מסורות של קלאסיציזם בקומדיה של פונביזין "מינורי. "מינורי": מאפייני ז'אנר, קלאסיציזם וריאליזם (ניתוח מפורט) שאלות במטלות

DI. פונביזין וזמנו. אלמנטים מסורתיים של קלאסיקה וחדשנות בקומדיה "מינורי".

מטרות השיעור:

הכר לתלמידים את אישיותו של D.I. פונביזינה.

סקור את סוגי הספרות ומאפייני הדרמה.

ליצור תנאים להיווצרות מושג ראשוני של מגמות שונות בספרות.

צור תנאים לזיהוי אלמנטים מסורתיים של קלאסיציזם וחדשנות בקומדיה

DI. פונביזין "תת גידול".

5. לזהות את תפיסת הקריאה של התלמידים בקומדיה.

ציוד: מחשב, מקרן מולטימדיה, מצגת מחשב לשיעור, כרטיסי משימות.

במהלך השיעורים.

1. מבוא (שקפים 1-4)

אדמה קסומה! שם בימים עברו,

הסאטירה היא שליט אמיץ,

פונביזין, ידיד החופש, זרח...

כפי ש. פושקין. "יוג'ין אונייגין"

...סאטיריקן מצוין

בורות הוצאה להורג בקומדיה עממית.

כפי ש. פושקין. "הודעה לצנזור"

מה תרם לכך שפושקין העריך כל כך את עבודתו של פונביזין, וכינה אותו סאטיריקן מצוין? כנראה, קודם כל, פונביזין היה מאסטר אשר, תוך שימוש במסורות ביצירתיות שלו, יצר יצירה חדשנית. מה חדשני במחזאי ובאילו מסורות הוא דבק ביצירתו, עלינו לברר היום.

היכרות עם הביוגרפיה של D.I. פונביזינה (סרט וידאו).

פעילותו הספרותית של פונביזין החלה בשנות ה-60 של המאה ה-18. אדם סקרן ושנון, הוא נוצר כדי להפוך לסאטיריקן. והיו מספיק סיבות לצחוק מר במציאות הרוסית של אז.

DI. פונביזין הוא נציג של הקלאסיציזם הרוסי, אחת התנועות הספרותיות.

מהי תנועה ספרותית? תשומת לב למסך.

איזה מידע קיבלת מהטבלה הזו?

בקשר למה מבחינים מגמות ספרותיות? (אם יש צירוף מקרים של גישות יצירתיות, נושאים, ז'אנרים וסגנון ביצירתו של הסופר)

רשום את המגמות הספרותיות הנזכרות.

DI. פונביזין הוא נציג של קלאסיציזם. מה מאפיין תנועה ספרותית זו? עבודה עם גיליון אלקטרוני.

האם אתה מבין את כל המאפיינים של קלאסיציזם? הדפס את הטבלה הזו על השולחן שלך. זה כרטיס מספר 1. בעתיד, אתה יכול להשתמש בו כחומר עזר. סמן על הכרטיס את מה שאתה לא מבין בסימן שאלה.

היום הכינו ורוניקה קופינה וסווטה ברייבה משימה פרטנית מתקדמת לשיעור. הם ינסו לענות על השאלות שלך. אילו תכונות של קלאסיציזם אינך מבין?

^ 2. חזרה על מה שכוסה (שקפים 5)

הבה נזכור את סוגי הספרות. לאיזה סוג ספרות שייכת היצירה של פונביזין שקראת?

מהן התכונות של יצירה דרמטית? לכל אחד מכם קלף מספר 2, המציין את תכונות הדרמה. אבל יש שגיאות בכרטיס. לתקן אותם.

אז מהן תכונות הדרמה? (בודק עבודה עם כרטיסים)

^ 3. הסבר מה חדש.

קומדיה קלאסית נבנתה על פי קנונים מסוימים (שקף 7 של המצגת)

היום עלינו לברר האם פונביזין מקפיד על הכללים הללו בקומדיה שלו.

אבל קודם כל, בואו נסביר את שם הקומדיה ונכיר את הדמויות.

מי כונה סבך במאה ה-18?

אילו תכונות של שמות דמויות מושכות תשומת לב? האם ניתן לקרוא לשמות משפחה ולשמות מדברים? (^ כן.) מיטרופן מיוונית. "דמוי אמא", סופיה - "חוכמה" וכו')

4. העלאת פרקי קומדיה (שקף 8)

גיבורי קומדיה מבקרים אותנו היום.

5. שיחה.

אין כמעט פרשנות לרשימת הדמויות בקומדיה. האם הרעיון הראשוני שלך לגבי הדמויות במחזה תאם למה שראית? אילו תכונות של גיבורי הקומדיה ניסו שחקני מועדוני הדרמה לגלם? (הצהרות של תלמידים)

כבר מהעמודים הראשונים של הקומדיה מתלקח סכסוך. מהו קונפליקט ביצירה? (ההתנגשות שבבסיס התפתחות הפעולה)

בין מי מתרחשת ההתנגשות בהופעה הראשונה? (בין פרוסטקובה לטרישקה)

באיזה ביטוי משתמשת פרוסטקובה כדי להוביל את טרישקה למבוי סתום? ואיך טרישקה מתנגדת להערה זו? ("אז האם באמת צריך להיות חייט כדי להיות מסוגל לתפור באר קפטן. חשיבה בהמית כזו. - אבל חייט למד, גברתי, אבל אני לא.")

האם פרוסטקובה מבינה את החשיבות והנחיצות של החינוך?

למה היא מעסיקה מורים? (ראשית, היא מצהירה: "איננו גרועים מאחרים", שנית, יש גזירת פיטר 1 על האצולה, לפיה כל אציל היה צריך ללמוד מדעים שונים לפני כניסתו לשירות הציבורי, שכן משכילים יכולים להביא יותר תועלת למדינה)

מהו הנושא של הקומדיה של פונביזין? (נושא של חינוך וחינוך)

איזו עוד דמות במחזה מתנגדת לפרוסטקובה? (סטארודום). רשום את שיעורי הבית שלך. העתיקו ציטוטים על חינוך וחינוך מדבריהם של גיבורי הקומדיה. עכשיו בואו נעבוד בקבוצות ובפרטיות.

^ 6. עבודה בקבוצות. אני מזכיר לכם את הכללים לעבודה בקבוצות. אנחנו מנהלים את הדיון בקול נמוך. אנו מביעים את כל דעותיכם. מפקד הקבוצה, שזכותו להפקיד את התשובה לכל אחד מכם, מסכם ועונה.

קבוצה א' (תלמידים חזקים) תערכו מחקר ותשיבו על השאלה: "אילו מהחוקים והטכניקות של הקומדיה הקלאסית, לדעתך, נשמרו על ידי ד"י. פונביזין, אילו הוא הפר?" יש לך קלף מס' 3 - טבלת הקנונים של בניית קומדיה קלאסית. + שימו לב למסורות שפונביזין עוקב אחריהם. בעמודה השנייה כנסו לחידושו של המחזאי.

קבוצה 2 (תלמידי האמצע) תתאים ציטוטים מהקומדיה לאיורים הללו.

הקבוצה השלישית (משתתפים במועדון הדרמה) תזכור את הטקסט ותנסה לשחזר אפוריזמים מהקומדיה, שלצערי התפרקה.

קבוצות ד' ו-5 (תלמידים אחרים, קבוצות מעורבות). יש לך את המשימה הכי רצינית ואחראית. אתה עובד בנפרד עם מבחן בקרה שתוכנן כמו בחינת המדינה המאוחדת. נא לסמן את אפשרויות התשובה בתיבות שליד השאלה.

