Использование музыкально-компьютерных технологий в деятельности музыкального руководителя. Общая характеристика музыкально-компьютерных технологий

Методическая разработка «Использование музыкально-компьютерных технологий в деятельности музыкального руководителя»

В современном образовательном учреждении необходим педагог, владеющий всеми возможностями современного компьютерного звукового «полотна». Музыкальный руководитель, владеющий информационными технологиями так же, как клавиатурой фортепиано, способен увлечь детей разнообразными формами работы с музыкальным репертуаром не только благодаря своим вокальным данным, академическим знаниям, но и компьютерным технологиям. Очевидно, что техническое начало не должно подавить ни в педагоге, ни в воспитаннике художника-творца с тонким музыкальным слухом и неудержимой фантазией.
Далеко не каждого педагога, использующего в своей практике готовые мультимедийные средства, удовлетворяет их качество, построение, управление, уровень содержания и т.п. Воспитательный процесс является в высокой степени индивидуальным, требующим дифференцированного подхода, зависящим от большого количества переменных.
Поэтому педагог дошкольного образования, музыкальный руководитель, мыслящий достаточно свободно, творчески, должен иметь возможность самостоятельно готовить мультимедийный материал для занятий, праздников и т.п.
Наряду с традиционными музыкальными инструментами, на которые ориентировано обучение музыке, все большее распространение получают музыкально-компьютерные технологии (МКТ), обладающие широким спектром возможностей. Музыкальный компьютер становится незаменимым в деятельности композитора, аранжировщика, музыкального оформителя, музыкального редактора и все шире применяется в преподавательской деятельности. Данные технологии открывают новые возможности для творческого эксперимента, расширения музыкального кругозора, художественного тезауруса обучаемых, и это делает обучение владению ими особенно актуальным.
Новые информационные технологии, ориентированные на современное музыкальное образование, создают условия для подготовки музыкального деятеля, владеющего кроме традиционных музыкальных дисциплин музыкальным компьютером как новым музыкальным инструментом.
Важнейшими сферами приложения и развития МКТ сегодня являются:
МКТ в профессиональном музыкальном образовании (как средство для расширения творческих возможностей);
МКТ в общем образовании (как одно из средств обучения);
МКТ как средство реабилитации людей с ограниченными возможностями;
МКТ как раздел дисциплины "Информатика", "Информационные технологии";
МКТ как новое направление в образовании специалистов технического профиля, связанное, в частности, с моделированием элементов музыкального творчества, звукотембральным программированием, что обусловливает возникновение новых творческих технических специальностей.

Использование МКТ в музыкальном образовании дошкольной организации решает следующие задачи:
1.существенно активизировать развитие музыкального слуха и мышления, что обусловлено их интенсивными обучающими возможностями, основанными на интеграции логико-перцептивных форм деятельности. Понимание элементов музыкального языка происходит с помощью ощущений и зрительно-наглядных представлений, что дополняет возможности вербального общения. Нетворческие формы труда преподавателя передаются компьютеру, что позволяет демонстрировать
2. выразительные возможности гармонии (прежде всего - конструктивную логику), наблюдать закономерности музыкальной морфологии и синтаксиса, упрощает получение навыков ориентирования в интонационно-семантической плоскости, слышания и осознания содержательно-образного плана, способствует сближению учебного материала с художественной практикой, наконец, обогащает тембровый слух воспитанников, их представления о красочно-многомерном качестве звука;
3. обучающие музыкальные программы могут найти самое широкое применение и в тех случаях, когда необходимо интенсивное восстановление навыков после длительного перерыва в обучении либо при необходимости быстрого и прочного формирования специальных музыкальных навыков.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МУЛЬТИМЕДИЙНЫХ ПРОГРАММ В ВОСПИТАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ

При создании мультимедийной программы необходимо четко себе представить, для кого и для чего она создается. Содержание информационных слайдов может быть составлено по какой-либо теме учебной программы предмета, либо носить развивающий характер для урочной и/или внеурочной деятельности.
Мультимедийная программа представляет собой сочетание динамики с разумными объемами передаваемой информации. Это синтез компьютерных технологий, объединяющий звук, видеофрагменты, информацию, неподвижные и движущиеся изображения. В отличие от видеофильмов им нужен значительно меньший объем передаваемой информации.
Создание мультимедийных программ, телекоммуникационных проектов предполагает разработку сценария, концепции, режиссерскую деятельность, редакторскую правку, монтаж, звуковое оформление (при необходимости).
Для создания мультимедийной программы, прежде всего, разрабатывается сценарий и определяется последовательность изложения материала с учетом процента использования текстового, визуального и звукового ряда. Совершенно очевидно, что нецелесообразно создавать мультимедийную программу, включая только текстовую информацию. Такой материал может быть подготовлен в рамках программы Microsoft Word. При поиске информации можно использовать ссылки на подборки образовательных сайтов, сайтов с подборкой изображений.
Отбирая материал для мультимедийной программы, необходимо помнить, что речь идет о создании такой информации, которая будет поступать и наращиваться в динамике по мере продвижения обучаемого в предложенном материале. Особенно это важно при индивидуальном обучении, когда пользователь может остановиться, записать главное для него, вернуться обратно для уточнения понятий и двигаться дальше (такие варианты предусмотрены).
Необходимо помнить, что представленный материал является емким изложением наработанного материала, где текстовое изложение часто заменяется символами, таблицами, диаграммами, рисунками, фотографиями, репродукциями.
Подбирается видеоряд и звук для своей программы.
Все это обеспечивает пользователю наиболее комфортные условия для восприятия материала. Мультимедийные элементы создают дополнительные психологические структуры, способствующие восприятию и запоминанию материала.
Преимущества музыкальных занятий с использованием мультимедийных презентаций в программе Power Point:
- использование анимации и сюрпризных моментов делает познавательный процесс интересным и выразительным;
- дети получают одобрение не только от педагога, но и со стороны компьютера в виде картинок-призов, сопровождающихся звуковым оформлением;
- гармоничное сочетание традиционных средств с применением презентаций в программе Power Point позволяет существенно повысить мотивацию детей к занятию.

Проектирование занятий с использованием мультимедийных технологий это совсем новое направление в деятельности педагога и именно здесь можно применить весь накопленный опыт, знания и умения, творческий подход. Занятия, проведенные в школах с использованием электронных изданий образовательного направления, надолго запомнятся детям. При этом, конечно же, по-прежнему в деле воспитания музыкального вкуса важнейшей остается роль педагога, которого не может заменить ни один компьютер.
Обобщая всё вышесказанное, можно сделать вывод, что создание и использование мультимедийных сценариев уроков - одно из перспективных направлений применения информационно-коммуникационных технологий в школе. Однако при этом необходимо не забывать о научности, целесообразности, логичности подачи мультимедийной информации.

Обучающие интерактивные игры с триггерами

Что же такое триггер? Триггер - это средство анимации, позволяющее задать действие выделенному элементу, анимация запускается по щелчку.
Именно использование триггеров в обучающих играх-презентациях позволяет сделать их интерактивными.
Рассмотрим алгоритм записи времени анимации с помощью триггера.
1. Подберем необходимые картинки и продумаем вопросы, если они предполагаются. Названия картинок лучше переименовать на удобные до помещения в презентацию. Объектом анимации и триггерами могут быть как картинки, так и текстовые объекты с которым по замыслу будет происходить действие.
2. На слайде разместить объекты, к которым будет применена анимация и триггер. Обдумать по содержанию применение анимации, к примеру:
Выделение: Вращение или Изменение размера;
Пути перемещения: Направление движения или Нарисовать пользовательский путь. (Рис.1)
Важно: Не брать анимацию Вход

3. Привяжем эффект анимации к объекту, чтобы он запускался на слайде по щелчку. Мы хотим, чтобы при нажатии на неправильные ответы объект, к примеру, исчезал, а при нажатии на правильный ответ - увеличивался со звуковым сигналом. Для этого выделить объект или «щелкните» стрелку рядом с эффектом в области задач (обведеннный прямоугольник), чтобы открыть раскрывающееся меню, и выберите команду Время (Рис.2).

В открытом окне активируйте кнопку Переключатели, она и отвечает за работу триггера. Выберите - Начать выполнение эффекта при щелчке. Внимание! В открывшемся списке справа выбрать нужный элемент из предложенных вариантов созданных нами анимационных эффектов. (Рис.3).
После данного действия увидим слово «триггер» над объектом в области задач Настройка анимации (Рис.4). Триггер создан.

Гиперссылка – это выделенный объект (текст или рисунок), связанный с другим документом или местом в данном документе и реагирующий на щелчок мыши.
Вначале создаем необходимое количество слайдов: мы рекомендуем использовать темы или макеты «Только заголовок» или «Пустой слайд».
Для создания одного уровня интерактивной игры нам понадобятся три слайда (один - с заданием; второй – со значением неверного ответа и возвратом на слайд с заданием; третий – со значением правильного ответа и переходом на следующий уровень) (рис.9).

ЗАПИСЬ И ОБРЕЗКА ЗВУКА

Записать и смонтировать звуковой файл можно в профессиональной студии со специальными программами, а можно использовать подручные средства - стандартные программы и утилиты операционной системы Windows. Дополнительно к этому нам потребуются готовые файлы с различными разрешениями, микрофон для записи голоса и некоторые умения.

Звукозапись

Записать небольшой звуковой файл можно с помощью программы «Звукозапись», она является системной программой Windows и предназначена для записи, смешивания, воспроизведения и редактирования звукозаписей. Кроме этого, программа «Звукозапись» позволяет связывать звуки с другим документом или вставлять их в него. Источник звука – микрофон, дисковод CD-ROM или внешнее устройство.
Открываем программу: Меню Пуск – Все программы - Стандартные – Развлечения – Звукозапись. Чтобы записать звук в меню Файл выберите команду Создать. Чтобы начать запись, нажмите кнопку Запись. Чтобы остановить запись, нажмите кнопку Стоп. Получаем файл с разрешением WAV, длительностью звучания не более 60 сек.

Windows Movie Maker

Еще один вариант записи и монтажа файлов (звуковых и видео) с помощью программы Windows Movie Maker.

Обрезать mp3 файл on line

Вашему вниманию представлена онлайн нарезка музыки в сети Internet. (http://mp3cut.foxcom.su/) . Раньше мы искали сложные программы редактирования файлов звуковых форматов. С бесплатным сервисом сайта mp3cut.ru нарезка стала проще, быстрее и удобнее (Рис.4).

Особенности on-line программы для нарезки музыки

Программа для обрезки музыки поддерживает большинство аудио форматов: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, что позволяет использовать онлайн сервис в качестве конвертора звуковых фалов в mp3: wav в mp3, wma в mp3, ogg в mp3, flac в mp3 и т.д.
Наличие функции усиления/затухания звука в начале и в конце выбранного отрезка. Благодаря данной опции можно самостоятельно создать рингтон, который не будет пугать внезапным началом или неожиданно обрываться в конце.
Увеличение громкости нарезки в два раза. Функция позволяет увеличить громкость нарезки, что является часто необходимым, особенно при создании рингтона.
Длительность нарезки не имеет ограничения. А отрезок выбирается в точности до миллисекунд. Используя клавиатуру (стрелки влево/вправо), можно выставить очень точно начало и конец музыкального отрезка.
Возможность неоднократной обрезки одного звукового файла без дополнительной загрузки. т.е. из одной песни, мелодии, музыкальной композиции имеется возможность создать несколько рингтонов.
Размер файла практически неограничен

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Альтшуллер, Г.С. Творчество как точная наука: Теория решения изобретательских задач / Г.С. Альтшуллер. - М., 2008. - 84 с.
2. Горбунова И.Б. Феномен музыкально-компьютерных технологий как новая образовательная творческая среда // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. 2004. № 4 (9). С. 123–138.
3. Графический редактор Paint. Редактор презентаций PowerPoint (+ CD) /под. ред. Житковой О.А. и Кудрявцевой Е.К. - М.: Интеллект-Центр. 2003 - 80 с.
4. Ермолаева-Томина, Л.Б. Проблема развития творческих способностей детей / Л.Б. Ермолаева-Томина // Вопросы психологии. - 2009. - № 5. - С.166-175.
5. Красильников, И.М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования / И.М. Красильников. - Дубна, 2009. - 496 с.
6. Плотников К.Ю. Методическая система обучения информатике с использованием музыкально-компьютерных техно- логий: монография. СПб., 2013. 268 с
7. Тарасова К.В. Музыкальность и составляющие её музыкальные способности // Музыкальный руководитель. - 2009. - №5.
8. Теплов Б.М. "Психология музыкальных способностей" - М., 1978.
9. Ульянич, В.С. Заметки о компьютерной музыке / В.С. Ульянич // Музыкальная жизнь. - 2008. № 15.
10. Создание презентаций в программе Power Point - [Электронный ресурс]

Современный мир непрерывно меняется, а с ним меняются и наши дети. Сегодня уже не вызывает сомнений тот факт, что современные дети сильно отличаются не только от тех, кого описывали в своих сочинениях Я.А. Каменский и В.А. Сухомлинский, но и от своих сверстников последних десятилетий. И произошло это не потому, что изменилась природа самого ребенка – принципиально изменилась сама жизнь.

Информатизация системы образования предъявляет новые требования к педагогу и его профессиональной компетентности. Педагог должен не только уметь пользоваться компьютером и современным мультимедийным оборудованием, но и создавать свои образовательные ресурсы, широко использовать их в своей педагогической деятельности, учитывая индивидуальные и возрастные особенности детей.

Образование может быть продуктивным только тогда, когда в его содержание будут заложены потребности современных детей, а процесс обучения и воспитания будет осуществляться с учетом их особенностей, потенциала и возможностей. А для этого и педагог должен быть современным. Опираясь на особенности современных детей, педагог должен уметь разрабатывать и использовать в своей профессиональной деятельности инновационные технологии воспитания и обучения, создавать такие условия, в которых ребенок будет проявлять познавательную инициативу, развивать свои воображение и творческие способности, удовлетворит свою потребность к самореализации.

Помочь педагогу в решении этих задач может сочетание традиционных методов обучения и современных информационных технологий, в том числе и компьютерных. Использование информационно-коммуникационных технологий, разработка собственных мультимедийных проектов, учебно-методических, игровых пособий и внедрение их в практическую деятельность позволяет педагогу повысить качество организации воспитательно-образовательного процесса, сделать процесс обучения интересным, а развитие ребенка эффективным, открывает новые возможности образования не только для ребенка, но и для самого педагога.

В практике работы музыканта-педагога применение информационно-коммуникационных технологий раскрывает огромные возможности. Красочные познавательные презентации, видеофильмы, мультимедийные пособия помогают разнообразить процесс знакомства детей с музыкальным искусством, сделать встречу с музыкой более яркой и увлекательной. Занятия с использованием информационных технологий не только расширяют и закрепляют полученные знания, но и в значительной степени повышают творческий и интеллектуальный потенциал учащихся.

В качестве основной цели использования информационно-коммуникационных технологий на музыкальных занятиях можно рассматривать активизацию познавательной и творческой деятельности учащихся.

Применение информационно-коммуникационных технологий в музыкальном образовании и воспитании детей решает и ряд важных задач:

• повышение мотивации учащихся к обучению;
• развитие интереса учащихся к самостоятельной творческой деятельности; активизация творческого потенциала учащихся;
• повышение интереса учащихся к музыкальной культуре;
• обогащение методических возможностей организации совместной деятельности педагога и учащихся, придание ей современного уровня.

Использование в процессе музыкального образования и воспитания информационно-коммуникационных технологий стимулирует развитие мышления, восприятия, памяти учащихся; позволяет сделать учебный материал более доступным для восприятия; расширить понятийный ряд пройденных музыкальных тем; способствует улучшению усвоения учебного материала. Применение информационных коммуникационных технологии в музыкальном обучении помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культуры учащихся.

Информационно-коммуникационные технологии можно включать во все виды музыкальной деятельности учащихся. Существует множество форм современных дидактических материалов, которые может создать педагог – музыкант с помощью информационно-коммуникационных технологий. Эти дидактические материалы способствуют оптимизации образовательного процесса, делают занятия насыщенными, интересными и познавательными. Итак, рассмотрим эти формы дидактических материалов подробнее.

Мультимедийная презентация

Презентации позволяют обогатить процесс эмоционально-образного познания, вызывают желание неоднократно слушать музыкальное произведение, помогают надолго запомнить предложенное для слушания музыкальное произведение, зрительное восприятие изучаемых объектов позволяет быстрее и глубже воспринимать излагаемый материал. Презентации незаменимы при знакомстве учащихся с творчеством композиторов, в этом случае яркие портреты, фотографии привлекают внимание детей, развивают познавательную деятельность, разнообразят впечатления детей.

В конце презентации возможны тестовые или творческие задания, которые выполняются как письменно, так и устно. В случае устного выполнения заданий возможны дискуссии, обсуждения, сопоставление различных точек зрения, что приведёт к главному выводу по теме, то есть к осознанию детьми художественно-педагогической идеи урока.

• Демонстрация видеофрагментов опер, балетов, мюзиклов, документальных фильмов и др.
• Видеофрагмент должен быть предельно кратким по времени, причем педагогу необходимо позаботиться об обеспечении обратной связи с учащимися. То есть видеоинформация должна сопровождаться рядом вопросов развивающего характера, вызывающих ребят на диалог, комментирование происходящего. Ни в коем случае не стоит допускать превращения учеников в пассивных созерцателей.
• Виртуальные экскурсии по музеям музыкальных инструментов, по музеям-квартирам композиторов.
• Для развития музыкальных способностей учащихся педагог может применять специальные мультимедийные музыкально-дидактические игры. Они в доступной, привлекательной форме способствуют развитию ладового, тембрового, динамического слуха, чувства ритма.
• При освоении теоретических сведений уместно использование мультимедийных проектов, учебно-методических пособий, демонстрационных материалов, созданных с помощью информационно-коммуникационных технологий, например плакат-иллюстрация, плакат-схема. Переведенные в цифровой формат, они, бесспорно, будут удобны для частого применения. Их можно демонстрировать по ходу объяснения материала; можно распечатать и раздать учащимся в качестве раздаточного наглядного материала.
• Такой вид музыкальной деятельности как пение тоже предполагает использование информационно-коммуникационных технологий. Так, условием выразительного пения является понимание учащимися музыкального образа песни, понимание смысла ее текста. Помощь в решении этой задачи может оказать создание картотеки электронных иллюстраций и презентаций к различным песням. Работая над качеством исполнения песен, звукоизвлечением, дикцией и другими элементами вокально-хоровой звучности можно использовать видеоролики с участием детей: записывается на видеокамеру исполнение детьми песни, затем совместно с учащимися эта запись просматривается и обсуждается.
• При обучении ребенка игре на музыкальном инструменте можно использовать презентации-концерты, для знакомства с музыкальным инструментом и спецификой его звучания.
• Возможно также использование интернет-ресурсов для выполнения учащимися домашних заданий, разработку и применение новых тестовых заданий с учётом технологий личностно-ориентированного обучения, а также выполнение учащимися творческих заданий с использованием информационно-коммуникационных технологий.

В заключение хотелось бы отметить важность и нужность использования педагогом-музыкантом информационных технологий. Это способствует повышению интереса учащихся к обучению, повышению эффективности обучения, развивает ребенка всесторонне, активизирует родителей в вопросах музыкального воспитания и развития детей.

