L'ESPRIT SAUVEUR DE LA BEAUTÉ. Première au Théâtre du Sud-Ouest : Valery Belyakovich. "Poupées" basées sur la farce tragique "Señor Pygmalion" de Jacinto Grau
Elena Movchan
Elena Movchan
L'ESPRIT SAUVEUR DE LA BEAUTÉ. Première au Théâtre du Sud-Ouest : Valery Belyakovich. "Poupées" basées sur la farce tragique "Señor Pygmalion" de Jacinto Grau
Cette performance est extraordinairement belle – belle avec une sorte de beauté étrange et tragique. Il est créé par la scénographie exquise de Valery Belyakovich, le jeu subtil de la lumière (V. Klimov) et une belle musique soigneusement sélectionnée (M. Korotkov). La beauté se révèle avant même le début du spectacle. Les spectateurs sont assis, la salle est remplie, ou plutôt bondée : les gens sont assis dans toutes les allées, même les sorties de la salle sont bordées de chaises. Le silence règne et les regards se tournent enfin vers la scène, plongée dans le crépuscule, éclairée uniquement par la lumière de la salle. Des miroirs sont placés en demi-cercle au fond de la scène et le reflet de la salle ressemble à un panneau géant de Pablo Picasso - à la fois par sa composition et, étrangement, même par sa palette de couleurs. Les premiers accords musicaux se font entendre et le spectacle commence. Les acteurs entrent sur scène, les portes à miroir s'ouvrent et des marionnettes sortent des malles à miroir. Le monde du Miroir fusionne avec le monde réel. Ce prologue, plein d'une plasticité étonnante, est porteur d'un sens profond et donne le ton à toute l'action ultérieure.
L'action se déroule rapidement et mène inévitablement à une fin tragique. Le mythe éternel de Pygmalion, qui a montré le miracle de la créativité - comme Dieu, qui a créé l'homme et aimé sa création - apparaît à nouveau devant nous. Le grand marionnettiste Senor Pygmalion (E. Bakalov), créateur du célèbre théâtre de marionnettes, dont les poupées sont pratiquement impossibles à distinguer des personnes vivantes, vient à Madrid. Les acteurs de théâtre, dont les performances ont été supplantées par des artistes en tournée, s'indignent, mais derrière leur indignation il y a la peur : et si ces poupées leur étaient réellement supérieures, acteurs vivants, et alors elles ne seraient plus nécessaires et demandées, et ce c'est l'effondrement du métier d'acteur, la fin du métier d'acteur, de la créativité... Tel est le conflit, et derrière lui surgissent de plus en plus de questions. Les sentiments et les passions vivantes peuvent-elles être remplacées par une imitation mécanique ? Les créations des mains humaines peuvent-elles devenir comme les créations de Dieu ? L’homme peut-il, comme Dieu, créer et gérer son propre monde ? Telles sont les questions difficiles que pose la pièce « Les Poupées » au Théâtre du Sud-Ouest.
Valery Belyakovich a retravaillé de manière décisive et audacieuse la pièce du dramaturge espagnol Jacinto Grau, écrite en 1921, ne laissant que le conflit principal et les personnages principaux, tout en ajoutant de nouvelles scènes et en introduisant de nouveaux personnages. En plus du Pygmalion « principal », deux autres apparaissent dans la pièce : le « faux Pygmalion » (la poupée Brandahwhip) et Pygmalion-2, et ainsi une chaîne apparaît - le créateur, son alter ego et l'imitateur. Le rôle de l'imitateur, le « faux Pygmalion » qui contrôle les poupées, a été brillamment joué par A. Ivanov, qui, de manière tout à fait inattendue, est passé d'un amoureux des héros à un artiste de personnages talentueux. Son monologue, qui fait référence aux mouvements théâtraux et aux discussions du début du siècle dernier, semble à la fois parodique et très pertinent. Et le refrain « Ce sont des poupées ! », prononcé à chaque fois avec une intonation nouvelle, est littéralement gravé dans l'esprit du public.