^ 7. סיכום השיעור (דוחות קבוצתיים על העבודה שבוצעה, למעט קבוצות ד' ו-ה', המגישות מבחנים שהושלמו למורה) (שקפים 9-14)

8. המילים האחרונות של המורה (שקף 15)

היום פגשנו את D.I. פונביזין, עשה את הניסיון הראשון לחדור לסודות הקומדיה האלמותית שלו "מינור". נמשיך בשיחה על גיבוריה, על הבעיות שהעלה המחבר בשיעורים הבאים. עבור עבודה זו, המוערכת מאוד על ידי הביקורת הרוסית, דורשת קריאה מדוקדקת.

"הקומדיה הרוסית התחילה הרבה לפני פונביזין, אבל היא התחילה רק בפונוויזין. ה"קטין" וה"בריגדיר" שלו השמיעו רעש נורא כשהופיעו ויישארו לנצח בתולדות הספרות הרוסית, אם לא האמנות, כאחת התופעות המדהימות ביותר. אכן. הקומדיות האלה הן תוצר של מוח חזק. אדם מחונן".

כל כך העריך מאוד את עבודתו של Fonvizin V.G. בלינסקי במאמר "אוי משנינות". בואו ננסה להבין את סוד עבודתו האלמותית של D.I. פונביזינה.

תכונות של קלאסיציזם

אידיאליזציה של גיבורים

תכונות של קלאסיציזם

פנייה אל הדגימות והצורות של העת העתיקה כאידיאל

עקרון הרציונליזם, פולחן התבונה

הקפדה על הכללים, הקאנון בבניית יצירת אמנות

שמירה על אחדות המקום, הזמן והפעולה בדרמה

הרצון ללכוד את המאפיינים המהותיים של תופעות חיים

טיפול בנושאים ציבוריים

אישור הרעיונות של אבסולוטיזם, פטריוטיות, אזרחות

הצגה ישירה של דמויות אנושיות

אידיאליזציה של גיבורים

קלאסיציזם כתנועה ספרותית

הקלאסיציזם עלה במחצית הראשונה של המאה ה-18. בתקופה זו, המערכת האוטוקרטית התחזקה ברוסיה. התמיכה העיקרית של האוטוקרטיה הייתה האצולה. ספרות הקלאסיציזם שירתה את צורכי המדינה המוחלטת. היא הטיפה את רעיונות האזרחות הקשורים לצורה זו של מבנה חברתי, הרעיון של מונרכיה נאורה.

בתרגום מלטינית, "קלאסיות" פירושו "מופת", "מחלקה ראשונה". במאות ה-17 וה-18, יצירות של אמנות יוונית-רומית עתיקה נחשבו למופת וראויות לחיקוי.

חקר יצירות אמנות עתיקות אפשר לתיאורטיקנים של הקלאסיציזם להפיק קאנונים שסופרים נאלצו לעקוב אחריהם ביצירתיות האמנותית שלהם.

סופרים קלאסיים האמינו שרגשות אנושיים מטעים, שרק בעזרת התבונה אפשר להבין את החיים ולשקף אותם בצורה הרמונית בספרות.

כללי הקלאסיציזם סיפקו את חלוקת הספרות לז'אנרים מוגדרים בהחלט: גבוה (אודה, שיר, טרגדיה) ונמוך (קומדיה, סאטירה, אגדה).

דמויות אנושיות תוארו באופן חד צדדי; הדמויות היו בדרך כלל נושאות תכונה מסוימת. הדמויות חולקו בבירור לבעלי טוב או רע.

יצירות דרמטיות היו כפופות לכללים של שלוש יחידות. האירועים התרחשו במהלך יום אחד, במקום אחד, העלילה לא הייתה מסובכת בפרקים צדדיים.

^ כרטיס מס' 3

קנוניות של קומדיה קלאסית

החדשנות של פונביזין

תיאור חיי היומיום, מידות אנושיות

גיבורים הם אנשים ממעמד נמוך, עם אינטרסים בסיסיים הראויים ללעג;

כל אחד מהגיבורים הוא בעל תכונה אחת, סגן אחד.

חלוקה ברורה לדמויות חיוביות ושליליות

מדבר שמות משפחה

רעיון אחד

אחדות הפעולה (הקומדיה צריכה להתבסס על קונפליקט אחד)

אחדות של מקום וזמן (הפעולה מתרחשת במקום אחד במהלך היום)

ההירואי והטראגי אינם מותרים (קומדיה צריכה להוציא לפועל את החטאים בצחוק)

הגדרה לשפה מדוברת

סוף טוב

^ כרטיס מס' 2

מטלה: למצוא שגיאות בתכונות הדרמה כסוג של ספרות.

הבסיס לדרמה הוא קריינות של אירועים

דיוקן של גיבור הוא האמצעי העיקרי ליצירת תמונה

הדרמה מכילה תמונה נרטיבית-תיאורית מפורטת

תפקיד הנוף והפרטים האמנותיים חשוב

^ כרטיס מס' 1

תכונות של קלאסיציזם

פנייה אל הדגימות והצורות של העת העתיקה כאידיאל

עקרון הרציונליזם, פולחן התבונה

הקפדה על הכללים, הקאנון בבניית יצירת אמנות

שמירה על אחדות המקום, הזמן והפעולה בדרמה

הרצון ללכוד את המאפיינים המהותיים של תופעות חיים

טיפול בנושאים ציבוריים

אישור הרעיונות של אבסולוטיזם, פטריוטיות, אזרחות

הצגה ישירה של דמויות אנושיות

אידיאליזציה של גיבורים

לפי קריטריונים של ז'אנר, "הקטינה" היא קומדיה. התיאוריה של הקלאסיציזם טענה כי לקומדיה לא צריך להיות תוכן רציני או עצוב: היא צריכה להיות רק מצחיקה ו"מורכבת", שבגינו דרש בוילאו: "תנו לשחקן תמיד להתבדח בה באצילות". כבר ב"בריגדיר" שלו פונביזין אינו מציית במלואו לכללים הללו. כך, בשיחה בין הבריגדיר ודוברוליובוב וסופיה, מועבר סיפורה הקשה והקודר של סרן גווזדילובה.
הקומדיה "הקטינה" היא אפילו יותר רצינית, למרות שכולם בה מנסים להצחיק, אפילו הדמויות הטובות.

צחוק ב"נדרוסל"

ראשית, פונביזין יוצא מהקלאסיקה בכך שהפנים השליליות של הקומדיה, על פי קליוצ'בסקי, "קומיים, אבל לא מצחיקים - קומיים כתפקידים, ובכלל לא מצחיקים כאנשים". הצחוק של פונביזין ב"הקטין" מגוון בגוונים. המחזה מכיל סצנות מהקומדיה הפשוטה ביותר, חיצונית גרידא, המשמשת פארסות. אלו, למשל, המקומות שבהם מופיע ורלמן עם לשונו השבורה. לעתים קרובות, לצחוק ב"הקטין" יש אופי של הומור, כאשר המצחיק משולב עם עצב או רחמים. אז, בסצנת "לנסות על קפטן", החייט טרישקה נותן לפרוסטקובה תשובה חכמה; עם זאת, עבור הגברת, הבחור המוכשר הזה הוא עבד ולכן רק "חסום". ביחס לפרוסטקובה, סקוטינין, מיטרופן, צחוקו של פונביזין נשמע מאשים, סאטירי, מעורר תחושה יוקדת של כעס על האדונים הטיפשים והבורים, השפלים והאכזריים באופן בלתי אנושי של חיי אז. לפיכך, ההשפעה של "הקטין" על הקהל "מורכבת משני אלמנטים מנוגדים: הצחוק בתיאטרון מוחלף בהשתקפות כבדה עם עזיבתו".

נוכחות של דברים טובים

שנית, פונביזין הכניס דמויות חיוביות לקומדיה. ב"הקטין" נחשפים לא רק מידות רעות, אלא גם משבחים את המידות הטובות. יתר על כן, נושאיו (סטארודום ואחרים) הם אנשים רגילים בדיוק כמו פרוסטקובה, רק אנשים טובים. במקביל, הסצנות של הפגישות של סטארודום עם סופיה ומילון נועדו גם ליצור רושם נוגע ללב. בתוך כל זה, פונביזין יוצא מהדוגמאות של הקומדיה הקלאסית.

