1902년에 러시아의 위대한 작가 M. Gorky는 연극 "At the Depths"를 썼습니다. 그 안에서 저자는 오늘날에도 여전히 관련이 있는 질문을 제기했습니다. 이것은 자유의 문제와 인간의 목적입니다. M. Gorky는 사회 하층부의 삶에 대해 잘 알고 있었고 고통과 불의의 광경은 그에게 현실에 대한 극심한 거부감을 불러 일으켰습니다. 평생 동안 그는 이상적인 사람의 이미지, 영웅의 이미지를 찾고있었습니다. 그는 문학, 철학, 역사, 삶에서 자신의 질문에 대한 답을 찾으려고 노력했습니다. Gorky는 "보통 사람이 없는 곳"에서 영웅을 찾고 있다고 말했습니다. 연극 "At the Bottom"에서 작가는 이미 길을 잃고 사회에 쓸모 없다고 여겨지는 사람들의 생활 방식과 사고 방식을 정확하게 보여주었습니다. 작가는 "The Bottom", "Without the Sun", "Nochlezhka"등 연극의 이름을 여러 번 변경했습니다. 그들은 모두 즐겁고 슬프다. 다른 방법은 없지만 연극 내용에는 어두운 색상이 필요합니다. 1901년에 작가는 자신의 희곡에 대해 이렇게 말했습니다. “무서울 것입니다...”
이 연극은 내용이 상당히 모호하지만, 그 주요 의미를 왜곡하거나 오해할 수는 없습니다.
에 의해 문학 장르연극 'At the Bottom'은 드라마이다. 드라마는 줄거리 중심적이고 갈등에 휩싸인 액션이 특징입니다. 내 생각에 이 작품은 사회적, 철학적이라는 두 가지 극적인 원칙을 명확하게 식별합니다.
'At the Bottom'이라는 제목에서도 극중 사회적 갈등이 존재함을 말해준다. 1막 시작 부분에 배치된 무대 연출은 쉼터의 우울한 그림을 만들어낸다. “동굴같은 지하실. 천장이 무겁고, 석조 금고, 그을음, 석고가 부서지고... 벽을 따라 곳곳에 침대가 있습니다.” 사진이 쾌적하지 않습니다. 어둡고, 더럽고, 차갑습니다. 다음은 보호소 거주자에 대한 설명 또는 오히려 직업에 대한 설명입니다. 그들은 무엇을 하고 있나요? Nastya는 책을 읽고 있고 Bubnov와 Kleshch는 일로 바쁩니다. 그들은 지루함과 열정 없이 마지못해 일하는 것 같습니다. 그들은 모두 더러운 굴 속에 사는 가난하고 가련하고 비참한 존재들이다. 연극에는 또 다른 유형의 사람들도 있습니다. 보호소 소유자 인 Kostylev와 그의 아내 Vasilisa입니다. 내 생각에는, 사회적 갈등연극에서 보호소의 주민들은 자신이 "바닥"에 살고 있다고 느끼고, 세상과 단절되어 있고, 자신 만 존재한다고 느낀다는 것입니다. 그들은 모두 소중한 목표(예를 들어, 배우가 무대로 돌아가고 싶어하는 것)를 가지고 있고, 자신만의 꿈이 있습니다. 그들은 이 추악한 현실에 맞서기 위해 자신 안에서 힘을 찾고 있습니다. 그리고 Gorky에게는 최고, 아름다운 것에 대한 열망이 훌륭합니다.
이 사람들은 모두 끔찍한 상황에 처해 있습니다. 그들은 아프고, 옷도 형편없으며, 종종 배가 고프다. 돈이 생기면 즉시 쉼터에서 축하 행사가 열립니다. 그래서 그들은 고통을 잊고, 자신을 잊고, 자신의 비참한 상황을 기억하지 않으려고 노력합니다.” 이전 사람들”.
작가가 극 초반에 등장인물들의 활동을 어떻게 묘사하는지가 흥미롭다. Kvashnya는 Kleshch와 계속해서 논쟁을 벌이고, 남작은 습관적으로 Nastya를 조롱하고, Anna는 "매일..."이라고 신음합니다. 모든 것이 계속됩니다. 이 모든 일이 며칠 동안 계속되었습니다. 그리고 사람들은 점차 서로를 알아차리지 않게 됩니다. 그건 그렇고, 서사적 시작이 부족하다는 것은 구별되는 특징드라마. 이 사람들의 말을 들어 보면 놀라운 점은 그들 모두가 실제로 다른 사람의 의견에 반응하지 않고 동시에 말한다는 것입니다. 그들은 한 지붕 아래 분리되어 있습니다. 제 생각에는 보호소 주민들은 그들을 둘러싼 현실에 지쳤습니다. Bubnov가 "하지만 실은 썩었습니다..."라고 말하는 것은 아무것도 아닙니다.
