นิทรรศการปินาโคเทค นิทรรศการภาพวาดจากวาติกัน Pinacoteca เปิดขึ้นที่ Tretyakov Gallery แต่ในงานนิทรรศการหัวข้อนี้กลับกลายมาเป็น “ซับเท็กซ์”

มีอะไรมากมายที่ไม่เคยมีมาก่อนในนิทรรศการนี้ สิ่งเหล่านี้เป็นการจัดแสดง 42 ชิ้นจากนิทรรศการถาวร (ในช่วงเปิดมีการกล่าวกันว่าเกือบ 10% ของวาติกัน Pinakothek มาที่หอศิลป์ State Tretyakov) ซึ่งแทบจะไม่ละทิ้งบ้านเกิดของพวกเขาและเกือบจะสวดภาวนาขอกำแพงอย่างแท้จริง นี่เป็นองค์ประกอบทางการเมืองที่สนับสนุนทัวร์ศิลปะในปัจจุบันในระดับรัฐสูงสุด (หอศิลป์ Tretyakov สามารถนำไปมอสโคว์ผลงานเกือบทั้งหมดที่ได้รับมอบหมายจากวาติกันซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมหัวข้อทางศาสนาหลายเรื่องจึงกลายเป็นประวัติศาสตร์ที่เกือบจะต่อเนื่องของ การพัฒนารูปแบบศิลปะอิตาลีตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 12 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18) นี่เป็นโซลูชันฉากพิเศษสำหรับพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการด้วยโลโก้ขนาดใหญ่ที่ส่องสว่างจากด้านในและผนังปลอมที่เปลี่ยนรูปทรงปกติของห้องโถงบนชั้นสามของอาคารวิศวกรรมของแกลเลอรี Tretyakov (ออกแบบ "Roma Aeterna" และ อักเนีย สเตอร์ลิโกวา). หนึ่งในนั้นมีรูปร่างแปดเหลี่ยมเช่นเดียวกับแผนสถาปัตยกรรมของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์และอีกอันมีลักษณะทรงกลมเหมือนจัตุรัสหน้ามหาวิหารหลักของวาติกัน

ชุดของกฎ

กฎที่เข้มงวดในการรับรองและการถ่ายภาพในนิทรรศการก็ไม่มีการเปรียบเทียบเช่นกัน ในการคัดกรองสื่อมวลชน นักข่าวได้รับคำเตือนซ้ำแล้วซ้ำอีก (และยังถูกบังคับให้ลงนามในใบเสร็จรับเงินพิเศษสำหรับการไม่ละเมิดข้อกำหนดที่กำหนดโดยฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ว่าภาพวาดไม่สามารถลบออกทั้งหมดหรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งบางส่วนได้ เป็นไปได้เฉพาะในการตกแต่งภายในกับพื้นหลังของผนังและดียิ่งขึ้นเพื่อให้ผืนผ้าใบหลายผืนตกอยู่ในกรอบพร้อมกัน ห้ามทีมงานโทรทัศน์ซูมผลงานด้วยกล้องโทรทัศน์และถ่ายภาพในระยะใกล้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ค่อนข้างเป็นปัญหาในตัวเองเนื่องจากการออกแบบนิทรรศการเฉพาะของห้องโถงหลักทั้งสองแห่ง ซึ่งปิดด้านบนด้วยแผ่นไม้ เพื่อปกป้องภาพวาดจากผู้มาเยี่ยมชม นักออกแบบจึงสร้างฐานที่เรียบแต่สูงซึ่งทำให้การจัดแสดงมีระยะห่างมากกว่าความยาวของแขนเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้พวกเขาทั้งหมดจึงได้รับออร่าเพิ่มเติม (“ระยะห่างของการเข้าใกล้” หากคุณจำคำจำกัดความได้ วอลเตอร์ เบนจามิน) จนกลายเป็นวัตถุศักดิ์สิทธิ์ในการสักการะทางศาสนาในที่สุด