שימוש ב"מילים נמוכות ומלוכלכות"

שלישית, "הטון האצילי" של הבדיחות והשנינות, המחייב את הקומדיות של הקלאסיציזם, אינו נצפה ב"הקטין" (כמו קודם בקומדיות של סומארוקוב). פונביזין לא מפחד מ"מילים נמוכות ומלוכלכות", סצנות גסות ואפילו וולגריות. ההשוואה של פרוסטקובה בין אהבתה לבנה לחיבה של "כלבה" ל"גורים" או לזירת מריבה וריב בין מורים הייתה מחרידה את בוילאו. אבל המילים והסצנות הגסות ב"הקטין" הן שיקוף ריאליסטי של גסות הרוח ובורותה של הסביבה המתוארת, וזה לבדו מצדיק את נוכחותן. בנוסף, הם מקרבים את הקומדיה של פונביזין ל"אזור", כלומר. עממי, הופעות ולהוציא אותה ממעגל התיאטרון של מעמד האצילים.

חושפי דמות

פונביזין הסאטיריקן ופונוויזין בעל המוסר ב"הקטין" מאוחדים על ידי פונביזין האמן, מה שמובהק במיוחד באופן שבו מתגלה הדמות בקומדיה שלו. טכניקות לחשיפת דמות ב"הקטינה" מגיעות באופן רשמי מהקלאסיקה. החלוקה של גיבורים לחיוב ושלילי היא סכמטית. החד צדדיות של הדמויות מודגשת בשמות "משמעותיים". שמות האצילים מעידים על תכונותיהם המוסריות: פרוסטקובס, סקוטינינס, סטארודום, פרבדין, מילון, סופיה (ביוונית - חוכמה); שמות המשפחה של האנשים הנותרים, לא אצילים, מרמזים על מעמדם או מקצועם החברתי: קוטייקין, ציפירקין. הדמויות אינן משתנות: פנים שליליות אינן יכולות להפוך לחיוביות ולהיפך, מה שנותן לפנים הקומדיה איכות מסוימת של "מסכה".
עם זאת, פונביזין אינו מוגבל לתמונה מוכללת כזו של אנשים. הוא שואף להראות אותם כאנשים חיים, "פועלים", ולא רק אנשים מדברים. המחזאי משיג זאת: 1) על ידי תיאור חיי היומיום, 2) על ידי העמקת הפסיכולוגיה ו-3) על ידי דיבור טבעי.

תיאור חיי היומיום ב"נדרוסל"

1) תיאור חיי היומיום מתחיל בסצנה הראשונה של "הקטין" (מנסה לקפטן), ולאורך המחזה מתגלה כתמונה יומיומית אמיתית של משפחת בעל קרקע: השיעור של מיטרופן, שערורייה משפחתית וכו'. תמונה זו אינה כוללת רק פרצופים חיוביים, אלא הם מונחים לידה וכאילו מסבירים אותה. רקע יומיומי רחב נותן למחבר את האפשרות להראות לאנשים במערכות יחסים שונות, מצדדים שונים, ברגעים שונים בחיים. אנשים מתגלים יחד עם הסביבה החברתית שהולידה אותם. בזיכרונותיה של פרוסטקובה על "אבא" ו"דוד", מתואר אפילו העבר של סביבה זו - טכניקה מציאותית שפותחה מאוחר יותר על ידי פושקין, שהראה את אביו של אונייגין, הוריה של טטיאנה וכו'.

העמקת פסיכולוגיה

2) העמקת הפסיכולוגיה בפונוויזין מתבטאת, קודם כל, בפיתוח פרטים המדגישים את התכונה העיקרית של אדם מסוים, כלומר. על פי עקרונות הקלאסיציזם. לדוגמה, בסוף המחזה, פרוסטקובה התחננה למחילה על ברכיה, אבל, נאמנה ל"טבעה הרע", היא עצמה לא יכולה לסלוח למשרתים על כישלון חטיפתה של סופיה: "סלחתי! אה, אבא!.. ובכן! עכשיו אני אתן שחר לעמי." אבל חוץ מזה, דמותה של פרוסטקובה, כפי שראינו, מסובכת מבחינה פסיכולוגית על ידי תכונה חדשה: אהבה לבנה. בגמר היא אמא סובלת (ולא רק "גברת לא אנושית"), היא אפילו מעוררת הזדהות, כלומר. מפסיק להיות רק דמות שלילית בעיני הצופה.
החלוקה הסכמטית של תווים ל"חיוביים" ו"שליליים" לא התרחבה לדימוי של ארמייבנה; אין זה מקרי שלשמה הרוסי הנפוץ אין משמעות "משמעותית" בפני עצמה.

שימוש בהנחיות במה

אחד מאמצעי האפיון הפסיכולוגי הוא דבריו של פונביזין. בדרך כלל, במחזות קלאסיים, כיווני הבמה הצביעו רק על הגעה או עזיבה של דמות. הוראות הבמה ב"נדרוסל" ​​מסמנות את המצב הפסיכולוגי של האדם כרגע. לדוגמה, דמותה החיוורת של סופיה מתחדשת במקצת מההסברים "מחזיקה מכתב בידה ונראית עליזה", "השלכת עצמה לזרועותיו", "בשקט לסטארודום ובביישנות רבה" וכו'. ההערות הנוגעות לפרוסטקובה מגוונות ביותר.

דיבור הדמויות

3) דיבור דמויות ביצירה דרמטית, כידוע, הוא אחד מאמצעי האפיון החשובים ביותר. הטבעיות של הדיבור של הדמויות ב"הקטינה" (התכתבות שלו עם מעמדם החברתי של הדוברים, דמויותיהם וחוויותיהם) הוכרה זה מכבר בצדק כמדהימה. בהקשר לחלוקה ה"קלאסית" הבסיסית של אנשים לשלילה וחיובית, בשפת "Nedoroslya" מובחנים בבירור שני זרמי דיבור: דיבור וספרותי.
הנאום המדובר של הפרוסטקובים, סקוטינינים ו"אנשים קומיים" אחרים הוא אינדיבידואלי חד. כמעט כל ביטוי מדגיש את התכונות העיקריות של הדובר. לדוגמה, סקוטינין מסביר לאחותו את הצורך בנישואיו: "אני רוצה לקבל חזרזירים משלי." נאומו של קוטייקין, זרוע סלאביות וציטוטים מהתנ"ך, מגלה בכל צעד כי מדובר בסמינר לשעבר: "התביישת, ארור". ציפירקין הוא חייל בדימוס, ומדבר כמו חייל: "הג'נטלמנים כאן הם מפקדים טובים". השפה של ורלמן היא דוגמה למסכת דיבור ספציפית עוד יותר. התאמה ישירה כזו של דיבור לאופי או למעמד החברתי של הדמות לא סתרה כשלעצמה את העקרונות הרציונליים של הקלאסיציזם. אבל מכיוון שהתוצאה של זה הייתה כיתור ואינדיווידואליזציה של הדמויות, הטכניקה הזו הכילה את האפשרויות של תצוגה מציאותית, ופונוויזין השתמש בהזדמנויות אלו בצורה מופתית.
הטון של הדוברים תלוי בנסיבות הפסיכולוגיות של הנאום. הטון של פרוסטקובה מגוון במיוחד. היא מדברת בגסות עם כולם בבית, אבל בעדינות למיטרופן, בברכה לסטארודום וכו'. כך, למשל, פונה פרוסטקובה לסופיה לפני החדשות על העושר: "לא, גברתי, אלו ההמצאות שלך." לאחר שסופיה הפכה לכלה עשירה, פרוסטקובה מדברת איתה אחרת: "מזל טוב, סופיה, מזל טוב, נשמה שלי."
חיוניות השפה של האנשים השליליים של "צמיחת" מופיעה בשפע של פתגמים ואמירות וכו': "הילד של אמא", "הכלב נובח, הרוח נושבת". במקרים רבים יותר, פונביזין אפילו מעביר את המאפיינים הפונטיים של הדיבור השגור: "מחפש" במקום "עוד", "אלו" במקום "אתה" וכו'.
השפה הספרית שבה מדברים פניו החיוביים של הקטין היא פחות אינדיבידואלית. עם זאת, גם כאן בולט רצונו של המחבר לקרב את הדיבור התרבותי לטון שיחה. סטארודום, למשל, מדבר אחרת לגמרי מפרוסטקובה וסקוטינין, אך בהתאם לאופיו: בפתאומיות ובחומרה, קוטע את בני שיחו, שימוש באינטונציות שיחה (ערעורים, קריאות ביניים וכו').
בבניית קומדיה גילה פונביזין את המיומנות הגבוהה של מחזאי. סצנות תיאוריות אינן מונעות מהקהל לעקוב בתשומת לב אינטנסיבית אחר מאבקן של הדמויות, לדאוג לגורלה של סופיה ולצפות בהתנתקות. העניין במחזה נשמר על ידי העובדה שתוצאת המאבק בין אנשים "שליליים" ו"חיוביים" נקבעת רק בסוף המחזה: המערכה הלפני אחרונה, הרביעית, מסתיימת במילותיה של פרוסטקובה: "ו אנחנו ניקח את מה ששלנו."