이러한 사람들이 처해 있는 사회적 상황 속에서 인간의 본질이 드러난다. Bubnov는 다음과 같이 말합니다. "외부에 어떻게 자신을 칠하더라도 모든 것이 지워질 것입니다." 저자가 믿는 것처럼 보호소의 주민들은 "본의 아니게 철학자"가 됩니다. 삶은 그들에게 양심, 일, 진실에 대한 보편적인 인간 개념에 대해 생각하도록 강요합니다.
연극은 Luke와 Satine이라는 두 가지 철학을 가장 명확하게 대조합니다. 새틴이 말합니다: “진실이란 무엇입니까?.. 인간이 진실입니다!.. 진실은 신이다 자유인!” 방랑자 루크에게 그러한 “진실”은 용납될 수 없습니다. 그는 사람이 기분을 좋게 하고 차분하게 만드는 말을 들어야 하며, 사람의 이익을 위해 거짓말을 할 수 있다고 믿습니다. 다른 주민들의 시선도 흥미롭다. 예를 들어, Kleshch는 다음과 같이 믿습니다. “...살아가는 것은 불가능합니다...여기서 그녀는 사실이다!.. 젠장!”
Luka와 Satin의 현실 평가는 크게 다릅니다. Luka는 보호소의 삶에 새로운 정신, 즉 희망의 정신을 가져옵니다. 그의 외모로 무언가가 생기고 사람들은 자신의 꿈과 계획에 대해 더 자주 이야기하기 시작합니다. 배우는 병원을 찾고 알코올 중독에서 회복한다는 아이디어에 흥분하고 Vaska Pepel은 나타샤와 함께 시베리아로 갈 예정입니다. 루크는 언제나 위로하고 희망을 줄 준비가 되어 있습니다. 방랑자는 현실을 받아들이고 주변에서 일어나는 일을 침착하게 살펴봐야 한다고 믿었습니다. 누가는 삶의 진정한 어려움과 자신의 실수를 알아차리지 않고 삶에 "적응"할 수 있는 기회를 설교합니다. .”
새틴은 완전히 다른 철학을 가지고 있습니다. 그는 악덕을 폭로할 준비가 되어 있다 주변 현실. 그의 독백에서 Satin은 이렇게 말합니다. “이런! 훌륭해요! 그것은... 자랑스러워요! 인간! 우리는 그 사람을 존중해야 합니다! 미안해하지 마세요... 동정심으로 그를 모욕하지 마세요... 그를 존경해야 합니다!" 하지만 제 생각에는 일하는 사람을 존중해야 한다고 생각합니다. 그리고 보호소 주민들은 이 가난에서 벗어날 가능성이 전혀 없다고 느끼는 것 같습니다. 그래서 그들은 다정한 루카에게 그토록 끌린다. 방랑자는 놀랍게도 이들 사람들의 마음 속에 숨겨진 무엇인가를 정확하게 찾아내고, 이러한 생각과 희망을 밝은 무지개빛 흐름으로 그린다.
불행히도 Satin, Kleshch 및 기타 "하단"주민이 사는 조건에서 환상과 현실의 이러한 대조는 슬픈 결과를 가져옵니다. 질문은 사람들에게서 깨어납니다. 어떻게 그리고 무엇으로 살아야합니까? 그리고 그 순간 루카는 사라지고... 그는 아직 준비도 되지 않았고 그럴 생각도 없습니다. 이 질문에 대답하세요.
진실을 이해하는 것은 보호소 주민들을 매료시킵니다. 새틴은 가장 큰 판단 성숙도로 구별됩니다. "불쌍한 거짓말"을 용서하지 않고 Satin은 처음으로 세상을 개선해야 할 필요성을 깨닫게 됩니다.
환상과 현실의 불일치는 이 사람들에게 매우 고통스러운 것으로 나타났습니다. 배우는 목숨을 끊고 타타르인은 신에게 기도하기를 거부한다... 배우의 죽음은 진정한 진실을 깨닫지 못한 사람의 발걸음이다.
네 번째 막에서는 드라마의 움직임이 결정됩니다. '플롭 하우스'의 졸린 영혼에서 생명이 깨어납니다. 사람들은 서로를 느끼고, 듣고, 공감할 수 있습니다.
아마도 Satin과 Luke 사이의 견해 충돌은 갈등이라고 할 수 없습니다. 그들은 병렬로 실행됩니다. 내 생각에는 새틴의 비난적인 성격과 루크 사람들에 대한 연민을 결합하면 같은 결과를 얻을 수 있을 것입니다. 이상적인 사람, 보호소에서의 삶을 되살릴 수 있습니다.
