Boris Mikhaïlovitch Koustodiev, en tant que maître de plusieurs mouvements artistiques, était étranger et gênant pour nombre de ses contemporains. Ayant un goût pour différents types de peinture et participant à plusieurs associations artistiques, il suit avec confiance son propre chemin créatif.

Les Peredvijniki accusaient Koustodiev d'être « populaire », les modernistes le traitaient d'une simplicité désespérée, les artistes d'avant-garde s'indignaient de son attachement ombilical à leur professeur Repin, les artistes prolétaires voyaient en lui « un chanteur du milieu marchand-koulak ». Et toutes ces accusations ont été provoquées par l’éparpillement créatif de l’artiste.

Chez Koustodiev, plusieurs attachements artistiques coexistaient, ce qui le distinguait des autres. Il est facile de s’en rendre compte si l’on prend au dépourvu une année de son travail. Par exemple, en 1920, il peint « La femme du marchand avec un miroir », « Maison bleue », « La femme du marchand avec des achats », « Jour de la Trinité (fête provinciale), un portrait classique de sa femme, le tableau « Bolchevique », « Mai Défilé de jour. Pétrograd. Champ de Mars."

Dans un milieu artistique, comme dans tout autre, on ne peut pas être doué en tout. L’appel simultané de Koustodiev à des thèmes et des styles complètement différents s’explique par le manque d’intégrité interne de l’artiste. « Polyvalent » équivalait à « sans but », ce qui présageait déjà un triste verdict sur sa future carrière.

Boris Mikhaïlovitch Koustodiev est né en 1878 à Astrakhan. Le père de l’artiste, professeur au séminaire théologique Mikhaïl Loukitch Koustodiev, est mort de consomption alors que son fils était en deuxième année. Mère Ekaterina Prokhorovna se consacre entièrement à ses quatre enfants, leur inculquant l'amour de la musique, de la littérature, de la peinture, du théâtre...

La famille vivait dans une petite aile louée d'une maison de commerçant. Des années plus tard, les impressions de l'enfance sur le monde marchand se matérialiseront dans les peintures de B. M. Kustodiev. Voici ce que l’artiste lui-même a rappelé de cette période :

"Tout le mode de vie riche et abondant des marchands était bien en vue... C'étaient les types vivants d'Ostrovsky..."

Dès l'âge de sept ans, Boris fréquente une école paroissiale, puis s'installe dans un gymnase. À l'âge de 14 ans, Boris commence ses études au séminaire théologique et suit en même temps les cours du célèbre artiste P. A. Vlasov. En 1887, après avoir visité pour la première fois une exposition de peintures des Itinérants, il décide finalement de devenir artiste. En 1896, sur les conseils de son premier professeur P. A. Vlasov, Boris entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Après deux années d’études en classe générale, il fut accepté dans l’atelier de I. Repin. Le jeune étudiant écrit beaucoup d'après nature et s'intéresse au portrait.

Avant d'obtenir son diplôme de l'Académie, en tant que meilleur élève, il a travaillé sur un tableau commandé à son mentor, « La séance cérémonielle du Conseil d'État du 7 mai 1901 ». Pour cette toile, Koustodiev a peint 27 portraits. Repin lui-même ne faisait parfois pas la distinction entre ses propres croquis et ceux de Koustodiev dans cette œuvre.

Koustodiev était extrêmement énergique ; en plus des croquis, il peignait des portraits de personnes qui lui étaient proches en esprit : I. Ya. Bilibin, D. L. Moldovtsev, V. V. Mate...

En 1901, à l'Exposition internationale de Munich, le portrait de I. Ya. Bilibin reçut une médaille d'or.

En 1903, Koustodiev reçut une médaille d'or et le droit à un stage d'un an à l'étranger pour sa thèse «Le bazar dans le village». La même année, il épouse Yulia Evstafievna Proshinskaya, une ancienne de Smolyanka. Koustodiev a connu son destin en 1900 alors qu'il voyageait le long de la Volga. Lors de son premier voyage européen en France et en Espagne, l'artiste était accompagné de sa femme et de son fils Kirill. Yu. E. Proshinskaya était l’ami le plus fidèle de l’artiste. En 1905, une maison-atelier est construite près de Kineshma, que l'artiste appelle affectueusement « Terem ». La famille passait chaque été ici, et cette période était la plus heureuse pour elle.

B. M. Kustodiev ne s'est pas limité exclusivement à la peinture, il s'est engagé dans la conception et l'illustration d'œuvres de classiques russes. Parmi eux : "Dubrovsky" de A. S. Pouchkine, "Dead Souls" et des histoires de N. V. Gogol, "Chanson sur le marchand Kalachnikov" de M. Yu. Lermontov, "Lady Macbeth de Mtsensk" de N. S. Leskov, "Chanteurs" "I. S. Tourgueniev , poèmes de N. A. Nekrasov, histoires de A. N. Tolstoï...

Le thème principal du travail de l’artiste était la famille. À Paris, il peint le tableau lyrique « Matin », où il représente sa femme et son fils aîné se baignant dans une auge. La mère tient doucement le dos et les jambes de l'enfant avec ses mains, qui frappe dans l'eau. Les chauds rayons du soleil brillent par la fenêtre, illuminant vivement la table, la cheminée et la mère penchée sur l'enfant. Des rayons de soleil jouent dans l'eau, que le bébé ne quitte pas des yeux, essayant maladroitement d'attraper. Ce n'est pas un hasard si l'enfant est représenté au centre de l'image. Il est le sens de la vie d’une famille, la joie d’être, faite de l’affection du sang de la mère et de l’enfant.

L'intrigue même du tableau suggère que pour l'artiste, le bonheur familial réside dans un bébé « baignant » dans l'amour maternel.

À la recherche de lui-même, Koustodiev retourne dans le pays natal de sa femme, dans la province de Kostroma, interrompant d'urgence son séjour à l'étranger comme retraité.

Depuis 1900, il voyage beaucoup dans son pays natal et à l'étranger, se familiarisant avec les œuvres des maîtres anciens et modernes.

Les années de formation de Koustodiev en tant qu’artiste ont coïncidé avec un intérêt accru pour le graphisme au sein de la communauté artistique. Non seulement les représentants du monde de l’art, mais aussi le professeur de Koustodiev, I.E. Repin, étaient impliqués dans le dessin.

Koustodiev, bien sûr, n'est pas resté à l'écart, se déclarant un merveilleux dessinateur.

Pendant la première Révolution russe, il a contribué à des magazines satiriques, créant des caricatures de dignitaires influents. Il réalise une multitude de portraits graphiquement nets, de nus, de nombreuses études et croquis, lui permettant d'étudier en détail les mécanismes de cette période de créativité.

En 1907, Koustodiev reçut le titre de membre de l'Union des artistes russes et en 1909, le titre d'académicien de peinture. Ses peintures sont présentées lors d'expositions nationales et internationales. De nombreuses personnes influentes lui commandent des portraits.

À la fin des années 1900, les Kustodiev avaient déjà deux enfants. Des souvenirs de sa fille Irina :

«Je me souviens de mon père quand il était encore jeune, exceptionnellement actif, élégant, joyeux, affectueux. Je me souviens d'un appartement près du pont Kalinkin, au 19 rue Myasnaya. Nous vivions au troisième étage. La hauteur des pièces est inhabituelle. Il y a cinq chambres, toutes disposées en suite. Le premier est un salon avec du papier peint à rayures vertes. Derrière le salon se trouvent un atelier avec deux fenêtres, une salle à manger, une chambre d'enfants et une chambre des parents. Parallèlement aux chambres, il y a un immense couloir où Kirill et moi avons patiné sur des patins à roulettes. Ils couraient à cache-cache. Parfois, mon père mettait aussi des patins à roulettes : il adorait généralement le roller. Notre maison était toujours pleine de chiens et de chats. Papa suivait de près leur « vie personnelle », adorait les observer et imitait leurs habitudes avec une habileté étonnante. Il me semble qu'en cela il ressemblait à A.P. Tchekhov - tous deux « respectaient » les animaux et les représentaient dans leurs œuvres comme des « membres égaux de la société ».

