평면 작업 "점, 선, 점"은 학생들이 2차원 공간에 있을 때 간단한 구성 요소의 사용을 기반으로 구성적 사고의 기본 기술을 마스터하기 위한 것입니다. 학생의 임무는 단순한 기하학적 모양의 선, 점 및 점으로 구성된 균형 잡힌 형식 구성을 달성하는 것입니다. 실행 단계:
1. 예비 스케치 - A4 용지 2장. 그리기 도구 (연필 드로잉, 브러시 드로잉, 아플리케)를 사용하지 않고 교사가 설정 한 연관 주제에 대한 구성의 예비 스케치, 모든 옵션은 A4 시트의 상단 부분에서 수행되며 (그림 1a, b 참조) 작품의 서명은 시트 하단에 있습니다. ..., 선생님들 ... ". 서명은 5mm 높이의 좁은 건축 글꼴로 연필로 작성됩니다. 스케치는 직선과 곡선을 사용하여 두 가지 버전으로 만들어지며 교사의 승인을 받습니다. 구성 영역은 정사각형 또는 직사각형(교사와 합의)이 될 수 있습니다.
2. 승인된 두 가지 옵션(직선 및 곡선)은 A3 용지에 그리기 도구를 사용하여 연필로 개발되며 교사와 동의해야 합니다.
3. 2단계에서 승인된 구성은 흑백 고정 그래픽(A3 형식)으로 완성됩니다. 수정의 적용 방법(중첩된 요소 중첩)과 투명 방법(중첩된 요소의 윤곽이 새로운 모양을 형성함)이 모두 허용됩니다. 마무리할 때 솔리드 채우기, 간단한 해치 및 다양한 두께와 유형의 선을 사용하는 것이 좋습니다. 수행된 작업의 예가 그림에 나와 있습니다. 2.
비) 
쌀. 1. 직선(a)과 곡선(b)을 바탕으로 만든 구도를 스케치합니다.
쌀. 2. 과제 1, 2단계 완료 예시.
(학생 Bryantseva N., Karpacheva A., Lugvishchuk E., Khasabyan Yu., Tarasenko A., 교사 Shatalov A.A., Minaeva A.V., Yaguza I.A.)
4. 교사가 제시한 2개의 연관 주제에 대해 2개의 색채 구성(3단계에서 정해진 일정에 따라 구성된 구성을 기반으로 함) 개발. A3 형식(즉, 각 옵션은 A4 공간을 차지함), A6 형식의 2개 버전에서 2개의 주제 각각에 대한 예비 스케치(이 4개의 스케치는 A4 형식으로 조립됨). 스케치 중 하나는 무채색 스케일로, 다른 하나는 풀 컬러로 수행됩니다. 최종 구성은 풀 컬러로 수행됩니다. 재료 - 구아슈. 그림에서 실행할 스케치 레이아웃의 예. 3. 그림의 최종 작업의 예. 4.
그림 3. A4 형식의 무채색 및 색채 스케치, 구아슈 레이아웃.
그림 4. 색채 구성 작품의 예, 구 아슈 (예술가 Tarasenko A., Gorbacheva S., Melnikova O., Nikonenko N., Tunitsky V., 교사 Shatalov A.A., Yaguza I.A.).
메모
교사의 재량에 따라 섹션 1.1의 2차원 부분을 줄일 수 있습니다. 일련의 모의 연습을 하는 대신 "공간의 선과 평면: 로드 및 케이블 스테이 시스템."
이 경우 전체 작업 순서는 직선 또는 곡선을 기반으로 작성된 스케치에 따라서만 교사와 합의하여 수행됩니다. 이를 대체하기 위해 제안된 모의 연습("High-Tech Hut" 및 "Mast") 구현의 예비 스케치 및 예가 아래에 나와 있습니다(그림 5-6 및 7-8). 게다가 이 경우, 최종 그래픽 구성을 공간으로 개발 레이아웃 형태로 (그림 9). 연습 "High-Tech Hut"및 "Mast"에 대한 스케치는 A5 형식에 각각 2 개씩 연필로 수행됩니다.
레이아웃 작업을 수행하기 전에 학생들은 임의의 길이이지만 동일한 너비(3mm 이하)의 두꺼운 판지 절단 막대를 미리 준비해야 합니다. 스트레치 녀석은 강하지만 자유롭게 구부러지는 종이의 실이나 얇은 컷으로 모방됩니다. 로드를 고정할 때 로드의 자유단을 각각 3개의 당김줄로 고정해야 합니다. 다음으로 결과 케이블 고정 시스템에 적어도 하나의 평면을 고정해야 합니다.
쌀. 5. 모형 연습 "Shalash-hi-tech" 스케치(학생 Chuprikova M., Okhrimenko N., Yesoyan N., 교사 Shatalov A.A., Yaguza I.A.)
쌀. 6. 모의 운동 "Shalash-high-tech"(학생 Pastushkov S., Eloyan A., Reshetova Y., Okhrimenko N., 교사 Shatalov A.A., Yaguza I.A.) 구현의 예
쌀. 7. 모의 연습 "Mast"를 위한 스케치(학생 Abdurashidov M., Eloyan A., Okhrimenko N., 교사 Shatalov A.A., Yaguza I.A.)
쌀. 8. 복잡한 모의 연습 "Mast"의 구현 예(학생 Verkhoglyad D., Orlova L., 교사 Shatalov A.A., Rembovskaya V.E., Obukhova L.Yu.)
학생의 요청과 교사의 동의에 따라 마스트의 디자인을 복잡하게 만들 수 있습니다.
(추가 막대 및 브레이스 도입, 브레이싱 중 다양한 평면 및 곡면 고정 등). 모든 경우에 전제 조건은 전체 구조의 기하학적 불변성을 달성하는 것입니다.
쌀. 9. 그래픽 구성의 레이아웃 개발 예 (학생 Balantseva A., Begun M., Barashyan A., Snesarev A., Gasanbekova S., Kyurchuk V., 교사 Shatalov A.A., Minaeva A.V.)
선이 보이면 우리는 선이 어디로 이어지는지 알아내기 위해 선을 계속 그립니다. 왜냐하면 본질적으로 우리는 매우 호기심이 많기 때문입니다. 이것은 선이 구도에서 매우 중요한 부분이라는 것을 의미합니다. 개별 선을 보면 방향을 결정하기 어렵지만 사진에서는 프레임 가장자리에 집중할 수 있습니다. 선과 프레임 형식의 상호 작용을 고려하면 선을 매우 효과적으로 사용할 수 있습니다.