그러나 그런 사람은 없으며 보호소에서의 생활은 동일하게 유지됩니다. 외관상 동일합니다. 어떤 종류의 전환점이 내부에서 발생합니다. 사람들은 삶의 의미와 목적에 대해 더 많이 생각하기 시작합니다.
연극 '앳 더 바텀(At the Bottom)'은 극적인 작품보편적인 인간 모순, 즉 삶에 대한 견해와 생활 방식의 모순을 반영하는 고유한 갈등.
문학 장르로서의 드라마는 극심한 갈등에 처한 사람을 묘사하지만 절망적인 상황은 아닙니다. 연극의 갈등은 실제로 절망적이지 않습니다. 결국 (저자의 계획에 따르면) 적극적인 원칙, 세상에 대한 태도가 여전히 승리합니다.
놀라운 재능을 지닌 작가 M. Gorky는 연극 "At the Depths"에서 충돌을 구현했습니다. 다른 견해존재와 의식에 대해. 그러므로 이 연극은 사회철학적 드라마라고 할 수 있다.
그의 작품에서 M. Gorky는 사람들의 일상 생활뿐만 아니라 그들의 마음 속에서 일어나는 심리적 과정도 종종 드러냈습니다. 연극 'At the Bottom'에서 작가는 인내의 설교자와 함께 빈곤 속에서도 삶을 살게 하는 사람들의 근접성을 보여주었다. 더 나은 사람“확실히 사람들의 의식 변화로 이어지죠. 야간 대피소에서 M. Gorky는 처음으로 소심한 각성을 포착했습니다. 인간의 영혼-작가에게 있어서 가장 아름다운 것은.
1902년에 러시아의 위대한 작가 M. Gorky는 연극 "At the Depths"를 썼습니다. 그 안에서 저자는 오늘날에도 여전히 관련이 있는 질문을 제기했습니다. 이것은 자유의 문제와 인간의 목적입니다. M. Gorky는 사회 하층부의 삶에 대해 잘 알고 있었고 고통과 불의의 광경은 그에게 현실에 대한 극심한 거부감을 불러 일으켰습니다. 평생 동안 그는 이상적인 사람의 이미지, 영웅의 이미지를 찾고있었습니다. 그는 문학, 철학, 역사, 삶에서 자신의 질문에 대한 답을 찾으려고 노력했습니다. Gorky는 "보통 사람이 없는 곳"에서 영웅을 찾고 있다고 말했습니다. 연극 "At the Bottom"에서 작가는 이미 길을 잃고 사회에 쓸모 없다고 여겨지는 사람들의 생활 방식과 사고 방식을 정확하게 보여주었습니다. 작가는 "The Bottom", "Without the Sun", "Nochlezhka"등 연극의 이름을 여러 번 변경했습니다. 그들은 모두 즐겁고 슬프다. 다른 방법은 없지만 연극 내용에는 어두운 색상이 필요합니다. 1901년에 작가는 자신의 희곡에 대해 이렇게 말했습니다. “무서울 것입니다...”
이 연극은 내용이 상당히 모호하지만, 그 주요 의미를 왜곡하거나 오해할 수는 없습니다.
문학 장르로 보면 연극 <앳 더 바텀>은 드라마이다. 드라마는 줄거리 중심적이고 갈등에 휩싸인 액션이 특징입니다. 내 생각에 이 작품은 사회적, 철학적이라는 두 가지 극적인 원칙을 명확하게 식별합니다.
'At the Bottom'이라는 제목에서도 극중 사회적 갈등이 존재함을 말해준다. 1막 시작 부분에 배치된 무대 연출은 쉼터의 우울한 그림을 만들어낸다. “동굴같은 지하실. 천장은 무겁고, 돌로 된 둥근 천장이 있고, 연기가 나고, 회반죽이 부서져 있습니다... 벽을 따라 곳곳에 침대가 있습니다.” 사진이 쾌적하지 않습니다. 어둡고, 더럽고, 차갑습니다. 다음은 보호소 거주자에 대한 설명 또는 오히려 직업에 대한 설명입니다. 그들은 무엇을 하고 있나요? Nastya는 책을 읽고 있고 Bubnov와 Kleshch는 일로 바쁩니다. 그들은 지루함과 열정 없이 마지못해 일하는 것 같습니다. 그들은 모두 더러운 굴 속에 사는 가난하고 가련하고 비참한 존재들이다. 연극에는 또 다른 유형의 사람들도 있습니다. 보호소 소유자 인 Kostylev와 그의 아내 Vasilisa입니다. 내 생각에는 극중 사회적 갈등은 보호소 주민들이 자신이 '바닥'에 살고 있다는 느낌, 세상과 단절되어 있다는 느낌, 자신 만 존재한다는 느낌에 있다고 생각합니다. 그들은 모두 소중한 목표(예를 들어, 배우가 무대로 돌아가고 싶어하는 것)를 가지고 있고, 자신만의 꿈이 있습니다. 그들은 이 추악한 현실에 맞서기 위해 자신 안에서 힘을 찾고 있습니다. 그리고 Gorky에게는 최고, 아름다운 것에 대한 열망이 훌륭합니다.
