처음부터 수채화로 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?

수채화는 세상에서 가장 어려운 것 중 하나이지만, 동시에 초보 예술가들에게는 가장 섬세하고 연약하며 매력적인 그림입니다. 무엇이 그렇게 특별한가요? 모든 비밀은 선의 투명도에 있습니다. 덕분에 아주 작은 색상 전환도 볼 수 있습니다. 패턴의 묽은 느낌으로 볼륨감을 줍니다. 그러나 이것은 단순한 예술이 아닌 것을 어떻게 이해합니까? 처음부터 수채화로 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 그리기를 시작하기 전에 보조 재료를 선택해야 합니다. 성인과 어린이를 위한 미술 학교는 해당 과정의 모든 기술에 대해 전문적인 드로잉 교육을 제공하지만 직접 배울 수도 있습니다. 이에 대해 도움이 될 이 기사의 요점을 살펴보겠습니다.

어떤 종이에 어떤 붓으로 수채화를 그리나요?

1. 종이. 수채화 물감을 즉시 구입하는 것이 낫습니다. 비싸지 않습니다 (노트북의 경우 약 40 루블). 평소와 다른 점은 시트의 촘촘한 질감에 있습니다. 이러한 종이는 물에 부풀거나 휘어지지 않습니다.
2. 브러쉬. 그림 가게에서는 먼저 붓 두 개를 가져가세요. 작고 크다. 다람쥐 모피는 수채화 물감에 매우 적합합니다.
3. 팔레트. 팔레트의 선택은 중요하지 않습니다. 우리는 아무거나 선택합니다. 일부 예술가는 팔레트를 작은 유리로 대체하므로 사용이 편리하고 청소가 쉽습니다.
4. 페인트. 레몬과 다른 것들을 첨가 한 어린이 꿀 페인트 - 즉시 따로 보관하십시오. 우리는 그것들이 필요하지 않습니다. 아티스트 스토어에서는 전문적인 페인트를 사용합니다. 열어서 색상을 보시면 마음에 드실 겁니다. 가장 비싼 것을 가져갈 필요는 없으며 이것은 중요하지 않습니다.

초보자는 어떻게 수채화로 그리는 법을 단계별로 배울 수 있나요?

수채화로 아름답게 그리는 방법은 무엇입니까? 수채화 그림의 품질을 높이려면 몇 가지 기본 기술을 습득해야 합니다.
1. 균일한 충전. 종이에 정사각형이나 직사각형을 그립니다. 어두운 색상을 선택하는 것이 더 보기 쉽습니다. 브러시 위에 놓고 한쪽 모서리에서 다른 쪽 모서리로 늘립니다. 다시 칠하세요. 이전 스트립과 겹치도록 다음 스트립을 그립니다. 첫 번째 스트립이 두 번째 스트립으로 완전히 흘러 들어가지 않으면 용지를 기울입니다. 페인트를 들고 균일한 색조를 유지하면서 계속해서 줄무늬를 칠합니다. 브러시를 물에 헹구고 짜냅니다. 브러시로 어두운 줄무늬를 부드럽게 만듭니다. 그림을 말리십시오. 직사각형이 균일하게 페인트로 채워지면 성공한 것입니다.
2. 물의 양에 따른 페인트 색상의 의존성. 브러시에 페인트를 바르고 첫 번째 선을 그린 다음 브러시를 물에 내리고 두 번째 선을 1cm 정도 그립니다. 계속해서 브러시를 물에 담그고 최대한 투명해질 때까지 선을 그립니다. 이 운동은 원하는 색상을 얻기 위해 얼마나 많은 물을 추가해야 하는지 느끼는 데 도움이 됩니다.
3.그라디언트. 이 연습의 목표는 어두운 곳에서 밝은 곳으로 균일한 전환을 얻는 것입니다. 브러시로 페인트를 로드하고 수직선을 그린 다음 브러시를 물에 담그고 두 번째 브러시를 그려 첫 번째 브러시보다 약간 확장되어 페인트가 흐르기 시작합니다. 물을 추가하면서 같은 일을 다시 반복합니다. 완전한 색상 전환을 달성합니다. 마지막 스트립은 물로만 실행하세요. 브러시를 말리고 채우기 아래에 페인트 롤러를 넣으십시오.

