Joseph Haydn : « Symphonie d'adieu ». Symphonie "Adieu" (N45) de J. Haydn Symphonie d'adieu de Haydn histoire

Au tournant des années 60 et 70, un tournant stylistique s’opère dans l’œuvre du compositeur. Les unes après les autres, des symphonies pathétiques apparaissent, souvent en mode mineur. Ils représentent le nouveau style de Haydn, liant sa recherche d'expressivité au mouvement littéraire allemand Sturm und Drang.

Le nom Farewell a été attribué à la Symphonie n° 45, et il y a plusieurs explications à cela. Une chose, selon Haydn lui-même, a été conservée dans les mémoires de ses contemporains.

Au moment d'écrire cette symphonie, Haydn servait dans la chapelle du prince Esterhazy, l'un des magnats hongrois, dont la richesse et le luxe rivalisaient avec ceux de l'empereur. Leurs résidences principales étaient situées dans la ville d'Eisenstadt et dans le domaine d'Esterhaz. En janvier 1772, le prince Nikolaus Esterhazy ordonna que pendant son séjour à Esterhazy les familles des musiciens de la chapelle (ils étaient alors 16) y résident. Ce n'est qu'en l'absence du prince que les musiciens pouvaient quitter Eszterhaz et rendre visite à leurs femmes et à leurs enfants. Une exception n'a été faite que pour le chef d'orchestre et le premier violoniste.

Cette année-là, le prince resta au domaine pendant une durée inhabituellement longue et les membres de l'orchestre, épuisés par leur vie de célibataire, se tournèrent vers leur chef, le chef d'orchestre, pour obtenir de l'aide. Haydn a intelligemment résolu ce problème et a réussi à transmettre la demande des musiciens au prince lors de l'exécution de sa nouvelle Quarante-Cinquième Symphonie.

Selon une autre version, la demande concernait le salaire que le prince n'avait pas versé à l'orchestre depuis longtemps, et la symphonie contenait une allusion selon laquelle les musiciens étaient prêts à dire au revoir à la chapelle. Une autre légende est exactement le contraire : le prince lui-même a décidé de dissoudre la chapelle, laissant les membres de l'orchestre sans moyens de subsistance. Et enfin, la dernière, dramatique, proposée par les romantiques du XIXe siècle : La Symphonie d'Adieu incarne l'adieu à la vie.

Cependant, le titre est absent du manuscrit de la partition. L'inscription au début - en partie en latin, en partie en italien - se lit comme suit : « Symphonie en fa dièse mineur. Au nom de Dieu de ma part, Giuseppe Haydn. 772 », et à la fin en latin : « Louez Dieu ! La première représentation eut lieu à Eszterhaz à l'automne de la même année 1772 par la chapelle princière sous la direction de Haydn. La symphonie d'adieu occupe une place à part dans l'œuvre de Haydn. Sa tonalité est inhabituelle - fa dièse mineur, rarement utilisée à cette époque. Le majeur éponyme, dans lequel se termine la symphonie et dans lequel est écrit le menuet, n'est pas non plus typique du XVIIIe siècle.

Mais ce qui est le plus unique, c'est la lente conclusion de la symphonie, une sorte d'adagio supplémentaire suivant le finale, c'est pourquoi la Symphonie d'Adieu est souvent considérée comme une symphonie en cinq mouvements. Musique Le caractère pathétique du premier mouvement est déjà déterminé dans la partie principale, qui ouvre la symphonie immédiatement, sans une lente introduction.

