간단한 연필로 초보자를 위한 가정용 정물. 정물을 그리는 방법: 간단하지만 중요한 몇 가지 팁. 가장 간단하고 가장 일반적인 세트가 필요합니다.

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이 수업은 구 아슈로 정물화를 그리려는 초보자에게 유용합니다. 초보자는 드로잉 표면과 텍스처의 몇 가지 비밀을 배우고 실제로 페인팅의 주요 규칙을 보게 됩니다.

필요한 것:

1. 용지(A3 형식). Whatman은 완벽합니다.

2. 브러쉬. 3개의 편평한 합성 브러시(소형, 중형 및 대형)와 중간 강모를 준비해야 합니다.

3. 예술적인 구아슈. 포스터 구 아슈는 페인팅에 적합하지 않습니다. 빠르게 건조되고 얼룩이 생깁니다. 구아슈는 양질따라서 전문 미술품 상점에서 페인트를 구입하는 것이 가장 좋습니다.

스테이지 1

컴포지션이 먼저 생성됩니다. 간단한 연필로소프트 그립. 테이블 평면 지정부터 시작하는 것이 좋습니다. 수평선. 높이를 결정할 때 그림에 초점을 맞추는 것이 좋습니다. 1. 오른쪽에서 테이블의 먼 모서리가 약간 눈에 띕니다. 대각선으로 표시해야 합니다. 그런 다음 구성 규칙에 따라 개체가 테이블에 표시됩니다. 밝은 선은 천과 주름을 나타냅니다. 물체의 모양과 서로 상대적인 위치를 관찰하는 것이 중요합니다.

언제 연필 스케치준비가되면 페인팅을 시작할 수 있습니다. 일반적인 배경으로 시작하는 것이 좋습니다. 첫 번째 페인트 칠을 적용하여 짧은 획을 크게 만듭니다. 플랫 브러시. 그 후 주요 음색이 주전자에 던져집니다.

중요한! 전체 배경이나 다른 개체를 완전하고 "완벽하게" 색칠하려고 노력할 필요가 없습니다. 초보자가 저지르는 주요 실수는 먼저 전체 배경을 스케치하려고 시도하고 개체가 있는 그림의 흰색 부분을 남겨둔다는 것입니다. 그런 다음 모든 개체를 전체적으로 번갈아 가며 칠합니다. 또는 그 반대의 경우 객체를 먼저 그린 다음 배경을 그립니다. 이렇게 하면 안 됩니다. 완성된 그림은 잡지에서 잘라낸 물체를 시트에 붙인 것처럼 보입니다. 성공적인 구성은 결국 작동하지 않습니다. 모든 그림은 한꺼번에, 점차적으로 그려져야 합니다. 숙련된 아티스트하나 또는 다른 주제로 번갈아 가며 때로는 몇 번만 획을 긋는 등 그림이 완성 될 때까지 계속됩니다.

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2단계

이제 주전자로 이동할 수 있습니다. 음영 간의 부드러운 전환을 잊지 않고 이미 적용된 페인트 레이어 위에 그려야합니다. 구 아슈로 많은 것을 할 수 있지만 사진에 먼지가 생기지 않도록 열심히하지 않는 것이 중요합니다. 이 작업 중에는 중간 정도의 평평한 브러시가 사용됩니다.

객체 그리기는 빛, 반음영, 그림자 및 반사와 같은 빛의 구분을 고려하여 수행되어야 합니다. 무화과. 3은 다이어그램을 보여줍니다. 이해하기 쉽도록 그리드 형태로 만들어졌습니다. 가장 어려운 부분은 반사를 이해하는 것입니다. 개체의 가장 밝은 부분에 흰색 하이라이트가 있어야 합니다. 광택이 있는 표면에서는 더 눈에 띄고 밝아집니다.

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3단계

용기를 만든 후 기본 색조가 조리대에 겹쳐집니다. 테이블 평면(수직면과 수평면)의 톤 채도가 서로 달라야 함을 잊지 마십시오. 수직면은 조명이 더 잘 들어오는 수평면보다 더 어둡게 만들어야 합니다.