방향
구도에서 선의 사용, 선의 위치 및 방향은 우리가 이미지를 인식하는 방식에 큰 역할을 합니다.
윤곽선
프레임을 수평으로 가로지르는 선은 일반적으로 수동적인 것으로 생각됩니다. 우리는 일상에서 수평선을 보는 데 너무 익숙해져 있어 프레임의 수평선이 우리에게 안정감과 평화로움을 줍니다. 왼쪽에서 오른쪽으로(또는 오른쪽에서 왼쪽으로) 이미지를 보는 것이 가장 자연스럽고 친숙하며 수평이 이에 기여합니다.
수직선
이미지를 수직으로 가로지르는 선으로 수평선보다 더 많은 움직임을 제공합니다. 수직선은 차분한 수평선을 방해하기 때문에 사진을 눈에 덜 편안하고 신비롭게 만들 수 있습니다. 세로선을 사용하면 보는 사람이 아래에서 위로 구도를 보도록 강요하는데, 이는 가로축을 따라 작품을 연구하는 것보다 덜 편합니다.
대각선
이미지를 대각선으로 교차하는 선은 더 복잡한 효과를 가집니다. 가로 및 세로보다 더 역동적이므로 이미지에 에너지와 깊이감을 줍니다.
수렴선
두 개 이상의 수렴 선은 작업에 상당한 깊이감을 줍니다. 멀리 있는 물체가 축소되는 효과에 익숙하므로 2D 이미지에 원근감을 추가하는 고전적인 방법입니다.
안내선 사용
고전적인 구성 기법은 대각선 또는 수렴선을 사용하여 보는 사람의 눈을 이미지의 깊이로 끌어들입니다. 대부분의 경우 자연 환경의 요소보다 더 균일하기 때문에 인간 활동의 결과인 선이 사용됩니다. 도로, 울타리, 오솔길, 벽과 같은 객체는 풍경의 명확한 선을 나타내는 반면 강, 암석과 같은 자연 객체는 덜 뚜렷한 대안입니다. 리딩 라인을 사용하여 보는 사람의 시선을 초점으로 끌 수 있습니다. 그들은 또한 더 신비하거나 그래픽 구성을 만들기 위해 자체적으로 사용될 수 있습니다.
흥미롭고 눈길을 끄는 구도를 만드는 것이 매력적인 일러스트레이션의 핵심입니다.. 요소의 강력한 구성을 가진 그림은 청중의 관심을 사로잡을 것이며, 당신이 그렇게 공들여 작업한 모든 작은 세부 사항이 감사할 때까지 그 관심을 유지할 것입니다.
차례로, 구성이 잘못 조립된 그림은 가장 아름답게 묘사된 대상의 모양을 망칠 수 있으며, 무언가 옳지 않은 느낌을 생성합니다. 많은 사람들이 그 이유를 이해하지 못할 것이지만 그림은 덜 매력적일 것이며 그 의미를 이해하기가 더 어려울 것입니다. 이 튜토리얼의 뒷부분에서 저는 좋은 구성의 기본 규칙 중 일부라고 생각하는 20가지 포인트를 설명했습니다. 제가 브러시를 집어들 때 항상 의존하는 규칙입니다.
1. 초점
강력한 구성 부하가 있는 각 그림에는 지배적인 개체 또는 전체 그림의 중심인 초점이 있습니다. 그림의 다른 모든 요소는 이 개체를 보완하거나 구성해야 합니다. 초점은 멀리 보이는 고층 빌딩에서 도시 전체가 내려다보이는 창턱에 서 있는 종이컵에 이르기까지 무엇이든 될 수 있습니다. 초점이 그림에 맞는 것이 매우 중요합니다. "1/3의 규칙" 또는 "황금 비율의 규칙"과 같이 초점을 강조하는 방법에는 여러 가지가 있지만 이 문제는 다루지 않겠습니다. 저에게는 규칙 없이 그림을 느끼는 것이 더 중요합니다.
2. 다른 물체의 배치
다른 모든 물체는 초점과 조화를 이루어 전체 구도의 효과를 높여야 합니다. 그림의 깔끔하게 배치된 요소가 기여하여 궁극적으로 깊이, 균형 및 사실감을 더합니다. 시청자의 시선을 먼 곳으로 향하게하는 풍경을 묘사 한 그림 "Nimbus"( "Nimbus")에 주목하세요. 또는 그림 "Prometheus"( "Prometheus")에서 계류 된 선박 근처의 자동차와 같은 작은 세부 사항.
3. 사물의 통일성
그림의 모든 요소가 적절하게 보이는 것이 매우 중요합니다. 멀리 있는 물체의 모양과 구조는 물체와 보는 사람 사이의 외부 조건에 의해 결정된다는 점을 강조합니다. 또는 모든 물체와 구조물이 빛을 올바르게 반사하고 그림자를 드리웁니다. 이 접근 방식을 사용하면 구성이 이길 것입니다. "Prometheus"( "Prometheus") 그림으로 돌아가 보겠습니다. 배가 부두와 주변 건물에 어떻게 그림자를 드리 우고이 순간에 많은 사실감을 더하는지 확인하십시오.
4. 프레이밍
복잡한 구도를 가진 그림에서는 프레이밍과 같은 기술이 유용할 수 있으며, 이는 보는 사람의 눈을 그림 주위로 안내하고 그림에 계속 머물게 하는 데 도움이 됩니다. 이것은 단순히 부드러운 선이나 명확한 실루엣을 추가하여 눈을 강조해야 할 위치로 정확하게 안내함으로써 달성할 수 있습니다. 더 자주 이것은 초점입니다. 다시 말하지만 "Prometheus"( "Prometheus") 그림에주의하십시오. 이것은 매우 명확하게 볼 수 있습니다. 여기서 저는 정면을 향한 큰 부두로 그림의 중앙을 구성했습니다.
5. 접선을 피하십시오
그들은 전체 그림에 부정적인 영향을 미칠 수 있으며 물론 피해야 합니다. 접선은 끝에서 교차하는 그림의 개별 요소에서 나오는 선입니다. 예를 들어 건물의 모퉁이에서 바로 모이는 전력선입니다. 이러한 전력선을 건물에서 멀리 이동하여 약간 위 또는 아래로 이동하면 시각적 인식 문제를 피할 수 있습니다.
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6. 색온도
그림의 주요 색상을 선택해야 할 때 그림이 결국 차갑거나 따뜻한 느낌을 유발할 수 있음을 항상 기억하십시오. 동시에 따뜻하고 차가울 수는 없습니다(작가의 기술이 아닌 경우). 물론 그림에 따뜻한 색과 차가운 색을 모두 사용할 수 있지만, 그 중 하나는 많이는 아니더라도 항상 지배적이어야 합니다(예: 던전 그림에서).
