תכונות וסוגים של צורות פוליפוניות. תַקצִיר. סוגים בסיסיים של פוליפוניה ועקרונות כלליים של עבודה על זה בבית ספר למוזיקה לילדים. (בשיעור פסנתר)

POLYPHONY היא סוג של פוליפוניה המבוססת על שילוב בו-זמני של שני קווים מלודיים עצמאיים או יותר. למונח "פוליפוניה" יש מוצא יווני(πολνς - הרבה, φωνή - צליל). הופיע בתיאוריה ובפרקטיקה המוזיקלית במאה ה-20. מונח מוקדם יותר הוא "קונטרפונקט" (מהלטינית punctus contra punctum - הערה מול הערה), שנמצא בחיבורים לאחר 1330. עד למועד זה היה בשימוש המונח דיסקנטוס (קול המחובר לקול נתון - קנטוס). עוד קודם לכן, במאות ה-9-12, פוליפוניה סומנה במילה דיפוניה.

סיווג סוגי פוליפוניה(לפי ש' סקרבקוב).

1. פוליפוניה מנוגדת או רב-נושאית.הוא מבוסס על צליל סימולטני של מנגינות, מנוגדים בתבניות מלודיות וקצביות, ובמוזיקה ווקאלית, בטקסט. אפשרית חלוקה פונקציונלית של קולות ללחן ראשי (לעיתים מושאל) ולניגון קונטרפונקט (המורכב אליו).

דוגמה 1. J. S. Bach. פרלוד הפזמונים Es major "Wachet auf, ruft uns die Stimme" BWF 645.

2. חיקוי פוליפוניה.מהלטינית Imitatio - חיקוי. הוא מבוסס על ביצוע של אותה מנגינה על ידי קולות שונים לסירוגין, כלומר בשינוי זמן. הקולות שווים מבחינה תפקודית (לא מחולקים לראש ולקונטרפונקט), זהים או דומים מבחינה מלודית, אבל בכל רגע הצלילים מנוגדים, כלומר יוצרים קונטרפונקט.

דוגמה 2. Josquin Despres. Missa "L home arme (sexti toni)."

3. פוליפוניה תת-קוליתכמגוון הטרופוניה. הטרופוניה (מיוונית ετερος – אחר וφωνή – צליל) – המינים העתיקים ביותרפוליפוניה הקיימת במסורת שבעל פה מוזיקת ​​פולקושירה ליטורגית. דגימות כתובות הן הקלטה של ​​גרסה מושרת או פסטיש של מלחין.

הטרופוניה מבוססת על צליל בו-זמני של כמה גרסאות של אותה מנגינה. ענפים ממונודיה עולים למרחק קצר ויוצרים בעיקר כפילות. אחת הסיבות לתופעה זו היא האופי האוראלי של התרבות המונודית. מינים דרך הפהיצירתיות מניחה את קיומו במוחו של המבצע עיקרון יסוד מלודי מסוים, לפיו כל קול שר את הגרסה שלו. הסיבה השנייה היא ההבדלים הטבעיים בטווחי הקולות של המבצעים.

בפוליפוניה תת-קולית, ענפים מהמנגינה הראשית עצמאיים יותר מאשר בזנים אחרים של הטרופוניה. באזורים מסוימים נוצרת פוליפוניה מנוגדת. הפונקציות של הקולות מתחלקות לקול הראשי ולקול המשני.

2. הסתעפויות אפיזודיות מהמנגינה הראשית (קולות המשנה) באמצע שורה (פסוקית) במהלך פזמון הברתי,

3. לחזור לאונסון בסוף השורה (פסוק),

5. הגייה סימולטנית של הברות הטקסט,

6. שימוש חופשי יחסית בדיסוננסים.

דוגמה 3. שיר עממי רוסי "גרין גרוב".

ספרות ראשית.

Simakova N. A. קונטרפונקט ופוגה בסגנון קפדני. היסטוריה, תיאוריה, פרקטיקה. חלק 1. קונטרפונקט של סגנון קפדני כמסורת אמנותית ודיסציפלינה אקדמית. – מ', 2002.

Skrebkov S.S. ספר לימוד פוליפוניה. – מ', 1965.

בהמשך לשיעורי תורת המוזיקה, אנו עוברים בהדרגה לחומר מורכב יותר. והיום נלמד מהי פוליפוניה, מארג מוזיקלי ומהי הצגה מוזיקלית.

מצגת מוזיקלית

בד מוזיקלינקרא מכלול כל הצלילים של יצירה מוזיקלית.

אופיו של המרקם המוזיקלי הזה נקרא מרקם, ו מצגת מוזיקלית אוֹ מכתבי מחסן.

• מונודי.מונודיה היא מנגינה חד-קולית, לרוב ניתן למצוא אותה בשירה עממית.
• כְּפִילָה.הכפלה נמצאת בין מונופוניה לפוליפוניה והיא הכפלה של המנגינה באוקטבה, שישית או שלישית. ניתן גם להכפיל עם אקורדים.

1. הומופוניה

הומופוניה - מורכבת מקול מלודי ראשי וקולות ניטרליים אחרים מבחינה מלודית. לעתים קרובות הקול הראשי הוא העליון, אבל יש אפשרויות אחרות.

הומופוניה יכולה להתבסס על:

• קונטרסט קצבי של קולות

• זהות קצבית של קולות (נמצאת לעתים קרובות בשירת מקהלה)

2. הטרופוניה.

3. פוליפוניה.

פּוֹלִיפוֹנִיָה

אנו חושבים שאתה מכיר את המילה "פוליפוניה" עצמה, ואולי יש לך מושג מה זה יכול להיות אומר. כולנו זוכרים את ההתרגשות הכללית כשהופיעו טלפונים עם פוליפוניה, ולבסוף החלפנו את רינגטוני המונו השטוחים במשהו יותר כמו מוזיקה.

פּוֹלִיפוֹנִיָה- זוהי פוליפוניה, המבוססת על צליל סימולטני של שני קווים או קולות מלודיים או יותר. פוליפוניה היא מיזוג הרמוני של כמה מנגינות עצמאיות יחד. בעוד צליל של מספר קולות בדיבור יהפוך לכאוס, במוזיקה צליל כזה יצור משהו יפה ומלטף את האוזן.

פוליפוניה יכולה להיות:

2. חיקוי.פוליפוניה כזו מפתחת את אותו נושא, שעובר באופן חיקוי מקול לקול. מבוסס על עיקרון זה:

• קנון הוא סוג של פוליפוניה שבה הקול השני חוזר על המנגינה של הקול הראשון עם פעימה או מספר פעימות באיחור, בעוד הקול הראשון ממשיך את המנגינה שלו. לקאנון יכולים להיות מספר קולות, אך כל קול עוקב עדיין יחזור על המנגינה המקורית
• פוגה היא סוג של פוליפוניה שבה נשמעים מספר קולות, כל אחד חוזר על נושא מרכזי, מנגינה קצרה העוברת בכל הפוגה. המנגינה חוזרת לעתים קרובות בצורה מעט שונה.

3. נושא מנוגד.בפוליפוניה כזו, קולות מייצרים נושאים עצמאיים שאולי אף שייכים לז'אנרים שונים.

לאחר שהזכרתי את הפוגה והקאנון למעלה, ברצוני להראות לכם אותם בצורה ברורה יותר.

קָנוֹן

פוגה בדו מינור, J.S. באך

מלודיות בסגנון קפדני

כדאי להתמקד בסגנון קפדני. כתיבה קפדנית היא סגנון של מוזיקה פוליפונית מתקופת הרנסנס (מאות XIV-XVI), אשר פותחה על ידי אסכולות קומפוזיציה הולנדיות, רומיות, ונציאניות, ספרדיות ועוד רבות אחרות. ברוב המקרים, סגנון זה נועד לכנסיית מקהלה בשירת א-קפלה (כלומר, שירה ללא מוזיקה); לעתים רחוקות יותר נמצאה כתיבה קפדנית ב מוזיקה חילונית. הסוג החיקוי של פוליפוניה שייך לסגנון הקפדני.

כדי לאפיין תופעות קול בתורת המוזיקה, נעשה שימוש בקואורדינטות מרחביות:

• אנכי, כאשר צלילים משולבים בו זמנית.
• אופקי, כאשר צלילים משולבים בזמנים שונים.

כדי להקל עליך להבין את ההבדל בין סגנון חופשי לקפדן, בואו נסתכל על ההבדלים:

הסגנון הקפדני שונה:

• נושא ניטרלי
• ז'אנר אפי אחד
• מוזיקה ווקלית

סגנון חופשי שונה:

• נושא מואר
• מגוון ז'אנרים
• שילוב של מוזיקה אינסטרומנטלית וקולית כאחד

מבנה המוזיקה בסגנון קפדני כפוף לכללים מסוימים (וכמובן, נוקשים).

1. המנגינה צריכה להתחיל:

• עם I או V
• מכל שבר ספירה

2. המנגינה צריכה להסתיים בדרגה הראשונה של הקצב הנמוך.

3. בתנועה, המנגינה צריכה לייצג התפתחות אינטונציה-קצבית, המתרחשת בהדרגה ויכולה להיות בצורה של:

• חזרה על הצליל המקורי
• התרחקות מהצליל המקורי למעלה או למטה בצעדים
• קפיצת אינטונציה של 3, 4, 5 שלבים למעלה ולמטה
• תנועות לפי צלילי הטריאדה הטוניקית

4. לעתים קרובות כדאי להחזיק את המנגינה בקצב חזק ולהשתמש בסינקופציה (העברת הדגש ממכה חזקה לחלשה).

5. יש לשלב קפיצה עם תנועה חלקה.

כפי שאתה יכול לראות, יש די הרבה כללים, אבל אלה הם רק הבסיסיים.

לסגנון המחמיר יש דימוי של ריכוז והתבוננות. מוזיקה ב הסטייל הזהבעל צליל מאוזן ונטול כל הבעה, ניגודים וכל רגשות אחרים.

אתה יכול לשמוע את הסגנון המחמיר בפזמונו של באך "Aus tiefer Not":

ואת השפעת הסגנון הקפדני ניתן לשמוע ביצירותיו המאוחרות של מוצרט:

במאה ה-17, הסגנון הקפדני הוחלף בסגנון החופשי, אותו הזכרנו לעיל. אבל במאה ה-19, חלק מהמלחינים עדיין השתמשו בטכניקת הסגנון הקפדנית כדי להעניק טעם עתיק ומגע מיסטי ליצירותיהם. ולמרות העובדה שלא ניתן לשמוע סגנון קפדני במוזיקה המודרנית, הוא הפך למייסד כללי הקומפוזיציה, הטכניקות והטכניקות במוזיקה הקיימות כיום.

יובהר כי פוליפוניה היא סוג של פוליפוניה המתבססת על השילוב, וכן על פיתוח של מספר קווים מלודיים עצמאיים לחלוטין. שם נוסף לפוליפוניה הוא אנסמבל של מנגינות. בכל מקרה, מדובר במונח מוזיקלי, אבל פוליפוניה בטלפונים ניידים היא די פופולרית וכובשת כל הזמן גבולות חדשים.

מושג בסיסי של פוליפוניה

פוליפוניה מרמזת על פוליפוניה מסוימת, ומספר הקולות הללו יכול להיות שונה לחלוטין ולנוע בין שניים לאינסוף. אבל במציאות, כמה עשרות קולות הם המספר הסטנדרטי, ואפשרות זו היא הנפוצה ביותר.

עכשיו אנחנו כבר לא יכולים לדמיין טלפון שיהיה צורך רק לשיחות. כרגע, טלפון נייד יכול להגדיר לחלוטין את בעליו. בין היתר, הבעלים ידרוש הרבה מאותו טלפון - ככל שיותר פונקציות, כך ייטב. זו הסיבה שפוליפוניה מבוקשת כעת. למרבה ההפתעה, טלפונים ניידים הם כיום הרבה יותר חזקים אפילו מהמחשבים הראשונים.

ההבדל בין פוליפוניה ומונופוניה

כעת האפשרויות של הטלפונים הניידים שלנו כמעט בלתי מוגבלות, אך בעבר השאלה של פשוט הצורך בפוליפוניה להתקיים גרמה לאנשים לחשוב. זה נבע מהעובדה שהם לא היו מודעים לחלוטין למה היא בדיוק.

טלפון מונופוני יכול ברגע מסוים לשחזר רק צליל או קול אחד, אך טלפון פוליפוני יכול לשלב בו זמנית עד כמה עשרות תווים וקולות שונים באותו זמן.

לכן ההסבר המוצלח ביותר יהיה השוואה בין פוליפוניה ומונופוניה. דמיינו בראשכם צליל של תזמורת והופעה של סולן. האם אתה יכול להרגיש את ההבדל? אז, פוליפוניה היא תזמורת עם השזירה המוזרה שלה של מנגינות מכלי נגינה שונים. מדובר בפוליפוניה שיכולה ליצור סאונד מלא באיכות גבוהה ולספק את רצונותיו של חובב המוזיקה התובעני ביותר.

מנגינות פוליפוניות - דרישות ופורמטים

הדרישה העיקרית היא נוכחות של רמקול חזק אחד לפחות. וכמובן, זה נוגע לעובדה ש טלפון ניידהיה מספיק זיכרון פנוי. כעת נוכחותם של דברים כאלה מובנת מאליה עבורנו. יתר על כן, לצליל טוב יותר של המנגינה, אתה יכול גם להשתמש באוזניות, למשל, באוזניות.

כעת ישנם אתרים רבים שיכולים להציע לך להוריד כמה קטעי מוזיקה דומים מהמדור "מלודיות פוליפוניות". סוגי קבצים נפוצים במקרה זה הם midi, mmf, wav ו-amr.