Dans les années 1900, Koustodiev s’intéressait à la sculpture. Les héros de ses portraits sculpturaux étaient A. M. Remizov, F. K. Sologub, M. V. Dobuzhinsky, l'empereur Nicolas II... À différentes périodes de sa vie, des portraits sculpturaux de la famille de l'artiste ont été créés : « Enfants » (1909), « Mère avec enfant » ( 1910), réalisée à la mémoire du plus jeune fils de l’artiste, décédé après sa naissance.

De nombreux historiens de l'art attribuent à la peinture de Koustodiev un trait distinctif : la théâtralité. Kustodiev a fait beaucoup pour le théâtre. Le succès de nombreuses productions théâtrales dans les théâtres de la capitale dépendait en grande partie de l'artiste.

En 1911, Koustodiev a écrit le décor d'une pièce basée sur la pièce "Warm Heart" de A. Ostrovsky pour le théâtre de Moscou de K. N. Nezlobin. Les croquis de la performance ont été réalisés en Suisse, où l'artiste a été soigné pour un diagnostic de tuberculose osseuse. La reconnaissance et la renommée s'accompagnent de problèmes - d'une maladie grave.

En 1913, à Berlin, il subit la première opération visant à enlever une tumeur du canal rachidien. En 1916, une nouvelle opération fut effectuée, à la suite de laquelle la partie inférieure du corps fut paralysée. Ensuite, les médecins ont demandé à l’épouse de Yu. E. Kustodieva ce qu’elle devait sauver : les bras ou les jambes ? « Bien sûr, les mains. "C'est un artiste et il ne peut pas vivre sans mains", a-t-elle répondu.

En cette période des plus difficiles pour l'artiste, apparaissent les tableaux les plus festifs de la vie provinciale colorée, les célèbres belles femmes marchandes... Se trouvant coupé du monde extérieur, il écrit des œuvres fantastiques, plus réelles que la réalité elle-même.

En 1913-1916, un portrait de groupe des artistes du « Monde de l'Art » est réalisé (N.K. Roerich (1913), M.V. Dobuzhinsky (1913), I.Ya. Bilibin (1914), E.E. Lansere (1915). I. E. Grabar (1916)). Ces portraits se distinguent par l'habileté et l'originalité de la composition.

L'artiste accueille avec enthousiasme la révolution de 1917. A la veille de l'anniversaire de la Révolution d'Octobre, il participe à la décoration de Petrograd. Dans les années 1920, il représente la vie moderne dans ses toiles lors de cortèges festifs et de manifestations politiques et s’occupe d’illustrer les collections de Lénine. En 1925, il se rend à Moscou pour concevoir plusieurs représentations au nouveau théâtre. L'un des spectacles qu'il a conçus était « La Puce », écrit par E. I. Zamyatin d'après « Lefty » de N. S. Leskov. Le décor de Kustodiev mélangeait tout ce qui attirait le spectateur : amusant et tragique, parodie, réalité, estampe populaire, grotesque... Il a conçu les pièces d'Ostrovsky « Notre peuple - Nous serons numérotés », « Loups et moutons », « Il n'y avait pas de t un centime, oui soudainement Altyn", "Orage".

Cependant, tous ses plans n’ont pas été mis en œuvre.

En raison de la progression de la maladie, l'artiste n'a pas pu faire face à un rhume, qui a entraîné une pneumonie. Le 26 mai 1927, son cœur s'arrêta. B. M. Kustodiev n'avait que 49 ans.

Peintures célèbres de B. M. Kustodiev

Les peintures de vacances de Koustodiev sont empreintes d'amour pour tout ce qui est russe. Ils seront compréhensibles et intéressants pour les enfants d'âge préscolaire.

"Maslenitsa" (1916)

Le célèbre tableau « Maslenitsa » est un symbole de la maturité créative de l’artiste. Début mars. Il y a encore des gelées hivernales. Tous les arbres sont enveloppés de givre blanc et moelleux. Le ciel printanier, peint de délicates couleurs roses, vertes et jaunes, s'étend sur la ville enneigée. Les oiseaux de pays lointains reviennent avec de grands cris.

Des foules de gens sont descendues dans les rues de la ville. On sentait que tout le monde, des riches aux pauvres, attendait avec impatience la fin de l'hiver. Le ciel, les oiseaux, les gens se réjouissent de l'arrivée du printemps. Les citadins, jeunes et vieux, se sont rassemblés devant les stands pour des spectacles joyeux. Les enfants dévalent les montagnes glacées et jouent à prendre la ville enneigée. Au premier plan de l'image se trouvent d'énormes congères avec des marques fraîches de bottes en feutre, ce qui souligne le caractère bondé des vacances.

Des traîneaux décorés tirés par des chevaux par paires ou par trois volent partout. Sur des rondins près de la périphérie de la ville, les gens accueillent le printemps avec des chants de Maslenitsa accompagnés d'un accordéon. Maslenitsa est célébrée en grand : l'accordéon joue, les oiseaux crient, les enfants rient, les coureurs grincent, les bouffons font du bruit...

Des harnais de chevaux brillants avec des cloches et des arcs peints, les tenues élégantes des citadins, les drapeaux flottants sur les stands donnent au tableau une ambiance festive. Nous voyons et entendons l’audacieuse Maslenitsa russe.

L'artiste a réussi à nous montrer le côté esthétique et théâtral de la fête, sa saveur particulière, sa publicité et son caractère de rue.

Dans la littérature russe, le tableau « Maslenitsa » a trouvé de nombreuses « réponses ». Dans le roman de I. Shmelev « L'été du Seigneur », il y a un extrait :

« Maslenitsa... Même maintenant, je ressens encore ce mot... des points lumineux, des sons sonores - il évoque en moi ; des poêles enflammés, des vagues de fumée bleuâtres... une route enneigée et cahoteuse, déjà huileuse au soleil, avec des traîneaux joyeux qui plongent dessus, avec des chevaux joyeux dans des roses, des cloches et des cloches, avec un grattage ludique d'accordéon..."

Le tableau a été peint après la deuxième opération, à une époque où les médecins prescrivaient un repos complet à l'artiste.

Repin a accepté l'œuvre avec enthousiasme, y voyant la recherche d'un nouvel idéal de beauté. Un scandale a éclaté à l'Académie des Arts lors de l'achat du tableau « Maslenitsa ». Certains membres du conseil ont décidé que cette œuvre n’avait rien à voir avec l’art, la qualifiant de « gravure populaire ».

"Je pense", a-t-il déclaré, "la diversité et la luminosité sont très typiques de la vie russe".

Racontez à votre enfant l'histoire de la célébration. Regardez attentivement l'image et essayez, avec votre fils (fille), de décrire Maslenitsa et les traditions de sa célébration.

Offrez à votre enfant un voyage passionnant à travers les peintures de Koustodiev. Cette excursion est inhabituelle. Un conte de fées beau et gentil est composé des peintures les plus brillantes de Koustodiev. Bienvenue dans le conte de fées !

Les enfants d’âge scolaire découvrent généralement certains des portraits de Koustodiev à l’école. Les parents doivent connaître les portraits de l'artiste afin de répondre à toutes les questions de l'enfant.

Portrait de F. I. Chaliapine

La connaissance des deux grands personnages a eu lieu en 1919. Chaliapine s'est adressé à Koustodiev avec une proposition visant à réaliser les décors et les costumes de l'opéra "Enemy Power" basé sur la pièce de A. N. Ostrovsky "Ne vis pas comme tu veux", qu'il a mis en scène au Théâtre Mariinsky.

Le portrait a été réalisé grâce à un manteau de fourrure qui a attiré l’attention de l’artiste. Lors de la première rencontre, l'artiste a demandé à Chaliapine :

« … Posez pour moi dans ce manteau de fourrure. Votre manteau de fourrure est trop riche.

