אמנות כצורה ספציפית של השתקפות המציאות. אוסף של חיבורים אידיאליים על לימודי חברה פונקציות וסוגי אמנות

המשמעות של אמנות
ציטוטים על אמנות באתר

אמנות היא ניסיון ליצור עולם אחר, אנושי יותר לצד העולם האמיתי.

אנדרה מאורואה

אמנות היא מציאות בהורה האמן, הנושאת את חותמת מזגו, המתבטאת בסגנון.

אנדרה מאורואה

המטרה הגבוהה ביותר שאמנות יכולה לשרת היא היכולת לגרום לאנשים להבין את החיים בצורה עמוקה יותר ולאהוב אותם יותר.

רוקוול קנט

כולנו מבלים את ימינו בחיפוש אחר משמעות החיים. דע, משמעות זו נמצאת באמנות.

אוסקר ויילד

אמנות היא הביטוי של המחשבות העמוקות ביותר בצורה הפשוטה ביותר.

אלברט איינשטיין

האמנויות מועילות רק אם הן מפתחות את המוח ואינן מסיחות את דעתה.

סנקה

המטרה העיקרית של האמנות אינה העתקה ריקה של חפצים וחפצים. זה צריך לתת משהו חדש, חושני, אמיתי.

הונורה דה בלזק

המשימה של האמנות היא לשפשף את עינינו.

קרל קראוס

תפקידה של האמנות לחשוף את האמת בצורה חושנית.

גאורג וילהלם

יצירת אמנות היא פיסת טבע המסוננת דרך מזגו של האמן.

אמיל זולה

האמנות נמצאת במקומה הראוי רק כשהיא כפופה לתועלת. המשימה שלו היא ללמד באהבה; וזה מביש כשזה רק משמח אנשים, ולא עוזר להם לגלות את האמת.

ג'ון ראסקין

סימן בטוח שמשהו אינו אמנות או שמישהו לא מבין באמנות הוא שעמום.

ברטולט ברכט

אין אמנות בלי ניסיון.

קונסטנטין סרגייביץ' סטניסלבסקי

תפקידו של האמן הוא ליצור שמחה.

קונסטנטין ג'ורג'יביץ' פאוסטובסקי

מטרת האמנות היא להניע לבבות.

קלוד אדריאן הלבטיוס

האמנות היא מתווך של מה שלא ניתן לבטא.

יוהאן וולפגנג גתה

אמנות היא מראה שבה כל אחד רואה את עצמו.

יוהאן וולפגנג גתה

אמנות הייתה יותר שמיכה מאשר מראה.

אוסקר ויילד

האמנות היא הסמל היפה ביותר, המחמיר ביותר, המשמח והטוב ביותר לתשוקתו הנצחית והבלתי סבירה של האדם לטוב, לאמת ולשלמות.

תומס מאן

המשימה של האמן היא להפוך אנשים לילדים.

פרידריך ניטשה

זו האומנות היחידה המגיבה לרגשות ומחשבות אמיתיות, ואינה משמשת כקינוח מתוק, שאפשר להסתדר בלעדיו.

ולדימיר ואסילביץ' סטסוב

אמנות וטבע
ציטוטים על אמנות באתר

כל אמנות היא חיקוי של הטבע.

סנקה

השקפתו של האמן על תופעות החיים החיצוניות והפנימיות שונה מהרגיל: הוא קר ונלהב יותר.

תומס מאן

מושא האמנות לא צריך להיות מציאות פשוטה, אלא יופי מורכב.

אוסקר ויילד

אמת היא לא תמיד אמנות, ואמנות היא לא תמיד אמת, אבל לאמת ולאמנות יש מכנה משותף.

רנארד

הכלל החשוב ביותר של האמנות הוא שהיא לא יכולה לחקות שום דבר מלבד מה שמתקבל על הדעת.

לופה דה וגה

כשמתארים משהו, אנחנו לוקחים על עצמנו אחריות עצומה - להבין את הטבע ולתאר אותו בצורה מלאה ככל האפשר.

ולדימיר אנדרייביץ' פבורסקי

אין צורך להעתיק את הטבע, אבל צריך להרגיש את מהותו ולשחרר אותו מתאונות.

יצחק לויתן

האמת של הטבע לא יכולה ולעולם לא תהיה האמת של האמנות.

הונורה דה בלזק

דווקא בגלל שאמנות אמיתית שואפת למשהו אמיתי ואובייקטיבי, אי אפשר להסתפק רק במראית עין של אמת.

יוהאן פרידריך שילר

כאשר אתה מנסה לתאר משהו, אתה מקבל תחושה מוזרה כאילו מעולם לא ראית את האובייקט הזה לפני כן. משהו חדש לגמרי נולד מול עינינו.

פול ולרי

למצוא את הבלתי ייאמן ברגיל ביותר, ולמצוא את הרגיל בבלתי ייאמן זו אמנות אמיתית.

דניס דידרו

יצירות השפויים יופלו על ידי יצירותיהם של האלימים.

אפלטון

האמנות מפסיקה להיות אמנות ברגע שהתודעה שלנו מתחילה לתפוס אותה כאמנות.

ר' ואגנר

האמנות אינה מתארת ​​את הגלוי, אלא הופכת אותו לגלוי.

פול קליי

צייר המשרטט ללא חושים, מונחה על ידי תרגול ושיקול דעת של העין, הוא כמו מראה המשקפת את כל האובייקטים המנוגדים לה, מבלי שיש לו ידיעה עליהם.

לאונרדו דה וינצ'י

אמנות ומדע
ציטוטים על אמנות באתר

ניסיון הוא ידע של הפרט, ואמנות היא ידע של הכלל.

אריסטו

דמיון חשוב יותר מידע.

אלברט איינשטיין

הדבר היפה ביותר שאנו יכולים לחוות בחיים הוא מסתורין. זה המקור לכל אמנות או מדע אמיתיים.

אלברט איינשטיין

מדע הוא ניתוח ספקטרלי; אמנות היא סינתזה של אור.

קרל קראוס

אמנות היא ניחוש לגבי מה שהמדע עדיין לא יודע.

אמיל קרוטקי

כדי להעריך יצירות אמנות לעולם לא יהיה לנו דבר מלבד תחושה והיגיון, ואלה הכלים הכי לא מדויקים בעולם.

אנטול דה פראנס

המדע מרגיע, אבל האמנות קיימת כדי למנוע רוגע.

ז'ורז' בראק

לא יכולה להיות אמנות פטריוטית ולא מדע פטריוטי.

יוהאן וולפגנג גתה

שום אמנות אינה עצמאית. כל האמנויות מבוססות על חקר האמת.

מרקוס טוליוס קיקרו

האמנות מאפשרת לנו להגיד גם מה שאנחנו לא יודעים.

ג' לאוב

האחריות הישירה של האמן היא להראות, לא להוכיח.

אלכסנדר בלוק

בלי דמיון אין אמנות, כמו שאין מדע.

פרנץ ליסט

כל אחד יכול ללמוד מדעים - חלקם עם יותר קושי, אחרים עם פחות קושי. אבל כל אחד מקבל מאמנות כמה שהוא עצמו מסוגל לתת.

שופנהאואר

חוקים ותיאוריות טובים במצבים של אי ודאות. ברגעים של השראה, בעיות נפתרות באופן אינטואיטיבי, מעצמן.

יוהנס איטן

דמיון הוא שם נרדף ליכולת לגלות.

פדריקו גרסיה לורקה

מעולם לא הפרדתי בין האמן לבין ההוגה, כשם שאיני יכול להפריד בין צורה אמנותית למחשבה אמנותית.

פרדריק דה סטנדל

אם המדע הוא זיכרון הנפש, אז האמנות היא זיכרון הרגש.

ולדימיר אלכסייביץ' סולוחין

אמנות וכסף
ציטוטים על אמנות באתר

השכר הגדול לאמנות בחייהם, הקטנים מתפרנסים מזה.

אמיל קרוטקי

קל ליפול לנתיב של אמנות זולה. זה מספיק כדי ליצור משהו וולגרי ולא טבעי.

לב ניקולאביץ' טולסטוי

ברגע שאמן חושב על כסף, הוא מאבד את חוש היופי שלו.

דניס דידרו

אמנות היא עסק מסתורי שבו אתה יכול לעשות כל מיני טעויות ועדיין להרוויח כסף.

ר' צ'נדלר

"מודרני" היא מילה המציינת סוג של אמנות שאין מה לומר עליה יותר.

"20,000 קשקושים וציטוטים"

אין אמנות מודרנית. יש רק אמנות - ופרסום.

אטברט שטרנר

באמנות, צורה היא הכל, חומר לא שווה כלום.

היינריך היינה

אמנות ועבודה
ציטוטים על אמנות באתר

כדי להגיע לפסגות באמנות, אתה צריך לתת לה חיים שלמים.

איבן אלכסנדרוביץ' גונצ'רוב

השראה היא מסוג האורחים שלא אוהבים לבקר את העצלנים.

פיוטר צ'ייקובסקי

אוי לאמן המבקש להראות את כישרונו ולא את הציור שלו.

רומן רולנד

עבודה מתמדת היא חוק האמנות והחיים כאחד.

הונורה דה בלזק

לכל אמן יש אומץ, שבלעדיו כישרון לא יעלה על הדעת.

יוהאן וולפגנג גתה

בלי התלהבות, שום דבר אמיתי לא נוצר באמנות.

רוברט שומאן

לא ניתן להשיג אמנות ולא חוכמה אלא אם כן נלמד.

דמוקריטוס

אמנות היא כמו חיפוש יהלומים. מאה אנשים מחפשים, אחד מוצא. אבל זה לעולם לא היה מוצא את היהלום אם מאה אנשים לא היו מחפשים בקרבת מקום.

ולדימיר אלכסייביץ' סולוחין

כאשר אהבה ואומנות חוברים יחד, אתה יכול לצפות ליצירת מופת.

ג'ון ראסקין

החסרונות הם תמיד במקום שבו היצירתיות מסתיימת ומתחילה העבודה.

לאמנות יש שני אויבים מסוכנים ביותר: אומן שאינו מואר בכישרון וכישרון שאינו שולט במלאכה.

אנטול דה פראנס

מטרת היצירתיות היא מסירות,

לא הייפ, לא הצלחה.

כאשר קו מוכתב על ידי תחושה,

זה שולח עבד לבמה,

וכאן נגמרת האמנות,

והאדמה והגורל נושמים.

בוריס פסטרנק

אמנות דורשת בדידות, או צורך, או תשוקה.

אלכסנדר דיומא (בן)

בין אם הוא מחזיק אזמל, עט או מברשת בידו, האמן באמת ראוי לשם הזה רק כאשר הוא מחדיר נשמה לחפצים חומריים או נותן צורה לדחפים רוחניים.

אלכסנדר דיומא (בן)

המשורר הוא שליט ההשראה. הוא חייב לפקד עליהם.

יוהאן וולפגנג גתה

הציור מקנא ודורש מאדם להשתייך אליו לחלוטין.

מיכלאנג'לו בוונארוטי

עם כמה יכולות אפשר כמובן ללמוד מלאכת משורר או אמן, אבל המלאכה תישאר בגדר מלאכה: בלי תובנה יצירתית אי אפשר לחרוג מגבולות החיקוי או ההעתקה. עם זאת, דחף רגשי יצירתי אינו מספיק, כי ללא חתירה מתמשכת אחר מטרה אי אפשר ליצור עבודה מוגמרת. אמנות דורשת הקרבה מיוצריה, והיכולת להקריב את עצמו למען אידיאל היא ביטוי של יצריות.

לב גומיליוב "מרוסיה לרוסיה"

אמנות וצופים
ציטוטים על אמנות באתר

ישנם שלושה סוגים של אנשים: אלה שרואים; אלה שרואים כשהם מוצגים; ומי שלא רואה.

לאונרדו דה וינצ'י

אין כיוונים חדשים באמנות, יש רק דבר אחד – מאדם לאדם.

סטניסלב יז'י לק

האמנויות מרככות את המוסר.

אובידיוס

כולם צריכים להיות יצירת אמנות - או ללבוש יצירת אמנות.

אוסקר ויילד

יש שתי דרכים לא לאהוב אמנות. אחד מהם הוא פשוט לא לאהוב אותו. השני הוא לאהוב אותו בצורה רציונלית.

אוסקר ויילד

האם האמנויות היו מאושרות אילו היו שופטות רק על ידי אמנים.

מרקוס פביוס קווינטיליאן

אם הצגה היא יצירת אמנות, הפקתה בתיאטרון היא מבחן לא למחזה, אלא לתיאטרון; אם זה לא יצירת אמנות, ההפקה שלה בתיאטרון היא בחינה לא למחזה, אלא לקהל.

אוסקר ויילד

אמנות משקפת לא את החיים, אלא את הצופה.

אוסקר ויילד

יוהאן וולפגנג גתה

יצירות אמנות אלמותיות אמיתיות נשארות נגישות ומביאות הנאה לכל הזמנים והעמים.

הגל

כל יצירת אמנות שייכת לזמן שלה, לאנשים שלה, לסביבה שלה.

הגל

חפצי אמנות גדולים הם נהדרים רק בגלל שהם מובנים ונגישים לכולם.

