בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב, כאמן בכמה תנועות אמנותיות, היה זר ולא נוח עבור רבים מבני דורו. כיוון שחיבב סוגים שונים של ציור והשתתף במספר אגודות אמנותיות, הוא הלך בביטחון בדרכו היצירתית שלו.

הפרדוויז'ניקי האשימו את קוסטודייב שהוא "פופולרי", המודרניסטים כינו אותו פשוט חסר תקנה, אמני אוונגרד התקוממו על זיקתו הטבורית למורהם רפין, אמנים פרולטאריים ראו בו "זמר של סביבת הסוחר-קולאק". וכל ההאשמות הללו עוררו על ידי הפיזור היצירתי של האמן.

בקוסטודייב התקיימו יחד כמה התקשרויות אמנותיות, מה שהבדיל אותו מאחרים. קל לראות את זה אם לוקחים שנה אחת מהעבודה שלו על הסף. לדוגמה, בשנת 1920 הוא צייר "אשת סוחר עם מראה", "בית כחול", "אשת סוחר עם רכישות", "יום השילוש (חג פרובינציוני), דיוקן קלאסי של אשתו, הציור "בולשביקי", "מאי". מצעד יום. פטרוגרד. שדה מאדים."

בסביבה אמנותית, כמו בכל סביבה אחרת, אי אפשר להיות מוכשר בכל דבר. פנייתו בו-זמנית של קוסטודייב לנושאים וסגנונות שונים לחלוטין הסתכמה בחוסר היושרה הפנימית של האמן. "רב-תכליתי" השתווה ל"חוסר מטרה", מה שכבר בישר פסק דין עצוב לגבי הקריירה העתידית שלו.

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב נולד בשנת 1878 באסטרחאן. אביו של האמן, מורה בסמינר התיאולוגי מיכאיל לוקיץ' קוסטודייב, מת מצריכה כשבנו היה בשנתו השנייה. האם יקטרינה פרוחורובנה מקדישה את עצמה כולה לארבעת ילדיה, ומנחילה בהם אהבה למוזיקה, ספרות, ציור, תיאטרון...

המשפחה התגוררה באגף קטן ושכור בבית של סוחר. שנים אחר כך יתממשו רשמי ילדות של עולם הסוחרים בציוריו של ב.מ. קוסטודייב. הנה מה שהאמן עצמו נזכר על תקופה זו:

"כל הדרך של חיי סוחר עשירים ושופעים נראתה במלואה... אלו היו טיפוסי החיים של אוסטרובסקי..."

מגיל שבע למד בוריס בבית ספר פרוכי, ולאחר מכן עבר לגימנסיה. בגיל 14 בוריס מתחיל את לימודיו בסמינר התיאולוגי ובמקביל לומד בשיעורים אצל האמן המפורסם פ.א.ולסוב. ב-1887, לאחר שביקר בפעם הראשונה בתערוכה של ציורים של הנודדים, החליט לבסוף להיות אמן. בשנת 1896, בעצת מורו הראשון P.A. Vlasov, נכנס בוריס לאקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג. לאחר שנתיים של לימודים בכיתות כלליות, הוא התקבל לסדנה של I. Repin. הסטודנט הצעיר כותב הרבה מהחיים ומתעניין בפורטרטים.

לפני שסיים את לימודיו באקדמיה, כתלמיד הטוב ביותר, הוא היה מעורב בעבודה על ציור שהוזמן מהמורה שלו, "האסיפה החגיגית של מועצת המדינה ב-7 במאי 1901". עבור הבד הזה צייר קוסטודייב 27 דיוקנאות. רפין עצמו לפעמים לא הבחין בין הסקיצות שלו ושל קוסטודייב בעבודה זו.

קוסטודייב היה נמרץ ביותר; יחד עם רישומים, הוא צייר דיוקנאות של אנשים הקרובים אליו ברוחו: I. Ya. Bilibin, D. L. Moldovtsev, V. V. Mate...

בשנת 1901, בתערוכה הבינלאומית של מינכן, הוענק דיוקנו של I. Ya. Bilibin במדליית זהב.

בשנת 1903 הוענק לקוסטודייב מדליית זהב וזכות להתמחות פנסיונר בחו"ל למשך שנה אחת על עבודת הגמר שלו "בזאר בכפר". באותה שנה הוא נישא ליוליה אבסטפייבנה פרושינסקאיה, סמוליאנקה לשעבר. קוסטודייב פגש את גורלו עוד בשנת 1900 בזמן שנסע לאורך הוולגה. בטיול הראשון שלו באירופה לצרפת וספרד, האמן לווה באשתו ובנו הטרי שנולד קיריל. יו.אי פרושינסקאיה היה ידידו הנאמן ביותר של האמן. בשנת 1905 נבנה ליד קנשמה בית מלאכה, שאותו כינה האמן באהבה "טרם". המשפחה בילתה כאן כל קיץ, והזמן הזה היה המאושר ביותר עבורה.

B.M. Kustodiev לא הגביל את עצמו אך ורק לציור; הוא עסק בעיצוב ואיור של יצירות קלאסיות רוסיות. ביניהם: "דוברובסקי" מאת א.ש. פושקין, "נשמות מתות" וסיפורים מאת נ. ו. גוגול, "שיר על הסוחר קלצ'ניקוב" מאת מ. יו. לרמונטוב, "ליידי מקבת ממצנסק" מאת נ.ס. לסקוב, "זמרים" "אי.ס. טורגנייב , שירים מאת נ. א. נקרסוב, סיפורים מאת א. נ. טולסטוי...

הנושא העיקרי של עבודתו של האמן היה משפחה. בפריז הוא צייר את הציור הלירי "בוקר", שם הוא מתאר את אשתו ואת בנו הבכור רוחצים בשוקת. האם מחזיקה בידיה בעדינות את גבו ורגליו של הילד, אשר מוחא כפיים במים. קרני שמש חמות זורחות מהחלון, מאירות בבהירות את השולחן, את האח ואת האם מתכופפת מעל הילד. קרני שמש משחקות במים, שהתינוק לא מוריד את עיניו, מנסה במסורבל לתפוס. לא במקרה הילד מתואר במרכז התמונה. הוא המשמעות של חיי משפחה, השמחה שבהוויה, המורכב מחיבת הדם של האם והילד.

עצם העלילה של הציור מעידה כי עבור האמן, האושר המשפחתי טמון בתינוק "מתרחץ" באהבת אימהות.

בחיפוש אחר עצמו, קוסטודייב חוזר למולדת אשתו, למחוז קוסטרומה, ומפריע בדחיפות את תקופת שהותו של הפנסיונר בחו"ל.

מאז 1900, הוא נסע הרבה בארץ הולדתו ומחוצה לה, והכיר את יצירותיהם של מאסטרים ותיקים ומודרניים.

השנים המעצבות של קוסטודייב כאמן עלו בקנה אחד עם התעניינות מוגברת בגרפיקה בקהילה האמנותית. לא רק נציגי עולם האמנות, אלא גם המורה של קוסטודייב I.E. Repin היו מעורבים בציור.

קוסטודייב, כמובן, לא עמד מהצד, והכריז על עצמו כמנסח נפלא.

במהלך המהפכה הרוסית הראשונה, הוא תרם למגזינים סאטיריים, ויצר קריקטורות וקריקטורות של מכובדים בעלי השפעה. הוא יצר מסה של דיוקנאות חדים מבחינה גרפית, עירום, מחקרים ורישומים רבים, המאפשרים לו ללמוד בפירוט את המנגנונים של תקופה זו של יצירתיות.

בשנת 1907 קיבל קוסטודייב את התואר חבר באיגוד האמנים הרוסים, ובשנת 1909 - את התואר אקדמאי של ציור. ציוריו מוצגים בתערוכות מקומיות ובינלאומיות. אנשים משפיעים רבים מזמינים ממנו דיוקנאות.

בסוף שנות ה-1900 כבר היו לבני הזוג קוסטודייב שני ילדים. מזכרונותיה של הבת אירינה:

"אני זוכר את אבי כשהיה עדיין צעיר, פעיל בצורה יוצאת דופן, אלגנטי, עליז, מלא חיבה. אני זוכרת דירה ליד גשר קאלינקין, ברחוב מיאסניה, 19. גרנו בקומה השלישית. גובה החדרים יוצא דופן. ישנם חמישה חדרים, כולם מסודרים בסוויטה. הראשון הוא סלון עם טפט פסים ירוקים. מאחורי הסלון בית מלאכה עם שני חלונות, חדר אוכל, חדר ילדים וחדר שינה להורים. במקביל לחדרים יש מסדרון ענק שבו אני וקיריל החלקנו על גלגיליות. הם רצו מחבואים. לפעמים אבא שלי גם שם על גלגיליות: הוא בכלל אהב החלקה על גלגיליות. הבית שלנו תמיד היה מלא בכלבים וחתולים. אבא עקב מקרוב אחר "חייהם האישיים", אהב לצפות בהם, וחיקה את הרגליהם במיומנות מדהימה. נראה לי שבזה הוא היה דומה לא.פ.צ'כוב - שניהם "כיבדו" בעלי חיים וציירו אותם ביצירותיהם כ"חברי חברה" שווים.

