Roman intellectuel et social Le terme « roman intellectuel » a été proposé par T. Mann en 1924, l'année de la publication de son roman « La Montagne magique » (« Der Zauberberg »). Dans l'article « Sur les enseignements de Spengler », l'écrivain a noté que le désir de comprendre l'époque, associé à « l'histoire et au monde

Roman intellectuel dans la littérature allemande

Thème 3. Littérature allemande au tournant du siècle dans la première moitié du XXe siècle.

1. La situation socioculturelle et les repères historiques qui ont déterminé la nature du développement de la culture allemande. La formation du système mondial du capitalisme monopolistique en Allemagne a été tardive, au début du 20e siècle. la transition est terminée. L'Allemagne a dépassé l'Angleterre en matière économique. Sous le règne de Guillaume II depuis 1888. Une politique agressive a été mise en place sous le slogan « pour obtenir une place au soleil pour l’Allemagne ». C’était aussi un slogan qui unissait l’empire. Fondements idéologiques - les enseignements des philosophes allemands (Nietzsche, Spengler, Schopenhauer)

Dans le mouvement populaire social-démocrate, il existe une tendance vers une résolution pacifique et progressive des conflits, contrairement à la théorie révolutionnaire du marxisme. Pendant une courte période, un calme apparent s'est installé, mais dans la littérature il y avait une prémonition de l'apocalypse. L'influence de la révolution de 1905.ᴦ. a conduit au renforcement de l’idéologie social-démocrate et à la croissance du mouvement ouvrier de 1911ᴦ. - un conflit d'intérêts entre la France et l'Allemagne en Amérique du Nord, qui a failli conduire à la guerre.

La crise des Balkans et la Première Guerre mondiale de 1914. ᴦ., la révolution de 1917 en Russie ont conduit à des grèves de masse et à la révolution populaire de novembre en Allemagne (1918). La situation révolutionnaire fut finalement supprimée en 1923ᴦ. La montée révolutionnaire d’après-guerre a cédé la place… à la stabilisation du capitalisme.

1925.ᴦ. - République bourgeoise de Weimar, l'Allemagne participe activement au processus d'américanisation de l'Europe. Après le besoin et les désastres de la guerre, le besoin de divertissement était naturel (ce qui a provoqué le développement de l'industrie correspondante, du marché culturel et l'émergence d'une culture de masse). La caractéristique générale de la période est celle des « années vingt dorées ».

Les années 1930 qui suivirent furent qualifiées d’années « noires ». 1929 - crise de surproduction en Amérique, paralysant l'économie mondiale. L’Allemagne connaît une crise économique et politique – un changement de gouvernement qui n’a aucun contrôle sur la situation. Le chômage est massif. Le Parti national-socialiste se renforce. La confrontation entre les forces du KPD (Parti communiste allemand) développé et du NSP (Parti national-socialiste) s'est soldée par la victoire de ce dernier. 1933 – Hitler arrive au pouvoir.
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La militarisation de l’économie est devenue le principal moyen de stabilité sociale. Dans le même temps, la vie culturelle se politise. L’ère des « ismes » littéraires est révolue. Commence l’ère de la réaction et de la lutte contre les indésirables. À partir de cette période, la littérature allemande se développe dans l’émigration antifasciste. La seconde Guerre mondiale.

2. La littérature du tournant du siècle et de la première moitié du XXe siècle a été marquée par une crise de la culture bourgeoise dont le porte-parole était F. Nietzsche.

Dans les années 1890, on s’éloigne de naturalisme. 1894 - Drame naturaliste de Hauptmann « Les Tisserands ». La particularité du naturalisme allemand est le « naturalisme cohérent », qui exigeait un reflet plus précis des objets qui changeaient en fonction de l'éclairage et de la position. Le « deuxième style », développé par Schlaf, consiste à diviser la réalité en plusieurs perceptions instantanées. L’« image photographique de l’époque » ne pouvait pas révéler les signes invisibles du nouvel AGE qui approchait. En outre, un signe des temps nouveaux était la protestation contre le concept de dépendance totale de l’homme à l’égard de l’environnement. Le naturalisme est tombé en déclin, mais ses techniques ont été préservées dans le réalisme critique

Impressionnisme n'était pas répandu en Allemagne. Les écrivains allemands n'étaient presque pas attirés par l'analyse d'états infiniment variables. Les recherches néo-romantiques sur des états psychologiques spécifiques n'ont pas souvent été entreprises. Allemand néo-romantisme incluait des caractéristiques du symbolisme, mais il n'y avait presque pas de symbolisme mystique. Habituellement, l'accent était mis sur la bidimensionnalité romantique du conflit entre l'éternel et le quotidien, l'explicable et le mystérieux.