초보자를 위한 다양한 기법을 활용하여 수채화 물감을 단계별로 배워보세요.

수채화로 그림을 시작하는 방법? 예술의 기본을 이해하는 것이 필요합니다. 이것은 수채화로 그림을 그리는 첫 번째 기본을 익히는 특정 연습입니다.
1. 젖은 상태에서 젖는다. 작은 종이 조각을 물에 적십니다. 시트는 물로 고르게 포화되어야 합니다. 이제 브러시에 페인트를 묻혀 젖은 부분에 칠해 주세요. 페인트가 어떻게 흐르는지 관찰하세요. 종이에 페인트를 더 많거나 적게 추가하는 연습을 해보세요. 이것은 당신에게 매우 유용할 것입니다.
2. 색상에서 색상으로의 흐름. 먼저 물로 어떤 모양이든 그려 봅시다. 예를 들어 브러시에 파란색을 사용하여 그림에 적용합니다. 약간의 부르고뉴와 노란색을 추가하십시오. 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환되어야 합니다. 이런 일이 발생하지 않으면 물을 조금 추가하십시오.
3. 레이어링. 첫 번째 연습처럼 배경을 그려보겠습니다. 조금 기다렸다가 완전히 말리자. 배경에 서로 다른 색상의 원 두 개를 그리고 말리세요. 원에 세 번째 레이어를 그립니다.
4. 식염을 이용한 리셉션. 배경을 그리고 그 위에 일반 식염을 조금 뿌려주세요. 우리는 기다립니다. 소금 결정은 점차적으로 물감을 흡수하여 별처럼 됩니다. 효과는 어두운 영역에서 가장 두드러집니다.
5. 냅킨을 사용하여 구름. 배경을 채우고 페인트가 아직 젖어 있는 동안 냅킨을 바르기 시작하여 모양을 만듭니다. 이렇게 하면 구름과 유사한 질감을 얻을 수 있습니다. 이 기술은 그림을 그리는 동안 발생하는 실수를 수정하는 데 사용할 수 있습니다. 남은 페인트를 닦아내십시오.
6. 튀김. 우리는 브러시에 페인트를 바르고 종이 위의 브러시 위로 손가락을 대거나 떨어 뜨려 전체 표면에 고르지 않은 얼룩을 만듭니다. 오염을 방지하려면 테이블을 천으로 덮는 것이 좋습니다.

초보 아티스트가 저지르는 10가지 흔한 실수

1. 자신을 사랑하십시오. 많은 예술가들이 스스로를 꾸짖고 불필요하게 자신의 그림을 비판하기 시작합니다. 이렇게 할 필요는 없습니다. 뭔가를 그렸다면 자신을 칭찬해 주세요. 당신이 하는 모든 일은 당신만을 위한 것이며 당신의 창의적인 요구를 충족시키기 위한 것입니다. 그리는 과정을 더 많이 즐길수록 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.
2. 편안한 소재를 사용하세요. 고품질 브러시, 종이 및 페인트. 그러면 그리기 과정이 당신에게 즐거움을 가져다 줄 것입니다.
3. 유명 아티스트의 장면을 복사하세요. 그것들은 당신의 지식의 기초가 될 것입니다.
4. 모든 친구, 친척, 지인에게 그림을 보여주세요. 당신의 그림을 기부하세요. 당신을 지지해줄 같은 생각을 가진 사람들을 주변에 모으십시오.
5. 따뜻하고 차가운 색상. 멀리 있을 때는 차가운 톤을 더 많이 사용하고 가까이 있을 때는 따뜻한 톤을 사용하세요. 그러면 그림에 공중 관점이 표시됩니다.
6. 하나의 물감으로 배경 전체를 칠하지 마세요. 톤을 바꾸고, 색상을 혼합하고, 그림에 색상을 만들어보세요. 한 가지 색상으로 2~3개의 획을 만들고 다른 색상을 추가합니다. 더 많은 색조를 사용할수록 그림이 더 흥미로워질 것입니다.
7. 그림을 말릴 기회를 주십시오. 이렇게 하면 더 정교하고 깊게 만들 수 있습니다.
8. 볼륨을 가까이서 보여주세요. 팔레트 나이프를 사용하여 가까운 물체에 더 많은 페인트를 적용합니다. 그것들을 방대하게 만드십시오.
9. 더 많은 색상을 혼합할수록 그림이 더욱 그림처럼 보입니다. 하프톤을 섞어보세요.
10. 바게트로 그림을 장식해보세요. 그림에 추가 볼륨을 제공합니다.

