Liana Turetskaya: biographie, âge, vie personnelle, mari célèbre et photo. Turetsky, Mikhaïl Borissovitch Mikhaïl Turetski dans son enfance

2015 - Artiste émérite de la République de Karachay-Tcherkess (19 novembre 2015) - pour de nombreuses années d'activité créatrice, de réalisations dans le domaine de la culture et de compétences hautement performantes
2017 - Lauréat du Prix du Gouvernement russe 2016 dans le domaine de la culture
2017 - Ordre de l'Amitié - Pour services rendus au développement de la culture nationale et de nombreuses années d'activité fructueuse

05/03/2018 Le Marathon International « Chants de Victoire » a commencé

04/12/2018 Aujourd'hui 12 avril, nous acceptons les félicitations d'anniversaire

24/05/2017 Cérémonie de remise des prix d'État

Mikhaïl Turetski est né le 12 avril 1962 à Moscou. Le garçon est né dans une famille d'immigrants biélorusses. Nous vivions modestement, dans une pièce de quatorze mètres dans un appartement communal à la station de métro Belorusskaya. Mon père travaillait comme contremaître dans un atelier de sérigraphie dans une usine près de Moscou et ma mère travaillait comme nounou dans un jardin d'enfants.

Les capacités musicales de Misha se sont manifestées dès la petite enfance. Déjà à l'âge de trois ans, il répétait de nombreuses chansons provenant de la radio et de la télévision, scandant clairement tous les mots, sans même en comprendre le sens. La première plate-forme de concert du petit musicien était la chaise sur laquelle il chantait la chanson alors populaire « Lilac Fog ».

Après un certain temps, Mikhail lui-même a demandé à ses parents de l'envoyer dans une école de musique. La famille, aux prises avec des difficultés financières, ne pouvait se permettre que l'éducation la moins chère. Dans la liste des prix des écoles publiques, le coût de la formation sur divers instruments variait entre un et demi et vingt roubles. Alors Mikhail a commencé à maîtriser la flûte piccolo. Parallèlement à la flûte, le père emmena son fils à la chapelle des garçons.

L’une des visites du cousin de son père, le chef d’orchestre Rudolf Barshai, s’est avérée fatidique pour l’avenir de Turetsky. Ayant appris lors d'un dîner de famille que Mikhaïl jouait de la flûte, le maestro lui proposa de consulter un de ses amis professionnels. Ayant appris que son neveu chante aussi, son oncle a demandé au garçon d'interpréter une chanson. Après cela, Rudolf Borisovich a appelé le directeur de l'école chorale Alexander Sveshnikov pour lui demander d'écouter Mikhail sans préjudice. Le garçon avait alors onze ans, alors que l'âge moyen des candidats était de sept ans. Malgré cela, il a été accepté dans l'équipe.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire après avoir réussi un concours sérieux, Mikhaïl Turetsky entre au département de direction d'orchestre et de chorale de l'Académie russe de musique Gnessine. En 1985, après avoir obtenu un diplôme avec mention, il poursuit ses études supérieures et étudie la direction d'orchestre symphonique. Assiste régulièrement aux répétitions de l'Orchestre Symphonique Académique de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg sous la direction d'Evgeny Mravinsky, observant le travail du maestro. Bientôt, le jeune homme devient chef de chœur et acteur au Théâtre d'Art Musical sous la direction de Yuri Sherling.

En 1989, Mikhaïl Turetsky a commencé à recruter des solistes pour le chœur d'hommes de la Synagogue Chorale de Moscou. Tous les membres du groupe avaient une formation musicale professionnelle. L'objectif principal de la chorale était la renaissance de la musique sacrée juive dans le pays. Le répertoire du groupe était composé de musique liturgique juive, qui n'avait plus été jouée depuis le début du XXe siècle. Selon la tradition, les musiciens chantaient toutes les œuvres sans accompagnement musical, ce qui nécessitait une formation professionnelle élevée.

Pendant dix-huit mois, le chœur, sous la direction de Mikhaïl Borisovitch, a préparé un vaste programme de musique juive sacrée et profane, qu'il a interprété avec succès en Israël, en Amérique, en Allemagne, en Grande-Bretagne, en France, au Canada et en Espagne.

Le groupe est rapidement devenu demandé à l'étranger, mais en Russie, au début des années 1990, il s'est avéré difficile pour les artistes de trouver leur public. En 1993, les musiciens furent brièvement soutenus par LogoVAZ et le président du Congrès juif russe, Vladimir Gusinsky.

Au milieu des années 1990, l'équipe était divisée en deux parties : l'une restait à Moscou, la seconde partait aux États-Unis pour travailler sous contrat. Mikhaïl Turetski doit diriger les deux groupes en même temps. Durant le contrat, l'artiste effectue une vingtaine de vols de Moscou à Miami ! L’expérience acquise par le groupe lors de son travail aux États-Unis a influencé de manière significative la politique du répertoire du chœur et sa compréhension de la nature syncrétique du spectacle actuel.

Entre 1999 et 2002, la chorale a présenté son propre répertoire au Théâtre national des variétés de Moscou sous la direction de Gennady Khazanov, qui a lieu deux fois par mois. C'est sur cette scène qu'a eu lieu la présentation du chœur au grand public de Moscou.

En 2003, Mikhaïl Borissovitch découvre son concept dans la musique, laissant une marque dans l'histoire du show-business mondial et national, non seulement en tant que musicien professionnel, mais aussi en tant que créateur d'un phénomène dans la culture musicale de masse tel que le « groupe artistique ». À partir de ce moment, son groupe acquiert son nom moderne : « Groupe artistique Chœur Turetsky ». Il s'agit désormais d'un ensemble de dix solistes, dans lequel tous les types de voix masculines existantes sont représentés : de la plus grave à la plus aiguë. La renaissance du groupe a ouvert des horizons plus larges aux musiciens. Le répertoire du chœur s'élargit et dépasse les frontières d'une culture nationale.

Le nouveau style dans lequel travaille le Chœur Turetsky est en partie défini par le concept de « crossover classique », cependant, dans les activités créatives du groupe artistique, il existe des tendances qui vont au-delà de ce concept : chant polyphonique et imitation vocale d'instruments de musique, interactivité et l'introduction d'éléments d'événements. Ainsi, chaque numéro de concert se transforme en « mini-musicale », et le concert en un spectacle à l’énergie extraordinaire. Mikhail lui-même chante non seulement, mais anime et dirige également avec brio son propre spectacle.

Depuis 2004, le Chœur Turetsky commence de nombreuses activités de concert, commence sa vie sociale et connaît une ascension rapide dans sa carrière pop, qui s'accompagne de nombreuses récompenses et d'une augmentation constante du nombre de fans. Le groupe se produit dans les meilleures salles de concert du pays et du monde. Parmi eux : le Palais Olympique et de Glace, la Grande Salle de Concert "Oktyabrsky", l'Albert Hall, les plus grandes salles des USA : Carnegie Hall, Dolby Theatre, Jordan Hall.

En 2008, le Chœur Turetsky a attiré quatre foules à guichets fermés au Palais national du Kremlin et, à la demande du public, a donné un cinquième concert supplémentaire à guichets fermés au Palais des sports Loujniki, qui a établi une sorte de record. Les artistes montent sur scène environ deux cent cinquante fois par an, montent à bord d'un avion cent fois par an et parcourent cent vingt mille kilomètres en voiture, en bus et en train. Malgré le fait que le groupe existe depuis plus de vingt ans, son noyau est toujours constitué de musiciens avec lesquels Mikhaïl Turetsky connaît et est ami depuis ses années d'études ou depuis la formation de la chorale.

En mai 2018, Mikhaïl Turetski a mis en œuvre la campagne internationale de maintien de la paix « Chants de victoire », grâce à laquelle des chants de guerre célèbres ont été interprétés dans huit pays à travers le monde : de Paris à Berlin en passant par New York.

