רובנו אוהבים מוזיקה, רבים מעריצים ומבינים אותה, וחלקנו בעלי השכלה מוזיקלית ושולטים ביכולת לנגן בכלי נגינה. עם זאת, האחוז הקטן ביותר מבין חברי המין האנושי המוכשרים ביותר יכולים לחבר מנגינות שמתאימות לאורך מאות שנים. חלק מהאנשים הללו נולדו באוקראינה, בפינותיה הציוריות. במאמר נדבר על מלחינים אוקראינים מהמאה ה-20, ולא רק, שהאדירו את אוקראינה בכל העולם.

ולנטין סילבסטרוב (1937)

המלחין האוקראיני המפורסם נולד ב-1937 ועדיין מתגורר בקייב. הגאונות של האמנות המוזיקלית מפורסמת בכל העולם. אנו שומעים את המוזיקה שלו בציורים:

• "שניים באחד";
• "כַּונָן";
• "מניעי צ'כוב";
• "שלושה סיפורים"

עמיתו האסטוני תיאודור אדורנו רואה בו המעניין ביותר מכל מלחיני העולם המודרני. עבודתו כוללת רקוויאמים, שירים לתזמורת, סימפוניות, ו"ארבעה שירים לשירים מאת מנדלשטם" שלו ידועים ומוערכים בכל העולם. מומחים רואים ביצירה מוזיקלית ייחודית בפשטותה.

מירוסלב סקוריק (1938)

המלחין האוקראיני המודרני בן ה-77 חי חיים קשים, אך הצליח לשמור על עוצמת הרוח ותחושת היופי שמחלחלת ליצירותיו.

הוא כתב לחנים לסרט האגדי "צללים של אבות נשכחים" ויצר מחזור מוזיקלי בשם "בקרפטים". הרפסודיה הקרפטית שלו לכינור ופסנתר עשתה אותו מפורסם בכל העולם כאחד המלחינים האוקראינים הטובים במאה ה-20.

הוריו של מירוסלב היו אינטלקטואלים וקיבלו את חינוכם בווינה. סקוריק הוא אחיינו הגדול של סולומיה קרושלניצקאיה, שהוא גאה בה מאוד.

ניקולאי קולסה (1903-2006)

המלחין האוקראיני, שנולד בעיר סמביר, אזור לבוב, חי עד גיל מאה ושנתיים! האיש הזה מדהים עם הרבגוניות שלו. בצעירותו סיים את לימודיו באוניברסיטה לרפואה בקרקוב. השכלתו לא הסתיימה בכך; הוא נכנס לפקולטה לפילוסופיה וללימודים סלאביים במוסד להשכלה גבוהה בפראג. קולסה למדה גם אצל האיטלקייה האגדית מרייטה דה ג'לי, שהיא פסנתרנית מפורסמת בעולם.

מי שהיה ניקולאי פילרטוביץ' במהלך חייו הארוכים. ניצח בתיאטרון הפילהרמונית והאופרה של לבוב. עזרי הוראה רבים פורסמו תחת מחברו. ניקולאי קולסה גם כתב את המנגינה לסרט "איבן פרנקו".

סרגיי פרוקופייב (1891-1953)

הוא היה מלחין אוקראיני מצטיין באמת. הקלאסיקה, שאמו, פסנתרנית מוכשרת, העלתה, השפיעו על פיליגרן יצירותיו. אמא החלה ללמד את סרגיי לנגן בפסנתר בגיל חמש. הוא כתב את האופרות הראשונות שלו - "הענק" ו"על האיים הנטושים" בגיל תשע.

סרגיי פרוקופייב מפורסם בכל העולם בזכות האופרות שלו:

• "סיפורו של אדם אמיתי";
• "אהבה לשלושה תפוזים";
• "מלחמה ושלום".

הוא גם כתב מוזיקה לבלטים "סיפורו של פרח האבן", "סינדרלה" ו"רומיאו ויוליה".

ניקולאי לאונטוביץ' (1877-1921)

יש מעט כלים שהמלחין האוקראיני הזה לא שלט בהם: פסנתר, כינור, כלי נשיפה... אנחנו יכולים לקרוא לו בביטחון "תזמורת של איש אחד". בצעירותו, בכפר צ'וקובי, שבו התגורר עם משפחתו, יצר באופן עצמאי תזמורת סימפונית.

הודות לאיש הזה, הקרול האוקראיני הופיע בסרטים זרים רבים. זהו ה"שצ'דריק" המפורסם, שידוע בכל העולם כ-Carol The Bells. ללחן יש עיבודים רבים, והיא נחשבת בצדק למזמור חג המולד.

ריינהולד גלייר (1874-1956)

הוא בא ממשפחה של נתינים סקסונים ותושב קייב בדרכון. גליר גדל בסביבה מוזיקלית. הגברים במשפחתו עסקו בייצור כלי נגינה. יצירותיו של גלייר נשמעות בכל העולם. אוסטריה, דנמרק, גרמניה, צרפת, יוון מוחאות לו כפיים. אחד מבתי הספר למוזיקה בקייב נושא את שמו של המלחין הזה.

ניקולאי ליסנקו (1842-1912)

ליסנקו לא היה רק ​​מלחין, הוא גם תרם תרומה גדולה לאתנוגרפיה המוזיקלית. האוסף של ניקולאי כולל הרבה שירי עם, טקסים ומזמורים. בנוסף למוזיקה, הוא התעניין בפדגוגיה, מתוך אמונה שאין מישהו חשוב יותר מילדים.

הייתה תקופה בחייו של הוראה במכון קייב לעלמות אצילות. 1904 הפכה לשנת דרך עבורו - הוא פתח בית ספר משלו למוזיקה ולדרמה.

מה שהפך את ליסנקו למפורסם יותר מכל היה "המנון הילדים" שלו. כיום היא ידועה בכל העולם כ"תפילה עבור אוקראינה". בנוסף, ניקולאי לקח עמדה אזרחית פעילה ולקח חלק בפעילויות חברתיות.

מיכאיל ורביצקי (1815-1870)

ורביצקי היה אדם דתי עמוק. הדת תפסה מקום מוביל בחייו. הוא היה מנהל המקהלה בסמינר והלחין יצירות מוזיקליות לפולחן. המורשת היצירתית שלו כוללת גם רומנים. ורביצקי ניגן טוב מאוד בגיטרה ואהב את הכלי הזה. הוא יצר יצירות רבות למיתרים.

ורביצקי התפרסם לאחר שכתב את המוזיקה להמנון האוקראיני. את הפסוקים להמנון הלחין פאבל צ'ובינסקי. התאריך המדויק של כתיבת השיר "Ukraine Has Not Die Yet" אינו ידוע. יש מידע שזו הייתה התקופה 1862-1864.

ההמנון העתידי נשמע לראשונה ב-10 במרץ 1865 בעיר פשמיסל. זה היה הקונצרט הראשון על אדמות מערב אוקראינים שהוקדש ליצירתו של טאראס גריגורוביץ' שבצ'נקו. ורביצקי עצמו היה במקהלה בקונצרט, בניצוחו של אנטולי וחניאנין. צעירים אהבו את השיר, ובמשך זמן רב רבים ראו בו עממי.

ארטמי ודל (1767-1808)

ארטמי, בנוסף למתנתו כמלחין, היה בעל קול גבוה ונפלא ושר במקהלה. בבירת אוקראינה בשנת 1790, הוא הפך לראש מקהלת "ילדי חיילים ואנשים חופשיים".

במשך שמונה שנים לימד שירה במכללת חרקוב, וכן הוביל מקהלות כנסייה.

הוא יצר 29 קונצרטים מקהלה לכנסייה. בהופעות, הוא הוביל לעתים קרובות סולו טנור בעצמו. יצירותיו של וודל הושפעו רבות משירי עם.

דמיטרי בורטניאנסקי (1751-1825)

כילד קיבל חינוך מצוין. לדמיטרי הקטן היה מזל. הוא סיים את בית הספר האגדי גלוכוב. לדמיטרי היה קול ממש יפה. היה לו טרבל נפלא. קולו היה ברור באופן מפתיע וזרם כמו נחל. המורים אהבו והעריכו את בורטיאנסקי.

בשנת 1758 נשלח עם הזמרים לקפלה בסנט פטרבורג. האם חצתה את בנה, נתנה לו צרור צנוע של מצרכים ונישקה אותו. דימה בן השבע לא ראה יותר את הוריו.

כישרונו איפשר לו ללמוד בחו"ל. כדי להבין את יסודות המיומנות המוזיקלית, הוא נסע לוונציה, נאפולי ורומא.

אבוי, רוב היצירות החילוניות של בורטניאנסקי לא שרדו עד היום. הם נשמרו בארכיון מקהלת הזמר של סנט פטרבורג, שסירבה להציגם לציבור. הארכיון פורק, ויצירותיו של הסופר האגדי פשוט נעלמו לכיוון לא ידוע.

מוזיקליות היא אחד המאפיינים האופייניים לעם האוקראיני.

המוזיקה באוקראינה הופיעה בתקופת קייבאן רוס ובפיתוחה מכסה כמעט את כל סוגי האמנות המוזיקלית - מוזיקה עממית ומקצועית, אקדמית ופופולרית. כיום, מגוון צלילי מוזיקה אוקראינית באוקראינה והרבה מעבר לגבולותיה, מתפתח במסורות עממיות ומקצועיות, ומהווה נושא למחקר מדעי.

מוזיקת ​​פולק

תקופה ראשונית של פיתוח

מסורות מוזיקליות על שטחה של אוקראינה המודרנית התקיימו מאז התקופה הפרהיסטורית. כלי נגינה שנמצאו על ידי ארכיאולוגים קייביים ליד צ'רניגוב - רעשנים עשויים מחטים ממותה - מתוארכים לאלף ה-18 לפני הספירה. החלילים שנמצאו באתר מולודובו באזור צ'רנוביץ מתוארכים לאותה תקופה.

ציורי הקיר של סופיה מקייב (המאה ה-11) מתארים מוזיקאים המנגנים בכלי נשיפה, כלי הקשה וכלי מיתר שונים (בדומה לנבל וללוטות), כמו גם רוקדים בוקעים. ציורי קיר אלה מעידים על הגיוון הז'אנרי של התרבות המוזיקלית של קייבאן רוס. אזכורים בכרוניקה של הזמרים בויאן ומיטוס מתוארכים למאה ה-12.

באופן כללי, מוזיקה פרימיטיבית הייתה סינקרטית במהותה - שיר, ריקוד ושירה התמזגו ולרוב ליוו טקסים, טקסים, תהליכי עבודה וכו'. במוחם של אנשים, מוסיקה וכלי נגינה מילאו תפקיד חשוב כקמעות במהלך לחשים ותפילות. . אנשים ראו במוזיקה הגנה מפני רוחות רעות, משינה רעה, מפני עין הרע. היו גם מנגינות קסומות מיוחדות להבטחת פוריות הקרקע ופוריות בעלי החיים.

במשחק הפרימיטיבי החלו לבלוט סולנים וזמרים אחרים. התפתחות המוזיקה הפרימיטיבית הפכה למקור שממנו צמחה התרבות המוזיקלית העממית. מוזיקה זו הולידה מערכות מוזיקליות לאומיות ומאפיינים לאומיים של השפה המוזיקלית.

ניתן לשפוט את התרגול של שירת עם שהיה קיים בימי קדם בשטח אוקראינה על פי שירי פולחן עתיקים. רבים מהם משקפים את השקפת עולמו האינטגרלית של האדם הפרימיטיבי, וחושפים את יחסו לטבע ולתופעות הטבע.

הסגנון הלאומי המקורי מיוצג במלואו על ידי שירי אזור הדנייפר המרכזי. הם מאופיינים בקישוטיות מלודית ובקולות תנועות. קשרים עם פולקלור בלארוסי ורוסי נראים היטב בפולקלור של פולסי.

באזור הקרפטים ובהרי הקרפטים התפתחו סגנונות שירים מיוחדים. הם מוגדרים כדיאלקטים Hutsul ולמקו.

שירי עם אוקראינים מחולקים לז'אנרים רבים ושונים, שיש להם מאפיינים מסוימים. בהבנה זו, הז'אנרים האופייניים ביותר של השיר האוקראיני הם:

• לוח שנה-טקס- vesnyanka, shchedrivka, haivka, carols, Kupala, obzhinkovka ואחרים

• טקס משפחתיו בית- חתונה, קומיקס, ריקוד (כולל קולומייקים), שירי ערש, הלוויות, קינות וכו'.

• חיי צמיתים- חומצקי, נאימיט, בורלצקי וכו';
• שירים היסטורייםו דומא
• חיי חייל- מתגייסים, חיילים, סטרלטסי;
• שירים ליריים ובלדות.

דיומא ושירים היסטוריים

במאות ה-15-16, המחשבות והשירים ההיסטוריים הפכו לאחת התופעות הבולטות ביותר של המוזיקה העממית האוקראינית, סמל ייחודי להיסטוריה ולתרבות הלאומית.

היוצרים והמבצעים של שירים והגות היסטוריים, תהילים וחזונים נקראו קובזרים. הם ניגנו קובזות או בנדורות, שהפכו למרכיב באפוס ההרואי-פטריוטי הלאומי, האופי אוהב החופש וטוהר המחשבות המוסריות של העם.