수채화의 천연 성분은 천연 접착제(아라비아 고무, 카제인 또는 우유 인단백질, 덱스트린, 꿀, 페놀)가 함유된 분쇄 안료입니다. 페인트는 종이 표면에 붓을 사용하여 물과 함께 도포됩니다. 이 용어는 이 환경에서 수행되는 작업을 나타냅니다. 안료는 일반적으로 투명하지만 흰색과 혼합하여 불투명하게 만들 수 있습니다. 이러한 형태의 페인트를 구아슈라고 합니다.

수채화는 다양한 기술 기법에서 다른 유형의 그림과 다릅니다.
무게가 없는 가벼운 물감은 붓글씨 획에 신선함과 광채를 더해 작품에 분위기와 무중력을 부여합니다. 수채화와 다른 회화 매체 사이에는 한 가지 근본적인 차이점이 있습니다. 바로 투명성입니다.

아티스트는 원하는 결과가 나올 때까지 유화로 불투명한 색상을 다른 색상에 적용합니다. 수채화는 수성 기반을 통해 독특하고 예측할 수 없는 효과를 얻을 수 있기 때문에 모든 장르를 재현할 수 있는 보편적인 그림 매체입니다. 추상적인 스타일의 경우 젖은 종이에 무작위로 흩어져 있는 수채화 스트로크를 사용하면 흐릿한 효과를 낼 수 있습니다.

북부 르네상스 그림

종이에 묻은 수채화 물감은 녹고, 퍼지고, 혼합되어 다양한 스타일의 그림에서 아름다운 색상 조합을 만들어냅니다.

작업 방법

수채화는 투명한 물성으로 인해 가장 자유로운 형태의 그림입니다. 수채화 작업을 위한 특정 페인팅 기법이 있지만 가장 널리 사용되는 기법은 다음과 같습니다.

차별적 흐림

이는 예술가들이 작업하는 기본 방식으로 특정 부위에 종이를 적시고 위에서 아래로 표면에 안료를 바르는 방식으로 이루어집니다. 이 기술은 하늘, 물, 초원의 거대한 이미지에 사용되며 다양한 색조를 실험할 수 있습니다. 종이는 거의 수직으로 올라가고, 젖은 표면에서는 색상이 모든 방향으로 퍼집니다. 이 기술은 자연 건조가 필요합니다.

유약

이 방법은 블러링과 유사하지만 건조된 시트에 바르는 안료를 사용해야 합니다. 이 방법은 실제로 색상과 톤, 이상적인 색상과 전환을 조절합니다. 다음 색상을 적용하기 전에 각 색상을 별도로 건조하십시오.

"웻 온 웻"

알라프리마(A la Prima) 공법은 안료를 바르기 전 종이를 적시는 과정이다. 이렇게 하려면 큰 브러시나 스펀지를 사용하여 수채화 용지 위에 물을 고르게 분포시킵니다. 이 기술은 작품에 아름다운 흐릿한 모양과 색상, 부드러운 색조 및 페인트 전환을 만들어냅니다.

회화에서의 드라이 브러쉬 기법

"드라이 브러쉬"

그림을 그릴 때는 마른 종이에 물감을 많이 묻힌, 거의 축축하지 않은 딱딱한 붓을 사용하세요. 울퉁불퉁한 표면에서는 연필 그림과 유사한 세분화된 효과로 선명하고 단단하며 강조된 표시가 얻어집니다. 전체 구도는 이런 식으로 만들어지며, 흐릿한 배경을 생기있게 만드는 데에도 사용됩니다.

씻어내다

도포 후 도료를 제거하고 완전히 건조시키는 과정입니다. 색상을 짙게 하거나 볼륨을 추가하기 위해 변경해야 할 부분에 물을 적시고 천으로 페인트를 닦아냅니다. 이 기술은 특히 그림에서 제거된 안료 영역을 가리기 위해 종이 조각을 사용하는 경우 복잡한 모양과 선을 만듭니다.