Prix ​​​​et reconnaissance de Mikhaïl Turetsky

1994 - 1995 - « Couronne d'Or des Chanteurs du Monde » (seulement 8 personnes dans le monde ont reçu cette distinction)
2002 - « Artiste émérite de la Fédération de Russie »
2004 - Prix National « Personne de l'Année » dans la catégorie « Événement Culturel de l'Année » ;
2010 - « Artiste du peuple de la Fédération de Russie »
2011 - « Artiste du peuple de la République d'Ossétie du Nord - Alania » et « Artiste émérite de la République d'Ingouchie »
2012 - Ordre d'honneur - Pour sa grande contribution au développement de l'art musical national et ses nombreuses années d'activité créatrice
2012 - Artiste du peuple de la République d'Ingouchie - pour services exceptionnels dans le domaine de l'art musical et dans le cadre de la célébration du 20e anniversaire de la formation de la République d'Ingouchie

10 voix masculines, différentes et uniques... Elles chantent tout ce qui peut être chanté, et ces œuvres deviennent des chefs-d'œuvre. Un jour, ils éclatèrent sur les ondes a cappella, sans aucun accompagnement musical, et devinrent célèbres.

Comment tout a commencé?

Aujourd'hui, tout le monde connaît le groupe artistique « Turetsky Choir », sa composition, son style et son répertoire. En 1990, il a chanté et seul un cercle restreint de fans le connaissait. Le directeur permanent de l'ensemble, Mikhaïl Turetsky, le dirigeait déjà à l'époque. C'est Mikhail qui a eu l'idée de sortir dans le monde et d'essayer le style a cappella en public. C'est ainsi qu'est né le futur groupe « Turetsky Choir ».

Un peu de turc

Mikhaïl Turetski est né en 1962 dans une famille de juifs biélorusses. Son talent musical s'est manifesté dès la petite enfance et ses parents ont décidé de lui donner une éducation adaptée.

Mikhail est diplômé de l'école chorale et de l'école de musique Gnesinka. Après avoir obtenu son diplôme, il a annoncé en 1989 un concours entre musiciens-chanteurs souhaitant chanter dans le chœur d'hommes de la synagogue de Moscou. Turetsky rêvait de donner un second souffle à la musique sacrée juive. La tradition juive utilisait la technique du chant a cappella, c'est-à-dire sans accompagnement musical. C'est ainsi qu'est né le style de performance unique du futur groupe artistique « Turetsky Choir ». La composition de l'équipe était censée être purement professionnelle.

Une riche expérience de tournée est devenue une source de nouvelles idées et un nouveau rôle pour le groupe. Moins de 10 ans se sont écoulés depuis la naissance du chœur, lorsque Mikhaïl Turetsky a amené l'ensemble sur une large scène, en prononçant un mot complètement nouveau en musique - « groupe artistique ».

"Chœur Turetsky": composition du groupe

Le style musical découvert par le turc réside dans l'infinité des capacités vocales et artistiques des interprètes. Le groupe combine dans son répertoire non seulement différentes époques et groupes ethniques, mais aussi des styles de performance - de l'a cappella aux variétés avec des éléments chorégraphiques.

Le groupe est composé de 10 solistes représentant toutes les variétés de voix masculines : de la tonalité la plus grave, appelée basse profonde, au timbre masculin aigu appelé ténor-altino. Aujourd'hui, le groupe « Turetsky Choir » a la composition suivante :

• Alex Alexandrov - né en 1972, baryton dramatique, assistant chorégraphe, ancien du groupe.
• Boris Goryachev - né en 1971, baryton lyrique.
• Vyacheslav Fresh - né en 1982, le plus jeune soliste, contre-ténor.
• Evgeniy Kulmis - né en 1966, poète et traducteur, basse profonde.
• Evgeny Tulinov - né en 1964, ténor dramatique, directeur artistique adjoint, Russie.
• Igor Zverev - né en 1968, basse cantanto.
• Konstantin Kabo - né en 1974, baryton ténor, compositeur.
• Mikhaïl Kuznetsov - né en 1962, ténor altino, artiste émérite de la Fédération de Russie.
• - Né en 1962, leader permanent et leader du groupe, ténor lyrique, Artiste émérite et populaire de Russie.
• Oleg Blyakhorchuk - né en 1966, multi-instrumentiste, ténor lyrique.

Tous les participants sont des musiciens professionnels qui ne se limitent pas au chant.

Groupe de femmes – une démarche originale

Mikhail Turetsky ne cesse de rechercher de nouvelles opportunités. À un moment donné, il lui a semblé que le travail du groupe manquait des spécificités du chant féminin. Ainsi, en 2009, une variante du groupe « Turetsky Choir » est née - le groupe féminin « Turetsky SOPRANO ».

Dès le début, il est devenu clair que la nouvelle idée de Mikhail serait aussi unique que le groupe artistique masculin. Seuls les professionnels les plus brillants ont été choisis, tout aussi attrayants pour le public non seulement sur le plan externe, mais aussi sur le plan créatif.

La même marque d'auteur, la même forme, remplie d'un nouveau contenu féminin. Le groupe représente toutes les tonalités soprano et toutes les variations de styles de chant. Le groupe a une qualité caractéristique du « Turetsky Choir » : les filles n'ont pratiquement aucune restriction dans le répertoire, donc « Turetsky's SOPRANO » n'a pas d'analogue dans le monde de la musique et de la pop.

Le groupe masculin ou féminin de Turetsky se produit sur scène - c'est toujours un spectacle brillant, de l'action, un événement musical avec une énergie puissante, laissant une profonde empreinte dans le cœur du public !

Mikhaïl Turetsky.Leader

M. Turetsky avec sa femme Liana

- Papa, pourquoi tu pleures ? - a demandé à la fille de huit ans.
J'étais assis dans la ville de Long Beach, près de New York, dans un état de désespoir total sur le Broadwalk, une promenade le long de laquelle les Américains marchent et courent pour se soigner, et les larmes coulaient de mes yeux. Je ne sais pas quoi faire. Mes partenaires m'ont laissé tomber, j'ai montré mon caractère et je me suis retrouvé sans argent. Derrière moi se trouve une équipe d'une vingtaine de personnes qui n'ont rien à nourrir et pas d'argent pour acheter des billets aller-retour. Ça n'a pas été aussi grave depuis longtemps.
"Je n'ai pas d'usine de chaussures, de magasin ou même de kiosque." "Je n'ai que des sons difficiles à vendre", répondis-je à Natasha.
- Papa, tu apportes de la joie aux gens ! Et c'est bien mieux qu'un stand. Arrête de pleurer, allons-y », ma fille m'a tiré par la manche.
Et je me suis levé et je suis parti. Cela ne sert à rien de verser des larmes devant une petite fille. Vous ne pouvez pas abandonner et devenir mou.
Il y avait de nombreuses raisons d'être pessimiste : j'avais déjà trente ans et j'essayais toujours, sans succès, de vivre de la musique classique. Il a inspiré la chorale qu'il dirigeait en lui disant que c'était possible, il suffit de trouver le bon chemin. Toute la responsabilité incombait à moi et il n'y avait nulle part où attendre du soutien. Qui aurait pensé que j’entendrais les bons mots de ma fille. Natasha a parlé si enfantinement de « la joie des gens » que j'ai trouvé un second souffle et trouvé un moyen de m'en sortir. Et puis, et bien d’autres fois avant de réussir.

Peu de gens parviennent à vendre de la créativité. Je ne sais pas comment j’ai réussi cela. Il y a une anecdote sur le sujet : « À l'époque soviétique, on demandait à la fille d'un professeur : « Comment êtes-vous, qui avez reçu une éducation musicale classique et avez grandi dans une famille intelligente, êtes-vous devenue une prostituée monétaire ? - "C'était juste de la chance !" J'ai donc eu de la chance. Mais pas tout de suite.