Le thème expressif des violons, tombant sur les tons d'une triade mineure, est aggravé par le rythme syncopé caractéristique de l'accompagnement, les juxtapositions de forte et de piano et les modulations soudaines en tonalités mineures. Une partie latérale sonne dans l'une des tonalités mineures, ce qui est inattendu pour une symphonie classique (la tonalité majeure du même nom est assumée). Le secondaire, comme d'habitude chez Haydn, n'est pas mélodiquement indépendant et répète le principal, seulement avec un motif gémissant descendant des violons à la fin. Le court jeu final, également dans une tonalité mineure, avec des mouvements sinueux et apparemment suppliants, renforce encore le pathétique lamentable de l'exposition, presque dépourvue de fondements majeurs. Mais le développement affirme immédiatement la tonalité majeure, et sa deuxième section forme un épisode lumineux avec un nouveau thème - paisible, galamment arrondi. Après une pause, le thème principal est annoncé avec une force soudaine – la reprise commence. Plus dynamique, il est dépourvu de répétitions et regorge de développements actifs. La deuxième partie – adagio – est légère et sereine, raffinée et galante. Le son est majoritairement celui d'un quatuor à cordes (la partie de contrebasse n'est pas mise en valeur), et les violons sont assourdis, la dynamique est dans la gamme pianissimo. Une forme sonate avec des thèmes similaires est utilisée, avec un développement exécuté par les cordes seules et une reprise compressée, dans laquelle la partie principale est décorée d'un « mouvement doré » de cors. Le troisième mouvement - le menuet - rappelle une danse villageoise avec une juxtaposition constante des effets de piano (uniquement le violon) et de forte (tout l'orchestre), avec un thème clairement articulé et une abondance de répétitions. Le trio commence par un « mouvement doré » des cors, et à la fin il y a un assombrissement inattendu - le majeur cède la place au mineur, anticipant l'ambiance du finale. Le retour du premier volet fait oublier cette ombre passagère. La quatrième partie fait écho figurativement à la première. La partie latérale n'est pas encore mélodiquement indépendante, mais, contrairement à la partie principale mineure, elle est colorée dans des tons majeurs insouciants. Le développement, bien que petit, est un exemple véritablement classique de la maîtrise du développement motivique. La reprise est sombre, ne répète pas l'exposition, mais se termine brusquement en montant... Après une pause générale, un nouvel adagio avec variations commence. Le thème doux, présenté en tierces, semble serein, mais la sonorité s'efface progressivement et un sentiment d'anxiété surgit. Un à un, les instruments se taisent, les musiciens, ayant terminé leur partie, éteignent les bougies allumées devant leurs consoles et s'en vont. Après les premières variations, les instrumentistes à vent quittent l'orchestre. Le départ des musiciens de la section de cordes commence par la basse ; un alto et deux violons restent sur scène et, enfin, un duo de violons et de sourdines termine tranquillement ses passages touchants. Une finale aussi inédite faisait toujours une impression irrésistible : « Lorsque les membres de l'orchestre ont commencé à éteindre les bougies et à partir tranquillement, les cœurs de tous se sont serrés... Lorsque les faibles sons du dernier violon se sont finalement éteints, les auditeurs ont commencé à partir, silencieux et déplacé... » écrivait un journal de Leipzig en 1799. « Et personne n’a ri, parce que ce n’était pas écrit pour s’amuser », répétait Schumann près de quarante ans plus tard.

Le compositeur Joseph Haydn était un homme très drôle. Sa musique était tout aussi joyeuse et joyeuse.
Presque toutes les symphonies - et il en a écrit plus d'une centaine - ont quelque chose d'inattendu, d'intéressant, de drôle.
Soit il représentera un ours maladroit dans une symphonie, soit le gloussement d'un poulet - ces symphonies sont alors appelées : « Ours », « Poulet », soit il achètera divers jouets pour enfants - sifflets, hochets, cornes et les inclura dans le partition de sa symphonie « Enfants ». Une de ses symphonies s'appelle "Les Heures", une autre - "Surprise" car là, au milieu d'une musique lente, douce et calme, un coup très fort se fait soudainement entendre, puis à nouveau lentement, comme si de rien n'était, le calme, même quelle musique importante.
Toutes ces inventions, toutes ces « surprises » ne s'expliquaient pas seulement par le caractère joyeux du compositeur. Il y avait d’autres raisons, bien plus importantes. Haydn a commencé à écrire de la musique alors que des œuvres sous forme de symphonie commençaient tout juste à apparaître. C'est pourquoi ce merveilleux compositeur allemand a tant inventé lorsqu'il a écrit sa musique - il a essayé, cherché, créé un nouveau type d'œuvre musicale.

Il nous est désormais presque impossible d’imaginer que le « père de la symphonie », « le grand Haydn », comme on l’appelait de son vivant, n’était que le chef d’orchestre de la cour du prince austro-hongrois Nicolò Esterhazy.
Il est difficile de croire que le compositeur, que toute l'Europe connaissait, dont les concerts étaient attendus à Paris et à Londres comme jour férié, ce même compositeur devait à chaque fois demander au « maître » l'autorisation de quitter le domaine d'Esterhazy pour organiser ses concerts. .
Le prince aimait la musique, mais pas assez pour refuser un serviteur aussi « rentable ».
Le contrat de chef d'orchestre de Haydn stipulait ses nombreuses responsabilités. Haydn était responsable de la chapelle de la maison Esterhazy - chœur, solistes et orchestre. Haydn était responsable de tous les problèmes, de toutes les querelles et des écarts par rapport aux règles de conduite des serviteurs-musiciens. Il était également responsable de la qualité de l’interprétation musicale, puisqu’il en était le chef d’orchestre. Il devait composer n'importe quelle musique à la demande du prince, sans avoir aucun droit sur ses propres compositions - elles appartenaient également au prince, comme Haydn lui-même.
Et il ne pouvait même pas s’habiller selon ses envies et ses goûts. L'uniforme vestimentaire - des bas à la perruque - était établi par le prince.
Haydn a vécu avec Esterhazy pendant trente ans et est resté « serf serviteur » pendant trente ans. C'est ainsi qu'il s'appelait et c'est ainsi que le prince Nikolo Esterhazy le considérait.
Et pourtant, le compositeur Haydn était un homme joyeux !