페인트에 물이 미치는 영향

그림에 적용된 수채화가 마르면 깨끗한 젖은 붓을 사용하여 원하는 부위에 물을 떨어뜨려 레이어링, 크랙, 진원도, 볼륨 효과를 얻을 수 있습니다.

글레이즈

베이스의 밝은 톤부터 위쪽의 어두운 톤까지 여러 겹의 수채화를 적용하는 방법입니다. 수채화는 이전 작업 레이어가 건조된 후 투명하고 얇은 스트로크로 적용됩니다. 그 결과 색상이 혼합되지 않고 서로 보완되며 각 레이어의 테두리를 볼 수 있는 3차원 이미지가 생성됩니다.

바틱 패브릭 페인팅 기법

저자 나탈리아 셰브첸코

긁는 것

칠해진 건조한 표면의 일부 영역을 긁거나 제거하면 동일한 톤의 더 밝은 영역이 만들어집니다.

위장하다

작업 중에 일부 영역을 흰색으로 유지하려면 예비 부품을 사용하십시오. 즉, 파라핀이나 왁스 마스크로 필요한 영역을 덮으십시오. 작업이 완전히 건조 된 후 브러시로 제거하거나 공 모양으로 굴립니다. 당신의 손으로.

덧셈

그림의 젖은 부분에 다른 색상을 추가하면 병합되고 분기되어 흥미로운 환상을 만들 수 있습니다. 이 방법은 팔레트에 안료를 섞어서 얻을 수 없는 흥미롭고 생동감 넘치는 색상 그라데이션을 만들어냅니다.

유명 예술가

수채화로 작업하는 일부 유명 예술가들은 종종 자신의 작품에 비슷한 효과를 사용했습니다.

임파스토 페인팅 기법

수채화가들은 그림의 예상치 못한 결과를 활용하는 방법을 배웠습니다. 회화의 가장 위대한 대가들은 자발성을 실천했습니다. 예술가들은 수채화의 힘을 효과적으로 활용하기 위해 즉흥적으로 작업했습니다.

영어 학교

고전적인 회화 기법은 18세기와 19세기에 영국에서 완성되었습니다.

수채화는 역사상 그 자체의 연대기를 지닌 전통입니다. 선사시대 사람들은 암각화에 물과 섞인 색소를 사용하여 손가락, 막대기, 뼈 등을 이용해 칠했습니다. 고대 이집트인들은 수성 페인트를 사용하여 사원과 무덤의 벽을 장식했으며 파피루스에 최초의 디자인을 만들었습니다.

스푸마토 회화 기법

동부 학교

극동 및 중동 지역에서 최초의 수채화 학교는 실크와 절묘한 수제 라이스 페이퍼에 그림을 그리는 중국과 일본의 대가라는 개별 스타일을 가졌습니다. 그들의 예술은 문학적 암시와 서예로 가득 차 있었습니다. 그러나 기본 이미지는 전형적으로 명상적인 풍경으로 남아 있었고, 이는 이후 세기에 수채화 전통의 중심 측면이 되었습니다. 인도와 페르시아에서는 불투명한 구아슈가 종교적 이미지에 사용되었습니다.

중세

중세 유럽 승려들은 원고를 그리는 데 템페라를 사용했습니다. 책은 가장 중요한 예술 형태이자 이젤 그림과 동등한 것으로 간주되었습니다. 승려들은 양가죽과 송아지 가죽으로 만든 양피지에 손으로 성스러운 텍스트를 복사했습니다. 때로는 전체 페이지가 정교한 장식과 상징적인 이미지로 장식되기도 했습니다.

수채화로 그리는 방법.초보자를 위한 팁.

수채화- 물에 희석되어 쉽게 지워지는 도료입니다. 수채화 물감은 그림에 특별한 투명성을 부여하는 놀라운 특성을 가지고 있습니다. 수채화로 그리는 기술에는 특정 기술과 지식이 필요합니다. 수채화로 작업하는 예술가는 원하는 색상을 얻기 위해 물의 양을 정확하게 결정할 수 있습니다.