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7. 백색 채도
대비 그라데이션은 흥미로운 구도를 만들 때 매우 중요한 도구입니다. 이상적으로는 적어도 일부를 사용하여 밝은 톤, 중간 톤 및 어두운 톤 사이의 균형을 유지해야 합니다. 좋은 균형을 이루려면 음영 중 최대 하나, 다른 하나는 약간, 세 번째는 약간만 사용하십시오.
8. 깊이
깊이와 각도도 매우 중요합니다. 특정 각도의 이미지는 눈을 그림 속으로 더 깊이 끌어들이는 일련의 요소를 사용하여 그 뒤에 잘 조직되고 사실적인 깊이가 필요합니다. 이러한 요소는 울타리, 철도, 도시 경관 또는 들판의 꽃 한 줄일 수도 있습니다. 최고의 구도화는 마치 내부에서 보는 것처럼 그려집니다.
9. 결산
접선과 달리 이 항목은 서로 맞물리는 그림의 요소를 말합니다. 그림의 모든 요소는 서로 떨어져 있거나 가까이 있어야 합니다. 닫히면 개체는 결합된 모양을 만들어 보는 사람의 시선을 멀어지게 하고 그림을 더 이상 응시하지 않게 합니다.
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10. 빛
물체의 형태를 잡은 후, 이것이 저에게 가장 중요한 부분입니다. 그림 위에 칠하기 전에 조명의 정확한 설정에 많은 신경을 씁니다. 빛과 사실적인 구성 균형을 만드는 다양한 기능을 더 자세히 설명하기 위해 이 주제를 여러 논리적 부분으로 나누었습니다.
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11. 빛이 있으라!
주요(가장 밝은) 광원(예: 태양, 창문 또는 가로등)의 위치를 선택하면 개체가 3차원으로 보이고 흥미로운 그림자가 드리워집니다. 기본 조명은 구성의 주요 부분이자 초점이 될 수 있습니다. 그것이 떨어지는 모든 것이 어떤 색이 될지 결정합니다. 빛이 없으면 아무것도 볼 수 없습니다. 따라서 빛은 매우 중요하며 올바른 설정도 그다지 중요하지 않습니다.
12. 그림자
그림자는 개체의 모양을 강조 표시하고 도면에 부착하며 올바르게 사용하는 경우 컴포지션에 추가 프레임을 추가하는 데 사용할 수 있습니다(예: 그림 "Prometheus"("Prometheus")에서와 같이 부두의 위쪽 부분이 아래쪽 부분인 산책로에 그림자를 드리웁니다). 중요한 것은 그림자가 광원의 직사광선 아래에 있을 때 더 잘 보인다는 것입니다.
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13. 추가 광원
완성된 구도에서 중요한 요소는 2차 및 3차 광원입니다. 2차 광원은 1차 광원이 떨어진 표면에서 반사된 확산광 또는 직사광선, 가로등 및 자동차 헤드라이트의 약한 빛, 1차 광원에 가까운 강한 광원일 수 있습니다. 보조 조명을 추가하면 사진의 디테일과 사진 요소의 배열을 향상시킬 수 있습니다.
14. 분위기
대기의 깊이와 폐색(광 흡수)은 사진에서 단일 구도의 중요한 구성 요소입니다. 이것은 보는 사람과 수평선 사이의 투명한 공기가 색상과 색조 대비를 얻는 넓은 영역일 수 있습니다. 또는 빛이 먼지가 많은 공기를 통과하여 미묘한 색상을 나타내는 작은 영역일 수 있습니다(예: The Room에서와 같이) 강력한 광선은 그림에 특별한 분위기를 부여하여 주위를 반사하고 산란시킬 수 있습니다.
15. 표면 구조
구성의 균형을 위해 다양한 표면의 사려 깊고 올바르게 구축된 구조도 매우 중요합니다. 반사되거나 반짝이는 표면을 사용하면 보는 사람의 관심을 끌 수 있다는 점을 분명히 이해해야 합니다. 그림 "Prometheus"( "Prometheus")에서 나는 시청자의 관심을 확실히 끌 수있는 많은 반사 표면을 사용했지만 그림의 주요 요소 인 배에서 너무 많이 산만하지는 않지만 그 효과를 향상시킬뿐입니다. 또는 그 반대로 둔하고 더러운 질감을 사용하면 청중에게 완전히 다른 느낌을 줄 수 있습니다(예: 그림 "The Room"(The Room)).
16. 시선의 방향
보는 사람의 시선을 중앙이나 프레임 주변으로 향하게 하는 요소를 사용하여 그림에 주의를 끌 수도 있습니다. 이것은 다양한 방법으로 달성될 수 있습니다. 예를 들어, 좋은 오래된 울타리 나 멀리가는 도로, 또는 그림 "Nimbus"( "Nimbus")에서와 같이 하늘을 가로 지르고 왼쪽 상단 모서리에서 중앙으로 시선을 이끄는 거대한 건물. 비결은 시청자가 그림의 가장 중요한 부분 인 끝점에 도달 할 때까지 아치를 따라 시선을 인도한다는 것입니다.
17. 시선 잡기
시청자가 그림에 주목했다면 여기서 중요한 점은 이 시선을 더 오래 유지하는 것입니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 먼 거리로 이어지는 울타리가 있는 옛날 방식으로 돌아가 봅시다. 오른쪽에는 뷰어의 시선을 전체 구성으로 부드럽게 되돌리려면 예를 들어 두 그루의 나무 또는 작은 집과 같은 것을 추가해야 합니다. "Nimbus"( "Nimbus") 그림으로 다시 돌아 갑시다. 왼쪽의 바위와 오른쪽의 도시 자체를 바라보며 시선이 선 아래로 내려가 도시에 머무는 방식에 주목하십시오.
18. 드라마틱
대규모 및 서사적 묘사는 일반적으로 일반적으로 극적이거나 매우 차분합니다. 이미지에 드라마를 추가하기 위해 요소의 깊이, 규모, 이동 속도 또는 평온함을 가지고 놀 수 있습니다. 님부스 그림에서는 커다란 아치형 구조물이 보는 이의 뒤에서 나타나 구름 속으로 가라앉았다가 멀리 떨어진 곳으로 내려가는데, 이는 지구와 접하는 지점에 있는 상대적으로 작은 고층빌딩들에 비해 얼마나 거대한지를 보여준다.
