Cours de littérature (8e année)
DI. Fonvizin et son époque. Éléments traditionnels de classicisme et d'innovation dans la comédie « Minor ».
Objectifs de la leçon:
Présenter aux étudiants la personnalité de D.I. Fonvizina.
Passez en revue les types de littérature et les caractéristiques du théâtre.
Créer les conditions pour la formation d'un concept initial des différents courants littéraires.
Créer les conditions permettant d'identifier les éléments traditionnels du classicisme et de l'innovation dans la comédie
DI. Fonvizin "Sous-bois".
5. Identifier la perception que les élèves ont de la comédie en lecture.
Équipement : ordinateur, projecteur multimédia, présentation informatique du cours, fiches de tâches.
Pendant les cours.
1. Introduction (diapositives 1 à 4)
Terre magique ! Là autrefois,
La satire est un dirigeant courageux,
Fonvizin, ami de la liberté, a brillé...
COMME. Pouchkine. "Eugène Onéguine"
...Excellent satiriste
L'ignorance a été exécutée dans la comédie populaire.
COMME. Pouchkine. "Message au censeur"
Qu’est-ce qui a contribué à ce que Pouchkine apprécie autant le travail de Fonvizine et le qualifie d’excellent satiriste ? Probablement, Fonvizin était avant tout un maître qui, utilisant les traditions dans sa créativité, créait une œuvre innovante. Ce qu'il y a d'innovant chez le dramaturge et à quelles traditions il a adhéré dans son travail, nous devons le découvrir aujourd'hui.
Connaître la biographie de D.I. Fonvizina (film vidéo).
L'activité littéraire de Fonvizin a débuté dans les années 60 du XVIIIe siècle. Personne curieuse et pleine d'esprit, il a été créé pour devenir satiriste. Et il y avait suffisamment de raisons de rire amèrement dans la réalité russe de cette époque.
DI. Fonvizine est un représentant du classicisme russe, l'un des mouvements littéraires.
Qu'est-ce qu'un mouvement littéraire ? Attention à l'écran.
Quelles informations avez-vous tirées de ce tableau ?
A propos de quoi se distinguent les courants littéraires ? (s'il y a une coïncidence d'attitudes créatives, de thèmes, de genres et de styles dans le travail de l'écrivain)
Énumérez les tendances littéraires nommées.
DI. Fonvizin est un représentant du classicisme. Quelle est la caractéristique de ce mouvement littéraire ? Travailler avec une feuille de calcul.
Comprenez-vous toutes les caractéristiques du classicisme ? Imprimez ce tableau sur votre bureau. C'est la carte numéro 1. À l’avenir, vous pourrez l’utiliser comme document de référence. Marquez sur la carte ce que vous ne comprenez pas avec un point d’interrogation.
Aujourd'hui, Veronika Kopina et Sveta Breeva ont préparé une tâche individuelle avancée pour la leçon. Ils tenteront de répondre à vos questions. Quelles caractéristiques du classicisme ne comprenez-vous pas ?
^ 2. Répétition de ce qui a été abordé (diapositives 5)
Rappelons les types de littérature. À quel type de littérature appartient l’œuvre de Fonvizine que vous lisez ?
Quelles sont les caractéristiques d’une œuvre dramatique ? Chacun de vous possède la carte numéro 2, qui indique les caractéristiques du drame. Mais il y a des erreurs dans la carte. Corrige-les.
Alors, quelles sont les caractéristiques du drame ? (vérifier le travail avec des cartes)
^ 3. Explication de ce qui est nouveau.
La comédie classique a été construite selon certains canons (diapositive 7 de la présentation)
Il s'agit aujourd'hui de savoir si Fonvizine respecte ces règles dans sa comédie.
Mais d’abord, expliquons le nom de la comédie et faisons connaissance avec les personnages.
Qui s'appelait sous-bois au XVIIIe siècle ?
Quelles caractéristiques des noms de personnages attirent l’attention ? Les noms de famille et les prénoms peuvent-ils être appelés en parlant ? (^ Oui.) Mitrofan du grec. « comme une mère », Sophia – « sagesse », etc.)
4. Mise en scène d'épisodes de comédie (diapositive 8)
Des héros de comédie nous rendent visite aujourd'hui.
5. Conversation.
Il n'y a quasiment aucun commentaire sur la liste des personnages de la comédie. Votre idée initiale des personnages de la pièce correspond-elle à ce que vous avez vu ? Quelles caractéristiques des héros de la comédie les acteurs des clubs de théâtre ont-ils essayé d'incarner ? (déclarations d'étudiants)
Dès les premières pages de la comédie, un conflit éclate. Qu’est-ce que le conflit dans une œuvre ? (la collision qui sous-tend le développement de l'action)
Entre qui se produit le choc lors de la première comparution ? (entre Prostakova et Trishka)
Quelle phrase Prostakova utilise-t-elle pour conduire Trishka dans une impasse ? Et comment Trishka répond-elle à cette remarque ? (« Alors, faut-il vraiment être tailleur pour pouvoir bien coudre un caftan. Un raisonnement si bestial. - Mais un tailleur a étudié, madame, mais pas moi. »)
Prostakova comprend-elle l'importance et la nécessité de l'éducation ?
Pourquoi engage-t-elle des professeurs ? (premièrement, elle déclare : « Nous ne sommes pas pires que les autres », deuxièmement, il existe un décret de Pierre 1 sur la noblesse, selon lequel chaque noble devait apprendre diverses sciences avant d'entrer dans la fonction publique, car les personnes instruites peuvent apporter plus avantage pour l'État)
Quel est le thème de la comédie de Fonvizine ? (thème de l'éducation et de l'éducation)
Quel autre personnage de la pièce s'oppose à Prostakova ? (Starodum). Écrivez vos devoirs. Copiez des citations sur l'éducation et l'éducation à partir des remarques des héros de la comédie. Travaillons maintenant en groupe et individuellement.
^ 6. Travaillez en groupe. Je vous rappelle les règles de travail en groupe. Nous menons la discussion à voix basse. Nous exprimons toutes vos opinions. Le commandant du groupe, qui a le droit de confier la réponse à chacun d'entre vous, résume et répond.
1er groupe (étudiants forts) Vous effectuerez des recherches et répondrez à la question : « Lesquelles des règles et techniques de la comédie classique, à votre avis, ont été conservées par D.I. Fonvizine, lesquels a-t-il violés ? Vous avez la carte n°3 - un tableau des canons de construction d'une comédie classique. + notez les traditions que suit Fonvizin. Dans la deuxième colonne, inscrivez l'innovation du dramaturge.
Le groupe 2 (collégiens) associera des citations de la comédie à ces illustrations.
Le 3ème groupe (participants du club de théâtre) se souviendra du texte et tentera de restituer les aphorismes de la comédie, qui s'est malheureusement effondrée.
