라파엘로의 연
Stanze di Raffaello - 바티칸 교황궁의 방(연 - 방). 그들은 이미 교황 니콜라스 5세(1447-1455) 시대에 존재했습니다. 교황 율리우스 2세는 증오받는 보르지아스의 그림자가 아직 맴돌고 있는 곳, 즉 알렉산더 6세의 아파트에서 살고 싶지 않고 아파트로 그들을 선택했습니다. 브라만테의 조언에 따라 율리우스 2세는 아주 어린 라파엘에게 연을 그리도록 의뢰했습니다(예술가는 겨우 25세였습니다). Raphael's Stanzas는 1508~1517년에 Raphael이 학생들과 함께 그린 비교적 작은 방 4개(약 9 x 6m)와 홀이 있으며, 그 그림은 화가가 죽은 후 화가의 스케치에 따라 학생들이 그렸습니다. 네 번째 방인 콘스탄티누스 홀(Hall of Constantine)은 라파엘로의 제자들에 의해 그려졌기 때문에 잘 알려져 있지 않습니다. 각 벽은 프레스코 작품으로 가득 차 있으므로 각 연에는 4개의 벽이 있습니다. 그림은 디자인의 깊이, 이미지의 풍부함, 구성의 명확성과 질서, 전체적인 조화에 놀라움을 금치 못합니다.
스탠자 델 인센디오 디 보르고
Stanza del Incendio di Borgo(Stanza dell "Incendio di Borgo)는 라파엘로(1514-1517)가 그린 마지막 연입니다. 그림의 주제는 교황권의 역사, 즉 레오 3세와 관련된 에피소드에서 따왔습니다. 레오 4세(Leo IV)는 당시 교황 왕좌에 있던 레오 10세를 영화롭게 한 것입니다. 최고의 벽화이 연의 이름은 "Fire in the Borgo"입니다.
전설에 따르면, 847년 보르고(교황궁에 인접한 지역)에서 화재가 발생했을 때 교황 레오 4세가 화재를 피하는 군중 위에 십자가 표시를 그려 기적적으로 화재를 막았다고 합니다. 깊이에서는 성 베드로 대성당의 일부를 볼 수 있습니다. Peter의 것, 그리고 Raphael이 연을 그리는 작업 중에 여전히 존재했던 오래된 외관이 있습니다.
Estancia del Incendio del Borgo(비스타 제너럴 I)
Estancia del Incendio del Borgo(비스타 제너럴 II)
“Fire in Borgo” 스탠자 델 "인센디오 디 보르고(Incendio di Borgo)"
"보르고의 불"(조각)
"보르고의 불"(조각)
"보르고의 불"(조각)
샤를마뉴 대관식
샤를마뉴 대관식(조각)
레오 3세의 맹세 또는 정당화
레오 3세의 맹세 또는 정당화(조각)
오스티아 전투 
오스티아 전투(조각)
스탠자 델라 세그나투라
Stanza della Segnatura는 교황청이었으며, 교황령이 이곳에서 서명되었습니다. 이것은 라파엘로(1508-1511)가 그린 첫 번째 연입니다. 그림의 주제는 인간의 영적 활동입니다. 프레스코화는 "아테네 학당" - 철학, "Disputa" - 신학, "Parnassus" - 시, "지혜, 절제, 힘" - 정의의 네 가지 영역을 나타냅니다.
스탠자 델라 세그나투라 1
스탠자 델라 세그나투라 2
"아테네 학당" - 철학
아테네 학당(Escuela de Atenas)
연의 모든 프레스코화 중 최고는 만장일치로 인정됩니다."아테네 학당" - 일반적으로 르네상스 미술, 특히 라파엘로의 가장 위대한 창작물 중 하나입니다. 구성의 중앙에는 아리스토텔레스와 플라톤의 인물이 있습니다. 플라톤(빨간 망토를 입고 레오나르도 다빈치의 특징을 가짐)은 아이디어의 세계가 상류층에 있다는 표시로 손을 하늘로 들어 올립니다. 아리스토텔레스( 파란색 비옷) 손을 아래로 향하게합니다. 아이디어의 세계가 세상의 경험과 연결되어 있다는 표시입니다. 다른 위대한 철학자들도 프레스코화에 그려져 있습니다: 소크라테스(플라톤의 왼쪽), 디오게네스(계단 계단에 누워 있음), 전경아래-학생들로 둘러싸인 피타고라스 (왼쪽), 거의 중앙에 깊은 생각에 앉아있는 헤라클레이토스 (미켈란젤로의 얼굴 특징), 몸을 구부리고 손에 나침반을 들고있는 유클리드 (브라만테의 얼굴 특징) , 프톨레마이오스와 조로아스터(오른쪽), 두 젊은이가 이야기를 나누고 있습니다(그 중 한 명은 라파엘 자신의 얼굴 특징을 가지고 있고 다른 한 명은 라파엘 이전에 이 스탠자에서 작업을 시작한 소도마의 화가입니다). 기독교 신플라톤주의 사상이 담긴 주인의 계획에 따르면, 그러한 유사점은 고대 철학과 새로운 신학의 영향력과 깊은 친족 관계를 상징하는 것으로 여겨졌습니다. 라파엘로의 서명(RSVM)은 그의 옷깃에 있습니다.
디오게네스(디오게네스) 아테네 학당(조각)
에베소의 헤라클레이토스(미켈란젤로)
아테네 학당(조각)
플라톤(레오나르도 다 빈치) 아테네 학당(조각)
피타고라스(피타고라) 아테네학당(조각)
플라톤(레오나르도 다 빈치)과 아리스토텔레스
(아테네 학당(조각)
"논쟁" - 신학
프레스코 "논쟁" -이것은 교회의 영광과 승리만큼 성찬에 관한 대화가 아닙니다. 위의 하늘에는 아버지 하나님이 그려져 있고, 그 아래에는 하나님의 어머니와 세례 요한과 함께 그리스도가 있고, 아래에는 성령의 상징 인 비둘기와 구름 위에 앉아있는 사도들이 있습니다. 아래 바닥에는 교부, 교황, 성직자, 신자들이 있으며, 그 중에는 단테, 사보나롤라, 예술가 수도사 프라 베아토 안젤리코도 있습니다. 프레스코화는 놀라운 구성적 통일성과 조화로 구별됩니다.
"논쟁"-신학 (성례전의 논쟁)
분쟁(조각)
분쟁(조각) 2
"파르나소스" - 시
"문단". 중앙에는 아폴로가 있고 그 주위에는 고대와 르네상스의 9명의 뮤즈와 시인이 있습니다. 왼쪽에는 시각 장애인 Homer, Virgil, Dante, Petrarch, Anacreon, Sappho가 있고 오른쪽에는 Terence, Ariosto, Ovid, Horace가 있습니다.
"문단"
파르나소스(파르나소) 호머, 단테(조각)
파르나소스(조각)
세 가지 기본 미덕 - 기본 미덕
유스티니아누스에게 판데타를 제시하는 트레보니안
교령을 승인하는 그레고리오 9세
천장(보관함) 그림
천장 (볼트) Estancia del Sello (Boveda)
천장의 프레스코(아담과 이브)
철학
정의 (정의)
엘리오도로의 방(Stanza di Eliodoro)
라파엘로는 1511~1514년에 Stanza d'Eliodoro를 그렸습니다. 그녀의 그림의 주제는 하나님이 교회에 베푸시는 기적적인 후원이다.
스탠자 디 엘리오도로 1세
스탠자 디 엘리오도로)II 
엘리오도루스의 추방
프레스코화 "엘리오도루스의 추방", 연의 이름이 유래된 이 구절은 하늘의 기병이 약탈하고 싶었던 시리아 군사 지도자 엘리오도루스를 예루살렘 성전에서 어떻게 추방했는지 알려줍니다. 이 음모에는 교황령에서 프랑스인을 추방하는 것에 대한 암시가 포함되어 있다고 믿어집니다. 왼쪽에는 교황 율리우스 2세가 앉아있습니다. 이 강하고 강력한 남자의 성격이 완벽하게 전달됩니다.
엘리오도르의 추방(조각)
볼세나(Massatbolsena)의 미사 1512
안에 '볼세나 미사'1263년에 예배 중에 믿지 않는 제사장의 손에 있는 성체가 피로 물들었던 기적을 묘사합니다. 무릎을 꿇고 있는 교황 율리우스 2세(Pope Julius II)가 이 행사에 참석하고 있으며, 오른쪽에는 밝은 옷을 입은 교황 근위대의 스위스 근위대 그룹이 있습니다.