תשומת לב רבה הוקדשה למאבק בטורקים ובפולנים. מחזור ה"טטארי" כולל מחשבות ידועות כמו "על סמויל החתול", "על שלושת האחים אזוב", "על הסערה בים השחור", "על מרוסיה בוגוסלבקה" ואחרים. במחזור ה"פולני" תופסים את המקום המרכזי אירועי מלחמת השחרור של העם בשנים 1648-1654, וגיבורים עממיים - נחאי, קריבונוס, חמלניצקי - תופסים מקום מיוחד. מאוחר יותר הופיעו מחזורי מחשבות חדשים - על השבדי, על הסיץ' והרס שלו, על העבודה על התעלות, על היידאמצ'ינה, על האדון והחופש.

כבר במאות XIV-XVII ו- XVIII התפרסמו מוזיקאים אוקראינים מחוץ לאוקראינה. ניתן למצוא את שמותיהם בכרוניקות של אותם זמנים בקרב מוזיקאי חצר, לרבות בחצר מלכי פולין וקיסרי רוסיה. הקובזרים המפורסמים ביותר הם טימופי בלוגרדסקי (לוטניסט מפורסם, המאה ה-18), אנדריי שוט (המאה ה-19), אוסטאפ ורסאי (המאה ה-19) וכו'.

מוזיקאים עממיים התאחדו באחוות: סדנאות שירים, שהיו להן אמנה משלהן והגנו על האינטרסים שלהן. אחוות אלו התפתחו במיוחד במאות ה-17-18, והתקיימו עד תחילת המאה ה-20, עד להשמדתן על ידי המשטר הסובייטי.

פולקלור אינסטרומנטלי וכלי נגינה עממיים

פולקלור אינסטרומנטלי תופס מקום חשוב בתרבות המוזיקלית האוקראינית. כלי הנגינה של אוקראינה עשיר ומגוון מאוד. הוא כולל מגוון רחב של כלי נשיפה, מיתר וכלי הקשה. חלק ניכר מכלי הנגינה העממיים האוקראינים מגיעים מכלי נגינה מימי רוס; כלים אחרים (למשל, כינור) אומצו על אדמת אוקראינה מאוחר יותר, אם כי אז הפכו לבסיס למסורות ולמאפייני ביצוע חדשים.

השכבות העתיקות ביותר של הפולקלור האינסטרומנטלי האוקראיני קשורות לחגים ולטקסים בלוח השנה, אשר לוו בצעדה (צעדות לתהלוכות, תהלוכות ברכה) ומוזיקת ​​ריקודים (גופצ'קי, קוזצ'קי, קולומייקות, פולקות, ואלס, יונים, לאסו וכו') ומוזיקת ​​שירים.מוזיקה אינסטרומנטלית להאזנה. הרכבים מסורתיים כללו לרוב משלישיות של כלים, כגון כינור, סניפל וטמבורין. ביצוע מוזיקה כרוך גם בכמות מסוימת של אלתור.

במהלך תפילות בתנאים יומיומיים (בבית, ברחוב, ליד הכנסייה), שימשו לעתים קרובות הליירה, הקובזה והבנדורה לליווי חזנות ותהילים.

בתקופת הזפוריז'יאן סיץ', התזמורות של צבא זפורוז'יאן השמיעו טימפני, תופים, אנטימון קוזק וחצוצרות, וטימפני היו בין הקלינודים של הזפוריז'יאן סיץ', כלומר, הם היו בין הסמלים של המדינה הקוזקית.

גם מוזיקה אינסטרומנטלית הפכה לחלק בלתי נפרד מהתרבות העירונית. בנוסף לכלי נגינה לאומיים כמו כינורות ובנדורה, התרבות העירונית מיוצגת על ידי כלים כמו נבל דמוי שולחן, ציתר וטורבן. לליווים הם שרו שירי הלל, שירי עיר ורומנים, ופזמונים דתיים.

פולקלור אוקראיני

במאה ה-20 פנו קבוצות מקצועיות וחובבות רבות באוקראינה לנושא הפולקלור האוקראיני, וכן נוצרו הרכבים בחוגי מהגרים במדינות זרות. מאפיין אופייני של הצגת מסורות פולקלור בצורות של יצירת מוזיקה אקדמית הפך.

כך, בתחילת המאה ה-20, צבר פופולריות בארצות הברית הרכב מוזיקה אתנית אוקראינית בראשות פאבל גומניוק מפילדלפיה. מסורות אוקראיניות נשמרו בעבודתם של מוזיקאים אוקראינים-אמריקאים כאלה מניו יורק, קליבלנד, דטרויט, כמו זינובי שטוקאלקו, גריגורי קיטאסטי, יוליאן קיטאסטי, ויקטור מישאלוב ואחרים.

באוקראינה הסובייטית נוצרו גם קבוצות רבות שהתמחו בעיבודים של שירי עם וריקודים אוקראינים, וכן יצירות של מלחינים אוקראינים בסגנון דומה: תזמורות כלי עם אוקראיניות, הרכבי זמר וריקודים, מקהלות עם וכו'.

שיר עם אוקראיני היווה את הבסיס ליצירותיהם של מלחינים אוקראינים רבים. העיבודים המפורסמים ביותר של שירים אוקראינים שייכים ל-N. Lysenko ו-N. Leontovich, תרומה משמעותית ללימוד ולאוסף של אמנות עממית נעשתה על ידי פולקלוריסטים מקומיים - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

מאז שנות השמונים חלה עלייה בעניין בצורות אותנטיות של מוזיקת ​​עם. החלוצים של כיוון זה נחשבים לקבוצת Drevo, שנוסדה ב-1979, בראשות פרופסור קונסרבטוריון קייב א. אפרמוב. בשנות ה-2000, פסטיבלי מוזיקה אתנית כמו"ארץ העולם"ו"ששורי", שבו מוזיקת ​​פולק נשמעת הן בביצועים אותנטיים והן בעיבודים שונים של סגנונות רוק או פופ.מארגני פסטיבל "ששורי" החליטו להעניק ליצירתם שם חדש - "ArtPole". העובדה היא שמאז 2003 הפסטיבל נערך בכפר Sheshory, אזור איבנו-פרנקיבסק, אך מאז 2007 הוא התיישב בכפר Vorobievka (אזור ויניציה). "בשנים האחרונות הפסטיבל החל להתרחק מהסגנון האתני הטהור בו נולדו "ששורי", אז החלטנו שהגיע הזמן להדגיש את הפנים החדשות של הפסטיבל שלנו על ידי שינוי שמו, בהתאם לפורמט. בנוסף, זה נכון יותר ביחס לאותם ששורים אמיתיים וגיאוגרפיים שנשארו באזור איבנו-פרנקיבסק", אמר מנהל הפסטיבל "ArtPole-2009" אולגה מיכאיליק.

בין הקבוצות המודרניות של שירה אותנטית, יש להזכיר את הקבוצות "Bozhychi", "Volodar", "Butya". מוטיבים אתניים משמשים את הקבוצות Rushnychok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Haidamaki", "Ocheretyaniy Whale", השכבה המקורית של אלמנטים מוצעת על ידי הקבוצה "DakhaBrakha".

היווצרות מוזיקה מקצועית

היו חדשות על האמנות המוזיקלית המקצועית של שבטים מזרח סלאבים מאז ימי רוס. עם אימוץ הנצרות בסוף המאה ה-10, הופיעה שירת כנסייה בשטחה של אוקראינה המודרנית, שנוצרה בהשפעת מוזיקת ​​עם ביזנטית וסלאבית. במאות ה-12-17 התפשט "מזמור הזמנני" חד-קולי בכנסיות האורתודוקסיות, מה שהשפיע באופן משמעותי גם על עבודתם של מלחינים מהתקופות הבאות.

מאות XVII - XVIII

בעידן הבארוק, שירת זמנמני חד-קולית הוחלפה בשירת פארטר פוליפונית, שתרמה לפיתוח השיטה המז'ור-מינורית, ועל בסיסה התפתח סגנון הקונצרט הרוחני. בין הדמויות המוזיקליות הבולטים של אז הוא ניקולאי דילצקי, מחבר הדקדוק המוזיקאי (1675).

אירוע חשוב של אותה תקופה היה פתיחתה ב-1632 של האקדמיה קייב-מוהילה, שבה נלמדו, בין היתר, מקצועות מוזיקליים. תלמידי האקדמיה הפכו את סצנת המולד, ומאוחר יותר - את הקאנטים. בין בוגרי האקדמיה היו אמנים רבים, ביניהם המלחינים גריגורי סקבורודה וארטמי ודל.

מוזיקה ווקאלית ואינסטרומנטלית מקצועית חילונית, שהתקיימה באחוזות בעלי קרקעות וביחידות צבאיות, החלה להתפתח בערים במאה ה-17. גילדות של נגנים הופיעו, ותזמורות וקפלות נוצרו תחת השופטים. בהתבסס על שירים עממיים ומסורות צביעות, במאה ה-18 ובתחילת המאה ה-19, נפוצו שירי רומנטיקה המבוססים על שירים של משוררים שונים. אחד הראשונים שיצרו בז'אנר זה היה גריגורי סקבורודה, שהכניס לז'אנר השירים נושאים אזרחיים, פילוסופיים וליריים.

חשיבות מיוחדת בתרבות המוזיקלית האוקראינית של המאה ה-18 הייתה בית הספר לזמר גלוכיב שנוצר ביוזמתו של דניאל השליח בשנת 1730, שתלמידיו היו דמיטרי בורטניאנסקי, מקסים ברזובסקי וארטמי ודל. לאחר סיום לימודיהם בבית הספר "גלוכוב", המשיכו בורטניאנסקי וברזובסקי את לימודיהם בבתי ספר למוזיקה איטלקית, שהיו מרכזי המוזיקה האירופית של אותה תקופה.

השילוב בין המסורות של שירת צדדים וטכניקות מודרניות של כתיבה אירופאית קבע את הייחודיות של יצירתם של מלחינים אלה. לאחר שהפך למנצח החצר בסנט פטרסבורג, ומשנת 1796 - ראש קפלת החצר, שנוצרה כמעט אך ורק מתלמידי בית הספר גלוכוב, בורטניאנסקי השפיע רבות על התפתחות התרבות המוזיקלית הרוסית. הוא גם הפך למלחין הראשון של האימפריה הרוסית שיצירותיו המוזיקליות החלו להתפרסם.

XIX - תחילת המאה העשרים

המאה ה-19 בהיסטוריה של המוזיקה התאפיינה בהופעתם של בתי ספר לאומיים רבים על הבמה העולמית, אשר הייתה קשורה לצמיחת המודעות העצמית הלאומית של עמים אירופיים. בעקבות הפולנית והרוסית הופיע בית הספר הלאומי האוקראיני לקומפוזיציה.

בעקבות הסופרים והמשוררים האוקראינים, החלו מוזיקאים מקצועיים מהמאה ה-19 לפנות לנושאים עממיים, לעבד שירי עם, שבוצעו על ידי חובבים מוכשרים בליווי כלים עממיים - קובזה, בנדורה, מצלתיים, כינורות, לירים וכו'. בתחילת המאה ה-19, המוזיקה האוקראינית הופיעה היצירות הסימפוניות והאינסטרומנטליות הראשונות, בין מחבריהן I.M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya ואלכסנדר ליזוגובי.

היסוד לפיתוח המוזיקה המקצועית הלאומית הייתה עבודתו של ניקולאי ליסנקו, שיצר דוגמאות קלאסיות ליצירות בז'אנרים שונים: 9 אופרות, פסנתר וכלי, יצירות מקהלה וקוליות, יצירה המבוססת על מילים של משוררים אוקראינים, כולל מילים של טאראס. שבצ'נקו. הוא גם הפך למארגן של בית ספר למוזיקה בקייב (1904; מ-1918 - מכון ליסנקו למוזיקה ודרמה).

בתחילת המאה ה-20 זכתה גלקסיה של אמנים אוקראינים לתהילה עולמית. ביניהם הזמרים סולומיה קרושלניצקאיה, או. פטרוסנקו, ז' גאידאי, מ' ליטוויננקו-וולג'מוט, הזמרים מ' ע' מנצ'ינסקי, א.פ. משוגה, א' פטרז'ינסקי, ב' גמיריה, הפסנתרן ולדימיר הורוביץ, מנצח המקהלה א' א קושיצ'ה. מחוץ לאוקראינה נודעו עיבודי מקהלה מאת נ.ד. לאונטוביץ'.

בתקופת המהפכה האוקראינית (1917-1918) נוצרו מספר קבוצות אמנותיות והופעתו של דור חדש של אנשי תרבות אוקראינים. ממשלת מדינת אוקראינה תמכה בעקביות בחיי התרבות, לרבות באמנות המוזיקה, כפי שמעידה החלטת מועצת השרים על גיוס הכוחות הספרותיים, המדעיים, האמנותיים והטכניים של אוקראינה. כמו כן, בצו של פאבל סקרופדסקי בשנת 1918, נוסדה התזמורת הסימפונית הממלכתית של אוקראינה, המנצח הראשון שלה היה אלכסנדר גורילי, הקפלה הממלכתית של אוקראינה, המקהלה הלאומית הראשונה והשנייה. שם האופרה של קייב שונה לתיאטרון הדרמה והאופרה האוקראיני. מספר לא מבוטל של אופרות מפורסמות בעולם תורגמו לאוקראינית. כמו כן בשנת 1918, נוסדה מקהלת קובזאר, שנודעה לימים כקפלה הלאומית המכובדת של נגני בנדורה של אוקראינה. G.I. Mayborody.