התחלה היסטורית של התפתחות הפוליפוניה

זה מפתיע שפוליפוניה לא הייתה מגיעה לטלפון אלמלא היצירות המבריקות של יוהאן סבסטיאן באך.

בזכותו הצליחה פוליפוניה כזו להגיע לשיא הפופולריות שלה עוד במאות ה-16 וה-17. המלחין הזה הוא שיצר הגדרה קלאסיתפוליפוניה כמנגינה שבה כל הקולות אקספרסיביים באותה מידה וגם חשובים.

סוגי פוליפוניה

לאחר מכן, ז'אנרים מיוחדים התעוררו בפוליפוניה. זה חל על כמה וריאציות פוליפוניות - צ'אקון, כמו גם פסקהליה, המצאות ויצירות שהשתמשו בטכניקות חיקוי. הפוגה נחשבת לפסגת האמנות הפוליפונית.

פוגה היא מנגינה פוליפונית רב-קולית שחברה לפי חוקים מיוחדים ודי נוקשים. אחד מהחוקים הללו קובע שקטע מוזיקלי זה צריך להיות מבוסס על נושא בהיר ובלתי נשכח מאוד. לרוב אתה יכול למצוא פוגה בת שלושה או ארבעה קולים.

פוליפוניה מוזיקלית היא לא רק צליל של תזמורת; חשוב שתנגן קו מלודי אחד. יחד עם זאת, זה ממש לא משנה כמה אנשים ישתתפו בתזמורת כזו.

לעתים קרובות קורה שכשכמה אנשים שרים את אותה מנגינה, כל אחד רוצה להכניס לתוכה משהו מעצמו ולתת לזה גוון של אינדיבידואליות. לכן המנגינה יכולה, כביכול, "לריבד" ולהפוך מקול בודד לפוליפוניה. צורה זו הופיעה לפני זמן רב ונקראת הטרופוניה.

צורה נוספת וגם עתיקה של פוליפוניה נחשבת לטייפ. הוא מיוצג על ידי יצירה מוזיקלית שבה מספר קולות שרים את אותה מנגינה במקביל, אך בתדרים שונים – כלומר, אחד שר מעט גבוה יותר והשני נמוך יותר.

הטלפונים הראשונים עם פוליפוניה

הטלפון הראשון עם פוליפוניה הופיע בשנת 2000, זה היה Panasonic GD95 המפורסם. אז זו הייתה פריצת דרך ענקית בתחום הטכנולוגיה, ועכשיו זה נורמלי עבורנו אם לטלפון יש לפחות כמה מנגינות פוליפוניות בארסנל שלו.

מזרח אסיה היא שהפכה לחלוצה בתחום הזה וצדקה בהחלט. פוליפוניה זה משהו שכבר לא מפתיע במיוחד, כי הוא כבש את כל העולם. ואז הופיע ה-GD75, שפשוט היה מסוגל להראות לכל האנשים שפוליפוניה היא כלי שימושי למדי. הדגם הזה מאוד במשך זמן רבהיה בראש כל המכירות.

פוליפוניה היא שיפור שרוב היצרנים חתרו אליו. לכן בהמשך הופיע מוצר חדש מבית מיצובישי, שהצליח להדגים לציבור כולו דגם חדש של הטלפון הנייד Trium Eclipse. הוא היה זה שהצליח לשחזר מנגינות תלת גוניות ביעילות ובעיקר, מספיק חזק.

רק לאחר מכן אירופה הצטרפה למירוץ חדשנות דומה וצרפת הצליחה לספר לכל העולם על טלפון נייד שיכול לתמוך בפוליפוניה בשמונה גוונים. הדבר היחיד שחובבי מוזיקה מתוחכמים לא אהבו זה שזה לא נשמע חזק מספיק.

פוליפוניה היא גם מה שמוטורולה חתרה אליו, אבל הגיעה אליה די מאוחר. היא הצליחה להציג את דגם ה-T720, שתמך בפורמט מוזיקה דומה. אבל החברה המפורסמת "נוקיה", שעדיין פופולרית בזמננו, בחרה אז בדרך של שיפור המאפיינים של הטלפונים שלה, במיוחד, זה נוגע מאפיינים מוזיקליים, באמצעות שימוש בקבצי MIDI.

כפי שאתה יכול לראות, הפוליפוניה עברה דרך די ארוכה ומסועפת של שיפור, ולא משנה כמה מוזר זה נשמע, היא הופיעה לראשונה ביצירות מוזיקליות קלאסיות. אבל שנת 2000 סימנה שלב חדש בהתפתחותו - אז הוא הופיע לראשונה בטלפון הנייד וכבש את ליבם של חובבי מוזיקה רבים.

פּוֹלִיפוֹנִיָה

(מיוונית פולוס - רבים ופון - צליל, קול; ליט - פוליפוניה) - סוג של פוליפוניה המבוססת על סימולטני צליל של שני צלילים מלודיים או יותר. קווים או מלודיים. הצבעות. "פוליפוניה, במובן הגבוה ביותר שלה", ציין א.נ. סרוב, "יש להבין כמיזוג הרמוני של כמה מנגינות עצמאיות, הולכות בכמה קולות בו-זמנית, יחד. בדיבור רציונלי לא יעלה על הדעת שמספר אנשים דיברו, למשל, ביחד, כל אחד משלו, וכדי שלא ייצאו מזה בלבול ושטויות בלתי מובנות, אלא להיפך, רושם כללי מצוין. במוזיקה נס כזה אפשרי, הוא אחד מההתמחויות האסתטיות של האמנות שלנו. " המושג "P." עולה בקנה אחד עם המשמעות הרחבה של המונח קונטרפונקט. נ' יא מיאסקובסקי ייחס אותו לתחום הקונטרופונטאלי. שילוב מיומנות בצורה מלודית קולות עצמאייםוחיבור בו זמנית של כמה. נוֹשְׂאִי אלמנטים.
פ' הוא אחד האמצעים החשובים ביותר למוזיקה. יצירות ואומנויות. כושר ביטוי. רַבִּים הטכניקות של פ' משרתות לגוון את תוכן המוזיקה. ייצור, התגלמות ופיתוח של אמנות. תמונות; באמצעות פ' ניתן לשנות, להשוות ולשלב מוזות. נושאים. פ' מבוסס על חוקי המנגינה, הקצב, האופן וההרמוניה. כושר הביטוי של הטכניקות של פ' מושפע גם ממכשירים, דינמיקה ומרכיבים אחרים של המוזיקה. תלוי בהגדרה מוּסִיקָה ההקשר עשוי לשנות את האמנויות. המשמעות של אמצעים פוליפוניים מסוימים. הַצָגָה. יש הבדל מוּסִיקָה צורות וז'אנרים המשמשים ליצירת יצירות. פוליפוניים מחסן: פוגה, פוגטה, המצאה, קאנון, וריאציות פוליפוניות, במאות ה-14-16. - מוטט, מדריגל וכו' פוליפוני. אפיזודות (לדוגמה, פוגאטו) מתרחשות גם בתוך צורות אחרות.
פוליפוני מחסן (קונטרפונטלי) של מוזות. לְדַרבֵּן. מתנגד להומופוני-הרמוני (ראה הרמוניה, הומופוניה), שבו הקולות יוצרים אקורדים ו-ch. מֵלוֹדִי קו, לרוב בקול העליון. המאפיין הבסיסי של פוליפוניה. המרקם, המבדיל אותו מזה ההומופוני-הרמוני, הוא נזילות, המושגת על ידי מחיקת צזורות המפרידות בין מבנים, וחוסר מורגש של מעברים מאחד לשני. קולות פוליפוניים תצורות ממעטות לצעוד בו-זמנית; בדרך כלל הצעדים שלהן אינם חופפים, מה שמעורר תחושה של המשכיות של תנועה כביטוי מיוחד. איכות הטבועה ב-P. בעוד שחלק מהקולות מתחילים להציג אחד חדש או חוזרים (לחקות) את המנגינה הקודמת (נושא), אחרים עדיין לא סיימו את הקודמת:

פלסטרינה. ריצ'רקר בטון I.
ברגעים כאלה נוצרים קשרים של מקלעות מבניות מורכבות, המשלבות בו זמנית פונקציות שונות של המוזות. טפסים. בעקבות זה מגיעה ההגדרה. הרפיית המתח, התנועה מפושטת עד לצומת הבא של מקלעות מורכבות וכו'. בדרמטורגית כזו תנאים מתרחשת התפתחות של פוליפוניים. ייצור, במיוחד אם הם מאפשרים יצירות אמנות גדולות. משימות שונות בעומק התוכן.
צירוף הקולות במאונך מוסדר בפ' בחוקי ההרמוניה הטמונים בהגדרה. עידן או סגנון. "כתוצאה מכך, שום קונטרפונקט לא יכול להתקיים ללא הרמוניה, שכן כל שילוב של מנגינות בו-זמנית בנקודות האינדיבידואליות שלהם יוצר עיצורים או אקורדים. בראשית, אין הרמוניה אפשרית בלי קונטרפונקט, שכן הרצון לחבר כמה מנגינות בו זמנית נתן בדיוק לעלות לקיומה של הרמוניה" (G A. Laroche). בסגנון קפדני פ 15-16 מאות שנים. דיסוננסים אותרו בין קונסוננסים ודרשו תנועה חלקה, בסגנון החופשי של המאות ה-17-19. דיסוננסים לא היו מחוברים על ידי חלקות ויכלו להפוך אחד לשני, לדחוף את הרזולוציה המודאלית-מלודית ליותר זמן מאוחר. במודרני מוזיקה, עם "השתחררות" של דיסוננס, שילובים דיסוננטיים של פוליפוניים. הצבעות מותרות בכל אורך.
סוגי המוזיקה מגוונים וקשים לסיווג בשל הנזילות הרבה האופיינית למוזות מסוג זה. תביעה משפטית
אצל אנשים מסוימים מוּסִיקָה בתרבויות, הסוג התת-גלוטי של פ' נפוץ, המבוסס על ה-ch. מֵלוֹדִי קול, שממנו מתפצלים צלילים מלודיים. סיבובים של קולות אחרים, הדים, מגוונים וממלאים את העיקר. מנגינה שלעתים מתמזגת איתה, במיוחד בקדנסות (ראה הטרופוניה).
אצל פרופ. האמנות של פ' פיתחה צלילים מלודיים אחרים. יחסים שתורמים לכושר ההבעה של הקולות ולכל פוליפוניה. הכל. כאן, סוג השיר תלוי במרכיבים האופקיים: כאשר המנגינה (נושא) זהה, מבוצעת באופן חיקוי בקולות שונים, נוצר שיר חיקוי, כאשר המנגינות המשולבות שונות, נוצר שיר ניגוד. הבחנה זו מותנית, כי עם חיקוי במחזור, עלייה, ירידה ועוד יותר בתנועה המרגשת, ההבדלים במנגינות אופקית מתעצמים ומקרבים את השיר לניגודיות:

ג'יי ס באך. פוגת עוגב בדו מז'ור (BWV 547).
אם הניגוד הוא מלודי. הקולות לא חזקים במיוחד והם משתמשים בזוגיות. הופך, פ' ניגש לחיקוי, כמו, למשל, במכונית ה-ricer של G. Frescobaldi, שבה הנושאים הומוגניים מבחינה לאומית:

במקרים מסוימים, פוליפוניים. השילוב, שמתחיל כחיקוי, מוגדר. הרגע הופך לרגע מנוגד ולהיפך - מרגע מנוגד אפשרי מעבר לחיקוי. זה חושף קשר בל יינתק בין שני סוגי ה-P.
בצורתו הטהורה, חיקוי. פ' מוצגת בקאנון חד-נושא, למשל. בווריאציה ה-27 מתוך וריאציות גולדברג של באך (BWV 988):

כדי למנוע מונוטוניות במוזיקה. בתוכן הקאנון, הפרופוסטה בנויה כאן כך שמתקיימת חילופין שיטתי של מלודי וקצבי. דמויות. כאשר מבצעים ריפוסטה, הם מפגרים מאחורי הדמויות של הפרפוסטה, והאינטונציה מופיעה אנכית. בניגוד, אם כי אופקית המנגינות זהות.
שיטה להגברת והקטנת האינטונציה. פעילות בפרופוסטה של ​​הקאנון, המבטיחה את עוצמת הצורה בכללותה, הייתה ידועה אפילו בפ' של הסגנון הקפדני, כפי שמעידה, למשל, משלושת השערים. קנון "בנדיקטס" של המיסה "אד פוגם" של פלסטרינה:

לפיכך, חיקוי. פ' בצורת קאנון אינו זר בשום אופן לניגוד, אך ניגוד זה מתעורר אנכית, בעוד אופקית מרכיביו נטולי ניגוד בשל זהות המנגינות בכל הקולות. זה מה שעושה אותה שונה מהותית ממוזיקה מנוגדת, המאחדת מנגינות לא שוות אופקית. אלמנטים.
הקנון האחרון בנושא אחד כסוג של חיקוי. במקרה של הרחבה חופשית של קולותיו, פ' הופך לפ' מנוגד, אשר בתורו יכול להיכנס לקאנון:

ג' דופיי. צמד מהמונית "Ave regina caelorum", גלוריה.
הצורה המתוארת מחברת בין סוגי פ' בזמן, אופקית: סוג אחד מלווה אחר. עם זאת המוזיקה תקופות שונותוסגנונות עשירים ושלהם שילובים בו זמניתאנכית: חיקוי מלווה בניגוד, ולהיפך. חלק מהקולות מתגלגלים בחיקוי, אחרים יוצרים ניגוד אליהם או בקונטרפונקט חופשי;

השילוב של פרופוסטה וריספוסטה משחזר כאן צורה של אורגנום עתיק), או בתורו יוצר חיקוי. בְּנִיָה.
במקרה האחרון נוצר חיקוי כפול (משולש) או קאנון אם החיקוי נמשך זמן רב. זְמַן.

