সাহিত্যে কমেডি একটি বহুমুখী নাটক। নাটকীয় কাজ অধ্যয়নের বৈশিষ্ট্য নাটকীয় নাটকের কী কী বৈশিষ্ট্য থাকে?

সাধারণভাবে, নাটক বলতে এমন কাজ বোঝায় যা মঞ্চস্থ করার উদ্দেশ্যে করা হয়। এগুলি আখ্যানের থেকে আলাদা যে লেখকের উপস্থিতি কার্যত অনুভূত হয় না এবং সেগুলি সংলাপের উপর নির্মিত।

বিষয়বস্তু অনুসারে সাহিত্যের ধারা

যে কোনো একটি ঐতিহাসিকভাবে প্রতিষ্ঠিত এবং উন্নত প্রকার। এটিকে একটি ধারা বলা হয় (ফরাসি থেকে ধারা- জেনাস, প্রজাতি)। বিভিন্নগুলির সাথে সম্পর্কিত, চারটি প্রধান নাম দেওয়া যেতে পারে: গীতিমূলক এবং লিরোপিক, পাশাপাশি মহাকাব্য এবং নাটকীয়।

• প্রথমটি, একটি নিয়ম হিসাবে, তথাকথিত ছোট আকারের কাব্যিক কাজগুলি অন্তর্ভুক্ত করে: কবিতা, এলিজি, সনেট, গান ইত্যাদি।
• লিরিক এপিক ধারায় ব্যালাড এবং কবিতা অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যেমন বড় আকার
• বর্ণনামূলক উদাহরণ (প্রবন্ধ থেকে উপন্যাস পর্যন্ত) মহাকাব্যিক কাজের উদাহরণ।
• নাটকীয় ধারাটি ট্র্যাজেডি, নাটক এবং কমেডি দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়।

রাশিয়ান সাহিত্যে কমেডি, এবং শুধুমাত্র রাশিয়ান সাহিত্যে নয়, 18 শতকে ইতিমধ্যেই বেশ সক্রিয়ভাবে বিকশিত হয়েছিল। সত্য, মহাকাব্য এবং ট্র্যাজেডির তুলনায় এটিকে নিম্ন উৎপত্তি বলে মনে করা হয়েছিল।

সাহিত্যের ধারা হিসেবে কমেডি

এই ধরনের একটি কাজ হল এক ধরনের নাটক যেখানে কিছু চরিত্র বা পরিস্থিতি একটি মজার বা অদ্ভুত আকারে উপস্থাপন করা হয়। একটি নিয়ম হিসাবে, এটি হাসি, কৌতুক এবং প্রায়শই ব্যঙ্গের সাহায্যে কিছু প্রকাশ করে, তা হোক তা মানুষের গুনাহ বা জীবনের কিছু কুৎসিত দিক।

সাহিত্যে কমেডি হল ট্র্যাজেডির বিরোধিতা, যার কেন্দ্রে অবশ্যই একটি অদ্রবণীয় দ্বন্দ্ব রয়েছে। এবং এর মহৎ এবং মহৎ নায়ককে একটি মারাত্মক পছন্দ করতে হবে, কখনও কখনও তার জীবনের মূল্য দিয়ে। কমেডিতে, বিপরীতটি সত্য: চরিত্রটি অযৌক্তিক এবং মজার, এবং যে পরিস্থিতিতে সে নিজেকে খুঁজে পায় তা কম অযৌক্তিক নয়। প্রাচীনকালে এই পার্থক্যের উদ্ভব হয়েছিল।

পরে, ক্লাসিকিজমের যুগে, এটি সংরক্ষিত হয়েছিল। নায়কদের নৈতিক নীতি অনুসারে রাজা এবং বার্গার হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছিল। তবে তা সত্ত্বেও, সাহিত্যে কমেডি নিজেকে এমন একটি লক্ষ্য নির্ধারণ করে - শিক্ষিত করা, উপহাস করা ত্রুটিগুলি। এর প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির সংজ্ঞা অ্যারিস্টটল দিয়েছিলেন। তিনি এই সত্য থেকে এগিয়ে গিয়েছিলেন যে লোকেরা হয় খারাপ বা ভাল, একে অপরের থেকে হয় খারাপ বা গুণে আলাদা, তাই সবচেয়ে খারাপকে কমেডিতে চিত্রিত করা উচিত। এবং ট্র্যাজেডি তাদের দেখানোর জন্য ডিজাইন করা হয়েছে যারা বাস্তব জীবনে বিদ্যমান তাদের চেয়ে ভাল।

সাহিত্যে কমেডির প্রকারভেদ

প্রফুল্ল নাটকীয় ধারা, ঘুরে, বিভিন্ন ধরনের আছে. সাহিত্যে কমেডিও ভাউডেভিল ও প্রহসন। এবং চিত্রের প্রকৃতি অনুসারে, এটিকে বিভিন্ন প্রকারে ভাগ করা যায়: পরিস্থিতির কমেডি এবং আচরণের কমেডি।

Vaudeville, এই নাটকীয় ধরনের একটি ধারার বৈচিত্র্য, বিনোদনমূলক চক্রান্ত সহ একটি হালকা মঞ্চ পারফরম্যান্স। এটিতে, একটি বড় জায়গা দম্পতি গান এবং নাচের জন্য উত্সর্গীকৃত।

প্রহসন একটি হালকা, কৌতুকপূর্ণ চরিত্র আছে. তার অগ্রগতি বহিরাগত কমিক প্রভাব দ্বারা অনুষঙ্গী হয়, প্রায়ই অশোধিত স্বাদ খুশি করতে.

একটি সিটকম বাহ্যিক কমেডি, প্রভাবের উপর এর নির্মাণ দ্বারা আলাদা করা হয়, যেখানে হাসির উৎস বিভ্রান্তিকর বা অস্পষ্ট পরিস্থিতি এবং পরিস্থিতি। এই ধরনের কাজের সবচেয়ে আকর্ষণীয় উদাহরণ হল ডব্লিউ. শেক্সপিয়ারের "দ্যা কমেডি অফ এররস" এবং পি. বিউমারচাইসের "দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো"।

একটি নাটকীয় কাজ যেখানে হাস্যরসের উত্স হল মজার নৈতিকতা বা কিছু অতিরঞ্জিত চরিত্র, ত্রুটিগুলি, ভঙ্গিগুলিকে শিষ্টাচারের কমেডি হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। এই ধরনের একটি নাটকের ক্লাসিক উদাহরণ হল J.-B এর "Tartuffe"। মোলিয়ার, ডব্লিউ. শেক্সপিয়ারের "দ্য টেমিং অফ দ্য শ্রু"।

সাহিত্যে কমেডির উদাহরণ

প্রাচীনত্ব থেকে আধুনিকতা পর্যন্ত সূক্ষ্ম সাহিত্যের সমস্ত ক্ষেত্রে এই ধারাটি অন্তর্নিহিত। রাশিয়ান কমেডি বিশেষ বিকাশ পেয়েছে। সাহিত্যে, এগুলি D.I দ্বারা নির্মিত ক্লাসিক কাজ। ফনভিজিন ("মাইনর", "ব্রিগেডিয়ার"), এ.এস. গ্রিবোয়েডভ ("বুদ্ধি থেকে দুঃখ"), এন.ভি. গোগোল ("প্লেয়ার্স", "দ্য ইন্সপেক্টর জেনারেল", "বিবাহ")। এটি লক্ষণীয় যে তার নাটকগুলি, হাস্যরসের পরিমাণ এবং এমনকি নাটকীয় প্লট নির্বিশেষে এবং এ.পি. চেখভকে বলা হতো কমেডি।

গত শতাব্দীটি V.V দ্বারা নির্মিত ক্লাসিক কমেডি নাটক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। মায়াকভস্কি, "দ্য বেডবাগ" এবং "বাথহাউস"। তাদেরকে সামাজিক ব্যঙ্গের উদাহরণ বলা যেতে পারে।

1920-1930 এর দশকে একজন খুব জনপ্রিয় কৌতুক অভিনেতা ছিলেন ভি. শকভারকিন। তার নাটক "দ্যা হার্মফুল এলিমেন্ট" এবং "সামোঅনঅ্যালস চাইল্ড" বিভিন্ন থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল।

উপসংহার

প্লটের টাইপোলজির উপর ভিত্তি করে কমেডিগুলির শ্রেণীবিভাগও বেশ বিস্তৃত। আমরা বলতে পারি যে সাহিত্যে কমেডি একটি বহুমুখী ধরণের নাটকীয়তা।

সুতরাং, এই প্রকার অনুসারে, নিম্নলিখিত প্লট অক্ষরগুলিকে আলাদা করা যেতে পারে:

• ঘরোয়া কমেডি। উদাহরণ হিসেবে, মোলিয়ারের "জর্জেস ডান্ডিন", এনভির "বিবাহ"। গোগোল;
• রোমান্টিক (পি. ক্যাল্ডেরন "আমার নিজের হেফাজতে", এ. আরবুজভ "ওল্ড-ফ্যাশনড কমেডি");
• বীরত্বপূর্ণ (ই. রোস্ট্যান্ড "সাইরানো ডি বার্গেরাক", জি. গোরিন "তিল");
• পরী-কাহিনী-প্রতীকী, যেমন ডব্লিউ. শেক্সপিয়ারের "দ্বাদশ রাত" বা ই. শোয়ার্টজের "দ্য শ্যাডো"।

সর্বদা, কমেডির মনোযোগ দৈনন্দিন জীবন এবং এর কিছু নেতিবাচক প্রকাশের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছে। হাসিখুশি বা নির্দয় পরিস্থিতির উপর নির্ভর করে তাদের সাথে লড়াই করার আহ্বান জানানো হয়েছিল।