הגעתו של הכוח הסובייטי לאדמות אוקראינה התאפיינה במספר אירועים טרגיים. בשנת 1921 נהרג נ' לאונטוביץ' על ידי סוכן של הצ'קה, ובשנת 1928 נאסרה פעילותה של החברה הקרויה על שמו. בשנות ה-30 השמידה ממשלת ברית המועצות כמה מאות נגני בנדורה, נגני קובזה ונגני לירה, ובשנת 1938 נורה המוזיקאי והאתנוגרף גנת חוטקביץ'. באופן כללי, שנות העשרים והשלושים בתרבות האוקראינית נקראות "הרנסנס המבוצע"

במקביל, הממשלה הסובייטית פתחה מספר מוסדות מוזיקליים בערים שונות באוקראינה. ביניהם תיאטראות אופרה ובלט בחרקוב (1925), פולטבה (1928), ויניצה (1929), דנייפרופטרובסק (1931), דונייצק (1941), להקות מקהלה וסימפוניה.

החל מהמחצית השנייה של שנות ה-30, האמנות המוזיקלית של אוקראינה הסובייטית התפתחה בעיקר בהתאם לריאליזם הסוציאליסטי, שהפך לשיטת היצירה היחידה של ספרות ואמנות שהותרה רשמית בברית המועצות. אנשי תרבות שחרגו משיטה זו ספגו ביקורת ורדיפות קשות.

במקביל, באוקראינה עלה שיר סובייטי המוני, אחד מראשוני היוצרים שלו היה קונסטנטין בוגוסלבסקי. בשנות ה-30 הופיעו האופרות הראשונות בנושאים סובייטיים, ביניהן "שחור" מאת ב' ליאטושינסקי (1930), "פרקופ" מאת יו. מיטוס (1937). שירים המוקדשים למפלגה הקומוניסטית ולמנהיגיה התבססו ברפרטואר של קבוצות מקצועיות וחובבות.

תרומה משמעותית לפיתוח האמנות המוזיקלית האוקראינית תרם על ידי המלחין והמורה ניקולאי וילינסקי (תלמידו של ויטולד מאלישבסקי), שעבד תחילה באודסה ולאחר מכן בקונסרבטוריון קייב.

בתקופה שלאחר המלחמה, בין המלחינים האוקראינים הבולטים היו גריגורי ורבקה, האחים גאורגי ופלאטון מייבורודה, קונסטנטין דנקביץ', א' יא שטוגרנקו ואחרים.בין המבצעים המפורסמים היה הטנור האוקראיני איבן קוזלובסקי. קלבדיה שולז'נקו, ילידת חבל חרקוב, התפרסמה ברבים בזכות הביצוע שלה לשירי הקו הקדמי.

שנות ה-60 הפכו לזמן פריצת הדרך של בית הספר למוזיקה האוקראינית על הבמה העולמית, חדירת המגמות האחרונות במוזיקה האירופית למוזיקה האוקראינית. קבוצת "קייב אוונגרד" נוצרה בקייב, שכללה את ולנטין סילבסטרוב, ליאוניד גרבובסקי וויטלי גודז'יאצקי. עקב חילוקי דעות עם החוגים המוזיקליים הרשמיים של ברית המועצות, חברי "האוונגרד של קייב" נכנעו לסוגים שונים של לחצים, ולכן הקבוצה התפרקה בסופו של דבר. בית הספר הלאומי לאמנות ווקאלית זכה להכרה עולמית. במקביל להיווצרות מוזיקת ​​הפופ במדינות המערב, באוקראינה, כמו במדינות אחרות, פרחה מוזיקת ​​הפופ הסובייטית. בולטת במיוחד יצירתו של ולדימיר איבסיוק, מחברם של יותר מ-100 שירים, שחייו נקטעו באופן טרגי ב-1979.

בין המלחינים והפזמונאים של אותן שנים התפרסמו גם א.י. בילאש, ו.ורמניך, ואחר כך I. Karabits. באותן שנים זכו אמני פופ לפופולריות - סופיה רוטארו, נזארי ירמצ'וק, וסילי זינקביץ', איגור בלוזיר, טאראס פטריננקו, אלא קודלי ואחרים.

מוזיקה עכשווית

כמורשת מברית המועצות, אוקראינה קיבלה מערכת נרחבת של ארגוני מוזיקה חינוכיים וקונצרטים, הנמצאים בסמכות השיפוט של משרד התרבות והתיירות של אוקראינה. ביניהם:

תיאטראות

* בתי אופרה בקייב, חרקוב, לבוב, אודסה, דנייפרופטרובסק, דונייצק

* תיאטראות קומדיה מוזיקלית בחרקוב ואודסה, כמו גם תיאטרון אופרטה בקייב

* תיאטרון מוזיקלי לילדים בקייב

מוסדות קונצרטים

* הפילהרמונית והפילהרמונית הלאומית בכל המרכזים האזוריים של אוקראינה,

* בתי עוגב ומוזיקה קאמרית בקייב, דנייפרופטרובסק, בילה צרקווה, לבוב וחארקוב

* ארמונות תרבות ובתי תרבות בערים רבות באוקראינה.

מוסדות חינוך למוזיקה

מוזיקאים מקצועיים מאומנים על ידי:

* קונסרבטוריונים (אקדמיות למוזיקה) בקייב, אודסה, לבוב, דונייצק, דנייפרופטרובסק

* מחלקות למוזיקה באוניברסיטת חרקוב לאמנויות ובאוניברסיטת קייב לתרבות

* בתי ספר למוזיקה בערים שונות באוקראינה.

קבוצות קונצרטים

נכון לשנת 2008, פועלות באוקראינה 9 צוותים לאומיים ו-2 מדינות. מתוכם, 10 ממוקמים בקייב ואחד באודסה:

* התזמורת הסימפונית הלאומית של אוקראינה

* התזמורת הפילהרמונית הלאומית של אודסה

* הקפלה האקדמית המכובדת הלאומית של אוקראינה "דומקה"

* מקהלת עממית אוקראינית אקדמית מכובדת על שם. גריגורי ורבקה

* קפלת בנדורה הלאומית המכובדת של אוקראינה על שם. ג'י מייבורודי

* אנסמבל הסולנים הלאומי "קייב קמרטה"

* אנסמבל המחול האקדמי המכובד הלאומי של אוקראינה על שמו. עמ. וירסקי

* התזמורת הלאומית לכלי עם של אוקראינה

* להקת כלי נשיפה אקדמית לאומית של אוקראינה

* תזמורת הפופ הסימפונית של אוקראינה

* מקהלת הגברים האקדמית הממלכתית של אוקראינה על שם. ל' רבוצקי

בנוסף, ישנן קבוצות עירוניות רבות, קבוצות באגודות פילהרמוניות אזוריות, בתי עוגב ומוסיקה קאמרית וכו'.

אסוציאציות מוזיקליות

לשני איגודים מוזיקליים יצירתיים יש מעמד לאומי:

* האיחוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה ו

* האיחוד הלאומי המוזיקלי הכל-אוקראיני

מוזיקה פופולרית

כמעט כל הסגנונות המוזיקליים מיוצגים על הבמה האוקראינית המודרנית: מפולק ועד ג'אז אסיד. תרבות המועדונים מתפתחת באופן פעיל. אמני פופ אוקראינים רבים - סופיה רוטארו, אירינה ביליק, אלכסנדר פונומארב, VIA Gra, רוסלנה, אני לורק, נדיז'דה גרנובסקאיה-מייכר, אלנה וויניצקאיה, אנה סדוקובה, סבטלנה לובודה, ורה ברז'נבה-גלושקה, ורקה סרדוצ'קה - זכו זמן רב לפופולריות של אוקראינה. , במיוחד בחבר העמים. מוזיקה פופולרית מוצגת בפסטיבלים "Chervona Ruta", "Tavrian Games", "Chaika" ואחרים.

שחקנים מאוקראינה ייצגו את אוקראינה בכבוד בתחרויות האירוויזיון. אז רוסלנה, לאחר שסינתזה מוטיבים פולקלוריים של הקרפטים במוזיקה שלה, הפכה לזוכה בתחרות האירוויזיון 2004, וזכתה עבור אוקראינה בזכות לארח את התחרות הבאה - אירוויזיון 2005. באירוויזיון 2007, ורקה סרדוצ'קה זכתה במקום השני.

גם מוזיקת ​​הרוק האוקראינית מתפתחת. בין הקבוצות המפורסמות ביותר הן "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Congo Maidan", "Krikhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Crying Jeremia", "Komu Vniz", Badlov, " לאמה" (לאמה). פסטיבלי רוק אוקראינים "קיום רוק", "טאראס בולבה" ואחרים מתקיימים באופן קבוע.

גם הרכבים ווקאליים טהורים, כמו Picardy Tertsia ו-Mensound, הופכים פופולריים. אמנות הג'אז מיוצגת גם באוקראינה - פסטיבלי מוזיקת ​​ג'אז בינלאומיים מתקיימים בערים שונות במדינה, ביניהן המפורסמות ביותר הן Jazz Bez ו- Jazz Koktebel. ולדימיר סימוננקו ואלכסיי קוגן תרמו תרומה משמעותית לפופולריזציה של תנועת הג'אז באוקראינה.

מגמת השימוש בפולקלור על ידי מבצעים אוקראינים מודרניים הופכת אקספרסיבית יותר. אחד הראשונים שהשתמשו במוטיבים עממיים במוזיקת ​​רוק הייתה קבוצת "Vopli Vidoplyasova" במחצית השנייה של שנות ה-80. בהתבסס על פולקלור, מוזיקה מקורית חדשה נוצרת על ידי הקבוצות "Skryabin", "Mandri", "Gaydamaki", המבצעים Taras Chubai, Maria Burmaka ועוד רבים אחרים. עדות לעניין הגובר בפולקלור הייתה ייסודם של שני פסטיבלי מוזיקה אתנית באוקראינה - "ארץ החלומות" בקייב ו"ששורי" באזור איבנו-פרנקיבסק.

תוויות

בסוף שנות ה-90 - תחילת שנות ה-2000, נוצרו באוקראינה מספר לייבלים מוזיקליים, ביניהם Gallicia Distribution (Lviv), Lavinaמוּסִיקָה, Origen Music, Moon Records, Nexsound (קייב), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (ז'יטומיר), הפקת שירים של וולף (דנייפרופטרובסק) ואחרים.

התחרות על המותגים האוקראיניים בשוק המקומי מגיעה מהשחקנים העיקריים בשוק האודיו העולמי - החברות הגדולות Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. שוק מדיה המוזיקה האוקראינית בשנת 2005 הסתכם בכ-10 מיליון דיסקים וקסטות מורשים; המאבק בפיראטיות הוביל לכך שחלקם של מוצרים פיראטיים בשוק האוקראיני הוא עד 40% (במדינות מערב אירופה - 10-15 אחוזים.

en.wikipedia.org

הו ילדה, תעשה רעש בחור

"אוי ילדה, תעשי רעש,
את מי שאתה אוהב, תשכח, תשכח!
הו ילדה, תעשי קצת רעש,
תשכח את מי שאתה אוהב!"

"תפסיק לעשות רעש שוב,
את מי שאני אוהב, אני אהיה שלי, אני אהיה שלי!
תפסיק לעשות רעש שוב,
את מי שאני אוהב, אני אהיה שלי!"

"אוי ילדה, הלב שלי,
תעקוב אחרי, תעקוב אחרי?
הו ילדה, הלב שלי,
אתה בא בשבילי?"

"אני לא אלך אחריך,"
אין צורך בך, בשבילך.
אני לא אלך אחריך, -
אין לך צורך."

"בוא נלך, לבי, אל של מישהו אחר,
עד אז, אני אשכח את זה, אני אשכח את זה.
בוא נלך, הלב שלי, אל של מישהו אחר,
ביי אני אשכח את שלי."

"לאחר הקמת הצריף בלובודי,
אבל אל תוביל לתוך של מישהו אחר, אל תוביל.
לאחר הקמת הצריף בלובודי,
אבל אל תיקח אותי למישהו אחר!"

"זה בית כל כך מוזר,
יאק חמות מזעזעת, מזעזעת.
בית כל כך מוזר
יאק היא חמות מזעזעת.

אם אתה לא רוצה לנבוח, אתה יכול לקטר ככה,
אבל בכל זאת, אל תטרח, אל תטרח.
אם אתה לא רוצה לנבוח, אתה יכול לקטר ככה,
אבל עדיין, אל תטרח."

גבות שחורות, עיניים חומות

נותרו 2 שורות
צמדת עור - dvichi

זורח לתוך הנשמה כמו שני שחר.
החלזון שבך נתלש,
האם אתם באמת יכולים להיות מרפאים? גבות שחורות - תפרי תפר, לו רק הערצתי אותך, עיניים חומות, עיניים של בנות, "תהיה בריא, סוסידונקו,

ליובה, יקרה, ילדה,

וואו, גרנסנקה,

כמו שלג קטן, קטן לבן! "שנים על גבי שנים לטגן,

הציר כאן והאמא הזקנה!"