בשנות ה-1900 התעניין קוסטודייב בפיסול. גיבורי הדיוקנאות הפיסוליים שלו היו A.M. Remizov, F. K. Sologub, M. V. Dobuzhinsky, הקיסר ניקולאי השני... בתקופות שונות של חייו נוצרו דיוקנאות פיסוליים של משפחת האמן: "ילדים" (1909), "אם עם ילד" (1910), נעשה לזכרו של בנו הצעיר של האמן, שנפטר לאחר לידתו.

היסטוריונים רבים של אמנות מייחסים תכונה ייחודית לציור קוסטודייב - תיאטרליות. קוסטודייב עשה הרבה עבור התיאטרון. הצלחתן של הפקות תיאטרון רבות בתיאטראות הבירה הייתה תלויה במידה רבה באמן.

ב-1911 כתב קוסטודייב את התפאורה למחזה המבוסס על מחזהו של א.אוסטרובסקי "לב חם" לתיאטרון מוסקבה של ק.נ.נזלובין. סקיצות להופעה נוצרו בשוויץ, שם טופל האמן לצורך אבחנה של שחפת בעצמות. יחד עם ההכרה והתהילה מגיעות צרות - מחלה קשה.

ב-1913, בברלין, הוא עבר את הניתוח הראשון להסרת גידול בתעלת השדרה. בשנת 1916 היה ניתוח חוזר, ולאחריו חלקו התחתון של הגוף היה משותק. ואז הרופאים שאלו את אשתו של יו.אי קוסטודייבה מה להציל: ידיים או רגליים? "כמובן, ידיים. "הוא אמן, והוא לא יכול לחיות בלי ידיים," היא ענתה.

בתקופה הכי קשה זו עבור האמן, מופיעות התמונות החגיגיות ביותר של החיים הפרובינציאליים הצבעוניים, נשות הסוחר היפות המפורסמות... מוצא את עצמו מנותק מהעולם החיצון, הוא כותב יצירות פנטסטיות, אמיתיות יותר מהמציאות עצמה.

בשנים 1913-1916 נוצר דיוקן קבוצתי של אמני "עולם האמנות" (N.K. Roerich (1913), M.V. Dobuzhinsky (1913), I.Ya. Bilibin (1914), E.E. Lansere (1915). I. E. Grabar (1916)). דיוקנאות אלה נבדלים על ידי מיומנות ומקוריות של הקומפוזיציה.

האמן קיבל את המהפכה של 1917 בהתלהבות. ערב יום השנה למהפכת אוקטובר, הוא לוקח חלק בעיטור פטרוגרד. בשנות ה-20 הוא תיאר את החיים המודרניים בציוריו בתהלוכות חגיגיות ובהפגנות פוליטיות, ועסק באיור אוספיו של לנין. ב-1925 נסע למוסקבה כדי לעצב כמה הצגות בתיאטרון החדש. אחד הביצועים שעיצב היה "הפרעוש", שנכתב על ידי אי.אי זמיאטין על פי "שמאלי" מאת נ.ס.לסקוב. תפאורת קוסטודייב עירבבה את כל מה שמושך את הצופה: כיף וטרגדיה, פארודיה, מציאות, הדפס פופולרי, גרוטסקי... הוא עיצב את מחזותיו של אוסטרובסקי "האנשים שלנו - נמנה", "זאבים וכבשים", "היה היה' t a פני, כן פתאום Altyn", "סופת רעמים".

עם זאת, לא כל תוכניותיו מומשו.

בשל התקדמות המחלה, האמן לא יכול היה להתמודד עם הצטננות, שהביאה לדלקת ריאות. ב-26 במאי 1927 נעצר לבו. ב.מ. קוסטודייב היה רק ​​בן 49.

ציורים מפורסמים של ב.מ. קוסטודייב

ציורי החג של קוסטודייב חדורי אהבה לכל דבר רוסי. הם יהיו מובנים ומעניינים לילדים בגיל הרך.

"מסלניצה" (1916)

הציור המפורסם "Maslenitsa" הוא סמל לבגרות היצירתית של האמן. מרץ מוקדם. עדיין יש כפור בחורף. כל העצים עטופים בכפור לבן ורך. שמי האביב, הצבועים בצבעי ורוד, ירוק וצהוב עדינים, מתפרסים על העיר המכוסה שלג. ציפורים מארצות רחוקות חוזרות בקריאות רמות.

המוני אנשים יצאו לרחובות העיר. מרגישים שכל האנשים, מעשירים ועד עניים, ציפו לסוף החורף. השמיים, הציפורים, האנשים שמחים על בוא האביב. תושבי העיר, צעירים ומבוגרים, התאספו בדוכנים להופעות עליזות. ילדים רוכבים במורד ההרים הקפואים ומשחקים בלקיחת העיירה המושלגת. בקדמת התמונה יש שלג ענק עם סימנים טריים ממגפי לבד, מה שמדגיש את האופי הצפוף של החג.

מזחלות מעוטרות רתומות לזוגות ושלושה סוסים עפות לכל עבר. על בולי עץ סמוך לפאתי העיר, אנשים מקבלים את האביב עם שירי מסלניצה בליווי אקורדיון. מסלניצה נחגגת בקנה מידה גדול: האקורדיון מתנגן, ציפורים צורחות, ילדים צוחקים, רצים חורקים, פופונים עושים רעש...

רתמת הסוסים הבהירה עם פעמונים וקשתות מצוירות, הלבוש האלגנטי של תושבי העיר והדגלים המתנוססים בביתנים מעניקים לתמונה תחושה חגיגית. אנו רואים ושומעים את מסלניצה הרוסי הנועז.

האמנית הצליחה להראות לנו את הצד האסתטי, התיאטרוני של החג, את הטעם המיוחד שלו, את הפרסום ואופיו הרחוב.

בספרות הרוסית, הציור "Maslenitsa" מצא "תגובות" רבות. ברומן של א' שמלב "קיץ ה'" יש קטע:

“מסלניצה...גם עכשיו אני עדיין מרגישה את המילה הזו... נקודות אור, צלילים מצלצלים - היא מעוררת בי; תנורים בוערים, גלי עשן כחלחלים... דרך מושלגת וגבשושית, כבר שמנונית בשמש, עם מזחלות עליצות צוללות לאורכה, עם סוסים עליזים בשושנים, פעמונים ופעמונים, עם נפנוף שובב של אקורדיון..."

הציור צויר לאחר הניתוח השני, בזמן שהרופאים קבעו מנוחה מוחלטת לאמן.

רפין קיבל את העבודה בהתלהבות, ותפס בה את החיפוש אחר אידיאל יופי חדש. שערורייה פרצה באקדמיה לאמנויות בעת רכישת הציור "Maslenitsa". חלק מחברי המועצה החליטו שליצירה זו אין שום קשר לאמנות, וכינו אותה "הדפס פופולרי".

"אני חושב", אמר, "המגוון והבהירות אופייניים מאוד לחיים הרוסיים".

ספר לילדך על ההיסטוריה של החגיגה. התבוננו היטב בתמונה ונסו, יחד עם בנכם (הבת), לתאר את מסלניצה ואת מסורות החגיגה שלה.

הציעו לילדכם מסע מרגש דרך ציוריו של קוסטודייב. טיול זה יוצא דופן. אגדה יפה וחביבה מורכבת מציורי קוסטודייב המבריקים ביותר. ברוכים הבאים לאגדה!

ילדים בגיל חטיבת הביניים בדרך כלל מתוודעים לכמה מהפורטרטים של קוסטודייב בבית הספר. על ההורים להכיר את דיוקנאות האמן על מנת לענות על כל שאלות הילד.

דיוקן פ.י. צ'אליאפין

ההיכרות של שני האנשים הגדולים התרחשה ב-1919. צ'אליאפין פנה לקוסטודייב עם הצעה ליצור את התפאורה והתלבושות לאופרה "כוח האויב" המבוססת על מחזהו של א.נ. אוסטרובסקי "אל תחיה כפי שאתה רוצה", שהעלה בתיאטרון מרינסקי.

הדיוקן נוצר הודות למעיל פרווה, שמשך את תשומת ליבו של האמן. בפגישה הראשונה, האמן שאל את חליפין:

"...תציבו לי במעיל הפרווה הזה. מעיל הפרווה שלך עשיר מדי."

צ'אליאפין אהב את ציוריו הפרובינציאליים של האמן, שמדהימים, לדבריו, "בקלות ציור כל כך עליזה ובעושר כה מעורר תיאבון של צבע בתיאור הבלתי נלאה של העם הרוסי". כך קרה שיום אחד גם הוא הפך לגיבור הדיוקן של קוסטודייב.

