에밀 졸라. 창의성에 대한 전기 및 검토

1840-1902

에밀 졸라는 19세기 후반 프랑스 사회의 삶을 가장 잘 반영한 작가이다. Zola는 Stendhal, Balzac, Flaubert와 같은 "위대한 프랑스 문학"의 전통을 이어갔습니다.

이 시대의 프랑스 비판적 현실주의는 반동적인 부르주아 이데올로기의 영향을 벗어나지 못했고 많은 성과를 잃었다. 그렇기 때문에 엥겔스는 발자크를 "과거, 현재, 미래의 모든 졸라보다 훨씬 더 위대한 사실주의의 대가"라고 생각했다고 썼습니다. 그러나 동시에 사실주의의 발전은 멈추지 않았습니다. 새로운 특성, 새로운 테마.

졸라는 그 시대의 아들이었습니다. 그리고 이것은 그의 세계관과 창의성의 모순에 반영되었습니다. 그는 현대성의 요구 사항을 충족시키는 자연주의 기술로 사실주의를 "풍부하게"하려고 노력했습니다. 이것은 자연주의의 결함 있는 기초를 이해하지 못한 졸라의 망상이었다.

졸라는 자연주의 이론가 중 한 사람이었지만 졸라의 미학은 자연주의 교리로 축소될 수 없다. 그녀는 모순적이다. 현실주의적 성향과 자연주의적 성향이 고군분투하고 있다. 졸라의 작품에서는 자연주의에 경의를 표하기는 하지만 사실주의적 전통이 승리합니다. 이로 인해 M. Gorky는 "Emile Zola의 소설에서 전체 시대를 연구할 수 있습니다"라고 말할 수 있었습니다.

그의 생애 동안 시작된 Zola라는 이름을 둘러싼 끊임없는 논란이 있습니다. 리액션은 정의, 민주주의, 인본주의의 이름으로 지칠 줄 모르고 열정적으로 투쟁한 위대한 작가의 유죄 판결을 결코 용서하지 않을 것입니다. 진보적 비평은 작가의 창작 활동의 주요 방향을 지적하면서 졸라의 모순을 완전히 공개하고 설명하려고 노력합니다.

졸라의 전기

에밀 졸라는 1840년 4월 2일 파리에서 태어났지만 어린 시절을 프랑스 남부의 프로방스 마을인 엑스에서 보냈습니다. 이탈리아인인 그의 아버지는 재능 있는 엔지니어이자 철도 및 운하 건설자이자 발명가였습니다. 그는 1847년에 세상을 떠났고 그의 가족은 전혀 부양받지 못했습니다.

1858년에 E. Zola는 파리로 이사했습니다. 학사 학위 시험에 합격하여 교육을 마치려는 시도는 실패했습니다. 비참한 삶의 어려움은 거대하고 무관심한 도시에서 정규직도 없이 시작되었습니다. 그러나 Zola는 Maupassant가 지적했듯이 "나른하고 비인격적"이었지만 고집스럽게시와시를 계속 썼습니다.

어려움을 겪으면서 졸라는 1862년에 서적 출판사에서 창고 포장업자로 정규직을 구했습니다. 이 기간 동안 Zola는 신문에 연대기와 문학 비평을 쓰기 시작했습니다. 저널리즘은 그에게 현실에 대한 관심을 키워주는 매우 유용한 학교로 판명되었습니다. 그는 곧 출판사를 떠나 문학 활동에 전념했습니다.

1864년에 졸라는 단편 소설 모음집인 니논의 이야기(Tales of Ninon)를 출판했습니다. 초기 소설"클로드의 고백"(1865), "죽은 자의 유언"(1866), "마르세유의 신비"(1867)와 같은 졸라는 독창성으로 구별되지 않습니다. 그러나 점차적으로 Zola는 그의 초기 작품의 특징인 낭만주의에 대한 에피고닉적 집착에서 벗어나게 되었습니다. 낭만주의 시에 대한 열정은 현실주의자인 발자크, 플로베르의 작품과 비평가이자 문학사학자인 히폴리트 타인의 자연주의 이론에 대한 관심이 높아지는 것으로 대체되었습니다.

Thérèse Raquin(1867)과 Madeleine Ferat(1868)에서 Zola는 자연주의 소설의 예를 만듭니다. 첫 번째에서 작가는 연인과 함께 남편을 죽인 테레사의 후회감을 "임상적으로 탐구"하는 작업을 설정했습니다. 독자의 관심을 끄는 현실적인 순간에도 불구하고 소설은 자연주의적입니다. 졸라는 자연주의 이론을 끊임없이 발전시켰습니다. 그는 〈실험 소설〉(1880), 〈자연주의 소설가〉, 〈극장의 자연주의〉(1881)에서 자연주의 원리를 가장 완벽하게 설명하는 많은 문학 비평 기사를 썼습니다.

Zola의 창의적 유산은 매우 다양합니다. 여러 소설 모음집, 문학 비평 모음집, 저널리즘 기사 모음집, 여러 모음집으로 구성되어 있습니다. 극적인 작품(1874 년 연극 "The Heirs of Rabourdin"이 특히 유명합니다.) 그러나 그 의미와 양 측면에서 소설이 1 위를 차지했습니다.

Zola는 Balzac의 "Human Comedy"와 같은 장대 한 서사시의 아이디어를 내놓았습니다. 그는 “자연스럽고 사회 역사제2제정 시대의 한 가족”이라고 말하면서 동시에 자연주의 원칙을 구현하려고 노력했습니다. 그는 약 25년 동안 1851년부터 1871년까지 프랑스 사회의 역사를 반영한 ​​서사시 <루공-맥카르>를 집필해 왔다.

Rougon-Macquart에 대한 수년간의 작업을 통해 Zola의 삶에 대한 견해는 크게 바뀌었습니다. 제3공화국 현실의 사회적 모순으로 인해 자연주의 이론가인 졸라는 최고의 작품에서 객관주의를 버리고 삶에 적극적으로 개입하며 생물학적인 '자연'이 아닌 사회의 사회사에 초점을 맞추게 되었다. Gorky에 따르면 Zola는 자신의 소설을 통해 "제 2 제국의 훌륭한 역사"를 창조하면서 자신이 뛰어난 사실주의 예술가임을 입증했습니다. 그는 예술가만이 이야기를 할 수 있다고 말했습니다... 그는 금융 사기, 성직자, 예술가 등 알아야 할 모든 것을 완벽하게 알고 있었으며 일반적으로 약탈적인 서사시 전체와 부르주아지의 붕괴 전체를 알고 있었습니다. 이는 19세기에 처음으로 승리했고 그 다음에는 쇠퇴하는 승리의 영예를 안았습니다."

프랑스-프로이센 전쟁과 파리 코뮌의 사건은 작가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 프랑스-프로이센 전쟁의 사건은 소설 '패배'(1892)와 모파상의 '도넛'과 함께 수록된 유명한 단편 소설 '공장 공성전'에서 작가가 직접 포착했습니다. ,” 컬렉션 "Evenings of Medan"(1880)에 포함되어 있습니다. 이 짧은 이야기에서 그는 위대한 사랑평범한 사람들을 보여주었습니다 : 밀러 삼촌 Merlier, 그의 딸 Francoise, 청년 Dominic-프랑스의 겸손하고 사심없는 애국자.

그러나 부르주아적 한계로 인해 작가는 자유를 위해 싸운 국민을 완전히 이해하지 못했습니다. 그는 베르사유 사람들의 피비린내 나는 공포가 졸라로부터 날카로운 비난을 받았음에도 불구하고 파리 코뮌을 받아들이지 않았습니다.

드레퓌스 사건에 졸라의 참여 유명한 편지 F. Faure 공화국 대통령에게 "I Accuse"(1898)는 Zola의 용기와 진실과 정의의 적, 군국주의자 및 성직자에 대한 열정적 인 증오의 증거입니다. 전 세계의 진보적인 대중은 졸라를 열렬히 지지했지만, 그 반응으로 인해 그는 박해를 받게 되었습니다. 투옥을 피하기 위해 졸라는 1년 동안 프랑스를 떠나야 했습니다.

90년대와 900년대에 Rougon-Macquart 작업을 마친 후 Zola는 반성직 3부작 "Three Cities"(1894-1898)와 "The Four Gospels"(1899-1902)라는 두 가지 소설 시리즈를 더 만들었습니다. 사회주의 사상에 대한 작가의 열정을 반영한 것입니다. 개량주의적 망상으로 인해 졸라는 사회 발전의 올바른 길을 보지 못했고 그 사상이 전 세계에 퍼지는 과학적 사회주의에 도달하지 못했습니다. XIX 후반 V. 프랑스. 그럼에도 불구하고 졸라 앤드(Zola And)는 그의 마지막 작품에서 우리 시대의 가장 시급한 사회적 문제들을 제기하며 다음과 같은 결론을 내렸습니다. “부르주아지는 혁명적 과거를 배반하고 있습니다... 부르주아지는 반동, 성직주의, 군국주의와 연합하고 있습니다. 나는 부르주아지가 자신의 역할을 마쳤고 자신의 권력과 부를 유지하기 위해 반동으로 넘어갔으며 모든 희망은 인민의 에너지에 있다는 기본적이고 결정적인 생각을 제시해야 합니다. 구원은 오직 사람들에게만 있다.”

Zola의 창의적이고 사회적인 활동은 갑자기 중단되었습니다. 그는 1902년에 술에 취해 사망했습니다. 1908년 작가의 유해가 판테온으로 이장되었습니다. 프랑스 국민은 위대한 작가의 기억을 기립니다. 그의 최고의 소설인 "Germinal", "The Trap"은 여전히 ​​공공 도서관에서 가장 인기 있는 책입니다.

졸라의 미학적 견해

미학적 견해의 형성

졸라는 60년대에 시작됩니다. 1864년에 그는 예술의 세 가지 "스크린"(고전적, 낭만적, 사실적) 중에서 마지막 것을 선호한다고 선언했습니다. 그의 초기 기사 모음집인 "My Hate"에서 Zola는 Stendhal, Balzac, Courbet 등의 사실주의 예술을 옹호했으며 이후 연설에서 Zola는 자신의 관점에서 예술적 방법의 장점과 단점에 대해 이야기했습니다. 스탕달과 발자크. 그는 현실에 대한 친밀감, 진실한 반성, "허구의 동화가 아닌 시대를 관찰하고 분석하고 묘사하는 강력한 능력"에서 그들의 강점을 봅니다. 그러나 미학에서 사실주의에 대한 Zola의 끊임없는 열망은 종종 위대한 현실 주의자들의 예술적 방법에 대한 일방적 인식, 그들로부터 자연주의 이론에 대한 지원을 찾으려는 열망으로 제한됩니다. Zola는 때때로 그들의 가장 강력한 측면을 부인합니다. 발자크, 특히 그의 '정확한 분석'을 존경하는 그는 이 위대한 예술가의 약점을 '무제한 상상력'이라고 생각합니다. 깊은 일반화, 발자크를 섬기는 “예외적인” 캐릭터 현실적인 유형화, Zola는 허구의 게임 인 과도한 "과장"인 것처럼 보입니다. 그는 또한 Balzac의 소설에 작가의 평가가 끊임없이 존재하는 것을 비난하며 Zola가 "단지 제공하는"Flaubert의 "냉정한"방식을 선호합니다. 사실을 진술한 것입니다.”