แสงและสี

เป็นผลให้คุณไม่ได้ใกล้ชิดกับผลงานชิ้นเอกมากนัก - ยกเว้นบางทีสำหรับกริเซลตัวเล็กๆ ราฟาเอลจัดแสดงในตู้โชว์แยกต่างหากและวัฏจักรทางดาราศาสตร์ของโบโลญญา โดนาโต เครติ. ภาพวาดแปดภาพของเขาแสดงอยู่ในห้องที่สามเพิ่มเติมซึ่งมีแสงสว่างเพียงพอ โชคดีน้อยกว่าคือภาพวาดจากสมัยบาโรกซึ่งครอบครองห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดซึ่งมีช่วงพลบค่ำ

การจัดแสงนิทรรศการซึ่งคนงานพิพิธภัณฑ์ใช้อย่างต่อเนื่องในโครงการนำเข้าทำให้เกิดปัญหาในการรับรู้เพิ่มเติม แน่นอน เป็น​สิ่ง​ที่​น่า​ประทับใจ​มาก​เมื่อ​แสง​ที่​ส่อง​มา​ยัง​ภาพ​เขียน​เปลี่ยน​ให้​เป็น​หน้าต่าง​แห่ง​สวรรค์. อย่างไรก็ตาม วิธีการนี้มีข้อเสียหลายประการที่เกี่ยวข้องกับแสงจ้าที่ไม่สามารถควบคุมได้และจุดบอดที่คืบคลานอยู่ภายในเฟรม (หยุดทำงานกับนิทรรศการขนาดเล็กที่บอกเล่าเรื่องราวโดยเฉพาะพร้อมรายละเอียดปลีกย่อยมากมาย) ในนิทรรศการปัจจุบัน นอกเหนือจากภาพวาดยุคโปรโตเรอเนซองส์และเรอเนซองส์ ปิเอโตร ลอเรนเซ็ตติ, อเลสโซ่ ดิ อันเดรีย, มาริออตโต ดิ นาร์โด,จิโอวานนี ดิ เปาโลโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับองค์ประกอบความยาวสองเมตรในแนวนอน "ปาฏิหาริย์ของ St. Vincenzo Ferrer" โดยปรมาจารย์ชาวโบโลญญา เออร์โกเล เด โรแบร์ติครอบครองรั้วแยกต่างหาก

ในห้องแรกซึ่งมีแสงสว่างเป็นปกติ จะมีการจัดแสดงนิทรรศการที่เก่าแก่ที่สุดและเก่าแก่ด้วย นี่คือที่จัดแสดงผลงานสองชิ้น เปรูจิโน, องค์ประกอบขนาดใหญ่ จิโอวานนี่ เบลลินี(จุดสุดยอด “การคร่ำครวญของพระคริสต์กับโยเซฟแห่งอาริมาเธีย นิโคเดมัส และแมรี แม็กดาเลน”) และดวงสี คาร์โล คริเวลลี่รวมถึงก่อนหน้านี้ด้วย ฟรา เบอาโต อันเจลิโก, เจนติเล ดา ฟาบริอาโนและ มาการิโตเน่ ดาร์เรโซซึ่ง “นักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซี” แห่งศตวรรษที่ 13 ยังไม่ใช่ผลงานชิ้นแรกสุดในนิทรรศการ (คำบรรยายของภาพคือ “การอวยพรพระคริสต์” ที่มีลักษณะคล้ายไบแซนไทน์ของโรงเรียนโรมันแห่งศตวรรษที่ 12) อย่างไรก็ตาม การตกแต่งห้องโถงแรกที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังสามชิ้น เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลีโดยมีทูตสวรรค์เล่นเครื่องดนตรี (ในวาติกัน Pinacoteca มี 14 ตอนจากภาพวาดเดี่ยวเรื่อง "The Ascension of Christ") เป็นใบหน้าที่สง่างามซึ่งปรากฏอยู่บนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา แบนเนอร์ และหน้าปกแค็ตตาล็อก