פ.י. חליפין נזכר:

"הכרתי הרבה אנשים מעניינים, מוכשרים וטובים בחיי, אבל אם אי פעם ראיתי רוח גבוהה באמת באדם, זה היה בקוסטודייב... אי אפשר לחשוב בלי התרגשות על גדולתו של כוח מוסרי שחי באיש הזה ושאם לא כן לא יכול להיקרא גבורה ואמיץ".

חליפין הצטלמה עבור האמן הכרוך בכיסא גלגלים. את הקנבס עם האלונקה היה צריך להעביר בעזרת מתקן מיוחד שהותקן מתחת לתקרה.

בתחילה נקרא הציור "F. א חאליפין בעיר לא מוכרת".

דיוקנו של חלאפין זוכה לתהילה מיוחדת. דמותו של הזמר תופסת את כל החזית. זה בקושי מתאים לפורמט הקנבס. פרצוף אדמדם יפהפה, תנוחת במה חופשית, טבעת על הזרת, מעיל פרווה פתוח עם פרווה מנצנצת, תחפושת קונצרט עם קשת, צעיף צבעוני מתנופף ברוח, מקל שהונח בצד...

הדיוקן מעביר את רוח היצירתיות של הבעלים של קול ייחודי. רקע הנוף עם חגיגות עממיות, שנבחר כיאה על ידי האמן, מדגיש את חליפין כאדם בעל נשמה רחבה. מאחורי גבו של האמן יש את כל מה שקורה בדרך כלל במסלניצה הרוסית: דוכנים, שולחנות עם אוכל, עגלות מצוירות, מגלשות קרח... כרזה בפינת הרחוב המכריזה על סיורו של חלאפין מעידה על אהבתו הגדולה של חלאפין למסורות הרוסיות ולמולדתו.

לרגליו של זמר העם עומד הכלב האהוב עליו - בולדוג לבן. הופעתה של דמות אמיתית זו בדיוקן מדברת על האירוניה הטובה של המחבר, שהייתה נוכחת בעת יצירת התמונה.

ספר לילדך על חייו ופועלו של F.I. Chaliapin, על היכרותו עם האמן Kustodiev. תקשיבו לשירים שלו.

ילדים יכולים להתחיל להכיר את גלריית תמונות הסוחר בגיל בית הספר היסודי.

"אשתו של סוחר בתה" (1918)

תמונת הסוחר מייצגת את ההרמוניה של העולם הרוסי. נראה שהאמן נפרד מעולם מוכר, מובן, קרוב עבורו, מובס (מודח) בעוד מספר ימים... היצירה נשמעת נימה נוסטלגית לעברה של רוסיה, לחיים הציוריים של המחוז הרוסי. ..

לפנינו עיירת וולגה שבה בילה האמן את ילדותו, שבה זרמו חיים שקטים ומדודים.

אשת הסוחר מגלמת את אידיאל היופי העממי: גבות מקושתות, שפתיים בצורת קשת, גוף יוקרתי, גאה להיות... פנים מטופחות עם סומק בריא בולט מדבר על שלוותה. חתול חשוב, דומה מאוד לבעליו, נצמד לכתפה של הגיבורה. נוח לו בעולם הזה. על השולחן יש סמובר ענק, אגרטל עם ריבה, קערות פירות, סלסלה עם לחמניות וממתקים... יש צלוחית בידו של הסוחר. מוצגת כאן מסורת ישנה שהייתה קיימת אצל רוס - שתיית תה מצלוחית.

מרחוק, על המרפסת, יושבת משפחת סוחרים ושותה תה. האמנית מדגישה את סדירות הברזל של קיומה על רקע נוף קפוא ועיר פרובינציאלית, המראה את הזמן כאילו נעצר.

בשנה שבה נוצרה התמונה, שנת הרעב והחורבן, מתרחשת קריסת רוסיה הישנה, ​​פורצת מלחמת אזרחים, חיי אדם פוחתים...

עד לאחרונה התקבלו אסוציאציות לא נכונות הקשורות לנשות הסוחרים בקוסטודייב. תיאור הציור התאים לדרישות הפוליטיות. והמשמעות השרירותית של היצירות נבחרה, רחוקה משל המחבר. נשות סוחר עצלות סימלו רוסיה סוחרת קפואה ומזונה היטב. תיאור הציור היה כדלקמן: לאשת הסוחר יש מגוון מצומצם של תחומי עניין. היא מתבוננת בחוסר מחשבה ועצבנות בחיים סביבם. זה לא מקרי שהטבע הדומם השופע הוכנס לתמונה. זה עוזר לדמיין את סביבת השפע שבה חיה הגיבורה. בציורים אנו רואים פירות וירקות בשלים ("אשת הסוחר"), אבטיח, ענבים, תפוחים, כוסות מוזהבות ("אשת הסוחר בתה"), טבעות, משי, שרשראות ("אשת הסוחר עם מראה"). ...

כיום, הורים ומורים צריכים להסתכל על הדברים בצורה אובייקטיבית ולא לכפות על הילד נקודת מבט שגויה.

ספר לילדך על ילדותו של האמן ועל ההיסטוריה של הסוחרים ברוסיה. חשוב להראות את חיי הסוחר, אורח חייהם ויסודותיהם כחלק משמעותי מהתרבות הרוסית.

בקש מילדך לתאר את התמונה ולמנות את המאפיינים הרוסיים של חיי הסוחר שהאמן תיאר.

יצירותיו של קוסטודייב המוקדשות למהפכה מעוררות עניין בקרב ילדים בגיל תיכון. לתלמיד תיכון קשה להבין את המשמעות של יצירות אלו. המשימה של ההורים היא ללמוד את העבודות ולהסביר את תוכנן. זה לא נכון לדבר עם ילד על קרבתו של קוסטודייב לרעיונות הבולשביקים. קוסטודייב השתייך לאותו חלק של האינטליגנציה שקיבלה את פני מהפכת פברואר בציפייה לשינוי. מהפכת אוקטובר פיצלה את החברה, מה שהביא למלחמת אזרחים עקובה מדם.

"בולשביקי" (1919)

כמה היסטוריונים של אמנות טוענים כי הבולשביק, במראהו, בנחישותו ובאומץ ליבו, דומה ל"זקן הכל-רוסי" M.I. קלינין.

הדימוי של בולשביקי הוא דימוי כללי המבטא את היקף התמורות שהפכו את רוסיה. קוסטודייב הצליח לסכם את התרשמותו שלו מהמהפכה באמצעות אלגוריה. קהל זורם ברחובותיה הצרים של מוסקבה בזרם צמיג. השמיים זורחים. השמש מטילה את קרניה על גגות הבתים, ויוצרת צללים כחולים. בולשביק הולך מעל הקהל ובתים עם כרזה אדומה בידיו. הדגל הארגמן מתנופף ברוח, כובש את כל העיר בלהבה. בד אדום כיסה את חלקה העליון של כיפת הכנסייה, שבו מוצמד הצלב, המסמל את הכחשת האורתודוקסיה באידיאולוגיה החדשה. צבעים בהירים נותנים לתמונה צליל גדול. התמונה מעוררת פחד וחרדה. האנשים החמושים למטה ממהרים להתמודד עם העולם הישן. יש קור בעיני הבולשביקי הענק, כסימן לבלתי הפיך של השינוי.

התמונה "בולשביקית" מורכבת למדי. כדי להבין את כוונת המחבר, יש צורך לשקול היטב את הפרטים האישיים שלו.

ב.מ. קוסטודייב חי בעידן שלא יכול היה אלא להשפיע על עבודתו. הוא שאף לחופש, אמת ויופי, וחלומו התגשם.

I. E. Repin נתן הערכה גבוהה על עבודתו של קוסטודייב, וכינה אותו "גיבור הציור הרוסי".

הנה מה שכתב עליו האמן N.A. Sautin:

"קוסטודייב הוא אמן בעל כישרון רב-תכליתי. צייר מפואר. הוא נכנס לאמנות הרוסית כמחבר של יצירות משמעותיות מהז'אנר היומיומי, נופים מקוריים ודיוקנאות עם תוכן עמוק. שרטט וגרפיקאי מעולה. קוסטודייב עבד בחיתוך לינו ובחיתוכי עץ, ביצע איורי ספרים ורישומים תיאטרליים. הוא פיתח מערכת אמנותית מקורית משלו, הצליח להרגיש ולגלם את המאפיינים המקוריים של החיים הרוסיים".

קורא יקר! מה מושך אותך לעבודתו של האמן ב.מ. קוסטודייב?

ילדיו של האמן קוסטודייב

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב הוא אמן בעל כישרון נדיר ללא גבולות, שקודם כל התאפיין בתחושה ותפיסה מיוחדת של הטבע המולד שלו.

קוסטודייב לא רק יכול היה לראות ולהעריך את יופיו של עולם הטבע, אלא היה זה גם בכוחו ובכוחו לשחזר ולגלם את העולם המורכב הזה של טבע חי בפירוט רב ככל האפשר על בדים האמנותיים שלו.