4ème et 5ème groupes (autres étudiants, groupes mixtes). Vous avez la tâche la plus sérieuse et la plus responsable. Vous travaillez individuellement avec un test de contrôle conçu comme l'examen d'État unifié. Veuillez cocher les options de réponse dans les cases à côté de la question.
^ 7. Résumé de la leçon (rapports de groupe sur le travail effectué, à l'exception des 4e et 5e groupes, qui soumettent les tests terminés au professeur) (diapositives 9-14)
8. Derniers mots de l’enseignant (diapositive 15)
Aujourd'hui, nous avons rencontré D.I. Fonvizine, fit la première tentative de percer les secrets de sa comédie immortelle « Mineur ». Nous poursuivrons la conversation sur ses héros, sur les problèmes soulevés par l'auteur dans les leçons suivantes. Car cet ouvrage, très apprécié de la critique russe, nécessite une lecture attentive.
« La comédie russe a commencé bien avant Fonvizine, mais elle n'a commencé qu'avec Fonvizine. Ses « Mineur » et « Brigadier » ont fait un bruit terrible lorsqu'ils sont apparus et resteront à jamais dans l'histoire de la littérature russe, sinon de l'art, comme l'un des phénomènes les plus remarquables. En effet. Ces comédies sont le produit d’un esprit fort. Une personne douée."
Tellement apprécié le travail de Fonvizin V.G. Belinsky dans l'article « Malheur de l'esprit ». Essayons de comprendre le secret de l'œuvre immortelle de D.I. Fonvizina.
Caractéristiques du classicisme
Idéalisation des héros
Caractéristiques du classicisme
Faire appel aux échantillons et aux formes de l'Antiquité comme idéal
Le principe du rationalisme, le culte de la raison
Le strict respect des règles, canon dans la construction d’une œuvre d’art
Respect de l'unité de lieu, de temps et d'action dans le théâtre
Le désir de capter les propriétés essentielles des phénomènes du vivant
Aborder les problèmes publics
Approbation des idées d'absolutisme, de patriotisme, de citoyenneté
Présentation simple des personnages humains
Idéalisation des héros
Le classicisme comme mouvement littéraire
Le classicisme est apparu dans la première moitié du XVIIIe siècle. Durant cette période, le système autocratique s’est renforcé en Russie. Le principal soutien de l'autocratie était la noblesse. La littérature classique servait les besoins de l’État absolu. Elle prêchait les idées de citoyenneté associées à cette forme de structure sociale, l'idée d'une monarchie éclairée.
Traduit du latin, « classicisme » signifie « exemplaire », « de première classe ». Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les œuvres de l’art gréco-romain antique étaient considérées comme exemplaires et dignes d’être imitées.
L'étude des œuvres d'art antique a permis aux théoriciens du classicisme de dériver des canons que les écrivains devaient suivre dans leur créativité artistique.
Les écrivains classiques croyaient que les sentiments humains sont trompeurs et que ce n'est qu'avec l'aide de la raison que l'on peut comprendre la vie et la refléter harmonieusement dans la littérature.
Les règles du classicisme prévoyaient la division de la littérature en genres strictement définis : haut (ode, poème, tragédie) et bas (comédie, satire, fable).
Les personnages humains étaient représentés d’un seul côté ; ils étaient généralement porteurs d’un trait particulier. Les personnages étaient clairement divisés en porteurs de bien ou de mal.
Les œuvres dramatiques étaient soumises aux règles de trois unités. Les événements se sont déroulés au cours d'une journée, au même endroit, l'intrigue n'a pas été compliquée par des épisodes secondaires.
^ CARTE N°3
Canons de la comédie classique
L'innovation de Fonvizine
Représentation de la vie quotidienne, des vices humains
Les héros sont des gens de classe inférieure, dont les intérêts vils sont dignes du ridicule ;
Chacun des héros est porteur d'un trait, d'un vice.
Une division claire en caractères positifs et négatifs
Noms de famille parlants
Une idée
Unité d'action (la comédie doit être basée sur un conflit)
Unité de lieu et de temps (l'action se déroule au même endroit dans la journée)
L'héroïque et le tragique ne sont pas autorisés (la comédie doit exécuter les vices avec le rire)
Mise en langue parlée
Une fin heureuse
^ CARTE N°2
Devoir : trouver des erreurs dans les caractéristiques du drame en tant que type de littérature.
La base du drame est la narration des événements
Le portrait d'un héros est le principal moyen de créer une image
Le drame contient une image narrative-descriptive détaillée
Le rôle du paysage et des détails artistiques est important
^ CARTE N°1
Caractéristiques du classicisme
Faire appel aux échantillons et aux formes de l'Antiquité comme idéal
Le principe du rationalisme, le culte de la raison
Le strict respect des règles, canon dans la construction d’une œuvre d’art
Respect de l'unité de lieu, de temps et d'action dans le théâtre
Le désir de capter les propriétés essentielles des phénomènes du vivant
Aborder les problèmes publics
Approbation des idées d'absolutisme, de patriotisme, de citoyenneté
Présentation simple des personnages humains
Idéalisation des héros
Selon les critères de genre, « Le Mineur » est une comédie. La théorie du classicisme affirmait que la comédie ne devait avoir aucun contenu sérieux ou triste : elle devait seulement être drôle et « complexe », ce pour quoi Boileau exigeait : « Que l'acteur y plaisante toujours noblement ». Déjà dans son « Brigadier » Fonvizin ne respecte pas pleinement ces règles. Ainsi, dans la conversation entre le brigadier et Dobrolyubov et Sophia, l'histoire difficile et sombre du capitaine Gvozdilova est véhiculée.
La comédie «Le Mineur» est encore plus sérieuse, même si tout le monde essaie d'être drôle, même les bons personnages.
Rire dans "Nedorosl"
Premièrement, Fonvizin s'écarte du classicisme dans la mesure où les visages négatifs de la comédie, selon Klyuchevsky, "sont comiques, mais pas drôles - comiques en tant que rôles, et pas du tout drôles en tant que personnes". Le rire de Fonvizine dans « Le Mineur » est varié en nuances. La pièce contient des scènes de la comédie la plus simple, purement extérieure, utilisée par les farces. Ce sont par exemple les endroits où Vralman apparaît avec sa langue cassée. Assez souvent, le rire dans «Le Mineur» a le caractère de l'humour, lorsque le drôle se conjugue avec la tristesse ou la pitié. Ainsi, dans la scène « essayer un caftan », la tailleuse Trishka donne à Prostakova une réponse intelligente ; cependant, pour la dame, ce type capable est un esclave et donc seulement un « imbécile ». En ce qui concerne Prostakova, Skotinin, Mitrofan, le rire de Fonvizin semble accusateur, satirique, évoquant un sentiment brûlant d'indignation contre ces messieurs stupides et ignorants, vils et inhumainement cruels de la vie de cette époque. Ainsi, l’impact de « Le Mineur » sur le public « est constitué de deux éléments opposés : le rire au théâtre est remplacé par une lourde réflexion à la sortie ».