Chaliapine aimait les peintures provinciales de l'artiste, qui étonnent, selon ses mots, « par une si joyeuse facilité de dessin et une telle richesse de peinture si appétissante dans la représentation infatigable du peuple russe ». Il se trouve qu’un jour, lui aussi devient le héros du portrait de Koustodiev.

F. I. Chaliapine a rappelé :

« J'ai connu beaucoup de personnes intéressantes, talentueuses et bonnes dans ma vie, mais si j'ai déjà vu un esprit vraiment élevé chez une personne, c'était chez Kustodiev... Il est impossible de penser sans enthousiasme à la grandeur du force morale qui vivait en cet homme et qui autrement ne pourrait pas être qualifiée d’héroïque et de vaillante.

Chaliapine a posé pour l'artiste en fauteuil roulant. La toile avec le châssis devait être déplacée à l'aide d'un dispositif spécial monté sous le plafond.

Initialement, le tableau s'intitulait « F. I. Chaliapine dans une ville inconnue.

Le portrait de Chaliapine jouit d'une renommée particulière. La figure du chanteur occupe tout le premier plan. Il rentre à peine dans le format de la toile. Un beau visage vermeil, une pose scénique libre, une bague au petit doigt, un manteau de fourrure ouvert à la fourrure chatoyante, un costume de concert avec un nœud, une écharpe colorée flottant au vent, une canne réservée...

Le portrait transmet l'esprit de créativité du propriétaire d'une voix unique. Le fond de paysage avec des festivités populaires, judicieusement choisi par l'artiste, met en valeur Chaliapine comme un homme à l'âme large. Derrière le dos de l'artiste se trouve tout ce qui se passe habituellement à la Maslenitsa russe : des stands, des tables avec de la nourriture, des charrettes peintes, des toboggans sur glace... Une affiche au coin de la rue annonçant la tournée de Chaliapine témoigne du grand amour de Chaliapine pour les traditions russes et sa patrie.

Aux pieds du chanteur folk se tient son chien préféré, un bouledogue blanc. L’apparition de ce personnage réel dans le portrait témoigne de l’ironie bon enfant de l’auteur, présente lors de la création du tableau.

Parlez à votre enfant de la vie et de l'œuvre de F.I. Chaliapine, de sa connaissance de l'artiste Kustodiev. Écoutez ses chansons.

Les enfants peuvent commencer à se familiariser avec la galerie d'images de marchands dès l'âge de l'école primaire.

"La femme du marchand au thé" (1918)

L'image marchande personnifie l'harmonie du monde russe. L'artiste semble dire au revoir à un monde familier, compréhensible, proche pour lui, vaincu (renversé) en quelques jours... L'œuvre sonne une note nostalgique du passé de la Russie, de la vie pittoresque de la province russe. ..

Devant nous se trouve une ville de la Volga où l'artiste a passé son enfance, où se déroulait une vie calme et mesurée.

La femme du marchand incarne l'idéal de la beauté populaire : des sourcils arqués, des lèvres en forme d'arc, un corps luxueux, fière de devenir... Un visage soigné avec un rougissement sain prononcé parle de sa paix. Un chat important, très semblable à son propriétaire, s’accrochait à l’épaule de l’héroïne. Il est à l'aise dans ce monde. Sur la table il y a un énorme samovar, un vase avec de la confiture, des bols de fruits, un panier avec des petits pains et des bonbons... Il y a une soucoupe dans la main du marchand. On voit ici une vieille tradition qui existait en Russie : boire du thé dans une soucoupe.

Au loin, sur la véranda, une famille de commerçants est assise en train de prendre le thé. L'artiste souligne la régularité de fer de son existence sur fond de paysage gelé et de ville de province, montrant le temps comme arrêté.

L'année où le tableau a été créé, l'année de la famine et de la dévastation, l'effondrement de la vieille Russie se produit, une guerre civile éclate, la vie humaine se déprécie...

Jusqu'à récemment, des associations incorrectes associées aux femmes marchandes de Koustodiev étaient acceptées. La description du tableau correspondait à des exigences politiques. Et le sens arbitraire des œuvres a été choisi, loin de celui de l’auteur. Les marchandes paresseuses symbolisaient une Russie marchande bien nourrie et gelée. La description du tableau était la suivante : La femme du marchand a un éventail d'intérêts restreint. Elle regarde inconsidérément et langoureusement la vie qui les entoure. Ce n'est pas un hasard si une nature morte luxuriante a été introduite dans l'image. Cela aide à imaginer l’environnement d’abondance dans lequel vit l’héroïne. Dans les peintures, on voit des fruits et légumes mûrs (« La femme du marchand »), des pastèques, des raisins, des pommes, des tasses dorées (« La femme du marchand au thé »), des bagues, de la soie, des colliers (« La femme du marchand avec un miroir »). ...

De nos jours, les parents et les enseignants doivent regarder les choses de manière objective et ne pas imposer un mauvais point de vue à l'enfant.

Racontez à votre enfant l'enfance de l'artiste et l'histoire des marchands en Russie. Il est important de montrer la vie marchande, son mode de vie et ses fondations comme une partie importante de la culture russe.

Demandez à votre enfant de décrire le tableau et de nommer les caractéristiques russes de la vie marchande représentées par l'artiste.

Les œuvres de Koustodiev consacrées à la révolution suscitent l’intérêt des enfants en âge de fréquenter l’école secondaire. Il est difficile pour un lycéen de comprendre le sens de ces œuvres. La tâche des parents est d’étudier les œuvres et d’expliquer leur contenu. Il est incorrect de parler à un enfant de la proximité de Koustodiev avec les idées bolcheviques. Koustodiev appartenait à cette partie de l’intelligentsia qui accueillit la Révolution de Février avec l’espoir d’un changement. La Révolution d’Octobre a divisé la société, ce qui a entraîné une guerre civile sanglante.

"Bolchevique" (1919)

Certains historiens de l'art affirment que le bolchevik, dans son apparence, sa détermination et son courage, ressemble à « l'aîné de toute la Russie » M.I. Kalinin.

L’image d’un bolchevik est une image généralisée qui exprime l’ampleur des transformations qui ont bouleversé la Russie. Koustodiev a réussi à résumer ses propres impressions sur la révolution par l'allégorie. Une foule coule dans les rues étroites de Moscou dans un ruisseau visqueux. Le ciel brille. Le soleil projette ses rayons sur les toits des maisons, formant des ombres bleues. Un bolchevik marche au-dessus de la foule et des maisons avec une bannière rouge à la main. La bannière écarlate flotte au vent, capturant la ville entière de sa flamme. Un tissu rouge recouvrait la partie supérieure du dôme de l'église, où est fixée la croix, qui symbolise le déni de l'Orthodoxie dans la nouvelle idéologie. Les couleurs vives donnent à l'image un son majeur. L'image évoque la peur et l'anxiété. Les gens armés d'en bas sont pressés de s'occuper du vieux monde. Il y a de la froideur dans les yeux du grand bolchevik, signe de l’irréversibilité du changement.

L’image « bolchevique » est assez complexe. Pour comprendre l’intention de l’auteur, il est nécessaire d’examiner attentivement ses différents détails.

B. M. Kustodiev a vécu à une époque qui ne pouvait qu'affecter son travail. Il aspirait à la liberté, à la vérité et à la beauté, et son rêve est devenu réalité.

I. E. Repin a donné une haute appréciation au travail de Koustodiev, le qualifiant de « héros de la peinture russe ».

Voici ce que l'artiste N.A. Sautin a écrit à son sujet :

« Koustodiev est un artiste au talent polyvalent. Un peintre magnifique. Il est entré dans l'art russe en tant qu'auteur d'œuvres significatives du genre quotidien, de paysages originaux et de portraits au contenu profond. Un excellent dessinateur et graphiste. Kustodiev a travaillé la linogravure et la gravure sur bois, réalisé des illustrations de livres et des croquis théâtraux. Il a développé son propre système artistique original, a réussi à ressentir et à incarner les caractéristiques originales de la vie russe.