C'est quoi ces poupées ? Ils (et False Pygmalion est aussi une poupée) sont les personnages principaux de la pièce, ce n'est pas pour rien que V. Belyakovich a changé le titre de la pièce de H. Grau - non pas "Signor Pygmalion", mais "Poupées". L'ensemble de marionnettes joue superbement, alliant la plasticité des marionnettes et la plasticité vivante et humaine, sans rien surmener, sans permettre le moindre mensonge. La scène nocturne, dans laquelle les poupées s'efforcent de ressembler aux gens avec leurs passions et leurs instincts terrestres, est jouée avec beaucoup de tact et de goût. Hélas, les passions des marionnettes ne peuvent pas avoir d'incarnation réelle, et cette existentialité de la situation est véhiculée plastiquement subtilement, en stricte conformité avec la définition de genre de la pièce - la tragifarce. Au début, les vaines tentatives des poupées sont drôles, puis tous ces mouvements chaotiques se transforment en une sorte de fantasmagorie effrayante. Et le cri furieux du Chérubin (O. Leushin) : "Poupées, arrête !.. Pygmalion, c'est ça que tu voulais ?!" - brise un cercle vicieux, un cercle vicieux, lorsqu'un désir n'est pas confirmé par le ressenti et que sa mise en œuvre est impossible. Il est également impossible de mener une rébellion fantoche contre le tyran Pygmalion. Cette scène est réalisée à la manière d'une parodie. Imitant les gens, les poupées créent leurs propres organes d'autonomie gouvernementale : « Vous serez un parlement... Et vous êtes le peuple opprimé par tout le monde... Et je resterai avec Pygmalion et espionnerai en votre nom... " Le public rit, mais la fin est jouée d'avance, l'issue tragique est prédéterminée. Et lorsque la poupée Pomponina (K. Dymont), la création préférée de Pygmalion, le tue à plusieurs coups de pistolet et continue d'appuyer automatiquement sur la gâchette, produisant des clics sourds et courts, il devient clair qu'il s'agit à la fois d'un meurtre et d'un suicide. , parce que les poupées sont impuissantes sans leur créateur. Alors ils se tendent vers lui et se couchent autour de lui – non pas sans vie, mais « sans vent ».
Et les gens ? Des acteurs, des entrepreneurs, le duc philanthrope, sa femme ? Choqué par les poupées de Lord Pygmalion, leur indiscernabilité des gens, elles fusionnent avec elles, communiquent sur un pied d'égalité, le duc Alducar (V. Afanasyev) tombe amoureux de Pomponina et se comporte avec elle comme avec une femme vivante. "Nous sommes comme eux..." disent-ils à Pygmalion, "nous aussi nous sommes des poupées". Mais non. Les gens, avec tous leurs péchés et leurs défauts, sont les créations de Dieu, et non de l’homme, qui s’imaginait être le Créateur. Dieu les a créés à sa propre image et ressemblance, et c'est l'image du Créateur. Il leur a inculqué l'esprit de créativité, la capacité de créer, et c'est ce qui les empêchera de devenir des marionnettes.
C'est la fin de la pièce et de la pièce écrite par V. Belyakovich. Pygmalion-2 (V. Belyakovich) apparaît sur scène alors que, semble-t-il, tout est fini : les poupées, ainsi que leur créateur, sont mortes et les gens choqués se sont figés autour d'elles. Il prononce le monologue final et donne la parole aux acteurs, qui lisent simultanément les premières strophes de leurs monologues tirés des pièces de Shakespeare : Lear, Hamlet...
La pièce "Poupées" est déjà devenue un repère pour le Théâtre du Sud-Ouest. Une représentation marquante a été celle de « Molière » de M. Boulgakov dans ce théâtre, récemment retiré du répertoire en raison de la mort de Viktor Avilov, l'inimitable Molière. "Molière" du Théâtre du Sud-Ouest avait son propre concept clair et clair, et dans "Poupées", nous voyons sa nouvelle affirmation et son développement. L'essentiel dans "Molière", mis en scène par V. Belyakovich au début des années 80, n'était pas la frontière entre l'artiste et le pouvoir, qui était habituellement soulignée dans les productions de la pièce de Boulgakov, mais le thème de la créativité comme seule opportunité de vivre dans ce monde plein de dangers. Et lorsqu'à la fin de cette représentation une bande d'acteurs perdus entourèrent leur Maître, leurs cœurs se serraient de douleur pour eux : que devraient-ils faire maintenant dans ce monde sans celui qui les a créés et les a dotés du feu créateur ? Et ici, dans « Dolls », il y a une réponse à cette question douloureuse : la brûlure créatrice est divine, elle ne peut pas s'éteindre. L'esprit de créativité, vivant, la vraie créativité, révélant la beauté au monde, est salvateur.
Première représentation du Théâtre dramatique régional de Kaliningrad.
Une pièce de Valery Belyakovich basée sur la farce tragique de Jacinto Grau "Señor Pygmalion".
Réalisateur et décorateur - Vyacheslav Vittikh (Moscou).
Le public de Kaliningrad n’a probablement jamais reçu un tel choc théâtral.
Pour que le spectacle (action rapide, cascades inattendues, monologues et dialogues, mouvements individuels et jeu d'équipe bien coordonné d'acteurs, effets musicaux et lumineux) électrifie et inspire le public à ce point - nous ne nous en souvenons plus depuis le jour de la victoire des footballeurs russes sur la Hollande avec un score de 3:0.
Des foules ont dû descendre dans la rue et scander : « Notre théâtre est un champion ! »
Heureusement, une représentation théâtrale est une chose exclusive et tout le monde ne peut pas la voir.
C'est la seule raison pour laquelle la ville a survécu.
Honnêtement, je ne m'attendais pas à une telle puissance énergique de la part d'un théâtre fatigué ces dernières années.