La présence de goodies
Deuxièmement, Fonvizin a introduit des personnages positifs dans la comédie. Dans "Le Mineur", non seulement les vices sont exposés, mais la vertu est également louée. De plus, ses porteurs (Starodum et autres) sont des gens tout aussi ordinaires que Prostakova, seulement de bonnes personnes. Dans le même temps, les scènes des rencontres de Starodum avec Sophia et Milon sont également conçues pour créer une impression touchante. En tout cela, Fonvizine s'écarte des exemples de la comédie classique.
Utiliser des « mots bas et sales »
Troisièmement, le « ton noble » des plaisanteries et des bons mots, obligatoire pour les comédies du classicisme, n'est pas observé dans « Le Mineur » (comme auparavant dans les comédies de Sumarokov). Fonvizin n'a pas peur des « mots bas et grossiers », des scènes grossières voire vulgaires. La comparaison par Prostakova de son amour pour son fils avec l’affection d’une « chienne » pour des « chiots » ou la scène d’une altercation et d’une bagarre entre enseignants aurait horrifié Boileau. Mais les paroles et les scènes grossières de « Le Mineur » sont un reflet réaliste de la grossièreté et de l’ignorance de l’environnement représenté, et cela seul justifie leur présence. De plus, ils rapprochent la comédie de Fonvizine de celle « de quartier », c'est-à-dire folk, des spectacles et la sortir du cercle du théâtre noble.
Révélation du personnage
Fonvizin le satiriste et Fonvizin le moraliste dans « Le Mineur » sont unis par Fonvizin l'artiste, ce qui est particulièrement clair dans la façon dont le personnage est révélé dans sa comédie. Les techniques permettant de révéler le caractère de « Le Mineur » proviennent formellement du classicisme. La division des héros en positifs et négatifs est schématique. Le caractère unilatéral des personnages est souligné par des noms « significatifs ». Les noms des nobles indiquent leurs qualités morales : Prostakov, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (en grec - sagesse) ; les noms de famille des personnes restantes, non nobles, font allusion à leur statut social ou à leur profession : Kuteikin, Tsyfirkin. Les personnages sont inchangés : un visage négatif ne peut pas devenir positif et vice versa, ce qui donne aux visages comiques un certain côté « masqué ».
Cependant, Fonvizin ne se limite pas à une image aussi conditionnellement généralisée des personnes. Il s’efforce de les montrer comme des personnes vivantes, « agissantes », et non seulement parlantes. Le dramaturge y parvient : 1) en décrivant la vie quotidienne, 2) en approfondissant la psychologie et 3) par la parole naturelle.
Représentation de la vie quotidienne à "Nedorosl"
1) La représentation de la vie quotidienne commence avec la première scène du "Le Mineur" (essayage d'un caftan) et se déroule tout au long de la pièce comme une véritable image quotidienne d'une famille de propriétaire terrien : la leçon de Mitrofan, le scandale familial, etc. Cette image ne comprend pas seulement des visages positifs, mais ils sont placés à côté et, pour ainsi dire, l'expliquent. Un large parcours quotidien donne à l'auteur la possibilité de montrer des personnes dans diverses relations, sous différents angles, à différents moments de la vie. Les gens se révèlent ainsi que l'environnement social qui les a donné naissance. Dans les souvenirs du « père » et de « l'oncle » de Prostakova, même le passé de cet environnement est décrit - une technique réaliste développée plus tard par Pouchkine, qui a montré le père d'Onéguine, les parents de Tatiana, etc.
Approfondissement de la psychologie
2) L'approfondissement de la psychologie chez Fonvizin s'exprime avant tout dans le développement de détails qui mettent l'accent sur la caractéristique principale d'une personne particulière, c'est-à-dire dans le sens des principes du classicisme. Par exemple, à la fin de la pièce, Prostakova a demandé pardon à genoux, mais, fidèle à sa « nature maléfique », elle-même ne peut pas pardonner aux domestiques l'échec de l'enlèvement de Sophia : « J'ai pardonné ! Ah, père !.. Eh bien ! maintenant je vais donner l’aube à mon peuple. Mais à côté de cela, l'image de Prostakova, comme nous l'avons vu, est psychologiquement compliquée par une nouveauté : l'amour pour son fils. Dans le final, elle est une mère souffrante (et pas seulement une « madame inhumaine »), elle évoque même la sympathie, c'est-à-dire cesse d’être seulement un personnage négatif aux yeux du spectateur.
La division schématique des personnages en « positifs » et « négatifs » ne s'étendait pas à l'image d'Eremeevna ; Ce n’est pas un hasard si son nom russe commun n’a pas de signification « significative » en soi.
Utiliser des indications scéniques
L'un des moyens de caractérisation psychologique sont les remarques de Fonvizin. Généralement, dans les pièces classiques, les indications scéniques indiquaient uniquement l'arrivée ou le départ d'un personnage. Les indications scéniques de « Nedorosl » marquent l'état psychologique de la personne à ce moment-là. Par exemple, l'image pâle de Sophie est quelque peu égayée par les explications « tenant une lettre à la main et l'air joyeuse », « se jetant dans ses bras », « tranquillement vers Starodum et dans une grande timidité », etc. Les propos relatifs à Prostakova sont extrêmement variés.
Discours des personnages
3) Comme on le sait, le discours des personnages d'une œuvre dramatique est l'un des moyens de caractérisation les plus importants. Le naturel du discours des personnages de « Le Mineur » (sa correspondance avec le statut social des locuteurs, leurs caractères et leurs expériences) a longtemps été reconnu à juste titre comme étonnant. En relation avec la division fondamentale « classique » des personnes en négatifs et positifs, dans la langue de « Nedoroslya », deux courants de discours sont clairement distingués : familier et livresque.
Le discours familier des Prostakov, des Skotinins et d'autres « personnages comiques » est fortement individualisé. Presque chaque phrase met l’accent sur les principales caractéristiques de l’orateur. Par exemple, Skotinin explique à sa sœur la nécessité de son mariage : « Je veux avoir mes propres porcelets. » Le discours de Kuteikine, parsemé de slavismes et de citations de la Bible, révèle à chaque pas qu'il s'agit d'un ancien séminariste : « Tu as été couvert de honte, damné. » Tsyfirkin est un soldat à la retraite et parle comme un soldat : « Ces messieurs ici sont de bons commandants. » Le langage de Vralman est un exemple de masque vocal encore plus spécifique. Une telle correspondance directe du discours avec le caractère ou le statut social du personnage ne contredit pas en soi les principes rationnels du classicisme. Mais comme la conséquence en était le démembrement et l'individualisation des personnages, cette technique contenait des possibilités de représentation réaliste, et Fonvizin utilisa magistralement ces opportunités.