Для педагога, интернет ресурсы значительно расширяют информационную базу при подготовке к занятиям, связанную не только с миром музыки, но и с миром искусства в целом. А умение пользоваться компьютером позволяет разрабатывать современные дидактические материалы и эффективно их применять.

Использование информационно-коммуникационных технологий – это не влияние моды, а необходимость, продиктованная требованиям, предъявляемым к современному образованию.

Применение компьютерной техники позволяет сделать музыкальное занятие привлекательным и по-настоящему современным, осуществлять индивидуализацию обучения, объективно и своевременно проводить контроль и подведение итогов обучения.

Список использованной литературы

1. Белобородова В. Методика музыкального образования. - М.: Академия, 2010.
2. Дмитриева А., Черноиваненко Н. Методика музыкального воспитания в школе. - М.: Академия, 2011.
3. Захарова И. Информационные технологии в образовании. Учебное пособие для высш. учеб. Заведений. - М.: “Академия”, 2008.
4. Кларин М. Педагогическая технология в учебном процессе. - М.: Просвещение, 2009.
5. Селевко П. Современные преподавательные технологии. – М.: Просвещение, 2010.
6. Штепа В. Компьютерные обучающие программы на уроках музыки. – М.: Просвещение, 2011.

Интернет-ресурсы

Диссертация

Пучков, Станислав Владимирович

Ученая cтепень:

Кандидат искусствоведения

Место защиты диссертации:

Санкт-Петербург

Код cпециальности ВАК:

Специальность:

Теория и история искусства

Количество cтраниц:

Глава I. Музыкально-исторические предпосылки возникновения и становления технической музыки

Раздел 1. Анализ процесса становления технической музыки

1.1. Развитие музыкального мышления и композиторской техники

1.2. История электронной музыки, развитие технических методов её создания и некоторые художественные достижения примерно до 1975 года).

1.3. Цели электронной музыки

1.4. История развития электронных инструментов.

Раздел 2. Методы композиции технической музыки и компьютерные технологии.

2.1. Анализ принципов и методов композиции технической музыки первой половины XX века

2.2. Компьютерная музыка

Глава II. Воспроизведение музыки с применением компьютерных технологий

Раздел 1. Опыт компьютеризации музыкальной деятельности (записи и исполнения технической музыки).

1.1. Исторические этапы зарождения и становления компьютерно-акустической музыки.

1.2. Технический инструментарий современного музыканта.

1.2.1. Систематизация по функциональным признакам студий звукозаписи

1.2.2. Систематизация и классификация электронных музыкальных инструментов (ЭМИ)

Основные типы и принципы функционирования синтезаторов.

Основные типы и принципы функционирования семплера .

Секвенсер как новое качество в управлении синтезаторных устройств.

1.2.3. MIDI - Musical Instruments Digital Interface (цифровой интерфейс музыкальных инструментов).

Раздел 2. Программное обеспечение музыкальных компьютерных MIDIтехнологий.

2.1. Систематизации программных средств с учетом используемой технологии .

Особенности MIDI и AUDIO технологий

Классификация программ по функциональным признакам

2.2. Характеристика различных типов звуковых и музыкальных программ.

Основные функции программ управления звуковыми файлами мультимедиа-плейеры)

MIDI-секвенсеры - возможности записи, воспроизведения и редактирования музыкальных произведений.

Интерактивные секвенсерные программы (автоаранжировщики).

Многодорожечные цифровые аудиостудии.

Виртуальные синтезаторы

Эмуляторы звуковых модулей и синтезаторов.

Музыкальные обучающие программы

Музыкальные предметы и рассмотренные обучающие программы.79 Служебные программы

Раздел 3. Принципы музыкальной деятельности традиционного музыкального искусства и система взаимосвязей с компьютерными технологиями

3.1. Систематизация и классификация исполнительских параметров синтезаторов.

3.2. Связь исполнительских параметров и способов артикуляции звука в синтезаторе

Глава III. Компьютерные методы исследования музыки.

Раздел 1. Компьютерные методы исследования акустических особенностей звука.

1.1. Система анализа акустических характеристик русских колоколов.

1.2. Подготовка к записи звуков колокола.

1.3. Анализ звука колокола.

1.4. Методика работы с программой Wavanal

1.5. Спектральный анализ, используемый Wavanal

1.6. Детали оцифровки звуковой волны

1.7. Вид waveform (View waveform).

1.8. Вид View transform / get partials

1.9. Вид View / Edit partials

1.10. Методика использования программы цифровой звукозаписи русских колоколов

1.11. Методика цифровой реставрации с использованием различных музыкальных редакторов и специализированных программ Cool Edit, Sound Forge, Dart Pro.

1.12. Методика цифровой реставрации с использованием специализированной программы Dart Pro.

1.13. Методики проведения расчетов спектрального анализа образцов звучаний колоколов, построение их спектрограмм и трехмерных кумулятивных спектров

Раздел 2. Методика создания электронного аналога колоколов на технологической основе Wavetable synthesis волновой синтез) из образцов звука церковных колоколов

2.1. Методика подготовки семплов колоколов для семплера EMU

2.2. Некоторые технологические аспекты создания и хранения информации об инструментах.

Раздел 3. Некоторые аспекты современного музыкального образования - проблемы и новации связанные с компьютеризацией процесса.

3.1. Возможности использования компьютерных технологий в музыкальной образовании.

3.2. Компьютерные музыкальные обучающие системы.

3.3. Применение компьютерных технологий при преподавании музыкально-теоретических дисциплин.

3.4. Дистанционное обучение.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему "Музыкальные компьютерные технологии как новый инструментарий современного творчества"

Диссертация посвящена исследованию современного инструментария музыкального творчества (композиция, исполнительство , исследование музыки). Интенсивное развитие компьютерных технологий, широкое использование их в различных видах музыкального творчества, выдвинуло ряд проблем, требующих своего осмысления и решения современным музыковедением . Стимулом к появлению и развитию технической музыки (ТМ) и ее разновидности - электронной музыки (ЭМ) - в XX веке послужило два фактора: а) стремление композиторов к поиску новых выразительных средств в музыке, к новому музыкальному языку и как следствие - новому инструментарию; б) стремительное научно-техническое развитие в области электроники и позднее информационных технологий.

Яркий «всплеск » интереса музыкантов (и слушателей) к необычным звучаниям, к новым тембрам, равно как и стремление хотя бы как-то облегчить необычайно сложный труд композитора и исполнителя, плюс появление возможности использовать для этого новые информационные технологии предопределили использование компьютеров в процессе сочинения музыки. Первые компьютеры не были рассчитаны для этого; пришлось поработать конструкторам, но без музыкантов они ничего бы не сделали. Сейчас эта техника, можно сказать, готова полностью перевернуть музыкальное мышление. И за какое-то очень короткое в историческом аспекте время (лишь в августе 1981 года фирма IBM начала выпускать первые в мире персональные компьютеры) эта техника объединила многие миллионы людей; интерес к возможностям ее в музыкальной сфере стал поистине колоссальным. Обращение к информационным технологиям, музыкальной акустике в их актуальных связях с музыкой ставит перед исследователями многие сложные проблемы. Безусловно, важнейшей из них является проблема соотношения художественного (музыкального) и естественнонаучного мышления или проблема соотношения образного эмоционального восприятия музыки и точности, объективности методов ее познания. Однако объективные критерии позволяют получать знания лишь о внешних, материальных проявлениях искусства. Для представителей точных наук останутся скрытыми (если не навсегда, то надолго) духовная сущность искусства, составляющая основу эстетического познания музыки. Во всяком случае, информационные технологии, музыкальная акустика не предоставляют исследователям таких возможностей. Следовательно, перед учеными во весь рост встает проблема создания метода познания духовной сущности искусства. Обратить на нее внимание - одна из целей данной работы.

Итак, музыкальные информационные технологии как динамичная, активно развивающаяся система в ее связях с музыкальным искусством, особенности становления этой системы, формирование собственно музыкальных информационных технологий и музыкальной акустики в результате многочисленных влияний музыки на исследуемую область - эти вопросы составляют содержание данной работы.

Проблемы взаимосвязи музыкального искусства и современных технических средств обсуждались задолго до того, как появились персональные компьютеры (то есть до августа 1981 г.). Стоит напомнить, что у нас в России необычайно плодотворно в этом направлении работал P. X. Зарипов. На западе выделяются работы А. Моля с коллегами . Таким образом, создавались условия для того, чтобы музыкальное направление информатики и акустика смогли обрести новые качества и войти в практику музыкального искусства, чтобы стать компьютерными музыкальными технологиями (компьютерной акустикой).

В основании этого «дуэта » находятся, по крайней мере, три «кита». Во-первых, самым важным является опыт творческой - композиторской и исполнительской деятельности; только этот опыт придает содержание, эстетическую сущность той музыке, которая связана с новой техникой (электронной, конкретной, компьютерной) и, конечно, активно влияет на музыкальный инструментарий. Во-вторых, это теоретические и практические работы в области электричества, электроники и информатики. Они обеспечили создание и развитие специальной аппаратуры, программного обеспечения, электронных музыкальных инструментов. Наконец, в-третьих, это специальные знания в области физической, музыкальной акустики, архитектурной акустики, электроакустики, психофизиологии слуха. Они являются специфическими для развития рассматриваемого направления. Включенные в систему музыкальных знаний, компьютерные технологии и акустика нашли самое разнообразное применение - в сочинении, исполнении музыки, в музыкальной педагогике, в специальных музыковедческих исследованиях.

В данном исследовании привлечено внимание к взаимоотношениям между музыкальными компьютерными технологиями и музыкой, которые определяют развитие как музыкального искусства, так и науки. То есть речь идет о целостной системе, в которую входят и музыкальное творчество, и познание творчества точными методами. Интенсивное развитие компьютерных технологий, широкое использование их в различных видах музыкального творчества выдвинуло ряд проблем, требующих своего осмысления и решения современным музыковедением.

Актуальность настоящего исследования определяется сложившимися противоречиями между:

Степенью распространения электронных музыкальных технологий в реальной художественной практике и уровнем теоретического осмысления различных аспектов применения электронной технологии в конкретных сферах музыкального творчества;

Возможностями музыкальных компьютерных технологий в художественной практике (композиция, нотография , исполнительство, исследовательская область и др.) и степенью их реализации.

Целью исследования является анализ и теоретическое обоснование системы взаимосвязей, взаимовлияний традиционных средств музыкального творчества и нового инструментария, как средства познания и созидания современного музыкального искусства. В процессе исследования возникает ряд вопросов, требующих осмысления. Что послужило толчком к появлению и развитию направлений технической и электронной музыки? Какими путями шло развитие этих направлений? Какие результаты (творческие и технико-технологические) достигнуты в этой области? Какие перспективы (творческие, научные, технологические и дидактические) ожидаются, и какие проблемы возникают в связи с бурным развитием современного искусства? Эти и другие вопросы предопределяют круг задач, встающих перед исследователем:

Определить этапы и направления развития технической музыки;

Исследовать и обобщить опыт обучения с использованием музыкальных компьютерных технологий;

Сравнить технологические и художественные возможности технической музыки первой половины XX века и современной электронной музыки;

Выявить терминологию современных музыкальных компьютерных технологий (MIDI технологии, секвенсинг, нотаторы и др.);

Систематизировать программную и аппаратную составляющую современного инструментария музыкального творчества;

Создать методики адаптации традиционного инструментария в виртуальной среде музыкальных компьютерных технологий.

Настоящее исследование опирается на системную методологию изучения и моделирования процессов становления и развития новых художественных и музыкально-технологических явлений в инструментальной культуре XX-XXI веков. Автор основывается, прежде всего, на методологических установках, развивает теоретические и методологические положения, идеи преимущественно зарубежных музыковедческих, инструментоведческих и компьютероведче-ских исследований (П. Булеза , Ж.-Б. Барьера, А. Моля, Я. Ксенакиса , А. Гейна,

Ч. Осгуда и др.). Определенное влияние на данное исследование оказали также работы отечественных ученых школы Н. А. Гарбузова: Е. А. Мальцевой , А. В. Рабиновича, С. Г. Корсунского , Е. А. Рудакова, Б. М, Теплова, А. А. Володина , В. Назайкинского, В. В. Медушевского , Ю. Н. Холопова, В. С. Ульянич , В. П. Морозова, А. С. Соколова , И. К. Кузнецова, В.М. Цеханского, Л. П. Робустовой , P. X. Зарипова, А. Устинова, Е. Комарова, А. Гуренко и др. Существенно сказались на диссертации и труды сторонников комплексного подхода к изучению закономерностей музыкального мышления Б. Асафьева , А. Лосева, С. Скребкова и др.

Анализ литературы показывает, что проблема настоящего исследовательского проекта пока получила лишь частичное освещение, что свидетельствует о необходимости осуществить специальное исследование.

В данной работе сформулированы основные требования классификации компонентов звукотехнического оборудования и программного обеспечения, учена специфика современной компьютерной нотографии (MIDI технологии). Важной составляющей исследования явилась разработка методики цифровой записи звуков российских колоколов XVI-XIX вв. и создание банков звуков1 на основе их семплов . В качестве объекта исследования было избрано музыкальное искусство как сфера применения музыкальных компьютерных технологий, предмета - музыканты, специалисты в различных сферах искусства, использующие музыкальные компьютерные технологии как инструменты решения художественно-творческих, исследовательских, дидактических и др. задач.

Методическая база исследования предопределила характер работы, заключающейся в следующих направлениях:

1) исследование музыкально-исторических предпосылок становления технической музыки;

2) воспроизведение музыки с применением компьютерных технологий;

3) компьютерные методы исследования музыки.

Настоящему исследованию электронной музыки предшествовали еледующие достижения в области разработки аппаратуры, создания электронных музыкальных инструментов.

Очевидно, самые первые опыты применения электричества были реализованы еще в XVIII веке - в работавшем на статическом электричестве «электроклавесине » Ла Борде (1759 г.); далее в XIX в. - в электронных музыкальных инструментах Ч. Пейджа, названных «гальванической музыкой » (1837 г.) Затем это - появившаяся после опытов немца Филиппа Раиса (1861 г.) и американца Грэхема Белла (1876 г.) возможность передачи музыкальных концертов по телефону из одного города в другой. Это также возможность передавать различные, в том числе и музыкальные, сообщения по радио (после исследований Фарадея, Максвела и Г. Герца, после создания радиоаппаратов А. С. Поповым в 1895 г., Маркони в 1897 г.). Наконец, следует сказать о и попытках получения звуков посредством электрических колебаний; одна из них воплотились в «Поющую дугу » W. Duddell"a (1899 г.).

Накопленный опыт дал возможность непосредственно обратиться к музыке. Появился первый электромузыкальный инструмент телармониум Т. Кэ-хилла (1900 г.). Наконец, появились первые концертные электронные музыкальные инструменты - терменвокс JI. С. Термена (1920); траутониум Фридриха Траутвейна (1928 г.); эмиритон А. А. Иванова , А. В. Римского-Корсакова и других (1935 г.). Но до самой электроакустической музыки было еще далеко. Она могла возникнуть только на основе специальной электроакустической аппаратуры.

С первых шагов развития электроники рассматривались разные возможности ее использования в сфере музыки. Ученых прежде всего интересовали возможности создания новых инструментов, «создания » самих звуков, передача звучания. Не имеет особого смысла спорить, кто первым в мире сделал электронный музыкальный синтезатор. Композитор и исследователь компьютерной музыки В. Ульянич считает, что первый в мире синтезатор «Вариафон » был изобретен в 1929 году отечественным инженером Е. А. Шолпо . Н. Сушкевич называет в этой связи американца С. Кэхилла (Thaddeus Cahill) - изобретателя телармониума (1903 г.); однако следует иметь в виду, что этот слишком несовершенный аппарат никакого применения в концертной практике не получил. Упомянутый выше «Терменвокс » JI. С. Термена (1920 г.) - это тоже синтезатор, только выполненный на другой основе. Е. А. Мурзин разработал синтезатор «АНС » (названный так в честь А. Н. Скрябина ) в 50-х годах; на этом инструменте пробовали свои силы в электронной музыке Э. Денисов, А. Шнитке , С. Губайдулина, Э. Артемьев, А. Волконский, П. Мещанинов и др. «Приблизительно в эти же годы, - отмечает В. Ульянич, - советский математик и музыкант Р. Зарипов начал свои первые эксперименты по моделированию одноголосных мелодий на ЭВМ "Урал"» (то есть фактически Зарипов использовал ЭВМ как синтезатор) . Вслед за ним на этой же машине пробовали свои силы А. Р. Бухараев и М. Рытвинская. В наши дни с помощью алгоритмических методов довольно хороших результатов (в воспроизведении звучания на компьютере) добился московский музыкант и программист Д. Жалнин. Американцы считают, что их «Марк-1» - синтезатор на компьютерной основе (1960 г.) - тоже первый в мире. Каждый по-своему прав, так как каждый из этих аппаратов - первый в своей «семье » или на своей основе.

Касаясь разработки электроакустической аппаратуры для музыкальных целей, синтезаторов, следует отметить, что в нашей стране в этом плане большой вклад принадлежит, в частности, И. Д. Симонову , J1. С. Термену , А. А. Володину . К настоящему времени появилось бесчисленное множество модификаций синтезаторов. У нас наиболее известны промышленные варианты синтезаторов - Roland, Korg, Yamaha, Casio, E-MU и др.

Давать технические характеристики синтезаторам не входит в круг задач, поставленных перед исследованием. Данная работа нацелена на анализ, оценку стандартного интерфейса MIDI, семплеров , секвенсеров, ревербераторов, микшеров, акустических систем, "софтов" (software) и т. п. устройств, различных методов, применяемых в ходе работы над композицией. Следует отметить только, что новая техника и новые методы используются музыкантами для создания электронных произведений, редактирования секвенсерных последовательностей и обработки цифрового звука.

Ценность идеи использования музыкально-компьютерных технологий в качестве инструментария исследования музыкальных явлений современности заключается в том, что это одна из первых попыток в России ввести в музыковедческое обращение круг понятий, терминологическую базу и набор аппаратных и программных средств, ранее считавшихся прерогативой точных наук. Тема настоящего исследования находится на стыке научных и музыкально-теоретических проблем и представляет определенные трудности в силу новизны науки о цифровом звуке и применении компьютерных технологий в музыковедении . Новизна диссертации состоит в учете взаимовлияния и взаимосвязи широкого спектра возможностей компьютерных технологий в контексте нового инструментария и его места в современном музыкальном искусстве. Это выражается в реализации возможностей перехода исследований на более высокий уровень познания музыкального произведения, когда наука становится инструментом исследования исполнительского искусства (а не просто системой знаний о технологии звукообразования и его восприятия). Новым представляется и дидактический аспект: проблемы подготовки специалистов компьютерного музыкального творчества, изучение технической базы и технологических принципов ее применения в учебном процессе.

На защиту выносятся положения в виде результатов: 1) ретроспективного анализа становления и развития музыкальных компьютерных технологий, выражающиеся в: а) периодизации смены музыкальных стилей, композиторской техники, технологий сочинения музыки; б) характеристике факторов, обусловивших развитие данного вида технологий (компьютеризация музыкальной деятельности, технизация творческих музыкальных процессов и др.)