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4단계

이제 그리기를 시작할 수 있습니다. 유리 병, 기본 배경과 같은 톤으로 덮습니다. 그것은 투명 할 것입니다. 그것을 통해 배경 역할을하는 뒷벽을 볼 수 있습니다. 이러한 이유로 병의 주요 음영은 배경의 톤이 됩니다. 그러나 우리는 병이 여전히 눈에 보이고 크기와 부피가 있다는 것을 기억해야 합니다. 이것은 강조 표시하여 그림으로 전달할 수 있습니다. 가벼운 페인트병의 가장자리. 그 후 병에 약간의 차가운 색조가 추가되어 종이에 유리를 전달할 수 있습니다. 볼륨을 주기 위해 반사가 그려집니다. 이 작업이 끝나면 하이라이트가 생성됩니다. 한 병에는 다양한 하이라이트가 있습니다. 일부는 창백하고 가장자리 주변이 부드러워지고 다른 일부는 밝고 눈에 띕니다. 하이라이트 생성을 진행하기 전에 작가의 사진에서 하이라이트가 어떻게 보이는지 신중하게 고려하는 것이 좋습니다. 일반적으로 제시된 그림은 구 아슈로 정물을 그리는 방법을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

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5단계

이제 팬의 차례입니다. 먼저 빛 분할 그리드를 기억할 가치가 있으며 이를 위해 그림으로 돌아가야 합니다. 3. 이 원리를 잊지 않고 팬에 페인트를 칠한다. 처음 사용한 다크 그레이와 밝은 색조, 가장 어두운 페인트는 오래되고 부서지고 낡은 금속의 질감을 강조하기 위해 남겨집니다.

오래된 낡은 금속을 사진으로 전달하는 방법에 대해 자세히 읽어보십시오. 이러한 질감을 구현하려면 거친 강모 브러시가 필요하고 건조됩니다. 지금쯤이면 준비가 되어 있어야 합니다 회색 배경 chiaroscuro가있는 팬. 마른 브러시는 구 아슈에 살짝 담가 있으므로 페인트를 많이 칠할 필요가 없습니다. 그림 6에 따르면 팬의 어두운 면을 따라 위에서 아래로 직선의 긴 스트로크가 만들어집니다. 스트로크는 거칠고 구멍이 많아야 하며 스트로크 중에도 브러시의 페인트가 끝나야 합니다. 그 전에 그림을 망치지 않도록 별도의 시트에 그러한 획을 연습하는 것이 좋습니다.

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6단계

이제 팬을 완성해야 합니다. 빈 자리작은 브러시로 기본 톤 페인트로 덮습니다. 검정색 텍스처 바로 위에 팬 측면에 반사가 그려집니다. 핸들이 그려지고 팬의 윤곽이 표시됩니다. 그림의 개별 부분이 일반적인 스타일에서 벗어나지 않도록 피사체를 자세히 설명할 필요는 없습니다. 우리는 사물의 관계를 잊어서는 안 됩니다.

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7단계

이제 팬 주위에 커튼을 만들고 페인트로 완전히 칠해야합니다. 이것은 큰 납작한 브러시를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 패브릭이 고르지 않게 조명되고 한쪽이 더 밝아 보인다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그림에서 다방향 평면은 서로 톤이 달라야 합니다. 수직 평면은 수평 평면보다 어둡게 만들어집니다. 이것은 테이블 위의 천에도 적용됩니다.

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8단계

그것은 접시의 차례입니다 메인 그늘그는 흰색을 가지고 있습니다. 청회색과 회색 페인트를 사용하여 볼륨을 부여합니다. 그런 다음 접시의 테두리는 파란색 안료로 윤곽이 그려져 있습니다. 너무 어두워서는 안됩니다. 접시의 아래쪽 부분은 그늘에 있기 때문에 너무 가볍게 만들 필요가 없습니다.

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9단계

그림의 공간이 거의 완전히 페인트로 덮일 때 드로잉은 세밀하고 세련됩니다. 먼저 천의 주름을 해결합니다 (초보자도 쉽게 할 수 있음). 이미지가 자연스럽게 보이도록 패브릭에 더 밝은 톤을 사용하는 것이 좋습니다.

