প্রেম, যুদ্ধ এবং জার্মান

Pyotr Fomenko কর্মশালায় 250 তম বারের জন্য "একটি একেবারে সুখী গ্রাম" খেলা হয়েছিল

- "একটি একেবারে সুখী গ্রাম" নাটকটি এই নাটকে ফোমেনকোর দ্বিতীয় প্রচেষ্টা। প্রথমবার জিআইটিআইএস-এ ছাত্রদের সাথে ছিল। আপনার কোর্সে?

- না, এটা আমাদের সামনেই ছিল। আমি আপনাকে সংশোধন করব - এটি একটি নাটক নয়, একটি গল্প। আমি ঠিক জানি না তারা কীভাবে প্রথমবারের জন্য এটিতে কাজ করেছিল। Pyotr Naumovich বলেন, ছাত্ররা কিছু স্কেচ তৈরি করেছে। উদাহরণ স্বরূপ, তিনি স্মরণ করেছিলেন যে কীভাবে একটি চরিত্র, গরু, সম্পর্কে দৃশ্যগুলি তৈরি করা হয়েছিল। সে একটি বাছুর জন্ম দিয়েছে! "ওয়ার্কশপে" পাইটর নউমোভিচ আবার এই উপাদানটির দিকে ফিরেছিলেন এবং এবার সমস্ত স্কেচ মঞ্চে নিয়ে এসেছিলেন।

- কিভাবে এই কর্মক্ষমতা শুরু?

- যথারীতি: যদি আমার স্মৃতি আমাকে সঠিকভাবে পরিবেশন করে, আমরা গল্পটি নিয়েছিলাম এবং পড়তে শুরু করি। আমরা এটি সব পড়ি এবং তারপর এটিকে একটি নাট্য রচনায় সংকুচিত করি, যেটির সাথে আমরা কাজ করেছি।

- মনে হচ্ছে আপনার থিয়েটারে প্রচুর সংখ্যক অভিনয় স্বাধীন কাজ হিসাবে শুরু হয়েছিল।

- হ্যাঁ, আমাদের অভ্যন্তরীণ স্ক্রীনিং আছে যেখানে সবাই সবকিছু দেখাতে পারে। এগুলিকে "ট্রায়াল এবং ত্রুটি সন্ধ্যা" বলা হয়। এবং বেশ কয়েকটি পারফরম্যান্সের জন্ম হয়েছিল সেই অনুরোধ এবং প্রস্তাবগুলি থেকে। তবে এটি অভিনয় সম্পর্কে আরও ছিল। Pyotr Naumovich, যখন তিনি একটি নতুন কাজ শুরু করেছিলেন, সর্বদা ইতিমধ্যেই সেই রূপরেখাটি জানতেন যার উপর তিনি প্যাটার্নটি বুনবেন। তিনি জানতেন তার পারফরম্যান্স কেমন হবে এবং আমরা ইতিমধ্যেই তাকে অনুসরণ করছিলাম। "দ্য ভিলেজ" এর রিহার্সালে আমি অসাধারণ ধৈর্য শিখেছি। আমরা কখনও কখনও এই কাঠের সেটগুলিতে দীর্ঘ সময় ধরে শুয়ে থাকি, আমাদের দৃশ্যের জন্য অপেক্ষা করি। মাঝে মাঝে তারা ঘুমিয়েও পড়ে।

- তুমি ঘুমিয়ে পড়লে কেন? আপনি কি রাতে কাজ করেছেন?

""দ্য ভিলেজ" এর রিহার্সালে আমি প্রচুর ধৈর্য শিখেছি"

- আমরা একটি দৃশ্যের সাথে খুব দীর্ঘ সময়ের জন্য কাজ করতে পারি। এবং এই মুহূর্তে সবার মঞ্চে থাকা উচিত। 30 মিনিট কিছুই নয়, কিন্তু যখন এটি এক ঘন্টা, দুই, তিন, আপনি ইতিমধ্যে বুঝতে পারেন যে আপনি প্রবেশ করতে পারবেন না, আপনি বের হতে পারবেন না, আপনি কিছু করতে পারবেন না এবং আপনি ঝিমাতে শুরু করেন। কিন্তু পরিচালকের অগোচরেই ঘটে গেল এই ঘটনা। "দ্য ভিলেজ" একটি সমন্বিত প্রযোজনা; নাটকটিকে যেভাবে বলা হয়, এবং প্রধান চরিত্রের নাম দিয়ে বলা হয় না, তা কিছুতেই নয়। এটি একটি খুব সূক্ষ্ম পারফরম্যান্স, কারণ এটি ছোট জিনিস, সূক্ষ্মতার সাথে আবদ্ধ এবং যদি একজন শিল্পী কিছু ভুল করে, তবে পুরো ক্রিয়াটি আর পরিকল্পনা মতো হয় না। এটা সব অভিনয় সম্পর্কে বলা যেতে পারে যে মনে হয়. কিন্তু বিশেষ করে এই এক সম্পর্কে. এটির বিশেষ, নির্দিষ্ট উচ্চারণ রয়েছে। আমরা যখন নতুন লোকের সাথে পরিচয় করিয়ে দিই, তখন এটা কঠিন ছিল। তারা মোকাবেলা করতে পারেনি বলে নয়, কিন্তু কারণ এটি ব্যাখ্যা করা এত সহজ ছিল না।

- নতুন যাদের আনা হয়েছিল তারা কি মানিয়ে নিতে পেরেছিল?

- অবশ্যই. এবং কর্মক্ষমতা একটি নতুন শব্দ এবং সূক্ষ্মতা অর্জন করেছে। আমি সম্প্রতি বাইরে থেকে পারফরম্যান্স দেখার সুযোগ পেয়েছি - আমি এখন ইরিনা গর্বাচেভার সাথে খেলছি।

- এবং কেন?

