ความสมจริงเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะที่สะท้อนลักษณะทั่วไปของความเป็นจริงตามความเป็นจริงและสมจริง โดยไม่มีการบิดเบือนและการพูดเกินจริงที่หลากหลาย ทิศทางนี้เป็นไปตามแนวโรแมนติกและเป็นบรรพบุรุษของสัญลักษณ์
แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ ผู้ติดตามของเขาปฏิเสธอย่างรุนแรงถึงการใช้เทคนิคที่ซับซ้อน กระแสลึกลับ หรือการทำให้ตัวละครในอุดมคติในงานวรรณกรรม คุณสมบัติหลักของทิศทางนี้ในวรรณคดีคือการเป็นตัวแทนทางศิลปะของชีวิตจริงด้วยความช่วยเหลือของภาพที่ธรรมดาและคุ้นเคยสำหรับผู้อ่านซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของพวกเขา (ญาติเพื่อนบ้านหรือคนรู้จัก)
(Alexey Yakovlevich Voloskov "ที่โต๊ะน้ำชา")
ผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมมีความโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตแม้ว่าโครงเรื่องของพวกเขาจะมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งที่น่าสลดใจก็ตาม ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของประเภทนี้คือความพยายามของผู้เขียนที่จะพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนา เพื่อค้นหาและอธิบายความสัมพันธ์ทางจิตวิทยา การประชาสัมพันธ์ และสังคมใหม่ๆ
ด้วยความที่ความสมจริงได้เข้ามาแทนที่แนวโรแมนติกแล้ว จึงมีคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะที่มุ่งมั่นที่จะค้นหาความจริงและความยุติธรรม และต้องการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น ตัวละครหลักในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมทำการค้นพบและข้อสรุปหลังจากการไตร่ตรองและใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง
(Zhuravlev Firs Sergeevich "ก่อนมงกุฎ")
สัจนิยมเชิงวิพากษ์พัฒนาเกือบจะพร้อมๆ กันในรัสเซียและยุโรป (ประมาณ 30-40 ของศตวรรษที่ 19) และในไม่ช้าก็กลายเป็นเทรนด์ชั้นนำด้านวรรณกรรมและศิลปะทั่วโลก
ในฝรั่งเศส ความสมจริงทางวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของบัลซัคและสเตนดาลเป็นหลัก ในรัสเซียกับพุชกินและโกกอล ในเยอรมนีที่มีชื่อของไฮเนอและบุชเนอร์ พวกเขาทั้งหมดสัมผัสกับอิทธิพลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของแนวโรแมนติกในงานวรรณกรรมของพวกเขา แต่ค่อย ๆ ถอยห่างจากมัน ละทิ้งอุดมคติของความเป็นจริง และก้าวไปสู่การวาดภาพภูมิหลังทางสังคมที่กว้างขึ้นซึ่งชีวิตของตัวละครหลักเกิดขึ้น
ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
ผู้ก่อตั้งหลักของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergeevich Pushkin ในผลงานของเขา "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Belkin's Tale", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" เขารวบรวมอย่างละเอียดและถ่ายทอดแก่นแท้ของเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตของสังคมรัสเซียอย่างชำนาญ นำเสนอด้วยปากกาผู้มีความสามารถของเขาในด้านความหลากหลาย สีสัน และความไม่สม่ำเสมอ หลังจากพุชกิน นักเขียนหลายคนในยุคนั้นหันมาสนใจแนวสัจนิยม โดยเจาะลึกการวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่และพรรณนาถึงโลกภายในที่ซับซ้อน (“ฮีโร่แห่งเวลาของเรา” โดย Lermontov, “ผู้ตรวจราชการ” และ “Dead Souls” ” โดยโกกอล)
(พาเวล เฟโดตอฟ "เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก")
สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 กระตุ้นความสนใจในชีวิตและชะตากรรมของประชาชนทั่วไปในหมู่บุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าในยุคนั้น สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้ในผลงานยุคหลังของ Pushkin, Lermontov และ Gogol รวมถึงในบทกวีของ Alexei Koltsov และผลงานของผู้เขียนที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ": I.S. Turgenev (วงจรของเรื่องราว "Notes of a Hunter", เรื่องราว "Fathers and Sons", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky (“ คนจน”, “อาชญากรรมและการลงโทษ”), A.I. เฮอร์เซน (“The Thieving Magpie”, “Who is to Blame?”), I.A. Goncharova (“ ประวัติศาสตร์สามัญ”, “ Oblomov”), A.S. Griboyedov “ วิบัติจากปัญญา”, L.N. Tolstoy ("สงครามและสันติภาพ", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (เรื่องราวและบทละคร "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya")
ความสมจริงทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรียกว่าวิกฤต งานหลักของงานของเขาคือการเน้นปัญหาที่มีอยู่และแก้ไขปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสังคมที่เขาอาศัยอยู่
ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "ตอนเย็น")
จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของสัจนิยมของรัสเซียคือช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อทิศทางนี้กำลังประสบกับวิกฤตและปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรมก็ประกาศเสียงดังนั่นคือสัญลักษณ์ จากนั้นสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของความสมจริงของรัสเซียก็เกิดขึ้น ซึ่งปัจจุบันประวัติศาสตร์และกระบวนการระดับโลกได้รับการพิจารณาว่าเป็นสภาพแวดล้อมหลักที่สร้างบุคลิกภาพของบุคคล ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 เผยให้เห็นความซับซ้อนของการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคลมันถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมไม่เพียง แต่ประวัติศาสตร์เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างสถานการณ์ทั่วไปภายใต้อิทธิพลที่ก้าวร้าวซึ่งตัวละครหลักล้มลง .