성 베드로의 해방
프레스코화는 뛰어난 기술로 그려졌습니다."피터의 해방", 감옥에서 사도 베드로의 기적적인 해방에 대해 이야기합니다. 여기에는 교황 레오 10세의 일화에 대한 힌트가 담겨 있습니다. 그는 아직 추기경이었을 때 1512년 라벤나 전투에서 프랑스군에 포로가 되었지만 탈출에 성공했습니다. 구성은 세 부분으로 나누어져 있습니다. 중앙에는 철창 뒤에, 지하 감옥에 천사가 몸을 구부리고 있는 잠자는 사도 베드로가 그려져 있습니다. 오른쪽에서는 간수들이 자고 있는 동안 천사가 베드로를 감옥에서 이끌어내고 있고, 왼쪽에서는 잠에서 깨어난 간수들이 베드로가 사라진 것을 발견하고 경보를 울립니다. 라파엘은 이 프레스코화에서 뛰어난 기술로 야간 조명을 사용하여 극적인 분위기와 깊은 표현력을 만들어냅니다.
베드로의 해방(조각)
아틸라와 성 레오 대왕의 만남
아틸라와 성 레오 대왕의 만남(조각)
피렌체에서 라파엘로의 성공은 너무나 중요해서 그의 이름이 널리 알려지게 되었습니다. 1508년 동포인 위대한 건축가 브라만테의 후원 덕분에 그는 교황청에 초대되어 로마로 갔다.
당시 교황 왕좌는 로마의 예술 정책에 자신의 특징적인 범위를 도입 한 Julius II가 차지했습니다. 그 아래 최고의 장인이 로마로 부름을 받았으며 도시는 건축 기념물, 회화 및 조각 작품으로 장식되기 시작했습니다. 브라만테는 성 베드로 대성당 건설을 시작했습니다. 이전에 율리우스 2세의 무덤 설계 작업으로 바빴던 미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장 그림을 그리기 시작했습니다. 시인과 인문주의 과학자들이 교황청 주변에 모여들었습니다. 이러한 창의적인 창작 분위기 속에서 저명한 대표자문화, 라파엘의 창의성은 최고 상승 단계에 접어 들었습니다.
바사리에 따르면 교황 율리우스 2세의 수석 건축가였던 브라만테는 새로 지어진 홀의 그림을 먼 친척이자 동포에게 맡겨달라고 교황에게 간청했다고 합니다. 그래서 예술가는 바티칸 궁전 2층에 있는 세 개의 방과 인접한 홀을 포함하는 소위 연(연-방)이라고 불리는 교황의 주 아파트를 칠하라는 명령을 받았습니다. 연의 그림은 엄격하게 고안된 프로그램의 결실이었습니다. 교회의 영광.
교황은 젊은 라파엘의 기술에 너무 기뻐서 이미 루카 시뇨렐리(Luca Signorelli), 핀투리키오(Pinturicchio), 페루지노(Perugino), 소도마(Sodoma)와 같은 유명한 예술가들에게 맡겨졌던 의뢰를 취소하기로 결정했습니다. 라파엘로는 겨우 25세였을 때 프레스코화 작업을 시작했습니다. 연의 그림은 라파엘로가 제자들과 함께 그렸습니다. 12년 이내 1509-1517 년 (홀의 그림은 주인이 죽은 후에 수행되었습니다). 이 프레스코화 중 최고는 다음 작품에 속합니다. 가장 위대한 생물르네상스 예술. 그림은 디자인의 깊이, 이미지의 풍부함, 구성의 명확성과 질서, 전체적인 조화로 인해 놀라움을 금치 못합니다. 그들을 위한 주제 선택은 의심할 바 없이 교황에 의해 미리 결정되었습니다.
스탠자 델라 세그나투라
바티칸에서 라파엘로가 그림을 그리기 시작한 첫 번째 방은 이른바 시그니처 룸(Signature Room)이었습니다. 스탠자 델라 세그나투라(Stanza della Segnatura), 교황의 법령과 법령이 봉인된 곳. 이 연은 교황의 연구였습니다. 1508~1511년 라파엘로가 그린 그림이다. 그림의 주제는 인간의 영적 활동입니다.
Stanza della Segnatura의 내부
그림의 주제는 신학, 철학, 시, 법학 등 인간의 영적 활동입니다.이 이야기들의 비교와 해석은 인간의 영적 활동의 다양한 영역의 통일성을 보여주고자 하는 교황권의 열망을 드러냈습니다. 이는 생명을 긍정하는 세속 문화의 부상으로 신학이 뒷전으로 밀려나고 교회의 권위가 크게 쇠퇴하는 시대에 특히 중요했습니다.
Stanza della Segnatura는 라파엘로가 직접 모든 그림을 골판지로 구상하고 벽에 걸어 놓은 홀이었습니다.
라파엘로가 그린 첫 번째 프레스코화의 줄거리는 일반적으로 " 논쟁",-성찬식에 관한 교부들 간의 분쟁. 이 작업은 땅과 하늘의 두 평면에서 이루어집니다.
하늘과 땅의 계층 구조에 묘사되어야 하는 사람들은 아마도 교황 율리우스 2세 자신이 참여한 신학자들에 의해 결정되었습니다.
아래 명확하게 표시된 중앙에는 장막이 있는 단순한 제단이 서 있습니다. 저장한다 호스트(호스트)- 누룩을 넣지 않은 반죽으로 만든 납작한 빵. 이는 성찬을 받는 가톨릭 신자들만 먹습니다(사제들만 포도주와 성체로 성찬을 받습니다). 제단 양쪽의 계단식 단 위에는 교부들, 교황들, 고위 성직자들, 성직자들, 장로들, 청년들이 있었습니다. 그들의 모습은 생생하고 조형적으로 완성된 회전과 움직임으로 표현됩니다. 눈은 즉시 그들의 표현적인 실루엣을 받아들입니다. 다른 참가자 중에서 여기에서 확인할 수 있습니다. 사보나롤라, 경건한 승려 화가 베아토 프라 안젤리코, 건축가 브라만테, 단테. . . 단테이 홀에서 두 번 묘사되었습니다: 다른 천재들 사이에서 파르나소스를 오르는 시인으로 시적 예술그리고 이 프레스코화에서는 선택된 사회의 저명한 신학자이기도 합니다.
프레스코 화 아래 부분의 전체 인물 위에는 하늘의 환상처럼 삼위 일체의 의인화가 나타납니다. 아버지 하나님, 그 아래 황금빛 광선의 후광-하나님의 어머니와 세례 요한과 함께 계신 그리스도, 심지어 표시하는 것처럼 더 낮은 기하학적 중심프레스코 화-구체의 비둘기, 성령의 상징. 그 양쪽에는 떠다니는 구름 위에 12명의 인물이 앉아 있는데, 그중에는 손에 책을 들고 있는 네 명의 전도자, 즉 사도 베드로와 바울이 눈에 띕니다. 그리고 복잡한 구성 디자인을 갖춘이 엄청난 수의 인물은 모두 프레스코 화가 놀라운 선명도와 아름다움의 인상을 남길 정도로 기술로 배포됩니다. 프레스코 속 인물들의 모습은 매우 웅장하고 그들의 포즈와 몸짓은 너무나 영감을 받아 논쟁은 호스트에 대한 논쟁이 아니라 진실과 신앙의 장엄한 승리로 우리 앞에 나타납니다.
논쟁
천국에서
천사
비둘기 모양의 성령과 복음서를 들고 있는 천사들
천사
성 베드로, 조상 아담, 전도자 요한, 다윗왕, 성 로렌스, 선지자 예레미야
하나님 아버지, 동정녀 마리아, 예수 그리스도, 세례 요한
유다 마카비, 성 스데반, 모세, 전도자(?), 조상 아브라함, 사도 바울
지상에
왼쪽
오른쪽
베아토 프라 안젤리코, 예술가 수도사
밀라노의 암브로시우스, 성 어거스틴
토마스 아퀴나스, 교황 인노센트 3세
보나벤투라, 교황 식스토 4세
건축가 브라만테
그레고리 대왕, 사자와 함께 있는 성 제롬
사보나롤라(남자 뒤)
단테 알리기에리
연의 모든 프레스코화 중 최고는 만장일치로 “ 아테네 학교"는 일반적으로 르네상스 예술, 특히 라파엘로의 가장 위대한 창조물 중 하나입니다. 프레스코화는 전 세계를 포용하는 마음의 힘을 기념합니다. 단일 건축 공간에 의해서만 공식적으로 통합 된 다양한 가르침의 대표자들은 대부분 특정 아테네 학교에 속하지 않으므로 장대 한 프레스코 화의 이름은 조건부입니다. 라파엘이 위대한 철학자들의 작품에 대해 잘 알고 있었고 사상가의 개인적인 열망과 삶의 원칙을 표현하는 철학적 지식 방법의 본질을 이해했다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
이 구성은 르네상스 예술의 인본주의적 사상의 승리와 그와의 깊은 연관성을 보여주는 가장 눈에 띄는 증거 중 하나입니다. 고대 문화. 장엄한 아치형 경간으로 이루어진 장엄한 행렬 속에서 라파엘로는 고대 사상가와 과학자들의 컬렉션을 선보였습니다. 여기에는 아테네인(철학자 파르메니데스와 그의 학생 제노는 아테네 시민이 아님)뿐만 아니라 동시대인뿐만 아니라 다른 시대와 다른 나라에 살았던 사상가(플라톤보다 몇 세기 전에 살았던 페르시아 신비주의 철학자 조로아스터)도 있습니다. , 또는 수세기 후에 살았던 Aristotle Averroes의 무슬림 번역가이자 해설자). 따라서 "아테네 학당"은 사상가들의 이상적인 공동체를 대표합니다. 고전 시대, 교사와 학생의 커뮤니티입니다. 그러나 이러한 내용을 묘사하면 뛰어난 사람들과거 라파엘로는 뛰어난 동시대 사람들의 특징을 그들에게 제공합니다.