32. একটি নাটকীয় প্লটের বৈশিষ্ট্য।

পটভূমি

ঘটনার ঘনত্ব অস্বাভাবিকভাবে ঘনীভূত হয়

এটি ছিল নাটক যা এমন প্লটের দিকে অভিকর্ষিত হয়েছিল, যেখানে একটি উজ্জ্বল, অপ্রত্যাশিত ফলাফলের সাথে একটি ঘটনা থেকে অন্য ঘটনাতে তীক্ষ্ণ রূপান্তর ঘটেছিল। এটি একটি বৃত্তাকার প্লট।

স্বীকৃতির কৌশলটি প্রায়ই একটি অপ্রত্যাশিত সমাপ্তির জন্য ব্যবহৃত হত (প্রাচীন গ্রীক কমেডি "ইডিপাস দ্য কিং")

স্বীকৃতির নীতিটি 19 শতকের শেষ অবধি বিদ্যমান ছিল, অর্থাৎ নতুন নাটকের উপস্থিতির আগে।

নতুন নাটকঃ

• বৃত্তাকার প্লটের ভূমিকা দুর্বল হয়, এবং কখনও কখনও তারা পরিত্যক্ত হয়
• প্লটটি এমনভাবে তৈরি করা হয়েছে যে নায়কের (আত্ম) হত্যার ঘটনা ঘটলেও এটি কিছুই সম্পূর্ণ করে না
  • "দ্য সিগাল": ট্রেপলেভ আত্মহত্যা করে, অন্যরা বসে লোটো খেলে
  • "3 বোন": সর্বশেষ ঘটনাগুলির মধ্যে একটি দ্বৈত যুদ্ধে Tuzenbach হত্যা; ইরিনা কেঁদেছিল, কিন্তু নাটকটি কাজ সম্পর্কে কথোপকথন এবং মস্কো ভ্রমণের সাথে শেষ হয়

নাটক সব সময়ই আলোচনার বিষয়।

• "হ্যামলেট": ভূত ক্লডিয়াসের বিশ্বাসঘাতকতার কথা বলে।
  • সমস্ত ঘটনা প্লটে বিদ্যমান যাকে ঘিরে আবর্তিত হয়।
    • কথোপকথনগুলি জীবন সম্পর্কে, সাধারণভাবে সমাজ সম্পর্কে সম্পূর্ণরূপে বুদ্ধিবৃত্তিক প্রকৃতির
    • এবং 19 শতকের নাটক। এই ধরনের বৌদ্ধিক বিতর্কের দিকে অভিকর্ষ, দর্শকদের তাদের সাথে সাসপেন্সে রাখে।

ক্রিয়া শুরু হওয়ার আগে কী ঘটেছিল তার প্রদর্শনী (একটি বর্ণনামূলক কাজে) উপস্থাপনা। একটি নাটকীয় কাজ একটি প্রস্তাবনা.

17 শতকের নাটকে। প্রদর্শনী আর ব্যবহার করা হয় না. কিন্তু ইনপুট প্রয়োজন রয়ে গেছে. অ্যাকশন অগ্রসর হওয়ার সাথে সাথে এটি ঘটে। আর একে বলা হয় ডিফিউজ এক্সপোজার।

ডিফিউজ এক্সপোজিশন হল যখন ক্রিয়াটি বোঝার জন্য বিদ্যমান পরিস্থিতিগুলি কথোপকথন এবং চরিত্রগুলির চিন্তাভাবনায় প্রকাশিত হয় (একটি চরিত্র দ্বারা বর্ণনা করা যেতে পারে)।

কিছু অ্যাকশন রয়েছে যা মঞ্চে করা যায় না (প্রধানত প্রযুক্তিগত উপায়ের কারণে)। গণযুদ্ধ চিত্রিত করা কঠিন, এবং কখনও কখনও অসম্ভব; চরিত্রগুলি যখন নদীর উপর ভাসছে তখন চিত্রিত করাও কঠিন (কিন্তু পূর্ব এটি পরিচালনা করে)।

মূলত প্রাথমিক থিয়েটারে, এমন কিছু জিনিস রয়েছে যা মঞ্চে দেখানো যায় না কারণ সেগুলি দর্শকদের জন্য "বিপজ্জনক", কারণ সেগুলি তাদের উপর বিরূপ প্রভাব ফেলতে পারে।

প্রাচীন ভারতীয় এবং প্রাচীন গ্রীক থিয়েটারগুলি মৃত্যু বা হত্যার চিত্রিত করেনি। প্রাচীন ভারতীয় থিয়েটারগুলিও অভিশাপের উচ্চারণকে চিত্রিত করেনি।

"মিডিয়া": স্বামী তার স্ত্রীকে ছেড়ে যাওয়ার আগে বাচ্চাদের শ্বাসরোধ করে মারার দৃশ্যটি মঞ্চে দেখানো হয়নি।

এইভাবে, এই ক্রিয়াগুলি প্লটে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে, তবে স্টেজ অ্যাকশনে নয়।

কর্নেলিয়াস "সিড": সিড লড়াই করে এবং জিতেছে, কিন্তু সে মঞ্চে নেই। কিন্তু সিড নিজেই এই বিষয়ে কথা বলেন, যেহেতু এই বিজয় একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে - তার উপর নিপীড়ন এবং বিবাহ বাতিল করা হয়।

একটি সংক্ষিপ্ত বা দীর্ঘ বার্তা সম্ভব, তাই সংলাপমূলক বক্তৃতা সহ একটি নাটকীয় পাঠ্য বর্ণনার উপাদানগুলি অন্তর্ভুক্ত করতে পারে।

প্রাথমিক ট্র্যাজেডি বিশেষ কৌশল ব্যবহার করে যা পরবর্তীতে ট্র্যাজেডি পরিত্যাগ করে। একটি বিশেষ চিত্র ব্যবহার করা হয়েছিল - বার্তাবাহক। তারা বিশেষভাবে পর্দার পিছনে ঘটনা রিপোর্ট মঞ্চে হাজির. দেরী থিয়েটারে এই বার্তাগুলি চরিত্রগুলির মধ্যে বিভক্ত, যদিও তারা সম্পূর্ণরূপে পরিত্যক্ত নয়।

যদিও শেক্সপিয়ারের অনেক মৃত্যু আছে, এই সবই মঞ্চে দেখানো হয়, মারামারিও দেখানো হয়।

এইভাবে, এই ট্যাবুগুলি ধীরে ধীরে অদৃশ্য হয়ে যাচ্ছে। 19 তম এবং এমনকি 20 শতকের থিয়েটারে। যৌন দৃশ্যে নিষিদ্ধ ছিল।

নাটকটিতে চরিত্রের ক্রিয়া রয়েছে:

তাদের একটি অভ্যন্তরীণ জগত, অভিজ্ঞতা, প্রতিফলন রয়েছে

এবং আমরা তাদের কেবল বাহ্যিকভাবে দেখি, বর্ণনার বিপরীতে, যেখানে আমরা তাদের ভিতরে এবং বাইরে থেকে দেখি।

প্রারম্ভিক থিয়েটারে, একজন আস্থাভাজন (দের) চিত্র নাটকে প্রদর্শিত হয়। তারা প্রায় শূন্য প্লট ভূমিকা আছে. তাদের প্রধান কাজ হল নায়কদের (তাদের ভয়, উদ্বেগ) শোনা। প্রায়শই প্রাথমিক থিয়েটারে এটি একজন চাকর বা দাসী। এই চরিত্রগুলি ধীরে ধীরে নাটক থেকে অদৃশ্য হয়ে যায়, যদিও, উদাহরণস্বরূপ, বন্ধুরা থেকে যায়।

নাটক, চেখভ পর্যন্ত, একটি অভ্যন্তরীণ মনোলোগ আকারে সংরক্ষিত হয়, যা ব্যক্তিগতভাবে উচ্চারিত হয়; চরিত্রের বক্তৃতা, যা একটি প্রতিফলন বা মানসিক অভিজ্ঞতা হিসাবে উপস্থাপিত হয়। এটি অনুপযুক্তভাবে সরাসরি বক্তৃতার আকারেও হতে পারে (কিন্তু থিয়েটারের জন্য রচিত নাটক নয়)। অভ্যন্তরীণ মনোলোগটি অস্পষ্ট কারণ এটি অবশ্যই কাউকে সম্বোধন করতে হবে।

"আঙ্কেল ভানিয়া" - বজ্রঝড়ের সময় একাকীত্ব:

এলেনার প্রেমে পড়ে, কিন্তু কিছু কাজ করেনি, সে বিয়ে করেছে

তিনি সেই মুহুর্তে তার সাথে থাকা কতটা দুর্দান্ত হবে সে সম্পর্কে কথা বলেছেন, ইত্যাদি।

অভিনেতা দর্শকদের দিকে তাকাতে পারেন, যেন তার সাথে হাসছেন, বা তিনি তাকাতে পারেন না, যেন আমরা কেবল পর্যবেক্ষক বা তার উপর কান পাতছি।

প্রারম্ভিক থিয়েটার প্রায়ই পাশে শব্দ ব্যবহার অবলম্বন (অভিনেতা একটি অভ্যন্তরীণ প্রতিক্রিয়া জানাতে মুখ ফিরিয়ে)।

নাটকে বক্তৃতা সংগঠন

অক্ষর দ্বারা বিবৃতি নাটকীয় টেক্সট চেইন.

• শুধুমাত্র সরাসরি বক্তৃতা ব্যবহার করা হয়, যা অল্প সংখ্যক মন্তব্য দ্বারা বিঘ্নিত হয়।
• প্রধান ফর্ম ডায়ালগ.