О специфике современного электронного инструментария, определяющегося принципами звукоизвлечения , звукообразования и принципиально иным подходом к творчеству исполнителя;

О музыкальных компьютерных технологиях как новом инструменте творчества, факторе, стимулирующем интеграцию в музыкознание научных методов, ранее считавшихся прерогативой точных наук, и обуславливающем переход исследований на более высокий уровень познания музыкального искусства; б) классификацию и характеристику сфер применения современного компьютерного инструментария:

Исследование музыкального искусства, где новые технологии позволяют выявить новые закономерности и интегральные характеристики музыки, алгоритмизировать различные виды композиторской и исполнительской деятельности, получить объективные характеристики музыкальной фактуры (агогики) и других компонентов творчества;

Научные результаты работы апробированы в Санкт-Петербургском Гуманитарном университете профсоюзов (СПбГУП) в докладах автора: «Опыт преподавания в области музыкальных компьютерных технологий », «Методологические аспекты организации обучения музыкально-компьютерным технологиям», «Создание мультимедийного учебного пособия по основам электронной музыки » (с демонстрацией), «Компьютерные технологии в музыкально-эстетическом образовании школьников и студентов»; на международных инст-рументоведческих конференциях в Российском институте истории искусств: «Традиционные методы в области инструментальной культуры (теория музыки, исполнительство, средства обучения) и компьютерные музыкальные технологии (доклад и презентация звукозаписей электронной музыки), «Компьютерные музыкальные технологии и программное обеспечение »; межвузовских симпозиумах в СПбГУП «Роль современных музыкально-компьютерных технологий в учебном процессе освоения электронных клавишных инструментов», «Исследование музыкальных особенностей старинных русских колоколов » - совместный доклад с доктором технических наук, профессором СПбГУП И. А. Ал-дошиной и младшим научным сотрудником сектора инструментоведения РИ-ИИ А. Б. Никаноровым; на Международном инструментоведческом симпозиуме «Музыкант в традиционной и современной культуре » - «Аранжировка для инструментов MIDI - современный подход к проблеме мультиинструмента-лизма» (РИИИ ).

Объем основного текста диссертации составляет 207 листов машинописного текста. Диссертация состоит из введения, трех глав и заключения, снабжена списком литературы и приложениями с иллюстративным материалом - таблицами результатов исследования среды электронного звукового виртуального пространства, графическими изображениями отдельных семплов и рабочих панелей электронных устройств.

Заключение диссертации по теме "Теория и история искусства", Пучков, Станислав Владимирович

I. Об актуальности исследовательского направления с использованием компьютерных технологий говорит хотя бы то, что эта тема фактически была подготовлена всей практикой теоретического и исторического музыкознания . Новые возможности при проведении научных исследований с помощью компьютера:

1. Возможности применения точных методов исследования в музыкознании .

некомпьютерными » опытами изучения тех или иных закономерности музыки, а между работами, последовательно использующими количественно-точные характеристики этих закономерностей или не использующие их.

II. Проблемы записи, сохранения и акустического анализа колокольных звонов являются актуальными на протяжении уже длительного периода времени. Однако появление нового поколения цифровой звукозаписывающей аппаратуры, новых компьютерных технологий обработки, реставрации и записи звука позволили перейти к решению этой проблемы на качественно ином уровне:

Возможность постановки задачи реставрации, спектрального и временного анализа колокольных звонов и сохранения их на современных цифровых но-cm^x(CD-ROM,DVD,DSD и др.);

Постановка и реализация задач реставрации, спектрального и временного анализа образцов колокольных звонов стала возможной благодаря наличию программы "Wavanal";

Создания музыкальных последовательностей (секвенций), имитирующих колокольные звоны.

III. Использование новых компьютерных технологий в современном музыкальном образовании и музыкальном творчестве характеризуется множеством противоречий, основными из которых являются:

Разрыв между концептуальными новациями в сфере общей педагогики и музыкальной;

Это вызывает необходимость проведения теоретико-методологического исследования возможностей применения компьютеров в музыкальном образовании и получения практического опыта в использовании компьютеров при проведении занятий по музыкальным предметам, что позволит подвести научно-методическую основу под содержание и формы компьютерного обучения и целенаправленно организовать процесс приобретения знаний и навыков их практического использования. Внедрение в учебный процесс компьютерных обучающих систем - это один из путей повышения эффективности обучения.

1 При перегрузке звукового тракта звукозаписывающего устройства, в особенности цифрового, возникают искажения звукового сигнала, так называемое клиппирование, мешающее качественной записи звука.

2 Обертоны hum, prime, tierce, quint, nominal. 3

WavetabJe synthesis - волновой синтез. Это общее название синтеза, основанного на семплинге. WT метод представляет собой закодированные наборы образцов хранимых звуков, которые называются волновыми таблицами (Wave Table). Звуковые карты, поддерживающие режим Wave Table (WT), реализуют рассматриваемый метод синтеза. Wavetable синтез имеет второе название РСМ-синтез (pulse code modulation). 4

Frequency modulation (FM) synthesis - синтез с использованием частотной модуляции. Изобретен Джоном Чоунингом (Стенфордский университет, синтезатор DX7). Метод заключается в использовании простых, генерируемых цифровым способом волн (называемых модулирующими) для контроля других простых волн (называемых несущими). Обе волны называются рабочими (operators). Несущая волна определяет высоту звука, в то время как модулирующая волна отвечает за гармоническое содержание (тембр звука). При ЧМ-методе синтез звука с необходимым тембром осуществляется на основе взаимной модуляции сигналов нескольких генераторов звуковых частот.

5 В синтезе звука резонанс используется для придания звуку большей сочности. Резонанс подчеркивает частоты вокруг точки среза. Интересным оказывается вариант, при котором фильтр начинает сам работать как осциллятор. Это бывает при большом значении обратной связи. Существуют разные типы фильтров. Наиболее распространенный в синтезе lowpass, но в некоторых моделях аналоговых синтезаторов, а тем более в цифровых устройствах, могут применяться и другие типы - highpass, bandpass и notch. Все они, так или иначе, предназначены для "вычитания" (subtracting) некоторых частот из исходного сигнала.

6 Звуковой элемент - это функционально законченный, аппаратно реализованный элементарный блок полифонического синтезатора, который воспроизводит звучание только одного голоса.

7 EMU8000 -микросхема для синтеза звука по методу «wave table synthesis» в звуковой карте Sound Blaster AWE32 или Sound Blaster 32.

8 Oscillator [аббревиатура OSC, а также VCO (Voltage Controlled Oscillator) или DCO (Digital Controlled Oscillator)] - VCO или "осциллятор, управляемый напряжением", был сконструирован Робертом Мугом в соавторстве с Хербертом Дойчем (Herbert Deutsch) в процессе создания первого в мире аналогового синтезатора модульного типа, Moog Modular System. Термин VCO отображает принцип формирования основного тона: благодаря применению транзисторов при нажатии определенной клавиши на вход осциллятора подавалось управляющее напряжение, а на выходе генерировался сигнал пропорциональной частоты. Типично напряжение увеличивалось на 1 В на каждую октаву ; увеличение управляющего напряжения на 1/12 В соответствовало изменению частоты на полтона .

9 Sample (семпл ) - 1) Звук, записанный в цифровом формате для использования в качестве тембра (пэтча, инструмента и т. п.) у синтезатора или звукового модуля. Иногда его называют «сэмплированный звук » (Sampled Sound). 2) Звуковой файл, который используется в качестве «кирпичика » для создания современной танцевальной музыки (например, барабанный или басовый мелодический рисунок, фраза). См. также Loop.

10 Имеются в виду фазы динамического развития звука, графически отраженные в виде Envelope (огибающая) [кривая, которая описывает изменение значения какого-либо параметра звука (громкость, высоту, тембр)].

11 Резонансный НЧ фильтр (resonance, Q). Cutoff отсекает гармоники, и в полностью закрытом состоянии слышна только фундаментальная гармоника. Частота среза в синтезаторах редко определяется конкретной величиной в Гц, чаще это некоторая логарифмическая шкала, максимальное значение которой может быть и 10 (черточка на передней панели) и число на дисплее в соответствующем меню. Тем не менее, максимальное значение всегда означает полностью открытый фильтр. Резонансный фильтр можно найти не во всяком инструменте. В частности, не во всех аналоговых синтезаторах, и уж тем более семплерах . В цифровых устройствах фильтры, кроме выходных, реализованы программно: их функцию, наряду со всеми другими, выполняет специализированная микросхема DSP (процессор обработки цифрового сигнала, Digital Signal Processor). Типичные термины Filter и VCF (Voltage Controlled Filter).

12 Два самых важных параметра любого фильтра - частота среза (filter cutoff) и Resonance, он же Q, он же Emphasis, он же generation. Этот фильтр представляет собой обратную связь (feedback): в схеме фильтра (или соответствующий набор компьютерных команд).

13 Наверное, требуется пояснить, что значит «некоторая часть звукового сигнала ». В звуковом элементе сигнал следует двумя путями: первый ведет непосредственно на выход эффект процессора, а второй - через эффект-процессор. На первом пути звук не претерпевает никаких изменений. Проходя же по второму пуги, он может, например, полностью превратиться в эхо. Затем эти пути вновь сходятся: исходный звук смешивается со своим эхом. Очевидно, регулировать глубину эффектов можно, изменяя уровень сигнала, следующего вторым путем.

14 Реверберация (Reverb) - относится к наиболее популярным звуковым эффектам. Сущность реверберациив том, что исходный звуковой сигнал смешивается со своими копиями, задержанными относительно него на различные временные интервалы.

Хорус (Chorus) - эффект "хора", обычно получается посредством небольшого смещения высоты звука, модуляции количества смещения, смешивания обработанного сигнала с прямым.

15 ЦАП , (АЦП) - цифро-аналоговый преобразователь сигналов (анапогово-цифровой преобразователь).

16 S/PDIF - формат цифрового интерфейса фирм Sony и Phillips. Стандарт передачи данных от одного цифрового устройства другому.

17 ADSR - четыре фазы динамического развития звука, графически отраженные в виде Envelope (огибающая) - кривая, которая описывает изменение значения какого-либо параметра звука (громкость, высоту, тембр). Изображается в системе координат, где по вертикали откладывается параметр динамики развития звука, а по горизонтали - время.

18 Разумеется, регуляторов в физическом понимании не существует, все настройки - это числа, которые хранятся в памяти драйвера, обслуживающего EMU8000.

19 Для лучшего понимания этого процесса следует привести пример из повседневной жизни. Все пользуются водопроводным краном. Напор воды характеризуется положением ручки крана. Проведем аналогию между водопроводным краном и модулятором в схеме EMU8000: кран - модулятор, вода - исходный сигнал (например, низкочастотные колебания от LF01), ручка - модулирующий сигнал (например, LF01 to Pitch), положение ручки - параметр регулировки, т. е. число, характеризующее глубину модуляции (в нашем при мере речь идет о частотной модуляции - частотном вибрато ).

20 Драйверы являются свободно распространяемым программным обеспечением. Успех производителей оборудования массового потребления основан на отсутствии проблем с его программной поддержкой.

21 Loop (петля) - фрагмент звукового файла (или файл целиком), который воспроизводится неоднократно (циклически). В современной танцевальной музыке - звуковой файл, на основе которого строится музыкальная партия в песне (бас, барабаны и др.). См. также Семпл.

22 Команда Program Change (или Patch Change) используется в музыкальных редакторах для выбора номера банка звуков и пресета .

23 Полифония звуковой карты - количество одновременно воспроизводимых "голосов" инструмента (синтезатора звуковой карты). Может отличаться от количества одновременно воспроизводимых нот, поскольку в звуках некоторых инструментов могут использоваться несколько голосов одновременно.

24 Coarse Tune (подстройка) - изменение общего строя синтезатора.

25 Filter (фильтр) - устройство или программа для выделения из сложного звука звуков определенной частоты или полосы частот. Явление резонанса увеличивает эффект работы фильтра. В современной звукорежиссуре резонансные фильтры используются для изменения тембра звука. Например, при периодическом изменении характеристик фильтра получается эффект «вау-вау».

26 Наиболее часто используемый формат цифрового аудио файла.

27 Имеются в виду параметры формата цифрового звука (стандарт 16 - величина квантования, моно - монофонический звук).

Работы первого года обучения. Аранжировки: Гавот Глазунова из "Барышни-служанки", хор поселян Бордина из "Князя Игоря" "Улетай на крыльях ветра".

Заключение

Результатом исследования следует считать выявленную закономерность исторической эволюции музыкального инструментария глубоко связанной с творческими процессами, протекающими в области сочинения и композиции, исполнительского искусства, музыковедения и образования, выражающуюся:

1) в поиске и совершенствовании музыкального языка, обогащении разнообразными композиторскими методами, приемами и средствами фактуры музыкальных произведений и, как следствие, рождение электронного инструментария - нового по принципу звукоизвлечения , звукообразования и требующего от исполнителя принципиально иного подхода к творчеству;

2) в изменении концепции подхода к творчеству, выражающееся в возрастающей потребности включения в музыкально-теоретическую науку знаний из технико-технологической области, музыкальной акустики и информационных технологий.

В ходе исследования удалось:

Выявить конкретные формы организации системы музыкально-компьютерных знаний в ее взаимоотношениях с традиционным музыкальным искусством;

Сравнить этапы и направления развития технической (докомпьютерной) и современной электронной музыки, их художественные и технологические возможности;

Исследовать и обобщить современный опыт обучения с использованием музыкальных компьютерных технологий;

Выявить терминологию современного музыкального инструментария (MIDI-технологии, секвенсинг) и классифицировать современные ЭМИ с интегрированными в них музыкально-компьютерными технологиями;

Апробировать методики адаптации образцов звука традиционного инструментария в виртуальной среде музыкальных компьютерных технологий.

В процессе исследования были выявлены и учтены взаимовлиянии и взаимосвязи широкого спектра возможностей компьютерных технологий в контексте нового инструментария и его места в современном музыкальном искусстве.

В процессе исследования удалось доказать, что развитие современного музыкального инструментария основано на взаимовлиянии и взаимосвязи широкого спектра возможностей компьютерных технологий и аппаратных средств с художественными процессами в современном музыкальном искусстве. Новый инструментарий творчества стимулирует интеграцию в музыкознание научных методов, раньше считавшихся прерогативой точных наук, осуществив тем самым переход исследований на более высокий уровень познания музыкального произведения, когда наука становится инструментом исследования исполнительского искусства, а не просто системой знаний о технологии звукообразования и его восприятии.

Исследование музыкальных компьютерных технологий показало, что принципиальное отличие современного электронного музыкального инструмента (ЭМИ) от традиционных представлений о возможностях натуральных музыкальных инструментов заключается в следующем:

В наличии огромного, поистине неисчерпаемого разнообразия тембров и их оттенков;

ЭМИ способно моделировать искусственные акустические эффекты разного рода помещений (HALL, ROOM, PLATE и т. д.), размещая музыкальные инструменты в разнообразных акустически окрашенных виртуальных помещениях;

В возможности фиксации музыкального текста в виде последовательности музыкальных событий с воспроизведением звуковой палитры тембрального, метроритмического , динамического и т. п. музыкальных произведений (MIDI-секвенсинг)

Возможность квантизации ритмического рисунка музыкального текста, заключающейся в выравнивании ритмического рисунка мелодии или фактурного сопровождения (одна из функций MIDI-секвенсинга);

Конвертация MIDI-секвенции в нотный текст в виде клавира, партитуры ;

Функция SKALE, позволяющая осуществлять ладовые модификации строя музыкального оригинала.

Следовательно, существенное отличие современного пользователя музыкальным звукотехническим и компьютерным оборудованием от деятельности академического музыканта-исполнителя заключается в новом подходе к творческому процессу, поскольку, чтобы создать звуковой образ того или иного инструмента, ему необходимы точные, а не интуитивные знания об употреблении того или иного приема в музыкальном контексте, поскольку музыка в компьютерных технологиях программируется.

Можно сделать вывод, что способы артикуляции при исполнении на MIDI- клавиатуре должны применяться с учетом специфики используемого звука (тембра). Артикуляция звука в синтезаторе зависит от программирования исполнительских параметров (установок регуляторов или контроллеров). Например, модуляция (Modulation), портаменто (portamento or glide), глиссандо (glissando), сустейн педаль (Sustain Pedal) и др. Артикуляция звука в синтезаторе осуществляется определенными технологическими приемами программирования исполнительских параметров ЭМИ.

Диссертационная работа показала, что интеграция информационных технологий в исследовательскую область музыкознания проявилась в компьютерных методах исследования акустических особенностей образцов звука. Применение точных методов исследования в музыкознании не является чем-либо новым для науки о музыке. Однако во второй половине XX века происходит существенное обогащение содержания этих методов и возрастание их роли и значения в исследовательской практике. Об актуальности исследовательского направления с использованием компьютерных технологий говорит хотя бы то, что эта тема фактически была подготовлена всей практикой теоретического и исторического музыкознания.

Выявлены новые возможности при проведении научных исследований с помощью компьютера:

1. Возможности применения точных методов исследования в музыкознании.

2. Более отчетливый характер (что проявляется как в методах, так и в результатах исследования) носит различие не между «компьютерными » и «не компьютерными » опытами изучения тех или иных закономерности музыки, а между работами последовательно использующими количественно-точные характеристикиэтих закономерностей или не использующие их.

3. Наглядно продемонстрирован ряд конкретных возможностей акустических методов, но, пожалуй, более важно то, что были поставлены вопросы о сфере применения точных экспериментальных методов, о методике научных исследований, а также высказано положение о необходимости учета специфики музыкального искусства.

В данном исследовании раскрыты проблемы записи, сохранения и акустического анализа колокольных звонов, являющиеся актуальными на протяжении уже длительного периода времени. Однако появление нового поколения цифровой звукозаписывающей аппаратуры, новых компьютерных технологий обработки, реставрации и записи звука позволили перейти к решению этой проблемы на качественно ином уровне:

Возможность постановки задачи реставрации, спектрального и временного анализа колокольных звонов и сохранения их на современных цифровых носителях (CD-ROM, DVD, DSD и др.);

Постановка и реализация задач реставрации, спектрального и временного анализа образцов колокольных звонов стала возможной благодаря наличию программы Wavanal;

Создание электронного банка образцов звуков колоколов, осуществленное с помощью музыкальных компьютерных программ;

Разработка методики создания электронного эмулятора колоколов;

Создание музыкальных последовательностей (секвенций), имитирующих колокольные звоны.

Задолго до появления компьютеров музыковеды разных стран много внимания уделили теоретическим и практическим вопросам применения технических средств в учебном процессе. С появлением персональных ЭВМ в 80-х годах у нас в стране стали обсуждаться методологические проблемы использования компьютеров в учебном процессе. Использование новых компьютерных технологий в современном музыкальном образовании и музыкальном творчестве характеризуется множеством противоречий, основными из которых являются:

Разрыв между концептуальными новациями в сфере общей и музыкальной педагогики;

Необходимость включения новых информационных технологий в современную музыкальную культуру и отсутствие их в музыкально-образовательных программах.

Это вызывает необходимость проведения теоретико-методологического исследования возможностей применения компьютеров в музыкальном образовании и получения практического опыта в использовании компьютеров при проведении занятий по музыкальным предметам, что позволит подвести научно-методическую основу под содержание и формы компьютерного обучения и целенаправленно организовать процесс приобретения знаний и навыков, их практического использования. Внедрение в учебный процесс компьютерных обучающих систем - это один из путей повышения эффективности обучения.