- প্রযুক্তিগত কারণ ছিল, এবং ইরা আমাদের সাহায্য করতে রাজি হয়েছিল - সে আমার ভূমিকার সাথে পরিচিত হয়েছিল। তাকে খেলা চালিয়ে যাওয়ার সুযোগ দেওয়া ন্যায্য ছিল।

- আপনার প্রতিস্থাপন ক্লান্তির সাথে সম্পর্কিত নয় - উত্পাদন কি ইতিমধ্যে 13 বছর বয়সী?

"আপনি আমার ভূমিকায় ক্লান্ত হতে পারবেন না।" আমার কাছে মনে হয় প্রধান চরিত্রগুলোর জন্য এটা আরও কঠিন। সাধারণভাবে, এমন কিছু পারফরম্যান্স রয়েছে যেখানে সবকিছু এমনভাবে করা হয় যে আপনি লক্ষ্য করেন না যে আপনি সেগুলি সম্পাদন করছেন। আপনি শুধু বেঁচে থাকেন, শ্বাস নেন, উপলব্ধি করেন এবং এই সবই আপনার জন্য স্বাভাবিক! আমার জন্য "গ্রাম" এমন একটি অভিনয়।

- একটি কর্মক্ষমতা ছেড়ে সবসময় বেদনাদায়ক?

- যখন অনেক লোকের যৌথ প্রচেষ্টার মাধ্যমে একটি পারফরম্যান্সের জন্ম হয়, তখন একটি উপাদান পড়ে গেলে এটি কঠিন।

- বছরের পর বছর ধরে কর্মক্ষমতা পরিবর্তিত হয়েছে?

- পরিবর্তিত। এটা যে কোন অভিনয় সম্পর্কে বলা যেতে পারে যে আমার মনে হয়. এটার মধ্যে ব্যক্তিগত জিনিস অনেক আছে. এবং সময়ের সাথে সাথে, কেবল বয়সই নয়, বিশ্ব এবং নিজের অনুভূতিও পরিবর্তন হয়। আপনি ইতিমধ্যে কিছু জিনিস ভিন্নভাবে করছেন। কিন্তু দর্শক এখনও পড়েন পরিচালকের নির্দেশ কী। Pyotr Naumovich এর সাথে আমরা মাথা ঘুরিয়ে দেওয়ার জন্য সবকিছুর মধ্য দিয়ে কাজ করেছি।

- তাহলে তিনি শিল্পীদের উপর নির্ভর করার চেয়ে এখানে নেতৃত্ব দিয়েছেন?

“আমরা তাকে ছাড়া কিছু দৃশ্য করেছি এবং তারপর তাকে দেখালাম। উদাহরণস্বরূপ, আলু জল খাওয়া মহিলাদের সম্পর্কে। শিক্ষক ভেরা পেট্রোভনা কামিশ্নিকোভা এবং আমি কাজ করেছি এবং কিছু "চিত্রিত" করেছি। মূলত, পারফরম্যান্সে যা অবশিষ্ট ছিল তা হল আমরা নিজেরাই তখন ফিরে এসেছি। Pyotr Naumovich নিজেই খুব স্পষ্টভাবে দেখিয়েছেন অভিনেতাদের কী এবং কীভাবে অভিনয় করা উচিত। এটি সাধারণত তার কাজ করার উপায় ছিল - প্রথমে সবকিছু নিজের মধ্য দিয়ে যেতে দেওয়া। গল্পের লেখক, বরিস ভাখতিন, তার বন্ধু ছিলেন, এবং অবশ্যই, পাইটর নাউমোভিচ তাকে আমাদের চেয়ে বেশি বুঝেছিলেন এবং অনুভব করেছিলেন। তিনি নিজেই মহাকাশ আবিষ্কার করেছিলেন - এই সমস্ত বেসিন জল, দড়ি, শণ, বালতি দিয়ে। তিনি তার পোশাক সম্পর্কে খুব বিশেষ ছিলেন। মনে হয়: একটু ভাবুন, আপনি যে কোনও রাগ পরতে পারেন! না! অনেক কনভেনশন আছে, অনেক থিয়েটার ইমেজ আছে। তবে এতে তিনি একেবারে নিঃশর্ত বাসস্থান দাবি করেন। এটি বস্তু, পোশাক এবং মেকআপের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য। Pyotr Naumovich সর্বদা সত্য দাবি করেছেন, বলেছেন: "না, এরকম খেলবেন না! এটি তিরিশ এবং চল্লিশের দশকের একটি গ্রাম সম্পর্কে কিছু খারাপ সোভিয়েত সিনেমা থেকে নেওয়া!!”

- কাজটির প্রথম অংশটি কেমন ছিল - বিশ্লেষণ, পড়া? যুদ্ধ-পূর্ব, যুদ্ধ এবং যুদ্ধ-পরবর্তী সময় এখনও খুব কাছাকাছি। আপনি কিসের উপর নির্ভর করেছিলেন?

- সবকিছুই মিলিত এবং রূপকভাবে জন্মগ্রহণ করেছিল। আমরা কথার উপর নির্ভর করেছি, কারণ তাদের উপরই কর্মের বুনন বাঁধা। গল্প বলা ব্যক্তি শুধুমাত্র তিনি যা বলেন তার উপর নির্ভর করে। এবং এই খেলার বিষয় ছিল. শব্দগুলি কীভাবে লেখা হয়, কীভাবে একে অপরের সাথে সাজানো হয় তা আমরা অধ্যয়ন করেছি এবং স্বাভাবিকভাবেই আমরা সেই সময়ের সঙ্গীত শুনতাম।

- এবং ফোমেনকো নিজেও তার বয়সের কারণে একজন সাক্ষী ছিলেন।

- হ্যাঁ, এবং তিনি অনেক কথা বলেছেন। তার একটি আকর্ষণীয় উপহার ছিল: এটি না জেনেই, তিনি গ্রামের প্রকৃতি খুব ভাল অনুভব করেছিলেন। আমি সন্দেহ করি যে পাইটর নাউমোভিচ প্রায়শই গ্রামে যেতেন। কিন্তু আমি আমার অন্ত্রে অনুভব করেছি যে এটি এক ধরণের বাজে কথা ছিল, তবে এটির ঠিক কী প্রয়োজন ছিল।

- "একটি একেবারে সুখী গ্রাম" আপনার ছোট মঞ্চে সঞ্চালিত হয়। একটি বড় এক এটি সরানোর কোন ধারণা ছিল?