সংলাপটি তুলনামূলকভাবে সংক্ষিপ্ত মন্তব্যের একটি সিরিজ থেকে নির্মিত।

• মনোলোগগুলিও গুরুত্বপূর্ণ, যা দুটি ধরণের আসে:
  • বর্ধিত মনোলোগ যা অক্ষর থেকে প্রতিফলন প্রদান করে এবং প্রায়ই সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়।
  • রূপান্তরিত মনোলোগগুলি, উদাহরণস্বরূপ, "উই ফ্রম উইট" এ তাদের অনেকগুলি রয়েছে

কিন্তু ভাষণটি আসলেই জনসাধারণের উদ্দেশ্যে। মনোলোগগুলি প্রায়শই চলমান কথোপকথনের সুযোগের বাইরে চলে যায়।

বিপ্লবী যুগ হল অত্যধিক উত্তেজনাপূর্ণ যুগ, অনুসন্ধানের পরিপ্রেক্ষিতে সবচেয়ে বেশি বোঝানো।

মস্কো আর্ট থিয়েটার, অ্যাভান্ট-গার্ড মিয়ারহোল্ড থিয়েটার এবং টেয়ার থিয়েটার উপস্থিত হয়েছিল। বদলে যাচ্ছে মঞ্চের নকশা। 18 শতকে ফ্রান্সে। প্রাক্কালে এবং ফরাসি বুর্জোয়া বিপ্লবের সময় থিয়েটারটি অসাধারণ তাত্পর্য অর্জন করে।

পরিবর্তন:

হল থেকে মঞ্চের বিচ্ছিন্নতা ভেঙে যাচ্ছে

অডিটোরিয়ামে ব্যবস্থা নেওয়া হয়

বিপ্লবী নাটক প্রদর্শিত হয়

থিয়েটার সাংবাদিকতার জন্য চেষ্টা করে (শ্রোতারা উত্তেজিত)

উদাহরণস্বরূপ, ভলতেয়ারের নাটক জনসাধারণের কাছে শিক্ষামূলক বার্তা বহন করে। থিয়েটারে সর্বদা প্রচারের চেতনা থাকে, জনগণের কাছে সরাসরি আবেদনের সম্ভাবনা থাকে।

কিন্তু নাটকে বিশদ বর্ণনামূলক-বর্ণনামূলক চিত্র নেই। এখানে প্রকৃত লেখকের বক্তৃতা সহায়ক এবং এপিসোডিক। এগুলি অক্ষরের তালিকা, কখনও কখনও সংক্ষিপ্ত বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে থাকে, যা কর্মের সময় এবং স্থান নির্দেশ করে; ক্রিয়াকলাপ এবং পর্বের শুরুতে মঞ্চ পরিস্থিতির বর্ণনা, সেইসাথে চরিত্রগুলির পৃথক মন্তব্য এবং তাদের চলাফেরার ইঙ্গিত, অঙ্গভঙ্গি, মুখের অভিব্যক্তি, স্বর (মন্তব্য)। এই সব পরিমাণ পাশএকটি নাটকীয় কাজের পাঠ্য। মৌলিকতার পাঠ্য অক্ষর, তাদের মন্তব্য এবং মনোলোগ দ্বারা বিবৃতি একটি শৃঙ্খল.

তাই নাটকের শৈল্পিক সম্ভাবনার কিছু সীমাবদ্ধতা। একজন লেখক-নাট্যকার উপন্যাস বা মহাকাব্য, ছোটগল্প বা গল্পের স্রষ্টার কাছে উপলব্ধ ভিজ্যুয়াল উপায়ের শুধুমাত্র অংশ ব্যবহার করেন। এবং চরিত্রগুলির চরিত্রগুলি মহাকাব্যের তুলনায় কম স্বাধীনতা এবং সম্পূর্ণতা সহ নাটকে প্রকাশিত হয়। "আমি একজন নাটক<...>আমি উপলব্ধি করি," টি. মান উল্লেখ করেছেন, "সিলুয়েটের শিল্প হিসাবে এবং আমি অনুভব করি শুধুমাত্র একজন ব্যক্তিকে একটি ত্রিমাত্রিক, অবিচ্ছেদ্য, বাস্তব এবং প্লাস্টিক চিত্র হিসাবে বলা হচ্ছে।" একই সময়ে, নাট্যকাররা, মহাকাব্য রচনার লেখকদের বিপরীতে, নাট্য শিল্পের প্রয়োজনীয়তা পূরণ করে এমন মৌখিক পাঠ্যের পরিমাণে নিজেদের সীমাবদ্ধ করতে বাধ্য হয়। নাটকে চিত্রিত কর্মের সময় অবশ্যই মঞ্চের কঠোর সময়সীমার মধ্যে মাপসই হবে। এবং আধুনিক ইউরোপীয় থিয়েটারের সাথে পরিচিত ফর্মগুলির পারফরম্যান্স স্থায়ী হয়, যেমনটি জানা যায়, তিন থেকে চার ঘন্টার বেশি নয়। এবং এর জন্য নাটকীয় পাঠ্যের উপযুক্ত আকার প্রয়োজন।

একই সময়ে, গল্প এবং উপন্যাসের নির্মাতাদের তুলনায় নাটকটির লেখকের উল্লেখযোগ্য সুবিধা রয়েছে। নাটকে চিত্রিত একটি মুহূর্ত আরেকটির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সংলগ্ন, প্রতিবেশী। "মঞ্চ পর্বের সময় নাট্যকার দ্বারা পুনরুত্পাদিত ঘটনাগুলির সময় সংকুচিত বা প্রসারিত হয় না; নাটকের চরিত্রগুলি কোনও লক্ষণীয় সময়ের ব্যবধান ছাড়াই মন্তব্য বিনিময় করে, এবং তাদের বিবৃতি, যেমন কে.এস. স্ট্যানিস্লাভস্কি উল্লেখ করেছেন, একটি কঠিন, নিরবচ্ছিন্ন লাইন তৈরি করে। , বর্ণনার সাহায্যে, ক্রিয়াটি অতীতের কিছু হিসাবে ধরা হয়, তারপর নাটকে সংলাপ এবং একক শব্দের শৃঙ্খল বর্তমান সময়ের বিভ্রম তৈরি করে। এখানে জীবন তার নিজের পক্ষে কথা বলে: যা চিত্রিত করা হয়েছে এবং পাঠকের মধ্যে কোন মধ্যস্থতাকারী কথক নেই। ক্রিয়াটি সর্বাধিক স্বতঃস্ফূর্ততার সাথে নাটকে পুনরায় তৈরি করা হয়। এটি পাঠকের চোখের সামনে ভেসে ওঠে। “সমস্ত আখ্যানের রূপ,- এফ. শিলার লিখেছেন, - তারা বর্তমানকে অতীতে স্থানান্তরিত করে; নাটকীয় সবকিছুই অতীতকে বর্তমান করে তোলে।"

নাটক মঞ্চের চাহিদাকে কেন্দ্র করে। এবং থিয়েটার একটি পাবলিক, গণশিল্প। পারফরম্যান্সটি অনেক লোককে সরাসরি প্রভাবিত করে, যারা তাদের সামনে যা ঘটছে তার প্রতিক্রিয়ায় একসাথে একত্রিত হয়েছে বলে মনে হয়। পুশকিনের মতে নাটকের উদ্দেশ্য হল ভিড়ের উপর অভিনয় করা, তাদের কৌতূহলকে নিযুক্ত করা এবং এই উদ্দেশ্যে "আবেগের সত্য" ক্যাপচার করা: "নাটকটি স্কোয়ারে জন্মগ্রহণ করেছিল এবং জনপ্রিয় বিনোদন ছিল। মানুষ, শিশুদের মত, বিনোদন এবং কর্মের দাবি. নাটক তাকে অস্বাভাবিক, অদ্ভুত ঘটনার সাথে উপস্থাপন করে। মানুষ দৃঢ় সংবেদন দাবি<..>হাসি, করুণা এবং ভয়াবহতা আমাদের কল্পনার তিনটি স্ট্রিং, নাটকীয় শিল্প দ্বারা কাঁপানো।" সাহিত্যের নাটকীয় ধারাটি হাসির ক্ষেত্রটির সাথে বিশেষভাবে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত, কারণ থিয়েটারটি খেলা এবং মজার পরিবেশে গণ উদযাপনের সাথে অবিচ্ছেদ্য সংযোগে শক্তিশালী এবং বিকশিত হয়। "কমিক ধারাটি প্রাচীনকালের জন্য সর্বজনীন," উল্লেখ করেছেন ও. এম. ফ্রাইডেনবার্গ৷ অন্যান্য দেশ এবং যুগের থিয়েটার এবং নাটক সম্পর্কেও একই কথা বলা যেতে পারে। টি. মান ঠিক ছিলেন যখন তিনি "কমেডিয়ান প্রবৃত্তি" "সমস্ত নাটকীয় দক্ষতার মৌলিক ভিত্তি" বলেছেন।