לב ניקולאביץ' טולסטוי

באזורים שבהם פרחו האמנויות, נולדו האנשים היפים ביותר.

יוהאן יואכים וינקלמן

אמנות היא תחליף לחיים, זו הסיבה שאמנות אהובה על מי שנכשל בחיים.

ו' קליוצ'בסקי

אמנות מתמודדת בקלות רבה יותר עם עוני ויוקרה מאשר עם שביעות רצון. כל דמותה של הפלישתנות, על הטוב והרע שלה, מגעיל ודחוס באמנות.

אלכסנדר איבנוביץ' הרזן

אמנות שנוצרה עבור שנים עשר אנשים הופכת בסופו של דבר לנחלתם של שנים עשר מיליון.

תאדאוס פייפר

כל יצירת אמנות משנה את קודמותיה.

מייסון קולי

כולם חייבים לעמוד מול הציור בדיוק כמו מול המלך, להמתין לראות אם זה יגיד לו משהו ומה בדיוק יגיד, וגם עם המלך וגם עם הציור אסור לו לדבר קודם, אחרת הוא ידבר. שומע רק את עצמו.

ארתור שופנהאואר

כדי להיות אדיב באמת, אדם חייב להיות בעל דמיון חי, הוא חייב להיות מסוגל לדמיין את עצמו במקום אחר. דמיון הוא הכלי הטוב ביותר לשיפור מוסרי.

פרסי שלי

מדינה שבה לימדו לצייר באותה דרך שבה הם מלמדים קרוא וכתוב, תעלה בקרוב על כל שאר המדינות בכל האמנויות, המדעים והכישורים.

דניס דידרו

כבר בצעירותי הבנתי שאמנות נדיבה יותר מאנשים.

מקסים גורקי

סומרסט מוהם

אמנות יכולה להיקרא אמיתית רק אם היא מוצאת תגובה בלב כולם, ואינה מובנת רק על ידי חבורת אריסטוקרטים המעמידים פנים בזהירות שהם מבינים אותה...

רומן רולנד

אמירות אחרות על אמנות
ציטוטים על אמנות באתר

ציור הוא שירה שרואים, ושירה היא ציור שנשמע.

לאונרדו דה וינצ'י

במקום שהמחשבה לא עובדת יחד עם היד, אין אמן. במקום שהרוח אינה מנחה את ידו של האמן, אין אמנות.

לאונרדו דה וינצ'י

אמנות היא הדבר הרציני היחיד בעולם, אבל האמן הוא האדם היחיד בעולם שלעולם לא רציני.

אוסקר ויילד

בכל יצירת אמנות, גדולה או קטנה, עד הקטנה ביותר, הכל מסתכם בקונספט.

יוהאן וולפגנג גתה

החיים קצרים, דרך האמנות ארוכה...

היפוקרטס

אמנות היא תמיד עניין של כל האדם. לכן, זה טרגי ביסודו.

פרנץ קפקא

בעבר פחדו שמספר חפצי האמנות עלולים לכלול חפצים שמשחיתים אנשים, ואסרו על הכל. עכשיו הם רק מפחדים לאבד סוג של הנאה שמעניקה האמנות, והם מתנשאים על כולם. ואני חושב שהטעות האחרונה הרבה יותר חמורה מהראשונה ושהשלכותיה הרבה יותר מזיקות.

לב ניקולאביץ' טולסטוי

שום דבר לא מבלבל מושגי אמנות יותר מאשר הכרה ברשויות.

לב ניקולאביץ' טולסטוי

האמנות מנצחת בכך שהיא מתרחקת מוולגריות.

גאורגי פלחנוב

להגיד מה שאתה חושב זה לפעמים הטיפשות הכי גדולה, ולפעמים האמנות הכי גדולה.

מריה-אבנר אשנבך

עבור יצור כה קטן כאדם, לא יכולים להיות דברים קטנים. רק על ידי מתן חשיבות לדברים קטנים נוכל להשיג את האמנות הגדולה של לסבול פחות ולהנות יותר.

סמואל ג'ונסון

אלקות היא אומנות הדיבור בצורה כזו שמי שאליו אנו פונים מקשיבים לא רק ללא קושי, אלא גם בהנאה, כך שלכדו את הנושא ומוסית לגאווה, הם רוצים להעמיק בו.

בלייז פסקל

אמן אמיתי נטול יהירות; הוא מבין היטב שאמנות היא בלתי נדלית.

לודוויג ואן בטהובן

גדולתה של האמנות טמונה בדיכוטומיה המתוחה הנצחית הזו בין יופי וסבל, אהבה לאנשים ותשוקה ליצירתיות, ייסורי הבדידות והעצבנות מהקהל, מרד והרמוניה. האמנות מאזנת בין שתי תהומות – קלות דעת ותעמולה. על פסגת הרכס שלאורכו מתקדם אמן גדול, כל צעד הוא הרפתקה, הסיכון הגדול ביותר. אולם בסיכון זה, ורק בכך טמון חופש האמנות.

אלבר קאמי

לאמנות יש התקפי צניעות. זה לא יכול לקרוא לאל כף.

אלבר קאמי

הציור של אלה שלומדים ממני חי, ואלה שמחקים אותי הם חסרי חיים, מתים.

צ'י באי-שי

השראה היא הנטייה של הנשמה לקבלה חיה של רשמים, ולכן להבנה מהירה של מושגים, התורמת להסברם.

אלכסנדר פושקין

בכל צורות האמנות, אתה בעצמך צריך לחוות את התחושות שאתה רוצה לעורר אצל אחרים.

פרדריק דה סטנדל

כישרון אינו אלא מתנת הכללה ובחירה.

יוג'ין דלקרואה

היכולת להעביר את השלם היא הסימן העיקרי של אמן אמיתי.

יוג'ין דלקרואה

אמנות היא שיתוף פעולה בין אלוהים לאמן, וככל שפחות אמן, כך ייטב.

אנדרה ז'יד

באמנות, מה שמוצג כבר מוכח.

ויסריון גריגורייביץ' בלינסקי

אמנות ללא הרעיון שאדם ללא נשמה הוא גופה.

ויסריון גריגורייביץ' בלינסקי

כל אמנות היא אוטוביוגרפית; פנינה היא האוטוביוגרפיה של צדפה.

פדריקו פליני

אם האמנות הקלאסית קרה, זה בגלל שהלהבה שלה נצחית.

סלבדור דאלי

יש צורך במברשת, ביד ובפלטה לצביעה, אך התמונה לא נוצרת על ידם.

ז'אן שרדן

הם משתמשים בצבעים, אבל כותבים ברגשות.

ז'אן שרדן

אני מתחיל עם רעיון ואז הוא הופך למשהו.

פיקאסו

ישנם תחומים שבהם הבינוניות בלתי נסבלת: שירה, מוזיקה, ציור, נואמים.

J. Labruyère

התלמיד מעתיק לא מתוך חיקוי, אלא מתוך רצון להצטרף לתעלומת הדימוי.

פטר מיטוריך

יש לחשוב על צבע, לקבל השראה, לחלום.

גוסטב מורו

אמנות אפשרית רק כאשר יש צורך לבנות דימוי באופן עצמאי – באמצעות פיתוח אוצר מילים, צורות ומרכיבי תוכן, ורק אז היא מספקת תקשורת.

אלכסיי פדורוביץ' לוסב

אמנות היא לבוש של אומה.

הונורה דה בלזק

פשטות, אמת וטבעיות הם שלושת הסימנים העיקריים לגדולה.

ויקטור הוגו

בעצם, אין סגנון יפה, אין קו יפה, אין צבע יפה, היופי היחיד הוא האמת שהופכת לגלויה.

אוגוסט רודן

דרך היפה - לאנושי.

ואסילי אלכסנדרוביץ סוחומלינסקי

רוב התמונות הרעות אינן רעות משום שהן כתובות בצורה גרועה, הן כתובות בצורה גרועה כי הן מתוכננות בצורה גרועה.

יוהנס רוברט בכר

יצירת יצירה היא יצירת היקום.

ואסילי קנדינסקי

המשימה העיקרית של הצבע היא לשרת את כושר ההבעה.

אנרי מאטיס

ללא תחושה של מודרניות, האמן יישאר בלתי מוכר.

מיכאיל מיכאילוביץ' פרישווין

האמן חייב להיות נוכח ביצירתו, כמו אלוהים ביקום: להיות נוכח בכל מקום ובלתי נראה.

גוסטב פלובר

אף יצירה גאונית מעולם לא התבססה על שנאה או בוז.

אלבר קאמי

הציור מאפשר לך לראות דברים כפי שהיו פעם, כשהסתכלו עליהם באהבה.

פול ולרי

לשלוח אור למעמקי הלב האנושי זו מטרת האמן.

תפקוד קוגניטיבי (אפיסטמולוגי).המשקף את המציאות, אמנות היא אחת הדרכים להבין את העולם הרוחני של אנשים, את הפסיכולוגיה של מעמדות, עמים, יחידים ויחסים חברתיים. הספציפיות של פונקציה זו של אמנות היא בהתייחסות לעולמו הפנימי של האדם, הרצון לחדור לתחום הרוחניות הפנימית והמניעים המוסריים של הפרט.

תפקיד אקסיולוגי של אמנותמורכבת בהערכת השפעתה על הפרט בהקשר של הגדרת אידיאלים (או שלילת פרדיגמות מסוימות), כלומר, רעיונות מוכללים לגבי שלמות ההתפתחות הרוחנית, לגבי המודל הנורמטיבי, הכיוון והרצון אליו נקבע על ידי האמן כנציג החברה.

פונקציית תקשורת.סיכום וריכוז חוויות החיים המגוונות של אנשים מתקופות, מדינות ודורות שונות, ביטוי רגשותיהם, טעמם, האידיאל, השקפותיהם על העולם, גישתם ותפיסת עולמם, האמנות היא אחד מאמצעי התקשורת האוניברסליים, תקשורת בין אנשים, מעשיר העולם הרוחני של חוויה אינדיבידואלית של כל האנושות. יצירות קלאסיות מאחדות תרבויות ותקופות, מרחיבות את אופקי תפיסת העולם האנושית. "לאמנות, כל אמנות", כתב ל.נ. טולסטוי, "כשלעצמה יש את התכונה לאחד אנשים. כל אמנות עושה מה שאנשים תופסים את התחושה שמעביר האמן, ושנית, עם כל האנשים שקיבלו את אותו הרושם".

פונקציה נהנתניתטמונה בעובדה שאמנות אמיתית מביאה לאנשים הנאה (לא מסתירה את הרוע) ומשפרת אותם.

פונקציה אסתטית.מטבעה, אמנות היא הצורה הגבוהה ביותר של חקר העולם "לפי חוקי היופי". היא, למעשה, קמה כשיקוף של המציאות במקוריותה האסתטית. הבעת תודעה אסתטית והשפעה על אנשים, גיבוש תפיסת עולם אסתטית, ודרכה כל עולמו הרוחני של הפרט.

פונקציה היוריסטית.יצירת יצירת אמנות היא חוויה של יצירתיות - ריכוז הכוחות היצירתיים של האדם, הפנטזיה והדמיון שלו, תרבות הרגשות ושיא האידיאלים, עומק המחשבות והמיומנות. שליטה בערכים אמנותיים היא גם פעילות יצירתית. האמנות עצמה נושאת בתוכה את היכולת המדהימה לעורר מחשבות ורגשות הטמונים ביצירת אמנות, ואת עצם היכולת ליצור בביטוי אוניברסלי. השפעת האמנות אינה נעלמת עם הפסקת המגע הישיר עם יצירת אמנות: אנרגיה רגשית ונפשית יצרנית מוגנת, כביכול, "במילואים", ונכללת בבסיס היציב של האישיות.

תפקיד חינוכי.האמנות מבטאת את כל מערכת היחסים האנושיים עם העולם - נורמות ואידיאלים של חופש, אמת, טוב, צדק ויופי. התפיסה ההוליסטית והאקטיבית של הצופה של יצירת אמנות היא יצירה משותפת; היא פועלת כדרך לספירות האינטלקטואליות והרגשיות של התודעה באינטראקציה ההרמונית ביניהם. זוהי תכלית התפקיד החינוכי והפרקסיאולוגי (הפעילות) של האמנות.

על דפוסי התפקוד של האמנותהמאפיינים הבאים כוללים: התפתחות האמנות אינה פרוגרסיבית באופיה, היא מגיעה בקפיצות; יצירות אמנות מבטאות תמיד את החזון הסובייקטיבי של האמן את העולם ויש להן הערכה סובייקטיבית מצד הקורא, הצופה, המאזין; יצירות מופת אמנותיות הן נצחיות ובלתי תלויות יחסית בטעמים קבוצתיים ולאומיים משתנים; האמנות היא דמוקרטית (היא משפיעה על אנשים ללא קשר להשכלתם ואינטליגנציה, ואינה מכירה בשום מחסום חברתי); אמנות אמיתית, ככלל, היא בעלת אוריינטציה הומניסטית; אינטראקציה של מסורת וחדשנות.

לפיכך, אמנות היא סוג מסוים של פעילות רוחנית של אנשים, המתאפיינת בתפיסה יצירתית, חושית של העולם הסובב בצורות אמנותיות ופיגורטיביות.