- আমরা কয়েকবার সফরে "ডেরেভনিয়া" নিয়েছিলাম এবং একটি বড় জায়গায় খেলেছিলাম, উদাহরণস্বরূপ আলেকজান্দ্রিঙ্কা মঞ্চে। তবে আমার কাছে মনে হয়েছিল যে আমি যা চাইছিলাম তা আর ছিল না - বিশদটি চলে গেছে, শব্দ দূরে সরে যাচ্ছে, একটি গুঞ্জন দেখা দিয়েছে। সর্বত্র এই অদ্ভুত প্রভাব ছিল। এবং শুধুমাত্র একবার, একটি ছোট মঞ্চে জার্মানিতে, এটা ভাল ছিল. তারপরও এই পারফরম্যান্স চেম্বার। কাছেই একটা গাছের গুঁড়ি আছে, বেসিনে জল আছে, হাঁটার পথ আছে। এটি আরও আকর্ষণীয় যখন এটি সব ভিড় হয়.

- তেরো বছর একটি পারফরম্যান্সের জন্য একটি খুব সম্মানজনক বয়স। কেন এটি এভাবে সংরক্ষণ করা হয়েছে?

- উত্তরটি করুণ মনে হতে পারে: পারফরম্যান্সে একটি শক্তিশালী আত্মা রয়েছে। এটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় - শিল্পীরা পরিবর্তন হতে পারে, কিন্তু কিছুই চেতনা ভাঙতে পারে না। এবং "দ্য ভিলেজ"-এ এমন মানবিকভাবে বোধগম্য থিম রয়েছে: যুদ্ধ, প্রাক-যুদ্ধ এবং যুদ্ধ-পরবর্তী সময়কাল - আপনি অনিচ্ছাকৃতভাবে খুব সততার সাথে খেলবেন।

আসন্ন মৃত্যুদন্ডের তারিখ

ভাখতিনের গদ্যের কাব্যিক জগতে দর্শকদের পরিচয় করিয়ে দেওয়ার আকাঙ্ক্ষা, লেখকের মতো একটি পরিবেশ খুঁজে পাওয়ার আকাঙ্ক্ষা, পারফরম্যান্সের নির্মাতাদের স্কেচ, মঞ্চের স্কেচ, অত্যন্ত প্রচলিত এবং শ্রোতাদের উপলব্ধির জন্য উন্মুক্ত করে তোলে। স্বর অনুসন্ধান, সম্মেলন এবং অভিজ্ঞতার সত্যতার মধ্যে সূক্ষ্ম রেখা ছিল এই কাজের কেন্দ্রবিন্দু। ওয়ার্কশপের অস্বাভাবিক খেলার জায়গায়, গল্পের বিশেষ রূপক কাঠামোটি পুনরায় তৈরি করা গুরুত্বপূর্ণ ছিল, যা বাস্তব জীবন, ফ্যান্টাসি এবং একটি স্বপ্নকে একত্রিত করে, যেখানে একটি গরু, একটি সারস সহ একটি কূপ এবং একটি বাগানের স্কয়ারক্রো অ্যাক্ট এবং প্রধান চরিত্রগুলি হল নদী, পৃথিবী এবং গ্রাম। "...এবং একটি সম্পূর্ণ সুখী গ্রাম সম্পর্কে - এটি একটি গল্প বা একটি কবিতা নয়, এটি কেবল একটি গান ... এবং এই গানটিতে যুদ্ধ শুরু হয়েছিল ..."

• পুরস্কার
• "ড্রামা - স্মল ফর্ম পারফরম্যান্স" বিভাগে "গোল্ডেন মাস্ক" পুরস্কার বিজয়ী, 2001
• Pyotr Fomenko নাটকে গোল্ডেন মাস্ক পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল - সেরা পরিচালক বিভাগে, 2001
• পলিনা আগুরিভা নাটকে গোল্ডেন মাস্ক পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল - সেরা অভিনেত্রী বিভাগে, 2001
• সের্গেই তারামায়েভ ড্রামা - সেরা অভিনেতা বিভাগে গোল্ডেন মাস্ক পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল, 2001
• আন্তর্জাতিক পুরস্কার বিজয়ীর নামে নামকরণ করা হয়েছে। কে এস স্ট্যানিস্লাভস্কি 2000 "মৌসুমের সেরা পারফরম্যান্স" বিভাগে
• পোলিনা আগুরিভা পোলিনার ভূমিকার জন্য "হোপ অফ দ্য ইয়ার" মনোনয়নে 2001 সালের "আইডল" পুরস্কারের বিজয়ী।

ফোরামে পারফরম্যান্সের দর্শকদের কাছ থেকে রিভিউ হ্যাশট্যাগ #oneabsolutelyhappyvillage ব্যবহার করে পড়া যেতে পারে

মনোযোগ! পারফরম্যান্সের সময়, পরিচালক এবং লেখকের মন্তব্য দ্বারা সেট করা সৃজনশীল কাজগুলি সম্পাদন করে, অভিনেতারা মঞ্চে ধূমপান করেন। কর্মক্ষমতা আপনার পরিদর্শন পরিকল্পনা যখন অ্যাকাউন্টে এই তথ্য নিন দয়া করে.

