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En créant une série militaire, Konstantin a réalisé ses projets les plus audacieux. L'un d'eux a été l'apparition d'œuvres sur les thèmes des marches militaires préférées, qui ont toujours joué un rôle important dans la vie militaire russe. L’artiste pensait que les anciennes marches russes interprétées par des fanfares constituaient un autre échantillon important d’une couche puissante de la culture russe. Et maintenant, les œuvres «Adieu à un Slave» et «Envie de la patrie» sortent de son pinceau. Il les a peints avec un accompagnement musical approprié sur de grandes toiles mesurant chacune jusqu'à deux mètres de long.

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Adieu d'un Slave

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Guerre – il n’y a pas de mot plus cruel. Guerre – il n’y a pas de mot plus triste. Guerre - il n'y a pas de mot plus sacré... A.T. Tvardovsky

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Mal du pays

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Travail de vocabulaire

Manteaux gris de soldat Casques en acier massif Lueur de guerre Profil d'un jeune soldat Regard d'adieu Travail réaliste La puissance de l'esprit russe Gloire légendaire Colonne de soldats

Konstantin Alekseevich Vasiliev(3 septembre 1942, Maykop - 29 octobre 1976, Vasilyevo, République socialiste soviétique autonome tatare, RSFSR) - Artiste soviétique, largement connu pour ses œuvres sur des thèmes épiques et mythologiques.
L'héritage créatif de Vasiliev est multiforme et diversifié et comprend plus de 400 œuvres de peinture et de graphisme : portraits, paysages, compositions surréalistes, peintures sur des contes de fées, sur des thèmes de l'histoire russe ancienne et moderne. Le symbolisme profond de la peinture, combiné à la palette de couleurs originale des toiles - l'utilisation généralisée du gris argenté et du rouge et de leurs nuances - rendent les peintures de Vasiliev reconnaissables et originales.

Né à Maykop (Okrug autonome d'Adygei) pendant l'occupation allemande de la ville. Depuis 1949, il vivait dans le village de Vasilyevo, près de Kazan. A étudié à l'École d'Art de Kazan (1957-1961). Il a travaillé comme professeur de dessin et de dessin dans un lycée et comme graphiste. Le patrimoine créatif de Vasiliev est vaste : peintures, graphiques, croquis, illustrations, croquis pour peindre une église à Omsk. Travaux du début des années 1960. marqué par l'influence du surréalisme et de l'expressionnisme abstrait (« String », 1963 ; « Abstract Compositions », 1963). À la fin des années 1960, GT. abandonné les recherches formalistes et travaillé de manière réaliste.
Vasiliev s'est tourné vers l'art populaire : chansons russes, épopées, contes de fées, sagas scandinaves et irlandaises et « poésie eddique ». Il crée des œuvres sur des sujets mythologiques, des thèmes héroïques des épopées slaves et scandinaves, sur la Grande Guerre patriotique (« Maréchal Joukov », « Invasion », « Quarante et unième défilé », « Désir de la patrie », 1972-1975).
Il a également travaillé dans le genre du paysage et du portrait (« Cygnes », 1967 ; « Northern Eagle », 1969 ; « Au puits », 1973 ; « En attendant », 1976 ; « L'homme au grand-duc », 1976). Auteur d'une série graphique de portraits de compositeurs et musiciens : « Chostakovitch » (1961), « Beethoven » (1962), « Scriabine » (1962), « Rimski-Korsakov » (1962) et autres ; cycle graphique de l’opéra « L’Anneau du Nibelung » de R. Wagner (années 1970).
Participant à l'exposition républicaine « Artistes satiristes de Kazan » (Moscou, 1963), expositions à Zelenodolsk et Kazan (1968-76). Dans les années 1980-90. un certain nombre d'expositions personnelles de Vasiliev ont eu lieu dans de nombreuses villes

Pour comprendre le monde intérieur d'une personne, il faut certainement toucher à ses racines. A. Doronin Konstantin Alekseevich Vasiliev () est un artiste russe dont le patrimoine créatif comprend plus de 400 œuvres de peinture et de graphisme : portraits, paysages, compositions surréalistes, peintures de genres épiques, mythologiques et de combat. Parmi ses œuvres célèbres figurent les cycles « Epic Rus » et « L'Anneau du Nibelung », une série de peintures sur la Grande Guerre patriotique et des portraits graphiques.