Cher lecteur! Qu'est-ce qui vous attire dans le travail de l'artiste B. M. Kustodiev ?

Enfants de l'artiste Kustodiev

Boris Mikhailovich Kustodiev est un artiste au talent rare et illimité, qui se caractérise avant tout par un sentiment et une perception particuliers de sa nature natale.

Kustodiev pouvait non seulement voir et apprécier la beauté du monde naturel, mais il était également en son pouvoir et en son pouvoir de recréer et d'incarner ce monde complexe de la nature vivante avec autant de détails que possible sur ses toiles artistiques.

Comme la plupart des œuvres de l’auteur, les peintures de paysages de Koustodiev sont particulièrement lumineuses, expressives et riches en couleurs. Dans les peintures de Koustodiev, la nature est toujours bien plus qu’une simple image de paysage. Kustodiev crée sa propre description artistique de la nature, la rend extrêmement individuelle, originale et ne ressemble à rien d'autre.

À cet égard, l’une des œuvres de Koustodiev, écrite par l’artiste en 1918, « Chevaux pendant un orage », est particulièrement remarquable.

Le tableau « Chevaux pendant un orage » est un exemple de peinture à l'huile talentueuse. À l'heure actuelle, la toile appartient à la collection des beaux-arts du XXe siècle du Musée national russe de Saint-Pétersbourg. L'image centrale et le motif de la toile sont indiqués dans le titre même du tableau.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), artiste russe. Né à Astrakhan le 23 février (7 mars 1878) dans la famille d'un professeur de séminaire théologique.

Après avoir visité l'exposition des Itinérants en 1887 et vu pour la première fois des peintures de vrais peintres, le jeune Koustodiev fut choqué. Il a fermement décidé de devenir artiste. Après avoir obtenu son diplôme du séminaire théologique en 1896, Koustodiev se rend à Saint-Pétersbourg et entre à l'Académie des Arts. Pendant ses études dans l'atelier de I. E. Repin, Koustodiev écrit beaucoup d'après nature, s'efforçant de maîtriser l'habileté de transmettre la diversité colorée du monde.

Repin a invité le jeune artiste à co-écrire le tableau « Réunion du Conseil d'État » (1901-1903, Musée russe, Saint-Pétersbourg). Déjà dans ces années, le talent virtuose de Kustodiev, portraitiste, se manifestait (I. Ya. Bilibin, 1901). Vivant à Saint-Pétersbourg et à Moscou, Koustodiev visitait souvent les coins pittoresques de la province russe, principalement dans les villes et villages de la Haute Volga, où le pinceau de l'artiste créait des images célèbres de la vie traditionnelle russe (une série de « foires », « Maslenitsa », « vacances au village ») et des types folkloriques colorés (« femmes marchandes », « marchands », beautés dans les bains publics - « Vénus russes »). Ces séries et peintures associées (portrait de F. I. Chaliapine, 1922, Musée russe) sont comme des rêves colorés sur la vieille Russie.

Bien que la paralysie ait confiné l'artiste dans un fauteuil roulant en 1916, Koustodiev a continué à travailler activement dans diverses formes d'art, poursuivant sa populaire série « Volga ».

Après la révolution, Koustodiev a créé ses meilleures œuvres dans le domaine de l'illustration de livres (« Lady Macbeth du district de Msensk » de N. S. Leskov ; « Rus » de E. I. Zamyatin ; les deux œuvres - 1923 ; et d'autres dessins) et de la scénographie (« Flea » de Zamiatine au Deuxième Théâtre d'art de Moscou, 1925 ; et autres décors). Boris Mikhaïlovitch Koustodiev est décédé à Leningrad le 26 mai 1927.

L’un des personnages préférés des œuvres de Koustodiev était la femme du marchand, corpulente et en bonne santé. L'artiste a peint à plusieurs reprises des billets de marchands - à l'intérieur et sur fond de paysage, nus et vêtus de robes élégantes. Le tableau « La femme du marchand au thé » est unique par sa force impressionnante et son intégrité harmonieuse. Chez la belle russe rondelette et immensément grasse assise sur le balcon devant une table chargée de vaisselle, l’image de la femme du marchand prend une résonance véritablement symbolique. Les détails de la toile ont une grande signification : un gros chat paresseux frottant l'épaule du propriétaire, un couple de commerçants buvant du thé sur un balcon voisin, une ville représentée en arrière-plan avec des églises et des galeries marchandes et, surtout, un magnifique « restaurant gastronomique ». " nature morte. Une pastèque rouge mûre avec des graines noires, un muffin gras, des petits pains, des fruits, de la porcelaine, un grand samovar - tout cela est écrit d'une manière inhabituellement matérielle et tangible et en même temps non illusoire, mais délibérément simplifiée, comme sur les enseignes des magasins.

Au cours de l'année affamée de 1918, dans le froid et la dévastation, l'artiste malade rêvait de beauté, d'une vie pleine de sang et de abondance. Cependant, le goût d'une existence bien nourrie et irréfléchie s'accompagne ici, comme dans d'autres œuvres de Koustodiev, d'une légère ironie et d'un sourire bon enfant.

La jeunesse attire toujours par son éclat, sa beauté et sa fraîcheur. L'artiste nous présente une scène ordinaire de la vie d'un commerçant. Une jeune fille essaie un nouveau châle en soie. L'image regorge de détails qui révèlent le caractère de l'héroïne. Des bijoux sont disposés sur la table, une servante trie les fourrures, un coffre vert près du poêle cache clairement les « richesses » de l’héroïne. Un marchand souriant vêtu d’un riche manteau de fourrure se tient à la porte. Il admire sa fille, captivée par sa nouvelle garde-robe.

Koustodiev s'est toujours inspiré des estampes populaires russes. Ainsi, sa célèbre « Beauté » semble avoir été copiée à partir d’une estampe populaire ou d’un jouet de Dymkovo. Cependant, on sait que l'artiste a peint d'après nature, et on sait également que le modèle était une célèbre actrice du Théâtre d'Art.

L'artiste aborde les formes tout en courbes de son modèle avec délicatesse et bonne humeur. La belle elle-même n'est pas du tout gênée, elle regarde calmement, avec une certaine curiosité, le spectateur, très satisfaite de l'impression qu'elle fait. Sa pose est chaste. Corps blanc tout en courbes, yeux bleus, cheveux dorés, rougissement, lèvres écarlates - devant nous se trouve une femme vraiment belle.

Le luxe exubérant des couleurs s’épanouit en couleurs luxuriantes dans les peintures de Koustodiev, dès qu’il se tourne vers son thème favori : représenter les fondements de la vie dans l’outback, ses fondements, ses racines. Un goûter coloré dans la cour ne peut que plaire aux yeux avec tout l'amour de la vie qui règne dans l'image.

Des dos majestueux, une posture fière, la lenteur évidente de chaque mouvement, le sentiment conscient d'estime de soi qui se ressent dans toutes les figures féminines - c'est le vieux Souzdal, tel que l'artiste le voit, le ressent, le ressent. Et il est devant nous, bien en vue – vivant et brillant, réel. Chaud. Il vous invite définitivement à table !

On y voit Ioulia Evstafievna Koustodieva, l’épouse de l’artiste, avec son fils aîné Kirill (1903-1971). Le tableau a été peint à Paris.

Selon le style de Koustodiev, la journée ensoleillée du tableau est remplie de couleurs riches. Le ciel bleu, les collines verdoyantes, l'éclat de l'eau comme un miroir, la piscine jaune ensoleillée - tout cela constitue un été chaud.

Les baigneurs sont représentés par l'artiste de manière schématique, très délicate. Kustodiev lui-même semble détourner le regard du spectateur des bains publics et attire l'attention sur la nature environnante, la remplissant de couleurs vives contre nature.