La direction prédominante dans la première moitié du 20e siècle. était expressionnisme. Genre phare : drame crié

Avec les ʼʼ-ismesʼʼ du début du siècle à la fin des années 20. Une couche de littérature prolétarienne prenait activement forme. Plus tard (dans les années 30), la prose socialiste s'est développée dans l'émigration (poésie de A. Segers et Becher).

Un genre populaire à cette époque était le roman. Outre le roman intellectuel, il existait dans la littérature allemande des romans historiques et sociaux, qui développaient une technique proche du roman intellectuel et poursuivaient également les traditions de la satire allemande.

Heinrich Mann(1871 - 1950) a travaillé dans le genre du roman socialement révélateur (influence de la littérature française). La principale période de créativité est 1900-1910. Le roman «Le sujet fidèle» (1914) a fait la renommée de l'écrivain. Selon l’auteur lui-même, « le roman dépeint l’étape précédente du leader qui a ensuite accédé au pouvoir ». Le héros est l'incarnation de la loyauté, l'essence du phénomène, incarnée dans un personnage vivant.

Le roman est la biographie d'un héros qui vénère le pouvoir depuis son enfance : père, enseignant, policier. L’auteur utilise des détails biographiques pour mettre en valeur les propriétés de la nature du héros : il est à la fois esclave et despote. À la base de sa psychologie se trouvent la flagornerie et la soif de pouvoir pour humilier les faibles. L'histoire du héros raconte sa position sociale en constante évolution (deuxième style !). La nature mécanique des actions, des gestes et des paroles du héros traduit l’automatisme et la nature mécanique de la société.

L'auteur crée une image selon les lois de la caricature, changeant délibérément les proportions, aiguisant et exagérant les caractéristiques des personnages. Les héros de G. Mann se caractérisent par la mobilité des masques = caricature. Tout ce qui précède constitue le « style géométrique » de G. Mann comme l’une des variantes de la convention : l’auteur se balance à la limite de l’authenticité et de l’invraisemblance.

Lion Feuchtwanger(1884 - 1954) - philosophe intéressé par l'Orient. Il est devenu célèbre grâce à ses romans historiques et sociaux. Dans son œuvre, le roman historique, plus que le roman social, dépendait de la technique du roman intellectuel. Caractéristiques communes

* Transférer les problèmes modernes qui concernent l'écrivain dans le cadre d'un passé lointain, les modéliser dans une intrigue historique - modernisation de l'histoire (l'intrigue, les faits, la description de la vie quotidienne sont historiquement exacts, la couleur nationale est introduite dans les relations du personnages).

* Modernité historiquement costumée, un roman d'indirections et d'allégories, où les événements et les personnages modernes sont représentés dans une coquille historique conventionnelle "Faux Néron" - L. Feuchtwanger, "Les cas de M. Jules César" B Brecht).

Le terme a été proposé par T. Mann en 1924. Le « roman intellectuel » est devenu un genre réaliste, incarnant l'une des caractéristiques du réalisme du XXe siècle. - un besoin aigu d'interprétation de la vie, de sa compréhension et de son interprétation, dépassant le besoin de « storytelling ». Dans la littérature mondiale, ils ont travaillé dans le genre du roman intellectuel ; EL Boulgakov (Russie), K. Chapek (République tchèque), W. Faulkner et T. Wolf (Amérique), mais T. Mann en est à l'origine.

Un phénomène caractéristique de l'époque est devenu la modification du roman historique : le passé devient un tremplin pour clarifier les mécanismes sociaux et politiques de la modernité.

Un principe commun de construction est la multicouche, la présence dans un seul ensemble artistique de couches de réalité très éloignées les unes des autres.

Dans la première moitié du XXe siècle, une nouvelle compréhension du mythe a émergé. Il a acquis des caractéristiques historiques, ᴛ.ᴇ. était perçu comme le produit d’un passé lointain, illuminant des schémas répétitifs dans la vie de l’humanité. L'appel au mythe a élargi les limites temporelles de l'œuvre. En même temps, c’est l’occasion de jeux artistiques, d’analogies et de parallèles innombrables, de correspondances inattendues qui expliquent la modernité.

Le « roman intellectuel » allemand était philosophique, d’abord parce qu’il existait une tradition philosophique dans la créativité artistique, et deuxièmement parce qu’il recherchait la cohérence. Les conceptions cosmiques des romanciers allemands ne prétendaient pas être une interprétation scientifique de l’ordre mondial. Selon le souhait de ses créateurs, le « roman intellectuel » devait être perçu non comme philosophie, mais comme art.

Lois de construction d’un « Roman Intellectuel ».

* La présence de plusieurs couches de réalité non fusionnantes (en allemand I.R) est de construction philosophique - obligatoire présence de différents niveaux de vie, corrélés les uns aux autres, évalués et mesurés les uns par les autres. La tension artistique réside dans la combinaison de ces couches en un seul tout.