"הו, תהיה בריא, מאטוסיה,

הגעתי לגנוס! הו, תהיה בריא, מאטוסיה,

הגעתי לאורך גנוס.

אני רוצה להיות חבר שלך.

תהיה יקירתי!"

מלחינים אוקראינים מפורסמיםהמאות ה-18, ה-19 וה-20 תרמו תרומה משמעותית לפיתוח התרבות. הם יצרו ובכך האדירו את מולדתנו. לכן, היום נקבע מי הם המלחינים האוקראינים המצטיינים.

מלחינים אוקראינים מפורסמים

1. סמיון גולאק-ארטמובסקי

סמיון סטפנוביץ' גולאק-ארטמובסקי (1813-1873) - מלחין, זמר, בריטון (בס-בריטון), אמן דרמטי, מחזאי, אחיינו של הסופר פ.פ. גולאק-ארטמובסקי, מחבר אחת האופרות הראשונות המבוססות על השפה האוקראינית. הליברית של האופרה "זפורוז'טס לדנובה".
גולאק-ארטמובסקי נסע לאיטליה, שם, לאחר שנתיים של לימודים, ערך את הופעת הבכורה שלו באופרה פלורנטינית (1841). מקום משמעותי ביצירתו של המלחין תופס על ידי שירים אוקראינים,באופן מיוחד "השקמה עומדת מעל המים", "אני לא רוצה לישון", "על ההר הקוצרים קוצרים"- רפסודיה מתוך אוסף של שבעה שירים תחת הכותרת הכללית "חתונה אוקראינית"גולאק-ארטמובסקי ביקר באוקראינה ב-1843 כדי לבחור זמרים וב-1850, כשסייר עם להקת אופרה איטלקית.

2. בוריס לוטושינסקי

בוריס ניקולאביץ' לוטושינסקי (1894-1968) - מלחין, מנצח ומורה אוקראיני, ממייסדי המודרניזם במוזיקה הקלאסית האוקראינית.
חבר שוב ושוב במושבעים של תחרויות בינלאומיות, עובד פעיל בגופים המנהלים של איגוד המלחינים של אוקראינה ובקונסרבטוריון בקייב, לוטושינסקי הכשיר גלקסיה חדשה של מלחינים: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, ע' סטנקוביץ', א' קנרשטיין.
זכה בתארים של האמן המכובד של ה-SSR האוקראיני (1945), האמן העממי של ה-SSR האוקראיני (1968), פרס המדינה של ברית המועצות (1946, 1952) וה-SSR האוקראיני. T. G. Shevchenko (1971).
יצר אופרות "חישוק הזהב"(מבוסס על הסיפור "זכר ברקוט" מאת איוון פרנקו, 1929), "שחורס"("המפקד", ספר I. Kocherga and Rylsky, 1937). כתב יצירות למקהלה ותזמורת: "קנטטה חגיגית"(מילים מאת M. Rylsky, 1939), "רָצוֹן"(דברי ט' שבצ'נקו. 1939);

3. מירוסלב סקוריק

מירוסלב מיכאילוביץ' סקוריק (1938) - מלחין ומוזיקולוג, גיבור אוקראינה, אמן העם של אוקראינה, חתן פרס ה-. T. G. Shevchenko, מועמד לתולדות האמנות, יו"ר משותף של איגוד המלחינים של אוקראינה בשנים 2006-2010, מנהל אמנותי של האופרה של קייב (מאז 2011). האחיין הגדול של סולומיה קרושלניצקאיה.
עבודות מפורסמות:אוֹפֵּרָה "משה רבנו"(ליברית מאת B. Stelmakh after I. Franko, 2001), בלטים "בונים בונים"(לפי I. Franko, 1967); "סְוִיטָה" (1961); "מַנגִינָה"לכינור ותזמורת וכו'.

4. ולנטין סיבלסטרוב

ולנטין ואסילביץ' סיבלסטרוב (1937) - מלחין אוקראיני.
המלחין מתאפיין בטכניקה במוזיקה - אוונגרד, אותה נטש בשנות ה-70, והעדיף את הפוסט-מודרניזם. המחבר עצמו מכנה את הסגנון שלו "מטה-מוזיקה". המוזיקה של תקופה זו נשלטת על ידי מצבי רוח מדיטטיביים, מהורהרים.
ולנטין סילבסטרוב - חתן הפרס הבינלאומי על שמו. S. Koussevitzky (ארה"ב, 1967), תחרות המלחינים הבינלאומית "Gaudeamus" (הולנד, 1970), פרס המדינה של אוקראינה. ט. שבצ'נקו (1995), אמן העם של אוקראינה (1989). הוענק אות הצטיינות, תואר שלישי (1997), ירוסלב החכם, תואר V (2007). דוקטור כבוד של האוניברסיטה הלאומית "אקדמיית קייב-מוהילה" (2011). סיבלסטרוב הוא מחבר המוזיקה לסרטים רבים.
היצירות המפורסמות ביותר:"שירים שקטים", "בלדה עתיקה", "אודה לזמיר", "מוזיקה בסגנון ישן" וכו'.

5. דרמליוגה ניקולאי

דרמליוגה ניקולאי וסיליביץ' (1917-1998) - מלחין, מורה, איש מוזיקלי וציבור אוקראיני, מחבר הקונצ'רטו הראשון לבנדורה, חבר באיגוד המלחינים הלאומי של אוקראינה.
בשנת 1946 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון קייב בכיתת הלחנה של ל' רבוצקי ובפקולטה להיסטוריה ותאוריה. אמן 3 פעמים של ה-SSR האוקראיני (1972), אמן העם של אוקראינה (1993); חתן פרס המדינה של אוקראינה על שמו. T. G. Shevchenko (1998, לסימפוניה מס' 3, המוקדשת לזכר קורבנות ההולודומור בשנים 1932-1933 באוקראינה).
עובד:אורטוריה "לנין" (1970); "מתחת לנשר הזהב" (1957); סוויטה "בפולין" (1962) וכו'.

6. יבגני סטנקוביץ'

יבגני פדורוביץ' סטנקוביץ' (1942) - מלחין אוקראיני, יו"ר האיגוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה (מאז 2005), אמן מכובד של ה-SSR האוקראיני (1980), אמן העם של ה-SSR האוקראיני (1986), גיבור אוקראינה (2008) .
הוא למד בבית ספר למוזיקה, למד קומפוזיציה אצל אדם סולטיס בקונסרבטוריון הממלכתי של לבוב על שם ניקולאי ליסנקו.
יבגני סטנקוביץ' הוא מחברן של 6 סימפוניות ו-10 סימפוניות קאמריות, אופרה, 5 בלט, קונצרטים אינסטרומנטליים, מוזיקה לסרטים וכו'.
עבודות מפורסמות:אופרה עממית "כשהשרך פורח" (1978); לסולנים, שתי מקהלות מעורבות "רקוויאם לאלה שמתו מרעב" (1992); לכלי מיתר סימפוניה מס' 4 (Sinfonia lirica) (1977) וכו'.

7. ולדימיר איבסיוק

ולדימיר מיכאילוביץ' איבסיוק (1949-1979) - מלחין ומשורר אוקראיני. גיבור אוקראינה (2009, לאחר מותו).
אחד ממייסדי מוזיקת ​​הפופ האוקראינית (מוזיקת ​​פופ). מחבר 107 שירים, 53 יצירות אינסטרומנטליות, מוזיקה למספר הופעות. רופא מקצועי, כנר, הוא ניגן יפה בפסנתר, צ'לו וגיטרה, וביצע בצורה מופתית את שיריו. אמן יוצא דופן.
פרסים: זוכה דיפלומה של ה-All-Union Review of Young Composers (1978), חתן פרס קומסומול הרפובליקני על שמו. נ. אוסטרובסקי (1988, לאחר מותו) חתן פרס המדינה של אוקראינה על שם. T. G. Shevchenko (1994, לאחר מותו).
עובד:"Chervona Ruta", "Vodograi", "Balad of Mallows", וריאציות סוויטה לתזמורת קאמרית (1977) וכו'.

8. אלכסנדר קוזרנקו

אלכסנדר ולדימירוביץ' קוזרנקו (1963) - מלחין, פסנתרן, מוזיקולוג אוקראיני.
הוא סיים את לימודיו במכללה למוזיקה בלבוב ובקונסרבטוריון קייב ובית ספר לתואר שני, כיתת פסנתר. הוכשר באוניברסיטת וירצבורג (גרמניה, 2004). דוקטור לתולדות האמנות (2001).
זוכה פרס תחרות הפסנתר הכל-אוקראינית על שם. נ. ליסנקו (1984), זוכה תעודה בתחרות האנסמבל הקאמרי הכל-רוסי (1986). חתן פרסי המדינה האוקראינית להלחנה: על שם. ל' רבוצקי (1996) והם. נ. ליסנקו (2001). חבר באיגוד המלחינים הלאומי של אוקראינה ובאיגוד המוזיקה החדשה. השפעה משמעותית על יצירתו של א. קוזרנקו נוצרה על ידי שנים רבות של שיתוף פעולה עם קבוצות תיאטרון, שפירותיהן מוזיקה לעוד 50 הופעות.

כמו כן, מלחינים כמו L. Dichko, A. Zagayevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko ואחרים תרמו תרומה משמעותית לפיתוח האמנות.

לראשונה מציגה NV פרויקט מיוחד של 100 אנשי התרבות המובילים - הדרג הגבוה ביותר בעולם האמנות הביתי, אשר תרם תרומה משמעותית לאמנות ולספרות בעיקר בחמש השנים האחרונות. במסגרתו, ערכו עורכי NV את עשרים המוזיקאים הטובים בארץ - לא כדירוג, אלא כמבחר בסדר אלפביתי

אנטוני ברישבסקי

פסנתרן, בן 25

אנטוני ברישבסקי הוא אחד המשתתפים הצעירים ביותר במאה ה"תרבותית" של NV, מה שלא מונע מהפסנתרן הווירטואוז של הבירה להיות גם בין המתוארים ביותר.

אנשים התחילו לדבר על ברישבסקי עוד בשנת 2000, כשהמוזיקאי בן ה-11 (באותה תקופה) בתחרות הפסנתר הבינלאומית לזכרו של ולדימיר הורוביץ קיבל פרס מיוחד בקטגוריה הופעת בכורה של הורוביץ.

מאז השתתף ברישבסקי בתחרויות בינלאומיות רבות במדינות שונות, כתוצאה מכך הוא הפך לזוכה של כמעט שני תריסר תחרויות בינלאומיות.

רק בשנים 2013-2014 זכה הפסנתרן בחמישה פרסים זרים בבת אחת: הוא זכה בתחרויות הפסנתר הבינלאומיות בפריז ובתחרות ארתור רובינשטיין בתל אביב, הביא את הפרס הראשון מתחרות Interlaken Classics בברן, שוויץ והגראנד פרי של תחרות מוזיקה בינלאומית במרוקו, וכן קיבלה פרס שני בתחרות ערב הפסנתר האירופי (לוקסמבורג).

מאז 2012, ברישבסקי הוא סולן של הפילהרמונית הלאומית של אוקראינה. הוא גם מטייל הרבה בחו"ל - גם סולו וגם עם תזמורות. תושב קייב המוכשר הופיע באולמות קונצרטים בצרפת, איטליה, שוויץ, דנמרק, איסלנד, סרביה, רומניה, פולין, ספרד, גרמניה, בלגיה, מרוקו, ישראל וארה"ב.

Svyatoslav Vakarchuk

כת התואר נקשרה בחוזקה לשמו של מוזיקאי הרוק האוקראיני הראשי סוויאטוסלב ואקרצ'וק כבר כמה שנים. בתקופה שבה הצלחת המוזיקאים נקבעה על פי מספר התקליטים שנמכרו, האלבומים של הקבוצה של Vakarchuk אושן אלזימכר מאות אלפי עותקים וקיבל מעמד של פלטינה.

כעת, כשהגיע עידן האזנה למוזיקה באינטרנט, המספרים המרשימים של נוכחות בקונצרטים של הלהקה מדברים ברהיטות על אהבה עממית. הקיץ, לקונצרטים במסגרת סיבוב ההופעות שהוקדש לרגל 20 שנה ללהקה, שהתקיים בחמש ערים באוקראינה, השתתפו רבע מיליון מאזינים. והתוכנית בקייב שברה שיא בהיסטוריה של עסקי המופעים האוקראינים - תקשיבו אוקיינוסיםב-NSC אוֹלִימְפִּיהגיעו 75 אלף איש.

בהקשר של האירועים המהפכניים והצבאיים המתרחשים במדינה, השירים של ואקארצ'וק קיבלו משמעות מיוחדת עבור רוב האוקראינים. מיליוני בני ארצו מקשרים את עבודתו עם הרצון לשינויים שהמדינה מחכה להם, והעמדה האזרחית של המוזיקאי מזוהה עם שלהם.

בדצמבר 2013 אושיאניהופיעו על במת יורומיידן, וכעת הם מבצעים את שיריהם מול הצבא האוקראיני ותושבי ערים ששוחררו ממחבלים במזרח אוקראינה.

יבגני גודז

מה שהאמיר קוסטוריקה והתזמורת שלו ללא עישון הם עבור עמי הבלקן, יבגני גודז ולהקת הפאנק רוק שלו גוגול בורדלו הם עבור האוקראינים. האוקראיני, שעבר לארצות הברית בסוף שנות ה-80, משך את תשומת הלב של הקהל משני צדי האוקיינוס ​​עם תערובת נפיצה של פולק, רוק, פאנק צועני וקונצרטים תיאטרליים דמויי קרנבל.