La vie continue comme d'habitude sur le rivage. Des bateliers proposent au public une promenade le long de la rivière, une charrette chargée gravit péniblement la montagne. Sur la colline se trouve une église rouge.

L'artiste a représenté à deux reprises le drapeau tricolore russe. Un tissu blanc, bleu et rouge décore les bains publics et le flanc d'un grand bateau. Très probablement, nous avons des vacances devant nous. L'été est une fête pour tous ceux qui sont capables de l'apprécier.

Les baigneurs discutent tranquillement, profitant de la chaleur, du soleil et de la rivière. Une vie lente, mesurée et heureuse.

L'artiste a représenté une scène très piquante. Le brownie, se promenant dans sa propriété, se figea de stupeur devant le corps nu de la maîtresse de maison endormie. Mais les détails indiquent toujours au spectateur que l'héroïne du tableau a tout préparé pour cette scène. Le poêle chaud reste ouvert pour que le feu fournisse de la lumière. La pose est soigneusement pensée. On a l’impression que le rêve de l’hôtesse est théâtral. C'est comme si la belle elle-même attirait le brownie pour qu'il le regarde. Conte de fées, histoire de Noël, miracle.

Une femme de marchand élégante, blonde et d'une beauté éblouissante - d'un côté, un brownie étrange, couvert de fourrure et ventru - de l'autre. Ils sont comme l’incarnation de la beauté marchande féminine et masculine. Deux débuts différents, opposés.

Ce portrait est une des premières œuvres du maître. Il a été créé dans l'atelier académique de I. Repin. Dans cette œuvre, le style de Koustodiev transparaît à peine. Il n'est tout simplement pas encore formé. Bilibin est représenté de manière très réaliste. Devant nous se trouve un jeune homme superbement habillé : une redingote noire, une chemise blanche comme neige. La fleur rouge au niveau de la boutonnière est un détail qui caractérise le modèle. Le héros est pimpant, amoureux des femmes et du divertissement. Le regard est ironique, voire drôle. Les traits du visage sont corrects. Devant nous se trouve un beau jeune homme.

La taverne de Moscou est un endroit spécial et difficile. L'essentiel est la communication et la détente. C’est exactement ainsi que la taverne apparaît sur la photo. Les travailleuses du sexe qui servent les visiteurs sont gracieuses et gracieuses. Plafonds et voûtes rouges confèrent à l'œuvre une ambiance joyeuse et festive. A en juger par le bouquet de saules derrière l'icône, l'action se déroule à la veille de Pâques.

Au centre de la taverne, un groupe très coloré était assis à une table. Leurs vêtements identiques les identifient comme des chauffeurs de taxi prenant une pause thé. Les chauffeurs de taxi sirotent leur thé avec décorum et dignité. Tels des maîtres de guilde médiévaux lors d’une cérémonie solennelle. L'accompagnement musical est assuré par des oiseaux chanteurs dans des cages sous le plafond. L'ancien de la congrégation respectée est assis sous l'icône. On peut même discerner une certaine similitude entre l'image de cette icône et le visage sévère et solennel du président du tea party.

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 février (7 mars) 1878, Astrakhan - 26 mai 1927, Leningrad) - Artiste soviétique russe. Académicien de peinture (1909). Membre de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire (depuis 1923). Portraitiste, artiste de théâtre, décorateur.

Boris Koustodiev est né à Astrakhan. Son père, Mikhaïl Lukich Koustodiev (1841-1879), était professeur de philosophie, d'histoire littéraire et enseignait la logique dans un séminaire théologique local.

Son père est décédé alors que le futur artiste n'avait même pas deux ans. Boris a étudié dans une école paroissiale, puis dans un gymnase. Dès l'âge de 15 ans, il suit des cours de dessin auprès d'un diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, P. Vlasov.

En 1896, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Il a étudié d'abord dans l'atelier de V. E. Savinsky, à partir de la deuxième année - avec I. E. Repin. Il a participé aux travaux sur le tableau de Repin « La séance cérémonielle du Conseil d'État du 7 mai 1901 » (1901-1903, Musée russe, Saint-Pétersbourg). Malgré le fait que le jeune artiste ait acquis une grande renommée en tant que portraitiste, Koustodiev a choisi pour son travail de concours un thème de genre («Au bazar») et à l'automne 1900, il se rendit dans la province de Kostroma à la recherche de la nature. Ici, Kustodiev a rencontré sa future épouse, Yulia Evstafievna Proshinskaya, 20 ans. Par la suite, l'artiste réalise plusieurs portraits pittoresques de son épouse bien-aimée.

Le 31 octobre 1903, il termine sa formation avec une médaille d'or et le droit à un voyage annuel de retraité à l'étranger et dans toute la Russie. Avant même de terminer ses études, il participe à des expositions internationales à Saint-Pétersbourg et à Munich (grande médaille d'or de l'Association Internationale).

En décembre 1903, il vient à Paris avec sa femme et son fils. Au cours de son voyage, Koustodiev a visité l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne, étudié et copié les œuvres de maîtres anciens. Entré dans l'atelier de René Ménard.

Six mois plus tard, Koustodiev retourna en Russie et travailla dans la province de Kostroma sur une série de tableaux « Foires » et « Vacances au village ».
En 1904, il devient membre fondateur de la Nouvelle Société des Artistes. En 1905-1907, il travailla comme dessinateur dans le magazine satirique « Zhupel » (le célèbre dessin « Introduction. Moscou »), après sa fermeture - dans les magazines « Hellish Mail » et « Iskra ». Depuis 1907 - membre de l'Union des artistes russes. En 1909, sur la recommandation de Repin et d'autres professeurs, il fut élu membre de l'Académie des Arts. Dans le même temps, Kustodiev a été invité à remplacer Serov en tant que professeur de la classe de portrait à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, mais craignant que cette activité ne prenne beaucoup de temps sur son travail personnel et ne voulant pas déménager à Moscou, Koustodiev a refusé le poste. Depuis 1910 - membre du "Monde de l'Art" renouvelé.

En 1909, Koustodiev montra les premiers signes d'une tumeur de la moelle épinière. Plusieurs opérations n'apportèrent qu'un soulagement temporaire ; Durant les 15 dernières années de sa vie, l'artiste a été confiné dans un fauteuil roulant. Pour cause de maladie, il a été contraint d'écrire ses œuvres en position couchée. Cependant, c’est durant cette période difficile de sa vie que paraissent ses œuvres les plus vibrantes, capricieuses et joyeuses.

Il a vécu à Petrograd-Leningrad pendant les années post-révolutionnaires. Il a été enterré au cimetière Nikolskoïe de la Laure Alexandre Nevski. En 1948, les cendres et le monument ont été transférés au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski.

Épouse - Yulia Evstafievna Kustodieva, née Proshinskaya, née en 1880. En 1900, elle rencontre son futur mari dans la province de Kostroma, où Boris Kustodiev va dessiner en été. Elle partagea les sentiments du jeune artiste et devint sa femme, prenant le nom de son mari. Dans leur mariage, les Kustodiev ont eu un fils, Kirill, et une fille, Irina. Le troisième enfant, Igor, est mort en bas âge. Yulia Kustodieva a survécu à son mari et est décédée en 1942.

En 1905-1907, il travaille dans les magazines satiriques « Zhupel » (le célèbre dessin « Introduction. Moscou »), « Hell Mail » et « Iskra ».

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Koustodiev Boris Mikhaïlovitch
Né : 23 février (7 mars) 1878.
Décédé : 28 mai 1927 (49 ans).

Biographie

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 février (7 mars 1878, Astrakhan - 26 mai 1927, Leningrad) - Artiste russe.

Boris Mikhaïlovitch Koustodiev, originaire de la famille d'un professeur de gymnase, a commencé à étudier la peinture à Astrakhan avec P. A. Vlasov en 1893-1896.

Boris Kustodiev est né à Astrakhan. Son père était professeur de philosophie, d'histoire et de littérature et enseignait la logique au séminaire théologique local.