필요할 것이예요:

종이, 브러쉬, 수채화 물감, 태블릿, 물통, 종이 냅킨.

지침:

1. 수채화 용지.

최상의 결과를 얻을 수 있는 질감의 수채화용 특수 용지를 구입하세요. 종이는 다양한 밀도로 매끄럽고 질감이 있을 수 있습니다. 두꺼운 종이는 물에 더 강하기 때문에 더 비쌉니다. 이 종이를 적셔서 태블릿 위에 끌어당길 수 있습니다. 그림에 결이 필요하다면 거친 종이를 구입하세요.

2. 브러쉬 선택을 결정해야 합니다.

우선 다람쥐나 인조털로 만든 부드러운 브러시를 구입해야 합니다. 브러시의 가격은 일반적으로 품질을 알려줍니다. 저렴한 브러시는 수채화 작업에 적합하지 않습니다.

필수 브러시 - 원형, 편평형, 타원형. 둥근 브러시가 주요 도구가 될 것입니다. 많은 양의 페인트를 도포하는 데 사용됩니다. 종이에 물을 적실 때는 평평한 브러시가 편리합니다. 타원형 브러시 - 세부 사항을 그리는 데 사용됩니다.

3. 브러쉬 관리.

이제 물통 두 개를 준비하십시오. 브러시를 하나로 씻을 것입니다. 종이 냅킨은 브러시에서 과도한 페인트를 제거하는 데에도 유용합니다.

4. 종이 준비.

고르게 적신 종이를 태블릿 위로 당기고 가장자리를 따라 시트를 강화합니다.

시트가 건조됨에 따라 밋밋하고 긴장된 모습을 갖게 됩니다. 그리고 그리는 과정에서도 이렇게 될 거예요.

5. 젖은 상태에서 그림을 그립니다.

젖은 종이에 그림을 그릴 수도 있습니다. 이 그리기 기술에는 고유한 특성이 있습니다. 페인트가 바닥으로 떨어지지 않도록 종이가 있는 태블릿을 수평 표면에 놓아야 합니다. 종이가 너무 젖어 있으면 냅킨으로 닦아주세요. 마른 솔로 여분의 페인트를 제거하십시오.

6. 종이에 붓을 가볍게 터치하여 물감을 바릅니다.

새 브러시 획을 적용하기 전에 이전 브러시 획을 건조시키십시오. 팔레트에서 필요한 색상을 이전에 선택한 후 위에서부터 수채화로 그림을 그리기 시작합니다. 흰색 페인트의 역할은 종이가 담당합니다. 따라서 향후 도면의 개요를 미리 설명하는 것이 필요합니다.

7. 좋은 조언입니다.

수채화 기법의 매력은 수채화 물감의 유동성, 투명성, 획의 병합이라는 점을 기억하세요. 스트로크는 젖어 있어야 합니다. 그렇지 않으면 브러시의 움직임이 보입니다. 필요한 사진의 톤을 미리 결정해 보십시오. 자신에게 맞지 않는 쉐이드를 다음 스트로크로 보완해보세요. 획은 획 모양이어야 합니다. 획으로 페인팅할 때 이전 획의 테두리를 캡처해 보십시오. 이렇게 하면 스트로크에서 스트로크로 부드럽게 전환됩니다. 마른 브러시는 전환의 가장자리를 부드럽게 만드는 데 도움이 됩니다.

8. 초보자용.

처음으로 수채화를 그리기 시작하는 경우 먼저 어두운 페인트를 사용하여 단색 그림을 그립니다. 이 경우 이 기술은 건조 후 페인트가 어떤 색상이 될지 파악하는 데 도움이 됩니다. 순수한 톤을 얻으려면 브러시를 자주 헹구십시오.

수채화, 그게 뭐죠? 묽게 만들 수 있고 물로 쉽게 씻어낼 수 있는 특성을 지닌 도료입니다. 수채화의 다른 특성으로 인해 이 페인트로 만든 그림이 특히 투명해집니다. 수채화로 그림을 그리려면 특별한 기술 없이는 할 수 없습니다. 전문 수채화 예술가는 필요한 정확한 색상을 얻기 위해 얼마나 많은 물을 추가해야 하는지 정확히 결정할 수 있습니다.