중앙에는 아폴로와 미네르바의 동상이 놓여 있는 벽감에 강력한 아치형 받침대에 그룹화된 캐릭터들 사이에 묘사되어 있습니다. 플라톤그리고 아리스토텔레스. 그들은 구성의 중심 위치뿐만 아니라 이미지의 중요성으로 인해 이 컬렉션의 영적 초점으로 밝혀졌습니다. 그들의 자세와 걸음걸이에는 그들의 얼굴에서 위대한 생각의 흔적이 느껴지는 것처럼 진정한 장엄함이 쏟아져 나옵니다. 이것이 가장 이상적인 이미지프레스코화; 레오나르도 다빈치가 플라톤의 원형이었던 것은 아무것도 아닙니다.
아테네 학교
예술가는 엄청나게 복잡한 작업을 스스로 설정했습니다. 그리고 그의 천재성은 문제 해결에 대한 그의 접근 방식에서 드러났습니다. 그는 철학자들을 여러 그룹으로 나누었습니다. 그림 하단의 오른쪽 그룹은 두 개의 지구본을 조사합니다. 지구본은 지리학자의 손에 있습니다. 프톨레마이오스(왕관에서) 그리고 하늘의 -에서 조로아스터(천문학자이자 신비주의 철학자) 인문주의자 피에트로 벰보의 얼굴을 하고 있습니다. 두 젊은이가 과학자들과 이야기를 나누고 있습니다(그 중 한 명은 라파엘 자신의 얼굴 특징을 가지고 있으며(청중을 직접 바라보고 있음), 다른 한 명은 화가인 그의 친구입니다) 소돔, Raphael 이전에 이 연에서 작업을 시작했습니다).
근처에는 기하학적 문제를 해결하는 데 열정적인 다른 사람들이 있습니다. 주변에는 학생들, 아름다운 청년, 유클리드(또는 아르키메데스). 그는 몸을 굽혀 바닥에 놓인 슬레이트 판 위에 나침반을 들고 그림을 그립니다. 건축가는 유클리드의 이미지로 묘사됩니다. 브라만테그의 강력하고 커진 대머리 이마.
유클리드(브라만테)
조로아스터와 프톨레마이오스
라파엘과 친구 소도모
Peripatetics
프레스코화의 거의 중앙에 석공의 옷을 입고 깊은 생각에 잠긴 채 헤라클레이토스에베소서는 인간의 어리석음을 탄식하는 철학자입니다. 사실 이 남자는 미켈란젤로. 작업장에서 형의 강력한 재능에 충격을 받은 라파엘은 그를 칭찬했습니다. 진리를 통달하는 단계를 상징하는 계단 위의 거지처럼 견유학파의 외로운 창시자는 편안하게 앉아 있었습니다 디오게네스, 세상적인 소란과 토론에서 제거되었습니다. 지나가는 누군가가 마치 동료에게 묻는 듯 그를 가리킨다. 이것이 진정한 철학자의 운명이 아닌가? 그러나 그는 작품의 중심에 있는 두 인물에 자신(그리고 우리)의 관심을 끌고 있습니다. 이것은 레오나르도 다빈치와 젊은 영감을 받은 아리스토텔레스의 초상화 특징을 지닌 백발의 장엄한 노인 플라톤입니다. 그들은 대화, 즉 진리를 독단과 편견의 족쇄에서 해방시키는 차분한 토론을 진행합니다.
플라톤 ( "Timaeus"라는 책 포함)은 추상 철학을 나타내고, 아리스토텔레스 ( "Ethics"라는 책 포함)는 마치 주변 세계를 돌고있는 것처럼 자연 철학을 나타냅니다. 플라톤은 조화와 위대함과 더 높은 지능. 아리스토텔레스는 사람들을 둘러싼 세계인 지구에 손을 뻗습니다. 이 논쟁에는 승자가 있을 수 없습니다. 왜냐하면 측량할 수 없는 우주와 우주가 있기 때문입니다. 모국, 그에 대한 지식은 영원히 지속될 것입니다.
철학의 통일성은 개별 학파와 개인 의견의 다양성에 있습니다. 이것이 위대한 교향곡이 형성되는 방식이다 인간의 인지. 이것은 공간과 시간에 따른 사상가들의 불일치로 인해 방해받지 않습니다. 반대로 지식은 그것을 위해 진심으로 노력하는 모든 사람을 하나로 묶어줍니다... 물론 사진에 아기를 포함한 모든 연령대의 사람들이 있고 그들의 얼굴에는 집중력과 사려 깊음뿐만 아니라, 하지만 밝은 미소도 마찬가지다.
헤라클레이토스(미켈란젤로)
디오게네스
플라톤과 아리스토텔레스
플라톤의 왼쪽 - 소크라테스, 청취자의 추론 과정을 청취자에게 설명하며 그중 지휘관이 눈에 띕니다. 알키비아데스갑옷과 투구를 입고 젊은 알렉산더 대왕그 선생님은 아리스토텔레스였습니다.
프레스코화의 가장 왼쪽 구석에 있는 청년의 모습이 눈에 띕니다. 그는 두루마리와 책을 손에 들고 재빨리 이 현자들의 모임에 들어갑니다. 그의 망토 주름과 머리의 곱슬머리가 펄럭인다. 근처에 서있다그에게 길을 보여주고, 소크라테스 주변의 누군가가 그에게 인사합니다. 아마도 이것이 새로운 대담한 생각이 의인화되는 방식일 것입니다. 이는 새로운 논쟁을 일으키고 새로운 탐구에 영감을 줄 것입니다...
전경 왼쪽에는 책을 손에 들고 무릎을 꿇고 계신 스님이 계십니다. 피타고라스는 학생들에게 둘러싸여서 매료된 청취자들에게 또 다른 정리를 설명합니다. 가진 청년 긴 머리 —아낙사고라스, 철학자, 수학자 및 천문학자; 그는 슬레이트 보드를 들고 있습니다. 피타고라스는 산술과 음악을 의인화합니다. 그 뒤에는 철학자가 앉아 있다 아낙시맨더, 탈레스의 학생. 이 그룹의 왼쪽에는 다음이 표시됩니다. 에피쿠로스머리에는 포도 잎이 있고 그 뒤에는 작은 아이의 머리가 보인다 페데리코 곤자가. 근처에 서 있다 히파티아, 여성 수학자, 철학자, 천문학자, 철학자 파르메니데스.
다른 철학자와 과학자의 모습에는 삶과 관련된 특징이 더 많이 부여됩니다. 따라서 철학자 스토아 학파의 이미지는 간결한 표현력이 웅장합니다. 댐, 프레스코 화 오른쪽 상단에 배치 : 망토를 두른 인물의 실루엣만으로도 다른 캐릭터와 간격을두고 그의 영적 외로움을 전달합니다.
프레스코화에는 50개가 넘는 인물이 등장하지만 라파엘로 특유의 비례감과 리듬감은 놀라운 가벼움과 넓이의 인상을 만들어냅니다.
학생들과 함께하는 소크라테스
피타고라스와 그의 학생들
히파티아와 파르메니데스
플로티누스
Stanza della Segnatura의 세 번째 프레스코화, " 문단", -Bello 아이디어의 의인화-아름다움, 아름답습니다. 시의 왕국을 우화한 이 프레스코에는 예술의 후원자가 아폴로 신의 비올(바이올린)을 연주하는 모습이 그려져 있는데, 발치에는 카스탈리아 건반이 흐르고 있어 시인들에게 영감을 줍니다. 아폴로는 고대와 르네상스의 뮤즈와 시인들로 둘러싸여 있습니다. 안에 밝은 세상영감과 아름다움, 뮤즈 서클에는 Homer, Pindar, Sappho, Anacreon, Virgil, Ovid, Horace가 있습니다. 여기 위대한 이탈리아인 단테, 페트라르카, 보카치오가 있습니다...
