Ivan Vasiliev est un danseur de ballet russe, star du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg, qui s'est déjà produit au Théâtre Bolchoï, où il a également été première. Vasiliev a fait ses débuts en tant que chorégraphe en présentant au public sa performance originale « Ballet n°1 ».
Ivan est né dans le village de Tavrichanka, dans le territoire de Primorsky, dans la famille d'un officier militaire Vladimir Viktorovich Vasiliev. Mais bientôt, mon père fut transféré dans la ville ukrainienne de Dnepropetrovsk, où Vasiliev passa ses premières années. Quand le garçon avait 4 ans, lui, avec sa mère et son frère aîné Victor, est allé voir un ensemble folklorique pour enfants. Au départ, seul son frère envisageait d'y aller, mais Vanya s'est montré si zélé pour la danse que les professeurs l'ont également emmené.
Depuis lors, peu importe où Ivan Vasiliev a étudié, il s'est toujours retrouvé 2 à 3 ans plus jeune que ses camarades de classe. À l'âge de 7 ans, le garçon assiste pour la première fois à un spectacle de ballet et tombe amoureux de cette forme d'art. De l'ensemble folklorique, Vasiliev est allé à l'école chorégraphique de Dnepropetrovsk, puis a étudié la danse classique au Collège chorégraphique d'État de Biélorussie sous la direction du chorégraphe Alexander Kolyadenko. Vasilyev a été immédiatement accepté à l'université en tant qu'étudiant de troisième année : le jeune homme était déjà libre d'exécuter les éléments que ses pairs n'avaient même pas encore commencés.
Au cours de ses études, Ivan a effectué un stage au Théâtre national académique Bolchoï de la République de Biélorussie et s'est produit sur scène dans les productions de « Don Quichotte » et « Corsaire ». Et après l'université, le jeune homme est allé à Moscou et a obtenu le droit de rejoindre la troupe du théâtre le plus célèbre du territoire post-soviétique.
Ballet
En 2006, une jeune et talentueuse danseuse apparaît sur la scène du Théâtre Bolchoï. Il n'a fallu que quatre ans à l'artiste pour contourner le titre de soliste principal et devenir le premier de la troupe de ballet. En plus des rôles principaux dans les spectacles "Spartacus", "Don Quichotte", "Casse-Noisette", "Petrushka", "Giselle", Ivan Vasiliev a participé au projet international "Kings of Dance".
La danse d'Ivan Vasiliev, selon les critiques, se distingue par son expression, son impulsivité et sa force. Les sauts du danseur à de grandes hauteurs et en vol stationnaire ne ressemblent pas à un sketch acrobatique, mais à une manifestation d'émotions, de joie et d'excitation. Le public a particulièrement apprécié le spectacle « Roméo et Juliette » dans une production de chambre, où Ivan Vasiliev a dansé les rôles principaux. Les danseurs ont réussi à faire revivre sur scène la tragédie de deux amoureux. Les critiques ont noté la volonté de Vasiliev de vivre des émotions fortes sur scène et de faire preuve de talent dramatique.
Et soudain, fin 2011, la nouvelle est tombée comme un coup de tonnerre : les dirigeants du Théâtre Bolchoï Ivan Vasiliev et Natalya Osipova s'installaient à Saint-Pétersbourg, et même pas au Théâtre Mariinsky, mais au Théâtre Mikhaïlovski. Théâtre, qui à cette époque était bien inférieur au classement.
Il s'est avéré que le danseur avait besoin d'un nouveau défi sérieux, d'une forte motivation pour grandir davantage. En outre, dans le nouveau groupe de danse, l’artiste s’est vu proposer des rôles au contenu dramatique et lyrique, tandis qu’au Bolchoï, le répertoire de Vasiliev était principalement composé d’images héroïques.
Cette orientation était principalement due aux caractéristiques physiques de l’artiste : de taille moyenne, Ivan Vasiliev avait développé des muscles et des hanches larges, tandis que pour les images lyriques, selon les canons généralement acceptés, une silhouette élégante et sophistiquée est requise.
À Saint-Pétersbourg, Vasiliev a réussi à repousser les limites de son propre répertoire et à dépasser les limites d'un seul rôle. Au Théâtre Mikhaïlovski, l'artiste maîtrise les rôles du Prince Désiré de La Belle au bois dormant, Frondoso de Laurencia et Solor de La Bayadère.
En plus du théâtre de Saint-Pétersbourg, Vasiliev apparaît régulièrement sur la scène de l'American Ballet Theatre et participe également en tant qu'artiste invité à des spectacles d'entreprise, à des projets d'auteur - "Solo for Two" de style contemporain et à la cérémonie d'ouverture du Jeux olympiques de Sotchi dans le film « Le premier bal de Natasha Rostova ». La dernière représentation a été mise en scène par un chorégraphe et la danseuse étoile du Théâtre Mariinsky a dansé avec Ivan.
L'acteur est considéré comme l'un des danseurs de ballet les mieux payés au monde. Mais ce fait intéresse peu le jeune homme. Ivan Vasiliev considère le ballet avant tout comme un art et l'a prouvé en s'essayant au métier de chorégraphe. Ivan a mis en scène un spectacle inhabituel "Ballet n ° 1", dans lequel il a tenté de montrer les capacités du corps humain à la fois en solo et en duo.
L'artiste partage généreusement des informations sur ses réalisations créatives et ses projets pour l'avenir sur les pages du site officiel. Il existe également une biographie et des photos colorées d'Ivan Vasiliev, soliste dans les rôles principaux. Le danseur poste des vidéos et des annonces de nouvelles productions sur la page en « Instagram", où se trouvent également des photographies de famille.
Vie privée
La vie personnelle du danseur se développe parallèlement à ses activités professionnelles. Presque immédiatement après qu'Ivan Vasiliev ait quitté la Biélorussie pour Moscou, le danseur a noué une relation chaleureuse avec la ballerine Natalya Osipova. Les jeunes ont atteint ensemble le rang de premier ministre et de prima et sont devenus un couple sur scène et dans la vie.
Puis ils sont allés ensemble à Saint-Pétersbourg. Pendant de nombreuses années, des connaissances attendaient le mariage des artistes, mais les jeunes se sont finalement séparés. Cela s’est produit en grande partie à cause du désir de Natalya de quitter son pays natal et de se rendre à Londres. Ivan n'avait pas l'intention de bouger. Natalya Osipova a réalisé son rêve toute seule et est devenue la prima du Royal Ballet de Londres à Covent Garden.
Au Théâtre Bolchoï, la danseuse a rencontré un nouvel amour, la ballerine Maria Vinogradova. A cette époque, la jeune fille était l'épouse d'Alexandre Savitsky, propriétaire de la société Trekhmer. Vasiliev et Vinogradova ont dansé ensemble dans le ballet « Spartak » et ont immédiatement ressenti une attirance l'un pour l'autre. Pour le premier rendez-vous, Ivan a invité la jeune fille au Théâtre Bolchoï, bien qu'à l'opéra.
Vasiliev a proposé à sa bien-aimée dans un style romantique : toute la pièce était parsemée de pétales de roses fraîches, le jeune homme, comme un chevalier d'un roman, s'est mis à genoux et a offert à Maria une bague coûteuse d'une marque de bijoux.
Bien sûr, la jeune fille amoureuse n’a pas pu résister et a accepté. La cérémonie officielle de mariage a eu lieu en juin 2015. Et exactement un an plus tard, le couple a eu une fille, nommée Anna.