그는 위대한 현실주의자들에게 경의를 표하는 동시에 그들의 방식이 구식이라는 점을 많이 발견했습니다.

Zola는 개발이 불가능하다고 생각합니다. 현대 사실주의과학의 발전을 이용하지 않고. 과학에 대한 호소가 중요한 역할을 할 수 있음 긍정적인 역할, 만약 그것이 실증주의의 사이비과학적 이상주의 철학에 기초하지 않았다면.

업적을 왜곡하는 저속한 유물론 이론도 졸라에게 부정적인 영향을 미쳤다. 자연 과학자연의 법칙을 인간 사회에 전달한 사람.

문학과 자연과학을 연결하려는 노력의 일환으로 Zola는 자연과학자 및 의사의 작품에 관심이 있었습니다. Claude Bernard(“실험 의학 연구 입문”), Letourneau(“열정의 생리학”), Luc, Lombroso 등의 유전.

'실험 소설' 이론에서 졸라는 작가는 과학자여야 한다고 주장했다. 소설가의 임무는 과학적 생리학을 보완하기 위해 일종의 과학적 심리학을 창조하는 것입니다. 그러나 이러한 "과학적 연구"의 결과로 인간 정신의 사회적 성격은 고려되지 않았고 생리학이 전면에 부각되었으며 "인간 짐승"의 이미지가 나타나고 인간의 인간성은 경시되었습니다.

자연주의 이론에 따르면 작가는 소설을 창작할 때 일종의 과학적 실험을 한다. 엄격하게 검증된 사실로 모든 것을 관찰하고 문서화하면서 그는 환경이 영웅에게 미치는 영향을 연구합니다. 그러나 환경의 개념은 여기서 사회적 의미가 없으며 생물학적, 부분적으로는 일상적인 구조에 의해서만 결정됩니다. 자연주의자들이 선호하는 악덕의 선천성을 주장하는 유전론 역시 이러한 협소한 환경 개념과 연결되어 있다.

졸라 자신 예술적 실천, 심지어 미적 공연에서도 자연주의와 결정론을 넘어서 환경을 다음과 같이 이해하는 경우가 많습니다. 사회적 요인. 그는 <실험소설>에서도 “우리 연구의 주요 주제는 사회가 인간에게, 인간이 사회에 미치는 끊임없는 영향”이라고 썼다. 이것은 영웅의 성격을 형성하는 사회적 조건에 대한 끊임없는 관심으로 위대한 현실 주의자들의 미학이 그에게 유익한 영향을 미치는 Zola의 모순적인 견해를 반영했습니다. 대부분의 졸라 소설에서 환경에 대한 이해는 의심할 여지없이 사회적입니다.

루공-맥콰트

Zola의 가장 뛰어난 작품인 서사시 "Rougon-Macquart"(1871-1893)는 20편의 소설로 구성되어 있습니다. 이 장대한 서사시에 대한 아이디어는 1868년에 떠올랐습니다. 이 작품의 원동력은 유행하는 유전 이론에 대한 관심이었습니다. 작가는 한 가족의 4대를 고려하기로 결정했습니다. 그러나 작업 초기부터 그는 생물학적 문제에만 국한되지 않았습니다. 저자는 두 가지 목표를 세웠다. 1) '혈액과 환경 문제를 한 가문의 사례를 통해 연구한다', 2) '쿠데타부터 현재까지 제2제정 전체를 묘사한다'. 첫 번째 일을하려고 노력하면서 그는 작곡을했습니다. 가계도 Rougon-Macquart 가족은 각 가족 구성원에게 유전적 특징에 관한 자세한 의학적 설명을 제공합니다.

여러 세대의 루공-맥콰트(Rougon-Macquarts)의 역사를 쓰기로 결정한 졸라는 다양한 계층과 사회 단체프랑스 사회 - 국민, 부르주아지, 귀족, 성직자. Rougon-Macquart 가문의 파급 효과가 프랑스의 모든 사회 계층에 침투한 것은 우연이 아닙니다. 하지만 졸라는 이에 만족하지 않습니다. Oi는 그의 소설을 수많은 캐릭터로 채웁니다. 총 수시리즈의 문자 - 약 1200), 때로는 없음 가족의 유대 Rougon-Macquart와 함께. 그리고 이것은 작가가 현실을 보다 완벽하게 포착하기 위해 수행한 것입니다.

“제2 제국의 훌륭한 역사를 창조하고 독자를 현대 세계의 구석구석까지 안내하기 위해서는 인생을 완벽하게 연구하는 것이 필요했습니다...”1 10월 이전에 졸라에 관한 Pravda에 썼습니다.

그의 서사시를 위해 소설가는 프랑스 역사상 가장 반동적인 시기 중 하나를 선택했습니다. 이것은 "수치와 광기의 시대"입니다. 반동적 부르주아지와 자신의 이익을 위해 봉사 한 나폴레옹 3 세 정부가 자유로운 사상, 혁명적 전통, 언론의 자유의 표현에 맞서 무자비하게 싸웠던 50-60 년대입니다. 인민을 두려워한 부르주아지는 국가를 약탈할 무한한 기회를 제공하는 “강력한 정부”를 창설했습니다.

두 번째 제국이 무너졌습니다. 그 역사는 비극적인 전쟁과 파리 코뮌으로 끝났습니다. 이러한 사건의 결과로 졸라의 견해는 많이 바뀌었습니다. Rougon-Macquart의 사회적 라인은 생물학적 라인을 희생시키면서 점차 강화되었습니다.

Rougon-Macquart는 복잡하고 다각적인 작업입니다. 서사시의 전체 내용을 다루지는 못하더라도 주요 주제를 강조하고 주요 대사의 개요를 설명하는 것은 가능합니다. 이것은 소설 "The Rougons' Career", "Prey", "The Belly of Paris", "Scum", "Money" 등의 소설 속 부르주아지에 대한 묘사입니다. 소설 "Trap"에는 사람들의 삶이 담겨 있습니다. , "Germinal", "지구". 반성직적 주제는 소설 "플라산의 정복", ♦ 수도원장 무레의 경범죄 등에 등장합니다. 예술과 창의성의 주제는 소설 "창의력"입니다.

시리즈에 중점을 둔 작품도 있습니다. 유전 문제에 전념 - "The Man-Beast", "Doctor Pascal".

부르주아지에 관한 소설. "루공의 경력"

첫 번째 소설 "The Rougon Career"(1871)에는 Rougon-Macquart 가문의 가계가 설명되어 있습니다. 가족의 가장은 극도로 비극적인 삶을 살고 있는 신경질적인 애들레이드 푹(Adelaide Fook)입니다. 이 소설에는 애들레이드의 자녀와 손주들이 농민 루공과의 첫 번째 결혼과 부랑자와 술고래 맥콰트와의 두 번째 결혼을 다루고 있습니다. 저자는 추적한다

미래에는 부모의 유전, 신경증 및 알코올 중독이 자손에게 미치는 영향이 중요하지는 않지만. Rougon 지점은 부르주아지와 연관되어 있습니다. Makkarov는 주로 사람들과 함께 있습니다.

소설의 서문에서 졸라는 이렇게 말합니다. “내가 연구할 가족은 통제할 수 없는 욕망, 우리 시대의 강력한 욕망, 즐거움에 대한 열망이 특징입니다.” 작가는 1851년 프랑스의 운명을 결정한 사건에서 영웅들의 행동에서 루공 가문의 전형적인 부르주아적이고 약탈적인 특징을 드러냅니다. 소설의 주요 갈등은 공화당과 보나파르트 간의 충돌, 즉 사회적 의미입니다. 소설의 내용은 프랑스 남부의 작은 지방 도시인 플라상에서 일어난 공화국에 대한 보복인 군주제 쿠데타를 사실적으로 묘사하고 있습니다. 본질적으로 졸라의 묘사에서 이 마을은 프랑스 전체를 의인화합니다.

이 소설은 주로 졸라가 보나파르트주의에 대한 증오와 공화국에 대한 열렬한 신앙을 결합한 제국 시대에 쓰여졌습니다.

활기가 없는 지방 도시에서는 모든 업무가 부르주아지, 귀족, 성직자에 의해 운영됩니다. 그들 사이의 사소한 차이는 사람들의 사소한 위협에도 사라집니다. 뭉쳐 공화국을 종식시키라 - 이것은 "그들의 지갑"을 위해 떨고 있는 모든 사람들의 슬로건이다. 부유한 플라산 주민들의 세계에서, 전직 상점주인 루공(Rougon)과 그의 아내, 교활하고 야심찬 펠리시테(Felicite)의 가족은 공화국에 대한 특별한 증오와 괴물 같은 탐욕으로 두드러집니다.

Plassans의 규모에 만족하지 못한 Rougon의 아들 Eugene과 Aristide는 파리로 이동합니다. 파리에서 이러한 포식자들의 범죄는 지방에서 그들의 부모가 번영하는 것처럼 제국의 상황에서 자연스럽습니다. 여기서는 좀 더 겸손하지만 잔인하게도 Rougons 장로가 행동합니다. 정치 엘리트로 활동하는 그의 아들 유진과의 관계 덕분에 그들은 임박한 보나파르트 쿠데타에 대해 배우고 도시에서 권력을 장악합니다. 그들은 "공화당 감염"으로부터 도시의 "혜택", "구원자"가됩니다. 그들은 승리한 제국의 호의를 듬뿍 받았습니다. 그들은 "국가 파이"를 차지했습니다.

Zola는 돈 외에는 신성한 것이없는 사람들을 하나로 묶는 "동물원", "노란 살롱"인 Rougon을 묘사합니다. 늙고 병들고 강탈당한 어머니에 대한 피에르 루공의 잔인성은 특징적입니다. Rougons의 셋째 아들 인 Pascal 박사가 "노란 살롱"을 관찰하면서 "가족과 아무 관련이 없습니다"라는 것은 우연이 아닙니다. 방문객을 곤충과 동물에 비유했습니다. Marquis de Carnavan은 그에게 큰 것을 상기시킵니다. 녹색 메뚜기, Vuillet - 둔하고 미끄러운 두꺼비, Roudier - 뚱뚱한 숫양 .

이 소설은 혁명의 숨결에 부채질되는 분노한 풍자와 고상한 애절함을 독특하게 결합합니다. 보나파르트 파벌의 풍자적 묘사와 로맨스를 결합한 작품입니다. 대중 봉기, 회색의 둔한 색상 - 보라색, 피와 배너의 색상.