Le ton des orateurs dépend des circonstances psychologiques du discours. Le ton de Prostakova est particulièrement varié. Elle parle grossièrement à tout le monde à la maison, mais gentiment à Mitrofan, avec sympathie à Starodum, etc. C'est ainsi que, par exemple, Prostakova s'adresse à Sophia avant l'annonce de la richesse : « Non, madame, ce sont vos inventions. Après que Sophia soit devenue une riche épouse, Prostakova lui parle différemment : "Félicitations, Sophia, félicitations, mon âme."
La vitalité du langage des personnages négatifs de « Sous-bois » apparaît dans l’abondance de proverbes et de dictons, etc. : « le fils à maman », « le chien aboie, le vent souffle ». Dans la plupart des cas, Fonvizin transmet même les caractéristiques phonétiques du discours familier : « chercher » au lieu de « plus », « ceux-là » au lieu de « vous », etc.
Le langage livresque parlé par les visages positifs du Mineur est moins individualisé. Cependant, on remarque ici aussi la volonté de l’auteur de rapprocher le discours culturel du ton conversationnel. Starodum, par exemple, parle complètement différemment de Prostakova et de Skotinin, mais conformément à son caractère : brusquement et durement, interrompant ses interlocuteurs, utilisant des intonations conversationnelles (appels, interjections, etc.).
En construisant une comédie, Fonvizin a découvert le haut talent d'un dramaturge. Les scènes descriptives n’empêchent pas le public de suivre avec une intense attention le combat des personnages, de s’inquiéter du sort de Sophia et d’attendre avec impatience le dénouement. L'intérêt pour la pièce est maintenu par le fait que l'issue de la lutte entre les personnes « négatives » et « positives » n'est déterminée qu'à la toute fin de la pièce : l'avant-dernier, quatrième acte se termine par les mots de Prostakova : « et nous prendrons ce qui nous appartient.
Professeur de langue et littérature russes Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
Résumé d'un cours de littérature en 8e "D.I. Fonvizin. Comédie" Mineure ".
Objectifs de la leçon:
Éducatif - familiarité avec le genre comédie ; identifier le conflit sur lequel se base l'action de la pièce, ses causes, ses liens avec l'époque ; considération de la comédie du point de vue des canons du classicisme et des écarts par rapport à ceux-ci.
Du développement - créer les conditions pour la formation de compétences analytiques ; exprimer votre point de vue dans un monologue, résoudre une situation problématique
Éducatif - favoriser le désir d'être une personne vraiment morale, bien élevée et instruite, qui sait voir et apprécier la personnalité d'une autre personne ; formation du besoin de vivre selon la loi.
Type de cours : Leçon sur la formation de nouvelles connaissances.
Méthode de base : conversation analytique avec des éléments de recherche de problèmes
Formes : collectif, individuel.
Les technologies : coopération enseignant-enseignant.
Équipement: Portrait de D. I. Fonvizin, textes de la comédie « Mineur », cahiers de littérature,
Conception du tableau :
enregistrement du sujet de la leçon, épigraphe :
La satire n’est « pas la moquerie innocente d’un esprit joyeux, mais l’orage d’un esprit offensé par la honte de la société ».
V.G. Belinsky.portrait de l'écrivain, problèmes, vocabulaire sur le sujet, conflits de la comédie.
Pendant les cours
Organisation du temps.
Vérification des devoirs.
Lire par cœur le poème de G. R. Derzhavin « Monument ».
3. Brèves informations sur D.I. Fonvizin.
Présentation de l'étudiant (devoir donné à l'avance)
D. I. Fonvizin (1745-1792) est né dans une riche famille noble, a fait ses études à l'Université de Moscou, a étudié au gymnase universitaire etV 1761-1762 - à la Faculté de Philosophie. Il écrit d’abord des œuvres satiriques, puis se lance dans des traductions.
Il s’intéresse très tôt au théâtre. J’ai assisté pour la première fois à un spectacle à l’âge de 14 ans et je m’en souviens comme d’un miracle : les actions que le théâtre a produites en moi sont presque impossibles à décrire. »
Le futur dramaturge a très tôt fait preuve d'une imagination débordante, sincèreréactivité, ironie, humour : « Mes paroles acerbes se sont répandues dans Moscou, car elles étaient caustiques pour beaucoup, les offensés m'ont déclaré un garçon colérique et dangereux »...
En 1762, Fonvizin s'installe à Saint-Pétersbourg et entre au Collège des Affaires étrangères en tant que traducteur. De 1763 à 1769, il servit sous les ordres du ministre I.P. Elagin, chargé du traitement des plaintes, ce qui lui permit de se familiariser étroitement avec la cour de Catherine II.
La première œuvre originale fut la fable satirique « Le Renard l'Exécuteur », puis la première comédie qui connut un grand succès.
La comédie « Le Mineur » fut achevée en 1782. « ... la salle était remplie et le public a applaudi la pièce en lançant des bourses. »
Performance de l'élève (devoir donné à l'avance) - notes dans des cahiers.
SATIRE - ironie accusatrice et flagellante
Drame- un type d'œuvre littéraire construite sous forme de dialogue sans discours d'auteur et destinée à la représentation sur scène8 d'une œuvre de ce genre, sérieuse, mais non héroïque dans son contenu (contrairement à la comédie et à la tragédie).
Remarque- une explication de l'auteur dans le texte de la pièce (généralement entre parenthèses), liée au décor de l'action, aux actions des personnages, à l'intonation, aux expressions faciales, etc.
Mineure- les jeunes, qui n'a pas reçu une éducation suffisante et n'a pas pu être admis (pas assez mûr) pour servir.
Après l'avènement de la comédie, des adolescents et des jeunes hommes insouciants ont commencé à être appelés.
Mot du professeur :
En termes d'intrigue et de titre, "Le Mineur" est une pièce sur la façon dont un jeune noble a été mal et incorrectement enseigné, l'élevant comme un "mineur". Le problème de l’éducation est au cœur des travaux des Lumières. Mais Fonvizin a considérablement élargi la formulation de ce problème : nous parlons d'éducation au sens le plus large du terme. Mitrofan est le même sous-bois auquel fait référence le titre de la pièce. L'histoire de son éducation explique d'où vient le monde terrible des Skotinins et des Prostakov.
4.Travailler sur les problèmes de la pièce.
Quelles techniques satiriques Fonvizin utilise-t-il pour représenter les propriétaires terriens ? (Notes dans les cahiers)
1. Noms et prénoms « parlants » ;
2. Exagération délibérée des traits négatifs. Trait dominant Comment s'appelle cette technique ? /hyperbole/
3. Caractéristiques personnelles (auto-exposition et incrimination) ;
4. « Zoologisation » ;
5. Remarques
Alors c'est quoile problème principal
déjà mis en scène dans l'acte 1 ?