כדי להגדיר במדויק את האמנות, עלינו קודם כל להפסיק להסתכל עליה כאמצעי להנאה, ולהתייחס לאמנות כאחד מתנאי חיי האדם. בהתחשב באמנות בצורה זו, איננו יכולים שלא לראות שאמנות היא אחד מאמצעי התקשורת בין אנשים.

מה שכל יצירת אמנות עושה הוא שהתופס נכנס לסוג מסוים של תקשורת עם מי שיצר או מייצר את האמנות ועם כל אלה שבאותו הזמן, לפניה או אחריה, תפסו או יתפסו את אותה אמנות. רוֹשֶׁם.

כשם שהמילה, המעבירה מחשבות וחוויות של אנשים, משמשת אמצעי לאיחוד אנשים, כך גם האמנות. הייחודיות של אמצעי תקשורת זה, המבדיל אותו מתקשורת באמצעות מילים, היא שבמילים אדם מעביר את מחשבותיו לאחר, ואילו באמצעות האמנות אנשים מעבירים את רגשותיהם זה לזה.

פעילות האמנות מבוססת על כך שאדם, התופס באוזן או בראיה את הבעת תחושתו של אדם אחר, מסוגל לחוות את אותה הרגשה שחווה האדם המביע את תחושתו.

הדוגמה הפשוטה ביותר: אדם צוחק ואדם אחר נעשה שמח; האדם ששומע את הבכי הזה נעשה עצוב; אדם מתרגש, מתעצבן, ואחר, שמביט בו, מגיע לאותו מצב. אדם מביע חיוניות, נחישות, או להיפך, דכדוך, רוגע בתנועותיו ובצלילי הקול שלו, ומצב רוח זה מועבר לאחרים. אדם סובל, מבטא את סבלו בגניחות והתפתלות, והסבל הזה מועבר לאחרים; אדם מבטא את רגשות הערצה, יראה, פחד, כבוד לאובייקטים ידועים, אנשים, תופעות, ואנשים אחרים נדבקים וחווים את אותן רגשות של הערצה, יראה, פחד, כבוד לאותם אובייקטים, אנשים, תופעות.

על היכולת הזו של אנשים להידבק ברגשות של אנשים אחרים מבוססת פעילות האמנות.

אם אדם מדביק את הזולת ואחרים ישירות במראה שלו או בקולות שהוא משמיע באותו רגע שהוא חווה תחושה, גורם לאדם אחר לפהק כשהוא עצמו מפהק, או לצחוק, או לבכות כשהוא עצמו צוחק או בוכה על משהו, או לסבול כשאתה עצמך סובל, אז זו לא אמנות.

האמנות מתחילה כאשר אדם, על מנת להעביר לאנשים אחרים את התחושה שחווה, שוב מעורר אותה בתוכו ומביע אותה בסימנים חיצוניים מסוימים.

רגשות, הכי מגוונים, מאוד חזקים וחלשים מאוד, מאוד משמעותיים ומאוד לא משמעותיים, מאוד רעים וטובים מאוד, אם רק הם מדביקים את הקורא, הצופה, המאזין, מהוות נושא לאמנות. תחושת ההכחשה העצמית והכניעה לגורל או לאלוהים שמועברת על ידי דרמה; או התענוג של אוהבים המתוארים ברומן; או תחושת החושניות המתוארת בציור; או העליזות שמועברת בצעדה חגיגית במוזיקה; או הכיף שנגרם מריקוד; או קומדיה שנגרמה מאנקדוטה מצחיקה; או תחושת השקט שמעביר נוף ערב או שיר מרגיע, כל זה הוא אמנות.

ברגע שהקהל, המאזינים, נדבק באותה תחושה שחווה הכותב, זו אמנות.

לעורר בעצמו תחושה שחווית פעם אחת ולאחר שעורר אותה בעצמו, באמצעות תנועות, קווים, צבעים, צלילים, דימויים, המובעים במילים, להעביר תחושה זו כך שאחרים יחוו את אותה התחושה, זוהי פעילות האמנות. . אמנות היא פעילות אנושית, המורכבת מכך שאדם אחד, על ידי סימנים חיצוניים ידועים במודע, מעביר לאחרים את הרגשות שהוא חווה, ואנשים אחרים נדבקים ברגשות אלו וחווים אותם.

אמנות אינה, כפי שאומרים מטפיזיקאים, ביטוי של רעיון מסתורי כלשהו, ​​יופי, אלוהים; זה לא, כפי שאומרים פיזיולוגים אסתטיים, משחק שבו אדם משחרר עודף אנרגיה מצטברת; אינו ביטוי של רגשות על ידי סימנים חיצוניים; אינו ייצור חפצים נעימים, העיקר אינו הנאה, אלא מהווה אמצעי תקשורת בין אנשים, הכרחי לחיים ולתנועה לקראת טובת הפרט והאנושות, המאחד אותם באותם רגשות.

אם לא הייתה לאנשים את היכולת לתפוס את כל אותן מחשבות המועברות במילים ששונו על ידי אנשים חיים בעבר, ולהעביר את מחשבותיהם לאחרים, אנשים היו כמו חיות...

אם לא הייתה יכולת אחרת לאדם להידבק באמנות, אנשים בקושי היו פראיים עוד יותר, והכי חשוב, מפורקים ועוינים.

ולפיכך פעילות האמנות היא פעילות חשובה ביותר, חשובה לא פחות מפעילות הדיבור, ורווחת באותה מידה.

הערכת כבודה של האמנות, כלומר התחושות שהיא מעבירה, תלויה בהבנתם של אנשים את משמעות החיים, במה שהם רואים כטוב ורע בחיים. הטוב והרע של החיים נקבעים על ידי מה שנקרא דתות.

האנושות, ללא הפסקה, עוברת מהבנה נמוכה יותר, מסויימת יותר ופחות ברורה של החיים להבנה גבוהה יותר, כללית וברורה יותר. וכמו בכל תנועה, בתנועה הזו יש מתקדמים: יש אנשים שמבינים את משמעות החיים בצורה ברורה יותר מאחרים, ומכל המתקדמים האלה תמיד יש משמעות אחת, חיה יותר, נגישה יותר ובעוצמה רבה יותר. חיים במילה ובחיים. הביטוי של אדם זה למשמעות החיים הזו, יחד עם אותם אגדות וטקסים המתפתחים בדרך כלל סביב הזיכרון של אדם זה, נקרא דת. דתות הן אינדיקטורים להבנה הגבוהה ביותר של החיים, הזמינה בזמן נתון ובחברה נתונה למתקדמים הטובים ביותר, אליה פונים כל שאר האנשים בחברה זו באופן בלתי נמנע ולתמיד. ולכן רק דתות תמיד שימשו ומשמשות בסיס להערכת רגשותיהם של אנשים. אם רגשות מקרבים אנשים לאידיאל שהדת מציינת, מסכימים איתו, לא סותרים אותו, הם טובים; אם הם מתרחקים ממנו, לא מסכימים איתו, סותרים אותו, הם רעים.

תמיד, בכל זמן ובכל חברה אנושית, קיימת תודעה דתית המשותפת לכל אנשי החברה הזו של מה טוב ומה רע, ותודעה דתית זו היא שקובעת את כבוד התחושות שמעבירה האמנות. כך היה בקרב כל העמים: היוונים, היהודים, ההינדים, המצרים, הסינים; ככה זה היה עם הופעת הנצרות.

חפצי אמנות גדולים הם נהדרים רק בגלל שהם נגישים ומובנים לכולם. סיפורו של יוסף, שתורגם לסינית, נוגע לסינים. הסיפור של סקייה מוני נוגע בנו. יש את אותם מבנים, ציורים, פסלים, מוזיקה. ולפיכך, אם האמנות לא נוגעת, אז אי אפשר לומר שזה נובע מחוסר הבנה של הצופה והשומע, אלא אפשר וצריך רק להסיק מכך שאו שמא מדובר באמנות גרועה או לא באמנות כלל.

זו הסיבה שאמנות שונה מפעילות רציונלית, הדורשת הכנה ורצף מסוים של ידע (כך שאי אפשר ללמד טריגונומטריה לאדם שאינו יודע גיאומטריה), שאמנות משפיעה על אנשים ללא קשר למידת ההתפתחות וההשכלה שלהם, שהקסם של תמונות, צלילים, תמונות מדבק לכל אדם, לא משנה באיזו רמת התפתחות הוא נמצא.

מטרת האמנות היא בדיוק להפוך מובן ונגיש את מה שיכול להיות בלתי מובן ובלתי נגיש בצורה של הנמקה. בדרך כלל, כשמקבלים רושם אמנותי באמת, נדמה לנמען שהוא ידע זאת לפני כן, אך פשוט לא ידע כיצד לבטא זאת.

מה קובע אמנות טובה ורע?

האמנות, יחד עם הדיבור, היא אחד מכלי התקשורת, ולכן של הקידמה, כלומר התנועה קדימה של האנושות לעבר השלמות. הדיבור מאפשר לבני דורות החיים האחרונים לדעת את כל מה שלמדו הדורות הקודמים ומיטב האנשים המתקדמים בזמננו באמצעות ניסיון והרהור; האמנות מאפשרת לאנשים מדורות החיים האחרונים לחוות את כל התחושות הללו שאנשים חוו לפניהם וחווים כעת על ידי האנשים המתקדמים ביותר. וכפי שמתרחשת התפתחות הידע, כלומר, ידע נכון יותר, הכרחי, עוקר ומחליף ידע שגוי ומיותר, כך בדיוק מתרחשת התפתחות הרגשות באמצעות אמנות, עוקרת רגשות נמוכים יותר, פחות אדיבים ופחות נחוצים לטובת האנשים. עם טובים יותר, נחוצים יותר. בשביל הטוב הזה.

אמנות זמננו והמעגל שלנו הפכה לזונה. וההשוואה הזו נכונה עד הפרט הקטן ביותר. זה גם לא מוגבל בזמן, בדיוק כמו תמיד מקושט, בדיוק כמו תמיד מושחת, ממש מפתה והרסני.

יצירת אמנות אמיתית יכולה להופיע בנשמתו של האמן רק מדי פעם, כפרי חיים קודמים, ממש כמו התפיסה של ילד על ידי אמא. אמנות מזויפת מיוצרת על ידי אדונים ואומנים ללא הפסקה, כל עוד יש צרכנים.

אמנות אמיתית אינה זקוקה לקישוטים כמו אשתו של בעל אוהב. אמנות מזויפת, כמו זונה, חייבת תמיד להיות מקושטת.

הסיבה לביטויה של אמנות אמיתית היא הצורך הפנימי לבטא את התחושה המצטברת, כשם שאצל אם הסיבה להתעברות מינית היא אהבה. הסיבה לאמנות מזויפת היא אינטרס אישי, בדיוק כמו זנות.

התוצאה של אמנות אמיתית היא הכנסת תחושה חדשה לחיי היומיום, בדיוק כפי שהתוצאה של אהבתה של אישה היא לידתו של אדם חדש לחיים. התוצאה של אמנות מזויפת היא השחתה של האדם, חוסר שובע של תענוגות והחלשת כוחותיו הרוחניים של האדם.

זה מה שבני זמננו וחוגנו חייבים להבין כדי להיפטר מהזרם המלוכלך של האמנות המושחתת והאובדת הזו שמציפה אותנו.

ממחברות, יומנים, מכתבים ומהדורות טיוטות.

<...>האסתטי והמוסרי הם שתי זרועות של אותו מנוף: ככל שצד אחד מתארך והופך קל יותר, הצד השני הופך קצר וכבד יותר. ברגע שאדם מאבד משמעות מוסרית, הוא נהיה רגיש במיוחד לאסתטי.

<...>ברגע שאמנות מפסיקה להיות אמנות העם כולו והופכת לאומנות של מעמד קטן של עשירים, היא מפסיקה להיות עניין הכרחי וחשוב, אלא הופכת לכיף ריק.