מורה לשפה וספרות רוסית מוכידינובה דילנוזה רוסטמובנה.

תקציר שיעור בספרות בכיתה ח' "D.I. Fonvizin. קומדיה" מינור ".

מטרות השיעור:

חינוכית - היכרות עם ז'אנר הקומדיה; זיהוי הקונפליקט שעליו מבוססת הפעולה במחזה, הסיבות שלו, הקשרים עם העידן; התייחסות לקומדיה מנקודת המבט של הקנונים של הקלאסיציזם והסטיות מהם.

הִתפַּתְחוּתִי - יצירת תנאים להיווצרות מיומנויות אנליטיות; להביע את נקודת המבט שלך במונולוג, לפתור מצב בעיה

חינוכית - טיפוח הרצון להיות אדם מוסרי, מנומס, משכיל באמת, שיודע לראות ולהעריך את האישיות שבאדם אחר; היווצרות הצורך לחיות על פי החוק.

סוג שיעור: שיעור ביצירת ידע חדש.

שיטה בסיסית: שיחה אנליטית עם אלמנטים של חיפוש בעיות

טפסים : קולקטיבי, אינדיבידואלי.

טכנולוגיות : שיתוף פעולה בין מורה למורה.

צִיוּד: דיוקן של D.I. Fonvizin, טקסטים של הקומדיה "מינור", ספרי עבודה על ספרות,

עיצוב לוח: הקלטה של ​​נושא השיעור, אפיגרף:
סאטירה היא "לא לעג תמים של שכל עליז, אלא סופת רעמים של רוח שנפגעת מבושה של החברה".
ו.ג. בלינסקי.דיוקן הסופר, בעיות, אוצר מילים על הנושא, קונפליקטים של קומדיה.

במהלך השיעורים

ארגון זמן.

בודק שיעורי בית.

קריאת שירו ​​של גר"ר דרז'בין "אנדרטה" בעל פה.

3. מידע קצר על D.I. Fonvizin.

מצגת תלמידים (המשימה ניתנת מראש)

D.I. Fonvizin (1745-1792) נולד למשפחת אצולה עשירה, קיבל את השכלתו באוניברסיטת מוסקבה, למד בגימנסיה של האוניברסיטה, וV 1761-1762 - בפקולטה לפילוסופיה. בתחילה כתב יצירות סאטיריות, אחר כך החל לתרגומים.

הוא החל להתעניין בתיאטרון מוקדם. נכחתי בהצגה לראשונה בגיל 14 וזכרתי אותה כנס: כמעט בלתי אפשרי לתאר את הפעולות שהתיאטרון הפיק בי".

המחזאי לעתיד הראה מוקדם דמיון חי, לבביהיענות, אירוניה, הומור: "המילים החריפות שלי מיהרו ברחבי מוסקבה, מכיוון שהן היו אכזריות עבור רבים, הנעלבים הכריזו שאני ילד כועס ומסוכן"...

בשנת 1762 עבר פונביזין לסנט פטרבורג ונכנס למכללה לענייני חוץ כמתרגם. משנת 1763 עד 1769 כיהן תחת שר הקבינט אי.פי. אלגין, שהיה אחראי לעבודה עם תלונות, מה שאפשר לו להכיר מקרוב את בית המשפט של קתרין השנייה.

היצירה המקורית הראשונה הייתה האגדה הסאטירית "השועל המוציא לפועל", אז הקומדיה הראשונה, שזכתה להצלחה רבה.

הקומדיה "הקטינה" הושלמה ב-1782. "...התיאטרון היה מלא, והקהל מחא כפיים להצגה בזריקת ארנקים."

ביצוע תלמיד (מטלה ניתנת מראש) - הערות במחברות.

סאטירה - אירוניה מאשימה, מצמררת

דְרָמָה- סוג של יצירה ספרותית הבנויה בצורה של דיאלוג ללא דיבור מחבר ומיועדת להצגה על במה8 של יצירה מסוג זה, רצינית, אך לא הרואית בתכניה (להבדיל מקומדיה וטרגדיה).

רמרק- הסבר של המחבר בטקסט ההצגה (בדרך כלל בסוגריים), הקשור למסגרת הפעולה, פעולות הדמויות, אינטונציה, הבעות פנים וכו'.

קַטִין- אנשים צעירים, שלא קיבלו השכלה מספקת ולא יכלו להתקבל (לא בשלים מספיק) לשרת.

לאחר הופעת הקומדיה, החלו לקרוא לבני נוער וגברים צעירים חסרי זהירות.

דבר המורה:

מבחינת העלילה והכותרת, "הקטין" הוא מחזה על כמה גרוע ושגוי לימדו אציל צעיר, שגידל אותו כ"קטין". בעיית החינוך היא מרכזית בעבודות הנאורות. אבל פונביזין הרחיב מאוד את הניסוח של הבעיה הזו: אנחנו מדברים על חינוך במובן הרחב של המילה. מיטרופן הוא אותו סבך שאליו מתייחסת כותרת המחזה. סיפור חינוכו מסביר מהיכן מגיע עולמם הנורא של הסקוטינים והפרוסטקובים.

4.עבוד על בעיות המחזה.

באילו טכניקות סאטיריות משתמש פונביזין כשמציג את בעלי הקרקע? (הערות במחברות)
1. "מדברים" שמות משפחה ושמות;
2. הגזמה מכוונת של תכונות שליליות. תכונה דומיננטית איך קוראים לטכניקה הזו? /הִיפֵּרבּוֹלָה/
3. מאפיינים עצמיים (חשיפה עצמית והפללה);
4. "זואולוגיזציה";
5. הערות
אז מה זההבעיה העיקרית כבר מבוים במערכה 1?
1. ביקורת על צמיתות אוטוקרטית.
2. טרגדיית גורלו של אדם פשוט.
בעיה שניה.

עתידה של רוסיה גוסס - הדור הצעיר, המיטרופנים המשכילים המכוערים, שיהפכו לבלם בהתפתחות הרוחנית והתרבותית של רוסיה.
בעיה שלישית.
פונביזין מעמת את השמרנות של הדור הישן עם דימויים של אנשים מתקדמים.

