Développement d'un cours de peinture. Sujet : "Dessiner une nature morte d'après nature"

Cours de peinture sur le thème : "Dessiner une nature morte d'après nature" 4e année

Type d'activité : image dans un avion.

Type de cours : combiné.

Objectif : apprendre à dessiner correctement et de manière constructive des objets de forme simple tirés de la vie.

Tâches:
Consolider les connaissances sur la disposition et les proportions.
Contribuer au développement de la réactivité esthétique.
Développer les compétences de dessin, l'attention, la précision, l'observation, la réflexion, la mémoire visuelle.

Supports visuels : tableau pédagogique « Réalisation pas à pas d'une nature morte », reproductions de tableaux (natures mortes) des artistes P. Klas, V. Head, J..B. Chardin.

Matériel pour l'enseignant : épiprojecteur ; 2 draperies, vase (cruche), pomme.

Matériel pour les étudiants : album (format A4), crayon, gomme.

Les références:
Sekacheva A.V., Chuikina A.M., Pimenova L.G. Dessin et peinture : un manuel pour les élèves du secondaire. spécialiste. cahier de texte établissements. – M. : Industrie légère et alimentaire, 1983.
Sergeev A. Nature morte éducative. – M. : Art, 1955.
Histoire de l'art étranger. Éd. Kuzmina M.T., Maltseva N.L. – M. : Illustrer. art, 1983.

Plan de cours:
1. Moment d'organisation – ​​1 min.
2. Conversation – 3 minutes.
3. Explication – 8 min.
4. Travail indépendant des étudiants – 28 min.
5. Analyse du travail, évaluation – 4 min.
6. Nettoyage du lieu de travail – 1 min.

Utilisation du tableau :

1. Titre du sujet.
2. Reproductions de tableaux d'artistes.
3. Dessin pédagogique.
4. Tableau pédagogique « Réalisation pas à pas d'une nature morte d'après nature ».

Pendant les cours :

1. Point d'organisation :
établir la discipline, vérifier l'état de préparation pour la leçon.

2. Conversation.
Le thème de la leçon est « Dessiner une nature morte d'après nature », étape 1 – construction.
Qu'est-ce que la nature morte ?
La nature morte est un genre des beaux-arts. De la « nature morte » française, une image du monde des choses, des objets du quotidien, des outils, des fruits, des fleurs. Le genre de la nature morte est particulièrement répandu dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle (Pieter Claes, Willem Kalf, Willem Heda).
Cherchez des reproductions de peintures de Willem Heed et de l'artiste français du XVIIIe siècle Jean Baptiste Chardin. Quelle est la différence entre leurs natures mortes ?
Un motif favori dans le travail des Néerlandais était ce qu'on appelle le petit-déjeuner - une image d'une table dressée sur laquelle un plat avec une tarte ou du jambon, du pain ou un pain doré, une cruche en métal, un gobelet en verre, des assiettes et des couteaux sont placés. À son tour, Jean Baptiste Chardin est connu comme un maître de la peinture sur des thèmes quotidiens : le monde des choses domestiques vécues par l'homme ; des paniers, des krinks, des cuves et du gibier tué apparaissaient sur ses toiles.

3. Explication.

Regardons attentivement la nature morte. De quels éléments est-il composé ?
Pichet, pomme, 2 draperies.
Que faire avant de commencer à peindre une nature morte ?
Vous devez d’abord déterminer comment positionner la feuille : horizontalement ou verticalement.
Comment arranger la feuille dans notre cas ?
Après avoir mesuré la largeur et la hauteur par la méthode de visée, on comprend que la feuille doit être positionnée verticalement (la hauteur de la nature morte est supérieure à la largeur). Traçons une ligne d'intersection des plans.
Qu’est-ce que la composition ?
La composition est la disposition de l'objet représenté sur la surface du papier.
Déterminons l'emplacement de la nature morte sur la feuille. Les objets ne doivent pas être petits, mais pas très grands non plus. Vous ne pouvez pas dessiner plus grand que nature.

Lors de la construction d'une nature morte, faites attention au tableau « Exécution étape par étape d'une nature morte ».
Construction d'une cruche.
Construisons un axe de symétrie.
Qu’est-ce que la proportion ?
La proportion est une certaine relation entre les parties d'un objet, leur proportionnalité. Il est nécessaire de comparer et de visualiser constamment les relations proportionnelles.
Quel est le rapport entre la hauteur de la cruche et sa largeur ?
La hauteur de la cruche est 1,5 fois la largeur. Nous faisons des empattements.
La cruche est divisée en un col et un corps.
À quelle forme ressemble le cou et à quelle forme ressemble le corps ?
Le cou a la forme d'un rectangle, le corps est comme un cercle.
Pour trouver la ligne séparant le col et le corps, vous devez savoir combien de fois la hauteur du col correspond à la hauteur de la cruche entière ?
La hauteur du col correspond 4 fois à la hauteur de la cruche entière.
À quelle hauteur se trouve la partie la plus large de la cruche ?
2,5 fois la hauteur de la cruche.
Nous trouvons maintenant la largeur du cou et de la base. Construisons la base de la cruche. La base est un cercle, mais selon les lois de la perspective, on obtient une ellipse à partir de cette position.
Comment construire une ellipse ? (Appelez n'importe qui pour qu'il vienne au tableau).
Pour construire une ellipse, dessinez des axes et faites des encoches dessus. Connectez-vous avec une ligne douce.
En utilisant le même principe, nous construisons des ellipses sur le col de la partie la plus large de la cruche.
Les ellipses seront-elles les mêmes dans chaque partie de la cruche ou changeront-elles ?
Les ellipses changent : plus l'ellipse est haute, plus elle est étroite ; plus elle est basse, plus elle est large.
Vous pouvez maintenant dessiner le contour de la cruche. Les lignes invisibles doivent être plus pâles et plus fines, tandis que les lignes visibles doivent être plus foncées et plus claires.
La cruche est prête.