(Tolstoy L.N. Literature, art. M., 1978)

זה נכון שהסימן הזה הוא פנימי ושאנשים ששכחו מהאפקט שמייצר אמנות אמיתית ומצפים למשהו שונה לגמרי מאמנות - ויש רוב עצום שלהם בחברה שלנו - עשויים לחשוב שהתחושה הזו של בידור ועוד קצת התרגשות שהם חווים כשהם מזייפים אמנות, ויש תחושה אסתטית, ולמרות שאי אפשר להניא את האנשים האלה, כשם שאי אפשר להניא אדם עם עיוורון צבעים שירוק זה לא אדום, בכל זאת סימן זה מיועד לאנשים עם תחושה לא סוטה ותחושת האמנות הבלתי טרופית נשארת מוגדרת לחלוטין ומבדילה בבירור את התחושה שמייצרת האמנות מכל תחושה אחרת.
המאפיין העיקרי של הרגשה זו הוא שהתופס מתמזג עם האמן עד כדי כך שנדמה לו שהאובייקט שהוא קולט לא נעשה על ידי מישהו אחר, אלא על ידי עצמו, וכל מה שמתבטא על ידי האובייקט הזה הוא דבר שהוא רצה לבטא את זה כל כך הרבה זמן. מה שיצירת אמנות אמיתית עושה הוא שבמוחו של התופס נהרסת החלוקה בינו לבין האמן, ולא רק בינו לבין האמן, אלא גם בינו לבין כל האנשים שתופסים את אותה יצירת אמנות. בשחרור זה של הפרט מהפרידה שלו מאנשים אחרים, מבדידותו, בהתמזגות זו של הפרט עם הזולת, טמון כוח המשיכה והקניין העיקרי של האמנות.
אם אדם חווה תחושה זו, נדבק במצב הנפש בו נמצא המחבר, וחש את התמזגותו עם אנשים אחרים, הרי שהאובייקט הגורם למצב זה הוא האמנות; אין את הזיהום הזה, אין התמזגות עם המחבר ועם מי שתופס את היצירה - ואין אמנות. אבל לא רק שהדבקות היא סימן ללא ספק לאמנות, מידת ההדבקה היא גם המדד היחיד לכבודה של האמנות.
ככל שהזיהום חזק יותר, כך האמנות כאמנות טובה יותר, שלא לדבר על תוכנה, כלומר בלי קשר ליתרונות הרגשות שהיא מעבירה.
האמנות הופכת פחות או יותר מדבקת בשל שלושה תנאים: 1) בשל הספציפיות הגדולה או הפחותה של התחושה המועברת; 2) בשל הבהירות הגדולה או הפחותה של העברת תחושה זו ו-3) בשל כנותו של האמן, כלומר, העוצמה הגדולה או הפחותה שבה האמן עצמו חווה את התחושה שהוא מעביר.
ככל שהתחושה המועברת יותר מיוחדת, כך השפעתה על הנמען חזקה יותר. התופס חווה עונג גדול יותר ככל שמצב הנשמה אליו הוא מועבר מיוחד יותר, ולכן הוא מתמזג איתו ברצון ובעוצמה רבה יותר.
בהירות הביטוי של תחושה תורמת להידבקות, כי בהתמזגות בתודעתו עם המחבר, התופס מרוצה יותר, כך באה לידי ביטוי בצורה ברורה יותר התחושה שכפי שנראה לו, הוא ידע וחווה במשך זמן רב ועבורו הוא מצא כעת רק ביטוי.
יותר מכל, מידת ההדבקה של האמנות עולה במידת הכנות של האמן. ברגע שהצופה, המאזין, הקורא מרגיש שהאמן עצמו נדבק מיצירתו וכותב, שר, מנגן לעצמו, ולא רק כדי להשפיע על אחרים, מצב נפשי כזה של האמן מדביק את התופס, ולהיפך: ברגע שהצופה, הקורא, המאזין מרגיש שהכותב, לא בשביל הסיפוק שלו, אלא בשבילו, בשביל התופס, כותב, שר, מנגן ולא מרגיש את מה שהוא רוצה להביע, אז יש דחיה, והתחושה הכי מיוחדת, חדשה, והטכניקה הכי מיומנת לא רק שהם לא עושים שום רושם, אלא הם דוחים.
אני מדבר על שלושה תנאים להידבקות ולכבודה של האמנות, אבל בעצם יש רק תנאי אחרון, שהאמן יחוש צורך פנימי לבטא את התחושה שהוא מעביר. מצב זה כולל את הראשון, כי אם האמן כן, אז הוא יבטא את התחושה כפי שהוא תפס אותה. ומכיוון שכל אדם שונה מהאחר, אז התחושה הזו תהיה מיוחדת לכל אחד וככל שהאמן מצייר אותה יותר מיוחדת, כך היא כנה וכנה יותר. אותה כנות תאלץ את האמן למצוא ביטוי ברור לתחושה שהוא רוצה להעביר.
לכן, תנאי שלישי זה – כנות – הוא החשוב מבין השלושה. מצב זה קיים תמיד באמנות העממית, וזו הסיבה שהיא פועלת בצורה כה חזקה, ונעדרת כמעט לחלוטין באמנות שלנו מהמעמדות הגבוהים, המופקת ללא הרף על ידי אמנים למטרותיהם האישיות, האנוכיות או השווא.
אלו שלושת התנאים, שנוכחותם מפרידה בין אמנות לזיופים ובו בזמן קובעת את כבודה של כל יצירת אמנות, ללא קשר לתוכנה.
היעדר אחד מהתנאים הללו אומר שהיצירה כבר לא שייכת לאמנות, אלא לזיופים שלה. אם יצירה אינה מעבירה את המאפיינים האינדיבידואליים של רגשותיו של האמן ולכן אינה מיוחדת, אם היא לא באה לידי ביטוי בבירור, או אם היא לא נבעה מהצרכים הפנימיים של היוצר, היא אינה יצירת אמנות. אולם אם כל שלושת התנאים קיימים, אפילו במידה הקטנה ביותר, הרי שהיצירה, גם אם חלשה, היא יצירת אמנות.
הנוכחות בדרגות שונות של שלושה תנאים: ספציפיות, בהירות וכנות, קובעת את כבודם של חפצי אמנות כאמנות, ללא קשר לתוכן. כל יצירות האמנות מופצות לכשירותן לפי נוכחות במידה רבה או קטנה יותר של אחד, השני או השלישי מתנאים אלה. באחד שולטת המוזרות של התחושה המועברת, בשניה - בהירות הביטוי, בשלישית - כנות, ברביעית כנות ומוזרות, אך חוסר בהירות, בחמישית - מוזרות ובהירות, אך פחות כנות וכו'. בכל המעלות והשילובים האפשריים.
כך מופרדת האמנות מחוסר האמנות וכבודה של האמנות כאמנות נקבעת ללא קשר לתוכן שלה, כלומר ללא קשר לשדר רגשות טובים או רעים.
אבל מה קובע אמנות טובה ורע?
XVI
מה קובע אמנות טובה ורע?
האמנות, יחד עם הדיבור, היא אחד מכלי התקשורת, ולכן של הקידמה, כלומר התנועה קדימה של האנושות לעבר השלמות. הדיבור מאפשר לבני דורות החיים האחרונים לדעת את כל מה שלמדו הדורות הקודמים ומיטב האנשים המתקדמים בתקופתנו מתוך ניסיון והשתקפות; האמנות מאפשרת לאנשים מהדורות החיים האחרונים לחוות את כל הרגשות האלה שאנשים חוו בעבר ושמיטב האנשים המתקדמים חווים כרגע. וכפי שמתרחשת התפתחות הידע, כלומר, ידע נכון יותר, הכרחי, עוקר ומחליף ידע שגוי ומיותר, כך בדיוק מתרחשת התפתחות הרגשות באמצעות אמנות, עוקרת רגשות נמוכים יותר, פחות אדיבים ופחות נחוצים לטובת האנשים. עם חביב יותר, הכרחי יותר לטובת זה. זו מטרת האמנות. ולפיכך מבחינת תוכנה האמנות טובה יותר ככל שהיא ממלאת תכלית זו, וככל שהיא גרועה יותר, כך היא ממלאת אותה פחות.
הערכת הרגשות, כלומר, ההכרה ברגשות מסוימים כטובים יותר או פחות, כלומר הכרחיים לטובתם של אנשים, מתבצעת על ידי התודעה הדתית של זמן מסוים.
בכל זמן היסטורי נתון ובכל חברה אנושית, ישנה הבנה גבוהה יותר של משמעות החיים שאליה הגיעו אנשי חברה זו בלבד, מה שקובע את הטוב הגבוה ביותר אליו שואפת אותה חברה. הבנה זו היא התודעה הדתית של תקופה מסוימת וחברה. תודעה דתית זו תמיד באה לידי ביטוי בבירור על ידי כמה אנשים מובילים בחברה ומורגשת פחות או יותר על ידי כולם. תודעה דתית כזו, המתאימה לביטויה, קיימת תמיד בכל חברה. אם נראה לנו שאין תודעה דתית בחברה, אז זה נראה לנו לא בגלל שהיא באמת לא קיימת, אלא בגלל שאנחנו לא רוצים לראות אותה. ואנחנו לא רוצים לראות את זה לעתים קרובות כי זה חושף את החיים שלנו, שאינם מסכימים איתה.
תודעה דתית בחברה היא כמו כיוון של נהר זורם. אם נהר זורם, אז יש כיוון שבו הוא זורם. אם חיה חברה, אז ישנה תודעה דתית המעידה על הכיוון שאליו שואפים כל אנשי החברה הזו במודע פחות או יותר.
ולפיכך, התודעה הדתית תמיד הייתה וקיימת בכל חברה. ולפי התודעה הדתית הזו, התחושות שמעבירה האמנות תמיד הוערכו. רק על בסיס התודעה הדתית הזו של תקופתה תמיד בלט מכל שדה האמנות המגוון לאין שיעור זה המעביר את התחושות המממשות את התודעה הדתית של זמן נתון בחיים. ואמנות כזו תמיד זכתה להערכה רבה ולעידוד; אמנות המעבירה רגשות הנובעים מהתודעה הדתית של פעמים קודמות, נחשלת, כבר מנוסה, תמיד זכתה לגינוי ובוז. שאר האמנות, המעבירה את כל התחושות המגוונות ביותר שבאמצעותן אנשים מתקשרים זה עם זה, לא נדונה והייתה מותרת, אלא אם כן שידרה רגשות מנוגדים לתודעה הדתית. כך, למשל, היוונים ייחדו, אישרו ועודדו אמנות שמשדרת תחושות של יופי, כוח, אומץ (הסיוד, הומרוס, פידיאס), וגינו ובזו לאמנות שהעבירה תחושות של חושניות גסה, דכדוך ונשיות. בקרב היהודים הובחנה ועודדה אמנות שהעבירה רגשות של דבקות וציות לאלוהי היהודים ובריתותיו (חלקים מספר בראשית, נביאים, תהילים), ואמנות שהעבירה רגשות של עבודת אלילים (עגל הזהב). ) נידון ובוז; כל שאר האמנות - סיפורים, שירים, ריקודים, קישוטי בית, כלים, בגדים - שלא הייתה מנוגדת לתודעה הדתית לא הוכרה או נדונה כלל. כך נחשבה האמנות בתכניה תמיד ובכל מקום, וכך יש להתייחס אליה, כי יחס כזה לאמנות נובע מתכונות הטבע האנושי, ותכונות אלו אינן משתנות.
אני יודע שלפי הדעה הרווחת של זמננו, הדת היא אמונה טפלה שחווה האנושות, ולפיכך מניחים שבתקופתנו אין תודעה דתית משותפת לכל האנשים לפיה ניתן להעריך אמנות. אני יודע שזו דעה רווחת בחוגים המשכילים כביכול של זמננו. אנשים שאינם מכירים בנצרות במובן האמיתי שלה ולכן מעלים כל מיני תיאוריות פילוסופיות ואסתטיות שמסתירות מהם את חוסר המשמעות והקלקול של חייהם, לא יכולים לחשוב אחרת. אנשים אלו בכוונה, ולפעמים שלא בכוונה, מערבבים את מושגי פולחן הדת עם מושג היצירה הדתית, חושבים שבכך שהם מתכחשים לפולחן, הם שוללים בכך את התודעה הדתית. אבל כל ההתקפות הללו על הדת והניסיונות לבסס תפיסת עולם המנוגדת לתודעה הדתית של זמננו מוכיחים בצורה ברורה ביותר את נוכחותה של התודעה הדתית הזו, ומוקיעים את חייהם של אנשים שאינם מסכימים איתה.
אם מתבצעת התקדמות באנושות, כלומר תנועה קדימה, אז בהכרח חייב להיות אינדיקטור לכיוון של תנועה זו. ודתות תמיד היו מדריך כזה. כל ההיסטוריה מלמדת שהתקדמות האנושות לא הושגה אלא בהדרכת הדת. אם התקדמות האנושות לא יכולה להתרחש ללא הנחיית הדת - והתקדמות מתרחשת תמיד, לכן היא מתרחשת בזמננו - אז חייבת להיות דת של זמננו. לכן, בין אם האנשים כביכול המשכילים של זמננו אוהבים את זה ובין אם לא, עליהם להכיר בקיומה של דת, לא בדת של כת - קתולית, פרוטסטנטית וכו', אלא בתודעה הדתית, כמנהיג הכרחי של התקדמות במדינה. הזמן שלנו. אם יש בתוכנו תודעה דתית, אזי יש להעריך את האמנות שלנו על בסיס התודעה הדתית הזו; ובדיוק באותו האופן, ותמיד ובכל מקום, יש להוקיע ולבזות אמנות שמעבירה רגשות הנובעים מהתודעה הדתית של זמננו במודע, להעריך ולעודד, ויש להוקיע ולבזות אמנות המנוגדת לתודעה זו, ולא לבד. החוצה ולא מעודדים כל אמנות אדישה אחרת.
התודעה הדתית של זמננו, ביישומה המעשי הכללי ביותר, היא התודעה שהטוב שלנו, הגשמי והרוחני, והפרט והכללי, והארעי והנצחי, טמון בחיי האחווה של כל האנשים, באחדותנו האוהבת בין בְּעָצמֵנוּ. תודעה זו באה לידי ביטוי לא רק על ידי המשיח וכל טובי האנשים של העבר ואינה רק חוזרת על עצמה בצורות המגוונות ביותר ומהצדדים המגוונים ביותר על ידי מיטב האנשים של זמננו, אלא גם משמשת כחוט המנחה של כולם. העבודה המורכבת של האנושות, המורכבת, מצד אחד, בהרס של מחסומים פיזיים ומוסריים המונעים את אחדות האנשים, ומצד שני, בביסוס העקרונות המשותפים לכל האנשים שיכולים וצריכים לאחד אנשים. לאחווה עולמית אחת. על בסיס תודעה זו עלינו להעריך את כל תופעות חיינו וביניהן את האמנות שלנו, לבודד מכל תחום את מה שמעביר את התחושות הנובעות מהתודעה הדתית הזו, להעריך ולעודד מאוד את האמנות הזו ולהכחיש. מה שמנוגד לתודעה הזו, ומבלי לייחס לשאר האמנות משמעות יוצאת דופן עבורה.
הטעות העיקרית שעשו בני המעמדות הגבוהים בתקופת הרנסנס כביכול - טעות שאנו ממשיכים בה כעת - לא הייתה שהם הפסיקו להעריך ולייחס משמעות לאמנות דתית (האנשים של אז לא יכלו לייחס לה משמעות, משום , ממש כמו בני המעמדות הגבוהים של זמננו, הם לא יכלו להאמין במה שנחשב בעיני הרוב כדת), אלא שבמקום אמנות דתית נעדרת זו שמו אמנות חסרת חשיבות, שמטרתה רק להנאת האנשים. כלומר, הם התחילו להדגיש, להעריך ולעודד, כאמנות דתית, משהו שבשום אופן לא היה ראוי להערכה ולעידוד.
אב כנסייה אחד אמר שהצער העיקרי של אנשים הוא לא שהם לא מכירים את אלוהים, אלא שבמקום אלוהים הם שמו משהו שהוא לא אלוהים. זה אותו דבר עם אמנות. עיקר המזל של בני המעמדות הגבוהים של זמננו אינו עדיין שאין להם אמנות דתית, אלא שבמקום האמנות הדתית הגבוהה ביותר, מבודדת מכל השאר, כחשובה ויקרה במיוחד, הם ייחדו את אמנות חסרת משמעות, בעיקר מזיקה, שמטרתה להנאת חלק, ולכן, מעצם הבלעדיות שלה, היא כבר מנוגדת לעיקרון הנוצרי של אחדות אוניברסלית, המהווה את התודעה הדתית של זמננו. במקום האמנות הדתית הוצבה אמנות ריקה ולעיתים מושחתת, וזה מסתיר מאנשים את הצורך באותה אמנות דתית אמיתית, שחייבת להיות בחיים כדי לשפר אותה.
אומנם אמנות המספקת את דרישות התודעה הדתית של זמננו שונה לחלוטין מאמנות קודמת, אך למרות השוני הזה, מה שמהווה את האמנות הדתית של זמננו ברור ומוגדר מאוד עבור אדם שאינו מסתיר במכוון. האמת מעצמו. בזמנים קודמים, כאשר התודעה הדתית הגבוהה ביותר איחדה רק חברה מסוימת, אם כי גדולה מאוד, אחת בין השאר: יהודים, אתונאים, אזרחים רומאים, התחושות שהעבירה האמנות של אותם זמנים נבעו מהרצון לכוח, לגדולה. , התהילה, השגשוג של החברות הללו, וגיבורי האמנות יכולים להיות אנשים שתרמו לשגשוג זה באמצעות כוח, רמאות, ערמומיות ואכזריות (אודיסאוס, יעקב, דוד, שמשון, הרקולס וכל הגיבורים). התודעה הדתית של זמננו אינה מייחדת אף חברה "אחת" של אנשים, להיפך, היא מחייבת איחוד של כולם, כל האנשים ללא יוצא מן הכלל, ומעל לכל שאר המעלות היא מעניקה אהבת אחים לכל האנשים, ולכן התחושות שמעבירה האמנות של זמננו לא רק שאינן יכולות לחפוף לרגשות שהעבירה אמנות קודמת, אלא חייבות להיות מנוגדות להן.