এটা আশ্চর্যজনক নয় যে নাটকটি যা চিত্রিত করা হয়েছে তার একটি বাহ্যিকভাবে দর্শনীয় উপস্থাপনার দিকে অভিকর্ষিত হয়। তার চিত্রকল্প হাইপারবোলিক, আকর্ষণীয়, নাট্যভাবে উজ্জ্বল হয়ে উঠেছে। "থিয়েটারের প্রয়োজন<...>কণ্ঠস্বর, আবৃত্তি এবং অঙ্গভঙ্গি উভয় ক্ষেত্রেই অতিরঞ্জিত বিস্তৃত লাইন,"- লিখেছেন N. Boileau. এবং মঞ্চ শিল্পের এই বৈশিষ্ট্যটি নাটকীয় কাজের নায়কদের আচরণে তার ছাপ রেখে যায়। "যেমন তিনি থিয়েটারে অভিনয় করেছিলেন," বুবনভ (গোর্কির "অ্যাট দ্য লোয়ার ডেপথস") মরিয়া ক্লেশচের উন্মত্ত টায়ারেড সম্পর্কে মন্তব্য করেছেন, যিনি অপ্রত্যাশিতভাবে সাধারণ কথোপকথনে অনুপ্রবেশ করে এটিকে থিয়েটারের প্রভাব দিয়েছিলেন। তাৎপর্যপূর্ণ (সাহিত্যের নাটকীয় প্রকারের বৈশিষ্ট্য হিসাবে) হল হাইপারবোলের প্রাচুর্যের জন্য ডব্লিউ. শেক্সপিয়ারের বিরুদ্ধে টলস্টয়ের তিরস্কার, যা "শৈল্পিক ছাপের সম্ভাবনাকে লঙ্ঘন করে" বলে অভিযোগ। "প্রথম শব্দ থেকেই,- তিনি ট্র্যাজেডি "কিং লিয়ার" সম্পর্কে লিখেছেন,- অতিরঞ্জন দৃশ্যমান: ঘটনার অতিরঞ্জন, অনুভূতির অতিরঞ্জন এবং অভিব্যক্তির অতিরঞ্জন।" শেক্সপিয়রের কাজ সম্পর্কে তার মূল্যায়নে, এল. টলস্টয় ভুল ছিলেন, কিন্তু মহান ইংরেজ নাট্যকার যে থিয়েটার হাইপারবোলে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ছিলেন তা সম্পূর্ণ ন্যায্য। "কিং লিয়ার" সম্পর্কে যা বলা হয়েছে তা প্রাচীন কৌতুক এবং ট্র্যাজেডি, ক্লাসিকিজমের নাটকীয় কাজ, এফ. শিলার এবং ভি. হুগোর নাটক ইত্যাদির ক্ষেত্রেও কম যুক্তি দিয়ে প্রয়োগ করা যেতে পারে।

XIX - XX সালে শতাব্দীর পর শতাব্দী, যখন সাহিত্যে প্রাত্যহিক প্রামাণিকতার আকাঙ্ক্ষা প্রবল ছিল, তখন নাটকের অন্তর্নিহিত প্রথাগুলি কম স্পষ্ট হয়ে ওঠে এবং সেগুলি প্রায়শই ন্যূনতম হয়ে যায়। এই ঘটনার উত্স হল তথাকথিত "ফিলিস্টাইন নাটক" XVIII শতাব্দী, যার স্রষ্টা এবং তাত্ত্বিক ছিলেন ডি. ডিডেরট এবং জি.ই. কম। প্রধান রাশিয়ান নাট্যকারদের কাজ XIX শতাব্দী এবং XX এর শুরু শতাব্দী - এ.এন. অস্ট্রোভস্কি, এ.পি. চেখভ এবং এম গোর্কি - পুনঃনির্মিত জীবন ফর্মের সত্যতা দ্বারা আলাদা করা হয়। কিন্তু এমনকি যখন নাট্যকাররা সত্যতা, প্লট, মনস্তাত্ত্বিক এবং প্রকৃত বক্তৃতা হাইপারবোলগুলিকে সংরক্ষিত করেছিলেন। নাট্য সম্মেলনগুলি চেখভের নাটকীয়তার মধ্যেও নিজেকে অনুভব করেছিল, যা "জীবন-সদৃশতার" সর্বোচ্চ সীমা দেখিয়েছিল। চলুন থ্রি সিস্টারের শেষ দৃশ্যটি ঘনিষ্ঠভাবে দেখে নেওয়া যাক। এক যুবতী, দশ বা পনের মিনিট আগে, তার প্রিয়জনের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিল, সম্ভবত চিরতরে। আরও পাঁচ মিনিট আগে তার বাগদত্তার মৃত্যুর খবর পাওয়া গেছে। এবং তাই তারা, বড়, তৃতীয় বোনের সাথে, অতীতের নৈতিক এবং দার্শনিক ফলাফলগুলিকে সংক্ষিপ্ত করে, তাদের প্রজন্মের ভাগ্য, মানবতার ভবিষ্যত সম্পর্কে একটি সামরিক মার্চের শব্দ প্রতিফলিত করে। বাস্তবে এমনটি ঘটছে তা কল্পনা করা কমই সম্ভব। কিন্তু আমরা "তিন বোন" এর সমাপ্তির অমূলকতা লক্ষ্য করি না, যেহেতু আমরা এই সত্যে অভ্যস্ত যে নাটক মানুষের জীবনের রূপগুলিকে উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তন করে।

উপরোক্তটি আমাদের এ.এস. পুশকিনের রায়ের বৈধতা সম্পর্কে নিশ্চিত করে (তার ইতিমধ্যে উদ্ধৃত নিবন্ধ থেকে) যে "নাটক শিল্পের মূল সারাংশ সত্যতা বাদ দেয়"; “একটি কবিতা বা উপন্যাস পড়ার সময়, আমরা প্রায়শই নিজেকে ভুলে যেতে পারি এবং বিশ্বাস করতে পারি যে বর্ণিত ঘটনাটি কাল্পনিক নয়, বরং সত্য। একটি কবিতায়, একটি শোভাযাত্রায়, আমরা ভাবতে পারি যে কবি তার বাস্তব অনুভূতিগুলিকে বাস্তব পরিস্থিতিতে চিত্রিত করেছেন। কিন্তু দুই ভাগে বিভক্ত একটি ভবনের বিশ্বাসযোগ্যতা কোথায়, যার একটিতে দর্শকরা সম্মত হয়েছেন।ইত্যাদি।"

নাটকীয় রচনাগুলির মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা নায়কদের মৌখিক আত্ম-প্রকাশের প্রথার অন্তর্গত, যাদের সংলাপ এবং মনোলোগগুলি, প্রায়শই অ্যাফোরিজম এবং ম্যাক্সিম দিয়ে ভরা, সেই মন্তব্যগুলির তুলনায় অনেক বেশি বিস্তৃত এবং কার্যকর হতে পারে যা একইভাবে উচ্চারিত হতে পারে। জীবনের পরিস্থিতি। প্রচলিত মন্তব্যগুলি হল "পাশে", যা মঞ্চে অন্য চরিত্রগুলির জন্য বিদ্যমান বলে মনে হয় না, তবে দর্শকদের কাছে স্পষ্টভাবে শ্রবণযোগ্য, সেইসাথে চরিত্রগুলির দ্বারা একাকী, নিজের সাথে একা উচ্চারিত একক শব্দ, যা সম্পূর্ণরূপে মঞ্চের কৌশল। অভ্যন্তরীণ বক্তৃতা বের করা (প্রাচীন ট্র্যাজেডি এবং আধুনিক নাটকীয়তার মতো এমন অনেক মনোলোগ রয়েছে)। নাট্যকার, এক ধরণের পরীক্ষা-নিরীক্ষা স্থাপন করে, দেখায় যে একজন ব্যক্তি যদি উচ্চারিত শব্দগুলিতে তার মেজাজকে সর্বাধিক সম্পূর্ণতা এবং উজ্জ্বলতার সাথে প্রকাশ করেন তবে কীভাবে কথা বলবেন। এবং একটি নাটকীয় রচনায় বক্তৃতা প্রায়শই শৈল্পিক, গীতিমূলক বা বাগ্মী বক্তৃতার সাথে সাদৃশ্য গ্রহণ করে: এখানে চরিত্রগুলি নিজেদেরকে ইম্প্রোভাইজার-কবি বা পাবলিক স্পিকিংয়ের মাস্টারদের মতো প্রকাশ করার প্রবণতা রাখে। অতএব, হেগেল আংশিকভাবে সঠিক ছিলেন যখন তিনি নাটককে মহাকাব্যিক নীতি (ঘটনাপূর্ণতা) এবং গীতিমূলক নীতি (বক্তৃতা অভিব্যক্তি) এর সংশ্লেষণ হিসাবে দেখেছিলেন।

নাটকের, যেমনটি ছিল, শিল্পে দুটি জীবন রয়েছে: নাট্য এবং সাহিত্য। অভিনয়ের নাটকীয় ভিত্তি গঠন করে, তাদের রচনায় বিদ্যমান, একটি নাটকীয় কাজও পাঠক জনগণের দ্বারা অনুভূত হয়।

কিন্তু এই ক্ষেত্রে সবসময় ছিল না। মঞ্চ থেকে নাটকের মুক্তি ধীরে ধীরে পরিচালিত হয়েছিল - কয়েক শতাব্দী ধরে এবং তুলনামূলকভাবে সম্প্রতি সম্পন্ন হয়েছিল: XVIII - XIX শতাব্দী নাটকের বিশ্ব-উল্লেখযোগ্য উদাহরণ (প্রাচীনতা থেকে XVII গ।) তাদের সৃষ্টির সময় কার্যত সাহিত্যকর্ম হিসাবে স্বীকৃত ছিল না: তারা শুধুমাত্র পারফর্মিং আর্টের অংশ হিসাবে বিদ্যমান ছিল। ডব্লিউ. শেক্সপিয়র বা জে.বি. মোলিয়ারকে তাদের সমসাময়িকরা লেখক হিসেবে দেখেননি। দ্বিতীয়ার্ধে "আবিষ্কার" দ্বারা শুধুমাত্র মঞ্চ নির্মাণের জন্য নয়, পড়ার জন্যও উদ্দেশ্যমূলক কাজ হিসাবে নাটকের ধারণাকে শক্তিশালী করার ক্ষেত্রে নির্ণায়ক ভূমিকা পালন করা হয়েছিল। XVIII শেক্সপিয়ারের শতাব্দীর একটি মহান নাটকীয় কবি হিসাবে। এখন থেকে নাটকগুলো নিবিড়ভাবে পড়া শুরু হলো। অসংখ্য প্রকাশনার জন্য ধন্যবাদ XIX - XX শতাব্দী নাটকীয় কাজ একটি গুরুত্বপূর্ণ ধরনের কথাসাহিত্য হিসাবে পরিণত হয়েছে।