כמו רוב יצירותיו של המחבר, ציורי הנוף של קוסטודייב הם בהירים במיוחד, אקספרסיביים ועשירים בסכמות צבעים. בציוריו של קוסטודייב, הטבע הוא תמיד הרבה יותר מסתם תמונת נוף. קוסטודייב יוצר תיאור אמנותי משלו של הטבע, הופך אותו לאינדיבידואלי ביותר, מקורי ולא דומה לשום דבר אחר.

בהקשר זה, בולטת במיוחד אחת מיצירותיו של קוסטודייב, שנכתב על ידי האמן ב-1918, "סוסים במהלך סופת רעמים".

הציור "סוסים במהלך סופת רעמים" הוא דוגמה לציור שמן מוכשר. כרגע, הבד שייך לאוסף האמנות היפה של המאה ה-20 של המוזיאון הרוסי הממלכתי בסנט פטרסבורג. הדימוי והמוטיב המרכזי של הבד מצוינים בעצם כותרת הציור.

קוסטודייב בוריס מיכאילוביץ' (קוסטודייב בוריס) (1878-1927), אמן רוסי. נולד באסטרחאן ב-23 בפברואר (7 במרץ) 1878 במשפחתו של מורה בסמינר תיאולוגי.

לאחר שביקר בתערוכת הנודדים ב-1887 וראה לראשונה ציורים של ציירים אמיתיים, קוסטידייב הצעיר היה בהלם. הוא החליט בתקיפות להפוך לאמן. לאחר שסיים את לימודיו בסמינר התיאולוגי ב-1896, נסע קוסטודייב לסנט פטרבורג ונכנס לאקדמיה לאמנויות. בעודו לומד בסדנה של I. E. Repin, קוסטודייב כותב הרבה מהחיים, שואף לשלוט במיומנות של העברת המגוון הצבעוני של העולם.

רפין הזמין את האמן הצעיר למחבר את הציור "מפגש מועצת המדינה" (1901-1903, המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג). כבר בשנים אלו בא לידי ביטוי הכישרון הוירטואוזי של קוסטודייב, צייר פורטרטים (I. Ya. Bilibin, 1901). כשחי בסנט פטרבורג ומוסקבה, קוסטודייב ביקר לעתים קרובות בפינות ציוריות של המחוז הרוסי, בעיקר בערים ובכפרים של הוולגה העליונה, שם המברשת של האמן יצרה תמונות מפורסמות של החיים המסורתיים הרוסיים (סדרה של "ירידים", "מסלניצה". ", "חגים בכפר") וטיפוסים עממיים צבעוניים ("נשות סוחר", "סוחרים", יפהפיות בבית המרחץ - "נוגות רוסיות"). סדרות אלה וציורים קשורים (דיוקן פ.י. צ'אליאפין, 1922, המוזיאון הרוסי) הם כמו חלומות צבעוניים על רוסיה הישנה.

למרות ששיתוק הגביל את האמן לכיסא גלגלים ב-1916, קוסטודייב המשיך לעבוד באופן פעיל בצורות שונות של אמנות, והמשיך בסדרת "וולגה" הפופולרית שלו.

לאחר המהפכה יצר קוסטודייב את מיטב יצירותיו בתחום איור הספרים ("ליידי מקבת' ממחוז מצנסק" מאת N. S. Leskov; "רוס" מאת E. I. Zamyatin; שתי היצירות - 1923; וציורים נוספים) ועיצוב במה ("פרעוש" מאת זמיאטין בתיאטרון האמנות השני של מוסקבה, 1925; ותפאורה אחרת). בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב נפטר בלנינגרד ב-26 במאי 1927.

אחת הדמויות האהובות ביצירותיו של קוסטודייב הייתה אשתו של הסוחר הנחמד והבריא. האמן צייר פעמים רבות שטרות סוחרים - בפנים ועל רקע נוף, עירום ובשמלות אלגנטיות. הציור "אשת הסוחר בתה" ייחודי בעוצמתו המרשימה ובשלמותו ההרמונית. ביופי הרוסי השמנמן והשמן להפליא היושב במרפסת ליד שולחן עמוס כלים, דמותה של אשת הסוחר מקבלת תהודה סמלית באמת. הפרטים בבד נושאים משמעות רבה: חתול עצלן שמן מתחכך בכתפו של הבעלים, זוג סוחרים ששותים תה במרפסת סמוכה, עיר מתוארת ברקע עם כנסיות ומרכזי קניות, ובמיוחד, "גסטרונומי" מפואר. "טבע דומם. אבטיח אדום בשל עם גרעינים שחורים, מאפין שמן, לחמניות, פירות, פורצלן, סמובר גדול - כל זה כתוב בצורה חומרית ומוחשית יוצאת דופן ויחד עם זאת לא הזוי, אבל מפושט בכוונה, כמו על שלטי חנויות.

בשנה הרעבה של 1918, בקור ובחורבן, חלם האמן החולה על יופי, חיים בהירים מלאי דם ושפע. עם זאת, ההתענגות על קיום מלא וחסר מחשבה מלווה כאן, כמו ביצירות אחרות של קוסטודייב, באירוניה קלה ובחיוך טוב לב.

הנוער תמיד מושך עם הבהירות, היופי והרעננות שלו. האמן מציג לנו סצנה רגילה מחייו של סוחר. נערה צעירה מנסה לצייד צעיף משי חדש. התמונה מלאה בפרטים החושפים את דמותה של הגיבורה. תכשיטים מונחים על השולחן, ילדה מהמשרתים ממיינת פרוות, חזה ירוק ליד התנור מסתיר בבירור את "העושר" של הגיבורה. סוחר חייכן במעיל פרווה עשיר עומד בדלת. הוא מעריץ את בתו, שנשבה בארון הבגדים החדש שלה.

קוסטודייב תמיד שאב את השראתו מהדפסים פופולריים רוסיים. אז נראה כי "היופי" המפורסם שלו הועתק מהדפס פופולרי או מצעצוע של Dymkovo. עם זאת, ידוע כי האמן צייר מהחיים, וידוע גם כי הדוגמנית הייתה שחקנית מפורסמת של תיאטרון האמנות.

האמן ניגש לצורות העקומות של הדגם שלו בעדינות ובהומור טוב. היופי עצמו אינו נבוך כלל, היא ברוגע, בסקרנות מסוימת, מתבוננת בצופה, מרוצה מאוד מהרושם שהיא עושה. התנוחה שלה צנועה. גוף לבן מעוקל, עיניים כחולות, שיער זהוב, סומק, שפתיים ארגמן - לפנינו אישה יפה באמת.

המותרות השופעת של הצבעים פורחת בצבעים שופעים בציוריו של קוסטודייב, ברגע שהוא פונה לנושא האהוב עליו: תיאור יסודות החיים בעורף, יסודותיהם, שורשיהם. מסיבת תה המתוארת בצבעוניות בחצר אינה יכולה שלא לרצות את העין עם כל אהבת החיים ששולטת בתמונה.

גב ממלכתי, יציבה גאה, האיטיות הברורה של כל תנועה, תחושת ההערכה העצמית המודעת שמורגשת בכל הדמויות הנשיות - זו סוזדל הישנה, ​​איך שהאמן רואה, מרגיש, מרגיש אותה. והוא כולו מולנו לעינינו - חי ומואר, אמיתי. נעים. הוא בהחלט מזמין אותך לשולחן!

מתוארות יוליה אבסטפייבנה קוסטודייבה, אשתו של האמן, עם בנה הבכור קיריל (1903-1971). התמונה צוירה בפריז.

על פי הסגנון של קוסטודייב, היום שטוף השמש בציור מלא בצבעים עשירים. שמיים כחולים, צלע גבעה ירוקה, ברק כמו מראה של מים, בריכת שחייה צהובה שטופת שמש - כולם ביחד מרכיבים קיץ חם.

המתרחצים מתוארים על ידי האמן באופן סכמטי, עדין מאוד. נראה שקוסטודייב עצמו מרחיק את מבטו של הצופה מבית המרחץ ומושך את תשומת הלב לטבע שמסביב, וממלא אותו בצבעים עזים לא טבעיים.

החיים נמשכים כרגיל על החוף. אנשי הסירה מציעים לקהל נסיעה לאורך הנהר; עגלה עמוסה נאבקת במעלה ההר. על הגבעה יש כנסייה אדומה.

פעמיים תיאר האמן את הטריקולור הרוסי. בד לבן, כחול ואדום מעטר את בית המרחץ ואת הצד של סירה גדולה. סביר להניח שמצפה לנו חג. הקיץ הוא חג לכל מי שמסוגל להעריך אותו.

המתרחצים מנהלים שיחה נינוחה, נהנים מהחום, מהשמש ומהנהר. חיים איטיים, מדודים, מאושרים.