אמנות נוצרית, נוצרית באמת, לא יכלה להתבסס במשך זמן רב ועדיין לא הוקמה בדיוק משום שהתודעה הדתית הנוצרית לא הייתה אחד מאותם צעדים קטנים שבהם האנושות מתקדמת בהדרגה, אלא הייתה מהפכה ענקית שאם עדיין לא השתנתה, אז בהכרח היה צריך לשנות הכל את הבנת החיים של אנשים ואת כל המבנה הפנימי של חייהם. נכון שחיי האנושות, כמו של יחיד, נעים באופן שווה, אבל בין התנועה האחידה הזו יש כביכול נקודות מפנה המפרידות בחדות בין החיים הקודמים לאחר. הנצרות הייתה נקודת מפנה כזו עבור האנושות, לפחות כך היא צריכה להיראות לנו, החיים עם תודעה נוצרית. התודעה הנוצרית נתנה כיוון אחר, חדש לכל הרגשות של אנשים ולכן שינתה לחלוטין הן את התוכן והן את המשמעות של האמנות. היוונים יכלו להשתמש באמנות הפרסים והרומאים באמנות היוונים, כמו שהיהודים יכלו להשתמש באמנות המצרים – האידיאלים הבסיסיים היו זהים. האידיאל היה או גדולתם וטובתם של הפרסים, או גדולתם וטובתם של היוונים או הרומאים. אותה אמנות הועברה לתנאים אחרים והתאימה לעמים חדשים. אבל האידיאל הנוצרי השתנה, הפך הכל על פיו, כך, כפי שנאמר בבשורה: "מה שהיה גדול לפני שאנשים הפכו לתועבה לפני אלוהים". האידיאל לא היה גדולתם של פרעה והקיסר הרומי, לא יופיו של היווני או העושר של פניציה, אלא ענווה, צניעות, חמלה, אהבה. לא העשיר הפך לגיבור, אלא הקבצן לזרוס; מרים ממצרים לא בזמן יופיה, אלא בזמן תשובה; לא רוכשי עושר, אלא אלה שחילקו אותו, חיים לא בארמונות, אלא בקטקומבות ובצריפים, לא אנשים השולטים על אחרים, אלא אנשים שאינם מכירים בסמכותו של אף אחד מלבד אלוהים. ויצירת האמנות הגבוהה ביותר היא לא מקדש הניצחון עם פסלי המנצחים, אלא דמותה של נפש האדם, שהופכת באהבה כך שהאדם המעונה וההרוג מרחם ואוהב את מעינו.
ולפיכך קשה לאנשי העולם הנוצרי לעצור מהאינרציה של האמנות הפגאנית, איתה צמחו יחד לאורך חייהם. התוכן של האמנות הדתית הנוצרית כל כך חדש להם, כל כך בניגוד לתוכן של האמנות הקודמת, עד שנדמה להם שהאמנות הנוצרית היא שלילה של האמנות, והם נאחזים נואשות באמנות הישנה. בינתיים, האמנות הישנה הזו, שבזמננו כבר אין לה מקור בתודעה הדתית, איבדה את כל משמעותה, ועלינו, ברצונו, לנטוש אותה.
המהות של התודעה הנוצרית היא ההכרה של כל אדם בבנו לאלוהים ובאחדות הנובעת מכך של אנשים עם אלוהים ובינם לבין עצמם, כפי שנאמר בבשורה (יוחנן ה-17, 21), ולכן התוכן של האמנות הנוצרית הוא רגשות כאלה. שמקדמים את אחדות האנשים עם אלוהים ובינינו.
הביטוי: אחדות האנשים עם אלוהים ובינם לבין עצמם עשויה להיראות לא ברורה לאנשים הרגילים לשמוע התעללות כה תכופה במילים אלו, ובכל זאת למילים אלו יש משמעות ברורה מאוד. משמעות המילים הללו היא שהאחדות הנוצרית של האנשים, בניגוד לאחדות החלקית והבלעדית של אנשים מסוימים בלבד, היא כזו המאחדת את כל האנשים ללא יוצא מן הכלל.
לאמנות, כל אמנות בפני עצמה, יש את היכולת לחבר בין אנשים. מה שכל אמנות עושה הוא שאנשים שתופסים את התחושה שמעביר האמן מאוחדים בנשמה, ראשית, עם האמן, ושנית, עם כל האנשים שקיבלו את אותו הרושם. אבל האמנות הלא נוצרית, המחברת אנשים אחדים זה עם זה, על ידי עצם הקשר הזה מפרידה אותם מאנשים אחרים, כך שהקשר המסוים הזה משמש פעמים רבות מקור לא רק להפרדה, אלא לעוינות כלפי אנשים אחרים. כזו היא כל אמנות פטריוטית, על המזמורים, השירים, האנדרטאות שלה; כזו היא כל אמנות הכנסייה, כלומר, אמנותם של כתות מפורסמות עם האיקונות, הפסלים, התהלוכות, השירותים, המקדשים שלהן; כזו היא אמנות המלחמה, כזו היא כל אמנות מעודנת, למעשה מושחתת, נגישה רק לאנשים שמדכאים אנשים אחרים, לאנשים מהמעמדות הפנאי והעשירים. אמנות כזו היא אמנות נחשלת – לא נוצרית, המאחדת אנשים מסוימים רק כדי להפריד אותם בצורה חדה עוד יותר מאנשים אחרים ואף להעמיד אותם ביחס עוין כלפי אנשים אחרים. האמנות הנוצרית היא רק זו שמאחדת את כל האנשים ללא יוצא מן הכלל - או על ידי העובדה שהיא מעוררת באנשים את התודעה של זהות עמדתם ביחס לאלוהים ולחבר, או על ידי העובדה שהיא מעוררת באנשים את אותה הרגשה, אם כי. הפשוטה ביותר, אך אינה מנוגדת לנצרות ומאפיין את כל האנשים ללא יוצא מן הכלל.
האמנות הטובה הנוצרית של זמננו אולי לא מובנת על ידי אנשים בגלל חוסר צורתה או בגלל חוסר תשומת לב של אנשים אליה, אבל היא חייבת להיות כזו שכל האנשים יוכלו לחוות את הרגשות שמועברים אליהם. זו צריכה להיות אמנות של לא חוג אחד של אנשים, לא מעמד אחד, לא לאום אחד, לא כת דתית אחת, כלומר, אסור להעביר רגשות שנגישים רק לאדם משכיל, או רק לאציל, סוחר, או רק לרוסי או יפני, או קתולי, או בודהיסט וכו', אבל רגשות נגישים לכל אדם. רק אמנות כזו יכולה להיות מוכרת כאמנות טובה בזמננו ולהבדיל מכל אמנות אחרת ולעודד אותה.
האמנות הנוצרית, כלומר האמנות של זמננו, חייבת להיות קתולית במובן המילולי של המילה, כלומר אוניברסלית, ולכן עליה לאחד את כל האנשים. כל האנשים מאוחדים רק על ידי שני סוגים של רגשות: רגשות הנובעים מתודעת הבנות לאלוהים ואחוות האנשים, והרגשות הפשוטים ביותר - יומיומיים, אך כאלה הנגישים לכל האנשים ללא יוצא מן הכלל, כגון רגשות כיף. , רוך, עליזות, שלווה וכו'. רק שני סוגי רגשות אלו מהווים את נושא האמנות הטובה של זמננו.
והאפקט שמייצר שני סוגי האמנות הללו שנראים כל כך שונים זה מזה הוא זהה. רגשות הנובעים מתודעת הבן לאלוהים ואחוות האדם, כגון רגשות של תקיפות האמת, התמסרות לרצון האל, חוסר אנוכיות, כבוד לאדם ואהבתו אליו, הנובעים מהתודעה הדתית הנוצרית, וכן הרגשות הפשוטים ביותר - מצב רוח עדין או עליז משיר, או בדיחה מצחיקה המובנת לכל האנשים, או סיפור נוגע ללב, או ציור או בובה - מייצרים את אותו אפקט - האחדות האוהבת של האנשים. קורה שאנשים, בהיותם ביחד, הם, אם לא עוינים, אז זרים זה לזה במצבי הרוח והרגשות שלהם, ופתאום או סיפור, או הופעה, או תמונה, אפילו בניין ולרוב מוזיקה, כמו חשמל ניצוץ, מחבר את כל האנשים האלה, וכל האנשים האלה, במקום הפיצול הקודם, לעתים קרובות אפילו עוינות, מרגישים אחדות ואהבה זה לזה. כולם שמחים שאחר חווה את אותו הדבר כמוהו, שמחים על התקשורת שנוצרה לא רק בינו לבין כל הנוכחים, אלא גם בין כל האנשים החיים כעת שיקבלו את אותו הרושם; יתר על כן, מרגישים את השמחה המסתורית של תקשורת שלאחר המוות עם כל אנשי העבר שחוו את אותה הרגשה, ואנשי העתיד שיחוו אותה. זה האפקט שמייצר באותה מידה גם את אותה אמנות שמעבירה רגשות של אהבה לאלוהים ולרע, וגם אמנות יומיומית שמעבירה את הרגשות הפשוטים ביותר המשותפים לכל האנשים.
ההבדל העיקרי בין הערכת השווי של אמנות זמננו לקודמתה הוא שאמנות זמננו, כלומר אמנות נוצרית, המבוססת על תודעה דתית הדורשת אחדות בין אנשים, מוציאה מתחום האמנות הטובה בתוכן. כל מה שמשדר רגשות יוצאי דופן שאינם מאחדים ומפלגים אנשים, המסווגים אמנות כזו כאמנות רעה בתוכן, אלא להיפך, כולל בתחום האמנות הטובה בתוכן מחלקה שלא הייתה קודם לכן מוכר כראוי להדגשה ולכבוד לאמנות אוניברסלית, המעביר אפילו את התחושות הפשוטות והחסרות ביותר, אך כאלה הנגישים לכל האנשים ללא יוצא מן הכלל, ולכן מחבר ביניהם.
אי אפשר שלא להכיר באמנות כזו כטובה בתקופתנו משום שהיא משיגה את עצם המטרה שהתודעה הנוצרית הדתית של זמננו מציבה לאנושות.
האמנות הנוצרית מעוררת באנשים את הרגשות האלה שבאמצעות אהבת האל והרע מושכים אותם לאחדות גדולה יותר ויותר, הופכים אותם מוכנים ומסוגלים לאחדות כזו, או שהיא מעוררת בהם את הרגשות המראים להם את מה שהם כבר איחדו על ידי אחדות של שמחות וצער החיים. ולפיכך, האמנות הנוצרית של זמננו יכולה להיות והיא משני סוגים: 1) אמנות המעבירה רגשות הנובעים מהתודעה הדתית של מיקומו של האדם בעולם, ביחס לאלוהים ולשכנו, אמנות דתית ו-2) אמנות המעבירה. הרגשות היומיומיים הפשוטים ביותר, אלה הנגישים לכל האנשים ברחבי העולם - אמנות עולמית. רק שני סוגי אמנות אלו יכולים להיחשב לאמנות טובה בזמננו.
הסוג הראשון של אמנות דתית, המעביר הן תחושות חיוביות של אהבה לאלוהים ולרע, והן שליליות - התמרמרות, האימה מהפרת האהבה, מתבטאים בעיקר בצורת מילים ובחלקן בציור ובפיסול; הסוג השני - אמנות אוניברסלית, המעבירה רגשות נגישים לכולם, באה לידי ביטוי במילים, ובציור, ובפיסול, ובריקוד, ובאדריכלות, ובעיקר במוזיקה.
אם הייתי מתבקש להצביע על דוגמאות באמנות החדשה של כל אחד מסוגי האמנות הללו, אזי כדוגמאות לאמנות הדתית הגבוהה ביותר, הנובעת מאהבת ה' והרע, בתחום הספרות, הייתי מצביע על " הגנבים"; מהחדשים ביותר - על "Les pauvres gens" מאת ו' הוגו ו"עלוביו" ["אנשים עניים" מאת ו' הוגו ו"עלוביו" שלו (צרפתית), על הסיפורים, הסיפורים הקצרים, הרומנים של דיקנס: "סיפור שתי ערים", "צלצולים" ["סיפור על שתי ערים", "פעמונים" (אנגלית) וכו', על "הבקתה של הדוד תום", על דוסטויבסקי, בעיקר "בית המתים" שלו, על " אדם בדה" מאת ג'ורג' אליוט.
בציור של הזמנים המודרניים כמעט ואין יצירות מהסוג הזה המעבירות ישירות רגשות נוצריים של אהבה לאל ולרע, מוזר ככל שזה נראה, אין כמעט יצירות, במיוחד בקרב ציירים מפורסמים. יש ציורי גוספל, ויש הרבה כאלה, אבל כולם מעבירים אירוע היסטורי עם עושר רב של פרטים, אבל הם לא יכולים ולא יכולים להעביר את התחושה הדתית הזאת שאין לסופרים. ישנם ציורים רבים המתארים את רגשותיהם האישיים של אנשים שונים, אך יש מעט מאוד ציורים שמשדרים הישגים של הקרבה עצמית ואהבה נוצרית, ואז בעיקר בקרב ציירים לא ידועים ולא בציורים גמורים, אלא לרוב ברישומים. זהו הציור של קרמסקוי, ששווה לרבים מציוריו, המתאר סלון עם מרפסת, שדרכו עוברים חגיגית חיילים חוזרים. במרפסת יש אחות עם ילד וילד. הם מעריצים את תהלוכת החיילים. והאם, כיסתה את פניה בצעיף, התייפחה, נפלה על גב הספה. זו אותה תמונה של לנגלי שהזכרתי; זהה התמונה המתארת ​​סירת הצלה בסערה חזקה, ממהרת להציל ספינת קיטור גוססת, מאת הצייר הצרפתי מורלון. יש עדיין ציורים שמתקרבים לסוג זה, המתארים את העמל העובד בכבוד ובאהבה. כאלה הם ציוריו של מילט, במיוחד הציור שלו של חופר נח; באותו סוג של ציורים של ז'ול ברטון, להרמיט, דפרגר ואחרים.דוגמאות בתחום הציור של יצירות המעוררות זעם, אימה מהפרת האהבה לאל ולרע, יכולות להיות הציור של Ge - בית המשפט, ה. ציור מאת לייזן מאייר - חתימת גזר דין המוות. יש מעט מאוד ציורים מהסוג הזה. דאגות לגבי טכנולוגיה ויופי לרוב מטשטשות את התחושה. כך, למשל, הציור "Pollice verso" [כאן: "סיום him off" (לטינית)] מאת ג'רום לא כל כך מבטא תחושת אימה ממה שקורה, כמו תשוקה למשקפי יופי.
קשה עוד יותר להצביע באמנות החדשה של המעמדות הגבוהים דוגמאות מהסוג השני, אמנות יומיומית אוניברסלית טובה, במיוחד באמנות מילולית ובמוזיקה. אם יש יצירות שמבחינת התוכן הפנימי שלהן, כמו "דון קישוט", ניתן לסווג את הקומדיות של מולייר, כמו "קופרפילד" ו"מועדון פיקוויק" של דיקנס, סיפוריהם של גוגול, פושקין או חלק מיצירותיו של מופאסנט. כסוג זה, אז הדברים הללו ובשל הבלעדיות של הרגשות המועברים, ועודף הפרטים המיוחדים של זמן ומקום, והכי חשוב, על ידי דלות התוכן, בהשוואה לדוגמאות של האמנות העתיקה בעולם, כמו למשל סיפור יוסף היפה, לרוב הם נגישים רק לבני עמם ואפילו למעגל שלהם. העובדה שאחיו של יוסף, מקנאים באביו, מכרו אותו לסוחרים; העובדה שאשתו של פנטפרי רוצה לפתות את הצעיר, שהצעיר מגיע לתפקיד גבוה יותר, מרחם על אחיו, על בנימין אהובו ועל כל השאר - כל אלה הם רגשות נגישים לאיכר הרוסי, והסינים, והסינים. אפריקאי, והילד, והזקן, והמשכיל והלא משכיל; וכל זה כתוב בצורה כל כך מאופקת, בלי פרטים מיותרים, שאפשר להעביר את הסיפור לכל סביבה אחרת שתרצו, וזה יהיה מובן ונוגע ללב לא פחות לכולם. אבל אלה לא רגשותיו של דון קישוט או גיבוריו של מולייר (אם כי מולייר הוא אולי האמן הפופולרי ביותר ולכן הנפלא ביותר של האמנות החדשה), ובמיוחד לא הרגשות של פיקוויק וחבריו. תחושות אלו הן מאוד חריגות, לא אוניברסליות, ולכן, על מנת להדביק אותן, סידרו להן המחברים בשפע פרטים של זמן ומקום. שפע הפרטים הללו הופך את הסיפורים הללו ליותר חריגים, בלתי מובנים לכל האנשים החיים מחוץ לסביבה שהסופר מתאר.
בסיפור על יוסף לא היה צורך לתאר בפירוט, כפי שעושים כעת, את בגדיו המדממים של יוסף, ואת ביתו ובגדיו של יעקב, ואת התנוחה והתלבושת של אשתו של פנטפרי, כיצד היא, כשהיא מכוונת את הצמיד על ידה השמאלית, אמרה. : "בוא אלי" וכו', כי תוכן ההרגשה בסיפור הזה כל כך חזק, שכל הפרטים, למעט הנחוצים ביותר, כמו למשל העובדה שיוסף נכנס לחדר אחר כדי לבכות - שכל הפרטים הללו מיותרים ורק יפריעו לשדר תחושה, ולכן הסיפור הזה נגיש לכל האנשים, נוגע באנשים מכל העמים, המעמדות, הגילאים, הגיע אלינו ויחיה אלפי שנים. אבל לקחת את הפרטים ממיטב הרומנים של זמננו, ומה נשאר?
אז באמנות המילולית החדשה אי אפשר להצביע על יצירות שעונות במלואן את דרישות האוניברסליות. גם אלה שקיימים מפונקים ברובם במה שנקרא ריאליזם, שבאופן מדויק יותר נקרא פרובינציאליזם באמנות.