* Une interprétation particulière du temps au 20ème siècle (interruptions libres dans l'action, mouvements vers le passé et le futur, accélération et ralentissement arbitraires du temps) ont également influencé le roman intellectuel. Ici, le temps est non seulement discret, mais également déchiré en morceaux qualitativement différents. Ce n’est que dans la littérature allemande qu’on observe une relation aussi tendue entre le temps de l’histoire et le temps de la personnalité. Différentes hypostases du temps sont souvent réparties dans différents espaces. La tension interne au roman philosophique allemand naît en grande partie de l’effort nécessaire pour maintenir l’intégrité, pour unir le temps réellement désintégré.

* Psychologisme spécial: « un roman intellectuel » se caractérise par une image agrandie d'une personne. L'intérêt de l'auteur n'est pas axé sur la clarification de la vie intérieure cachée du héros (à la suite de L.N. Tolstoï et F.M. Dostoïevski), mais sur sa présentation comme un représentant de la race humaine. L'image devient moins développée psychologiquement, mais plus volumineuse. La vie mentale des personnages a reçu un puissant régulateur externe ; ce n'est pas tant l'environnement que les événements de l'histoire du monde, l'état général du monde (T Mann (ʼʼDocteur Faustusʼʼ) : ʼʼ...pas le personnage, mais le mondeʼʼ).

Le « roman intellectuel » allemand perpétue les traditions du roman pédagogique du XVIIIe siècle, seule l'éducation n'est plus comprise uniquement comme une amélioration morale, puisque le caractère des héros est stable, l'apparence ne change pas de manière significative. L'éducation est une question de libération du hasard et du superflu ; à cet égard, l'essentiel n'est pas le conflit interne (réconciliation des aspirations à l'amélioration de soi et au bien-être personnel), mais le conflit de la connaissance des lois de l'univers, avec lequel on peut être en harmonie ou en opposition. Sans ces lois, la ligne directrice est perdue et la tâche principale du genre n'est donc pas la connaissance des lois de l'univers, mais leur dépassement. L'adhésion aveugle aux lois commence à être perçue comme une commodité et comme une trahison par rapport à l'esprit et à l'homme.

Thomas Mann(1873 -1955) Les frères Mann sont nés dans la famille d'un riche marchand de céréales qui, même après la mort de leur père, restait assez riche. C’est pour cette raison que la transformation de bourgeois en bourgeois s’est déroulée sous les yeux de l’écrivain.

Guillaume II parlait des grands changements auxquels il conduisait l'Allemagne, mais T. Mann voyait son déclin.

Le déclin d'une famille est le sous-titre du premier roman. ʼʼBudennybrokiʼʼ(1901). La particularité du genre est une chronique familiale (traditions du roman fluvial !) avec des éléments d'épopée (approche historico-analytique). Le roman absorbe l'expérience du réalisme du XIXe siècle. et en partie la technique de l'écriture impressionniste. Moi-même T. Mann se considérait comme un continuateur du mouvement naturaliste. Au centre du roman se trouve le destin de trois générations de Buddenbrook. La génération plus âgée est toujours en paix avec elle-même et avec le monde extérieur. Les principes moraux et commerciaux hérités conduisent la deuxième génération à entrer en conflit avec la vie. Tony Buddenbrook n'épouse pas Morten pour des raisons commerciales mais reste malheureux ; son frère Christian préfère l'indépendance et devient un décadent. Thomas entretient énergiquement l'apparence du bien-être bourgeois, mais échoue parce que la forme extérieure à laquelle on se soucie ne correspond plus ni à l'état ni au contenu.

T. Mann ouvre déjà de nouvelles possibilités pour la prose, en l'intellectualisant. Une typification sociale apparaît (les détails acquièrent une signification symbolique, leur diversité ouvre la possibilité de larges généralisations), des traits d'un « roman intellectuel » éducatif (les personnages ne changent pratiquement pas), mais il existe toujours un conflit interne de réconciliation et le temps n'est pas discret.

L'écrivain était parfaitement conscient du caractère problématique de sa place dans la société en tant qu'artiste, d'où l'un des thèmes principaux de son œuvre : la position de l'artiste dans la société bourgeoise, son aliénation par rapport à la vie sociale « normale » (comme tout le monde). . (ʼʼTonio Krögerʼʼ, ʼʼMort à Veniseʼʼ).

Après la Première Guerre mondiale, T. Mann occupe pendant un certain temps la position d'observateur extérieur. En 1918 (année de la révolution !), il compose des idylles en prose et en poésie. Mais, après avoir repensé la signification historique de la révolution, il termine en 1924. roman éducatif ʼʼMontagne Magiqueʼʼ(4 livres). Dans les années 1920. T. Mann fait partie de ces écrivains qui, sous l'influence de la guerre qu'ils ont vécue, de l'après-guerre et sous l'influence du fascisme allemand naissant, ont estimé qu'il était de leur devoir de « ne pas faire l’autruche face à la réalité, mais lutter aux côtés de ceux qui veulent donner un sens humain à la terre ». En 1939.v. - Prix Nobel, 1936.. - émigre en Suisse, puis aux États-Unis, où il participe activement à la propagande antifasciste. La période est marquée par les travaux sur la tétralogie ʼʼJoseph et ses frèresʼʼ(1933-1942) - un roman mythique dans lequel le héros est engagé dans des activités gouvernementales conscientes.