Un sorcier, un maître, tout juste arrivé, a sorti de son étui ses merveilleuses et en même temps terribles poupées - et elles ont fait sensation.
En principe, c’est comme ça. Le metteur en scène a apporté une solution scénique précise, solide et bien pensée - et l'a incarnée (avec l'aide d'une troupe et d'une équipe de production artistique talentueuses et compétentes de Kaliningrad) dans un spectacle d'une beauté à couper le souffle.
Sans oublier de faire quelque chose d’insaisissable et surtout : insuffler le mystère de la vie dans votre création collective. Plus précisément, pour insuffler la vie et le mystère…
Eh bien, comment Adam ou Galatée sont-ils fabriqués à partir d'argile ordinaire ?
Il est peu probable que nous comprenions cela et que nous puissions le répéter.
Les pygmalions sont désormais rares.
La performance étonne par le courage et la simplicité des solutions trouvées.
Le rideau s'ouvre et les aériens planent au-dessus de nous comme des marionnettes vivantes. Le spectacle dure quelques secondes - mais le sentiment de plaisir enfantin est déjà entré dans l'âme et a soulevé le public.
Désormais, ils croiront à toutes les conventions, car ils se sont déjà retrouvés dans le monde du théâtre et du cirque.
La scène est entourée en cercle, comme une arène, de colonnes-rideaux, mais lorsqu'elles, miraculeusement éclairées (éclairagiste - Lyudmila Voronina), se lèvent, des boîtes transparentes avec des poupées apparaissent sous elles. Comme des cercueils de sarcophages en cristal. Et lequel d’entre eux sortira ? Est-il vivant ou mort ? Peut-on lui (ou elle) faire confiance ?
Cette question tient toute la salle en suspens – et ne trouve pas de réponse.
Lorsque les expressions faciales de l’orateur ne coïncident pas avec le sens de ce qui a été dit, on devient en quelque sorte mal à l’aise et le spectateur rit nerveusement.
L'artiste Marina Jungans réalise avec brio l'effet tragi-comique nécessaire, créant l'image d'une poupée nommée Capitaine Momona en utilisant la plasticité grotesque du clown.
Un énorme pistolet est un accessoire, mais qui sait, si le ressort de la tête se détache... Les mécanismes, bien que semblables aux humains, ne savent pas comment s'en sortir.
Les autres personnages (une équipe de producteurs espagnols aux allures de matadors) sont positionnés sur scène de manière à prendre à tout moment la place de ces mystérieuses poupées. La stricte disposition symétrique du groupe n’en fait pas une foule. Vice versa!
Chaque personnage individuel - bien que tout le monde soit habillé selon le principe « rouge et noir » - personnes, « blanc et rouge » - poupées - est présenté individuellement, joliment habillé, reconnaissable et unique.
Vous ne pouvez pas quitter des yeux Nadejda Ilyina et Lyudmila Zinovieva. Les rôles ne sont pas les principaux, mais la charge visuelle est à cent pour cent.
Trois artistes émérites - Nikolai Zakharov, Volemir Gruzets, Yuri Kharlambov - méritent d'être photographiés à côté d'eux pour de l'argent.
L'infernal Piotr Mutine ferait peut-être de l'ombre aux grands acteurs tragiques du monologue de Pygmalion.
La figure charismatique d'Alexeï Pereberine est au centre de toute composition.
Ce que font Alexander Fedorenko et Anton Zakharov, flexibles et comiques, mérite des applaudissements individuels et un rappel.
Mais le rôle le plus étonnant est revenu à Alena Kolesnik. Jouer un tel rôle ne nécessite pas d’Oscar !
Bien sûr, elle est aidée par une musique dramatique et gagnante et un design incroyablement beau, mais l'actrice transmet l'essence double et sombre de son personnage en utilisant ses capacités extraordinaires, ses compétences et son talent.
Ce qui est écrit (dessiné) sur son visage est littéralement la duplicité de la beauté,
trouve à chaque instant une confirmation convaincante de son existence sur scène.
La tentation mortelle vient de l'image de Pompanina.
Et nous pensons que même le duc lui-même n’a pas pu résister à son charme destructeur.
Mais nous n’avons rien dit sur les autres poupées ! Des personnages drôles et effrayants à la fois, très justement, dans le genre d'une farce tragique, interprétés par de merveilleux jeunes acteurs. Chacun d'eux est une personnalité. Et ensemble, un ensemble puissant et bien coordonné.
Le théâtre a réussi l'essentiel: convaincre émotionnellement le spectateur que chaque personnage de cette farce tragique moderne est capable de souffrir, de «saigner du jus de canneberge», et que tout cela est lié à sa propre vie.
Non, ceux qui n’ont pas vu cela ne comprendront toujours pas.
Tout comme une personne qui veut dormir ne comprendra pas les délices nocturnes des fans de football.
Dors bien, homme qui n'a jamais vu le théâtre !