L'une de ses symphonies - "Adieu" - se termine par une musique que l'on peut qualifier de triste plutôt que joyeuse. Mais c'est cette symphonie qui vient à l'esprit quand on veut parler de Haydn, une personne joyeuse et gentille.
Les musiciens du prince Esterhazy n'eurent pas de congés pendant longtemps et ne furent pas payés. Leur « père Haydn » n’a pu y parvenir par aucune prière ou demande. Les membres de l'orchestre sont devenus tristes, puis ont commencé à se plaindre. Haydn s'entendait si bien avec ses musiciens, mais ensuite ils ont arrêté de l'écouter - il est devenu difficile de travailler et de répéter. Et le prince a exigé qu'une nouvelle symphonie soit interprétée lors des prochaines vacances.
Et Haydn a écrit une nouvelle symphonie.
De quel genre de musique il s'agissait, le prince ne le savait pas, et peut-être qu'il n'était pas très intéressé - en cela, il faisait entièrement confiance à son chef d'orchestre. Mais les membres de l'orchestre ont soudain fait preuve d'un zèle extraordinaire pour les répétitions...
Le jour des vacances est arrivé. Le prince a informé à l'avance les invités de la nouvelle symphonie et ils attendaient maintenant avec impatience le début du concert.
Les bougies des pupitres étaient allumées, les notes étaient ouvertes, les instruments préparés... Un « Papa Haydn » épais et trapu en sortit, en grand uniforme et une perruque fraîchement poudrée. La symphonie a commencé...
Tout le monde écoute la musique avec plaisir - une partie, une autre... troisième... enfin, quatrième, le final. Mais ensuite, il s'est avéré que la nouvelle symphonie avait un mouvement supplémentaire - un cinquième et, de plus, un mouvement lent et triste. C'était contraire aux règles : une symphonie était censée comporter quatre mouvements, et le dernier, le quatrième, devait être le plus vivant, le plus rapide. Mais la musique est magnifique, l'orchestre joue très bien et les invités s'assoient sur leur chaise. Ils écoutent.

La musique est triste et semble un peu plaindre. Soudain... Qu'est-ce qu'il y a ? Le prince fronce les sourcils avec colère. Un des cornistes joua quelques mesures de son rôle ; ferma les notes, puis plia soigneusement son instrument, éteignit la bougie sur le pupitre... et partit !
Haydn ne s'en aperçoit pas et continue de diriger.
Une musique merveilleuse coule, une flûte entre. Le flûtiste a joué son rôle, tout comme le corniste, a fermé les notes, éteint la bougie et est également parti.
Et la musique continue. Personne dans l'orchestre ne fait attention au fait que le deuxième corniste, suivi du hautboïste, quitte lentement la scène.
Les unes après les autres, les bougies des pupitres s'éteignent, les musiciens s'en vont les uns après les autres... Et Haydn ? N'entend-il pas ? Ne voit-il pas ? Il est cependant assez difficile de voir Haydn, car à ce moment-là, le chef d'orchestre était assis face au public, dos à l'orchestre. Eh bien, il l'a parfaitement entendu, bien sûr.
Il fait maintenant presque complètement noir sur scène – il ne reste que deux violonistes. Deux petites bougies éclairent leurs visages sérieux et courbés.
C'est ce qu'a imaginé Haydn, une étonnante « frappe musicale » ! Bien sûr, c'était une protestation, mais c'était si spirituel et si gracieux que le prince a probablement oublié de s'indigner. Et Haydn a gagné.

La Symphonie d’adieu, écrite pour une occasion apparemment aléatoire, est toujours d’actualité. Jusqu'à présent, les musiciens de l'orchestre, les uns après les autres, quittent la scène, et l'orchestre sonne plus doucement, plus faiblement : les violons solitaires s'éteignent encore...

Composition d'orchestre : 2 hautbois, basson, 2 cors, cordes (pas plus de 9 personnes).

Histoire de la création

Au tournant des années 60 et 70, un tournant stylistique s’opère dans l’œuvre du compositeur. Les unes après les autres, des symphonies pathétiques apparaissent, souvent en mode mineur. Ils représentent le nouveau style de Haydn, liant sa recherche d'expressivité au mouvement littéraire allemand Sturm und Drang.