ד.ד. שוסטקוביץ. הסימפוניה החמישית, חלק א'.
יחסי הגומלין של חיקוי וניגודיות פ' בקנונים כפולים מובילים לפעמים לכך שהקטעים הראשוניים שלהם נתפסים כחיקוי של נושא אחד, ורק בהדרגה מתחילות הפרופוסטות להיות שונות. זה קורה כאשר העבודה כולה מאופיינת במצב רוח משותף, וההבדל בין שני האלמנטים לא רק שלא מודגש, אלא להיפך, מוסווה.
ב-Et resurrexit של המסה הקנונית של פלסטרינה, הקנון הכפול (בשני כרכים) מכוסה על ידי הדמיון בין החלקים הראשוניים של הפרפוסטס, וכתוצאה מכך ברגע הראשון קנון פשוט (בעל כרכים אחד) בן ארבעה קולות. נשמע ורק לאחר מכן ההבדל בפרופוסטאס מתגלה ומתממשת צורת הקנון הדו-כרכים:

כמה שהמושג וביטוי הניגודיות מגוונים במוזיקה, פ' הניגודיות מגוונת באותה מידה. במקרים הפשוטים ביותר של פ' מסוג זה, הקולות די שווים, מה שתקף במיוחד בקונטרה-פונטאלית. בדים בייצור סגנון קפדני, שבו פוליפוניה עדיין לא פותחה. הנושא כמטרה אחת מרוכזת. ביטוי בסיסי מחשבות, בסיסיות תוכן מוזיקה. עם היווצרותו של נושא כזה ביצירותיהם של J. S. Bach, G. F. Handel וקודמיהם וחסידיהם הגדולים, הניגוד של פ' מאפשר את קדימות הנושא על פני הקולות המלווים אותו - אופוזיציה (בפוגה), קונטרפונקט. במקביל, בקנטטות ובהפקות. בז'אנרים אחרים באך מציג מוזיקה מנוגדת מסוג אחר, שנוצרה משילוב של מנגינה כוראלית עם מנגינה מצולעת. מארג של קולות אחרים. במקרים כאלה, ההבחנה בין מרכיבי הקולות המנוגדים הופכת ברורה עוד יותר, ומביאה אותם לספציפיות הז'אנרית של קולות פוליפוניים. הכל. ב-instr. במוזיקה של תקופות מאוחרות יותר, הבידול של פונקציות הקולות מוביל לסוג מיוחד של "שכבות P", המשלבות חד ראש. מנגינות בכפילות אוקטבות ולעיתים קרובות חיקויים עם הרמוניות שלמות. מתחמים: שכבה עליונה - מלודי. נושאת נושאית, אמצעית - הרמונית. בס מורכב, נמוך יותר - נע מלודי. "P. plastov" יעיל ביותר בדרמטורגיה. קשר ואינו משמש בזרם בודד לאורך תקופה ארוכה, אלא בצורה מסוימת. צמתי ייצור, במיוחד בקטעי השיא, שהם תוצאה של הצטברות. אלו הם השיאים בפרקים הראשונים של הסימפוניה ה-9 של בטהובן והסימפוניה החמישית של צ'ייקובסקי:

ל' בטהובן. סימפוניה 9, פרק א'.

P. I. צ'ייקובסקי. סימפוניה 5, פרק ב'.
ניתן לעמת את "פ' פלסטוב" המתוח בצורה דרמטית עם האפוס הרגוע. החיבור הוא עצמאי. זה המודגם על ידי החזרה של הסימפוניה. ציורים של א.פ. בורודין "במרכז אסיה", המשלבים שני נושאים שונים - רוסית ומזרחית - ומהווים גם את הפסגה בפיתוח היצירה.
מוזיקת ​​אופרה עשירה מאוד בביטויים של פ' ניגודיות, שבה נעשה שימוש נרחב בסוגי מוזיקה שונים. סוג של שילובים dep. קולות ותסביכים המאפיינים את דימויי הגיבורים, מערכות היחסים ביניהם, העימותים, הקונפליקטים ובכלל את כל מצב הפעולה.
מגוון הצורות של פיאנופורטה המנוגד לא יכול לשמש בסיס לנטישת מושג הכללה זה, כשם שהמוזיקולוגיה אינה נוטשת את המונח, למשל, "צורת סונטה", אם כי הפרשנות והיישום של צורה זו על ידי I. Haydn ו-D.D. Shostakovich , ל' בטהובן ופ' הינדמית' שונים מאוד.
באירופה מוזיקת ​​P. מקורה במעמקי הפוליפוניה המוקדמת (אורגנום, טרבל, מוטט וכו'), בהדרגה מתעצבת בזכות עצמה. נוף. המידע המוקדם ביותר שהגיע אלינו על פוליפוניה יומיומית באירופה מתוארך לאיים הבריטיים. ביבשת, פוליפוניה התפתחה לא כל כך בהשפעת האנגלית אלא בגלל השפעות פנימיות. סיבות. הראשונה שצצה היא, ככל הנראה, הצורה הפרימיטיבית של P. הניגודיות, שנוצרה מקונטרפונקט למקהלה נתונה או ז'אנר אחר של מנגינה. התיאורטיקן ג'ון קוטון (סוף המאה ה-11 - תחילת המאה ה-12), המתאר את תורת הפוליפוניה (שני קולות), כתב: "דיפוניה היא התבדלות מתואמת של קולות המבוצעים על ידי לפחות שני זמרים כך שאחד מוביל את המנגינה הראשית, וה אחר משוטט במיומנות בין צלילים אחרים; שניהם ברגעים מסוימים מתכנסים יחד או באוקטבה. שיטה זו של שירה נקראת בדרך כלל אורגנום, כי קול אנושי, מתפצל בחוכמה (מהראשי), נשמעים דומים לכלי הנקרא איבר. משמעות המילה דיפוניה היא קול כפול או התפצלות קולות". צורת החיקוי היא ככל הנראה ממקור עממי - "בשלב מוקדם מאוד האנשים הצליחו לשיר בקנוניות למהדרין" (ר"י גרובר), מה שהוביל להיווצרות הפקות עצמאיות באמצעות חיקוי. זהו "קנון קיץ" כפול משושה אינסופי (בערך 1240), שנכתב על ידי ג'יי פורנסט, נזיר מרדינג (אנגליה), המעיד לא כל כך על בגרות אלא על השכיחות של חיקוי (ב במקרה הזהקנונית) הטכנולוגיה כבר לאמצע. המאה ה 13 תכנית "קנון הקיץ":

וכו.
הצורה הפרימיטיבית של פוליפוניה ניגודית (S.S. Skrebkov מייחסת אותה לתחום ההטרופוניה) נמצאת במוטט המוקדמות של המאות ה-13-14, שם הפוליפוניה באה לידי ביטוי בשילוב של כמה. לחנים (בדרך כלל שלוש) עם מילים שונות, לפעמים בשפות שונות. דוגמה לכך היא המוטט האנונימי של המאה ה-13:

מוטט "Mariac assumptio - Huius chori".
הקול התחתון מכיל את ניגון המקהלה "Kyrie", בקול האמצעי והעליון יש קונטרפונקטים אליו עם מילים בלטינית. וצרפתית שפות, קרובות מבחינה מלודית לכוראל, אך עדיין בעלות עצמאות מסוימת. אינטונציה-קצב. צִיוּר. צורת השלם - וריאציות - נוצרת על בסיס חזרה על מנגינה כוראלית, הפועלת כקנטוס פירמוס כשהקולות העליונים משתנים מלודית. במוטט של G. de Machaut "Trop plus est bele - Biautе paree - Je ne suis mie" (בערך 1350) לכל קול יש את המנגינה שלו משלו. טקסט (הכל בצרפתית), והתחתון, עם תנועתו האחידה יותר, מייצג גם קנטוס פירמוס חוזר, וכתוצאה מכך נוצרת גם צורה פוליפונית. וריאציות. זה אופייני. דוגמאות למוטט הקדום - ז'אנר שללא ספק מילא תפקיד חשוב בדרך לצורה הבוגרת של P. החלוקה המקובלת של פוליפוניים בוגרים. הטענה לסגנונות קפדניים וחופשיים תואמת הן לתיאורטי והן להיסטורי. שלטים. ציור בסגנון קפדני מאפיין את האסכולות ההולנדיות, האיטלקיות ואחרות של המאות ה-15 וה-16. היא התחלפה באמנות בסגנון חופשי, שממשיכה להתפתח עד היום. במאה ה-17 התקדם יחד עם גרמנים אחרים. לאומי בית הספר, שאליו הגיעו ביצירותיהם של גדולי הפוליפונים באך והנדל במחצית הראשונה. המאה ה 18 פסגות פוליפוניות תביעה משפטית שני הסגנונות הוגדרו בתקופות שלהם. אבולוציה, קשורה קשר הדוק להתפתחות הכללית של מוזות. האמנות וחוקי ההרמוניה הטבועים בה, האופן וביטויים מוזיקליים אחרים. כְּסָפִים. הגבול בין הסגנונות הוא מפנה של המאות ה-16-17, כאשר, בהקשר להולדת האופרה, התגבש בבירור הסגנון ההומופוני-הרמוני. הוקמו מחסן ושני מצבים - מז'ור ומינורי, בהם החלה להתמקד באירופה כולה. מוזיקה, כולל ופוליפוניים.
העבודות של עידן הסגנון הקפדני "מדהימות עם נשגבות המעוף שלהן, הוד החמור, סוג של תכלת, טוהר שלווה ושקיפות" (Laroche). הם השתמשו בפריים. ווק ז'אנרים וכלים שימשו לשכפל פזמונים. קולות ולעתים נדירות ביותר - לאנשים עצמאיים. ביצוע. המערכת הדיאטונית העתיקה ניצחה. מצבים, שבהם האינטונציות של הטון המוביל של המז'ור והמינור העתידיים החלו לפרוץ בהדרגה. המנגינה הייתה חלקה, הקפיצות היו מאוזנות בדרך כלל על ידי מהלך שלאחר מכן בכיוון ההפוך, הקצב, שציית לחוקי תורת המחזור החודשי (ראה סימון וסת), היה רגוע ולא נחפז. בשילובים של קולות, הקונסוננסים שלטו; דיסוננס רק לעתים רחוקות הופיע כקול עצמאי. עיצור, בדרך כלל נוצר על ידי מעבר ועזר. צלילים על המכות החלשות של הבר או דיליי מוכן על המקצב החזק. "...כל החלקים ב-res facta (הנה קונטרה כתובה, בניגוד לאחד מאולתרת) - שלושה, ארבעה או מספר גדול יותר, "כולם תלויים זה בזה, כלומר, יש להחיל את הסדר וחוקי העיצורים בכל קול על כל שאר הקולות", כתב התיאורטיקן יוהנס טינקטוריס (1446-1511). ז'אנרים עיקריים: שאנסון (שיר), מוטט, יצירות מטורפות בסגנון קפדני נוצרו בשיטת הווריאציה, המאפשרת: 1) זהות וריאציונית, 2) נביטה וריאציונית, 3) חידוש וריאציוני.במקרה הראשון, זהותם של חלק מהמרכיבים של השלם הפוליפוני נשמרה בעוד שאחרים היו מגוונים. ; בשני - הזהות המלודית עם הבנייה הקודמת נותרה רק בחלק הראשוני, ההמשך היה שונה; בשלישית עודכן החומר הנושא תוך שמירה על האופי הכללי של האינטונציות. שיטת הווריאציה התרחבה לאופקי ואנכי, לצורות קטנות וגדולות, מה שמציע את האפשרות של מלודי. שינויים שנעשו בעזרת סירקולציה, תנועת מגרפה ומחזוריות שלה וכן שינוי קצב המטר - הגדלת, ירידה, דילוג על הפסקות וכו'. רוב צורות פשוטותזהות וריאציונית - העברה של קונטרה-פונטאלי מוכן. שילובים לגובה אחר (טרנספוזיציה) או ייחוס של קולות חדשים לשילוב כזה - ראה, למשל, ב"Missa prolationum" מאת J. de Ockeghem, שם המלודי. הביטוי למילים "Christe eleison" מושר תחילה על ידי אלט ובס, ולאחר מכן חוזר על ידי סופרן וטנור בשנייה גבוהה יותר. באותו אופ. Sanctus מורכב מחזרה שישית גבוה יותר על ידי חלקי הסופרן והטנור של מה שהוקצה בעבר לאלט ובס (A), שכעת קונטרפונקט (B) לקולות המחקים, לשינויי משך ולחן. באיור, השילוב הראשוני אינו מתרחש:

התחדשות וריאציונית בצורה גדולה הושגה באותם מקרים שבהם ה-cantus firmus השתנה, אך הגיע מאותו מקור כמו הראשון (ראה להלן על המוני "Fortuna desperata" וכו').
נציגים ראשיים P. סגנון קפדני - G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Depres, O. Lasso, Palestrina. נשארים במסגרת הסגנון הזה, ההפקה שלהם. להפגין שונה יחס לצורות של מוסיקלי-תמטי. התפתחות, חיקוי, ניגוד, הרמוני. מלאות הצליל, cantus firmus משמש בדרכים שונות. לפיכך, אפשר לראות את התפתחות החיקוי, החשובה ביותר מבין הפוליפוניים. אמצעי מוזיקה כושר ביטוי. בתחילה נעשה שימוש בחיקויים באוניסון ובאוקטבה, לאחר מכן החלו להשתמש במרווחים אחרים, ביניהם החמישי והרביעי היו חשובים במיוחד כשהם הכינו מצגת פוגה. חיקויים התפתחו מבחינה נושאית. חומר ויכלו להופיע בכל מקום בצורה, אך בהדרגה החל להתבסס האופי הדרמטי שלהם. מטרה: א) כצורה של הצגה ראשונית, אקספוזיציונית; ב) בניגוד לבניות ללא חיקוי. Dufay ו-Ockeghem כמעט ולא השתמשו בטכניקות הראשונות הללו, בזמן שהיא הפכה קבועה בייצור. אוברכט וג'וסקין דספרס וכמעט חובה לפוליפוניים. צורות לאסו ופלסטרינה; השני בהתחלה (Dufay, Ockeghem, Obrecht) הגיע קדימה כשהקול המוביל את הקנטוס פירמוס השתתק, ומאוחר יותר החל לכסות קטעים שלמים של צורה גדולה. כזה הוא ה-Agnus Dei II בהמונית "L"homme armé super voces musicales" של ג'וסקין דספרס (ראה הדוגמה המוזיקלית ממיסה זו במאמר קנון) ובמיסות של פלסטרינה, למשל ב-"Ave Maria" בעל שישה קולות. קנון על צורותיו השונות (בצורה טהורה או בליווי קולות חופשיים) הוצג כאן ובדוגמאות דומות בשלב הסופי של חיבור גדול כגורם הכללה.בתפקיד כזה מאוחר יותר, בתרגול בסגנון חופשי , הקאנון כמעט ולא הופיע. במיסה בת ארבעת הפרקים "O, Rex gloriae "שני חלקים של פלסטרינה - Be-nedictus ואגנוס - כתובים כקנונים דו-ראשיים מדויקים עם קולות חופשיים, היוצרים ניגוד בין הנשמה לחלק לצליל האנרגטי יותר של הקונסטרוקציות הקודמות והבאות.במספר מסות קנוניות של פלסטרינה מצויה גם הטכניקה ההפוכה: הלירי בתוכן קרוציפיקס ובנדיקטוס מבוססים על פ' לא חיקוי, המנוגד לשאר (קנוני) חלקים מהעבודה.
פוליפוני גדול צורות של סגנון קפדני בנושאי. ניתן לחלק לשתי קטגוריות: אלה עם קנטוס פירמוס ואלה בלעדיו. הראשונים נוצרו לעתים קרובות יותר בשלבים המוקדמים של התפתחות הסגנון, אך בשלבים הבאים הקנטוס פירמוס מתחיל בהדרגה להיעלם מהיצירתיות. פרקטיקות, וצורות גדולות נוצרות על בסיס התפתחות חופשית של נושאים. חוֹמֶר. במקביל, הקנטוס פירמוס הופך לבסיס הכלי. לְדַרבֵּן. 16 - קומה 1. המאה ה-17 (א' וג' גבריאלי, פרסקובלדי וכו') - ricercara וכו' ומקבל התגלמות חדשה בעיבודי המקהלה של באך וקודמיו.
צורות בהן יש קנטוס פירמוס מייצגות מחזורי וריאציות, שכן אותו נושא מבוצע בהן מספר פעמים. אחת לשנייה קונטרפונטאלי הסביבה. לצורה כה גדולה יש בדרך כלל קטעי מבוא-ביניים שבהם הקנטוס פירמוס נעדר, והמצגת מבוססת על האינטונציות שלו או על נייטרליות. בחלק מהמקרים, היחסים בין קטעים המכילים קנטוס פירמוס לבין המבוא-הפסקה כפופים לנוסחאות מספריות מסוימות (המוני ג'יי אוקגם, ג'יי אוברכט), בעוד שבאחרים הם חופשיים. אורך הקונסטרוקציות המכילות המבוא-הפסקה ו-cantus firmus יכול להשתנות, אך יכול גם להיות קבוע עבור העבודה כולה. זה האחרון כולל, למשל, את המיסה "Ave Maria" הנ"ל מאת פלסטרינה, כאשר לשני סוגי הקונסטרוקציות יש 21 תיבות כל אחד (במסקנות הצליל האחרון נמתח לעתים על פני מספר תווים), וכך כל הצורה נוצר: הקנטוס פירמוס מבוצע 23 פעמים וכל כך הרבה מבני מבוא-הפסקות. פ' בסגנון קפדני הגיע לצורה דומה כתוצאה מתקופת זמן ארוכה. אבולוציה של עצם עיקרון הווריאציה. במספר הפקות. cantus firmus ניצח את המנגינה המושאלת בחלקים, ורק סיכם. החלק היא הופיעה במלואה (אוברכט, המוני "Maria zart", "Je ne demande"). האחרון היה טכניקה נושאית. סינתזה, חשובה מאוד לאחדות העבודה כולה. השינויים שנעשו בקנטוס פירמוס, הרגילים לסגנונו הקפדני של פ' (עלייה וירידה קצבית, היפוך, תנועת קשתות וכו'), הסתירו, אך לא הרסו את הווריאציה. לכן, מחזורי וריאציה הופיעו בצורה הטרוגנית מאוד. זהו, למשל, מחזור ההמונים "Fortuna desperate" מאת אוברכט: הקנטוס פירמוס, שנלקח מהקול האמצעי של השנסון באותו שם, מחולק לשלושה חלקים (ABC) ולאחר מכן הקנטוס מהחלק העליון שלו. קול (DE) מוצג. מבנה מחזור כללי: Kyrie I - A; קיירי ב' - א ב ג; גלוריה - B AC (B A - בתנועה נעה); Credo - CAB (C - בתנועה נעה); סנקטוס - א ב ג ד; אוסנה - ABC; אגנוס I - A B C (ואותו בירידה); אגנוס ג' - ד ה' (ואותו בצמצום).
השונות מוצגת כאן בצורת זהות, בצורת נביטה, ואפילו בצורת חידוש, כי אצל Sanctus ו- Agnus III משתנה הקנטוס פירמוס. באופן דומה, בהמונית "Fortuna desperate" מאת Josquin Despres, נעשה שימוש בשלושה סוגי וריאציה: הקנטוס פירמוס נלקח תחילה מהקול האמצעי של אותו שאנסון (Kyrie, Gloria), לאחר מכן מהקול העליון (Credo) ומן הקול התחתון (Sanctus), בחלק ה-5 של המיסה משתמש בהיפוך הקול העליון של השנסון (Agnus I) ובסיום (Agnus III) הקנטוס פירמוס חוזר למנגינה הראשונה. אם נציין כל קנטוס פירמוס בסמל, נקבל את הדיאגרמה: A B C B1 A. צורת השלם מבוססת, אם כן, על סוגים שונים של וריאציות וכרוכה גם בתגמול. אותה שיטה משמשת ב"Malheur me bat" של ג'וסקווין דספרס.
חוות דעת על נטרול נושאים חומר בפוליפוניים לְדַרבֵּן. סגנון קפדני עקב מתיחה של משכים בקול המוביל את הקנטוס פירמוס נכון רק בחלקו. ברבים במקרים, מלחינים נקטו בטכניקה זו רק כדי לגשת בהדרגה לקצב האמיתי של מנגינה יומיומית, חיה ומיידי, מתקופות ארוכות, כדי לגרום לצליל שלה להיראות כמו שיאו של נושא נושאי. התפתחות.
כך, למשל, הקנטוס פירמוס בהמונית "La mort de Saint Gothard" של דופיי עובר ברציפות מצלילים ארוכים לקצרים:

כתוצאה מכך נשמעה המנגינה, ככל הנראה, בקצב שבו היא הייתה מוכרת בחיי היום יום.
אותו עיקרון משמש במסה "Malheur me bat" של אוברכט. אנו מציגים את ה-Cantus Firmus שלו יחד עם המקור העיקרי שפורסם - שלוש מטרות. השנסון של Okeghem באותו שם:

ג'יי אוברכט. מיסה "Malheur me bat".

J. Okegem. שאנסון "Malheur me bat".
ההשפעה של גילוי הדרגתי של הבסיס האמיתי של הייצור. היה חשוב ביותר בתנאים של אז: המאזין זיהה לפתע שיר מוכר. האמנות החילונית התנגשה עם הדרישות שהופנו מהכנסייה. מוזיקה של אנשי הדת, שגרמה לרדיפת הכמורה נגד פ' מהסגנון המחמיר. מנקודת מבט היסטורית זה קרה התהליך החשוב ביותרלשחרר את המוזיקה מכוחן של הדתות. רעיונות.
השיטה הווריאציונית של הפיתוח התמטי השתרעה לא רק לקומפוזיציה גדולה, אלא גם לחלקיה: cantus firmus בצורת קטע. מהפכות קטנות האוסטינאטו חזר על עצמו, ובתוך הצורה הגדולה התפתחו מחזורי תת-ווריאציות, תכופים במיוחד בייצור. אוברכט. לדוגמה, קיירי השני של המיסה "Malheur me bat" הוא וריאציה על נושא קצר ut-ut-re-mi-mi-la, ו-Agnus III במסה "Salve dia parens" - לנוסחה הקצרה la-si-do-si, דחוסה בהדרגה מ-24 ל-3 תיבות.
חזרות בודדות מיד לאחר ה"נושא" שלהן יוצרות מעין תקופה של שני משפטים, שהיא חשובה מאוד מבחינה היסטורית. נקודת מבט, כי מכין צורה הומופונית. תקופות כאלה, לעומת זאת, נזילות מאוד. הם עשירים במוצרים. פלסטרינה (ראה דוגמה בעמודה 345), הם נמצאים גם באוברכט, ג'וסקין דפר, לאסו. קיירי מאופ. האחרונה "Missa ad imitationem moduli "Puisque j"ai perdu"" היא תקופה מהסוג הקלאסי של שני משפטים בני 9 תיבות.
אז בתוך המוזות. צורות של סגנון קפדני, עקרונות הבשילו, אשר מאוחר יותר קלאסי. מוזיקה, לא כל כך בפוליפונית כמו בהומופונית-הרמונית, היו העיקריות שבהן. פוליפוני לְדַרבֵּן. לפעמים הם כללו אפיזודות אקורדאליות, שגם הכינו בהדרגה את המעבר להומופוניה. גם היחסים האופנתיים-טונאליים התפתחו באותו כיוון: החלקים האקספוזיציוניים של צורות בפלסטרינה, כפיינליסט של סגנון קפדני, נמשכים בבירור ליחסים טוני-דומיננטיים, ואז יציאה לעבר התת-דומיננטי וחזרה למבנה הראשי הם בולט. באותה רוח מתפתח תחום הקדנסות הגדולות: הקדנסות האמצעיות מסתיימות בדרך כלל בצורה אותנטית במפתח של המאה ה-5, הקדנסים הסופיים על הטוניקה הם לרוב פלגליים.
צורות קטנות בשירה בסגנון קפדני היו תלויות בטקסט: בתוך בית הטקסט התרחשה ההתפתחות באמצעות חזרה (חיקוי) על הנושא, בעוד ששינוי הטקסט כרוך בעדכון הנושא הנושא. חומר, אשר, בתורו, יכול להיות מוצג בחיקוי. קידום מוזיקה טפסים התרחשו עם התקדמות הטקסט. צורה זו אופיינית במיוחד למוטט של המאות ה-15-16. ונקרא צורת המוטט. מדריגלים מהמאה ה-16 נבנו גם הם בדרך זו, שם מופיעה מדי פעם צורה מסוג חוזר, למשל. במדריגל "I vaghi fiori" של פלסטרינה.
טפסים גדולים P. סגנון קפדני, שבו אין קנטוס פירמוס, מתפתחים לפי אותו סוג מוטט: כל אחד ביטוי חדשטקסט מוביל להיווצרות מוזיקה חדשה. נושאים שפותחו באופן חיקוי. עם טקסט קצר, זה חוזר על עצמו עם מוזיקה חדשה. יבואו לידי ביטוי נושאים המציגים מגוון גוונים. אופי. לתיאוריה אין עדיין הכללות אחרות לגבי המבנה של סוג זה של פוליפוניים. טפסים
יצירתם של מלחינים קלאסיים יכולה להיחשב החוליה המקשרת בין סגנונות המוזיקה הקפדניים והחופשיים. מאות 16-17 J. P. Sweelinka, G. Frescobaldi, G. Schutza, C. Monteverdi. סווילינק השתמש לעתים קרובות בטכניקות וריאציות של סגנון קפדני (נושא בהגדלה וכו'), אך יחד עם זאת, הוא ייצג באופן נרחב כרומטיות מודאלית, האפשריות רק בסגנון חופשי; "פיורי מוזיקלי" (1635) ואופוס עוגב אחר. פרסקובלדי מכילים וריאציות על הקנטוס פירמוס בשינויים שונים, אך הם מכילים גם התחלות של צורות פוגה; הדיאטוניות של האופנים העתיקים נצבעה על ידי כרומטיות בנושאים והתפתחותם. מחלקת מונטוורדי פרוד., ח. arr. כנסיות, נושאות חותמת של סגנון קפדני (מסה "In illo tempore" וכו'), בעוד המדריגלים כמעט נשברים ממנה ויש לסווג אותה כסגנון חופשי. ניגודיות פ בהם קשורה עם מאפיין. אינטונציות המעבירות את משמעות המילה (שמחה, עצב, אנחה, מעוף וכו'). כזה הוא המדריגל "Piagn"e sospira" (1603), שבו מודגש במיוחד הביטוי הראשוני "אני בוכה ונאנח", בניגוד לשאר הנרטיב:

ב-instr. לְדַרבֵּן. המאה ה 17 - סוויטות, סונטות עתיקות דה צ'יזה וכו' - היו בדרך כלל פוליפוניים. חלקים או לפחות פוליפוניים. טכניקות, כולל. סדר מבודד, שהכין את היווצרותם של מכשירים. פוגות כעצמאיות. ז'אנר או בשילוב עם הקדמה (טוקטה, פנטזיה). עבודתם של I. J. Froberger, G. Muffat, G. Purcell, D. Buxtehude, I. Pachelbel ומלחינים אחרים הייתה גישה ל פיתוח גבוהע' סטייל חופשי בהפקה. J. S. Bach and G. F. Handel. סגנון חופשי עמ' נשמר בווק. ז'אנרים, אבל ההישג העיקרי שלה הוא אינסטרומנטלי. מוזיקה, עד המאה ה-17. מופרד מהקול ומתפתח במהירות. מלודיה - בסיסית פקטור P. - ב- instr. הז'אנרים השתחררו מהתנאים המגבילים של הווק. מוזיקה (מגוון קולות שירה, קלות אינטונציה וכו') ובצורתה החדשה תרמה לגיוון הפוליפוניים. שילובים, רוחב של פוליפוניים. קומפוזיציות, בתורן משפיעות על הווק. P. דיאטוני עתיק. מצבים פינו את מקומם לשני מצבים דומיננטיים - מז'ור ומינורי. הדיסוננס זכה לחופש גדול יותר, והפך לאמצעי החזק ביותר למתח מודאלי. החלו להשתמש בקונטרפונקט ובחיקוי ניידים בצורה מלאה יותר. צורות, שביניהן היפוך (inversio, moto contraria) והגדלה (הגדלה) נותרו, אבל תנועת הקשתות והמחזור שלה, ששינו באופן דרמטי את המראה כולו ומבטאים את המשמעות של הנושא החדש והאינדיבידואלי של הסגנון החופשי, כמעט נעלמו. מערכת של צורות וריאציות המבוססות על קנטוס פירמוס, התפוגגה בהדרגה, והוחלפה בפוגה, שהתבגרה במעמקי הסגנון הישן. "מכל הסוגים יצירה מוסיקליתפוגה היא הסוג היחיד של פוגה שתמיד יכלה לעמוד בכל גחמות האופנה. מאות שלמות לא יכלו בשום אופן לאלץ אותו לשנות את צורתו, והפוגות, שחוברו לפני מאה שנים, הן עדיין חדשות כאילו הולחנו היום", ציין פ. ו. מרפורג.
סוג המנגינה בסגנון חופשי פ' שונה לחלוטין מזה שבסגנון המחמיר. הדאייה הבלתי מוגבלת של קולות מלודיים-לינארים נגרמת על ידי הכנסת כלים. ז'אנרים. "...בכתיבה הווקאלית, היווצרות המלודית מוגבלת על ידי ההיקף הצר של הקולות ופחות ניידות שלהם בהשוואה לכלים", ציין א' קורט. "וההתפתחות ההיסטורית הגיעה לפוליפוניה לינארית אמיתית רק עם התפתחות הסגנון האינסטרומנטלי, החל מהמאה ה-17. בנוסף יתרה מכך, יצירות ווקאליות, לא רק בשל הנפח והניידות הקטן יותר של הקולות, נוטות בדרך כלל לכיוון עגלגלות אקורדלית. לכתיבה ווקאלית לא תהיה עצמאות מתופעת האקורדים כמו פוליפוניה אינסטרומנטלית, שבה אנו מצא דוגמאות לשילוב החופשי ביותר של שורות." עם זאת, ניתן לומר אותו דבר על ווקים. לְדַרבֵּן. באך (קנטטות, מיסות), בטהובן ("מיסה סולמניס"), וכן פוליפוניים. לְדַרבֵּן. המאה ה -20
מבחינה אינטונציונית, התמטיות של סגנונו החופשי של פ' מוכנה במידה מסוימת על ידי הסגנון הקפדני. אלו הדקלומים. מֵלוֹדִי מסתובב עם חזרה על צליל, מתחיל מפעימה חלשה והולכת לפעימה חזקה במרווחים שנייה, שלישית, חמישית וכו' כלפי מעלה, מעביר חמישית מהטוניק, מתווה יסודות מודאליים (ראה דוגמאות) - אינטונציות אלו ודומות בהמשך נוצר בסגנון חופשי "הליבה" של הנושא, ואחריו "פריסה" המבוססת על טפסים כללייםמֵלוֹדִי תנועות (דמויות קנה מידה וכו'). הבדל מהותינושאים של סגנון חופשי מתוך נושאים של סגנון קפדני טמונים בעיצובם למבנים עצמאיים, בעלי צלילים מונופוניים ושלמים המבטאים בצורה תמציתית התוכן החשוב ביותרההפקה, בעוד שהתימטיות בסגנון קפדני הייתה קולחת, הוצגה סטרטו בשילוב עם קולות חיקויים אחרים, ורק בשילוב איתם נחשף תוכנו. קווי המתאר של נושא הסגנון הקפדני אבדו בתנועה מתמשכת והקדמה של קולות. הדוגמה הבאה משווה דוגמאות נושאיות דומות מבחינה לאומית של סגנונות קפדניים וחופשיים - מה"Pange lingua" ההמונית מאת Josquin Despres ומהפוגה של באך על נושא מאת G. Legrenzi.
במקרה הראשון נפרסת דו-שער. קאנון, שביטויי הכותרת שלו זורמים למנגינות כלליות. צורות של תנועה לא-קידנס, בשנייה - מוצג נושא מוגדר בבירור, המווסת לטונאליות של הדומיננטי עם סיום קצב.

כך, למרות האינטונציה. קווי הדמיון והנושאים הנושאים של שתי הדגימות שונים מאוד.
האיכות המיוחדת של הפוליפוני של באך תמטיות (אנחנו מתכוונים, קודם כל, לנושאים של פוגות) כשיא הסגנון החופשי של פ' מורכבת משלוות רוח, עושר של הרמוניה פוטנציאלית ומספציפיות טונאלית, קצבית ולפעמים ז'אנרית. בפוליפוניים נושאים, באותו ראש. הקרנות באך מוכלל מודאלי-הרמוני. צורות שנוצרו על ידי זמנו. אלה הם: נוסחת ה-TSDT, המודגשת בנושאים, רוחב הרצפים והסטיות הטונאליות, הכנסת הדרגה הנמוכה השנייה ("נפוליטנית"), שימוש בשביעית מופחתת, רביעית מופחתת, שלישית וחמישית מופחתת. , נוצר על ידי התאמה בין הטון המוביל במינור לדרגות אחרות של המצב. הסגנון התמטי של באך מאופיין בלחן, שמקורו בפולקלור. אינטונציות ומנגינות מקהלה; יחד עם זאת, יש לו תרבות אינסטרומנטלית חזקה. מלודיקה. התחלה מלודית עשויה להיות אופיינית לכלי. נושאים, אינסטרומנטלי - ווקאלי. קשר חשוב בין גורמים אלו נוצר על ידי מלודיות נסתרת. קו בנושאים - זה זורם בצורה מדודה יותר, נותן לנושא תכונות מלודיות. גם אינטונציה המקורות ברורים במיוחד באותם מקרים שבהם ה"גרעין" המלודי מוצא התפתחות בתנועה המהירה של החלק המתמשך של הנושא, ב"התפשטות":

ג'יי ס באך. פוגה סי מז'ור.

ג'יי ס באך. דואט קטין.
בפוגות מורכבות, תפקידה של "הליבה" נלקח לרוב על ידי הנושא הראשון, תפקיד הפיתוח על ידי השני (The Well-Tempered Clavier, Vol. 1, Fugue cis-moll).
פוגו מסווג בדרך כלל בסוג Imitac. פ', שזה נכון בדרך כלל, כי נושא בהירוהחיקוי שלו שולטים. אבל במונחים תיאורטיים כלליים. במונחים של פוגה, זוהי סינתזה של חיקוי וניגודיות פ', כי כבר החיקוי (התשובה) הראשון מלווה בעמדה נגדית שאינה זהה לנושא, ועם כניסת קולות אחרים הניגוד מתעצם עוד יותר.

אנציקלופדיה מוזיקלית. - M.: אנציקלופדיה סובייטית, מלחין סובייטי. אד. יו. ו. קלדיש. 1973-1982 .

הבדלים בין מחסן לחשבונית. קריטריונים למחסן. מבנים מונודיים, פוליפוניים והרמוניים.

מחסן (גרמנית Satz, Schreibweise; אנגלית setting, constitution; קונפורמציה צרפתית) הוא מושג הקובע את הפרטים של פריסת הקולות (קולות), את ההיגיון של האופקי שלהם, ובפוליפוניה, גם ארגון אנכי.

מרקם (בלטינית factura - ייצור, עיבוד, מבנה, מ-facio - אני עושה, מבצע, יוצר; גרמנית Faktur, Satz - מחסן, Satzweise, Schreibweise - אופן הכתיבה; מעשה צרפתי, מבנה, קונפורמציה - סידור, תוספת; אנגלית. מרקם, מרקם, מבנה, הצטברות; מבנה איטלקי). במובן הרחב - אחד הצדדים של המוזות. צורה, נכללת בתפיסה האסתטית והפילוסופית של המוזיקה. צורות באחדות עם כל אמצעי הביטוי; בצורה צרה יותר וישתמש. חוש - העיצוב הספציפי של המוזיקה. בדים, מוזיקה הַצָגָה.

מחסן ומרקם מתואמים כקטגוריות של סוג וסוג. למשל, הליווי (כשכבה פונקציונלית) במבנה הומופוני-הרמוני יכול להתבצע בצורה של אקורד או מרקם פיגורטיבי (למשל, ארפגיג'י); ניתן לשמור על יצירה פוליפונית הומוריתמית (
שבו כל קול של שלם פוליפוני נע באותו קצב) או מרקם חיקוי וכו'.

מונודיה וצורותיה ההיסטוריות. ההבדל בין מרקם מונודי לטקסטורה מונופונית.

מונודיה (מיוונית - שירה או דקלום לבד) היא מבנה מוזיקלי, שתכונת הטקסטורה העיקרית שלו היא מונופוניה (שירה או
ביצוע על כלי נגינה, בצורה פוליפונית - עם כפילויות באוקטבה או באוניסון). בניגוד למנגינות אירופאיות מודרניות המבוצעות בצורה מונופונית (טקסטורה מונופונית), המתארות בצורה כזו או אחרת פונקציות טונאליות, יצירות בעלות אופי מונודי אינן מרמזות על הרמוניזציה כלשהי - המדע המודרני מסביר את חוקי מבנה הגובה שלהם באופן אימננטי, ככלל, מתוך נקודת המבט של מודאליות. לפיכך, קומפוזיציות מונודיות אינן זהות לקומפוזיציות מונופוניות (טקסטורה מונופונית). בתורת המוזיקה, מונודיה עומדת בניגוד להומופוניה ולפוליפוניה. מונודי. המחסן מקבל רק "מימד אופקי" ללא קשרים אנכיים. במונודית אחידה למהדרין. דגימות (מזמור גרגוריאני, פזמון Znamenny) חד ראשי. מוּסִיקָה הבד והמרקם זהים. מרקם מונודי עשיר מייחד, למשל, מוזיקה מזרחית. עמים שלא ידעו פוליפוניה: במקום אוזבקית וטג'יקית, השירה משוכפלת אנסמבל אינסטרומנטליבהשתתפות תופים בביצוע usul. קומפוזיציה ומרקם מונודיים הופכים בקלות לתופעת ביניים בין מונודיה לפוליפוניה - להצגה הטרופונית, שבה שירה אוניסונית במהלך ההופעה מסובכת על ידי אפשרויות מלודיות וטקסטורות שונות.

מוזיקה עתיקה (יוונית ורומית עתיקה) הייתה בסגנון מונודי. שירים מונודיים של מינסטרלים אירופאים - טרובדורים, טרוברים וזמרים מזמרים, המסורות העתיקות ביותר של שירה ליטורגית בכנסייה הנוצרית: פזמון גרגוריאני, מזמורים ביזנטיים ורוסים עתיקים, מימי הביניים
שירים פאראליטורגיים - לאודות איטלקיות, קנטיגות ספרדיות ופורטוגזיות, קונדיטוריות מונופוניות, כל הצורות האזוריות של מקאמאת מזרחית
(מוגם אזרבייג'ני, דסטגה פרסית, מקאם ערבי וכו').

המילה "מונודיה", באנלוגיה (שגויה) למונודיה עתיקה, משמשת על ידי מוזיקולוגים מערביים (מאז שנות ה-19) כדי להתייחס באופן קולקטיבי לשירת סולו עם אינסטרומנטלי
ליווי (בדרך כלל מוגבל לבס דיגיטלי), כלומר, מקרים של המבנה ההומופוני-הרמוני הנצפים באיטלקית וב מוזיקה גרמניתבארוק מוקדם (בערך בין 1600 ל-1640) - אריות, מדריגלים, מוטטים, שירים וכו'.

המונח "סגנון מונודי" (stylus monodicus, במקום ה-stylus recitativus הנפוץ אז) ביחס למוזיקה של קצ'יני, פרי ומונטוורדי ב-1647
שנה שהוצעה על ידי J.B. דוני.

פוליפוניה וסוגיה. קונטרפונקט מורכב.

פוליפוניה (מיוונית - מרובים ו- צליל) היא מחסן של מוזיקה פוליפונית, המאופיין בצלילים, פיתוח ואינטראקציה בו-זמנית של מספר קולות (קווים מלודיים, מנגינות במובן הרחב), שווים מבחינת קומפוזיציה וטכנית (טכניקות). מאותם מניעים לכל הקולות).התפתחות מלודית) ומוזיקלית-לוגית (נושאים שווים של "מחשבה מוזיקלית"). המילה "פוליפוניה" מתייחסת גם לדיסציפלינה תיאורטית מוזיקלית העוסקת בחקר יצירות פוליפוניות (לשעבר "קונטרפונקט").