คำอธิบายด้านล่างและตั๋วส่วนบุคคล

ขณะนี้การฉายสื่อมวลชนได้ผ่านไปแล้วและห้องโถงของ Tretyakov Gallery เต็มไปด้วยผู้มาเยี่ยมชมทั่วไป เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นว่าคำจารึกและคำอธิบายที่อยู่บนฐานจะทำงานอย่างไร: พวกเขาจะมองเห็นได้ในฝูงชนที่หนาแน่นหรือไม่? และในที่สุดสถานการณ์ใหม่ก็เกิดขึ้นจากการขายตั๋วที่อนุญาตให้เข้าถึงชั้นสามของอาคารวิศวกรรมบนถนน Lavrushinsky ไม่มีการขายตั๋วออนไลน์สำหรับนิทรรศการวาติกัน ซึ่งเขียนไว้ในเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ ตั๋วกระดาษธรรมดาจำหน่ายหมดจนถึงวันที่ 31 ธันวาคมปีนี้ ตั้งแต่วันที่ 15 ธันวาคม บ็อกซ์ออฟฟิศ Tretyakov Gallery จะเริ่มจำหน่ายตั๋วสำหรับเซสชันปี 2560 (นิทรรศการจะคงอยู่จนถึงวันที่ 19 กุมภาพันธ์) และตั๋วเหล่านี้จะเป็นแบบส่วนตัว เนื่องจากในช่วงก่อนหน้านี้ซึ่งมีการต่อคิวยาว พนักงานพิพิธภัณฑ์ต้องเผชิญกับผู้ค้าปลีกจำนวนมากที่เสนอตั๋วในราคาที่สูงเกินจริงหลายครั้ง

ของสะสมปินาโคเทค

Pinacoteca เป็นหนึ่งในคอลเล็กชันของกลุ่มพิพิธภัณฑ์วาติกัน ครั้งแรกก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ผู้ซึ่งสั่งวาดภาพโบสถ์ซิสทีนจากมีเกลันเจโล และจิตรกรรมฝาผนังสำหรับบทกลอนจากราฟาเอล หอศิลป์ปรากฏในภายหลังมาก: ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 6 คอลเลกชันของเธอแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญของภาพวาดทางศาสนาของอิตาลี: ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม ยุคก่อนยุคเรอเนซองส์ ไปจนถึงปรมาจารย์ผู้เก่าแก่ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยศิลปินตั้งแต่ Giotto และ Simone Martini ไปจนถึง Caravaggio และ Guido Reni อย่างไรก็ตาม คุณไม่เพียงมองเห็นชาวอิตาลีใน Pinakothek เท่านั้น แต่ภาพวาดขนาดใหญ่ของ Poussin นักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสและ Murillo ปรมาจารย์ชาวสเปนก็ไม่ด้อยกว่าภาพวาดประจำชาติ

แนวคิดนิทรรศการ

ประเด็นของนิทรรศการผลงานชิ้นเอกจากวาติกัน Pinakothek ได้รับการตัดสินใจในระดับสูงสุด: การเจรจาดำเนินการโดย Vladimir Putin และ Pope Francis เป็นการส่วนตัว มาตราส่วนค่อนข้างเข้าใจได้: นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพเขียนออกจากวาติกันในปริมาณเช่นนี้ - 42 ผลงาน นอกจากนี้ในปีหน้า Tretyakov Gallery จะส่งนิทรรศการไปยังกรุงโรมซึ่งเป็นผลงานเกี่ยวกับพระกิตติคุณ ภัณฑารักษ์คือ Arkady Ippolitov นักวิจัยอาวุโสของ Hermitage เป็นนักเขียนและผู้จัดแสดงผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมทั้งในยุคเรอเนซองส์และความทันสมัย เขาไม่เพียงแต่จัดนิทรรศการตั้งแต่ Parmigianino ไปจนถึง Kabakovs เท่านั้น แต่เขายังเป็นภัณฑารักษ์ชาวรัสเซียคนแรกที่ผสมผสานภาพถ่ายและศิลปะแนวมารยาทของ Mapplethorpe ในนิทรรศการปี 2004