המעריצה המפורסמת ביותר של גודז המשתוללת היא כוכבת הפופ מדונה, שהזמינה אותו לככב בסרט לכלוך וחוכמה(2008), כאשר הפסקול הראשי היה המוזיקה של הלהקה, והבמאית הייתה הזמרת בעצמה. היא שרה עם אוקראיני במהלך קונצרט הסולו שלה London Live Earthבוומבלי של לונדון, ומגזין המוזיקה "רולינג סטון" כלל את המוזיקה של הקבוצה ב-50 האלבומים הטובים ביותר וב-100 השירים הטובים ביותר של השנה.

מאז, גוגול בורדלו הקליט ארבעה אלבומים באורך מלא (שבעה בסך הכל), האחרון הוא קונספירציית פורה וידה- יצא ב-2013.

ושנתיים לפניו, הופיע התקליט הראשון של הקבוצה שאינו בשפה האנגלית צועני שלי, שם גודז כלל את הגרסה שלו להמנון המעריצים והשיר של Dynamo Kyiv קייב שלי. מיותר לציין שהסיורים הנדירים של הקבוצה באוקראינה תמיד מעוררים סערה, מכיוון שמבחינת רמת ההנעה הקונצרטית, מעטים יכולים להשוות עם החברה של גודז'יה.

ג'מאלה (סוזנה ג'מאלדינובה)

לשמור על זהות, להיות מקורי ובו בזמן מוכר על ידי קהל המוני זו משימה לא פשוטה. על הבמה האוקראינית, ג'מאלה מתמודדת איתה יותר מכל אחד אחר. מאז הניצחון בתחרות המוזיקה גל חדשביורמלה, שם זכתה ג'מאלה ב-2009 בגראנד פרי, היא נאמנה לעצמה בסגנון הביצוע שלה, ברפרטואר ובקרבה לשורשים הטטריים הקרים שלה.

העדות הטובה ביותר ליכולת העצמית היצירתית של ג'מאלה היא שני אלבומי הסולו שלה (For Every Heart, 2011 ו-All or Nothing, 2013), המבוססים על יצירות מקוריות שכתבה הזמרת עצמה. אגב, הזמר שר בארבע שפות - אוקראינית, רוסית, אנגלית וטטארית קרים.

ג'מאלה מתנסה ללא לאות, מופיעה באולמות קונצרטים גדולים ומול קהלים מתוחכמים בפסטיבלי מוזיקה כמו Jazz Koktebel. בנוסף היא משתתפת בהפקות אופרה ובצילומים (פסקול ותפקיד בסרט להנחותאולסיה סנינה).

כעת זמר, אשר בשנת 2011 היה מועמד לפרסי המוזיקה של MTV אירופה בקטגוריה האמן האוקראיני הטוב ביותר, מתכונן להוציא אלבום חדש, שבו הוא מתנסה במוזיקה אלקטרונית.

אללה זגאיקביץ'

בין המלחינים האוקראינים המודרניים, Alla Zagayevich נחשב, אם לא כוכב, אז כישרון מבריק. ורב פנים. היא ידועה ביצירותיה הן של מוזיקה אינסטרומנטלית קלאסית (הן סימפונית והן קאמרית) והן אלקטרונית. יתר על כן, המלחין נקרא לעתים קרובות "הסנדקית" של האלקטרוניקה הניסיונית האוקראינית.

לפני מספר שנים ייסדה זגאיקוביץ', העומדת בראש האגודה האוקראינית למוזיקה אלקטרו-אקוסטית, אנסמבל אלקטרו-אקוסטי משלה, איתו הקליטה את תקליטור הבכורה שלה Nord/Ouest ב-2011.

במקביל, היצירתיות של האמן האוקראיני כבר מזמן שם לב בחו"ל. Zagayevich הוא הזוכה בתחרות הבינלאומית של מוזיקה קלאסית ואלקטרואקוסטית עכשווית Musica Nova (2011). יצירותיה מבוצעות בצרפת, קנדה, אוסטריה, והיא משתתפת באופן קבוע בפסטיבלים זרים, כולל מרתון המוזיקה החדשה בצ'כיה, E-musika וגאידה בליטא ופסטיבל המוזיקה הבינלאומי Takefu ביפן.

קיריל קראביטס

בגיל 37, תושב קייב קיריל קראביטס ביסס את עצמו היטב בצמרת אולימפוס הניצוח הבינלאומי. במשך יותר מחמש שנים הוא ניהל את התזמורת הסימפונית של בורנמות', אחת הוותיקות והמכובדות בבריטניה. ברזומה שלו שיתופי פעולה עם קבוצות אינסטרומנטליות מובילות באמריקה, אירופה ואסיה.

הצלחה גדולה הגיעה לקיריל קראביטס, בנו של המלחין האוקראיני המפורסם איבן קראביטס, בקושי ניכר. הוא למד בקייב ובווינה וזכה מספר פעמים בפרסים בתחרויות בינלאומיות יוקרתיות. ואז, לאחר שהתגבר על תחרות רצינית של 60 איש למושב, הוא קיבל תפקיד כעוזר מנצח של תזמורת פסטיבל בודפשט.

כיום, ל-Karabits יש חוזה עם התזמורת הסימפונית של בורנמות' עד 2016 והתקשרויות עם מיטב הקבוצות האינסטרומנטליות מלוס אנג'לס ועד טוקיו. בשנה שעברה הוא נבחר למנצח השנה על ידי החברה המלכותית לפילהרמונית.

עם זאת, בלוח ההופעות העמוס של המוזיקאי יש תמיד מקום למולדתו - כמה פעמים בשנה הוא מופיע בקייב יחד עם מוזיקאים מקומיים. בהיותו בחו"ל, המנצח תומך באוקראינה בדרכים נגישות לאנשי תרבות. למשל, באביב האחרון הקדיש את הקונצרטים שלו עם התזמורות של אסן הגרמנית ושל ליל הצרפתית לזכרם של גיבורי המאה השמימית שמתו במהלך העימותים בקייב מיידאן.

כמו רוב הילדים הסובייטים, אלכסיי קוגן למד בבית ספר למוזיקה מגיל צעיר, שם למד כינור בלי הרבה חשק. הוא לא התגלה ככנר - קוגן מתבדח שהנגינה שלו יכולה להרוויח מספיק רק לארוחת צהריים לא יקרה. אבל בלי להגזים, הוא התגלה כאנין הג'אז הטוב ביותר בארץ.

פעם, צעיר תושב קייב החל לאסוף את כל ההקלטות הזמינות של מוזיקה מערבית שוחרת חופש שנאסרה אז במדינה. במהלך שנות הפרסטרויקה, האוסף הייחודי הזה הפך אותו למגיש רדיו מבוקש - במשך מספר שנים ניהל שידורים יומיים בהם השמיע את המוזיקה האהובה עליו מספריית המוזיקה האישית שלו.

כעת הוא משתתף בארגון פסטיבלי הג'אז המרכזיים באוקראינה, כולל פסטיבל הג'אז קוקטבל ופסטיבל הג'אז של לבוב אלפא. האחרון רק בן ארבע, אבל אגדות ג'אז עולמיות כמו הגיטריסט הבריטי ג'ון מקלוהן או לארי קרלטון האמריקאי כבר הופיעו כאן. את הקונצרטים של הפסטיבל משדר ערוץ המוזיקה הצרפתי הפופולרי Mezzo, והעיתונות המערבית כוללת אותו ברשימת אירועי החובה.

למרות העובדה שרוב חייו הבוגרים של קוגן קשורים לג'אז, הוא עדיין טוען שהוא עדיין לא יודע מספיק על המוזיקה הזו. גורו הג'אז בטוח: "אדם שמתעמק בנושא מבין שזו רק ההתחלה. אתה צריך ללמוד כל החיים".

אלכסנדרה קולצובה (קאשה סלטסובה)

זוכת שני פרסי NePops לשירת הרוק הנשית הטובה ביותר, אלכסנדרה קולצובה הפכה מזמן לדמות איקונית ברוק הפופ האוקראיני - תחילה עם להקתה קריכיטקה טסחס, ולאחר מכן, לאחר מותו של גיטריסט הלהקה מיכאיל גיכן, עם הפרויקט קריכיטקה.

עוד עדות לכמה שהציבור התאהב בקולה הקסום של הפרומנטרית הקבועה ובאותן מילים מלאות נשמה של קריכיטקה, בשנת 2010, התקיים סיבוב הופעות אוקראיני כולו לתמיכה באלבום Recipe (תקליט הבכורה של הקבוצה המחודשת ), שסייר ב-15 מהערים הגדולות בארץ.

למרות שלפי הודאתה של קולצובה עצמה, היא לא יכולה להיות "סתם מוזיקאית". "אתה לא יכול לשבת על קצה הכיסא שלך במדינה שלך", אומר הזמר, שהקריירה שלו החלה בעיתונאות. מַנהִיג קריכיטקיאגב, שנולדה ברוסיה, לוקחת על עצמה בשקט עשרות מעשים טובים באוקראינה מולדתה, מיוזמת הסביבה אקו-טורבה, השתתפות באירועים למאבק באיידס וארגון קונצרטים צדקה לסיוע לילדים חולי סרטן, ועד אספקת ציוד ללוחמים לאזור ה-ATO ולמאבק על איתור כוח.

"אם הייתי גבר ולא הייתי עושה מוזיקה, אז ל-SBU היה קובץ עליי כקיצוני", מגחכת קולטסובה.

רומן קופמן

העיתון הבריטי "הטלגרף" כינה אותו כאחד מגדולי המנצחים של זמננו, וה-Sueddeutsche Zeitung הגרמני דירג אותו בשורה אחת עם יבגני מרווינסקי, אחד מעשרים המנצחים הטובים בכל הזמנים לפי מגזין המוזיקה של BBC.

רומן קופמן ראוי למילים המחמיאות הללו. הוא האוקראיני הראשון והיחיד שביים את בית האופרה של מערב אירופה: בשנים 2003-2008 היה קופמן המנהל האמנותי של האופרה של בון ושל התזמורת הסימפונית של בון. בטהובן. איתו קיבל המנצח את פרס הד קלאסיק הבינלאומי היוקרתי על הקלטתו לאורטוריה מאת פרנץ ליסט המשיח. בסך הכל, במהלך הקריירה שלו הספיק קופמן לעבוד עם 80 תזמורות זרות.

והוא מוכר למאזינים מקומיים כמנהל הקבוע של התזמורת הקאמרית של קייב של הפילהרמונית הלאומית, שעל המנצח הראשי שלה הוא עובד מאז 1990.

במהלך תקופה זו, קופמן, שעידכן ללא לאות את הרפרטואר של התזמורת, גילה עבור האוקראינים את המוזיקה של מיטב בני ארצם ובני התקופה (כולל ולנטין סילבסטרוב, מירוסלב סקוריק, יבגני סטנקוביץ'), ויצירות לא ידועות של קלאסיקות מערביות. כך, בשנים 2009-2010, הוא הפך למנצח הראשון בעולם, שתחת הנהגתו ביצעה התזמורת את כל הסימפוניות של מוצרט בעונת קונצרטים אחת.

נטליה לבדבה

מוזיקת ​​ג'אז היא חילופי אנרגיה חיה, משוכנעת נטליה לבדבה, המכונה פסנתרנית הג'אז הטובה ביותר באוקראינה. "אתה רואה איך אדם מאלתר לנגד עיניך, יוצר עלילה, מספר סיפור", אומר לבדבה על הג'אז, "הציבור צריך להתבונן בתהליך הזה. מוזיקת ​​ג'אז קיימת לשמה".

תושבת קייב לבדבה היא לא רק פסנתרן, אלא תזמורת של איש אחד אמיתית - מלחין ג'אז, מעבד, מורה ומנהיג להקה, כולם התגלגלו לאחד. להקת ג'אז שלישיית לבדבה, אשר מלבדה, בתקופות שונות כללו את איגור זקוס, קונסטנטין יווננקו (שניהם גיטרה בס) ואלכסיי פנטייב (תופים), פרסמה שלושה אלבומים באורך מלא מאז אמצע שנות ה-2000 והופיעה בהצלחה הן באוקראינה והן בחו"ל. כך, בשנים 2008-2010 העניקה השלישייה קונצרטים בפולין במסגרת פסטיבל הג'אז הסלאבי עם תוכנית המבוססת על המוזיקה של פרדריק שופן, וכן בסלובקיה.

בהתחשב בכך שמוזיקת ​​הג'אז האוקראינית רק עוברת את שלב היווצרותה, לבדבה עושה הכל כדי לתמוך בתהליך הזה. היא משתתפת בפרויקטים משותפים רבים עם מוזיקאי ג'אז שאפתנים, וכן מארגנת פסטיבלי ג'אז לילדים O'keshkin Jazz ו- Atlant-M

אולג מיכאיליוטה (בסון)

קשה להאמין, אבל ביוני 2014, להקת ההיפ הופ האוקראינית TNMKחגגה 25 שנה להיווסדה - הצוות מתחיל ב-1989.