테이블 위의 접시에서 그림자가 드리워집니다. 각 개체 옆에 차가운 음영을 사용하여 그림자를 그려야 합니다. 그림자는 밝고 날카롭지 않아야 하며 반대로 흩어 보입니다.

10단계

이제 마지막 항목인 사과로 이동할 수 있습니다. 이미 그려진 다른 오브젝트와 마찬가지로 빛 분할의 원리에 따라 그려집니다.

사과에서 가까운 물체와 표면에 색이 반사됩니다. 사과 그림자와 함께 접시에 분홍빛이 도는 색조가 추가됩니다.

색상을 통해 그림에 있는 모든 개체의 상호 작용이 있음을 기억하는 것이 중요합니다. 개체는 색상의 일부를 서로 전송합니다. 사과와 유사하게 다른 객체와 표면의 관계가 표시됩니다.

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11단계

에서 그림을 그린 후 일반적으로, 주의하지 않고 남겨진 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 연필로 그린 스케치가 이미 지워졌거나 페인트 아래에서 보이지 않게 된 경우 윤곽선을 다시 그릴 수 있습니다. 그런 다음 구 아슈는 두껍고 불투명 한 페인트이기 때문에 칠해집니다.

쌀. 열하나

12단

그림이 깊이, 볼륨 및 견고성을 얻으려면 하나를 사용해야 합니다. 예술적 장치-작업이 끝나면 물체와 환경 사이의 접촉선을 부드럽게 하기 위해 물체의 윤곽을 흐리게 하는 것이 거의 눈에 띄지 않습니다.

모든 사람에게는 아름다움의 감각이 있습니다. 그리고 그 표현 중 하나는 순수 예술입니다. 그리기는 진정하고 이완하며 실현할 수 있게 합니다. 창조적 잠재력. 그림의 첫 단계를 밟고 있다면 과일로 정물을 그리는 방법에 대한 몇 가지 권장 사항이 확실히 흥미롭고 유용할 것입니다.

그런 살아있는 "죽은 자연"...

정물은 "죽은 자연"으로 번역되는 프랑스어 기원의 단어입니다. 이것이 그러한 그림의 본질입니다. 그들은 다양한 무생물의 조합입니다. 대부분의 경우 예술가는 야채, 과일, 즉 풍부한 색상이 필요한 것을 그립니다. 이 구성의 또 다른 특징은 직물의 이미지입니다. 그 위에 물건을 놓을 수도 있고 탁자를 덮을 수도 있지만 모든 작가는 재료의 질감과 색상을 세심하게 그리려고 노력합니다. 정물은 어떤 인테리어에도 완벽하게 들어 맞습니다. 이것이 정물을 그리는 방법을 배우는 또 다른 이유입니다. 완성된 그림복도나 주방을 꾸밀 수 있습니다. 그리고 지나갈 때마다 그 열심과 인내에 스스로를 칭찬하지 않을 수 없습니다.

필요한 재료

작업에 대해 논쟁하고 그림을 방해하지 않으려면 필요한 모든 것을 미리 준비해야합니다.

캔버스 또는 종이. 크기는 무엇이든 될 수 있지만 품질이 우수해야 합니다. 그렇지 않으면 라인이 심하게 떨어지며 이로 인해 완전히 식을 수 있습니다. 미술;

경도-부드러움이 다른 간단한 연필. 그들과 함께, 당신은 쉽게 만들 수 있습니다 다양한 효과, 그림자 및 볼륨 포함;

자연, 즉 사물, 직물 - 그림에서보고 싶은 모든 것;

좋은 조명. 작은 세부 사항을 그리려면 그림자 투영을 작성하십시오. 램프는 확산되고 강력한 전구가 있어야합니다.

이제 연필로 정물을 단계별로 그리는 방법을 설명하는 초보자를 위한 마스터 클래스 공부를 시작할 수 있습니다.