האמן תיאר סצנה פיקנטית מאוד. הבראוני, שהסתובב ברכושו, קפא בפליאה מול גופה העירום של פילגש הבית הישנה. אבל הפרטים עדיין אומרים לצופה שגיבורת התמונה הכינה הכל לסצנה הזו. התנור החם נשאר פתוח כך שהאש מספקת אור. התנוחה מחושבת בקפידה. יש תחושה שחלומה של המארחת הוא תיאטרלי. זה כאילו היפהפייה עצמה מפתה את הבראוני להביט בו. אגדה, סיפור חג המולד, נס.

אשת סוחר אלגנטית, בהירת שיער, יפהפייה מסנוורת - מצד אחד, בראוניז מפחיד, מכוסה פרווה, עציץ - מצד שני. הם כמו התגלמות היופי הנשי והזכרי של הסוחר. שתי התחלות שונות, הפכים.

דיוקן זה הוא יצירה מוקדמת של המאסטר. הוא נוצר בסדנה האקדמית של I. Repin. בעבודה זו, סגנונו של קוסטודייב בקושי מופיע. זה פשוט עוד לא נוצר. ביליבין מתואר בצורה מציאותית מאוד. לפנינו צעיר לבוש להפליא: מעיל שמלת שחור, חולצה לבנה כשלג. הפרח האדום בחור הכפתור הוא פרט המאפיין את הדגם. הגיבור מטופח, חובב נשים ובידור. המראה אירוני, אפילו מצחיק. תווי הפנים נכונים. לפנינו בחור צעיר ונאה.

הטברנה במוסקבה היא מקום מיוחד וקשה. העיקר בו הוא תקשורת ורגיעה. כך בדיוק מופיעה הטברנה בתמונה. עובדי המין המשרתים את המבקרים הם חינניים וחינניים. תקרות וקמרונות אדומים מעניקים לעבודה אווירה שמחה וחגיגית. אם לשפוט לפי חבורת הערבה מאחורי האייקון, הפעולה מתרחשת בערב חג הפסחא.

במרכז הטברנה ישבה ליד שולחן אחד קבוצה צבעונית מאוד. הבגדים הזהים שלהם מזהים אותם כנהגי מוניות שלוקחים הפסקת תה. נהגי המוניות לוגמים את התה שלהם בכבוד ובכבוד. כמו אדוני גילדה מימי הביניים במהלך טקס חגיגי. הליווי המוזיקלי ניתן על ידי ציפורי שיר בכלובים מתחת לתקרה. זקן הקהילה המכובדת יושב מתחת לאייקון. אפשר אפילו להבחין בדמיון מסוים בין התמונה על האייקון הזה לבין פניו החמורות והחגיגיות של יו"ר מסיבת התה.

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב (23 בפברואר (7 במרץ) 1878, אסטרחאן - 26 במאי 1927, לנינגרד) - אמן סובייטי רוסי. אקדמאי של ציור (1909). חבר באגודת האמנים של רוסיה המהפכנית (מאז 1923). צייר פורטרטים, אמן תיאטרון, דקורטור.

בוריס קוסטודייב נולד באסטרחאן. אביו, מיכאיל לוקיץ' קוסטודייב (1841-1879), היה פרופסור לפילוסופיה, תולדות ספרות ולימד לוגיקה בסמינר תיאולוגי מקומי.

אביו מת כשהאמן העתידי לא היה אפילו בן שנתיים. בוריס למד בבית ספר פרוכי ואחר כך בגימנסיה. מגיל 15 לקח שיעורי ציור מבוגר האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג פ' ולסוב.

בשנת 1896 הוא נכנס לאקדמיה לאמנויות של סנט פטרבורג. הוא למד תחילה בבית המלאכה של וי. א. סבינסקי, מהשנה השנייה - אצל אי. אי. רפין. הוא השתתף בעבודה על ציורו של רפין "האסיפה החגיגית של מועצת המדינה ב-7 במאי 1901" (1901-1903, המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג). למרות העובדה שהאמן הצעיר זכה לתהילה רחבה כצייר דיוקנאות, עבור עבודתו בתחרות בחר קוסטודייב נושא ז'אנרי ("בבזאר") ובסתיו 1900 הוא נסע למחוז קוסטרומה בחיפוש אחר הטבע. כאן פגש קוסטודייב את אשתו לעתיד, יוליה אבסטפייבנה פרושינסקאיה, בת ה-20. לאחר מכן, האמן השלים כמה דיוקנאות ציוריים של אשתו האהובה.

ב-31 באוקטובר 1903 סיים את מסלול ההכשרה עם מדליית זהב וזכות לטיול פנסיונר שנתי לחו"ל ולרחבי רוסיה. עוד לפני שסיים את הקורס, הוא השתתף בתערוכות בינלאומיות בסנט פטרבורג ובמינכן (מדליית זהב גדולה של ההתאחדות הבינלאומית).

בדצמבר 1903 הגיע לפריז עם אשתו ובנו. במהלך מסעו ביקר קוסטודייב בגרמניה, איטליה, ספרד, למד והעתיק את יצירותיהם של אדונים ותיקים. נכנסה לסטודיו של רנה מנרד.

שישה חודשים לאחר מכן, חזר קוסטודייב לרוסיה ועבד במחוז קוסטרומה על סדרת ציורים "ירידים" ו"חגי כפר".
ב-1904 הוא הפך לחבר מייסד באגודת האמנים החדשה. בשנים 1905-1907 עבד כקריקטוריסט במגזין הסאטירי "ז'ופל" (הציור המפורסם "מבוא. מוסקבה"), לאחר סגירתו - במגזינים "דואר גיהנום" ו"איסקרה". מאז 1907 - חבר באיגוד האמנים הרוסים. בשנת 1909, בהמלצת רפין ופרופסורים אחרים, הוא נבחר כחבר באקדמיה לאמנויות. במקביל, התבקש קוסטודייב להחליף את סרוב כמורה של כיתת דיוקנאות-ז'אנר בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, אך מחשש שפעילות זו תיקח זמן רב מעבודה אישית ואי רצון לזוז. למוסקבה, קוסטודייב סירב לתפקיד. מאז 1910 - חבר ב"עולם האמנות" המחודש.

בשנת 1909, קוסטודייב הראה את הסימנים הראשונים לגידול בחוט השדרה. כמה פעולות הביאו רק הקלה זמנית; ב-15 השנים האחרונות לחייו, האמן היה מרותק לכיסא גלגלים. עקב מחלה הוא נאלץ לכתוב את יצירותיו בשכיבה. עם זאת, בתקופה קשה זו בחייו הופיעו יצירותיו התוססות, הטמפרמנטיות והעליזות ביותר.

הוא חי בפטרוגרד-לנינגרד בשנים שלאחר המהפכה. הוא נקבר בבית הקברות ניקולסקויה של אלכסנדר נבסקי לברה. בשנת 1948 הועברו האפר והאנדרטה לבית הקברות בטיקווין של אלכסנדר נבסקי לברה.

אשתו - יוליה אבסטפייבנה קוסטודייבה, לבית פרושינסקאיה ילידת 1880. בשנת 1900 היא הכירה את בעלה לעתיד במחוז קוסטרומה, לשם נסע בוריס קוסטודייב לצייר בקיץ. היא הגיבה לרגשותיו של האמן הצעיר והפכה לאשתו, לקחה את שם המשפחה של בעלה. בנישואיהם נולדו לבני הזוג קוסטודייב בן קיריל ובת אירינה. הילד השלישי, איגור, מת בינקותו. יוליה קוסטודייבה שרדה את בעלה ומתה ב-1942.

בשנים 1905-1907 עבד במגזינים הסאטיריים "ז'ופל" (הציור המפורסם "מבוא. מוסקבה"), "מייל הגיהנום" ו"איסקרה".

זהו חלק ממאמר בויקיפדיה המשמש תחת רישיון CC-BY-SA. הטקסט המלא של המאמר כאן →

קוסטודייב בוריס מיכאילוביץ'
נולד: 23 בפברואר (7 במרץ), 1878.
נפטר: 28 במאי 1927 (בן 49).

ביוגרפיה

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב 23 בפברואר (7 במרץ) 1878, אסטרחאן - 26 במאי 1927, לנינגרד) - אמן רוסי.

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב, במקור ממשפחתו של מורה לגימנסיה, החל ללמוד ציור באסטרחאן עם פ.א. ולסוב בשנים 1893-1896.

בוריס קוסטודייב נולד באסטרחאן, אביו היה פרופסור לפילוסופיה, תולדות הספרות ולימד לוגיקה בסמינר התיאולוגי המקומי.

אביו מת כשהאמן העתידי לא היה אפילו בן שנתיים. בוריס למד בבית ספר קהילתי ולאחר מכן בגימנסיה. מגיל 15 לקח שיעורי ציור מבוגר האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג פ' ולסוב.