Ivan Vasiliev maintenant
Ivan Vasiliev continue désormais de collaborer avec les théâtres Mikhaïlovski et Bolchoï. À Saint-Pétersbourg, le danseur joue les rôles principaux des ballets "Corsaire", "Flammes de Paris", se produit dans des concerts de gala de stars du ballet et à Moscou, Vasiliev danse dans les productions de "Ivan le Terrible", "Bright Flux". Avec Maria Vinogradova, Ivan Vasiliev forme un duo des personnages principaux du ballet « Giselle ».
Le couple prépare ensemble des numéros pour des performances solo. Lors du concert « Étoiles du Benois de la Danse – lauréats depuis un quart de siècle », les danseurs ont présenté le duo « Souvenirs » sur la musique de Ludwig van Beethoven.
En mai 2018, l'artiste prévoit la première de la pièce « The Beginning. Cordes. Amadeus" projet de l'auteur V.I.V.A.T., qui se déroulera sur la scène du théâtre RAMT de Moscou. Il s'agit d'un ballet de chambre dont les rôles principaux seront interprétés par des stars du Théâtre Bolchoï.
Des soirées
- 2006 - « Don Quichotte » (Bazil)
- 2008 - « Corsaire » (Conrad)
- 2008 - "Spartak" (Spartak)
- 2008 - « Flux lumineux » (Pierre)
- 2009 - « La Bayadère » (Solor)
- 2010 - « Casse-Noisette » (Prince Casse-Noisette)
- 2010 - « Petrouchka » (Petrouchka)
- 2011 - « Giselle » (Comte Albert)
- 2011 - « La Belle au bois dormant » (Prince Désir)
- 2012 - « Laurencia » (Frondoso)
- 2012 - « Le Lac des Cygnes » (Evil Genius)
- 2012 - « Roméo et Juliette » (Roméo)
- 2015 - «Ivan le Terrible» (Ivan le Terrible)
Ivan Vasiliev change de métier. Ivan Vasiliev s'est marié. Ivan Vasiliev est prêt à dire « non » au président de la Russie au nom des côtelettes faites maison... Le célèbre danseur de ballet, star des théâtres Mikhaïlovski et Bolchoï, Ivan Vasiliev, l'a déclaré au rédacteur en chef du magazine HELLO ! Svetlana Bondarchuk à propos du récent mariage avec Maria Vinogradova, qui a eu lieu le 6 juin à Moscou, un nouveau tournant dans sa carrière - en mai, Ivan a fait ses débuts en tant que chorégraphe en présentant son premier spectacle "Ballet n° 1" au Barvikha Salle de concert Luxury Village - et a également rappelé des histoires intéressantes de son parcours de ballet.
Ivan Vasiliev et Svetlana Bondarchuk lors d'une interview au restaurant Vanil
Svetlana. Je pense que même ceux qui ne connaissent pas très bien le ballet et n'ont pas vu Ivan Vasiliev sur scène se sont souvenus de lui lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Sotchi, dans la partie du spectacle où s'est jouée la scène du premier bal de Natasha Rostova. Un beau jeune homme aux boucles romantiques, vêtu d'une veste de hussard spectaculaire, a effectué plusieurs sauts - des sauts volants incroyables à couper le souffle.
J'ai eu l'occasion de voir plus d'une fois le duo d'Ivan Vasiliev avec la ballerine Natalya Osipova sur la scène du Bolchoï - cela a toujours fait une énorme impression. Et un jour, il s'est avéré que je me suis retrouvé à l'épicentre de... Je ne veux pas dire de scandale, mais Natasha et Ivan nous ont alors vraiment choqués. Imaginez, BONJOUR ! réalise des photographies au Théâtre Mikhaïlovski et soudain on apprend que Natalya Osipova et Ivan Vasiliev ont signé un contrat avec le Théâtre Mikhaïlovski. Incroyable : les stars de la scène principale du pays se sont « enfuies » à Saint-Pétersbourg. Et même pas au Théâtre Mariinsky. Littéralement une demi-heure plus tard, l'information s'est répandue dans toutes les agences de presse et, le soir, elle a été rapportée aux informations sur les chaînes centrales. Mais nous étions les premiers informés !
Aujourd'hui, heureusement, rien n'empêche Ivan de danser aussi bien au Théâtre Mikhaïlovski qu'au Bolchoï (il est désormais une star invitée ici). Récemment, Ivan a fait ses débuts avec sa propre chorégraphie : au Barvikha Luxury Village, il a présenté son premier projet - « Ballet No. 1 ». Je suis sûr que ce n'était pas la dernière représentation. Les stars du Bolchoï ont participé au spectacle, mais je peux affirmer avec certitude que ce soir-là, les yeux les plus proches étaient dirigés vers la ballerine Maria Vinogradova. Beaucoup de gens savaient déjà alors qu'elle et Ivan Vasiliev étaient fiancés. Et maintenant, j'ai le plaisir d'informer les lecteurs de BONJOUR ! qu'Ivan et Maria se sont mariés samedi dernier, ce pour quoi je les félicite sincèrement.
Svetlana. Ivan, nous t'avons rencontré, si je ne me trompe, il y a environ sept ans. C'était au bar de Chapurina. C'était super bien. Nous avons même bu, je m'en souviens.
Ivan.(Des rires.)
Svetlana.À cette époque, je n’avais pas beaucoup de connaissances dans le monde du ballet et j’ai découvert que vous, les gens du ballet, êtes si terre-à-terre et que rien d’humain ne vous est étranger. Vous pouvez vous amuser et danser. Vous avez, à mon avis, un merveilleux sens de l’humour et, en fait, je veux dire : j’aimerais que vous répétiez BONJOUR aux lecteurs ! cette histoire étonnante liée aux Jeux olympiques, qu'il m'a racontée un jour.
Ivan. Oui, c'était un incident vraiment drôle. Le fait est que lors de la préparation de cette cérémonie, j'ai passé une semaine et demie à Sotchi sans aller nulle part. Je n'avais pas le droit d'aller à Moscou, même pour un jour, même si j'avais hâte d'y aller de toutes mes forces. Il est clair qu'après la cérémonie d'ouverture, la première chose que j'ai faite a été de me précipiter à l'hôtel, de récupérer ma valise, de monter dans un taxi pour me rendre rapidement à l'aéroport, et de là à Moscou. Parce qu'à Moscou, Masha m'attendait déjà avec des escalopes de dinde aux poivrons, qu'elle a préparées et m'a même envoyé des photos via Viber. Et me voici en voiture, et tout d'un coup - bam ! - appelez : "Vanya, Vladimir Vladimirovitch rassemble tout le monde demain. Tu devrais être là." Je dis : « Non, je ne peux pas, j’ai un avion ! - "Mais voici Vladimir Vladimirovitch..." Et puis je dis : "Eh bien, peut-être qu'il pourra me rencontrer à Moscou ?" - "Vanya, ce sera assez gênant pour moi d'en parler à Poutine." Eh bien, c'est gênant, alors oups ! Et j'ai raccroché. Allons-nous en. Dix secondes passent, et soudain ça démarre : tous ceux qui pourraient m'appeler. Finalement, Masha m'a appelé: "Vanya, d'accord, les côtelettes attendront, reste." J'ai donc demandé à faire demi-tour et je suis resté un autre jour.