Roman intellectuel ʼʼDocteur Faustusʼʼ(1947) - le summum du genre du roman intellectuel. L'auteur lui-même a dit ce qui suit à propos de ce livre : « En secret, j'ai traité Faustus comme mon testament spirituel, dont la publication ne joue plus de rôle et dont l'éditeur et l'exécuteur peuvent faire ce qu'ils veulent.ʼʼ.

ʼʼDocteur Faustusʼʼ est un roman sur le destin tragique d'un compositeur qui a accepté une conspiration avec le diable non pas pour le bien de la connaissance, mais pour le bien des possibilités illimitées de la créativité musicale. Le calcul, c'est la mort et l'incapacité d'aimer (l'influence du freudisme !).. Pour faciliter la compréhension du roman de T. Mann E 19.49T. crée « L'Histoire du docteur Faustus », dont des extraits peuvent aider à mieux comprendre le concept du roman.

"Si mes œuvres précédentes ont acquis un caractère monumental, alors elles se sont révélées au-delà de toute attente, sans intention."

"Mon livre est, en général, un livre sur l'âme allemande."

«Le principal gain est qu'en introduisant la figure du narrateur, il est possible de soutenir le récit dans un double plan temporel, en entrelaçant polyphoniquement des événements qui choquent l'écrivain au moment même de son travail avec les événements sur lesquels il écrit.

Il est ici difficile de discerner le passage du tangible-réel à la perspective illusoire du dessin. Cette technique d’édition fait partie du concept même du livre.

ʼʼSi vous écrivez un roman sur un artiste, il n’y a rien de plus vulgaire que de vanter l’art, le génie, l’œuvre. Ce qu’il fallait ici, c’était la réalité, le concret. J'ai dû étudier la musique.

ʼʼLa plus difficile des tâches est une description convaincante, fiable et illusoire-réaliste d'une parodie de l'art satanique-religieuse, démoniaquement pieuse, mais en même temps quelque chose de très strict et carrément criminel : refus des rythmes, même d'une séquence organisée de sons. ...ʼʼ

"J'avais avec moi un volume de Schwanks du XVIe siècle - après tout, mon histoire remontait toujours à cette époque, donc dans d'autres endroits, il fallait une saveur appropriée dans la langue."

"Le motif principal de mon roman est la proximité de l'infertilité, le malheur organique de l'époque, prédisposant à un pacte avec le diable."

«J'ai été envoûté par l'idée de l'œuvre qui, étant du début à la fin une confession et un sacrifice de soi, ne connaît aucune pitié pour la pitié et, prétendant être de l'art, dépasse en même temps le cadre de l'art et est la vraie réalité.

ʼʼY avait-il un prototype d'Adrian ? C'était là toute la difficulté, inventer la figure d'un musicien capable de prendre une place plausible parmi des figures réelles. Il. - une image collective d'une personne qui porte en elle toute la douleur de l'époque.

J'étais captivé par sa froideur, son éloignement de la vie, son manque d'âme... Il est curieux qu'en même temps il ait été presque privé de mon apparence locale, de ma visibilité, de ma physicalité... Ici il fallait observer le plus grand la retenue dans la concrétisation locale, qui menaçait de déprécier et de vulgariser immédiatement le plan spirituel avec son symbolisme et sa polysémie.

ʼʼL'épilogue a duré 8 jours. Les dernières lignes du Docteur sont la prière sincère de Zeitblom. pour ami et patrie, que j'entends depuis longtemps. Je me suis transporté mentalement à travers les 3 ans et 8 mois que j'ai vécus sous le stress de ce livre. Ce matin de mai, alors que la guerre battait son plein, j'ai pris la plume.

Si les romans précédents étaient éducatifs, alors dans le « Docteur Faustus », il n'y a personne à éduquer. Il s'agit véritablement d'un roman de fin, dans lequel divers thèmes sont poussés à l'extrême : le héros meurt, l'Allemagne meurt. Cela montre la limite dangereuse jusqu'où l'art est parvenu et la dernière ligne dont l'humanité s'est approchée.

Thème 4. Littérature anglaise du début du siècle et de la première moitié du 20e siècle.