19. 균형
특히 초점이 대부분의 프레임을 캡처하는 크고 극적인 디테일인 경우 구도의 균형을 맞추는 것은 연습의 문제입니다. Nimbus 그림을 다시 언급합니다. 여기에서는 몇 개의 낮은 건물, 왼쪽 멀리까지 내려가는 절벽, 그림을 부드럽게 만드는 구름을 추가하여 그림의 균형을 맞췄습니다. 함께 이러한 요소는 거대한 초점과 나머지 환경 사이의 조화를 만듭니다.
20. 상대 척도
다양한 모양과 크기를 묘사하는 복잡한 구성은 보는 사람이 그림 요소의 크기를 보고 이해할 수 있도록 올바르게 구성되어야 합니다. 그림 "Prometheus"에서 나는이 배와 부두의 거대한 크기를 보여주기 위해 여러 사람을 그렸습니다. 일부는 배에서 더 가깝고 일부는 배에서 더 멀리 떨어져 있습니다. 상상력과 캔버스의 경계가 허용하는 한 거대한 비늘을 만들 수 있습니다. 연필이 든 유리잔이든 탁자 가장자리에 있는 전화든 작은 물체도 같은 방식으로 보는 사람이 탁자의 크기를 이해할 수 있도록 모든 것이 제공되어야 합니다.
주요 구성선의 방향과 프레임의 선형 구조
공간에서 조사점의 위치를 결정하는 세 번째 좌표는 방향, 촬영이 수행되는 곳-중앙 위치에서 촬영되는 물체와 관련하여 카메라 설치 또는 중앙에서 촬영 지점의 오프셋.
중앙 지점에서 물체를 촬영할 때 소위 정면 구성. 이러한 프레임에서 촬영되는 물체는 카메라와 관련하여 정면 위치를 차지하고 인물과 물체는 한쪽에서만 보입니다. 예를 들어, 카메라 방향으로 프레임 중앙에서 걷는 사람의 모습, 바로 앞에 서있는 시청자에게 건물의 정면이 보이는 방식입니다. 이 경우 묘사된 물체의 주축은 전체 사진 사진의 중심축과 렌즈의 광축 방향과 일치합니다.
사진 22
정면 구도에서는 측면 소실점으로 향하는 선이 없습니다. 그리고 촬영의 중심점도 높이가 보통이면 영상에서 공간의 깊이가 없어지고 입체적인 형태가 충분히 드러나지 않는 경우가 있다. 결과적으로 우리는 소위 평면 구성, 그림의 깊은 조정이 손실 된 평면에 패턴이 있습니다 (사진 22). 사실, 이 경우 공간은 여전히 그림에 윤곽이 그려져 있지만 선형 원근법을 사용하지 않습니다. 그림은 색조 전환으로 인해 어느 정도 공간이 됩니다. 어두운 아치는 건물 정면의 밝은 배경에 대해 잘 눈에 띄고 이것이 공간 위치를 결정합니다.
사진 23
카메라를 중앙 위치에 설치하는 동시에 일반적인 높이 위치에 설치하는 특정한 경우에 대해 이야기하고 있다고 규정한 것은 우연이 아닙니다. 중심점이 동시에 위쪽 또는 아래쪽 지점인 경우, 즉 중앙 촬영 지점에서 수평면에 있는 선이 보이는 경우 공간 패턴의 효과를 줄 수도 있기 때문입니다. 예를 들어 지면과 레일 트랙이 프레임에 표시됩니다(사진 23). 실내 사진에서 벽과 바닥, 벽과 천장을 연결하는 선, 내부 마감 세부 사항의 윤곽 등 공간 형태를 나타내는 선이 자주 보입니다. 이 선은 중앙 소실점을 향하고 공간, 3차원 형태 및 이미지 평면에서 촬영되는 물체의 부조를 활기차게 윤곽을 잡습니다.
정면 구성은 안정적이고 차분하며 이미지는 구성 재료와 관련하여 중립적입니다. 일반적으로 여기의 구성 기술은 그림의 주요 부분 중 하나를 선택하지 않고 구성 요소 중 하나에 시청자의 관심을 집중시키지 않습니다. 이 사진은 대부분 일반적인 형태묘사 된 개체는 시청자에게 자료에 대한 일반적인 아이디어를 제공하고 개체 전체를 알려줍니다.
사진 24. V. Karpov. « 축제의 밤 모스크바 주립 대학"
일반적으로 프레임의 정면 구성으로 일반적인 정적 이미지가 나타나고 주제 해석의 기념비적, 평온함 및 엄격함이 나타납니다. 따라서 이 기술(사진 24)은 역동적인 장면을 촬영할 때 거의 사용되지 않습니다.
정면 구도는 작가가 중앙 지점에서 보도록 설계한 도시 풍경이나 개별 건축 구조 및 앙상블을 촬영할 때 자주 사용됩니다. 정면 구도는 부품이 대칭적으로 배치된 물체를 촬영할 때 유기적으로 발생합니다. 사진 22와 24는 프레임의 대칭 구성의 예입니다.
그러나 물론 정면 구성은 건축 구조를 촬영할 때뿐만 아니라 다른 많은 유형의 사진 및 촬영에서도 사용할 수 있습니다. 이 구성의 특징은 주제의 표현적인 공개, 촬영 플롯의 주제의 특징적인 특징 전달에 기여하고 흥미로운 시각적 결과를 제공합니다.
촬영 지점이 중앙 위치에서 오른쪽 또는 왼쪽으로 점진적으로 이동함에 따라 촬영되는 인물과 물체의 두 번째 측면이 보이고 얼굴과 선이 프레임에 나타나 입체적 형태를 나타냅니다. 이는 자연스럽게 입체감과 이미지의 공간성을 높여 프레임의 전체적인 구도가 깊어지고, 공간, 하지만 평면, 정면 구성과 마찬가지로.
이러한 촬영 방향으로 인해 프레임에 선이 나타나 측면 소실점그리고 말하자면 공간성을 알려주는 프레임의 깊이로 들어가는 것입니다. 발사 지점이 중앙 위치에서 멀어질수록 효과가 커집니다.
사진 25
사진 26
이제 프레임의 구성 요소는 화면에서 다르게 분포되어 시청자에게 다르게 인식됩니다. 프레임의 대칭 그림의 특징 인 구성 부분의 동등성이 손실되어 저자가 중요하고 중요하다고 생각하는 인물과 물체에 악센트를 만들어 일어나는 일의 의미를 인식하는 데 도움이됩니다.