Svetlana. Cela signifie que l’amour est la chose la plus importante pour vous. Amour pour les côtelettes maison. (Des rires.)
Ivan. Oui, Masha plaisante sur moi : "C'est pour ça que tu m'aimes - pour les côtelettes."
Svetlana. Est-elle vraiment si douée en cuisine ?
Ivan. Ma femme cuisine tout à la perfection : du sarrasin basique aux champignons jusqu'à la soupe Tom Yum. En général, elle me gâte terriblement. Grâce à elle, je suis tellement gâtée et terriblement pointilleuse. Je n'ai besoin que des choses les plus délicieuses. (Des rires.)
Svetlana. L'autre jour, Masha et vous vous êtes mariés, encore félicitations !
Ivan. Merci.
Svetlana. Mais un mois plus tôt, un autre événement important s'est produit pour vous : vous avez fait vos débuts en tant que chorégraphe. Était-ce vraiment un rêve de si longtemps ?
Ivan. On pourrait dire que c'était un rêve d'enfant. Parce qu’en tant qu’adolescent de 12 ans, je savais déjà que je parierais certainement. Maintenant, je suis à un tel stade de ma carrière : j'ai dansé une grande partie de ce que j'avais en tête, et maintenant je dois passer à autre chose. Je ne veux pas seulement danser, je veux créer quelque chose de nouveau et d’intéressant. Dans ce projet "Ballet n°1" j'ai réuni les meilleurs artistes du Bolchoï : Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... J'ai vu aux répétitions qu'ils étaient vraiment passionnés par le processus, qu'ils voulaient travailler, qu'ils étaient ouverts à toutes mes idées les plus folles. (Des rires.)
Svetlana. Si c'était votre rêve de longue date, quelqu'un vous a sûrement poussé à prendre cette décision, vous a aidé à faire un pas ?
Ivan. Masha, pour laquelle je lui suis très reconnaissant. Je suis le genre de personne qui a toujours beaucoup de projets en tête. Je peux en avoir marre sans fin. Se promener dans l'appartement jusqu'à trois heures du matin, trouver quelque chose, y réfléchir, dire : « Je veux, je veux, je veux. Et à un moment donné, Masha m'a simplement dit : "Tu le veux ? Vas-y !" Alors, voyez-vous, j'avais besoin d'entendre ces mots de la part de mon proche : « Allez. J’avais besoin de ce coup de « départ » pour me faire courir. Et maintenant, je vais courir jusqu'à atteindre le drapeau rouge en haute montagne.
Svetlana. Nous devons prévenir Masha pour qu'elle prenne toujours soin de vous. (Des rires.)
Ivan. Maintenant, elle souffre elle-même parce que je sursaute parfois en pleine nuit : je suis inspirée. Je commence à imaginer une nouvelle chorégraphie, je me promène dans l'appartement et je me retrouve soudain dans la cuisine. Je ne comprends pas comment je me suis retrouvé là... (Rires.) Masha entre dans la cuisine. Les lumières sont éteintes, je me tiens dans le noir, tremblant d'une manière ou d'une autre... (Rires.) Elle regarde : "Vanya..."
Svetlana. Il semble, Ivan, que vous ne cherchiez pas la facilité. Vous avez une merveilleuse carrière de danseur et soudain vous vous lancez sur le chemin d'un inconnu pour vous : la chorégraphie. Si vous dansez au Bolchoï, vous vous déplacez soudainement au Théâtre Mikhaïlovski.
Ivan. Tu as raison. Quand je suis trop à l’aise, j’ai envie de tout changer et de recommencer. Quittez le Bolchoï, où j'ai pu danser Spartacus, Don Quichotte, etc. pendant des années, et allez au théâtre, qui à l'époque ne sonnait pas comme aujourd'hui, et grandissez d'une nouvelle manière.
Svetlana. Votre père, un militaire, n’a apparemment pas non plus cherché la facilité lorsqu’il vous a inscrit au ballet. Qu’un homme envoie son fils au ballet est, il faut l’admettre, un peu inhabituel. Surtout s'il n'est pas lui-même associé à cet art. Comment est-ce arrivé?
Ivan. C'était difficile de ne pas me trahir, car dès l'âge de quatre ans, j'ai dansé dans un ensemble folklorique à Dnepropetrovsk, où nous avons quitté le territoire de Primorsky, où je suis né. Et puis, quand j’ai vu du ballet pour la première fois, j’ai déclaré que je voulais seulement faire du ballet.
Svetlana. Quel age avais tu?
Ivan. Sept ans.
Svetlana. Comment as-tu su que c'était le tien ?
Ivan. Je ne sais pas, c’est comme si quelque chose me guidait dans la vie. C’est comme si quelque chose se trouvait à l’intérieur et me poussait dans la bonne direction. Et je pense que je suis allé dans la bonne direction : je fais ce que j’aime. Je vais travailler non pas sous pression, mais avec plaisir. Seulement si tu n'es pas obligé de te lever à sept heures du matin pour elle. (Des rires.)
Svetlana. Alors, tu aimes dormir ?
Ivan. Pour moi, c'est une chose nécessaire : dormir suffisamment. J'aime dormir. Beaucoup. Tous les théâtres sont aux prises avec cela. Mais mon statut actuel dans le ballet me permet de demander des répétitions tardives.
Svetlana. Avez-vous immédiatement commencé à vous démarquer à l'école chorégraphique ?
Ivan. Je me suis toujours démarqué par mon caractère. J'ai le caractère d'un leader : je m'efforce d'être le meilleur dans tout ce que j'entreprends. Mais mes professeurs, au contraire, doutaient. Un professeur d'un ensemble de danse folklorique a déclaré : "Eh bien, où devrait-il aller au ballet ? Regardez, il a des jambes courtes, petites, dodues..." Le temps a montré qu'il avait tort.
Svetlana. Absolument. Fondamentalement. Mais il existe quand même certaines normes physiques. Il s'avère que vous détruisez les stéréotypes ?
Ivan. Les normes sont toutes relatives. Si vous me comparez aux princes aux longues jambes d’aujourd’hui, alors oui, je suis au-delà des standards. Mais si vous regardez un peu plus loin ou un peu plus loin, dans le passé, alors non. Vladimir Vasiliev n'est pas grand, les jambes de Rudolf Noureev n'étaient pas les plus longues.
Svetlana. Vous me faites surtout penser à Noureev.
Ivan. Merci. C'est ma danseuse préférée.
Svetlana. Mais quand vous avez commencé, tout le monde vous comparait probablement à Vasiliev ? Peut-être qu'ils pensaient même que vous étiez son parent ?
Ivan. Oui, il y avait beaucoup de questions. De plus, mon père est l'homonyme complet de Vladimir Viktorovich Vasiliev. Un jour, ils m'ont appelé d'un concours et m'ont demandé : « Ivan, peux-tu participer à notre concert de gala ? J’ai répondu : « Malheureusement, je ne peux pas. » - "Est-ce que ton père pourra venir chez nous et faire partie du jury ?" J'ai répondu : "Bien sûr qu'il le peut. Mais il évaluera seulement le pas de marche."
Svetlana. Vous avez, pourrait-on dire, hérité du jeu de couronne de Vasiliev - le Spartak. Vos Spartakis sont-ils similaires ?
Ivan. Non, nous sommes des Spartakis complètement différents. Il est le Spartacus dont le temps avait besoin : le héros le plus grand et le plus noble.