לְתַכְנֵן.

תרבות ואמנות אמנותית.

פונקציות וסוגי אמנות.

כיוונים, מגמות וסגנונות של אמנות.

נושא 4.1. תרבות ואמנות אמנותית.

תרבות אמנות- מדובר בפעילויות אמנות מושלמות העומדות בסטנדרטים המקובלים בחברה ותורמות לתפקודה ולהתפתחותה.

תרבות אמנותית היא פעילות של חברה, קבוצה, יחיד אמנות, על זהו בקשר אליו.הפעילות הראשונה מתחלקת ליצירת אמנות, אשר יחד עם כישורי ביצוע נקראת לרוב יצירתיות אמנותית, וצריכתה. הפעילות השנייה מורכבת מיצירה, למידה והפצת מידע על אמנות. השלישית מורכבת בעיקר משימוש פונקציונלי באמנות, למשל, בסידור אמנותי של חיי היומיום ומתן השפעה אמנותית על תחומי חיים שונים. כתוצאה מכך, התרבות האמנותית אינה מוגבלת לעיסוק באמנות ואינה מוגבלת לפעילות אמנותית. האמנות היא רק הליבה, החלק המרכזי שלה. פעילות חשובה היא הטמעת מידע מגוון על אמנות, שמאיר את עיניהם לאנשים אודותיה, הופך אותם ללומדים מבחינה אמנותית ומסייע להם ברצינות בתפיסת האמנות.

בדרך כלל אנשים שיודעים רק על אמנות אינם נחשבים לבעלי תרבות אמנותית. אבל האם ניתן לשלול זאת? יתר על כן, באמת יש הרבה מהם. אני חושב שלא. אבל באשר לשלמות התרבות האמנותית שלהם, היא בהחלט מתבררת כמוגבלת. הדבר נובע מההבדל בין פעילויות האמנות, לרבות צריכתה, לבין הפעילויות הקשורות לאמנות, המורכבות מהשגת מידע על אמנות והחלפתו עם אנשים אחרים. הראשון מתבצע על מנת לחוות חוויה מיוחדת - הנאה אסתטית, והשני - לשם חידוש הידע על האמנות והבנתה טוב יותר.

הייחודיות של התרבות האמנותית, ההבדל שלה מתרבויות אחרות, נקבעת על ידי הספציפיות של האמנות. האחרון הוא סימולקרום נהדר - חיקוי של המציאות. עם זאת, בניגוד לסימולקרה אחרות, האמנות לא מופיעה כחיקוי של מודלים כוזבים, אלא כתוצאה מהכפלה כזו של המציאות, הנושאת אותה. אמת אמנותית.לכן, הסטנדרטים של הפעילות האמנותית הם מיוחדים; הם דורשים מאנשים להישאר לא בעולם קיים באמת, אלא בעולם המתואר אמנותית, שבו חשיבה יצירתית סימולטיבית ופעולות מתאימות נחוצות.

תרבות אמנותית היא לא רק פעילות מקצועית, אלא גם פעילות אמנותית חובבנית של אנשים, שהם מתפנקים בה בזמנם הפנוי. לכן, נושאי התרבות האמנותית הם לא רק העוסקים באמנות באופן מקצועי, אלא גם כל האנשים שמייצרים וצורכים אותה באופן חובבני.

התרבות האמנותית של אנשים בודדים אינה שלהם, אלא היא תוצאה של היכרותם עם אחת התרבויות האמנותיות הקיימות בחברה. זה מתבטא בנוכחות השקפות אמנותיות חברתיות, קבוצתיות באדם. הבחירה של אדם בתרבות האמנותית קשורה רק לעתים רחוקות עם השתייכותו החברתית; היא נקבעת יותר על פי מאפייני הטעם האמנותי שלו. קבלתו של התרבות האמנותית משאירה מקום להתפתחותה האישית. חזון אינדיבידואלי של אמנות, לעתים קרובות עם תביעה לתרבות האמנותית של האדם עצמו, הוא בעל חשיבות רבה ליצירה ולביצוע של יצירות אמנות. במידה מסוימת, זה חל על כל צריכת אמנות.