ফোমেনকো সেই কয়েকজন পরিচালকের মধ্যে একজন যারা জানেন কিভাবে সবচেয়ে সাধারণ বস্তু এবং ঘটনা থেকে জাদুকরী নাট্যতা বের করতে হয়। ভাখতিনের গল্পটি যুদ্ধ সম্পর্কে বলে, তবে এটি যুদ্ধ এবং বিজয়ের ইতিহাস নয়, সাধারণ মানুষের জীবনে এই দুঃখজনক ঘটনার অর্থ বোঝার চেষ্টা। যুদ্ধ শুধুমাত্র জীবনের প্রবাহকে জটিল করে, কিন্তু বাধা দিতে সক্ষম নয়। এটি নদী অবরোধকারী একটি বিশাল পাথর হিসাবে অনুভূত হয়। কিন্তু সময় আসে, নদী শক্তি অর্জন করে, পাথর উপচে পড়ে এবং শান্তভাবে তার আগের বিছানা বরাবর প্রবাহিত হয়। ওলগা রোমান্তসোভা, সেঞ্চুরি একটি নির্দিষ্ট আধ্যাত্মিক প্রান্তিক সীমা অতিক্রম করেছে এবং বাইরে থেকে এটিকে একটু দেখছে...
প্রকৃতপক্ষে, এটি বিস্ময়কর পরিচালক পিওত্র ফোমেনকোর একটি গীতিকবিতাপূর্ণ স্বীকারোক্তি, যিনি তার কর্মশালায় বরিস ভাখতিনের গল্প "একটি একেবারে সুখী গ্রাম" এর উপর ভিত্তি করে স্কেচ মঞ্চস্থ করেছিলেন: অভিনয়টি স্পর্শকাতর এবং সহজ, কবজ এবং ধ্বংসের ছিদ্রকারী অনুভূতিতে ভরা। অস্তিত্বের...
আলেক্সি ফিলিপভ, ইজভেস্টিয়া ...ফোমেনকো একজন পৌত্তলিক কবির ভাষায় সোভিয়েত গ্রামের অতিরিক্ত বাস্তববাদকে মহিমান্বিত করেছেন। মায়া ওডিন, "আজ" পারফরম্যান্সের সময়, "ফোমেনকি" এবং তাদের নায়করা জিনিস, প্রক্রিয়া, প্রাণী, নদীগুলির অ্যানিমেশন থেকে মানুষের অ্যানিমেশন, জীবনের অ্যানিমেশন পর্যন্ত ধীরে ধীরে যাত্রা করে। বিশুদ্ধ খেলা থেকে নির্মল জীবনযাপন। পার্থিব, অনুভূমিক জীবন থেকে - আধ্যাত্মিক, উল্লম্ব জীবন পর্যন্ত। অবিকল আধ্যাত্মিক - আধ্যাত্মিক নয়। আধ্যাত্মিকতাকে আদর্শবাদী ও নীতিবাদীদের হাতে ছেড়ে দেওয়া যাক। এবং এখানে, কোন আদেশ বা ক্যানন ছাড়াই, তারা সহজ সত্যটি বুঝতে পারে যে তারা এটি থেকে ফিরে আসার জন্য যুদ্ধে যায়। আমাদের মৃতরা আমাদের থেকে অদৃশ্য হয়ে যায় না, তারা কাছাকাছি থাকে এবং তাদের মৃত্যুর সাথে প্রেম শেষ হয় না। এটা ঠিক যে যেহেতু আমাদের বেঁচে থাকার সুযোগ দেওয়া হয়েছে, আমাদের অবশ্যই, আমরা জীবিতকে ভালবাসতে বাধ্য। প্রেম আমাদের জীবনের একমাত্র ন্যায্যতা। ওলগা ফুকস, "ইভেনিং মস্কো" পাইটর ফোমেনকো এটাই করেছে। তিনি তার স্মৃতির মৃদু লণ্ঠনের নীচে তার প্রিয়জন এবং ভালবাসার মানুষকে রেখেছেন। দৈনন্দিন জীবন নান্দনিক ছিল. তিনি দক্ষতার সাথে একটি শিল্পহীন অভিনয় করেছেন। তিনি নাট্য কবিতার ভাষায় গদ্য অনুবাদ করেছেন, রাশিয়ান ইতিহাসের (যুদ্ধ) সবচেয়ে ভয়ঙ্কর পৃষ্ঠাগুলির মধ্যে একটি প্রেমের ভাষায়, ধর্মের ভাষায় মৃত্যুর একটি গল্প, যা বলে যে আত্মা অমর, এবং ক্রুশবিদ্ধ হওয়ার পরে পুনরুত্থান আসে...
Pyotr Fomenko আধুনিক রাশিয়ায় সম্ভবত একমাত্র পরিবেশনা যেখানে বিশ্বাস এবং ঈশ্বর সম্পর্কে একটি শব্দ নেই, কিন্তু যাকে খ্রিস্টান বলতে চাই, কারণ এতে প্রেম ঢেলে দেওয়া হয়। মেরিনা তিমাশেভা, "সেপ্টেম্বরের প্রথম"

"একটি সম্পূর্ণ সুখী গ্রাম"

"দ্য ভিলেজ", বরিস ভাখতিনের গল্পের উপর ভিত্তি করে, আমি, অন্য অনেকের মতো, পাইটর ফোমেনকোর সেরা পারফরম্যান্সের মধ্যেই নয়। এটি আমার নিজস্ব নাট্য শকগুলির কোষাগারে একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে, যার মধ্যে আমি আমার জীবনের বেশ কয়েকটি জমা করেছি, তবে খুব বেশি নয়। "গ্রাম" সেখানে ভ্লাদিমির ভাসিলিভের স্পার্টাকাস, নিকোলাই কারাচেনটসভের তিল, ইভজেনি কোলোবভের "মেরি স্টুয়ার্ট", ​​লেভ ডোডিনের "শিরোনামহীন খেলা", আনাতোলি এফ্রোসের "টার্টুফ" এবং আনাতোলি ইফ্রোসের "বেলিয়েড"! ইউরি লুবিমভ, মরিস বেজার্টের "বোলেরো" থেকে।