Amis, si vous n'avez pas l'occasion de lire la pièce Pygmalion de Bernard Shaw, regardez cette vidéo. C'est l'histoire de deux hommes qui ont parié sur une fille. A écrit la pièce de Shaw en 1913. Les événements ont lieu à Londres. Il s'agit d'une pièce en cinq actes. Je vais vous expliquer le nom tout de suite. Il existe un mythe ancien sur le sculpteur Pygmalion. Il a créé une statue d'une jeune fille et est tombé amoureux d'elle. Il demanda alors à la déesse Aphrodite de donner vie à la statue. Eh bien, la statue a pris vie. Alors... Imaginez une soirée d'été pluvieuse. Les passants courent vers l'église, où ils peuvent se mettre à l'abri de la pluie. Une dame âgée et sa fille sont nerveuses et attendent Freddie (le fils de la dame), parti chercher un taxi. Enfin il est de retour. - Il n'y a de taxi nulle part ! - Freddie a dit. - Alors, allons voir ! Et le pauvre type est encore sorti sous la pluie pour chercher un taxi. Il a croisé une fleuriste des rues et lui a fait tomber un panier de fleurs des mains. "Freddie, c'est quoi ce bordel," dit-elle. Le gars a continué à courir et la fille a été obligée de ramasser ses fleurs. Elle s'assit alors à côté de la vieille dame. La bouquetière était couci-couça, elle avait l'air d'avoir environ 18-20 ans, dans des vêtements vieux, bien que bien soignés, ses dents étaient tordues. - Connaissez-vous mon fils ? – a demandé la dame surprise. - Alors tu es sa mère ? Payons les fleurs. La dame a pris l'argent de sa fille Clara. "Tu n'as pas besoin de changement", dit-elle à la bouquetière. - Que Dieu te bénisse. - Alors tu connais Freddie ? - Non. Je l'ai accidentellement appelé par son nom. Un homme se tenait à côté des dames et écrivait constamment quelque chose. Un autre homme âgé a couru à couvert. "Achetez des fleurs", commença la bouquetière. - Je n'ai pas peu d'argent. - Et je te rendrai la monnaie. L'homme a été obligé d'acheter des fleurs pour qu'elle le laisse tranquille. Quelqu'un a remarqué que le gars avait écrit ce que la bouquetière avait dit. La fille était bouleversée et pensait que ce n'était pas bien. Elle s'est approchée de la personne qui lui avait acheté les fleurs et lui a dit de parler à la personne qui enregistrait. "Ils vont me retirer mon certificat et me jeter à la rue pour avoir harcelé ces messieurs." Aide. L'enregistreur l'a rassurée et lui a dit qu'il écrivait ceci pour lui-même et non pour la police. Puis les gens dans la foule ont commencé à se demander ce qu’il écrivait là. L'enregistreur les a surpris. Il commença à dire exactement d'où venait chacun d'eux. Tout le monde était choqué. La pluie s'est calmée et les gens ont commencé à se disperser. La dame et sa fille, sans attendre Freddie, se sont rendues à l'arrêt de bus. La flûte à bec, la bouquetière et le monsieur âgé qui a acheté les fleurs sont restés à l'abri. - Comment est-ce que tu fais ça? » demanda le monsieur au greffier. - Phonétique, mon ami. La science de la prononciation. C'est mon métier. Je peux facilement dire d’où vient une personne à la façon dont elle parle. - Et peux-tu gagner de l'argent avec ça ? - Certainement. J'enseigne aux gens la prononciation correcte. Pendant ce temps, la bouquetière continuait de puer tranquillement. "Tais-toi déjà", l'enregistreur n'a pas pu résister. – Vous ne devriez pas être autorisé à parler anglais du tout. Dans la langue de Shakespeare lui-même. Tu parles comme une poule rauque. Avec de tels discours, rien de bon ne vous arrivera dans la vie. Et puis il a dit au monsieur que dans trois mois il pourrait s'assurer que cette fille à la réception de l'ambassade ne se distinguerait pas de la duchesse. "Et j'étudie les dialectes indiens", dit soudain le monsieur. - Ouah. Alors vous devez connaître le colonel Pickering. - C'est moi. Qui es-tu? -Henry Higgins. - C'est impossible. «Je suis venu de l'Inde pour vous rencontrer», dit le colonel. - Et j'allais en Inde pour te rencontrer. En général, les hommes se retrouvaient. Nous nous préparions à partir pour nous asseoir quelque part et discuter. Et puis la bouquetière s'est rappelée. - Acheter des fleurs. Higgins jeta de l'argent dans son panier et partit avec le colonel. Beaucoup d'argent. Freddie est arrivé en taxi. "Vos dames sont allées à l'arrêt de bus", dit la bouquetière et elle monta elle-même dans le taxi. Le jour suivant. 