다른 프레스코화와 마찬가지로 "파르나소스"는 창 위에 있습니다. 그림을 그리기 위한 평면에 고정되어 추가적인 구성상의 어려움이 발생했습니다. 라파엘로는 창 위에 산 꼭대기를 배치하고 그 측면을 따라 완만한 경사가 이어지는 독창성을 보여주었습니다.
문단
프레스코화의 인물들은 특정한 기준에 따라 그룹화되어 있습니다. 문체 방향문학에서 - 고대와 현대의 라파엘.
프레스코화에 있는 고대 그리스 시인 사포(로마 창녀의 초상화?) 그리고 알케이(청중에게서 등을 돌리며) 시선이 움직이는 '호'를 시작하는 것 같습니다. 라파엘이 이 두 인물을 서로 가까이 배치한 것은 우연이 아니었습니다. 그들은 동시대 사람이고 그들의 운명은 여러 면에서 비슷합니다. 그와 그녀는 모두 고귀한 가문 출신이고, 레스보스 섬의 미틸레네에서 살았으며, 망명 생활의 고난을 겪었고, 사랑을 찬미하는 시로 유명해졌습니다. Corinna, Petrarch 및 Anacreon은 Alcaeus의 말을주의 깊게 듣습니다.
코리나- 타나그라 출신의 고대 그리스 시인. 이 작품은 원주민 보이오티아(Boeotia)에 관한 전설을 바탕으로 만들어졌습니다. 그녀의 작품은 단편적으로만 우리에게 다가왔습니다.
페트라르카- 이탈리아 시인(1304-1374)은 당시 가장 위대한 과학자 중 한 명으로 인정받았습니다. 그는 Laura의 삶과 죽음에 관한 소네트, 발라드, 마드리갈을 썼습니다. 1341년(부활절)에 그는 로마 국회 의사당에서 월계관으로 왕관을 썼습니다. Petrarch의 시선은 그의 고대 전임자 Alcaeus에게 고정되어 있으며 이는 대화에 대한 그의 관심있는 참여를 배신합니다.
아나크레온- 고대 그리스 서정시인, “사랑의 가수”. 그의 시의 동기는 삶의 감각적 즐거움을 향유하는 데 있다.아나크레온의 모방이 탄생했다아나크레온 시후기 고대, 르네상스 및 계몽주의. 러시아에서는 아나크레온 시의 예가 Derzhavin, Batyushkov, Pushkin에서 발견됩니다.
위에 표시됨 단테 알리기에리- 이탈리아 최고의 시인. 그는 장대한 서사시 『신곡』의 작가로 가장 잘 알려져 있습니다.
그의 오른쪽에 호머, Iliad와 Odyssey의 저자. 전설에서는 호머를 눈먼 방랑 가수로 묘사합니다. 전통에 따르면 호머는 가이드와 함께 묘사되며 가이드는 스타일러스를 사용하여 왁스 칠한 판에 자신의 말을 적습니다.
호머의 등 뒤에서 단테는 버질과 시선을 교환합니다. 푸블리우스 버질 마로- 로마 시인. 그의 영웅적인 서사시트로이아 아이네이아스의 방황을 다룬 '아이네이스'는 로마 고전 시의 정점이다. 로마의 역사적 사명을 찬양합니다. Dante와 Virgil의 인물 조합은 정당화됩니다. Dante가 지옥과 연옥(신곡)을 통과하는 여정에서 Dante의 동반자는 Virgil이었습니다.
다음은 아폴로와 뮤즈입니다. 그 오른쪽에는 아리오스토와 보카치오가 대표로 나란히 서 있다. 이탈리아 문학. 아리오스토- 매너 코미디의 작가이자 그의 주요 창작물은 분노의 질주 롤랜드(Roland the Furious)입니다. 조반니 보카치오 - 고대 신화를 바탕으로 한 시를 쓴 작가입니다. 단편소설에서 『데카메론』은 르네상스 문학의 인본주의적 이상이다.
티불루스그리고 프로퍼티우스, 로마 시인은 공통점이 많습니다 (나란히 배치). 그들은 이탈리아 농부 계급에서 왔으며 두 작업의 중심에는 유일한 사랑하는 "여주인"의 이미지가 있습니다. 그녀는 조건부로 노래를 부른다 그리스 이름, 현재(운율)가 대신 삽입될 수 있도록 선택되었습니다.
청중을 바라보다 (우리는 거기서 무엇을 하고 있는가) 티발디- 이탈리아 작가. Ferrari, Mantua 및 Rome의 법원에서 살았습니다. 로마의 자루에 대한 설명을 남겼으며 그 동안 그는 모든 것을 잃었습니다.
"코를 파는 중" 산나자로- 이탈리아 시인. 그의 목가 소설 '아르카디아'는 이탈리아 문학의 인기 있는 기념물이었습니다.
프레스코화의 오른쪽에 있는 극단적인 인물은 호레이스로 밝혀졌고 그의 위치는 알카이우스(왼쪽의 극단적인 인물)의 위치와 정확히 일치합니다. 둘 다 프로필에 표시됩니다. 이것은 분명히 우연이 아닙니다. Horace는 그의 작업에서 Alcaeus를 모방했습니다. 라파엘은 옷의 유사성을 통해 이를 강조했습니다.
호레이스- 로마 시인. 풍자서, 송시, 서간서에는 삶의 나약함과 시의 불멸성에 대한 논의가 있습니다. 그는 접근 가능한 삶의 기쁨(고독한 삶, 마음의 평화, 우정, 사랑)을 찬양하며 절제의 숭배, 즉 "황금 중용"을 확증합니다. 호레이스의 유명한 "기념물"은 많은 모방을 불러일으켰습니다: (Derzhavin, Pushkin)...
청중을 손가락으로 가리킨다 핀다르- 고대 그리스 서정시인. 그는 올림픽 및 기타 스포츠 경기의 우승자를 기리기 위해 합창과 성가를 썼습니다.
알카이우스, 코리나, 페트라르카, 아나크레온, 사포(“열번째 뮤즈”)
청년은 호머의 가이드, 단테, 호머, 버질
멜포메네, 칼리오페, 테르프시코레, 로리힘니아, 아폴로, 클리오, 에라토, 탈리아
에우테르페, 우라니아, 아리오스토, 보카치오, 티불루스, 프로퍼티우스, 티발디, 산나자로, 호레이스, 핀다르
아폴로에게 활이 필요한 이유는 무엇입니까?그런 다음... 거문고를 연주하세요. 이와 같이 이상한 그림우리는 파르나소스 프레스코화뿐만 아니라 르네상스 예술가들의 다른 작품에서도 볼 수 있습니다.
서류. 아폴로와 다프네
프로방잘. 오르페우스
헨리크 드 클레르크. 마이다스 처벌
조반니. 아폴로와 마르시아스 사이의 분쟁
로렌. 아폴로와 헤르메스가 있는 풍경
이 그림은 아폴로가 바이올린 같은 악기를 연주하는 모습을 보여줍니다. 사실 이것은 거문고입니다. 그것이 바로 그 당시(XV-XVI 세기)에 불렸던 이름이었습니다. 오늘날 이 도구는 혼란을 피하기 위해 “ 리라 다 브라치오", 즉 " 어깨 거문고».
이 악기(아펜니노 반도 전체 영토에 배포되었으며 단순히 거문고라고 불렸습니다. 그래서 아마도 당시 예술가들은 그것을 아폴로의 손에 "주었"습니다. 아마도 그들은 거문고에 대해 몰랐을 것입니다. 고대 그리스인의 가사에서 우리에게 알려져 있습니까?
그러나 아니요, 키타라와 고대 거문고가 때때로 같은 캔버스에서 발견됩니다. 르네상스 예술가들은 고대 문화를 "부흥"시켰기 때문에 고대 거문고가 무엇인지 잊지 않았습니다. 그리고 예술가를 위한 현대 악기는 시대의 연결과 문화의 연속성을 상징했을 수도 있습니다. 즉, 실제로 르네상스.
그래서 이 프레스코화에는 그것이 정확하게 재현되어 있습니다 뮤즈 에라토의 키타라아폴로의 오른쪽에 있습니다. 우리는보다 사포의 발 밑에 있는 수금. 그녀가 손에 들고 있는 뿔 모양의 물체는 조율에 사용됩니다. Raphael은 거북이 껍질로 만든 악기인 전혀 익숙하지 않은 유형의 거문고를 스케치한 최초의 사람 중 한 명이었습니다.