3 간단한 마스터 클래스

스케치, 스케치로 그리기를 시작해야 합니다. 당신이 일하는 것이 얼마나 쉬울지 어려울지를 결정하는 사람은 바로 그 사람입니다. 이 스케치는 만들어지고 있습니다. 딱딱한 연필, 그리고 완성된 선이 아닌 획으로. 그렇지 않으면 보조 윤곽선을 지워야 하는 경우 흔적이 남습니다. 현물로 제공되는 모든 물품은 스케치에 간단하게 표현되어 있습니다. 기하학적 모양. 스케치의 주요 목적은 시트에서 객체의 공간적 배열을 결정하는 것입니다.

"친절한 회사"

전문가들은 큰 물체의 이미지에서 정물을 그리기 시작할 것을 조언합니다. 작은 세부 사항당신은 심각한 실수를 할 수 있습니다. 따라서 우리 사진은 키위, 포도, 배 및 바나나를 묘사합니다. 구조적 세부 사항이 매우 분명한 물체입니다.

지침:

1. 스케치부터 시작합니다. 이렇게하려면 별도의 시트에 삼각형을 사용하여 각 부분의 위치를 그립니다.

2. 연필에 강한 압력을 가하지 않고 무질서한 스트로크로 물체를 원, 타원 형태로 스케치합니다. 포도 - 원, 배 - 타원, 레몬 - 더 큰 원.

3. 더 선명한 선으로 윤곽선을 그리고 보조선을 닦습니다.

4. 단단하거나 딱딱한 연필을 사용하여 그림자를 만듭니다.

5. TM 연필을 사용하여 배, 바나나, 포도 구조의 선을 그립니다.

6. 문맥에서 키위를 자세히 설명합니다. 단단하고 부드러운 연필로 우리는 베리의 핵심을 만들어 씨앗과 함께 다층으로 묘사합니다.

7. 가운데 선은 지우개로 살짝 음영을 주어 자연스러움을 줍니다.

8. 주선을 그리고 보조선을 닦습니다.

9. 묘사 된 모든 물체를 색칠합니다. 그림이 준비되었습니다.

아름다움은...먹히기를 요구한다

에도 불구하고 직역장르의 이름, 아티스트의 주된 임무는 묘사 된 "상품"의 완벽 함과 자연 스러움을 보여주는 것입니다. 우리 대화하는 중이 야딸기와 과일이 있는 정물에 대해.

지침:

1. 몇 번의 스트로크로 그리기 영역을 제한합니다.

2. 딸기 장식으로 머그잔을 스케치합니다.

3. 사과와 배의 외곽선을 추가합니다.

4. 과일 윤곽선 주위에 두꺼운 선을 그립니다.

5. 각 과일에 도색되지 않은 영역이 있다는 점을 고려하여 사과와 배를 적절한 색상으로 채색합니다. 가장 넓은 부분에서 색상이 가장 강렬해야 합니다.

6. 딸기에 빨간색 선을 그어 자세히 설명합니다.

7. 머그잔을 완성하여 색상으로 만듭니다.

8. 부분적으로 과일 아래에 있는 부분을 음영 처리하여 천에 색상을 지정합니다. 사진이 준비되었습니다.

과일 한 그릇 그리기

과일과 열매는 꽃병에 아주 멋지게 보입니다. 이 경우 패브릭 없이도 할 수 있으므로 추가 그림자를 그릴 필요가 없습니다.

지침:

1. 꽃병부터 시작합니다. 직선 절단선을 그립니다.

2. 반원을 추가하여 안정성을 위해 약간 평평하게 만듭니다.

3. 꽃병의 약간 구부러진 테두리를 그립니다.

4. 과일 (오렌지, 바나나, 포도-가장 단순한 자연)의 선 스케치를 만듭니다.

5. 지우개로 제거 여분의 줄, 꽃병 테두리와 교차하는 것을 포함합니다.

6. 우리는 열매의 윤곽을 결정합니다. 전경, 뒤에있을 것을 "어둡게"합니다.

7. 꽃병이 서 있는 표면을 그립니다.

8. 하이라이트 항아리를 추가하고 추가로 그립니다. 장식 요소당신의 취향에.