Dessiner une pomme.
À quelle forme ressemble une pomme ?
La pomme ressemble à un cercle.
Combien de fois une pomme rentre-t-elle dans la hauteur du pichet ?
La pomme est placée 3 fois dans le pichet.
La pomme est un peu plus proche de nous que la cruche. Dessinons d'abord un cercle, puis transformons-le en pomme.

Décrivons les draperies. Les lignes de construction peuvent être effacées.
La nature morte se construit.

4. Travail indépendant des étudiants :
Travail individuel et collectif avec les étudiants.

5. Analyse des travaux, évaluation :
Analyse collective du travail.
Devoirs : apporter pinceaux, aquarelles, album.

Dessin de nature morte, cours de dessin de nature morte, dessin de nature morte pas à pas, dessin de nature morte à l'aquarelle, gouache.

Dessiner pas à pas : cours de dessin de natures mortes.

Nous réalisons un croquis au crayon d'une nature morte sur papier.

Après avoir transféré le dessin au crayon sur le papier, utilisez un pinceau rond moyen pour peindre le fond avec une fine couche d'un mélange de violet de cobalt et de speckle. Inclinez légèrement le papier pour que les longs traits de gauche à droite se fondent les uns dans les autres. Appliquez ensuite de fins traits du même ton dans les trous du motif dentelle. Une fois la peinture sèche, tracez les ombres des plis de la serviette en dentelle avec un mélange de bleu de cobalt dilué et de terre d'ombre brûlée.

Pour obtenir la couleur principale des tulipes, appliquez de la peinture avec une transition progressive des tons - en commençant par le jaune de cadmium moyen et en ajoutant progressivement de plus en plus de mouchetures, et enfin faites des traits de mouchetures pures le long des bords. (Pendant que vous faites cela, faites pivoter et inclinez le papier pour mélanger les traits). Appliquez ensuite une couche fine et uniforme de FC vert sur les feuilles. Après cela, appliquez du liquide de masquage sur les zones éclairées du pichet et de la tasse. Une fois la composition sèche, inclinez à nouveau légèrement le papier et colorez le côté gauche de la tasse et du pichet avec une fine couche de cobalt pur. Continuez ensuite le lavage sur le pichet avec une transition progressive des tons, en ajoutant un kraplak très clair (presque transparent).

Passez à l’arrière-plan avec une fine couche de vernis de violet de cobalt dilué. Lavez les ombres sur la tasse et la soucoupe avec du bleu cobal mélangé à de la terre d'ombre brûlée. Une fois que la peinture médium Jaune de Cadmium a séché, passez le long du bord de la tasse et, pendant que la peinture est encore humide, ajoutez un peu de terre de Sienne naturelle sur les zones les plus sombres. Appliquez ensuite une couche de glaçage sur les feuilles de tulipes avec un mélange de bleu FC, de médium jaune de cadmium et de terre de Sienne naturelle. Appliquez du vert viridon sur les tiges ombragées, puis utilisez un pinceau humide pour enlever une partie de cette peinture et transférez-la sur les zones plus claires des tiges.

A ce stade, appliquez des tons plus foncés : une couche de vernis de violet de cobalt mélangé à de la terre d'ombre brûlée, sur le fond et sur les zones d'ombre du pichet, de la tasse et de la soucoupe. Ensuite, rehaussez les ombres sur le pichet en utilisant un mélange plus clair de violet de cobalt et une touche de terre d'ombre brûlée. Après cela, appliquez une très fine couche de vernis bleu cobalt sur les reflets de la cruche. Assombrir certains pétales de tulipe avec du médium jaune de cadmium et appliquer du kraplak sur l'autre partie.

À ce stade, appliquez une dernière couche de glaçage sur le fond en utilisant un mélange foncé de violet de cobalt et de terre d'ombre brûlée, afin que le centre de la composition soit vraiment mis en valeur. Lorsque tout est sec, rehaussez les ombres du premier plan et de l’arrière-plan avec du glacis.

L’avantage de peindre des natures mortes est que vous pouvez complètement modifier leur composition à votre guise. Vous pouvez choisir les éléments que vous souhaitez inclure dans la composition, modifier l'éclairage, choisir un emplacement pour chaque élément de manière à créer la composition la plus avantageuse. Lorsque vous disposez des objets, n'oubliez pas qu'avec une composition correctement composée, le regard du spectateur est dirigé vers son centre sémantique - le foyer de l'image.

La représentation d'objets du quotidien est très répandue dans les beaux-arts. Dans de nombreux tableaux et portraits historiques, les objets du quotidien sont des détails importants qui soulignent et parfois révèlent une époque ou un événement historique spécifique. Ils aident à comprendre l’intrigue représentée. Les objets du quotidien acquièrent une importance particulière dans les peintures du genre quotidien et dans les natures mortes.

Dessiner des objets du quotidien est particulièrement précieux car il offre de nombreuses possibilités d'étudier la forme caractéristique, la structure, la position spatiale, la couleur des objets environnants et la répartition de la lumière et de l'ombre sur leur surface. C'est pourquoi l'apprentissage du dessin commence généralement par la représentation de divers objets du quotidien, et dans un certain ordre : de la forme la plus simple à la forme plus complexe (combinée).

Dessiner une nature morte avec des draperies est plus complexe que représenter des objets individuels. Et le point ici n'est pas seulement dans le nombre de matières, mais aussi dans la combinaison de tâches éducatives qui doivent être résolues.

La complication des tâches dans le dessin de natures mortes est également associée à l'introduction de la draperie - un élément de liaison important de la production. La draperie sert non seulement de fond, mais permet également de montrer de manière expressive chacun des objets séparément et leur unité harmonieuse dans l'espace.

Cela nécessite la connaissance des principes de représentation linéaire-constructive d'une forme, la théorie des perspectives linéaires et aériennes et la maîtrise des techniques de dessin.