1) Результаты ретроспективного анализа становления и развития музыкальных компьютерных технологий, выражающиеся в: а) периодизации смены музыкальных стилей, композиторской техники, технологий сочинения музыки; б) характеристике факторов, обусловивших развитие данного вида технологий (компьютеризация музыкальной деятельности, технизация творческих музыкальных процессов и др.)

2) Теоретическая концепция музыкальных компьютерных технологий как нового явления в искусстве, включающая: а) положения:

О закономерностях исторической эволюции музыкального инструментария (процесс ускорения смены музыкальных стилей и творческих методов сочинения музыки, спиралеобразный принцип освоения новых тембровых возможностей электронного инструментария и др.)

О специфике современного электронного инструментария, определяющейся принципами звукоизвлечения, звукообразования и принципиально иным подходом к творчеству исполнителя;

О музыкальных компьютерных технологиях как новом инструменте творчества, факторе, стимулирующем интеграцию в музыкознание научных методов, ранее считавшихся прерогативой точных наук и обуславливающем переход исследований на более высокий уровень познания музыкального искусства; б) классификацию и характеристику сфер применения современного компьютерного инструментария:

Музыкальное творчество - компьютеризация музыкальной деятельности (создания, записи и исполнения современной музыки);

Исследование музыкального искусства, где новые технологии позволяют выявить новые закономерности, интегральные характеристики музыки, алгоритмизировать различные виды композиторской и исполнительской деятельности, получить объективные характеристики музыкальной фактуры (агогики ) и других компонентов творчества;

Обучение музыкальному искусству - анализу музыкальных произведений, усвоению истории музыки и исполнительского искусства, теории музыки, овладению искусством инструментовки и аранжировки и др., где эти средства обеспечивают решение комплекса педагогических, творческих, психологических и технических проблем.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Пучков, Станислав Владимирович, 2002 год

1. Отдельные издания

2. Банщиков Г. И. Законы функциональной инструментовки. - СПб.: Композитор , 1997. 240 с.

3. Благовещенская JI. Д. Колокольня с подбором колоколов и колокольный звон в России: Автореф. дис. . канд. искусствоведения / Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии им. Н.К. Черкасова. Д., 1990. - 17 с.

4. Белявский А. Г. Теория звука в приложении к музыке: Основы физ. и муз. акустики. М.; Д., Гос. изд-во, 1925. - 247 с.

5. Булучевский Ю. С., Фомин B.C. Краткий музыкальный словарь. - JI.: Музыка, 1988.-461 с.

6. Вещицкий П. О. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. М.: Сов. композитор, 1975. - 115 с.

7. Вербицкий А. А., Цеханский В. М. Информационные технологии в трансляции музыкальной культуры // Информатика и культура: Сб. науч. тр. -Новосибирск, 1990. 231 с.

8. Володин А. А. Электронные музыкальные инструменты. М.: Энергия, 1970.-145 с.

9. Волошин В. И., Федорчук Л. И. Электромузыкальные инструменты. М.: Энергия, 1971.- 143 с.

10. Волконский А. М. Основы темперации. М.: Композитор, 1998. - 91 с.

11. Гарбузов Н. А. Внутризонный интонационный слух и методы его развития. М.; Л.: Музгиз , 1951. - 64 с.

12. Гарбузов Н. А. Зонная природа звуковысотного слуха. М.; Л.: АН СССР , 1948. - 84 с.

13. Гарбузов Н. А. Зонная природа темпа и ритма. М.; Л.: АН СССР, 1950. -75 с.

14. Гарбузов Н. А. Зонная природа тонального слуха. -М.; Л.: АН СССР, 1950. 143 с.

15. Гарбузов Н. А. Зонная природа динамического слуха. М.: Музгиз, 1955. - 108 с.

16. Гарбузов Н. А. Зонная природа тембрового слуха. М.: Музгиз, 1956. - 71 с.

17. Гаклин Д. И., Кононович JI. М., Корольков В. Г. Стереофоническое радиовещание и звукозапись. М.; JL: Госэнергоиздат, 1962. - 127 с.

18. Герцман Е. В. Античное музыкальное мышление. Л.: Музыка, 1986. - 224 с.

19. Герцман Е. В. Византийское музыкознание. Л.: Музыка, 1988. - 254 с.

20. Гинзбург Л. С. Тартини Джузеппе // Музыкальная энциклопедия. М., 1981.-Т. 5,-Стб. 445-448.

21. Гульянц Е. И. Музыкальная грамота. М.: Аквариум, 1997. - 128 с.

22. Гордеев О. В. Программирование звука в Windows. СПб. и др.: BHV Санкт-Петербург, 1999. - 380 с.

23. Григорьев Л. Г., Платек Я. М. Современные пианисты . М.: Сов. композитор, 1985. - 470 с.

24. Дубовский И., Евсеев С., Способин И., Соколов В. Учебник гармонии. - М.: Музыка, 1969. 456 с.

25. Добкина Ю. А. Конспекты по гармонии. СПб.: Композитор, 1994. - 139 с.

26. Дмитрюкова Ю. Г. Электронная музыка и Карлхайнц Штокхаузен / Моск. консерватория. -М., 1996. 58 с. Деп.:: НПО Информкупьтура Рос. гос. б-ки №3029.

27. Дубровский Д. Ю. Компьютер для музыкантов любителей и профессионалов. М.: ТРИУМФ, 1999. - 398 с.

28. Деменко Б. В. Полиритмика. Киев: Музычна Украйина, 1988. - 120 с.

29. Ерохин В. A. De musica instramentahs: Германия - 1960-1990: Аналит. очерки. М.: Музыка, 1997. - 398 с.

30. Евсеев Г. А. Музыка в формате МРЗ. М.: ДЕСС КОМ: Инфорком-Пресс, 1999.-223 с.

31. Живайкин П. П. 600 звуковых и музыкальных программ. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 1999. - 605 с.

32. Зарипов P. X. Машинный поиск вариантов при моделировании творческого процесса. М.: Наука, 1983. - 232 с.

33. Зарипов P. X. Кибернетика и музыка. М.: Наука, 1971. - 235 с.

34. Загуменнов А. П. Компьютерная обработка звука. М.: ДМК , 1999. - 384 с.

35. Зуев Б. А. Программный синтезатор Rebirth RB-338. М.: ЭКОМ, 1999. -206 с. -(Компьютер-композитор).

36. Ковалгин Ю. А., Борисенко А. В., Гензель Г. С. Акустические основы стереофонии. -М.: Связь, 1978. 336 с.

37. Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX века. М.: Музыка, 1976. -367 с.

38. Козюренко Ю. И. Звукозапись с микрофона. М.: Энергия, 1975. - 120 с.

39. Козюренко Ю. И. Искусственная реверберация. М.: Энергия, 1970. - 80 с.

40. Корсунский С. Г., Симонов И. Д. Электромузыкальные инструменты. М.; Л.: Госэнергоиздат, 1957. - 64 с.

41. Крунтяева Т. С., Молокова Н. В. Словарь иностранных музыкальных терминов. М.; СПб.: Музыка, 1996. - 182 с.

42. Кунин Э. Секреты ритмики в джазе , рок и поп-музыке. М.: Мега-Сервис, 1997. - 56 с.

43. Кузнецов Л. А. Акустика музыкальных инструментов: Справ. - М.: Легпромбытиздат, 1989. 367 с.

44. Левин Л. С., Плоткин М. А. Цифровые системы передачи информации. -М.: Радио и связь, 1982. 215 с.

45. Лысова Ж. А. Англо-русский и русско-английский музыкальный словарь. -СПб.: Лань, 1999.-288 с.

46. Михайлов А. Г., Шилов В. Л. Практический англо-русский словарь по электронной и компьютерной музыке. -М.: Малое предприятие «Русь»: Фирма «МАГ », 1991. 115 с.

47. Михайлов М. К. Стиль в музыке. Л.: Музыка, 1981. - 262 с.

48. Михеева Л. В. Музыкальный словарь в рассказах. М.: ТЕРРА, 1996. - 167 с.

49. Моль А., Фуке В., Касслер М. Искусство и ЭВМ . М.: Мир, 1975. - 556 с.

50. Музыка: Большой энцикп. слов. / Гл. ред. Г В Келдыш. М.: Большая Рос. энцикл., 1998.-671 с.

51. Назайкинский Е. В. О музыкальном темпе. М.: Музыка, 1965. - 95 с.

52. Назайкинский Е. В. Акустика музыкальная // Музыкальная энциклопедия. -М., 1973.-Т. 1. Стб. 86-89.

53. Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988. - 254 с.

54. Никаноров А. Б. Колокольные звоны Большой звонницы Псково-Печерского монастыря // Музыка колоколов: Сб. исслед. и материалов / Рос. ин-т истории искусств. СПб., 1999. - С. 62 -73.

55. Никонов А. В. Звукорежиссерские микшерные пульты / Всесоюз. ин-т повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. М., 1986.-110 с.

56. Никамин В. А. Форматы цифровой звукозаписи. СПб.: ЗАО «Элби», 1998. - 264 с.

57. Организация цифрового интерфейса MIDI: Описание и реализация / Под общ. ред. В. Ю. Матеу. М.: Препринт Ин-та проблем информатики АН СССР, 1988.-28 с.

58. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Cakewalk Pro Audio 9: Секреты мастерства. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 2001. - 432 с.

59. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Музыкальный компьютер: Секреты мастерства. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 2001. - 608 с.

60. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Cakewalk примочки и плагины. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 2001. - 272 с.

61. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Аранжировка музыки на PC. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 1999.-272 с.

62. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Звуковая студия в PC. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 1999. - 256 с.

63. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Персональный оркестр . в персональном компьютере. СПб.: Полигон, 1997. - 280 с.

64. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Персональный оркестр в PC. СПб.: BHV Санкт-Петербург, 1998.-240 с.

65. Петелин Р. Ю., Петелин Ю. В. Музыка на PC Cakewalk. СПб.: БХВ-Санкт-Петербург, 1999. - 512 с.

66. Порвенков В. Г. Акустика и настройка музыкальных инструментов.-М.: Музыка, 1990.- 189 с.

67. Рабин Д. М. Музыка и компьютер: Настольная студия. Минск: Попурри, 1998.-271 с.

68. Рабинович А. В. Краткий курс музыкальной акустики. М.: Гос. изд-во, 1930. - 163 с.

69. Pare Ю. Н. Акустика в системе музыкального искусства: Дис. в виде науч. докл. . д-ра искусствоведения. М., 1998. - 80 с.

70. Браун Р. Искусство создания танцевальной музыки на компьютере. М.: ЭКОМ, 1998. - 447 с. - (Компьютер-композитор).

71. Сахалтуева О. Е. О некоторых закономерностях интонирования в связи с формой, динамикой и ладом // Тр. кафедры теории музыки Московской консерватории им. П. И. Чайковского. М., 1960. - Вып. 1. - С. 356-378.

72. Способин И. В. Элементарная теория музыки. М.: Кифара, 1996. - 199 с.

73. Симонов И. Д. Новое в электромузыкальных инструментах. М.; Л.: Энергия, 1966.-48 с.

74. Соколов А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. М.: Музыка, 1992. - 227 с.

75. Соонвальд Я. Звукоряды и созвучия благозвучной музыкальной системы в освещении графо-математического анализа. Тарту, 1964. - 178 с.

76. Терентьева Н. А., Горбунова И. Б., Заболотская И. В. Методические рекомендации по курсу Новые информационные технологии в современном музыкальном образовании / Рос. гос. пед. ун-т им. А. И. Герцена. СПб.: ТОО «Анатолия », 1998.-73 с.

77. Тэйлор Ч. А. Физика музыкальных звуков. М.: Легкая индустрия, 1976. -184 с.

78. Термен JI. С. Физика и музыкальное искусство. М.: Знание, 1966. - 32 с.

79. Ульянич В. С. Компьютерная музыка и освоение новой художественно-выразительной среды в музыкальном искусстве: Автореф. дис. канд. искусствоведения / Рос. акад. музыки им. Гнесиных . М., 1997. - 24 с.

80. Франк Г. Я. Шесть бесед о звуке: (Звукорежиссер на телевидении). М.: Искусство, 1971. - 87 с.

81. Холопов Ю. Н. Очерки современной гармонии. М.: Музыка, 1974. - 287 с.

82. Холопов Ю. Н., Мещанинов П. Н. Электронная музыка // Муз. энцикл. -М., 1982. Т. 6. - Стб. 514-517.1.. Статьи из периодических изданий

83. Артемьев А. Что такое «АНС » // Сов. музыка. 1962. - № 2. - С. 35-37.

84. Алдошина И. Основы психоакустики. Ч. 3: Слуховой анализ консонансов и диссонансов // Звукорежиссер. 1999. - № 9. - С. 38-40.

85. Андрианов С., Яковлев К. Фабрика звука под управлением PCI // Мир ПК. 1999. -№ 7. - С. 20-31.

86. Артемьев Э. Музыка XX века: История инструментов // Music Box. -1998. № 1. - С. 66-70; 1998. - № 2. - С. 74-78.

87. Архипова Е. Музыка в Паутине // Мир Internet. 1998. - № 5. - С. 22-25.

88. Афанасьев В. К вопросу о проверке гармонии бухгалтерией // Шоу— Мастер. 1997. - № 3. - С. 97.

89. Батов А. Форматы звуковых файлов // Звукорежиссер. 1999. - № 8. - С. 40-42; № 9. - С. 38-40; 1999. - № 30. - С. 13.

90. Балгаров И.А. и др. Стереофоническое воспроизведение звука // Радио и связь.- 1993.-С. 96.

91. Батыгов М. Пять звуковых плат для любителей игр // Компьютер. -1998. -№8.-С. 88-91.

92. Бедняков М. Звуковые платы Yamaha // Компьютер Пресс. 1997. -№11. -С. 82-84.

93. Бедняков М. Знакомьтесь MAXI SOUND 64 // Подвод, лодка. 1998. - № 3.-С. 37-39.

94. Бельский В.Н., Никонов А.В., Чурилин В.В. Структура звуковых трактов радио домов и телецентров // Радио и телевидение. 1973. - № 6. - С. 36-43.

95. Белунцов В. Найдется человек!: Интервью с Эдуардом Артемьевым // Компьютерра. 1997. - № 46. - С. 52-55.

96. Белунцов В.О. Из музыкальных впечатлений: (О «Скрытом городе » М. Мак-Набба) // Компьютерра. 1997. - № 46. - С. 50.

97. Белунцов В.О. Synphonia/mus: (заметки в нот. тетради) // Компьютерра. -1997.-№46.-С. 32-49.

98. Беляев В. М. Механические инструменты // Соврем, музыка. 1926. - № 17.-С. 24.

99. Бобошин В. Программируем ударные. Программы Notator и Cubase в качестве инструктора // IN/OUT. 1997. - № 23. - С. 54, 56; № 24. - С. 71.

100. Бобошин В. Voyetra Digital Orchestrator Plus v.2.1 программный редактор цифрового аудио // IN/OUT. 1998. - № 25. - С. 91-92.

101. Богачев Г. MIDI интерфейсы Midiman // Муз. оборудование. 1997. - № 27.-С. 35-37.

102. Богданов В. Мультимедийный калейдоскоп: Обзор наиболее перспектив, мультимед. технологий и устройств // Компьютер Пресс. 1998. - № 5. - С. 28-42.

103. Борзенко А. Мультимедиа от фирмы Yamaha // Компьютер Пресс. 1996. - № 4. - С. 78-79.

104. Бобошин В. Cakewalk Audio FX3 // IN/ OUT. 1999. - № 30. - С. 100-101.

105. Вейценфельд А. Портативные цифровые студии// Звукорежиссер.-1999.-№7.-С. 3-11.

106. Гаврильченко А. Музыка и MPEG-3 // Вы и Ваш компьютер. 1998. - № 8.-С. 18-19.

107. Гаврильченко А. Первые звуки // Вы и Ваш компьютер. 1998. - № 10. -С. 14-15.

108. Гольцман М., Первин Ю., Первина Н. Элементы музыкальной грамоты в курсе раннего обучения информатике // Информатика и образование. 1991.- № 4. С. 25; № 5. - С. 35; № 6. - С. 22.

109. Горбунов С. Кто есть кто в музыкальном мире // Шоу-Мастер. - 1997. -№ 1. С. 94-95.

110. Горбунков В. Компьютер // Кн. вестн. 1998. - № 1. - С. 22-23.

111. Данса А. Безграничные возможности MIDI, формат XG // Компьютер Пресс. 1997. - № 9. - С. 284-290.

112. Демьянов А. И. Цифровая видео и аудиомагнитная запись // Технологии и средства связи. 1998. - № 3. - С. 78-80.

113. Десмонд М. Первые звуковые платы PCI // Мир ПК. 1998. - № 4. - С. 46.

114. Десмонд М. Звуковая плата PCI - это звучит гордо // Мир ПК. 1998. -№ 7. - С. 40-41.

115. Дубровский Д. Home recording - «цифра » или «аналог »? // Шоу - Мастер.-1997.-№2.-С. 101-103.

116. Дубровский Д. Звуковые карты топ-класса новые технологии, новые проблемы // Hard"Soft. 1998. - № 7. - С. 26-32.

117. Ерохин А. Своя музыка // Домашний компьютер. 1999. - № 8. - С. 1619.

118. Живайкин П. Музыкальные программы // Домашний компьютер. 1999.- № 7. С. 30-31.

119. Живайкин П. Sound Forrge 3 Od - мощный звуковой редактор для Windows // Шоу— Мастер. 1997. - № 1. - С. 24-25.

120. Живайкин П. Компьютер печатает ноты с голоса // Шоу-Мастер. 1998.- № 2. С. 84-86.

121. Живайкин П. Краткий обзор музыкальных программ для компьютеров PC // Компьютер Пресс. 1998. - № 5. - С. 106-116; № 7. - С. 136-143; № 9. С. 255-256.

122. Живайкин П. Музыкальные обучающие программы // Компьютер Пресс.- 1998.-№9.-С. 94-104.

123. Зарипов P. X. Компьютер в исследовании и сочинении музыки // Природа. 1986. - № 8. - С. 59-69.

124. Зарипов P. X. Диалоговый режим в музыке на основе интервально-метрической структуры интонации // Техн. кибернетика. 1985. - № 5. - С. 115-128.

125. Зарипов P. X. Машинное сочинение песенных мелодий // Техн. кибернетика.- 1990.-№5. -С. 119-125.

126. Зарицкий Д. Компьютерная музыка: простой алгоритм построения импровизаций на графе аккордовых последовательностей // Модели и системы обработки информации. 1987. - Вып. 6. - С. 45.

127. Землинский JI. Цифровая запись Необходимое и достаточное // Music Box. 1997. - № 4. - С. 60-64.

128. Землинский JI. Первые шаги // Music Box. 1997. - № 4. - С. 66-67.

129. Землинский J1. Методы электронного синтеза // Music Box. 1998. - № 2.- С. 79-83.

130. Зуев Б. Секреты аранжировки midi-композиций // Мир ПК. 1999. - № 7. -С. 128-135.

131. Зуев Б. Искусство аранжировки музыкальных инструментов // Мир ПК. - 1999. -№ 10.-С. 142-150; № 11.-С. 146-152.

132. Ижаев Р. Музыкальная студия на столе // Мультимедиа. 1997. - № 1. С. 78-86.