수채화를 위한 필수 아이템
수채화 작업을 시작하려면 일반적으로 그림을 그릴 때 사용하는 종이가 필요합니다. 물론 수채화 물감 없이는 브러시 없이는 할 수 없습니다. 또한 물, 정제, 종이 냅킨을 담을 용기가 필요합니다.

수채화용으로 선택할 용지는 무엇인가요?
수채화 작업을 시작하려면 특별한 도화지가 필요합니다. 이 용지의 질감은 가능한 최상의 결과를 얻을 수 있는 것이어야 합니다.
일반적으로 도화지는 매끄러울 수도 있고 질감이 있을 수도 있습니다. 밀도도 다를 수 있습니다. 선택할 때이 모든 것을 고려해야합니다. 두꺼운 종이는 물에 더 강하기 때문에 더 가치가 있습니다. 먼저 물을 적셔 태블릿에 끌어당길 수 있습니다. 그림에 결이 나타나기를 원한다면 약간 거친 종이를 구입하세요.

브러시 선택: 어떤 페인팅 브러시를 선택할 것인가?
합성털이나 다람쥐털로 만든 브러시를 구입하세요. 완전한 수채화 경험을 위해서는 값싼 브러시를 보지 마십시오. 그러나 가격 자체가 귀하 앞에 있는 제품의 품질을 알려줄 것입니다.
어떤 모양의 브러시가 필요합니까? 주요 도구는 둥근 브러시입니다. 많은 양의 페인트를 처리하는 데 사용됩니다. 평솔을 사용하여 종이를 물에 적시는 것이 매우 편리합니다. 세부적인 작업이 필요한 경우 타원형 브러시가 필수 보조자가 될 것입니다. 우리 기사에서 브러시 선택에 대한 자세한 내용을 읽을 수 있습니다.

브러쉬 관리하기
물을 담을 용기 2개를 준비합니다. 브러시를 세척하려면 이 중 하나가 필요합니다. 작업하는 동안 종이 냅킨이 옆에 놓여 있으면 좋을 것입니다. 브러시에서 과도한 페인트를 제거하는 데 매우 편리합니다.

종이 준비
이제 그림을 그릴 종이를 준비합시다. 고르게 적셔주어야 합니다. 이 종이를 가져다가 태블릿 위에 펴세요. 시트가 건조되면 평평해지고 뻣뻣해집니다. 그리는 동안 내내 이 형태로 유지됩니다.

젖은 종이에 그리기
젖은 종이에 그림을 그릴 수 있습니다. 이 그리기 기술에는 고유한 특성이 있습니다. 종이와 함께 태블릿을 수평으로 놓으십시오. 그렇지 않으면 바닥에 페인트 얼룩이 생길 위험이 있습니다. 종이가 물에 너무 많이 젖었다고 생각되면 냅킨으로 닦아내세요. 여분의 페인트를 제거하려면 마른 브러시를 사용하십시오.

페인트를 바르다
다음 스트로크를 적용하기 전에 조금 기다리십시오. 이전 스트로크를 말리십시오. 팔레트에서 필요한 색상을 정확하게 선택한 후에만 수채화 작업을 시작해야 합니다. 종이 자체가 흰색 페인트 역할을 하므로 미래 그림의 윤곽을 미리 그려보세요.

알 필요가있다…
페인트의 유동성, 투명도 및 획 병합 - 이는 수채화에 내재된 주요 뉘앙스이며 수채화 작업 기술의 특별한 매력을 만들어내는 구성 요소입니다. 스트로크는 젖어 있어야 합니다. 그렇지 않으면 브러시의 움직임이 눈에 띄게 됩니다.

그림의 톤을 미리 결정하십시오. 색상이 완전히 마음에 들지 않는 획을 적용한 경우 다음 획에서 이를 보완해 보십시오. 획은 획 모양이어야 합니다. 그리고 기억하세요: 이런 방식으로 그릴 때 이전 획의 테두리를 캡처해 보십시오. 이 기술을 사용하면 스트로크 간의 부드러운 전환을 얻을 수 있습니다. 전환의 가장자리를 부드럽게 해야 하는 경우 마른 브러시를 사용하십시오.