Svetlana. Maintenant, de quel genre de héros avons-nous besoin ?
Ivan. Mon Spartak, à mon avis, est plus terre-à-terre, plus humain. Comme on dit, la vie. Mais, bien sûr, Vladimir Viktorovitch m'a toujours fait une impression colossale dans ce match. Il est impossible de le répéter. En général, il est impossible de copier des artistes d'une telle envergure que Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. Et ceux qui s’efforcent d’y parvenir se trompent. Vous devez créer le vôtre.
Svetlana. Mais je peux dire avec certitude ce que vous et Vasiliev avez en commun : un charisme masculin prononcé. Bien que, dans l’esprit de l’homme moyen, un danseur de ballet ne soit, à vrai dire, pas un métier très masculin. Eh bien, il existe certains stéréotypes ? Ils existent aussi pour les comédiens. Mais vous ne l'avez pas du tout.
Ivan. En fait, il y a beaucoup de vrais hommes dans le monde du ballet. (Rires.) Et parfois nous nous moquons de nous-mêmes : quel genre de métier avons-nous choisi - nous peignons des cils, enfilons des collants. Nous aimons en rire. Parce qu'il y a des ballets - les soi-disant classiques bleus comme "Giselle", "La Sylphide", où toute la dramaturgie s'inscrit dans un schéma simple : tomber amoureux - juré - se marier. Ou je suis tombé amoureux - j'ai juré - tout le monde est mort. C'est juste amusant de rire des collants. Même si c’est en même temps de l’art, c’est un conte de fées. Et nous sommes à l'intérieur de ce conte de fées.
Svetlana. Ivan, est-ce que toi et Masha dansez beaucoup ensemble maintenant ?
Ivan. Oui, on danse dans beaucoup d'endroits : dans « Giselle », « La Sylphide », « Spartacus » et « Ivan le Terrible ».
Svetlana. Dites-moi, êtes-vous le propriétaire ? Un homme jaloux ?
Ivan. Oui.
Svetlana. Par exemple, que se passe-t-il si votre femme danse avec un autre partenaire ?
Ivan. C'est tout à fait normal. C'est un théâtre. Et si je danse avec un autre partenaire, je ne doute pas que Masha y survivra sereinement. Je danse sur tous les théâtres du monde, avec différentes ballerines de différentes nationalités. C'est juste notre métier.
Svetlana. Qu’en est-il de ces rencontres rapprochées dans le ballet ? Tout ce soutien...
Ivan. Eh bien, c'est comme ça que nous avons été élevés. Nous dansons des danses en duo depuis l'enfance. Nous attrapons les filles par les jambes pour les soulever. Ils ne perçoivent pas cela comme du harcèlement. (Des rires.)
Svetlana. Explique-moi : c'est ça de danser avec la femme qu'on aime ? D'un côté, c'est probablement plus simple, mais d'un autre...
Ivan. Plus responsable. C'est une double charge pour les nerfs. Je ne me pardonnerai jamais si je perds mon âme sœur. (Rires.) Bien que, Dieu merci, je n’ai encore laissé tomber personne.
Svetlana. Je sais que vous êtes l’un des danseurs de ballet les mieux payés au monde. Mais maintenant que vous avez une famille, vos besoins financiers devraient probablement encore augmenter ? Dans quelle mesure l’aspect financier de la question est-il décisif pour vous ?
Ivan. Je n’ai jamais été rebuté par le nombre de zéros dans mes honoraires. Et je n'ai pas l'intention de faire ça à l'avenir. Pour moi, la créativité est une priorité. Si un emploi m'intéresse, peu importe le montant de mon salaire. En parlant spécifiquement de chorégraphie, l'essentiel pour moi en tant que chorégraphe est de créer quelque chose de nouveau. C'est mon objectif maintenant.
Svetlana. Voulez-vous des enfants?
Ivan. Oui très.
Svetlana. Qu’en est-il de la carrière de Maria ? Elle est prête ?
Ivan. Certainement. Chaque chose en son temps.
Svetlana. Aurez-vous une lune de miel ?
Ivan. Malheureusement, nous n'avons que deux semaines de vacances. Nous prévoyons d'aller à Dubaï en août.
Svetlana. Ne le fais pas, c'est terrible. Il fait très chaud là-bas en ce moment.
Ivan. Il est tard, c'est tout. Nous y allons déjà. Parce que nous avons passé nos dernières vacances à Maurice et qu'il y faisait froid. Cet été, j'ai décidé d'aller dans un endroit où il fera très chaud à cent pour cent.
Svetlana Bondartchouk et Ivan VassilievSvetlana. Ivan, je veux te demander : quelle est la chose la plus importante dans la vie pour toi ? Qu'est-ce qui vient en premier ?
Ivan. Mon préféré. Je vis essentiellement pour ma famille. Si je n’avais pas de famille, ma femme bien-aimée, ma mère, mon frère, ma grand-mère, je ne sais pas ce que je ferais… Vivre pour moi ? Je ne comprends pas du tout cela. Je ne fais pas de travail créatif pour moi-même et je ne danse pas pour moi-même. J'ai une famille, j'ai un front intérieur, j'ai un endroit où retourner, il y a ceux pour qui je vais au bout du monde, je me contracte en collants, je transpire, et puis je ne dors pas dans l'avion. Tout est juste pour eux.
Svetlana. Merci Ivan. Tu sais à quoi je pensais : invite-moi à ta répétition un jour ?
Ivan. Avec plaisir.
Svetlana. Quand vous le réglez vous-même. Honnêtement, je suis très intéressé par la façon dont cela se produit.
Ivan. Avec plaisir. Même si dans ces moments-là, j'ai un peu l'air d'un fou. Mais j'aime ça.
Faits sur Ivan Vassiliev :
Le danseur Ivan Vasiliev est né dans le village de Tavrichanka, dans le territoire de Primorsky, dans une famille militaire. En 2006, il est diplômé du Collège chorégraphique biélorusse et devient la même année soliste du Théâtre Bolchoï de Moscou. Un an après son admission, on lui confiait déjà le rôle principal dans le ballet « Spartacus » de Yuri Grigorovich.
En 2009, Ivan a participé au programme « Kings of Dance » aux côtés de cinq autres meilleurs danseurs du monde. En 2012, il devient soliste invité de l'American Ballet Theatre et, un an plus tôt, il quitte le Théâtre Bolchoï pour rejoindre la troupe Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg.
Ivan Vasiliev danse désormais au Théâtre Mikhaïlovski et au Théâtre Bolchoï en tant que soliste invité. Cette année, au Bolchoï, il a joué pour la première fois dans le rôle-titre du ballet Ivan le Terrible.
Le duo d'Ivan Vasiliev et de la ballerine Natalia Osipova a été pendant plusieurs années l'un des plus bruyants du monde du ballet. Malgré le fait que le destin ait emmené les artistes dans des directions différentes, ils continuent de se produire souvent ensemble.
Ivan Vasiliev et la soliste du Théâtre Bolchoï Maria Vinogradova se sont mariés le 6 juin de cette année. Il y a deux ans et demi, ils ont dansé ensemble pour la première fois dans le ballet « Spartak » et depuis, ils dansent ensemble : sur scène et dans la vie.