Le nom Farewell a été attribué à la Symphonie n° 45, et il y a plusieurs explications à cela. Une chose, selon Haydn lui-même, a été conservée dans les mémoires de ses contemporains. Au moment d'écrire cette symphonie, Haydn servait dans la chapelle du prince Esterhazy, l'un des magnats hongrois, dont la richesse et le luxe rivalisaient avec ceux de l'empereur. Leurs résidences principales étaient situées dans la ville d'Eisenstadt et dans le domaine d'Esterhaz. En janvier 1772, le prince Nikolaus Esterhazy ordonna que pendant son séjour à Esterhazy les familles des musiciens de la chapelle (ils étaient alors 16) y résident. Ce n'est qu'en l'absence du prince que les musiciens pouvaient quitter Eszterhaz et rendre visite à leurs femmes et à leurs enfants. Une exception n'a été faite que pour le chef d'orchestre et le premier violoniste.

Cette année-là, le prince resta au domaine pendant une durée inhabituellement longue et les membres de l'orchestre, épuisés par leur vie de célibataire, se tournèrent vers leur chef, le chef d'orchestre, pour obtenir de l'aide. Haydn a intelligemment résolu ce problème et a réussi à transmettre la demande des musiciens au prince lors de l'exécution de sa nouvelle Quarante-Cinquième Symphonie. Selon une autre version, la demande concernait le salaire que le prince n'avait pas versé à l'orchestre depuis longtemps, et la symphonie contenait une allusion selon laquelle les musiciens étaient prêts à dire au revoir à la chapelle. Une autre légende est exactement le contraire : le prince lui-même a décidé de dissoudre la chapelle, laissant les membres de l'orchestre sans moyens de subsistance. Et enfin, la dernière, dramatique, proposée par les romantiques du XIXe siècle : La Symphonie d'Adieu incarne l'adieu à la vie. Cependant, le titre est absent du manuscrit de la partition. L'inscription au début - en partie en latin, en partie en italien - se lit comme suit : « Symphonie en fa dièse mineur. Au nom de Dieu de ma part, Giuseppe Haydn. 772 », et à la fin en latin : « Louez Dieu !

La première représentation eut lieu à Eszterhaz à l'automne de la même année 1772 par la chapelle princière sous la direction de Haydn.

La symphonie d'adieu occupe une place à part dans l'œuvre de Haydn. Sa tonalité est inhabituelle - fa dièse mineur, rarement utilisée à cette époque. Le majeur éponyme, dans lequel se termine la symphonie et dans lequel est écrit le menuet, n'est pas non plus typique du XVIIIe siècle. Mais ce qui est le plus unique, c'est la lente conclusion de la symphonie, une sorte d'adagio supplémentaire suivant le finale, c'est pourquoi la Symphonie d'Adieu est souvent considérée comme une symphonie en cinq mouvements.

Musique

Le caractère pathétique du premier mouvement est déjà déterminé dans la partie principale, qui ouvre la symphonie immédiatement, sans une lente introduction. Le thème expressif des violons, tombant sur les tons d'une triade mineure, est aggravé par le rythme syncopé caractéristique de l'accompagnement, les juxtapositions de forte et de piano et les modulations soudaines en tonalités mineures. Une partie latérale sonne dans l'une des tonalités mineures, ce qui est inattendu pour une symphonie classique (la tonalité majeure du même nom est assumée). Le secondaire, comme d'habitude chez Haydn, n'est pas mélodiquement indépendant et répète le principal, seulement avec un motif gémissant descendant des violons à la fin. Le court jeu final, également dans une tonalité mineure, avec des mouvements sinueux et apparemment suppliants, renforce encore le pathétique lamentable de l'exposition, presque dépourvue de fondements majeurs. Mais le développement affirme immédiatement la tonalité majeure, et sa deuxième section forme un épisode lumineux avec un nouveau thème - paisible, galamment arrondi. Après une pause, le thème principal est annoncé avec une force soudaine – la reprise commence. Plus dynamique, il est dépourvu de répétitions et regorge de développements actifs.

La deuxième partie – adagio – est légère et sereine, raffinée et galante. Le son est majoritairement celui d'un quatuor à cordes (la partie de contrebasse n'est pas mise en valeur), et les violons sont assourdis, la dynamique est dans la gamme pianissimo. Une forme sonate avec des thèmes similaires est utilisée, avec un développement exécuté par les cordes seules et une reprise compressée, dans laquelle la partie principale est décorée d'un « mouvement doré » de cors.

Le troisième mouvement - le menuet - rappelle une danse villageoise avec une juxtaposition constante des effets de piano (uniquement le violon) et de forte (tout l'orchestre), avec un thème clairement articulé et une abondance de répétitions. Le trio commence par un « mouvement doré » des cors, et à la fin il y a un assombrissement inattendu - le majeur cède la place au mineur, anticipant l'ambiance du finale. Le retour du premier volet fait oublier cette ombre passagère.