작가의 열렬한 공감은 공화당 편이다. 그는 특히 노동자들이 합류한 플라산을 향한 공화당의 움직임을 생생하게 묘사합니다. 이 사람들의 행렬은 웅장하고 장엄해 보인다. 공화당원의 고귀함과 비이기심은 "영적 고양으로 변화된 얼굴", " 영웅적인 힘"," "거인의 단순한 속기." 작가는 사람들의 혁명적 충동을 자연 자체를 거대하고 숭고하고 낭만적으로 포용하는 것으로 과장되게 표현합니다. 여기에서 처음으로 반항적인 사람들을 묘사하는 작가의 기술이 입증됩니다.

이 소설에서 졸라는 자신의 운명을 묶는다. 맛있는 것- 애들레이드 실버(Adelaide Silver)의 손자와 그의 사랑하는 젊은 미에트(Miette) - 공화당원들과 함께. 실버의 순수함, 사심 없음, 친절함은 이 젊은이를 루공-맥콰트 가문과 구별시켜 줍니다. 그는 온 가족 중 아픈 할머니, 할머니를 돌보는 유일한 사람입니다. 실버는 공화당원이 되지만, 이 불쌍한 사람은 다른 많은 사람들과 마찬가지로 1848년에 탄생한 공화국 기간 동안 "이 최고의 공화국에서는 모든 것이 최선이 아니다"라는 사실을 발견했습니다.

실버와 미에트의 죽음은 공화국의 죽음을 상징하는 듯하다. 가족은 살인에 가담합니다. Aristide는 Silver가 처형당하는 것을 보고 이를 막지 않습니다. 손자의 죽음에 슬픔에 잠긴 애들레이드는 아이들을 자신의 외동딸을 잡아먹은 늑대 떼라고 부르며 저주한다.

생산

"루공의 경력"에서 부르주아지가 권력을 잡는 방식을 보여준 졸라는 다음 소설 "추출"(1871)에서 혁명으로부터 "구원된" 사회의 그림을 그렸습니다. 확고한 권력의 보호 아래 쉬고 잠들었다.” 승리한 부르주아지 가운데 루공 가문의 아들은 아리스티드 사카드(Aristide Saccard)입니다. 그는 특히 크림 전쟁 기간 동안 프랑스 사회를 사로잡은 투기의 어두운 파도 속에서 능숙하게 헤엄치는 능력이 돋보입니다. 그와 함께라면 모든 것이 돈과 이익에 종속됩니다. Sakkara의 죽어가는 아내는 100,000 때문에 새로운 결혼 계획에 대한 남편의 대화입니다.

그의 두 번째 아내를 강탈한 후(Saccard에게 그녀는 "내기이자 운전 자본"이었습니다) 그는 자신의 아들과 결혼하여 돈을 벌려고 합니다. Sakkara 가족은 악덕과 타락의 중심지입니다.

Zola가 Balzac의 비축 영웅 라인을 이어가는이 이미지의 전형은 "쇠퇴 시대의 파리 사람들 *을 사로 잡은 이익과 강도의 열광적 인 분위기로 강조됩니다."

작가는 프랑스를 괴롭히고 있는 승리한 대부르주아지를 폭로하기 위해 생생한 수단을 사용한다. 새 집모든 스타일의 혼합을 대표하는 Aristide Saccard는 "부유한 스타트업의 중요하고 멍청한 얼굴"을 닮았습니다. "모든 것이 금으로 흘러갔다"는 호화로운 테이블 세팅과 거실에 대한 설명은 나쁜 취향뿐만 아니라 패배한 프랑스에서 만연한 약탈을 드러냅니다.

쇠퇴와 쇠퇴의 흔적은 이미 부르주아 계급의 승리한 계급을 표시했습니다. 작가가 Aristide의 아내 Renee를 Phaedra Euripides와 비교하는 것은 우연이 아닙니다. 그러나 그는 아이러니하게도 그녀의 의붓아들에 대한 범죄적인 열정이 고대여 주인공의 비극을 패러디했다고 지적합니다.

작가가 그린 쇠퇴와 쇠퇴의 악랄한 세계는 나폴레옹 3세의 이미지로 장식되어 있습니다. 납 눈꺼풀흐릿한 눈을 가리고 있어." 작가는 잔인하고 어리석은 포식자의 이미지를 만들어내는 이러한 "칙칙한 눈, 흐린 눈동자가있는 황 회색 눈"을 여러 번 언급했습니다.

지배 계급의 끔찍한 타락을 보여주는 졸라는 때때로 자연주의적인 세부 사항에 도취됩니다. 그럼에도 불구하고 독자는 이미 졸라의 첫 번째 소설에는 그가 자연주의 미학에서 옹호했던 부르주아 현실에 대한 냉정한 태도가 설 자리가 없다고 확신합니다. 분노와 냉소로 가득 찬 이 책들은 엄청난 힘을 지닌 일종의 정치적 팜플렛입니다.

파리의 배

소설 <파리의 배>(1873)는 졸라가 제3공화국 시절에 창작했는데, 처음에는 이를 환영했다. 아직 남아있습니다 오랫동안부르주아 공화주의 지지자인 작가는 그의 독특한 관찰을 통해 부르주아 공화국이 이 나라에서 거의 아무것도 바꾸지 않았다고 이미 첫해에 진술해야 했습니다.

이 소설에서 작가의 초점은 소부르주아지, 제국 시대의 행동, 공화국에 대한 태도입니다. 소설 속 파리 시장은 '뚱뚱해지고 조용히 제국을 지탱하던' '뚱뚱한 파리'를 의인화한 것이다. 이들은 '마른 사람'을 잡아먹는 '뚱뚱한 사람'이다. 이 "괜찮은", "평화로운"사람들의 철학은 이익에 의해 신념이 결정되는 가게 주인 Lisa Quenu에 의해 가장 완벽하게 표현됩니다. 제국은 이익과 무역의 기회를 제공하며 제국을 위한 것입니다.

이 차분하고 아름답고 신중한 여성은 이익을 위해 모든 혐오스러운 일, 배신 및 비밀 범죄를 저지를 수 있습니다.

Lisa의 가족, 남편의 형제 Florent에게 죄수가 나타납니다. 1851년 12월, 파리 시민들이 바리케이드 위에서 공화국을 위해 싸우고 있을 때, 플로랑은 우연히 거리에 나섰습니다. 이것은 그가 어린 소녀 Polina에게 동화를 전하는 공포에 대해 열심히 일하게하기에 충분했습니다. 플로랑은 몽상가이다. 그는 자신이 푹 빠져 있는 조직인 공화당 음모가 처음부터 경찰 요원들에게 알려져 있다는 사실조차 깨닫지 못합니다.

Zola가 Florent를 근거가 없다고 비난한다면 그는 공화당 그룹의 다른 구성원을 야심 차고 선동가, 반역자, 전형적인 부르주아 공화당 원 (선생님 Charvet, 상점 주인 Gavard 등)으로 비난합니다.

"뚱뚱한" 가게 주인과 "마른" 플로랑 사이의 갈등에서 "괜찮은" 사람들이 승리하고, 그들은 차례로 그를 경찰서에 신고하기 위해 달려갑니다. "그런데 이 괜찮은 사람들이 다 무슨 악당이냐!" -작가는 예술가 Claude Lantier의 말로 소설을 마무리합니다.

번영하는 부르주아지의 '충만함'을 보여주기 위해 졸라는 물질적 풍요의 그림, 즉 파리 시장의 그림을 그립니다. 그의 색상의 관대함은 플랑드르 정물화를 연상시킵니다. 그는 생선과 고기 줄, 산더미 같은 야채와 과일을 설명하고 모든 색조, 모든 색상, 모든 냄새를 전달하는 데 전체 페이지를 바쳤습니다.

유진 루공 각하

소설 "외젠 루공 각하"(1876)에서 졸라는 "추출"에서처럼 제국의 지배계층을 보여주기 위해 다시 돌아옵니다. 제3공화국의 몇 년 동안 졸라는 정치인, 모험가 및 호기심 많은 사람들은 언제든지 정치적 성향을 바꿀 준비가 되어 있습니다. 이것은 밝고 풍자적 인 창조에 기여했습니다. 정치 사업가 Eugene Rougon의 이미지. "

권력을 잡고 유지하려면 위선, 음모, 가십, 뇌물 수수 등 모든 수단이 Rougon에게 좋습니다. 강화된 정치인 de Marcy, 대리인 및 장관은 그와 유사합니다. Rougon의 유일한 차이점은 사냥하는 큰 포인터 개처럼 가장 큰 먹이를 잡는다는 것입니다. 규모 측면에서 Rougon은 Bonapartist 무리의 리더 인 황제 자신과 만 비교할 수 있습니다.

루곤은 복잡한 게임을 벌이는 교활한 정치인이다. 그는 이미 권리를 박탈당한 의회의 파괴를 요구하면서 반동적인 행동으로 황제 자신을 능가할 준비가 되어 있습니다. Zola는 상사에 대한 Rougon의 특징적인 아첨과 열등한 사람에 대한 경멸, 위선, 자기애 및 자신의 성격 숭배를 매우 미묘하게 알아 차립니다.

Rougon은 사람들에 대해 말할 때 증오와 악의로 가득 차 있습니다. 그의 이상은 폭정입니다. "무리처럼 채찍으로 사람들을 통제하는 것", "채찍을 손에 들고 통치하는 것"입니다. 그는 “군중은 막대기를 좋아한다”고, “강력한 권력의 원칙 외에는 프랑스에 구원이 없다”고 확신한다.

국민의 압력으로 황제는 사소한 자유주의 개혁을 수행해야했습니다. 주먹과 강력한 권력을 지지하는 루공의 변신은 노련한 부르주아 정치인들에게도 놀라운 일이다. 이제부터 루곤은 권력을 유지하기 위해 황제의 자유주의 정책을 옹호하는 역할을 맡는다.

외젠 루공에 관한 소설은 '강력한 권력' 지지자들을 겨냥한 시사적이고 날카로운 정치적 팜플렛이다.

나나, 쓰레기

70년대 말부터 제3공화국의 입지가 강화되면서 군주제를 복귀시키려는 반동적 시도는 실패로 끝났다. 부르주아 공화주의자들은 1877년 선거에서 승리했다. 그러나 부르주아 제3공화국 국민의 지위는 제국 시절만큼 어려운 것으로 남아 있었다.

문학에 대한 부르주아 현실과 반동적 이데올로기의 영향은 최근 비평의 감소와 자연주의적 경향의 강화에 반영되었습니다.

자연주의적인 특징의 우세와 부르주아 독자의 취향에 대한 일부 적응은 Saltykov-Shchedrin에 따르면 소설 "Nana"(1880)에서 "여성 몸통"이 먼저 나왔다는 사실로 이어졌습니다. 작가는 프랑스 상류층의 부도덕함/지배계급의 몰락을 보여주고자 했으며, 창녀 나나의 이미지를 이 모든 것의 상징으로 삼았습니다. 그러나 때때로 졸라의 비판적 입장은 명확하게 표현되지 않았다.