거문고는 헤르메스가 거북이 등껍질로, 기둥은 영양의 뿔로 만들었습니다. 헤르메스는 끈 대신 아폴로의 황소 힘줄을 뽑았습니다. 아틀라스의 일곱 딸을 기리기 위해 일곱 개의 현이 있었습니다. 거문고가 완성되자 아폴론은 그것을 조율하여 뮤즈 칼리오페의 아들 오르페우스에게 주었다. 오르페우스는 아홉 명의 뮤즈를 기리기 위해 두 개의 줄을 더 잡아당겼고 그 중 아홉 개가 있었습니다.
바이올린과 거문고, 브라치오는 디자인(형태는 다소 낮음), 연주 방식(어깨), 현 구조 등에서 서로 가까운 친척입니다. 이탈리아 거문고에는 몇 가지 하위 유형이 있습니다. 리라 다 브라치오(소프라노), 리로네 다 브라치오(알토), 리라 다 감바(바리톤), 리론 퍼페토(베이스), 현 수가 5에서 10까지 다릅니다.
Stanza della Segnatura에는 Parnassus 반대편 벽에 " 미덕"(세 개의 우화적 인물 그룹): 힘교황 율리우스 2세 가문의 상징인 참나무 가지를 손에 들고, 지혜그리고 절도. 그들의 모습은 은혜로 가득 차 있습니다.
왼쪽에는 유스티니아누스 황제가 트레보니안에게 자신의 코덱스를 제시하는 모습이 있습니다. 프레스코화는 라파엘로의 학생들이 만들었습니다. 오른쪽에는 그레고리오 11세(율리우스 2세의 훌륭한 초상화)가 변호사에게 교령(교황의 법령)을 전달하고 있습니다.
미덕: 힘, 지혜, 절제
각 프레스코화 위의 금고에는 이러한 각 활동을 상징하는 둥근 메달에 우화적인 인물이 있습니다. 신학, 철학, 시그리고 정당성, 종교, 과학, 법, 아름다움이라는 네 가지 영적 힘을 의인화합니다. 금고의 구석 부분에는 해당 프레스코화의 내용과 관련된 주제와 관련된 작은 구성이 있습니다. 가을"("아담과 이브"), " Marsyas에 대한 Apollo의 승리», « 천문학" 그리고 " 솔로몬의 법정" 모든 장식 작업은 훌륭하게 계획되고 실행되었습니다.
인접한 벽에서 기독교 삼위일체와 토론 프레스코의 교부들이 이교도 신들과 파르나소스의 시인들과 인접해 있는 것처럼, 금고의 구성에서 성경의 "타락"은 "마르시아에 대한 아폴로의 승리"와 연관되어 있습니다 .” 공동의 틀 내에서의 통일의 사실 예술적 디자인이미지 기독교그리고 이교도 신화예가 된다 진정한 태도그 당시 사람들은 종교적 교리 문제에 대해 이야기했습니다. 공식 프로그램 Stanza della Segnatura의 프레스코 화 제작은 아이디어를 반영했습니다. 기독교와 고대문화의 화해, 당시의 일반적인 인문주의 과학자들. ㅏ 예술적 실현 Raphael Santi의 프레스코화에 있는 이 프로그램이 증거가 되었습니다. 세속적 원칙과 교회적 원칙의 일치.
라파엘의 연. 위대한 유산
로마의 주요 관광명소 중 하나인
박물관 단지바티칸에는 4개의 방이 있습니다.
위대한 예술가가 그의 재능과 함께 그린 그림
1508년부터 1524년까지의 학생들. "라파엘로의 연" 번역됨
이탈리아어로 "라파엘의 방"(la stanza-room)을 의미합니다. 
"그리스도께서는 성 베드로에게 천국의 열쇠를 건네주십니다." 라파엘 산티. 1515
라파엘 산티의 최초이자 최대 규모의 작품 중 하나
로마에서는 교황 아파트의 예술적 그림이 시작되었습니다.
'교황 율리우스 2세의 초상' 라파엘 산티. 1512
줄리아노 델라 로베레(Giuliano della Rovere)가 교황으로 선출되었다.
Julius II의 이름을 따서 명명되었으며 개인 거주지로 사용하는 것을 거부했습니다.
교황 알렉산더 6세 보르즈디아가 이전에 살았던 아파트입니다.
땅과 물을 분리합니다. 라파엘로의 로지아 프레스코화
바티칸의 교황궁. 1519
Julius II는 2층에 있는 여러 개의 넓은 방을 선택했습니다.
사도궁 및 고용 유명한 예술가작업
건물의 장식 디자인에 대해. 관계자 중에는
마스터는 브라만테, 발다사레 페루치, 로렌조 로토,
라파엘로의 첫 번째 교사 중 한 명인 피에트로 페루지노(Pietro Perugino)도 있습니다.
성 바울은 아테네에서 설교합니다. 라파엘 산티. 1515
그런데 제가 작업한 방 중 하나의 천장을 칠하고 있었어요
페루지노는 교황을 그다지 기쁘게 하지 않아서 간신히
주인의 작품을 본 그는 즉시 씻어내라고 명령했습니다. 같은 방법으로
Julius II는 관련된 다른 예술가들의 노력에 감사하지 않았습니다.
야곱과 라헬의 만남. 라파엘로 2세의 로지아 프레스코화
바티칸의 교황궁 바닥. 1519
바사리(Vasari)에 따르면 당시 브라만테(Bramante)가 있었다고 한다.
성 베드로 대성당의 수석 건축가가 조언한 순간
젊고 잘 알려지지 않은 라파엘을 공연에 초대하세요
할당된 임무. 작업의 첫 번째 결과에 만족합니다.
재능 있는 예술가, 율리우스 2세에게 전속 위임됨
Santi는 아파트에 페인트를 칠하고 완전히 철거하라고 명령했습니다.
역대 거장들의 작품.
스탠자 델라 세그나투라. 프레스코 파르나소스. 파편
아폴로와 뮤즈. 라파엘 산티. 1511
스탠자 델라 세그나투라
방의 이름은 위치에서 따온 것입니다.
교황청 뜰 위에 있는 "서명"이라고 불리는 건물
정의와 자비." 수년 동안 이 홀
교황이 다양한 유형의 회의를 개최하는 데 사용했습니다.
“갈라테아의 승리.” 라파엘 산티. 1517
"Stanza della Segnatura"는 그 위의 첫 번째 방이었습니다.
라파엘은 일했습니다. 벽을 장식하는 고급스러운 그림들
방은 우화적인 이미지를 나타냅니다
신학, 철학, 법학과 시, 구성 요소,
저자에 따르면 인간 사회의 기초입니다.
“스탄차 델라 세그나투라. 프레스코 파르나소스. 조각 - 사포" 1511
사랑과 친절은 종교와 함께 태어나고, 철학은
시와 예술은 인간, 아름다움, 정의에 대한 이유를 제시합니다.
정의로 승리할 수 있습니다. 이 주제
방의 장식 디자인은 다음을 암시합니다.
원래는 여기에 일꾼을 배치하려고 했으나
교황청이나 그의 개인 도서관,
이에 대한 기록적인 증거는 발견되지 않았습니다.
Stanza d' Eliodoro. 프레스코화 "엘리오도루스의 추방"
절에서." 라파엘 산티. 1514
스탠자 디 엘리오도로
1511년 첫 번째 방의 그림을 마친 후 라파엘로는 그림을 그리기 시작했습니다.
다음 방의 프레스코화를 위한 스케치를 만들기 위해,
교황 청중을 대상으로합니다.
“Stanza d' Eliodoro. 프레스코 성자의 해방
페트라. 단편 - 천사가 성 베드로를 밖으로 인도하다” 1514
이때 교황 율리우스 2세가 로마로 귀국한 직후였다.
프랑스에 대항한 파괴적인 군사작전
볼로냐를 잃으면서 교황청으로 옮겨졌고 창설되었다.
한반도에 대한 외국 군대의 침입 위협.
“Stanza d' Eliodoro. 홀 천장 페인팅
바티칸의 교황궁(1514년)
정치적 불안정으로 인해 라파엘로는
하나님이 주실 수 있는 보호에 대해 이야기하는 일련의 프레스코화
기독교 신앙과 교회를 통해. 제출된 스토리
좀 얘기해봐 역사적 사건그리고 관련
일어난 기적. 그림 "엘로도로의 방"
1511년부터 1514년까지 지속되었다.
“야곱의 꿈(야곱의 사다리). 로지아 프레스코
라파엘로의 바티칸 교황궁' 1519년
스탠자 델 인센디오 디 보르고
4개의 방 중 마지막 방은 장식적인 디자인을 갖추고 있습니다.
라파엘이 직접 참여했습니다. 대부분의 작업
거장은 홀의 예술적인 그림을 제자들에게 맡겼고,
그 중에는 줄리오 로마노(Giulio Romano), 조반니 프란체스코페니
조반니 다 우디네(Giovanni da Udine) 외 다수.
“갈보리로 가는 길에서 예수의 추락.” 라파엘 산티. 1517
그는 특히 다른 프로젝트의 구현에 참여했습니다.
