La plupart d’entre nous aiment la musique, beaucoup l’admirent et la comprennent, et certains d’entre nous ont une éducation musicale et maîtrisent la capacité de jouer des instruments de musique. Cependant, le plus petit pourcentage des membres les plus talentueux de la race humaine peut composer des mélodies qui traversent les siècles. Certaines de ces personnes sont nées en Ukraine, dans ses coins pittoresques. Dans l'article, nous parlerons des compositeurs ukrainiens du XXe siècle, et pas seulement, qui ont glorifié l'Ukraine dans le monde entier.

Valentin Sylvestrov (1937)

Le célèbre compositeur ukrainien est né en 1937 et vit toujours à Kiev. Le génie de l’art musical est célèbre dans le monde entier. On entend sa musique dans les tableaux :

• "Deux en un";
• "Tuner";
• « Les motivations de Tchekhov » ;
• "Trois histoires"

Son collègue estonien Theodor Adorno le considère comme le plus intéressant de tous les compositeurs du monde moderne. Son œuvre comprend des requiems, des poèmes pour orchestre, des symphonies et ses « Quatre chansons sur des poèmes de Mandelstam » sont connues et appréciées dans le monde entier. Les experts considèrent le morceau de musique comme unique par sa simplicité.

Miroslav Skorik (1938)

Le compositeur ukrainien moderne de 77 ans a vécu une vie difficile, mais a réussi à conserver la force d'esprit et le sens de la beauté qui imprègnent ses œuvres.

Il a écrit des mélodies pour le film légendaire « Les ombres des ancêtres oubliés » et a créé un cycle musical intitulé « Dans les Carpates ». Sa Rhapsodie des Carpates pour violon et piano l'a rendu célèbre dans le monde entier comme l'un des meilleurs compositeurs ukrainiens du XXe siècle.

Les parents de Miroslav étaient des intellectuels et ont fait leurs études à Vienne. Skorik est le petit-neveu de Solomiya Krushelnitskaya, dont il est extrêmement fier.

Nikolaï Kolessa (1903-2006)

Le compositeur ukrainien, né dans la ville de Sambir, dans la région de Lviv, a vécu jusqu'à cent deux ans ! Cet homme étonne par sa polyvalence. Dans sa jeunesse, il est diplômé de l'Université de médecine de Cracovie. Ses études ne s'arrêtent pas là : il entre à la Faculté de philosophie et d'études slaves d'un établissement d'enseignement supérieur de Prague. Kolessa a également étudié avec la légendaire italienne Marietta de Gelli, pianiste de renommée mondiale.

Qui qu'ait été Nikolai Filaretovich au cours de sa longue vie. Il a dirigé à la Philharmonie et à l'Opéra de Lviv. De nombreux supports pédagogiques ont été publiés sous sa paternité. Nikolai Kolessa a également écrit la mélodie du film « Ivan Franko ».

Sergueï Prokofiev (1891-1953)

C'était un compositeur ukrainien vraiment remarquable. Les classiques élevés par sa mère, pianiste de talent, influencent le filigrane de ses œuvres. Maman a commencé à apprendre à Sergei à jouer du piano à l'âge de cinq ans. Il a écrit ses premiers opéras - "Le Géant" et "Sur les îles désertes" à l'âge de neuf ans.

Sergueï Prokofiev est célèbre dans le monde entier pour ses opéras :

• « L'histoire d'un vrai homme » ;
• « L'amour pour trois oranges » ;
• "Guerre et Paix".

Il a également écrit la musique des ballets « Le Conte de la fleur de pierre », « Cendrillon » et « Roméo et Juliette ».

Nikolaï Léontovitch (1877-1921)

Il est peu d'instruments que ce compositeur ukrainien ne maîtrisait pas : piano, violon, instruments à vent... On peut le qualifier en toute confiance d'un « homme-orchestre ». Dans sa jeunesse, dans le village de Chukovi, où il vivait avec sa famille, il créa indépendamment un orchestre symphonique.

Grâce à cet homme, le chant ukrainien est apparu dans de nombreux films étrangers. Il s'agit du célèbre « Shchedrik », connu dans le monde entier sous le nom de Carol The Bells. La mélodie comporte de nombreux arrangements et est à juste titre considérée comme l'hymne de Noël.

Reinhold Glier (1874-1956)

Il est issu d'une famille de sujets saxons et réside à Kiev par passeport. Glier a grandi dans un environnement musical. Les hommes de sa famille fabriquaient des instruments de musique. Les œuvres de Glière sont entendues dans le monde entier. L'Autriche, le Danemark, l'Allemagne, la France, la Grèce l'applaudissent. L'une des écoles de musique de Kiev porte le nom de ce compositeur.

Nicolas Lyssenko (1842-1912)

Lyssenko n'était pas seulement un compositeur, il apporta également une grande contribution à l'ethnographie musicale. La collection de Nikolai comprend de nombreuses chansons folkloriques, rituels et chants de Noël. En plus de la musique, il s'intéressait à la pédagogie, estimant qu'il n'y a personne de plus important que les enfants.

Il y a eu une période dans sa vie où il a enseigné à l'Institut des Nobles Jeunes Filles de Kiev. 1904 devient une année charnière pour lui : il ouvre sa propre école de musique et d'art dramatique.

Ce qui a rendu Lyssenko célèbre avant tout, c’est son « Hymne des enfants ». Elle est désormais connue dans le monde entier sous le nom de « Prière pour l’Ukraine ». De plus, Nikolaï a pris une position civique active et a participé à des activités sociales.

Mikhaïl Verbitski (1815-1870)

Verbitsky était un homme profondément religieux. La religion occupait une place prépondérante dans sa vie. Il était chef de chœur au séminaire et composait des œuvres musicales pour le culte. Son héritage créatif comprend également des romances. Verbitsky jouait très bien de la guitare et adorait cet instrument. Il a créé de nombreuses œuvres pour cordes.

Verbitsky est devenu célèbre après avoir écrit la musique de l'hymne ukrainien. Les couplets de l'hymne ont été composés par Pavel Chubinsky. La date exacte d’écriture de la chanson « Ukraine Has Not Die Yet » est inconnue. Il existe des informations selon lesquelles c'était la période 1862-1864.

Le futur hymne a été entendu pour la première fois le 10 mars 1865 dans la ville de Przemysl. Il s'agissait du premier concert sur les terres des Ukrainiens occidentaux consacré à l'œuvre de Taras Grigorovitch Shevchenko. Verbitsky lui-même faisait partie du chœur lors du concert, dirigé par Anatoly Vakhnyanin. Les jeunes ont aimé la chanson et pendant longtemps, beaucoup l'ont considérée comme folk.

Artémie Vedel (1767-1808)

Artemy, en plus de son don de compositeur, avait une merveilleuse voix haute et chantait dans la chorale. Dans la capitale de l’Ukraine, en 1790, il devient chef d’une chorale « d’enfants de soldats et de gens libres ».

Pendant huit ans, il a enseigné le chant au Kharkov Collegium et a également dirigé des chorales d'église.

Il a créé 29 concerts choraux pour l'église. Lors des représentations, il dirigeait souvent lui-même des solos de ténor. Les œuvres de Wedel ont été grandement influencées par les chansons folkloriques.

Dmitri Bortniaski (1751-1825)

Enfant, il a reçu une excellente éducation. Le petit Dmitry a eu de la chance. Il est diplômé de la légendaire école Glukhov. Dmitry avait une très belle voix. Il a réalisé un magnifique triplé. Sa voix était étonnamment claire et coulait comme un ruisseau. Les professeurs aimaient et appréciaient Bortiansky.

En 1758, il fut envoyé avec les chanteurs à la chapelle de Saint-Pétersbourg. La mère croisa son fils, lui donna un modeste paquet de provisions et l'embrassa. Dima, sept ans, n'a jamais revu ses parents.

Son talent lui a permis d'étudier à l'étranger. Pour comprendre les bases de la musique, il se rend à Venise, Naples et Rome.

Hélas, la plupart des œuvres profanes de Bortnyansky n’ont pas survécu jusqu’à nos jours. Ils ont été conservés dans les archives du chœur chantant de Saint-Pétersbourg, qui a refusé de les exposer au public. Les archives ont été dissoutes et les œuvres de l'auteur légendaire ont tout simplement disparu dans une direction inconnue.

La musicalité est l’un des traits caractéristiques du peuple ukrainien.

La musique en Ukraine est apparue à l'époque de la Russie kiévienne et, dans son développement, couvre presque tous les types d'art musical - musique folklorique et professionnelle, académique et populaire. Aujourd'hui, une variété de musiques ukrainiennes résonne en Ukraine et bien au-delà de ses frontières, se développe dans les traditions folkloriques et professionnelles et fait l'objet de recherches scientifiques.

musique folklorique

Période initiale de développement

Les traditions musicales sur le territoire de l’Ukraine moderne existent depuis la préhistoire. Les instruments de musique découverts par les archéologues de Kiev près de Tchernigov - des hochets fabriqués à partir de défenses de mammouth - remontent au XVIIIe millénaire avant JC. Les flûtes trouvées sur le site de Molodovo, dans la région de Tchernivtsi, datent de la même époque.

Les fresques de Sophie de Kiev (XIe siècle) représentent des musiciens jouant de divers instruments à vent, à percussion et à cordes (semblables aux harpes et aux luths), ainsi que des bouffons dansants. Ces fresques témoignent de la diversité des genres de la culture musicale de la Russie kiévienne. Les mentions dans les chroniques des chanteurs Boyan et Mitus remontent au XIIe siècle.

En général, la musique primitive était de nature syncrétique - le chant, la danse et la poésie étaient fusionnés et accompagnaient le plus souvent des rituels, des cérémonies, des processus de travail, etc. Dans l'esprit des gens, la musique et les instruments de musique jouaient un rôle important en tant qu'amulettes lors des sorts et des prières. . Les gens considéraient la musique comme une protection contre les mauvais esprits, contre le mauvais sommeil et contre le mauvais œil. Il y avait aussi des mélodies magiques spéciales pour assurer la fertilité des sols et la fertilité du bétail.

Dans le jeu primitif, les solistes et autres chanteurs ont commencé à se démarquer. Le développement de la musique primitive est devenu la source de la culture musicale populaire. Cette musique a donné naissance à des systèmes musicaux nationaux et à des caractéristiques nationales du langage musical.

La pratique du chant folklorique qui existait dans l'Antiquité sur le territoire de l'Ukraine peut être jugée à partir d'anciens chants rituels. Beaucoup d'entre eux reflètent la vision intégrale du monde de l'homme primitif et révèlent son attitude envers la nature et les phénomènes naturels.

Le style national original est représenté le plus pleinement par les chants de la région centrale du Dniepr. Ils se caractérisent par une ornementation mélodique et une vocalisation vocalique. Les liens avec le folklore biélorusse et russe sont clairement visibles dans le folklore de Polésie.

Dans la région des Carpates et dans les Carpates, des styles de chant particuliers se sont développés. Ils sont définis comme les dialectes Hutsul et Lemko.

Les chansons folkloriques ukrainiennes sont divisées en de nombreux genres différents, qui présentent certaines caractéristiques. Dans cette compréhension, les genres les plus typiques de la chanson ukrainienne sont :

• Calendrier-rituel- vesnyanka, shchedrivka, haivka, chants de Noël, Kupala, obzhinkovka et autres

• Rituel familial Et ménage- mariage, bande dessinée, danse (y compris kolomiykas), chansons, berceuses, funérailles, lamentations, etc.