"Scale"(1882)은 중부 부르주아지와 관료들의 세계를 보여줍니다. 이들은 겉으로는 "부르주아적 위엄이 넘치는 당당한 모습"을 지닌 한 집의 주민들이다. 사실, 이 위선적인 부르주아적 존경심 뒤에는 가장 광적인 타락과 부패, 잔인함이 도사리고 있습니다.

계단을 빨래하고 더러운 일을 하는 병든 노파를 무례하게 대하는 것은 상징적인 의미를 지닌다. 그 착취는 인민에 대한 부르주아지의 태도를 의인화합니다.

졸라는 사회 발전의 새로운 추세를 추측하기 위해 "시대 정신"을 느끼고 포착하는 능력으로 구별되었습니다. 그는 다른 사람들보다 일찍 프랑스 작가제국주의 시대의 시작을 반영했다. Zola는 소설 Ladies' Happiness(1883)에서 독점의 성장과 소규모 소유자의 몰락 과정을 현실적으로 보여줍니다. 여기 여성행복백화점으로 대표되는 대자본은 소규모 점주들을 무자비하게 짓밟는다. 옷가게 주인 보디우 삼촌과 그의 가족, 노인 부레를 비롯한 소규모 상인들의 운명은 비극적이다. 작가는 거대하고 밝고 사람들이 많이 모이는 가게 'Ladies' Happiness'와 보두삼촌의 어두운 '구멍'을 끊임없이 대조함으로써 그들의 죽음의 필연성을 전달한다. '의 오너 옥타브 무레의 성공 이유 숙녀분들의 행복”라는 점에서 그는 막대한 자본으로 사업을 운영하고, 새로운 거래 방식을 도입하고, 광고를 광범위하게 활용하며, 매장 직원을 무자비하게 착취한다는 점에서 그렇다. 옥타브 무레는 부하들에게 무자비합니다. 그는 자신이 파괴한 폐허가 된 사람들의 비극에 감동받지 않습니다. 그는 이익의 이름으로 살고 행동합니다.

새로운 시대의 기업가인 포식자의 특징은 Octave Mouret의 이미지로 Zola에 의해 명확하게 설명됩니다. 그러나 <여인의 행복>의 주인을 향한 작가의 태도는 양면적이다. 자본주의의 집중적인 발전을 관찰하면서 졸라는 그것이 사회의 진보와 전반적인 복지의 향상에 기여한다고 믿었습니다. 이는 부르주아 실증주의의 영향을 받았다. 그러므로 작가는 “그는 단지 그의 시대에 직면한 과제를 수행하고 있을 뿐”이라고 믿으며 무조건 옥타브 무레를 비난하지는 않는다. Octave Mouret의 모든 활동은 그를 사랑하고 영웅을 이상화하는 Denise Baudu의 인식을 통해 소설에서 제공됩니다. 옥타브 무레(Octave Mouret)는 상업에 환상을 불러일으키는 그의 기술의 "시인"이자 뛰어난 에너지를 지닌 사람으로 등장합니다. 소설 "Scum"에서 Octave Mouret는 타락한 청년이지만 여기서 작가는 그의 영웅을 고귀하게 만들어 가난한 소녀 Denise를 진정으로 사랑할 수 있는 능력을 부여합니다. 예상치 못한 점은 "Ladies' Happiness"의 소유자가 직원의 상황을 개선하려는 Denise의 열망, "모든 사람이 이익의 몫을 받을 자격이 있는 무역의 중심지인 거대한 이상적인 상점"에 대한 그녀의 꿈에 동조한다는 것입니다. 그리고 계약에 따라 편안한 미래가 보장되는 곳입니다.”

실증주의자 O. Comte와 다른 부르주아 사회학자로부터 빌려온 자본주의 기업가 정신의 문명화 사명에 대한 믿음은 독점에 관한 졸라의 또 다른 소설 『돈』의 특징이기도 합니다. 작가는 생산과 사회적 관계에서 돈을 인위적으로 분리하고, 돈을 특별한, 무관한 힘, '진보의 요소'로 물신화한다.

작가는 돈을 이상화함으로써 소설의 주인공인 아리스티드 사카르(Aristide Saccard)를 높이 평가하지만, 그의 모든 활동이 연결되는 증권거래소의 범죄를 보여준다. 이 금융 사기꾼이 Prey에 등장한 지 20년이 지났습니다. 그러나 Zola가 그의 영웅에 대해 부정적인 태도를 취했다면 이제 Saccard의 이미지는 양면적입니다.

Saccard는 자신의 자본 없이 '세계 은행'을 만들어 사기를 칩니다. 그는 중동 개발, 통신 경로 건설, 광산 등을위한 프로젝트에 매료되었습니다. 다양한 광고 트릭을 통해 수천 명의 속기 쉬운 사람들이 붙잡혀 은행 지분의 소액 보유자가됩니다. 교환 사기는 소설에서 진실되게 드러납니다. 백만장자 건더만(Gunderman)의 탄탄한 은행과의 경쟁으로 부풀려진 사카르(Saccard) 은행은 무너집니다. 대주주가 교묘하게 자본을 저축하는 것은 전형적인 일이며, 파멸의 모든 부담은 가난한 사람들의 어깨에 있습니다. 많은 소외 계층 가족의 비극은 파괴적입니다. 객관적으로 보면 자본주의 활동과 관련된 돈은 범죄와 불행을 낳는다는 결론이 나옵니다.

그러나 졸라에게는 과학과 돈의 공동체가 비록 피와 고통을 통해 이루어지더라도 진보를 주도하는 것처럼 보입니다. 이런 점에서 아리스티드 사카르(Aristide Saccard)의 이미지가 이상화된다. 그는 활기차고 적극적이며 고아원의 가난한 아이들을 돌봅니다. 그만큼 자신의 일에 열정을 쏟는 남자다. 세계은행에 실패한 그는 네덜란드에서 활동을 계속하며 해변을 배수한다.

80년대 중반에 쓴 소설 Germinal에서 Zola는 광산을 소유한 주식회사인 독점 자본을 폭로했습니다. 자본주의의 창조적 역할에 대한 환상은 더 이상 존재하지 않습니다.

사람들에 관한 소설 "함정"

인민이라는 주제는 졸라 이전의 프랑스 문학에서 고유한 전통을 가지고 있었습니다. O. Balzac, J. Sand, V. Hugo의 작품을 회상하는 것으로 충분합니다. 그러나 이 주제의 중요성은 특별합니다. 70-80년대에는 대중의 혁명적 활동이 활발해지면서 크게 증가했습니다. Zola의 소설 "The Trap"(1877)은 사람들의 삶, 파리 장인의 삶에 전념합니다. 소설의 개념에서 작가는 부분적으로 자연주의적 원칙에서 출발하여 "알코올 중독의 유전적 악이 어떻게 제르베즈 맥카르와 그녀의 남편 지붕 수리공 쿠포를 파괴하는지 보여 주려고 노력했습니다. 그러나 이 계획에는 이미 거짓말을 피하려는 작가의 열망이 반영되어 있습니다. 사람들의 묘사, 진실을 말하기 위해 "사람들의 도덕, 악덕, 타락, 환경에 의한 도덕적, 육체적 기형, 우리 사회의 노동자들을 위해 만들어진 조건을 설명하기 위해 Zola는 현실을 절대적으로 정확하게 재현하고 싶었습니다." , 그래서 그 그림에는 “도덕 그 자체”가 담겨 있었습니다.

소설의 등장은 부르주아 비판에 폭풍을 일으켰습니다. 그는 부도덕하고 무례하고 더러운 것으로 간주되었습니다.

Zola는 악덕을 불러일으키는 견딜 수 없는 생활 조건을 묘사하기 시작했습니다. 소설의여 주인공은 Gervaise Macquart입니다. 열심히 일하는 여자, 사랑하는 어머니. 그녀는 조용히 일하고, 적당한 수입을 갖고, 아이를 키우고, '침대에서 죽는 것'을 꿈꾼다. Gervaise는 가족의 번영을 위해 엄청난 노력을 기울이고 있습니다. 그러나 모든 것이 헛된 것입니다. 불행(Coupeau가 지붕에서 떨어지다)은 Gervaise의 모든 꿈을 파괴합니다. 부상을 입은 Coupeau는 더 이상 이전처럼 일하지 않고 Colomb 삼촌의 선술집이라는 함정에 빠져 알코올 중독자로 변합니다. 빈곤은 점차적으로 가족을 파괴합니다. 그녀의 실패에 우울해진 Gervaise는 Coupeau와 함께 술을 마시기 시작합니다. 둘 다 죽습니다. 이 정직한 일꾼들이 죽는 이유는 무엇입니까? 결함의 유전, 사고 또는 삶의 조건에서? 소설이 폭로한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 사회적 불의부르주아 사회, 인민의 비극적인 박탈; 그의 빈곤은 노동자의 부패와 죽음으로 이어진다.

가장 열심히 일해도 부르주아 사회 사람들에게 미래에 대한 자신감을 줄 수는 없습니다. 거지가 되는 것은 알코올 중독자만이 아니다. 크리미아에서 아들을 잃고 50년 동안 정직하게 일한 화가 브루 삼촌이 계단 밑에서 거지로 죽는다.

그러나 예술가는 사람들이 곤경에 처한 이유를 완전히 이해하지 못했습니다.

졸라는 자신의 결론을 자선 목적으로 제한했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "선술집을 폐쇄하고 학교를 엽니다... 알코올 중독은 사람들을 파괴하고 있습니다... 노동계급 이웃의 건강을 개선하고 임금을 인상합니다."

A. Barbusse는 다음과 같이 올바르게 썼습니다. “이 흥미로운 작품에는 큰 격차가 있습니다. 극작가는 악의 진정한 원인을 나타내지 않으며 이로 인해 악의 파괴의 유일한 수단을 볼 수 없게 됩니다. 절망감, 절망감, 사악한 질서에 대한 분노가 없습니다.”

지배 계급의 사람들에 대한 연민을 불러일으키려는 열망은 예술가가 그림자 측면을 악화시키도록 강요했습니다. 그는 노동자들에게 온갖 종류의 악덕을 부여했고, 이로 인해 작가는 노동자 계급을 불신한다는 비난을 받았습니다. 사실 졸라는 사람들의 순수성을 믿었습니다. 이에 대한 증거는 Gervaise, 대장장이 Gouget, Bru 삼촌 등의 이미지입니다.

Paul Lafargue는 또한 Zola의 실수는 사람들을 싸우지 않고 수동적으로 묘사하며 그들의 삶의 방식에만 관심이 있다는 점이라고 지적했습니다.

지구

농민의 삶을 보여주지 않으면 프랑스 사회의 모습은 불완전할 것이다. 소설 "지구"(1887)는 다음을 재현합니다. 실사농민 생활. 농민의 지속적이고 비인간적인 노동은 부르주아 사회의 빈곤을 해소하지 못한다. 표면에 머물기 위해 농민은 완고하게 땅에 달라 붙습니다.

소유 심리학은 농민들을 분열시키고, 친숙하고 활동적이지 않은 모든 것에 집착하도록 강요하며, 그들의 도덕의 야만성을 결정합니다. 어떤 대가를 치르더라도 땅을 지키려는 욕망은 농부 Buteau와 그의 아내 Lisa를 범죄로 몰아넣습니다. 그들은 노인 Fouan을 죽이고 Lisa의 여동생 Françoise를 죽입니다.