1. Situation sociale et fondements philosophiques de la littérature au tournant du siècle. La situation sociale de l'époque – sous l'influence de la crise victorienne (sous le règne de la reine Victorine 1837-1901) a été critiquée comme un système de valeurs spirituelles et esthétiques. Le grand compromis entre l'aristocratie et la bourgeoisie n'a pas apporté l'harmonie. Dans la période 1870-1890, la Grande-Bretagne est entrée dans le giron de l’impérialisme, ce qui a conduit à une intensification de l’activité politique et sociale, ainsi qu’à la polarisation des forces sociales et à la montée du mouvement ouvrier. L'activation des idées réformistes a conduit à l'émergence d'une attitude socialiste (société fabienne). L'Angleterre est impliquée dans des guerres coloniales, conséquence de la perte de son prestige mondial.

Participation à la Première Guerre mondiale. 1916 – soulèvement en Irlande, qui se transforme en guerre civile. À la suite de l'événement, l'émergence de la littérature de la « génération perdue », d'Oldinghock « Mort d'un héros » et de la littérature moderniste, dont l'orientation prioritaire est l'expérimentation de la forme.

Les littératures du début du siècle étaient les suivantes :

La popularité des idées de G. Spencer (darwinisme social), qui différaient des normes victoriennes et fournissaient à l'homme une société (compréhension biologique des lois sociales, source naturaliste de l'art - dans les besoins de la psyché, compréhension de l'art dans le cadre d'un jeu qui met l'homme sur un pied d'égalité avec les animaux).

* Théorie de D. Fraser (chef du Département d'anthropologie sociale). Son œuvre « Le Rameau d'Or » témoigne de l'évolution de la conscience humaine du tragique au religieux et au scientifique. La théorie prêtait attention aux caractéristiques de la conscience primitive. Elle a eu une plus grande influence sur le développement de la littérature moderniste.

* Le concept d'art et de beauté de John Ruskin, qui a servi de base à l'esthétisme. Dans son ouvrage « Conférences sur l'art » (1870), il dit que la beauté est une propriété objective

* Les enseignements de S. Freud et d'autres philosophes des temps modernes

Roman intellectuel dans la littérature allemande - concept et types. Classement et caractéristiques de la catégorie « Roman intellectuel dans la littérature allemande » 2017, 2018.

Le « roman intellectuel » a réuni divers écrivains et différents courants de la littérature mondiale du XXe siècle : T. Mann et G. Hesse, R. Musil et G. Broch, M. Boulgakov et K. Chapek, W. Faulkner et T. Zulf et plein d'autres . Mais le principal trait unificateur du « roman intellectuel » est le besoin aigu de la littérature du XXe siècle d’interpréter la vie, de brouiller les frontières entre philosophie et art.

T. Mann est à juste titre considéré comme le créateur du « roman intellectuel ». En 1924, année de publication de « La Montagne Magique », il écrivait dans l'article « Sur les enseignements de Spengler » : « La crise historique et mondiale de 1914-1923 avec une force extraordinaire a aggravé dans l'esprit des contemporains le besoin de comprendre l'époque, qui s'est réfractée dans la créativité artistique. Ce processus efface les frontières entre la science et l’art, insuffle du sang vivant et palpitant dans la pensée abstraite, spiritualise l’image plastique et crée le type de livre que l’on peut appeler un « roman intellectuel ». T. Mann a classé les œuvres de F. Nietzsche comme « romans intellectuels ».

Le « roman intellectuel » se caractérise par une compréhension particulière et une utilisation fonctionnelle du mythe. Le mythe a acquis des caractéristiques historiques et a été perçu comme un produit des temps préhistoriques, éclairant des modèles récurrents dans la vie générale de l’humanité. L’appel au mythe dans les romans de T. Mann et G. Hesse a largement élargi la temporalité de l’œuvre et a donné lieu à d’innombrables analogies et parallèles qui éclairent la modernité et l’expliquent.

Mais malgré la tendance générale - le besoin accru d'interpréter la vie, le brouillage des frontières entre philosophie et art, le « roman intellectuel » est un phénomène hétérogène. La variété des formes du « roman intellectuel » se révèle à travers l'exemple des travaux de T. Mann, G. Hesse et R. Musil.

Le « roman intellectuel » allemand se caractérise par un concept bien pensé de dispositif cosmique. T. Mann a écrit : « Le plaisir que l'on peut trouver dans un système métaphysique, le plaisir qui est délivré par l'organisation spirituelle du monde dans une structure logique logiquement fermée, harmonieuse et autosuffisante, est toujours majoritairement de nature esthétique. » Cette vision du monde est due à l'influence de la philosophie néoplatonicienne, en particulier de la philosophie de Schopenhauer, qui soutenait que la réalité, c'est-à-dire le monde du temps historique n'est que le reflet de l'essence des idées. Schopenhauer appelait la réalité « maya », en utilisant un terme de la philosophie bouddhiste, c'est-à-dire fantôme, mirage. L’essence du monde est la spiritualité distillée. D'où le double monde schopenhauerien : le monde de la vallée (le monde des ombres) et le monde de la montagne (le monde de la vérité).