Mon enfance s'est déroulée dans un petit appartement communal de Moscou, près de la station de métro Belorusskaya. Nous occupions une pièce de quatorze mètres. Il n'y avait personne pour chouchouter mon frère et moi : il n'y avait pas de grands-parents, papa et maman étaient occupés à survivre. Mon père travaillait comme contremaître dans un atelier de sérigraphie dans une usine près de Moscou et ma mère travaillait comme nounou dans un jardin d'enfants.
Son père, Boris Borissovitch Epstein, est l'un des six enfants du forgeron, originaire de Biélorussie. Son père, un homme puissant connu dans toute la région, est mort à quarante-deux ans d'une pneumonie. À la fin de l’automne, il sortit chaud de la forge et attrapa froid. Ainsi, à quatorze ans, papa et son frère aîné sont devenus le chef d'une famille nombreuse. Ayant mûri, il se rendit compte qu'on ne pouvait pas se nourrir au village, et à dix-huit ans il partit étudier à Moscou, à l'Académie du commerce extérieur, entraînant tous ses frères et sœurs dans la capitale.
Personne compétente et intelligente, il a rapidement fait carrière dans l'organisation Exportles, a reçu un espace de vie - sept mètres carrés au centre de Moscou - et a facilement appris l'allemand, car il était similaire au yiddish. Pour l’avenir, je dirai : une fois arrivé à New York, à l’âge de quatre-vingt-cinq ans, mon père a également réussi à communiquer là-bas, car il s’avère que l’anglais est aussi similaire au yiddish...
À vingt-sept ans, papa a commencé à penser à fonder une famille. Se retrouvant chez des parents dans la ville de Pukhovichi près de Minsk, dans une hutte pauvre et propre, il aperçut une jeune juive de dix-sept ans jouant de la guitare. «Ce sera ma femme», décida papa et partit pour Moscou.
Ses proches ont parlé à la famille de la jeune fille : « Quel genre de nez il a, vous pouvez le constater par vous-même, mais nous garantissons qu'il ne trompera pas. »
En octobre 1940, son père emmena Bela Turetskaya à Moscou. Et en juillet 1941, les Allemands sont entrés dans la ville et ont détruit toute la famille de ma mère. Ils ont été contraints de creuser leurs propres tombes et enterrés vivants. Dans la même année 1941, mon père partit au front. Il a participé à la percée du blocus de Léningrad et a reçu pour cela des récompenses gouvernementales. Enfant, mon père m'emmenait chaque année à Leningrad dans des lieux de gloire militaire, me montrait le point de transit de Fontanka, 90, lieux historiques et m'emmenait au BDT Tovstonogovsky.

Parents de M. Turetsky

Sur cent personnes appelées dans les premiers jours de la guerre, trois seulement sont revenues. Les morts étaient reconnus comme des héros. Mais papa n’a même pas pu retrouver son travail. En grande partie parce qu’après la guerre, les responsables de Staline ne favorisaient pas les Juifs, même s’ils étaient passés de Moscou à Berlin.
« Voulez-vous travailler à Vneshtorg ? - ils lui ont dit. - S'il te plaît. Nous avons une succursale. Sur Petchora." Papa ne voulait pas quitter Moscou et, abandonnant sa carrière, a trouvé un emploi dans une usine.
Mon frère aîné Sasha avait des problèmes pulmonaires. Le salaire de mon père était de six cents roubles et une consultation avec un professeur pneumologue était de cinq cents. « La vie de votre fils est entre vos mains », a déclaré le médecin, aggravant ainsi la situation déjà tendue.
Et papa a commis un crime : il a enveloppé son corps dans des foulards en soie, a enfilé une veste en cuir qui restait de devant et a emmené les produits à l'extérieur de l'usine pour les vendre plus tard. D'une manière ou d'une autre, il a réussi à s'entendre avec les ouvriers qui lui ont confectionné un lot au-delà de la norme. Mais l’entrepreneuriat privé était à l’époque puni par la loi et menacé d’une peine d’emprisonnement pouvant aller jusqu’à cinq ans. Il y avait trente-huit femmes dans l'atelier, pour la plupart célibataires, démunies par la guerre, et pas une seule qui s'appelait Petrovka. Comment a-t-il réussi à construire des relations aussi correctes avec tant de femmes - Dieu seul le sait !
Nous n'avons pas bien vécu. Nous n'avions ni voiture ni datcha, il suffisait au père de sauver son fils de la maladie. Et il l'a fait.
Je suis un enfant non planifié. Maman m'a donné naissance à quarante ans, papa en avait déjà presque cinquante. Tout le monde a unanimement dissuadé ma mère, elle avait mauvais cœur, mais elle l'a fait à sa manière. Des amis ont conseillé à mes parents de m'appeler Yura, car je suis né le jour de la cosmonautique, le 12 avril, un an après le vol de Gagarine.
« Votre-r-ra ? - dit papa en frôlant légèrement. "C'est un nom tr-r-r-r-r-r-r-prononçable." Qu'il y ait Misha."
Mon frère et moi sommes turcs parce que ma mère a expliqué à mon père : il y a des Epstein, mais il n'y a plus de Turetsky – le nom de famille doit être préservé. Et papa était facilement d'accord avec ça. J'avais une vraie mère juive. Il existe une anecdote qui traduit fidèlement l’essence de son personnage : « Quelle est la différence entre un terroriste arabe et une mère juive ? Vous pouvez parvenir à un accord avec un terroriste. Mon frère et moi sommes devenus le sens de sa vie. Et papa a trouvé une place digne pour lui-même, vivant comme dans son propre monde. Il a subvenu aux besoins de la famille, a répondu à nos questions, mais n'a jamais surchargé ni exigé d'attention. Il ne m'a jamais dit quand j'ai grandi :
« Pourquoi n’es-tu pas venu ? Pourquoi n’as-tu pas appelé ?
Maman a toujours manqué de quelque chose, malgré le fait que nous étions des fils aimants et attentionnés et que nous leur rendions visite avec notre père presque tous les jours. Quand nous nous sommes dit au revoir et sommes partis, papa est immédiatement retourné à ses affaires, et elle est restée à la fenêtre jusqu'à ce que la voiture disparaisse, et j'ai compris : nous ne lui avons pas encore donné assez...

"Un garçon juif aux yeux sombres, et il y a une telle tristesse russe en eux..." - il s'agit de moi. A l'âge d'un an et demi je commençais déjà à fredonner, à trois ans je chantais d'affilée toutes les chansons qui sortaient de la télé et de la radio : « Un ordre a été donné pour lui vers l'ouest, pour elle - dans l'autre sens , les membres du Komsomol partaient pour la guerre civile.» Je n'ai pas compris de quoi il s'agissait, et au lieu de « ordre », j'ai chanté « refus ». Le dimanche, mon père se permettait de rester au lit un peu plus longtemps et je grimpais sous lui. C’est alors que se forge la politique de répertoire du futur « Chœur Turetsky ». « Papa, donne-nous des « soins », dis-je, et nous avons continué : « Nos soins sont simples... » ou « Twist et Charleston, vous avez rempli le globe... »