XIX সালে ভি. (বিশেষত এর প্রথমার্ধে) নাটকের সাহিত্যিক গুণাবলী প্রায়শই মঞ্চের উপরে স্থান পায়। এইভাবে, গ্যেটে বিশ্বাস করতেন যে "শেক্সপিয়ারের কাজগুলি শরীরের চোখের জন্য নয়" এবং গ্রিবয়েডভ মঞ্চ থেকে "উই ফ্রম উইট" এর আয়াতগুলি শোনার ইচ্ছাকে "শিশুসুলভ" বলে অভিহিত করেছিলেন। তথাকথিতলেসেড্রামা(নাটক পড়া), প্রাথমিকভাবে পড়ার অনুভূতির উপর ফোকাস দিয়ে তৈরি করা হয়েছে। এগুলি হল গোয়েথের ফাউস্ট, বায়রনের নাটকীয় কাজ, পুশকিনের ছোট ট্র্যাজেডি, তুর্গেনেভের নাটক, যেগুলি সম্পর্কে লেখক মন্তব্য করেছিলেন: "আমার নাটকগুলি, মঞ্চে অসন্তুষ্ট, পড়তে কিছুটা আগ্রহী হতে পারে।"

মধ্যে মৌলিক পার্থক্যলেসেড্রামা এবং মঞ্চ নির্মাণের জন্য লেখকের অভিমুখী একটি নাটকের অস্তিত্ব নেই। পড়ার জন্য নির্মিত নাটক প্রায়ই সম্ভাব্য মঞ্চ নাটক। এবং থিয়েটার (আধুনিক সহ) ক্রমাগত অনুসন্ধান করে এবং কখনও কখনও তাদের চাবি খুঁজে পায়, যার প্রমাণ তুর্গেনেভের "এ মাস ইন দ্য কান্ট্রি" (প্রাথমিকভাবে আর্ট থিয়েটারের বিখ্যাত প্রাক-বিপ্লবী পারফরম্যান্স) এর সফল প্রযোজনা এবং অসংখ্য (যদিও) সবসময় সফল হয় না) স্টেজ রিডিং পুশকিনের ছোট ট্র্যাজেডি XX শতাব্দী

পুরানো সত্য বলবৎ থাকে: নাটকের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, প্রধান উদ্দেশ্য হল মঞ্চ। "শুধুমাত্র স্টেজ পারফরম্যান্সের সময়," উল্লেখ্য এ.এন. অস্ট্রোভস্কি, "লেখকের নাটকীয় উদ্ভাবন একটি সম্পূর্ণ সমাপ্ত রূপ পায় এবং ঠিক সেই নৈতিক ক্রিয়াটি তৈরি করে, যার অর্জন লেখক নিজেকে একটি লক্ষ্য হিসাবে সেট করেন।"

একটি নাটকীয় কাজের উপর ভিত্তি করে একটি পারফরম্যান্সের সৃষ্টি তার সৃজনশীল সমাপ্তির সাথে জড়িত: অভিনেতারা তাদের ভূমিকার স্বতঃস্ফূর্ত এবং প্লাস্টিক অঙ্কন তৈরি করেন, শিল্পী স্টেজ স্পেস ডিজাইন করেন, পরিচালক মিস-এন-সিনে বিকাশ করেন। এই বিষয়ে, নাটকের ধারণা কিছুটা পরিবর্তিত হয় (এর কিছু দিকে বেশি মনোযোগ দেওয়া হয়, অন্যের দিকে কম মনোযোগ দেওয়া হয়), এবং প্রায়শই নির্দিষ্ট এবং সমৃদ্ধ হয়: মঞ্চ নির্মাণ নাটকে নতুন ধারণার প্রবর্তন করে। শব্দার্থিকছায়া. একই সময়ে, থিয়েটারের জন্য সর্বাধিক গুরুত্বের নীতি সঠিক পড়াসাহিত্য পরিচালক এবং অভিনেতাদের মঞ্চস্থ কাজটি যতটা সম্ভব দর্শকদের কাছে পৌঁছে দেওয়ার জন্য আহ্বান জানানো হয়। মঞ্চ পাঠের বিশ্বস্ততা তখন ঘটে যখন পরিচালক এবং অভিনেতারা এর মধ্যে নাটকীয় কাজ গভীরভাবে উপলব্ধি করেন প্রধানবিষয়বস্তু, শৈলী, শৈলী বৈশিষ্ট্য। মঞ্চ নির্মাণ (পাশাপাশি চলচ্চিত্র অভিযোজন) কেবলমাত্র সেই ক্ষেত্রেই বৈধ যেখানে লেখক-নাট্যকারের ধারণার পরিসরের সাথে পরিচালক এবং অভিনেতাদের সম্মতি (এমনকি আপেক্ষিক) থাকে, যখন মঞ্চে অভিনয়কারীরা কাজের অর্থের প্রতি মনোযোগ সহকারে মনোযোগী হয়। মঞ্চস্থ, এর ধারার বৈশিষ্ট্য, এর শৈলীর বৈশিষ্ট্য এবং টেক্সট নিজেই।

শাস্ত্রীয় নন্দনতত্ত্বে XVIII - XIX কয়েক শতাব্দী, বিশেষ করে হেগেল এবং বেলিনস্কির মধ্যে, নাটককে (প্রাথমিকভাবে ট্র্যাজেডির ধারা) সাহিত্যিক সৃজনশীলতার সর্বোচ্চ রূপ হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল: "কবিতার মুকুট" হিসাবে। শৈল্পিক যুগের একটি সম্পূর্ণ সিরিজ মূলত নাটকীয় শিল্পে নিজেদেরকে দেখায়। প্রাচীন সংস্কৃতির ঊর্ধ্বগতির সময়ে এসকাইলাস এবং সোফোক্লিস, ক্লাসিকবাদের সময়ে মোলিয়ার, রেসিন এবং কর্নেইলে মহাকাব্য রচনার লেখকদের মধ্যে সমান ছিল না। এ ক্ষেত্রে গয়েটের কাজ উল্লেখযোগ্য। সমস্ত সাহিত্যের ধারা মহান জার্মান লেখকের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য ছিল এবং তিনি একটি নাটকীয় কাজ - অমর "ফাউস্ট" তৈরির মাধ্যমে শিল্পে তাঁর জীবনকে মুকুট দিয়েছিলেন।

গত শতাব্দীতে (পর্যন্ত XVIII শতাব্দী), নাটকটি শুধুমাত্র মহাকাব্যের সাথে সফলভাবে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেনি, তবে প্রায়শই স্থান এবং সময়ের মধ্যে জীবনের শৈল্পিক প্রজননের প্রধান রূপ হয়ে ওঠে। এটি বিভিন্ন কারণে হয়। প্রথমত, নাট্যশিল্প একটি বিশাল ভূমিকা পালন করেছিল, যা সমাজের বিস্তৃত স্তরের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য (হাতে লেখা এবং মুদ্রিত বইগুলির বিপরীতে)। দ্বিতীয়ত, "প্রাক-বাস্তববাদী" যুগে নাটকীয় কাজের বৈশিষ্ট্যগুলি (স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত বৈশিষ্ট্য সহ চরিত্রগুলির চিত্রণ, মানুষের আবেগের পুনরুত্পাদন, প্যাথোসের প্রতি আকর্ষণ এবং অদ্ভুত) সাধারণ সাহিত্যিক এবং সাধারণ শৈল্পিক প্রবণতার সাথে সম্পূর্ণরূপে মিলিত। উদ্ধৃতি থেকে: পশ্চিম ইউরোপীয় থিয়েটারের ইতিহাসের পাঠক / Comp. এবং এড. এস. মোকুলস্কি: 2 খণ্ডে, 2য় সংস্করণ। এম.; এল., 1953. টি. 1. পি. 679।

টলস্টয় এল.এন.সম্পূর্ণ সংগ্রহ cit.: 90 খন্ডে। M., 1950. T. 35. P. 252।

পুশকিন এ.এস.সম্পূর্ণ সংগ্রহ cit.: 10 খণ্ডে। T. 7. P. 212।

গোয়েথে আই.ভি.শিল্প সম্পর্কে। পৃষ্ঠা 410-411।

তুর্গেনেভ আই.এস.সংগ্রহ cit.: V. 12 t. M., 1956. T. 9. P. 542.

অস্ট্রোভস্কি এ.এন.সম্পূর্ণ সংগ্রহ cit.: 12 খণ্ডে। M., 1978. T. 10. P. 63.