Lieux d'origine La nature était ici spéciale, créée par le grand fleuve. La rive droite s'élève dans une brume bleue, presque abrupte, envahie par la forêt ; vous pouvez voir au loin un monastère blanc sur la pente, à droite - le fabuleux Sviyazhsk, tous situés sur la Montagne de la Table avec ses temples et ses églises, ses magasins et ses maisons, s'élevant au-dessus des vastes prairies de la plaine inondable de Sviyaga et de la Volga. Et très loin, déjà au-delà de Sviyaga, sur sa haute rive, le clocher et l'église du village de Tikhy Ples sont à peine visibles. Plus près du village il y a une rivière, un large ruisseau. Et l'eau est profonde, lente et fraîche, et les piscines sont sans fond, ombragées et froides.

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Les parents ont contribué au développement de ses capacités du mieux qu'ils pouvaient : avec tact et discrétion, tout en protégeant le goût, ils ont sélectionné des livres et des reproductions, ont initié Kostya à la musique et l'ont emmené dans les musées de Kazan, Moscou, Leningrad, lorsque l'occasion et l'opportunité se sont présentées. . Les parents ont vu que le garçon était doué et ne pouvait pas vivre sans dessiner, et ont donc pensé plus d'une fois au conseil des enseignants : envoyer leur fils dans une école d'art.

Après s'être remis des premières impressions bouleversantes de la ville géante, le garçon ne s'est pas perdu dans cet espace inconnu. La Galerie Tretiakov et le Musée Pouchkine, le Théâtre Bolchoï et le Conservatoire sont devenus ses principales portes d'accès au monde de l'art classique. Avec un sérieux enfantin, il lit le « Traité de peinture » de Léonard de Vinci, puis étudie les tableaux de ce grand maître et « Napoléon » de l'historien soviétique Evgeniy Tarle, avec toute la ferveur de sa jeune âme il se plonge dans la musique de Beethoven, Tchaïkovski, Mozart et Bach. Et la spiritualité puissante, presque matérialisée de ces géants, est fixée dans sa conscience avec des cristaux de roche précieuse.

La Grande Guerre Patriotique Juste avant la guerre, le jeune couple Vassiliev vivait à Maïkop. Ils attendaient avec impatience leur premier enfant. Mais un mois avant sa naissance, Alexeï Alekseevich rejoint le détachement de partisans : les Allemands s'approchent de Maïkop. Klavdia Parmenovna n'a pas pu évacuer. Le 8 août 1942, la ville est occupée et le 3 septembre, Konstantin Vasiliev est né. Inutile de dire quelles difficultés et quelles difficultés sont arrivées à la jeune mère et au bébé. Klavdia Parmenovna et son fils ont été emmenés à la Gestapo, puis relâchés, essayant de découvrir d'éventuels liens avec les partisans. La vie des Vasiliev ne tenait littéralement qu’à un fil et seule l’avancée rapide des troupes soviétiques les a sauvés. Maïkop est libérée le 3 février 1943.

En créant une série militaire, Konstantin a réalisé ses projets les plus audacieux. L'un d'eux a été l'apparition d'œuvres sur les thèmes des marches militaires préférées, qui ont toujours joué un rôle important dans la vie militaire russe. L’artiste pensait que les anciennes marches russes interprétées par des fanfares constituaient un autre échantillon important d’une couche puissante de la culture russe. Et maintenant, les œuvres «Adieu à un Slave» et «Envie de la patrie» sortent de son pinceau. Il les a peints avec l'accompagnement musical approprié sur de grandes toiles mesurant chacune jusqu'à deux mètres de long.