המהות של פוליפוניה. מחסן - מתאם בו זמנית. נשמע מלודי קווים עצמאיים יחסית. שהתפתחותם (פחות או יותר בלתי תלויה בעיצורים העולים אנכית) מהווה את ההיגיון של המוזות. טפסים. בפוליפוניים מוּסִיקָה רקמות קוליות נוטות להיות שוות מבחינה תפקודית, אך יכולות להיות גם רב תכליתיות. בין האיכויות פוליפוניות. F. יצורים. מה שחשוב הוא צפיפות ונדירויות ("צמיגות" ו"שקיפות"), המווסתות על ידי מספר הפוליפוניים. קולות (מאסטרים בסגנון קפדני כתבו ברצון ל-8-12 קולות, תוך שמירה על סוג אחד של f. ללא שינוי חד בקוליות; עם זאת, בהמונים היה נהוג להפעיל את הפוליפוניה השופעת עם שניים או שלושה קולים קלים , למשל, קרוציפיקס בהמוני פלסטרינה). פלסטרינה רק מתארת, אבל בכתיבה חופשית, נעשה שימוש נרחב בטכניקות פוליפוניות. עיבוי, עיבוי (במיוחד בסוף היצירה) בעזרת הגדלה והקטנה, סטרטה (פוגה בדו מז'ור מכרך א' של קלאבייר המתחזק היטב של באך), שילובים של נושאים שונים (קודה עד הגמר של הסימפוניה של טנייב בדו מינור). הדוגמה להלן מאופיינת בהתעבות מרקם עקב הדופק המהיר של ההקדמות וההתרחבות המרקמית של האלמנטים ה-1 (שלושים ושתיים) והשניים (אקורדים) של הנושא: F. d ​​​​"Ana. קטע מהמוטט.

המקרה ההפוך הוא פוליפוני. F., מבוסס על קצב מטר מלא. עצמאות הקולות, כמו בקנונים המחזוריים (ראה דוגמה באמנות קנון, טור 692); הסוג הנפוץ ביותר של פוליפוניים משלימים. F. נקבע באופן נושאי. וקצבי דומים לעצמם. קולות (בחיקויים, קנונים, פוגות וכו'). פוליפוני F. אינו שולל קצב חד. ריבוד ויחס לא שוויוני של קולות: קולות נגדיים הנעים במשכי זמן קטנים יחסית מהווים את הרקע לקנטוס פירמוס הדומיננטי (במיסות ובמוטטות של המאות ה-15-16, בעיבודי מקהלת עוגב של באך). במוזיקה של תקופות מאוחרות יותר (מאות 19-20), מתפתחת פוליפוניה רב-נושאית, היוצרת קומפוזיציה ציורית יוצאת דופן (לדוגמה, השזירה המרקמית של הלייטמוטיבים של האש, הגורל ושנתה של ברונהילדה בסיום האופרה "Walkyrie" של וגנר. ).

בין התופעות החדשות של המוזיקה של המאה ה-20. יש לציין: F. פוליפוניה ליניארית (תנועה של קולות לא מתואמים מבחינה הרמונית וקצבית, ראה "סימפוניות קאמריות" של מילהוד); P., קשור לכפילויות דיסוננטיות מורכבות של פוליפוניים. קולות והפיכה לפוליפוניה של רבדים (לעתים קרובות ביצירותיו של או. משיח); פוינטיליסטי "דה-חומרי". פ' באופ. א ווברן והמצולע הנגדי שלו. חומרת האורק. קונטרפונקט מאת א' ברג וא' שנברג; פוליפוניים F. aleatory (ב-W. Lutoslawski) וסונוריסטי. אפקטים (מאת K. Penderecki).

או משיחין. Epouvante (קנון קצבי. דוגמה מס' 50 מתוך ספרו "טכניקה של השפה המוזיקלית שלי").

פוליפוניה מחולקת לסוגים:

פוליפוניה תת-קולית, שבו, יחד עם המנגינה הראשית, נשמעים קולות המשנה שלו, כלומר אפשרויות מעט שונות (זה עולה בקנה אחד עם מושג ההטרופוניה). מאפיין שיר עם רוסי.

חיקוי פוליפוניה, שבו הנושא המרכזי נשמע תחילה בקול אחד, ולאחר מכן, אולי בשינויים, מופיע בקולות אחרים (ייתכנו מספר נושאים עיקריים). צורה שבה נושא חוזר על עצמו ללא שינוי נקרא קָנוֹן. פסגת הפוליפוניה המחקה היא פוּגָה.

נוֹגֵדפוליפוניה (או פולימלודיזם), שבה נשמעות מנגינות שונות בו זמנית. הוא הופיע לראשונה במאה ה-19.

קונטרפונקט מורכב- שילוב פוליפוני של קולות מפותחים מלודית (שונים או כאשר מדמים קולות דומים), אשר מיועד לחזרה בשינוי קונטרה-פונטי, רפרודוקציה עם שינוי ביחס של קולות אלו (בניגוד לקונטרפונקט פשוט - גרמנית einfacher Kontrapunkt - שילוב פוליפוני של קולות , בשימוש רק באחד, בהתחשב בשילוב שלהם). בחו"ל, המונח "ש. ק." לא ישים; בו. הספרות המוזיקולוגית משתמשת במושג הקשור mehrfacher Kontrapunkt, המציין רק קונטרפונקט ניידת אנכית משולשת וארבעה. בש' ק' מבחינים בחיבור הראשוני (הנתון, הראשוני) של מילים מלודיות. קולות ותרכובת נגזרת אחת או יותר - פוליפוניים. גרסאות של המקור. בהתאם לאופי השינויים, על פי תורתו של S. I. Taneyev, ישנם שלושה סוגים עיקריים של קונטרפונקט: קונטרפונקט מתנועע (מחולק למתזז אנכי, מזיז אופקית וכפול), קונטרה הפיך (מחולק להפיך שלם ובלתי שלם). וקונטרפונקט המאפשר הכפלה (אחד מהזנים של קונטרפונקט נע). כל הסוגים הללו של S. to משולבים לעתים קרובות; למשל, בפוגת הקרדו (מס' 12) מהמיסה של י.ס.באך בדו מינור, שני פתחים של התגובה (במידות 4 ו-6) יוצרים את החיבור הראשוני - סטרטה עם מרחק כניסה של 2 מידות (משוכפל במידות 12-17), בתיבות 17-21 נשמע חיבור נגזר בקונטרפונקט נייד כפול (מרחק הכניסה הוא 11/2 תיבות עם הסטה אנכית של הקול התחתון של החיבור הראשוני למעלה על ידי דואודצימוס, הקול העליון למטה ב- שלישית), בתיבות 24-29 נוצר חיבור נגזר מהחיבור בתווים 17-21 בקונטרפונקט הנעה אנכית (Iv = - 7 - קונטרפונקט אוקטבה כפולה; משוחזר בגובה שונה במידות 29-33), ממידה 33 ישנה סטרטה ב-4 קולות עם עלייה בנושא בבאס: למעלה. צמד הקולות מייצג תרכובת הנגזרת מהסטרטה המקורית בקונטרפונקט הניתן להזזה כפול (מרחק מבוא 1/4 בר; מנוגן בגובה שונה בתיבות 38-41) עם הכפלה העליונה. קולות שישי מלמטה (בדוגמה, קולות פוליפוניים שאינם נכללים בחיבורים לעיל, כמו גם הקול ה-8 המלווה, מושמטים).

חיקוי פוליפוניה. נושא. מאפייני סימולציה (מרווח ומרחק). סוגי חיקוי. תוספת נגדית.קָנוֹן. פרופוסטה וריספוסטה.

חיקוי (מלטינית imitatio - חיקוי) במוזיקה היא טכניקה פוליפונית שבה לאחר הצגת נושא בקול אחד הוא חוזר על עצמו בקולות אחרים. בקנונים ובפוגות, מרכיבי החיקוי נקראים פרופוסטה וריספוסטה, נושא ותגובה. הקול הראשוני נקרא proposta (מאיטלקית proposta - משפט (כלומר נושא)), הקול המחקה נקרא risposta (מאיטלקית risposta - תשובה). יכולים להיות מספר נקודות זכות, בהתאם למספר ההצבעות. מבחינים בין מרווח החיקוי (בהתבסס על הצליל ההתחלתי), המרחק (בהתבסס על אורך הפרופוסטה), והצד (מעל או מתחת לפרופוסטה). חיקוי יכול להיות פשוט וקנוני.

חיקוי קנוני הוא סוג של חיקוי שבו הקול המחקה חוזר לא רק על החלק המונופוני של המנגינה, אלא גם על תוספות הנגד המופיעות בקול הראשוני. סוג זה של סימולציה נקרא לעתים קרובות רציף.

חיקוי פשוט שונה מחיקוי קנוני בכך שהוא חוזר רק על החלק המונופוני של הפרפוסטה.

Risposta יכול להיות שונה: במחזור (כל מרווח בפרופוסטה נלקח בכיוון ההפוך); בעלייה או ירידה (ביחס לקצב הפרפוסטה); בשילוב של הראשון והשני (לדוגמה, במחזור ובגידול); ברחוד (תנועה בריפוסט מסוף לתחילת ריפוסט); לא מדויק (התאמה לא מלאה עם הפרופוסטה).

אופוזיציה (lat. contrasubjectum, מ-contra - נגד, ו-subjicio - לשים) במוזיקה - קול המלווה את הנושא, בפוליפוניה רב-נושאית או חיקוי. המאפיין העיקרי של קומפוזיציה נגדית הוא ערך אסתטי ועצמאות טכנית ביחס לנושא. מושגת באמצעות קצב שונה, תבנית מלודית שונה, ניסוח, רגיסטר וכו'. יחד עם זאת, התוספת הנגדית חייבת ליצור קשר אידיאלי עם הקול הראשי.

קָנוֹן. צורה פוליפונית המבוססת על טכניקת חיקוי קנוני.

בתרגום מיוונית, המונח קאנון פירושו שלטון, חוק. לקולות הקאנון יש שמות ספציפיים: פרופוסטה וריספוסטה. פרופוסטה הוא הקול הראשוני של הקאנון, מתורגם כהצעה, אני מציע. ריספוסטה - חיקוי קולו של הקאנון, מתורגם פירושו המשך, אני ממשיך.

מבחינת טכניקות קומפוזיציה, קאנון וחיקוי קנוני קרובים; בתהליך ניתוח הטכניקות הפוליפוניות הללו, לא תמיד נצפה תיחום קפדני של מונחים. עם זאת, יש לזכור כי המונח "קאנון" אינו מתייחס רק לטכניקה של חיקוי מתמשך. זהו השם שניתן לקומפוזיציה עצמאית - צורה הושלמה של חיקוי קנוני בצורת קטע שהושלם או יצירה נפרדת. שימו לב שהקאנון כחיבור עצמאי מתייחס לצורות העתיקות ביותר של פוליפוניה. כמו בחיקוי קנוני, הקנון מאופיין באלמנט כזה כמו קישור. מספר הקישורים מהשניים המינימליים יכול להגיע עד עשרים או יותר.

פוּגָה. נושא. התשובה וסוגיה. מופעי צד. הרכב הפוגה בכללותה. פוגות הן פשוטות ומורכבות (כפולות, משולשות). פוגאטו. פוגוטה.

פוגה (בלטינית fuga - "לרוץ", "לברוח", "זרימה מהירה") היא יצירה מוזיקלית בעלת אופי פוליפוני חיקוי, המבוססת על ביצוע חוזר ונשנה של נושא אחד או כמה נושאים בכל הקולות. הפוגה נוצרה במאות ה-16 וה-17 ממוטט ווקאלי ואינסטרומנטלי והפכה לצורה הפוליפונית הגבוהה ביותר. פוגות מגיעות ב-2, 3, 4 וכו'. ווֹקָאלִי.

הנושא של הפוגה הוא יחידה מבנית מבודדת שמתפתחת לעתים קרובות ללא כל צזורה לכדי קודטה או עמדה נגדית. הסימן העיקרי לסגירותו של נושא פוליפוני הוא נוכחותו של קצב מלודי יציב (בשלבים I, III או V). לא כל נושא מסתיים בקצב הזה. לכן יש נושאים סגורים ופתוחים.

החלקים העיקריים של פוגה הם האקספוזיציה והחלק החופשי, אשר בתורם ניתן לחלק לאמצע (פיתוח) וסופי (ריקאפיטולציה).

תַעֲרוּכָה. נושא (T) במפתח הראשי הוא המנהיג. ביצוע הנושא במפתח דומיננטי - תשובה, מלווה. התשובה יכולה להיות אמיתית - טרנספוזיציה מדויקת של הנושא למפתח ד'; או טונאלי - שונה מעט בהתחלה כדי להציג בהדרגה מפתח חדש. סתירה היא קונטרה לתשובה הראשונה. ניתן לעכב את ההתנגדות, כלומר. בלתי ניתן לשינוי לכל הנושאים והתגובות (בקונטרה מורכבת של האוקטבה - ניידת אנכית) ובלתי מרוסנת, כלומר. חדש בכל פעם.

שילוב בין נושא לאנטי-תזה (שני צלילים או יותר) - קודטה.

אינטרלוד - בנייה בין הצגת הנושא (והתשובה). הפסקות ביניים יכולות להתרחש בכל חלקי הפוגה. הם יכולים להיות עוקבים. הפסק הוא קטע מתוח של פעולה (אב טיפוס של התפתחות צורות סונטה). סדר כניסת הקולות (סופרן, אלט, בס) עשוי להיות שונה. יתכנו נושאים נוספים.

אפשר חשיפה נגדית - חשיפה שניה.

חלק אמצעי. סימן הוא הופעה של טונאליות חדשה (לא אקספוזיציונית, לא T או D), לעתים קרובות מקבילה. לפעמים הסימן שלו הוא תחילתה של התפתחות פעילה: נושא בהגדלה, חיקוי מתוח. Stretta הוא חיקוי דחוס שבו הנושא נכנס בקול אחר לפני שהוא מסתיים. ניתן למצוא את הסטרטה בכל חלקי הפוגה, אך היא אופיינית יותר בפרק האחרון, או בפרק האמצעי. היא יוצרת את האפקט של "עיבוי נושאי".