La quatrième partie fait écho figurativement à la première. La partie latérale n'est pas encore mélodiquement indépendante, mais, contrairement à la partie principale mineure, elle est colorée dans des tons majeurs insouciants. Le développement, bien que petit, est un exemple véritablement classique de la maîtrise du développement motivique. La reprise est sombre, ne répète pas l'exposition, mais se termine brusquement en montant... Après une pause générale, un nouvel adagio avec variations commence. Le thème doux, présenté en tierces, semble serein, mais la sonorité s'efface progressivement et un sentiment d'anxiété surgit. Un à un, les instruments se taisent, les musiciens, ayant terminé leur partie, éteignent les bougies allumées devant leurs consoles et s'en vont. Après les premières variations, les instrumentistes à vent quittent l'orchestre. Le départ des musiciens de la section de cordes commence par la basse ; un alto et deux violons restent sur scène et, enfin, un duo de violons et de sourdines termine tranquillement ses passages touchants.

Une finale aussi inédite faisait toujours une impression irrésistible : « Lorsque les membres de l'orchestre ont commencé à éteindre les bougies et à partir tranquillement, les cœurs de tous se sont serrés... Lorsque les faibles sons du dernier violon se sont finalement éteints, les auditeurs ont commencé à partir, silencieux et déplacé... » écrivait un journal de Leipzig en 1799. « Et personne n’a ri, parce que ce n’était pas écrit pour s’amuser », répétait Schumann près de quarante ans plus tard.

A. Kœnigsberg

Portrait de J. Haydn (Thomas Hardy, 1792)

Le compositeur Joseph Haydn était une personne très joyeuse. Sa musique était tout aussi joyeuse et joyeuse.
Presque toutes les symphonies - et il en a écrit plus d'une centaine - ont quelque chose d'inattendu, d'intéressant, de drôle.
Soit il représentera un ours maladroit dans une symphonie, soit le gloussement d'une poule - ces symphonies seront plus tard appelées : « Ours », « Poulet », soit il achètera divers jouets pour enfants - sifflets, hochets, cornes et les inclura dans le partition de sa symphonie « Enfants ». Une de ses symphonies s'appelle "Les Heures", une autre - "Surprise" car là, au milieu d'une musique lente, douce et calme, un coup très fort se fait soudainement entendre, puis à nouveau lentement, comme si de rien n'était, le calme, même quelle musique importante.
Toutes ces inventions, toutes ces « surprises » ne s'expliquaient pas seulement par le caractère joyeux du compositeur. Il y avait d’autres raisons, bien plus importantes. Haydn a commencé à écrire de la musique alors que des œuvres sous forme de symphonie commençaient tout juste à apparaître. C'est pourquoi ce merveilleux compositeur allemand a tant inventé lorsqu'il a écrit sa musique - il a essayé, cherché, créé un nouveau type d'œuvre musicale.
Il nous est désormais presque impossible d’imaginer que le « père de la symphonie », « le grand Haydn », comme on l’appelait de son vivant, n’était que le chef d’orchestre de la cour du prince austro-hongrois Nicolò Esterhazy.
Il est difficile de croire que le compositeur, que toute l'Europe connaissait, dont les concerts étaient attendus à Paris et à Londres comme jour férié, ce même compositeur devait à chaque fois demander au « maître » l'autorisation de quitter le domaine d'Esterhazy pour organiser ses concerts. .
Le prince aimait la musique, mais pas assez pour refuser un serviteur aussi « rentable ».
Le contrat de chef d'orchestre de Haydn stipulait ses nombreuses responsabilités. Haydn était responsable de la chapelle de la maison Esterhazy - chœur, solistes et orchestre. Haydn était responsable de tous les problèmes, de toutes les querelles et des écarts par rapport aux règles de conduite des serviteurs-musiciens. Il était également responsable de la qualité de l’interprétation musicale, puisqu’il en était le chef d’orchestre. Il devait composer n'importe quelle musique à la demande du prince, sans avoir aucun droit sur ses propres compositions - elles appartenaient également au prince, comme Haydn lui-même.