• La vie de serf- Chumatsky, Naïmite, Burlatsky, etc.;
• Chansons historiques Et Douma
• La vie du soldat- les recrues, les soldats, les streltsy ;
• Chansons lyriques et ballades.

Dumas et chants historiques

Aux XVe et XVIe siècles, les pensées et les chants historiques sont devenus l'un des phénomènes les plus marquants de la musique folklorique ukrainienne, un symbole unique de l'histoire et de la culture nationales.

Les créateurs et interprètes de chants et de pensées historiques, de psaumes et de cants étaient appelés kobzars. Ils jouaient des kobzas ou banduras, qui sont devenus un élément de l'épopée nationale héroïque-patriotique, du caractère épris de liberté et de la pureté des pensées morales du peuple.

Une grande attention a été accordée à la lutte contre les Turcs et les Polonais. Le cycle « Tatar » comprend des pensées bien connues telles que « À propos de Samoil le chat », « À propos des trois frères Azov », « À propos de la tempête sur la mer Noire », « À propos de Marusya Boguslavka » et d'autres. Dans le cycle « polonais », la place centrale est occupée par les événements de la guerre populaire de libération de 1648-1654, et les héros populaires - Nechai, Krivonos, Khmelnytsky - occupent une place particulière. Plus tard, de nouveaux cycles de pensées sont apparus - sur les Suédois, sur le Sich et sa destruction, sur les travaux sur les canaux, sur les Haidamatchina, sur la noblesse et la liberté.

Déjà aux XIVe-XVIIe et XVIIIe siècles, les musiciens ukrainiens sont devenus célèbres en dehors de l'Ukraine. Leurs noms se trouvent dans les chroniques de cette époque parmi les musiciens de la cour, notamment à la cour des rois polonais et des empereurs russes. Les kobzars les plus célèbres sont Timofey Belogradsky (célèbre luthiste, XVIIIe siècle), Andrey Shut (XIXe siècle), Ostap Veresai (XIXe siècle), etc.

Des musiciens folkloriques réunis en confréries : des ateliers de chant, qui avaient leur propre charte et protégeaient leurs intérêts. Ces confréries se sont surtout développées aux XVIIe-XVIIIe siècles, et ont existé jusqu'au tout début du XXe siècle, jusqu'à leur destruction par le régime soviétique.

Folklore instrumental et instruments folkloriques

Le folklore instrumental occupe une place importante dans la culture musicale ukrainienne. L'instrumentation musicale de l'Ukraine est très riche et diversifiée. Il comprend une large gamme d'instruments à vent, à cordes et à percussion. Une partie importante des instruments de musique folklorique ukrainiens provient d'instruments de l'époque de la Russie ; d'autres instruments (par exemple, le violon) ont été adoptés plus tard sur le sol ukrainien, bien qu'ils soient ensuite devenus la base de nouvelles traditions et caractéristiques d'interprétation.

Les couches les plus anciennes du folklore instrumental ukrainien sont associées aux jours fériés et aux rituels, qui étaient accompagnés de marches (marches pour processions, marches de félicitations) et de musique de danse (gopachki, kozachki, kolomiykas, polkas, valses, colombes, lassos, etc.) et musique de chanson, musique instrumentale à écouter. Les ensembles traditionnels étaient le plus souvent constitués de triolets d'instruments, tels que le violon, le reniflement et le tambourin. Jouer de la musique implique également une certaine dose d’improvisation.

Lors des prières dans les conditions quotidiennes (à la maison, dans la rue, près de l'église), la lyre, le kobza et la bandura étaient souvent utilisés pour accompagner les chants et les psaumes.

Pendant le Zaporozhye Sich, les orchestres de l'armée zaporozhye sonnaient des timbales, des tambours, des antimonies et des trompettes cosaques, et les timbales faisaient partie des kleinods du Zaporozhye Sich, c'est-à-dire qu'elles faisaient partie des symboles de l'État cosaque.

La musique instrumentale est également devenue partie intégrante de la culture urbaine. Outre les instruments nationaux tels que les violons et les banduras, la culture urbaine est représentée par des instruments tels que la harpe de table, la cithare et le torban. En accompagnement, ils chantaient des chants de louange, des chants et des romances urbaines et des chants religieux.

folklore ukrainien

Au XXe siècle, de nombreux groupes professionnels et amateurs en Ukraine se sont tournés vers le thème du folklore ukrainien et des ensembles ont également été créés dans les cercles d'émigrants à l'étranger. Un trait caractéristique de la présentation des traditions folkloriques sous les formes de la création musicale académique est devenu.

Ainsi, au début du XXe siècle, un ensemble de musique ethnique ukrainienne dirigé par Pavel Gumenyuk de Philadelphie a gagné en popularité aux États-Unis. Les traditions ukrainiennes ont été préservées dans le travail de musiciens ukrainiens-américains de New York, Cleveland, Detroit, tels que Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov et d'autres.

En Ukraine soviétique, de nombreux groupes ont également été créés, spécialisés dans les adaptations de chants et de danses folkloriques ukrainiennes, ainsi que d'œuvres de compositeurs ukrainiens dans un style similaire : orchestres d'instruments folkloriques ukrainiens, ensembles de chants et de danses, chœurs folkloriques, etc.

La chanson folklorique ukrainienne constitue la base des œuvres de nombreux compositeurs ukrainiens. Les adaptations les plus célèbres de chansons ukrainiennes appartiennent à N. Lysenko et N. Leontovich, les folkloristes nationaux - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka ont apporté une contribution significative à l'étude et à la collecte de l'art populaire.

Depuis les années 1980 Il y a eu un intérêt croissant pour les formes authentiques de musique folklorique. Les pionniers de cette direction sont considérés comme le groupe Drevo, fondé en 1979, dirigé par le professeur du Conservatoire de Kiev E. Efremov. Dans les années 2000, des festivals de musique ethnique comme„ Terre du monde" Et" Sheshory», où la musique folk sonne à la fois dans des performances authentiques et dans divers arrangements de styles rock ou pop. Les organisateurs du festival "Sheshory" ont décidé de donner à leur idée un nouveau nom - "ArtPole". Le fait est que depuis 2003, le festival a lieu dans le village de Sheshory, dans la région d'Ivano-Frankivsk, mais depuis 2007, il s'est installé dans le village de Vorobievka (région de Vinnytsia). « Ces dernières années, le festival a commencé à s'éloigner du style purement ethnique dans lequel sont nés les « Sheshory », nous avons donc décidé qu'il était temps de souligner le nouveau visage de notre festival en changeant son nom, en suivant le format. De plus, cela est plus exact par rapport aux Sheshors réels et géographiques qui sont restés dans la région d'Ivano-Frankivsk », a déclaré le directeur du festival « ArtPole-2009 ». Olga Mikhaïlikk.

Parmi les groupes modernes de chant authentique, il convient de mentionner les groupes « Bozhychi », « Volodar », « Buttya ». Les motifs ethniques sont utilisés par les groupes Rushnychok « Tartak », « Vopli Vidoplyasova », « Mandri », « Haidamaki », « Ocheretyaniy Whale », la superposition originale d'éléments est proposée par le groupe « DakhaBrakha ».

La formation de la musique professionnelle

Il y a eu des nouvelles sur l'art musical professionnel des tribus slaves orientales depuis l'époque de la Russie. Avec l'adoption du christianisme à la fin du Xe siècle, le chant religieux est apparu sur le territoire de l'Ukraine moderne, formée sous l'influence de la musique folklorique byzantine et slave. Aux XIIe et XVIIe siècles, le « chant znamenny » à une seule voix s'est répandu dans les églises orthodoxes, ce qui a également influencé de manière significative le travail des compositeurs des époques ultérieures.

XVIIe - XVIIIe siècles

À l'époque baroque, le chant znamenny à une seule voix a été remplacé par le chant polyphonique parterre, qui a contribué au développement du système majeur-mineur et sur la base duquel s'est développé le style du concert spirituel. Parmi les personnalités musicales marquantes de cette époque figure Nikolai Diletsky, auteur de Musician Grammar (1675).

Un événement important de cette époque fut l'ouverture en 1632 de l'Académie Kiev-Mohyla, où étaient enseignées, entre autres, les matières musicales. Les étudiants de l'académie ont popularisé la crèche, et plus tard les cants. Parmi les diplômés de l'Académie se trouvaient de nombreux artistes, parmi lesquels les compositeurs Grigory Skovoroda et Artemy Vedel.

La musique vocale et instrumentale professionnelle laïque, qui existait dans les domaines des propriétaires fonciers et les unités militaires, a commencé à se développer dans les villes au XVIIe siècle. Des guildes de musiciens apparaissent, des orchestres et des chapelles sont créés sous la direction des magistrats. Basées sur les chansons folkloriques et les traditions du cant, au XVIIIe et au début du XIXe siècle, les chansons romantiques basées sur des poèmes de divers poètes se sont répandues. L'un des premiers à créer dans ce genre fut Grigory Skovoroda, qui introduisit des thèmes civils, philosophiques et lyriques dans le genre de la chanson.

L'école de chant de Glukhiv, créée à l'initiative de l'apôtre Daniel en 1730, revêtait une importance particulière dans la culture musicale ukrainienne du XVIIIe siècle. Ses élèves étaient Dmitri Bortnyansky, Maxim Berezovsky et Artemy Vedel. Après avoir obtenu leur diplôme de l'école Glukhov, Bortnyansky et Berezovsky ont poursuivi leurs études dans les écoles de musique italiennes, qui étaient les centres de la musique européenne de l'époque.

La combinaison des traditions du chant partes et des techniques modernes de l'écriture européenne a déterminé le caractère unique de l'œuvre de ces compositeurs. Devenu chef d'orchestre de la cour de Saint-Pétersbourg et, à partir de 1796, chef de la chapelle de la cour, formée presque exclusivement d'élèves de l'école Glukhov, Bortnyansky a grandement influencé le développement de la culture musicale russe. Il est également devenu le premier compositeur de l'Empire russe dont les œuvres musicales ont commencé à être publiées.

XIX - début XX siècles

Le XIXe siècle de l'histoire de la musique a été marqué par l'émergence de nombreuses écoles nationales sur la scène mondiale, associée à la croissance de la conscience nationale des peuples européens. Après la polonaise et la russe, apparaît l’école nationale ukrainienne de composition.

À la suite des écrivains et poètes ukrainiens, les musiciens professionnels du XIXe siècle ont commencé à se tourner vers des thèmes folkloriques, à arranger des chansons folkloriques, qui étaient interprétées par des amateurs talentueux accompagnés d'instruments folkloriques - kobza, bandura, cymbales, violons, lyres, etc. Au début du XIXe siècle, dans la musique ukrainienne apparaissent les premières œuvres instrumentales symphoniques et de chambre, parmi lesquelles figurent I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya et Alexander Lizoguby.

Le travail de Nikolai Lysenko, qui a créé des exemples classiques d'œuvres dans différents genres, a été fondamental pour le développement de la musique professionnelle nationale : 9 opéras, des œuvres pour piano et instrumentales, chorales et vocales, une œuvre basée sur des paroles de poètes ukrainiens, y compris des paroles de Taras. Chevtchenko. Il devient également l'organisateur d'une école de musique à Kiev (1904 ; à partir de 1918 - Lysenko Music and Drama Institute).

Au début du XXe siècle, une multitude d’artistes ukrainiens ont acquis une renommée mondiale. Parmi eux se trouvent les chanteurs Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, les chanteurs M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, le pianiste Vladimir Horowitz, le chef de chœur A. A Kosice. En dehors de l'Ukraine, les arrangements choraux de N. D. Leontovich sont devenus connus.