이 사람들은 모두 끔찍한 상황에 처해 있습니다. 그들은 아프고, 옷도 형편없으며, 종종 배가 고프다. 돈이 생기면 즉시 쉼터에서 축하 행사가 열립니다. 그래서 그들은 자기 안의 고통을 지워버리고, 자기 자신을 잊고, ‘옛 사람’으로서의 비참한 처지를 기억하지 않으려고 노력합니다.
작가가 극 초반에 등장인물들의 활동을 어떻게 묘사하는지가 흥미롭다. Kvashnya는 Kleshch와 계속해서 논쟁을 벌이고, 남작은 습관적으로 Nastya를 조롱하고, Anna는 "매일..."이라고 신음합니다. 모든 것이 계속됩니다. 이 모든 일이 며칠 동안 계속되었습니다. 그리고 사람들은 점차 서로를 알아차리지 않게 됩니다. 그런데 서사적 시작이 없다는 것이 드라마의 특징이다. 이 사람들의 말을 들어 보면 놀라운 점은 그들 모두가 실제로 다른 사람의 의견에 반응하지 않고 동시에 말한다는 것입니다. 그들은 한 지붕 아래 분리되어 있습니다. 제 생각에는 보호소 주민들은 그들을 둘러싼 현실에 지쳤습니다. Bubnov가 "하지만 실은 썩었습니다..."라고 말하는 것은 아무것도 아닙니다.
이러한 사람들이 처해 있는 사회적 상황 속에서 인간의 본질이 드러난다. Bubnov는 다음과 같이 말합니다. "외부에 어떻게 자신을 칠하더라도 모든 것이 지워질 것입니다." 저자가 믿는 것처럼 보호소의 주민들은 "본의 아니게 철학자"가 됩니다. 삶은 그들에게 양심, 일, 진실에 대한 보편적인 인간 개념에 대해 생각하도록 강요합니다.
연극은 Luke와 Satine이라는 두 가지 철학을 가장 명확하게 대조합니다. 새틴은 말합니다: "진실이란 무엇입니까?.. 인간이 진실입니다!.. 진실은 자유인의 신입니다!" 방랑자 루크에게 그러한 “진실”은 용납될 수 없습니다. 그는 사람이 기분을 좋게 하고 차분하게 만드는 말을 들어야 하며, 사람의 이익을 위해 거짓말을 할 수 있다고 믿습니다. 다른 주민들의 시선도 흥미롭다. 예를 들어, Kleshch는 다음과 같이 믿습니다. "... 사는 것은 불가능합니다... 여기 있습니다 - 진실입니다!.. 젠장!"
Luka와 Satin의 현실 평가는 크게 다릅니다. Luka는 보호소의 삶에 새로운 정신, 즉 희망의 정신을 가져옵니다. 그의 외모로 무언가가 생기고 사람들은 자신의 꿈과 계획에 대해 더 자주 이야기하기 시작합니다. 배우는 병원을 찾고 알코올 중독에서 회복한다는 아이디어에 흥분하고 Vaska Pepel은 나타샤와 함께 시베리아로 갈 예정입니다. 루크는 언제나 위로하고 희망을 줄 준비가 되어 있습니다. 방랑자는 현실을 받아들이고 주변에서 일어나는 일을 침착하게 살펴봐야 한다고 믿었습니다. 누가는 삶의 진정한 어려움과 자신의 실수를 알아차리지 않고 삶에 "적응"할 수 있는 기회를 설교합니다. .”
새틴은 완전히 다른 철학을 가지고 있습니다. 그는 주변 현실의 악을 폭로할 준비가 되어 있습니다. 그의 독백에서 Satin은 이렇게 말합니다. “이런! 훌륭해요! 그것은... 자랑스러워요! 인간! 우리는 그 사람을 존중해야 합니다! 미안해하지 마세요... 동정심으로 그를 모욕하지 마세요... 그를 존경해야 합니다!" 하지만 제 생각에는 일하는 사람을 존중해야 한다고 생각합니다. 그리고 보호소 주민들은 이 가난에서 벗어날 가능성이 전혀 없다고 느끼는 것 같습니다. 그래서 그들은 다정한 루카에게 그토록 끌린다. 방랑자는 놀랍게도 이들 사람들의 마음 속에 숨겨진 무엇인가를 정확하게 찾아내고, 이러한 생각과 희망을 밝은 무지개빛 흐름으로 그린다.