그러나 졸라는 프랑스 마을의 존재 조건을 현실적으로 반영하면서 농민을 묘사할 때 어두운 색을 짙게 표현했다. Roman은 과도한 생리를 앓고 있습니다.

이 책은 다양한 관점에서 비평가들로부터 비난을 받았습니다. 부르주아 비판의 공격은 주로 졸라가 금지된 주제, 즉 국민의 삶을 다루었다는 사실로 설명됩니다. 반면 진보비평은 작가의 용기를 높이 평가하면서도 작품의 자연주의에 대해서는 가혹했다. 그러나 소설에 대한 긍정적 인 이미지는 사람들 사이에서 정확하게 발견되었습니다.

비인도적인 상황에도 불구하고 인류는 농민 Jean, Françoise 및 Old Foin에게 남아 있습니다. 그 후, 소설 "Rout"에서는 "Earth"에서 처음 묘사된 농부 Jean이 구체화됩니다. 건강한 힘전 국민의 대변인 긍정적인 이상졸라.

반 사무 소설

평생 동안 Zola는 모든 징후의 반응으로 어려움을 겪었습니다. 따라서 루공-맥콰트 연작에서 중요한 자리를 차지하는 것은 성직자와 가톨릭 종교에 대한 폭로이다.

예수회 Abbot Faujas의 이미지로 소설 "The Conquest of Plassans"(1874)에서 Zola는 나폴레옹 3 세 제국에 봉사하는 정력적인 모험가이자 교활한 정치인을 선보였습니다. Plassans에서 어두운 과거를 지닌 알려지지 않은 가난한 사제로 등장하는 Abbot Faujas는 곧 전능자가 됩니다. Abbe Faujas는 나폴레옹 3세 정부가 의회에 필요한 대리인을 승진시키는 것을 방해하는 모든 장애물을 능숙하게 제거합니다. 그는 도시의 다양한 정당 대표들과 공통 언어를 빠르게 찾습니다. Plassans의 부르주아지 사이에서도 Abbé Faujas는 그의 통찰력으로 두각을 나타냅니다.

1875년에 출간된 소설 '아베 무레의 경범죄'는 금욕적이고 종교적인 세계관에 대한 반대와 삶에 대한 즐거운 인식의 철학을 바탕으로 하고 있다. 작가가 싫어하는 교회 교리의 구체화, 터무니없는 금욕주의는 "신의 헌병"인 수도사 아르칸지아 형제의 희화화 된 인물입니다. 그는 생명의 표현 자체에 대한 혐오감으로 가득 찬 모든 생명체를 파괴 할 준비가되어 있습니다. 이 "괴물"의 정반대는 18세기 계몽주의 추종자였던 철학자 Jeanberia입니다.

서사시의 마지막 소설인 파스칼 박사(1893)는 4대에 걸친 루공 맥콰트의 발전 과정을 요약하고 있습니다. 파스칼 박사는 가족의 역사를 따라가며 유전 문제를 연구합니다. 그러나 이 문제가 많은 주목을 받는 소설에서도 그것은 주된 문제는 아니다. 사람들에게 사랑받는 고귀한 사람인 파스칼 박사 자신은 부정적인 특성이없는 가족과 연결되어 있지 않습니다. 사람들은 그를 단순히 "닥터 파스칼"이라고 부르지만 루공은 부르지 않습니다.

소설은 삶, 사랑, 세상에 외계인독점적 이익. 소설의 결말은 상징적인데, 죽은 파스칼의 아이가 “작은 손을 깃발처럼 치켜들고 생명을 부르고 있는 것 같다”는 내용이다.

그러나 Rougon-Macquart 서사시의 진정한 결론은 소설 "Rout"이지만 시리즈에서 두 번째로 두 번째인 19 번째 작품입니다.

파괴

이 소설은 특히 유명한 드레퓌스 사건에서 자신을 드러낸 군대와 군주제의 지배력과 반응이 격화되는 시기에 만들어졌습니다. 그는 군사적 모험을 통해 혁명의 위협으로부터 구원을 구할 준비가 되어 있는 반동적 지배계를 폭로합니다. 그래서 이 소설은 그 반응에 적대적인 반응을 보였다. 졸라는 반애국주의 혐의로 기소되었습니다.

"폐허"(1892)는 제2제정의 사회사를 완성합니다. 이 소설은 프랑스의 비극, 즉 스당 근처에서 프랑스 군대의 패배, 1870-1871년 프랑스-프로이센 전쟁에서의 패배를 묘사합니다. 이러한 사건은 Maupassant, Hugo 및 기타 작가에게 반영되었지만 Zola는 패배 이유를 찾기 위해 전체 내용을 다루려고했습니다. 작가는 전쟁의 역사와 문서를 연구하는 데 많은 시간을 할애했으며 참가자들의 이야기에 관심이 있었고 전투가 일어난 지역에 대해 알게되었습니다.

사건과 전투 장면을 묘사하면서 졸라는 스탕달과 L. 톨스토이의 현실적인 전통을 따랐으며 전쟁을 미화하는 기만적인 방식을 버렸습니다. 이것은 졸라가 애국심에 경의를 표하는 것을 막지 못했습니다. 프랑스 사람, 프랑스 군인. 그는 더럽혀진 프랑스의 수비수들의 착취에 대해 신나게 이야기했습니다. 그들 중에는 일반 군인들이 있습니다. 장 상병, 포병 Honore, 총 마차에서 죽어가는 것, 영웅적인 수비수 Bazeille - 노동자 Laurent와 직원 Weiss 및 기타 많은 평범한 사람들. 이들은 베일 대령과 마거리트 장군 등 정직하게 자신의 임무를 수행할 준비가 되어 있는 애국적인 장교들입니다. 저자의 모든 동정심은 그들 편에 있습니다. 최고의 힘그의 백성의.

프랑스의 패배는 국민의 책임이 아닙니다. 졸라는 국가의 부패한 정치 체제에서 지배 계급의 배신에서 군사적 재앙의 원인을 보았습니다. 쇠퇴한 정권의 상징은 황제의 꼭두각시 형상인데, 황제는 그의 거대한 후계자들과 함께 군대의 길을 가로막을 뿐입니다. Zola는 전쟁에 대한 지도부의 미숙함, 행동 조정 부족, 장교의 경력주의를 비난합니다. 상류층의 배신은 그들의 탐욕과 독점 이익에 의해 결정됩니다. 제조업체 Delaherche와 그의 아내는 점유자들과 공통 언어를 빠르게 찾습니다. 쿨락 농부 푸샤르는 병사들을 위해 빵 한 조각을 아끼지 않지만 독일군과 협력합니다.

군대 대중은 차별화 된 방식으로 묘사되며 군인과 장교의 생생한 이미지가 기억됩니다. 이것이 소설의 가장 큰 장점입니다.

그러나 작가는 프랑스 정치 체제의 타락을 보여 재앙으로 이끌었지만 파리 사람들이 선택한 해결책 인 코뮌을 거부했습니다. 소설의 마지막 두 장은 베르사유 군대와 코뮌의 전투를 묘사합니다. 작가는 파리 코뮌을 이해하지 못했고, 그것이 전쟁으로 인한 사기 저하의 결과라고 생각했습니다. 그가 가장 좋아하는 영웅이자 졸라가 "프랑스의 영혼"이라고 여겼던 농민 장은 강제로 코뮌을 쏘아야 합니다. Jean의 친구인 Maurice는 코뮌이 되지만, 이 영웅의 전체적인 모습은 코뮌의 진정한 수호자의 특징이 아닙니다. 그는 단지 코뮌의 무정부주의자 동료 여행자일 뿐입니다. 모리스는 친구 진의 총에 맞아 사망합니다.

소설의 결말은 개혁주의의 길을 선택한 졸라의 견해를 표현한다. Jean은 "프랑스 전체를 재건하는 위대하고 어려운 임무를 맡을 준비가 되어" 땅으로 돌아옵니다.

3개 도시

90년대에 카톨릭 반동에 맞서 졸라는 반성직 소설 시리즈 "세 도시"를 창작했습니다.

3부작의 첫 번째 소설인 루르드(Lourdes, 1894)는 다음과 같은 묘사를 하고 있습니다. 작은 마을남쪽에서는 성직자들이 "대중과 영혼을 파는 거대한 시장"으로 변했습니다. 환각에 시달리는 농부 소녀 베르나데트는 봄에 성모 마리아를 꿈꾸었습니다. 교회는 기적에 대한 전설을 창조하고 루르드 순례를 조직했으며 수익성 있는 새로운 기업을 설립했습니다.

피에르 프로망(Pierre Froment) 신부는 어린 시절 친구였던 아픈 소녀 마리 드 게르생(Marie de Guersin)과 함께 루르드로 향한다. 마리는 치유되었습니다. 그러나 피에르는 마리의 치유가 기적의 결과가 아니라 과학적으로 완전히 설명 가능한 자기 최면의 결과임을 이해합니다. 속임수, "거룩한 아버지들"의 사기, "성스러운 샘"이 가부장적 도덕을 파괴 한 도시의 타락을 본 피에르 프롬은 고통스럽게 영적 위기를 경험하고 신앙의 잔재를 잃습니다. 그는 “가톨릭교는 그 유용성보다 오래되었다”고 믿습니다. 피에르는 새로운 종교를 꿈꾼다.

다음 소설 로마(1896)에서 피에르 프로망은 교회와 결별한다.

세 번째 소설 '파리'(1898)에서 피에르 프로망은 자선 활동에서 자신의 소명과 위안을 찾으려고 노력합니다. Zola는 이와 관련하여 화려한 그림을 그립니다. 사회적 모순, 부자와 가난한 사람 사이의 심연. 이성적인 사람인 피에르는 자선 활동의 무력함을 확신합니다.

그러나 편협한 사회 상황을 변화시키는 혁명적 길을 거부하면서 졸라는 점진적인 진화가 결정적인 역할을 할 것이라고 믿습니다. 그는 과학과 기술의 발전에 희망을 걸고 있습니다. 이는 혁명의 길을 받아들이지 않은 작가의 개량주의적 오류를 드러냈다.

성직자들의 어두운 계략과 바티칸의 음모를 폭로하는 "세 도시" 3부작은 가톨릭 교회의 금지 도서 목록에 포함되었습니다.

네 복음서

졸라의 다음 소설 시리즈인 사복음서는 혁명적 노동운동의 강화와 사회주의 사상의 확산에 대한 반응이었다. Zola는 “이제 연구를 할 때마다 사회주의를 접하게 됩니다.”라고 썼습니다.

이 시리즈에는 Fertility(1899), Labor(1901), Truth(1903) 및 미완성 정의 등의 소설이 포함되어 있습니다.