גדל עם הארץ, טנקיםלהישאר אחת הקבוצות האוקראיניות המברקות, הכנות והבלתי מתפשרות - שבשבילה הן היו אהובות על הציבור כל השנים. איפה TNMKהם מרחיבים כל הזמן הן את הגיאוגרפיה והן את היקף הפעילות שלהם.

אז, בשנת 2012, הקבוצה סיירה יותר מעשרה פסטיבלים באוקראינה, פולין, רוסיה וגרמניה, ובשנת 2013 הם הגשימו חלום מזמן - הם ניגנו בסדרת קונצרטים בערים אוקראיניות סִימפוֹנִי היפ הופיחד עם סימפוניית הנוער תִזמוֹרֶתסלובוז'נסקי. יוזם הסיור היה מיכאיליוטה, שמדי פעם לוקח על עצמו את תפקיד מפיק סאונד וגם במאי וידאו. TNMK.

ולמרות שאולג מיכאיליוטה (פאגוט), בוגר הקונסרבטוריון בחרקוב, הצטרף למוזיקאים רק ב-1994, יחד עם מייסד TNMK אלכסנדר סידורנקו (פוזי), הוא הפך לאחת מדמויות המפתח לא רק עבור הקבוצה, אלא עבור כולם. מוזיקה אוקראינית של עידן העצמאות.

כמו פוזי, בסון משיג הרבה בנוסף לפעילות המוזיקלית שלו. בשנים האחרונות הוא ניסה את עצמו שוב ושוב כמנחה ומשתתף בתוכניות טלוויזיה שונות, ובעזרת הפופולריות שלו עזר לתעשיית דיבוב הקולנוע בשפה האוקראינית לעמוד על הרגליים. לדוגמה, גיבור שובר הקופות דיבר בקולו של מיכאיליוטה שודדי הקאריבייםג'ק ספארו.

לודמילה מונסטירסקאיה

לכבוד קודמתה הגדול היא נקראת סולומייה קרושלניצקאיה החדשה וגם האאידה הטובה בימינו. הבעלים של סופרן דרמטי ייחודי, לודמילה מונסטירסקאיה, היא ללא ספק אחת מזמרות האופרה החזקות בעולם בזמננו.

מאז 2010 היא כבשה את מיטב הבמות הזרות: האוקראינית הוזמנה לתפקידים ראשיים על ידי האופרה המטרופוליטנית של ניו יורק, לה סקאלה של מילאנו, הדויטשה אופר של ברלין וקובנט גארדן בלונדון. יתר על כן, בכל אחד מהתיאטראות הללו, מונסטירסקאיה עשתה רעש, ואספה תגובות נלהבות מהעיתונות, עמיתים וצופים. למרות שהחלקים שהיא מבצעת הם תפקידים מובילים באופרות אטילה, נבוקו, געגוע, נשף מסכות, אאידה, מקבת, כבוד כפרי- בין הקשים והאחראים לזמרי האופרה.

בין השותפים של מונסטירסקאיה נמצאים כוכבי עולם כמו פלסידו דומינגו הספרדי וליאו נוצ'י האיטלקי. ולוח הזמנים של ההופעות הזרות של האוקראיני, כיאה לדיווה אופרה, מתוכנן זמן רב מראש.

עם זאת, היא לא מחמיצה את ההזדמנות להופיע באוקראינה - באופרה הלאומית. באחד הראיונות, כשנשאלה איזו מדינה מאזינים מערביים מחשיבים אותה כמייצגת, השיבה הזמרת: "[הם] נתפסים רק כ[זמרת] אוקראינית. וזה נותן לי תמריץ והשראה. כך חונכתי".

ויקטוריה פולבאיה

ליצירותיה של ויקטוריה פולבה האוקראינית מאזינים חובבי מוזיקה קלאסית מודרנית במיטב האולמות - מארה"ב וצ'ילה במערב ועד קוריאה וסינגפור במזרח. הוא מוערך על ידי המבקרים ונכלל ברפרטואר שלהם על ידי קבוצות הכלים והמקהלה המובילות בעולם. בשנת 2013, יצירותיו של תושב קייב המחונן בוצעו לראשונה על ידי הרכב הקאלט האמריקאי Kronos Quartet.

פולוויה, שזכתה לא פעם בפרסים אוקראינים ובינלאומיים, כותבת מוזיקה בז'אנר המקהלתי, הקאמרי-אינסטרומנטלי והסימפוני. בשנותיה הראשונות, האסתטיקה שהייתה הכי קרובה אליה הייתה האסתטיקה האוונגרדית. כיום, המבקרים מדרגים אותו בין הסגנון המערבי הפופולרי של מינימליזם קדוש, כאשר נושאים רוחניים עמוקים נחשפים באמצעות חזרה על ביטויים מוזיקליים פשוטים.

מהפך יצירתי כזה היה די טבעי עבור פולבאיה. אחרי הכל, במילותיה שלה, מה שהכי חשוב למלחין הוא לא חידוש כשלעצמו, אלא פשטות ואמיתות הביטוי.

אלכסנדר פולוז'ינסקי

המשורר, האזרח והחזית של קבוצת טרטק אלכסנדר פולוז'ינסקי תמיד היה יותר מסתם מוזיקאי.

בשנת 2005, בקושי עזב את במת המהפכה הכתומה, שהמנון הלא רשמי שלה הפך לחיבור המר של טרטק אני לא רוצה, מנהיג הקבוצה, יחד עם מוזיקאים אחרים, ארגנו סיור אוקראיני אל תהיה בחור רע.

קשה למצוא סמל טוב יותר לכל הקריירה המוזיקלית של פולוז'ינסקי מאשר הפעולה הזו, שצמחה במהרה לתנועה החברתית שעדיין קיימת למען ערכים אירופיים עבור אוקראינה.

בכל אחד מאלבומיו של טרטק - ובמהלך עשר השנים האחרונות הוציאה הלהקה חמישה תקליטים - מוצא מחבר כל המילים של הקבוצה, פולוז'ינסקי, מילים הכרחיות וקרובות לבני ארצם בעלי עמדה אזרחית פעילה.

"אם אנחנו רוצים לוותר על משהו, אנחנו חייבים לנסח מה נבנה במקום", ציין לאחרונה מנהיג טרטק, שניתח את ההשלכות של יורומיידן, שהוא היה פעילה.

בעבודתו, פולוז'ינסקי לא מתעייף מ"בניין". באביב הציג המוזיקאי פרויקט סולו Buv'є , במהלכו יבצע יצירות משלו שאינן נכללות ברפרטואר של טרטק.

מריאנה סדובסקיה

ילידת לבוב ותושבת קלן, מריאנה סדובסקאיה מושווה לעתים קרובות לזמרת הפולחן האיסלנדית Björk - הזמרים קשורים באנרגיה של המוזיקה שלהם והרצון להתנסות בז'אנרים וסגנונות. שניהם שואבים השראה מאמנות עממית, מה שהופך אותה לאטרקטיבית ומובנת למאזינים ברחבי העולם.

אני תמיד מתעניינת בבניית גשרים - בין תרבויות, בין מה שהיה למה שיש", מנסחת סדובסקאיה, ששיריה מושמעים בכל היבשות, מנסחת את משימתה היצירתית.

היא החלה את דרכה כשחקנית בתיאטרון לבוב. Lesya Kurbasa Sadovskaya משוכנעת שכולם יכולים לשיר - אתה רק צריך לפתוח את הלב למוזיקה. יש בכך אמת, אבל רק מעטים מקבלים הזמנות לשתף פעולה מההרכב האמריקאי הקאלט קרונוס רביעיית. תושב לבוב כתב יצירה במיוחד להופעה משותפת עם הקבוצה הזו צ'רנוביל. קְצִיר, שהוצג בשנה שעברה תחילה בקייב ולאחר מכן באולם לינקולן סנטר המפורסם בניו יורק.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (שיר למק עממי אוקראיני)

סדובסקיה מטיילת הרבה - בפולין היא משתפת פעולה עם התיאטרון גרז'ניצה, בניו יורק - עם להקת הניסוי Yara Arts Group, ובגרמניה יש לה להקה משלה, Borderland. היא יוצאת למסעות אתנוגרפיים לאירלנד, מצרים וקובה. הפרשנויות שלה לפולקלור האוקראיני הביאו לזמרת את פרס RUTH הגרמני היוקרתי בשנה שעברה.

ולנטין סילבסטרוב

בסוף שנות ה-50 התרחשה תקרית חסרת תקדים בקונסרבטוריון קייב. סטודנט שנה שלישית במכון להנדסה אזרחית בקייב, ולנטין סילבסטרוב, הועבר ללא מבחנים לאוניברסיטה הראשית למוזיקה באוקראינה. מאז, הוא לא נתן שום סיבה לפקפק בכך שהייעוד האמיתי שלו הוא להיות אדריכל של מוזיקה, לא של אבן.

כיום סילבסטרוב הוא המלחין האוקראיני העכשווי המפורסם ביותר בחו"ל. יתר על כן, תהילת עולם הגיעה אליו הרבה יותר מוקדם מהכרה בארץ הולדתו. בעוד שברית המועצות הביטה בחשדנות בניסויים האוונגרדיים של סילבסטרוב, שמהם נוצר מאוחר יותר סגנונו האישי הייחודי, כבר בסוף שנות ה-60 הוא הפך לזוכה פרס סרגיי קוסביצקי היוקרתי (ארה"ב) והתחרות הבינלאומית למלחינים הצעירים גאודימוס ( הולנד).

עד היום נשמע שמו של האוקראיני, שמורשתו כוללת סימפוניות, יצירות תזמורת, קנטטות מקהלה וקאמריות, וכן מוזיקה אינסטרומנטלית, בבמות העולם ובפסטיבלי המוזיקה. בנוסף, המוזיקה של סילבסטרוב, הידועה במערב לא פחות מאשר באוקראינה, הופכת לחלק מפס הקול של סרטים של סלבריטאים קולנועיים - קירה מוראטובה ופרנסואה אוזון.

ולנטין סילבסטרוב - סימפוניה מס' 5

בינתיים, המלחין מתגורר בקייב ומודה שנוח לו לכתוב מוזיקה בארץ הולדתו. בין מה שסילבסטרוב כתב לאחרונה יש מוזיקה המוקדשת לאירועים על המידאן: גרסה חדשה של ההמנון האוקראיני ומוזיקה לשיר מאת טאראס שבצ'נקו קווקז, שהוקרא במיידאן על ידי משתתף המחאה שנפטר סרגיי ניגויאן.

אולג סקריפקה

אם לאוקראינה, כמו לאמריקה, היה היכל התהילה של הרוקנרול שלה, אולג סקריפקה, ללא ספק, היה בין הראשונים להיכלל בה. היצירה המוזיקלית העיקרית שלו היא האגדית וופלי וידופליאסובה- היא אחת הלהקות הפופולריות בארץ כבר כמעט 30 שנה.

מנגינה עממית ואנרגיה עוצמתית של הופעות חיות שנעשו ב.במבוקש הן בבית והן בחו"ל.

אולם במסגרת פרויקט אחד, אפילו מוצלח, כינור צפוף. רק בשנה האחרונה, בנוסף לסיור עם המשפחה ב.בברחבי אוקראינה ואירופה, הוא הספיק לנגן מספר קונצרטים עם קברט הג'אז שלו כֵּיףולטייל ברחבי צפון אמריקה, להופיע עם הכנר וסילי פופאדיוק.

סיור לא מונע מהאמן לקיים את הפסטיבל 11 שנים ברציפות הארץ חשוכה. השנה, הפעולה האתנית העיקרית של הבירה שינתה את מיקומה בפעם הראשונה, ועברה לפארק בקייב Feofaniya, ולפי רוב האורחים, הוא הגיע לרמה חדשה מבחינה איכותית.

אם נוסיף לזה את פסטיבל הג'אז-פולק המצליח בקיץ האחרון מונמארטה על אנדרייבסקי ספוסקועשיר במוזיקה אלטרנטיבית רוק סיץ', סטים של דיג'יי במסיבות בקייב ובערים אחרות באוקראינה, כמו גם מסעדה שנפתחה לאחרונה ומגישה מאכלים מהמטבח האוקראיני העילי קאנפה, אז זה הופך ברור - לקראת מטרתו העיקרית - להפוך את אוקראינה למדינה של חלומות - כינור זז בצעדי ענק.

יבגני פילטוב

יבגני פילטוב הוא אחד המוזיקאים האוקראינים העקביים והחדשניים ביותר, פופולרי באותה מידה בבית ומחוצה לה. המוזיקה שלו במפגש בין פאנק, סול, פופ-רוק והיפ הופ מושמעת באירופה ובאסיה; הוא אוסף אולמות באוקראינה, רוסיה וארה"ב. הכוכבים העיקריים של עסקי המופעים המקומיים להוטים לשתף איתו פעולה.

יליד דונייצק הזה התחיל בתור DJ, והופיע תחת השם הבדוי Dj Major. לאחר זמן מה, הוא הבחין על ידי המפיקים, וכתוצאה מכך, שיתוף פעולה עם TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol ואחרים. אלבום הבכורה שלו עם פרויקט משלו The Maneken יצא בלייבל הצרפתי Somekind Records ונמכר במדינות רבות ברחבי העולם, כולל יפן, שקשה להגיע למוזיקאים אוקראינים.