এই পারফরম্যান্সের আশ্চর্যজনক আবিষ্কারটি তার জীবনের বাস্তবতায় - মঞ্চে, অভিনেতার জীবনে, লেখকের ভাষার বিরোধিতামূলক কবিতায়। পরিচালক এখানে যে ধরনের জগৎ তৈরি করেছেন - অস্তিত্বহীন এবং একই সাথে উষ্ণ, জীবন্ত, খাঁটি। "গ্রাম" ছিল তার বন্ধু, প্রারম্ভিক মৃত সেন্ট পিটার্সবার্গের লেখক বরিস ভাখতিনের স্মৃতির প্রতি তার ঋণ। তাদের সম্পর্ক বিচ্ছেদের একটি নাটকীয় সময়ের মধ্য দিয়ে গিয়েছিল, কিন্তু শেষ পর্যন্ত আইরিস মারডকের উজ্জ্বল স্বতঃসিদ্ধ কাজ করেছিল: "শিল্পের কাজ শেষ হাসি।" শত্রুদের প্রতিশোধ এবং বন্ধুদের অপবাদ দুই প্রকৃত শিল্পী - লেখক এবং পরিচালককে একত্রিত করার সামনে শক্তিহীন হয়ে উঠল এবং সেন্সরশিপ, অপবাদ এবং আদর্শের নির্মূল বিকৃতি সত্ত্বেও নাটকটির জন্ম হয়েছিল।

নাটকটি ভালোবাসা ও মানুষকে নিয়ে। যে পৃথিবীতে একজন ব্যক্তির চেয়ে মূল্যবান কিছু সম্ভবত নেই। আর ভালোবাসার চেয়ে মূল্যবান আর কিছু নেই।

এক মুহূর্তে অনন্তকাল দেখুন,

বালির শীষে বিশাল পৃথিবী।

এক মুঠোয় - অনন্ত

আর আকাশ ফুলের কাপে।

এইরকম বুদ্ধি... আমি যখন টোনিনো গুয়েরাকে "গ্রামে" নিয়ে যাচ্ছিলাম তখন আমি এটাই ভেবেছিলাম। তিনি মস্কোতে এসেছিলেন, যথারীতি, দীর্ঘ সময়ের জন্য এবং, একজন ব্যক্তি হিসাবে নতুন জিনিসের জন্য অত্যন্ত উন্মুক্ত এবং তার চারপাশের জীবন সম্পর্কে উত্সাহীভাবে কৌতূহলী, তিনি "দ্যা ভিলেজ" দেখতে চেয়েছিলেন, যা তার আগে দেখার সময় ছিল না। কিন্তু ফোমেনকো থিয়েটার জানত, "যুদ্ধ এবং শান্তি" দেখেছিল, প্রশংসিত এবং বিবেচিত হয়েছিল Pyotr Naumovich (যাকে তিনি বলেছিলেন, রাশিয়ান শব্দগুলিকে সামান্য বিকৃত করে, "Flamenco") ইউ. পি. লুবিমভ এবং আনাতোলি ভাসিলিভের সাথে আমাদের সেরা পরিচালকদের একজন। (টোনিনো গুয়েরা, অবশ্যই, ইতালীয় রেনেসাঁর একটি বাস্তব অংশ ছিল, অলৌকিকভাবে আধুনিক সময়ে আনা হয়েছিল। তারা - টোনিনো এবং পেট্র নাউমোভিচ - আগস্ট 2006 এ প্রায় একই সাথে আমার জীবনে এসেছিল। এবং তারা 2012 সালে একে অপরের পরে চলে যায়... এভাবেই তারা আমার স্মৃতিতে পাশাপাশি দাঁড়িয়ে আছে দুজন টাইটান, দুজন প্রিয় মানুষ...) যখন টোনিনো, লরা এবং আমি ক্রাসনি ভোরোটার তাদের বাড়ি থেকে কুতুজভস্কি প্রসপেক্টের ফোমেনকো থিয়েটারে গাড়ি চালিয়ে যাচ্ছিলাম, আমি যতটা পারতাম , রাশিয়ান এবং ইতালীয় শব্দ মিশ্রিত, বর্ণিত এবং প্রায় ““হারিয়েছে” কর্মক্ষমতা. আমি নিশ্চিত ছিলাম যে "দ্যা ভিলেজ" এর নান্দনিকতা অবিকল যে আপাতদৃষ্টিতে নিষ্পাপ, কাব্যিক, রূপক এবং আন্তরিক থিয়েটার ছিল, যার অভিব্যক্তি এমন যে শব্দগুলি কখনও কখনও অপ্রয়োজনীয়। এটি অবশ্যই, বরিস ভাখতিনের ভাষা অনন্য, তবে আমার আত্মবিশ্বাস যে "দ্যা ভিলেজ" শব্দ ছাড়াই বোঝা যায় এবং খুব হৃদয়ে আঘাত করতে সক্ষম তা অটুট ছিল। টোনিনো, যাকে আমি আমার বন্ধু বলে ডাকার সাহস করেছিলাম, সর্বদা বলেছিল যে তিনি "ভুলের জন্য কোমলতা অনুভব করেন" - তিনি চেহারা, শব্দ, ভাষার ত্রুটিগুলি পছন্দ করেছিলেন - এটি ব্যক্তিত্বের উপর জোর দেয়। এবং তিনি আরও বলেছিলেন যে "একটি সাধারণ পরিপূর্ণতার চেয়ে আরও বেশি কিছু তৈরি করার চেষ্টা করতে হবে।" আমার বিশ্বাস যে "দ্য ভিলেজ" অবশ্যই তার জন্য একটি পারফরম্যান্স ছিল কেবলমাত্র শক্তিশালী হয়েছে। আমি দেখেছি কীভাবে পারফরম্যান্স শুরু হয়েছিল, কীভাবে টনিনো, প্রথম সারিতে একটি চেয়ারে বসে, সামনের দিকে ঝুঁকেছিল, তার এবং মঞ্চের মধ্যে এক ধরণের অভ্যন্তরীণ শক্তি দেখা দেয় এবং... আমি তার কথা ভুলে গিয়েছিলাম। কারণ "গ্রাম" তার সমস্ত আশ্চর্যজনক এবং আপাতদৃষ্টিতে সরল প্রকৃতিতে আমার সামনে উপস্থিত হয়েছিল। এবং আগে এবং পরে আমি কতবার পারফরম্যান্স দেখেছি না কেন, আমি এই দুই ঘন্টার মধ্যে এক মিনিটের জন্যও নিজেকে মনে রাখতে পারিনি - আমি কে, কেন, কোথা থেকে, আমার নাম কী? Pyotr Fomenko এর সম্মোহন এমন যে আপনি এর সাথে কিছু করার অনুভব করেন না। এবং তোমরা সবাই সেখানে আছ, যেখানে মহিলারা ঝাঁকড়া এবং রুক্ষ স্টকিংস পরা, সাদা শার্ট এবং সানড্রেস পরে হাঁটতে হাঁটতে হাঁটছে, তাদের কোমর ভেঙ্গে, মাঠে কাজ করছে। এবং তারপরে পোলিনা আগুরিভা একটি রকার এবং পুরো বালতি নিয়ে (এরকম একটি ভঙ্গুর মহিলা কীভাবে এটি করে?), ফ্লার্টাতিয়ে এবং বর্ণনাতীতভাবে করুণাময়ভাবে "বাউন্স" করে তার অনুসারীর কাছ থেকে দূরে চলে যায়, মিখিভকে (ইভজেনি সিগানভ) ছাড়িয়ে যায়। এবং তিনি, একটি অনবদ্য, সাহসী প্যাটারে, জোয়াল সম্পর্কে একটি মনোলোগ আবৃত্তি করেন, যা একজন পুরুষের মধ্যে এমন অপ্রতিরোধ্য আকাঙ্ক্ষা জাগ্রত করে যখন এটি এই জাতীয় মহিলাদের কাঁধে চাপ দেয়: “কোন কিছুই আমাকে জোয়ালের মতো ভারসাম্যের জিন থেকে ছিটকে দেয় না, আমাকে উত্তেজিত করে। অসহনীয়ভাবে।" নাটকের সম্পূর্ণ প্রথম অংশটি প্রেমের গল্প, যা কোন নিষেধাজ্ঞা এবং নিয়মকানুন জানে না, বাধা অতিক্রম করে এবং নায়কদের বহন করে, যেমন নদী তাদের বহন করে, যেখানে পোলিনা এবং মিখিভ প্রথমবারের মতো একত্রিত হয়। পাইটর ফোমেনকোর জন্য, এই পারফরম্যান্সটি সবচেয়ে কামুক, মানুষের স্বভাবের সাথে উত্তেজনাপূর্ণ আবেগ এবং নেশায় পূর্ণ। এবং সর্বোপরি, একজন মহিলা পোলিনা আগুরিভার অনন্য স্বর, সর্ব-বিজয়ী নারীত্ব এবং লোভনীয় দেহের তাপ দ্বারা সমৃদ্ধ। এই মহিলার জন্য আপনি পৃথিবীর শেষ প্রান্তে যেতে পারেন। প্রেমের প্রকাশ বোঝাতে তার খুব কমই দরকার - নদীর নীল, ভেজা ক্যানভাস, নায়িকার খালি বাহু, তার পাতলা পায়ের গোড়ালি এবং কব্জি, আবেগে ভেঙ্গে পড়া তার কণ্ঠস্বর এবং উড়ার অনুভূতি, যখন ঢেউয়ের উপর। আবেগ এবং নদীর প্রবাহে নায়করা উঠে যায় এবং পড়ে যায় ...