133. Ижаев Р. Суета вокруг компьютера // Мультимедиа. 1997. - № 5. - С. 93-95.

134. Ижаев Р. Включи и играй // Мультимедиа. 1997. - № 8. - С. 96-101.

135. Ижаев P. Pinnacle Project Studio - музыкальная студия под ключ // Мир ПК. -1997. -№ 11. С. 180-181.

136. Ижаев Р. Домашняя студия: Микрофон включен // Мультимедиа. 1998. -№2.-С. 93-103.

137. Ижаев Р. Домашняя студия MIDI—клавиатуры // Мир ПК. 1998. - № 4. -С. 185-196.

138. Ижаев Р. Разрушая стереотипы // Мультимедиа. 1998. - № 3. - С. 86-95.

139. Ижаев Р. На пороге GIGAHTCKoro скачка // Мир ПК. 1998. - № 9. - С. 160-170.

140. Колесник Д. Заземлись! // Install Pro. 1999. - № 1. - С. 48-50.

141. Кожемяко А. В поисках качественного звука // Подвод, лодка. - 1999. -№8.-С. 26-31.

142. Крутикова С. Сведение как творческий процесс. Ч. 1: Частотная и динамическая обработка // Звукорежиссер. 1999. - № 7. - С. 32-36.

143. Крутикова С. Сведение как творческий процесс. Ч. 2: Панорамирование и про-странственная обработка // Звукорежиссер. 1999. - № 8. - С. 48-50.

144. Карякин С. Что же такое мастеринг? // Шоу-Мастер. 1997. - № 3. - С. 78-79.

145. Каталог Коммерческие студии // Муз. оборудование. 1997. - № 33. - С. 38-46.

146. Кенцл Т. Форматы звуковых файлов // Мир Internet. 1998. - № 5. - С. 72-79.

147. Колесник Д. Техника и технология малых студий: Микшерный пульт и обработка звука // Шоу- Мастер. 1998. -№ 1. - С. 56-60.

148. Колесник Д. Техника и технология малых студий: Приборы обработки звука: Психоакустич. методы обработки // Шоу-Мастер. 1998. - № 2. - С. 70-73.

149. Курило А., Михайлов А. Музыкальная студия на компьютере // Мир ПК. 1996. -№ 3. - С. 170-179.

150. Курило А. Музыка на жестком диске // Мультимедиа. 1996. - № 3. - С. 76-79.

151. Курило А. Аудиомания // Мир ПК. 1997. - № 1. - С. 168-182.

152. Курило А. Аудиомания 2 // Мир ПК. 1998. - № 8. - С. 154-164.

153. Курило А. «Железные » новости // Мир ПК. 1998. - № 8. - С. 166-167.

154. Лакин К. NUENDO - новый пакет для производства программ компании Steinberg // 625: Информ.-техн. журн. 1998. - № 6. - С. 86-87.

155. Ларри О. Программы работы со звуком для мультимедиа // Мультимедиа. 1998. - № 4. - С. 83-89.

156. Левин Р. Компьютер - муза?: Интервью с композитором В. Ульяничем // Радио.-1989.-№3,-С. 18-19.

157. Липкин И. Компьютер композитор - музыкант - дирижер // Компьютер Пресс. - 1990. - № 12. - С. 35-47.

158. Макарова О. Экспериментальная компьютерная музыка // Домашний компьютер. 2000. - № 1. - С. 84-85.

159. Малафеев П. В. Пишите музыку на компьютере // Мир ПК. 1995. - № 11.-С. 34-35.

160. Мазель Л. Музыкознание и достижение других наук // Сов. музыка. -1974.-№4.-С. 24-35.

161. Малолетнев Д. «Многорукий MIDI»: «Оживление » MIDI-аранжировки // IN/OUT. 1998. - № 25. - С. 78-82.

162. Малолетнев Д. «Лампа » и «Цифра » Запись гитары в домашней студии // IN/OUT. 1999. - № 30. - С. 122-125.

163. Михайлов А., Попов Д. Информационный центр «Музыкальное оборудование » // Шоу-Мастер. 1997. - № 1. - С. 46.

164. Михайлов А. Дочерние звуковые платы // Муз. оборудование. 1997. -№ 27. - С. 17-20.

165. Михайловский Ю. Cakewalk Audio // Муз. оборудование. 1996. - № 19. -С. 29-38.

166. Михайловский Ю. MIDI Mapper в Windows 95, миф или реальность? // Муз. оборудование. 1997. - № 25. - С. 24-34.

167. Михайловский Ю Cakewalk Audio // Муз. оборудование. 1996. - № 19. -С. 29-38.

168. Меерзон Б Методы экспертной оценки качества звучания записей // Звукорежиссер. 1999. - № 8. - С. 52-53.

169. Монахов Д. Наглядный аранжировщик // Домашний компьютер. 1997. -№5.-С. 36-40.

170. Монахов Д. «Оркестр в коробке » - игрушка? Обучалка? Инструмент? // Домашний компьютер. 1997. -№ 3. - С. 30-35.

171. Мухачев P. MIDI технология // Шоу-Мастер. - 1997. - № 1. - С. 66-68; № 3. - С. 82-85; 1998. - № 1. - С. 97-101; № 2. - С. 92-94.

172. Музыченко Е. Энциклопедия мультимедиа: Вопр. и ответы по стандарту MIDI // Мир ПК. 1998. - № 6. - С. 76-78.

173. Мэтъюз М., Пирс Дж. Компьютер в роли музыкального инструмента // В мире науки. 1987. - № 4. - С. 12-15.

174. Наумов Н. А. Лингвистические исследования знаковых систем // Международная конференция "Математика и искусство", Суздаль, 23-27 сент. 1996: Тез. М., 1996. - С. 42.

175. Никитин Б. Cakewalk Pro Audio 6.0 // Муз. оборудование. 1997. - № 30. -С. 48-58.

176. Орлов Л. Синтезаторы и семплеры // Звукорежиссер. 1999. - № 8. - С. 3-27.

177. Орлов Л. Многополосная компрессия не роскошь, а средство обработки сигнала // Звукорежиссер. 1999. - № 8. - С. 32-33.

178. Осипов А. И мотор ревет: Александр Кутиков о роке и электричестве // Домашний компьютер. 2000. - № 1. - С. 78-83.

179. Петелин Р. Ю. Урок музыки на компьютере // Компьютерные инструменты в образовании. 1998. - № 4. - С. 29-35.

180. Симаненков Д. Из аналога в цифру и обратно, немного теории // Компьютерра. -1998. № 30. - С. 22-27.

181. Симаненков Д. Занимательные факты из жизни звуковых карт // Компьютерра. 1999. - № 24. - С. 33-35.

182. Симаненков Д. Студийная обработка звука на ПК в реальном времени // Подвод, лодка. 1999. - № 8. - С. 74-78.

183. Степанова Е. Компьютерная студия звукозаписи // Радио. 1999. - № 7. -С. 36-38.

184. Степанова Е. Двухканальные звуковые карты // Радио. 1999. - № 11.- С. 36-38.

185. Ульянич В. С. Заметки о компьютерной музыке // Муз. жизнь. 1990. -№ 17.

186. Чернецкий М. Процессоры пространственной обработки // Звукорежиссер. 1999. - № 5. - С. 3-5.

187. Школин В. Домашняя студия // Домашний компьютер. 2000. - № 1. -С. 86-90.

188. Яковлев А. «Загружается звук.» // Компьютерра. 1999. - № 8. - С. 3637.

189. I. Литература на иностранных языках

190. Adams М., Beauchamp J., Meneguzzi S. Discrimination of musical instrument sounds resynthesized with simplified spectrotemporal parameters // Journal of the Acoustical Society of America. 1999. - N 105. - P. 882-897.

191. Adams M. Perspectives on the contribution of timbre to musical structure // Computer Music Journal. 1999. - N 23. - P. 96-113.

192. Ashby W. R. Kybernetika. Praha: Mala morerni encykl., 1961.

193. Adams M. Psychology of music // Perception: The New Grove Dictionary of Music and Musicians / Ed. by S. Sadie, J. Tyrell. London, 2001. P. 538-539.

194. Adams M., Matzkin D. Similarity, invariance and musical variation. New York: Academy of Sciences, 2001.

195. Adams M., Drake C. Auditory perception and cognition // Stevens" Handbook of Experimental Psychology. Vol. 1: Sensation and Perception / Ed. by H. Pashler, S. Yantis. New York, 2001. - P. 45-56.

196. Badings H., de Bruyn W. Elektronjsche Musik // Philips technischeRundschau. 1957. - Vol. 19, N 6. - P. 58.

197. Backus J. W. Programovani v jazyku «Algol 60». Praha: SNTL, 1963. - 78 s.

198. Berio L. Musik und Dichtung. -eine Erfahrung. Darmstad: Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik, 1959. - 142 S.

199. Bigand E., Adams M. Divided attention in music // International Journal of Psychology. 2000. - N 12. - P. 270-278.

200. Brown J., Houix O., Adams S. Feature dependence in the automatic identification of musical woodwind instruments II Journal of the Acoustical Society of America. 2001. - N 109. - P.1064-1072.

201. В1 acher В. Die musikalische Komposition unter dem EinfluB der technischen Entwicklung der Musik. Berlin, 1955.

202. Cahill T. Electrical Music as a Medium of Expression // Electronics. 1951. -N24.-P. 12-32.

203. Crowhurst N. H. Electronic Musical Instruments Handbook. Indianopolis: H. W. Sams, 1962.

204. Douglas A. The Electronic Musical Instrument Manual. London: Pitman & sons, 1957.

205. Drager H. Die historische Entwicklung des Instrumentenbaues. Berlin, 1955.

206. Eimert H. Der Komponist und die elektronischen Klangmittel H Das Musikleben. 1954. -Juli. - S. 15-17; Aug. - S. 56-60.

207. Eimert H., Enkel F., Stockhausen K. Fragen der Notation elektronischer Musik // Hamburg Technische Hausmitteilungen NWDR. 1954. - N 6.

208. Eimert H. La musique electronique: Versia musique experimentale. Paris, 1954.

209. Eimert H. Probleme der elektronischen Musik: Prisma der gegenwartigen Musik: (Tendenzen und Probleme des zeitgenossischen Schaffens). Hamburg: Furche Yerlag, 1959.

210. Fal lin P. Marginalie о Edgardovi Yareseovi // Slovenska hudba. 1964. - N 5.-S. 17.

211. F1 orian L. Experimentalne hudobne nastroje a moderna technika // Slovenska hudba.- 1962.-N 6.-S. 32.

212. Hil ler L. A., Isaacson L. M. Experimental Music. New York: McGraw/Hill Book Company, Imc., 1959.

213. Hi 11 er L. A. Muzyczne zastosowanie elektronowych maszyn cyfrowych // Ruch muzyczny. 1962. - N 7. - S. 5.

214. Holde A. The Elektronic Music Synthesizer // Neue Zeitschrift fur Musik. -1960.-N 121.-S. 21.

215. Henze H. W. Neue Aspekte in der Musik // Neue Zeitschrift fur Musik. 1960. -Nl.-S.78.

216. Karkoschka E. Ich habe mit Equiton komponiert // Melos. 1962. - Heft 7/8.

217. Klangstruktur der Musik // Neue Erkenntnisse musikelektronischer Forschung. Berlin: Verlag fur Radio-Foto-Kinotechnik GHBH, 1955. - Heft 5-7.

219. Laszlo A. Farblichtmusik. Berlin, 1925. - 78 S.

220. Leeuw T. Elektronische Probleme in den Niederlanden // Melos. 1963. - S 41.

221. Lebl V. 0 hudbe budoucnosti a budoucnosti hudbv // Hudebni rozhledy. -1958.-T. 11.-P. 42.

222. Lol lermoser W. Akustische Beurteilung elektronischer Musikinstrumente // Archiv fur Musikwissenschaft. 1955. - N 4. - S. 51.

223. Mayer-Eppler W. Grundlagen und Anwendungen der Informations-theorie. -Berlin; Gottingen; Heidelberg: Springer Verlag, 1959.

224. Metelka J. Matematicke stroje - kybernetika. Praha: SPN, 1962.

225. Mever-Eppler W. Elektronische Kompositionstechnik // Melos. 1956. - N 1.-S.45.

226. Meyer-Eppler W. Elektronische Musik. Berlin, 1955. - S. 18.

227. Moles A. A. Perspectives de rinstrumentation electronique // Rev. Beige de musicologie. 1959. - N 1. - P. 15.

228. Moles A. A. Structure Physique du Signal Musical. Paris. Sorbonne, 1952.

229. Moroi M. Elektronische und konkrete Musik in Japan // Melos. 1962. - N 2. -S. 17.

230. Marozeau J., de Cheveign A., Adams S., Winsberg, S. The perceptual interaction between the pitch and timbre of musical sound // Journal of the Acoustical Society of America. 2001. - N 109. - P. 52.

231. Paclt J. Quo vadis, musica? // Kultura. 1957. - N 33. - S. 32.

232. Prieberg F. K. Die Emanzipation des Gerausches // Melos. -1957. N 1. - S. 5.

233. Prieberg F. K. Musik des technischen Zeitalters. Zurich: Atlantis Verlag AG, 1956.

234. Pressnitzer D., Patterson R. D., Krumbholz K. The Lower Limit of Melodic Pitch // Journal of the Acoustical Society of America in press. 2001. - P. 43-56.

235. Pressnitzer D., Patterson R. D., Krumbholz K. The Lower Limit of Melodic Pitch with filtered harmonic complexes // Journal of the Acoustical Society of America. 1999. - N 105. - P. 12-15.

236. Pressnitzer D., Adams S. Acoustics, psychoacoustics and spectral music // Contemporary Music Rev. 1999. - Vol. 19. - P. 33-60.

237. Paraskeva S., Adams S. Influence of timbre, presence/absence of tonal hierarchy and musical training on the perception of tension: Relaxation schemes of musical phrases // International Computer Music Conference, ICMA. -Thessaloniki, 1997. P. 438-441.

238. Reich W. Das elektroakustische Experimentalstudio Gravesano // Schweizerische Musikzeitung. 1959. - N 9. - S. 31.

239. Riemann Musik-Lexicon: Sashteil. Meinz; London; New York; Paris, 1993. -1087 S.

240. Rybaric R. К otazke genezy elektronickej hudby // К problematike sucasnej hudby. Bratislava, 1963. - S. 76.

241. Sala 0. Das neue Mixtur-Trautonium // Musikleben. 1953. - Okt. - S. 38.

242. Schaeffer P. A la Recherche d"une Musique Concrete. Paris: Editions du Seuil, 1952.

243. Schaeffer P. Konkretni hudba. Praha: Supraphon, 1971. S.34

244. Schonberg A., Ausgewahlte B. Ausgewahit und herausgegeben von Erwin Stein. Mainz, Schott"s Shone, 1958. S 8.

245. Svoboda R., Vitamvas Z. Elektronicke hudebni nastroje. Praha: Stat, nakladatelstvi technicke literatury, 1958.

246. Simunek E. Poucenie z hudobneho futurizmu a z «konkretnej hudby» pre postoj к experimentom // Hudebni rozhledy. 1959. - T. 12. - S. 27-34.

247. Stockhausen K. Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik. Bd. 1: Aufsatze 1952-1962 zur Theorie Komponierens. Koln, 1963. - S. 23.

248. Susini P., Adams S. Psychophysical validation of a proprioceptive device by cross-modal matching of loudness // Acustica. 2000. - Vol. 86. - P. 515-525.

249. Ussachevsky W. La «Tape Music» aux Etats-Unis // Vers une Musique Experimentale. Paris, 1957. - P. 47-51.

250. Ussachevsky W. Notes on A Piece for Tape Recorder // Musical Quart. 1960. -Vol. 46, N2.-P. 34.

251. Ulianich V. Project FORMUS: Sonoric Space-Time and the Artistic Synthesisof Sound // LEONARDO. 1995. - Vol. 28, N 1. - P. 63-66.

252. Varese E. Erinnerungen und Gedanken // Darmstadter Beitrage zur Neuen Musik. 1960. - S. 57.204

253. Wilkinson M. An Introduction to the Music of Edgar Varese // Score. 1957. -N19.

254. Winckei F. Berliner Elektronik // Melos. 1963. - N 9. - S. 27-56.

255. Winckei F. Klangwelt unter der Luppe. Berlin: Wunsiedel, 1952. - S.56.

256. Worner К. H. Neue Musik in der Entscheidung. 2 Auf. - Mainz: Schott"s Sohne, 1956. - S.72.1. Глоссарий Аа

257. Aftertouch (послекасание) общий термин для данных о давлении на клавишу. Channel Pressure (канальное давление). Poliphonic Key Pressure (полифоническое давление на клавиши)3D 3 dimensional. - трехмерный (объемный) звук

258. A/D Analog/Digital. - аналого-цифровой

259. A3D Технология имитации объемного звука компании Aureal

260. AC Alternating Current. - переменный ток

261. A-channel левый канал в стереосигнале

262. ADAT Alesis Digital Audio Таре. - формат цифровой записи звука на магнитную ленту фирмы Alesis

263. ADC Analog to Digital Conversion. - аналого-цифровое преобразование

264. Adaptive Delta Code (ИКМ ) Modulation Адаптивная разностная (дельта) им-пульсно-кодовая модуляция Pulse метод представления аудиоданных в цифровом виде. Существуют различные алгоритмы, применяющие этот принцип

265. ADAT Alesis Digital Audio Таре - формат цифровой записи звука на магнитную ленту фирмы Alesis

266. ADSR фазы динамического развития звука, огибающая кривая звукового сигнала (А - Attack, D - Decay, S - Sustain, R - Release)

267. AES/EBU Audio Engineering Society/European Broadcast Union Общество зву-коинженеров/Европейский вещательный союз. Стандарт передачи данных от одного цифрового устройства в другое

268. AIFF Audio Interchange File Format. - формат файлов, содержащих звук в цифровом виде

269. AM Amplitude Modulation. - амплитудная модуляция

270. Ambience пространство (иногда - средний уровень реверберации)

271. Amiga мультимедийный компьютер, который выпускала фирма

272. Commodore (позже права были куплены другими фирмами)

273. ANSI American National Standard Institute. - Американский национальный институт стандартов

274. ASP Association of Shareware Professionals. - Ассоциация производителей условно-бесплатных программ

275. ASPI Advanced SCSI Programming Interface. - развитый интерфейс программирования SCSI

276. ATAPI ATA Packet Interface. - интерфейс для дисководов CD с IDE-контроллером

277. Attack - Атака. Время динамического нарастания звука до момента, когда его амплитуда достигает максимального значения. Ударные инструменты имеют быструю атаку, а многие духовые и струнные - медленную

278. АТТС Address Track Time Code. - дорожка с адресно-временным кодом

279. Audio Compression Manager Microsoft Audio Compression Manager. - стандартный интерфейс для компрессирования аудиофайлов, поддерживаемый Windows, Windows 95/98 и Windows NT. Является составной частью Windows

280. AudioX Стандарт драйверов для Windows, разработанный фирмой Cakewalk

281. AUX Auxiliary. - дополнительный (аудио выход)

282. AVI - Формат цифровых видеофайлов, поддерживаемый Windows1. Bb

283. B-channel Правый канал в стереосигнале

284. BIOS Basic Input-Output System. - базовая система ввода-вывода. Программа в ПЗУ компьютерного устройства (например, материнской платы)

285. Bit Binary digit. См. Бит BPF

286. Bandpass Filter - полосовой фильтр

287. Breath controller 1. Устройство в виде трубки, в которую музыкант дует (как при игре на духовых музыкальных инструментах). Преобразует силу дыхания в соответствующее MIDI-сообщение.