ניתן לחלק בבירור את כל הדמויות הקומיות לשני מחנות: גיבורי אידיאולוגים - גיבורים חיוביים, המתוארים באופן סכמטי, מסורתי, בהתאם לכללי הקלאסיציזם, וגיבורי יום-יום שליליים או מינוריים, אשר בתיאורם.החדשנות של פונביזין .

מהקומדיה אנו יודעים מה מקורם ותנאי החינוך של גיבורי היום-יום: פרוסטקובה מדברת על משפחתה, אנו יודעים מדוע סקוטינין נותרה לא למדה, ו"החינוך" וההכשרה של מיטרופנושקה מתוארים ישירות במחזה. גידולם של הגיבורים האידיאולוגיים נותר עלום: איננו יודעים באיזו סביבה חונכה סופיה, מה הפך את מילוא לקצין אידיאלי וכו'.

דמויות יומיומיות בקומדיה כל הזמן בתנועה: קרבות בין מיטרופן לסקוטינין, פרוסטקובה וסקוטינין מתרחשים על הבמה, פרוסטקובה עצמה אומרת: "אני נוזפת, ואז אני נלחמת" (ב', 5) וכו'. גיבורים יומיומיים כמעט ולא מבצעים מעשים; מעשיהם הם מילים.

1. ציינו את הגיבורים החיוביים. /סופיה, מילון, פרבדין, סטארודום/. שימו לב לשמות המשפחה ה"מדברים".
2. איזו נשימה רעננה מביאים הגיבורים האלה לעולמם האפל והבור של הסקוטינינים?
3. אילו חלומות, בניגוד לסקוטינינים, יש למתקדמים?
מילוא - "היגיון, אדיבות, הארה".
Starodum - "נשמה ולב".
פרבדין - ''אמת בכל דבר''.

ביצירת הקומדיה שלו, פונביזין קיווה שיבוא הזמן שבו נוער מתקדם יראה חיים לא פעילים כחרפה: "איש אצולה יראה בזה הביזיון הראשון שלא לעשות כלום כשיש לו כל כך הרבה מה לעשות, יש אנשים שצריך לעזור להם. , יש ארץ מולדת שמשרתת."
וכתוצאה מכך תהפוך רוסיה למשכילה, עשירה רוחנית, כי ערכה של אומה צריך להיקבע על פי מעשיהם של אנשיה.
הנה עוד בעיה אחת - הרצון לראות את רוסיה משכילה, עשירה רוחנית, ולא משתחווה למדינות אחרות.

5. איחוד חומר חדש.

באיזו מאה נוצרה הקומדיה הזו? (במאה ה-18 )

לאיזו תנועה ספרותית זה קשור ישירות?(קלאסיציזם)

ציין את המאפיינים של הקלאסיציזם כתנועה ספרותית שנמצאו במחזה. (האוריינטציה החינוכית של הספרות, הסופר ביקש להשפיע על המוח האנושי כדי לתקן את פגמי החברה, החלוקה הברורה שלהם לחיוב ושלילי, הקומדיה היא מאלפת באופייה, מטיפה לחובה אזרחית, "לדבר בשמות" של הגיבורים).

לאיזה סוג ספרות שייכת יצירה זו? איזה ז'אנר? בהיררכיה של הז'אנרים, הקומדיה שייכת לנמוכים, שנחשבו משניים. מה הייתה המטרה של ז'אנרים נמוכים? (ללעג, לחשוף את רשעות האדם והחברה בכללותה).

על אילו כללים נהגו בעת כתיבת המחזה במסגרת הקפדנית של הקלאסיציזם? האם הם צריכים לעקוב אחרי פונביזין בקומדיה "מינור"? (מורכבת מ-5 מערכות, אירועים מתרחשים במהלך היום, במקום אחד, מבלי להסיח את דעתם מקווי עלילה צדדיים, זירת הפעולה היא אחוזת פרוסטקוב, הפעולה מתחילה בבוקר ומסתיימת בבוקר של למחרת, הפעולה היא כפוף לרעיון מרכזי אחד - הצורך לחנך אזרח ראוי, ישר, טוב לב).

אז, אנחנו יכולים להסיק: פונביזין עוקב אחר מסורות הקלאסיציזם, הוא כתב את הקומדיה האלמותית שלו בהתאם לכללים הבסיסיים של תנועה ספרותית זו

5. מסקנה מהשיעור:

מאפייני הדיבור שפונביזין נותן לגיבוריו נבדלים על ידי דיוק יוצא דופן, דיוק, לקוניות, אפוריזם, אינדיבידואליות ועושר שפה. הדיבור של הדמויות חושף את מהותן, השקפותיהן, כוונותיהן, רצונותיהן. כל זה מדבר על המיומנות הגבוהה של פונביזין המחזאי.

מעקב אחר מסורות אינו שולל את הרצון למשהו חדש. המיומנות והכישרון של סופר טמונים בעובדה שהוא מביא משהו חדש למבוסס, המסורתי.

בעיקר תוך התבוננות בחלוקה של גיבורים לחיוביים ושליליים, פונביזין עדיין מציג באופן דו-משמעי כמה מהם. אם Starodum, Pravdin, Sophia, Milon הם בהחלט חיוביים, אז המורים של Mitrofan בקושי יכולים להיות מסווגים בביטחון כדמויות חיוביות או שליליות. וארמייבנה? עבד או מטפלת אוהבת?

החדשנות של פונביזין באה לידי ביטוי גם בשפה המתאימה של קומדיה ומאפייני דיבור מבריקים. הרעיון לארגן את החברה על פי חוקי הטוב והצדק היה גם פרוגרסיבי.

השיעור הגיע לסיומו תודה.

חבר'ה, קראו את הקומדיה עד הסוף. בשיעור הבא תתבצע עבודת מחקר בטבלאות.

6. שיעורי בית: קריאת הקומדיה עד הסוף, אפיון הדמויות.

7.סיכום השיעור, הערכה

וכן, כולל הקומדיה המפורסמת "הקטין", קשורות קשר הדוק למגמה מיוחדת בספרות ובאמנות (ציור, אדריכלות), שהתעוררה במספר מדינות אירופה במהלך עליית האבסולוטיזם (הכוח האישי של מלכים שגילמו את האחדות). , יושרה, מדינות ריבונות (עצמאות) בתחילת המאה ה-17 וקיבלה את השם של הקלאסיציזם (מהלטינית classcus - מופת). השפעת הקלאסיציזם על חיי האמנות של אירופה במאות ה-17 וה-18. היה רחב, ארוך טווח ובדרך כלל פורה.

בספרות, הקלאסיציזם התבטא בצורה מלאה ביותר מיליםובדרמה.

הקלאסיציזם האמין כי יש צורך להסתמך על נורמות היופי באמנות העתיקה, כלומר באמנות יוון העתיקה ורומא העתיקה, אשר נקבעו ביצירותיהם של אריסטו, הוראס והוגים ומשוררים אחרים של העת העתיקה, וכן הקפד לשמור עליהם, מבלי לסטות מכללים יצירתיים. נורמות וכללים אלו הנדרשים מאמנות, בפרט מאמנות, בהירות הצגה, דיוק הבעת מחשבות, סדר בבניית יצירות.

הקלאסיציזם העדיף את התרבות על פני הפראות והתעקש שהטבע והחיים, שהשתנו על ידי האדם, עדיפים על הטבע והחיים הטבעיים, שאינם נתונים עדיין למאמצים האצילים של המוח, הרגשות, הרצון והידיים האנושיים.

לנגד מבטם של הקלאסיקאים היה תמיד האידיאל של חיים יפים ונשגבים, שהשתנו על ידי אמנות האדם, והכאוס המנוגד של חיי טבע פראיים, הנשלט על ידי בלתי מובן ולכאורה רע. חוקים. כתוצאה מכך, הקלאסיציזם נטה לשקף את החיים בדימויים אידאליים, ונמשך לעבר ה"נורמה" האוניברסלית, הדימוי שבו מופיעה העתיקות הקלאסית בקלאסיציזם כדוגמה לאמנות מושלמת והרמונית.