আমার চোখের সামনে ছিল পোলিনা আগুরিভা এবং ইভজেনি সিগানভের দ্বৈত গান, এবং কোথাও সংবেদনশীল স্মৃতির গভীরতায় আরেকটি যুগল জীবনে এসেছিল - মিখিভের ভূমিকার প্রথম অভিনয়শিল্পী পলিনা আগুরিভা এবং সের্গেই তারামায়েভ। আমি Tsyganov এর সাহসী প্রকৃতি, তার দৃঢ় অভিনয় ব্যক্তিত্ব, পুরুষত্বের সেই প্রকাশগুলি দ্বারা খুব মুগ্ধ যেগুলি একজন মহিলা সাহায্য করতে পারে না কিন্তু সাড়া দিতে পারে না। তিনি কমনীয়, বেপরোয়া, এবং তার মধ্যে একটি বিশেষ মানব প্রজাতি রয়েছে যা যুদ্ধের সময় একজন মানুষকে বাড়িতে থাকতে দেয় না। তবে একই সময়ে, মিখিভ তারামাইভা "প্রথম প্রেম" এর মতো। তার সমস্ত সূক্ষ্ম গীতিময় চেহারার জন্য, তিনি ফোমেনকভের অনুভূতির বন্যার সারাংশের একটি অভিব্যক্তি: একজন অনিয়ন্ত্রিত, দুষ্টু, সরল-মনের, সুন্দর, আচ্ছন্ন ব্যক্তি। অবশ্য নাট্যকল্পনা ব্যতীত তিনি কোন গ্রামে, কোন শহরে বা কোথাও আবির্ভূত হতে পারতেন না। এবং তারপরেও, ঠিক এমন একজন নায়ক তৈরি করার জন্য পরিচালকের উত্সাহী ইচ্ছার জন্য ধন্যবাদ।