288. MIDI-сообщение типа Control Change (СС=2). Управляет какой-либо характеристикой играемого тембра (громкостью, экспрессией, вибрато ) в зависимости от модели синтезатора.

289. Buffer underrun «Опустошение буфера ». В процессе «прожигания » CD программа не успела загрузить очередную порцию данных в буфер, и операцию пришлось остановить. Этот сеанс записи CD окончился неудачно,записанные данные испорчены1. Built-in Встроенный

290. BWF Broadcast Wave Format. - стандарт звуковых файлов, введенный Европейским радиовещательным союзом (European Broadcasting Union - EBU)

291. Bypass Обход, сквозной канал (то есть режим, при котором входной сигнал сразу попадает на выход схемы или устройства)1. Сс

292. Canon Стандартный аудио разъем (он же XLR) Carrier - Несущая частота (см. FM Synthesis)

293. CD Compact Dick. - компакт-диск

294. CD Extra Формат CD, при котором во время первого сеанса записываются аудиотреки, а во время второго - различные компьютерные данные (тексты, иллюстрации)1. CD Plus См. CD Extra

295. CD-A Compact Disk Audio. - аудио компакт-диск, он же CD-DA

296. CD-DA Compact Disk Digital Audio (Red Book). - основной формат для записи аудио компакт-дисков

297. CD-E Compact Disk Erasable. - раннее название формата CD-RW

298. CD-I Compact Disk Interactive (Green Book). - интерактивный (мультимедийный) компакт-диск

299. CD-МО Compact Disk Magneto Optical. - магнито-оптический компакт-диск

300. CD-R Compact Disk Recordable (Orange Book). - стандарт компакт-дисков, который допускает одноразовую запись на диск

301. CD-ROM 1. Read Only Memory (Yellow Book) - формат компакт-диска, используемого только для чтения.

302. Устройство чтения компакт-дисков.

303. Компакт-диск с данными. CD-ROM ХА (См. CD-XA Bridge Disc)

304. CD-RW Compact Disk Rewritable. - 1. стандарт компакт-дисков, который допускает многоразовую запись на диск.

305. Устройство чтения и записи многоразовых компакт-дисков.

306. CD-XA Bridge Disc CD extended Architecture (White Book). - формат компакт-диска, позволяющий записывать данные так, чтобы они читались и в виде CD-ROM ХА, и в виде CD-I. Чаще всего используется для записи видеодисков с использованием технологии MPEG

307. Chipset - Набор специализированных микросхем для взаимодействия процессора с другими устройствами

308. Clipping Перегрузка входного канала или записанного звука

309. Coarse tuning Грубая настройка

310. Codec Coder/Decoder. - кодирование/декодирование См. Кодек1. Compander См. Компандер1. Compressor См. Компрессор1. Converter См. Конвертор

311. CPU Central Processing Unit. - центральный процессор

312. Cut Удалять, вырезать; фрагмент, срез (частот), завал частот1. Dd

313. D/A Digital/ Analog. - цифро-аналоговый

314. DAC Digital to Analog Conversion. - цифро-аналоговое преобразование

315. Damper pedal - См. Sustain в Глоссарии MIDI

316. Darth Vader Звуковой эффект, получающийся при понижении вокальной партии на два и больше тона (очевидно, в честь Лорда Вэйдера из «Звездных Войн »)

317. DAT Digital Audio Таре. - формат цифровой записи звука на магнитную ленту

318. Daughterboard Дополнительная звуковая карта, которая устанавливается в специальный разъем на основной звуковой карте. См. Дочерняя звуковая карта

319. DC Direct Current. - постоянный ток

320. DCC Digital Compact Cassette. - стандарт кассеты для цифрового магнитофона (DAT)

321. Decay «Затухание »: в огибающей звукового сигнала - участок перехода сигнала с максимального значения на постоянное

323. Delay - Небольшая, но заметная задержка звукового сигнала. Музыкальный эффект «дилэй », при котором мы слышим прямой сигнал и через некоторый промежуток - его повторение

324. Desired Эталонный сигнал Dictation system Дикторская система (ввод текста через микрофон)

325. Digital Signal Цифровая обработка сигнала (в данном случае - звукового) Processing Digital Signal Processor - процессор цифровой обработки

326. DIMM Dual In-line Memory Module. - вид модуля оперативной памяти DIP Dual In-line Package - вид модуля оперативной памяти

327. Disk At Once Метод записи компакт-диска, при котором за один сеанс записи записываются все данные (аудиотреки или файлы)

328. DirectX Набор технологий, разработанный фирмой Microsoft, для работы с мультимедийными программами. Включает в себя технологии DirectDraw, DirectSound, DirectPlay, DirectShow, Directlnput и другие. Первоначально носил название ActiveMovie

329. Dithering «Размывание ». - метод обработки звука в важном для человеческого уха диапазоне слышимости. Обычно применяется при переходе со звукового формата большой разрядности (20-24 бита) на принятый при записи CD 16-битный формат

330. DMA Direct Memory Access. - прямое обращение к памяти

331. DM1 Desktop Management Interface. - интерфейс для сбора, хранения и управления информацией о компьютерной системе

332. Dolby Digital Шестиканальный (центр, левый, правый, левый-задний, правый-задний, бас) формат для создания объемного звучания (ранее назывался Dolby Surround)

333. Dolby Pro-Logic Формат для создания объемного звучания. Использует четыре сигнальных канала, но для передачи и хранения данных они кодируются в два канала. Перед воспроизведением происходит декодирование и получение исходных четырех сигналов

334. Dolby Surround Используемый в кино шестиканальный формат для создания объемного звучания (теперь называется Dolby Digital)

335. Dongle Ключ, который вставляется в разъем ввода/вывода (принтера, компьютера и т. д.) для защиты программ от несанкционированного использования

336. Double-speed Download Двухскоростное устройство CD-ROM

339. Копирование файлов из удаленного хранилища (другой компьютер, секвенсор, MIDI-Data-tiler и т. п.) на свой компьютер.

340. DP Dual-Processor. - двухпроцессорный компьютерdpi dots per inch. - точек на дюйм (плотность, разрешение при печати, сканировании)

341. DPMI DOS Protected Mode Interface. - интерфейс защищенного режима DOS (позволяет загружать в оперативную память компьютера одновременно несколько DOS-программ)

342. Drag-and-drop «Перетащи и отпусти ». - технология Windows для работы с объектами на экране монитора

343. DRAM Dynamic Random Access Memory. - динамическая память с произвольным доступом. Модули DRAM используются в ОЗУ 1. Driver См. Драйвер

344. Drum kit Специальный набор сэмплов (звуков) ударных и перкуссионных инструментов. Каждой ноте фортепианной клавиатуры соответствует свой инструмент (сэмпл).

345. Dry «Сухой ». - звук без естественной реверберации. Получается при записи с узконаправленного микрофона с очень близкого расстояния или в очень «заглушённом» студийном помещении

346. DSD Direct Stream Digital. - технология представления звука в цифровом виде, разработанная фирмой Sony

347. DSP См. Digital Signal Processing

348. Dual density Двойная плотность. - обозначение двусторонних модулей SIMM

349. Dummy panel Панель-заглушка См. Дуплексный режим звуковой карты

350. Digital Versatile Disk Digital Video Disk. - формат компакт-диска, который позволяет хранить больше информации, чем обычный CD (примерно 4-17 Gb) Компакт-диск DVD, содержащий аудиотреки

351. Digital Versatile Disk Recordable - формат DVD, который позволяет однократную запись и многократное чтение диска

352. Digital Versatile Disk Random Access Memory - формат DVD, который допускает стирание и многоразовую запись на диск

353. Digital Versatile Disk Read Only Memory - формат DVD, который позволяет только чтение записанного диска

354. Digital Versatile Disk Rewritable - формат DVD, который допускает многоразовую запись на диск

355. DVD-Video формат DVD-диска для высококачественного видео. Обычный диск содержит два часа видео, двусторонний-двуслойный - 8 часов. Кроме того, диск может иметь до восьми аудиотреков на фильм (на разных языках)

356. Digital Video Interactive - цифровое интерактивное видео1. Ее

357. EASI-Enchanced Audio Streaming Interface - технология аудиодрайверов, разработанная фирмой Emagic

358. Echantillon звуковое образование ограниченной продолжительности звучания (от нескольких секунд до одной минуты), не организованное по какому-либо характеристическому признаку и не замкнутое (то есть не имеет ясного начала и конца).

359. ED-Extended Density увеличенная плотность записи (на диск, дискету, магнитную ленту)

360. EG-Envelope Generator генератор огибающей. См. Огибающая.

361. Element минимальное различимое слухом звуковое явление, например, нарастание, замирание звука и т. д.

362. EMU-8000 -микросхема для синтеза звука по методу «wave table synthesis» в звуковой карте Sound Blaster AWE32 или Sound Blaster 32.1. Emulator См. Эмулятор

363. Enhanser «Энхансер » программа или устройство цифровой обработки звука. Добавляет в звуковой сигнал верхние гармоники для создания более насыщенного, «прозрачного », «яркого » звучания.1. Envelope См. Огибающая.1. Exciter См. Enhancer1. Ff

364. Fragment звуковое построение продолжительностью звучания в несколько секунд, составленное из нескольких элементов. Отличается определенным характеристическим признаком, не содержит ни одного повторения и не развивается.1. Кк

365. Keyboard split разбивка клавиатуры на на зоны привязки разных звуков.1.

366. C-Line Time Code Линейный временной код1. Mm

367. Manual Описание, инструкция1. Master См. Мастер

368. MB-Megabyte Мегабайт (миллион байт). См. Байт

369. MCI-Media Control Interface Интерфейс для мультимедиа-устройств и программ, управляющий обменом данными, запуском файлов и т. д.

370. MIDI (Music Instruments Digital Interface) цифровой интерфейс музыкальных инструментов

371. Micky Mouse - Звуковой эффект, получающийся при повышении вокальной партии на два и больше тона (так называемый «буратинный » эффект)

372. Mixer, Mixing console Микшер, микшерный пульт1. Modulator См. Модуляция.

373. Modulator Модулирующая частота. См. FM Synthesis.

374. Montherboard Материнская плата.

375. MPEG-Motion Pictures Expert Group (экспертная группа по передаче изображений) - разработанная данной группой технология кодирования видео-и аудиоинформации.

376. MTR-Multi Track Recording Многодорожечная запись.musique spatiale музыка, воспроизведенная «пространственным » способом.

377. Multisession recording Режим записи CD в несколько сеансов

378. Mute Заглушить (MIDI- или аудиоканал, трек и т. п.)1. Uu

379. Universal Synthesizer Interface (универсальный синтезаторный интерфейс) устройство доступа к управлению нараметрами синтезатора с помощью другого синтезатора использующее единый стандарт (формат данных).1. Nn

380. NL-Noise Limiter Ограничитель шумов.1. Noise Шум, помехи

381. Noise Reduction Шумоподавление, шумоподавитель.

382. Noise shaping Метод понижения шумов в важном для человеческого уха диапазоне слышимости. Обычно применяется при переходе звукового формата большой разрядности (20-24 бита) на принятый при записи CD 16-битный формат.

383. Normalize Нормализация - пропорциональное изменение амплитуды всего сигнала так, чтобы самый громкий сигнал соответствовал определенному уровню (например, 0 dB)1. NR См. Noise Reduction

384. Note On. MIDI-сообщение о нажатии клавиши MIDI-клавиатуры. 128 допустимых значений нот. (от 0 до 127)

385. Note Off указывает на то, что клавиша отпущена. Release velosity (скорость отпускания клавиши) используется для контроля скорости затухания звука.1. Оо

386. OCR-Optical Character Recognition Оптическое распознавание символов (букв, цифр, нот).

387. Off line Отключенный канал (линия)

388. Offset Смещение MIDI-событий или аудиофайла во время воспроизведения относительно момента времени, в котором они были записаны.

389. OLE-Object Linking and Embedding Связывание и внедрение объектов (технология, принятая в Windows)

390. On line Подключенный канал (линия).

391. Orange Book Формат CD - расширение формата Yellow Book. Компьютерные данные записываются за несколько сеансов, но старые одно- и двух-скоростные дисководы смогут прочитать только те данные, что были записаны во время первого сеанса.

392. Overdub перезапись или наложение.

393. Overload 1. Перегрузка усилителя или другого устройства обработки звука.

394. Музыкальный эффект, применяемый гитаристами в популярной и рок-музыке.1. Рр1. Pan Панорама.

395. Parametric Equalizer - Параметрический эквалайзер.

396. Pattern Ритмический или мелодический рисунок, фраза (паттерн).

397. Patch-провода Связующие провода, создающие определенную конфигурацию соединения устройств синтезатора.

398. PCI-Peripheral Component Interconnect Тип компьютерной шины.

399. Pulse Code Modulation Импульсно-кодовая модуляция (ИКМ).

400. Pin 1. Контакт компьютерного разъема в виде штырька. 2. Иголка в головках матричных принтеров.

401. Pith Высота ноты (тона, звука).

402. Pith Shift Тональный сдвиг (сдвиг звука по высоте).

403. Pith Shifting Изменение высоты звука без изменения темпа (а, значит, и времени звучания).

404. Pith variation См. Детонация звука.1. Plug Разъем.

405. Power Supply Unit Блок питания.

406. PQ-Parametric Equalizer Параметрический эквалайзер.

407. Preset (пресет ) - набор семплов объединенных в банк звуков.

408. Prelevement любое образование звукового явления, которое может быть элек-тро-акустически уловлено, «перехвачено » и записано

409. PSU-Power Supply Unit Блок питания

410. Patch-провода -связующие провода, создающие определенную конфигурацию соединения устройств синтезатора. Пэтч звук, получаемый в результате комбинаций patch-проводов.

411. Pitch Bend изменение высоты тона. Данные об изменении высоты включают 16384 положений.

412. Program Change сообщение о смене программы. Preset, Patch, Voce - программа темброобразования звука. General MIDI - подразделение спецификации MIDI, определяющее набор стандартов для потребительских MIDI инструментов.

413. Physical modeling synthesis моделируемый на основе физических моделей синтез создает звуки в реальном времени, применяя сложные математические формулы, описывающих работу акустических инструментов.1. Qq

414. Qsound Технология создания объемного звука фирмы Qsound.

415. Quantize Квантизация— сдвиг изменяемой величины к ближайшему допустимому значению. Аналогичное понятие - округление.1. Rr

416. Rack (Рэк) стойка для различных блоков и устройств

417. RAM (Random Access Memory) память с произвольным доступом. Она же ОЗУ- оперативное запоминающее устройство.1. Range - Диапазон.

418. Resonance, он же Q, он же Emphasis, он же generation фильтр представляет собой обратную связь (feedback)

419. S/N- Signal/Noise Отношение сигнал/шум.1. Sample См. Сэмпл.

420. Sample Size См. Размер сэмпла.1. Sampled Sound См. Сэмпл.1. Sampler См. Сэмплер.

421. Sampling Frequency См. Частота дискретизации. Sampling Rate - См, Частота дискретизации.

422. SCMS Система защиты от копирования, применяемая в технологии цифровой записи звука.

423. SCSI См. Small Computers System Interface

424. SDIF- Sony Digital Interface Format Tt Формат обмена звуковыми данными в цифровом виде, разработанный фирмой Sony.

425. SDRAM-Synchronous Dynamic Random Access Memory Динамическая память с произвольным доступом. Модули SDRAM используются в ОЗУ.

426. SDX- Storage Data Acceleration Интерфейс для подключения дисководов CD-ROM и DVD-ROM к жесткому диску (и использование последнего в виде кэш-памяти для них)

427. SIMM Single In-line Memory Module - Вид модуля оперативной памяти.

428. Shareware См. Условно-бесплатная программа.

429. Single-session recording Режим записи CD, при котором все данные записываются за один сеанс и диск «закрывается ».

430. SIPP- Single In-line Pin Package Вид модуля оперативной памяти.

431. SMPTE time code Код, принятый организацией SMPTE для синхронизации работы разных устройств. Его формат - Hours: Minutes: Second:Frames (Часы:Минуты:Секунды:Кадры), в каждой секунде 30 кадров.1. Socket Гнездо разъема.

432. SO-DIMM-Small Outline Dual In-line Memory Module Вид модуля оперативной памяти для ноутбуков.

433. SRAM -Static Random Access Memory Статическая память с произвольным доступом. Модули SRAM используются в ОЗУ.

434. SRS Sound Технология создания объемного звука.

435. Subtractive synthesis Вычитающий синтез (аналоговые синтезаторы). Создание сложных, гармонически богатых волновых форм с последующей модификацией и фильтрацией определенных гармоник.1. Vv

436. Velocity скорость нажатия на клавишу. Диапазон допустимых значений 0-127.1. Ww

437. Wavetable synthesis волновой синтез. Это общее название синтеза, основанного на семплинге.А

438. Автоаранжировщики программа выполняющая функции аранжировщика , требующая от пользователя минимальных музыкальных знаний и навыков.

439. Аппаратные и программные секвенсеры -1) Аппаратные это специальные устройства предназначенные только для того, чтобы обрабатывать MIDI данные. 2) Программные секвенсеры - это программа, которая принимается с компьютером.

440. Аналоговые инструменты - уже окрашенный тембром звук, аналогичный тонам традиционных инструментов, возникает непосредственно в генераторах со сложными частотными параметрами.Б

441. Банк набор инструментов которыми располагает данный синтезатор или звуковой модуль. Инструментом называется тембр звука выбираемый исполнителем (patch, preset) в банке звуков синтезатора или звукового модуля.В

442. Виртуальные синтезаторы программы, которые используют математические алгоритмы для создания синтезированного звука на выходе звуковой карты синтезатора.Г

443. Генератор звуковой частоты VCO (voltage controlled oscillator) - осцилятор контроллируемый напряжением,реагирующий на нажатие клавиши, воспроизводящий (VCO) соответствующую высоту тона.д

444. Драйвер (Driver) устройство или программа, которые управляют работой другого устройства или программы

445. До первой октавы (С1) на пианино соответствует MIDI ноте №60.

446. Звуковая карта - специализированное устройство мультимедийного компьютера, осуществляющее функции звукового сопровождения работ разных (музыкальных и игровых) компьютерных программИ

447. Компрессия процесс сжатия динамического диапазона фонограммы.

448. Конверторы программы конвертирования форматов звуковых файлов.

449. Контроллер название сообщения об изменении управления определенного типа MIDI события, которые вводятся с целью изменения аспектов звучания (т.к. громкость, вибрато)

450. Контроллер (MIDI-контроллер) MIDI-клавиатура или другие виды MIDI-контроллеров (такие как MIDI-гитара, духовые контроллеры) предназначенные для записи в секвенсер музыкальных данных, или передающие эти данные в устройство генерирующее звук.

451. Квантизация (Quantize) - сдвиг изменяемой величины какого либо параметра к ближайшему допустимому значению. Аналогичное понятие - округление.М

452. Миксаж одновременная запись нескольких разных звуковых построений.