1. Critique du servage autocratique.
2. La tragédie du sort d'un homme ordinaire.
Deuxième problème.
L'avenir de la Russie est en train de mourir - la jeune génération, les Mitrofans laides et instruits, qui deviendront un frein au développement spirituel et culturel de la Russie.
Troisième problème.
Fonvizin oppose le conservatisme de l’ancienne génération aux images de progressistes.
Tous les personnages de comédie peuvent être clairement divisés en deux camps : les héros idéologues - les héros positifs, représentés schématiquement, traditionnellement, selon les règles du classicisme, et les héros négatifs ou mineurs du quotidien, dans la représentation desquelsL'innovation de Fonvizine .
De la comédie, nous savons quelles sont l'origine et les conditions d'éducation des héros de tous les jours : Prostakova parle de sa famille, nous savons pourquoi Skotinin est restée ignorante, et « l'éducation » et la formation de Mitrofanushka sont directement représentées dans la pièce. L'éducation des héros idéologiques reste inconnue : on ne sait pas dans quel environnement Sophia a été élevée, ce qui a fait de Milo un officier idéal, etc.
Les personnages quotidiens de la comédie sont constamment en mouvement : des combats entre Mitrofan et Skotinin, Prostakova et Skotinin ont lieu sur scène, Prostakova elle-même dit : « Je gronde, puis je me bats » (II, 5), etc. Les héros du quotidien n’engagent pratiquement pas d’actions ; leurs actions sont des mots.
1. Nommez les héros positifs. /Sofia, Milon, Pravdin, Starodum/. Faites attention aux noms et prénoms « parlants ».
2. Quel souffle frais ces héros apportent-ils au monde sombre et ignorant des Skotinins ?
3. Quels rêves, contrairement aux Skotinins, les personnes avancées ont-elles ?
Milo - "Raison, courtoisie, illumination."
Starodum – « Âme et cœur ».
Pravdin - « La vérité en tout ».
En créant sa comédie, Fonvizine espérait que le temps viendrait où la jeunesse progressiste considérerait une vie inactive comme une honte : « Un noble considérerait comme le premier déshonneur de ne rien faire alors qu'il a tant à faire, il y a des gens qui ont besoin d'être aidés. , il y a une Patrie qui sert."
Et grâce à cela, la Russie deviendra instruite et spirituellement riche, car la valeur d’une nation doit être déterminée par les actes de son peuple.
Voici un autre problème : le désir de voir la Russie instruite, riche spirituellement et ne se prosternant pas devant les autres États.
5. Consolidation du nouveau matériel.
En quel siècle cette comédie a-t-elle été créée ? (Au XVIIIe siècle )
À quel mouvement littéraire est-il directement lié ?(classicisme)
Nommez les caractéristiques du classicisme en tant que mouvement littéraire qui ont été trouvées dans la pièce. (orientation pédagogique de la littérature, l'écrivain a cherché à influencer l'esprit humain afin de corriger les vices de la société, leur division claire en positif et négatif, la comédie est de nature instructive, prêche le devoir civique, « prononce les noms » des héros).
À quel type de littérature appartient cette œuvre ? Quel genre? Dans la hiérarchie des genres, la comédie appartient aux genres inférieurs, considérés comme secondaires. Quel était le but des genres bas ? (ridiculiser, dénoncer les vices de l'homme et de la société dans son ensemble).
Quelles règles ont été suivies lors de l'écriture de la pièce dans le cadre strict du classicisme ? Faut-il suivre Fonvizine dans la comédie « Mineur » ? (Se compose de 5 actes, les événements se déroulent pendant la journée, en un seul endroit, sans être distraits par des intrigues secondaires, la scène de l'action est le domaine Prostakov, l'action commence le matin et se termine le matin du lendemain, l'action est subordonné à une idée principale - la nécessité d'éduquer un citoyen digne, honnête et de bonne humeur).
On peut donc conclure : Fonvizin suit les traditions du classicisme, il a écrit sa comédie immortelle selon les règles fondamentales de ce mouvement littéraire
5. Conclusion de la leçon :
Les caractéristiques de discours que Fonvizin donne à ses héros se distinguent par une précision, une exactitude, un laconisme, un aphorisme, une individualité et une richesse de langage extraordinaires. Le discours des personnages révèle leur essence, leurs points de vue, leurs intentions, leurs désirs. Tout cela témoigne du grand talent du dramaturge Fonvizin.
Suivre les traditions ne nie pas le désir de quelque chose de nouveau. La compétence et le talent d'un écrivain résident dans le fait qu'il apporte quelque chose de nouveau à l'établi et au traditionnel.
Observant principalement la division des héros en positifs et négatifs, Fonvizin en décrit encore de manière ambiguë certains d'entre eux. Si Starodum, Pravdin, Sophia, Milon sont certainement positifs, alors les professeurs de Mitrofan peuvent difficilement être classés avec confiance comme personnages positifs ou négatifs. Et Eremeevna ? Une esclave ou une nounou aimante ?
L'innovation de Fonvizine s'est également manifestée dans le langage approprié de la comédie et dans les caractéristiques brillantes du discours. L'idée d'organiser la société selon les lois du bien et de la justice était également progressiste.
La leçon est terminée, merci.
Les gars, lisez la comédie jusqu'à la fin. Dans la prochaine leçon, le travail de recherche se fera sous forme de tableaux.
6.Devoirs : Lire la comédie jusqu'au bout, caractériser les personnages.
7.Résumé de la leçon, évaluation
et, y compris la célèbre comédie « Le Mineur », sont étroitement liés à une tendance particulière de la littérature et de l'art (peinture, architecture), apparue dans un certain nombre de pays européens lors de la montée de l'absolutisme (le pouvoir personnel des monarques qui personnifiaient l'unité). , intégrité, souveraineté (indépendance ) des États) au début du XVIIe siècle et reçut le nom de classicisme (du latin classcus - exemplaire). L'influence du classicisme sur la vie artistique de l'Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. a été vaste, de longue durée et généralement fructueuse.
En littérature, le classicisme s'est le plus pleinement manifesté dans Paroles et dans le drame.
Le classicisme croyait qu'il était nécessaire de s'appuyer sur les normes de beauté de l'art antique, c'est-à-dire de l'art de la Grèce antique et de la Rome antique, qui étaient exposées dans les œuvres d'Aristote, d'Horace et d'autres penseurs et poètes de l'Antiquité, et respectez-les strictement, sans déroger aux règles créatives. Ces normes et règles exigent de l'art, en particulier de l'art, la clarté de la présentation, l'exactitude de l'expression de la pensée, l'ordre dans la construction des œuvres.
Le classicisme a donné la préférence à la culture plutôt qu'à la sauvagerie et a insisté sur le fait que la nature et la vie, transformées par l'homme, sont supérieures à la nature et à la vie naturelle, non encore soumises aux nobles efforts de l'esprit, des sentiments, de la volonté et des mains humains.