เมื่อปีที่แล้ว Ippolitov ได้จัดนิทรรศการขนาดใหญ่ "Palladio in Russia" ซึ่งจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Tsaritsyno-Reserve และพิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรม ชูชูวา. ซึ่งแสดงให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างสถาปนิกหลักคนหนึ่งในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีกับสถาปนิกชาวรัสเซียในยุคต่างๆ ตั้งแต่ยุคบาโรกไปจนถึงโซเวียต

แผนผังนิทรรศการ: จากสิ่งมีชีวิตบนท้องฟ้าสู่เทห์ฟากฟ้า

นิทรรศการที่ Tretyakov Gallery จัดแสดงในห้องโถง 3 ห้อง และเปิดด้วย "Christ Blessing" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกสุด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ผู้สร้างนิทรรศการมองเห็นความเกี่ยวพันของศิลปะอิตาลีและรัสเซียซึ่งยึดถือประเพณีไบแซนไทน์เป็นพื้นฐาน ไอคอนและการพับแบบไบแซนไทน์กลายเป็นต้นแบบของทั้งศิลปะอิตาลีในยุคกลางและรูปเคารพทางศาสนารัสเซียโบราณ ในบรรดาผลงานชิ้นเอกของห้องโถงแรก ได้แก่ ปรมาจารย์ของ International Gothic Gentile da Fabriano และ Venetian ของยุคเรอเนซองส์ตอนต้น Carlo Crivelli เทคนิคของพวกเขาเป็นแบบแผนและบางครั้งก็แปลกประหลาด ตัวอย่างเช่น Crivelli ยืดพระหัตถ์ซ้ายของพระคริสต์เป็นพิเศษเพื่อเชื่อมโยงเขากับ Mary Magdalene และ Virgin Mary อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกหลักรออยู่ข้างหน้า - Bellini, Perugino และ Melozzo da Forli ในการคร่ำครวญถึงพระคริสต์ เบลลินีหันไปใช้การยึดถือที่ผิดปกติ: แทนที่จะเป็นพระแม่มารี พระคริสต์ได้รับการสนับสนุนจากโจเซฟแห่งอาริมาเธีย และมีภาพนิโคเดมัสและแมรีแม็กดาเลนอยู่ใกล้ ๆ เขาเป็นหนึ่งในชาวเวนิสกลุ่มแรกๆ ที่เปลี่ยนจากเทมเพอรา ซึ่งเป็นสีที่ใช้ไข่แดงมาเป็นภาพวาดสีน้ำมัน ซึ่งเป็นเทคนิคที่นำเข้าจากเนเธอร์แลนด์ไปยังอิตาลี

Pietro Vannucci อาจารย์ของ Raphael หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Perugino มีการนำเสนอผลงานสองชิ้นในนิทรรศการ ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่ชัดเจนของนักบุญปลาซิดัสและนักบุญจัสตินา และแม้ว่าลักษณะเหล่านี้จะคล้ายกับภาพวาดของราฟาเอล (เช่น การเอียงศีรษะที่นุ่มนวลแบบเดียวกัน) เราก็สามารถเห็นได้ว่านักเรียนที่มีชื่อเสียงคนนี้เหนือกว่าครูของเขาอย่างไร ถัดจากนั้น ความสนใจก็ถูกดึงดูดไปที่เทวดาแสนสวยของ Melozzo da Forli ซึ่งกำลังเล่นพิณและฝ่าฝืน ความเป็นธรรมชาติ ความมีชีวิตชีวา และสีสัน (ซึ่งยากเป็นพิเศษในการบรรลุผลด้วยเทคนิคปูนเปียก) ทำให้ทูตสวรรค์ของดา ฟอร์ลี โดดเด่นจากพื้นหลังของภาพที่ศิลปินคนอื่นๆ ในยุคเดียวกันควบคุมไว้จำนวนมาก ภาพเฟรสโกเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบหลายร่าง "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์" ในโบสถ์ Santi Apostoli ในกรุงโรม