La période de la Révolution ukrainienne (1917-1918) a vu la création d’un certain nombre de groupes artistiques et l’émergence d’une nouvelle génération de personnalités culturelles ukrainiennes. Le gouvernement de l'État ukrainien a toujours soutenu la vie culturelle, y compris l'art musical, comme en témoigne la résolution du Conseil des ministres sur la mobilisation des forces littéraires, scientifiques, artistiques et techniques de l'Ukraine. En outre, par décret de Pavel Skoropadsky en 1918, l'Orchestre Symphonique d'État d'Ukraine a été fondé, dont le premier chef était Alexandre Gorily, la Chapelle d'État ukrainienne, les premier et deuxième chœurs nationaux. L'Opéra de Kiev a été rebaptisé Théâtre dramatique et d'opéra ukrainien. Un nombre important d’opéras de renommée mondiale ont été traduits en ukrainien. Également en 1918, la chorale Kobzar a été fondée, plus tard connue sous le nom de Chapelle nationale honorée des joueurs de bandura d'Ukraine. GI Mayborody.

L’arrivée du pouvoir soviétique sur les terres ukrainiennes a été marquée par plusieurs événements tragiques. En 1921, N. Leontovich fut tué par un agent de la Tchéka et en 1928 les activités de la société qui porte son nom furent interdites. Dans les années 1930, le gouvernement soviétique a détruit plusieurs centaines de joueurs de bandura, de kobza et de lyre, et en 1938, le musicien et ethnographe Gnat Khotkevich a été abattu. En général, les années vingt et trente dans la culture ukrainienne sont appelées la « Renaissance exécutée ».

Dans le même temps, le gouvernement soviétique a ouvert un certain nombre d'institutions musicales dans différentes villes d'Ukraine. Parmi eux figurent les théâtres d'opéra et de ballet de Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), des groupes choraux et symphoniques.

À partir de la seconde moitié des années 1930, l’art musical de l’Ukraine soviétique s’est développé principalement dans le sens du réalisme socialiste, qui est devenu la seule méthode de création littéraire et artistique officiellement autorisée en URSS. Les personnalités culturelles qui s'écartaient de cette méthode ont été soumises à de sévères critiques et persécutions.

Au même moment, une chanson soviétique de masse est apparue en Ukraine, dont l'un des premiers créateurs fut Konstantin Boguslavsky. Dans les années 1930, paraissent les premiers opéras sur des thèmes soviétiques, dont « Shchors » de B. Lyatoshinsky (1930), « Perekop » de Yu. Meitus (1937). Les chansons dédiées au Parti communiste et à ses dirigeants se sont ancrées dans les répertoires des groupes professionnels et amateurs.

Le compositeur et professeur Nikolai Vilinsky (élève de Vitold Malyshevsky), qui a travaillé d'abord à l'Odessa puis au Conservatoire de Kiev, a apporté une contribution significative au développement de l'art musical ukrainien.

Dans la période d'après-guerre, parmi les compositeurs ukrainiens les plus éminents figuraient Grigori Verevka, les frères Georgy et Platon Mayboroda, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko et d'autres. Parmi les interprètes célèbres se trouvait le ténor ukrainien Ivan Kozlovsky. Klavdiya Shulzhenko, originaire de la région de Kharkov, est devenue largement connue pour son interprétation de chansons de première ligne.

Les années 1960 sont devenues l'époque de la percée de l'école de musique ukrainienne sur la scène mondiale et de la pénétration des dernières tendances de la musique européenne dans la musique ukrainienne. Le groupe «Kiev Avant-Garde» a été créé à Kiev, composé de Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky et Vitaly Godzyatsky. En raison de divergences avec les cercles musicaux officiels de l'URSS, les membres de « l'Avant-Garde de Kiev » ont succombé à diverses pressions et le groupe a finalement été dissous. L'école nationale d'art vocal a reçu une reconnaissance mondiale. Parallèlement à la formation de la musique pop dans les pays occidentaux, en Ukraine comme dans d'autres pays, la musique pop soviétique a prospéré. L'œuvre de Vladimir Ivasiouk, auteur de plus de 100 chansons, dont la vie a été tragiquement écourtée en 1979, se démarque particulièrement.

Parmi les compositeurs et auteurs-compositeurs de ces années, A. I. Bilash, V. Vermenich et plus tard I. Karabits étaient également célèbres. Au cours de ces mêmes années, les artistes pop ont gagné en popularité - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay et d'autres.

Musique contemporaine

En héritage de l'URSS, l'Ukraine a reçu un vaste système d'organisations éducatives et musicales de concert, qui relèvent de la juridiction du ministère de la Culture et du Tourisme de l'Ukraine. Parmi eux:

Théâtres

* opéras de Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* des théâtres de comédie musicale à Kharkov et Odessa, ainsi qu'un théâtre d'opérette à Kiev

* Théâtre musical pour enfants à Kiev

Institutions de concerts

* Philharmonie nationale et Philharmonie dans tous les centres régionaux d'Ukraine,

* Maisons d'orgue et de musique de chambre à Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lviv et Kharkov

* palais de la culture et maisons de la culture dans de nombreuses villes d'Ukraine.

Établissements d'enseignement musical

Les musiciens professionnels sont formés par :

* Conservatoires (académies de musique) à Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Départements de musique de l'Université des Arts de Kharkov et de l'Université de la Culture de Kiev

* Écoles de musique dans différentes villes d'Ukraine.

Groupes de concerts

Depuis 2008, 9 équipes nationales et 2 équipes d'État opèrent en Ukraine. Parmi eux, 10 sont situés à Kiev et un à Odessa :

* Orchestre Symphonique National d'Ukraine

* Orchestre Philharmonique National d'Odessa

* Chapelle académique nationale honorée d'Ukraine « Dumka »

* Chœur folklorique académique national ukrainien honoré nommé d'après. Grigori Verevka

* Chapelle nationale honorée de Bandura d'Ukraine. GI Mayborody

* Ensemble national de solistes « Kyiv Camerata »

* Ensemble académique national honoré de danse d'Ukraine nommé d'après. P.P. Virski

* Orchestre national d'instruments folkloriques d'Ukraine

* Fanfare académique nationale d'Ukraine

* Orchestre Symphonique Pop d'État d'Ukraine

* Chœur académique d'État d'hommes d'Ukraine nommé d'après. L. Revutsky

En outre, il existe de nombreux groupes municipaux, groupes de sociétés philharmoniques régionales, maisons d'orgue et de musique de chambre, etc.

Associations musicales

Deux syndicats de création musicale ont un statut national :

* Union nationale des compositeurs d'Ukraine et

* Union musicale nationale panukrainienne

Musique populaire

Presque tous les styles musicaux sont représentés sur la scène ukrainienne moderne : du folk à l'acid jazz. La culture du club se développe activement. De nombreux artistes pop ukrainiens - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - ont depuis longtemps gagné en popularité à l'étranger. , en particulier dans la CEI. La musique populaire est présentée aux festivals « Chervona Ruta », « Tavrian Games », « Chaika » et autres.

Les artistes ukrainiens ont dignement représenté l’Ukraine au Concours Eurovision de la chanson. Ainsi, Ruslana, après avoir synthétisé des motifs folkloriques des Carpates dans sa musique, est devenue la gagnante du Concours Eurovision de la chanson 2004 et a remporté pour l'Ukraine le droit d'accueillir le prochain concours - Eurovision 2005. À l'Eurovision 2007, Verka Serduchka a pris la deuxième place.

La musique rock ukrainienne se développe également. Parmi les groupes les plus connus figurent « Okean Elzy », « Vopli Vidoplyasova », « Tank on the Congo Maidan », « Krikhitka Tsakhes », « Skryabin », « Tartak », « Crying Jeremiah », « Komu Vniz », Badlov, « Lama » (Lama). Des festivals de rock ukrainiens « Rock Existence », « Taras Bulba » et d'autres sont régulièrement organisés.

Des ensembles purement vocaux, comme Picardie Tertsia ou Mensound, gagnent également en popularité. L'art du jazz est également représenté en Ukraine - des festivals internationaux de musique jazz ont lieu dans différentes villes du pays, parmi lesquels les plus célèbres sont Jazz Bez et Jazz Koktebel. Vladimir Simonenko et Alexey Kogan ont apporté une contribution significative à la popularisation du mouvement jazz en Ukraine.

La tendance à utiliser le folklore par des artistes ukrainiens modernes devient de plus en plus expressive. L'un des premiers à utiliser des motifs folkloriques dans la musique rock fut le groupe « Vopli Vidoplyasova » dans la seconde moitié des années 1980. Basées sur le folklore, une nouvelle musique originale est créée par les groupes « Skryabin », « Mandri », « Gaydamaki », les interprètes Taras Chubai, Maria Burmaka et bien d'autres. La création de deux festivals de musique ethnique en Ukraine, « Le pays des rêves » à Kiev et « Sheshory » dans la région d'Ivano-Frankivsk, témoigne de l'intérêt croissant pour le folklore.

Étiquettes

À la fin des années 1990 et au début des années 2000, un certain nombre de labels de musique ont été créés en Ukraine, notamment Gallicia Distribution (Lviv), LavinaMusique, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Jitomir), Wolf song production (Dnepropetrovsk) et autres.

La concurrence pour les labels ukrainiens sur le marché intérieur vient des principaux acteurs du marché audio mondial - les majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. Le marché ukrainien des médias musicaux en 2005 s'élevait à environ 10 millions de disques et cassettes sous licence ; la lutte contre le piratage a conduit au fait que la part des produits piratés sur le marché ukrainien peut atteindre 40 % (dans les pays d'Europe occidentale - 10-15 %).

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OH FILLE, FAIS DU BRUIT GUY

"Oh ma fille, fais du bruit,
Celui que tu aimes, oublie, oublie !
Oh ma fille, fais du bruit,
Oublie celui que tu aimes!"

"Arrêtez encore de faire du bruit,
Celui que j'aime, je serai à moi, je serai à moi !
Arrête encore de faire du bruit,
Celui que j’aime, je serai à moi !

"Oh fille, mon cœur,
Veux-tu me suivre, me suivre ?
Oh fille, mon cœur,
Tu viens pour moi ? »

"Je ne te suivrai pas"
Il n'y a pas besoin de vous, de vous.
Je ne te suivrai pas, -
Vous n'en avez pas besoin."

"Allons, mon cœur, chez quelqu'un d'autre,
D’ici là, je l’oublierai, je l’oublierai.
Allons, mon cœur, chez quelqu'un d'autre,
Au revoir, j'oublierai le mien.

"Après avoir installé la cabane à Lobodi,
Mais ne conduisez pas vers celui de quelqu’un d’autre, ne conduisez pas.
Après avoir installé la cabane à Lobodi,
Mais ne m’emmène pas chez quelqu’un d’autre !

"C'est une maison tellement étrange,
La belle-mère de Yak est fringante, fringante.
Une maison si étrange
Yak est une belle-mère fringante.

Si tu ne veux pas aboyer, tu peux râler comme ça,
Mais quand même, ne vous embêtez pas, ne vous embêtez pas.
Si tu ne veux pas aboyer, tu peux râler comme ça,
Mais quand même, ne vous embêtez pas.

SOURCILS NOIRS, YEUX MARRONS

2 lignes restantes
distique cutané - dvichi

Brille dans l'âme comme deux aubes.
L'escargot en toi a été arraché,
Pouvez-vous vraiment être des guérisseurs ? Sourcils noirs - points de couture, Si seulement je t'admirais, Yeux marrons, yeux de filles, "Soyez en bonne santé, Susidonko,

Lyuba, chère, girly,

Oh wow, Garnesenka,

Comme une petite neige, petite blanche ! "Pendant des années et des années à frire,

L'axe est ici et la vieille mère !