Les lois fondamentales de la construction du « roman intellectuel » allemand reposent sur l’utilisation des mondes duaux de Schopenhauer. Dans "The Magic Mountain", dans "Steppenwolf", dans "The Glass Bead Game". La réalité est à plusieurs niveaux : c'est le monde de la vallée - le monde du temps historique et le monde de la montagne - le monde de la véritable essence. Une telle construction impliquait la limitation du récit aux réalités socio-historiques quotidiennes, ce qui déterminait une autre caractéristique du « roman intellectuel » allemand : son herméticité.

L'étroitesse du « roman intellectuel » de T. Mann et G. Hesse fait naître une relation particulière entre temps historique et temps personnel, distillé à partir de tempêtes socio-historiques. Ce temps authentique existe dans l'air raréfié des montagnes du sanatorium Berghof (La Montagne Magique), dans le Théâtre Magique (Steppenwolf), dans l'isolement sévère de Castalia (Le Jeu des Perles de Verre).

À propos du temps historique, G. Hesse écrivait : « La réalité est quelque chose dont on ne doit en aucun cas se contenter et qui ne doit pas être divinisé, car c'est un accident, c'est-à-dire les déchets de la vie. »

Le « roman intellectuel » de R. Musil « L'Homme sans propriétés » diffère de la forme hermétique des romans de T. Mann et G. Hesse. L'œuvre de l'écrivain autrichien contient l'exactitude des caractéristiques historiques et des signes spécifiques du temps réel. Considérant le roman moderne comme une « formule subjective pour la vie », Musil utilise le panorama historique des événements comme toile de fond sur laquelle se déroulent les batailles de la conscience. « Un homme sans qualités » est une fusion d'éléments narratifs objectifs et subjectifs. Contrairement au concept complet et fermé de l'univers dans les romans de T. Mann et G. Hesse, le roman de R. Musil est conditionné par le concept de modification sans fin et de relativité des concepts.

Le réalisme du XXe siècle est directement lié au réalisme du siècle précédent. Et comment cette méthode artistique s'est développée au milieu du XIXe siècle, ayant reçu le nom légitime de « réalisme classique » et ayant connu diverses sortes de modifications dans l'œuvre littéraire du dernier tiers du XIXe siècle, elle a été influencée par de tels non -tendances réalistes comme le naturalisme, l'esthétisme, l'impressionnisme.

Le réalisme du XXe siècle développe sa propre histoire spécifique et a un destin. Si nous couvrons l'ensemble du 20e siècle, la créativité réaliste s'est manifestée dans sa diversité et sa nature multi-composantes dans la première moitié du 20e siècle. À l’heure actuelle, il est évident que le réalisme évolue sous l’influence du modernisme et de la littérature de masse. Il se connecte à ces phénomènes artistiques comme à la littérature socialiste révolutionnaire. Dans la seconde moitié, le réalisme se dissout, ayant perdu ses principes esthétiques clairs et sa poétique de la créativité dans le modernisme et le postmodernisme.

Le réalisme du 20e siècle perpétue les traditions du réalisme classique à différents niveaux - des principes esthétiques aux techniques poétiques, dont les traditions étaient inhérentes au réalisme du 20e siècle. Le réalisme du siècle dernier acquiert de nouvelles propriétés qui le distinguent de ce type de créativité de l'époque précédente.

Le réalisme du XXe siècle se caractérise par un appel aux phénomènes sociaux de la réalité et à la motivation sociale du caractère humain, à la psychologie de la personnalité et au destin de l'art. Comme il est évident, l'appel aux problèmes sociaux urgents de l'époque, qui ne sont pas séparés des problèmes de société et de politique.

L'art réaliste du XXe siècle, comme le réalisme classique de Balzac, Stendhal, Flaubert, se distingue par un haut degré de généralisation et de typification des phénomènes. L'art réaliste tente de montrer le caractéristique et le naturel dans leur conditionnalité et déterminisme de cause à effet. Par conséquent, le réalisme se caractérise par différentes incarnations créatives du principe de représentation d'un personnage typique dans des circonstances typiques, dans le réalisme du XXe siècle, qui s'intéresse vivement à la personnalité humaine individuelle. Le caractère est comme une personne vivante - et dans ce caractère, l'universel et le typique ont une réfraction individuelle ou se combinent avec les propriétés individuelles de la personnalité. Parallèlement à ces caractéristiques du réalisme classique, de nouvelles caractéristiques sont également évidentes.

Ce sont tout d’abord les traits qui se manifestent dans le réaliste de la fin du XIXe siècle. La créativité littéraire à cette époque acquiert un caractère philosophico-intellectuel, lorsque les idées philosophiques sous-tendent la modélisation de la réalité artistique. En même temps, la manifestation de ce principe philosophique est indissociable des diverses propriétés de l'intellectuel. De l’attitude de l’auteur envers une perception intellectuellement active de l’œuvre lors du processus de lecture, puis la perception émotionnelle. Un roman intellectuel, un drame intellectuel, prend forme dans ses propriétés spécifiques. Un exemple classique de roman intellectuel réaliste est donné par Thomas Mann (« La Montagne magique », « Confession de l'aventurier Felix Krull »). Cela se remarque également dans la dramaturgie de Bertolt Brecht.