חלק אחרון (חזרה). הסימן שלו הוא החזרת המפתח הראשי עם יישום נושא בו. יכול להיות ביצוע אחד, 2, 3 או יותר. יישום T – D אפשרי.

לעתים קרובות יש קודה - תצורת קדנס קטנה. נקודת T אפשרית, תוספת קולות אפשרית.

פוגות יכולות להיות פשוטות (על נושא אחד) ומורכבות (על 2 או 3 ערכות נושא) - כפולות. משולש. הנוכחות של חלק חופשי שבו כל הנושאים משולבים באופן קונטרה-פונטי - מצב נדרשהיווצרות פוגה מורכבת.

ישנם 2 סוגים של פוגות כפולות: 1) פוגות כפולות עם אקספוזיציה משותפת של נושאים שנשמעים בו זמנית. בדרך כלל ארבעה קולים. הם דומים לפוגות עם עמדה נגדית נשמרת, אך בניגוד לאלו האחרונות, פוגות כפולות מתחילות בשני קולות של שני הנושאים (עמדה הנגדית בפוגות רגילות נשמעת רק עם תגובה). נושאים הם בדרך כלל מנוגדים, סגורים מבחינה מבנית ומשמעותיים מבחינה נושאית. הערה "Kyrieeleison" מתוך הרקוויאם של מוצרט.

2) פוגות כפולות עם חשיפה נפרדת של נושאים. החלק האמצעי והחלק האחרון נפוצים בדרך כלל. לפעמים יש אקספוזיציה נפרדת וחלק אמצעי לכל נושא עם חלק אחרון משותף.

צורות רבות מבוססות על חיקוי, כולל קנונים, פוגות, פוגטה, פוגאטו, כמו גם טכניקות ספציפיות כמו סטרטה, רצף קנוני, קאנון אינסופי וכו'.

פוגטה היא פוגה קטנה. או פוגה של תוכן פחות רציני.
פוגאטו - אקספוזיציה של פוגה. לפעמים אקספוזיציה וחלק אמצע. נמצא לעתים קרובות בפיתוחים של סונטות, סימפוניות, בקטעים של מחזורים (קנטטות, אורטוריות), בווריאציות פוליפוניות (באסו אוסטינאטו).

מחסן הרמוני. סוגי מרקמים בו. הגדרת אקורד. סיווג אקורדים. טכניקות של חשבונית. צלילים שאינם אקורדים.

לרוב, המונח "טקסטורה" מוחל על מוזיקה בעלת אופי הרמוני. במגוון הבלתי ניתן למדידה של סוגי טקסטורות הרמוניות, הראשון והפשוט ביותר הוא חלוקתו להומופוני-הרמוני ולמעשה אקורדאלי (שניהם נחשבים למקרה מיוחד של הומופוני-הרמוני). אקורד פ' מונוריתמי: כל הקולות מוצגים עם צלילים באותו משך (תחילתו של פתיח הפנטזיה "רומיאו ויוליה" מאת צ'ייקובסקי). בהומופוני-הרמוני רישומי פ' של המנגינה, הבס והקולות המשלימים מופרדים בבירור (תחילת הנוקטורן בדו מינור של שופן).

ישנם הסוגים העיקריים הבאים של הצגה של עיצורים הרמוניים (טיולין, 1976, פרקים 3, 4):

א) פיגורציה הרמונית מהסוג אקורד-פיגורטיבי, המייצגת צורה כזו או אחרת של הצגה חלופית של צלילי אקורדים (קדמה בדו מז'ור מהכרך הראשון של "קלאביר מחומם היטב" של באך);

ב) פיגורציה קצבית - חזרה על צליל או אקורד (שיר D מז'ור אופ' 32 מס' 2 מאת סקריאבין);

ג) פיגורציה קולוריסטית - הבדל. הכפלה, למשל, לאוקטבה במצגת תזמורתית (מינואט מסימפוניה ג-מול של מוצרט) או הכפלה ארוכה לשלישית, שישית וכו', ויוצרות "תנועת סרט" ("מומנט מוזיקלי" אופ' 16 מס' 3 מאת רחמנינוב);

ד) סוגים שונים של מנגינות. פיגורציות, שמהותן היא הכנסת מלודיות. תנועה בהרמוניה קולות - סיבוך של פיגורציה אקורד על ידי מעבר ועזר. צלילים (אטיוד של שופן אופ' 10 מס' 12), לחן (מקהלה ואורק. הצגת הנושא המרכזי בתחילת הסצנה הרביעית "סדקו" מאת רימסקי-קורסקוב) ופוליפוניזציה של קולות (הקדמה ל"לוהנגרין" של וגנר) , מלודי-קצבי ארגון "תחייה". נקודה (ציור רביעי "סדקו", מספר 151).

השיטתיות הנתונה של סוגי טקסטורות הרמוניות היא הכללית ביותר. במוזיקה קיימות טכניקות טקסטורות רבות ספציפיות, שהמראה שלהן ושיטות השימוש נקבעות על פי הנורמות הסגנוניות של עידן מוזיקלי-היסטורי נתון; לכן, ההיסטוריה של פקטורה אינה ניתנת להפרדה מההיסטוריה של הרמוניה, תזמור (באופן רחב יותר, אינסטרומנטליזם) וביצועים.

אקורד (אקורד צרפתי, ליט. - הסכם; איטלקי אקורדו - עיצור) - 1) קונסוננס של שלושה צלילים או יותר, המסוגל להיות בעל מבנה ותכלית רווחית שונה, שהוא האלמנט המבני המוביל של המערכת ההרמונית ויש לו בהכרח ב ביחס לאלמנטים הדומים שלו שלושה מאפיינים כגון אוטונומיה, היררכיה וליניאריות; 2) שילוב של מספר צלילים בגבהים שונים, הפועלים כאחדות הרמונית עם מהות צבעונית אינדיבידואלית.

סיווג אקורד:

רושם באוזן

לפי מיקום במערכת המוזיקה

לפי מיקום במפתח

לפי מיקום הטון היסודי.

לפי מספר הצלילים הכלולים באקורד המשולש וכו'.

לפי המרווח הקובע את מבנה האקורד (מבנה טרטיאני ולא-טרטיאני. האחרונים כוללים עיצורים של שלושה צלילים או יותר, מסודרים ברביעיות או בעלי מבנה מעורב).

אקורדים שהצלילים שלהם מסודרים בשניות (צלילים וחצי טונים), וכן במרווחים של פחות משנייה (רבע, טונים שלישי וכו'), נקראים אשכולות.

צלילים שאינם אקורדים - (גרמנית akkordfremde או harmoniefremde Töne, צלילים לא הרמוניים באנגלית, צלילים צרפתיים еtrangеres, תו איטלקי accidentali melodiche או note ornamentali) - צלילים שאינם חלק מהאקורד. נ.ז. להעשיר את ההרמוני עיצורים, מכניסים לתוכם מלודיות. כוח המשיכה, שינוי הצליל של אקורדים, יצירת קשרים מלודיים-פונקציונליים נוספים ביחסים איתם. נ.ז. מסווגים בעיקר בהתאם לשיטת האינטראקציה עם צלילי אקורדים: האם N. z. על הפעימה הכבדה של הבר, והאקורדים על הקצב הקל, או להיפך, האם נ"ז חוזר? לאקורד המקורי או נכנס לאקורד אחר, מופיע N.Z? בתנועה קדימה או נלקח בצורה פתאומית, האם נ.ז מותר? עם תנועה שניה או נזרק וכו'. נבדלים העיקריים הבאים. סוגי נ.ז.:
1) מעצר (כינוי מקוצר: з);
2) אפוגיאטורה (אפ);
3) צליל עובר (p);
4) צליל עזר (ג);
5) cambiata (k), או עזר נזרק בפתאומיות;
6) טון קפיצה (sk) - מעצר או עזר, נלקח ללא הכנה וננטש. בלי רשות;
7) הרמה (רמ').

ערבוב מחסנים (פוליפוני-הרמוני). אפנון מחסן.

הקנון עשוי להיות מלווה בליווי הרמוני. במקרה זה, נוצר מבנה פוליפוני-הרמוני מעורב. עבודה שמתחילה במחסן אחד עשויה להסתיים במחסן אחר.

ההיסטוריה של המחסנים ותולדות החשיבה המוזיקלית (עידן המונודיה, עידן הפוליפוניה, עידן החשיבה ההרמונית). תופעות חדשות של המאה ה-20: מבנה קולי-מונודי, פוינטיליזם.

האבולוציה והשינויים בסגנון המוזיקלי קשורים לשלבים העיקריים בהתפתחות המוזיקה המקצועית האירופית; לפיכך, מובחנים העידנים של מונודיה (תרבויות עתיקות, ימי הביניים), פוליפוניה (סוף ימי הביניים והרנסנס) וההומופוניה (העת החדשה). במאה ה-20 זנים חדשים של מבנה מוזיקלי התעוררו: סונורנטי-מונודי (המאופיינת בפוליפוני פורמלי, אבל בעצם שורה אחת של הרמוניות בלתי ניתנות לחלוקה, בעלות ערך גוון, ראה Sonorica), מבנה מוזיקלי פוינטיליסטי (צלילים או מוטיבים בודדים ברגיסטרים שונים, היוצרים רשמית קו, שייכים למעשה לקולות נסתרים רבים), וכו'.

הַרמוֹנִי מחסן ומרקם מקורם בפוליפוניה; למשל, פלסטרינה, שחשה בצורה מושלמת את היופי של השלשות, יכולה להשתמש בפיגורציה של אקורדים מתעוררים על פני תיבות רבות בעזרת פוליפוניים מורכבים (קנונים) והמקהלה עצמה. פירושו (חצייה, הכפלה), התפעלות מההרמוניה, כמו צורף עם אבן (קיירי ממיסה של האפיפיור מרצ'לו, תיבות 9-11, 12-15 - קונטרפונקט חמישי). במשך זמן רב ב- instr. לְדַרבֵּן. מלחינים מהמאה ה-17 תלות במקהלה סגנון הכתיבה הקפדנית היה ברור (למשל בעבודתו הארגונית של ג'יי סווילינק), והמלחינים הסתפקו בטכניקות ועיצובים פשוטים יחסית של הרמוניות מעורבות. ופוליפוניים F. (למשל G. Frescobaldi).

התפקיד האקספרסיבי של Faktura מוגבר בייצור. קומה 2 המאה ה 17 (במיוחד, השוואות מרחביות-טקסטורות של סולו וטוטי בעבודתו של א' קורלי). המוזיקה של ג'יי ס. באך מסומנת בהתפתחות הגבוהה ביותר של פ' (צ'אקונה בד-מול לכינור סולו, "וריאציות גולדברג", "קונצרטי ברנדנבורג"), ובאופן וירטואוזי כלשהו. ("פנטזיה כרומטית ופוגה"; פנטזיה בסול מז'ור לעוגב, BWV 572) באך מגלה תגליות טקסטורות שנעשו מאוחר יותר בשימוש נרחב על ידי הרומנטיקנים. המוזיקה של הקלאסיקה הווינאית מאופיינת בבהירות של הרמוניה ובהתאם, בהירות של דפוסי מרקם. מלחינים השתמשו באמצעים מרקם פשוטים יחסית והתבססו על צורות תנועה כלליות (למשל, דמויות כמו פסאז' או ארפג'יו), שלא סתרו את היחס ל-f. אלמנט משמעותי (ראה, למשל, האמצע בווריאציה הרביעית מהפרק הראשון של הסונטה מס' 11 א-דור של מוצרט, ק'-ו' 331); בהצגה ובפיתוח של נושאים מהסונטות של אלגרי, ההתפתחות המוטיבית מתרחשת במקביל להתפתחות הטקסטורה (למשל, בחלקים המרכזיים והמחברים של הפרק הראשון של הסונטה מס' 1 של בטהובן). במוזיקה של המאה ה-19, בעיקר בקרב מלחינים רומנטיים, יש יוצא מן הכלל. מגוון סוגי F. - לפעמים שופעים ורב-שכבתיים, לפעמים ביתיים, לפעמים גחמניים להפליא; מרקם חזק וסגנוני הבדלים מתעוררים אפילו בעבודתו של מאסטר אחד (השוו את הפסנתרפורטה המגוון והעוצמתי של הסונטה ה-מול לפסנתר והרישום המעולה באופן אימפרסיוניסטי של הפיאנופורטה של ​​מחזהו של ליסט "עננים אפורים"). אחת המגמות החשובות במוזיקה של המאה ה-19. - אינדיבידואליזציה של דפוסי מרקם: העניין ביוצא דופן והייחודי, האופייני לאמנות הרומנטיקה, הפך את זה לטבעי לדחות דמויות סטנדרטיות בפ'. נמצאו דרכים מיוחדות להדגשה מרובה אוקטבות של מנגינה (ליסט); הנגנים מצאו הזדמנויות לעדכון הפרסקו בעיקר בלחן של הרמוניות רחבות. פיגורציה (כולל בצורה כל כך יוצאת דופן כמו בגמר הסונטה בלה מינור של שופן), שלעתים הפכה כמעט לפוליפונית. מצגת (הנושא של החלק הצדדי באקספוזיציה של הבלדה הראשונה לפ' שופן). הגיוון הטקסטואלי שמר על העניין של המאזין בווק. ואינסטר. מחזורים של מיניאטורות, זה עורר במידה מסוימת את הרכב המוזיקה בז'אנרים התלויים ישירות בפ' - אטיודים, וריאציות, רפסודיות. מצד שני, הייתה פוליפוניזציה של F. בכלל (הפינאלה של הסונטה לכינור של פרנק) והרמוניות. פיגורציות במיוחד (קאנון של 8 פרקים בהקדמה ל-Das Rheingold של וגנר). רוס. מוזיקאים גילו מקור לסונריות חדשות בטכניקות טקסטורות מזרחיות. מוזיקה (ראה, במיוחד, "Islamy" מאת Balakirev). כמה מהחשובים ביותר. הישגי המאה ה-19 בתחום פ' - חיזוק עושרו המוטיבטיבי, נושאי. ריכוז (R. Wagner, J. Brahms): בכמה אופ. למעשה, אין סרגל אחד שאינו נושאי. חומרים (למשל, סימפוניה בדו מינור, החמישייה של טנייב, אופרות מאוחרות מאת רימסקי-קורסקוב). נקודת הקיצון בהתפתחות של פ' אינדיבידואלית הייתה הופעתן של P.-הרמוניה ו-F.-timber. המהות של תופעה זו היא שכאשר היא מוגדרת. תנאים, הרמוניה, כביכול, הופכת ל-f., יכולת ההבעה נקבעת לא כל כך על ידי הרכב הצליל אלא על ידי העיבוד הציורי: המתאם של "רצפות" האקורד זו עם זו, עם הרגיסטרים של הפסנתר, עם התזמורת יש עדיפות. בקבוצות; מה שחשוב יותר הוא לא הגובה, אלא התוכן הטקסטואלי של האקורד, כלומר איך הוא מושמע. דוגמאות ל-F.-הרמוניה כלולות ב-op. מ.פ. מוסורגסקי (לדוגמה, "שעון עם פעמונים" מהמערכה השנייה של האופרה "בוריס גודונוב"). אבל באופן כללי, תופעה זו אופיינית יותר למוזיקה של המאה ה-20: F.-הרמוניה נמצאת לעתים קרובות בהפקה. א.נ. סקריאבין (תחילת החזרה של הפרק הראשון של הסונטה ה-4; שיאה של הסונטה השביעית; האקורד האחרון של השיר "אל הלהבה"), C. Debussy, S. V. Rachmaninov. במקרים אחרים, המיזוג של פ' והרמוניה קובע את הגוון (במחזה "סקרבו" מאת ראוול), שבאה לידי ביטוי בבירור במיוחד באורק. הטכניקה של "שילוב דמויות דומות", כאשר צליל עולה משילוב של קצבי. וריאציות של דמות אחת בעלת מרקם (טכניקה ידועה מזה זמן רב, אך זכתה להתפתחות מבריקה בתוספות של I. F. Stravinsky; ראה תחילת הבלט "פטרושקה").