Le programme d'Ivan Vasiliev est planifié des mois à l'avance et nous pouvons déjà dire aujourd'hui où il pourra être vu sur scène la saison prochaine. Le 26 septembre, la danseuse participera au Gala du Kremlin « Les étoiles du ballet du 21e siècle » au Palais national du Kremlin, un événement annuel organisé par la Fondation V. Vinokur en faveur de la culture et de l'art. Ivan présentera un fragment du ballet « Shéhérazade » en duo avec Maria Vinogradova, ainsi que son propre numéro chorégraphique sur la musique de Max Richter, qu'il interprétera avec le soliste du Théâtre Bolchoï Denis Savin.
Sur la scène Opéra national d'Ukraine cette semaine le populaire projet de danse « Kings of Dance ». Ce programme implique traditionnellement les meilleurs danseurs. Mais peut-être qu’une attention particulière a été portée à Ivan Vassiliev- un artiste de 25 ans qui a conquis en peu de temps les principales scènes musicales du monde.
Il y a un an, presque avec scandale, de son plein gré (!), il s'est séparé du Théâtre Bolchoï de Russie. Et aujourd'hui, Vasiliev est le premier ministre du Théâtre Mikhaïlovski (Saint-Pétersbourg) et de l'American Ballet Theatre (New York). Le Grand Opéra et bien d'autres théâtres célèbres l'invitent à leurs représentations. Les meilleurs chorégraphes rêvent de le voir dans leurs productions, et les critiques de ballet se réjouissent de ses incroyables sauts périlleux.
Peu avant d'apparaître sur la scène de Kiev dans "Kings of Dance", Ivan Vasiliev a parlé à ZN.UA de ses cachets, de sa ville préférée, Londres, ainsi que de son régime spécial de ballet.
Les murs de notre Opéra National ne « contemplent » pas souvent de tels tableaux. Il reste encore une quarantaine de minutes avant la fin de la représentation. Et l’ensemble de l’orchestre se lève d’un seul coup, se met à chanter, à crier « Bravo ! », incapable de cacher sa joie devant la prestation d’Ivan Vassiliev. Le point culminant poignant de « Kings of Dance » ce soir-là fut son mini-ballet solo « Labyrinth of Solitude » (chorégraphe Patrick de Bana, musique de Tomaso Antonio). Vasiliev flotte au-dessus de la scène. Il semblerait que la gravité n’existe pas pour cet artiste. Ce n'est pas pour rien que les critiques de ballet parlent de son étonnante virtuosité et de son charme scénique : « Dans sa danse, on sent le fatalisme, la prédétermination du destin... La mise au point des sentiments est rare même chez les danseurs d'un calibre supérieur, et cela distingue Vasiliev en tant qu'artiste capable de vivre des dilemmes émotionnels sur scène, plutôt que de simplement choquer le spectateur par son dynamisme physique.
Il guide chaque spectateur à travers les « labyrinthes de la solitude » ; Vasiliev entraîne tout le public dans son entonnoir énergétique. Et ce n’est pas pour rien qu’il existe aujourd’hui une telle demande pour cet artiste. Son emploi du temps s'étend sur plusieurs années.
Et tout a commencé en Ukraine, à Dnepropetrovsk. C'est dans cette ville que la petite Vanya avait une envie incontrôlable de danser. Il est né dans le territoire de Primorsky (Fédération de Russie), puis ses parents ont déménagé en Ukraine. Et à l'âge de quatre ans, il commence à étudier la danse folklorique. Par la suite, le garçon fut fasciné par le ballet classique. Alors qu'il étudiait encore à l'école chorégraphique de Minsk, il commença à remporter presque tous les concours où il fut envoyé - Perm, Moscou, Varna. Le jeune talent a captivé les connaisseurs de ballet à Minsk lors d'un stage au Théâtre national académique Bolchoï de la République de Biélorussie. Puis il interprète avec brio le rôle de Basile dans le ballet Don Quichotte de L. Minkus. Ils ont entendu parler du prodige du ballet à Moscou. Alexei Ratmansky a personnellement invité Vasiliev au Théâtre Bolchoï de Russie. Sur la première scène musicale de la Fédération de Russie, Ivan a non seulement reçu le meilleur répertoire (ballets « Don Quichotte », « La Bayadère », « Corsaire », « Spartacus », « Flammes de Paris », « Bright Stream »), mais aussi le meilleur partenaire de vie... La magnifique ballerine Natalya Osipov. On peut dire que le Théâtre Bolchoï a « épousé » ce couple de stars. Depuis, ils essaient d'être ensemble.
"Nous avions déjà vu Natalya lors de différentes compétitions, mais nous ne nous connaissions pas vraiment, puisqu'elle était déjà dans la catégorie adultes et que je dansais encore dans la catégorie enfants", raconte Ivan Vasiliev. — Une fois, lorsque Natasha et moi sommes apparus sur scène dans Don Quichotte à Londres, tout le public était littéralement aux oreilles, et les critiques ont dit qu'il ne fallait pas nous donner cinq étoiles (dans la presse anglaise, c'est la note la plus élevée), mais sept .
— Ivan, est-ce que tu dois souvent danser sur la même scène avec ta femme aujourd'hui ? Et vous voyagez souvent ensemble ?
— Il faut voyager très souvent. Et surtout pour le travail. Parfois ensemble. Cela arrive, et à part. Même si nous dansons habituellement ensemble. Quand Natalya est à proximité, je me sens certainement mieux, plus agréable et... en quelque sorte entière.
— La jalousie conjugale surgit-elle souvent lorsqu'il faut laisser Osipova partir dans un autre pays, chez de nouveaux partenaires de scène ?
- Bien sûr, je traite ces choses avec beaucoup de jalousie. Mais je lâche quand même. Le travail est le travail.
— En décembre dernier, vous et Natalya Osipova avez quitté le Théâtre Bolchoï - et cela est devenu l'une des principales sensations musicales... Avez-vous encore des obligations envers le Bolchoï aujourd'hui ?
— Il n'y a pas d'obligations en tant que telles. Mais j'espère que dans un avenir proche, nous renforcerons néanmoins nos relations et notre travail avec le Théâtre Bolchoï. Puisqu'il n'y a pas de fin à cette histoire. Et personne n'allait l'installer. Nous continuerons à travailler.
— À quand remonte la dernière fois que vous êtes apparu sur cette scène ?
— Oui, je suis sorti en décembre dernier. Dansé dans le ballet "Le Jeune Homme et la Mort" de Roland Petit au Bolchoï. Et j'ai dansé avec la troupe de ce théâtre en février en tournée.
— Vous êtes aujourd’hui l’un des danseurs de ballet les plus recherchés… Y a-t-il des spécificités dans vos contrats avec les plus grands théâtres du monde ?
— Vous comprenez, tout contrat implique certaines obligations. Qu'il s'agisse du Théâtre Mikhaïlovski, du Théâtre Bolchoï ou de l'American Ballet Theatre. Il vous suffit de remplir certaines conditions : vous devez venir danser. Aujourd'hui, j'ai deux lieux de travail permanents : à Saint-Pétersbourg et à New York. Il y a plusieurs autres théâtres où je viens juste danser. Par exemple, le Grand Opéra de Paris, où l'on vous invite à danser « Vaine Précaution ».
— Si vous étudiez votre palmarès, il s'avère qu'il n'y a pratiquement plus de ballets célèbres dans lesquels vous ne seriez pas impliqué... Ou n'est-ce pas le cas ?