নাটকীয় কাজগুলি চরিত্রদের বক্তব্য দ্বারা সংগঠিত হয়। গোর্কির মতে, "নাটকের জন্য প্রয়োজন যে প্রতিটি অভিনয় ইউনিটকে লেখকের কাছ থেকে প্ররোচনা ছাড়াই স্বাধীনভাবে শব্দ এবং কাজে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করা হবে" (50, 596)। এখানে কোন বিশদ বর্ণনামূলক-বর্ণনামূলক চিত্র নেই। প্রকৃত লেখকের বক্তৃতা, যার সাহায্যে বাইরে থেকে যা চিত্রিত করা হয় তা নাটকে সহায়ক এবং এপিসোডিক। এগুলি হল নাটকের নাম, এর জেনার সাবটাইটেল, কর্মের স্থান এবং সময়ের একটি ইঙ্গিত, চরিত্রগুলির একটি তালিকা, কখনও কখনও

তাদের সংক্ষিপ্ত সমষ্টিগত বৈশিষ্ট্য, পূর্ববর্তী ক্রিয়াকলাপ এবং পর্বগুলি, মঞ্চ পরিস্থিতির বর্ণনা, সেইসাথে চরিত্রগুলির স্বতন্ত্র মন্তব্যের উপর একটি ভাষ্য আকারে প্রদত্ত মঞ্চ নির্দেশনা সহ। এই সবই একটি নাটকীয় কাজের গৌণ পাঠ্য গঠন করে। মূলত, তার পাঠ্যটি চরিত্রগুলির সংলাপমূলক মন্তব্য এবং একক শব্দের একটি শৃঙ্খল।

তাই নাটকের শৈল্পিক সম্ভাবনার নির্দিষ্ট সীমাবদ্ধতা। একজন লেখক-নাট্যকার উপন্যাস বা মহাকাব্য, ছোটগল্প বা গল্পের স্রষ্টার কাছে উপলব্ধ ভিজ্যুয়াল উপায়ের শুধুমাত্র অংশ ব্যবহার করেন। এবং চরিত্রগুলির চরিত্রগুলি মহাকাব্যের তুলনায় কম স্বাধীনতা এবং সম্পূর্ণতা সহ নাটকে প্রকাশিত হয়। "আমি...নাটককে উপলব্ধি করি," টি. মান উল্লেখ করেছেন, "সিলুয়েটের শিল্প হিসাবে এবং আমি অনুভব করি যে ব্যক্তিকে ত্রিমাত্রিক, অবিচ্ছেদ্য, বাস্তব এবং প্লাস্টিক চিত্র হিসাবে বলা হচ্ছে।" (69, 386)। একই সময়ে, নাট্যকাররা, মহাকাব্য রচনার লেখকদের বিপরীতে, নাট্য শিল্পের প্রয়োজনীয়তা পূরণ করে এমন মৌখিক পাঠ্যের পরিমাণে নিজেদের সীমাবদ্ধ করতে বাধ্য হয়। নাটকের প্লট সময় অবশ্যই মঞ্চ সময়ের কঠোর কাঠামোর মধ্যে মাপসই করা উচিত। এবং ইউরোপীয় থিয়েটারের সাথে পরিচিত ফর্মগুলিতে পারফরম্যান্স স্থায়ী হয়, যেমনটি জানা যায়, তিন থেকে চার ঘন্টার বেশি নয়। এবং এর জন্য নাটকীয় পাঠ্যের উপযুক্ত আকার প্রয়োজন।

একই সময়ে, গল্প-উপন্যাসের নির্মাতাদের তুলনায় নাটকের লেখকেরও উল্লেখযোগ্য সুবিধা রয়েছে। নাটকে চিত্রিত একটি মুহূর্ত আরেকটির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সংলগ্ন, প্রতিবেশী। মঞ্চ পর্বের সময় নাট্যকার দ্বারা পুনরুত্পাদিত ঘটনাগুলির সময় (দশম অধ্যায় দেখুন) সংকুচিত বা প্রসারিত হয় না; নাটকের চরিত্ররা কোনো লক্ষণীয় সময়ের ব্যবধান ছাড়াই মন্তব্য বিনিময় করে, এবং স্ট্যানিস্লাভস্কি যেমন উল্লেখ করেছেন, তাদের বক্তব্য একটি কঠিন, নিরবচ্ছিন্ন লাইন তৈরি করে। বর্ণনার সাহায্যে যদি অতীতের কিছু হিসাবে অ্যাকশন ধরা হয়, তবে নাটকে সংলাপ এবং একক শব্দের শৃঙ্খল বর্তমান সময়ের বিভ্রম তৈরি করে। এখানে জীবন তার নিজের পক্ষে কথা বলে: যা চিত্রিত করা হয়েছে এবং পাঠকের মধ্যে কোন মধ্যস্থতাকারী নেই - বর্ণনাকারী। নাটকের অ্যাকশন ঘটে যেন পাঠকের চোখের সামনে। এফ. শিলার লিখেছেন, "সমস্ত আখ্যানের রূপ, "বর্তমানকে অতীতে স্থানান্তর করুন; নাটকীয় সবকিছুই অতীতকে বর্তমান করে তোলে।" (106, 58).

সাহিত্যের নাটকীয় ধারা অ্যাকশনটিকে পুনরায় তৈরি করে

সর্বাধিক স্বতঃস্ফূর্ততা। নাটক ইভেন্ট এবং ক্রিয়াগুলির সংক্ষিপ্ত বৈশিষ্ট্যগুলিকে অনুমতি দেয় না যা তাদের বিবরণ প্রতিস্থাপন করবে। এবং এটি, যেমন ইউ. ওলেশা উল্লেখ করেছেন, "কঠোরতার পরীক্ষা এবং একই সাথে প্রতিভার উড্ডয়ন, ফর্মের অনুভূতি এবং প্রতিভা তৈরি করে এমন বিশেষ এবং আশ্চর্যজনক সবকিছু।" (71, 252)। বুনিন নাটক সম্পর্কে অনুরূপ চিন্তা প্রকাশ করেছেন: “আমাদের চিন্তাভাবনাগুলিকে সুনির্দিষ্ট আকারে সংকুচিত করতে হবে। কিন্তু এটা খুবই উত্তেজনাপূর্ণ।”

নাটকীয় কাজ অধ্যয়নের বৈশিষ্ট্য

1. এক ধরনের সাহিত্য হিসেবে নাটক। লক্ষণ এবং নাটকীয় ধরনের বৈশিষ্ট্য.

নাটক হল মহাকাব্য ও গীতিকবিতার পাশাপাশি তিন ধরনের সাহিত্যের মধ্যে একটি, এবং এটি একই সাথে দুই ধরনের শিল্পের অন্তর্গত: সাহিত্য এবং থিয়েটার।

নাটক একটি নাটকীয় ধারাকে নির্দেশ করে। নাটক মানেই মঞ্চ। ছবি তৈরির মাধ্যম হল স্টেজ মাধ্যম। নাটকের প্রধান বৈশিষ্ট্য: 1 লেখকের বাইরের ঘটনাগুলি পুনরুত্পাদন করে (মহাকাব্যের ঘনিষ্ঠতা)।

2 সংলাপমূলক।

3 বস্তুনিষ্ঠতা।

4 কর্ম আয়ত্ত

নাটকীয় ক্রিয়া হল একজন ব্যক্তির মানসিকভাবে স্বেচ্ছাকৃত প্রতিক্রিয়া। নাটক গল্পের চেয়ে অ্যাকশনের মাধ্যমে কাজকে অনুকরণ করে (অ্যারিস্টটল)।

5 নাটকটি তীব্র দ্বন্দ্ব পরিস্থিতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যেখানে চরিত্রগুলি তাদের চরিত্রগুলি প্রকাশ করে। প্রাচীন গ্রীসে, এথেন্সে, সোফোক্লিস, অ্যারিস্টোফেনেস, এসকিলাস এবং অন্যান্যদের রচনায় নাটক তৈরি হয়েছিল। সামাজিক সম্পর্ক এবং জনসচেতনতায় ভাঙ্গন ছিল। একটি ফর্মের প্রয়োজন ছিল যা দ্রুত সামাজিক সংঘাতকে আয়ত্ত করবে। নাটকীয় কাজ, যেমন মহাকাব্যিক কাজ, ঘটনাগুলির ক্রম, মানুষের ক্রিয়া এবং তাদের সম্পর্কগুলি পুনরায় তৈরি করে। নাট্যকার কর্ম বিকাশের আইনের অধীন। কিন্তু নাটকে বিশদ বর্ণনামূলক-বর্ণনামূলক চিত্র নেই। তদনুসারে, লেখকের বক্তৃতা এখানে সহায়ক এবং পর্বগত। এগুলি হল অক্ষরের তালিকা (কখনও কখনও একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ সহ), সময় এবং কর্মের স্থানের একটি উপাধি এবং মঞ্চের দিকনির্দেশ। এই সব নাটকীয় প্রকল্পের একটি পার্শ্ব পাঠ্য. মূল পাঠ্যটি অক্ষর, তাদের মন্তব্য এবং মনোলোগ দ্বারা বিবৃতির একটি শৃঙ্খল। তাই নাটকের কিছু সীমিত সম্ভাবনা। একজন লেখক-নাট্যকার একটি উপন্যাস, মহাকাব্য, গল্প, গল্প তৈরির জন্য উপলব্ধ ভিজ্যুয়াল উপায়গুলির শুধুমাত্র একটি অংশ ব্যবহার করেন। => মহাকাব্যের চেয়ে কম স্বাধীনতা ও সম্পূর্ণতা নিয়ে নাটকে চরিত্রের চরিত্র প্রকাশ পায়। কিন্তু গল্প-উপন্যাসের নির্মাতাদের তুলনায় নাটকের লেখকের উল্লেখযোগ্য সুবিধা রয়েছে। নাটকে চিত্রিত একটি মুহূর্ত পরেরটির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সংলগ্ন। স্টেজ পর্ব জুড়ে পুনরুত্পাদিত ঘটনার সময় সংকুচিত বা প্রসারিত হয় না। এখানে জীবন তার নিজের পক্ষে কথা বলে: যা চিত্রিত করা হয়েছে এবং পাঠকের মধ্যে কোন মধ্যস্থতাকারী বর্ণনাকারী নেই। নাটক মঞ্চের চাহিদাকে কেন্দ্র করে। আর থিয়েটার একটি গণশিল্প। এটা আশ্চর্যজনক নয় যে নাটকটি যা চিত্রিত করা হয়েছে তার একটি বাহ্যিকভাবে কার্যকর উপস্থাপনার দিকে অভিকর্ষিত হয়। তার চিত্রকল্প অধিবৃত্ত এবং আকর্ষণীয়. এবং মঞ্চ শিল্পের এই বৈশিষ্ট্যটি চরিত্রগুলির আচরণে তার ছাপ রেখে যায়।