성 베드로 대성당 건설을 위한 대규모 프로젝트,
대성당의 수석 건축가 직위에 임명되었습니다.
라파엘 산티. " 성가족성 엘리자베스와 함께
그리고 John (Madonna Canigiani). 조각" 1508
"Stanza del Incendio di Borgo"는 개최될 예정이었습니다.
점심. 프레스코화 구성의 기초로 삼은 주제는 다음과 같습니다.
에 대한 태도 실제 사건교황청의 역사에서.
"캐노피 아래 마돈나." 라파엘 산티. 1507
Raphael은 식당 스케치 작업을 시작했습니다.
1513년, 교황 레오 10세의 대관식 직후.
초기 작품젊은 예술가, 교황님이 보고 싶어 하셨습니다
방의 벽에는 가장 많은 것을 말해주는 일련의 프레스코화가 있습니다.
중요한 사건전임자들의 삶에서,
특히 교황 레오 3세와 교황 레오 4세.
“보르고에서 화재가 발생했습니다. Stanza del Incendio di Borgo. 라파엘 산티. 1514
세 번째 연의 가장 중요한 프레스코화는 "보르고의 불"입니다.
(Incendio di Borgo), 이름 자체가 그 이름에서 유래되었습니다.
방. 프레스코화는 9세기 중반의 사건에 대해 알려줍니다.
로마에 큰 화재가 발생했습니다.
“Stanza del Incendio di Borgo. 보르고에서 화재가 발생했습니다. 조각" 1514
보르고 지역(성당 근처 지역의 이름입니다.
성 베드로)는 거의 완전히 불에 휩싸였습니다.
교황 레오 4세는 로마 국민들에게 축복을 보냈습니다.
기적적으로 요소를 중지하여
도시의 인구를 구하세요.
"줄리오 데 메디치 추기경과 함께 있는 교황 레오 10세의 초상
그리고 루이지 로시. 조각" 1518
콘스탄티누스 홀
유명한 교황의 네 번째이자 마지막 방
아파트는 "콘스탄틴 홀"입니다. 방 그림
1517년 라파엘로가 의뢰했지만 위대한 거장은
스케치 도면만 준비했어요. 라파엘로 사망
1520년 37세.
“이삭과 리브가가 아비멜렉을 피해 숨어 있습니다. 프레스코
바티칸 교황궁의 로지아 라파엘로. 1519
프레스코화는 학생들이 만들었습니다. 유명한 예술가
- 줄리오 로마노, 조반니 프란체스코 파니, 라파엘리노
델 콜레(del Colle)와 페린 델 바가(Perin del Vaga) - 1520년부터 1524년까지의 기간.
홀의 천장은 창작 과정에서 조금 후에 그림을 받았습니다.
시칠리아 예술가 Tommaso Laureti가 작업했습니다.
"비비엔 추기경의 로지아, 세 번째 로지아의 프레스코화
바티칸의 교황 궁전 바닥" 1516
간단히 말해서 - 숫자로 본 라파엘.
물론 숫자는 라파엘 앞에서 왜 그랬는지를 설명하지 못할 것이다.
교황, 군주, 평민 모두가 경외감을 느꼈습니다.
그러나 그들은 짧은 시간에 얼마나 많은 것을 성취했는지 깨닫는 데 도움이 될 것입니다.
이 놀라운 예술가의 삶.
1. 라파엘로는 공식적으로 취임했을 때 25세였습니다.
교황청의 예술가.
“Stanza d' Eliodoro. 볼세나의 프레스코 미사.
단편 - 교황 율리우스 2세, 1514년
2. 성서 주제에 관한 52개의 프레스코화로 그려진 13개의 아케이드,
로 승격 안마당라파엘로의 디자인과 스케치를 바탕으로 한 바티칸.
이 로지아는 비공식적으로 “라파엘 성경”이라고 불립니다.
“모세의 발견 또는 물에서 모세의 구출.
바티칸 교황궁 2층의 로지아 프레스코화." 1519.
3. 교황청의 접견실을 그린 화가 20명
작품을 본 후 교황 율리우스 2세가 해고한 궁전
라파엘로 <아테네 학당>. 앞으로는 “바티칸 스탠자”
(이탈리아 스탠자-방에서)는 이미 Raphael과 그의 학생들이 그렸습니다.
그건 그렇고, 첫 번째 교사 중 한 명이 해고되었습니다
라파엘로 - 피에트로 페루지노.
아테네 학교. 프레스코 스탄자 델라 세그나투라
바티칸 박물관. 라파엘 산티. 1511
4. 프레스코화 "아테네 학당"에서는 56개의 숫자를 셀 수 있습니다.
그 중에는 고대 그리스 철학자들이 있는데, 그 중 다수가 라파엘로였습니다.
그에게 동시대 사람들의 특징을 부여했습니다. 예를 들어 플라톤은 다음과 같습니다.
레오나르도 다 빈치에서 헤라클레이토스는 미켈란젤로와 닮았습니다.
그리고 예술가 Apelles-Raphael 자신.
"카우퍼의 위대한 마돈나" 1508년
5. 라파엘로는 짧은 경력 동안 40점이 넘는 마돈나를 그렸습니다.
하지만 놀랍도록 유익한 삶을 살았습니다.
시스틴 마돈나(가상의 손가락이 있는 디테일)
6. 일반적인 버전에 따르면 오른쪽에 손가락이 6개 있습니다.
라파엘로가 그린 교황 식스토 2세의 손
"시스티나 마돈나". 자세히 보면 알 수 있다.
여섯 번째 손가락은 손바닥 안쪽 부분입니다. 하지만
검색을 좋아하는 사람들 비밀 기호계속 주장하다
라파엘로는 이것이 바로 다음과 같다고 강조합니다.
로마의 성 식스토(즉, 여섯 번째)의 주교.
빈도 알토비티의 초상(1515년)
7. 2년 동안 구매 협상을 진행했습니다. 시스틴 마돈나» 와
작센의 선제후 아우구스투스 3세, 피아첸차 수도원. 그 해에
그 그림은 아직 그다지 유명하지 않았지만 아우구스투스는 그것을 얻고 싶어했습니다.
"적어도 일부" 라파엘의 컬렉션에. 수도원이 무너졌다
25,000 로마 스쿠디의 당시 미술 시장에 대한 전례 없는 가격입니다.
“이중 초상화. 친구와 함께한 자화상(줄리오 로마노와 함께?)" 1517
당사자들이 이미 가격에 합의했을 때 그는 개입했습니다.
그림 철거에 강력히 반대했던 파르마 공작
이탈리아에서. 아우구스투스는 외교를 이용해야 했다
연락. 결국 이 거래는 교황의 승인을 얻었고,
1754년에 마돈나가 드레스덴에 도착했습니다. 전설에 따르면, 언제
그 사진은 선제후의 관저로 옮겨졌습니다. 그는 다음과 같은 말을 했습니다.
"위대한 라파엘을 위해 길을 비켜라!" 그는 자신의 왕좌를 옮겼습니다.
시스틴 마돈나. 라파엘 산티. 1513
8. 나는 1821년에 한 시간 동안 서 있었습니다(아니면 소파에 앉아 있었습니다).
드레스덴 갤러리시스틴 마돈나 바실리 앞에서
Zhukovsky. 경험하는 데 너무 오랜 시간이 걸렸어요
카타르시스를 느끼며 '순수미의 천재'라는 공식을 내놓는다.
나중에 푸쉬킨이 연주하면 상징적인 곡이 될 것입니다.
“나는 분명히 영혼이 퍼지고 있다는 느낌을 받기 시작했습니다.
감동적인 위대함의 느낌이 그녀에게 들어왔습니다.
그 이미지는 그녀에게 설명할 수 없었고 그녀는 거기에 있었습니다.
인생의 가장 좋은 순간에만 있을 수 있는 곳. 천재적인 순수함
아름다움은 그녀와 함께 있었다." - Zhukovsky는 자신의 경험을 설명했습니다.
자화상. 라파엘 산티. 1506
9. 10년 동안 "시스티나 마돈나"는 소련에 있었습니다.
1945년 5월 소련군이 그녀를 발견했다.
30km 떨어진 버려진 채석장의 다른 그림들
드레스덴 출신. 전쟁이 끝난 후 그림은 창고에 보관되었습니다.
푸쉬킨 박물관. 1955년에는 <시스틴 마돈나>가 상영되었다.
모스크바 대중, 그 후 그녀와 드레스덴의 다른 걸작
회의는 동독 당국에 넘겨졌습니다.
물고기를 들고 있는 마돈나. 라파엘 산티. 1514
11. 3000 골드 - 유명한 전설에 따르면 이 금액은
라파엘로는 로마의 연인 포르나리나를 그녀에게서 샀다.