ห้องโถงหลักของนิทรรศการสร้างขึ้นเป็นรูปครึ่งวงกลม คล้ายกับจัตุรัสของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวาติกันและโบสถ์คาทอลิกทั้งหมด ตรงกลางเป็นภาพวาดของ Correggio และ Veronese ถัดมาเป็นภาพวาดกริเซลขนาดเล็กและภาพวาดเอกรงค์โดย Raphael ผลงานชิ้นเอกหลักของนิทรรศการ "Entombment" ของ Caravaggio อยู่ในครึ่งวงกลมด้านขวา ล้อมรอบด้วยผู้ติดตาม - Guido Reni, Orazio Gentileschi และนักเรียน Carlo Saraceni คาราวัจโจวาดภาพ "Entombment" ในฐานะจิตรกรส่วนตัวของพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก เดล มอนเตในปี 1602-1604 สำหรับวิหารโรมันแห่งซานตามาเรีย เดลลา วัลลิเชลลา ลักษณะพิเศษของภาพวาดของคาราวัจโจ - ความแตกต่างระหว่างแสงและเงาและรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ - ทำให้งานนี้แตกต่างจากผลงานชิ้นอื่นในนิทรรศการ และในวาติกัน Pinakothek ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกหลัก: นิโคเดมัสและยอห์นวางร่างอันหนักอึ้งของพระคริสต์ไว้ในหลุมฝังศพ ท่าทางเงียบๆ ของพระแม่มารีย์ผู้โศกเศร้า, แมรี่ แม็กดาลีน และพระแม่มารีวัยเยาว์ที่อยู่ด้านหลัง แสดงออกทางอารมณ์มากกว่าใบหน้าของพวกเขาเสียอีก ฝั่งตรงข้ามคือ “The Martyrdom of St. Erasmus” โดย Nicolas Poussin นักวาดภาพคลาสสิกชาวฝรั่งเศส ซึ่งวาดสำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

ประวัติศาสตร์ของรัฐสันตะปาปาจบลงด้วยงานของโดนาโต เครติ Polyptych หลายใบที่อุทิศให้กับการสังเกตทางดาราศาสตร์ตั้งอยู่ในห้องแยกต่างหาก บนผืนผ้าใบแปดผืนประกอบด้วยดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ดาวพุธ ดาวศุกร์ ดาวอังคาร ดาวพฤหัสบดี ดาวเสาร์ และดาวหางที่กำลังตก พระภิกษุผู้รอบรู้ ลุยจิ มาร์ซิลี มอบหมายงานจากศิลปินรายนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เพื่อเป็นของขวัญให้กับสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 เพื่อบอกเป็นนัยถึงความจำเป็นในการสนับสนุนหอดูดาว ภาพวาดของ Creti ยังรวมถึงการสังเกต "ล่าสุด" เช่น จุดสีแดงใหญ่บนดาวพฤหัสบดี ค้นพบในปี 1665 แต่ดาวยูเรนัสซึ่งค้นพบในปี ค.ศ. 1781 เท่านั้น ไม่ได้ถูกจับโดยโดนาโต ครีติ โดยรวมแล้วศตวรรษที่ 18 ถือเป็นช่วงสุดท้ายในประวัติศาสตร์ที่พระสันตปาปามีบทบาทชี้ขาด - นี่คือจุดสิ้นสุดของนิทรรศการ