9. 우리는 그림에 색을 칠합니다. 그래서 정물화 "꽃병이있는 꽃병"을 그렸습니다. 이국적인 과일».

초보자를 위한 요령 흑백으로 그림을 그리는 경우 그림자를 잊지 마세요. 그림자가 관심의 초점이 될 것입니다.

무시하지마 배경. 벽, 창틀, 오래된 나무 - 이 요소들은 독특한 분위기를 자아냅니다.

오렌지, 그린, 크림, 파란색 페인트.

하나의 정물에 많은 요소를 결합하려고 하지 마십시오.

정물 - 부엌을위한 완벽한 장식. 과일, 야채, 딸기의 힌트가 있는 인테리어는 식욕을 돋우고 좋아하는 요리의 맛을 향상시키며 요리 실험에 영감을 줍니다. 그러니 자신이 위대한 예술가라고 상상하고 계속해서 정물화를 그립니다.

그리는 방법 정물 수채화, 다음 비디오가 표시됩니다. 차라리 켜!

연필로 정물을 그리는 방법

깨지기 쉬운 딸기 나뭇 가지와 좋아하는 과일 몇 개-화려한 정물이 즉시 당신을 격려하고 당신이있을 때 손님의 매혹적인 모습을 포착합니다.

1. 연필을 가볍게 눌러 수평선을 그립니다. 이것이 테이블의 가장자리입니다. 배, 사과 두 개, 머그잔의 윤곽선을 그립니다.

2. 원 안에 딸기 가지를 그립니다. 열매를 맺다 자연스러운 모습, 더 명확하게 볼록한 모양을 그립니다. 꼬리와 수축 꽃받침을 그리는 것을 잊지 마십시오.

3. 잘했어! 이제 지우개를 사용하여 그려진 스케치를 가볍게 지워 눈에 띄지 않는 선만 남습니다. 과일에 노란색, 주황색, 빨간색 및 갈색 음영을 적용하여 색연필로 배를 조심스럽게 색칠하십시오.

4. 이제 사과 색칠로 넘어갑니다. 이를 위해 녹색, 주황색 및 노란색 음영의 조밀한 선이 이상적입니다. 손잡이에는 갈색 연필을 사용하십시오.

5. 좋아요! 또 다른 부화 레이어로 사과를 더욱 표현력 있고 밝게 만드십시오. 그림자 갈색, 짙은 녹색 및 습지 색상을 전달할 수 있습니다.

주의! 모든 과일에는 작고 도색되지 않은 영역(하이라이트)이 있어야 합니다.

6. 두 번째 사과에도 하이라이트를 착색하지 않고 첫 번째 밝은 음영 레이어를 적용합니다.

7. 이제 사과의 색을 다시 칠하고 사과의 한 면을 빨간색과 갈색 음영으로 칠합니다.

8. 연한 빨간색 선으로 딸기를 색칠합니다. 갈색 연필로 작은 알갱이를 그립니다.

9. 체리와 빨간 연필로 딸기의 음영을 더 밝게 만듭니다. 상추 잎을 그립니다.

10. 그런 다음 얇은 줄기, 잎의 윤곽을 그리고 꽃을 그립니다.

11. 녹색과 노란색 음영을 사용하여 딸기 잎을 색칠하고 줄기를 다시 그립니다.

12. 파란색 연필로 머그잔을 가리십시오. 그림자를 진한 파란색으로 만들고 머그컵 안쪽을 회색으로 칠합니다. 베젤을 검은색으로 하십시오.

기억해야 할 중요 사항: 부화는 접시나 다른 물체의 모양에 따라 이루어져야 합니다.

13. 식탁보 그늘 분홍색 연필. 탁자 위의 물체의 그림자를 조금 더 어둡게 만듭니다.

14. 그리고 마지막으로 벽에 적갈색 음영을 만들고 물체가 그림자를 드리우는 곳은 짙은 갈색입니다.

어쩜 이렇게 이쁘니!