11 heures. La riche maison de Higgins. Le colonel Pickering rend visite au professeur. À propos, Higgins a environ 40 ans. La femme de ménage est entrée dans la pièce et a dit qu'une dame au discours très terrible était venue voir le professeur. C'était la bouquetière d'hier. "Oh, c'est toi", dit Higgins. - Sortir. - Je ne partirai pas. Je suis venu vers vous pour étudier la prononciation. Et je suis prêt à payer. Je veux travailler comme vendeuse dans un magasin de fleurs. Mais ils exigent que je parle bien. Je m'appelle Eliza Doolittle. - Et combien êtes-vous prêt à payer ? » demanda Higgins. - Shilling. Pas plus. "Hmm, oui... Mais, compte tenu de vos revenus, un shilling est même très élevé", a répondu Higgins. Et puis Pickering s'est souvenu de la conversation d'hier. - Je propose un pari. Si vous parvenez à créer une duchesse à partir de cet animal en peluche, je vous reconnaîtrai comme un excellent professeur. Et je suis prêt à payer ses cours. "Et c'est intéressant", répondit le professeur. - En plus, c'est désespérément vulgaire. Accord! Je ferai d'elle une duchesse. Dans trois mois, dans les cas extrêmes, dans six. Et la première chose qu'il fit fut de dire à la femme de ménage de laver Eliza dans la salle de bain. - Brûlez ses vêtements, commandez-en de nouveaux. Elle vivra chez moi. Tous les six mois. Lorsque la gouvernante a emmené Eliza se laver, Pickering a demandé : « Êtes-vous un homme honnête, Henry ? Je parle d'une fille. - Aucune femme ne peut me captiver. Si je la laisse entrer dans ma vie, ma vie calme sera recouverte d'un bassin de cuivre. Ne vous inquiétez pas, je ne ferai rien de mal à Eliza. Ce n'est pas une fille, c'est mon élève. J'ai déjà eu tellement de beautés - je ne suis jamais tombée amoureuse. La gouvernante a dit qu'un éboueur était venu voir Higgins. Un certain Alfred Dolittle. - D'accord, appelle ce maître chanteur. «Je suis venu chercher ma fille», a déclaré Dolittle. "D'accord, prends-le," répondit Higgins. Dolittle ne s'attendait pas à une telle réponse. Il a expliqué comment il avait découvert que sa fille était ici. Eliza est venue ici en taxi avec un garçon qu'elle a décidé d'emmener faire un tour avec elle. Alors le garçon revint et dit où se trouvait Eliza. - Je lui ai apporté des affaires. - Vous êtes venu chercher votre fille et en même temps vous lui avez apporté des affaires ? De quoi as-tu besoin? » demanda Higgins. - Argent. Cinq livres. "Dans le bon sens, vous devriez être chassé", a déclaré Higgins. - Mais je te paierai. - Soyez assuré que j'utiliserai cet argent à bon escient. Je vais tout boire. Higgins lui a donné 10 livres. Dolittle a refusé. - 10 kilos me rendront malheureux. Mais 5 est juste. Peut-être que la prochaine fois j'en prendrai cinq de plus. Déjà en quittant la maison, Dolittle n'a pas reconnu sa fille. Elle était lavée et portait une belle robe japonaise. 3 mois se sont écoulés. Journée de réception chez la mère de Higgins. Il n'y a pas encore d'invités. Higgins entre. - Henry, pourquoi es-tu venu ? - a demandé à la mère. – Vous avez promis de ne pas venir aux réceptions. Rentrer chez soi. Mes invités ont peur de vous. Higgins a dit qu'il avait invité une fille, une bouquetière, à la soirée. - Fleuriste? À ma maison? Le jour de la réception ? Es-tu fou? - Oui maman. J'ai besoin que tu vérifies. A ce moment, une dame et sa fille entrèrent. Les mêmes qui se cachaient de la pluie au tout début de la pièce. Puis Pickering entra. Puis Freddy. Higgins ne pouvait pas se rappeler où il avait déjà vu cette famille. Miss Dolittle entra. Elle était belle et bien habillée. Elle a immédiatement impressionné tout le monde. Freddie était extrêmement ravi. Eliza s'est bien comportée, mais parfois des mots de l'ancien vocabulaire s'échappent. - Ma tante a été tuée un jour à cause de son chapeau. Et papa a essayé de la pomper avec de l'eau grasse. "C'est un style de conversation tellement nouveau", a expliqué Higgins, puis il a fait signe à Eliza de terminer, de lui dire au revoir et de partir. Élisa est partie. Clara, la sœur de Freddie, a vraiment aimé le nouveau style et Higgins lui a conseillé de l'utiliser plus souvent lors des réceptions. Lorsque les invités sont partis, il a demandé à sa mère si Eliza pouvait être montrée en public. - Bien sûr que non! Que fais-tu? Elle va se trahir. Pickering a dit à Mme Higgins que lui et Eliza vivaient dans la maison de Henry. - Quoi? Vous êtes-vous procuré une poupée vivante ? - a demandé à la mère. - Non. Je crée une personne complètement nouvelle. C'est incroyable. Elle fait de grands progrès. Nous