La deuxième caractéristique du réalisme du XXe siècle est le renforcement et l’approfondissement du début dramatique, pour la plupart tragique. Cela est évident dans les œuvres de F.S. Fitzgerald (« Tender is the Night », « The Great Gatsby »).

Comme vous le savez, l'art du XXe siècle vit de son intérêt particulier non seulement pour l'homme, mais aussi pour son monde intérieur.

Le terme « roman intellectuel » a été inventé pour la première fois par Thomas Mann. En 1924, année de parution du roman « La Montagne magique », l'écrivain notait dans l'article « Sur les enseignements de Spengler » que le « tournant historique et mondial » de 1914-1923. avec une force extraordinaire, il a intensifié dans l'esprit de ses contemporains le besoin de comprendre l'époque, et cela s'est réfracté d'une certaine manière dans la créativité artistique. T. Mann a également classé les œuvres du Père comme « romans intellectuels ». Nietzsche. C'est le « roman intellectuel » qui est devenu le genre qui a réalisé pour la première fois l'un des nouveaux traits caractéristiques du réalisme du XXe siècle - le besoin aigu d'interprétation de la vie, de sa compréhension, de son interprétation, qui dépassait le besoin de « raconter », l'incarnation de la vie en images artistiques. Dans la littérature mondiale, il est représenté non seulement par les Allemands - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, mais aussi par les Autrichiens R. Musil et G. Broch, le Russe M. Boulgakov, le Tchèque K. Capek, le Les Américains W. Faulkner et T. Wolfe, et bien d'autres. Mais T. Mann en était à ses origines.

La multicouche, la multicomposition, la présence de couches de réalité très éloignées les unes des autres dans un seul ensemble artistique sont devenues l'un des principes les plus courants dans la construction des romans du XXe siècle. Les romanciers expriment la réalité. Ils la divisent en vie dans la vallée et sur la Montagne Magique (T. Mann), dans la mer du monde et dans la stricte solitude de la République de Castalia (G. Hesse). Ils isolent la vie biologique, la vie instinctive et la vie de l'esprit (« roman intellectuel » allemand). La province de Yoknapatawfu (Faulkner) est créée, qui devient le deuxième univers, représentant la modernité.

Première moitié du 20e siècle proposer une compréhension particulière et une utilisation fonctionnelle du mythe. Le mythe a cessé d’être, comme c’était l’habitude pour la littérature du passé, un vêtement conventionnel de la modernité. Comme bien d’autres choses, sous la plume des écrivains du XXe siècle. le mythe a acquis des caractéristiques historiques et a été perçu dans son indépendance et son isolement - comme un produit d'une antiquité lointaine, éclairant des modèles récurrents dans la vie commune de l'humanité. L’appel au mythe a largement élargi les limites temporelles de l’œuvre. Mais à côté de cela, le mythe, qui remplissait tout l'espace de l'œuvre (« Joseph et ses frères » de T. Mann) ou apparaissait dans des rappels séparés, et parfois seulement dans le titre (« Job » de l'Autrichien I. Roth) , a été l'occasion de jeux artistiques sans fin, d'analogies et de parallèles innombrables, de « rencontres » inattendues, de correspondances qui éclairent la modernité et l'expliquent.

Le « roman intellectuel » allemand pourrait être qualifié de philosophique, ce qui signifie son lien évident avec la philosophie traditionnelle de la créativité artistique de la littérature allemande, à commencer par ses classiques. La littérature allemande a toujours cherché à comprendre l'univers. Le Faust de Goethe en est un puissant soutien. Ayant atteint une hauteur jamais atteinte par la prose allemande tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, le « roman intellectuel » est devenu un phénomène unique de la culture mondiale précisément en raison de son originalité.

Le type même d’intellectualisme ou de philosophie était ici d’une nature particulière. Dans le « roman intellectuel » allemand, ses trois plus grands représentants - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - ont un désir notable de passer d'une conception complète et fermée de l'univers, d'une conception réfléchie de la structure cosmique, aux lois de l'univers. à laquelle l’existence humaine est « soumise ». Cela ne veut pas dire que le « roman intellectuel » allemand s’est envolé dans le ciel et n’était pas lié aux problèmes brûlants de la situation politique en Allemagne et dans le monde. Au contraire, les auteurs cités ci-dessus ont donné l’interprétation la plus profonde de la modernité. Et pourtant, le « roman intellectuel » allemand s’efforçait d’instaurer un système global. (En dehors du roman, une intention similaire est évidente chez Brecht, qui a toujours cherché à relier l’analyse sociale la plus pointue à la nature humaine, et dans ses premiers poèmes aux lois de la nature.)