이미지의 전체 구성 이미지는 프레임의 능동적인 선형 구조와 전경에서 깊이로 이어지는 명확한 선이 보는 사람의 시선을 이끌면서 방향을 가집니다. 많은 경우 이미지의 주요 대상은 선의 수렴에 정확하게 배치되며 이는 구성의 플롯 중심에 시각적 악센트를 만드는 방법 중 하나이기도 합니다.
사진 25와 26은 중앙과 측면에서 찍은 프레임의 예가 될 수 있으며 두 경우 모두 공간이 상당히 잘 전달되고 볼륨, 부조 및 세부 사항이 있는 건축 양식도 설득력 있게 그려지는 것이 눈에 띕니다. 선형 하강은 명확하게 윤곽이 그려져 조사 대상 물체의 깊은 좌표, 세 번째 차원을 나타냅니다. 그러나 여전히 사진 26의 이미지는 공간 전달 측면에서 더 활기차고 프레임의 전체 구성 구조가 더 활동적입니다. 사이드 포인트의 이러한 속성은 사진 보고서, 장르 사진 등 보다 복잡한 장면을 촬영할 때 고려하고 사용해야 합니다. 도시 풍경을 촬영할 때 자주 사용됩니다. 예를 들어 사진 4를 촬영할 때 사이드 포인트가 성공적으로 적용되었습니다.
촬영 지점이 중앙 위치에서 멀어지면 소위 형성됩니다. 대각선프레임 구성. 일반적으로 대각선 구성은 강하게 강조된 방향을 얻습니다. 프레임의 구성 그림을 형성하는 주요 선은 기울어지고 불안정하며 역동적입니다. 결과적으로 이러한 구성은 역동성 효과가 특히 중요한 움직임으로 가득 찬 장면을 촬영할 때 사용됩니다. 이러한 구성은 종종 사진 27에 주요 기능이 잘 표시된 스포츠 샷의 시각적 솔루션의 기초가됩니다. 운동 선수는 이동 방향과 속도를 강조하는 프레임 사각형의 대각선에 가까운 상당히 명확하게 표시된 경사 선을 따라 미끄러집니다. 여기에서 역동성 효과는 배경이 흐려짐으로써 촉진됩니다.
사진 27. 대각선 구도. 다이나믹 스포츠 플롯
사진 28
다른 예(사진 28)에서는 움직임이 없습니다. 그러나 제방 난간에 의해 명확하게 그려진 대각선은 동적 구성의 기초가 되는 선도적인 구성선이 됩니다. 그리고 프레임에 움직이는 물체가 있으면 그 움직임의 방향은 일반적으로 이 방향과 일치합니다. 물체는 일반적으로 명확한 경사선을 따라 이동하여 역동성의 효과를 높입니다.
중앙 구성과 대각선 구성 사이의 중간 위치를 차지하는 다양한 구성이 사진 촬영에서 가장 일반적입니다. 이 구성 패턴을 결정하는 측면 촬영 지점은 볼륨과 공간의 전달, 움직임의 효과 생성, 프레임의 활성 선형 패턴 및 이미지의 표현적인 선형 구조를 제공합니다. 이러한 사진 사진은 진실하고 역동적이며 표현력이 풍부하며 시청자 자신을 진행중인 작업에 소개합니다. 그리고 소위가 있습니다 존재 효과”, 시청자와 작품 작가 간의 접촉이 강화됩니다.
책에서 붙박이 가구 저자 보리소프 키릴나무 질감 나무로 작업할 때 질감을 강조하는 방식으로 막대를 자를 수 있어야 합니다. 이를 수행하는 방법은 45 ° 각도, 섬유를 따라 그리고 섬유를 가로 지르는 세 방향으로 막대를 톱질하여 이해할 수 있습니다.
책에서 A에서 Z까지 나의 첫 번째 비디오 작가 가말리 블라디미르프레임 와이프 한 이미지가 다른 이미지에 의해 지워지는 동적 와이프와 한 이미지가 불투명 커튼으로 지워지고 다른 이미지가 같은 방향으로 이 커튼을 이동시키는 커튼 와이프가 구분됩니다.
책에서 항해하는 법 배우기 작가 바그리안체프 보리스 이바노비치7. 배에 대한 바람의 방향 보통 바람의 방향은 나침반에 의해 결정되지만, 이와는 상관없이 배의 진로에 따라 바람의 방향이 구별된다. 바람의 방향을 결정할 때 바람이 "나침반으로 불어온다"는 것을 기억해야 합니다.
책에서 올 플로트 태클 작가 Balachevtsev 막심러시아와 소비에트 선박의 주요 요소 개발
Magic Isothread 책에서 작가 Ivanovskaya T.V. 책에서 사진 구성의 기초 작가 디코 리디아 파블로브나직선 재봉 직선은 가장 단순한 기하학적 도형입니다. 그러나 isothread에서는 올바르게 플래시할 수 있어야 합니다. 직선은 일반적으로 하나의 큰 스티치로 놓이지 않습니다. 이후에 사진을 유리로 덮거나
자신의 손으로 스테인드 글라스 책에서 작가 카민스카야 엘레나 아나톨리에브나선형 원근법 삶의 그림을 만들고 현상의 본질과 사람의 복잡한 내면 세계를 드러내는 아티스트는 우리 주변의 현실을 묘사하고 모든 진정성으로 시청자 앞에 나타납니다. 당신의 생각, 관찰을 전달하기 위해,
The Art of Hand Weaving 책에서 작가 츠베트코바 나탈리아 니콜라에브나작업 7, 8 사진 이미지의 선형 원근감 선택한 개체 캡처: 도시 풍경(작업 7) 또는 건축 구조(작업 8):A. 전경에서 다양한 거리에서.B. 다양한 각도에서 정면 구도부터 구도까지
현대 아파트 배관공 책에서 베이커 글렌 I.5장 스테인드 글라스의 주요 유형 생성 이 장에서는 몇 가지 일반적인 기술을 사용하여 스테인드 글라스 제조를 다룰 것이며 유리 절단 단계는 영향을 받지 않습니다.
자신의 손으로 스토브를 놓는 책에서 작가 Shepelev 알렉산더 미하일로비치 가정 경제 백과 사전에서 작가 폴리발리나 류보프 알렉산드로브나메인 라인의 위치 새 파이프를 설치하기 전에 냉온수 및 폐수용 세 가지 메인 라인의 위치를 결정해야 합니다. 때까지 이 고속도로에 연결할 수 없습니다.