מאחר שבחיים האמיתיים נוצר קונפליקט בין התבונה לרגשות, הקלאסיציזם ביקש לפתור ולהתגבר עליו באמצעות שילוב הרמוני ומלא של האינטרסים האישיים של האדם עם צווי ההיגיון והחובה המוסרית. יחד עם זאת, האינטרסים של המדינה נחשבו לעיקריים וגוברים על האינטרסים של הפרט.

הפריחה הגדולה ביותר בספרות הקלאסיציזם הושגה בתחילה על ידי דְרָמָהכסוג של אמנות מילולית ובימתית.

דרמה (מיוונית, דרמה - "פעולה"), כידוע, היא אחד משלושת סוגי הספרות, לצד שירה אפית ולירית. הבסיס לדרמה, על פי המשמעות המקורית של המילה, הוא פעולה: בדרמה נפרשות בפני הצופה או הקורא התופעות המרכיבות את העולם החיצוני.

האירועים מוצגים כפעולה חיה המתחוללת בזמן ההווה (לנגד עיני הצופה!), מוצגת באמצעות קונפליקטים ובצורת דיאלוג. המחזאי מודר מהפעולה הישירה ואינו יכול לדבר בשמו, למעט הערות המסבירות את פעולתן או התנהגותן של הדמויות (לדוגמה, כאשר דמות מסוימת מדברת בשורה בתגובה למילים של אדם אחר, מחזאי יכול לסמן - "לצד" כלומר רוצה להסתיר את דעתי).

לדרמה הקלאסית יש מספר מאפיינים. על מנת שהפעולה תשמור על הרמוניה לוגית, הציגו הקלאסיקאים את הדרישה של "שלוש אחדות": אחדות המקום, אחדות הזמן ואחדות הפעולה.

שתי האחדות הראשונות פשוטות מאוד והיו בעלות אופי פורמלי, וזו הסיבה שהן לא נשמרו לאחר מכן ביצירות דרמטיות.

אחדות המקום מחייבת שהפעולה תתבצע בחדר אחד ולא תתרחב מעבר לו, למשל באותו בית, אלא בחדרים שונים. כך, הפעולה של הקומדיה "אוי משנינות" מתרחשת בביתו של פאמוסוב, אבל עכשיו במשרדו של פאמוסוב, עכשיו בחדר השינה של סופיה, עכשיו בסלון, עכשיו במדרגות וכו'.

אחדות הזמן מעידה על כך שהפעולה חייבת להתחיל ולהסתיים תוך יום אחד. לדוגמה, הפעולה מתחילה עם הגעתו של צ'צקי לביתם של הפמוסובים בבוקר, ומסתיימת עם עזיבתו בלילה.

אחדות הפעולה היא הדרישה הבסיסית והעמוקה ביותר של תורת הקלאסיציזם. חוקי הדרמה דורשים מתח וריכוז פעולה, הנקבעים, ככלל, על ידי דמויות הדמויות, וקפדנות מיוחדת בהתנהלות העלילה: הפעולה בדרמה והתנהגות הדמויות חייבות להיות מכוונות כלפי אחת. המטרה, לשמור על הקשר וההרמוניה של הקומפוזיציה בכל הסצנות והפרטים ולהיות מאוחדים, מצומדים עם העימות העיקרי בין הדמויות.

כלל זה לעלילה דרמטית נקרא "אחדות הפעולה". "פעולה של דרמה", כתב ו.ג. בלינסקי, "צריכה להיות ממוקדת בעניין אחד ולהיות זרה לאינטרסים צדדיים..." זה אומר שבדרמה "הכל צריך להיות מכוון למטרה אחת, כוונה אחת".

הודות לאחדות העשייה בדרמה, ההתפתחות התלת-חלקית של העלילה נראית בצורה ברורה ועקבית במיוחד: תחילתה - התפתחות הפעולה (כולל השיא) - ההפרדה. הביטוי החיצוני של רצף הפעולה הדרמטי הוא חלוקת הדרמה למעשים, שכל אחד מהם הוא שלב שלם של הקונפליקט המתגלגל.

הקלאסיציזם דבק בקפדנות במה שנקרא ההיררכיה של הז'אנרים. טרגדיה, אודה ואפוס היו שייכים ל"ז'אנרים הגבוהים". קומדיה, אגדה, סָאטִירָה- ל"נמוך".

בז'אנר הטרגדיה, צרפת הפיקה שני מחזאים מרכזיים - פייר קורניי וז'אן ראסין. עבודותיהם מבוססות על התנגשות בין אינטרסים אישיים וחובה אזרחית. לה פונטיין התפרסם בז'אנר האגדות, ומולייר בז'אנר הקומדיה. הם צחקו על רשעותיהם של אנשים, על תנאים ויחסים חברתיים וחברתיים לא צודקים.

עם הזמן הלכו והחריפו הסתירות בין הפרט למדינה. לא רק השכבות הנמוכות של האוכלוסייה, לא נאורות ולא מושפעות מפעילות המוח החזק, החלו לזכות בביקורת, אלא גם האצולה והכמורה, שניצבו ברמה גבוהה של החברה. זה זמן קומדיה.

בלב הקומדיה (והצחוק) עומד חוק חוסר ההלימה: המדומה הוא ההפך מהאמת, האשליה היא ההפך מהמציאות, הצפוי הוא ההפך מהתוצאה. ניתן לזהות בקלות חוסר עקביות בין מילים למעשים, כמו ב מָשָׁל x Krylova, בין אירוע מאופק או מוגזם מדי, אי התאמה בין טענות הדמות, כמו במקרה של גברת פרוסטקובה, לבין המהות האמיתית שלה. על בסיס חוסר עקביות צומחים מאפיינים כאלה של קומדיה כמו הגזמה, מחודדות, אבסורד, גרוטסקיות וצחוקה ה"גבוה", המעורב לעתים קרובות בדמעות של ייאוש. ככל שהאי-התאמה מופרכת יותר, כך היא פנטסטית יותר, כך תפאורת הפעולה צריכה להיות יותר מציאותית וחיה. רק במקרה הזה הקומדיה, עם הצחוק החכם והמרומם שלה, תהיה משכנעת ויעילה מבחינה מוסרית.

כל ההערות הללו מתייחסות במלואן לרוסיה ולקלאסיציזם הרוסי, שהיו לה מספר מאפיינים לאומיים.

ברוסיה התעורר הקלאסיציזם בשנות ה-1730-1750. עבור הקלאסיציזם הרוסי, נושאים לאומיים-פטריוטים ופאתוס אזרחי, שהתבססו על כוחה הגובר של המדינה הרוסית והיו קשורים לתמורות של עידן פטר הגדול, חשובים ביותר.

שאלות במטלות

1. מה היו הכללים הבסיסיים, חוקי הקלאסיציזם?

2. האם אתה יכול לקבוע אילו תכונות של קלאסיציזם פונביזין יורש ואילו הוא דוחה או הופך?

3. האם אתה מסכים להצהרה הבאה של פ.א. ויאזמסקי:

"בקומדיה "הקטין", למחבר כבר הייתה מטרה חשובה ביותר: הפירות ההרסניים של הבורות, החינוך הרע וניצול הכוח הביתי לרעה נחשפו על ידו ביד נועזת ונצבעו בצבעים מעוררי השנאה. ב"הבריגדיר" מטעה המחבר את המרושעים והטיפשים, עוקץ אותם בחיצי לעג; ב"הקטין" הוא כבר לא מתבדח, לא צוחק, אלא מתקומם על המשנה וממתג אותו ללא רחמים... בורות... בה גדל מיטרופנושקה) ודוגמאות ביתיות היו צריכות להכין בו מפלצת, כמו אמו, פרוסטקובה".