নাটকের ভিত্তি হলো অ্যাকশন। মহাকাব্যের বিপরীতে, যেখানে ক্রিয়াটিকে অতীতে ঘটেছিল বলে বর্ণনা করা হয়, নাটকের ক্রিয়াটি বর্তমান সময়ে উদ্ভাসিত হয়, সরাসরি দর্শকের চোখের সামনে ঘটে, যা কার্যকলাপ, ধারাবাহিকতা, উদ্দেশ্যপূর্ণতা এবং কম্প্যাক্টনেস দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। অন্য কথায়, নাটকটি নায়কদের দ্বারা সম্পাদিত অ্যাকশনটি পুনরুত্পাদন করে এবং এই ক্রিয়া সম্পর্কে কিছু বলে না। ক্রিয়াটি নাটকীয় কাজের কেন্দ্রে থাকা দ্বন্দ্বের মাধ্যমে দেখানো হয়, যা নাটকীয় কর্মের সমস্ত কাঠামোগত উপাদান নির্ধারণ করে (বিশেষত, নাটকের রচনাটি দ্বন্দ্বের প্রকাশের সাপেক্ষে)। একে অপরের সাথে অঙ্গাঙ্গীভাবে জড়িত, নাটকীয় ক্রিয়া এবং দ্বন্দ্ব সাহিত্যের ধারা হিসাবে নাটকের প্রধান বৈশিষ্ট্য। কর্ম এবং দ্বন্দ্বের বিকাশ কাজের প্লট সংগঠনে উদ্ভাসিত হয়। একটি ধ্রুপদী নাটকে মহাকাব্যের মতো প্লটের প্রশস্ততা এবং বৈচিত্র্য নেই। একটি নাটকীয় প্লটে, কর্ম এবং সংঘাতের বিকাশের ক্ষেত্রে শুধুমাত্র গুরুত্বপূর্ণ, মাইলফলক ঘটনাগুলিকে কেন্দ্রীভূত করা হয়। নাটকীয় কাজগুলিতে, প্লটটি উত্তেজনা এবং দ্রুত বিকাশ এবং সংঘর্ষের বৃহত্তর নগ্নতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। একটি নাটকীয় দ্বন্দ্ব, নির্দিষ্ট ঐতিহাসিক এবং সার্বজনীন দ্বন্দ্ব প্রতিফলিত করে, সময়ের সারমর্ম প্রকাশ করে, সামাজিক সম্পর্ক, চরিত্রগুলির আচরণ এবং ক্রিয়াকলাপে এবং সর্বোপরি, সংলাপ, মনোলোগ এবং মন্তব্যে মূর্ত হয়। নাটকে সংলাপ হল কর্ম ও সংঘাতের বিকাশের প্রধান উপায় এবং চরিত্রগুলিকে চিত্রিত করার প্রধান উপায় (নাটকীয় সংলাপের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ)। (গদ্যে, সংলাপ লেখকের বক্তৃতার সাথে মিলিত হয়।) এটি চরিত্রগুলির বাহ্যিক এবং অভ্যন্তরীণ জীবন প্রকাশ করে: তাদের দৃষ্টিভঙ্গি, আগ্রহ, জীবনের অবস্থান এবং অনুভূতি, অভিজ্ঞতা, মেজাজ। অন্য কথায়, নাটকের শব্দটি ধারণযোগ্য, সুনির্দিষ্ট, অভিব্যক্তিপূর্ণ, আবেগগতভাবে সমৃদ্ধ, একটি শব্দ-ক্রিয়া, চরিত্রগুলির সম্পূর্ণ বৈশিষ্ট্য বোঝাতে সক্ষম। একটি নাটকের চরিত্রগুলির বক্তৃতা চরিত্রায়নের একটি রূপও একটি মনোলোগ - চরিত্রের বক্তৃতা নিজেকে বা অন্যদের উদ্দেশে সম্বোধন করা হয়, তবে সংলাপের বিপরীতে, প্রতিক্রিয়া মন্তব্যের উপর নির্ভর করে না। গদ্যে, মনোলোগটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে না, তবে এটি গানের ক্ষেত্রে প্রাধান্য পায়। একটি নাটকে, একটি মনোলোগ চরিত্রগুলির আদর্শ, বিশ্বাস, তাদের আধ্যাত্মিক জীবন এবং তাদের চরিত্রের জটিলতা প্রকাশ করে।

2. একটি নাটকীয় কাজে কাজ করার পদ্ধতি ও কৌশল

একটি নাটকীয় রচনা অধ্যয়নের প্রাথমিক পর্যায়ে, একই সাথে মূল দ্বন্দ্বের স্পষ্টীকরণের সাথে, ছাত্ররা প্রথমে চরিত্রগুলির সাথে পরিচিত হয়, সংগ্রামে তারা যে ভূমিকা পালন করে তার সাথে। কেউ তাদের গ্রুপিং নিয়ে প্রশ্ন তুলতে পারে। মূল দ্বন্দ্বকে স্পষ্ট করার পথও প্রশস্ত হয় নাটকের সীমানা স্থাপনের মাধ্যমে - এটি কোথায় শুরু হয়েছিল এবং কীভাবে এটি শেষ হয়েছিল, যা নাটকটির সামগ্রিক দৃষ্টিভঙ্গি স্পষ্ট করতে সহায়তা করে।

নাটকটি কভার করা সময়ের প্রতি ক্লাসের আবেদনের প্রতি দারুণ মনোযোগ দেওয়া হয়। দর্শকের সময় এবং নাটকের অ্যাকশনের সময় একত্রিত বলে মনে হয়, তবে ঘটনার মধ্যে দিন, সপ্তাহ এমনকি বছর চলে যায়।

উদাহরণস্বরূপ, "উই ফ্রম উইট" এর ক্রিয়াটি সকাল থেকে সন্ধ্যা পর্যন্ত সময়কে কভার করে, যদিও থিয়েটারে এটি কয়েক ঘন্টার মধ্যে সংকুচিত হয়। "দ্য থান্ডারস্টর্ম" এর III এবং 1U অ্যাকশনের মধ্যে দুই সপ্তাহ কেটে যায়। ছাত্রদের শেখানো উচিত যে নাটকে শুধুমাত্র ক্রিয়ায় যা ঘটে তা নয় যা ক্রিয়াগুলির মধ্যে গুরুত্বপূর্ণ।

শ্রেণীকক্ষে বিশ্লেষণের জন্য, শিক্ষককে অবশ্যই সহায়ক ঘটনা নির্বাচন করতে হবে যা কর্মের বিকাশ নির্ধারণ করে। আমরা অবশ্যই অস্পষ্ট শব্দের ব্যাখ্যা ভুলে যাব না; এবং ঐতিহাসিক এবং থিয়েটার ভাষ্য, নিজের জন্য কী পড়তে হবে এবং কখন প্লেয়ার চালু করতে হবে তা আগে থেকেই বেছে নিন।

নাটকে কাজ করার পদ্ধতি ও কৌশল বৈচিত্র্যময়।

1. "দর্শকদের কাছ থেকে দৃষ্টিভঙ্গি", চাক্ষুষ উপলব্ধিতে ফোকাস করুন। স্কুলছাত্রীদের নাটকটি দেখে মানসিকভাবে নিজেদের কল্পনা করা উচিত; এই উদ্দেশ্যে, পারফরম্যান্সের স্মৃতির টুকরো ব্যবহার করা দরকারী।

2. পরিস্থিতির পরামর্শ দেওয়ার জন্য এই উদ্দেশ্যে মঞ্চে কী ঘটছে তা কল্পনা করতে শিক্ষার্থীদের উত্সাহিত করা গুরুত্বপূর্ণ: "ভাবুন, আপনি মঞ্চে বসে আছেন" ("দ্য থান্ডারস্টর্ম"-এর আইন 1 শুরু হওয়ার আগে)।

উত্তর: ট্রান্স-ভোলগা অঞ্চলের বিস্তৃত বিস্তৃতি, ভলগার বিস্তৃতি, যা কুলিগিনকে চিৎকার করে: দৃশ্যটি অসাধারণ, সৌন্দর্য - আত্মা আনন্দিত হয়! বা "মেয়র যখন খলেস্তাকভের ঘরে প্রবেশ করেন তখন আপনি কীভাবে কল্পনা করেন?"