이 시리즈의 가장 중요한 소설은 '노동'이다. 작품은 자본주의 현실을 강력하게 폭로하고 계급 모순을 드러낸다. 기억에 남는 사실적인 묘사고된 노동, Bezdna 공장의 노동자에 대한 엄청난 착취. 이러한 상황은 전반적인 타락, 즉 과잉과 사치로 인한 부르주아지, 절망적인 빈곤으로 인한 노동자의 타락을 초래합니다.

Zola는 비인간적 관계를 바꿀 방법을 찾고 있습니다. 그는 사회주의의 필요성을 이해하지만 사회주의의 성취는 오직 개량주의를 통해서만 가능하다고 생각합니다. 이 소설은 당시 졸라가 열광했던 푸리에의 낡은 사회-유토피아적 사상을 드러낸다.

주인공이자 엔지니어인 피에르 프로망(Pierre Froment)의 아들인 뤽 프로망(Luc Froment)은 '노동, 자본, 재능' 공동체라는 개량주의적 이념을 따릅니다. 그는 부유한 과학자인 물리학자 조던으로부터 지원과 자본을 찾습니다. 이것이 Kreshri의 야금 공장이 새로운 기반으로 생겨난 방법입니다. 전 세계로부터 고립된 그의 주변에는 새로운 관계와 새로운 삶의 방식이 창조되는 사회주의 도시가 있습니다.

노동은 자유로워진다. Kreshri의 영향력은 The Abyss까지 확장됩니다. 서민층 청년과 도시 부유층 청년들의 사랑이 사회적 장벽을 허무는 것입니다. 심연은 사라지고 행복한 사회만 남는다.

그러한 유토피아의 약점과 환상적 성격은 명백합니다. 그러나 졸라가 인류의 미래를 사회주의와 연결시키는 것이 특징이다.

졸라와 러시아

"The Experimental Novel"컬렉션의 프랑스어 판 서문에서 Zola는 러시아에 대한 감사를 영원히 간직할 것이라고 썼습니다. 그의 인생의 어려운시기에 그의 책이 프랑스에서 출판되지 않았을 때 지원.

러시아에 대한 졸라의 관심은 의심할 여지 없이 60년대와 70년대에 프랑스에 살았던 I. S. Turgenev의 영향으로 깨어났습니다. Turgenev의 도움으로 Zola는 러시아 잡지 "Bulletin of Europe"의 직원이 되었으며, 1875년부터 1880년까지 그곳에서 그는 많은 서신과 문학 비평 기사를 출판했습니다.

졸라는 유행가러시아의 진보적인 독자들 사이에서는 그를 "자연적 현실주의 학파"의 대표자로 여겼습니다. 그러나 까다로운 러시아 독자와 진보적 비판은 "나나"와 "지구"와 같은 소설에서 자연주의에 대한 졸라의 열정을 비난했습니다.

90 년대에 E. Zola의 반동 투쟁, Dreyfus 사건 참여, 그의 용기와 고귀함은 진보적 인 러시아 대중, 작가 Chekhov와 Gorky의 열렬한 동정심을 불러 일으켰습니다.

에밀 졸라

"창조"

예술가 클로드 랑티에(Claude Lantier)는 1870년 자신의 작업실에서 목을 매었고, 그의 아내는 슬픔에 잠겼습니다. 클로드는 거지였고, 그의 죽음 이후에는 두 개의 스케치 외에는 아무것도 남지 않았습니다. 그의 장례식에는 옛 회사의 친구인 산도스와 봉그라나 두 명만이 참석했습니다.

그 친구들은 Plassans 출신이었고 대학에서 친구가 되었습니다. Claude는 화가, Sandoz는 소설가, Dubuche는 건축가였습니다. 클로드는 자신의 작품에 집착하는 매우 재능 있는 예술가였습니다. 그는 잠을 자거나 쉬지 않고 일할 수 있었지만, 그 어떤 것도 그를 만족시킬 수 없었기 때문에 모든 것이 스케치를 넘어서지 못했습니다. 회사의 나머지 구성원들은 Claude가 새 학교를 이끌 것이라고 확신했습니다.

클로드는 여자를 멀리하지만 어느 날 집 근처 제방에서 아주 이상한 사람을 만난다. 아름다운 소녀. 그는 그녀에게 그와 함께 밤을 보내도록 초대하고 그녀는 동의합니다. 그들은 아침에만 만났고 그는 그녀의 이름이 크리스티나라는 것을 알게되었습니다. 잠자는 소녀를 보면서 그는 미래의 그림에 이상적인 주제를 봅니다. Claude는 그녀가 포즈를 취하도록 설득하는 데 어려움을 겪습니다. 그녀가 떠났을 때 그는 다시는 그녀를 볼 수 없어 슬펐지만 한 달이 조금 지나서 그녀가 다시 나타났습니다. 그리고 그는 그녀에게 다시 포즈를 취해달라고 요청하지만 알몸입니다.

레미제라블 살롱전을 위해 그린 이 그림은 대중들로부터 큰 웃음을 받았습니다. Claude는 우울했고 Christine은 그를 위로해야 했습니다. 그때부터 그들의 사랑이 시작됐다. Claude는 Bennecourt에 집을 구하고 결혼하지 않고 살고 있습니다. 곧 크리스티나는 자신이 임신했다는 사실을 알게 됩니다. 그들의 아들 Jacques가 태어났습니다. 클로드는 다시 글을 쓰기 시작합니다. 곧 그들은 파리로 돌아갑니다. 여기서 그는 오랜 친구들을 만났지만 그들과 같은 관계를 느끼지 않습니다. 클로드는 진정한 걸작을 만들기 위해 자신의 일에 전념하지만 살롱에서는 해마다 그의 작품을 거부합니다. 클로드는 자신을 미워하고 그의 불안감은 크리스틴에게도 영향을 미칩니다. 몇 달 후 Claude는 다시 작업을 시작하고 거대한 스케치를 만들었지 만 자기 의심에 사로 잡혀 작업을 망쳤습니다. 이제부터 그에게는 창의성이 고문이 된다.

클로드와 크리스틴은 결혼하지만 결혼 생활이 만족스럽지 않습니다. Claude는 다시 일에 열중하고 Christine은 그를 매우 질투합니다. 클로드는 발달 속도가 느리고 아들의 머리 크기 때문에 매우 짜증이 납니다. 그는 자신이 수종에 걸렸다는 사실을 아직 모릅니다. Claude는 다시 걸작을 쓰기로 결심합니다. 그림이 완성된 날 자크는 12세의 나이로 사망했습니다. Claude는 즉시 한 아이의 죽음을 다룬 새로운 그림을 그립니다. 그림은 살롱에 전시되었지만 매우 불쌍해 보였고 그 후 Klad는 미쳤다고 불리기 시작했습니다.

클로드는 다시 크리스틴의 누드를 그리려고 합니다. 어느 날 크리스틴은 참지 못하고 클로드에게 자신을 모델이 아닌 여자로 봐달라고 부탁합니다. 그들은 열정으로 가득 찬 밤을 보내고 아침에 크리스티나는 그가 교수형에 처해 있는 것을 발견합니다.

에밀 졸라는 많은 것을 남겼을 뿐만 아니라 문학 작품언론 기사뿐만 아니라 논란의 여지가 있는 전기, 답변보다 더 많은 질문을 제기합니다.

그의 작품은 프랑스와 세계 문학 발전의 새로운 단계를 열었습니다. 에밀 졸라(Emile Zola)는 작품을 썼는데, 그 목록은 그가 집필한 기간에 따라 늘어났습니다. 그 중 가장 기본적인 내용을 자세히 살펴보겠습니다. 다음은 그 중 일부 목록입니다.

• "니논의 이야기"
• "마르세유의 비밀"
• "고인의 유언."
• '클로드의 고백'
• "덫".
• "돈".
• "진실" 및 기타.

어린 시절

작가의 아버지는 이탈리아 출신의 토목 기술자였고 그의 어머니는 프랑스인이었습니다. 시인은 어린 시절을 프로방스의 작고 아늑한 마을 Aix에서 보냈으며 나중에 그의 작품에서 자주 묘사했습니다.

아버지의 모험심과 조기 사망으로 인해 가족은 어려운시기를 맞이했습니다. 재정 상황그리고 마담 졸라와 그녀의 아들을 프랑스로 강제 이주시켰고, 그곳에서 그녀는 고인이 된 남편의 친구들의 도움을 의지했습니다.

청년

그의 십대 시절은 극심한 가난 속에서 보냈습니다. 그러나 작가로서의 명성과 미래에 대한 꿈은 졸라를 떠나지 않았습니다. Emil은 가난에도 불구하고 미래에 자신을 인정받고 유명한 작가로 여겼습니다.

1862년에 그는 파리의 유명한 출판사인 Hachette에 일자리를 얻었습니다. 이 작품은 그에게 자신의 재능을 보여줄 수 있는 희망과 기회를 제공합니다. 실제로 그는 더 이상 일용할 양식에 대해 생각할 필요가 없습니다. 자유 시간그는 문학에 전념할 수 있다. 그는 책을 많이 읽고, 새로운 문학을 연구하며, 평론가이자 저널리스트로 활동하고 있습니다. 덕분에 그는 유명한 프랑스 출판물에 출판되기 시작했으며 개인적으로 친해질 기회를 얻었습니다. 유명한 작가그리고 그 시대의 시인. 그런 다음 그는 시와 산문에 대한 첫 시도를 시작합니다.

첫 글쓰기 시도

엄청난 작업과 올림푸스 문학을 향한 끊임없는 노력 덕분에 졸라의 첫 번째 책이 출간되었습니다. 에밀은 1864년에 이 책을 출판했습니다. "Tales of Ninon"이라는 책은 지난 몇 년간의 이야기를 모아 작가를 사회에 공개했으며 문학 분야의 새로운 성과에 자극을주었습니다.

출판사에서 4년 동안 일한 후, 졸라는 문학계에서 이름을 떨치겠다는 희망으로 회사를 그만뒀습니다.

이후 몇 년 동안 Emile Zola는 낭만주의의 영향이 특징이며 스타일면에서 Hugo와 Sand의 작품을 매우 연상시키는 책을 출판했습니다. 소설 '마르세유의 신비'와 '고인의 유언'이 바로 그것이다.

'클로드의 고백'

소설 『클로드의 고백』은 얇게 가려진 소설이다. 자서전적 작품, 에밀 졸라 저작. 작가의 전기는 이 소설과 그의 첫 경험을 연결합니다. 훌륭한 산문, 창작자의 이념적, 미적 형성이 너무나 생생하게 묘사되는 곳입니다. 이 작업 덕분에 Emil은 엄청난 인기를 얻었습니다.

E. Zola는 문학적 탐구에서 실제 문제와 갈등을 지닌 새로운 논픽션 캐릭터를 만들기 위해 노력합니다. 그는 작가가 살았던 시대에 맞는 새로운 소설을 발표하고 싶다. Zola는 자연과학 분야의 과학자들의 연구에 관심을 갖기 시작합니다. 동시대 작가들, 공쿠르 형제, 인상파 예술가들 역시 졸라 작품의 새로운 단계에 흔적을 남겼습니다. 에밀은 자연주의에서 현실주의의 자연스러운 형성을 본다. 최신 조건문학의 발전. 신선한 아이디어긍정주의가 됐다 새 페이지 Emile Zola와 같은 작가의 작품에서.