Les chansons de l’époque soviétique sont étonnantes. Je les ai chantés avec une joie fanatique, et mes parents ont compris : il faut enseigner au garçon. A ce moment-là, nous avons eu une deuxième chambre dans un appartement commun et un piano. Ils m'ont trouvé un professeur de piano. La leçon coûte dix roubles - un test sérieux pour le budget familial. Et à l'âge de six ans, j'aimais marcher dans la rue avec des amis sans comprendre ce qu'est une clé de fa. Ayant reçu le devoir pour la maison, j'ai compté le nombre de notes de l'exercice et j'ai joué du tambour sur les premières touches que j'ai rencontrées. Maman a comparé le nombre de notes avec le nombre de coups sur le clavier et a soupiré de déception :
- De quel genre d'absurdités s'agit-il ?
"Un tel croquis", j'ai haussé les épaules.
Cela a duré quatre mois. Les cent soixante roubles dépensés ne se sont pas concrétisés en qualité. « Un garçon sans talent », dit le professeur. "Ne gaspillez pas votre argent."
J'étais heureux : j'étais épargné par la souffrance. Mais la voix en moi a grandi, je me suis assis au piano et, ne connaissant pas les notes, j'ai choisi la mélodie à l'oreille - "Lilac Fog", "Tu es le seul pour moi". Les invités sont venus, ils m'ont mis sur une chaise, j'ai chanté, tout le monde était ravi. « Un garçon talentueux grandit ! Doit étudier."
Et ma mère m'a emmené cette fois dans une école de musique publique. Sur le tableau d'affichage se trouve un dépliant « Services et prix : piano - 20 roubles. par mois, violon - 19 roubles, hautbois, cor - 9 roubles, flûte - 3 roubles, flûte piccolo - 1 roubles. 50 kopecks.
"À PROPOS DE! - dit maman. — La flûte piccolo nous conviendra. Ce n’est pas cher et vous apprécierez le processus musical.
Récemment, mes artistes m'ont offert une flûte piccolo et ont gravé leurs surnoms sur tout le doigté : Tulya, Kuzya, Sanglier, Bête... Je l'ai pris et j'ai réalisé que les mains se souviennent de tout. Et puis, en quatre ans, j’ai appris à jouer de façon magistrale. Au même moment, mon père m’emmenait à la chapelle des garçons.
"Vous avez un enfant talentueux", a dit un jour le professeur, "ce serait bien si son père venait me voir."
"Et c'est moi..." répondit papa.
Et puis j’ai réalisé qu’il était vieux et qu’il ressemblait à mon grand-père. Puisque mes parents sont vieux, cela signifie que je vais bientôt les perdre. La peur s'est installée dans mon cœur d'enfant de perdre ce puissant toit au-dessus de ma tête. J'ai décidé de devenir indépendante le plus vite possible, car je serais bientôt seule...
Je ne sais pas ce que j’aurais pu imaginer, mais le destin est intervenu. En la personne du cousin de son père, le célèbre musicien Rudolf Barshai. Il acquiert une renommée particulière après 1977, lorsqu'il quitte l'URSS pour l'Ouest, se produit avec l'Orchestre Symphonique de Stuttgart et devient le chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Bournemouth. Les choses n'ont pas fonctionné pour lui dans son pays natal. Probablement, les autorités ne pouvaient pas confier l'orchestre à une personne moralement instable, mariée trois fois, la dernière fois avec une Japonaise.

Lorsque le très jeune Rudolf arriva à Moscou, son père lui installa un lit pliant sur ses sept mètres. En été, ils allaient à la datcha du frère aîné de mon père, où Rudik se rendait le matin aux toilettes en bois et là, en poussant, de cinq à huit, il "sciait" au violon, pour ne déranger personne. C'est ainsi que l'acier est durci. A cette époque, l'école de musique soviétique était considérée comme la meilleure au monde, tout comme le ballet et l'espace. Les orchestres les plus remarquables du monde sont cimentés par des musiciens soviétiques. Et aujourd'hui... Qui va s'asseoir de cinq à huit sur le « point » pour réaliser quelque chose ?
L'oncle Rudolf a réussi à reconnaître mon talent avant d'émigrer. Un jour, il est venu nous rendre visite.
- Que fait Misha ? - Oncle a demandé.
J'ai joué de la flûte.
- Chanter.
J'ai chanté.
« Un gars musical », a-t-il évalué. — J'appellerai le directeur de l'école chorale Sveshnikov.
Mon oncle a appelé devant moi. "Regardez le garçon : si ce n'est pas sa porte, ne la prenez pas", dit-il sagement.
J'ai été accepté à l'école à l'âge de onze ans. J’ai immédiatement pris du retard, le reste des enfants étudiait à partir de sept ans, certains avaient déjà joué le Deuxième Concerto de Rachmaninov. Dès le premier jour, j'ai sangloté et j'ai dit à mon père :
- Je ne veux pas ! Je ne peux pas!
«Fais ce que tu veux», dit papa et il s'éloigna.
Rattraper ses pairs est devenu le sens de la vie. Finalement, je me suis impliqué. Je ne pouvais pas étudier à la maison : mon voisin de l’appartement commun faisait une « tête de chèvre ». En entendant le son de la musique, un conducteur de locomotive de soixante-dix ans, communiste de l'Ordre de Lénine en pyjama, m'a poursuivi dans tout l'appartement en criant : « Le diable israélien ! Les cours commençaient à huit heures trente. Je me suis levé à cinq heures quarante, je me suis lavé le visage, j'ai mangé un sandwich en marchant et je me suis précipité en métro jusqu'à l'école de Krasnaya Presnya. À six heures et demie, j'étais déjà assis au piano et je travaillais avant le début des cours. Quel enfant aujourd’hui en est capable ?

En huitième année, j'ai rattrapé mes camarades de classe, malgré la terrible concurrence. Sur deux mille candidats, vingt garçons ont été acceptés. Dix d’entre eux ont terminé leurs études jusqu’au bout. Même avec une telle sélection, peu de gens réussissent leur carrière. Vous avez besoin de relations et d’argent. Mais si l’on peut « tourner » dans la musique pop si l’on n’a que ces deux composantes, dans la musique classique on ne peut pas se passer d’éducation. Parfois au conservatoire, avec une salle à moitié vide, il y a des concerts qui pourraient coûter des millions, tellement ils sont géniaux. Mais il n’est pas toujours possible d’en faire un produit que les gens achèteront, car la compréhension de la musique classique est accessible à peu de personnes. Et souvent, les musiciens talentueux semblent être hors de ce monde ; ils ne sont tout simplement pas perçus comme des stars. Et la banalité bien emballée se vend bien parce qu’elle semble appropriée. Qu’est-ce que le glamour ? C'est un produit bon marché, présenté cher. Mes musiciens et moi avons eu la chance d’étudier la musique à la fin du système soviétique. C’était l’époque des enseignants non mercenaires qui investissaient leur âme dans leurs élèves. Et nous avons étudié avec le même enthousiasme. « Gnesinka », où je suis entré après avoir obtenu mon diplôme de l'école chorale, est l'école supérieure de musique. Dans ce Temple des Muses, j'ai été nommé chef d'orchestre, musicien aguerri, capable d'élever et de diriger les gens. J'ai absorbé la science musicale comme une éponge, sans pour l'instant m'encombrer de pensées concernant mon pain quotidien. Mais très tôt – à vingt et un ans – le moment est venu, je suis tombé amoureux et je me suis marié.

Lena avait le nez retroussé, un sourire ouvert et des yeux sans fond. Une vraie beauté russe. Nous nous sommes rencontrés à Gnesinka, elle a combiné ses études avec son travail - elle a chanté dans la chorale de Minine. Nous avions beaucoup de points communs, nous avons appris les bases de la musique ensemble, sommes allés à des concerts, des pièces de théâtre et une patinoire. Tous deux aimaient la nature. Je suis devenu son premier homme. À vingt-deux ans, Natasha nous est née. C'était probablement un peu tôt, mais nous étions contents. Contre la volonté des parents. Tous deux croyaient que nous étions de races différentes. Ils n'ont créé aucun obstacle, mais à partir des remarques individuelles, il était facile de deviner : les proches n'étaient pas contents.
«J'aimerais que ma fille épouse un homme de sa propre nationalité», a déclaré son père à ma mère avant le mariage.

Ma mère rêvait de me voir à côté d'une fille juive. Après tout, cinquante générations de mes ancêtres se sont mariées uniquement avec les leurs.