책 용접에서 작가 바니코프 예브게니 아나톨리에비치스토브의 주요 부분 배치, 응축수 방지 가정용 스토브는 디자인이 다르지만 모두 공통된 주요 부품이 있습니다. 화실, 굴뚝 (굴뚝) 및 연소 생성물이 대기로 빠져 나가는 스토브 내부의 구멍 열전달이 있는 가열 부품
Joinery, Carpentry, Glass and Parquet Work: A Practical Guide 책에서 발췌 작가 코스텐코 예브게니 막시모비치 저자의 책에서 저자의 책에서 저자의 책에서5 장 기본 목공 및 건축 제품의 설계 1. 거푸집 공사 및 재고 발판 제조의 유형, 목적 및 방법 모 놀리 식 콘크리트 및 철근 콘크리트로 만들어진 건물 및 구조물의 건설에는 거푸집 공사가 사용됩니다. 거푸집 공사는 양식입니다.
초보자를 위한 15가지 규칙인생에서 적어도 한 번은 우리 각자가 손에 사진 장비를 들고 있었습니다. 필름 카메라, 디지털 "비누 상자", SLR 카메라 또는 적어도 사진 시스템이 내장된 휴대폰. 그리고 우리 각자는 사진을 만드는 방법에 대한 자신만의 비전과 이해를 가지고 있습니다. 많은 사람들에게 알고리즘은 "(무슨 일이든지) 카메라를 가리키고(무엇이든지) 초점을 맞추고(카메라에서 신호음이 울리거나 방귀를 뀌는 것) 방아쇠를 당겼습니다(둘 다 켜고 멋진 사진)"는 많은 사람들에게 충분합니다. 훨씬 적은 수의 사람들이 셔터 버튼과 자동 촬영 모드 외에 다른 카메라 컨트롤에 대해 생각하고 실제로 이 모든 것이 무엇을 위한 것인지에 대해 생각합니다. 그리고 사진을 찍는 사람들 중 극소수는 결과에 끊임없이 만족하지 않고 정보를 찾고, 읽고, 찾고, 분석하고, 촬영하고, 사진을 처리하는 방법을 배우려고 노력합니다. 그리고 많은 시도와 실험 후에야 그들은 얻은 것을 즐기기 시작합니다. 동시에 그들의 사진은 사진 기술을 배우는 초기 단계에서 얻은 불명예와는 현저하게 다릅니다.
첫 번째 그룹은 우리의 조언 없이도 "고칠 수 없을 정도로 행복"하고 세 번째 그룹은 이미 모든 것을 스스로 달성했거나이 블로그보다 더 전문적이고 유능한 문헌을 읽었 기 때문에이 기사는 나열된 두 번째 그룹을 대상으로합니다. 그럼에도 불구하고 두 번째 그룹은 응급 처치가 필요하며 호기심 많은 사진 장비 사용자를 소외시키지 않고 가능한 한 단순하게 제시된 조언이 필요하지만 반대로 진정한 경로로 안내하면 호기심 많은 사진 애호가의 세 번째 범주로 이동할 수있는 좋은 기회를 갖게됩니다.
그래서 오늘 포스팅 주제는 사진 구성의 기본. 구성이란 무엇입니까? 우선, 모든 사람이 자주 읽는 Wikipedia를 살펴보겠습니다.)
구성(라틴어 구성에서-접기, 연결, 조합)-예술적 창의성의 주요 범주 중 하나입니다. 드로잉과 달리 색상, 선, 볼륨, 공간은 예술적 형식의 구성 요소 중 하나가 아니라 모든 요소가 유기적으로 상호 연결되는 가장 복잡하고 완벽한 유형의 구조인 예술적-비 유적, 내용-형식 무결성입니다. 건축, 회화, 그래픽, 조각, 예술 및 공예 및 디자인의 이러한 무결성은 비합리적인 성격을 가지고 있으며 예술가가 직관적으로 달성하는 독창적이고 고유합니다. 즉, 유일하고 독특한 요소 조합은 구성 무결성의 본질입니다. 이 특정 무결성은 신규성, 명확성, 무결성, 개발과 같은 원칙을 기반으로 합니다.
간단히 말해서 구성이 프레임에 있으면 잘 구성되고 예술적으로 검증 된 프레임을 무분별한 셔터 클릭 및 나중에 "바구니"에 던져진 수많은 들쭉날쭉 한 음란함과 구별한다고 말할 수 있습니다.
그럼에도 불구하고 건축가 L. B. Alberti는 그의 논문 "Three Books on Painting"(1435-1436)에서 다음과 같이 말했습니다. 구성은 자유로운 예술적 의지의 행위로서 구성, 발명, 발명입니다. . 그러나 이런 종류의 무료 창의성은 사진 사업에 참여하는 대부분의 사람들이 접근할 수 없으며 알고리즘, 초기 단계의 일련의 작업, 프레임에 의미 있는 사진을 수집할 수 있는 몇 가지 규칙이 필요합니다. 따라서 오늘 우리는 기본적이고 가장 간단한 규칙에 대한 일관된 연구의 형태로 구성의 기본을 고려할 것입니다. 실제로 제정신인 사람이라면 누구나 실행할 수 있습니다.
구성의 주요 규칙은 다음과 같습니다. 황금 비율(황금 비율, 극단 및 평균 비율로 나누기, 고조파 나누기). 황금 비율은 a/b = (a+b)/a가 참일 때 b와 a의 두 값, a > b의 비율입니다. 비율 a / b와 같은 숫자는 일반적으로 고대 그리스 조각가이자 건축가 인 Phidias를 기리기 위해 그리스 대문자 Φ로 표시되며 그리스 문자 τ는 덜 사용됩니다. 골든 섹션의 단순화된 모델은 다음과 같습니다. 삼등분의 법칙.
규칙 #1
. 삼등분의 법칙- 황금분할의 단순화된 법칙을 바탕으로 구도를 구성하는 원리입니다. 삼등분의 법칙은 그림, 사진, 디자인에 적용됩니다.
시각적 중심을 결정할 때 일반적으로 프레임은 3:5, 2:3 또는 1:2의 비율로 측면과 평행한 선으로 나뉩니다(연속 피보나치 수열 사용). 마지막 옵션은 프레임을 각 측면을 따라 3등분(3등분)으로 나누는 것입니다.
3분의 1 법칙과 골든 섹션으로 얻은 관심 중심의 위치 사이에 눈에 띄는 차이가 있음에도 불구하고 기술적 단순성과 명확성은 이 구성 체계를 더욱 대중적으로 만들었습니다.
일부 카메라의 뷰파인더에서는 구도를 잡는 데 도움이 되도록 3분의 1 그리드 규칙이 사용됩니다.