בשנת 1896 הוא נכנס לאקדמיה לאמנויות של סנט פטרבורג. הוא למד תחילה בסדנה של וי. א. סבינסקי, ומהשנה השנייה - אצל אי. אי. רפין. הוא השתתף בעבודה על ציורו של רפין "האסיפה החגיגית של מועצת המדינה ב-7 במאי 1901" (1901–1903, המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג). למרות העובדה שהאמן הצעיר זכה לתהילה רחבה כצייר דיוקנאות, עבור עבודתו בתחרות בחר קוסטודייב נושא ז'אנרי ("בשוק") ובסתיו 1900 הוא נסע למחוז קוסטרומה בחיפוש אחר הטבע. כאן קוסטודייבפוגש את אשתו לעתיד יו.אי פורושינסקאיה. ב-31 באוקטובר 1903 סיים את הקורס עם מדליית זהב וזכות לטיול פנסיונר שנתי לחו"ל ולרחבי רוסיה. עוד לפני שסיים את הקורס, הוא השתתף בתערוכות בינלאומיות בסנט פטרבורג ובמינכן (מדליית זהב גדולה של ההתאחדות הבינלאומית).

בדצמבר 1903 הגיע לפריז עם אשתו ובנו. במהלך מסעו ביקר קוסטודייב בגרמניה, איטליה, ספרד, למד והעתיק את יצירותיהם של אדונים ותיקים. נכנסה לסטודיו של רנה מנרד.

שישה חודשים לאחר מכן חזר קוסטודייב לרוסיה ועבד במחוז קוסטרומה על סדרת הציורים "ירידים" ו"חגי כפר". ב-1904 הוא הפך לחבר מייסד באגודת האמנים החדשה. בשנים 1905–1907 עבד כקריקטוריסט במגזין הסאטירי "ז'ופל" (הציור המפורסם "מבוא. מוסקבה"), לאחר סגירתו - במגזינים "מייל הגיהנום" ו"איסקרה". מאז 1907 - חבר באיגוד האמנים הרוסים. בשנת 1909, בהמלצת רפין ופרופסורים אחרים, הוא נבחר כחבר באקדמיה לאמנויות. במקביל, הוצע לקוסטודייב להחליף את סרוב כמורה של כיתת דיוקנאות-ז'אנר בבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, אך מחשש שפעילות זו תיקח זמן רב מעבודה אישית ולא רצון לעבור למוסקבה, קוסטודייב סירב לתפקיד. מאז 1910 - חבר ב"עולם האמנות" המחודש.

1913 - לימד בסדנה החדשה לאמנות (סנט פטרבורג). 1923 - חבר באיגוד האמנים של רוסיה המהפכנית. בשנת 1909, קוסטודייב הראה את הסימנים הראשונים לגידול בחוט השדרה. מספר ניתוחים הביאו להקלה זמנית בלבד; ב-15 השנים האחרונות לחייו, האמן היה מרותק לכיסא גלגלים. עקב מחלה בעבודה, הוא נאלץ לכתוב בשכיבה. עם זאת, בתקופה קשה זו בחייו הופיעו יצירותיו התוססות, הטמפרמנטיות והעליזות ביותר.

הוא חי בפטרוגרד-לנינגרד בשנים שלאחר המהפכה. הוא נקבר בבית הקברות ניקולסקויה של אלכסנדר נבסקי לברה. בשנת 1948 הועברו האפר והאנדרטה לבית הקברות בטיקווין של אלכסנדר נבסקי לברה.

אישה - Kustodieva Yu. E.

כתובות בסנט פטרסבורג - פטרוגרד - לנינגרד

1914 - בניין דירות - שדרות יקטרינגופסקי, 105;
1915 - 26/05/1927 - בניין דירות של E.P. Mikhailov - רחוב Vvedenskaya, 7, דירה. 50.

איורים וגרפיקה של ספרים

בשנים 1905–1907 עבד במגזינים הסאטיריים "ז'ופל" (הציור המפורסם "מבוא. מוסקבה"), "מייל הגיהנום" ו"איסקרה".

קוסטודייב, בעל חוש קו חד, ביצע מחזורי איורים ליצירות קלאסיות וליצירות של בני דורו (איורים ליצירותיו של לסקוב "הדרנר", 1922, "ליידי מקבת ממחוז מצנסק", 1923).

כשהוא בעל מגע חזק, הוא עבד בטכניקה של ליטוגרפיה וחריטה על לינוליאום.

צִיוּר

קוסטודייב החל את הקריירה שלו כאמן פורטרטים. כבר כשעבד על סקיצות ל"פגישה הגדולה של מועצת המדינה ב-7 במאי 1901" של רפין, הראה התלמיד קוסטודייב את כישרונו כצייר דיוקנאות. בסקיצות ובסקיצות דיוקן של קומפוזיציה מרובה דמויות זו, הוא התמודד עם המשימה של השגת קווי דמיון עם סגנונו היצירתי של רפין. אבל קוסטודייב, צייר הדיוקן, היה קרוב יותר לסרוב. פלסטיות ציורית, משיכות ארוכות חופשיות, מאפיינים בהירים של מראה, דגש על האומנות של הדגם - אלה היו בעיקר דיוקנאות של עמיתים לסטודנטים ומורים באקדמיה - אך ללא הפסיכולוגיות של סרוב. Kustodiev במהירות להפליא עבור אמן צעיר, אבל ראוי זכה לתהילה כצייר פורטרטים בקרב העיתונות והלקוחות. אולם לפי א' בנואה:

"... קוסטודייב האמיתי הוא קליקו רוסי יריד, ססגוני, "גדולי עיניים", "קרב צבעים" ברברי, פרבר רוסי וכפר רוסי, עם האקורדיונים, הג'ינג'ר, הנערות המחופשות והחבר'ה המטורפים שלהם. .. אני טוען שזה התחום האמיתי שלו, השמחה האמיתית שלו... כשהוא כותב גברות אופנתיות ואזרחים מכובדים זה שונה לגמרי - משעמם, איטי, הרבה פעמים אפילו חסר טעם. ונראה לי שזו לא העלילה, אלא הגישה אליה".

כבר מתחילת שנות ה-1900 פיתח בוריס מיכאילוביץ' ז'אנר ייחודי של דיוקן, או ליתר דיוק, דיוקן-תמונה, דיוקן, שבו הדגם מקושר יחד עם הנוף או הפנים שמסביב. יחד עם זאת, זהו דימוי מוכלל של האדם והאינדיבידואליות הייחודית שלו, החושף אותה דרך העולם הסובב את המודל. בצורתם, דיוקנאות אלה קשורים לדימוי הז'אנר של קוסטודייב ("דיוקן עצמי" (1912), דיוקנאות של א.י. אניסימוב (1915), פ.י. צ'אליאפין (1922)).

אבל תחומי העניין של קוסטודייב חרגו מהדיוקן: זה לא היה מקרי שהוא בחר בציור ז'אנר ("בבזאר" (1903), לא נשמר) לעבודת הדיפלומה שלו. בתחילת שנות ה-1900, במשך כמה שנים ברציפות הוא נסע לבצע עבודת שטח במחוז קוסטרומה. בשנת 1906 הופיע קוסטודייב עם יצירות חדשות בקונספט שלהן - סדרה של קנבסים בנושאים של חיי איכרים וסוחרים זעירים-בורגניים-פרובינציאליים חגיגיים ("בלגני", "מסלניצה"), שבהם תכונות הארט נובו. גלויים. העבודות מרהיבות ודקורטיביות, חושפות את האופי הרוסי דרך הז'אנר היומיומי. על בסיס ריאליסטי עמוק יצר קוסטודייב חלום פיוטי, אגדה על החיים הרוסיים הפרובינציאליים. בעבודות אלו מיוחסת חשיבות רבה לכתמי קו, רישום וצבע; הצורות מוכללות ומפושטות - האמן פונה לגואש וטמפרה. עבודותיו של האמן מאופיינות בסגנונות - הוא לומד פרסונה רוסית מהמאות ה-16-18, לובוק, שלטים של חנויות וטברנות פרובינציאליות ומלאכות עממיות.

לאחר מכן, קוסטודייב עבר בהדרגה יותר ויותר לסגנון אירוני של עממיות, ובמיוחד לחיי הסוחרים הרוסים עם מהומה של צבעים ובשר ("יופי", "ונוס הרוסית", "אשת הסוחר בתה").