Et il ne pouvait même pas s’habiller selon ses envies et ses goûts. L'uniforme vestimentaire - des bas à la perruque - était établi par le prince.
Haydn a vécu avec Esterhazy pendant trente ans et est resté « serf serviteur » pendant trente ans. C'est ainsi qu'il s'appelait et c'est ainsi que le prince Nikolo Esterhazy le considérait.
Et pourtant, le compositeur Haydn était un homme joyeux !
L'une de ses symphonies - "Adieu" - se termine par une musique que l'on peut qualifier de triste plutôt que joyeuse. Mais c'est cette symphonie qui vient à l'esprit quand on veut parler de Haydn, une personne joyeuse et gentille.
Les musiciens du prince Esterhazy n'eurent pas de congés pendant longtemps et ne furent pas payés. Leur « père Haydn » n’a pu y parvenir par aucune prière ou demande. Les membres de l'orchestre sont devenus tristes, puis ont commencé à se plaindre. Haydn s'entendait si bien avec ses musiciens, mais ensuite ils ont arrêté de l'écouter - il est devenu difficile de travailler et de répéter. Et le prince a exigé qu'une nouvelle symphonie soit interprétée lors des prochaines vacances.
Et Haydn a écrit une nouvelle symphonie.
De quel genre de musique il s'agissait, le prince ne le savait pas, et peut-être qu'il n'était pas très intéressé - en cela, il faisait entièrement confiance à son chef d'orchestre. Mais les membres de l'orchestre ont soudain fait preuve d'un zèle extraordinaire pour les répétitions...
Le jour des vacances est arrivé. Le prince a informé à l'avance les invités de la nouvelle symphonie et ils attendaient maintenant avec impatience le début du concert.
Les bougies des pupitres étaient allumées, les notes étaient ouvertes, les instruments préparés... Un « Papa Haydn » épais et trapu en sortit, en grand uniforme et une perruque fraîchement poudrée. La symphonie a commencé...
Tout le monde écoute la musique avec plaisir - une partie, une autre... troisième... enfin, quatrième, le final. Mais ensuite, il s'est avéré que la nouvelle symphonie avait un mouvement supplémentaire - un cinquième et, de plus, un mouvement lent et triste. C'était contraire aux règles : une symphonie était censée comporter quatre mouvements, et le dernier, le quatrième, devait être le plus vivant, le plus rapide. Mais la musique est magnifique, l'orchestre joue très bien et les invités s'assoient sur leur chaise. Ils écoutent.
...La musique est triste et semble un peu plaindre. Soudain... Qu'est-ce qu'il y a ? Le prince fronce les sourcils avec colère. Un des cornistes joua quelques mesures de son rôle ; ferma les notes, puis plia soigneusement son instrument, éteignit la bougie sur le pupitre... et partit !
Haydn ne s'en aperçoit pas et continue de diriger.
Une musique merveilleuse coule, une flûte entre. Le flûtiste a joué son rôle, tout comme le corniste, a fermé les notes, éteint la bougie et est également parti.
Et la musique continue. Personne dans l'orchestre ne fait attention au fait que le deuxième corniste, suivi du hautboïste, quitte lentement la scène.
Les unes après les autres, les bougies des pupitres s'éteignent, les musiciens s'en vont les uns après les autres... Et Haydn ? N'entend-il pas ? Ne voit-il pas ? Il est cependant assez difficile de voir Haydn, car à ce moment-là, le chef d'orchestre était assis face au public, dos à l'orchestre. Eh bien, il l'a parfaitement entendu, bien sûr.
Il fait maintenant presque complètement noir sur scène – il ne reste que deux violonistes. Deux petites bougies éclairent leurs visages sérieux et courbés.
C'est ce qu'a imaginé Haydn, une étonnante « frappe musicale » ! Bien sûr, c'était une protestation, mais c'était si spirituel et si gracieux que le prince a probablement oublié de s'indigner. Et Haydn a gagné.