כיום יש למוזיקאי חמישה תקליטים עם שירים באנגלית וברוסית. באולפן Major Music Box שלו, הוא עובד יחד עם זמרת הנשמה הטובה ביותר של אוקראינה ג'מאלה, כמו גם עם פרפורמרית נוספת, Nata Zhizhchenko. יחד עם האחרון, פילטוב הגה פרויקט חדש, Onuka, שבו טכנולוגיות מוזיקליות מודרניות משולבות באופן אורגני עם כלים עממיים.

אנדריי חליבניוק

להקת X ההיפ-הופ וה-Fאנק רוק Boombox, שהמייסדה, הסולן והמלל שלה הוא אנדריי חליבניוק, היא אחד הסיפורים המצליחים ביותר במוזיקה האוקראינית המודרנית. במהלך עשר שנות קיומה, הוציאה הלהקה שישה אלבומים באורך מלא, מחציתם בארבע השנים האחרונות. ואחד התקליטים הראשונים של Boombox עסק משפחתיהפך לזהב באוקראינה: יותר מ-100 אלף עותקים נמכרו.

הכמות לא השפיעה על האיכות: במהלך העשור הקבוצה הפכה לאחת הפופולריות ביותר לא רק באוקראינה, אלא גם ברוסיה, שם היא משכה באותה מידה אולמות קונצרטים מלאים, ובשנת 2009 קיבלה את פרס Muz-TV הרוסי המפורסם בקטגוריה פרויקט ההיפ הופ הטוב ביותר.

חליבניוק תמך בפומבי ביורומיידן, ובאביב בוטלו לפתע כל הופעות הקבוצה בפדרציה הרוסית. אבל בסתיו הקרוב הקבוצה תחגוג עשור להיווסדה עם סיבוב הופעות באירופה - בנובמבר תישמע Boombox בריגה, וינה, פראג, ורשה, קרקוב, אנטוורפן ופריז.

חליבניוק וצוותו אינם זרים לסיורים למרחקים ארוכים: בפברואר 2011, הצוות סייר בארה"ב ובקנדה, ובשנה שעברה, יחד עם דמיטרי שורוב (פסנתר), נתן קונצרטים בצ'כיה ובגרמניה.

דמיטרי שורוב

דמיטרי שורוב נקרא הפסנתרן המבריק והמצליח ביותר בעסקי המופעים המקומיים. עד גיל 32 הוא השתתף בהקלטות אלבומים של להקות מובילות באוקראינה וברוסיה וניגן כמה אלפי הופעות חיות

הכל התחיל בשיתוף פעולה עם להקת רוק קאלט אושן אלזי- במחצית הראשונה של שנות ה-2000, שורוב היה שותף לכתיבת אלבומים דֶגֶםו סופר סימטריה, שהפכה אולי למצליחה ביותר בתולדות הקבוצה. סיורים רחבי היקף לתמיכה בתקליטים לא היו שלמים ללא המוזיקאי הוירטואוז. שורוב היה אחד מאותם חברי צוות הזהב אוקיינוסים, שעלה לבמה ב-NSC Olimpiyskiy הקיץ במהלך הופעה המוקדשת למלאת 20 שנה לנבחרת, שמשכה קהל שיא לאוקראינה.

הצעדים הבאים בקריירה של הפסנתרן היו להקת האינדי הפופולרית Esthetic Education ושיתוף פעולה עם זמרת הרוק הרוסית המפורסמת ביותר זמפירה. הזמרת, הידועה בדרישותיה הגבוהות למוזיקאים, הזמינה את שורוב להקליט אלבום תודה, הבולטת בין היתר בזכות הפאר המיוחד של סידוריה. ואז היא ניגנה איתו בהופעות חיות במשך שלוש שנים.

כיום, יליד ויניצה, שורוב עסוק בעבודה על פרויקט סולו, Pianoboy. עם זאת, על פי ההערה ההולמת של המוזיקאי עצמו, התפקידים עשויים להיות שונים, אבל המהות לא משתנה. הוא עדיין מנגן במקלדת בצורה מופתית וכותב שירים. רק שעכשיו המוזיקה שלו מלווה בקול שלו.

החומרים השתמשו בתמונות של אלכסנדר מדבדב, נטליה קרבצ'וק ואלנה בוז'קו

פרויקט מיוחד NV People of Culture:

תיאטרון וקולנוע

פטרונים ומנהלי אמנות

קרא את 100 האנשים המובילים של תרבות הזמן החדש בגיליון המיוחד של NV מס' 20 מתאריך 26 בספטמבר 2014

הם מתוארכים לאלף ה-18 לפני הספירה. החלילים שנמצאו באתר מולודובו באזור צ'רנוביץ מתוארכים לאותה תקופה.

באופן כללי, מוזיקה פרימיטיבית הייתה סינקרטית במהותה - שיר, ריקוד ושירה התמזגו ולרוב ליוו טקסים, טקסים, תהליכי עבודה וכו'. במוחם של אנשים, מוסיקה וכלי נגינה מילאו תפקיד חשוב כקמעות במהלך לחשים ותפילות. . אנשים ראו במוזיקה הגנה מפני רוחות רעות, משינה רעה, מפני עין הרע. היו גם מנגינות קסומות מיוחדות להבטחת פוריות הקרקע ופוריות בעלי החיים.

במשחק הפרימיטיבי החלו לבלוט סולנים וזמרים אחרים; ככל שהם מתפתחים, האלמנטים של שפה אקספרסיבית מוזיקלית מובחנים. דקלום על טון אחד גם ללא הממד המדויק של מהלכים מרווחים (תנועת ההברקה כלפי מטה של ​​המנגינה הפרימיטיבית בצלילים קרובים, לרוב שכנים) הובילה להרחבה הדרגתית של טווח הצלילים: הרביעי והחמישי קבועים כגבולות טבעיים עבור הרמה והורדה של הקול וכמרווחי התייחסות למנגינה ומילוים בקטעי ביניים (צרים).

תהליך זה, שהתרחש בימי קדם, היה המקור שממנו צמחה התרבות המוזיקלית העממית. הוא הוליד מערכות מוזיקליות לאומיות ומאפיינים לאומיים של השפה המוזיקלית.

יצירתיות של שירי עם

ניתן לשפוט את התרגול של שירת עם שהיה קיים בימי קדם בשטח אוקראינה על פי שירי פולחן עתיקים. רבים מהם משקפים את השקפת עולמו האינטגרלית של האדם הפרימיטיבי וחושפים את יחסו לטבע ולתופעות הטבע.

הסגנון הלאומי המקורי מיוצג במלואו על ידי שירי אזור הדנייפר המרכזי. הם מתאפיינים בקישוט מלודי, קולות תנועות ואופנים - אאולית, יונית, דוריאנית (לעתים קרובות כרומטית), מיקסולידית. קשרים עם פולקלור בלארוסי ורוסי נראים היטב בפולקלור של פולסי.

פולקלור אינסטרומנטלי וכלי נגינה עממיים

ראה גם: כלי נגינה עממיים אוקראינים

פולקלור אינסטרומנטלי תופס מקום חשוב בתרבות המוזיקלית האוקראינית. כלי הנגינה של אוקראינה עשיר ומגוון. הוא כולל מגוון רחב של כלי נשיפה, מיתר וכלי הקשה. חלק ניכר מכלי הנגינה העממיים האוקראיניים מגיע מכלי נגינה מימי רוסיה; כלים אחרים (למשל, כינור) אומצו על אדמת אוקראינה מאוחר יותר, אם כי אז הפכו לבסיס של מסורות ותכונות ביצוע חדשות.

השכבות העתיקות ביותר של הפולקלור האינסטרומנטלי האוקראיני קשורות לחגים ולטקסים בלוח השנה, אשר לוו בצעדה (צעדות לתהלוכות, מצעדי ברכה) ומוזיקת ​​ריקודים (גופצ'קי, קוזצ'קי, קולומייקות, פולצ'קות, ואלס, יונים, לאסו וכו'). ושיר- מוזיקה אינסטרומנטלית להאזנה. הרכבים מסורתיים כללו לרוב שלישיות של כלים, למשל כינור, רחרח וטמבורין (מה שנקרא מוזיקה משולשת). ביצוע מוזיקה כרוך גם בכמות מסוימת של אלתור.

כלי נגינה מקוריים קיימים בנגינת רועים, שם, ככלל, נעשה שימוש בכלים שנעשו על ידי הנגנים עצמם: זרבובית, פלויארה, דוודנציבקה, טילנקה, צוגפלוט, קרן, טרמביטה, קורה, לוסקה, קוביצי (צינור), דודה, שריקות. , נבל של יהודי וכו'.

במהלך תפילות בתנאים יומיומיים (בבית, ברחוב, ליד הכנסייה), שימשו לעתים קרובות הליירה, הקובזה והבנדורה לליווי חזנות ותהילים.

שיר עם אוקראיני היווה את הבסיס ליצירותיהם של מלחינים אוקראינים רבים. העיבודים המפורסמים ביותר לשירים אוקראינים שייכים ל-N. Lysenko ו-N. Leontovich, תרומה משמעותית ללימוד ולאוסף של אמנות עממית נעשתה על ידי פולקלוריסטים מקומיים - Filaret Kolessa ו- Kliment Kvitka.

מאז שנות השמונים חלה עלייה בעניין בצורות אותנטיות של מוזיקת ​​עם. החלוצים של כיוון זה נחשבים לקבוצת Drevo, שנוסדה ב-1979, בראשות הפרופסור לקונסרבטוריון קייב E. Efremov. בשנות ה-2000 קמו באוקראינה פסטיבלי מוזיקה אתנית כמו ארץ החלומות וששורי, שבהם מבוצעת מוזיקת ​​פולק הן בביצועים אותנטיים והן בעיבודים שונים לסגנונות רוק או פופ. בין הקבוצות המודרניות של שירה אותנטית, יש להזכיר את הקבוצות "Bozhychi", "Volodar", "Butya". מוטיבים אתניים משמשים את הקבוצות "Rushnychok", "Lisopylka", "Vopli Vidoplyasova", "Mandry", "Haydamaky", "Ocheretyanyi Whale"; הקבוצה "DakhaBrakha" מציעה שכבות מקוריות של אלמנטים.

היווצרות מוזיקה מקצועית

קובץ:Ukrainian musicians.jpg

מוזיקאים אוקראינים מתקופות שונות

היו חדשות על האמנות המוזיקלית המקצועית של שבטים מזרח סלאבים מאז ימי רוס. עם אימוץ הנצרות בסוף המאה ה-10, הופיעה שירת כנסייה בשטחה של אוקראינה המודרנית, שנוצרה בהשפעת מוזיקת ​​עם ביזנטית וסלאבית. במאות ה-12-17 התפשט בכנסיות האורתודוקסיות "מזמור הזמנני" המונופוני, אשר השפיע באופן משמעותי גם על עבודתם של מלחינים מתקופות שלאחר מכן.

מאות XVII-XVIII

מוזיקה ווקאלית ואינסטרומנטלית מקצועית חילונית, שהתקיימה באחוזות בעלי קרקעות וביחידות צבאיות, החלה להתפתח בערים במאה ה-17. גילדות של נגנים הופיעו, ותזמורות וקפלות נוצרו תחת השופטים. על בסיס שירים עממיים ומסורות צביעות, במאות ה-18 - תחילת ה-19, נפוצו שירי רומנטיקה המבוססים על שירים של משוררים שונים. אחד הראשונים שהציגו והחלו ליצור בז'אנר זה היה גריגורי סקבורודה, שהכניס לז'אנר השירים נושאים אזרחיים, פילוסופיים וליריים.

חשיבות מיוחדת בתרבות המוזיקלית האוקראינית של המאה ה-18 הייתה בית הספר לזמר גלוכיב, שנוצר ביוזמת דניאל השליח ב-1730, שתלמידיו היו דמיטרי בורטניאנסקי, מקסים ברזובסקי וארטמי ודל. לאחר סיום לימודיהם בבית הספר "גלוכוב", המשיכו בורטניאנסקי וברזובסקי את לימודיהם בבתי ספר למוזיקה איטלקית, שהיו מרכזי המוזיקה האירופית של אותה תקופה.

השילוב בין המסורות של שירת צדדים וטכניקות מודרניות של כתיבה אירופאית קבע את הייחודיות של יצירתם של מלחינים אלה. לאחר שהפך למנצח החצר בסנט פטרסבורג, ומשנת 1796 - ראש קפלת החצר, שנוצרה כמעט אך ורק מתלמידי בית הספר גלוכוב, בורטניאנסקי השפיע רבות על התפתחות התרבות המוזיקלית הרוסית. הוא גם הפך למלחין הראשון של האימפריה הרוסית שיצירותיו המוזיקליות החלו להתפרסם.

XIX - תחילת המאה העשרים

המאה ה-19 בהיסטוריה של המוזיקה התאפיינה בהופעתם של בתי ספר לאומיים רבים על הבמה העולמית, אשר הייתה קשורה לצמיחת המודעות העצמית הלאומית של עמים אירופיים. בעקבות הפולנית והרוסית הופיע בית הספר הלאומי האוקראיני לקומפוזיציה.