Devant le regard des classiques, il y avait toujours l'idéal d'une vie belle et exaltée, transformée par l'art de l'homme, et le chaos opposé d'une vie naturelle sauvage, gouvernée par des lois incompréhensibles et apparemment mauvaises. lois. Par conséquent, le classicisme avait tendance à refléter la vie dans des images idéales, gravitant vers la « norme » universelle, l’image dans laquelle l’Antiquité classique apparaît dans le classicisme comme un exemple d’art parfait et harmonieux.
Puisque dans la vie réelle un conflit entre la raison et les sentiments est apparu, le classicisme a cherché à le résoudre et à le surmonter grâce à une combinaison harmonieuse et complète des intérêts personnels d’une personne avec les préceptes de la raison et du devoir moral. Dans le même temps, les intérêts de l'État étaient considérés comme les principaux et prévalaient sur les intérêts de l'individu.
La plus grande floraison de la littérature classique a été initialement réalisée par drame comme une sorte d'art verbal et scénique.
Le drame (du grec drame - « action »), comme on le sait, est l'un des trois types de littérature, avec la poésie épique et lyrique. La base du drame, selon le sens originel du mot, est l'action : dans le drame, les phénomènes qui composent le monde extérieur se déroulent devant le spectateur ou le lecteur.
Les événements sont présentés comme une action vivante se déroulant dans le temps présent (sous les yeux du spectateur !), montrée à travers des conflits et sous forme de dialogue. Le dramaturge est exclu de l'action directe et ne peut pas parler en son nom propre, à l'exception des remarques expliquant l'action ou le comportement des personnages (par exemple, lorsqu'un personnage particulier prononce une ligne en réponse aux paroles d'une autre personne, le le dramaturge peut marquer - « sur le côté », c'est-à-dire vouloir cacher mon opinion).
Le drame classique présente un certain nombre de caractéristiques. Pour que l'action maintienne une harmonie logique, les classiques mettent en avant l'exigence de « trois unités » : l'unité de lieu, l'unité de temps et l'unité d'action.
Les deux premières unités sont très simples et étaient de nature formelle, c'est pourquoi elles n'ont pas été retenues par la suite dans les œuvres dramatiques.
L'unité de lieu exige que l'action se déroule dans une pièce et ne s'étende pas au-delà, par exemple dans la même maison, mais dans des pièces différentes. Ainsi, l'action de la comédie "Woe from Wit" se déroule dans la maison de Famusov, mais tantôt dans le bureau de Famusov, tantôt dans la chambre de Sofia, tantôt dans le salon, tantôt dans les escaliers, etc.
L'unité de temps suggère que l'action doit commencer et se terminer dans la journée. Par exemple, l’action commence avec l’arrivée de Chatsky chez les Famusov le matin et se termine par son départ le soir.
L'unité d'action est l'exigence la plus fondamentale et la plus profonde de la théorie du classicisme. Les lois du drame exigent une tension et une concentration de l'action, déterminées en règle générale par les caractères des personnages, et une rigueur particulière dans la conduite de l'intrigue : l'action dans le drame et le comportement des personnages doivent être orientés vers un objectif, maintenir la connexion et l'harmonie de la composition dans toutes les scènes et détails et être uni, lié à la confrontation principale entre les personnages.
Cette règle pour une intrigue dramatique est appelée « unité d’action ». "L'action d'un drame", écrit V. G. Belinsky, "doit être concentrée sur un seul intérêt et être étrangère aux intérêts secondaires..." Cela signifie que dans un drame "tout doit être dirigé vers un seul but, une seule intention".
Grâce à l'unité d'action dans le drame, le développement en trois parties de l'intrigue est particulièrement clairement et systématiquement tracé : le début - le développement de l'action (y compris le point culminant) - le dénouement. L'expression extérieure de la séquence d'action dramatique est la division du drame en actes, dont chacun est une étape achevée du conflit qui se déroule.
Le classicisme adhère strictement à la soi-disant hiérarchie des genres. La tragédie, l’ode et l’épopée appartenaient aux « genres élevés ». Comédie, fable, satire- baisser".
Dans le genre tragique, la France a produit deux dramaturges majeurs : Pierre Corneille et Jean Racine. Leurs œuvres sont basées sur le choc des intérêts personnels et du devoir civique. La Fontaine est devenue célèbre dans le genre des fables et Molière dans le genre de la comédie. Ils se moquaient des vices des gens, des conditions et des relations sociales injustes.
Au fil du temps, les contradictions entre l’individu et l’État se sont de plus en plus aggravées. Non seulement les couches inférieures de la population, non éclairées et non affectées par les activités de l'esprit puissant, commencèrent à être critiquées, mais aussi la noblesse et le clergé, occupant un niveau élevé de la société. C'est l'heure de la comédie.
Au cœur de la comédie (et du rire) se trouve la loi de l'incongruité : l'imaginaire est à l'opposé du vrai, l'illusion est à l'opposé de la réalité, l'attendu est à l'opposé du résultat. L'incohérence peut être facilement détectée entre les paroles et les actes, comme dans fable x Krylova, entre un événement injustifiablement minimisé ou exagéré, un décalage entre les affirmations du personnage, comme dans le cas de Mme Prostakova, et son essence réelle. C'est sur la base de l'incohérence que se développent des propriétés de la comédie telles que l'hyperbole, l'acuité, l'absurdité, le grotesque et son rire « aigu », souvent mêlé de larmes de désespoir. Plus l’incongruité est absurde, plus elle est fantastique, plus le décor de l’action doit être réaliste et vivant. C’est seulement dans ce cas que la comédie, avec ses rires sages et édifiants, sera convaincante et moralement efficace.
Tous ces commentaires s'appliquent pleinement à la Russie et au classicisme russe, qui présentait un certain nombre de caractéristiques nationales.
En Russie, le classicisme est apparu dans les années 1730-1750. Pour le classicisme russe, les thèmes nationaux-patriotiques et le pathétique civique, fondés sur la puissance croissante de l'État russe et associés aux transformations de l'époque de Pierre le Grand, sont les plus importants.
Questions dans les devoirs
1. Quelles étaient les règles fondamentales, les lois du classicisme ?
2. Pouvez-vous déterminer de quelles propriétés du classicisme Fonvizin hérite et lesquelles il rejette ou transforme ?
3. Êtes-vous d'accord avec la déclaration suivante de P. A. Vyazemsky :
« Dans la comédie « Le Mineur », l'auteur avait déjà un objectif des plus importants : les fruits désastreux de l'ignorance, de la mauvaise éducation et des abus du pouvoir domestique étaient exposés par lui d'une main audacieuse et peints avec les couleurs les plus haineuses. Dans « Le Brigadier », l'auteur trompe les vicieux et les insensés, les pique avec des flèches ridicules ; dans "Le Mineur", il ne plaisante plus, ne rit plus, mais s'indigne du vice et le marque sans pitié... Ignorance... dans laquelle Mitrofanushka a grandi) et des exemples familiaux auraient dû préparer en lui un monstre, comme sa mère, Prostakova " .