- Pas certainement de cette façon. Il existe encore de nombreuses œuvres « intactes » dans lesquelles j'aimerais m'essayer. Et avec le temps, j’espère, j’en ferai l’expérience. C’est le rêve de tout artiste d’avoir des ballets mis en scène spécialement pour lui. Et j'ai aussi un rêve : le Mayerling de MacMillan...
— Ivan, aujourd'hui vous entretenez une relation créative avec Alexei Ratmansky, qui, d'ailleurs, a commencé autrefois à Kiev, et il a beaucoup à voir avec notre ville...
— Nous avons une relation merveilleuse. Nous nous connaissons depuis longtemps et collaborons également depuis longtemps. Il ne cesse de me rendre heureux. C'est un chorégraphe des plus talentueux, l'un des meilleurs aujourd'hui. Et j'aimerais travailler avec lui encore et encore. Comme vous le savez, c'était l'idée de Ratmansky de me mettre en relation sur scène avec Natalya Osipova. Il pensait que notre tempérament nous convenait. Et depuis, nous sommes ensemble... Même avant le Bolchoï, certaines personnes qui m'ont vu lors de diverses compétitions ont parlé de moi à Ratmansky. Alexeï travaillait alors comme chorégraphe en chef du Bolchoï et ils avaient là un principe : prendre le Bolchoï uniquement de la Chorégraphie de Moscou... Au mieux, ils prenaient d'abord le corps de ballet d'autres écoles, comme pour une période probatoire . Mais c'est Alexey qui m'a emmené de Minsk - directement chez les solistes du Bolchoï.
— Que pensez-vous de Radu Poklitaru, un autre chorégraphe qui travaille encore aujourd'hui à Kiev ?
- Je le connais très bien. J'ai même travaillé avec lui. Il m’a joué le numéro « Swan ». Radu fait des choses très intéressantes. Il fait de merveilleuses découvertes dramatiques dans les ballets. Et j'espère collaborer avec lui.
— Ivan, comment Youri Grigorovitch a-t-il réagi à votre départ du Théâtre Bolchoï ? Après tout, c'est dans son « Spartacus » que vous avez établi votre statut de premier danseur du Théâtre Bolchoï ?
— Yuri Nikolaevich n'est pas le directeur artistique du Théâtre Bolchoï. Il est le chorégraphe de ses œuvres. Par conséquent, Natasha et moi n'avons pas discuté avec lui de notre départ du Théâtre Bolchoï. Vous savez, je n’ai pas du tout envie de parler de ce sujet… Certaines choses restent du passé. Mais j’espère qu’il y aura aussi un avenir avec Big One.
- Vous voyagez beaucoup, vous ne restez longtemps nulle part... Quelle ville qualifieriez-vous de la plus confortable - pour se détendre, pour passer du temps ?
— J'aime beaucoup Londres. Je peux y rester pour toujours. C'est ma ville". Je viens de marcher dans les rues et je me sens déjà bien. Et en général, j'associe cette ville à de merveilleux souvenirs : ma première tournée avec le Bolchoï, le ballet « Don Quichotte »... Je me souviens aussi de la deuxième tournée à Londres (il y avait alors plus de représentations), mais ensuite elles ont débuté avec « Spartacus ». Lorsque, au cours de la même tournée, nous avons de nouveau joué avec Natasha dans Don Quichotte, la réaction du public a été incroyable : nous avons été emmenés hors du théâtre par des couloirs secrets, alors que les fans étaient tout simplement devenus fous.
— Les critiques de ballet parlent de vos capacités extraordinaires sur scène. Y a-t-il une « limite » à la technique d’un danseur de ballet ?
- Il n'y a pas de limites. Quand une personne pense à la « limite », alors il est temps pour elle d’en finir. Je n’entends pas du tout les gens me féliciter. Je ne veux pas du tout entendre ça.
— Mais si vous regardez sur Internet, vous rencontrez une véritable admiration et des éloges.
- Allez... L'essentiel est de comprendre vos défauts. Et développer.
— Pensez-vous souvent à Dnepropetrovsk ?
- Certainement. J'ai commencé à danser là-bas et à prendre le ballet au sérieux. C'est vrai, je ne suis pas allé dans cette ville depuis longtemps. Mais de temps en temps, je rencontre différentes personnes liées à Dnepropetrovsk - et j'apprécie vraiment ces rencontres.
- Et si - tout d'un coup - une telle offre se présente... Rejoignez l'équipe du Théâtre d'Opéra et de Ballet de Minsk pour un tarif inimaginable ! Sur invitation personnelle de Loukachenko. Accepterez-vous de revenir ?
— Je ne danse pas pour de gros cachets. Je ne suis pas attiré par eux. Si je veux, je danserai. Si je ne le veux pas, aucun argent ne m’aidera ici, personne ne me persuadera.
— Y a-t-il des danseurs de ballet qui sont pour vous « la perfection elle-même » ?
- Il y a beaucoup de grands artistes. Pour ma part, je ne mentionnerai que Rudik. C'est-à-dire Rudolf Noureev. Pour moi, c'est une personne spéciale. Vous pouvez sans cesse discuter pour savoir s'il est le meilleur ou non. Mais pour moi, il est le plus aimé et le plus spécial.
— Pendant votre période de travail au Théâtre Bolchoï, alors que vous n'aviez pas encore vingt ans, qui s'est fait le plus d'amis ou d'ennemis pendant cette période ?
- Tu sais, il y a peu d'amis dans ce monde. Mais s'ils existent, alors pour la vie. Il y a probablement aussi de tels amis au Bolchoï.
— Peut-être qu'un de nos lecteurs sera intéressé : y a-t-il des tabous dans l'alimentation des meilleurs danseurs de ballet...
-Tu parles de régime ? Oui, il n'y a pas de régime ! Vous l'avez vu par vous-même, je suis venu à la répétition directement de McDonald's...
Ivan Vasiliev est né le 9 septembre 1989 dans le village de Tavrichanka, dans le territoire de Primorsky. Le garçon a grandi dans la famille d'un officier militaire, Vladimir Viktorovich. Bientôt, son père fut transféré dans la ville ukrainienne de Dnepr, où le jeune homme passa ses premières années. À l'âge de quatre ans, avec sa mère et son frère aîné Victor, il part auditionner pour un ensemble folklorique pour enfants. De plus, au départ, mon frère avait prévu d'y aller, mais Vanya s'est montré si zélé pour la danse que les professeurs l'ont également emmené.
Depuis lors, peu importe où Vasiliev a étudié, il s'est toujours retrouvé 2 à 3 ans plus jeune que ses camarades de classe. À sept ans, le garçon assiste pour la première fois à un spectacle de ballet et tombe amoureux de cette forme d’art. De l'ensemble folklorique, il est allé à l'école chorégraphique du Dniepr, puis a étudié la danse classique au Collège chorégraphique d'État de Biélorussie sous la direction du chorégraphe Alexander Kolyadenko. À propos, Vasiliev a été immédiatement accepté au collège en tant qu'étudiant de troisième année, car le jeune homme maîtrisait couramment les éléments que ses pairs n'avaient même pas encore commencés.
Au cours de ses études, Ivan a effectué un stage au Théâtre national académique Bolchoï de la République de Biélorussie et s'est produit sur scène dans des productions telles que Don Quichotte et Corsaire. Après l'université, le jeune danseur s'est rendu à Moscou, où il a demandé le droit de rejoindre la troupe du théâtre le plus célèbre du territoire post-soviétique.