חשוב להדגיש כי על כל ביטוייה, התרבות האמנותית מופיעה כפעילות המתבצעת על פי הסטנדרטים הקיימים בחברה ובקבוצות. זה חל בעיקר על יצירתיות אמנותית. הקריטריון לצריכה תרבותית של אמנות הוא ההבנה של אנשים את הביקורת האמנותית ואת מידת ההיכרות איתה.

מאז התרבות האמנותית כוללת Vעצמה במרדף אחר אמנות ובקשר אליה, הסטנדרטים שלה הם גם אלה הקובעים את יישומם למופת.

אמנות היא אחד מתחומי התרבות החשובים ביותר, ובניגוד לתחומי פעילות אחרים (עיסוק, מקצוע, תפקיד וכו') היא בעלת משמעות אוניברסלית, בלעדיה אי אפשר לדמיין את חייהם של אנשים. התחלות הפעילות האמנותית מצוינות בחברה הפרימיטיבית, הרבה לפני הופעת המדע והפילוסופיה. ולמרות עתיקת היומין של האמנות, תפקידה הבלתי ניתן להחלפה בחיי האדם, ההיסטוריה הארוכה של האסתטיקה, בעיית המהות והספציפיות של האמנות עדיין נותרה ברובה בלתי פתורה. מהו סוד האמנות ומדוע קשה לתת לה הגדרה מדעית למהדרין? הנקודה, קודם כל, היא שהאמנות אינה מתאימה לפורמליזציה לוגית; ניסיונות לזהות את מהותה המופשטת תמיד הסתיימו בקירוב או בכישלון.

אנו יכולים להבחין בשלוש משמעויות שונות של מילה זו, הקשורות זו לזו, אך שונות בהיקפן ובתוכן. במובן הרחב, המושג "אמנות" (וזה, ככל הנראה, היישום הקדום ביותר שלו) פירושו כל מיומנות, מיומנות, טכנית המבוצעת, שתוצאתה היא מלאכותית בהשוואה לטבעיות. משמעות זו היא הנובעת מהמילה היוונית העתיקה "טקנה" - אמנות, מיומנות.

המשמעות השנייה והמצומצמת יותר של המילה "אמנות" היא יצירתיות על פי חוקי היופי. יצירתיות כזו מתייחסת למגוון רחב של פעילויות: יצירת דברים שימושיים, מכונות, זה צריך לכלול גם עיצוב וארגון של החיים הציבוריים והאישיים, תרבות ההתנהגות היומיומית, תקשורת בין אנשים וכו'. בימינו, היצירתיות פועלת בהצלחה לפי לחוקי היופי בתחומי עיצוב שונים. סוג מיוחד של פעילות חברתית הוא היצירתיות האמנותית עצמה, שתוצריה הם ערכים אסתטיים רוחניים מיוחדים - זוהי המשמעות השלישית והמצומצמת ביותר של המילה "אמנות". זה יהיה נושא לשיקול נוסף.

אומנות- צורת תרבות הקשורה ליכולתו של הנבדק לשלוט בעולם מבחינה אסתטית, מעשית ורוחנית; היבט מיוחד של תודעה חברתית ופעילות אנושית, המהווה שיקוף של המציאות בדימויים אמנותיים; אחת הדרכים החשובות ביותר להבנה אסתטית של המציאות האובייקטיבית, שכפולה במפתח פיגורטיבי וסמלי, הנשענת על משאבי הדמיון היצירתי; אמצעי ספציפי לאישור עצמי הוליסטי של אדם את מהותו, דרך ליצור את ה"אנושי" באדם.

מאפיינים אופייניים של אמנות:

משמש כאמצעי תקשורת רב עוצמה בין אנשים;

קשור לחוויות ורגשות; מניח תפיסה חושית בעיקרה ובוודאי תפיסה וראייה סובייקטיבית של המציאות;

הוא מאופיין בדימויים ויצירתיות.

המדע המודרני קבע שמקור האמנות בעידן הפליאוליתי העליון, כלומר. בערך 30-40 אלף שנה לפני הספירה הפוליפוניה של האמנות מרמזת גם על מגוון נקודות מבט על הסיבות למקורה.

תיאוריה דתית. בהתאם לו, היופי הוא אחד משמות האל, והאמנות היא ביטוי חושי קונקרטי של הרעיון האלוהי. מקור האמנות קשור לביטוי העיקרון האלוהי.

תורת המשחקים (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). העניין הוא שאמנות נחשבת למשחק בפני עצמו, נטול כל תוכן. בשל העובדה שמשחק הוא תופעה ביולוגית הטבועה בכל בעלי החיים, האמנות מוכרזת כאחת מתופעות הטבע. מכיוון שמשחק עתיק יותר מהעבודה, אמנות עתיקה מייצור חפצים שימושיים. המטרה העיקרית שלו היא הנאה, הנאה.

ארוטי (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud וכו'). תומכי נקודת מבט זו האמינו שאמנות מתעוררת כאמצעי למשוך נציגים ממין אחד לאנשים מהמין השני. לדוגמא, אחת מצורות האמנות העתיקות ביותר - קישוט - נוצרה על מנת לייצר את החשק המיני הגדול ביותר.

תורת החיקוי (דמוקריטוס, אריסטו וכו'). כאן מובע ניסיון לחבר את הסיבה להופעתה של האמנות עם התכלית החברתית של האדם. אריסטו ראה באמנות "חיקוי" של האם הטבע ואחד האמצעים ל"טיהור" רגשותיו של האדם, לגדלו להיות יפה, אצילי ואמיץ ("פואטיקה"). הוא האמין שהסיבות להופעתה של האמנות הן הנטיות הטבעיות של האדם לחקות ולחקות את הטבע.

פונקציות וסוגי אמנות

פונקציות חברתיות של אמנות.

תפקוד קוגניטיבי (אפיסטמולוגי). המשקף את המציאות, אמנות היא אחת הדרכים להבין את העולם הרוחני של אנשים, את הפסיכולוגיה של מעמדות, עמים, יחידים ויחסים חברתיים. הספציפיות של פונקציה זו של אמנות היא בפנייה אל עולמו הפנימי של האדם, הרצון לחדור לתחום הרוחניות הפנימית והמניעים המוסריים של הפרט.

תפקידה האקסיולוגי של האמנות הוא להעריך את השפעתה על הפרט בהקשר של הגדרת אידיאלים (או שלילת פרדיגמות מסוימות), כלומר. רעיונות מוכללים על שלמות ההתפתחות הרוחנית, על אותו מודל נורמטיבי, הנטייה והרצון אליו נקבע על ידי האמן כנציג החברה.

פונקציית תקשורת. סיכום וריכוז חוויות החיים המגוונות של אנשים מתקופות, מדינות ודורות שונות, ביטוי רגשותיהם, טעמם, האידיאל, השקפותיהם על העולם, גישתם ותפיסת עולמם, האמנות היא אחד מאמצעי התקשורת האוניברסליים, תקשורת בין אנשים, מעשיר העולם הרוחני של חוויה אינדיבידואלית של כל האנושות. יצירות קלאסיות מאחדות תרבויות ותקופות, מרחיבות את אופקי תפיסת העולם האנושית. "אמנות, כולה אמנות", כתב ל.נ. טולסטוי, - בפני עצמו יש את היכולת לאחד אנשים. מה שכל אמנות עושה זה שאנשים שתופסים את התחושה שמעביר האמן מאוחדים בנשמה, ראשית, עם האמן, ושנית, עם כל האנשים שקיבלו את אותו הרושם".

הפונקציה הנהנתנית טמונה בעובדה שאמנות אמיתית מביאה לאנשים הנאה (ודחייה של הרוע) ומרחיבה אותם.

פונקציה אסתטית. מטבעה, אמנות היא הצורה הגבוהה ביותר של חקר העולם "לפי חוקי היופי". היא, למעשה, קמה כשיקוף של המציאות במקוריותה האסתטית, המבטאת תודעה אסתטית והשפעה על אנשים, מגבשת השקפת עולם אסתטית, ודרכה את כל עולמו הרוחני של הפרט.

פונקציה היוריסטית. יצירת יצירת אמנות היא חוויה של יצירתיות - ריכוז הכוחות היצירתיים של האדם, הפנטזיה והדמיון שלו, תרבות הרגשות ושיא האידיאלים, עומק המחשבות והמיומנות. שליטה בערכים אמנותיים היא גם פעילות יצירתית. האמנות עצמה נושאת בתוכה את היכולת המדהימה לעורר מחשבות ורגשות הטמונים ביצירת אמנות, ואת עצם היכולת להיות יצירתי בביטוי האוניברסלי שלה. השפעת האמנות אינה נעלמת עם הפסקת המגע הישיר עם יצירת אמנות: אנרגיה רגשית ונפשית יצרנית מוגנת, כביכול, "במילואים", ונכללת בבסיס היציב של האישיות.

תפקיד חינוכי. האמנות מבטאת את כל מערכת היחסים האנושיים עם העולם - נורמות ואידיאלים של חופש, אמת, טוב, צדק ויופי. התפיסה ההוליסטית והאקטיבית של הצופה של יצירת אמנות היא יצירה משותפת; היא פועלת כדרך לספירות האינטלקטואליות והרגשיות של התודעה באינטראקציה ההרמונית ביניהם. זוהי תכלית התפקיד החינוכי והפרקסיאולוגי (הפעילות) של האמנות.

דפוסי תפקוד של אמנות:

התפתחות האמנות אינה מתקדמת, היא מגיעה בקפיצות;

יצירות אמנות מבטאות תמיד את החזון הסובייקטיבי של האמן את העולם ויש להן הערכה סובייקטיבית מצד הקורא, הצופה, המאזין;

יצירות מופת אמנותיות הן נצחיות ובלתי תלויות יחסית בטעמים קבוצתיים ולאומיים משתנים;

האמנות היא דמוקרטית (היא משפיעה על אנשים ללא קשר להשכלתם ואינטליגנציה, ואינה מכירה בשום מחסום חברתי);

אמנות אמיתית, ככלל, היא בעלת אוריינטציה הומניסטית; אינטראקציה של מסורת וחדשנות.

לפיכך, אמנות היא סוג מסוים של פעילות רוחנית של אנשים, המתאפיינת בתפיסה יצירתית, חושית של העולם הסובב בצורות אמנותיות ופיגורטיביות.

האמנות, כחלק החשוב ביותר של התרבות, מוצאת את ביטויה במגוון הבלתי מוגבל של סוגים ספציפיים של יצירתיות אמנותית, שמספרן ומורכבותן - מציורי סלע או ריקוד פרימיטיבי ועד ל"מופע" הגרנדיוזי או סדרת הסרטים של זמננו - גדל בהתמדה ככל שהתודעה האסתטית של האנושות גדלה.

עקרונות סיווג צורות אמנות.

קודם כל, בין סוגי האמנות יש:

אומנויות יפות (ציור, גרפיקה, פיסול, צילום אמנותי) ו

לא חזותי (מוזיקה, אדריכלות, אומנויות ומלאכות, כוריאוגרפיה).

ההבדל ביניהן הוא שהאמנויות היפות משחזרות את החיים בצורה דומה לה (מתארות אותם), בעוד שהאמנויות הלא יפות מעבירות ישירות את המצב הפנימי של רוחם של אנשים, את חוויותיהם, רגשותיהם, מצבי הרוח שלהם באמצעות צורה שהיא "לא דומה " ישירות לאובייקט התצוגה.

אמנויות יפות פונות אל המציאות כמקור היווצרותו של עולם האדם, אמנויות שאינן יפות - אל תוצאות השפעת המציאות על עולמו הרוחני של הפרט (תפיסת עולמו של אנשים, רגשותיהם, חוויותיהם וכו').

חשוב מאוד לחלק את האמנויות ל:

סטטי (מרחבי) ו

דינמי (זמני).

הראשונים כוללים ציור, גרפיקה, פיסול, אדריכלות, אמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות, צילום אמנותי; השני - ספרות, מוזיקה, ריקוד. אמנויות מרחביות בכוח עצום משחזרות את היופי הנראה לעין של המציאות, את ההרמוניה של החלל, ומסוגלות למשוך תשומת לב להיבטים בודדים של העולם המשתקף, לכל פרט ופרט ביצירה עצמה, מה שהופך אותם לחיוניים בחינוך האסתטי ובהוראת היופי. יחד עם זאת, אין להם כוח להעביר ישירות את השינויים בחיים, את מהלכם. זה נעשה בהצלחה על ידי אמנויות זמניות, המסוגלות לשחזר הן את מהלך האירועים (ספרות) והן את התפתחות הרגשות האנושיים (מוזיקה, כוריאוגרפיה).

לא ניתן "לסווג" את כל סוגי האמנות כסוג מוגדר בבירור זה או אחר. על בסיס הסינתזה של אומנויות פשוטות, אמנויות סינתטיות צומחות. אלה כוללים תיאטרון, קולנוע וטלוויזיה. הם, ככלל, משלבים את המאפיינים של אומנויות יפות ולא-חזותיות, מרחביות וזמניות, כך שלעיתים אף מסווגים כקבוצה מיוחדת של אמנויות מרחב-זמני.