La Symphonie d’adieu, écrite pour une occasion apparemment aléatoire, est toujours d’actualité. Jusqu'à présent, les musiciens de l'orchestre, les uns après les autres, quittent la scène, et l'orchestre semble plus calme et plus faible : les violons solitaires s'éteignent encore et la tristesse s'insinue dans le cœur.
Oui, bien sûr, c’était une personne très joyeuse, « le grand Haydn », tout comme sa musique. Et ce que le compositeur a imaginé pour aider son orchestre peut être qualifié de blague, d'allusion musicale. Mais la musique en elle-même n’est pas une blague. Elle est triste.
Le maître de chapelle Haydn n'était pas toujours content.

Gravures de N. Kuznetsov.

Symphonie d'adieu de Haydn

Résumé d'un cours de musique en 2e année.

Sujet: Joseph Haydn : « Symphonie d'adieu »

• -Bonjour gars. Je m'appelle Valentina Olegovna, aujourd'hui je vais vous donner un cours de musique. S'il vous plaît, levez-vous gracieusement, s'il vous plaît, asseyez-vous. Le sujet de la leçon d'aujourd'hui : L'œuvre de Joseph Haydn et son œuvre : « Symphonie d'adieu ».
• - (1 diapositive) Franz Joseph Haydn - (2) le grand compositeur autrichien, fondateur de la musique instrumentale classique et fondateur de l'orchestre moderne. Haydn est considéré par beaucoup comme le père de la symphonie et du quatuor.
• (3) Joseph Haydn est né il y a 283 ans dans la petite ville de Rohrau, en Basse-Autriche, dans la famille d'un charron. La mère du compositeur était cuisinière. L'amour de la musique a été inculqué au petit Joseph par son père, qui s'intéressait sérieusement au chant.
• (4) Le garçon avait une excellente ouïe et un sens du rythme, et grâce à ces capacités musicales, il fut accepté dans la chorale de l'église de la petite ville de Gainburg. (5) Plus tard, il déménagea à Vienne, où il chanta dans le chapelle du chœur de la Cathédrale St. Stéphane.
• (6) Jusqu'à l'âge de 18 ans, il interprète avec grand succès des rôles de soprano, non seulement à la cathédrale, mais aussi à la cour. À l’âge de 17 ans, la voix de Josef a commencé à se briser et il a été expulsé de la chorale.
• (7) Déjà à 27 ans, le jeune génie compose ses premières symphonies.
• (8) À l'âge de 29 ans, Haydn devient le deuxième chef d'orchestre (c'est-à-dire le chef du chœur et/ou de l'orchestre) à la cour des princes d'Esterházy, l'une des familles les plus influentes d'Autriche. Au cours de sa assez longue carrière à la cour d'Esterházy, il composa un grand nombre d'opéras, quatuors et symphonies (104 au total). Sa musique suscite l'admiration de nombreux auditeurs et son talent atteint la perfection. Il devient célèbre non seulement dans son pays natal, mais aussi en Angleterre, en France et en Russie. La vie a été trop stressante et les forces du compositeur le quittent peu à peu. (9) Haydn a passé ses dernières années à Vienne, dans une petite maison isolée.
• (10) Le grand compositeur est décédé le 31 mai 1809.
• (11,12)
• -Et maintenant, les gars, nous allons faire connaissance avec l'œuvre de Joseph Haydn, qui s'appelle « Farewell Symphony », savez-vous ce qu'est une symphonie ? (S'ils ne répondent pas, alors :
• -Pour qui la symphonie est-elle jouée ?
• -Grands ou petits travaux ?)

Une symphonie est un grand morceau de musique écrit pour un orchestre symphonique, généralement composé de 4 mouvements.

• -D'abord, écoutons-le.
• -Vous aurez la tâche suivante : Comment sonnait la musique ? Quels changements avez-vous remarqué chez elle ?
• (Écoutez le morceau)
• -Alors, nous avons écouté la « Symphonie d'adieu ». Comment sonnait la musique ? Quels changements avez-vous remarqué chez elle ?
• -As-tu aimé ce travail ?
• -Quel genre de musique correspond à votre humeur ?
• -Quels instruments sonnent dans la symphonie ?
• -Le compositeur Joseph Haydn était une personne très joyeuse. Sa musique était tout aussi joyeuse et joyeuse.

Presque toutes les symphonies - et il a écrit la plupart d'entre elles - ont quelque chose d'inattendu, d'intéressant, de drôle.

Soit il représentera un ours maladroit dans une symphonie, soit le gloussement d'un poulet - ces symphonies sont alors appelées : « Ours », « Poulet », soit il achètera divers jouets pour enfants - sifflets, hochets, cornes et les inclura dans le partition de sa symphonie « Enfants ». Une de ses symphonies s'appelle "Les Heures", une autre - "Surprise" car là, au milieu d'une musique lente, douce et calme, un coup très fort se fait soudainement entendre, puis à nouveau lentement, comme si de rien n'était, le calme, même quelle musique importante.

Toutes ces inventions, toutes ces « surprises » ne s'expliquaient pas seulement par le caractère joyeux du compositeur. Il y avait d’autres raisons, bien plus importantes. Haydn a commencé à écrire de la musique alors que des œuvres sous forme de symphonie commençaient tout juste à apparaître. C'est pourquoi ce merveilleux compositeur allemand a tant inventé lorsqu'il a écrit sa musique - il a essayé, cherché, créé un nouveau type d'œuvre musicale.

Il nous est désormais presque impossible d’imaginer que le « père de la symphonie », « le grand Haydn », comme on l’appelait de son vivant, n’était que le chef d’orchestre de la cour du prince austro-hongrois Nicolò Esterhazy.

Sa symphonie - "Adieu" - se termine par une musique que l'on peut qualifier de triste plutôt que joyeuse. Mais c'est cette symphonie qui vient à l'esprit quand on veut parler de Haydn, une personne joyeuse et gentille.

Et cette symphonie est apparue à cette occasion :

Les musiciens du prince Esterhazy n'eurent pas de congés pendant longtemps et ne furent pas payés. Leur « père Haydn » n’a pu y parvenir par aucune prière ou demande. Les membres de l'orchestre sont devenus tristes, puis ont commencé à se plaindre. Haydn s'entendait si bien avec ses musiciens, mais ensuite ils ont arrêté de l'écouter - il est devenu difficile de travailler et de répéter. Et le prince a exigé qu'une nouvelle symphonie soit interprétée lors des prochaines vacances.