Son père est décédé alors que le futur artiste n'avait même pas deux ans. Boris a étudié dans une école paroissiale, puis dans un gymnase. Dès l'âge de 15 ans, il suit des cours de dessin auprès d'un diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, P. Vlasov.

En 1896, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Il a étudié d'abord dans l'atelier de V. E. Savinsky, et à partir de la deuxième année - avec I. E. Repin. Il a participé aux travaux sur le tableau de Repin « La séance cérémonielle du Conseil d'État du 7 mai 1901 » (1901-1903, Musée russe, Saint-Pétersbourg). Malgré le fait que le jeune artiste ait acquis une grande renommée en tant que portraitiste, Koustodiev a choisi pour son travail de concours un thème de genre (« Au marché ») et à l'automne 1900, il se rendit dans la province de Kostroma à la recherche de la nature. Ici Koustodiev rencontre sa future épouse Yu. E. Poroshinskaya. Le 31 octobre 1903, il termine ses études avec une médaille d'or et le droit à un voyage annuel de retraité à l'étranger et dans toute la Russie. Avant même de terminer ses études, il participe à des expositions internationales à Saint-Pétersbourg et à Munich (grande médaille d'or de l'Association Internationale).

En décembre 1903, il vient à Paris avec sa femme et son fils. Au cours de son voyage, Koustodiev a visité l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne, étudié et copié les œuvres de maîtres anciens. Entré dans l'atelier de René Ménard.

Six mois plus tard, Kustodiev retourne en Russie et travaille dans la province de Kostroma sur la série de peintures « Foires » et « Vacances au village ». En 1904, il devient membre fondateur de la Nouvelle Société des Artistes. En 1905-1907 a travaillé comme dessinateur dans le magazine satirique "Zhupel" (le célèbre dessin "Introduction. Moscou"), après sa fermeture - dans les magazines "Hellish Mail" et "Iskra". Depuis 1907 - membre de l'Union des artistes russes. En 1909, sur la recommandation de Repin et d'autres professeurs, il fut élu membre de l'Académie des Arts. Dans le même temps, Kustodiev s'est vu proposer de remplacer Serov en tant que professeur de la classe de portrait à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, mais, craignant que cette activité ne prenne beaucoup de temps sur son travail personnel et ne voulant pas déménager à Moscou, Koustodiev a refusé le poste. Depuis 1910 - membre du "Monde de l'Art" renouvelé.

1913 - enseigne au New Art Workshop (Saint-Pétersbourg). 1923 - membre de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire. En 1909, Koustodiev montra les premiers signes d'une tumeur de la moelle épinière. Plusieurs opérations n'apportèrent qu'un soulagement temporaire : pendant les 15 dernières années de sa vie, l'artiste fut confiné dans un fauteuil roulant. En raison d'une maladie professionnelle, il a été contraint d'écrire en position couchée. Cependant, c’est durant cette période difficile de sa vie que paraissent ses œuvres les plus vibrantes, capricieuses et joyeuses.

Il a vécu à Petrograd-Leningrad pendant les années post-révolutionnaires. Il a été enterré au cimetière Nikolskoïe de la Laure Alexandre Nevski. En 1948, les cendres et le monument ont été transférés au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski.

Épouse - Kustodieva Yu. E.

Adresses à Saint-Pétersbourg - Petrograd - Leningrad

1914 - immeuble d'appartements - Avenue Ekateringofsky, 105 ;
1915 - 26/05/1927 - immeuble d'appartements d'E.P. Mikhailov - rue Vvedenskaya, 7, app. 50.

Illustrations et graphiques de livres

En 1905-1907, il travaille dans les magazines satiriques « Joupel » (le célèbre dessin « Introduction. Moscou »), « Hell Mail » et « Iskra ».

Koustodiev, doté d'un sens aigu du trait, a réalisé des cycles d'illustrations pour des œuvres classiques et pour les créations de ses contemporains (illustrations pour les œuvres de Leskov « Le Darner », 1922, « Lady Macbeth du district de Msensk », 1923).

Possédant un toucher fort, il travaille la technique de la lithographie et de la gravure sur linoléum.

Peinture

Kustodiev a commencé sa carrière comme portraitiste. Déjà en travaillant sur les croquis de la « Grande séance du Conseil d'État du 7 mai 1901 » de Repin, l'étudiant Koustodiev montrait son talent de portraitiste. Dans les croquis et les portraits de cette composition à plusieurs figures, il s’est chargé de parvenir à des similitudes avec le style créatif de Repin. Mais le portraitiste Koustodiev était plus proche de Serov. Plasticité picturale, longs traits libres, caractéristiques d'apparence brillantes, accent mis sur le talent artistique du modèle - il s'agissait pour la plupart de portraits de camarades et de professeurs de l'Académie - mais sans le psychologisme de Serov. Koustodiev est incroyablement rapide pour un jeune artiste, mais il gagne à juste titre une renommée en tant que portraitiste auprès de la presse et des clients. Cependant, selon A. Benoit :

«... le vrai Koustodiev est une foire russe, des calicots hétéroclites aux « grands yeux », un « combat de couleurs » barbare, une banlieue russe et un village russe, avec leurs accordéons, leurs pains d'épices, leurs filles habillées et leurs gars fringants. .. Je prétends que c'est sa vraie sphère, sa vraie joie... Quand il écrit aux dames à la mode et aux citoyens respectables, c'est complètement différent - ennuyeux, lent, souvent même de mauvais goût. Et il me semble que ce n’est pas l’intrigue qui compte, mais la façon dont elle est abordée. »

Dès le début des années 1900, Boris Mikhaïlovitch développait un genre unique de portrait, ou plutôt de portrait-image, de type portrait, dans lequel le modèle est lié au paysage ou à l'intérieur environnant. En même temps, il s'agit d'une image généralisée d'une personne et de son individualité unique, la révélant à travers le monde qui entoure le modèle. Dans leur forme, ces portraits s'apparentent aux images-types de genre de Koustodiev (« Autoportrait » (1912), portraits de A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapine (1922)).

Mais les intérêts de Koustodiev allaient au-delà du portrait : ce n'est pas un hasard s'il choisit une peinture de genre (« Au Bazar » (1903), non conservé) pour son travail de diplôme. Au début des années 1900, il partit plusieurs années de suite effectuer des travaux sur le terrain dans la province de Kostroma. En 1906, Koustodiev apparaît avec des œuvres au concept nouveau - une série de toiles sur les thèmes de la vie paysanne et petite-bourgeoise-marchande brillamment festive (« Balagany », « Maslenitsa »), dans lesquelles les caractéristiques de l'Art nouveau sont visibles. Les œuvres sont spectaculaires et décoratives, révélant le caractère russe à travers le genre quotidien. Sur une base profondément réaliste, Koustodiev a créé un rêve poétique, un conte de fées sur la vie provinciale russe. Dans ces œuvres, une grande importance est accordée au trait, au dessin et aux taches de couleur ; les formes sont généralisées et simplifiées - l'artiste se tourne vers la gouache et la détrempe. Les œuvres de l'artiste se caractérisent par la stylisation - il étudie la parsuna russe des XVIe et XVIIIe siècles, les estampes populaires, les enseignes de magasins et de tavernes de province et l'artisanat populaire.

Par la suite, Koustodiev s'est progressivement orienté vers une stylisation ironique du peuple et, surtout, de la vie des marchands russes avec une débauche de couleurs et de chair (« La Belle », « Vénus russe », « La femme du marchand au thé »).