עבודות תיאטרון

כמו אמנים רבים של תחילת המאה, גם קוסטודייב עבד בתיאטרון, והעביר את החזון שלו על היצירה לבמת התיאטרון. הנוף שביצע קוסטודייב היה צבעוני, קרוב לציור הז'אנר שלו, אבל זה לא תמיד נתפס כיתרון: יצירת עולם בהיר ומשכנע, נסחף ביופיו החומרי, האמן לפעמים לא עלה בקנה אחד עם תוכניתו של המחבר ועם קריאת הבמאי של המחזה ("מות פזוחין" מאת סלטיקוב-שצ'דרין, 1914, התיאטרון האמנותי של מוסקבה; "סופת הרעם" מאת אוסטרובסקי, שמעולם לא ראתה אור, 1918). בעבודותיו המאוחרות לתיאטרון הוא מתרחק מפרשנות קאמרית לפרשנות כללית יותר, מחפש פשטות רבה יותר, בונה את חלל הבמה, נותן חופש לבמאי בעת בניית מיזנסצנות. הצלחתו של קוסטודייב הייתה עבודת העיצוב שלו בשנים 1918–1920. מופעי אופרה (1920, "כלת הצאר", תיאטרון האופרה הבולשוי של בית העם; 1918, "עלמת השלג", תיאטרון בולשוי (לא מבוים)). מערכוני נוף, תלבושות ואביזרים לאופרה של א. סרוב "כוחו של האויב" (תיאטרון אקדמי (לשעבר מרינסקי), 1921)

ההפקות של "הפרעוש" של זמיאטין (1925, התיאטרון האמנותי של מוסקבה 2; 1926, תיאטרון הדרמה של לנינגרד בולשוי) היו מוצלחות. לפי זכרונותיו של במאי ההצגה א.ד. דיקי:

"זה היה כל כך חי, כל כך מדויק שהתפקיד שלי כבמאי שמקבל מערכונים הצטמצם לאפס - לא היה לי מה לתקן או לדחות. זה היה כאילו הוא, קוסטודייב, היה בליבי, שמע את מחשבותיי, קרא את הסיפור של לסקוב באותן עיניים כמוני, וראה אותו באותה מידה בצורת במה. ... מעולם לא הייתה לי דעה שלמה ומעוררת השראה עם אמן כמו כשעבדתי על המחזה "הפרעוש". למדתי את המשמעות המלאה של הקהילה הזו כאשר הופיעו על הבמה העיטורים הפארסיים והבוהקים של קוסטודייב, והופיעו אביזרים ואביזרים שנעשו על פי הסקיצות שלו. האמן הוביל את ההופעה כולה, ולקח, כביכול, את החלק הראשון בתזמורת, שנשמע בצייתנות וברגישות יחד".

לאחר 1917, השתתף האמן בעיטור פטרוגרד לרגל יום השנה הראשון למהפכת אוקטובר, צייר כרזות, הדפסים פופולריים וציורים על נושאים מהפכניים ("בולשביקי", 1919–1920, גלריית טרטיאקוב; "חגיגה לכבוד הקונגרס השני". של הקומינטרן בכיכר אוריצקי", 1921, המוזיאון הרוסי).

זיכרון

בשנת 1978 יצאה לאור סדרת בולים עם גוש דואר ומעטפה מסומנת אמנותית, המוקדשת לאמן וליצירתו. כמו כן, מעטפה מסומנת אמנותית עם דמותו של B. M. Kustodiev שוחררה בשנת 2003 (אמן B. Ilyukhin, תפוצה 1,000,000 עותקים).

באסטרחאן, ליד הגלריה לאמנות אסטרחאן על שם פ.מ. דוגאדין, יש אנדרטה לבוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב.

בית-מוזיאון קוסטודייב ב.מ. ב-Astrakhan ממוקם ב-st. Kalinina, 26 / st. סברדלובה, 68.

רחוב ברובע ויבורג בסנט פטרסבורג נקרא על שם ב.מ. קוסטודייב.

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב(23 בפברואר (7 במרץ), אסטרחאן - 26 במאי, לנינגרד) - אמן רוסי.

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב, במקור ממשפחתו של מורה לגימנסיה, החל ללמוד ציור באסטרחאן עם פ.א. ולסוב בשנים 1893-1896.

ביוגרפיה

אביו מת כשהאמן העתידי לא היה אפילו בן שנתיים. בוריס למד בבית ספר קהילתי ולאחר מכן בגימנסיה. מגיל 15 לקח שיעורי ציור מבוגר האקדמיה לאמנויות סנט פטרבורג פ' ולסוב.

• - לימד בסדנה החדשה לאמנות (סנט פטרסבורג).
• - חבר באיגוד האמנים של רוסיה המהפכנית.

כתובות בסנט פטרסבורג - פטרוגרד - לנינגרד

• 1914 - בניין דירות - שדרות יקטרינגופסקי, 105;
• 1915 - 26/05/1927 - בניין דירות של E.P. Mikhailov - רחוב Vvedenskaya, 7, דירה. 50.

איורים וגרפיקה של ספרים

בשנים 1905-1907 עבד במגזינים הסאטיריים "באג" (הציור המפורסם "מבוא. מוסקבה"), "דואר הגיהינום" ו"ניצוצות".

עם חוש קו חד ביצע קוסטודייב מחזורי איורים ליצירות קלאסיות וליצירות של בני דורו (איורים ליצירותיו של לסקוב "הדרנר", 1922, "ליידי מקבת ממצנסק", 1923).

כשהוא בעל מגע חזק, הוא עבד בטכניקה של ליטוגרפיה וחריטה על לינוליאום.

צִיוּר

קוסטודייב החל את הקריירה שלו כאמן פורטרטים. כבר כשעבד על סקיצות ל"פגישה הגדולה של מועצת המדינה ב-7 במאי 1901" של רפין, הראה התלמיד קוסטודייב את כישרונו כצייר דיוקנאות. בסקיצות ובסקיצות דיוקן של קומפוזיציה מרובה דמויות זו, הוא התמודד עם המשימה של השגת קווי דמיון עם סגנונו היצירתי של רפין. אבל קוסטודייב, צייר הדיוקן, היה קרוב יותר לסרוב. פלסטיות ציורית, משיכות ארוכות חופשיות, מאפיינים בהירים של מראה, דגש על האומנות של הדגם - אלה היו בעיקר דיוקנאות של עמיתים לסטודנטים ומורים באקדמיה - אך ללא הפסיכולוגיות של סרוב. Kustodiev במהירות להפליא עבור אמן צעיר, אבל ראוי זכה לתהילה כצייר פורטרטים בקרב העיתונות והלקוחות. אולם לפי א' בנואה:

"... קוסטודייב האמיתי הוא קליקו רוסי יריד, ססגוני, "גדולי עיניים", "קרב צבעים" ברברי, פרבר רוסי וכפר רוסי, עם האקורדיונים, הג'ינג'ר, הנערות המחופשות והחבר'ה המטורפים שלהם. .. אני טוען שזה התחום האמיתי שלו, השמחה האמיתית שלו... כשהוא כותב גברות אופנתיות ואזרחים מכובדים זה שונה לגמרי - משעמם, איטי, הרבה פעמים אפילו חסר טעם. ונראה לי שזו לא העלילה, אלא הגישה אליה".

כבר מתחילת שנות ה-1900 פיתח בוריס מיכאילוביץ' ז'אנר ייחודי של דיוקן, או ליתר דיוק, דיוקן-תמונה, דיוקן, שבו הדגם מקושר יחד עם הנוף או הפנים שמסביב. יחד עם זאת, זהו דימוי מוכלל של האדם והאינדיבידואליות הייחודית שלו, החושף אותה דרך העולם הסובב את המודל. בצורתם, דיוקנאות אלה קשורים לדימוי הז'אנר של קוסטודייב ("דיוקן עצמי" (1912), דיוקנאות של א.י. אניסימוב (1915), פ.י. צ'אליאפין (1922)).

אבל תחומי העניין של קוסטודייב חרגו מהדיוקן: זה לא היה מקרי שהוא בחר בציור ז'אנר ("בבזאר" (1903), לא נשמר) לעבודת הדיפלומה שלו. בתחילת שנות ה-1900, במשך כמה שנים ברציפות הוא נסע לבצע עבודת שטח במחוז קוסטרומה. בשנת 1906 הציג קוסטודייב יצירות שהיו חדשות בקונספט שלהן - סדרה של בדים על נושאים של חיי איכרים וסוחרים זעירים-בורגניים-פרובינציאליים חגיגיים ("בלאגני", "מסלניצה"), שבהן מאפייני הארט נובו. גלוי. העבודות מרהיבות ודקורטיביות, חושפות את האופי הרוסי דרך הז'אנר היומיומי. על בסיס ריאליסטי עמוק יצר קוסטודייב חלום פיוטי, אגדה על החיים הרוסיים הפרובינציאליים. בעבודות אלו מיוחסת חשיבות רבה לקו, דפוס, כתם צבע, צורות מוכללות ומפושטות - האמן פונה לגואש, לטמפרה. עבודותיו של האמן מאופיינות בסגנונות - הוא לומד פרסונה רוסית מהמאות ה-16-18, לובוק, שלטים של חנויות וטברנות פרובינציאליות ומלאכות עממיות.

לאחר מכן, קוסטודייב עבר בהדרגה יותר ויותר לעבר סגנונות אירוניים של עממיות, ובמיוחד, חיי הסוחרים הרוסים עם מהומה של צבעים ובשר ("יופי", "אשת הסוחר בתה").