"Oh, sois en bonne santé, Matusya,

Je suis arrivé à Gannus ! Oh, sois en bonne santé, Matusya,

Je suis arrivé le long de Gannus.

Je veux être ton ami.

Sois ma chérie !

Compositeurs ukrainiens célèbres Les XVIIIe, XIXe et XXe siècles ont apporté une contribution significative au développement de la culture. Ils ont créé et ainsi glorifié notre patrie. Par conséquent, nous déterminerons aujourd’hui qui sont les compositeurs ukrainiens les plus remarquables.

CÉLÈBRES COMPOSITEURS UKRAINIENS

1. Semyon Goulak-Artemovsky

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - compositeur, chanteur, baryton (baryton-basse), artiste dramatique, dramaturge ukrainien, neveu de l'écrivain P. P. Gulak-Artemovsky, auteur de l'un des premiers opéras basés sur la langue ukrainienne livret de l'opéra « Zaporozhets pour le Danube ».
Gulak-Artemovsky se rend en Italie où, après deux années d'études, il fait ses débuts dans l'opéra florentin (1841). Une place importante dans l’œuvre du compositeur est occupée par Chansons ukrainiennes, en particulier "Le sycomore est debout au-dessus de l'eau", "Je ne veux pas dormir", "Sur la montagne, les moissonneurs moissonnent"- rhapsodie d'un recueil de sept chansons sous le titre général "Mariage ukrainien" Gulak-Artemovsky s'est rendu en Ukraine en 1843 pour sélectionner des chanteurs et en 1850, lors d'une tournée avec une troupe d'opéra italienne.

2. Boris Lotochinsky

Boris Nikolaevich Lotoshinsky (1894-1968) - Compositeur, chef d'orchestre et professeur ukrainien, l'un des fondateurs du modernisme dans la musique classique ukrainienne.
Membre répété du jury de concours internationaux, membre actif des instances dirigeantes de l'Union des compositeurs d'Ukraine et du Conservatoire de Kiev, Lotoshinsky a formé une nouvelle galaxie de compositeurs: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovych, A. Kanerstein.
Récompensé par les titres d'Artiste émérite de la RSS d'Ukraine (1945), d'Artiste du peuple de la RSS d'Ukraine (1968), de Prix d'État de l'URSS (1946, 1952) et de la RSS d'Ukraine. TG Shevchenko (1971).
Opéras créés "Cerceau d'Or"(d'après l'histoire « Zakhar Berkut » d'Ivan Franko, 1929), "Shchors"(«Commandant», libr. I. Kocherga et Rylsky, 1937). A écrit des œuvres pour chœur et orchestre : "Cantate solennelle"(paroles de M. Rylsky, 1939), "Volonté"(paroles de T. Shevchenko. 1939) ;

3. Miroslav Skorik

Miroslav Mikhailovich Skorik (1938) - compositeur et musicologue, héros de l'Ukraine, artiste du peuple d'Ukraine, lauréat du. T. G. Shevchenko, candidat en histoire de l'art, coprésident de l'Union des compositeurs d'Ukraine de 2006 à 2010, directeur artistique de l'Opéra de Kiev (depuis 2011). Petit-neveu de Solomiya Krushelnitskaya.
Oeuvres célébres: opéra "Moïse"(Livret de B. Stelmakh d'après I. Franko, 2001), ballets "Maçons"(d'après I. Franko, 1967) ; "Suite" (1961); "Mélodie" pour violon et orchestre, etc.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilievich Sivelstrov (1937) - compositeur ukrainien.
Le compositeur se caractérise par une technique musicale - avant-gardiste, qu'il a abandonnée dans les années 1970, lui préférant le postmodernisme. L'auteur lui-même appelle son style « méta-musique ». La musique de cette période est dominée par des ambiances méditatives et contemplatives.
Valentin Silvestrov - lauréat du Prix International du nom. S. Koussevitzky (États-Unis, 1967), Concours international de compositeurs « Gaudeamus » (Pays-Bas, 1970), Prix d'État d'Ukraine. T. Shevchenko (1995), artiste du peuple d'Ukraine (1989). Récompensé de l'Ordre du Mérite, degré III (1997), Yaroslav le Sage, degré V (2007). Docteur honoris causa de l’Université nationale « Académie Kiev-Mohyla » (2011). Sivelstrov est l'auteur de la musique de nombreux films.
Les œuvres les plus célèbres :« Chansons tranquilles », « Ballade ancienne », « Ode au rossignol », « Musique à l'ancienne », etc.

5. Dremlyuga Nikolaï

Dremlyuga Nikolai Vasilievich (1917-1998) - Compositeur ukrainien, professeur, personnalité musicale et publique, auteur du premier concerto pour bandura, membre de l'Union nationale des compositeurs d'Ukraine.
En 1946, il est diplômé du Conservatoire de Kiev dans la classe de composition de L. Revutsky et de la Faculté d'histoire et de théorie. 3 fois artiste de la RSS d'Ukraine (1972), artiste du peuple d'Ukraine (1993) ; Lauréat du Prix d'État d'Ukraine du nom. T. G. Shevchenko (1998, pour la symphonie n°3, dédiée à la mémoire des victimes de l'Holodomor de 1932-1933 en Ukraine).
Travaux: l'oratorio « Lénine » (1970) ; « Sous l'Aigle royal » (1957) ; suite « En Pologne » (1962), etc.

6. Evgueni Stankovitch

Evgeny Fedorovich Stankovych (1942) - Compositeur ukrainien, président de l'Union nationale des compositeurs d'Ukraine (depuis 2005), artiste émérite de la RSS d'Ukraine (1980), artiste du peuple de la RSS d'Ukraine (1986), héros de l'Ukraine (2008) .
Il a étudié dans une école de musique et a étudié la composition avec Adam Soltys au Conservatoire d'État de Lviv, du nom de Nikolai Lysenko.
Evgeniy Stankovych est l'auteur de 6 symphonies et 10 symphonies de chambre, d'un opéra, de 5 ballets, de concerts instrumentaux, de musiques de films, etc.
Oeuvres célébres: l'opéra folklorique « Quand la fougère fleurit » (1978) ; pour solistes, deux chœurs mixtes « Requiem pour ceux qui sont morts de faim » (1992) ; pour instruments à cordes Symphonie n°4 (Sinfonia lirica) (1977), etc.

7. Vladimir Ivasiouk

Vladimir Mikhaïlovitch Ivasyuk (1949-1979) - compositeur et poète ukrainien. Héros de l'Ukraine (2009, à titre posthume).
L'un des fondateurs de la musique pop ukrainienne (musique pop). Auteur de 107 chansons, 53 œuvres instrumentales, musique de plusieurs représentations. Médecin professionnel, violoniste, il jouait magnifiquement du piano, du violoncelle et de la guitare et interprétait magistralement ses chansons. Un artiste extraordinaire.
Récompenses : lauréat du diplôme de la Revue All-Union des Jeunes Compositeurs (1978), lauréat du Prix Républicain Komsomol du nom. N. Ostrovsky (1988, à titre posthume) lauréat du Prix d'État d'Ukraine du nom. T. G. Shevchenko (1994, à titre posthume).
Travaux:« Chervona Ruta », « Vodograi », « Ballade des mauves », Suite Variations pour orchestre de chambre (1977), etc.

8. Alexandre Kozarenko

Alexandre Vladimirovitch Kozarenko (1963) - compositeur, pianiste, musicologue ukrainien.
Il est diplômé du Collège de musique de Lvov et du Conservatoire et école supérieure de Kiev, classe de piano. Formé à l'Université de Würzburg (Allemagne, 2004). Docteur en histoire de l'art (2001).
Lauréat du Concours panukrainien de piano. N. Lysenko (1984), diplômé du Concours panrusse d'ensemble de chambre (1986). Lauréat des prix d'État ukrainiens de composition : du nom. L. Revutsky (1996) et eux. N. Lysenko (2001). Membre de l'Union nationale des compositeurs d'Ukraine et de la New Music Association. Une influence significative sur le travail de A. Kozarenko a été exercée par de nombreuses années de collaboration avec des troupes de théâtre, dont les fruits sont de la musique pour plus 50 représentations.

En outre, des compositeurs tels que L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko et d'autres ont apporté une contribution significative au développement de l'art.

Pour la première fois, NV présente un projet spécial du Top 100 des gens de la culture - l'échelon le plus élevé du monde artistique national, qui a apporté une contribution significative à l'art et à la littérature, principalement au cours des cinq dernières années. Dans ce cadre, les éditeurs de NV ont nommé les vingt meilleurs musiciens du pays - non pas sous forme de classement, mais sous forme de sélection par ordre alphabétique.

Antoine Barychevski

Pianiste, 25 ans

Antony Baryshevsky est l'un des plus jeunes participants à la centaine « culturelle » de NV, ce qui n'empêche pas le pianiste virtuose de la capitale de figurer également parmi les plus titrés.

Les gens ont commencé à parler de Baryshevsky en 2000, lorsque le musicien de 11 ans (à l'époque) au Concours international de piano à la mémoire de Vladimir Horowitz a reçu un prix spécial dans la catégorie Débuts d'Horowitz.

Depuis lors, Baryshevsky a participé à de nombreux concours internationaux dans différents pays, devenant ainsi lauréat de près de deux douzaines de concours internationaux.

Rien qu'en 2013-2014, le pianiste a remporté cinq prix étrangers à la fois : il a remporté les concours internationaux de piano de Paris et le concours Arthur Rubinstein de Tel Aviv, a remporté le premier prix du concours Interlaken Classics de Berne, en Suisse et le grand prix du international de musique au Maroc et a également reçu le deuxième prix au concours des Soirées européennes de piano (Luxembourg).

Depuis 2012, Baryshevsky est soliste de la Philharmonie nationale d'Ukraine. Il tourne également beaucoup à l'étranger, tant en solo qu'avec des orchestres. Le talentueux résident de Kiev s'est produit dans des salles de concert en France, en Italie, en Suisse, au Danemark, en Islande, en Serbie, en Roumanie, en Pologne, en Espagne, en Allemagne, en Belgique, au Maroc, en Israël et aux États-Unis.

Sviatoslav Vakartchouk

L'adjectif culte est fermement attaché au nom du principal musicien de rock ukrainien Svyatoslav Vakarchuk depuis plusieurs années maintenant. A une époque où le succès des musiciens était déterminé par le nombre de disques vendus, les albums du groupe de Vakarchuk Océan Elzy vendu à des centaines de milliers d'exemplaires et reçu le statut de platine.

Maintenant que l’ère de l’écoute de musique en ligne est arrivée, le nombre impressionnant de spectateurs aux concerts du groupe témoigne avec éloquence de l’amour populaire. Cet été, les concerts de la tournée dédiée au 20e anniversaire du groupe, qui s'est déroulée dans cinq villes d'Ukraine, ont réuni un quart de million d'auditeurs. Et le spectacle de Kiev a battu un record dans l'histoire du show business ukrainien - écoutez Océans au CNS olympique 75 000 personnes sont venues.

Dans le contexte des événements révolutionnaires et militaires qui se déroulent dans le pays, les chansons de Vakarchuk ont ​​acquis une signification particulière pour la plupart des Ukrainiens. Des millions de ses compatriotes associent son œuvre au désir de changements qu’attend le pays, et la position civique du musicien s’identifie à la leur.