18/04/2013 année académique

Cours ouvert de peinture

en 1ère année

professeur Ershova I.M.

Sujet de la leçon : « Construction pas à pas d'une nature morte »

« Nature morte avec un objet simple et des légumes aux couleurs froides »

Objectifs: consolider les connaissances sur le genre des beaux-arts « nature morte » ;

Développer l'imagination figurative, la pensée compositionnelle.

Tâches:

Éducatif: disposer correctement l'image sur la feuille ; placer des objets

sur plan, construisez-les en tenant compte des proportions et des coupes de perspective.

Éducatif: développement de l'attention, de la mémoire visuelle, de l'œil, du sentiment

proportions, perception des couleurs, goût artistique.

Éducateurs : nourrir l'amour pour le monde qui nous entoure,

détermination, persévérance, précision, capacité de voir

sentir la beauté.

Type de cours : combiné

Méthodes d'enseignement:explicatif et illustratif, reproductif

Équipements et matériels :

pour le professeur : articles ménagers (pichets, tasses, bols, etc.), craie, tableau noir

Cool;

pour les étudiants : Papier A3, crayons graphite de différentes duretés, gomme,

Pinceaux, aquarelles, palette, récipient à eau ;

Portée visuelle :

travaux d'étudiants du fonds naturel;

reproductions d'artistes :

K. Korovine « Nature morte. Fleurs et fruits. »

V. Van Gogh « Tournesols »

I. Mashkov « Fruits sur une soucoupe »

K. Petrov-Vodkin « Nature morte aux pommes »

P. Konchalovsky « Plateau et légumes »

Z. Serebryakova « Panier de courgettes »

Déroulement de la leçon :

1 leçon

I Partie organisationnelle.

Vérifier la préparation à la leçon 3 minutes.

II Partie principale.

Objet du message. 2 minutes.

Conversation introductive 5 minutes.

L'enseignant propose de deviner l'énigme, les enfants répondent à l'unisson.

Si vous voyez sur la photo

Vase miracle sur la table,

Il contient un bouquet de belles

Chrysanthèmes blancs comme neige

Coûte beaucoup de plats

À la fois en verre et simple

Peut-être une tasse ou une soucoupe

Avec bordure dorée.

Et pourtant, et ça arrive,

Le jeu y est nul.

En conclusion nous mettons

Pêches et prunes mûres

Et peut-être aussi sur la photo

Dessiné pour être un gâteau

Et c'est pourquoi l'image s'appelle - nature morte.

Le mot « nature morte » signifie « nature morte », « nature inanimée ». Cela nous vient de la langue française.

Traduit du néerlandais, de l'allemand et de l'anglais, le nom de ce genre signifie « vie tranquille », « nature morte ».

La nature morte est devenue un genre indépendant au XVIIe siècle. en Hollande.

Les artistes qui travaillaient dans ce genre étaient appelés « petits Hollandais ». Leur particularité est l’étonnante matérialité des objets des natures mortes et le rendu soigné des détails.

Une nature morte ne nécessite généralement pas les mêmes dimensions de toile qu’une peinture historique ou un paysage épique. Il s'agit d'un genre plus « modeste ». Mais en même temps, il ne faut pas percevoir une nature morte dans les beaux-arts comme l'image d'un ensemble aléatoire d'objets. Le plus souvent, l'artiste « pose » la nature, c'est-à-dire qu'en fonction de l'idée conçue, il sélectionne consciemment les objets appropriés. De plus, le projet de l’artiste présuppose certaines combinaisons de formes et de couleurs d’objets, d’éclairage et de localisation dans l’espace. La composition d’une nature morte naît initialement dans la tête de l’auteur, même si beaucoup de choses peuvent pousser l’artiste à une idée figurative et plastique : des observations de vie, des souvenirs, un livre lu, de la poésie, de la musique.

Il est parfois plus difficile de mettre en scène une nature morte que de la peindre. L'artiste introduit son propre ordre dans la disposition des objets. Celui où rien ne peut être supprimé, ajouté ou réarrangé sans violer l’unité de la composition.

L'enseignant vous rappelle les règles de construction, les solutions de composition et la mise en œuvre étape par étape des techniques de peinture pour dessiner une nature morte simple de 2-3 fruits et légumes, réalisée lors de la leçon précédente. Il propose ensuite de se familiariser avec une nature morte d'une composition plus complexe. Dans un dialogue avec les enfants, l'enseignant évoque les caractéristiques artistiques des reproductions de natures mortes d'artistes célèbres affichées au tableau.

Questions problématiques (test de connaissances) : 10 minutes.

• Quels types de natures mortes connaissez-vous ?
• Retrouvez les particularités des natures mortes présentées et commentez.
• Quelles couleurs (chaudes ou froides) prédominent dans les natures mortes et pourquoi ?
• Qu'est-ce qui unit les objets d'une nature morte ?
• Comment les artistes transmettent-ils le volume des légumes et des fruits sur la surface plane des tableaux ? Pourquoi les traits plus clairs sur tous les fruits et objets sont-ils situés d'un côté et les traits plus foncés de l'autre ? (réponses des enfants)
• Quel rôle joue la lumière du soleil dans une nature morte ?La lumière du soleil, éclairant les objets, les rend clairs d'un côté (lumière) et sombres de l'autre (ombre). La lumière et l'ombre contribuent à transmettre l'image tridimensionnelle des objets, leur réalité.
• Quelles reproductions de natures mortes avez-vous préférées et pourquoi ?

L'enseignant explique différents schémas de composition pour construire des natures mortes. Pour consolider les connaissances, l'enseignant demande aux enfants de lire les schémas présentés et de répondre aux questions suivantes :

1 Qu'indiquent les lignes verticales et horizontales dans l'image des objets (lignes axiales) ?

2 Déterminer quels objets dans les natures mortes sont situés les plus proches et lesquels sont les plus éloignés ? Expliquer pourquoi?