Eh bien, et alors ? L'amour efface toutes les différences. Mon beau-père s'en est rendu compte avec le temps. C'était un véritable officier russe, une personne profondément honnête et intelligente. Lui et Lena entretenaient une relation incroyable. Comme une âme pour deux. Et ils avaient un caractère très similaire : une retenue absolue et une gentillesse extrême. Lena m'aimait avec dévouement et n'exigeait jamais rien, mais je devais prouver à moi-même et aux autres que je ne pouvais pas être un garçon, mais un mari et soutien de famille.
Comment pourrais-je gagner de l’argent ? Transport privé. J’ai mon permis depuis l’âge de dix-neuf ans, j’ai même fait du sport automobile. J'ai réussi d'une manière ou d'une autre à trouver du temps entre les cours de musique. J'ai participé une fois au rallye et j'ai terminé seizième à la fin. Mais l’essentiel c’est la participation ! J'ai vendu tous mes objets de valeur, y compris une veste en cuir et une radio, j'ai emprunté davantage à mon frère et j'ai acheté un Zhiguli modèle onze d'occasion. Depuis, tous les samedis soir et au-delà, j'allais travailler. Tout s'est passé : ils m'ont retiré mes gains pour la soirée, m'ont demandé de descendre de la voiture et n'ont pas payé, mais grâce au Créateur, il n'y a eu aucune conséquence grave sur ma santé.

À la fin de ma cinquième année, je travaillais dans quatre endroits en même temps. Dans un grand supermarché de Stroguino, il était « directeur de nuit », c'est-à-dire chargeur. Je recevais cinq ou six voitures par nuit : trois avec du pain, deux avec des produits laitiers et parfois du saucisson. La saucisse a été le coup le plus dur, car je devais transformer de mes propres mains une tonne et demie à deux tonnes, la peser et aussi m'assurer que le chauffeur et le transporteur ne volaient pas quelques pains. Mais le mot « déficit », sous le slogan duquel vivait le pays de la perestroïka, n'existait pas pour moi. Lorsque je me suis précipité de Strogino au centre après un quart de nuit pour enseigner la musique aux enfants, les agents de la circulation sur l'autoroute m'ont salué : une fois tous les deux mois, je leur apportais une boîte de sarrasin et de thé au département. J'ai noué diverses relations et connaissances. J'allais parfaitement bien, mais mon âme avait toujours soif de musique et de créativité.

Finalement, j'ai trouvé de quoi lui plaire. Parallèlement au magasin et à l'enseignement, il commence à travailler avec une chorale d'église orthodoxe et en même temps avec un ensemble de chant politique. Après un certain temps, j'ai acquis la conviction que je n'avais pas commis d'erreur dans mon métier. Et en travaillant avec les acteurs du théâtre de l'École d'art musical sous la direction de Yuri Sherling, j'ai réalisé que je pouvais apprendre à chanter à n'importe qui. J'amènerai même une ballerine qui ne chante pas au niveau de la performance pop.

Je ne sais pas combien de temps aurait duré notre mariage avec Lena. Aujourd’hui, c’est difficile pour moi d’en parler, car tant d’années ont passé. Je sais seulement que nos sentiments étaient sincères et réels. On pense que les premiers syndicats ne résistent pas à l’épreuve du temps. Mais il n'est pas destiné à savoir si cela serait vrai dans notre cas...
En août 1989, avec mon ami et professeur Vladimir Anufrievich Semenyuk, je suis allé en voiture à Klaipeda pour rendre visite à son étudiant diplômé, un Lituanien. Parle de musique, de voyages à Palanga, de soleil, de mer et de sable. À tous égards, ce fut un voyage agréable. Un jour, malgré l’heure tardive, je n’arrivais pas à m’endormir, même si à vingt-sept ans je ne savais pas ce qu’était l’insomnie. A deux heures et demie du matin, on sonna à la porte. Télégramme. « Appelez d’urgence. Sasha », a écrit le frère aîné. "Y a-t-il quelque chose qui ne va pas avec maman ou papa?" — Pensai-je frénétiquement. En 1989, il n'y avait aucun endroit pour appeler Moscou depuis Klaipeda la nuit. Semenyuk et moi sommes allés en voiture jusqu'au centre-ville et nous nous sommes retrouvés devant les portes verrouillées de la cabine téléphonique. Je n’ai trouvé de place pour moi qu’à sept heures et demie. Et quand j’ai enfin pu composer le numéro de téléphone, j’ai entendu la voix de ma mère sur le combiné. "Alors elle va bien", fut la première chose à laquelle je pensais.
"Contrôle-toi", dit maman. - Ils sont tous morts.
Je n'ai rien reçu.
- Qui est tout le monde, maman ?
— Léna, son père et son frère.
J'ai raccroché, je suis sorti dans la rue avec des jambes faibles et, arrivé sur la pelouse, je me suis effondré dans l'herbe. Le professeur a couru vers moi.
"Vladimir Anufrievich, donne-moi une cigarette", ai-je demandé. "Quelque chose brûle à l'intérieur."
- Que s'est-il passé, Misha ?
Je n'ai pas pu répondre, j'ai bondi et j'ai couru pour rappeler. Maman, qui a survécu à la mort de tous ses proches, a dicté d'une voix calme et égale : « Soixante et onzième kilomètre de Minsk, numéro du poste de police... »
Lena, son père et son frère sont allés à Vilnius pour l'anniversaire d'un parent. Le père de Lena, soigné et pédant, n'a jamais enfreint le code de la route. Il ne sortira pas la voiture du garage si le clignotant ne fonctionne pas. Il ne confiait pas le volant, même à son fils, qui venait de rentrer de l'armée, où il servait comme chauffeur. Personne ne sait ce qui est arrivé à mon beau-père, mais sur le chemin du retour vers Moscou, sa voiture a percuté la circulation venant en sens inverse. Les Ikarus qui le parcouraient ont commencé à entrer dans un fossé, mais les Zhiguli ont rattrapé le bus et, après avoir heurté, ont volé dans sa voie, où ils ont été écrasés sous un lourd ZIL.
Tout au long du chemin jusqu'au lieu de l'accident, j'ai pensé : « C'est une erreur. Il ne peut en être ainsi. Ce n'est pas eux. » Finalement nous sommes arrivés. Un gars sur un tracteur m'a montré l'endroit exact de l'incident. "Je conduis depuis vingt-cinq ans, mais je n'ai jamais vu une catastrophe aussi terrible", a-t-il déclaré. - C'est ici que c'était...
Et j'ai réalisé que j'avais espéré en vain. Sur le bord de la route se trouvait un fer à cheval souvenir vert froissé. Mon cadeau « étranger » à mon beau-père.
Dans la ville la plus proche, j'ai acheté une bouteille de vodka, toutes les fleurs que j'avais,
et est retourné sur les lieux du drame. Le professeur et moi avons pris un verre. Nous avons fumé. Nous sommes restés assis dans une sorte de coma, puis j'ai appelé la police. «Viens chercher les cadavres et prends la voiture», m'ont-ils dit.
Je n'oublierai jamais le long voyage de retour. Un camion avec trois cercueils marchait devant et je roulais derrière. Il était en quelque sorte impossible de dépasser...
J'avais peur de voir ma belle-mère. Une femme qui a perdu ses enfants et son mari en un instant. Durant ces quelques jours, mon visage est devenu couleur d'asphalte. Que peut-on dire d'elle ? Mais la belle-mère était assise entourée de ses amis et s'est bien comportée - elle a été remplie de tranquillisants.
En tant que personne intelligente, elle restait silencieuse, mais je savais ce que pensait ma belle-mère : « Tu es en vie, mais Lena ne l'est pas. Je pourrais y aller avec ma femme ou l'inviter à Klaipeda. Mais il n’a rien fait de fatidique qui puisse changer l’itinéraire fatidique.
Après un certain temps, ma belle-mère a commencé à me suggérer avec insistance d'abandonner Natasha et d'obtenir une tutelle pour elle. Ses proches sont venus me voir :
- Pourquoi as-tu besoin d'un enfant ? Tu es encore jeune.
"Avec tout le respect que je vous dois, je ne peux pas", répondis-je. — Les juifs n'abandonnent pas leurs enfants.
Je voulais emmener la fille dans mon appartement, la confier aux soins de ma mère, mais j'ai ensuite réalisé que la séparation d'avec ma petite-fille achèverait ma belle-mère, bouleversée par le chagrin.