ในวันที่ 25 พฤศจิกายน หนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญและไม่เหมือนใครในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาจะเปิดขึ้นในอาคารวิศวกรรมของ Tretyakov Gallery งานศิลปะ 42 ชิ้นจากวาติกัน Pinacoteca จะถูกนำเสนอในมอสโกเป็นเวลาสามเดือน

เมื่อเร็ว ๆ นี้ความนิยมของนิทรรศการต่าง ๆ ที่มีผลงานชิ้นเอกจากยุคต่าง ๆ ในมอสโกนั้นสูงอย่างไม่น่าเชื่อ ต้องซื้อตั๋วล่วงหน้า ผู้คนแต่งกายอย่างอบอุ่นและยืนต่อแถวยาวเพื่อชมภาพวาดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คราวนี้เห็นอะไรบ้าง? คำตอบอยู่ในรายงาน

1. นิทรรศการตั้งอยู่ในอาคารวิศวกรรมของ Tretyakov Gallery นี่คืออาคารที่ใกล้ที่สุดกับสถานีรถไฟใต้ดิน Tretyakovskaya ห้องโถงสามห้องบนชั้นสาม ใหญ่กลางและเล็ก

2. ห้องโถงกลางทักทายแขกก่อน การแนะนำสั้นๆ เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์วาติกันและแผนผังของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ซึ่งมีจัตุรัสอยู่ด้านหน้า

3. ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยนิทรรศการที่ไม่เคยออกจากวาติกันมาก่อน "พระคริสต์ผู้อวยพร" ศตวรรษที่ 12 โรงเรียนโรมัน

4. ห้องกลางเต็มไปด้วยภาพวาดขนาดเล็ก นอกจากผลงานของ Bellini, Raphael และ Caravaggio ที่ถูกกล่าวถึงในชื่อนิทรรศการแล้ว คุณยังจะได้เห็น Margaritone d’Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico

5. วาติกัน Pinacoteca ก่อตั้งโดยสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 6 ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ตามคำสั่งของนโปเลียน โบนาปาร์ต พวกเขาถูกนำตัวไปปารีส แต่ต่อมาก็กลับไปยังที่ของตน เป็นเวลาหลายปีที่คอลเลกชันนี้ได้รับการเติมเต็มและตกแต่งเฉพาะห้องของสมเด็จพระสันตะปาปาและบางห้องเท่านั้น คอลเลกชันนี้เท่านั้นในปี 1908 เท่านั้นที่รวมอยู่ในการจัดนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ที่เปิดให้สาธารณชนเข้าชม ตอนแรกตั้งอยู่ในบริเวณพระราชวังเบลเวเดียร์ และต่อมาได้รับอาคารเป็นของตัวเอง

6. ผลงานส่วนใหญ่ในวาติกัน ปินาโคทีนเป็นผลงานของชาวอิตาลี ส่วนที่เล็กกว่าคือคอลเล็กชั่นงานศิลปะไบแซนไทน์ที่ได้มา และผลงานจากประเทศอื่นๆ เพียงไม่กี่ชิ้นด้วยซ้ำ

7. มีผลงาน 42 ชิ้นมาถึงมอสโก คิดเป็นเกือบ 10% ของคอลเลกชันทั้งหมด ก่อนหน้านี้ผลงานจำนวนมากดังกล่าวไม่เคยถูกส่งออกจากวาติกัน การตัดสินใจจัดนิทรรศการชั่วคราวของผลงานรัสเซียในวาติกันและคอลเลกชันวาติกันในรัสเซียนั้นเกิดขึ้นในระดับสูงสุด การสนับสนุนทางการเงินสำหรับโครงการนี้จัดทำโดยมูลนิธิการกุศล "ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และกีฬา" ของ Alisher Usmanov ซึ่งสนับสนุนการจัดนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery หลายครั้ง