3 Qu'est-ce que la composition ? (Il s'agit d'une combinaison de parties d'un dessin pédagogique, d'une œuvre d'art pour l'expression la plus vivante de leur contenu. C'est la disposition correcte des objets sur une feuille de papier).

Les objets doivent être harmonieusement combinés les uns avec les autres, se toucher, former un tout, mais ne pas se bloquer(un contraste raisonnable entre grand et petit, blanc et sombre, large et étroit, brillant et mat, les objets de forme sphérique et plate améliorent l'expressivité, éliminent la monotonie, animent l'atmosphère) ;

Ce modèle de construction d’une nature morte s’appelle sa composition.

Toute composition doit avoir un centre de composition. En règle générale, ce centre de composition est le plus grand objet représenté sur l’image. Il est préférable de le placer en arrière-plan et de veiller à le mettre en valeur avec de la couleur(dans tout le groupe, il doit y avoir un objet principal qui, dans sa signification sémantique, haut, forme, couleur, serait l'objet principal et central.)

Échauffement du jeu. 10 minutes.

Les étudiants sont répartis en 2-3 groupes de 3-4 personnes. Il leur est demandé de composer une composition de la nature morte proposée à partir de formes géométriques et de la coller sur une feuille de papier. L'enseignant attache les compositions finies au tableau pour analyser le travail et formuler des recommandations pour éliminer les erreurs.

III Travail indépendant. 13-15 minutes.

À l'aide de courts segments de traits, les élèves utilisent un crayon sur une feuille de papier pour tracer l'emplacement général de la nature morte, en tenant compte des recommandations précédentes, les contours de tous les objets, en observant les proportions et la disposition des objets dans la nature morte, marquez les limites des hautes lumières, des ombres, de tous les objets et de l'environnement.

IV Résumé de la leçon : 2 min.

Réponses aux questions :

Dans quel genre de peinture avons-nous travaillé aujourd’hui ?

Déroulement de la leçon :

Leçon 2

I Partie organisationnelle.

Vérifier la préparation à la leçon 2 minutes.

II Partie principale.

Conversation introductive 5 minutes.

L'enseignant propose de visionner plusieurs œuvres pédagogiques dans différentes techniques d'interprétation. Portez une attention particulière aux travaux réalisés en technique de l'aquarelle.

Quelles techniques ont été utilisées pour réaliser les travaux ?

En quoi la technique de la gouache diffère-t-elle de l'aquarelle ?

III Travail indépendant. 25 minutes.

Les élèves clarifient les détails dans un dessin au crayon. Passons au travail avec des aquarelles. Mouillez une feuille de papier avec de l'eau afin que la peinture ne roule pas lors de travaux ultérieurs. Pendant le travail, l'enseignant aide les élèves qui rencontrent des difficultés au travail.

IV Résumé de la leçon : 13 min

Visualisez les dessins et analysez leurs mérites.

Sélectionnez les dessins qui expriment la plus grande similitude avec la nature ;

Évaluation des dessins ;

Nettoyage des lieux de travail.

Développement méthodologique de la leçon

sur le thème de la peinture

en classe préparatoire

2ème année d'études

sur le thème « Nature morte. Dessin

nature morte d'après nature"

Complété par : Kukushkina E.N.

Professeur

Établissement éducatif municipal de l'École d'art pour enfants Nei

Région de Kostroma

année 2013

Sujet de la leçon : "Nature morte. Dessiner une nature morte d'après nature.

Cible

Créez une nature morte simple à partir de la réalité

Tâches :

Développemental : développer des techniques de travail avec des peintures, la séquence de travail sur une nature morte.

Équipement:

Pour l'enseignant - un décor grandeur nature (nature morte sur fond de drap blanc), un tableau "Nature morte (travail pas à pas)", des croquis de vie de légumes et de fruits (travail d'enfant)

Portée visuelle :

Plan de cours

1. Organisation du temps
2. Conversation introductive
3. Étudiants travaillant sur le devoir
4. Résumé de la leçon

Pendant les cours :

1. Organisation du temps

Vérifier l'état de préparation des élèves pour la leçon. Attitude positive des enfants envers la leçon.

1. Conversation introductive.

Rappelez-vous les genres des beaux-arts. Ensuite, l'un des genres d'art est considéré - la nature morte. (Des illustrations sont présentées)

Si vous voyez sur la photo

Vase miracle sur la table,

Il contient un bouquet de belles

Chrysanthèmes blancs comme neige ;

Il y a beaucoup de plats,

A la fois verre et simple,

Peut-être une tasse ou une soucoupe

Avec bordure dorée.

Et cela arrive aussi :

Le jeu y est nul.

En conclusion nous mettons

Pêches et prunes mûres.

Et peut-être aussi sur la photo

Dessiné pour être un gâteau.

Et donc la photo

On l'appellera une nature morte.

Nature morte - (traduit du français - nature morte) - une image d'objets inanimés. Ce mot fait référence à un genre complexe et diversifié des beaux-arts, ainsi qu'à des œuvres individuelles qui reproduisent artistiquement des ustensiles ménagers, des instruments de musique, des fleurs, des fruits, des légumes, du gibier mort et d'autres objets inanimés. La nature morte est née en relation avec le développement du réalisme en peinture et, à mesure que les capacités techniques et cognitives des artistes se développaient, elle a été définie comme un genre indépendant au XVIIe siècle.

La nature morte remplit diverses fonctions. Par exemple:

Décoratif - capture la couleur, la grâce et la splendeur des formes naturelles, en les exagérant et en les transformant quelque peu, décore l'intérieur ;

Thématique - représente des objets unis par un même thème (pour enfants - comprend les jouets, les sports - les attributs du sport, etc.

La nature morte parle de la vie de personnes de différentes époques ; Même en dessinant des objets inanimés, on peut exprimer beaucoup de choses, dire quelque chose sur la vie des gens.