En 2006, un jeune et incroyablement talentueux danseur Vasiliev est apparu sur la scène du Théâtre Bolchoï. Il ne lui fallut que quatre ans pour, contournant le titre de soliste principal, devenir la première de la troupe de ballet. En plus des rôles principaux dans des spectacles légendaires tels que "Spartacus", "Don Quichotte", "Casse-Noisette", "Petrushka", "Giselle", Ivan et Nikolai Tsiskaridze ont participé au projet international "Kings of Dance". .
Fin 2011, les dirigeants du Théâtre Bolchoï, Ivan Vasiliev et Natalya Osipova, ont déménagé à Saint-Pétersbourg, et même pas au Théâtre Mariinsky, mais au Théâtre Mikhaïlovski, qui était alors bien plus bas dans le classement. Il s'est avéré que le danseur avait besoin d'un nouveau défi sérieux, d'une forte motivation pour grandir davantage.
En plus du théâtre de Saint-Pétersbourg, Vasiliev est régulièrement apparu sur la scène de l'American Ballet Theatre et a également participé en tant qu'artiste invité à des spectacles d'entreprise célèbres. Par exemple, dans le projet « Solo for Two » de style contemporain et lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Sotchi dans le film « Le premier bal de Natasha Rostova ». La dernière représentation a été mise en scène par l'étonnant chorégraphe Radu Poklitaru, et la danseuse étoile du Théâtre Mariinsky Svetlana Zakharova a dansé avec Ivan.
Le 1er mars 2014, le danseur de ballet a signé un appel de personnalités culturelles russes en faveur de la politique du président russe Vladimir Poutine en Ukraine et en Crimée.
Vasiliev est l'un des danseurs de ballet les mieux payés au monde. Cependant, ce fait intéresse peu le jeune homme. Ivan Vladimirovitch considère le ballet comme un art avant tout et l'a prouvé en s'essayant au métier de chorégraphe en mettant en scène le spectacle insolite «Ballet n°1» en 2015. Dans ce document, le chorégraphe a tenté de montrer les capacités du corps humain aussi bien en solo qu'en duo.
En tant qu'artiste invité, Vasiliev a joué le rôle de José dans la production de « Carmen Suite » en 2019, et a également interprété le rôle de Ferkhad dans « La Légende de l'Amour ».
Prix d'Ivan Vassiliev
2004 - Lauréat du Concours International de Ballet de Varna (III prix, groupe junior)
2005 - Lauréat du Concours International de Ballet de Moscou (1er prix, groupe junior)
2006 - Lauréat du Concours Ouvert des Danseurs de Ballet Russes « Arabesque » à Perm (1er prix et prix de la Korea Ballet Foundation)
2006 - Lauréat du Concours International de Ballet de Varna (Distinction spéciale)
2007 - Bourse jeunesse du Prix Triumph
2008 - Prix du magazine « Ballet » « Soul of Dance » dans la catégorie « Rising Star »
2008 - Cercle des critiques des National Dance Awards dans la catégorie Spotlight Award
2009 - Prix de l'Association Internationale des Chorégraphes « Benois de la danse » pour avoir interprété les rôles de Conrad dans « Le Corsaire » et Philippe dans « Les Flammes de Paris »
2010 - International Ballet Award Dance Open dans la catégorie « M. Virtuosité »
2011 - National Dance Awards Critics Circle dans la catégorie « Meilleur danseur »
2011 - Grand Prix de l'International Ballet Award Dance Open
2011 - Prix Leonid Massine (Positano, Italie)
2014 - Artiste émérite de la Fédération de Russie
Œuvres d'Ivan Vassiliev
Répertoire au Théâtre Mikhaïlovski
2011 - « La Belle au bois dormant », chorégraphe Nacho Duato - Prince Désiré
2012 - « Laurencia », chorégraphie de Vakhtang Chabukiani, révisée par Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - « La Bayadère », chorégraphie de Marius Petipa, nouvelle version de Mikhaïl Messerer - Solor
2012 - « Don Quichotte », chorégraphie d'Alexandre Gorsky, réédition de Mikhaïl Messerer - Basile
2012 - "Le Lac des Cygnes", chorégraphie de M. Petipa, L. Ivanov et A. Gorsky, révisée par Mikhail Messerer - Evil Genius
2012 - « Roméo et Juliette », chorégraphe Nacho Duato - Roméo
2013 - « Flames of Paris », chorégraphie de Vasily Vainonen, réédition de Mikhail Messerer - Philip
2014 - « A Vain Precaution », chorégraphie de Frederick Ashton, production de Mikhail Messerer et Michael O’Hair - Colin
2014 - « Class Concert », chorégraphie d'Asaf Messerer, mise en scène de Mikhail Messerer - Soliste - premier interprète
2014 - « Halte de la cavalerie », chorégraphie de Marius Petipa, révisée par Piotr Gusev - Piotr
2015 - « Corsaire », chorégraphie de Marius Petipa, mise en scène Mikhaïl Messerer - Conrad
Répertoire au Théâtre Bolchoï
2006 - "Don Quichotte", chorégraphie d'Alexandre Gorsky, révisée par Alexey Fadeechev - Basil
2006 - « A Vain Precaution », chorégraphie de Frederick Ashton, mise en scène d'Alexander Grant - Colin
2007 - « La Bayadère », chorégraphie de Nikolai Zubkovsky - Golden God
2007 - « Misericordes », chorégraphe Christopher Wheeldon - Soliste
2007 - « Corsaire », chorégraphie de Marius Petipa, production et nouvelle chorégraphie d'Alexei Ratmansky et Yuri Burlaka - Slave Dance - premier interprète
2007 - "Spartak", chorégraphe Yuri Grigorovich - Trois bergers
2007 - « Class Concert », chorégraphie d'Asaf Messerer - Soliste - premier interprète
2008 - « Corsaire », chorégraphie de Marius Petipa, mise en scène et nouvelle chorégraphie d'Alexei Ratmansky et Yuri Burlaka - Conrad
2008 - « Les Flammes de Paris », chorégraphie d'Alexei Ratmansky sur une chorégraphie de Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartak", chorégraphe Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - « Bright Stream », chorégraphe Alexei Ratmansky - Peter
2009 - « La Bayadère », chorégraphie de Marius Petipa, révisée par Yuri Grigorovich - Solor
2009 - « Esmeralda », chorégraphie d'Agrippine Vaganova - Actéon - premier interprète
2010 - « Casse-Noisette », chorégraphe Yuri Grigorovich - Le Prince Casse-Noisette
2010 - « Le Jeune Homme et la Mort », chorégraphe Roland Petit - Jeune Homme - premier interprète
2010 - « Petrouchka », chorégraphie de Mikhaïl Fokin, révisée par Sergueï Vikharev - Petrouchka
2011 - « Raymonda », chorégraphie de Marius Petipa, révisée par Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - « Lost Illusions », chorégraphe Alexei Ratmansky - Lucien - premier interprète
2011 - « Giselle », édité par Yuri Grigorovich - Comte Albert
2013 - « Coppelia », chorégraphie de Marius Petipa et Enrico Cecchetti, révisée par Sergei Vikharev - Franz
2015 - « La Sylphide », chorégraphie d'August Bournonville, éditée par Johan Kobborg - James
2015 - « Ivan le Terrible », chorégraphe Yuri Grigorovich - Ivan le Terrible
Tournée
Concert anniversaire en l'honneur du 60e anniversaire de l'École chorégraphique d'État de Perm