Or, en réalité, le temps a été interprété dans le roman du XXe siècle. beaucoup plus varié. Dans le « roman intellectuel » allemand, il est discret non seulement dans le sens de l’absence de développement continu : le temps est également déchiré en « morceaux » qualitativement différents. Dans aucune autre littérature, on ne trouve une relation aussi tendue entre le temps historique, l’éternité et le temps personnel, le temps de l’existence humaine.

L’image du monde intérieur d’une personne a un caractère particulier. Le psychologisme de T. Mann et Hesse diffère considérablement du psychologisme de Döblin, par exemple. Cependant, le « roman intellectuel » allemand dans son ensemble se caractérise par une image élargie et généralisée d’une personne. L'image d'une personne est devenue un condensateur et un conteneur de « circonstances » - certaines de leurs propriétés et symptômes indicatifs. La vie mentale des personnages reçut un puissant régulateur externe. Il ne s’agit pas tant de l’environnement que des événements de l’histoire mondiale et de l’état général du monde.

La plupart des « romans intellectuels » allemands perpétuent la tradition qui s’est développée sur le sol allemand au XVIIIe siècle. genre de roman éducatif. Mais l’éducation n’était pas comprise selon la tradition (« Faust » de Goethe, « Heinrich von Ofterdingen » de Novalis) comme une simple amélioration morale.

Thomas Mann (1875-1955) peut être considéré comme le créateur d'un nouveau type de roman, non seulement parce qu'il était en avance sur d'autres écrivains : le roman « La Montagne Magique », publié en 1924, fut non seulement l'un des premiers, mais aussi le exemple le plus définitif de nouvelle prose intellectuelle.

L'œuvre d'Alfred Döblin (1878-1957). Ce qui est très caractéristique de Döblin est quelque chose qui n'est pas caractéristique de ces écrivains : un intérêt pour la « matière » elle-même, pour la surface matérielle de la vie. C'est précisément cet intérêt qui relie son roman à de nombreux phénomènes artistiques des années 20 dans divers pays. Les années 1920 voient la première vague de films documentaires. Un matériel enregistré avec précision (en particulier un document) semble garantir la compréhension de la réalité. En littérature, le montage est devenu une technique courante, remplaçant l’intrigue (« fiction »). C'est le montage qui est au cœur de la technique d'écriture de l'Américain Dos Passos, dont le roman Manhattan (1925) fut traduit en Allemagne la même année et eut une certaine influence sur Döblin. En Allemagne, l'œuvre de Döblin était associée à la fin des années 20 au style de la « nouvelle efficacité ».

Comme dans les romans d'Erich Kästner (1899-1974) et de Hermann Kesten (né en 1900) - deux des plus grands prosateurs de la « nouvelle efficacité », dans le roman principal de Döblin « Berlin - Alexanderplatz » (1929), une personne est comblée à la limite de la vie. Si les actions des gens n'avaient pas de signification décisive, alors, au contraire, la pression de la réalité sur eux était décisive.

Les meilleurs exemples du roman social et historique ont développé dans de nombreux cas une technique proche du « roman intellectuel ».

Parmi les premières victoires du réalisme du XXe siècle. incluent les romans de Heinrich Mann, écrits dans les années 1900-1910. Heinrich Mann (1871-1950) perpétue les traditions séculaires de la satire allemande. Dans le même temps, comme Weerth et Heine, l’écrivain subit une influence significative de la pensée sociale et de la littérature française. C'est la littérature française qui l'a aidé à maîtriser le genre du roman socialement accusateur, qui a acquis des caractéristiques uniques auprès de G. Mann. Plus tard, G. Mann découvre la littérature russe.

Le nom de G. Mann est devenu largement connu après la publication du roman « The Land of Jelly Shores » (1900). Mais ce nom folklorique est ironique. G. Mann fait découvrir au lecteur le monde de la bourgeoisie allemande. Dans ce monde, tout le monde se déteste, même s'ils ne peuvent pas se passer les uns des autres, étant liés non seulement par des intérêts matériels, mais aussi par la nature des relations quotidiennes, des opinions et la confiance que tout dans le monde s'achète et se vend.

Une place particulière appartient aux romans de Hans Fallada (1893-1947). Ses livres ont été lus à la fin des années 20 par ceux qui n'avaient jamais entendu parler de Döblin, Thomas Mann ou Hess. Ils ont été achetés avec de maigres revenus pendant les années de crise économique. Ne se distinguant ni par une profondeur philosophique ni par une perspicacité politique particulière, ils ont posé une question : comment une petite personne peut-elle survivre ? « Petit homme, quelle est la prochaine étape ? - était le nom du roman publié en 1932, qui jouissait d'une énorme popularité.