En décembre 2013 Océanie joués sur la scène d'Euromaidan, et maintenant ils interprètent leurs chansons devant l'armée ukrainienne et les habitants des villes libérées des terroristes dans l'est de l'Ukraine.

Evgueni Gudz

Ce qu'Emir Kusturica et son No Smoking Orchestra sont pour les peuples des Balkans, Evgeniy Gudz et son groupe punk rock Gogol Bordello le sont pour les Ukrainiens. L'Ukrainien, installé aux États-Unis à la fin des années 1980, a attiré l'attention du public des deux côtés de l'océan avec un mélange explosif de folk, de rock, de punk manouche et de concerts théâtraux dignes du carnaval.

Le fan le plus célèbre de Gudz rampant est la pop star Madonna, qui l'a invité à jouer dans le film. Saleté et sagesse(2008), où la bande originale principale était la musique du groupe et où la réalisatrice était la chanteuse elle-même. Elle a chanté avec un Ukrainien lors de son concert solo Londres Live Earthà Wembley à Londres, et le magazine musical Rolling Stone a inclus la musique du groupe parmi les 50 meilleurs albums et 100 meilleures chansons de l'année.

Depuis, Gogol Bordello a enregistré quatre albums complets (sept au total), le dernier étant Conspiration de la Pura Vida- est sorti en 2013.

Et deux ans avant, le premier disque non anglophone du groupe était sorti Mon Gitan, où Gudz a inclus sa version de l'hymne et de la chanson des fans du Dynamo Kiev Kiev mon. Il va sans dire que les rares tournées du groupe en Ukraine font toujours sensation, car en termes de niveau de concert, peu de gens peuvent se comparer à la compagnie de Gudzya.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Préserver son identité, être original et en même temps reconnu par un public de masse n'est pas une tâche facile. Sur la scène ukrainienne, Jamala s'en sort mieux que quiconque. Depuis le triomphe au concours de musique Nouvelle vagueà Jurmala, où Jamala a reçu le Grand Prix en 2009, elle est fidèle à elle-même dans son style d'interprétation, son répertoire et sa proximité avec ses racines tatares de Crimée.

La meilleure preuve de l’autosuffisance créative de Jamala sont ses deux albums solo (For Every Heart, 2011 et All or Nothing, 2013), basés sur des compositions originales écrites par la chanteuse elle-même. À propos, le chanteur chante en quatre langues : ukrainien, russe, anglais et tatar de Crimée.

Jamala expérimente sans relâche, se produisant dans de grandes salles de concert et devant un public sophistiqué lors de festivals de musique tels que Jazz Koktebel. De plus, elle participe à des productions d'opéra et à des tournages (bande originale et rôle dans le film Guide Olesya Sanina).

Aujourd'hui chanteur, il a été nominé en 2011 aux MTV Europe Music Awards dans la catégorie Meilleur artiste ukrainien, s'apprête à sortir un nouvel album, où il expérimente la musique électronique.

Alla Zagaïkevitch

Parmi les compositeurs ukrainiens modernes, Alla Zagaykevich est considérée, sinon comme une star, du moins comme un brillant talent. Et multiforme. Elle est connue pour ses œuvres de musique instrumentale classique (symphonique et de chambre) et électronique. De plus, le compositeur est souvent appelé la « marraine » de l’électronique expérimentale ukrainienne.

Zagaykevich, qui dirige l'Association ukrainienne de musique électro-acoustique, a fondé il y a quelques années son propre Ensemble électro-acoustique, avec lequel elle a enregistré son premier CD Nord/Ouest en 2011.

Dans le même temps, la créativité de l’artiste ukrainien est remarquée depuis longtemps à l’étranger. Zagaykevich est lauréat du concours international de musique classique et électroacoustique contemporaine Musica Nova (2011). Ses œuvres sont jouées en France, au Canada, en Autriche et elle participe régulièrement à des festivals étrangers, notamment le Marathon of New Music en République tchèque, E-musika et Gaida en Lituanie et le Takefu International Music Festival au Japon.

Kirill Karabits

À 37 ans, Kirill Karabits, résident de Kiev, s'est solidement établi au sommet de la direction internationale Olympus. Depuis plus de cinq ans, il dirige l'Orchestre Symphonique de Bournemouth, l'un des plus anciens et des plus respectés du Royaume-Uni. Son CV comprend des collaborations avec des groupes instrumentaux de premier plan en Amérique, en Europe et en Asie.

Kirill Karabits, fils du célèbre compositeur ukrainien Ivan Karabits, a connu un grand succès avec beaucoup de difficulté. Il a étudié à Kiev et à Vienne et a remporté plusieurs fois des prix lors de prestigieux concours internationaux. Et puis, après avoir surmonté une sérieuse concurrence de 60 personnes par place, il obtient un poste de chef assistant de l'Orchestre du Festival de Budapest.

Aujourd'hui, Karabits a un contrat avec le Bournemouth Symphony Orchestra jusqu'en 2016 et des engagements avec les meilleurs groupes instrumentaux de Los Angeles à Tokyo. L'année dernière, il a été nommé chef d'orchestre de l'année par la Royal Philharmonic Society.

Cependant, dans le programme de tournées chargé du musicien, il y a toujours une place pour son pays natal : plusieurs fois par an, il se produit à Kiev avec des musiciens locaux. À l’étranger, le chef d’orchestre soutient l’Ukraine d’une manière accessible aux personnes culturelles. Par exemple, au printemps dernier, il a consacré ses concerts avec les orchestres de l'allemand Essen et du français Lille à la mémoire des héros des Cent Célestes morts lors des affrontements sur le Maidan de Kiev.

Comme la plupart des enfants soviétiques, Alexei Kogan a fréquenté dès son plus jeune âge une école de musique, où il a appris le violon sans trop de désir. Il ne s'est pas avéré être un violoniste - Kogan plaisante en disant que son jeu ne pouvait rapporter que de quoi payer un déjeuner bon marché. Mais sans exagération, il s'est avéré être le meilleur connaisseur de jazz du pays.

Il était une fois un jeune habitant de Kiev qui commençait à collectionner tous les enregistrements disponibles de musique occidentale épris de liberté, alors interdite dans le pays. Pendant les années de la perestroïka, cette collection unique a fait de lui un présentateur de radio recherché - pendant plusieurs années, il a dirigé des émissions quotidiennes dans lesquelles il jouait sa musique préférée de sa bibliothèque musicale personnelle.

Il participe désormais à l'organisation des principaux festivals de jazz en Ukraine, dont le Koktebel Jazz Festival et le Lviv Alfa Jazz Fest. Ce dernier n'a que quatre ans, mais des légendes mondiales du jazz comme le guitariste britannique John McLoughin ou l'américain Larry Carlton s'y sont déjà produits. Les concerts du festival sont diffusés par la chaîne musicale populaire française Mezzo et la presse occidentale l'inclut dans la liste des événements incontournables.

Bien que la majeure partie de la vie adulte de Kogan soit liée au jazz, il affirme toujours qu’il n’en sait pas encore assez sur cette musique. Le gourou du jazz en est sûr : « Celui qui approfondit un sujet comprend que ce n’est que le début. Vous devez étudier toute votre vie.

Alexandra Koltsova (Kacha Saltsova)

Lauréate de deux prix NePops pour la meilleure voix rock féminine, Alexandra Koltsova est depuis longtemps devenue un personnage emblématique du pop rock ukrainien - d'abord avec son groupe. Krikhitka Tsakhes, puis, après la mort du guitariste du groupe Mikhail Gichan, avec le projet Krikhitka.

Autre preuve de l'amour du public pour la voix envoûtante de la chanteuse permanente et les mêmes paroles émouvantes de Krikhitka, en 2010, il y a eu une tournée dans toute l'Ukraine pour soutenir l'album Recipe (le premier disque du groupe renouvelé ), qui a parcouru 15 des plus grandes villes du pays.

Même si, de l’aveu même de Koltsova, elle ne peut pas être « simplement une musicienne ». "Dans son propre pays, on ne peut pas rester assis sur le bord de son siège", déclare le chanteur, dont la carrière a débuté dans le journalisme. Chef Krichitki, d'ailleurs, née en Russie, accomplit discrètement des dizaines de bonnes actions dans son Ukraine natale, depuis l'initiative environnementale Eco-Torba, la participation à des événements de lutte contre le SIDA et l'organisation de concerts de charité pour aider les enfants atteints de cancer, jusqu'à la fourniture de matériel aux combattants de la zone ATO et à la lutte pour la lustration du pouvoir.

"Si j'étais un homme et que je ne faisais pas de musique, le SBU aurait un dossier sur moi comme extrémiste", ricane Koltsova.

Romain Kofman

Le journal britannique The Telegraph l'a désigné comme l'un des plus grands chefs d'orchestre de notre époque et le journal allemand Sueddeutsche Zeitung l'a classé à égalité avec Evgeny Mravinsky, l'un des vingt meilleurs chefs d'orchestre de tous les temps selon BBC Music Magazine.

Roman Kofman est digne de ces paroles flatteuses. Il est le premier et le seul Ukrainien à diriger l'Opéra d'Europe occidentale : de 2003 à 2008, Kofman a été directeur artistique de l'Opéra de Bonn et de l'Orchestre symphonique de Bonn. Beethoven. Avec lui, le chef d'orchestre a reçu le prestigieux prix international Echo Klassik pour son enregistrement d'un oratorio de Franz Liszt. Christ. Au total, au cours de sa carrière, Kofman a réussi à travailler avec 80 orchestres étrangers.

Et il est connu des auditeurs nationaux comme directeur permanent de l'Orchestre de chambre de Kiev de la Philharmonie nationale, dont il est le chef d'orchestre depuis 1990.

Pendant ce temps, Kofman, qui a inlassablement mis à jour le répertoire de l'orchestre, a découvert pour les Ukrainiens la musique des meilleurs compatriotes et contemporains (dont Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych) et des œuvres peu connues des classiques occidentaux. Ainsi, en 2009-2010, il devient le premier chef d’orchestre au monde sous la direction duquel l’orchestre interprète toutes les symphonies de Mozart en une seule saison de concerts.

Natalia Lebedeva

La musique jazz est un échange d'énergie vivante, en est convaincue Natalia Lebedeva, surnommée la meilleure pianiste de jazz d'Ukraine. "Vous voyez comment une personne improvise sous vos yeux, crée une intrigue, raconte une histoire", dit Lebedeva à propos du jazz. "Le public doit observer ce processus. La musique jazz existe pour elle-même."

Lebedeva, résidente de Kiev, n'est pas seulement une pianiste, mais un véritable orchestre à elle seule : à la fois compositeur de jazz, arrangeur, professeur et chef d'orchestre. groupe de jazz Trio Lebedeva, qui, outre elle, comprenait à différentes époques Igor Zakus, Konstantin Ionenko (tous deux à la guitare basse) et Alexey Fantaev (à la batterie), a publié trois albums complets depuis le milieu des années 2000 et s'est produit avec succès en Ukraine et à l'étranger. Ainsi, en 2008-2010, le trio a donné des concerts en Pologne dans le cadre du Festival de Jazz Slave avec une programmation basée sur la musique de Frédéric Chopin, ainsi qu'en Slovaquie.

Considérant que la musique jazz ukrainienne en est tout juste au stade de sa formation, Lebedeva fait tout pour soutenir ce processus. Elle participe à de nombreux projets communs avec des musiciens de jazz en herbe, ainsi qu'organisatrice des festivals de jazz pour enfants O'Keshkin Jazz et Atlant-M.