아버지 - 빵 굽는 사람 Francesco Luti. 포르나리나는 정규모델이었는데
라파엘, 대부분의 연구자들은 그녀가
“시스티나 마돈나”와 다른 여성복의 원형이 되었습니다.
로마 시대에 예술가가 만든 이미지.
“Baglioni의 제단. 프레델라 신학
덕." 라파엘 산티 1507
12. 대성당 바닥에서 왕관 꼭대기까지 136.57m
십자가 - 이것은 바티칸에 있는 성 베드로 대성당의 돔 높이입니다.
이것은 세계에서 가장 높은 돔이다. 라파엘이 추장으로 임명되었습니다.
1514년 대성당의 건축가.
젊은 사도의 수장. 그림 스케치
'변신' 라파엘 산티. 1519
13. £29,721,250에 판매됨
라파엘 “젊은 사도의 머리”가 그린 소더비 경매 그림
그림 "변형"에.
'변신' 라파엘 산티. 1520
14. 500,000,000유로 - 11개 작품의 보험료,
2016년 푸쉬킨 미술관에서 전시되었습니다. A. S. 푸쉬키나
전시회“라파엘. 이미지의 시."
15. 500,000 이탈리아 리라 - 이 지폐에
인용된 라파엘의 이미지
“솔로몬의 심판. 라파엘로 궁전의 로지아 프레스코화
바티칸의 교황님." 1519
16. 작성자 적어도, 교황 레오 10세가 문의를 위해 6차례 파견됨
15일 동안 지속된 병 중 라파엘의 건강에 대해.
라파엘 산티. <성 조지와 용> 1506년
17. 라파엘로는 1520년 로마에서 죽었을 때 37세였습니다.
현대 연구자들은 죽음이
예술가가 고열로 인해 발생하는 현상
발굴현장을 방문하던 중 감염됐다.
라파즐 산티. <알렉산드리아의 성 카타리나> 1507년
동시대 화가인 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)가 증언하지만,
라파엘은 "시간을 좀 보낸 후 죽었다"
평소보다 더 뻔뻔해졌어."
제목 사진: “교황 그레고리오 9세는 다음과 같이 확언합니다.
법령. 프레스코화 Stanza della Segnatura의 일부입니다.” 1511
라파엘 산티가장 많은 것 중 하나입니다 유명한 거장르네상스. 존재 재능 있는 예술가그리고 건축가 라파엘로는 엄청난 양의 유산을 남겼습니다 뛰어난 작품그 중 대부분은 현재 전 세계 미술관에 소장되어 있습니다. 로마도 예외는 아니었습니다. 가장 중요한 것 중 하나 창작 기간위대한 스승이 이 도시와 연관되어 있습니다. 로마에서 라파엘로는 예술가로서의 모습뿐만 아니라 뛰어난 건축가로서의 모습도 드러냈습니다.
라파엘로의 연
로마에서 가장 초기이자 가장 유명한 라파엘의 작품 중 하나는 500년 이상 동안 로마에 위치한 교황청 아파트를 장식해 온 프레스코화입니다. 사도궁. 라파엘로는 1508년 줄리아노 델라 로베레(Giuliano della Rovere)에서 태어난 교황 율리우스 2세의 명령에 따라 프레스코화 작업을 시작했습니다. 4개의 방은 각각 다른 목적을 갖고 있으며 해당 주제의 장면으로 그려져 있습니다.
스탠자 중 하나에서 기본 원리에 전념하는 일련의 프레스코화를 볼 수 있습니다. 인간 사회: 철학, 법학, 종교, 예술. 또 다른 방은 교황들의 삶에 대한 이야기를 담은 그림으로 장식되어 있습니다. 세 번째에서는 지난 세기의 중요한 정치적 사건에 대해 알아볼 수 있습니다. 가장 큰 연 중 하나는 콘스탄틴의 홀(Hall of Constantine)으로, 그 그림은 위대한 스승이 죽은 후 라파엘의 학생들이 그린 스케치에 따라 그려졌습니다. 프레스코화의 주제는 역사상 최초로 기독교로 개종한 로마 황제 콘스탄티누스 대제의 생애를 다루고 있습니다.
라파엘로의 로지아스
Stanzas와 마찬가지로 Raphael의 로지아는 바티칸의 사도 궁전에 있습니다. 유명 건축가가 디자인한 브라만테교황 율리우스 2세가 의뢰한 이 작품은 라파엘로와 그의 학생들이 그렸습니다.
내가 작업한 첫 번째 로지아 라파엘 산티, 궁궐 2층에 있는 넓은 갤러리입니다. 길이는 65미터이다. 방 그림 작업은 1518년부터 1519년까지 단 1년 동안만 지속되었습니다. 같은 기간 동안 아래 바닥에 있는 두 번째 로지아도 그려졌으나 이 방의 프레스코화는 보존되지 않았습니다.
사도궁 3층에 위치한 또 다른 로지아는 "Loggetta del Cardinal Bibiena"라고 불립니다. 이 작은 방의 그림은 16세기 후반에 라파엘로의 가장 유명한 제자 중 한 사람에 의해 그려졌습니다. 조반니 다 우디네. 로지아의 벽과 둥근 천장을 장식한 프레스코화는 당시 다소 특이한 모습을 보여주는 훌륭한 예입니다. 시각 예술, 그로테스크하다고 불립니다.
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빌라 파르네시나
Trastevere 지역의 Tiber 강의 오른쪽 강둑에는 아름다운 빌라 파르네시나, 은행가 Agostino Chigi의 명령에 의해 16세기 전반에 지어졌습니다. 건물은 유명한 이탈리아 건축가이자 예술가의 디자인에 따라 세워졌습니다. 발다사레 페루치, 그리고 인테리어는 칠해져 있어요 최고의 스승들그때. 안에 XVI 후반세기, Chigi가 죽은 후 빌라는 Alessandro Farnese 추기경이 인수했습니다.
Villa Farnesina의 가장 유명한 객실 중 하나는 다음과 같습니다. 프시케의 로지아, Raphael이 학생들과 함께 작업한 장식 디자인에 관한 것입니다. 프레스코화의 주기는 다음과 같습니다. 신화 속 인물, 그리고 주요 줄거리는 큐피드와 프시케의 역사에 대해 알려줍니다.
르네상스의 뛰어난 거장이 직접 참여한 그림의 또 다른 방은 다음과 같습니다. 갈라테아홀, Loggia에 연결되어 있습니다. 이곳에서는 1512년 라파엘로가 그린 아름다운 프레스코화 "갈라테아의 승리"를 감상하실 수 있습니다.
치기 채플
바티칸 피나코테카에 소장된 라파엘로의 작품
바티칸 미술관에는 라파엘로의 작품이 다수 전시되어 있습니다. Pinakothek 홀 중 하나는 전적으로 위대한 예술가의 작품에 전념합니다. 여기서는 "성모 마리아의 대관식", "마돈나 디 폴리뇨", "성 베드로", "성 바울", "마돈나와 어린이와 성도들", "도제 니콜로 마르첼로의 초상" 등의 작품을 볼 수 있습니다. Baglioni (Pala Baglioni)의 제단 구성의 일부를 구성하는 작품 "Faith", "Mercy"및 "Hope"의 순환과 Raphael의 마지막 작품이 성 베드로 대성당에 보관되어 있습니다. 전시의 일부는 작가의 유명한 작품 스케치에 따라 제작된 고급스러운 태피스트리로 구성됩니다.
보르게세 갤러리
로마에서 가장 유명한 갤러리 중 하나인 이 갤러리에서 라파엘 산티의 작품을 좋아하는 팬들은 여러 작품을 감상할 수 있습니다. 유명한 작품위대한 스승님. 여기에는 다음 그림이 표시됩니다. "유니콘을 안고 있는 여인", 레오나르도 다빈치의 모나리자의 영향을 받아 쓰여진, "매장", 이는 Baglioni(Pala Baglioni)의 제단 구성의 중심 부분이며, "이방인의 초상".
갤러리 도리아-팜필리
이탈리아에서 가장 큰 개인 컬렉션 중 하나입니다. 갤러리 도리아-팜필리, 매장 "안드레아 나바제로와 아고스티노 베아짜노의 초상", 두 명의 유명한 베네치아 시인과 르네상스 인문주의자를 묘사합니다. 이 그림은 1516년 라파엘로가 그린 것으로, 추기경 피에트로 밤보(Pietro Bambo)가 그의 작가 친구인 나바제로(Navajero)와 베아짜노(Beazzano)를 위해 의뢰한 것입니다.