1867년에서 1881년 사이에 출판된 책과 기사는 오히려 다음과 같은 경향이 있습니다. 저널리즘 장르. 그들의 페이지에는 문학 운동과 그 특징에 대한 질문이 제기됩니다.

Rougon-Macquart의 전설

1868년경, 작가는 Rougon-Macquart 가문에 헌정된 일련의 소설을 쓸 생각을 가지고 있었습니다. 가족 역사는 5대에 걸쳐 설명됩니다. 다양한 스토리라인을 통해 작가는 한 가족 내에서 프랑스인의 삶의 다양성을 보여줄 수 있는 기회를 얻었습니다. 이것은 문학의 새로운 행동이었으며 다음 세대의 작가들에게 큰 인기를 얻었습니다. Zola는 여러 가지 긴급한 문제를 제기하여 그의 사람에게 관심을 끌었습니다.

이 책의 첫 번째 책은 비평가나 독자의 관심을 끌지 못했습니다. 그러나 7권(“The Trap”) 덕분에 Emile Zola는 엄청난 성공을 거두었습니다. 그 책들은 그가 부자가 되는 데 도움이 되었고 마침내 그는 파리 근처 뫼동에 집을 살 수 있게 되었습니다. 이는 당대 젊은 작가들이 모이는 자연주의 문예학파 창설의 시작을 알렸다. 이것 문학 운동그것은 단명한 것으로 판명되었지만 Guy de Maupassant 및 J.C. Husmans와 같은 많은 젊은 재능을 세상에 공개했습니다.

고백

마침내 수년간의 가난 끝에 에밀 졸라와 같은 작가가 인정을 받게 되었습니다. 매년 새로운 작품, 기사 및 에세이로 목록이 보충되는 작품은 동시대 프랑스 인의 실제 생활을 묘사했습니다.

사회는 큰 관심을 가지고 Rougon 가족에 관한 소설 시리즈를 만났습니다. 그들은 똑같이 꾸짖고 존경 받았습니다. 일반적으로 가족 이야기는 총 20권으로 이루어져 있으며 졸라의 주요 문학 창작물입니다. Emil은 복잡한 줄거리와 인간의 운명한 가족의 예를 사용하여. 이 근본적인 작업에는 유전의 영향을 보여주는 하나의 주요 목표가 있었습니다.

Rougon-Macquart 가문의 전설은 끝났고 정점으로 인정받았습니다. 프랑스 사실주의작가에게 명성과 존경을 가져다주었습니다. 배고픈 어린 시절의 공포와 공립 대학에서 공부하는 것은 영원히 잊혀졌습니다. 보편적인 인정과 높은 수수료가 정부와의 오해를 암시하는 것은 절대 아닙니다.

드레퓌스 사건

그러나 그럼에도 불구하고 Zola는 Dreyfus 사건의 시스템에 대한 그의 의견 불일치를 발표했습니다. 이 이야기는 1894년에 프랑스 군인이 독일 정부에 비밀 데이터 전송을 제안하는 편지를 발견하면서 시작되었습니다. 유대인 출신의 선장인 알프레드 드레퓌스(Alfred Dreyfus)에 대한 의혹이 제기되었습니다. 재판 중에 그는 유죄 판결을 받고 추방되었습니다.

프랑스 사회에서는 유대인에 대한 전반적인 증오심이 만연해 엄청난 규모에 이르렀고, 많은 반유대주의 운동이 조직되었습니다. 당시 가톨릭교회조차 반유대 정서를 폭력적으로 퍼뜨리고 있었습니다.

에밀 졸라는 이 사건에 어떤 영향을 미쳤습니까? 작가의 작품은 가장 부적합한 관점에서 유대인을 반복적으로 묘사했습니다. 이 소설 중 하나는 '돈'인데, 주인공은 직업과 사기에도 불구하고 유대인들이 국가의 주요 금융 흐름을 모두 장악했기 때문에 유대인들을 열렬히 미워합니다.

Zola는 Dreyfus를 옹호하기 위해 나섰고 그의 추악한 출판물 "I Accuse!.."가 프랑스 신문 L' Aurore의 페이지에 게재되었습니다. 이는 프랑스 사회에 큰 반향을 불러일으켰고, 시인은 기소되어 레지옹 도뇌르 훈장을 박탈당하고 1년의 징역형을 선고받았습니다. 그는 곧 돌아올 수 있었지만 나라를 탈출해야했고, 무고한 선장의 사건이 재검토되었습니다.

반유대주의에 대한 자신의 견해를 재평가한 후, 에밀 졸라는 새로운 작품을 썼습니다. 서지 최근 몇 년이에 대한 명확한 확인입니다. 그는 소설 <진실>에서 지성적인 장인의 이미지를 끌어냈다. 졸라는 팔레스타인 방문을 꿈꿨지만, 급사이것을 막았습니다. 그 주위에 갑작스런 출발소문도 많이 있습니다. 작가의 공식적인 사망 원인은 여전히 ​​​​일산화탄소 중독으로 간주됩니다.

자연주의

졸라는 예술을 창작자의 상상만이 아니라 연구에도 세심한 주의를 기울였습니다. 과학적 사실. Emil이 믿었던 것처럼 작가나 예술가는 자연주의자여야 하며 그의 작품에서는 과학자처럼 되어야 합니다.

프랑스에는 에밀 졸라(Emile Zola)가 창립한 새로운 문학 학교가 등장했습니다. 작가의 전기는 모순되는 사실로 가득 차 있습니다. 그는 전임자들이 세운 패턴을 깨뜨렸다. 과학적 방법이 예술과 문학 영역으로 이전되는 것은 이해할 수 있습니다. 결국 그 당시 그들은 단순히 자연 과학을 숭배하고 그것을 주요 역할 중 하나로 할당했습니다. 문화 발전국가.

관습과 허구를 무시하는 것이 주요 이론이 되었습니다. 그의 자연주의적 개념은 극단과 불일치로 가득 차 있었지만, 여전히 작가의 작업은 그 안에 있는 예술가가 이론가보다 더 강하다는 것을 다시 한 번 증명한다.

작가의 소설을 바탕으로 많은 영화와 연극 작품이 제작되었으며, 그 중 일부는 권위 있는 영화상을 수상했습니다. 그리고 그에 관한 책이 쓰여졌는데, 그 책에는 Emil Zola가 시스템에 대항하는 투사로 묘사되는 전기 드라마가 촬영되었습니다.

에밀 졸라 '창의성'
에밀 졸라 <전작>

우정의 끝
금융가, 정치인, 사업가, 노동자의 현실은 졸라에게 낯설었다. 이를 정확하게 표현하기 위해 그는 관찰하고, 자료를 뒤지고, 지식이 풍부한 사람들을 만났습니다. 보헤미안의 삶에 대한 이야기를 들려주기 위해 그는 이런 것이 필요하지 않았습니다. 작가, 언론인. 예술가는 그의 환경이자 환경이었습니다. Rougon-Macquart에 관한 서사시에서 Zola는 처음에 이 세계를 보여줄 계획이었지만 1885년 봄에야 그의 계획을 실행하기 시작했습니다. 주인공"창의성" - 아티스트 Claude Lantier. 그의 삶, 일, 탐구, 업적, 실패가 줄거리의 개요를 형성합니다. Lantier의 프로토타입은 Zola의 오랜 친구이자 그 이후로 가장 친한 친구였습니다. 십대 시절유명한 인상파 화가 폴 세잔. 그러나 소설이 출판된 후 세잔이 그와의 의사소통을 영원히 중단했을 때 작가의 실망은 무엇이었습니까? 2월 23일에 졸라는 '창조' 작업을 마쳤고, 세잔의 마지막 편지는 4월 4일로 되어 있습니다. '친애하는 에밀, 당신이 친절하게 보내준 소설 '창조'를 방금 받았습니다. 추억을 남겨주신 루곤-맥콰트 창작자님께 감사드립니다. 과거를 생각하며 악수를 드립니다.” 싸움의 이유는 미스터리로 남아있었습니다. 아마도 Cézanne은 Zola가 원했던 것보다 자신과 Claude 사이에 훨씬 더 많은 유사점을 보았고 그는 그것을 좋아하지 않았을 것입니다.
중립 독자들은 소설을 좋아했습니다. 모파상은 이 소설을 “놀라움”이라고 불렀습니다. 러시아 평론가 Vl. Stasov는 다음과 같이 썼습니다. “정말로 묘사된 방법 예술의 세계오늘의 프랑스! 현대 예술가들의 다양한 성격과 개성이 얼마나 충실하게 표현되어 있는지!”

폴 세잔

세잔의 정물 중 하나 뛰어난 아티스트졸라의 동포이자 어린 시절 친구였습니다. 그는 1839년 엑스(Aix)에서 태어났다. 나는 내가 자란 부르주아 환경에 저항하려고 노력했습니다. 세잔은 아버지 루이 오귀스트의 만류에도 불구하고 지역 대학의 법과대학에서 2년 동안 공부했지만 예술에 대한 갈망을 이기지 못하고 엄격하고 자신감 넘치는 루이 오귀스트의 설득에도 허락을 받았다. 파리로 가서 그림을 공부하세요. 1861년 4월, 세잔은 수도로 갔다. 하는 동안 미술프랑스는 미술 아카데미를 중심으로 모인 예술가 그룹에 의해 통치되었습니다. 그들은 동료 중 누가 도움을 받아야 하는지 결정했습니다. 국가 지원공식 전시회인 파리 살롱에 참가할 자격이 있는 사람입니다. 1863년 5월, 소위 거부된 자들의 살롱(Salon of the Rejected)이 파리에서 조직되어 경쟁을 통과하지 못한 예술가들의 작품이 전시되었습니다. 공식 갤러리. 살롱의 작품 중에는 세잔의 그림도 있었지만 그의 그림은 1874년 봄이 되어서야 대중의 관심을 끌었습니다. 그러나 비판은 그의 매너를 받아들이지 않았고 거의 평생 동안 그에게 적대적이었습니다. 세잔의 작품에 대한 태도는 1895년 말에야 바뀌었습니다. 혁신적인 예술가를 지원하는 데 일생을 바친 미술상 앙브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard)는 세잔의 대규모 회고전을 조직했습니다. 이것은 그의 작품의 첫 번째 개인전이었습니다.
1895년 박람회는 큰 성공을 거두었기 때문에 당시까지 매우 제한적이었던 세잔의 명성은 점차 커지기 시작했습니다. 그의 작품 판매도 크게 늘었다. 그러나 예술가의 진정한 승리는 1904년에 일어났다. 1904년 파리 가을 살롱에서는 홀 전체가 그의 그림 전시 전용으로 사용되었습니다. 세잔은 1906년 10월 22일에 세상을 떠났다.