Œuvres de théâtre

Comme beaucoup d’artistes du début du siècle, Koustodiev a également travaillé au théâtre, transférant sa vision de l’œuvre sur la scène. Le décor réalisé par Koustodiev était coloré, proche de sa peinture de genre, mais cela n'était pas toujours perçu comme un avantage : créant un monde lumineux et convaincant, emporté par sa beauté matérielle, l'artiste ne coïncidait parfois pas avec le plan de l'auteur et le lecture de la pièce par le metteur en scène (« La Mort de Pazukhin » de Saltykov-Shchedrin, 1914, Théâtre d'art de Moscou ; « L'Orage » d'Ostrovsky, qui n'a jamais vu le jour, 1918). Dans ses œuvres ultérieures pour le théâtre, il s'éloigne d'une interprétation de chambre pour une interprétation plus généralisée, recherche une plus grande simplicité, construit l'espace scénique, laissant la liberté au metteur en scène dans la construction des mises en scène. Le succès de Koustodiev fut son travail de conception en 1918-1920. représentations d'opéra (1920, « La Fiancée du Tsar », Théâtre de l'Opéra Bolchoï de la Maison du Peuple ; 1918, « Fille des Neiges », Théâtre Bolchoï (non mis en scène)). Croquis de décors, costumes et accessoires pour l'opéra « Le pouvoir de l'ennemi » d'A. Serov (Théâtre académique (ancien Mariinsky), 1921)

Les productions de « La Puce » de Zamiatine (1925, 2e Théâtre d’art de Moscou ; 1926, Théâtre dramatique du Bolchoï de Leningrad) furent un succès. D'après les mémoires du metteur en scène de la pièce A.D. Dikiy :

« C'était si vivant, si précis que mon rôle de réalisateur acceptant les croquis était réduit à zéro : je n'avais rien à corriger ou à rejeter. C’était comme si lui, Koustodiev, était dans mon cœur, avait entendu mes pensées, lu l’histoire de Leskov avec les mêmes yeux que moi et l’avait également vue sous forme scénique. ... Je n'ai jamais eu une communauté d'idées aussi complète et aussi inspirante avec un artiste que lorsque je travaillais sur la pièce « La Puce ». J’ai appris toute la signification de cette communauté lorsque les décorations farfelues et lumineuses de Koustodiev sont apparues sur scène et que des accessoires et des accessoires fabriqués d’après ses croquis sont apparus. L’artiste a dirigé toute la représentation, prenant pour ainsi dire la première partie de l’orchestre, qui sonnait à l’unisson avec obéissance et sensibilité.

Après 1917, l'artiste participe à la décoration de Petrograd pour le premier anniversaire de la Révolution d'Octobre, peint des affiches, des estampes populaires et des peintures sur des thèmes révolutionnaires (« Bolchevique », 1919-1920, Galerie Tretiakov ; « Célébration en l'honneur du IIe Congrès du Komintern sur la place Ouritski », 1921, Musée Russe).

Mémoire

En 1978, une série de timbres avec un bloc postal et une enveloppe marquée artistique est publiée, dédiée à l'artiste et à son œuvre. En outre, une enveloppe artistique marquée à l'effigie de B. M. Kustodiev a été publiée en 2003 (artiste B. Ilyukhin, tirage 1 000 000 d'exemplaires).

À Astrakhan, à côté de la galerie d'art d'Astrakhan du nom de P. M. Dogadin, se trouve un monument à Boris Mikhaïlovitch Kustodiev.

Maison-Musée de Kustodiev B.M. à Astrakhan est situé st. Kalinina, 26 / st. Sverdlova, 68 ans.

Une rue du quartier de Vyborg à Saint-Pétersbourg porte le nom de B. M. Kustodiev.

Boris Mikhaïlovitch Koustodiev(23 février (7 mars), Astrakhan - 26 mai, Leningrad) - Artiste russe.

Boris Mikhaïlovitch Koustodiev, originaire de la famille d'un professeur de gymnase, a commencé à étudier la peinture à Astrakhan avec P. A. Vlasov en 1893-1896.

Biographie

Son père est décédé alors que le futur artiste n'avait même pas deux ans. Boris a étudié dans une école paroissiale, puis dans un gymnase. Dès l'âge de 15 ans, il suit des cours de dessin auprès d'un diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, P. Vlasov.

• - enseigné au New Art Workshop (Saint-Pétersbourg).
• - Membre de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire.

Adresses à Saint-Pétersbourg - Petrograd - Leningrad

• 1914 - immeuble d'appartements - Avenue Ekateringofsky, 105 ;
• 1915 - 26/05/1927 - immeuble d'appartements d'E.P. Mikhailov - rue Vvedenskaya, 7, app. 50.

Illustrations et graphiques de livres

En 1905-1907, il travaille dans les magazines satiriques « Bug » (le célèbre dessin « Introduction. Moscou »), « Hell Mail » et « Sparks ».

Avec un sens aigu du trait, Koustodiev réalise des cycles d'illustrations pour des œuvres classiques et pour les créations de ses contemporains (illustrations pour les œuvres de Leskov « Le Darner », 1922, « Lady Macbeth de Mtsensk », 1923).

Possédant un toucher fort, il travaille la technique de la lithographie et de la gravure sur linoléum.

Peinture

Kustodiev a commencé sa carrière comme portraitiste. Déjà en travaillant sur les croquis de la « Grande séance du Conseil d'État du 7 mai 1901 » de Repin, l'étudiant Koustodiev montrait son talent de portraitiste. Dans les croquis et les portraits de cette composition à plusieurs figures, il s’est chargé de parvenir à des similitudes avec le style créatif de Repin. Mais le portraitiste Koustodiev était plus proche de Serov. Plasticité picturale, longs traits libres, caractéristiques d'apparence brillantes, accent mis sur le talent artistique du modèle - il s'agissait pour la plupart de portraits de camarades et de professeurs de l'Académie - mais sans le psychologisme de Serov. Koustodiev est incroyablement rapide pour un jeune artiste, mais il gagne à juste titre une renommée en tant que portraitiste auprès de la presse et des clients. Cependant, selon A. Benoit :

«... le vrai Koustodiev est une foire russe, des calicots hétéroclites aux « grands yeux », un « combat de couleurs » barbare, une banlieue russe et un village russe, avec leurs accordéons, leurs pains d'épices, leurs filles habillées et leurs gars fringants. .. Je prétends que c'est sa vraie sphère, sa vraie joie... Quand il écrit aux dames à la mode et aux citoyens respectables, c'est complètement différent - ennuyeux, lent, souvent même de mauvais goût. Et il me semble que ce n’est pas l’intrigue qui compte, mais la façon dont elle est abordée. »

Dès le début des années 1900, Boris Mikhaïlovitch développait un genre unique de portrait, ou plutôt de portrait-image, de type portrait, dans lequel le modèle est lié au paysage ou à l'intérieur environnant. En même temps, il s'agit d'une image généralisée d'une personne et de son individualité unique, la révélant à travers le monde qui entoure le modèle. Dans leur forme, ces portraits s'apparentent aux images-types de genre de Koustodiev (« Autoportrait » (1912), portraits de A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapine (1922)).

Mais les intérêts de Koustodiev allaient au-delà du portrait : ce n'est pas un hasard s'il choisit une peinture de genre (« Au Bazar » (1903), non conservé) pour son travail de diplôme. Au début des années 1900, il partit plusieurs années de suite effectuer des travaux sur le terrain dans la province de Kostroma. En 1906, Koustodiev présente des œuvres nouvelles dans leur concept - une série de toiles sur les thèmes de la vie paysanne et petite-bourgeoise-marchande brillamment festive (« Balagany », « Maslenitsa »), dans lesquelles les caractéristiques de l'Art nouveau sont visible. Les œuvres sont spectaculaires et décoratives, révélant le caractère russe à travers le genre quotidien. Sur une base profondément réaliste, Koustodiev a créé un rêve poétique, un conte de fées sur la vie provinciale russe. Dans ces œuvres, une grande importance est accordée au trait, au motif, à la tache de couleur, les formes sont généralisées et simplifiées - l'artiste se tourne vers la gouache, la détrempe. Les œuvres de l'artiste se caractérisent par la stylisation - il étudie la parsuna russe des XVIe-XVIIIe siècles, les lubok, les enseignes de magasins et de tavernes provinciales et l'artisanat populaire.