정물화는 드로잉과 페인팅 기술을 배우고 가르치는 예술 분야에서 가장 좋아하는 과목입니다. 사물의 윤곽, 모양, 비율, 톤, 색상, 질감 및 구성에 대한 통찰력 있는 이해를 통해 물체를 보고 예술가처럼 보는 방법을 가르칩니다.

이 단원에서는 연필과 종이를 사용하여 정물화를 만드는 방법을 알려줍니다. 기사 끝 부분에서 슬라이드 쇼에서 이 자습서의 애니메이션 버전을 볼 수 있습니다.

1~4단계:이 단계는 선을 사용하여 정물 피사체의 모양과 비율을 그리는 방법을 보여줍니다.

5~8단계:이 단계는 톤을 사용하여 3D 정물 모양을 만드는 방법을 보여줍니다.

이 정물화 자습서에는 다음이 필요합니다.

연필 2B

시트 두꺼운 종이 A3

1단계: 정물화 그리기 시작

기술: 모든 정물화에서 물체가 투명한 모양을 가진 것처럼 페인팅을 시작해야 합니다. 보조선이 보이는 와이어 프레임과 같은 것을 얻으십시오. 이렇게 하면 각 개별 모양과 다른 모양과 관련된 위치를 스케치하는 데 도움이 됩니다. 압력을 가하지 않고 물체를 쉽게 표시하는 것이 중요합니다. 따라서 실수를 수정하고 모든 보조 라인을 지우는 것이 더 쉬울 것입니다.

참고: 수직 및 수평으로 그리는 투명 기법입니다. 보조선대칭 타원과 원통형 모양을 그리는 데 도움이 됩니다.

2단계: 흥미로운 구도 만들기

기술: 정물을 만들기 전에 구성의 기본 사항을 익히는 것이 좋습니다. 구성 레이아웃의 추상 구조, 즉 리듬과 선, 모양, 톤, 색상, 패턴 및 질감의 대비를 인식하는 데 도움이 됩니다.

참고: 투명한 와이어프레임 접근 방식은 개체 그룹에서 정물을 구성하는 데 도움이 됩니다. 이렇게 하면 주변 개체와 관련하여 각 개체의 모양, 위치 및 비율을 더 쉽게 볼 수 있습니다.

3단계: 안내선 제거

기술: 정물의 모양, 비율 및 구성에 만족하면 스케치한 선을 지울 수 있습니다. 이제 각 항목의 세부 사항에 대해 작업할 준비가 되었습니다.

4단계: 세부 정보 추가

기술: 이제 각 대상에 그림자와 반사의 모양을 스케치합니다.

참고: 이 작업을 신중하게 수행할수록 더 쉽게 작업할 수 있습니다. 다음 단계그리기 - 톤을 적용합니다.

5단계: 토닝 - 1

기법: 우리 정물화의 톤은 5~8단계에 설명된 네 단계로 구성됩니다. 이 단계에서는 각 피사체에 약간의 기본 톤을 가볍게 적용하여 입체적인 형태를 만듭니다.

6단계: 토닝 - 2

기법: 렌더링의 두 번째 단계는 객체 사이 및 주변 공간에 초점을 맞춥니다.

참고: 개체 사이의 빛과 그림자 패턴은 개체 자체의 패턴과 동일한 방식으로 해결해야 합니다. 개체 아래 및 주변의 그림자는 표면의 음영과 마찬가지로 개체의 모양을 정의하는 데 도움이 됩니다.

정물- 드로잉과 페인팅의 기초를 배우기에 탁월한 선택입니다. 몇 가지가 있습니다 중요한 규칙, 정물을 그리는 방법을 알려줍니다. 이러한 규칙은 간단하고 실현 가능하지만 이에 대해 글을 쓰거나 이야기하는 사람은 거의 없습니다. 숙련된 아티스트는 이러한 규칙을 직관적으로 사용합니다. 초보자-성공적으로 생성 된 그림을 추측하고 기뻐하거나 그 반대의 경우-간단한 플롯을 만드는 나쁜 경험 때문에 걱정하십시오.

다음 팁은 거의 모든 기술로 다양하고 조화로운 정물을 만들고 성가신 실수를 피하는 데 도움이 될 것입니다.