Les rôles de Milo et de Sophia sont pâles... Le fonctionnaire est véridique : il coupe avec le glaive de la loi la toile d'action, qui devrait être déclenchée par les considérations de l'auteur, et non par les mesures policières du gouverneur. Kuteikpn, Tsifirkin et Vralman sont de drôles de caricatures ; ce dernier est trop caricatural, même si, malheureusement, ce n’est pas tout à fait une chimère qu’autrefois un cocher allemand devienne professeur dans la maison des Prostakov... »
Le succès de la comédie "Minor" fut déterminant. Son action morale est indéniable. Certains noms de personnages sont devenus des noms familiers et sont toujours utilisés dans la circulation populaire. Il y a tellement de réalité dans cette comédie que les légendes provinciales nomment encore plusieurs personnages qui auraient servi d’originaux à l’auteur. Il m'est arrivé moi-même de rencontrer en province deux ou trois exemplaires vivants de Mitrofanouchka, c'est-à-dire comme s'ils servaient de modèle à Fonvizine... S'il est vrai que le prince Potemkine, après la première représentation du Mineur, a dit à l'auteur : « Meurs, Denis, ou n'écris rien d'autre ! » « C'est dommage que ces paroles se soient révélées prophétiques et que Fonvizine n'écrive plus pour le théâtre » (Vyazemsky P. A. Esthétique et critique littéraire. M ., 1984. P. 197-198, 211-222).
4. Pourquoi, du point de vue de Viazemsky, les personnages positifs de Fonvizine se sont-ils révélés moins convaincants artistiquement que les personnages négatifs ?
5. Commentez l'opinion de l'historien russe V. O. Klyuchevsky à partir de sa réflexion « La Mineure de Fonvizine (Une expérience d'explication historique d'une pièce éducative) » :
« On peut dire sans risque que Nedorosl n'a pas encore perdu une part significative de son ancien pouvoir artistique sur le lecteur ou le spectateur, malgré sa construction dramatique naïve, qui révèle à chaque étape les fils avec lesquels la pièce est cousue, ni dans ni dans le langage dépassé, ni dans les conventions scéniques délabrées du théâtre de Catherine, malgré la moralité parfumée des optimistes du siècle dernier qui se sont répandus dans la pièce. ...il faut soigneusement rire de Mitrofan, car Mitrofan n'est pas très drôle et, en plus, est très vindicatif, et ils se vengent par une reproduction incontrôlable et une compréhension insaisissable de leur nature, semblable aux insectes ou aux microbes.
Oui, je ne sais même pas qui est drôleMineur
. M. Prostakov ? C'est juste un pauvre garçon stupide et complètement impuissant, non sans la sensibilité consciencieuse et la franchise d'un saint imbécile, mais sans une goutte d'émotion et avec un excès pathétique de lâcheté qui le rend méchant même avec son fils. Taras Skotnin n'est pas non plus très comique : chez un homme... pour qui une porcherie remplace à la fois le temple de la science et le foyer - qu'est-ce qu'il y a de comique chez ce noble noble russe, qui, de la compétition éducative avec ses animaux bien-aimés, a évolué à
à quatre pattes ? La maîtresse de maison elle-même, Mme Prostakova, née Skotinina, n'est-elle pas comique ? C'est un visage de comédie, inhabituellement bien conçu psychologiquement et parfaitement soutenu dramatiquement... elle est stupide et lâche, c'est-à-dire pitoyable - pour son mari, comme Prostakova, impie et inhumaine, c'est-à-dire dégoûtante - pour son frère, comme Skotinina. Minor est une comédie non pas de visages, mais de situations. Ses visages sont comiques, mais pas drôles, comiques comme rôles, et pas du tout drôles comme personnages. Ils peuvent amuser quand on les voit sur scène, mais ils sont dérangeants et bouleversants quand on les rencontre en dehors du théâtre, à la maison ou en société. Fonvizin faisait jouer aux gens tristes, méchants et stupides des rôles drôles, joyeux et souvent intelligents.
La force de l'impression est qu'elle est composée de deux éléments opposés : le rire au théâtre est remplacé par une pensée lourde à la sortie » (Klyuchevsky V. O. Portraits historiques : Figures de la pensée historique. - M., 1990. - P. 342 -349) .
Quelle est la différence entre les jugements de Viazemsky et de Klyuchevsky et lequel d'entre eux, à votre avis, a le plus raison ? Ou peut-être avez-vous un point de vue différent ?
6. Par quels signes peut-on déterminer que la comédie « Le Mineur » appartient aux œuvres classiques (unité de temps, de lieu...) ?
Littérature, 8e année. Cahier de texte pour l'enseignement général établissements. A 2 heures/état automatique. V. Ya. Korovine, 8e éd. - M. : Éducation, 2009. - 399 p. + 399 pp. : ill.
L'idéologie des Lumières constitue la base de la principale méthode de la littérature russe du XVIIIe siècle (années 30-80) - le classicisme. En tant que méthode artistique, elle est apparue dans l'art européen au XVIIe siècle. Du point de vue des classiques, la tâche de l'art est de se rapprocher de l'idéal. La forme a été déterminée par les échantillons, la norme.
L'esthétique du classicisme est dite normative :
Règle de trois unités (temps, lieu, action) ; une norme exigeant la pureté du genre/règle de pureté du genre (qui déterminait les enjeux, le type de héros, l'intrigue et le style) ; norme linguistique (définie par la « Grammaire russe » de Lomonossov en 1755) ; conflits typiques : entre devoir et sentiment, raison et émotions, public et personnel - problèmes sociaux ; l'exigence d'une représentation simple des héros.
Les principes du classicisme ont été introduits en Russie par A.P. Sumarokov. En 1747, il publie deux traités - Epistola sur la poésie et Epistola sur la langue russe, dans lesquels il expose ses vues sur la poésie. En fait, ces épîtres ont été traduites du français, préphrasant pour la Russie le traité d'art poétique de Nicolas Boileau. Sumarokov prédétermine que le thème principal du classicisme russe sera un thème social dédié à l'interaction des personnes avec la société.
Plus tard, un cercle d'aspirants dramaturges est apparu, dirigé par I. Elagin et le théoricien du théâtre V. Lukin, qui ont proposé une nouvelle idée littéraire - la soi-disant. théorie des déclinaisons. Sa signification est qu'il suffit de traduire clairement une comédie occidentale en russe, en y remplaçant tous les noms. De nombreuses pièces similaires sont apparues, mais en général, l'idée n'a pas été très mise en œuvre. La signification principale du cercle d’Elagin était que c’est là que le talent dramatique de D.I. s’est manifesté pour la première fois. Fonvizin, qui a écrit la comédie Nedorosl comme exemple du classicisme russe.