Les peintures patriotiques de Vassiliev, consacrées à la lutte contre le fascisme pendant la Grande Guerre patriotique, ont suscité un grand tollé dans notre pays. Une grande force se retrouve dans ses héros épiques et historiques. Une tension physique et spirituelle est souvent requise de la part du spectateur afin de décider comment percevoir l'événement qui s'est produit dans l'image, son intrigue et son symbolisme. Le réalisme des visages sévères dans les peintures de l’artiste n’est rien d’autre que la concentration compréhensible par chacun lors de toute tâche difficile.

Description du tableau «Invasion» de Konstantin Vasiliev

En recherchant des informations sur le film « Invasion » de K. Vasiliev, vous trouverez certainement quelque chose sur le festival de rock du même nom qui se déroule dans la région de Tver. Des musiciens de rock nationaux se rassemblent en plein air, dont A. Vasiliev et le groupe « Splin ». Si vous êtes assez méticuleux et comprenez au moins quelque chose à la généalogie, vous découvrirez un fait étonnant : le musicien et l'artiste sont des parents éloignés.

Et si l’on en sait suffisamment sur le premier, on ne trouve que peu d’informations sur le second. Ainsi, K. Vasiliev a écrit sur un thème particulier et héroïque. La Grande Guerre patriotique, le passé de la Russie kiévienne, le cycle héroïque - tout cela se reflétait dans sa vision particulière du monde. Les peintures «Défilé de 41», «Envie de la patrie», «Adieu à un Slave» ont un son presque tangible. Si vous regardez attentivement l'œuvre «Invasion», vous verrez avec quelle habileté l'artiste a représenté la peur de la perte et l'espoir du meilleur, la foi humaine et l'incrédulité.

Les principaux motifs du tableau « Invasion » sont les sentiments de peur, de chagrin et de mort. Il semble qu’il n’y ait aucune barrière pour les conquérants. Cependant, selon l’interprétation de l’auteur, ce n’est pas du silence, mais du calme. Les vues des saints des fresques anciennes semblent avertir que les conquérants, bien qu'ils aient conquis la moitié du monde, ne pourront pas capturer la Sainte Rus'.

L'idée du tableau a été nourrie par l'artiste pendant assez longtemps. Vasiliev a réécrit la toile à plusieurs reprises et de la composition originale à plusieurs figures représentant la bataille de l'Ordre teutonique avec les Slaves, seule la signification idéologique est restée. Les scènes de bataille furent abolies, ne laissant que la lutte spirituelle et le conflit idéologique et symbolique.

L’image clé de cette œuvre de Vassiliev est le mot « invasion » lui-même. En règle générale, cette définition est utilisée pour désigner l'invasion d'un pays par des ennemis et un grand nombre d'ennemis. C'est le sens lexical du mot, qui comporte les implications les plus profondes. L’image pourrait s’appeler simplement « Guerre », mais on peut se battre pour ce qui est cher, pour ce qui est sacré. La sémantique même du mot « guerre » entraîne la tristesse, la cruauté et la mort. Cependant, les gens peuvent se battre pour défendre leurs croyances et leur désir d’une vie meilleure. Le mot « invasion » ne reflète en rien la défense de croyances ; il devient simplement synonyme de force brutale et insensée. L’invasion signifie le plus souvent incontrôlable, inconscience et spontanéité. De plus, l’invasion symbolise quelque chose qu’il est difficile d’arrêter.

Afin de mieux comprendre le sens idéologique du tableau, il convient de rappeler les particularités de l'utilisation de ce mot dans la langue russe : l'invasion de la horde tatare-mongole, l'invasion de Napoléon, l'invasion des ennemis et même le invasion de criquets. Essayez de prononcer ces phrases à voix haute et vous comprendrez que vous parlez d'un événement fort, terrible et inévitable.