8. ความสำคัญของงานเน้นย้ำโดยการมาเยือนของพระคาร์ดินัลจูเซปเป แบร์เตลโล เขาเป็นผู้ว่าการนครรัฐวาติกัน ซึ่งเทียบเท่ากับตำแหน่งนายกรัฐมนตรีในรัสเซียโดยคร่าวๆ

9. ห้องโถงที่สองในแถวมีขนาดใหญ่ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดในคอลเลกชันรวบรวมไว้ที่นี่

10. ภาพวาดทั้งหมดลงนามเป็นภาษารัสเซียและอังกฤษ จารึกอยู่ใต้ฝ่าเท้าของคุณ เน้นย้ำเกณฑ์ขนาดใหญ่

11. และอย่าลืมมองเข้าไปในห้องโถงเล็กที่อยู่สุดทางเข้า ผลงานทั้ง 8 ชิ้นนี้เป็นผลงานชุด "การสังเกตการณ์ทางดาราศาสตร์" โดย Donato Creti

12.

ในความเห็นที่ไม่เป็นมืออาชีพของฉัน นี่เป็นนิทรรศการที่น่าสนใจมาก เล็กแต่แม้จะอยู่ในรูปแบบนี้ก็ยังดูสมบูรณ์ ธีมทางศาสนาของผลงานทั้งหมดไม่น่าแปลกใจ แต่ก็ไม่ได้โดดเด่นเช่นกัน เราทุกคนเข้าใจว่าวาติกันเป็นศูนย์กลางของนิกายโรมันคาทอลิกในโลก คอลเลกชันหัวข้อทางศาสนาของเขามีความหลากหลายมาก

คุณจะไปนิทรรศการนี้ไหม?

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ติดต่อกัน!

"Roma Aeterna ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca"
ผลงานศิลปะ 42 ชิ้นจากใจกลางกรุงโรม
วันที่: 25 พฤศจิกายน - 19 กุมภาพันธ์
ที่ตั้ง: เลน Lavrushinsky, 12, อาคารวิศวกรรม
ไปทำไม: เพื่อดูหนึ่งในสิบของคอลเลกชันทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์วาติกัน - ผลงานชิ้นเอก 42 ชิ้นจาก 4 ชิ้น . . . . . ไม่เคยมีผลงานโดดเด่นจากนิทรรศการถาวรหลุดออกจากกำแพงปินาโกเทคพร้อมกันขนาดนี้มาก่อน
และในปี 2560 วาติกันจะมีการจัดนิทรรศการซึ่งกันและกันซึ่งหอศิลป์ Tretyakov จะแสดงผลงานภาพวาดรัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์ในหัวข้อพระกิตติคุณ
มีอะไรอีกบ้าง: ตั๋วอิเล็กทรอนิกส์สำหรับทุกเซสชันจนถึงวันที่ 1 มกราคมจำหน่ายหมดแล้ว ชุดใหม่จะปรากฏบนเว็บไซต์ Tretyakov Gallery ในวันที่ 1 ธันวาคม แต่ไม่ได้หมายความว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไปชมนิทรรศการ: ที่บ็อกซ์ออฟฟิศของพิพิธภัณฑ์จะมีการจำหน่ายตั๋วเพิ่มเติม 30 ใบทุก ๆ ครึ่งชั่วโมง
ราคา: 500 รูเบิล
ติดตามข่าวสารและการเปลี่ยนแปลงตารางนิทรรศการได้ที่เว็บไซต์ Tretyakov Gallery

ชื่อนิทรรศการ: โรม่า เอเทอร์น่า. ผลงานชิ้นเอกของวาติกัน Pinacoteca เบลลินี, ราฟาเอล, คาราวัจโจ