453. Мультимедиа плеер предназначен для воспроизведения различных музыкальных и звуковых файлов, а также аудио компакт-дисков.

454. MIDI секвенсор - программа, позволяющая записывать и редактировать MIDI-сообщения и представляющая их в виде треков.

455. Музыкальные конструкторы компьютерные программы, которые позволяют создавать несложные музыкальные произведения, не требуя от пользователя специальных музыкальных знаний и навыков.

456. Многодорожечные цифровые аудиостудии являются полным аналогом ленточных многодорожечных магнитофонов. Многие задачи аудиостудий совпадают с аналогичными задачами программ - звуковых редакторов и MIDI - секвенсоров.

457. Программы конвертирования звука в MIDI-файл и ноты осуществление перевода музыкального аудио файла в нотный текст.

458. Мультитембральная композиция музыкальная композиция, состоящая из нескольких инструментальных линий разной тембровой окраски.Н

459. Обучающие и тестирующие музыкальные программы программы, выполняющие следующие задачи теория музыки, обучение инструментальному искусству, развитие слуха (сольфеджио) и история музыки (музыкальная литература).

460. Оператор совокупность генератора и схемы, управляющей им. Схема соединения операторов и параметры каждого из них определяют тембр звучания. Количество операторов определяет максимальное число синтезируемых тембров.П

461. Панаромирование размещение источников звука в пространстве.

462. Программы работы с MIDI устройствами - редакторы для внешних синтезаторов и звуковых модулей.

463. Пространственная репродукция один из трех основных способов звуковой проекции (репродукция пространственная - статическая, репродукция пространственная - кинетическая и воспроизведение звука из одного источника)

464. Пресет это сложный звук, который сам состоит из нескольких семплов . Пре-сет содержит также данные, как этот звук может быть изменен.

465. Разновидности монтажа: пространственный монтаж; - структур монтаж; -монтаж тематических пластов; - монтаж электрозвуков.

466. Реверберация (Reverb) - относится к наиболее популярным звуковым эффектам. Сущность реверберации исходный зву4ковой сигнал смешивается со своими копиями, задержанными относительно него на различные временные интервалы.

467. Редактирование записанных музыкальных событий действия исполнителя, связанные с MIDI-контроллерами (нажатие на клавишу, сила нажатия, номер клавиши, динамика звучания инструмента и др.) фиксируются секвенсером в виде списка музыкальных событий

468. Редакторы пэтчей (Patch)- специализированные программы, осуществляющие редакцию звуковых параметров тембра набора звуков (звуковых банков) синтезаторов или семплеров.С

469. Семпл (Sample) 1) Звук записанный в цифровом формате для использования в качестве базы создания тембра ЭМИ .2. звуковой файл, который используется в качестве музыкального материала в технологиях создания современной танцевальной музыки.

470. Секвенсеры разнообразные редакторы музыкальных событий, управляющие с помощью MIDI-команд работой процессорами мультимедийных звуковых карт и синтезаторов.

471. Секвенсинг процесс записи MIDI-сообщений в секвенсер

472. Синтезатор звуков электронное устройство состоящее из следующих узлов: звукового генератора, набора фильтров, усилителя и одного или нескольких генераторов огибающей и низкой частоты.

473. Синтезирующие инструменты - тембр звука синтезируется из простых гармонических, аликвотных тонов

474. Регистровый метод разновидность аддитивного метода. Использование колебаний более сложной формы (напр. пилообразные или прямоугольные)Т

475. Трансмутация это манипуляция, меняющая материал, то есть спектральный состав, высоту, тембр, часто и длительность звучания.

476. Трансформация = трансформация звука в области тембра и динамических характеристик (нарастания и затухания)Ф

477. ЧМ частотная модуляция: изменение частоты сигнала по закону изменение некоторого управляющего напряжения.Э

478. Эмуляторы звуковых модулей и синтезаторов назначение этого вида программ заменять реальные синтезаторы фирм производителей на их виртуальный аналог.1. Пример № 1

479. Bidule en U"t» П. Анри и П. Шеффера.1. Пример № 3

480. Композиция Мессиана и Анри «Тембры Длительности » («Timbres -Durees»)

481. О. Месснан, «Тембры-длительности». Партитура

482. OUViEfi МШ/*ДГА/ Т>Mdf£S"DU#i£$ .dnег fомн< a м5 ff j Vvut^.f Ь

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания.
В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ЭКОНОМИКИ И ФИНАНСОВ

Общеэкономический факультет

Реферат на тему:

Информационные технологии в музыке

Санкт-Петербург 2009

Введение

1. Новые технологии и музыка

2. Звукозапись

3. Перспективы развития информационных технологий в музыке

Список используемой литературы

Введение

Одной из главных характеристик постиндустриального периода следует считать быстрое развитие электронных технологий, способствовавших автоматизации хранения и обработки информации с помощью ЭВМ.

Появление достаточно мощных компьютеров и новых компьютерных технологий оказало огромное влияние на формирование современной музыкальной культуры. Возможности современных компьютеров увеличиваются с каждым днем параллельно достижениям в научно-технической сфере и разработкам в области программирования.

Наступило время зрелых конструктивных отношений, время строительства общего здания, где обе стороны будут ощущать возрастающую потребность во взаимно обогащающих проектах. Столь различные и некогда казавшиеся далекими сферы интеллектуальной деятельности человека за последние десятилетия ушедшего века не только прониклись взаимным уважением, но уже можно смело пророчить блестящее плодотворное развитие их сотрудничества.

Очевидность предоставляемых музыкальным компьютером принципиально новых возможностей в развитии профессионального мышления музыканта во всех сферах музыкального творчества неизбежно приведет к нарастающему внедрению музыкально-компьютерных технологий, что позволит существенным образом дополнить и даже изменить сам характер труда композитора, музыковеда, исполнителя и педагога.

Многочисленные эксперименты с электронными (и не только) машинами, способными извлекать звук, привели к возникновению различных способов написания музыки, а отсюда и к появлению разнообразных стилей и направлений. Новое звучание, необычное и непривычное уху стало новаторством в музыке. Многие известные современные композиторы, например, К. Штокхаузен, О. Мессиан, А. Шнитке, несмотря на сложность работы с техникой, создавали произведения с применением новых электронных инструментов или только на них.

Развитие самой электронной вычислительной техники уже на ранних этапах привело ее к «вторжению» в музыку. Уже в 50-х годах, используя самые первые ЭВМ, ученые делали попытки синтезировать музыку: сочинять мелодию или аранжировать ее искусственными тембрами. Так появилась алгоритмическая музыка, принцип которой был предложен еще в 1206 году Гвидо Марцано, а позднее применен В.А. Моцартом для автоматизации сочинения менуэтов - написание музыки согласно выпадению случайных чисел. Созданием алгоритмических композиций занимались К. Шеннон, Р. Зарипов, Я. Ксенакис и другие. В 80-е годы у композиторов появилась возможность использовать компьютеры, снабженные специальными программами, которые могли запоминать, воспроизводить и редактировать музыку, а также позволили создавать новые тембры, печатать партитуры собственных творений. Стало возможным использование компьютера в концертной практике.

Итак, сегодня компьютер является мультитембральным инструментом и неотъемлемой частью любой звукозаписывающей студии. Несомненно, само слово «студия» у многих людей ассоциируется с понятием «массовой культуры» или «третьего пласта», т. е. с проявлениями поп-культуры и современного шоу-бизнеса. Пожалуй, это один из главных факторов, который привлекает абитуриентов при поступлении на звукорежиссерские или любые другие факультеты, так или иначе, связанные с музыкально-компьютерными технологиями. Возникает вопрос: какую роль играет внедрение компьютеров в образование будущих педагогов-музыкантов?

Вполне допустимо, что какой-то определенный тембро-ритмический код компьютерной музыки поможет лечить и некоторые болезни. Доступность компьютерной техники и удобство программного обеспечения создадут невиданные по масштабам условия для музыкального творчества (музыкального «рукоделия»), сопоставимые отчасти с нынешним лавинообразным распространением любительского музицирования в поп- и рок-стилях. Выражения: «моя музыка», «моя домашняя студия», «мои компакт-диски», «мои видеоклипы», «мой музыкальный сайт» (везде «мой» - в значении «мной созданный») также станут привычными массовыми понятиями. Каждый желающий сможет попробовать себя в роли композитора, аранжировщика, звукорежиссера, сочинителя новых тембров, звуковых эффектов.

1. Новые технологии и музыка

Влияние новых технологий на музыку прослеживается с древнейших времён. Музыка развивалась вместе с развитием средств её исполнения, то есть музыкальных инструментов. Невозможно представить себе, например, сороковую симфонию Моцарта, сыгранную, допустим, на ветке, торчащей из пня. А ведь именно отсюда и берёт начало музыка. Какой-нибудь там троглодит в мезозойскую эру сидел и от нечего делать дёргал ветку. Другой троглодит шел мимо, услышал звуки, уловил в них некую гармонию и решил тоже попробовать. Третий, самый умный троглодит, догадался, что лучше дёргать не ветку, а какое-нибудь волокно, например конский волос, сделал ему оправу из дерева и поперёк неё натянул этот самый волос. Вот примерно такая история рождения первого струнного щипкового музыкального инструмента. Замечу, что если бы третьему троглодиту не была бы известна технология обработки дерева, то ничего бы у него и не вышло бы.

В дальнейшем с развитием в основном деревообрабатывающей и металлургической технологий люди начали замечать зависимость звука от породы дерева, из которого изготовлена оправа. Также непрочный конский волос уступил своё место металлической струне. И вот где-то за две тысячи лет до нашей эры появляются такие инструменты, как лира или арфа.

За весь период человеческой истории от изобретения лиры до наших дней было создано огромное количество музыкальных инструментов. Но наибольшему влиянию новых технологий за последние сто пятьдесят лет подверглись три группы - клавишные, ударные и струнные (в основном гитара).

Когда было открыто электричество, люди стали пытаться применить его практически во всех областях своей деятельности. Не стало исключением и классическое фортепиано. Люди пытались сделать колебания струны незатухающими, то есть хотели, чтобы громкость звука не уменьшалась со временем, как у духовых инструментов. В результате было придумана такая конструкция: под клавишей устанавливался контакт, который включал электромагнит. Одновременно с этим, как и в обычном фортепиано, молоточек ударял струне, она начинала колебаться, и когда она доходила до магнита, он выключался путем нажатия струной на другой контакт. Когда же струна под действием упругих сил отклонялась обратно, то контакт размыкался, и магнит опять начинал работать и притягивать к себе струну. Из-за того, что струна периодически касалась контакта на электромагните, этот инструмент имел очень резкое звучания и поэтому не получил большого распространения.

Другой клавишный инструмент - орган - страдал другой проблемой: своей дороговизной и размерами. Ведь там для каждой частоты нужна была своя труба, поэтому классические органы занимали целые залы. Да и мехи для него нужно было качать непрерывно. С изобретением электрического генератора возник вопрос об его использовании в музыкальных инструментах - ведь если его вращать с разной угловой скоростью, то при подключении его к динамику можно слышать звуки разной частоты. Первый инструмент, использующий этот принцип, был изобретён в конце восьмидесятых годов позапрошлого столетия в Чикаго. Он был назван телармониум. Так как в нём для каждой частоты стоял отдельный генератор, то он занимал целый подвал. В этом подвале сидел музыкант, как правило опытный органист, и играл. В то же время был изобретён телефон, и первые динамики.

И вот, чтобы послушать музыку, чикагцы звонили по определённому номеру и подключались к телармониуму. Из- за своей громоздкости и сложности изготовления и настройки, телармониум не получил достаточно широкого распространения. Однако позднее на основе телармониума американским инженером Хаммондом в тридцатых годах прошлого столетия был создан инструмент, очень сильно напоминавший звучание органа. Его так и назвали - орган Хаммонда. Он получил очень широкое распространение в силу своей дешевизны и хорошего звучания. Также орган Хаммонда стали применять не только в классической музыке, но и в набиравшей в то время силу рок-музыке.

Современные клавишные инструменты - синтезаторы - произошли, в принципе, от органа Хаммонда. С развитием электроники люди старались как-то улучшить его звучание. Постепенно механические генераторы колебаний были заменены сначала мультивибраторами, а затем интегральными микросхемами.

Также с дальнейшим развитием микроэлектроники стало возможным получать практически любой тембр. В современной популярной музыке синтезатор сегодня - король и бог. Из-за простоты использования сейчас его используют все, кто хоть чуть-чуть умеет играть на фортепиано. Достаточно трёх классов обычной музыкальной школы, чтобы на нём более-менее сносно играть.

В последнее десятилетие у синтезатора появился мощный союзник - компьютер. Современные компьютеры, как известно, позволяют делать всё, что только душе угодно. С изобретением звуковых карт для компьютера появилась возможность вставлять на них микросхемы с банком инструментов от любого современного синтезатора. С помощью специальных программ-секвенсоров в компьютер можно загнать любую мелодию и проигрывать её. Получается как на синтезаторе. А совсем недавно появились так называемые программные сэмплеры. Сэмплер - такое устройство, позволяющее записать образец звука (па английскому sample, откуда и произошло название), указать, какой ноте он соответствует и, подключив к синтезатору, играть этим тембром. Аппаратные сэмплеры стоили дорого, и были сложны в обращении, поэтому написание программного сэмплера произвело сенсацию среди музыкантов. Теперь вообще можно было обойтись только компьютером, зная немного музыкальную грамоту и не умея играть ни на чём. Соотношение цены и звучания синтезатора и компьютера сделало их незаменимыми инструментами для рок и поп музыкантов.

2. Звукозапись

Издревле люди пытались как-то увековечить музыкальные произведения

Ведь для композитора каждый раз играть какое-либо своё сочинение - это всё равно, что художнику каждый раз заново писать свою картину. Поэтому музыканты как-то задумались об увековечивании собственных трудов. Самый технически простой, а потому и самый древний способ - это нотная запись.

Никаких технических приспособлений, кроме пера с чернилами и куска пергамента, а затем бумаги для неё не требуется. Нотная запись заключается в условном обозначении музыкальных звуков на листе. Опытный музыкант, видя эти знаки, сразу проигрывает у себя в голове мелодию, и он может воспроизвести её почти такой же, как и оригинал.

Изобретение нотного письма, конечно же, сильно способствовало развитию музыки как искусства, однако по началу в разных странах оно естественно было разным. В процессе распространения цивилизованного народа по земле, нотное письмо пришло к некоему стандарту. Однако то письмо, которым мы сейчас пользуемся - оно пригодно для записи музыки, корни которой полностью лежат в классической европейской музыке. Им сложно записать, например, китайскую, индийскую или африканскую музыку.

В процессе становления музыки как искусства возникла потребность в более совершенном способе звукозаписи, чем ноты. Ведь не каждый, кто любил музыку умел на чем-нибудь играть. Конечно, богатые люди могли позволить держать у себя придворного музыканта, или ходить в театр на концерты какого- либо известного музыканта. А что делать небогатым, которые не могут позволить себе ни того, ни другого? Вот ими как раз и были придуманы первые устройства, которые позволяли воспроизводить музыку, не умея ни на чём играть. Это были шарманки. В самом деле, для того чтобы играть на шарманке, не требуется никаких музыкальных знаний и умений, достаточно просто крутить ручку.

Механический способ звукозаписи применялся на протяжении нескольких последних веков. Им можно было, например, записать произведение для органа. На рулон бумаги наносились прорези в определенных местах, затем этот рулон прокручивался между трубами органа и мехами. Там, где были прорези, в трубы проходил воздух и издавался звук. Однако этот способ звукозаписи обладал рядом недостатков, в частности сложность изготовления такого рулона, неравномерность его движения вызывала неровность звучания. Этот способ не получил широкого распространения.

В конце девятнадцатого века американец Томас Эдисон изобрёл фонограф. Это изобретение считается переломным в истории звукозаписи. Был применён новый метод записи звуков - волновой, то есть из-за того, что звук является механической волной, он вызывает колебания мембраны, которые записываются на какой-либо носитель. При воспроизведении записанные колебания с носителя передаются мембране, которая колеблется и колеблет воздух, в котором возникают волны.

Изобретение волновой звукозаписи позволило записать любой инструмент, да что там инструмент, вообще теперь любой звук можно было записать. Однако от изобретения фонографа до изобретения качественных проигрывателей и магнитофонов прошло немало времени. По началу фонограф не находил признания из-за жуткого качества звучания. Но дальнейшее совершенствование этого способа звукозаписи и изобретение качественных электропроигрывателей и магнитофонов расставило все точки над и. Они появились в сороковых- пятидесятых годах прошлого столетия.

Вот в этих условиях и возникла рок-музыка - первая по-настоящему массовая музыка. Массовой она стала именно благодаря изобретению простых, качественных и дешёвых устройств звукозаписи. Не следует путать рок-музыку и попсу. Попсе, тоже порождению новых технологий, я посвятил отдельную главу. Рок-музыка же – это прежде всего искусство. Для создания качественного произведения в этом жанре необходим не меньший уровень мастерства и талант, равно как и для другого вида искусства.

Развитие рок-музыки наиболее тесно связано с внедрением новых технологий в инструменты и звукозапись. Один яркий пример я уже привёл - это совершенствование соло-гитары до уровня Fender Stratocaster или Gibson Les Paul. Другой впечатляющий пример - изобретение стереопроигрывателей и стереомагнитофонов. Монофонические проигрыватели не позволяли добиться такого качества звучания, даже если рок-группа создавала что-нибудь поистине грандиозное, до масс это не удавалось донести, многое терялось.

Примерно сразу же после изобретения стереопроигрывателя появились такие шедевры рока, альбом The Beatles “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, рок-опера Jesus Christ Superstar - первый и пока единственный успешный проект слияния рока с классикой. Также в то время (конец шестидесятых) появились так называемые «примочки» для электрогитар, которые делали их звук поистине фантастическим для того времени, и в некоторой степени способствовали зарождению новых стилей, например хеви-метал. В принципе хеви-метал - это тот же рок, только очень громкий и более быстрый.

Иногда рок несправедливо называют музыкой поколения шестидесятников- семидесятников, злые языки говорят что он уже мёртв. На самом деле это не так. С поистине великими произведениями рока произойдёт примерно то же самое, что и с «Сороковой симфонией» Моцарта, «Лунной сонатой» Бетховена или «Лебединым озером» Чайковского - их не забудут никогда. Из-за того, что расцвет рока продолжался так недолго, виноваты отчасти опять же новые технологии. Примерно в середине семидесятых пошло новое поколение музыкальных инструментов: микропроцессорные - в основном это были всякие разные синтезаторы, а чуть позже и компьютеры. Сменилось очередное поколение молодёжи, а, как известно, молодёжь является движителем всего нового и отрицает всё старое. Рок стал музыкой отцов, а потому немодной. Однако то новое поколение не предложило ничего нового, но упорно утверждало, что «рок-н-ролл мёртв, а я ещё нет» (Б.Б. Гребенщиков). Простота же использования синтезаторов и компьютеров сделала их доступными каждому дураку, и теперь, возможно, если где-то лет через пятьдесят взглянуть на сегодняшнюю музыку, то, может быть, обнаружатся какие-нибудь шедевры, которые сейчас наглухо забиваются попсой.