XX Festival International de Ballet de La Havane, pas de deux du ballet « Flammes de Paris » et pas de deux du ballet « Don Quichotte » avec Natalia Osipova
Concert de gala « Les étoiles d'aujourd'hui et les étoiles de demain » (pas de deux du ballet « Les Flammes de Paris » avec Natalia Osipova), qui a conclu le IXe Concours international pour les élèves des écoles de ballet, le Grand Prix Youth America, créé par les anciens danseurs du Ballet du Bolchoï Gennady et Larisa Savelyev
Basile dans la pièce "Don Quichotte" du Théâtre Mikhaïlovski (Kitri - Irina Perren)
Concerts de gala à Kazan qui ont conclu le Festival international de ballet classique du nom de Rudolf Noureev (pas de deux du ballet « Les Flammes de Paris », partenaire - Natalya Osipova)
Concert de gala sur la scène de l'Amphithéâtre de Lyon (variations et coda du ballet « Don Quichotte », pas de deux du ballet « Flammes de Paris », partenaire - Natalya Osipova)
Dans le cadre du premier festival de ballet sibérien - Basile dans la représentation du Théâtre d'opéra et de ballet de Novossibirsk « Don Quichotte » (avec Natalya Osipova) et Albert dans le ballet « Giselle » (Giselle - Natalya Osipova)
Le rôle de Solor dans le ballet « La Bayadère » (mis en scène par Igor Zelensky) au Théâtre d'Opéra et de Ballet de Novossibirsk (Nikia - Natalya Osipova)
Le rôle d'Albert dans le ballet « Giselle » (édition Nikita Dolgushin) avec la troupe du Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg (Giselle - Natalya Osipova)
Rôle de Basile au deuxième festival de ballet sibérien dans la représentation du Théâtre académique d'opéra et de ballet de Novossibirsk "Don Quichotte" (Kitri - soliste du NGATOB Anna Zharova)
Participant à la deuxième série du projet de l'agence Ardani Artists « Kings of Dance » (interprété la miniature « Vestris » (chorégraphie de Leonid Yakobson) et un rôle dans le ballet « For 4 » (chorégraphie de Christopher Wheeldon)
Le rôle de Frederi dans le ballet Le d'Arlésienne (chorégraphie de Roland Petit) à Rome avec la troupe de ballet de l'Opéra de Rome
Soliste invité de l'American Ballet Theatre lors de représentations sur la scène du Metropolitan Opera de New York : Peter dans le ballet « Bright Stream » (Zina - Xiomara Reyes) et Franz dans le ballet « Coppelia » révisé par F. Franklin (Swanilda - Xiomara Reyes)
Artiste invité de l'English National Ballet lors de représentations sur la scène du London Coliseum : Roméo dans le ballet "Roméo et Juliette" de Frederick Ashton (Juliet - Natalya Osipova) et la Jeunesse dans le ballet de Roland Petit Petit "Young Man and Death" (partenaire - Zhi Jang)
Concerts de gala à Buenos Aires sur la scène du Théâtre Coliseo avec Natalia Osipova : pas de deux du ballet « Don Quichotte » et « Sérénade » (chorégraphe Mauro Bigonzetti)
Dans le cadre du Cinquième Festival de Ballet Sibérien avec la troupe du Théâtre de Novossibirsk : Spartacus (Phrygie - soliste de NGATOB Anna Zharova) et Solor dans le ballet « La Bayadère » (Nikia - soliste de NGATOB Anna Odintsova).
Soliste invité (Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg) : Prodigal Son dans le ballet « Prodigal Son » (chorégraphie de George Balanchine) ; Un jeune homme dans le ballet « Le jeune homme et la mort » (chorégraphie de Roland Petit) (partenaire - soliste du Théâtre Mariinsky Victoria Tereshkina) ; Basile dans le ballet « Don Quichotte » (Chorégraphie d'Alexandre Gorsky (1902) d'après la pièce de Marius Petipa) (Kitris - soliste du Théâtre Mariinsky Anastasia Matvienko)
Le rôle de Solor dans le ballet « La Bayadère » (mis en scène par Natalia Makarova) à Moscou avec la troupe de ballet du Théâtre Musical de Moscou. K.S. Stanislavski et Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - soliste du MAMT Anna Ol, Gamzatti - soliste du MAMT Oksana Kardash).
Soliste invité (La Scala, Milan) : Le Fantôme de la Rose dans le ballet « La Vision de la Rose » (chorégraphie de Mikhaïl Fokine) ; Rubis dans le ballet Jewels (chorégraphie de George Balanchine)
Filmographie
2010 - « Flammes de Paris » - Philippe
2011 - « Don Quichotte » - Basilic
Famille d'Ivan Vasiliev
Concubine - Natalya Osipova, ballerine.
On lui a dit que ses jambes étaient trop courtes et trop épaisses
Même ceux qui ne sont jamais allés au théâtre musical ont vu ce danseur : il a récemment joué dans un clip de la chanteuse Valeria. Et avant cela, Ivan s'est produit lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Sotchi : un danseur en manteau de hussard a exécuté plusieurs de ses sauts emblématiques.
Ce sont les vols particulièrement élevés au bord d'une cascade qui sont devenus la carte de visite de cet artiste. Un charisme masculin incroyable le fait appeler un génie, M. Testostérone, un macho brutal. Les salles de Vasiliev sont vendues des mois à l'avance. Un producteur a admis que les cachets d'Ivan étaient si élevés qu'en quelques tournées, il gagnait suffisamment pour acheter un appartement à Saint-Pétersbourg.
La chose la plus intéressante est que Vasiliev a atteint une renommée mondiale sans avoir de figure de ballet. Même à l'école chorégraphique de Dnepropetrovsk (lui, originaire du territoire de Primorsky, est venu en Ukraine à cause de son père militaire), puis à l'école de Minsk, des « sympathisants » ont averti le gars qu'il était petit, court et avec des jambes épaisses. , et qu'une carrière aussi « maladroite » dans le ballet ne fonctionnera pas. Bien que le « petit » Ivan ait toujours étudié avec des gars de deux ou trois ans plus âgés que lui et les surpassait en même temps en technologie.
Oui, comparé aux autres stars du ballet, Ivan est trapu et trapu. Certains gardiens stricts du ballet estiment même que les rôles de Princes en collants blancs, où les lignes de la silhouette doivent être affinées, lui sont contre-indiqués. Cependant, l’énergie et le charme d’Ivan, et surtout ses sauts et ses vols phénoménaux, font oublier le physique de l’artiste.
Vasiliev ne manque pas de confiance en lui. Ayant rapidement occupé des postes de direction au Théâtre Bolchoï, il partit six ans plus tard - au Théâtre Mikhaïlovski. Mais au Bolchoï, il est encore aujourd'hui un invité bienvenu - il apparaît comme une star invitée. Par ailleurs, Vasiliev, 27 ans, ne cache pas ses ambitions de chorégraphe : il a mis en scène plusieurs numéros et un spectacle entier.
Quant à la vie personnelle de la star, le cœur d’Ivan appartient toujours aux ballerines talentueuses. Après une liaison très médiatisée et une séparation avec Natalya Osipova, il a épousé une autre star, Maria Vinogradova, et elle a donné naissance à sa fille il y a un an...