이 규칙은 이미지를 2개의 등거리 평행 수평선과 2개의 평행 수직선으로 9개의 동일한 부분으로 나눈 것으로 간주해야 한다고 명시합니다. 컴포지션의 중요한 부분은 이러한 선을 따라 또는 교차점(소위 전원 지점)에 위치해야 합니다. 이 원칙의 지지자들은 이러한 점과 선 뒤에 중요한 부분을 정렬하면 단순히 피사체를 프레임 중앙에 배치하는 것보다 강조, 더 긴장, 에너지 및 구성에 대한 더 많은 관심을 준다고 주장합니다.
주요 피사체가 위치한 올바른 지점이나 선을 선택하면 그림의 표현력을 높일 수 있습니다. 다른 조건이 같다면 다음이 성립합니다. 그림에 물체가 하나만 있는 경우 프레임의 왼쪽에 배치하는 것이 바람직합니다. 권장 사항은 왼쪽에서 오른쪽으로 이미지를 보도록 읽는 습관을 기반으로 합니다(독자가 오른쪽에서 왼쪽으로 읽는 것과 유사함).
이 그림에서 구성의 가장 표현력이 풍부한 부분은 뱀의 눈이며, 두 줄의 1/3, 가로 상단과 세로 오른쪽의 교차점에 있습니다.
그림에 여러 개체가 있는 경우 우세한 개체는 오른쪽 아래 지점에 배치해야 합니다. 이 기법은 감정이 함축된 이미지를 촬영할 때 특히 유용합니다. 추천은 받은 최신 정보에 대한 인식 강화를 기반으로 합니다. 삼등분의 법칙은 가장 간단한 구성 규칙 중 하나이지만 다른 구성 규칙도 있습니다. 그래서 유명한 소비에트 및 러시아 사진 작가 Alexander Lapin은 "소위 3 분의 1 규칙은 샷을 구성하는 방법을 모르는 초보자를 위해 발명되었습니다. "라고 믿었습니다.
규칙 #2 . 대각선 방법(대각선 방법)은 사진, 그림 및 그래픽의 구성 규칙 중 하나입니다. 네덜란드 사진작가 Edwin Westhoff는 3등분 법칙이 왜 그렇게 부정확한지 조사하기 위해 시각적으로 실험을 하던 중 우연히 이 방법을 발견했습니다. 수많은 사진, 그림, 판화를 조사한 결과, 그는 더 많은 관심을 받는 이미지의 디테일이 정사각형의 대각선에 있다는 것을 발견했습니다.
프레임은 비율이 4:3 또는 3:2인 직사각형입니다. 시청자는 프레임의 모서리를 통과하는 4개의 이등분선에 있는 세부 사항에 더 많은 주의를 기울입니다. 더 많은 관심을 받는 이미지의 세부 사항은 종종 가장 가까운 밀리미터 단위로 45° 각도로 놓여 있고 프레임의 모서리를 통과하는 하나 이상의 대각선에 있습니다. 3등분 법칙이나 황금비와 같은 다른 구성 규칙과 달리 대각선 방법은 선이 교차하는 위치에 크게 신경 쓰지 않고 대각선에 있는 임의의 위치에 초점을 맞춥니다. 이러한 세부 사항이 프레임의 모서리를 통과하는 사선에 있는 한 시선을 끕니다. 그러나 대각선 방법에서는 이러한 이미지 세부 사항이 A4 형식에서 최대 편차가 1mm인 정확히 대각선으로 놓여야 합니다. 다른 구성 규칙과 달리 이 방법은 구성 자체를 개선하는 데 사용되지 않습니다.
Edwin Westhoff는 이미지에 45° 각도로 선을 그리면 아티스트가 강조하고 싶은 세부 사항을 볼 수 있다는 사실을 발견했습니다. 예를 들어 연구에 따르면 Rembrandt van Rijn의 그림과 판화의 가장 중요한 세부 사항은 눈, 손, 가정 용품과 같은 대각선을 따라 정확히 놓여 있습니다.
대각선 방법은 특정 세부 사항을 강조하거나 강조해야 하는 이미지에만 사용됩니다. 예를 들어 신체의 특정 부분이 더 주의를 기울여야 하는 초상화 또는 제품의 광고 사진입니다. 일부 풍경 사진에는 사람, 고립된 나무 또는 건물과 같이 대각선에 놓여 있을 수 있는 중요한 세부 정보가 있지만 일반적으로 풍경과 건물 사진에서는 수평선과 같은 다른 선이 그림의 구성을 결정하는 큰 그림을 볼 필요가 있습니다.
대각선 방식으로 찍은 사진의 몇 가지 예: http://www.diagonalmethod.info/
규칙 #3 . 대칭. 대칭 장면은 중심 구성에 이상적입니다. 이것은 매우 강력한 구성 도구입니다. 대칭 프레임은 대칭을 사용하는 또 다른 방법입니다.
본질적으로 많은 수의 시각적 이미지는 대칭의 법칙을 따릅니다. 그렇기 때문에 구성에서 대칭이 쉽게 인식됩니다. 시각 예술에서 대칭은 구성의 한 부분이 다른 부분의 거울상처럼 보이도록 물체를 배열함으로써 달성됩니다. 대칭축은 기하학적 중심을 통과합니다. 대칭 구성은 평화, 안정, 신뢰성, 때로는 위엄을 전달하는 역할을 합니다. 그러나 절대적으로 대칭적인 이미지를 만드는 것은 그만한 가치가 없습니다. 결국, 자연에는 완벽한 것이 없습니다.
규칙 #4 . 디포커스. 포토 스토리의 주요 의미 대상이 선명하고 나머지 대상이 흐려질 때 피사계 심도 사용. 이는 프레임에 깊이감을 더할 수 있는 좋은 방법입니다. 사진은 본질적으로 2차원이며 이 기술을 사용하면 3차원 효과를 얻을 수 있습니다. 배경을 탈색하여 유사한 효과를 얻을 수 있지만 이는 이미 소프트웨어 후 처리 방법입니다.
규칙 #5 . 프레이밍. 프레임 안의 프레임(또는 "프레임별")은 컴포지션의 깊이를 표현하는 또 다른 효과적인 방법입니다. 창문, 아치 또는 돌출된 나뭇가지와 같은 요소에 주의를 기울이십시오. 효과를 내기 위해 "테두리"가 전체 프레임을 둘러쌀 필요는 없습니다. 이는 깊이와 원근감을 표현하는 또 다른 방법으로 프레임에 입체감을 부여합니다.