Par la suite, Koustodiev s’est progressivement orienté vers une stylisation ironique du peuple et, surtout, de la vie des marchands russes avec une débauche de couleurs et de chair (« La Belle », « La femme du marchand au thé »).

Œuvres de théâtre

Comme beaucoup d’artistes du début du siècle, Koustodiev a également travaillé au théâtre, transférant sa vision de l’œuvre sur la scène. Le décor réalisé par Koustodiev était coloré, proche de sa peinture de genre, mais cela n'était pas toujours perçu comme un avantage : créant un monde lumineux et convaincant, emporté par sa beauté matérielle, l'artiste ne coïncidait parfois pas avec le plan de l'auteur et le lecture de la pièce par le metteur en scène (« La Mort de Pazukhin » de Saltykov-Shchedrin, 1914, Théâtre d'art de Moscou ; « L'Orage » d'Ostrovsky, qui n'a jamais vu le jour, 1918). Dans ses œuvres ultérieures pour le théâtre, il s'éloigne d'une interprétation de chambre pour une interprétation plus généralisée, recherche une plus grande simplicité, construit l'espace scénique, laissant la liberté au metteur en scène dans la construction des mises en scène. Le succès de Koustodiev fut son travail de conception en 1918-20. représentations d'opéra (1920, La Fiancée du Tsar, Théâtre de l'Opéra Bolchoï de la Maison du Peuple ; 1918, La Fille des Neiges, Théâtre Bolchoï (non mis en scène)).

Les productions de « La Puce » de Zamiatine (1925, 2e Théâtre d’art de Moscou ; 1926, Théâtre dramatique du Bolchoï de Leningrad) furent un succès. D'après les mémoires du metteur en scène de la pièce A.D. Dikiy :

« C'était si vivant, si précis que mon rôle de réalisateur acceptant les croquis était réduit à zéro : je n'avais rien à corriger ou à rejeter. C’était comme si lui, Koustodiev, était dans mon cœur, avait entendu mes pensées, lu l’histoire de Leskov avec les mêmes yeux que moi et l’avait également vue sous forme scénique. ... Je n'ai jamais eu une communauté d'idées aussi complète et aussi inspirante avec un artiste que lorsque je travaillais sur la pièce « La Puce ». J’ai appris toute la signification de cette communauté lorsque les décorations farfelues et lumineuses de Koustodiev sont apparues sur scène et que des accessoires et des accessoires fabriqués d’après ses croquis sont apparus. L’artiste a dirigé toute la représentation, prenant pour ainsi dire la première partie de l’orchestre, qui sonnait à l’unisson avec obéissance et sensibilité.

Après 1917, l'artiste participe à la décoration de Petrograd pour le 1er anniversaire de la Révolution d'Octobre, peint des affiches, des estampes populaires et des peintures sur des thèmes révolutionnaires (« Bolchevique », 1919-20, Galerie Tretiakov ; « Célébration en l'honneur du 2e Congrès du Komintern sur la place Ouritski », 1921, Musée Russe).

Activité littéraire

B.M. Koustodiev. Des lettres. Articles, notes, entretiens..., [L., 1967].

Galerie

• "Introduction. Dessin "Moscou"
• « Matin », (1904, Musée russe)
• "Balagany"
• "Salons"
• "Maslenitsa"
• autoportrait ( , Galerie des Offices, Florence)
• « Marchandes à Kineshma » (tempera, Musée d'art russe de Kiev)
• portrait de A. I. Anisimov ( , Musée russe)
• «Beauté» (1915, Galerie Tretiakov)
• « La femme du marchand au thé » (1918, Musée russe)
• "Bolchevique" (1919-20, Galerie Tretiakov)
• "F. I. Chaliapine à la foire" ( , Musée Russe)
• "Taverne de Moscou" ()
• "Portrait d'A.N. Protasova" ()
• "Nonne" ()
• "Portrait d'Ivan Bilibine" ()
• «Portrait de S.A. Nikolsky» ()
• «Portrait de Vasily Vasilyevich Mate» ()
• "Autoportrait" ()
• "Portrait de femme en bleu" ()
• "Portrait de l'écrivain A.V. Shvarts" ()
• "Équitable" ()
• "École Zemstvo à Moscou Rus'" ()
• "Portrait d'Irina Kustodieva avec son chien Shumka" ()
• "Nonne" ()
• "Portrait de N.I. Zelenskaya" ()
• "Jour glacial" ()
• "Portrait de N.K. de La Mecque" ()
• "Portrait de Nicolas Konstantinovitch Roerich" ()
• "Récolte" ()
• "Illustration de l'histoire de N.S. Leskov "Lady Macbeth de Mtsensk" ()
• « Vacances au village. Fragments" ()
• «À l'icône du Sauveur» ()
• « La place est à la sortie de la ville. Esquisse de décor pour la pièce "Warm Heart" d'A.N. Ostrovsky ()
• "Tour Rouge de la Laure Trinité-Serge" ()

voir également

• Galerie d'art d'Astrakhan nommée d'après P. M. Dogadin (anciennement nommée d'après B. M. Kustodiev)

Remarques

Bibliographie

• Voinov V. B.M. Koustodiev. -L., 1925.
• Knyazeva V.P. Boris Mikhaïlovitch Koustodiev : (1878-1927), catalogue d'exposition / Musée d'État russe ; [auteur préface]. - L. : Etat. Musée russe, 1959. - 117, p., l. ill., portrait
• Etkind M. B.M. Koustodiev. -L.-M., 1960.
• Lebedeva V.E. Koustodiev : Peinture. Dessin. Théâtre. Livre. Gravure. - M. : Nauka, 1966. - 244 p. - 10 000 exemplaires.(en voie, superreg.)
• Savitskaïa T.A. B.M. Koustodiev. - M. : Art, 1966. - 148, p. - 25 000 exemplaires.(région, superrégion)
• Etkind M. G. Boris Mikhaïlovitch Koustodiev. - L. : Artiste de la RSFSR, 1968. - 64 p. - (Bibliothèque d'art populaire). - 20 000 exemplaires.(région)
• Alekseeva A.I. Le soleil par temps glacial : (Kustodiev) / Dessins dans le texte et sur l'onglet de B. Kustodiev ; Couverture et titres de l'artiste B. Ardov.. - M. : Jeune Garde, 1978. - 176, p. - (Pioneer signifie premier. Numéro 60). - 100 000 exemplaires.(en traduction)
• Lebedeva V.E. Koustodiev : Le temps. Vie. Création. - L. : Littérature jeunesse, 1984. - 160 p. - 75 000 exemplaires.(en traduction)
• Turkov A.M. Boris Mikhaïlovitch Koustodiev. - M. : Art, 1986. - 160, p. - (La vie dans l'art). - 100 000 exemplaires.
• Bogdanov-Berezovsky V.M. Koustodiev // Réunions. - M. : Art, 1967. - P. 159-190. - 280 s. - 25 000 exemplaires.

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Boris Mikhaïlovitch Koustodiev Autoportrait (1912) Date de naissance : 23 février (7 mars) 1878 Lieu de naissance... Wikipédia

Koustodiev, Boris Mikhaïlovitch- Boris Mikhaïlovitch Koustodiev. KUSTODIEV Boris Mikhaïlovitch (1878 1927), peintre russe. Scènes colorées de la vie paysanne et philistine et marchande de province (série Foire), portraits (Chaliapine, 1922), illustrations, pièces de théâtre... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

- (1878 1927), sov. artiste. En 1905, il réalise un certain nombre d'illustrations. à « La chanson sur... le marchand Kalachnikov » (éd. Sur l'alphabétisation, Saint-Pétersbourg, 1906) : illustrations à l'encre de 4 pages. « Alena Dmitrievna et Kiribeevich », « Combat au poing », « Exécution de Kalachnikov », « Ivan le Terrible à Moscou... ... Encyclopédie Lermontov