3. Перспективы развития информационных технологий в музыке

И все же попытаемся «предугадать» направления, которые представляются наиболее перспективными с точки зрения будущего применения музыкального компьютера. Наиболее для нас реалистичным - предположить, что получат широчайшее применение технологии дистанционного музыкального образования. Значит, прежде всего, история и теория музыки, но, частично, и практические советы, станут доступны в любой удаленной от солидных учебных заведений географической точке. Следовательно, можно рассчитывать на то, что научно достоверными и практичными музыкальными познаниями будут владеть гораздо большее число людей, увлеченных музыкой, этим прекрасным и сильным искусством. Компьютер уже сегодня готов предложить многое из того, что позволит, наконец, реализовать исторически и социально назревший лозунг «Музыка - для всех!».

Легко и увлекательно все люди станут овладевать музыкальной грамотой, словно учась родной речи, словно перенимая от матери напевы ее любимых песен, а музыкальный компьютер станет для каждого любознательного путешественника в Мир Звуков надежным проводником. Благодаря компьютеру, снабженному музыкальными обучающими программами, опирающимися на медицинские и педагогические методики, глухонемые, например, услышат музыку и, в конце концов, даже заговорят (уже сегодня существуют методологические разработки в этом направлении).

Благодаря компьютеру, снабженному музыкальными обучающими программами, опирающимися на медицинские и педагогические методики, глухонемые, например, услышат музыку и, в конце концов, даже заговорят (уже сегодня существуют методологические разработки в этом направлении). Вполне допустимо, что какой-то определенный тембро-ритмический код компьютерной музыки поможет лечить и некоторые болезни.

Доступность компьютерной техники и удобство программного обеспечения создадут невиданные по масштабам условия для музыкального творчества (музыкального «рукоделия»), сопоставимые отчасти с нынешним лавинообразным распространением любительского музицирования в поп- и рок-стилях. Выражения: «моя музыка», «моя домашняя студия», «мои компакт-диски», «мои видеоклипы», «мой музыкальный сайт» (везде «мой» - в значении «мной созданный») также станут привычными массовыми понятиями. Каждый желающий сможет попробовать себя в роли композитора, аранжировщика, звукорежиссера, сочинителя новых тембров, звуковых эффектов.

На фоне такого массового увлечения многократно возрастет престиж и качество музыкального образования, содержание которого благодаря компьютеру существенно изменится, станет более высокотехнологичным и интенсивным, гибко настраиваемым на любые специфические задачи. Каждый учитель музыки в специальном лицее или общей школе (безразлично) в совершенстве будет владеть музыкально-компьютерными технологиями. Конечно, он сможет интересно и увлекательно вести свой предмет, ему совсем нетрудно будет сочинить песенку или танец, сделать полнозвучные аранжировки, сформировать яркий школьный концерт, качественно записать его на цифровой диск и затем дарить своим воспитанникам такую запись на память о прекрасной поре детства и юности.

Возможно, музыкально-компьютерные технологии еще более потеснят трудоемкие музыкальные профессии, из-за которых по принуждению родителей пока еще нередко не слишком усидчивые мальчики и девочки лишены на 10–15 лет подряд своего детского счастья. Радость же сиюминутного непосредственного музицирования им принесут еще более изобретательно сконструированные синтезаторы и музыкальные компьютеры. А виртуозами (скрипачами, пианистами, кларнетистами, трубачами) будут становиться только истинно талантливые, увлеченные и терпеливые музыканты.

Список используемой литературы

1. Информатика и компьютерный интеллект / А.В. Тимофеев. - М. Педагогика, 1991.

2. Информационные технологии. Ю.А. Шафрин. - М. Лаб. базовых знаний, 1998.

3. Информатика: учеб. для студентов техн. направлений и специальностей вузов / В.А. Острейковский. - Изд. 2-е, стер. - М.: Высш. шк., 2004.

4. Непрерывный курс информатики / С.А. Бешенков. - М. БИНОМ. Лаб. знаний, 2008.

5. С. Кастальский. Рок Энциклопедия / М. Ровесник, 1997.

ирина бирюкова
Современные образовательные технологии в работе музыкального руководителя ДОУ

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

городского округа Королев МО детский сад №39 общеразвивающего вида

«Солнечный город»

"Современные образовательные технологии в работе музыкального руководителя ДОУ . "

Муз. рук. Бирюкова И. А.

г. о. Королев 2015 г.

Введение

Перечень литературных источников

Приложение

Введение.

Занимаясь методикой музыкального развития детей дошкольного возраста, я обнаружила, что ребенок и музыка необыкновенно схожи , пространства детства и музыки неразрывно связаны с понятием игры. Этот вывод стал для меня исходной точкой, определив сущность педагогических технологий музыкального воспитания и развития детей раннего и дошкольного возраста. Путь, который совершает малыш, открывая для себя мир музыки , а с её помощью самого себя и окружающий мир, чрезвычайно важен для него. Это очень интересный и необыкновенный маршрут, помогает ребенку в его музыкальных достижениях и художественном поиске, в свершении многочисленных и разнообразных открытий .

Идя в ногу с современными образовательными процессами , педагогу дошкольного образования необходимо уметь ориентироваться в многообразии интегративных подходов к развитию детей, в широком спектре современных технологий . Использование современных технологий в музыкальном развитии дошкольника требуют новых подходов к музыкальному воспитанию .

Музыка и игра – источник детской радости. Применяя на музыкальных занятиях различные игровые методы, я решаю важную задачу раннего музыкального воспитания детей – развиваю эмоциональную отзывчивость на музыку . В своей работе , я использую новые программы и технологии в различных видах музыкальной деятельности .

Использование информационно – коммуникативной технологии на музыкальных занятиях позволяет мне, как педагогу значительно оживить совместные образовательные отношения с детьми , расширяя возможность в преподнесении музыкального и дидактического материала. Занятия с применением ИКТ активизируют внимание дошкольника, усиливают познавательный интерес к музыке . Занятия становится более содержательным и гармоничным.

Задачи музыкального воспитания осуществляются посредством нескольких видов музыкальной деятельности : слушания музыки , пения, музыкально - ритмических движений, музыкально - дидактических игр , игры на детских музыкальных инструментах . Средства новых информационных технологий я включаю во все виды музыкальной деятельности :

В разделе «Слушание музыки » - используются компьютерные презентации позволяющие обогатить процесс эмоционально – образного познания ребенка , вызывая желание неоднократно слушать музыкальное произведение .

В разделе «Пение» - певческие навыки усваиваются в процессе разучивания песен (игра со звуками своего голоса, интонациями речи) . Показ компьютерной презентации к песне помогает заинтересовать детей провести беседу, отвечающей тематике песни.

В разделе «Музыкально - ритмические упражнения» - процесс разучивания танцев с использованием учебных видеороликов становится увлекательным и интересным для ребенка.

В разделе «Музыкально – дидактические игры» - применение озвученных презентаций («Добрый мастер» , «Лесной оркестр» , «Чей домик» , «Угадай мелодию и настроение» , «Яблонька» и т. д.) помогают ребенку сначала узнать задание, а потом проверить правильность выполнения его.

Использование ИКТ позволяет педагогу ярко и понятно донести до ребенка информацию о разных видах искусства, такие, как театр, балет, опера

Формированию основам музыкальной культуры дошкольников, накопление опыта музыкального восприятия способствует технология развития восприятия музыки О . П. Радыновой. Алгоритм применения технологии в практической деятельности :

Этапы :

1й этап : установка на слушание (беседа о муз. произведении, знакомство с автором, названием) ;

2й этап : исполнение музыкального произведения педагогом или слушание в аудиозаписи;

3й этап : определение эмоционально – образного содержания музыки («Какие чувства передает музыка ?» );

4й этап : выделение черт программности и изобразительности при их наличии («О чем рассказывает музыка ?» )

5й этап : определение выразительных средств, с помощью которых создан музыкальный образ («Как рассказывает музыка ?» );

Причём эти этапы могут наслаиваться друг на друга на каждом последующем занятии. Первый этап является стержневым.

6й этап : Сочетание восприятия музыки с практическими и творческими действиями, помогающими дошкольнику выразить во внешних проявлениях свои переживания, глубже прочувствовать характер музыки , активно переживать свои впечатления.

Использование на занятиях технологию формирования двигательных умений А. И. Бурениной предполагает вариативные игровые формы организации педагогического процесса на основе сотрудничества ребёнка и взрослого и включает следующие этапы :

1-й этап : подражание детей образцу исполнения движений педагогом («вовлекающий показ» )

2-й этап : развитие умения самостоятельно исполнять отдельные движения, упражнения и целые композиции. (Используются приёмы : показ исполнения ребёнком, показ условными жестами и мимикой, словесные указания, «провокации» , т. е. специальные ошибки педагога для активизации внимания детей).

3-й этап : творческое самовыражение.

(Формирование умения самостоятельно подбирать и комбинировать знакомые движения и придумывать собственные, оригинальные).

Игровая технология формирования навыков творческого музицирования Т. Э. Тютюнниковой позволяет сохранять и развивать природную музыкальность дошкольников на основе равноправного, межличностного, творческого, совместного игрового взаимодействия, безоценочного музыкального процесса .

Этапы :

1-й этап : обучение простейшим элементам игры на музыкальных инструментах и умению их практически применять;

2-й этап : творческое музицирование – импровизационное обращение со знакомым материалом, умение его использовать по - своему, комбинировать в различных вариантах, экспериментируя и фантазируя;

3-й этап : концертное музицирование – исполнение ансамблем детей некоторых произведений классической, детской и фольклорной музыки .

Использование технологии музыкально -театрализованной деятельности (А. С. Буренина, М. Родина, М. Д. Маханёва, Э. Г. Чурилова) на музыкальных занятиях помогает приобщать детей к театральной культуре, пробуждает интерес к театрально - игровой деятельности.

Этапы :

1-й этап : Расширение и систематизация знаний детей о театре по темам :

Особенности театрального искусства,

Виды театрального искусства,

Рождение спектакля,

Театр снаружи и изнутри,

Культура поведения в театре.

2-й этап : «Театрализованная игра» - направлен не столько на приобретение ребенком профессиональных умений и навыков, сколько на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, уметь общаться со сверстниками и взрослыми людьми в различных ситуациях. Включает :

Игры на развитие слухового внимания, творческого воображения и фантазии

Игры с импровизированными шумовыми инструментами;

Пальчиковый игротренинг;

Игры на развитие восприятия характера и содержания муз. произведения

Игры на развитие зрительного внимания

Игры с предметами быта и игрушками

Упражнения с атрибутами на развитие мелкой моторики, внимания, памяти, воображения

Игры на действия с воображаемыми предметами или на память физических действий

Упражнения по формированию выразительности исполнения (развитию мимики, пантомимики)

Игры-этюды на развитие эмоций

Игры-этюды на развитие творческого воображения

Игры-этюды на общение

Упражнения и игры на развитие культуры и техники речи (дыхательные и артикулярные упражнения)

Скороговорки

Упражнения на развитие интонационной выразительности

Творческие игры со словом

Инсценирование стихотворений

Подготовка и разыгрывание разнообразных мини-диалогов , потешек, песенок, стихов, разнообразных сказок и инсценировок

3-й этап : Работа над спектаклем (девять основных шагов) :

1. Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.

2. Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

3. Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.

4. Поиски музыкально -пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев. Создание совместно с детьми эскизов декораций и костюмов.

5. Переход к тексту пьесы : работа над эпизодами . Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.

6. Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен.

7. Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и реквизита (можно условными, с музыкальным оформлением .

8. Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену декораций и реквизит.

9. Премьера спектакля. Обсуждение со зрителями и детьми, подготовка выставки рисунков детей по спектаклю.

Применение современных образовательных технологий на ОД по музыкальному воспитанию решают задачу общего развития детей средствами музыки , обогащают внутренний и духовный мир ребенка, развивают эмоциональную отзывчивость, формируют элементарное представление о видах искусства, национальных традициях и праздниках. Применение этих технологий соответствуют ФГОС ДО в воспитательно-образовательном процессе .

Использование игровых приемов и методов в нестандартных, проблемных ситуациях, требующих выбора решения из ряда альтернатив, у детей формирует гибкое, оригинальное мышление. Например, на занятиях, сочиняя музыкальные истории , сказки воспитанники получают опыт, который позволит им играть затем в игры - придумки, игры – фантазии. Таким образом , современнее игровые технологии тесно связаны со всеми сторонами воспитательной и образовательной работы детского сада и решением его основных задач.

Вывод : Использование современных образовательных технологий , несомненно, дали положительный результат. У детей появилось желание заниматься музыкальной деятельностью , причем не только петь, танцевать, но и слушать музыкальные произведения . Они достаточно умело высказываются о характере, жанре произведения, знают и используют в речи специальную музыкальную терминологию (в пределах своего возраста) . Дети самостоятельно следят за осанкой во время занятий, соблюдают охрану голоса, активны во время игр, упражнений.

Музыкальное развлечение

«Путешествие в «Играй – город»

(для детей средней группы)

Цель : побуждать детей к активному участию во всех видах деятельности.

Задачи :

Развивающие : развивать умение выполнять движения в соответствии с характером музыки ; петь выразительно, передавая характер песни.

Образовательные : закреплять умение выполнять простейший ритмический рисунок хлопками; играть на музыкальных инструментах ; продолжать учить петь естественным голосом, без напряжения, вместе начинать и заканчивать песню, слышать вступление; выполнять танцевальные движения вместе по показу взрослого.

Воспитательные : воспитывать интерес к музыке .

Предварительная работа : чтение сказки «Теремок» ; поэтапное разучивание с детьми по ролям сказки; слушание музыкальных произведений , разного характера; изготовление карточек «Эмоции» .

Оборудование : музыкальные инструменты , карточки с эмоциями, мультимедийное оборудование, музыкальный центр , театр кукол, «сундучок заданий» .

Ход образовательной деятельности:

Дети свободно входят в зал вместе с воспитателем.

Муз рук : здравствуйте, ребята!

Дети : здравствуйте!

Муз. рук : я рада вас видеть! Сегодня у нас на занятии гости, давайте поздороваемся со всеми.

Дети : с добрым утром!

С добрым днем!

Вот как славно мы живем! Здравствуйте!

Муз. рук : ребята, мне бы хотелось узнать, любите ли вы играть?

(Ответы детей)

Муз. рук : а в какие игры вы любите играть?

(Ответы детей)

Муз. рук : спросила я вас про игры не случайно. Сегодня утром я получила письмо от своего друга музыканта , который живет в волшебном «Играй городе» . Его жители очень любят играть, петь и веселиться. Самая веселая их них – принцесса Игруля. Но в последнее время она загрустила, не с кем не играет, а только плачет. Жители города расстроились из – за этого и тоже загрустили. Мой друг просит нас помочь, развеселить принцессу и вернуть в город смех и радость. Поможем жителям «Играй – города» ? Но смогут это сделать только дружные и добрые ребята. Как вы думаете, справитесь вы с этой задачей? Почему вы так считаете?

(Ответы детей)

Муз. рук : тогда можно отправляться в путь. Я знаю дорогу и поведу вас. К сожалению, в «Играй - город» могут попасть только дети, поэтому вам ребята, нужно прохлопать (схема ритмослогов) и произнести волшебные слоги, чтобы я превратилась в ребенка. И так готовы.

Схема ритмослогов (Игровая технология

Дети : (прохлопывают)

(муз. рук. надевает бантик)

Муз. рук : ну вот, я готова! Отправимся сейчас мы в город, в котором главный гость – ИГРА! Пошли…

Танец – разминка «Что такое доброта» (Технология

Муз. рук : ребята, посмотрите, а вот и ворота «Играй – города» . Ворота закрыты. Мой друг музыкант предупреждал , что на воротах замок, а рядом должен быть «Сундучок заданий» . Замок откроется, если вы выполнить задание.

Находят сундучок,в нём муз. инструменты и куклы. Открывают и выполняют задания.

1 задание :

Рассказать сказку с помощью этих музыкальных инструментов , а куклы вам в помощь (сказка «Теремок)

(Технология развития творческих способностей дошкольников в музыкально -театрализованной деятельности А. С. Буренина, М. Родина, М. Д. Маханёва, Э. Г. Чурилова)

Муз. рук.: молодцы! Ворота открыты, можно входить в город. А вот и «Переулок Эмоций» . Здесь живут жители «Играй - города» и выглядывают в окошки, а настроение у них разное. Давайте определим вместе, какое у кого настроение, в этом нам поможет музыка . Давайте послушаем 1 мелодию и выберем нужную карточку.

Дети слушают музыку Д . Кабалевского «Резвушка»

Слушаем 2 мелодию и выберем нужную карточку.

Дети слушают музыку Д . Кабалевского «Плакса»

Слушаем 3 мелодию и выберем нужную карточку.

Дети слушают музыку Д . Кабалевского «Злюка»

(Технология развития восприятия музыки О . П. Радыновой)

Муз рук : молодцы, мы угадали настроение жителей «Играй - города» . А чтобы настроение у всех жителей было радостное, давайте научим их игре «Мышка и мышата»

Игра «Мышка и мышата» (ритмическая игра)

Муз рук.: продолжаем наш путь. А вот и площадь «Радости» и «Дворец Счастья» . И сама принцесса Игруля. Но посмотрите, она грустная. Давайте ее развеселим и потанцуем «Полечку» .

Танец «Полька»

(Технология формирования двигательных умений А. И. Бурениной)

Муз рук : смотрите, наша принцесса заулыбалась и жители «Играй – города» тоже радуются! Хлопают вам! Давайте возьмем музыкальные инструменты и вместе все порадуемся, поиграем на них.

(Игровая технология формирования навыков творческого музицирования Т. Э. Тютюнниковой)

Муз. рук : ребята, мы развеселили принцессу Игрулю, и теперь в «Играй – городе» опять все веселятся. А нам пора возвращаться в детский сад, задержались мы с вами. А поможет нам в этом осенняя песенка. Мы ее споем и окажемся в детском садике.

Песня «Осень»

Муз. рук : вот мы и дома. Ой, ребята, а про меня забыли, мне нужно превратиться во взрослого. Скорее превращайте меня, где наши музыкальные схемы , нужно прохлопать и произнести волшебные слоги. Готовы?

(схема ритмослогов)

Муз. рук. снимает бантик.

Муз. рук : спасибо. Скажите, где мы сегодня с вами побывали? Что хорошего сделали?

Молодцы, ребята. Наше путешествие подошло к концу. Давайте скажем до свидания нашим гостям. До свидания, ребята!

Перечень литературы

1. Мерзлякова, С. И. «Роль интегрированных занятий в развитии дошкольников» //«Музыкальный руководитель » 2010.- № 2.- с. 2

2. Радынова, О. П. «Дошкольный возраст : как формировать основы музыкальной культуры » //«Музыкальный руководитель » 2005.- №1. –с. 3

3. Радынова О. П. «Дошкольный возраст - задачи музыкального воспитания » // Дошкольное воспитание 1994.- № 2, с. 24 - 30

4. Скопинцева, О. А. «Развитие музыкально -художественного творчества старших дошкольников» /Скопинцева О. А. - Волгоград, 2010

5. Тарасова, К. В. «Развитие музыкальных способностей в дошкольном детстве» //«Музыкальный руководитель » 2010 г. - №1. – с. 10

6. Тютюнникова,Т. Э. «Просто, весело, легко» // «Музыкальный руководитель » 2009.- № 5.-с. 4

7. А. И. Буренина «Ритмическая мозаика» 2012г. «Музыкальная палитра » Санкт – Петербург.