Photo : tirée des archives de M. Turetsky

À ce moment-là, j'avais cruellement besoin d'aide. Et cette aide m'est venue d'en haut. On m'a proposé de créer une chorale de musique sacrée juive à Moscou. C'était un salut. La musique de mes ancêtres - un art ancien et puissant - m'a donné la force de vivre.
En dix-huit mois, nous avons réalisé un programme que nous avons joué en Angleterre, en France, en Israël, en Amérique et au Canada. La chorale a été financée par la fondation caritative juive « Joint ». Lorsqu'ils ont réalisé que le chef de l'équipe est un individu, n'est pas prêt à se soumettre stupidement et veut aller dans de grandes salles de concert, ils ont perdu l'envie de nous soutenir. Et depuis 1992, la chorale et moi sommes restés sans soutien. Promouvoir la marque du Chœur juif en Russie a été une tâche très difficile. Il semblait à tout le monde que nous chantions uniquement pour les Juifs. Je voulais prouver que ce n'est pas le cas. Mais ça n’a pas très bien marché. Nous n'avions ni argent, ni publicité. Un enthousiasme nu.
Il nous était difficile de nous rendre en Amérique, car c’était à ce moment-là le seul endroit où nous pouvions gagner de l’argent. Finalement, les choses ont commencé à s'arranger. De nouveaux amis nous ont aidé, qui nous considéraient comme un projet incroyablement talentueux. Et bien qu'il y ait eu peu de représentations - principalement le week-end, nous avons été reconnus par les critiques et les musiciens professionnels. Les relations au sein de l'équipe étaient également difficiles. Je me souviens qu'en 1993, après dix jours passés à vivre sans but dans un appartement de Brooklyn en attendant du travail en Californie, une révolution a failli se produire dans notre équipe. Huit personnes sur seize ont signé un ultimatum : ils disent : nous ne comprenons pas pourquoi nous avons besoin de la Californie, nous ne croyons pas qu’ils nous paieront, nous refusons d’y aller. Il a fallu résoudre la situation dans les vingt-huit heures nécessaires pour voyager en bus de New York à Miami. J’ai prononcé un discours : « Je ne laisserai pas le projet s’effondrer ! » Puis il convoqua les conspirateurs un à un : « Toi, Alexeï, tu es viré. Vladimir, si tu veux partir et revenir ensuite, s'il te plaît. Toi, Leonid, combien d'argent veux-tu rester ? En général, j'ai soudoyé quatre membres de l'équipe, j'en ai libéré deux, j'en ai licencié deux - et l'opposition a été écrasée. Oh, je connaissais bien la psychologie du peuple soviétique. Je suis comme ça moi-même.
En 1994, on m'a conseillé de demander un soutien financier à LogoVAZ. J'ai appelé et Berezovsky est arrivé à la synagogue où nous répétions et il a dit : « Vous avez vingt-cinq minutes. » Nous lui avons chanté avec de belles voix. "Je donne cinq mille dollars par mois", a promis Boris Abramovich. Nous avons partagé cet argent entre vingt personnes, recevant une bonne augmentation de salaire pendant un an. Puis les choses ont mal tourné. Berezovsky est parti, ses assistants ont déclaré : « Pour continuer à vous aider, Borya doit vous aimer et nous avons de l'argent sur notre compte. Borya t'aime, mais il n'y a pas d'argent.
Gusinsky, qui dirigeait le Congrès juif russe à l'époque, nous aimait aussi à un moment donné et nous soutenait même. J'ai toujours beaucoup remercié Gusinsky et Berezovsky lors des concerts, jusqu'à ce que mon ami aîné, le célèbre artiste Gennady Khazanov, après un spectacle au Théâtre des Variétés, me dise : « Mish, pourquoi les salues-tu tout le temps ? Vous ont-ils construit une maison en Espagne ? Gusinsky vous a succinctement aidé uniquement pour qu’il soit soutenu par le lobby juif en Amérique. » En 1995, nous nous sommes tournés vers Aizenshpis. Il a déclaré : « J’ai besoin d’un million et demi de dollars de Logovaz, et le pays s’endormira et se réveillera en pensant au chœur juif. » Mais LogoVAZ était déjà terminé à cette époque. Il n'y avait nulle part où trouver un million et demi, et à la fin de l'année, j'ai divisé le chœur en deux parties. L’un est resté à Moscou, l’autre est parti avec moi sous contrat à Miami. J'aurais pu emmener une belle fille avec moi, mais j'y suis allé avec une mère et une fille âgées. Ma belle-mère avait terriblement peur que je ne revienne pas, alors j'ai soigneusement préparé ma petite-fille, qui avait alors onze ans : au cas où je déciderais soudainement de rester à l'étranger, Natasha devait se tenir sur ses pattes arrière et déclarer : « Je veux aller chez ma grand-mère en Russie ! Mais elle ne l'a pas fait, même si parfois c'était très difficile pour elle. La fille a étudié dans une institution pour enfants riches. Le bus scolaire ramenait d'abord ceux qui étaient les plus riches, puis ceux du milieu, et elle était la dernière. À cette époque, je n'avais ni la réputation ni le respect que j'ai aujourd'hui, et Natasha était considérée comme une émigrée issue d'une famille pauvre.
Seule ma mère se sentait assez à l'aise, elle avait même une liaison platonique avec le propriétaire du café, M. Nevel, grâce à qui elle se souvenait du yiddish. Ils ont râlé toute la soirée, espérant que je ne comprenais rien. Papa est arrivé plus tard et a décidé que maman, âgée de soixante-treize ans, ne pouvait pas être dérangée. Il n'aimait pas beaucoup l'Amérique. « Il n'y a pas de Théâtre Bolchoï, je n'ai rien à faire ici. « Je suis ravi de New York, mais je ne retirerai pas ma casquette. Les Soviétiques ont leur propre fierté : ils méprisent la bourgeoisie », récitait-il Maïakovski et retournait quatre mois plus tard dans son pays natal.
Mais je n’ai jamais voulu aller en Amérique pour toujours. Je respecte les valeurs occidentales, mais plus encore : le théâtre Bolchoï, la patinoire, le ciel d'été au-dessus de Moscou à cinq heures du matin. Je voulais vivre dans mon pays natal. Et j'ai décidé de tenter ma chance une dernière fois. Si je ne reçois pas de soutien, je dirai au revoir à jamais à l’idée d’une chorale juive en Russie. À l’étranger, les choses ont finalement commencé à s’arranger pour nous. Nous avons tellement choqué le public local que les autorités de Miami ont publié une proclamation déclarant le 6 février « Journée des chorales de Moscou ».
Cette fois, j'ai commencé à attaquer le bureau de Joseph Davydovich Kobzon. J'ai passé mille et demi d'appels, rien de moins. J'ai acheté des cartes et j'ai appelé la Russie depuis une cabine téléphonique. Peut-être que j'ai frappé plus fort que les autres, mais finalement Kobzon m'a entendu. Et il nous a emmenés dans sa tournée anniversaire en Russie et dans la CEI, qui est devenue une sorte de percée pour l'équipe.
Après quelques années, j’ai décidé de changer notre odieux nom à but non lucratif « Jewish Choir ». De plus, nous nous sentions à l'étroit dans cette musique colossale, puissante, mais uniquement juive - après tout, celle-ci n'est qu'une partie de la culture musicale mondiale. Les membres du chœur sont pour la plupart russes, le public est composé de personnes de différentes nationalités. Pourquoi ne pas interpréter d'autres musiques, comme du classique, du folk, du jazz, du rock ? C'est ainsi qu'est né le « Chœur Mikhaïl Turetsky ».
Joseph Davydovich n'approuvait pas de tels changements, a-t-il juré, estimant que je trahissais mes racines. Je pense que m'accuser de tricherie est injuste. La chorale portait son nom à une époque plus difficile, où même les Juifs eux-mêmes n'étaient pas pressés de nous inviter à leurs représentations.
C'était donc en 2001 et j'ai fait une tournée en Amérique avec mon groupe. Après un certain temps, ma fille Natasha, qui vivait avec moi aux États-Unis, a été rendue à sa grand-mère. Ma belle-mère m'a finalement apprécié. Depuis, nous vivons en paix. C'est vrai, je ne lui ai jamais tenu rancune, je la comprends : mon futur gendre ne m'a encore rien fait de mal, mais je ne l'aime plus.