Que peut-on dire en regardant cette nature morte ? (démonstration de reproduction) d'une nature morte

Des énigmes :

Six amis en porcelaine

Ils formaient un cercle sur la nappe,

Je le voulais le soir

Offrez-nous du thé. (Tasses)

Mon uniforme brille de mille feux,

Sur la table, je suis le commandant.

Ils connaissent des tasses, une théière ;

Je suis un grand patron. (Samovar)

Deux sœurs : une grande,

La semoule interfère avec la bouillie.

Eh bien, petite sœur

Le thé est agité bruyamment. (Cuillère)

Tout comme un poing,

Baril rouge,

Vous le touchez – c'est lisse,

Et si vous en prenez une bouchée, c'est sucré ! (Pomme)

Tête dorée

Gros, lourd.

Tête dorée

Elle s'est allongée pour se reposer.

La tête s'est couchée

Seul le cou est fin. (Citrouille)

Le tamis doré des maisons noires est plein. (Tournesol)

L'été dans le jardin, frais, vert,

Et en hiver, ils sont jaunes et salés en fût.

Devinez, bravo

Quel est notre nom ? (Concombres)

Il y a des boules accrochées à une branche,

Devenu bleu à cause de la chaleur. (Prune)

Regardons les illustrations, reproductions et répondons aux questions :

Qu'est-ce que la nature morte ?

Quelles reproductions de natures mortes préférez-vous et pourquoi ? Nommez les auteurs des peintures.

Quelles couleurs (chaudes ou froides) y prédominent ? Pourquoi?

Qu'est-ce qui unit tous les objets d'une nature morte ? (Thème, affiliation)

Pourquoi les peintures diffèrent-elles par la légèreté lorsqu'elles représentent des fruits : certaines sont plus claires, d'autres sont plus foncées ?

Comment les artistes transmettent-ils le volume des légumes et des fruits sur la surface plane des tableaux ? Pourquoi les traits plus clairs sur tous les fruits et objets sont-ils situés d'un côté et les traits plus foncés de l'autre ? Quel rôle la lumière du soleil joue-t-elle ici ? (la lumière du soleil, éclairant les objets, les rend clairs d'un côté (c'est la lumière) et sombres de l'autre (l'ombre). La lumière et l'ombre aident à transmettre l'image tridimensionnelle des objets, leur réalité.)

Réflexion

Pour renforcer la matière, je vous propose le jeu « Make a Still Life ». A partir des objets proposés devant vous, je vous propose de réaliser des natures mortes et de leur donner des noms. (Participent aussi bien les enfants forts que les enfants faibles)

Minute d'éducation physique

Il y avait un panier sur l'étagère, inactif (asseyez-vous, autour de vos bras - imitez un panier)

Elle s'est probablement ennuyée tout l'été (tête inclinée, gauche et droite)

Maintenant l'automne est arrivé et le feuillage est devenu jaune, (lève-toi et dessine des branches d'arbre)

Le moment est venu de récolter. (s'étirer, faire semblant de cueillir des fruits sur les arbres)

Le panier est heureux (enroulez vos bras devant vous, hochez la tête)

Elle fut surprise (écarta les mains)

Qu'il y a tant de fruits dans le jardin ! (montez-vous sur la pointe des pieds, montrez un grand cercle avec vos mains)

1. Étudiants travaillant sur le devoir

Nature morte d'après nature.

Aujourd'hui, nous avons une nature morte de légumes et de fruits. Ce thème est « savoureux » et très agréable à dessiner. Chaque fruit et légume a une forme de base et une couleur qu’il faut voir. Ils peuvent être les mêmes pour différents fruits et légumes, mais ils ont leur propre couleur et leurs propres détails.

Sous-séquenceeffectuer le travail :

1. Sur préparatoireA ce stade, utilisez un crayon pour tracer les contours de tous les objets à l'aide de traits très légers. Il est conseillé de dessiner sans correction avec une gomme, en tout cas, n'en abusez pas, car... La texture du papier détruite par la gomme assombrit et ternit la couleur. En utilisant les mêmes lignes fines, nous marquons les limites des hautes lumières et des ombres de tous les objets et environnements de natures mortes.

1. À la première étape Commençons par travailler avec de la peinture avec les caractéristiques de couleur générales de la nature morte ; pour cela, nous préparerons un mélange peu saturé - une palette de couleurs, que nous appliquerons en couche transparente sur toutes les parties du dessin, à l'exclusion des reflets.
2. Lors de la deuxième étape de la peinture, la forme tridimensionnelle de tous les objets est modélisée et leur illumination est transmise. En utilisant des traits séparés, nous améliorons la saturation des couleurs des côtés éclairés. La couleur des ombres est unie et est influencée par l'environnement. Ils sont posés avec des peintures transparentes mais plus foncées. Chaque trait appliqué pour représenter les ombres doit être pris en relation avec la couleur des surfaces adjacentes d'autres objets et d'autres ombres en termes de teinte, de saturation et de luminosité.

1. À la troisième étape Nous continuons à modéliser la forme et l’espace volumétriques avec des nuances de couleurs plus subtiles. Nous comparons chaque trait posé sur le papier à une nature morte, déplaçant alternativement notre regard d'abord vers l'image, puis vers la nature. Cela vous permet de voir si la proportion de couleur qui existe dans la nature est véhiculée. La représentation des nuances de couleurs dans la lumière, la pénombre, l'ombre conduit progressivement à un subtil modelage de la forme, à la représentation de l'espace et de l'éclairage.

1. À la dernière étape Nous généralisons toutes les couleurs, si nécessaire, mettons en évidence certaines parties avec une couleur plus saturée, et éteignons les trop vives qui sortent de la palette de couleurs générale. Le dessin est terminé.