Oleg Mikhailyuta (Basson)

C'est difficile à croire, mais en juin 2014, le groupe hip-hop ukrainien TNMK a célébré son 25ème anniversaire - l'équipe remonte à 1989.

Grandir avec le pays, réservoirs restent l'un des groupes ukrainiens les plus brillants, sincères et intransigeants - pour lesquels ils ont été aimés du public toutes ces années. Où TNMK Ils élargissent constamment tant la géographie que l’ampleur de leur activité.

Ainsi, en 2012, le groupe a tourné dans plus de dix festivals en Ukraine, en Pologne, en Russie et en Allemagne, et en 2013, ils ont réalisé un rêve de longue date : ils ont donné une série de concerts dans des villes ukrainiennes. Symphonique hip hop avec la Symphonie des Jeunes orchestreSlobozhanski. L'initiateur de la tournée était Mikhailiuta, qui assume de temps en temps le rôle de producteur sonore et de réalisateur vidéo. TNMK.

Et bien qu'Oleg Mikhailyuta (Fagot), diplômé du Conservatoire de Kharkov, n'ait rejoint les musiciens qu'en 1994, avec le fondateur du TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), il est devenu l'une des figures clés non seulement du groupe, mais de tous. Musique ukrainienne de l'époque de l'indépendance.

Comme Fozzie, Bassoon accomplit beaucoup de choses en plus de ses activités musicales. Ces dernières années, il s'est essayé à plusieurs reprises en tant qu'animateur et participant à diverses émissions de télévision et, grâce à sa popularité, il a aidé l'industrie du doublage de films en langue ukrainienne à se relever. Par exemple, le héros à succès a parlé avec la voix de Mikhailiuta pirates des Caraïbes Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaïa

En l'honneur de son grand prédécesseur, elle est appelée la nouvelle Solomiya Krushelnitskaya et aussi la meilleure Aida de nos jours. La propriétaire d'une soprano dramatique unique, Lyudmila Monastyrskaya, est sans aucun doute l'une des chanteuses d'opéra les plus fortes de notre époque.

Depuis 2010, elle a conquis les meilleures scènes étrangères : l'Ukrainienne a été invitée à interpréter des rôles principaux au Metropolitan Opera de New York, à La Scala de Milan, au Deutsche Oper de Berlin et au Covent Garden de Londres. De plus, dans chacun de ces théâtres, Monastyrskaya a fait sensation, recueillant des réponses enthousiastes de la presse, des collègues et des spectateurs. Bien que les rôles qu'elle interprète soient des rôles principaux dans des opéras Attila, Nabucco, Désir, Bal Masqué, Aida, Macbeth, Honneur Rural- parmi les chanteurs d'opéra les plus difficiles et les plus responsables.

Parmi les partenaires de Monastyrskaya figurent des stars mondiales telles que l’Espagnol Placido Domingo et l’Italien Leo Nucci. Et le calendrier des représentations à l'étranger de l'Ukrainien, comme il sied à une diva de l'opéra, est planifié longtemps à l'avance.

Cependant, elle ne manque pas l'occasion de se produire en Ukraine, à l'Opéra national. Dans l'une des interviews, lorsqu'on lui a demandé quel pays les auditeurs occidentaux considèrent qu'elle représente, la chanteuse a répondu : "[Ils sont] perçus uniquement comme une [chanteuse] ukrainienne. Et cela me motive et m'inspire. C'est ainsi que j'ai été élevée."

Victoria Polevaïa

Les œuvres de l'Ukrainienne Victoria Poleva sont écoutées par les amateurs de musique classique moderne dans les meilleures salles - des États-Unis et du Chili à l'ouest jusqu'à la Corée et Singapour à l'est. Il est apprécié des critiques et inscrit à leurs répertoires par les plus grands groupes instrumentaux et choraux du monde. En 2013, les œuvres du talentueux résident de Kiev ont été interprétées pour la première fois par l'ensemble culte américain Kronos Quartet.

Polevaya, qui a reçu à plusieurs reprises des prix ukrainiens et internationaux, écrit de la musique dans les genres choral, instrumental de chambre et symphonique. Dans ses premières années, l’esthétique qui lui était la plus proche était l’esthétique d’avant-garde. Aujourd'hui, les critiques le classent parmi les styles occidentaux populaires de minimalisme sacré, où des thèmes spirituels profonds sont révélés à travers la répétition de phrases musicales simples.

Une telle transformation créative était tout à fait naturelle pour Polevaya. Après tout, selon ses propres mots, ce qui est le plus important pour un compositeur n’est pas la nouveauté en tant que telle, mais la simplicité et la véracité de l’expression.

Alexandre Polojinski

Poète, citoyen et leader du groupe Tartak, Alexander Polozhinsky a toujours été plus qu'un simple musicien.

En 2005, à peine sorti de la scène de la Révolution Orange, dont l’hymne officieux devient l’amère composition de Tartak je ne veux pas, le leader du groupe, avec d'autres collègues musiciens, a organisé une tournée dans toute l'Ukraine Ne sois pas un méchant.

Il est difficile de trouver un meilleur symbole de toute la carrière musicale de Polozhinsky que cette action, qui s’est rapidement transformée en un mouvement social toujours existant pour les valeurs européennes en Ukraine.

Dans chacun des albums de Tartak - et au cours des dix dernières années, le groupe a sorti cinq disques - l'auteur de toutes les paroles du groupe, Polojinski, trouve des mots nécessaires et proches des compatriotes ayant une position civique active.

« Si nous voulons renoncer à quelque chose, nous devons formuler ce que nous construirons à la place », a récemment souligné le leader de Tartak, analysant les conséquences d'Euromaidan, dont il était un militant.

Dans son œuvre, Polojinski ne se lasse jamais de « construire ». Ce printemps, le musicien a présenté un projet solo Bouv'є , au cours de laquelle il interprétera ses propres compositions qui ne figurent pas dans le répertoire de Tartak.

Mariana Sadovskaïa

Originaire de Lvov et résidente de Cologne, Maryana Sadovskaya est souvent comparée au chanteur islandais culte Björk - les chanteurs sont liés par l'énergie de leur musique et le désir d'expérimenter les genres et les styles. Tous deux s’inspirent de l’art populaire, le rendant attrayant et compréhensible pour les auditeurs du monde entier.

Je suis toujours intéressée à construire des ponts - entre les cultures, entre ce qui était et ce qui est », formule Sadovskaya, dont les chansons sont écoutées sur tous les continents, sa tâche créatrice.

Elle a commencé sa carrière d'actrice au Théâtre de Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya est convaincue que tout le monde peut chanter - il suffit d'ouvrir son cœur à la musique. Il y a du vrai là-dedans, mais seuls quelques-uns reçoivent des invitations à collaborer de la part de l'ensemble culte américain Kronos Quartet. L'habitant de Lviv a écrit une pièce spécialement pour une performance commune avec ce groupe Tchernobyl. Récolte, présenté l'année dernière d'abord à Kiev puis dans la célèbre salle du Lincoln Center de New York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (chanson folklorique ukrainienne Lemk)

Sadovskaya voyage beaucoup - en Pologne, elle collabore avec le théâtre Garjenitsa, à New York - avec la troupe expérimentale Yara Arts Group, et en Allemagne elle fonde son propre groupe, Borderland. Elle participe à des expéditions ethnographiques en Irlande, en Égypte et à Cuba. Ses interprétations du folklore ukrainien ont valu à la chanteuse le prestigieux prix allemand RUTH l'année dernière.

Valentin Sylvestrov

À la fin des années 1950, un incident sans précédent se produit au Conservatoire de Kiev. Valentin Silvestrov, étudiant en troisième année à l'Institut de génie civil de Kiev, a été transféré sans examen à la principale université de musique d'Ukraine. Depuis lors, il n’a donné aucune raison de douter que sa véritable vocation soit d’être un architecte de musique et non de pierre.

Aujourd’hui, Silvestrov est le compositeur ukrainien contemporain le plus célèbre à l’étranger. De plus, la renommée mondiale lui est venue bien avant la reconnaissance dans son pays natal. Alors que l'URSS regardait avec méfiance les expériences avant-gardistes de Silvestrov, à partir desquelles son style personnel unique s'est ensuite formé, déjà à la fin des années 60, il est devenu lauréat du prestigieux prix Sergei Koussevitzky (États-Unis) et du concours international pour jeunes compositeurs Gaudeamus ( Pays-Bas).

À ce jour, le nom de l'Ukrainien, dont l'héritage comprend des symphonies, des œuvres orchestrales, des cantates chorales et de chambre, ainsi que de la musique instrumentale, est entendu sur les scènes mondiales et dans les festivals de musique. De plus, la musique de Silvestrov, connue en Occident tout autant qu'en Ukraine, fait partie des bandes originales des films de célébrités du cinéma - Kira Muratova et François Ozon.

Valentin Silvestrov - Symphonie n°5

Entre-temps, le compositeur vit à Kiev et admet qu'il se sent assez à l'aise pour écrire de la musique dans son pays natal. Parmi les écrits récents de Silvestrov, il y a de la musique dédiée aux événements du Maidan : une nouvelle version de l'hymne ukrainien et la musique d'un poème de Taras Shevchenko. Caucase, qui a été lu sur Maidan par le défunt participant à la manifestation Sergueï Nigoyan.

Oleg Skrypka

Si l'Ukraine, comme l'Amérique, avait son propre Temple de la renommée du rock and roll, Oleg Skrypka serait sans aucun doute parmi les premiers à y figurer. Sa principale création musicale est le légendaire Vopli Vidopliasova- est l'un des groupes les plus populaires du pays depuis près de 30 ans.

Mélodie folk et énergie puissante des performances live réalisées BB très demandés en Allemagne et à l'étranger.

Cependant, dans le cadre d'un projet, même réussi, Violin est à l'étroit. Juste l'année dernière, en plus de tourner en famille BB dans toute l'Ukraine et l'Europe, il a réussi à donner plusieurs concerts avec son cabaret de jazz Amusant et voyage à travers l'Amérique du Nord en jouant avec le violoniste Vasily Popadiuk.

Les tournées n'empêchent pas l'artiste d'organiser le festival 11 années de suite La terre est sombre. Cette année, la principale ethno-action de la capitale a pour la première fois changé de lieu pour s'installer dans un parc de Kiev Théofaniya, et, selon la plupart des invités, il a atteint un niveau qualitativement nouveau.

Si l'on ajoute à cela le succès du festival jazz-folk l'été dernier Montmartre sur Andreevsky Spusk et riche en musique alternative Rock Sich, des DJ sets lors de fêtes à Kiev et dans d'autres villes d'Ukraine, ainsi qu'un restaurant récemment ouvert servant de la haute cuisine ukrainienne Canapé, alors il devient évident - vers son objectif principal - faire de l'Ukraine un pays de rêve - Violin avance à pas de géant.

Evgueni Filatov

Evgeniy Filatov est l'un des musiciens ukrainiens les plus cohérents et innovants, également populaire dans le pays et à l'étranger. Sa musique à l'intersection du funk, de la soul, du pop-rock et du hip-hop est écoutée en Europe et en Asie ; il se réunit dans des salles en Ukraine, en Russie et aux États-Unis. Les principales stars du show business national sont impatientes de collaborer avec lui.

Ce natif de Donetsk a débuté comme DJ, se produisant sous le pseudonyme de Dj Major. Après un certain temps, il a été remarqué par les producteurs et, par conséquent, a collaboré avec TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol et d'autres. Son premier album avec son propre projet The Maneken est sorti sur le label français Somekind Records et a été vendu dans de nombreux pays du monde, y compris au Japon, difficile à atteindre pour les musiciens ukrainiens.