ที่ไหน: หอศิลป์ Tretyakov ในถนน Lavrushinsky อาคารวิศวกรรม

จำนวนการจัดแสดง: ภาพวาด 42 ภาพจากนิทรรศการถาวรของวาติกัน Pinacoteca

เมลอซโซ่ ดา ฟอร์ลี มิวสิคัลแองเจิล

นิทรรศการผลงานชิ้นเอกจากคอลเลคชันถาวรของพิพิธภัณฑ์วาติกันซึ่งแทบจะไม่ได้ละทิ้งกำแพงพื้นเมืองจะเปิดที่ Tretyakov Gallery ในวันที่ 25 พฤศจิกายน 2559 หัวหน้าแกลเลอรี Zemfira Tregulova รายงานก่อนหน้านี้ว่าการดำเนินโครงการนี้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของสมเด็จพระสันตะปาปาฟรานซิสและประธานาธิบดีรัสเซีย วลาดิมีร์ ปูติน

ชื่อของนิทรรศการประกอบด้วยวลีภาษาละตินอันโด่งดังเกี่ยวกับเมืองนิรันดร์ – Roma Aeterna ซึ่งแปลว่า "โรมนิรันดร์" ในภาษาละติน อิทธิพลของวิจิตรศิลป์ของอิตาลีที่มีต่อวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ นิทรรศการนี้จะดำเนินต่อไปโดยนิทรรศการส่งคืนผลงานของศิลปินชาวรัสเซียจากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

คาร์โล คริเวลลี่. Pieta (การคร่ำครวญของพระคริสต์)

ห้องโถงของ Tretyakov Gallery จะแสดงผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 12-18 รวมถึงผลงานของ Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Arkady Ippolitov ผู้เชี่ยวชาญของ Hermitage ตั้งข้อสังเกตว่า “สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่แทบจะไม่มีวันออกจากกรุงโรมเลย และ Zelfira Tregulova และฉันเมื่อเราจัดการเพื่อให้ได้มา ก็มีความสุขอย่างยิ่ง แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งที่ได้รับตามรายการเบื้องต้น แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันคาดหวังไว้: แกลเลอรี Tretyakov และด้วยเหตุนี้มอสโกและรัสเซียจึงได้รับสิ่งที่สำคัญที่สุด”

กุยโด้ เรนี่. อัครสาวกแมทธิวกับทูตสวรรค์

นิทรรศการจะมีลักษณะ เทวดา 3 องค์เล่นเครื่องดนตรี Melozzo da Forli- ภาพเหล่านี้เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกถอดออกจากผนังของโบสถ์ Holy Apostles ในกรุงโรมในศตวรรษที่ 18 จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้แม้ว่าสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 11 จะทรงบัญชาในศตวรรษที่ 18 ให้ลบภาพเขียนทั้งหมดออกเพื่อทาสีผนังใหม่ในรูปแบบสมัยใหม่ จากวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ของ Melozzo ชิ้นส่วนของจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึงเทวดาของเขายังคงอยู่ซึ่งปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างระมัดระวัง แต่แม้แต่สิ่งที่เหลืออยู่ก็ยังสวยงามอย่างแท้จริง” ภาพเฟรสโกที่ถูกถอดออกนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายในการขนย้าย Pinakothek จัดทำโดย Pinakothek เพื่อนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ น้อยมาก แต่เราจะมีเทวดามากถึงสามองค์” Arkady Ippolitov กล่าว

เปาโล เวโรเนเซ่. เซนต์เฮเลนา

หากคุณไม่มีเวลาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์วาติกัน นิทรรศการนี้เป็นโอกาสที่จะได้เห็นผลงานชิ้นเอกจากต้นฉบับ ตั๋วจำหน่ายแล้วบนเว็บไซต์ Tretyakov Gallery การเยี่ยมชมนิทรรศการจะจัดขึ้นครั้งละ 30 นาที ค่าใช้จ่ายในการเยี่ยมชมคือ 500 รูเบิล

บทความเกี่ยวกับภาพวาดของราฟาเอลในนิทรรศการผลงานชิ้นเอกที่วาติกัน Pinacoteca ตั้งอยู่