Dans cette comédie, Fonvizin tente de mettre en œuvre l'idée principale du classicisme : rééduquer le monde avec une parole raisonnable. Les héros positifs parlent beaucoup de moralité, de vie à la cour et du devoir d'un noble. Les personnages négatifs deviennent des illustrations de comportements inappropriés. Derrière le choc des intérêts personnels, les positions sociales des héros sont visibles.
Denis Ivanovitch Fonvizine est né en 1745 à Moscou. Il est issu d'une vieille famille noble, a étudié au gymnase universitaire, puis à la Faculté de Philosophie de l'Université. S'étant retrouvé parmi les « étudiants sélectionnés » à Saint-Pétersbourg auprès du conservateur de l'université, le comte Chouvalov, Fonvizine a rencontré Lomonossov, personnalités éminentes du théâtre russe F. G. Volkov et I. A Dmitrievsky. Déjà au début de son activité littéraire, engagé dans des traductions, Fonvizin se comporte comme une personne à l'esprit progressiste influencé par les idées pédagogiques. Parallèlement aux traductions, apparaissent des œuvres originales de Fonvizine, peintes dans des tons nettement satiriques.
Une caractéristique de l’œuvre de Fonvizine est la combinaison organique dans la plupart de ses œuvres d’esprit satirique avec une orientation socio-politique. La force de Fonvizine réside dans son honnêteté et sa franchise littéraire et civique. Il a courageusement et directement dénoncé l'injustice sociale, l'ignorance et les préjugés de sa classe et de son époque, dénonçant les propriétaires fonciers et la tyrannie bureaucratique autocratique.
Le dramaturge a réussi à décrire tous les aspects essentiels de la vie et de la morale de la société féodale-servante de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il a créé des portraits expressifs de représentants des propriétaires de serfs, les opposant, d'une part, à la noblesse progressiste et, d'autre part, aux représentants du peuple.
Essayant de donner de l'éclat et du pouvoir de persuasion aux personnages, Fonvizin a doté ses héros, notamment les négatifs, d'un langage individualisé.
Ainsi, les traits distinctifs de la comédie « Le Mineur » sont la pertinence du sujet et la dénonciation du servage. Le réalisme de l'image créée de la vie et des coutumes de l'époque représentée et la langue parlée vivante. Par l'acuité de son enseignement satirique sur le servage, cette comédie est à juste titre considérée comme l'œuvre dramatique la plus marquante de la littérature russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
L'ère des Lumières se termine avec Fonvizine : déception dans les idées pédagogiques.
Classicisme russe et créativité de M.V. Lomonossov
Le slogan principal du classicisme est l’imitation de la nature, où tout est clair, précis et soumis à des règles. Les héros sont clairement divisés en positifs et négatifs. Chaque héros est porteur d'un trait (vertu ou vice), qui se reflète dans les noms de famille parlants. Le principe des trois unités : temps, lieu et action. (pour 1 journée au même endroit, le nombre d'acteurs est limité). Une division claire des genres en haut (tragédie, épopée, ode) et bas (comédie, satire, fable).
M.V. Lomonossov a écrit 20 odes solennelles. Ils ont jeté les bases de la poésie du service public. L'idéal de Lomonossov était une monarchie éclairée, et son héros idéal était Peter A.
"Ode au jour de l'Ascension..." est une œuvre typique dans l'esprit du classicisme. Il a été rédigé à l’occasion du 5e anniversaire de l’accession au trône d’Élisabeth, ainsi qu’à une autre occasion particulière : l’Académie russe des sciences a obtenu une nouvelle charte. Lomonossov fondait de grands espoirs sur la diffusion de l'éducation en Russie.
Le thème principal de l’ode était la Russie, sa prospérité. La paix est la condition principale de la prospérité et de l’illumination de l’État. Pour Lomonossov, Pierre 1er était un héros national, célèbre pour ses victoires sur terre et sur mer, qui reconnaissait la nécessité du développement de la science et de l'éducation. En Elizaveta, Lomonosov veut voir le successeur des affaires de son père. Les grandes richesses de la Russie peuvent être découvertes et maîtrisées grâce à la science, vers laquelle la jeunesse russe devrait se tourner. C’est la garantie du bien-être de l’État russe.
Le contenu civique de l'ode correspond à une composition majestueuse, monumentale et à la fois simple et harmonieuse.
Reconnaissance traditionnelle au monarque pour ses actions au profit de la Russie.
Le style hautement solennel de l'ode est créé par l'utilisation de vieux slavonicismes, de mots avec un accord incomplet (ceci, ceci, ceci, ceci), des formes tronquées d'adjectifs et un changement de l'ordre des mots dans une phrase.
Dans le texte de l'ode, nous trouvons des métaphores, des mots et expressions archaïques, des personnifications, des hyperboles, des questions rhétoriques et des exclamations caractéristiques du style de l'ode classique.
En Russie, le classicisme est né au XVIIIe siècle, après les réformes de Pierre Ier. Lomonossov a procédé à une réforme du vers russe, développé la théorie des « trois calmes »¹, qui était en fait une adaptation des règles classiques françaises à la langue russe. Les images du classicisme sont dépourvues de caractéristiques individuelles, car elles sont conçues principalement pour capturer des caractéristiques génériques stables qui ne se transmettent pas dans le temps, agissant comme l'incarnation de forces sociales ou spirituelles.
Le classicisme en Russie s'est développé sous la grande influence des Lumières - les idées d'égalité et de justice ont toujours été au centre de l'attention des écrivains classiques russes.
"Le cycle de poèmes écrits par Lomonossov est intéressant non seulement pour les traductions exemplaires d'Anacréon, mais aussi parce qu'il reflète le credo poétique de Lomonossov lui-même. L'État russe, la Russie, est déclaré comme la valeur la plus élevée. Le poète en voit le sens. de la vie au service du bien public. Dans la poésie, il ne s'inspire que des actes héroïques. Tout cela caractérise Lomonossov en tant que poète classique. De plus, « Conversation avec Anacréon » aide à clarifier la place de Lomonossov dans le classicisme russe et, tout d'abord, à établir la différence entre sa position civique et la position de Sumarokov. Dans la compréhension de Sumarokov, le service de l'État était associé à la prédication de l'ascétisme, au renoncement au bien-être personnel, portait un principe sacrificiel prononcé. Ces principes se reflétaient particulièrement clairement dans ses tragédies " Lomonossov a choisi une voie différente. Le stoïcisme de Sénèque et le suicide spectaculaire de Caton lui sont également étrangers. Il croit en l'union heureuse de la poésie et de la science et en l'absolutisme éclairé. "