আরেকটি কৌশল যা শিক্ষার্থীদের নাটকের পাঠ্য অনুপ্রবেশ করতে উত্সাহিত করে তা হল কাল্পনিক ভুল-এন-সিন তৈরি করা, যেমন স্কুলছাত্রদের ভাবতে বলা হয় যে তারা ক্রিয়াকলাপের একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তে চরিত্রগুলিকে কীভাবে অবস্থান করবে, তাদের অবস্থান, অঙ্গভঙ্গি এবং গতিবিধি কল্পনা করতে।

উদাহরণস্বরূপ, অ্যাক্ট IV "অ্যাট দ্য লোয়ার ডেপথস" শুরু হওয়ার আগে গোর্কি নির্দেশ করে যে পর্দা খোলার মুহূর্তে প্রতিটি চরিত্র কোথায় এবং কোন অবস্থানে রয়েছে। কিন্তু ক্রিয়া বিকাশের সাথে সাথে মঞ্চে চরিত্রগুলির অবস্থান পরিবর্তিত হয়; কোন ক্ষেত্রে, কেন এবং কীভাবে এটি ঘটে? এই দৃশ্যগুলি ম্যাপ আউট করুন।"

প্রতিটি কাজের মূল বিষয় হল কর্মের বিকাশের সামঞ্জস্যপূর্ণ পর্যবেক্ষণ, একটি প্রদত্ত আইনে এই বিকাশের অভ্যন্তরীণ যুক্তি। কর্মের বিকাশের ছাত্রদের পর্যবেক্ষণ অক্ষরের চরিত্রগুলির অন্তর্দৃষ্টি থেকে অবিচ্ছেদ্য হওয়া উচিত। নিম্নলিখিত প্রশ্নগুলির দ্বারা এটি সহজতর হয়: "তিখোন এবং ভারভারা কাবানিখাকে "তুমি" এবং কাতেরিনাকে "তুমি" বলে সম্বোধন করে। কেন?

নাটক বিশ্লেষণ করার সময়, ধ্রুব মনোযোগের বিষয় বক্তৃতাচরিত্র, তার মৌলিকতা, যেহেতু চরিত্রের চরিত্র, তার সামাজিক চেহারা এবং মনের অবস্থা বক্তৃতা দ্বারা প্রকাশিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, ক্যাটেরিনা কীভাবে তার মায়ের কাছে তার জীবন সম্পর্কে কথা বলে তা শুনে, আমরা তার বিচার করতে সক্ষম হব। "আমি বেঁচে ছিলাম... বনের পাখির মতো... এখানে সবকিছু বন্দিদশা থেকে এসেছে বলে মনে হয়।" আমরা বুঝতে পারি যে তিনি কতটা ভাল অনুভব করেছিলেন, কীভাবে তিনি ফুলগুলিকে জল দিয়েছিলেন, এই সমস্ত কিছু তিনি কতটা স্নেহের সাথে মনে রেখেছেন। তার বক্তৃতায় ধর্মীয় ধারণা এবং দৈনন্দিন জীবনের সাথে যুক্ত অনেক শব্দ এবং অভিব্যক্তি রয়েছে: মন্দির, প্রার্থনা, দেবদূত, তিনি সাইপ্রাসের গন্ধ পান, কারণ তিনি একটি পিতৃতান্ত্রিক পরিবারে বেড়ে উঠেছেন, তিনি অন্য কিছু হতে পারেন না।

যেভাবে বক্তৃতা শোনাচ্ছে তা কাকে সম্বোধন করা হয়েছে তাতে একটি বড় ভূমিকা পালন করে। গভর্নরের ভাষণটি ভিন্ন শোনায় যখন তিনি লিয়াপকিন-টাইপকিন, স্ট্রবেরি বা খলোপভকে সম্বোধন করেন।

আমাদের অবশ্যই মনে রাখতে হবে যে শব্দ নির্বাচন এবং তাদের শব্দ - স্বরধ্বনি সরাসরি SUBTEXT এর সাথে সম্পর্কিত। সাবটেক্সট প্রকাশ করার অর্থ হল নাটকের সারমর্ম প্রকাশ করা, চরিত্রের ক্রিয়াকলাপের কারণ এবং তাদের বাহ্যিক প্রকাশের মধ্যে সম্পর্ক। শিক্ষার্থীদের যদি সাবটেক্সট বুঝতে শেখানো হয়, তাহলে আমরা একজন ভালো পাঠক ও দর্শক তৈরি করছি।

আমাদের ভুলে যাওয়া উচিত নয় যে একটি নাটক বিশ্লেষণ করার সময়, চরিত্রগুলির বক্তৃতা, সেইসাথে লেখকদের মন্তব্য, পোস্টার এবং মন্তব্যটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ (শিক্ষার্থীরা প্রায়শই পড়ার সময় এটি মিস করে)। এই উদ্দেশ্যে, নিম্নলিখিতগুলি কাজগুলি গুরুত্বপূর্ণ: গোগোলের উদাহরণ অনুসরণ করে অভিনেতাদের জন্য একটি মন্তব্য দিন "দ্য ইন্সপেক্টর জেনারেল" বা "মঞ্চের দিকনির্দেশনাটি তার স্বামীকে ক্যাটেরিনার বিদায়ের দৃশ্যে "দ্য থান্ডারস্টর্ম" এর দ্বিতীয় অভিনয়ে কী বলে। "

একটি নাটকে কাজ করার সময় অভিব্যক্তিপূর্ণ পাঠ অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। এই ক্ষেত্রে, শিক্ষার্থী দর্শকের অবস্থান থেকে একজন অভিনয়কারীর অবস্থানে চলে যায়।

লেখক এবং কি ঘটছে তার মনোভাব যে কোন কাজের অধ্যয়নের মুখোমুখি প্রধান প্রশ্ন। একটি নাটকীয় রচনায়, লেখকের অবস্থান অন্যান্য ধরণের কাজের চেয়ে বেশি লুকিয়ে থাকে। এই উদ্দেশ্যে, শিক্ষককে: অভিনেতাদের জন্য লেখকের করা মন্তব্যের প্রতি শিক্ষার্থীদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে হবে এবং তাদের ভাবতে আমন্ত্রণ জানাতে হবে যে লেখক তার চরিত্রগুলির সাথে কীভাবে সম্পর্কিত? অথবা তিনি এই প্রশ্নের উত্তর দেওয়ার পরামর্শ দেন: "কীভাবে অস্ট্রোভস্কি দর্শকদের অ্যাক্ট 3 দেখার জন্য ক্যাটেরিনাকে ন্যায্যতা দিতে বাধ্য করে?"

প্রাপ্ত পর্যবেক্ষণগুলি বিশ্লেষণ করার প্রক্রিয়ায়, শিক্ষককে এই উদ্দেশ্যে গুরুত্বপূর্ণ সমষ্টিগত প্রশ্নগুলিকে সাধারণীকরণ করতে হবে, যেমন: “আমরা কাউন্টি শহরের জীবন সম্পর্কে কী শিখেছি? নগর কর্মকর্তারা কীভাবে আমাদের সামনে হাজির হলেন? Gorodnichy এ গৃহীত ব্যবস্থার প্রকৃতি কি? অথবা "ডিকয় এবং কাবানিখার চরিত্রগুলির মধ্যে কী মিল রয়েছে এবং তাদের পার্থক্যগুলি কী কী? কেন কাতেরিনা এবং কাবানোয়ার জগতের মধ্যে দ্বন্দ্ব অনিবার্য?"

শেষ পাঠে, শিক্ষার্থীরা নাটকের বিশ্লেষণের প্রক্রিয়ায় যে প্রশ্নগুলোর উত্তর খুঁজছিল সেগুলো একটি সাধারণ আকারে উঠে আসে।

চূড়ান্ত পাঠ, প্রকৃতপক্ষে, নাটকের শেষ অ্যাকশনের কাজ দিয়ে শুরু হয়, যখন দ্বন্দ্ব মীমাংসা হয় এবং লেখক-নাট্যকার, যেমনটি ছিল, সংকলন করে। এই উদ্দেশ্যে, শিক্ষার্থীদের দ্বারা অভিব্যক্তিপূর্ণ পাঠ বিশেষ গুরুত্ব বহন করে: এটি অক্ষরগুলির অক্ষর সম্পর্কে তাদের বোঝার গভীরতার একটি পরীক্ষা।

ভূমিকা দ্বারা পড়া একটি নাটকীয় কাজ ছাত্রদের বোঝার মাত্রা দেখায়. একজন শিক্ষক বিভিন্ন উপায়ে ভূমিকা বন্টন করতে পারেন। এই ধরনের একটি পাঠের জন্য হোমওয়ার্ক চরিত্রের একটি লিখিত বা মৌখিক বিবরণ হতে পারে যার ভূমিকা ছাত্রটি পালন করবে।

চূড়ান্ত ক্লাসে পৃথক দৃশ্যের আবৃত্তিকারদের প্রতিযোগিতা, নাটকের মঞ্চ ইতিহাস, চলচ্চিত্রের রূপান্তর দেখা এবং এটি নিয়ে আলোচনা করা হয়।

সাহিত্য তত্ত্বের প্রশ্ন

নাটকের অধ্যয়নের সাথে, শিক্ষার্থীকে অবশ্যই বেশ কয়েকটি তাত্ত্বিক এবং সাহিত্যিক ধারণা আয়ত্ত করতে হবে। তাদের মধ্যে বেশ কয়েকটি স্কুলছাত্রীদের সক্রিয় শব্দভান্ডারে অন্তর্ভুক্ত করা উচিত: কাজ, কর্ম, ঘটনা, একক শব্দ, সংলাপ, অক্ষরের তালিকা, মন্তব্য। ছাত্ররা নাটকে প্রবেশ করার সাথে সাথে স্কুলের ছাত্রদের শব্দভাণ্ডার পুনরায় পূরণ করা হয়: দ্বন্দ্ব, প্লট, প্রকাশ, প্লট, ক্লাইম্যাক্স, ডিনোইমেন্ট, জেনার: কমেডি, নাটক, ট্র্যাজেডি; খেলা, কর্মক্ষমতা। একটি অভিনয় একটি নাটকের একটি দৃষ্টান্ত নয়, তবে থিয়েটার দ্বারা নির্মিত একটি নতুন শিল্পকর্ম, নাট্যকারের নাটকগুলিকে নিজস্ব উপায়ে ব্যাখ্যা করে।