국립고대미술관
국립고대미술관 박람회가 구내에서 진행됩니다. 바르베리니 궁전, Four Fountains Street에 위치 코르시니 궁전트라스테베레에서. 첫 번째는 다음 중 하나를 저장합니다. 최신 작품라파엘 - "파르나리나". 이 그림에는 반나체의 여성이 묘사되어 있는데, 일부 연구자들이 제시한 바와 같이 이 여성은 화가의 연인이자 그의 모델인 마르게리타 루티였습니다. 1519년에 제작된 작품입니다.
라파엘로의 건축
라파엘 산티(Rafael Santi)는 미술 작품을 창조했을 뿐만 아니라 자신이 재능 있는 건축가임을 입증했습니다. 라파엘은 본관 건설에 참여하여 프로젝트에 참여했습니다. 팔라조 알베리니, Banco di Santo Spirino 거리에 위치하고 있으며, 빌라 마다마, Monte Mario 및 오늘날까지 살아남지 못한 다른 구조물에 위치해 있습니다.
존재 뛰어난 예술가그 시간의 라파엘르네상스 예술 발전에 큰 공헌을했으며 역사상 최고의 대표자 중 한 명으로 기록되었습니다. 라파엘로의 작품과거의 많은 유명한 거장들에게 영감을 주었고 동시대 사람들에게도 계속해서 영감을 주고 있습니다.
로마의 라파엘 산티: 위대한 스승의 발자취를 따라
- 위치:교황궁
- 열리는: 1508
- 방문 비용:성인 - 16유로, 학생, 학생, 연금 수령자 - 8유로
- 근무 시간: 8시 45분 - 16시 45분(토요일은 13시 45분까지), 일요일 - 휴무
현대 이탈리아 영토에는 로마시 내부에 왜소한 영토 국가가 있습니다. 역사는 놀라움과 영감을 주며, 도시의 작은 크기는 수많은 문화적, 역사적, 건축 기념물, 정말 숨이 막힐 정도입니다. 그중 하나에 대해 이야기 해 봅시다.
라파엘 산티의 창조이탈리아어로 번역된 "Stanza"는 방을 의미합니다. 라파엘로의 연 - 4개의 방이 장식되어 있음 다른 시간라파엘 산티와 그의 멘토 페루지노, 그리고 그들의 추종자들은 끌려갔습니다.
벽과 천장에는 프레스코화가 그려져 있는데, 그 아름다움은 궁전을 찾는 방문객들을 놀라게 하고 기쁘게 합니다. 각 그림은 조화로운 실행, 사실적인 구성, 세부 사항, 깊은 의미. 라파엘로의 작품을 본 교황 율리우스 2세가 기뻐하며 다른 예술가들의 완성된 작품을 파괴하라고 명령했다는 전설이 있다. 이제부터 젊은 작가는 교황실의 그림을 책임지게 되었습니다.
스탠자 델라 세그나투라가장 인기 있는 것은 Rafael Santi가 디자인한 첫 번째 연인 Stanza della Segnatura입니다. 방을 그리는 작업은 3년(1508년부터 1511년) 동안 지속되었지만 산티는 다소 어린 나이에도 불구하고 독특한 예술 작품을 만들었습니다. 첫 번째 스탠자의 모든 프레스코화는 주제별로 통합되어 있습니다. 중요한 주제영적 향상과 자기 지식에 대한 인간 활동.
Stanza della Segnatura의 이름은 주목할 만합니다. 직역'서명하다, 서명하다, 도장을 찍다'라는 뜻이다. 교황이 문서에 서명하는 사무실로 사용되었던 곳이 바로 이 방이었습니다. 이 사실은 방의 이름을 바꾸는 문제를 고려할 때 결정적이 되었습니다.
역사가와 미술 평론가에 따르면 이 연과 라파엘의 모든 작품 중 최고의 작품은 프레스코화 "아테네 학당"입니다. 그녀는 논쟁을 포착했다 고대 그리스 철학자아리스토텔레스와 플라톤은 인간 사상의 세계와 정신의 세계에 대해 이야기합니다. 이 프레스코화에는 다른 유명한 철학자들은 물론 라파엘로 자신도 묘사되어 있습니다. 고대의 영웅들은 중세의 영웅들과 외모가 비슷합니다. 이는 고대 철학과 중세 신학 사이의 긴밀한 관계를 나타냅니다.
스탠자 델리오도로Raphael은 그 후 3년을 Stanza d'Eliodoro로 알려지게 된 방을 그리는 데 바쳤습니다. 이 방의 프레스코화는 교회를 보호하시는 하나님의 보호라는 주제로 통일되어 있습니다.
방의 주요 프레스코화는 기병에 의해 예루살렘 성전에서 쫓겨난 시리아 군 사령관 엘리오도루스를 묘사한 그림으로 여겨진다. 주인공의 이름이 연의 이름으로 사용되었습니다. 방에는 프레스코화 2개가 더 있습니다. 이벤트 전용신성한 능력의 도움 없이는 할 수 없었던 사람. '사도 베드로를 감옥에서 끌어내다'라는 그림이 묘사되어 있습니다. 성경 이야기, 천사가 감옥에 갇힌 사도를 구출하도록 도왔습니다. 나머지 프레스코화인 "볼세나의 미사"는 1263년에 일어난 기적에 대한 이야기를 담고 있습니다. 예배 중에 믿지 않는 성직자는 성찬식에서 사용되는 납작한 빵인 호스티아를 집어들었고 그의 손에서 피가 나기 시작했습니다.
스탠자 인센디오 디 보르고세 번째 연은 라파엘 스승님이 직접 작업한 마지막 연입니다. 방의 벽 중 하나를 장식하고 있는 같은 이름의 프레스코화를 기리기 위해 Incendio di Borgo라고 불립니다. 인센디오 디 보르고(Incendio di Borgo)의 주제는 바티칸 교황궁 근처에 위치한 보르고 지역을 휩쓴 화재와 관련이 있습니다. 전통에 따르면 교황 레오 4세는 자신이 놓은 기적적인 십자가의 힘으로 불을 멈추고 신자들을 구원할 수 있었다고 합니다.
일반적으로 세 번째 스탠자는 교황 율리우스 2세와 교황 레오 10세의 삶과 업적에 대해 이야기합니다. 인센디오 디 보르고(Incendio di Borgo) 그림 작업은 1514년부터 1517년까지 지속되었습니다. 1520년에 라파엘로가 죽자 그의 가장 재능 있는 학생들 중 일부가 작품을 완성하기 시작했습니다.
콘스탄티누스의 스탠자
교황궁의 네 방 중 마지막은 콘스탄티누스의 연이다. 그것은 라파엘의 스케치에 따라 만들어졌지만 그 자신이 아니라 그의 학생들에 의해 만들어졌습니다. 방의 프레스코화는 로마 제국의 황제와 이교도 사이의 투쟁을 말해줍니다. 연의 구성은 여러 가지로 구성됩니다. 줄거리 그림, 그 중 첫 번째는 프레스코 화 "십자가의 모습"입니다. 전설에 따르면 막센티우스와의 결전을 준비하던 콘스탄티누스 황제는 하늘에서 '이번 승리로'라고 적힌 빛나는 십자가를 보았다고 합니다.
구성은 밀비안 다리 전투와 기독교 율법에 따른 세례 의식을 묘사한 그림으로 이어지며, 주교는 "콘스탄티누스의 선물"이라는 서명으로 이 그림을 완성했습니다. 전통에 따르면 황제는 교황에게 헌장을 부여하고 동시에 대로마 제국 서부에서 무제한의 권력을 부여했습니다.
유용한 정보Raphael의 연이 구성에 포함되어 있으므로 이를 보려면 박물관 단지를 방문해야 합니다. 1인일 경우 입장 가능 입장권, 성인의 경우 비용은 16유로이며, 학생, 학생 및 연금 수령자의 경우 가격의 정확히 절반입니다. 온라인으로 구매한 티켓 가격은 4유로 더 비쌉니다.
바티칸 박물관은 일요일을 제외하고 매일 대중에게 공개됩니다. 월요일부터 금요일까지 박물관은 8:45부터 16:45까지, 토요일은 8:45부터 13:45까지 운영됩니다. 노출이 심한 의상이나 비치웨어를 착용한 채 박물관 입장은 금지되어 있으니 꼭 알아두시기 바랍니다.
여기에 오는 방법은 매우 간단하며 여러 가지 방법이 있습니다.
- 지하철로 이동하는 경우 A선 열차 중 하나를 선택한 후 Cipro-Musei Vaticani 또는 Ottaviano-S 정류장으로 이동해야 합니다. 피에트로. 다음으로 약 10분 정도 걸어가세요.
- 32, 81, 982번 버스를 타고 리소르지멘토 광장(Piazza Risorgimento)까지 가실 수도 있습니다. 그러면 첫 번째 경우처럼 조금 걸어야 합니다. 또는 19번 트램을 타면 박물관뿐만 아니라 도시 전체를 둘러볼 수도 있습니다.