על פי שיטת הפיתוח האמנותי המעשי של החומר, ניתן לחלק את האמנות לסוגים המשתמשים בחומרים טבעיים - שיש, גרניט, עץ, מתכת, צבע וכדומה (אדריכלות, ציור, גרפיקה, פיסול, אמנות דקורטיבית ואמנות שימושית), סאונד. (מוזיקה), המילה (בעיקר בדיוני), כמו גם האמנויות שבהן ה"חומר" הוא האדם עצמו (תיאטרון, קולנוע, טלוויזיה, במה, קרקס). מקום מיוחד כאן תופסת המילה, שהשימוש בה נמצא בשימוש נרחב במגוון רחב של צורות אמנות.

הבה נציין גם את חלוקת האמנויות לתועלתנית (יישומית) וללא תועלתנית (בסדר; לפעמים הן נקראות גם טהורות). ביצירות של אמנויות תועלתניות (אדריכלות, אמנויות דקורטיביות ואמנויות שימושיות), יש בעשורים האחרונים שימוש נרחב יותר ויותר בכמה סוגים של אמנויות יפות (מוזיקה בתעשייה וברפואה, ציור ברפואה), ייעודן לחומר מעשי. המטרות והמטרה האסתטית שלהן הן מיקוד אורגנית שלובות זו בזו.

האסתטיקה המסורתית מחלקת את יצירות האמנות, המבוססות בעיקר על יחסן לקטגוריות של מרחב וזמן, לשתי קבוצות גדולות: מרחבית וזמנית. בהתאם לקריטריון זה, הקבוצה הראשונה כוללת סוגים כאלה של יצירתיות אמנותית שבה לא מתגלה תנועה: אדריכלות, פיסול, ציור, גרפיקה וכו'. השני כולל מוזיקה, בלט, תיאטרון וסוגים אחרים של אמנות "בידור". עם זאת, קל להבחין שלא כל סוגי האמנות כפופים לסיווג "נוקשה" שכזה, שרבים מהם, אם לא כולם, יכולים להיקרא מרחבי-זמניים.

הסיווג עצמו מבחין בין סוגי אמנות - עדינה, מוזיקלית, "סינטטית", "טכנית", אומנויות ואומנות וכו'.

אמנות יפה משפיעה על אדם מבחינה ויזואלית, כלומר. דרך תפיסה חזותית. יצירות אמנות, ככלל, הן בעלות צורה אובייקטיבית (חומרית) ואינן משתנות בזמן ובמרחב (למעט במקרים של נזק ומוות). ציור, פיסול, גרפיקה, אמנות מונומנטלית, כמו גם, במידה רבה, אמנות דקורטיבית ויישומית שייכים לאמנות המרחבית.

אמנויות סינתטיות הן סוגים של יצירתיות אמנותית המייצגים מיזוג אורגני או שילוב חופשי יחסית של סוגי אמנויות שונים, היוצרים מכלול אסתטי חדש ואיכותי מאוחד.

"האמנויות הטכניות" בצורות מפותחות התעוררו לאחרונה יחסית; זהו סוג של סימביוזה של אמנות וטכנולוגיה. דוגמה טיפוסית היא יצירת "מוזיקה קלה", שמהותה היא הרצון למזג לתוך סינתזה אורגנית כלשהי את ה"מנגינה" של אפקטי אור וצבע משתנים, מצד אחד, והמנגינה עצמה, מצד שני.

אמנות דקורטיבית ויישומית היא אולי אחת העתיקות ביותר. שמו בא מלאט. "desogo" - אני מקשט, וההגדרה של "מיושם" מכילה את הרעיון שהוא משרת את הצרכים המעשיים של האדם, ובו זמנית מספק את צרכיו האסתטיים האינדיבידואליים.

תחום מיוחד של אמנות דקורטיבית ויישומית הוא כל ביטוייו המשתמשים בטבע עצמו כחומר מקור, כאילו "מחובר" לתהליך האסתטיזציה של הסביבה האנושית. "יש צורך לקחת תחת הגנה לא רק מונומנטים אדריכליים, אלא גם נופים שלמים, כפי שנעשה, למשל, בסקוטלנד, שם נשמר כל ה"נוף" לאופק", כתב ד.ס. ליכצ'וב. "יש לקחת בחשבון נופים יוצאי דופן ולשמור עליהם כמונומנטים תרבותיים (אנושיים וטבעיים)."

סוגי אמנות- אלו הן צורות פעילות יצירתית מבוססות היסטורית, יציבות שיש להן את היכולת לממש באופן אמנותי את תוכן החיים ונבדלות בשיטות ההתגלמות החומרית שלהן. האמנות קיימת ומתפתחת כמערכת של טיפוסים הקשורים זה בזה, שהמגוון שלה נובע מהרבגוניות של העולם האמיתי עצמו, המשתקף בתהליך היצירתיות האמנותית.

לכל סוג אמנות יש ארסנל ספציפי משלו של אמצעים וטכניקות חזותיים והבעה.

מאפיינים איכותיים של צורות אמנות.

ארכיטקטורה– היווצרות המציאות על פי חוקי היופי בעת יצירת מבנים ומבנים המיועדים לשרת את צורכי האדם למגורים ולמרחבים ציבוריים. אדריכלות היא סוג של אמנות שמטרתה ליצור מבנים ומבנים הנחוצים לחיים ולפעילות של אנשים. הוא מבצע לא רק תפקיד אסתטי בחייהם של אנשים, אלא גם פונקציה מעשית. אדריכלות כצורת אמנות היא סטטית ומרחבית. הדימוי האמנותי כאן נוצר בצורה לא ייצוגית. הוא מציג רעיונות, מצבי רוח ורצונות מסוימים תוך שימוש ביחסי קשקשים, מסות, צורות, צבעים, קשרים עם הנוף שמסביב, כלומר, באמצעות אמצעי הבעה ספציפיים.

אמנויות שימושיות- אלו דברים שמקיפים ומשרתים אותנו, יוצרים את החיים והנוחות שלנו, דברים שנעשו לא רק כמועילים, אלא גם יפים, בעלי סגנון ותדמית אמנותית המבטאת את מטרתם ונושאת מידע כללי על סוג החיים, על עידן, על השקפת העולם של האנשים. ההשפעה האסתטית של אמנות שימושית היא יומית, שעה, כל דקה. יצירות אמנות שימושיות יכולות להתרומם לפסגות האמנות.

אומנויות דקורטיביות– פיתוח אסתטי של הסביבה הסובבת את האדם, עיצוב אמנותי של "הטבע השני" שיצר האדם: מבנים, מבנים, חצרים, כיכרות, רחובות, כבישים. אמנות זו פולשת לחיי היומיום, יוצרת יופי ונוחות במרחבי מגורים וציבוריים וסביבם. יצירות אמנות דקורטיביות יכולות להיות ידית דלת וגדר, זכוכית זכוכית צבעונית ומנורה, אשר נכנסות לסינתזה עם אדריכלות.

צִיוּר- תיאור במישור של תמונות של העולם האמיתי, שהשתנו על ידי הדמיון היצירתי של האמן; בידוד החוש האסתטי היסודי והפופולרי ביותר - חוש הצבע - לספירה מיוחדת והפיכתו לאחד מאמצעי החקר האמנותי של העולם.

אמנות גרפיתמבוסס על ציור מונוכרומטי ומשתמש בקו מתאר כאמצעי הייצוג העיקרי: נקודה, שבץ, נקודה. בהתאם לייעודו, הוא מחולק לכן ציור והדפסה יישומית: חריטה, ליטוגרפיה, תחריט, קריקטורה וכו'.

פֶּסֶל- אמנות מרחבית-חזותית, שולטת בעולם בדימויים פלסטיים המוטבעים בחומרים המסוגלים להעביר את המראה החיוני של תופעות. הפסל משחזר את המציאות בצורות תלת מימדיות. החומרים העיקריים הם: אבן, ברונזה, שיש, עץ. על פי תוכנו, הוא מחולק לפיסול מונומנטלי, כן ציור ופיסול קטן. לפי צורת התמונה, הם נבדלים: פיסול תלת מימדי תלת מימדי, תמונות תבליט-קמורות במישור. התבליט, בתורו, מתחלק לתבליט בסיסי, הקלה גבוהה והקלה נגדית. בעצם, כל ז'אנרים של פיסול התפתחו בתקופת העת העתיקה. בזמננו התרחב מספר החומרים המתאימים לפיסול: הופיעו עבודות פלדה, בטון ופלסטיק.

סִפְרוּת- צורה כתובה של אמנות מילים. בעזרת מילים היא יוצרת יצור חי אמיתי. יצירות ספרותיות מחולקות לשלושה סוגים: אפוס, לירי, דרמה. ספרות אפית כוללת את הז'אנרים של רומן, סיפור, סיפור קצר ומסה. יצירות ליריות כוללות ז'אנרים פיוטיים: אלגיה, סונטה, אודה, מדריגל, שיר. דרמה נועדה להופיע על הבמה. ז'אנרים דרמטיים כוללים: דרמה, טרגדיה, קומדיה, פארסה, טרגיקומדיה ועוד. ביצירות אלו נחשפת העלילה באמצעות דיאלוגים ומונולוגים. האמצעי האקספרסיבי והפיגורטיבי העיקרי של הספרות הוא המילה. המילה היא אמצעי אקספרסיבי וצורה נפשית של ספרות, הבסיס הסמלי לדימוי שלה. הדימוי מוטמע בעצם הבסיס של השפה, שנוצרת על ידי האנשים, קולטת את כל ניסיונם והופכת לצורת חשיבה.

תיאטרון- צורת אמנות החוקרת אמנותית את העולם באמצעות פעולה דרמטית המבוצעת על ידי שחקנים מול הקהל. תיאטרון הוא סוג מיוחד של יצירתיות קולקטיבית המאחדת את המאמצים של מחזאי, במאי, אמן, מלחין ושחקנים. רעיון ההופעה מגולם דרך השחקן. השחקן משתלב בפעולה ונותן תיאטרליות לכל מה שעל הבמה. הנוף יוצר על הבמה פנים של חדר, נוף, נוף של רחוב של עיר, אבל כל זה יישאר אביזר מת אם השחקן לא יגרום לרוחניות של דברים בהתנהגות בימתית.

מוּסִיקָה– אומנות המגבשת ומפתחת את היכולות של תקשורת אודיו לא מילולית הקשורה לדיבור אנושי. מוזיקה מפתחת שפה משלה המבוססת על הכללה ועיבוד של אינטונציות של דיבור אנושי. הבסיס של המוזיקה הוא האינטונציה. מבנה המוזיקה הוא קצב והרמוניה, שבשילובם נותנים מנגינה. ווליום, גוון, טמפו, קצב ואלמנטים נוספים ממלאים גם הם תפקיד משמעותי ומעצב משמעות במוזיקה.

כּוֹרֵיאוֹגרָפִיָה– אמנות הריקוד, הד המוזיקה.

לִרְקוֹד- צליל מלודי וקצבי שהפך לתנועה מלודית וקצבית של גוף האדם, החושף את הדמויות של אנשים, רגשותיהם ומחשבותיהם על העולם. המצב הרגשי של האדם מתבטא לא רק בקול, אלא גם במחוות ובאופי התנועות. אפילו ההליכה של אדם יכולה להיות מהירה, שמחה או עצובה.

קרקס– אומנות האקרובטיקה, שיווי משקל, התעמלות, פנטומימה, ג'אגלינג, קסמים, ליצנות, אקסצנטריות מוזיקלית, רכיבה על סוסים, אילוף בעלי חיים. הקרקס אינו בעל שיא, אלא דימוי של אדם המפגין את יכולותיו הגבוהות ביותר, פותר משימות-על, יוצר בהתאם למשימת-העל, על-פי חוקי האקסצנטריות.

אמנות צילום– יצירה באמצעים כימיים, טכניים ואופטיים של תמונה ויזואלית בעלת משמעות דוקומנטרית, אקספרסיבית אמנותית ולוכדת באופן אותנטי בדימוי קפוא רגע מהותי של המציאות. תיעוד הוא "ערבת הזהב" לתמונה שתופס לעד עובדת חיים.

סרט- אמנות התמונות הנעות החזותיות שנוצרו על בסיס הישגי הכימיה והאופטיקה המודרנית, אמנות שרכשה שפה משלה, חובקת את החיים במלוא עושרם האסתטי וסופגת באופן סינתטי את החוויה של סוגי אמנות אחרים.

טלוויזיה- אמצעי למידע וידאו המוני המסוגל להעביר רשמים מעובדים אסתטית של קיום למרחקים; סוג חדש של אמנות המספק אינטימיות, תפיסה ביתית, השפעת נוכחות הצופה (האפקט ה"מיידי"), כרוניקה ומידע אמנותי דוקומנטרי.

צורות אמנות קשורות קשר הדוק זו לזו ומשפיעות הדדית זו על זו. אפילו צורות אמנות רחוקות לכאורה כמו קולנוע ואדריכלות, מוזיקה וציור קשורות זו בזו. לצורות אמנות יש השפעה ישירה אחת על השנייה. אפילו בימי קדם, אדריכלות עשתה אינטראקציה עם פיסול מונומנטלי, ציור, פסיפסים ואייקונים.

על ידי אינטראקציה זה עם זה, סוגים שונים של אמנות פותרים בעיה משותפת - משימת החינוך האסתטי של אנשים, היווצרות ופיתוח עולמם הרוחני.