Mikhaïl Turetsky avec sa belle-mère et sa fille

Pendant douze ans, j'ai été célibataire. Je ne pouvais pas imaginer que j'amènerais « la tante de quelqu'un d'autre » dans la maison et que je dirais à Natasha : « Voici notre nouvelle mère. Certaines filles ont tenté de faire de moi un mari. Ensuite, je suis allé voir le grand rabbin de Russie Adolf Solomonovich Shaevich et je lui ai dit :
- Ce qu'il faut faire? J'ai été poussé contre le mur.
« Si vous ne pouvez pas vous marier, ne vous mariez pas », répondit-il.
Je le pouvais, car ma carrière, la formation de la chorale et mes obligations envers moi-même et envers l'équipe semblaient bien plus importantes que les romans. Jusqu'à ce que je rencontre Liana. Je me souviens du sentiment de choc lorsque j'ai regardé ses immenses yeux verts. "Deux vagues sont restées dans tes yeux pour que je puisse me noyer en plongeant dedans..."
Nous nous sommes rencontrés après un concert à Dallas. Le père de Liana était l'un des organisateurs de nos représentations. Le 31 octobre, Halloween venait d'être célébrée en Amérique et Liana voulait passer cette soirée festive avec son enfant, mais elle ne pouvait pas offenser son père, qui a insisté pour que sa fille écoute une chorale juive de Russie. En personne intelligente, Liana est venue dans les coulisses pour remercier les musiciens pour le concert. Marta Klioner, notre imprésario aux États-Unis à l'époque, l'a vue avec sa fille et lui a demandé où était son mari.

Mikhaïl Turetsky avec sa femme et sa fille Sarina

- Mon mari a mangé trop de poires ! — répondit ma future femme.
- Nous avons donc tellement de garçons dans notre équipe, je vais vous les présenter ! - Martha a intercepté Liana et l'a emmenée rencontrer les artistes.
Nous nous sommes croisés dans le couloir - une belle fille flashy et à côté d'elle un petit ange aux cheveux bouclés, sa fille Sarina. En tant qu’artiste ayant passé un mois en tournée, l’apparence de Liana – ses talons hauts et son ventre exposé – m’a fait une impression indélébile. Nous avons commencé à parler. Je voulais lui faire quelques compliments non anodins. J'ai suggéré que nous allions tous ensemble au restaurant et prenions un café. Trois cocktails ont augmenté la concentration de romance dans mon corps. Et j’ai dit à Liana : « Allons vers toi. » À cette époque, je savais déjà qu'elle était une fille indépendante, vivant séparément de ses parents dans une maison à deux étages. Elle a résisté, mais j'ai fait preuve d'une légère persévérance. Nous sommes allés voir Liana et avons parlé avec elle jusqu'au matin. J'ai proposé de faire une visite avec nous, à laquelle Liana a feint l'inaccessibilité et a appelé un taxi pour m'emmener à l'hôtel. C'est ainsi que notre connaissance a commencé.

L'équipe s'est rendue à Houston. Déjà dans la ville voisine, Chicago, j'avais envie d'appeler cette fille. J'ai composé son numéro après la représentation et nous avons encore parlé toute la nuit. Cela m'a coûté un cachet pour deux concerts. Mais certaines valeurs et positions de la vie ont déjà été déterminées. J'ai invité Liana à venir chez nous pour le concert central de la tournée au Carnegie Hall de New York, mais elle a culturellement refusé, invoquant le fait qu'elle ne pouvait pas quitter son travail et quitter son enfant pendant longtemps. Après Carnegie Hall, je suis moi-même venu la voir à Dallas. Le lendemain, alors que Liana allait chercher Sarina à la maternelle, le professeur l'a interpellée : « Tu sais ce que ta fille a dit ? Elle a dit que l'oncle du concert dormait maintenant chez toi !

Il était temps de décider de mes sentiments. Maman a toujours manqué la famille élargie qu’elle a perdue en Biélorussie. Lors de cette visite, j’ai rendu visite à tous les proches de Liana et j’ai réalisé que ma mère approuverait cette option. La famille et les relations sont les mêmes que dans une ville biélorusse, mais à un niveau américain élevé.
Au début, Liana a refusé de quitter sa grande famille amicale, d'accord
travail rémunéré en tant que programmeur et déménager à Moscou avant de poser la question durement. Ses proches n'étaient pas satisfaits de nos projets. Grand-père, en tant que personne expérimentée, disait qu'un artiste est un gitan, ce qui est mauvais pour la vie de famille. Et quand je suis venu voir les parents de Liana pour demander la main de leur fille, son père m’a prévenu qu’elle avait un caractère très difficile. Mais elle et moi sommes des gens méchants. Et pourtant, ils ont convaincu leurs parents. Ensuite, des problèmes sont survenus avec le retrait de Sarina. Je l'ai adoptée et je l'ai transférée en Russie.
L'équipe et moi avons suivi notre propre chemin particulier, en contournant la chaîne « producteur-TV-public-box-office ». Ils se sont lancés dans le show business d'un pied, sont restés dans l'art de l'autre et sont ainsi venus dans les salles de concert. Cependant, pendant un certain temps, j'essayais encore de trouver un producteur. En 2003, je suis venu voir Joseph Prigogine, il a écouté le morceau pendant une quarantaine de secondes et s'est mis à remuer le pied, à regarder son téléphone et à laisser entendre : je perdais mon temps.
« Iosik, tu m'as oublié ! - maintenant je lui dis. "J'aimerais pouvoir le tondre maintenant!"
Aujourd’hui, il me parle quarante minutes au téléphone et ne se soucie pas de son temps. « Peut-être que ce serait mieux si vous veniez nous rendre visite ? - Je suggère.
Le chœur a choisi sa propre politique musicale – nous ne nous sommes pas limités exclusivement à la musique classique. Il y a aussi du pop, du rock, du jazz et des comédies musicales. Seuls les classiques sont comme des pantalons formels dans la garde-robe, beaux, chers, mais seuls. Mais vous pouvez changer pour quelque chose de plus démocratique. Ou combinez-le, comme ils ont commencé à le faire à Hollywood, en portant un smoking avec un jean et des baskets. Aujourd'hui, c'est la fusion musicale qui gagne, un mélange de styles, quand on peut offrir aux gens des sensations différentes dans une unité de temps. Je serai reconnaissant à celui qui raccourcira les longueurs divines de « Guerre et Paix » de Léon Tolstoï et fera rentrer quatre volumes du roman dans cinq cents pages afin que les enfants modernes puissent le maîtriser. J'applique des abréviations similaires à la musique classique. Après tout, ce n’est pas facile de s’en rendre compte. Vous devez vous mettre à l’écoute, ouvrir votre âme. Beaucoup de gens en ont l’envie, mais pas le temps. Je peux présenter Verdi à l'auditeur en dix minutes, en assaisonnant la musique avec l'enzyme du pop rock pour une perception plus facile. En conséquence, Verdi ressemble à Queen. Et ce n'est pas une parodie. Pas de plaisanterie, pas de discours populaire, juste une interprétation différente et moderne. Un critique musical pourrait me traiter de parvenu qui prend ce qui est le plus facile et le plus accessible, gagnant ainsi de l'argent. Mais si j'étais lui, je dirais merci à Turetsky, agitateur et promoteur de la bonne musique.

Groupe "Soprano"

Mikhail Turetsky est un musicien et interprète national populaire. Il est surtout connu en tant que producteur et fondateur d'un groupe artistique appelé Turetsky Choir. En 2010, il a reçu le titre d'Artiste du peuple de Russie.