규칙 #6 . 윤곽. 선은 안내선으로 가장 잘 작동합니다. 시선은 선에 달라붙어 왼쪽에서 오른쪽으로, 아래에서 위로 따라갑니다. 따라서 선은 프레임을 통해 보는 이의 시선을 이끈다. 리드선이 직선일 필요는 없습니다. 곡선은 매우 매력적인 구성 요소가 될 수 있습니다.
이 프레임에서 다리의 윤곽선과 프레임 중앙 양쪽에 있는 등불의 가상선은 우리를 주요 주제인 사원으로 "이끕니다". 이 구성에서는 대칭 방법도 적용됩니다.
규칙 #7 . 기하학: 삼각형과 대각선. 삼각형과 대각선은 프레임에 "동적 긴장감"을 더합니다. 이것은 가장 효과적인 구성 기술 중 하나인 대각선 구성입니다. 그 본질은 매우 간단합니다. 프레임의 대각선을 따라 프레임의 주요 개체를 배치합니다. 예를 들어, 프레임의 왼쪽 상단 모서리에서 오른쪽 하단으로. 이러한 구도가 사진 전체를 통해 지속적으로 시선을 유도하기 때문에 이 기법이 좋다.
규칙 #8 . 패턴과 질감. 사진의 패턴은 장면을 구성하는 데 사용할 수 있는 반복되는 개체입니다. 우리 주변에는 특히 도시 풍경에 많은 패턴이 있습니다. 텍스처 자체는 중요하지 않습니다. 텍스처에 떨어지는 빛이 역할을 하고 그림자로 인해 볼륨을 생성합니다.
규칙 #9 .이상한 개체 규칙. 규칙은 프레임에 개체 수가 홀수인 경우 이미지가 시각적으로 더 매력적이라는 것입니다. 이 이론에 따르면 장면의 짝수 요소는 시청자가 주의를 집중해야 할 항목이 무엇인지 확신할 수 없기 때문에 주의를 산만하게 합니다. 홀수의 요소가 더 자연스럽고 눈에 쉽게 보입니다. 솔직히 그렇지 않은 경우가 많지만 특정 상황에서는 확실히 적용됩니다.
규칙 #10 . 프레임 채우기. 주변에 공간을 거의 또는 전혀 남기지 않고 프레임을 피사체로 채우는 것은 특정 상황에서 매우 효과적일 수 있습니다. 이 기술은 산만함 없이 구도의 중심인 주 피사체에 완전히 집중하는 데 도움이 됩니다. 또한 멀리서 사진을 찍으면 불가능할 세부 사항을 보는 사람이 탐색할 수 있습니다.
규칙 #11
. 조사점의 높이 변경. 관점은 모든 것의 기초입니다. 카메라(각각 촬영 지점)는 수평뿐만 아니라 수직으로도 움직여야 합니다. 가장 일반적인 촬영 지점 중 하나는 사람의 눈 수준에서 설정하는 것입니다. 동시에 개체의 모양, 볼륨, 원근 패턴 및 배경과의 관계가 눈에 친숙합니다.
이러한 측량점을 정상 높이라고 합니다. 이 경우 이미지가 거의 왜곡되지 않습니다. 세상의 대부분의 사진은 "정상적인" 시점에서 촬영됩니다. 그러나 종종 상하 촬영 포인트를 사용하면 창의적인 아이디어를 실현하는 데 도움이 됩니다.
규칙 #12 . 프레임의 더 많은 여유 공간, 또는 간단한 배경. 피사체 주변에 빈 공간(또는 공기)을 많이 남겨두면 단순하고 미니멀한 느낌의 매우 매력적인 사진이 됩니다. 프레임을 채우는 것과 마찬가지로 보는 사람이 방해받지 않고 주 피사체에 집중할 수 있도록 도와줍니다. 종종 사진은 주 피사체에서 벗어나지 않는 단순한 배경을 사용하여 촬영됩니다. 피사체의 일부를 확대하고 특정 세부 사항에 초점을 맞춰 간단한 구도를 만들 수도 있습니다.
규칙 #13 . 방향과 공간. 프레임 안에는 프레임 안에서 움직이는 물체의 가상의 움직임을 위한 공간을 남겨두어야 합니다. 이 규칙은 사람을 촬영할 때도 사용할 수 있습니다. 방향과 공간의 규칙은 피사체가 렌즈를 들여다보거나 그의 시선이 프레임의 무언가에 떨어지게 해야 함을 시사합니다. 피사체의 상상의 시선이 프레임에서 다소 빨리 떨어지면 이상하게 보이며 프레임이 말하지 않습니다. 대략적으로 말하면 프레임의 사람이 왼쪽에 있으면 렌즈를 들여다 보거나 오른쪽을 봐야하지만 왼쪽은 보지 않아야합니다.
왼쪽 사진에서 배는 왼쪽에서 오른쪽으로 항해하고 있으며 배의 오른쪽에는 가상의 움직임을 위해 프레임에 장소가 남아 있습니다.
규칙 #14
. 균형. 균형 또는 균형은 매우 중요합니다. 구성 균형의 비결은 올바른 권장 사항이 하나도 없다는 것입니다. 규칙뿐만 아니라 타고난 균형 감각도 따라야 합니다.
첫 번째 구성 가이드라인은 "3분의 1 규칙"이었습니다. 이것은 물론 사진의 주요 피사체를 수직 격자선 중 하나를 따라 프레임 중앙에서 멀리 배치하는 경우가 많다는 것을 의미합니다. 그러나 프레임의 나머지 부분에 일종의 "공백"을 남겨두면 불균형이 발생할 수 있습니다.
이를 극복하기 위해 두 번째 또는 덜 중요한 물체(또는 크기)가 프레임의 반대편에 있는 사진을 찍을 수 있습니다. 이렇게 하면 주 피사체에서 너무 많은 주의를 기울이지 않고 구도의 균형을 맞출 수 있습니다.
규칙 #15 . 보완/대조. 유사성 또는 대립은 사진 구도에서 매우 강력한 도구입니다. 이 기술은 서로 대조되거나 보완되는 둘 이상의 요소를 프레임에 포함하는 것을 의미합니다. 두 접근 방식 모두 매우 잘 작동하고 사진에서 중요한 역할을 할 수 있습니다. 즉, 이야기를 전달하는 데 도움이 됩니다.
이 사진에서 배경에는 파리의 물랑 루즈가 있고 전경에는 여러 가지 색의 리본이 공중에 흔들리고 있으며 유명한 프랑스 카바레 건물과 서로를 보완하여 사진 속 휴가의 이미지를 향상시킵니다.
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