불행히도 Satin, Kleshch 및 기타 "하단"주민이 사는 조건에서 환상과 현실의 이러한 대조는 슬픈 결과를 가져옵니다. 질문은 사람들에게서 깨어납니다. 어떻게 그리고 무엇으로 살아야합니까? 그리고 그 순간 루카는 사라지고... 그는 아직 준비도 되지 않았고 그럴 생각도 없습니다. 이 질문에 대답하세요.
진실을 이해하는 것은 보호소 주민들을 매료시킵니다. 새틴은 가장 큰 판단 성숙도로 구별됩니다. "불쌍한 거짓말"을 용서하지 않고 Satin은 처음으로 세상을 개선해야 할 필요성을 깨닫게 됩니다.
환상과 현실의 불일치는 이 사람들에게 매우 고통스러운 것으로 나타났습니다. 배우는 목숨을 끊고 타타르인은 신에게 기도하기를 거부한다... 배우의 죽음은 진정한 진실을 깨닫지 못한 사람의 발걸음이다.
네 번째 막에서는 드라마의 움직임이 결정됩니다. '플롭 하우스'의 졸린 영혼에서 생명이 깨어납니다. 사람들은 서로를 느끼고, 듣고, 공감할 수 있습니다.
아마도 Satin과 Luke 사이의 견해 충돌은 갈등이라고 할 수 없습니다. 그들은 병렬로 실행됩니다. 제 생각에는 새틴의 비난적인 성격과 루크의 사람들에 대한 연민을 결합하면 보호소에서의 삶을 되살릴 수 있는 가장 이상적인 남자를 얻을 수 있을 것입니다.
그러나 그런 사람은 없으며 보호소에서의 생활은 동일하게 유지됩니다. 외관상 동일합니다. 어떤 종류의 전환점이 내부에서 발생합니다. 사람들은 삶의 의미와 목적에 대해 더 많이 생각하기 시작합니다.
극적인 작품으로서의 연극 "At the Bottom"은 보편적 인간 모순, 즉 삶에 대한 견해와 삶의 방식의 모순을 반영하는 갈등이 특징입니다.
문학 장르로서의 드라마는 극심한 갈등에 처한 사람을 묘사하지만 절망적인 상황은 아닙니다. 연극의 갈등은 실제로 절망적이지 않습니다. 결국 (저자의 계획에 따르면) 적극적인 원칙, 세상에 대한 태도가 여전히 승리합니다.
놀라운 재능을 지닌 작가 M. Gorky는 연극 "At the Bottom"에서 존재와 의식에 대한 다양한 견해의 충돌을 구현했습니다. 그러므로 이 연극은 사회철학적 드라마라고 할 수 있다.
그의 작품에서 M. Gorky는 사람들의 일상 생활뿐만 아니라 그들의 마음 속에서 일어나는 심리적 과정도 종종 드러냈습니다. 작가는 연극 'At the Bottom'에서 '더 나은 사람'을 끈기 있게 기다리는 설교자와 함께 빈곤한 삶을 살게 된 사람들의 근접성이 필연적으로 사람들의 의식의 전환점으로 이어진다는 것을 보여주었다. 야간 대피소에서 M. Gorky는 작가에게 가장 아름다운 인간 영혼의 첫 번째 소심한 각성을 포착했습니다.
// / 사회 철학적 드라마로서의 연극 "At the Bottom"
안에 창의적인 작품 M. Gorky의 ""는 오늘날 자주 묻는 상당히 시급한 질문을 제기했습니다. 저자는 사람의 소명이 무엇인지, 개인의 자유는 어떻게 나타나는지 반성합니다. 그리고 그의 연극에서 M. Gorky는 이에 대한 답을 찾으려고 노력합니다.
그는 사회의 하층부에 대해 잘 알고 있었고 가난한 사람들이 어떻게 살아가는지, 오랫동안 잊혀진 사람들이 어떻게 존재했는지 보았습니다. 따라서 연극 "At the Bottom"에서 독자에게 제시되는 것은 바로 운명을 잃은 영웅들입니다. 그것은 하나의 문학 장르, 즉 드라마로만 정의될 수 있습니다. 연극의 텍스트에서 우리는 즐겁고 우울한 삶을 살았던 사람들의 비극적 운명을 알게됩니다.
당시 사회에서 승리했던 사회 문제는 처음부터 끝까지 모든 작품에 스며 들었습니다. "At the Bottom"이라는 제목 만이 빠져 나오기 어려운 구멍에 깊이 빠진 사람들에 대해 이야기 할 것임을 암시합니다.