Enfance et jeunesse

Mikhaïl Turetski est né à Moscou en 1962. Il était le deuxième enfant de la famille et un enfant non désiré, du moins pour son père. Boris Borisovich Epstein, tel était le nom du père du héros de notre article, a essayé par tous les moyens de dissuader sa femme d'avoir un deuxième enfant. Il y avait beaucoup de raisons : les temps difficiles, la vieillesse des parents, le premier-né malade d'Alexandre, avec qui il y avait toujours beaucoup de problèmes.

Aujourd’hui, on ne peut que remercier la mère du musicien d’avoir insisté toute seule. Le 12 avril, Bella Semionovna a donné naissance à un garçon, Misha. Il est intéressant de noter que Turetsky n'est pas du tout son pseudonyme, mais le nom de famille de sa mère, qu'il a pris pour se produire sur scène.

La nationalité de Mikhaïl Turetsky est juive. Cela a créé certains problèmes lorsqu’il a grandi, mais personne n’y a prêté attention pendant son enfance. Les parents de Misha disparaissaient constamment de leur travail afin de gagner de l'argent pour subvenir aux besoins de leurs deux fils. Par conséquent, les principales responsabilités de son éducation incombaient à son frère aîné Alexandre, qui avait 15 ans de plus. Cette activité, bien sûr, était un fardeau pour lui, c'est pourquoi il laissait souvent l'enfant à côté de la radio ou de la télévision allumée pendant qu'il se promenait.

Inclinaisons créatives

Apparemment, cela a joué un certain rôle positif dans la biographie de Mikhaïl Turetsky. Lorsque les parents ont découvert ce genre d'éducation, ils n'ont même pas puni Alexandre, car ils ont remarqué que la petite Misha chantait constamment les chansons diffusées à l'antenne. Et il le fait bien, démontrant de bonnes inclinations. Le succès principal à cette époque était la chanson "Lilac Fog".

Le père de Mikhail Turetsky travaillait comme contremaître d'atelier et sa mère était institutrice de maternelle. La famille a toujours eu peu d'argent, mais au fil du temps, ils ont réussi à économiser pour une chambre supplémentaire dans un appartement commun près de la station de métro Belorusskaya, où ils vivaient tous. Il restait même de l’argent pour acheter un vieux piano.

L'instrument de musique a été acheté pour que Misha puisse étudier à la maison avec un professeur de musique invité, perfectionnant ainsi son talent. Cependant, l’enseignant n’était pas aussi optimiste que les parents. Environ six mois plus tard, elle a déclaré que cela ne servait à rien de continuer ses études, car l'enfant n'avait absolument aucune audition.

Cela a bouleversé ses parents, mais le persistant Mikhaïl Turetsky les a convaincus de lui donner une autre chance. Il est entré dans une école de musique et a commencé à apprendre à jouer de la flûte parce que c'était la chose la moins chère.

Éducation

En 1973, un événement important s'est produit, qui ne peut être ignoré dans la biographie de Mikhaïl Turetsky. Il a rencontré le cousin de son père, qui s'est avéré être le chef d'orchestre et altiste de renommée mondiale Rudolf Barshai. Apprenant que Misha allait à l'école de musique et essayait également de chanter, Rudolf lui demanda de jouer quelque chose. Les capacités vocales du garçon le ravirent sincèrement et il put bientôt l'inscrire dans la prestigieuse école chorale du nom de Sveshnikov. Cela n'était possible que par traction.

En 2005, Mikhail a décidé d'écrire sa propre autobiographie, dans laquelle il décrit en détail toute son histoire, comment il a réussi à réussir, quels obstacles ont été surmontés en cours de route. Raconte comment les chansons de Mikhail Turetsky sont devenues populaires.

En 2008, il semble que l’équipe ait atteint le sommet de sa popularité. Ils donnent un concert au Palais d'État du Kremlin. Ils commencent à être considérés comme l'un des artistes les plus célèbres et les plus populaires du pays, mais Turetsky ne pense même pas à s'arrêter là.

Équipe féminine

En 2010, il lance un nouveau projet appelé SOPRANO. Il s'agit essentiellement de la version féminine du « Chœur Turetsky ». Les filles de ce groupe, produites par Mikhail lui-même, deviennent rapidement populaires. Ils se produisent dans des festivals prestigieux.

Par exemple, sur « Chanson de l'année », « Slavic Bazaar », « New Wave ». 2010 devient une année réussie pour Mikhail dans le sens où il reçoit le titre d'Artiste du peuple de Russie et l'Ordre d'honneur.

Vie privée

Mikhail Turetsky a fondé la famille en 1984. Sa camarade de classe Elena devient son élue. La même année, leur fille Natasha naît. C'est Elena qui est décédée dans l'accident avec son frère et son père, après quoi Mikhail est parti avec Natalya pour une tournée en Amérique.

Sa fille aimait ça aux USA. C'est là qu'elle a même commencé à se produire sur scène pour la première fois. Cependant, son père a réussi à la convaincre de s'essayer dans un autre domaine, car il comprenait déjà à quel point il s'agissait d'un travail difficile. L'argument principal était que la musique et le chant priveraient complètement la jeune fille de sa vie personnelle. Elle n’a pas osé le faire et a donc commencé à étudier le droit. Elle travaille désormais comme avocate au bureau du Chœur Turetsky, résolvant rapidement tous les problèmes émergents.

En 2014, elle a donné à son père un petit-fils, Ivan, et en 2016, sa fille Elena est née.

Mikhaïl Turetsky lui-même a également eu des enfants. En 2001, une fille illégitime nommée Isabel est née, après une courte liaison avec Tatyana Borodovskaya. Et en 2002, le héros de notre article s'est marié pour la deuxième fois. Il a choisi comme épouse une Arménienne nommée Liana, qu’il a rencontrée lors d’une tournée régulière en Amérique organisée par le père de la jeune fille.

Même avant son mariage avec Turetsky, Liana avait déjà un enfant, sa fille Sarina. Malgré cela, le couple a décidé d'avoir des enfants ensemble. En 2005, leur est née Emmanuelle, et quatre ans plus tard Beata.

Activités ces dernières années

Mikhaïl Turetsky a désormais 56 ans. C’est beaucoup pour un musicien et chanteur, mais il ne pense même pas encore à quitter la scène. Toute sa vie, il s'est montré un bourreau de travail, il a recruté les mêmes passionnés dans son équipe et n'a pas l'intention de ralentir.

Le Chœur Turetsky, accompagné de son chef et inspirateur, donne chaque année environ deux cents concerts en Russie et à l'étranger. Dans le même temps, les artistes développent activement les réseaux sociaux afin que les fans puissent les regarder littéralement en temps réel.

En 2017, plusieurs événements importants et marquants se sont produits dans la vie de Turetsky. Il a reçu l'Ordre de l'Amitié pour le développement de la culture et a également épousé sa fille Sarina avec Tornik Tsertsvadze. Sarina est la fille de Liana issue de son premier mariage, que Mikhail lui-même a longtemps considéré comme pratiquement la sienne.

À l'heure actuelle, le groupe "Turetsky Choir" a déjà sorti huit albums. Le premier est sorti en 1999 sous le nom de High Holidays, puis il y a eu les disques Bravissimo, "Turetsky Choir Presents", "When Men Sing", "Born to Sing", "Moscow - Jerusalem", "Music of All Times", "Le spectacle doit continuer".

Lorsqu'ils parlent de leur travail, les artistes aiment souvent souligner qu'au cours de l'année, ils doivent monter à bord d'un avion une centaine de fois, parcourir environ 120 000 kilomètres en voiture, ainsi que parcourir des distances considérables en train et en bus. Mais ils admirent tous leur chef et le respectent beaucoup.

Le célèbre chef d'orchestre russe et son épouse ont parlé de ce qui motive une personne à se développer de manière créative.

Mikhaïl et Liana Turetsky. Photo : archives personnelles.