Aujourd'hui, le musicien possède cinq disques contenant des chansons en anglais et en russe. Dans son studio Major Music Box, il travaille avec le meilleur chanteur soul d'Ukraine Jamala, ainsi qu'avec une autre interprète, Nata Zhizhchenko. Avec ce dernier, Filatov a imaginé un nouveau projet, Onuka, où les technologies musicales modernes sont organiquement combinées avec des instruments folkloriques.

Andreï Khlyvniuk

Le groupe X hip-hop et funk rock Boombox, dont le fondateur, soliste et parolier est Andrey Khlyvnyuk, est l'une des histoires les plus réussies de la musique ukrainienne moderne. Au cours de ses dix années d'existence, le groupe a sorti six albums complets, dont la moitié au cours des quatre dernières années. Et l'un des premiers disques Boombox Affaire de famille est devenu de l'or en Ukraine : plus de 100 000 exemplaires ont été vendus.

La quantité n'a pas affecté la qualité : au cours de la décennie, le groupe est devenu l'un des plus populaires non seulement en Ukraine, mais aussi en Russie, où il a également réussi à attirer des salles de concert pleines, et a reçu en 2009 le célèbre prix russe Muz-TV dans la catégorie Meilleur projet hip-hop.

Khlyvnyuk a publiquement soutenu Euromaidan et, au printemps, toutes les représentations du groupe en Fédération de Russie ont été soudainement annulées. Mais cet automne, le groupe fêtera son dixième anniversaire avec une tournée en Europe : en novembre, Boombox sera entendu à Riga, Vienne, Prague, Varsovie, Cracovie, Anvers et Paris.

Khlyvnyuk et son équipe ne sont pas étrangers aux tournées longue distance : en février 2011, l'équipe a effectué une tournée aux États-Unis et au Canada, et l'année dernière, avec Dmitry Shurov (Pianoboy), a donné des concerts en République tchèque et en Allemagne.

Dmitri Chourov

Dmitry Shurov est considéré comme le pianiste le plus brillant et le plus prospère du secteur du spectacle national. À l'âge de 32 ans, il a participé à l'enregistrement d'albums de groupes de premier plan en Ukraine et en Russie et a joué plusieurs milliers de concerts.

Tout a commencé par une collaboration avec un groupe de rock culte Océan Elzy- dans la première moitié des années 2000, Shurov a co-écrit des albums Modèle Et Supersymétrie, qui est peut-être devenu le plus réussi de l'histoire du groupe. Les tournées à grande échelle pour soutenir les disques n'étaient pas complètes sans le musicien virtuose. Shurov faisait partie de ces membres de la distribution dorée Océans, qui est monté sur scène au NSC Olimpiyskiy cet été lors d'une représentation dédiée au 20e anniversaire de l'équipe, qui a attiré une audience record pour l'Ukraine.

Les prochaines étapes de la carrière du pianiste furent le groupe indépendant populaire Esthetic Education et une collaboration avec le plus célèbre chanteur de rock russe Zemfira. La chanteuse, connue pour ses exigences élevées envers les musiciens, a invité Shurov à enregistrer un album Merci, qui se distingue entre autres par la splendeur particulière de ses agencements. Et puis elle a joué des concerts live avec lui pendant trois ans.

Aujourd'hui, originaire de Vinnitsa, Shurov travaille sur un projet solo, Pianoboy. Cependant, selon la remarque pertinente du musicien lui-même, les rôles peuvent être différents, mais l'essence ne change pas. Il joue toujours magistralement du clavier et écrit des chansons. C’est juste que désormais sa musique est accompagnée de sa propre voix.

Les documents utilisaient des photos d'Alexandre Medvedev, Natalia Kravchuk et Elena Bozhko

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Théâtre et cinéma

Mécènes et directeurs artistiques

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Ils remontent au XVIIIe millénaire avant JC. Les flûtes trouvées sur le site de Molodovo, dans la région de Tchernivtsi, datent de la même époque.

En général, la musique primitive était de nature syncrétique - le chant, la danse et la poésie étaient fusionnés et accompagnaient le plus souvent des rituels, des cérémonies, des processus de travail, etc. Dans l'esprit des gens, la musique et les instruments de musique jouaient un rôle important en tant qu'amulettes lors des sorts et des prières. . Les gens considéraient la musique comme une protection contre les mauvais esprits, contre le mauvais sommeil et contre le mauvais œil. Il y avait aussi des mélodies magiques spéciales pour assurer la fertilité des sols et la fertilité du bétail.

Dans le jeu primitif, les solistes et autres chanteurs commençaient à se démarquer ; Au fur et à mesure de leur développement, les éléments du langage musicalement expressif se différencient. La récitation sur un ton, même sans la dimension exacte des mouvements d'intervalles (le mouvement glissandant vers le bas de la mélodie primitive dans des sons proches, le plus souvent voisins), a conduit à une expansion progressive de la gamme sonore : la quarte et la quinte sont fixées comme des limites naturelles pour élever et baisser la voix et comme intervalles de référence pour la mélodie et leur remplissage avec des passages intermédiaires (étroits).

Ce processus, qui s'est déroulé dans l'Antiquité, est à l'origine de la culture musicale populaire. Cela a donné naissance à des systèmes musicaux nationaux et à des caractéristiques nationales du langage musical.

Créativité des chansons folkloriques

La pratique du chant folklorique qui existait dans l'Antiquité sur le territoire de l'Ukraine peut être jugée à partir d'anciens chants rituels. Beaucoup d'entre eux reflètent la vision intégrale du monde de l'homme primitif et révèlent son attitude envers la nature et les phénomènes naturels.

Le style national original est représenté le plus pleinement par les chants de la région centrale du Dniepr. Ils se caractérisent par une ornementation mélodique, une vocalisation de voyelles et des modes - éolien, ionien, dorien (souvent chromatisé), mixolydien. Les liens avec le folklore biélorusse et russe sont clairement visibles dans le folklore de Polésie.

Folklore instrumental et instruments folkloriques

Voir aussi : Instruments folkloriques ukrainiens

Le folklore instrumental occupe une place importante dans la culture musicale ukrainienne. L'instrumentation musicale de l'Ukraine est riche et variée. Il comprend une large gamme d'instruments à vent, à cordes et à percussion. Une partie importante des instruments de musique folklorique ukrainiens provient d'instruments de l'époque de la Russie ; d'autres instruments (par exemple le violon) ont été adoptés plus tard sur le sol ukrainien, bien qu'ils soient ensuite devenus la base de nouvelles traditions et caractéristiques d'interprétation.

Les couches les plus anciennes du folklore instrumental ukrainien sont associées aux jours fériés et aux rituels, qui étaient accompagnés de marches (marches pour processions, marches de félicitations) et de musique de danse (gopachki, kozachki, kolomiykas, polechkas, valses, colombes, lassos, etc.) et chanson-musique instrumentale à écouter. Les ensembles traditionnels étaient le plus souvent constitués de triolets d'instruments, par exemple un violon, un reniflement et un tambourin (ce qu'on appelle la musique triple). Jouer de la musique implique également une certaine dose d’improvisation.

Des instruments de musique originaux sont présents dans le jeu de berger, où, en règle générale, des instruments fabriqués par les musiciens eux-mêmes sont utilisés : bec, floyara, dvodentsivka, tilinka, zugflute, cor, trembita, kora, luska, kuvitsy (pipe), duda, siffleurs , guimbarde, etc.

Lors des prières dans les conditions quotidiennes (à la maison, dans la rue, près de l'église), la lyre, le kobza et la bandura étaient souvent utilisés pour accompagner les chants et les psaumes.

La chanson folklorique ukrainienne constitue la base des œuvres de nombreux compositeurs ukrainiens. Les adaptations les plus célèbres de chansons ukrainiennes appartiennent à N. Lysenko et N. Leontovich, les folkloristes nationaux - Filaret Kolessa et Kliment Kvitka ont apporté une contribution significative à l'étude et à la collecte de l'art populaire.

Depuis les années 1980 Il y a eu un intérêt croissant pour les formes authentiques de musique folklorique. Les pionniers de cette direction sont considérés comme le groupe Drevo, fondé en 1979, dirigé par le professeur du Conservatoire de Kiev E. Efremov. Dans les années 2000, des festivals de musique ethnique tels que Land of Dreams et Sheshory ont vu le jour en Ukraine, où la musique folklorique est interprétée à la fois dans des performances authentiques et dans divers arrangements de styles rock ou pop. Parmi les groupes modernes de chant authentique, il convient de mentionner les groupes « Bozhychi », « Volodar », « Buttya ». Les motifs ethniques sont utilisés par les groupes « Rushnychok », « Lisopylka », « Vopli Vidoplyasova », « Mandry », « Haydamaky », « Ocheretyanyi Whale » ; le groupe « DakhaBrakha » propose une superposition originale d'éléments.

La formation de la musique professionnelle

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Musiciens ukrainiens de différentes périodes

Il y a eu des nouvelles sur l'art musical professionnel des tribus slaves orientales depuis l'époque de la Russie. Avec l'adoption du christianisme à la fin du Xe siècle, le chant religieux est apparu sur le territoire de l'Ukraine moderne, formée sous l'influence de la musique folklorique byzantine et slave. Aux XIIe-XVIIe siècles, le « chant znamenny » monophonique s'est répandu dans les églises orthodoxes, ce qui a également influencé de manière significative le travail des compositeurs des époques ultérieures.

XVII-XVIII siècles

La musique vocale et instrumentale professionnelle laïque, qui existait dans les domaines des propriétaires fonciers et les unités militaires, a commencé à se développer dans les villes au XVIIe siècle. Des guildes de musiciens apparaissent, des orchestres et des chapelles sont créés sous la direction des magistrats. Basées sur les chansons folkloriques et les traditions du cant, au XVIIIe et au début du XIXe siècle, les chansons romantiques basées sur des poèmes de divers poètes se sont répandues. L'un des premiers à introduire et à commencer à créer ce genre fut Grigory Skovoroda, qui introduisit des thèmes civils, philosophiques et lyriques dans le genre de la chanson.

L'école de chant de Glukhiv, créée à l'initiative de l'apôtre Daniel en 1730, revêtait une importance particulière dans la culture musicale ukrainienne du XVIIIe siècle. Ses élèves étaient Dmitri Bortnyansky, Maxim Berezovsky et Artemy Vedel. Après avoir obtenu leur diplôme de l'école Glukhov, Bortnyansky et Berezovsky ont poursuivi leurs études dans les écoles de musique italiennes, qui étaient les centres de la musique européenne de l'époque.

La combinaison des traditions du chant partes et des techniques modernes de l'écriture européenne a déterminé le caractère unique de l'œuvre de ces compositeurs. Devenu chef d'orchestre de la cour de Saint-Pétersbourg et, à partir de 1796, chef de la chapelle de la cour, formée presque exclusivement d'élèves de l'école Glukhov, Bortnyansky a grandement influencé le développement de la culture musicale russe. Il est également devenu le premier compositeur de l'Empire russe dont les œuvres musicales ont commencé à être publiées.

XIX - début XX siècles

Le XIXe siècle de l'histoire de la musique a été marqué par l'émergence de nombreuses écoles nationales sur la scène mondiale, associée à la croissance de la conscience nationale des peuples européens. Après la polonaise et la russe, apparaît l’école nationale ukrainienne de composition.