Pyotr Fomenko তার "গ্রাম" তৈরি করতে কি ব্যবহার করেছিলেন? কাঠের হাঁটার রাস্তা, জলের স্প্ল্যাশ, ঝাঁঝালো বেসিন এবং বালতি, ন্যাকড়া, একটি জানালার ফ্রেম এবং ধ্বংসস্তূপ থেকে, পলিনার বিবাহের পুষ্পস্তবক। এখানে ক্রেন সহ কূপটি একটি এলোমেলো টুপিতে বিদ্রূপাত্মক কারেন বাদালভ অভিনয় করেছেন। তিনি পবিত্রভাবে তাঁর কাছে অর্পিত সমস্ত গোপনীয়তা রাখেন, এমনকি নীচে মুক্তার নেকলেস সম্পর্কেও - মিখিভের প্রেমময় পিতার কাছ থেকে একটি উপহার (তিনি প্রত্যেকের জন্য যথেষ্ট ছিলেন) তাঁর স্ত্রীকে নয়, তার বোনের কাছে। কূপটি তখন এই নেকলেসটিতে উপস্থিত হয় এবং তারপরে একটি প্রাচীন ঋষি পিতামহের ছবিতে উপস্থিত হয়, আসন্ন আক্রমণ থেকে পৃথিবীর গর্জন শুনতে শুনতে। এবং তিনি এটিকে ঘরানার দৃশ্য এবং কাব্যিক প্রতীকগুলির একটি অদ্ভুত মিশ্রণ থেকেও বোনা করেছিলেন - যেমন গরুর গল্প (যে অভিনেত্রী এই ভূমিকা পালন করেননি!) বা ফসল কাটার সময় মহিলাদের উত্তরণ, গান: "নারী, ফিরে যাও!" , "ফরোয়ার্ড!" এবং ফোমেনকোর "গ্রামে" অবিচ্ছিন্ন সঙ্গীত রয়েছে - লোক সুর "আমি বিশ্বাস করেছি, আমি বিশ্বাস করেছি, আমি জানতাম", "বসন্ত আমার জন্য আসবে না" বা পিওত্র নাউমোভিচের প্রিয় গ্রামোফোন "চেলিটা" এর একটি গান: "আয়-ইয়া-ইয়া -অ্যায়! নিরর্থক তাকাবেন না, আমাদের গ্রামে সত্যিই, এমন চেলিটা আর নেই।"

যুদ্ধের জন্য, থিয়েটারের পুরানো মঞ্চের গ্রিন হলের একই প্যাচে, অন্যান্য চিত্রগুলি পাওয়া গেছে - লোহার ঝাঁঝালো শীট যাতে রেইনকোট পরা সৈন্যরা মোড়ানো, বেলোমোরের তীব্র ধোঁয়া, একটি পরিখার একটি সরু কোণ। এবং একটি ঘাসের ফলক যা একজন সৈনিক আশ্রয়কেন্দ্রে চিবিয়ে খাচ্ছে। এবং তারপরে চমত্কার ক্লাউড-স্বর্গ যেখানে মৃত মিখিভ শেষ হয়, এবং তারপরে তার সহযোদ্ধা, দরিদ্র সহকর্মী কুরোপাটকিন (টমাস মকাস), ফোমেনকো, শিল্পী ভ্লাদিমির ম্যাক্সিমভের সাথে একসাথে, একটি সহজ, আত্ম-ভুলে যাওয়া ধারণা নিয়ে এসেছিলেন - একটি বেতের ট্রামপোলিন-হ্যামক, যেখানে পৃথিবীতে যারা রয়ে গেছে তাদের মিথ্যা বলা এবং দেখতে খুব আরামদায়ক। নাটকের নায়িকার তার মৃত স্বামীর সাথে কথা বলা, তার সাথে তর্ক করা, শপথ করা (যমজ ছেলেদের নিয়ন্ত্রণহীন হলে কী করবেন?) ঘটনাটি আশ্চর্যজনকভাবে সঠিক। প্রিয় মানুষ, তারা যেখানেই থাকুন না কেন, সবসময় আমাদের সাথে আছেন। এবং স্বর্গের চিত্র, এত সহজ এবং সংক্ষিপ্ত, স্পষ্টভাবে Pyotr Fomenko এর থিয়েটারের শৈলীকে চিহ্নিত করে: মনস্তাত্ত্বিক নয় এবং বাস্তবসম্মত নয়, অতিপ্রাকৃত, চমত্কার, প্রচলিত এবং সুন্দর। কবি এবং গীতিকারের থিয়েটার - উন্মুক্ত, নির্ভীকভাবে তার হৃদয়কে উন্মোচিত করে এবং জনসাধারণকে তার নিজের আত্মার স্ট্রিংগুলিতে "শিশুসুলভ কৌতুক দিয়ে" খেলতে দেয়। অকপটতা এই ডিগ্রী মূল্য কি? কী আন্তরিক প্রচেষ্টা এবং কী যন্ত্রণা ও সন্দেহ? তবে, নিঃসন্দেহে, কেউ "দ্য ভিলেজ" এর স্রষ্টা সম্পর্কে বলতে পারেন: "তিনি যন্ত্রণার মূল্যে, বেদনাদায়ক উদ্বেগের মূল্যে বাঁচতে চান। তিনি স্বর্গের শব্দ কেনেন, তিনি বিনা মূল্যে গৌরব গ্রহণ করেন না।"