l'emmenons à des concerts et lui apprenons à jouer du piano. - Vous êtes tous les deux stupides ? Avez-vous pensé à ce qui arrivera ensuite à la fille ? Après votre formation. Elle aura les habitudes d'une dame du monde, mais sans l'argent d'une dame du monde. Que doit-elle faire alors ? Vendre des fleurs ? - Maman, ne t'inquiète pas. Nous allons lui trouver du travail. Tout ira bien. Trois autres mois se sont écoulés. Maison Higgins. Minuit. Higgins, Pickering et Eliza rentrent chez eux. Une fille vêtue d’une luxueuse robe de soirée. Ils étaient à un pique-nique, puis à un dîner, puis à l'opéra. Tout le monde est fatigué. "Vous avez gagné le pari", a déclaré Pickering. – Eliza était au plus haut niveau. - Sans le pari, j'aurais arrêté tout ça depuis longtemps. Je n'étais pas intéressé. Dieu merci, tout est fini. Les hommes ne prêtaient même pas attention à Eliza lorsqu’ils disaient tout cela. Bien sûr, elle a été bombardée. Elle a pris les chaussures de Higgins et les lui a jetées au visage. - Qu'est-ce qui ne va pas chez toi, Eliza ? - Rien! Que va-t-il m'arriver maintenant ? Encore une fois en bouquetière ? Eliza s'est précipitée sur Higgins. Il l'arrêta et la jeta sur une chaise. - Connaissez votre place ! Je m'en fous de ce qui t'arrivera ensuite. Avez-vous été offensé ? Avez-vous été mal traité ? Non. Qu'est-ce qu'il y a alors ? Nous sommes devenus nerveux. Arrive. Aller au lit. Pleure, prie. Au matin, tout sera fini. - Que devrais-je faire ensuite? - Se marier. Ma mère trouvera quelqu'un pour toi. Ou Pickering vous donnera de l'argent (il en a beaucoup) et ouvrira votre propre magasin de fleurs. Oui, il existe de nombreuses options. Tu es une jolie fille. - Dis-moi, toutes mes robes sont-elles à moi ? Que puis-je emporter avec moi pour que personne ne pense que je suis un voleur ? - Prenez tout sauf les diamants. Ce sont des locations. Higgins était déjà malade. Et Eliza appréciait le fait de pouvoir l'énerver. Matin du lendemain. La maison de la mère de Higgins. Henry et le colonel entrent. - Maman, Eliza s'est enfuie. Que dois-je faire sans elle maintenant ? Et maman le savait déjà, parce qu'Eliza était là. Soudain, le père d'Eliza est arrivé. Sauf que maintenant, il n'était plus le même charognard que celui qu'on avait vu il y a six mois. Dolittle a changé. Ça avait l'air convenable. - C'est tout toi, Higgins. Mon apparence est votre œuvre. - Vous faites des illusions ! Je te vois pour la deuxième fois de ma vie. Et puis Dolittle a expliqué. Higgins a correspondu avec un millionnaire américain et a mentionné un spécimen intéressant, à savoir. à propos de Dolittle l'éboueur. Cet Américain est donc décédé et, dans son testament, il a laissé une part de son entreprise à Dolittle. A condition qu'il donne des conférences 6 fois par an à la Ligue mondiale pour les réformes morales. - Je n'ai pas demandé à devenir un gentleman ! J’ai vécu pour mon propre plaisir, mais maintenant je ne le fais plus. Maintenant, tout le monde vient vers moi : les avocats, les médecins, une infinité de proches. Tout le monde veut mon argent. Eh bien, Mme Higgins a posé une question tout à fait logique : "Mais personne ne vous a forcé à accepter l'héritage." C'était votre choix. - Oui, je n'ai pas eu la force de refuser une telle offre. Mme Higgins a dit aux hommes qu'Eliza était chez elle. - Elle est venue me voir le matin. Elle dit qu'elle avait même envie de se noyer après la façon dont vous l'avez traitée hier. Après une bonne soirée, vous ne l'avez ni félicitée ni remerciée, mais vous avez seulement dit combien vous étiez heureux que tout soit fini. Mme Higgins a appelé Eliza et a demandé à son père de se cacher pour le moment afin que sa fille ne découvre pas à l'avance son nouveau poste. Eliza est apparue. "Alors, Eliza, ne sois pas idiote, allez, prépare-toi à rentrer chez toi", a déclaré Higgins. La jeune fille n'a pas réagi à une telle impolitesse. Elle a remercié le colonel de lui avoir appris les bonnes manières, car le grossier Higgins n'en était pas capable. - Vous, colonel, vous m'avez traité comme une dame. Et pour Higgins, je suis toujours restée une bouquetière. Merci. « Sans moi, dans trois semaines, vous vous retrouverez dans un fossé de rue », a déclaré Higgins. Le père est apparu, Eliza a été choquée. «Maintenant, j'ai de l'argent», lui expliqua-t-il. - Et aujourd'hui je me marie. Dolittle a invité sa fille et le colonel au mariage. Mme Higgins l'a demandé elle-même, mais Higgins