영웅들이 살고 있는 건물, 집, 은신처에 대한 설명은 끔찍하며 등줄기에 소름이 돋습니다. 모든 것이 무너지고 있고, 먼지와 거미줄이 방을 가득 채웁니다. 보호소 주민들은 옷차림이 좋지 않으며 대부분 배고프고 아프다. 물론 그들 각자는 자신의 밝은 꿈을 가지고 있지만 그것과는 거리가 멀고 실제로는 현실이 아닙니다. 사회적 지위, 빈곤 및 비참함은 영웅들이 끔찍한 상황에 처해 있으며 사실상 자신의 운명에 굴복했으며 선에 대해서만 생각할 수 있음을 분명히합니다.
연극의 텍스트에서 우리는 두 가지를 소개합니다. 철학적 사고. 방랑자 Luke는 사람을 다시 살릴 즐거운 아이디어를 설교하고 Satin은 사람에 대해 미안함을 느껴서는 안된다고 말합니다. 왜냐하면 이것이 그의 존엄성을 모욕할 것이기 때문입니다.
물론 보호소의 거의 모든 주민들은 루크의 다정한 말에 끌린다. 결국, 그들의 삶은 순전한 공포로 구성되어 있습니다. 그러나 현실과 허구의 환상은 비교할 수 없습니다. 결국, 거짓말을 믿은 후 많은 인물들의 삶이 망가지게 됩니다. M. Gorky는 하층 인구의 끔찍한 일상 생활을 우리에게 보여줍니다. 누가의 철학적 지시는 그들을 구원하지 못한다 사회적 지위. 극중 인물들은 약한 성격 때문에 자살을 하고 시베리아에서 강제 노역을 하게 된다. 결국 그들은 부활할 힘이 없습니다.
작가는 창작 작업에서 등장인물의 다양한 의견과 세계관을 비교하고, 그들을 둘러싼 현실을 이해하려고 노력합니다. 그러므로 연극 <바닥에서>는 누구나 볼 수 있도록 끓어오르는 문제를 최고조로 끌어올리는 사회, 철학적 드라마로 안전하게 분류될 수 있다.
철학적 드라마로서의 연극 "At the Bottom".
Gorky의 연극 "At the Depths"는 1902년에 작성되었습니다. 혁명 이전 시대에 작가는 특히 인간 문제에 관심을 가졌습니다. 한편으로 Gorky는 사람들을 "삶의 바닥"으로 가라 앉히는 상황을 알고있는 반면에 그는 이 문제를 자세히 연구하고 아마도 해결책을 찾으려고 노력합니다. 드라마에는 두 가지 갈등이 전개된다. 첫 번째
, 사회적-보호소 소유자와 부랑자 사이, 다른 하나-존재에 대한 기본적인 질문을 다루는 철학적 문제가 보호소 주민들 사이에서 펼쳐집니다. 그는 주요 사람입니다. 플랍하우스의 세계는 '이전 사람들'의 세계이다.
그들은 원래 사람이었어 다른 레이어: 여기 남작, 매춘부, 기계공, 배우, 모자 제작자, 상인이 있습니다. 그리고 아직도 이 안에 무서운 세상버림받은 사람들, 이 사람들은 진실을 찾고, 해결하려고 노력해요 영원한 문제.
삶의 짐을 어떻게 짊어져야 할까요? 무엇을 대조할 것인가 끔찍한 힘상황 - 공개적인 반항, 달콤한 거짓말에 기초한 인내, 아니면 겸손? 이는 극중 인물들이 고수하는 세 가지 입장이다.
가장 어두운 사상가 야간 대피소 - Bubnov. 그는 그의 발언이 "사실의 진실"을 반영하기 때문에 Gorky를 불쾌하게 여깁니다. Bubnov의 평가에서의 삶은 아무런 의미가 없습니다. 그것은 단조롭고 사람이 바꿀 수 없는 법칙에 따라 흐릅니다. "모든 것이 이렇습니다. 그들은 태어나고 살고 죽을 것입니다... 왜 후회합니까?"
꿈을 꾸다 그 - 욕망더 좋아 보이는 사람 또는 남작이 말했듯이 :
"모든 사람은 회색 영혼을 가지고 있습니다. 모두가 갈색으로 변하고 싶어합니다."