그리고 이것도 당신이 알아야 할 것입니다
이제 막 수채화가로 시작했다면, 어두운 물감을 사용해 한 가지 색으로 그려보세요. 이는 건조 후 페인트가 어떤 색을 띠게 될지 알 수 있도록 필요합니다.
그림의 톤이 순수한지 확인하려면 브러시를 자주 씻으십시오.

수채화는 그림을 그리는 데 가장 어려운 재료 중 하나이며 실수를 용서하지 않습니다. 가장 큰 어려움은 수채화에는 흰색이 없기 때문에 칠하지 않은 종이를 대신 사용하고, 물감의 투명도 때문에 흠집을 새 레이어로 완전히 덮을 수 없다는 점입니다. 그러나 수채화 작업의 복잡성은 수채화의 주요 매력에도 있습니다. 가장 얇은 베일처럼 종이 위에 수채화 만 놓을 수 있으며 수채화 그림 만이 그러한 경쾌함과 가벼움이 특징입니다.

드로잉 기법 자체에는 특별한 어려움이 없습니다. 수채화는 올바른 접근 방식을 찾으면 매우 유연한 페인트입니다. 때로는 어떤 종류의 패턴을 얻으려면 물에 적신 종이에 약간의 페인트를 떨어뜨리는 것으로 충분합니다. 수채화로 그림을 그리는 것이 때로는 오랫동안 끌리는 매혹적인 과정으로 변하는 것은 이 기회 덕분입니다.

재료
베일과 가벼움의 효과는 수채화에서 물과의 상호 작용을 통해 이루어지기 때문에 종이는 거칠고 다량의 습기에 강해야 합니다. 수채화의 경우 밀도가 180-300g/m2인 종이를 사용합니다. 이 표시는 포장에서 찾을 수 있습니다. 밀도가 낮으면 그림을 그릴 때 용지가 구겨지거나 찢어질 수도 있습니다.

전통적으로 다람쥐 붓과 콜린카 붓은 수채화에 사용됩니다. 다람쥐 브러쉬는 수분을 잘 유지하고 방출하며 팁이 얇아서 우수한 특성을 지닌 예산 옵션입니다. Squirrel은 더 부드러운 브러시로 넓거나 추상적인 획을 그리는 데 적합하며, Kolinsky는 더 탄력 있고 모양이 더 잘 유지되며 더 선명한 선을 제공합니다. 또한 이제 Kolinsky와 품질이 유사한 우수한 합성 브러시가 있습니다. 브러시는 1에서 14까지 숫자로 나뉩니다. 초보 아티스트의 경우 3번, 6번, 8번 브러시로 충분합니다. 가장 큰 브러시는 채우기용이고 중간 브러시는 메인 이미지용, 얇은 브러시는 디테일용입니다.

수채화를 선택할 때 가장 먼저 알아야 할 것은 꿀 수채화는 혼합하기 어려운 저품질 안료를 사용하여 생산되고 그러한 수채화를 흐리게하는 것이 거의 불가능하기 때문에 그림에 적합하지 않다는 것입니다. 종이에 단단히 달라 붙습니다. 국내 주요 수채화 생산업체는 Nevskaya Palitra입니다. 이들 라인에는 초보 예술가에게 적합한 Sonnet 페인트와 더 나은 안료 품질을 갖춘 보다 전문적인 페인트가 포함되어 있습니다. 수채화는 튜브와 큐벳의 두 가지 형식으로 판매될 수 있습니다.

큐벳의 장점과 단점:
+ 모든 색상이 표시됩니다.
+ 일반적으로 구매 시 필요한 모든 색상이 이미 세트에 포함되어 있으며 일부 색상을 직접 혼합할 필요가 없습니다.
+ 큐벳은 팔레트 역할도 하는 상자에 넣을 수 있습니다.
+ 특정 페인트가 떨어지면 도랑을 교체할 수 있습니다. 별도로 판매됩니다.
- 도랑이 작기 때문에 큰 브러시로 작업할 때 지속적으로 인접한 색상을 잡을 위험이 있습니다.
- 큐벳이 상자 뚜껑에 달라붙어 섞이는 경우가 많습니다.