ne l'a même pas demandé : il s'est préparé aussi. Higgins et Eliza sont restés dans la pièce. "Revenez et je me comporterai comme avant", a déclaré Higgins. - Je suis habitué à toi. «Tu es cruel», lui répondit Eliza. – Tu ne te soucies de personne. Je peux me passer de toi. Pourquoi devrais-je revenir ? - Pour mon propre plaisir. Voulez-vous que je vous adopte ou peut-être voulez-vous épouser Pickering ? - Oui, je ne t'épouserais pas non plus. Freddie m'écrit trois lettres par jour. Il m'aime tellement, le pauvre. Henry, je suis une personne vivante, pas un endroit vide. Je veux de l'attention. Eliza s'est mise à pleurer. - Je vais épouser Freddie. - Non. Je ne permettrai pas que mon chef-d'œuvre aille à un tel idiot. Vous méritez un homme meilleur. Eliza a déclaré qu'elle pourrait désormais travailler comme assistante auprès d'un autre professeur qui s'occupe de phonétique. Après tout, elle connaît maintenant beaucoup de trucs. "Tu n'oses pas dire à ce charlatan mes méthodes de travail." Je vais t'étrangler. - Oui, je peux donner des cours moi-même maintenant. Je serai poli avec mes clients. Mme Higgins est entrée et a invité la jeune fille au mariage. Eliza a dit au revoir au professeur. "Je t'attendrai à la maison ce soir", a déclaré Higgins. "Bonne chance", répondit Eliza. Mes amis, c'est ici que se termine la pièce. Mais! Dans la postface, Shaw a écrit comment il voit l'avenir des héros. Il ne voulait pas que le mariage de Higgins et Eliza se termine de manière banale. Il a épousé la fille avec Freddie. Et le colonel a aidé les jeunes à ouvrir un magasin de fleurs avec son argent. Quelque chose comme ça…
Le Théâtre dramatique Stanislavski présente à nouveau sa première. Valery Belyakovich a retravaillé la pièce du dramaturge espagnol Jacinto Grau "Señor Pygmalion" en une brillante farce tragique - "Poupées".
À mon avis, le résultat est quelque chose comme un conglomérat d'Asimov avec Shakespeare et Néanthus de Cyzique, une sorte de couronne de monologues reliés par l'expression de figurants talentueux, où, néanmoins, chaque acteur mène son propre rôle. Et le fait que le public entende périodiquement les monologues de Shakespeare depuis la scène est tout à fait dans le style de Belyakovich, rappelez-vous simplement "Six personnages à la recherche d'un auteur".
À propos, j’ai beaucoup aimé le monologue d’Hamlet interprété par l’artiste du peuple russe Vlad Mikhalkov. La tunique et la cape couleur sang convenaient très bien à son interprétation du personnage.
Eh bien, l'intrigue de la pièce ressemble à ceci. Une troupe très particulière arrive en Espagne au début du XXe siècle. Il ne s'agit pas de personnes, mais de poupées. La troupe est commandée et détenue par son créateur nommé Pygmalion. Les entrepreneurs locaux sont émerveillés par cette innovation, et leur patron le duc est à la fois étonné et maîtrisé, à tel point qu'il kidnappe la prima de cette troupe, la troupe se précipite à la poursuite du ravisseur, et la femme du duc, les entrepreneurs et Pygmalion lui-même se précipitent. à la poursuite de la troupe. C'est-à-dire qu'il y a suffisamment de dynamique dans la performance.
Je voudrais surtout noter l'épisode montrant la vie nocturne des marionnettes, l'épisode est assez audacieux, mais réalisé sans vulgarité, ce qui est assez étrange pour les théâtres maintenant, car c'est à la mode. Mais ici grâce à Valery Belyakovich, qui n'accepte pas la vulgarité dans son travail. Je n'étais pas paresseux et j'ai lu la version de Grau et je dois dire que la refonte de Belyakovich a fait du bien à la pièce : après les nouveaux épisodes et personnages qu'il a introduits, la pièce est devenue beaucoup plus profonde et plus lumineuse. Au moins, le public l'a regardé en une seule séance.
Comme toujours, les costumiers et les artistes ont brillé : les costumes des entrepreneurs, confectionnés avec des motifs de vêtements médiévaux espagnols tirés des peintures de Velazquez, ont été interprétés de manière très intéressante.
Une solution très intéressante avec les décorations : une rangée de meubles transformables en miroir ajoute une certaine sensation de techno dell'arte.
Et l’apparition de Belyakovich sur scène lors de la finale a été très impressionnante. Une sorte de monologue de Meyerhold sur fond d'empilement de cadavres de personnages tués par la Pomponina kidnappée. Juste pendant le tournage, la chanson « Browning » d’Edith Piaf résonnait dans mes oreilles comme du déjà vu.