Compte tenu des caractéristiques coloristiques de "Invasion", il est impossible de ne pas remarquer que la couleur principale de l'image est le gris. Cette teinte colore le sol, les feux, les nuages ​​et même les images de saints. En règle générale, le gris est un symbole terne, triste et triste de la vie humaine. Les caractéristiques psychologiques de la couleur grise sont de créer un état de découragement, de tristesse et de tristesse. Seule cette teinte peut créer une ambiance déprimante et une sensation de lourdeur. Le gris est la monotonie, la tragédie et une tristesse indescriptible.

Les tons gris orageux de l’image ne peuvent qu’intensifier l’état dépressif. Oui, et il a un endroit d'où apparaître : des ruines sur fond de ciel gris plomb, des visages de saints avec une tristesse inhumaine dans les yeux. La toile entière est recouverte d'une seule image auditive : le silence, lourd et inquiétant. La seule chose que l'on entend dans le silence est la marche de l'armée ennemie le long de la route.

Vasiliev semble nous pousser à diviser le monde en deux parties. Sur le côté droit, elle représente une armée d'envahisseurs, ou plutôt une horde. Ils semblent infinis et ont rempli une partie de ce monde. Sur la gauche, nous voyons la dévastation qui a touché l'un des principaux sanctuaires humains – le temple. Regardez le ciel : il est gris avec des nuances de bleu et des stries violet sale. Là où il y a un espace entre les nuages, des reflets pâles, voire mortels, apparaissent à travers.

Il n'y a que deux symboles sur la toile devant nous. La cathédrale de l'Assomption en ruine de la Laure de Petchersk de Kiev, avec les restes des visages des saints, reste un bastion de foi et d'espérance en Russie. Ils ont fermé sévèrement les lèvres et ont offert des prières à Dieu, espérant qu’il sauverait la vie des gens. Le deuxième symbole est la destruction, qui reflète la horde de fer des envahisseurs.

Le temple détruit dans « Invasion » est effrayant en soi. Vasiliev peint un sanctuaire profané qui apportait autrefois aux gens un soutien moral, une consolation et l'espoir d'une vie meilleure. Les temples, comme nous le savons, ont toujours constitué dans l'esprit du peuple russe une partie importante de son patrimoine culturel, car ils ont été érigés en l'honneur d'un événement important et ont été importants pour l'histoire. Aujourd'hui, il n'en reste que des témoins silencieux - des figures de saints, symbolisant non seulement la tristesse universelle, mais aussi la force spirituelle des hommes. Les martyrs chrétiens sur fond d’invasion ne sont pas seulement des visages, ce sont des juges qui récompensent chacun selon ses actes.

La peinture de Vasiliev crée une ambiance, mais ne répond pas à de nombreuses questions du spectateur. Par exemple, il ne dira pas pourquoi des hordes de conquérants se sont déplacés vers la Russie, mais il aiguisera le sens de la justice. Le spectateur commence involontairement à croire en son triomphe, au fait que le peuple peut survivre même dans une période terrible pour lui. Beaucoup, malgré l'atmosphère de peur créée par l'artiste, n'en font pas l'expérience, mais au contraire, ils savent que tout va bientôt se terminer. Il y a bien sûr de la douleur pour vos proches, pour la destruction et la mort, mais les visages des saints chrétiens peuvent donner de l'espoir : s'ils ont survécu, les gens survivront.

Le tableau « Invasion » est très important pour nourrir non seulement les sentiments patriotiques, mais aussi pour renforcer la foi. En règle générale, cela inspire beaucoup et une personne qui croit ne peut être vaincue.

Un autre aspect de « Invasion » est celui de la prudence. Le tableau de Vasiliev montre que les conquérants ont envahi la Russie et pourraient le faire à nouveau. L'artiste nous encourage à penser à l'avenir, surtout dans une époque moderne, loin d'être paisible.