IV. Résumé de la leçon

Visualisez et analysez le travail terminé. Notez les combinaisons de couleurs magnifiquement trouvées pour transmettre le caractère des objets naturels.

Analyse des erreurs courantes.

Nettoyage des lieux de travail.

Les références:

• B. M. Nemensky « Beaux-arts et travail artistique » niveaux 1-4 Moscou « Lumières » 2008
• E. Rozhkova « Beaux-arts à l'école primaire » Moscou « Lumières » 1980

Auto-analyse de la leçon

en classe préparatoire (2ème année d'études)

"Nature morte. Dessinant d'après nature une nature morte à deux

articles"

Objectif et tâches :

Pédagogique : initier les étudiants à la variété des formes de représentation du monde des choses dans l'histoire de l'art, approfondir les connaissances sur le genre de la nature morte, sur les caractéristiques de la nature morte en peinture, en graphisme, en sculpture et apprendre à représenter divers objets.

Développemental : développer des techniques pour travailler avec des peintures.

Pédagogique : cultiver la sensibilité esthétique.

Équipement:

Pour l'enseignant - un décor grandeur nature (nature morte de deux objets), un tableau "Nature morte (travail pas à pas)", des croquis de vie de légumes et de fruits (travail d'enfant)

Pour les étudiants - aquarelle, gouache, papier, pinceaux, matériel graphique

Portée visuelle :

I. Mashkov « Fruits sur une soucoupe », A. Lentulov « Nature morte », V. Van Gogh « Tournesols », K. Korovin « Nature morte. Fleurs et fruits. »

Conformément au programme, ce thème est inclus dans la section dessin d'après nature. Sur le thème « Nature morte. Dessiner une nature morte de légumes et de fruits d'après nature" dure 2 heures.

L'objectif principal de cette leçon est de donner aux étudiants des connaissances sur la nature morte ; apprendre à représenter des objets dans une nature morte en utilisant à la fois des moyens graphiques et picturaux. La leçon comprend un moment d'organisation, une présentation du nouveau matériel théorique, une consolidation du matériel étudié et un travail indépendant des enfants.

J'ai préparé la leçon dans les délais, j'ai préparé tout le matériel visuel qui sera nécessaire pendant la leçon. Le contenu, la thématique et la technologie étaient parfaitement adaptés au niveau de développement de la classe.

J'ai utilisé mon temps d'étude de manière rationnelle. Le cours a commencé par un moment d’organisation, qui a commencé avec l’esprit de travail des élèves pour le cours.

La présentation du nouveau matériel - l'essentiel de ce type de cours - s'effectue selon la méthode de l'explication, du récit avec des éléments de démonstration de reproductions. A ce stade du cours, j'ai expliqué aux élèves le concept de « nature morte » et leur ai fait découvrir les types de natures mortes. Pour augmenter l'efficacité du processus éducatif et pour garantir que les enfants de cet âge ne se désintéressent pas de la leçon, j'ai utilisé des énigmes dans la conversation.

J'ai consolidé le nouveau matériel sous la forme du jeu « Make a Still Life ». Des enfants forts et des enfants plus faibles ont participé à ce travail. À ce stade, les connaissances acquises par les étudiants lors de la présentation du matériel théorique étaient très clairement visibles.

Avant le travail indépendant, afin de préserver la santé des enfants, j'ai réalisé une séance d'éducation physique.

Au stade du travail autonome du cours, j'ai expliqué aux enfants la séquence de travail sur une nature morte.

Lors d'un travail indépendant, l'enseignant apportait une assistance individuelle aux élèves en fonction des capacités individuelles. Pour une meilleure cohérence dans la réalisation d'un travail indépendant, le tableau pédagogique « Séquence de réalisation d'une nature morte en couleur » a été utilisé.

À la fin du cours, j’ai organisé une exposition des travaux des étudiants, où les travaux ont été analysés : qu’est-ce qui a fonctionné et qu’est-ce qui n’a pas fonctionné ? J'ai pu clairement voir comment les étudiants comprenaient ce sujet. Évaluation des étudiants.

Les formes de travail choisies ne sont pas fortuites, elles sont passionnantes pour les enfants de cet âge et les intéressent. Je crois que la perception de l’objectif par les étudiants s’est pleinement réalisée.

Type d'établissement d'enseignement : École-gymnase de Tavria n°20 Âge des enfants et leur nombre : 6e année (1213 ans), 29 personnes Durée : 45 minutes Thème : La nature morte comme genre des beaux-arts Objectif : élargir les connaissances des élèves sur le genre de la nature morte, sur les caractéristiques de sa solution compositionnelle . Dessinez une nature morte à partir de la vie.

Objectifs : pédagogique : maîtriser la notion de nature morte ; apprendre à composer des natures mortes ; enseigner le dessin d'après nature, représentant des objets en couleur, véhiculant la structure structurelle des objets et leurs proportions. développer : développer le potentiel créatif ; élargir les horizons des étudiants; activer les capacités d'observation des enfants; développer leur œil; la pensée créative. pédagogique : cultiver le goût esthétique, l'attention, l'observation.

Type de cours : apprentissage de nouvelles connaissances Matériel pour l'enseignant : Série graphique : reproductions de peintures, dessins - exemples de disposition compositionnelle d'objets dans une nature morte, schéma de la séquence de dessin d'une nature morte. Série musicale : P. I. Tchaïkovski - Saisons. Automne. Matériel pour les élèves : papier (format A 4), crayon, gomme, aquarelle, pinceau, palette, pot d'eau, chiffon Informatique : vidéo « Comment dessiner une nature morte étape par étape », présentation de diapositives avec des œuvres d'artistes

Mots clés : nature morte – traduit du français par « nature morte », c'est-à-dire une image d'objets inanimés. esquisse - Une esquisse préliminaire d'un dessin, d'une peinture ou d'une partie de celui-ci. la composition est un système de règles et de techniques permettant d'organiser des parties d'une image en un seul tout, la capacité de placer avec précision une image sur une feuille de papier. le centre de la composition est ce qui est principal dans la composition et doit être souligné. le contraste est une différence nette entre les objets dans certaines propriétés (taille, forme, couleur, lumière et ombre, etc.), une opposition nettement exprimée : long - court, épais - fin, grand - petit.