בעקבות הסופרים והמשוררים האוקראינים, החלו מוזיקאים מקצועיים של המאה ה-19 לפנות לנושאים עממיים, לעבד שירי עם, אותם בוצעו על ידי חובבים חובבים מוכשרים בליווי כלי עם - קובזה, בנדורה, מצילתיים, כינורות, לירים וכו'. בתחילת המאה ה-19 במוזיקה האוקראינית הופיעו היצירות הסימפוניות והאינסטרומנטליות הראשונות, בין מחבריהן I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya ואלכסנדר ליזוגובי.

פעילותם של תיאטראות חובבים ופתיחת התיאטראות המקצועיים הראשונים (ב-1803 בקייב, וב-1810 באודסה), שבהם הועלו יצירות מוזיקליות ובמה בנושאים לאומיים, מילאו תפקיד חשוב בהתפתחות האופרה האוקראינית. האופרה האוקראינית הראשונה נחשבת ל"זפורוז'ט מעבר לדנובה" מאת גולאק-ארטמובסקי (1863). במערב אוקראינה, המלחינים M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk עבדו בז'אנרים שונים של מוזיקה מקהלתית ואינסטרומנטלית (כולל סימפונית).

היסוד לפיתוח המוזיקה המקצועית הלאומית הייתה עבודתו של ניקולאי ליסנקו, שיצר דוגמאות קלאסיות ליצירות בז'אנרים שונים: 9 אופרות, פסנתר וכלי, יצירות מקהלה וקוליות, יצירה המבוססת על מילים של משוררים אוקראינים, כולל מילים של טאראס. שבצ'נקו. הוא גם הפך למארגן של בית ספר למוזיקה בקייב (1904; מ-1918 -).

• נ ליסנקו."אלוהים גדול, אחד"(מידע נוסף)
• נ ליסנקו.קנטטה "לשבור את המפלים"(מידע נוסף)
• נ ליונטוביץ'."שכדריק"(מידע נוסף)

העקרונות היצירתיים של ליסנקו אומצו על ידי N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepovoy, N. D. Leontovich, D. V. S. Ohansky, Yav. שמיים ומלחינים אחרים.

במחצית השנייה של המאה ה-19 התפשטה תנועת המקהלה, וקמו אגודות המקהלה "טורבן" (1870) ו"בויאן" (1891). בתי אופרה גבוהים יותר נפתחו בקייב (1867) ובלבוב (1900), בתי ספר למוזיקה באגודה הרוסית למוזיקה בקייב (1868), חרקוב (1883), אודסה (1897) ובערים נוספות.

נושאים אוקראינים נוכחים גם ביצירותיו של פרנץ ליסט, שטייל ​​ברחבי אוקראינה בסוף שנות הארבעים של המאה ה-19. בין יצירותיו ניתן למנות את קטעי הפסנתר "בלדה אוקראינית" ו"מחשבה", וכן השיר הסימפוני "מאזפה".

בתחילת המאה ה-20 זכתה גלקסיה של אמנים אוקראינים לתהילה עולמית. ביניהם הזמרים סולומייה קרושלניצקאיה, או. פטרוסנקו, ז' גאידאי, מ' ליטוויננקו-וולג'מוט, הזמרים מ.ע. מנצ'ינסקי, א.פ. משוגה, א. פטרז'ינסקי, ב' גמיריה, הפסנתרן ולדימיר הורוביץ, מנצח המקהלה א.א. קושיצה. מחוץ לאוקראינה נודעו עיבודי מקהלה מאת נ.ד. לאונטוביץ'.

היסטוריה של הקלטות הקול הראשונות

תקליטי הגרמופון הראשונים עם שירה באוקראינית יצאו ב-1899 על ידי חברת אמיל ברלינר בלונדון. ההקלטות נעשו במהלך סיבוב ההופעות של המקהלה הרוסית על ידי S. Medveedeva. הקלטה אחת נקראה "צ'ורנוכמרי", כנראה זה היה דואט של אוקסנה ואנדריי מהאופרה "זפורוז'ט מעבר לדנובה", תקליט אחר היה השיר "שמש נמוכה". רישומים אלו אינם ידועים כרגע. בשנת 1900 הקליט "אמיל ברלינר" שבעה תקליטים אוקראינים נוספים. בלבוב בשנים 1904-1905 בוצעו הקלטות של שירים אוקראינים בביצוע א.א. קרושלניצקאיה, ובשנת 1909 - על ידי פ.נ.לופטינסקאיה.

בקייב בין השנים 1909-1911 היה אולפן הקלטות "International Extra-Record", בין ההקלטות הראשונות שלו (יולי 1909) היה P.I. Tsesevich, כנראה מבצעים אוקראינים אחרים (הקטלוגים של האולפן לא שרדו). מעניינות במיוחד 11 הקלטות של הסופרן E. D. Petlyash בליווי פסנתר מאת N. V. Lysenko. שלושה תקליטים מסדרה זו נמצאו באוספים של מוזיאון הבית של N.V. Lysenko בקייב, השירים "Gandzya" - "אני הולך לאחו, אני מוביל את הסוס", "הרוח נושבת" - "קארי". עיניים" ו"אוי" רשומות עליהם אמר לי לאמא" - "לא חוזר מהקמפיין." רק האולפן פעל בקייב, והתקליטים הופקו בברלין.

מאז 1911 פעלה בקייב חברת ההקלטות "Extrafon", שלראשונה באוקראינה החלה להפיק תקליטים במקום. התקליטים האוקראינים הראשונים שנעשו בקייב היו ההקלטות של זור מ.א. נדז'דינסקי עם השירים "הולך צ'ומאק על הרינוצ'קה", "אוי, יונת הצב עפה", "אוי, הילדה הלכה", "שסיווה זוזוליה עטפה" ו אחרים, 7 שירים בסך הכל; טנור I. E. Gritsenko - "השמש נמוכה", "At I Gayu, I Gayu" למילותיו של T. G. Shevchenko, "I Marvel at the Sky" (מילים מאת M. Petrenko) ואחרים, 6 שירים בסך הכל; 6 שירים מאת E. D. Petlyash. הקלטות אלו נעשו קודם לכן, על ידי אולפן אקסטרה-רקורד הבינלאומי. ב-1912 הוציא "אקסטרפון" 10 שירים אוקראינים בביצוע מקהלת י.א.שקרדקובסקי ונ.נמצ'ינוב, 11 - בביצוע רביעיית ב.פ.גירניאק; בשנת 1914, לרגל יום השנה של ט.ג. שבצ'נקו - תקליטים עם שירים המבוססים על דברי המשורר בביצועם של טסביץ', גריצנקו, קרלשוב, פטליאש ומקהלת נדז'דינסקי. ההקלטות כללו יצירות כמו "שאגת הדנייפר רחבת הסטוניה...", "והעמק הרחב...", "יקבי מני צ'רביצ'קי", "שריפות בוערות, מוזיקה מתנגנת", "מים זורמים בשטח ים כחול", "קצוות קיץ הנעורים".

תרבות מוזיקלית של 1917-1918

במקביל, הממשלה הסובייטית פתחה מספר מוסדות מוזיקליים בערים שונות באוקראינה. ביניהם תיאטראות אופרה ובלט בחרקוב (), פולטבה (), ויניצה (), דנייפרופטרובסק (), דונייצק (), להקות מקהלה וסימפוניה.

שנות ה-30 - 1950

החל מהמחצית השנייה של שנות ה-30, האמנות המוזיקלית של אוקראינה הסובייטית התפתחה בעיקר בהתאם לריאליזם הסוציאליסטי, שהפך לשיטת היצירה היחידה של ספרות ואמנות שהותרה רשמית בברית המועצות. אנשי תרבות שחרגו משיטה זו ספגו ביקורת ורדיפות קשות. לפיכך, יצירותיהם של ב' ליאטושינסקי ול' רבוצקי ספגו ביקורת נוקבת במליאות איגוד המלחינים, והאחרון נטש למעשה את הפעילות היצירתית לאחר 1934, והגביל עצמו לעבודת הוראה ועריכה.

במקביל, באוקראינה עלה שיר סובייטי המוני, אחד מראשוני היוצרים שלו היה קונסטנטין בוגוסלבסקי. בשנות ה-30 הופיעו האופרות הראשונות בנושאים סובייטיים, ביניהן "שחור" מאת ב' ליאטושינסקי (1930), "פרקופ" מאת יו. מיטוס (1937). שירים המוקדשים למפלגה הקומוניסטית ולמנהיגיה התבססו ברפרטואר של קבוצות מקצועיות וחובבות.

תרומה משמעותית לפיתוח האמנות המוזיקלית האוקראינית תרם על ידי המלחין והמורה ניקולאי וילינסקי (תלמידו של ויטולד מלישבסקי), שעבד תחילה באודסה ולאחר מכן בקונסרבטוריון קייב.

במערב אוקראינה, שעד 1939 הייתה חלק מפולין, פעלו המלחינים V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky, והפולקלור פ.מ. קולסה.

בתקופה שלאחר המלחמה, בין המלחינים האוקראינים הבולטים היו גריגורי ורבקה, האחים גאורגי ופלאטון מייבורוד, קונסטנטין דנקביץ', א' יא שטוגרנקו ואחרים.בין המבצעים המפורסמים היה הטנור איבן קוזלובסקי. ילידת מחוז חרקוב, קלאודיה שולז'נקו, התפרסמה ברבים בזכות הביצוע שלה לשירים מהשורה הראשונה.

שנות ה-60 - 1980

שנות ה-60 הפכו לזמן פריצת הדרך של בית הספר למוזיקה האוקראינית על הבמה העולמית, חדירת המגמות האחרונות במוזיקה האירופית למוזיקה האוקראינית. קבוצת "קייב אוונגרד" נוצרה בקייב, שכללה את ולנטין סילבסטרוב, ליאוניד גרבובסקי וויטלי גודז'יאצקי. בשל הבדלים עם החוגים המוזיקליים הרשמיים של ברית המועצות, חברי האוונגרד של קייב היו נתונים לסוגים שונים של לחצים, ולכן הקבוצה התפרקה בסופו של דבר.

באותן שנים המשיכו פלטון וג'ורג'י מייבורודה וק' דנקביץ' לעבוד. בתקופה זו יצר בוריס ליאטושינסקי את שתי הסימפוניות האחרונות שלו. בשנות ה-70 - 1980 התפרסמו המלחינים M. Skorik, E. Stankovic, I. Karabits ואחרים.

בית הספר הלאומי לאמנות ווקאלית זכה להכרה עולמית. הנציגים המבריקים ביותר של במת האופרה האוקראינית הם א. סולוביאננקו, דמיטרי גנאטיוק, בלה רודנקו, א' מירושנצ'נקו, רומן מאיבורודה. אירוע משמעותי בחיים המוזיקליים של אוקראינה היה הפקת האופרה "קטרינה איזמאילובה" של שוסטקוביץ' בקייב ב-1965.

במקביל להיווצרות מוזיקת ​​הפופ במדינות המערב, באוקראינה, כמו במדינות אחרות, פרחה מוזיקת ​​הפופ הסובייטית. בולטת במיוחד יצירתו של ולדימיר איבסיוק, מחברם של יותר מ-100 שירים, שחייו נקטעו באופן טרגי ב-1979.

בין המלחינים והפזמונאים של אותן שנים מפורסמים גם א.י. בילאש, ו.ורמניך, ואחר-כך I. קראביטס. באותן שנים זכו אמני פופ לפופולריות - סופיה רוטארו, נזארי ירמצ'וק, וסילי זינקביץ', איגור בלוזיר, טאראס פטריננקו, אלא קודלי ואחרים.

במקביל, נולדו פרויקטים מוזיקליים ומוזיקליים-פואטיים מודרניים טיפוסיים, כולל התיאטרון הסאטירי "אל תבכי!" V. Morozova (שנות ה-70), קבוצת "Dead Piven" וקבוצת פייטן הרוק "קינת ירמיהו" (המחצית השנייה של שנות ה-80).

מוזיקה עכשווית

מוסדות חינוך וקונצרטים

מבחינה היסטורית, אוקראינה קיבלה מערכת נרחבת של ארגוני מוסיקת חינוך וקונצרטים, הנמצאים בסמכות השיפוט של משרד התרבות והתיירות של אוקראינה. ביניהם:

תיאטראות

• בתי אופרה בקייב, חרקוב, לבוב, אודסה, דנייפרופטרובסק, דונייצק
• תיאטראות קומדיה מוזיקלית בחרקוב ואודסה, כמו גם תיאטרון אופרטה בקייב
• תיאטרון מוזיקלי לילדים בקייב

מוסדות קונצרטים

• הפילהרמונית והפילהרמונית הלאומית בכל המרכזים האזוריים של אוקראינה,
• בתי עוגב ומוסיקה קאמרית בקייב, דנייפרופטרובסק, בילה צרקווה, לבוב וחארקוב
• ארמונות תרבות ובתי תרבות בערים רבות באוקראינה.

מוסדות חינוך למוזיקה

מוזיקאים מקצועיים מאומנים על ידי:

• קונסרבטוריונים (אקדמיות למוזיקה) בקייב, אודסה, לבוב, דונייצק, דנייפרופטרובסק
• פקולטות למוזיקה באוניברסיטת חרקוב לאמנויות ובאוניברסיטת קייב לתרבות
• בתי ספר למוזיקה בערים שונות באוקראינה.

קבוצות קונצרטים

נכון לשנת 2008, פועלות באוקראינה 10 צוותים לאומיים ו-2 מדינות. מתוכם, 10 ממוקמים בקייב ואחד באודסה.