루카의 등장으로 보호소 안의 분위기는 긴장되기 시작한다. 방랑자 루크는 복잡하고 흥미로운 캐릭터연극에서. 그의 생각은 그가 인간의 능력을 믿지 않는다는 사실에 근거합니다. 그에게 모든 사람은 사소하고 약하고 사소하며 동정심과 위로가 필요합니다. 루크는 진실이 그럴지도 모른다고 믿는다
사람의 경우 "엉덩이". 때로는 허구로 사람을 속이고 미래에 대한 믿음을 심어주는 것이 더 낫습니다. 더 나은 삶인간". 그러나 이것은 노예적인 순종의 철학입니다. Satin이 “... 거짓말은 노예와 주인의 종교입니다.
그녀는 일부를 지원하고 다른 일부는 그녀 뒤에 숨어 있습니다.” Luke의 아이디어는 사람들이 삶을 "돌아다닐" 수 있도록 하거나 삶에 적응하도록 노력하는 것을 목표로 합니다. 방랑자의 조언은 누구에게도 도움이되지 않았습니다. Vaska가 죽였습니다.
Kostylev는 감옥에 가고 배우는 자살합니다. 물론 이것은 루크의 직접적인 잘못은 아니며, 단지 상황이 이렇게 되었을 뿐입니다. 사람보다 강하다. 그러나 그는 간접적으로 비난을 받거나 오히려 자신이 아니라 그의 생각을 비난합니다. 그들은 보호소의 삶과 세계관을 변화시킨 후 더 이상 정상적으로 살 수 없었습니다.
새틴은 이 해로운 거짓말에 반대합니다. 그의 독백은 자유에 대한 요구와 사람들에 대한 인도적인 태도로 들립니다. “우리는 사람들을 존중해야합니다! 미안해하지 마세요... 동정심으로 그를 모욕하지 마세요... 그를 존경해야 합니다!" Satin은 다음을 확신합니다. 사람을 현실과 조화시키는 것이 아니라이 현실이 사람에게 작동하도록 만드는 것이 필요합니다. “모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을 위해 있다.” “오직 인간만이 존재하며, 그 밖의 모든 것은 인간의 손과 두뇌의 작품이다.” "인간! 자랑스러워요!
저자는 "말의 영웅"이지만 Satin을 좋아한다는 것은 의심 할 여지가 없습니다. 대부분의 야간 대피소와는 달리 과거에 그는 결정적인 행동, 그는 그 대가를 지불했습니다. 그는 감옥에서 4년을 보냈습니다. 그러나 그는 그것을 후회하지 않습니다. “사람은 자유롭고 모든 비용을 스스로 지불합니다…
따라서 작가는 사람이 상황을 바꿀 수 있고 상황에 적응할 수 없다고 주장합니다.
실제 수업의 주제
제1과
제2과
역사 소설 A.N. 톨스토이 "피터 대왕".
소설 속 Peter I의 활동에 대한 성격의 개념과 평가
- A. N. Tolstoy가 Peter I의 시대와 성격에 호소하는 이유. "Peter Day"이야기에서 Peter I의 성격 개념.
- 소설 속 '인격과 시대'의 문제. Peter I 개혁의 역사적 필요성에 대한 아이디어. Peter의 이미지, 그의 진화.
- 이미지 특징 역사적 시대소설에서. Peter I의 친구이자 그의 개혁에 반대하는 사람들 (Lefort, Menshikov, Brovkins, Buinosovs 등). 여성 이미지소설에서.
- 소설 속 캐릭터를 만드는 기술. 소설의 언어와 스타일.
- Varlamov A. Alexey Tolstoy. – 엠., 2006.
- 페텔린 V.I. 알렉세이 톨스토이의 삶: 붉은 백작. – 엠., 2002.
- 폴리악 L.M. 알렉세이 톨스토이는 예술가이다. 산문. – 엠., 1964.
- Kryukova A.M. A.N. 톨스토이와 러시아 문학. 창의적인 개성 V 문학적 과정. – 엠., 1990.
제3과
E. Zamyatin의 소설 "우리"를 소설로 - 디스토피아
- E. Zamyatin이 새로운 장르로 전환한 이유 소설의 기원과 주요 특징은 디스토피아적이다. 러시아 전통과 유럽문학.
- 소설 속 미국의 특징. 미국-유럽 문명과 모든 형태의 전체주의에 대한 비판이 저자의 주요 아이디어입니다. 미국 예술의 운명.
- 소설 『우리』에 나타난 개인과 국가의 갈등. 비극 D-503, 그 원인. 이미지 1-330.
- 소설 표현주의의 특징.
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4. 수키크 이고르. 태양의 도시, 이단자, 엔트로피 및 마지막 혁명에 대해 // Zvezda. 1999. 2호.