עבודות תיאטרון

כמו אמנים רבים של תחילת המאה, גם קוסטודייב עבד בתיאטרון, והעביר את החזון שלו על היצירה לבמת התיאטרון. הנוף שביצע קוסטודייב היה צבעוני, קרוב לציור הז'אנר שלו, אבל זה לא תמיד נתפס כיתרון: יצירת עולם בהיר ומשכנע, נסחף ביופיו החומרי, האמן לפעמים לא עלה בקנה אחד עם תוכניתו של המחבר ועם קריאת הבמאי של המחזה ("מות פזוחין" מאת סלטיקוב-שצ'דרין, 1914, התיאטרון האמנותי של מוסקבה; "סופת הרעם" מאת אוסטרובסקי, שמעולם לא ראתה אור, 1918). בעבודותיו המאוחרות לתיאטרון הוא מתרחק מפרשנות קאמרית לפרשנות כללית יותר, מחפש פשטות רבה יותר, בונה את חלל הבמה, נותן חופש לבמאי בעת בניית מיזנסצנות. הצלחתו של קוסטודייב הייתה עבודת העיצוב שלו בשנים 1918-20. מופעי אופרה (1920, כלת הצאר, תיאטרון האופרה הבולשוי של בית העם; 1918, עלמת השלג, תיאטרון בולשוי (לא מבוים)).

ההפקות של "הפרעוש" של זמיאטין (1925, התיאטרון האמנותי של מוסקבה 2; 1926, תיאטרון הדרמה של לנינגרד בולשוי) היו מוצלחות. לפי זכרונותיו של במאי ההצגה א.ד. דיקי:

"זה היה כל כך חי, כל כך מדויק שהתפקיד שלי כבמאי שמקבל מערכונים הצטמצם לאפס - לא היה לי מה לתקן או לדחות. זה היה כאילו הוא, קוסטודייב, היה בליבי, שמע את מחשבותיי, קרא את הסיפור של לסקוב באותן עיניים כמוני, וראה אותו באותה מידה בצורת במה. ... מעולם לא הייתה לי דעה שלמה ומעוררת השראה עם אמן כמו כשעבדתי על המחזה "הפרעוש". למדתי את המשמעות המלאה של הקהילה הזו כאשר הופיעו על הבמה העיטורים הפארסיים והבוהקים של קוסטודייב, והופיעו אביזרים ואביזרים שנעשו על פי הסקיצות שלו. האמן הוביל את ההופעה כולה, ולקח, כביכול, את החלק הראשון בתזמורת, שנשמע בצייתנות וברגישות יחד".

לאחר 1917, האמן השתתף בעיטור פטרוגרד לרגל יום השנה ה-1 למהפכת אוקטובר, צייר כרזות, הדפסים פופולריים וציורים על נושאים מהפכניים ("בולשביקי", 1919-20, גלריית טרטיאקוב; "חגיגה לכבוד הקונגרס השני". של הקומינטרן בכיכר אוריצקי", 1921, המוזיאון הרוסי).

פעילות ספרותית

ב.מ. קוסטודייב. אותיות. מאמרים, הערות, ראיונות..., [L., 1967].

גלריה

• "מבוא. מוסקבה" ציור
• "בוקר", (1904, המוזיאון הרוסי הרוסי)
• "בלגני"
• "ירידי מסחר"
• "מסלניצה"
• דיוקן עצמי (, גלריית אופיצי, פירנצה)
• "סוחרות בקינשמה" (טמפרה, מוזיאון לאמנות רוסית בקייב)
• דיוקן א.י. אניסימוב (, מוזיאון רוסי)
• "יופי" (1915, גלריית טרטיאקוב)
• "אשתו של סוחר בתה" (1918, המוזיאון הרוסי)
• "בולשביקי" (1919-20, גלריה טרטיאקוב)
• "פ. I. Chaliapin ביריד" ( , מוזיאון רוסי)
• "מסקווה טברנה" ()
• "דיוקן א.נ. פרוטסובה" ()
• "נזירה" ()
• "דיוקן איבן ביליבין" ()
• "דיוקן ס.א. ניקולסקי" ()
• "דיוקנו של וסילי ואסילביץ' מטה" ()
• "דיוקן עצמי" ()
• "דיוקן אישה בכחול" ()
• "דיוקן הסופר A.V. Shvarts" ()
• "יריד" ()
• "בית ספר זמסטבו במוסקבה רוסיה" ()
• "דיוקן אירינה קוסטודייבה עם הכלב שלה שומקה" ()
• "נזירה" ()
• "דיוקן N.I. Zelenskaya" ()
• "יום קפוא" ()
• "דיוקן של נ.ק. פון מכה" ()
• "דיוקנו של ניקולס קונסטנטינוביץ' רוריך" ()
• "קציר" ()
• "איור לסיפורו של נ.ס. לסקוב "ליידי מקבת ממצנסק" ()
• "חופשה בכפר. רסיס" ()
• "בסמל המושיע" ()
• "הכיכר נמצאת ביציאה מהעיר. מערכון תפאורה למחזה "לב חם" של א.נ. אוסטרובסקי ()
• "המגדל האדום של השילוש-סרגיוס לאברה" ()

ראה גם

• גלריה לאמנות אסטרחאן על שם פ.מ. דוגדין (לשעבר על שם ב.מ. קוסטודייב)

הערות

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

• Voinov V.ב.מ. קוסטודייב. - ל', 1925.
• קניאזבה ו.פ.בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב: (1878-1927), קטלוג תערוכה / המוזיאון הרוסי הממלכתי; [מְחַבֵּר הַקדָמָה]. - ל.: מדינה. המוזיאון הרוסי, 1959. - 117, עמ', ל. ill., דיוקן
• אטקינד מ.ב.מ. קוסטודייב. - ל' - מ', 1960.
• לבדבה V. E.קוסטודייב: ציור. צִיוּר. תיאטרון. סֵפֶר. הדפסה. - מ.: נאוקה, 1966. - 244 עמ'. - 10,000 עותקים.(בנתיב, superreg.)
• סביצקאיה ט.א.ב.מ. קוסטודייב. - מ.: אמנות, 1966. - 148, עמ'. - 25,000 עותקים.(אזור, אזור על)
• אטקינד מ.ג.בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב. - ל.: אמן ה-RSFSR, 1968. - 64 עמ'. - (ספריית האמנות העממית). - 20,000 עותקים.(אזור)
• אלכסייבה א.י.השמש ביום כפור: (קוסטודייב) / רישומים בטקסט ובכרטיסייה מאת ב' קוסטודייב; כריכה וכותרות מאת האמן ב' ארדוב.. - מ': משמר צעיר, 1978. - 176, עמ'. - (חלוץ פירושו ראשון. גיליון 60). - 100,000 עותקים.(בתרגום)
• לבדבה V. E.קוסטודייב: זמן. חַיִים. יצירה. - ל.: ספרות ילדים, 1984. - 160 עמ'. - 75,000 עותקים.(בתרגום)
• טורקוב א.מ.בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב. - מ.: אמנות, 1986. - 160, עמ'. - (החיים באמנות). - 100,000 עותקים.
• בוגדנוב-ברזובסקי V. M.קוסטודייב // פגישות. - מ': אמנות, 1967. - עמ' 159-190. - 280 שניות. - 25,000 עותקים.

קישורים

קטגוריות:

• אישים לפי סדר אלפביתי
• נולד ב-7 במרץ
• נולד בשנת 1878
• נולד באסטרחאן
• נפטר ב-26 במאי
• נפטר בשנת 1927
• נפטר בסנט פטרבורג
• אמנים לפי אלפבית
• אמני עמותת עולם האמנות
• איגוד האמנים הרוסים
• אמנים רוסים ברשות הרבים
• אמנים של רוסיה
• בוגרי מכון רפין
• אמני סנט פטרבורג
• מת משחפת
• נקבר בבית העלמין בתכווין
• גמלאים של האקדמיה הקיסרית לאמנויות
• בוגרי האקדמיה האימפריאלית לאמנויות

קרן ויקימדיה. 2010.

ראה מה זה "קוסטודייב, בוריס מיכאילוביץ'" במילונים אחרים:

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב דיוקן עצמי (1912) תאריך לידה: 23 בפברואר (7 במרץ) 1878 מקום לידה ... ויקיפדיה

קוסטודייב, בוריס מיכאילוביץ'- בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב. קוסטודייב בוריס מיכאילוביץ' (1878 1927), צייר רוסי. סצנות צבעוניות של חיי הפלשתים והסוחרים האיכרים והמחוזיים (סדרת יריד), פורטרטים (צ'אליאפין, 1922), איורים, תיאטרון... ... מילון אנציקלופדי מאויר

- (1878 1927), ינשופים. אמן. בשנת 1905 השלים מספר איורים. ל"השיר על... הסוחר קלצ'ניקוב" (עורך אודות אוריינות, סנט פטרסבורג, 1906): דיו 4 איורים עמודים. "אלנה דמיטרייבנה וקיריביץ'", "קרב אגרוף", "הוצאה להורג של קלצ'ניקוב", "איבן האיום במוסקבה... ... אנציקלופדיה של לרמונטוב