튜브의 장점과 단점:
+ 튜브는 페인트 혼합에 더 편리합니다.
- 수채화 튜브는 개별적으로 판매되는 경우가 매우 드물기 때문에 물감이 부족할 경우 새 세트를 구입해야 합니다.
- 튜브에는 팔레트의 지속적인 가용성이 필요합니다.

수채화 물감, 종이, 붓 외에도 종이를 붙일 태블릿과 종이를 태블릿에 고정할 마스킹 테이프가 필요합니다. 간단한 가느다란 연필과 지우개 하나쯤 있으면 좋을 것 같아요.

수채화를 처음 접한 사람
물감을 구입한 후에는 수채화에 대해 알아가야 합니다. 종이를 가져다가 세트의 색상 수에 따라 그리드를 그립니다. 페인트 이름으로 각 필드에 레이블을 지정하고 늘입니다. 즉, 브러시에 많은 페인트를 바르고 물을 추가하면 색상이 어두운 것에서 거의 눈에 띄지 않는 것으로 감소됩니다. 특정 색상이 물의 양에 따라 어떻게 작용하는지 이해하려면 각 색상에 대해 이러한 스트레칭을 수행해야 하며 보너스로 가능한 색상의 "카탈로그"를 갖게 됩니다. 그런 다음 페인트를 서로 혼합하고 결과 색상을 기억해 보십시오. 이렇게 하면 팔레트 기능을 더 잘 활용하는 데 도움이 됩니다.

그리기 기술
유약은 가장 중요한 수채화 기법 중 하나입니다. 이것은 이전 페인트 위에 투명한 페인트 레이어를 점진적으로 적용하는 것으로, 브러시의 페인트 양을 늘리지 않고도 더 깊고 채도가 높은 색상을 얻을 수 있습니다. 오버레이 기술을 사용하면 특히 밝은 이미지를 얻고 일부 요소를 배경으로 이동할 수 있습니다. 이는 공중 관점을 만드는 데 사용되는 유약입니다. 네 가지 규칙을 통해 이 기술을 익힐 수 있습니다.

• 각 후속 레이어는 이전 레이어가 완전히 건조된 경우에만 적용됩니다.
  
• 수채화는 물에 충분히 희석하여 사용하여야 하며, 종이에 칠할 때에는 색이 투명해야 합니다.
  
• 유약 처리에는 부드러운 브러시만 사용되며, 단단한 합성 물질은 이전 페인트 층을 긁을 수 있습니다.
  
• 레이어링은 고품질의 두꺼운 종이에만 가능합니다.
  

• 종이에 물 웅덩이가 생기지 않도록 하십시오. 물 웅덩이가 모든 페인트를 스스로 끌어당길 것입니다. 웅덩이가 나타나면 붓 끝이나 종이 냅킨으로 빨아들여야 합니다.
  
• 이 기술에서는 색상 오버레이를 사용하면 안 됩니다. 효과적인 전환 및 톤 대신 더러운 색상이 표시됩니다.
  

드라이 브러시 기술은 나무 표면이든 물 표면이든 복잡한 질감을 만드는 데 사용됩니다. 브러시에 페인트를 묻힌 다음 천이나 냅킨으로 닦아내고 여분의 물을 제거한 다음 브러시 가장자리로 그림에 페인트를 엄격하게 바릅니다.

점진적 세척은 하늘을 만드는 데 좋습니다. 큰 붓에 적당량의 물과 물감을 많이 묻힌 후 잎사귀 윗부분을 따라 가장자리에서 가장자리까지 선을 그어줍니다. 그런 다음 브러시에 물을 조금 더 추가하고 두 번째 선을 그려 첫 번째 선을 연결합니다. 따라서 필요한 전체 표면을 칠하고 각 새 선 앞에 물을 추가하십시오.

또한 수채화로 그림을 그릴 때 마른 종이에 매우 젖은 브러시 기법을 사용할 수 있는데, 이는 습식 기법과 비슷하지만 더 제어된 효과를 제공하며 스플래시 기법이나 소금 기법도 사용할 수 있습니다. 도구로는 약간 젖은 스펀지를 사용하여 나무에 사실적인 나뭇잎을 만들 수 있고, 습식 기술을 사용하여 "곱슬한" 질감을 얻으려면 혼란스럽게 구겨진 종이 냅킨을 사용할 수 있습니다.