Déroulement de la leçon I. Moment d'organisation 1. Salutation. Professeur : Bonjour les gars ! J’aimerais commencer la leçon d’aujourd’hui avec de merveilleuses lignes appelant à la persévérance, au travail acharné, à la joie de vivre et à la créativité. Laissez-les devenir votre devise : Si vous ne pouvez pas, découvrez, Si vous ne savez pas, découvrez, N'ayez pas peur du chemin escarpé, Essayez, cherchez, accomplissez, réussissez, Pour que votre vie devienne une chanson. . L. Tatianicheva

II. Actualisation des connaissances. Méthode - conversation Menée de manière ludique, les questions sont placées dans une boîte, les élèves les sortent et y répondent. Prof : Les gars, vous souvenez-vous de ce dont nous avons parlé dans la leçon précédente ? ? Maintenant, je vais jouer à un jeu - un test de connaissances. - Quels moyens d'expression de base connaissez-vous dans les beaux-arts ? (graphisme, peinture, composition). - Quels types de dessins connaissez-vous ? (esquisse, esquisse, esquisse, esquisse). - Qu'est-ce que la composition ? (un système de règles et de techniques pour organiser des parties d'une image en un seul tout, la capacité de placer avec précision une image sur une feuille). - Quels principaux moyens de composition connaissez-vous ? (centre de composition, contraste, rythme, couleur, fond ou environnement ou espace). - Qu'est-ce qu'un centre de composition ? (l'élément principal de l'image est mis en valeur par la couleur, la taille, l'éclairage, mais peut ne pas toujours être au centre de l'image - cela dépend de l'emplacement du sujet et du point de vue). - Quels genres de peinture connaissez-vous ? (portrait, paysage, nature morte, animalier, quotidien, historique, conte de fées, bataille).

III. Motivation et définition d'objectifs pour la leçon. La méthode est pratique. Je formule la tâche en utilisant la technique de la « nature morte » Enseignant : - Regardez ces reproductions de tableaux. Les artistes représentent simplement des choses ordinaires du quotidien, des fleurs, des légumes, des fruits. - Dans quel genre de peinture ces peintures peuvent-elles être classées ? (nature morte). - Essayez de donner un titre à chaque image.

M. A. Vrubel "Rose"

Enseignant : Écoutez le poème - une énigme. Si vous voyez sur la photo une tasse de café sur la table, ou une boisson aux fruits dans une grande carafe, ou une rose en cristal, ou un vase en bronze, ou une poire, ou un gâteau, ou tous les objets à la fois, sachez que c'est... (nature morte). Aujourd'hui, dans la leçon, vous vous familiariserez avec l'un des plus beaux genres des beaux-arts - la nature morte, et découvrirez les caractéristiques de sa solution de composition. Il faut dessiner une nature morte d'après nature.

IV. Formation de nouvelles connaissances. 1. De l'histoire de la nature morte. Enseignant : « Nature morte » - du français « nature morte » - un genre de beaux-arts, une image de divers articles ménagers, objets, nourriture (légumes, fruits, pain, etc.), fleurs et autres choses. En néerlandais et en allemand, l'essence de la nature morte s'exprime comme la vie tranquille des choses, pleine de ses propres événements internes, une vie que nous remarquons si rarement. Ce genre est apparu il y a environ 400 ans en Hollande et en Espagne. La tâche de l’artiste dans le domaine de la nature morte n’est pas seulement de transmettre les choses en elles-mêmes, mais aussi d’exprimer l’attitude d’une personne d’une époque donnée à leur égard et, à travers elles, au monde qui l’entoure. C'est pourquoi la nature morte hollandaise du XVIIe siècle était le reflet de la vie hollandaise (Peter Claes et Willem Claes Heda « Jambon et argenterie », « Petit-déjeuner au jambon »).

Willem Claes Heda "Jambon et argenterie".

Une nature morte peut aussi simplement plaire à l’œil avec le jeu des couleurs et procurer une relaxation mentale. La nature morte « Poissons rouges » d’Henri Matisse est exposée au Musée des Beaux-Arts de Moscou. Les poissons rouges nagent dans l'aquarium et c'est tout. Mais cette composition éveille en nous un sentiment de joie.

Dans l'art russe, la nature morte est apparue au XVIIIe siècle et a connu son apogée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Ce sont avant tout les œuvres de Grabar et Korovine. Grabar Igor Emmanuilovitch

Des natures mortes lumineuses ont été créées par les artistes Machkov, Kuprin et d'autres. Vous voyez l'une des natures mortes de Machkov « La nourriture de Moscou ». Pains". Les années de guerre, de famine et de dévastation sont laissées derrière. On peut voir que les petits pains, les petits pains, les bagels et les gâteaux apportent de la joie aux gens. Il semble que Machkov ait non seulement vu les produits finis, mais ait également entendu le gonflement de la pâte gonflée et l'éclatement de la croûte de pain dans le four.

V. Consolidation du matériel étudié. La forme est collective ; La méthode est pratique. - Que peux-tu dire en regardant cette nature morte ? Comment vous sentez-vous ? (la qualité appétissante des produits dépend de la rugosité des moules à pain, des teintes de couleur allant du brun, rouge rouille, jaune au cendre délicat, bleu-gris et rose).

2. Séquence et règles de travail sur une nature morte. Étapes du dessin (explication par l'enseignant) Enseignant : 1. Au stade préparatoire, tracez au crayon les contours de tous les objets avec des traits très légers. Il est conseillé de dessiner sans correction avec une gomme ; en tout cas, n'en abusez pas, car la texture du papier détruite par la gomme fonce et ternit la couleur. En utilisant les mêmes lignes fines, nous marquons les limites des hautes lumières et des ombres de tous les objets et environnements de natures mortes.