À la suite des écrivains et poètes ukrainiens, les musiciens professionnels du XIXe siècle ont commencé à se tourner vers des thèmes folkloriques, à arranger des chansons folkloriques, qui étaient interprétées par des amateurs talentueux accompagnés d'instruments folkloriques - kobza, bandura, cymbales, violons, lyres, etc. Au début du XIXe siècle, dans la musique ukrainienne, apparaissent les premières œuvres instrumentales symphoniques et de chambre, parmi lesquelles figurent I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya et Alexander Lizoguby.

Les activités des théâtres amateurs et l'ouverture des premiers théâtres professionnels (en 1803 à Kiev et en 1810 à Odessa), dans lesquels étaient présentées des œuvres musicales et scéniques sur des sujets nationaux, ont joué un rôle important dans le développement de l'opéra ukrainien. Le premier opéra ukrainien est considéré comme « Zaporozhets au-delà du Danube » de Gulak-Artemovsky (1863). En Ukraine occidentale, les compositeurs M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich et V. G. Matyuk ont ​​travaillé dans divers genres de musique chorale et instrumentale (y compris symphonique).

Le travail de Nikolai Lysenko, qui a créé des exemples classiques d'œuvres dans différents genres, a été fondamental pour le développement de la musique professionnelle nationale : 9 opéras, des œuvres pour piano et instrumentales, chorales et vocales, une œuvre basée sur des paroles de poètes ukrainiens, y compris des paroles de Taras. Chevtchenko. Il devient également l'organisateur d'une école de musique à Kiev (1904 ; à partir de 1918 -).

• N. Lyssenko.« Grand Dieu, Un »(inf.)
• N. Lyssenko. Cantate « Briser les rapides »(inf.)
• N. Léontovitch."Chtchedrik"(inf.)

Les principes créatifs de Lysenko ont été adoptés par N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepovoy, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, Ya. O. Lopatinsky, S. F. Lyudkevich, O. I. Nizhankovsky. et d'autres compositeurs.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le mouvement choral se généralise et les sociétés chorales « Torban » (1870) et « Boyan » (1891) voient le jour. Des opéras supérieurs furent ouverts à Kiev (1867) et Lvov (1900), des écoles de musique de la Société musicale russe à Kiev (1868), Kharkov (1883), Odessa (1897) et dans d'autres villes.

Les thèmes ukrainiens sont également présents dans les œuvres de Franz Liszt, qui a parcouru l'Ukraine à la fin des années quarante du XIXe siècle. Parmi ses œuvres figurent les pièces pour piano « Ballade ukrainienne » et « Pensée », ainsi que le poème symphonique « Mazeppa ».

Au début du XXe siècle, une multitude d’artistes ukrainiens ont acquis une renommée mondiale. Parmi eux se trouvent les chanteurs Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, les chanteurs M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, le pianiste Vladimir Horowitz, le chef de chœur A. A. Kosice. En dehors de l'Ukraine, les arrangements choraux de N. D. Leontovich sont devenus connus.

Histoire des premiers enregistrements sonores

Les premiers disques de gramophone avec chant en ukrainien ont été publiés en 1899 par la société Emil Berliner à Londres. Les enregistrements ont été réalisés lors de la tournée du chœur russe de S. Medveedeva. Un enregistrement s'appelait "Chornokhmari", il s'agissait probablement d'un duo d'Oksana et Andrey de l'opéra "Zaporozhets au-delà du Danube", un autre enregistrement était la chanson "Low Sun". Ces enregistrements sont actuellement inconnus. En 1900, « Emil Berliner » enregistra sept autres disques ukrainiens. À Lviv, en 1904-1905, des enregistrements de chansons ukrainiennes ont été réalisés par A. A. Krushelnitskaya et en 1909, par F. N. Lopatinskaya.

À Kiev, de 1909 à 1911, il y avait un studio d'enregistrement « International Extra-Record », dont parmi les premiers enregistrements (juillet 1909) figurait P.I. Tsesevich, probablement d'autres artistes ukrainiens (les catalogues du studio n'ont pas survécu). Les 11 enregistrements de la soprano E. D. Petlyash avec accompagnement au piano par N. V. Lysenko sont particulièrement intéressants. Trois disques de cette série ont été retrouvés et se trouvent dans les collections de la maison-musée de N. V. Lysenko à Kiev, les chansons « Gandzya » - « Je vais au pré, je conduis le cheval », « Le vent souffle » - « Kari yeux" et "Oh" sont enregistrés dessus, m'a dit ma mère" - "Je ne reviens pas de la campagne." Seul le studio fonctionnait à Kiev et les disques étaient produits à Berlin.

Depuis 1911, la maison de disques « Extrafon » opérait à Kiev et, pour la première fois en Ukraine, commença à produire des disques sur place. Les premiers disques ukrainiens réalisés à Kiev furent les enregistrements de Zor M. A. Nadezhdinsky avec les chansons « Walking Chumak on the Rinochka », « Oh, the Turtle Dove Flew », « Oh, the Girl Walked », « That Siva Zozulya Wrapped Up » et d'autres, 7 chansons au total ; ténor I. E. Gritsenko - « The Sun Is Low », « At I Gayu, I Gayu » sur les paroles de T. G. Shevchenko, « I Marvel at the Sky » (paroles de M. Petrenko) et d'autres, 6 chansons au total ; 6 chansons de E.D. Petlyash. Ces enregistrements ont été réalisés plus tôt, par le studio International Extra-Record. En 1912, « Ekstrafon » a publié 10 chansons ukrainiennes interprétées par le chœur de Y. A. Shkredkovsky et N. Nemchinov, 11 - interprétées par le quatuor B. P. Girnyak ; en 1914, pour l'anniversaire de T. G. Shevchenko - enregistrements de chansons basées sur les paroles du poète interprétées par Tsesevich, Gritsenko, Karlashov, Petlyash et le chœur Nadezhdinsky. Les enregistrements comprenaient des œuvres telles que « Le rugissement du Stogne Dniepr Wide... », « And the Wide Valley... », « Yakby Meni Cherevichki », « Fires are Burning, Music is Playing », « Water Flows in the Blue Sea », « Les fins de l'été de la jeunesse ».

Culture musicale de 1917-1918

Dans le même temps, le gouvernement soviétique a ouvert un certain nombre d'institutions musicales dans différentes villes d'Ukraine. Parmi eux figurent les théâtres d'opéra et de ballet de Kharkov (), Poltava (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsk (), Donetsk (), des groupes choraux et symphoniques.

Années 1930 - années 1950

À partir de la seconde moitié des années 1930, l’art musical de l’Ukraine soviétique s’est développé principalement dans le sens du réalisme socialiste, qui est devenu la seule méthode de création littéraire et artistique officiellement autorisée en URSS. Les personnalités culturelles qui s'écartaient de cette méthode ont été soumises à de sévères critiques et persécutions. Ainsi, les œuvres de B. Lyatoshinsky et L. Revutsky ont fait l'objet de vives critiques lors des plénums de l'Union des compositeurs, et ce dernier a pratiquement abandonné son activité créatrice après 1934, se limitant à l'enseignement et au travail éditorial.

Au même moment, une chanson soviétique de masse est apparue en Ukraine, dont l'un des premiers créateurs fut Konstantin Boguslavsky. Dans les années 1930, paraissent les premiers opéras sur des thèmes soviétiques, dont « Shchors » de B. Lyatoshinsky (1930), « Perekop » de Yu. Meitus (1937). Les chansons dédiées au Parti communiste et à ses dirigeants se sont ancrées dans les répertoires des groupes professionnels et amateurs.

Le compositeur et professeur Nikolai Vilinsky (élève de Vitold Malyshevsky), qui a travaillé d'abord à l'Odessa puis au Conservatoire de Kiev, a apporté une contribution significative au développement de l'art musical ukrainien.

En Ukraine occidentale, qui faisait partie de la Pologne jusqu'en 1939, les compositeurs V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky et le folkloriste F. M. Kolessa ont travaillé.

Dans la période d'après-guerre, parmi les compositeurs ukrainiens les plus éminents figuraient Grigori Verevka, les frères Georgy et Platon Mayborod, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko et d'autres. Parmi les interprètes célèbres se trouvait le ténor Ivan Kozlovsky. Originaire de la région de Kharkov, Claudia Shulzhenko est devenue largement connue pour son interprétation de chansons de première ligne.

Années 1960 - années 1980

Les années 1960 sont devenues l'époque de la percée de l'école de musique ukrainienne sur la scène mondiale et de la pénétration des dernières tendances de la musique européenne dans la musique ukrainienne. Le groupe « Kiev Avant-Garde » a été créé à Kiev, composé de Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky et Vitaly Godzyatsky. En raison de divergences avec les cercles musicaux officiels de l'URSS, les membres de l'Avant-Garde de Kiev ont été soumis à divers types de pressions et le groupe a donc fini par se séparer.

Au cours de ces mêmes années, Platon, Georgiy Mayboroda et K. Dankevich ont continué à travailler. Durant cette période, Boris Lyatoshinsky crée ses deux dernières symphonies. Dans les années 1970 et 1980, les compositeurs M. Skorik, E. Stankovic, I. Karabits et d'autres sont devenus célèbres.

L'école nationale d'art vocal jouit d'une reconnaissance mondiale. Les représentants les plus brillants de la scène lyrique ukrainienne sont A. Solovyanenko, Dmitry Gnatyuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko et Roman Mayboroda. Un événement important dans la vie musicale de l’Ukraine fut la production de l’opéra « Katerina Izmailova » de Chostakovitch à Kiev en 1965.

Parallèlement à la formation de la musique pop dans les pays occidentaux, en Ukraine comme dans d'autres pays, la musique pop soviétique a prospéré. L'œuvre de Vladimir Ivasiouk, auteur de plus de 100 chansons, dont la vie a été tragiquement écourtée en 1979, se démarque particulièrement.

Parmi les compositeurs et auteurs-compositeurs de ces années, A. I. Bilash, V. Vermenich et plus tard I. Karabits sont également célèbres. Au cours de ces mêmes années, les artistes pop ont gagné en popularité - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay et d'autres.

Dans le même temps, des projets musicaux et poétiques musicaux modernes typiques sont nés, dont le théâtre satirique « Don't Cry ! V. Morozova (années 1970), le groupe « Dead Piven » et le groupe de bardes rock « Lamentation of Jeremiah » (seconde moitié des années 1980).

Musique contemporaine

Institutions éducatives et de concert

Historiquement, l'Ukraine a reçu un vaste système d'organisations éducatives et de musique de concert, qui relèvent de la juridiction du ministère de la Culture et du Tourisme de l'Ukraine. Parmi eux:

Théâtres

• opéras de Kiev, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk
• des théâtres de comédie musicale à Kharkov et Odessa, ainsi qu'un théâtre d'opérette à Kiev
• Théâtre musical pour enfants à Kyiv

Institutions de concerts

• Philharmonie nationale et Philharmonie dans tous les centres régionaux d'Ukraine,
• Maisons d'orgue et de musique de chambre à Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lviv et Kharkov
• palais de la culture et maisons de la culture dans de nombreuses villes d'Ukraine.

Établissements d'enseignement musical

Les musiciens professionnels sont formés par :

• Conservatoires (académies de musique) à Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk
• Facultés de musique de l'Université des Arts de Kharkov et de l'Université de la Culture de Kiev
• Écoles de musique dans différentes villes d'Ukraine.

Groupes de concerts

Depuis 2008, 10 équipes nationales et 2 équipes d'État opèrent en Ukraine. Parmi eux, 10 sont situés à Kiev et un à Odessa.