5. Shaitanov I. 마스터. // 문학의 질문. 1988. 12호.
6. Kostyleva I.A. E. Zamyatin 작업의 전통과 혁신 (현실주의와 표현주의의 합성) // 창조적 유산 E. Zamyatina: 오늘의 풍경. 탐보프, 1994.
제4과
제5과
제6과
제7과
A. Platonov "The Pit"의 이야기.
제8과
« 조용한 돈"M. Sholokhov는 서사시적인 소설입니다.
제9과
10과
11과
I. Shmelev의 "주님의 여름"
12과
예술의 세계 V. Nabokov. 소설 "루진의 방어"
13과
« 짧은 산문» A. 솔제니친. 『이반 데니소비치의 하루』, 『이반 데니소비치의 하루』 마트레닌 드보르" 주제 비극적 운명 20세기의 사람.
- "이반 데니소비치의 어느 날" 이야기에서 캠프 생활에 대한 설명. 죄수들의 초상화.
- Ivan Denisovich Shukhov의 이미지. 자서전적 특성. 내면 세계영웅, 그의 도덕적, 철학적 원칙. L.N. 러시아 농민의 성격을 묘사하는 톨스토이. 이반 데니소비치와 플라톤 카라타예프. 현실과 상상의 자유의 문제.
- 작품 '마트레닌의 드보르' 속 화자의 이미지와 회귀를 주제로 한 작품 자유로운 인생. 성격 특성.
- 이야기 속 러시아 마을의 이미지.
- Matryona Vasilievna의 성격과 운명. 여 주인공의 초상화입니다. 세상에 대한 그녀의 태도. 이미지 속의 국가와 개인. 결말의 의미.
1. 니바 Zh. -엠., 1991.
2. Saraskina L. I. Alexander Solzhenitsyn. - M .: 젊은 가드, 2009.
3. Sarnov B. Solzhenitsyn의 현상. -M .: Eksmo, 2012.
4. Chalmaev V. Alexander Solzhenitsyn. 삶과 예술. – 엠., 1994.
5. Vinokur T. 새해 복 많이 받으세요, 62초(“이반 데니소비치의 하루” 스타일에 대해) // 문학의 질문. 1991. 11-12호.
14과
15과
실제 수업의 주제
- M. Gorky의 연극 "At the Lower Depths"는 사회 철학적 드라마입니다.
- A.N. 톨스토이 "피터 대왕". 소설 속 Peter I의 활동에 대한 성격의 개념과 평가.
- E. Zamyatin의 소설 "우리"는 소설로서의 디스토피아입니다.
- S. Yesenin의 창조적 진화.
- V. Mayakovsky의 시적 혁신.
- B. Pasternak의시. 풍부한 아이디어와 이미지.
- A. Platonov "The Pit"의 이야기. 공통적이고 분리된 존재의 의미를 탐구하다
- M. Sholokhov의 "Quiet Don"은 서사시 소설입니다. 국민의 운명과 인간의 운명 혁명 시대.
- M. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"를 세계의 맥락에서 소설.
- 주제 " 작은 사람"M. Zoshchenko의 작품에서 ( 유머러스한 이야기및 "감상적인 이야기")
- I. Shmelev의 "주님의 여름"과 상실과 복귀를 주제로 러시아 정교회
- V. Nabokov의 예술 세계. 소설 '루진의 방어'와 작가 작품의 선물 문제.
- A. Solzhenitsyn의 "작은 산문". "Ivan Denisovich의 삶의 어느 날"과 "Matrenin의 마당". 20세기 인류의 비극적 운명을 주제로 한 작품.
- V. Shukshin의 기술 – 단편 작가. 작가 작품의 주요 주제는 러시아 농민의 "영혼의 역사"입니다.
- V. Rasputin의 철학적 산문. 작가의 작품에서 러시아의 극적인 운명 ( "Live and Remember", "Farewell to Matera")
제1과
사회 철학적 드라마로서의 M. Gorky의 연극 "At the Depths"
1. 연극 창작의 시간과 역사. 사회 철학적 드라마로서의 "At the Bottom". 하단 테마. 노숙자 보호소의 이미지, 그들의 '진실'.
2. 극중 인물에 관한 분쟁. 진실과 거짓의 주제. 루크 이미지의 복잡성. 이 이미지를 현대적으로 해석한 것입니다.
3. 그의 철학 인 새틴의 이미지. 그는 루크의 적대자입니까?
1. Basinsky P. Gorky. – 엠., 2005.
2. Bialik B.A. 고리키는 극작가이다. – 엠., 1977.
3. Gachev D. 사물과 인간의 논리. M. Gorky의 연극 "At the Depths"에서 진실과 거짓말에 대한 논쟁이 펼쳐집니다. – 엠., 1992.
4. 스피리도노바 L.M. M. Gorky: 역사와의 대화. – 엠., 1994.
5. Khodasevich V. Gorky // 10월. 1989. 12호.