2. Lors de la première étape du travail avec la peinture, nous commencerons par les caractéristiques générales de couleur de la nature morte, pour cela nous préparerons un mélange peu saturé - une palette de couleurs que nous appliquerons en couche transparente sur toutes les pièces. du dessin, hors rehauts.

3. Lors de la deuxième étape de la peinture, la forme tridimensionnelle de tous les objets est modélisée et leur éclairage est transmis. En utilisant des traits séparés, nous améliorons la saturation des couleurs des côtés éclairés. La couleur des ombres est unie et est influencée par l'environnement. Ils sont posés avec des peintures transparentes mais plus foncées. Chaque trait appliqué pour représenter les ombres doit être pris en relation avec la couleur des surfaces adjacentes d'autres objets et d'autres ombres en termes de tonalité de couleur, de saturation et de luminosité.

4. Lors de la troisième étape du travail, nous continuons à modéliser la forme volumétrique et l'espace avec des nuances de couleurs plus subtiles. Nous comparons chaque trait posé sur le papier à une nature morte, déplaçant alternativement notre regard d'abord vers l'image, puis vers la nature. Cela vous permet de voir si la proportion de couleur qui existe dans la nature est véhiculée. La représentation des nuances de couleurs dans la lumière, la pénombre, l'ombre conduit progressivement à un subtil modelage de la forme, à la représentation de l'espace et de l'éclairage.

5. Lors de la dernière étape, nous généralisons toutes les couleurs, si nécessaire, mettons en évidence certaines parties avec une couleur plus saturée et éteignons celles trop lumineuses qui s'écartent de la palette de couleurs générale. Le dessin est terminé.

Leçon d'éducation physique (Jeu didactique « Humeur ») Enseignant : Chaque personne a des humeurs différentes, qui peuvent être observées par l'expression du visage, les expressions du visage, les yeux et l'apparence générale. Je vous suggère de jouer avec vos humeurs. (L'enseignant nomme les situations et demande aux enfants de montrer quels sentiments ils éprouveront dans certains cas) - Maman ne vous laisse pas vous promener ; - Papa t'a offert un gros et beau jouet ; - Le frère aîné ne donne pas le ballon ; - Soudain, un chien est sorti en courant sur la route ; - Vous avez attrapé un gros poisson, etc.

VI. Partie pratique. Vérification de la préparation des étudiants. (Avec la permission de l'enseignant, les élèves réalisent un dessin - une nature morte d'après nature.)

VII. Résultats de la leçon et réflexion sur les activités d'apprentissage. - Qu'avez-vous appris de nouveau sur la nature morte aujourd'hui ? - Vous vous souvenez de l'objectif que nous nous sommes fixé dans la leçon ? - Avez-vous aimé travailler sur la nature morte ? - Qu'est-ce qui a été le plus difficile et le plus intéressant de la leçon ? Exposition des travaux des étudiants. Évaluation du travail. VIII. Devoir : Dessiner une nature morte d'automne. Dernier mot du professeur. Enseignant : Après avoir regardé votre travail, je peux dire que vous avez appris à disposer des objets de manière magnifique et expressive sur une feuille de papier, à choisir la bonne couleur à colorier et à écrire soigneusement les petits détails. Comme vous le savez, les dessins sont attrayants s’ils sont réalisés avec soin, avec goût artistique et avec diligence. Notre cours est terminé, vous avez tous bien travaillé, merci à tous pour votre travail. Au revoir.

Travail méthodique. Plan d'une leçon ouverte sur le sujet :

« Nature morte décorative utilisant ligne et tache » en 2e année du département d'art de l'École d'art pour enfants

Déroulement de la leçon

Alors répétons :
1. Qu’est-ce que le « caractère décoratif » ?
2. Comment comprenez-vous l’expression « stylisation d’un objet » ?
3. Quelles sont les manières d’exprimer un objet ?
4. Que signifie l'équilibre des taches de couleur ?
Regardons maintenant la présentation sur le thème : « Nature morte décorative dans les œuvres des artistes ». Afficher la présentation.

Alors, confirmons de quels artistes vous vous souvenez de la présentation (en montrant des cartes avec des reproductions d'artistes).
Vous devez maintenant créer une palette de couleurs sur une feuille de papier séparée pour les travaux futurs.
Maintenant je vous propose de faire des travaux pratiques sur le format A3. Il est nécessaire de faire un croquis d'une nature morte stylisée et décorative d'après nature. Cela peut être fait dans le style d’artistes célèbres parmi ceux dont nous avons parlé plus tôt. Il est nécessaire de disposer correctement les objets dans la composition. Pour atteindre l'équilibre, vous pouvez utiliser la division de l'avion en parties. La palette de couleurs est en couleurs contrastées et complémentaires, répartit correctement les accents de couleurs.

Travail indépendant. 20 minutes.

Littérature
1. N.P. Beschastnov, V.Ya. Koulakov et autres. « Peinture » - M : Vlados, 2003.
2. Alekseev S.O. "À propos de la couleur" - M, 1974.
3. Anufriev V.G., Anufrieva L.G., Kislyakovskaya T.N. » et autres « Dessin, peinture, composition sur chevalet, bases du graphisme ».
4. Beda G.V. « Peinture » - M : Education, 1986.
5. Volkov N.N. « Composition en peinture » - M : 1977.
6. Volkov N.N. « La couleur dans la peinture » - M : Iskusstvo, 1985
7. Kuzin contre.S. « Beaux-Arts », 2e année – M : Outarde
8. Manin contre. « Chefs-d'œuvre de la peinture russe » - M : Ville Blanche, 2003.
9. Yashukhin A.P. « Peinture » - M : Lumières, 1985.