La montagne de morts sur scène m'a rappelé la première d'Antigone à Paris, où, avec une fin similaire, une bagarre éclatait dans la salle entre les partisans du classicisme et du nouveau tétra. Mais les spectateurs moscovites se sont révélés plus instruits et plus maîtres d’eux-mêmes que les spectateurs français. Et c'est le public qui a confirmé le succès du spectacle avec une salle à guichets fermés, et la première en était déjà à son troisième mois.
Ce spectacle, mis en scène dans le Sud-Ouest, suscite une tempête d'enthousiasme, d'émotions et d'éloges de la part du public.http://teatr-uz.ru/
En effet. Un groupe bien organisé d'hommes en shorts et en bottes - cela déstabilisera le psychisme de nombreuses personnes. Il y a aussi peu d'objections à l'homo-érotisme (couleur noire, latex ou cuir, beaucoup de maquillage, découpes là où elles sont intéressantes).
Spectaculaire, assez stylé, dans le cadre d'un style public bon marché, un peu gênant.
Et ce n'est rien. Tout cela n’annule pas le contenu. Quelque part de profond, quelque part de superficiel.
Oui, les acteurs semblent porter des shorts et des tenues généralement révélatrices, mais les aperçus des corps sous des tee-shirts courts sont accompagnés d'excellents textes, et ils n'oublient pas de les prononcer, ni même de les dire, de les articuler, avec tempérament, presque prêchant.
La partie introductive m’a semblé terriblement intéressante. Tous ces échanges de bons mots et de monologues théâtraux classiques sont un super échauffement. Les acteurs qui incarnent les producteurs sont brillants et charmants. Donc. échauffement des vivants avant de rencontrer les mécanismes et leur gérant - le marionnettiste Karabas-Barabas. Il semble que le duc Pinocchio soit prêt à retirer sa chemise à l'avance. Il,
(Effondrement)
et mentionne de manière touchante son amour pour le théâtre. En plus, ces poupées sont un vrai miracle et tout ça. Beaux, parfaits, meilleurs que les acteurs vivants, car ils ne se fatiguent pas (au cours de la pièce, cela est immédiatement réfuté par la phrase - « oh, tu es fatigué !.. » et boum-boum-boum), ils ne se plaignent pas, etc.
Leur désir principal est la liberté, ou plutôt la volonté (et la paix ? ce sera sûr). Intéressant cependant. Toujours intéressant.
Vai, vai, enfant,
Vai vedrai, vai;
Vai, vai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Védrai.
Vas-y, vas-y, bébé
Allez et vous verrez, allez ;
Vas-y, vas-y, petit,
Vas-y et tu verras, vas-y
Tu verras.
Ensuite, le duc agit selon le schéma habituel - il poursuit la poupée la plus attrayante, la vole, sans s'intéresser particulièrement au consentement non seulement du propriétaire, mais aussi de la victime elle-même. Pimpinona est contre, elle a besoin de la compagnie des poupées. Mais le duc est apparemment en proie au sommeil et à l'amour passionné. (au théâtre ? oui, bien sûr) Il souhaite posséder en exclusivité une poupée d'excellente qualité. Et la question se pose immédiatement : qu’en est-il de la maintenance ? Avant de voler, vous devez prendre soin de vous familiariser avec le manuel et les instructions d'utilisation. Mais non. Juste pour voler le meilleur. Oh, l'aristocratie est partout la même et incorrigible. Le mien, et c'est tout. Alors pourquoi la dame au nom magique Aurelia aime-t-elle un homme si simple, même un duc ? Pour la beauté, probablement. L'amour est un miracle qui ne s'explique pas.
Colombe manca la fortuna
Non si tu vas plus avec ton cœur
Ma coi piedi sur la lune,
Oh mon fanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso une gran dolore,
Vai vedrai follia dell"uomo.
Folie,
Allez voir ce qu'il y a derrière le sourire
Il y a souvent une grande douleur cachée,
Allez et vous verrez la folie humaine.
Si nous étions le Marionnettiste, nous devrions emmener le Duc dans son équipe. D'une manière ou d'une autre, ils se nymphosent, et c'est tout. Coupez le pantalon en cuir jusqu'au bord... et avancez vers la scène. Mais la pièce a sa propre logique et sa propre fin. Simple. Tout le monde est mort. Ceux qui séduisaient les vivants avec toutes sortes de bêtises. Tout ce qui restait était un rêve, une brume et des souvenirs du futur. Complètement abasourdis par ce qu'ils ont vu, se traînant avec des bottes de feutre dans la neige et pensant à quelque chose d'incompréhensible, ils ont quitté le théâtre.
Eh bien, wow, des spectacles ont lieu dans notre ville.
Pomponina-ahh, je veux aller au cirque ! C'est de la folie?