התפקידים של מילוא וסופיה חיוורים... הפקיד הוא אמת: הוא חותך בחרב החוק את רשת הפעולה, שאמורה להשתחרר משיקולי המחבר, ולא מאמצעי המשטרה של המושל. קוטיקפן, ציפירקין וראלמן הן קריקטורות מצחיקות; האחרון קריקטורי מדי, אם כי, למרבה הצער, זה לא לגמרי חלום צינור שבימים עברו עגלון גרמני הפך למורה בביתם של הפרוסטקובים..."

הצלחת הקומדיה "מינור" הייתה מכרעת. אין להכחיש את פעולתו המוסרית. חלק משמות הדמויות הפכו לשמות בית ועדיין נמצאים בשימוש בתפוצה פופולרית. יש כל כך הרבה מציאות בקומדיה הזו שאגדות פרובינציאליות עדיין שמות כמה אנשים ששימשו לכאורה כמקורי המחבר. אני עצמי נפגשתי במקרה במחוזות עם שניים או שלושה עותקים חיים של מיטרופנושקה, כלומר כאילו שימשו מודל לפונוויזין... אם זה נכון שהנסיך פוטימקין, לאחר ההופעה הראשונה של "הקטינה", אמר למחבר: "תמות, דניס, או אל תכתוב שום דבר אחר!" "חבל שהמילים הללו התבררו כנבואיות ושפונביזין כבר לא כתב לתיאטרון" (ויאזמסקי פ.א. אסתטיקה וביקורת ספרות. מ. ., 1984. עמ' 197-198, 211-222).

4. מדוע, מנקודת מבטו של ויאזמסקי, הדמויות החיוביות של פונביזין התבררו כפחות משכנעות מבחינה אמנותית מהשליליות?

5. הערה על דעתו של ההיסטוריון הרוסי V. O. Klyuchevsky מהשתקפותו "הקטנה של פונביזין (חוויה בהסבר היסטורי של מחזה חינוכי)":
"אנו יכולים לומר ללא סיכון כי נדרוסל עדיין לא איבד נתח משמעותי מכוחו האמנותי הקודם לא על הקורא או על הצופה, למרות הבנייה הדרמטית הנאיבית שלו, שבכל שלב חושפת את החוטים שבהם תפור המחזה, גם לא ב שפה מיושנת, וגם לא במוסכמות הבימתיות הרעויות של התיאטרון של קתרין, למרות המוסר הריחני של האופטימיסטים של המאה הקודמת שנשפך למחזה. ...צריך לצחוק בזהירות על מיטרופן, כי מיטרופן אינו מצחיק במיוחד, ויותר מכך, הוא מאוד נקמני, והם נוקמים עם רבייה בלתי נשלטת ותובנה חמקמקה של טבעם, בדומה לחרקים או חיידקים.

כן, אני אפילו לא יודע מי מצחיקקטינים . מר פרוסטקוב? הוא פשוט מסכן טיפש, חסר אונים לחלוטין, לא בלי רגישות וישירות מצפונית של שוטה קדוש, אבל בלי טיפת רגש ועם עודף פחדנות פתטי שגורם לו להיות מרושע אפילו כלפי בנו. טאראס סקוטנין גם לא מאוד קומי: באדם... שעבורו רפת חזירים מחליף גם את מקדש המדע וגם את האח - מה קומי באציל הרוסי האציל הזה, שמתוך תחרות חינוכית עם החיות האהובות שלו, התפתח ל
על ארבע? האם פילגש הבית בעצמה, גברת פרוסטקובה, לבית סקוטינינה, לא קומית? אלו פרצוף בקומדיה, הגיוני בצורה יוצאת דופן בצורה פסיכולוגית ומתוחזקת בצורה דרמטית מעולה... היא טיפשה ופחדנית, כלומר מעוררת רחמים - על בעלה, כמו פרוסטקובה, חסרת אלוהים ובלתי אנושית, כלומר מגעילה - לאחיה, כמו סקוטינינה. מינור היא קומדיה לא של פרצופים, אלא של מצבים. הפרצופים שלה קומיים, אבל לא מצחיקים, קומיים כתפקידים, ובכלל לא מצחיקים כאנשים. הם יכולים לשעשע כשאתה רואה אותם על הבמה, אבל הם מטרידים ומרגיזים כשאתה פוגש אותם מחוץ לתיאטרון, בבית או בחברה. פונביזין גרם לאנשים עצובים, רעים וטיפשים לשחק תפקידים מצחיקים, עליזים ולעתים קרובות חכמים.

כוחו של הרושם הוא שהוא מורכב משני אלמנטים מנוגדים: הצחוק בתיאטרון מוחלף במחשבה כבדה עם עזיבתו" (קליוצ'בסקי V. O. Historical portraits: Figures of Historical History. - M., 1990. - P. 342 -349).

מה ההבדל בין פסקי הדין של ויאזמסקי וקליוצ'בסקי ומי מהם, לדעתך, צודק יותר? או שאולי יש לך נקודת מבט אחרת?

6. לפי אילו סימנים אפשר לקבוע שהקומדיה "הקטינה" שייכת ליצירות קלאסיות (אחדות זמן, מקום...)?

ספרות, כיתה ח'. ספר לימוד לחינוך כללי מוסדות. בשעה 2/מצב אוטומטי. V. Ya Korovin, מהדורה 8. - מ.: חינוך, 2009. - 399 עמ'. + 399 עמ': ill.

האידיאולוגיה של הנאורות היוותה את הבסיס לשיטה העיקרית של הספרות הרוסית של המאה ה-18 (30-80) - קלאסיציזם. כשיטה אמנותית, היא הופיעה באמנות האירופית במאה ה-17. מנקודת המבט של הקלאסיקאים, משימת האמנות היא להתקרב לאידיאל. הצורה נקבעה על ידי הדגימות, הנורמה.

האסתטיקה של הקלאסיציזם נקראת נורמטיבית:

כלל שלוש יחידות (זמן, מקום, פעולה); נורמה הדורשת טוהר הז'אנר/כלל טוהר הז'אנר (שקבע את הנושאים, סוג הגיבור, העלילה והסגנון); נורמת שפה (מוגדרת על ידי "הדקדוק הרוסי" של לומונוסוב ב-1755); קונפליקטים אופייניים: בין חובה ותחושה, שכל ורגשות, נושאים ציבוריים ואישיים – חברתיים; הדרישה לתיאור ישיר של גיבורים.

עקרונות הקלאסיציזם הובאו לרוסיה על ידי א.פ. סומארוקוב. בשנת 1747 פרסם שתי חיבורים - אפיסולה על שירה ואפיסולה על השפה הרוסית, שם הוא מפרט את דעותיו על השירה. למעשה, האיגרות הללו תורגמו מצרפתית, תוך ניסוח מקדים לרוסיה של חיבורו של ניקולס בוילאו על אמנות פואטית. סומארוקוב קובע מראש שהנושא המרכזי של הקלאסיציזם הרוסי יהיה נושא חברתי, המוקדש לאינטראקציה של אנשים עם החברה.

מאוחר יותר הופיע מעגל של מחזאים שאפתנים, בראשם I. Elagin ותיאורטיקן התיאטרון V. Lukin, שהציעו רעיון ספרותי חדש - מה שנקרא. תורת הדקלציות. המשמעות שלו היא שאתה רק צריך לתרגם בבירור קומדיה מערבית לרוסית, ולהחליף את כל השמות שם. הרבה מחזות דומים הופיעו, אבל באופן כללי הרעיון לא מיושם במיוחד. המשמעות העיקרית של המעגל של אלגין הייתה ששם התבטא לראשונה הכישרון הדרמטי של D.I. פונביזין, שכתב את הקומדיה נדורוסל כדוגמה לקלאסיקה הרוסית.