Et Haydn a écrit une nouvelle symphonie.

De quel genre de musique il s'agissait, le prince ne le savait pas, et peut-être qu'il n'était pas très intéressé - en cela, il faisait entièrement confiance à son chef d'orchestre. Mais les membres de l'orchestre ont soudain fait preuve d'un zèle extraordinaire pour les répétitions...

Le jour des vacances est arrivé. Le prince a informé à l'avance les invités de la nouvelle symphonie et ils attendaient maintenant avec impatience le début du concert.

Les bougies des pupitres étaient allumées, les notes étaient ouvertes, les instruments préparés... Un « Papa Haydn » épais et trapu en sortit, en grand uniforme et une perruque fraîchement poudrée. La symphonie a commencé...

Tout le monde écoute la musique avec plaisir - une partie, une autre... troisième... enfin, quatrième, le final. Mais ensuite, il s'est avéré que la nouvelle symphonie avait un mouvement supplémentaire - un cinquième et, de plus, un mouvement lent et triste. C'était contraire aux règles : une symphonie était censée comporter quatre mouvements, et le dernier, le quatrième, devait être le plus vivant, le plus rapide. Mais la musique est magnifique, l'orchestre joue très bien et les invités s'assoient sur leur chaise. Ils écoutent.

La musique est triste et semble un peu plaindre. Soudain... Qu'est-ce qu'il y a ? Le prince fronce les sourcils avec colère. Un des cornistes joua quelques mesures de son rôle ; ferma les notes, puis plia soigneusement son instrument, éteignit la bougie sur le pupitre... et partit !

Haydn ne s'en aperçoit pas et continue de diriger.

Une musique merveilleuse coule, une flûte entre. Le flûtiste a joué son rôle, tout comme le corniste, a fermé les notes, éteint la bougie et est également parti.

Et la musique continue. Personne dans l'orchestre ne fait attention au fait que le deuxième corniste, suivi du hautboïste, quitte lentement la scène.

Les unes après les autres, les bougies des pupitres s'éteignent, les musiciens s'en vont les uns après les autres... Et Haydn ? N'entend-il pas ? Ne voit-il pas ? Il est cependant assez difficile de voir Haydn, car à ce moment-là, le chef d'orchestre était assis face au public, dos à l'orchestre. Eh bien, il l'a parfaitement entendu, bien sûr.

Il fait maintenant presque complètement noir sur scène – il ne reste que deux violonistes. Deux petites bougies éclairent leurs visages sérieux et courbés.

C'est ce qu'a imaginé Haydn, une étonnante « frappe musicale » ! Bien sûr, c'était une protestation, mais c'était si spirituel et si gracieux que le prince a probablement oublié de s'indigner. Et Haydn a gagné.

La Symphonie d’adieu, écrite pour une occasion apparemment aléatoire, est toujours d’actualité. Jusqu'à présent, les musiciens de l'orchestre, les uns après les autres, quittent la scène, et l'orchestre semble plus calme et plus faible : les violons solitaires s'éteignent encore et la tristesse s'insinue dans le cœur.

Oui, bien sûr, c’était une personne très joyeuse, « le grand Haydn », tout comme sa musique. Et ce que le compositeur a imaginé pour aider son orchestre peut être qualifié de blague, d'allusion musicale. Mais la musique en elle-même n’est pas une blague. Elle est triste.

Le maître de chapelle Haydn n'était pas toujours content.

Quelles sont les caractéristiques de cette symphonie ?

Réponses des enfants

• (La particularité de cette symphonie est qu'elle est interprétée à la lueur de bougies, montées sur les pupitres des musiciens ; le final traditionnel est suivi d'un mouvement lent supplémentaire, pendant l'exécution duquel les musiciens, l'un après l'autre, arrêtent de jouer, éteignent le bougies et quitter la scène. Tout d'abord, tous les instruments à vent sont des instruments exclus. Dans le groupe à cordes, les contrebasses sont éteintes, puis les violoncelles, les altos et les seconds violons. La symphonie est complétée par seulement les 2 premiers violons (dont un a été joué par Haydn lui-même, puisque le premier violoniste était aussi le chef d'orchestre), qui, après avoir terminé la musique, éteint les bougies et part après les autres.)
• Diapositive 13 (mots croisés) compositeur d'orchestre symphonique Haydn

Réflexion:

• -Quelle œuvre de compositeur avons-nous rencontrée aujourd’hui ?
• -Quelle œuvre de Joseph Haydn avons-nous écouté ?
• - Quelle impression ce travail vous a-t-il fait ?
• -As-tu aimé la leçon d'aujourd'hui ?
• -Qu'est-ce qui était intéressant dans la leçon ?
• -De quoi tu te rappelles?
• -Merci pour la leçon. Au revoir.