באמנות המאה ה-20. שיטות שונות של עדכון פ' מתקיימות במקביל. המגמות הכלליות ביותר מצוינות: חיזוק התפקיד של פ' באופן כללי, כולל פוליפוני. F., בשל הדומיננטיות של פוליפוניה במוזיקה של המאה ה-20. (במיוחד, כשחזור של ציורים מתקופות קודמות ביצירות של הכיוון הניאו-קלאסי); אינדיבידואליזציה נוספת של טכניקות טקסטורות (הקומפוזיציה בעצם "מחוברת" לכל יצירה חדשה, בדיוק כפי שנוצרות להן צורה והרמוניה אינדיבידואלית); פתיחה - בקשר עם חדש הרמוני. נורמות - כפילויות דיסוננטיות (3 אטיודים של סקריאבין אופוס 65), הניגוד של פ' מורכבת ו"פשוטה בצורה מתוחכמת" במיוחד (חלק ראשון של הקונצרט החמישי של פרוקופייב), רישומי אימפרוביזציה. סוג (מס' 24 "אופקי ואנכי" מתוך "מחברת פוליפונית" של שדרין); שילוב של תכונות מרקם מקוריות של הלאומי מוזיקה עם ההרמוניות העדכניות ביותר. ואורק. טכנולוגיה מאת פרופ. אמנות (צבעוני עז" ריקודים סימפוניים"Mould. comp. P. Rivilis ויצירות אחרות); תימטיזציה מתמשכת של F. c) בפרט, ביצירות סדרתיות וסדרתיות), המובילה לזהות של תמטיות ו-F.

התרחשות ב מוזיקה חדשההמאה ה -20 קומפוזיציה לא מסורתית, שאינה קשורה להרמונית או פוליפונית, קובעת את הזנים המתאימים של f.: הפרגמנט הבא של ההפקה. מראה את הפיצול וחוסר הקוהרנטיות של ה-f האופייני למוזיקה זו - ריבוד ריבוד (עצמאות), דינמי. וביטוי. בידול: פ' בולז. סונטה לפסנתר מס' 1, תחילת הפרק הראשון.

המשמעות של פ' באמנות המוזיקה. האוונגרד מובא לרמה הלוגית שלו. גבול כאשר פ' הופך להיות כמעט היחיד (במספר יצירות של ק. פנדרצקי) או ליחידות. המטרה עצמה עבודתו של מלחין(הסקסטה הווקאלית של סטוקהאוזן "Stimmungen" היא וריאציה טקסטורה וגוונית של שלישייה אחת B מז'ור). האלתור של פ' בצלילים או מקצבים נתונים. בתוך - בסיסי טכניקה של aleatorics מבוקרת (אופ. W. Lutoslawski); תחום הפיזיקה כולל מספר בלתי נתפס של סונוריסטיקה. המצאות (אוסף טכניקות סונוריסטיות - "פנטזיה קולוריסטית" עבור פ. סלונימסקי). לעבר מוזיקה אלקטרונית וקונקרטית שנוצרה ללא מסורת. כלים ואמצעי ביצוע, המושג f. כנראה אינו ישים.

המרקם אומר. יכולות מעצבות (מזל, צוקרמן, 1967, עמ' 331-342). הקשר בין פ' לצורה מתבטא בכך ששמירה על שרטוט ו' נתון מקדמת את אחדות הבנייה, בעוד ששינויה מקדם את הביתור. פ' שימשה זה מכבר ככלי הטרנספורמטיבי החשוב ביותר בסעיף. צורות שונות של ostinato ו- neostaina, החושפות במקרים מסוימים דינמיקה גדולה. אפשרויות ("בולרו" מאת ראוול). פ' מסוגלת לשנות באופן מכריע את המראה והמהות של מוזות. תמונה (ביצוע הלייטמוטיב בחלק הראשון, בפיתוח ובקוד של החלק השני של ה-4 fp. הסונטה של ​​סקריאבין); לעתים קרובות נעשה שימוש בשינויי טקסטורה בחזרות של צורות משולשות (הפרק השני של הסונטה מס' 16 של בטהובן; הנוקטורן של שופן בסמול אופוס 48), בביצוע פזמון ברונדו (הפינאלה של הסונטה מס' 25 של בטהובן ). תפקידה המעצב של פ' בפיתוח צורות סונטה (במיוחד יצירות תזמורת) הוא משמעותי, שבהן גבולות הקטעים נקבעים על ידי שינוי בשיטת העיבוד, וכתוצאה מכך גם הנושא של פ'. חוֹמֶר. שינוי F. הופך לאחד העיקריים. אמצעי חלוקת צורה ביצירות של המאה ה-20. ("פסיפיק 231" של הונגר). בחלק מהעבודות החדשות, מתברר ש-F. הוא מכריע לבניית הצורה (למשל, בצורות שנקראות חוזרות בתשובה, המבוססות על החזר משתנה של בנייה אחת).

סוגים של עובדות קשורים לעתים קרובות להגדרה. ז'אנרים (למשל מוזיקת ​​ריקודים), שהיא הבסיס לשילוב בהפקה. מאפייני ז'אנר שונים המקנים למוזיקה פוליסמיה אפקטיבית אמנותית (דוגמאות מהסוג הזה במוזיקה של שופן הן אקספרסיביות: למשל, פרלוד מס' 20 בסי-מול - תערובת של מאפיינים של פזמון, מצעד הלוויה ופאסקליה). F. שומר על הסימנים של מוזיקה היסטורית או אינדיבידואלית מסוימת. סגנון (ולפי אסוציאציה, עידן): מה שנקרא. ליווי גיטרה מאפשר ל-S.I. Taneyev ליצור סטייליזציה עדינה של הרוסית המוקדמת. אלגיות ברומן "מתי, מסתחררים, עלי סתיו"; ג' ברליוז בפרק ג' של הסימפוניה "רומיאו ויוליה" ליצירת לאומי והיסטורי הצבע משחזר במיומנות את הצליל של א-קפלה מדריגל מהמאה ה-16; ר' שומאן כותב מוזיקה אותנטית בקרנבל. דיוקנאות של פ' שופן ונ' פגניני. F. הוא המקור העיקרי למוזיקה. פיגורטיביות, משכנעת במיוחד במקרים שבהם אדם מתואר. תְנוּעָה. בעזרתו של פ' מושגת בהירות חזותית של המוזיקה (מבוא ל-"Das Rheingold" מאת ואגנר), ​​במקביל. מלא מסתוריןויופי ("שבחים למדבר" מתוך "סיפור העיר הבלתי נראית קיטז' והעלמה פברוניה" מאת רימסקי-קורסקוב), ולעתים חשש מדהים ("הלב פועם באקסטזה" ברומן של מ.י. גלינקה "אני זוכר א רגע נפלא").

מרקם (מלטינית factura - ייצור, עיבוד, מבנה) - 1) עיצוב, מבנה של בד מוזיקלי; 2) סט מסוים, תוכן, מערכות יחסים של אלמנטים שונים של המרקם המוזיקלי המתפרשים בו זמנית וברצף, לרבות צלילים, מרווחים הרמוניים, עיצורים, סונורים, כל מיני יחידות מבניות ריתמיות, דינמיות, קוויות ומפרקות המעורבות ביצירת יותר או קולות ליניאריים או מלודיים מפושטים פחות עצמאיים, רבדים קולניים או מרחב דיסקרטי. במובן הרחב, המונח "טקסטורה" חובק את הגוון, את כל שלושת הממדים של המרחב המוזיקלי - עומק, אנכי ואופקי, והוא "שכבת צליל הנתפסת בחושניות, הנשמעת ישירות של מוזיקה", המסוגלת לשמש כנשא העיקרי שלה. נושא מחשבה - מרקם, כלומר . כמקבילה עצמאית יחסית ל"נושא-מנגינה" ו"נושא-הרמוניה". ככלל, בעת קביעת המרקם, מאופיינים גם הבאים: "עוצמת הקול והתצורה הכללית של מסת הצליל של הבד המוזיקלי (לדוגמה, "זרימת צליל מקמטת" ו"זרימת צליל דומיננטית"), "המשקל" מהמסה הזו (לדוגמה, המרקם "כבד", "מאסיבי", "קל"), הצפיפות שלו (מרקם "בדיד", "דל", "צפוף", "מעובה", "קומפקטי" וכו') , טבע תקשורת קולית("מרקם ליניארי", כולל "דמוי סולם", "מלודי", "בדיד") והיחסים של קולות בודדים ("טקסטורה תת-קולית" או "הטרופונית", "חיקוי", "ניגודיות-פוליפונית", "הומופונית" , "כורל", "סונורנט", "בדיד" וכו'), הרכב אינסטרומנטלי (מרקם "תזמורתי", "מקהלה", "רביעייה" וכו'). הם גם מדברים על המרקם האופייני לז'אנרים מסוימים ("מרקם של מצעד צועד", "מרקם של ואלס" וכו') וכו'.
לְמָשָׁל:
מרקם קלטת אקורד - טקסטורה חד-קולית או פוליפונית, שקולותיה משוכפלים על ידי אקורדים;
מרקם ארפג'יו-אוסטינאטו - ארפג'יו חוזר;
"מרקם אלכסוני" הוא מרקם, שהטכניקה המובילה בו היא "קרשנדו-דימינואנדו כדרך לעצב את המרקם המוזיקלי, לתת לו סדר ושלמות", והמרכיבים המרכיבים אותו הם "כרומטיות מוחלטת עם מילוי מתמשך של חצי טון". שדות," סדרות דודקפוניות, אשכולות עיצורים " ;
מרקם חיקוי זוג מנוגד* - מרקם שבו קולות המחקים זה את זה קשורים תמטית בזוגות;
מרקם קול מנוגד (=קול פוליפוני מנוגד);
מרקם שכבת ניגודיות (=שכבה ניגודית-פוליפונית);
מרקם מונומר ליניארי-גלי;
להקה רטט - טקסטורה שתוכנו נוצר בתהליך של תזוזה אטית וקבועה יחסית לשנייה למעלה ולמטה כל אלמנט הרמוני, לרבות: מרווח, אקורד, סונור. האפשרויות שלה:
רצועת רטט אקורד אחת (= אקורד ויברטו),
רצועת רטט 2 מרווחים,
3 פס רטט קולי.
מרקם גלישת חזרות-אקורד - מרקם שבו כל אקורד חוזר במהירות עם האצה או האטה;
קלטת סאונד סטטית - מרקם המורכב מקבוצה מסוימת של קווי קול שאינם בולטים ממסת הצליל הכללית; זהה למרקם הפולייניארי של סונוראן-דוושה;
מרקם טריל - מרקם שהיחידה המבנית המובילה שלו היא טריל;
texture-allusion - מרקם המופיע רק כרמיזה לכמה מרקמים, כלומר. נתפסים כהקרנה מטושטשת שלהם;
מרקם-תסיסה - סטקטו, "מרקט", "לגאט" וכו'. "מיון" חוזר של שני צלילים או יותר מרווחים יחסית קרובים, מרווחים הרמוניים, אקורדים, המזכירים את תהליך התסיסה, הרתחה של נוזל צמיג, שעל פניו "מתפרץ" רגיל ולא סדיר, שונה בגובה הצליל ובצליל בודד צלילים", "מרווחי התזה" מופיעים כל הזמן או לסירוגין ו"פרצי אקורד";