בקומדיה זו, פונביזין מנסה ליישם את הרעיון המרכזי של קלאסיציזם - לחנך מחדש את העולם עם מילה סבירה. גיבורים חיוביים מדברים הרבה על מוסר, חיים בבית המשפט וחובתו של אציל. דמויות שליליות הופכות להמחשה של התנהגות בלתי הולמת. מאחורי התנגשות האינטרסים האישיים, נראות העמדות החברתיות של הגיבורים.

דניס איבנוביץ' פונביזין נולד בשנת 1745 במוסקבה. הוא בא ממשפחת אצילים ותיקה, למד בגימנסיה של האוניברסיטה ולאחר מכן בפקולטה לפילוסופיה של האוניברסיטה. לאחר שמצא את עצמו בין "הסטודנטים הנבחרים" בסנט פטרסבורג לאוצר האוניברסיטה הרוזן שובאלוב, פונביזין פגש את לומונוסוב, דמויות בולטות של התיאטרון הרוסי F. G. Volkov ו-I. A Dmitrievsky. כבר בתקופה המוקדמת של הפעילות הספרותית, שעסק בתרגומים, פועל פונביזין כאדם בעל אופקים מתקדמים שהושפע מרעיונות חינוכיים. לצד התרגומים מופיעות יצירות מקוריות של פונביזין, המצוירות בגוונים סאטיריים חדים.

מאפיין של יצירתו של פונביזין הוא השילוב האורגני ברוב יצירותיו של שנינות סאטירית עם אוריינטציה חברתית-פוליטית. כוחו של פונביזין טמון ביושרו ובישירות הספרותית והאזרחית שלו. הוא התבטא באומץ ובאופן ישיר נגד חוסר הצדק החברתי, הבורות והדעות הקדומות של מעמדו ושל תקופתו, חשף את בעלי האדמות ואת העריצות הבירוקרטית האוטוקרטית.

המחזאי הצליח לשרטט את כל ההיבטים המהותיים של החיים והמוסר של החברה הפיאודלית-צמית של המחצית השנייה של המאה ה-18. הוא יצר דיוקנאות אקספרסיביים של נציגי בעלי הצמית, תוך ניגוד ביניהם, מצד אחד, עם האצולה המתקדמת, ומצד שני, עם נציגי העם.

בניסיון לתת בהירות ושכנוע לדמויות, פונביזין העניק לגיבוריו, במיוחד השליליים, שפה אינדיבידואלית.

לפיכך, המאפיינים המובהקים של הקומדיה "הקטינה" הם הרלוונטיות של הנושא וההוקעה של צמיתות. הריאליזם של תמונת החיים והמנהגים הנוצרת של העידן המתואר ושפת הדיבור התוססת. במונחים של חדות ההוראה הסאטירית של הצמיתות, הקומדיה הזו נחשבת בצדק ליצירה הדרמטית הבולטת ביותר של הספרות הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה-18.

עידן הנאורות מסתיים בפונוויזין: אכזבה מרעיונות חינוכיים.

קלאסיקות רוסית ויצירתיות של M.V. לומונוסוב

הסיסמה העיקרית של הקלאסיציזם היא חיקוי הטבע, שבו הכל ברור, מדויק ונתון לכללים. גיבורים מחולקים בבירור לחיובי ושלילי. כל גיבור הוא בעל תכונה כלשהי (סגולה או סגן), שבאה לידי ביטוי בשמות המשפחה הדוברים. עקרון שלוש האחדות: זמן, מקום ופעולה. (במשך יום אחד באותו מקום, מספר השחקנים מוגבל). חלוקה ברורה של ז'אנרים לגבוה (טרגדיה, אפוס, אודה) ונמוך (קומדיה, סאטירה, אגדה).

M.V. Lomonosov כתב 20 אודיות חגיגיות. הם הניחו את היסוד לשירת השירות הציבורי. האידיאל של לומונוסוב היה מונרכיה נאורה, והגיבור האידיאלי שלו היה פיטר א.

"אודה ליום העלייה..." היא יצירה אופיינית ברוח הקלאסיציזם. הוא נכתב לרגל יום השנה ה-5 להצטרפותה של אליזבת לכס המלכות, כמו גם בהזדמנות ספציפית אחרת: האקדמיה הרוסית למדעים קיבלה אמנה חדשה. לומונוסוב תלה בו תקוות גדולות בהפצת החינוך ברוסיה.

הנושא המרכזי לאודה היה רוסיה, שגשוגה. שלום הוא התנאי העיקרי לשגשוג והארה של המדינה. עבור לומונוסוב, פיטר 1 היה גיבור לאומי, מפורסם בזכות ניצחונותיו ביבשה ובים, שהכיר בצורך בפיתוח המדע והחינוך. באליזבטה, לומונוסוב רוצה לראות את היורש לענייני אביו. את העושר הגדול של רוסיה ניתן לגלות ולשלוט בעזרת המדע, שאליו כדאי לנוער רוסי לפנות. זוהי הערובה לרווחתה של המדינה הרוסית.

התוכן האזרחי של האודה מתאים לקומפוזיציה מלכותית, מונומנטלית ובה בעת פשוטה והרמונית.

הכרת תודה מסורתית למלך על מעשיה לטובת רוסיה.

הסגנון החגיגי הגבוה של האודה נוצר על ידי שימוש בסלבניזמים ישנים, מילים עם הסכמה לא מלאה (זה, זה, זה), צורות קטומות של שמות תואר ושינוי סדר המילים במשפט.

בטקסט של האודה אנו מוצאים מטפורות, מילים וביטויים ארכאיים, האנשות, היפרבולות, שאלות רטוריות וקריאות האופייניות לסגנון האודה הקלאסי.

ברוסיה, מקורו של הקלאסיציזם במאה ה-18, לאחר שהרפורמות של פיטר הראשון ביצע לומונוסוב רפורמה בפסוקים הרוסיים, פיתח את התיאוריה של "שלושת הרגיעות"¹, שהייתה, למעשה, התאמה של הכללים הקלאסיים הצרפתיים ל השפה הרוסית. הדימויים בקלאסיציזם נטולי מאפיינים אינדיבידואליים, שכן הם נועדו בעיקר ללכוד מאפיינים גנריים יציבים שאינם חולפים לאורך זמן, ופועלים כהתגלמות של כוחות חברתיים או רוחניים כלשהם.

הקלאסיציזם ברוסיה התפתח בהשפעה הגדולה של תקופת ההשכלה - רעיונות השוויון והצדק היו תמיד מוקד תשומת הלב של סופרים קלאסיים רוסים.

"מחזור השירים שכתב לומונוסוב מעניין לא רק לתרגומי המופת של אנקריון, אלא גם משום שהוא משקף את האמונה הפואטית של לומונוסוב עצמו. המדינה הרוסית, רוסיה, מוכרזת כערך העליון. המשורר רואה את המשמעות של החיים בשירות טובת הציבור. בשירה הוא מקור השראה רק במעשי גבורה. כל זה מאפיין את לומונוסוב כמשורר קלאסיסטי. יתרה מכך, "שיחה עם אנקריון" עוזר להבהיר את מקומו של לומונוסוב בקלאסיקה הרוסית, ובראש ובראשונה לבסס ההבדל בין עמדתו האזרחית לעמדתו של סומארוקוב. בהבנתו של סומארוקוב, השירות למדינה היה קשור בהטפה לסגפנות, עם ויתור על רווחה אישית, נשא עקרון הקרבה מובהק. עקרונות אלו באו לידי ביטוי בבירור במיוחד בטרגדיות שלו. .לומונוסוב בחר בדרך אחרת. גם הסטואיות של סנקה וגם ההתאבדות המרהיבה של קאטו זרות לו באותה מידה. הוא מאמין באיחוד המאושר של שירה ומדע ובאבסולוטיזם נאור".