এবং এখন এটি আর প্রেম নয়, নদী, পৃথিবী, মাংস, লোভনীয় এবং আবেগপ্রবণ প্রেমে পোলিনা এবং মিখিভের মধ্যে প্রাধান্যের লড়াইয়ে মারাত্মক বিরোধ। সহকর্মী গ্রামবাসীদের মন্তব্যে মজার অনুচ্ছেদ নয়, গ্রামের বাসিন্দাদের আচরণের মজার বিবরণ নয়, যার প্রত্যেকটির মাধ্যমে ফোমেনকভের হাসি ফুটে উঠেছে। Pyotr Fomenko এর নাটকে যুদ্ধ কেমন? চোখের নিচে কালো বৃত্ত, একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া, ফোরম্যানের হয়রানি এবং গৃহকর্মে সাহায্য করার জন্য বন্দী জার্মান ফ্রাঞ্জের (ইলিয়া লুবিমভ) আগমন সহ পলিনাকে ঝুঁকেছে। এবং হঠাৎ, এই যন্ত্রণার মধ্যে, ক্রমাগত বিষণ্ণতা এবং খুন হওয়া স্বামীর প্রায় শারীরিক উপস্থিতিতে, আরেকটি প্রেমের জন্ম হয় - সহজভাবে, একটি কাকতালীয়, উপর থেকে একটি নিয়তি এবং প্রয়াতের আশীর্বাদ। পরিচালকের অবিশ্বাস্য সাহস হল যে তার কাব্যিক এবং, দৈনন্দিন ছোঁয়া, স্বচ্ছ পারফরম্যান্সের প্রাচুর্য থাকা সত্ত্বেও, তিনি সংবেদনশীলভাবে এই নিষিদ্ধ প্রেমের থিম বরিস ভাখতিনের গল্পের লেখককে অনুসরণ করেছেন। একটি "অজনপ্রিয়" এবং একজন রাশিয়ান মহিলার প্রেম সম্পর্কে অনেক অগ্রহণযোগ্য গল্পের জন্য, যিনি এই ভয়ানক যুদ্ধে তার স্বামীকে হারিয়েছিলেন, শত্রুর পক্ষে লড়াই করা একজন ব্যক্তির জন্য। কিন্তু Pyotr Fomenko জন্য, প্রেম একটি ভুল হতে পারে না, এটি একটি বিশ্বাসঘাতকতা হতে পারে না। ভালবাসা সবসময় সঠিক। তিনি এতে বিশ্বাস করতেন - এবং কেবল থিয়েটারেই নয়। অতএব, পারফরম্যান্সে কিছুই ব্যাখ্যা করা হয় না, কিছুই দেখানো বা মন্তব্য করা হয় না।

দর্শকের কল্পনা নাট্য বাস্তবতার সাথে সংযোগ স্থাপন করে, এবং কেউ জিজ্ঞাসা করার কথা ভাবেন না কেন পলিনা সিল্কের ট্যাসেল সহ একটি সাদা শালের জন্য তার কুইল্ট করা জ্যাকেট পরিবর্তন করেছেন, কেন মহিলারা পলিফোনিতে গানটি গাইছেন "আমার ছোট প্রিয়তম সামনে, তিনি একা লড়াই করছেন না। এবং কেন নার্ভাস, সুদর্শন ফ্রাঞ্জ একটি গ্রামোফোন নিয়ে আসে এবং মার্লেন ডিট্রিচের গাওয়া “লিলি মারলেন” গানটি দিয়ে একটি রেকর্ড শুরু করে। এবং একটি ভাঙা কণ্ঠে, তার বাধাপ্রাপ্ত শ্বাস-প্রশ্বাসের সাথে মানিয়ে নিতে অসুবিধায়, তিনি গানের শব্দগুলি অনুবাদ করেছেন - একটু ভুলভাবে, কিন্তু আসলে আশ্চর্যজনকভাবে সঠিকভাবে: "ব্যারাকের সামনে, বড় গেটের সামনে, একটি লণ্ঠন ছিল। এবং এটি এখনও দাঁড়িয়ে আছে... একটি শান্ত জায়গা থেকে, পৃথিবীর গভীরতা থেকে, যেন স্বপ্নে, আমি কুকুরের মতো তোমার প্রেমে উঠব... সন্ধ্যার কুয়াশা যখন ঘোরাফেরা করতে শুরু করবে, কে করবে লণ্ঠনের নিচে তোমার সাথে দাঁড়াবে? আপনার সাথে, লিলি মারলেন..." আমি প্রেম সম্পর্কে আরও সুনির্দিষ্ট শব্দ জানি না, যা মৃত্যুর চেয়েও শক্তিশালী। এবং আমার জীবনের সেরা নাট্য সমাপনী। এবং আমি জানি না পৃথিবীতে এমন অন্য কোন পারফরম্যান্স আছে যা এই ধরনের অনুভূতি জাগাতে পারে। এমনকি অনুভূতিও নয়, আবেগও নয়, কারণ তিনি একজন আবেগপ্রবণ ব্যক্তি দ্বারা তৈরি করেছিলেন, একটি সাহসী হৃদয়ের মালিক যা ব্যথা এবং সুখ উভয়ই মিটমাট করতে পারে।

এবং অবশ্যই, এই সমস্ত শব্দ ছাড়াই বলা যেতে পারে - চিত্র এবং আবেগের ভাষায়। সহজ এবং ব্যাপক, জ্ঞানী এবং গুরুত্বপূর্ণ। আমি কতটা খুশি ছিলাম যে টনিনো গুয়েরা, কবি এবং গল্পকার, নিওরিয়েলিস্ট এবং স্বপ্নদ্রষ্টা, অস্কার বিজয়ী এবং সান্ত'আর্কঞ্জেলোর কৃষক, যিনি নিজে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় জার্মান বন্দী ছিলেন, আমার অনুমান নিশ্চিত করেছিলেন: "নাতাশা, আমি সবকিছু বুঝতে পেরেছি। এই আমার থিয়েটার..." অভিনেতা এবং নাটকের লেখকের সাথে অভিনয়ের পরে তারা এই বিষয়ে কথা বলেছিল, যখন তারা সবাই খালি হলে জড়ো হয়েছিল ...

...সাদা জামাকাপড় - শার্ট এবং আন্ডারপ্যান্ট - মৃতদের, শিল্পীদের হাতে তারের উপর পতঙ্গের ঝলকানি ("শিশুদের" থিয়েটার - সরল এবং স্পর্শ) এবং শৈল্পিক শিসের ঝিলমিল " নাইটিঙ্গেলের ট্যাঙ্গো" - এটি পারফরম্যান্স শেষে মৃতরা কীভাবে জীবিতদের কাছে আসে। কারণ "একটি সম্পূর্ণ সুখী গ্রাম"-এ সবাই একসাথে আছে। আর সেটা হয় না। যদিও…

2007