소설 '창의력'에서 발췌

눈부신 번개가 그녀를 다시 비췄고, 그녀는 즉시 조용해졌고, 눈을 크게 뜨고 공포에 질려 주위를 둘러보기 시작했습니다. 보라색 안개에 둘러싸인 낯선 도시가 유령처럼 그녀 앞에 서 있었다. 비가 그쳤습니다. 세느강 반대편, 오르메 강변에는 지붕선이 고르지 않은 표지판으로 덮인 작은 회색 집들이 있었습니다. 그 뒤에는 수평선이 확장되고 밝아졌으며 왼쪽에는 시청 탑의 파란색 슬레이트 지붕이 있고 오른쪽에는 성 베드로 대성당의 납 돔이 있습니다. 파벨. 이곳의 세느강은 매우 넓으며, 소녀는 마리 다리의 거대한 아치에서 새로운 루이 필립 다리의 바람이 잘 통하는 아치까지 굴러다니는 깊고 검고 무거운 물에서 눈을 뗄 수 없었습니다. 강에는 이상한 그림자가 점재해 있었고, 잠든 배와 편주가 있었다. 부두에는 부유식 세탁물과 준설 기계가 정박되어 있었습니다. 반대편 해안에는 석탄을 가득 실은 바지선, 건축용 석재를 실은 대형선, 모든 것 위에 우뚝 솟아 있는 거대한 크레인이 서 있었습니다. 번개 빛이 사라졌습니다. 모든 것이 사라졌습니다.»

에밀 졸라

창조

7월의 더위였습니다. 클로드는 새벽 2시까지 시장을 돌아다녔고 밤에는 파리의 아름다움을 충분히 느낄 수 없었습니다. 그가 시청을 지나갈 때 탑의 시계가 2시를 알리자 뇌우가 그를 덮쳤습니다. 비가 그런 힘으로 비가 내리기 시작했고, 방울이 너무 커서 놀라움에 혼란스러워하는 Claude는 Greve 제방을 따라 거의 달릴 뻔했습니다. 퐁 루이 필립(Pont Louis-Philippe)에 도착한 그는 질식하는 느낌을 받고 멈췄습니다. 비를 두려워하는 것이 어리석은 일이라고 판단한 그는 천천히 다리를 건너 팔을 흔들며 폭우 아래 가스등이 꺼지고 주변의 모든 것이 뚫을 수없는 어둠에 빠지는 것을 지켜 보았습니다.

클로드는 집에 거의 다 왔습니다. 그가 부르봉 제방으로 방향을 틀자, 번쩍이는 번개가 세인트루이스 섬을 비췄다. 루이, 세느강을 따라 좁은 거리를 따라 일직선으로 뻗어 있는 고대 저택. 블라인드가 노출되지 않은 높은 창문에 번쩍이는 번개가 반사되어 정면에 슬픈 표정을 짓고 돌 발코니, 테라스 난간 및 페디먼트의 조각 장식을 어둠 속에서 빼앗아갔습니다. 예술가의 작업실은 근처 Fam-San-Tet 거리 모퉁이, 고대 Martois 저택 ​​지붕 아래에 위치해 있었습니다. 제방은 처음에는 번개로 밝혀졌다가 다시 어둠 속으로 떨어졌습니다. 그리고 갑자기 무서운 천둥소리가 잠자는 거리를 뒤흔들었습니다.

낮고 철로 덮인 아치형 문에 다가가자 비에 완전히 눈이 먼 클로드는 벽을 따라 뒤져 종을 찾으려다가 우연히 종을 발견하고 깜짝 놀랐다. 인간의 몸. 또 다른 번개의 번쩍임과 함께 그는 보았다. 키가 큰 여자, 검은 옷을 입고; 그녀는 완전히 젖었고 두려움에 떨고 있었습니다. 또 다른 천둥소리가 두 사람의 귀를 멀게 했습니다. 클로드는 비명을 질렀다.

젠장! 기대도 안했는데... 누구세요? 어떻게 여기까지 왔나요?

모든 것이 다시 어둠 속으로 빠져들었습니다. 클로드는 그 소녀가 흐느끼는 소리만 들을 수 있었습니다.

선생님, 저를 화나게 하지 마세요... - 그녀가 옹알이를 했습니다. “그것은 모두 내가 역에서 고용한 택시 운전사의 잘못입니다. 그는 몹시 맹세했고 나를 여기에 남겨 두었습니다. Nevers에서 출발하는 기차가 선로를 벗어났습니다. 우리는 4시간이나 늦었는데, 역에서 만나기로 한 사람을 찾지 못했어요... 맙소사! 결국 파리는 이번이 처음이군요. 제가 어디로 갔는지 전혀 모르겠습니다...

눈부신 번개가 그녀를 다시 비췄고, 그녀는 즉시 조용해졌고, 눈을 크게 뜨고 공포에 질려 주위를 둘러보기 시작했습니다. 보라색 안개에 둘러싸인 낯선 도시가 유령처럼 그녀 앞에 서 있었다. 비가 그쳤습니다. 세느 강 반대편, Quai des Ormes에는 지붕선이 고르지 않은 표지판으로 덮인 작은 회색 집이있었습니다. 그 뒤에는 수평선이 확장되고 밝아졌으며 왼쪽에는 시청 탑의 파란색 슬레이트 지붕이 있고 오른쪽에는 성 베드로 대성당의 납 돔이 있습니다. 파벨. 이곳의 세느강은 매우 넓으며, 소녀는 마리 다리의 거대한 아치에서 새로운 루이 필립 다리의 바람이 잘 통하는 아치까지 굴러다니는 깊고 검고 무거운 물에서 눈을 뗄 수 없었습니다. 강에는 이상한 그림자가 점재해 있었고, 잠든 배와 욜형요트 소함대가 있었습니다. 부두에는 부유식 세탁물과 준설 기계가 정박되어 있었습니다. 반대편 해안에는 석탄을 가득 실은 바지선, 건축용 석재를 실은 대형선, 모든 것 위에 우뚝 솟아 있는 거대한 크레인이 서 있었습니다. 번개 빛이 사라졌습니다. 모든 것이 사라졌습니다.

"그건 거짓말이야." 클로드는 생각했다. "그냥 남자를 찾아 거리를 헤매는 창녀일 뿐이야."

그는 여자를 믿지 않았습니다. 그에게는 모든 이야기가 늦은 기차와 무례한 택시 운전사라는 어리석은 발명품처럼 보였습니다. 또다시 천둥소리가 들리자 겁에 질린 소녀는 다시 한구석에 숨었습니다.

여기서 밤을 보낼 수는 없습니다! - 클로드가 목소리를 높이며 그녀에게 말을 걸었습니다.

이에 그녀는 더욱 눈물을 흘리며 흐느끼며 속삭였습니다.

선생님, 저를 Passy에게 데려가 주세요... 결국 Passy로 가야 합니다.

그는 어깨를 으쓱했다. “그 사람을 바보로 보는 건가요?” 기계적으로 그는 택시 승강장이 있는 Quai Célestin 쪽으로 몸을 돌렸습니다. 빛나는 랜턴은 하나도 보이지 않았습니다.

파시에게, 베르사유에는 왜 안 가?.. 도대체 뭐야! 이런 날씨에도, 심지어 너무 늦은 시간에도 어디에서 택시를 탈 수 있나요?

그러나 다시 번개가 쳤고 소녀는 날카로운 비명을 질렀습니다. 이번에는 도시가 그녀에게 마치 피가 튀는 것처럼 비극적으로 보였습니다. 강둑은 바닥이 없는 심연과 접해 있었고, 불이 반사되어 빛났습니다. 가장 작은 세부 사항은 Quai des Ormes의 닫힌 셔터와 Mazur 및 Paon Blanc 거리에 이르기까지 소녀의 충격을받은 의식에 각인되어 두 개의 좁은 슬릿으로 제방의 집 라인을 절단했습니다. Marie 다리, 커다란 플라타너스가 어찌나 또렷이 보였는지 두꺼운 녹색 면류관에 나뭇잎을 셀 수 있을 것 같았고, 반대편에는 루이-필리프 다리 아래 부두에 바지선이 네 줄로 늘어져 서서 바다까지 짐을 싣고 서 있었습니다. 반짝이는 노란색 사과가 꼭대기에 있고 소용돌이가 보입니다. 긴 파이프떠 다니는 세탁물, 움직이지 않는 준설 기계 사슬, 부두 근처의 모래 더미-밤 강에 쌓인이 모든 기괴한 것들의 조합, 수평선의 한쪽 가장자리에서 다른 쪽 가장자리로 열리는 심연. 하늘은 어두워졌고, 강은 귀청이 터질 듯한 천둥소리를 내며 검은 물을 굴렀습니다.

하나님! 다 끝났어... 맙소사, 나에겐 무슨 일이 일어날까?

비가 다시 내렸다. 바람에 휘둘려 댐이 무너진 듯한 힘으로 제방을 따라 돌진했다.

클로드가 말했다. “여기서 지내는 건 말도 안 돼요.”

둘 다 완전히 젖어 있었습니다. Fam-San-Tet 거리 모퉁이에있는 가스 램프의 희미한 빛 속에서 Claude는 소녀가 젖은 드레스에 달라 붙어 있고 물이 개울을 타고 흘러 내리는 것을 보았습니다. 허리케인이 그녀가 밀고 있던 문을 흔들었다. 클로드는 갑자기 불쌍한 생각이 들었습니다. 이런 폭풍우가 몰아치는 밤에 그는 길거리에서 젖은 작은 개를 주운 적이 있었습니다. 그러나 그는 자신의 감정을 표현하는 것을 좋아하지 않았고 게다가 소녀들을 자신의 집으로 데려가지도 않았습니다. 그는 무례한 팡파르 뒤에 고통스러운 수줍음을 숨기고 여자를 모르는 미숙 한 청년처럼 그들을 대했습니다. 이 소녀는 보드빌 이야기로 그를 이런 식으로 연결하려고 생각하면 그를 바보로 간주하는 것 같습니다. 결국 그는 이렇게 말했습니다.

장난은 그만하고 가자... 나와 함께 밤을 보내자... 그녀는 더욱 혼란스러워졌고, 점점 더 구석으로 옹기종기 모여들었다.

당신에게! 맙소사! 아니, 아니, 이건 불가능해요... 선생님, 저를 파시에게 데려가 주세요! 무릎을 꿇고 간청합니다!

클로드는 화를 냈습니다. 그가 그녀를 보호해 주기로 동의했는데 왜 이렇게 소란을 피우는 걸까요? 그는 이미 벨 손잡이를 두 번 당겼습니다. 마침내 문이 살짝 열렸고 그는 낯선 사람을 안으로 밀어 넣었습니다.

아니, 아니, 불어, 내가 말하는데, 아니...

그러나 번개가 다시 그녀의 눈을 멀게 했고, 천둥이 울리자 그녀는 공포에 질려 문으로 달려갔습니다. 무거운 문이 쾅 닫혔고, 그녀는 완전한 어둠 속에서 높은 아치 아래에 있는 자신을 발견했습니다.