(Boris Kustodiev "ภาพเหมือนของ D.F. Bogoslovsky")
มีแนวโน้มหลักสี่ประการในความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20:
- สำคัญ: สานต่อประเพณีแห่งความสมจริงแบบคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผลงานเน้นที่ลักษณะทางสังคมของปรากฏการณ์ (ผลงานของ A.P. Chekhov และ L.N. Tolstoy)
- สังคมนิยม: แสดงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติของชีวิตจริง วิเคราะห์ความขัดแย้งในสภาพการต่อสู้ทางชนชั้น เผยให้เห็นแก่นแท้ของตัวละครของตัวละครหลักและการกระทำของพวกเขาที่มุ่งมั่นเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น (M. Gorky "Mother", "The Life of Klim Samgin" ผลงานส่วนใหญ่ของนักเขียนชาวโซเวียต)
- ตำนาน: การแสดงและการตีความเหตุการณ์ในชีวิตจริงใหม่ผ่านปริซึมของโครงเรื่องของตำนานและตำนานที่มีชื่อเสียง (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
- ลัทธินิยมนิยม: การพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างละเอียดและตรงไปตรงมาอย่างยิ่ง (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "A Doctor's Notes")
ความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ 19-20
ระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในประเทศยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert และ Maupassant Merimee ในฝรั่งเศส, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - อังกฤษ, บทกวีของ Heine และกวีปฏิวัติอื่น ๆ - เยอรมนี ในประเทศเหล่านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความตึงเครียดได้เพิ่มมากขึ้นระหว่างศัตรูทางชนชั้นที่เข้ากันไม่ได้สองคน ได้แก่ ชนชั้นกระฎุมพีและขบวนการแรงงาน ช่วงเวลาของการเติบโตถูกพบเห็นในวัฒนธรรมชนชั้นกระฎุมพีที่หลากหลาย และมีการค้นพบจำนวนหนึ่งเกิดขึ้นใน วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและชีววิทยา ในประเทศที่สถานการณ์ก่อนการปฏิวัติพัฒนาขึ้น (ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮังการี) หลักคำสอนเรื่องลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ของมาร์กซ์และเองเกลส์ได้ถือกำเนิดและพัฒนาขึ้น
(Julien Dupre "กลับมาจากทุ่งนา")
อันเป็นผลมาจากการโต้เถียงเชิงสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีที่ซับซ้อนกับผู้ติดตามแนวโรแมนติกนิยมนักสัจนิยมเชิงวิพากษ์ได้นำแนวคิดและประเพณีที่ก้าวหน้าที่ดีที่สุดมาเอง: ธีมทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ ประชาธิปไตย แนวโน้มในนิทานพื้นบ้าน ความน่าสมเพชแบบวิพากษ์วิจารณ์แบบก้าวหน้า และอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ
ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งรอดพ้นจากการต่อสู้ของตัวแทนที่ดีที่สุดของ "คลาสสิก" ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ (Flaubert, Maupassant, ฝรั่งเศส, Shaw, Rolland) กับแนวโน้มของแนวโน้มใหม่ที่ไม่สมจริงในวรรณคดีและศิลปะ (ความเสื่อมโทรม อิมเพรสชันนิสม์ เป็นธรรมชาตินิยม สุนทรียนิยม ฯลฯ) กำลังได้รับคุณลักษณะใหม่ๆ ของตัวละคร เขากล่าวถึงปรากฏการณ์ทางสังคมในชีวิตจริง อธิบายแรงจูงใจทางสังคมของตัวละครมนุษย์ เปิดเผยจิตวิทยาของแต่ละบุคคล ชะตากรรมของศิลปะ การสร้างแบบจำลองความเป็นจริงทางศิลปะนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเชิงปรัชญา โดยผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่การรับรู้ที่กระตือรือร้นของงานเป็นหลักเมื่ออ่านและจากนั้นไปที่อารมณ์ ตัวอย่างคลาสสิกของนวนิยายสมจริงทางปัญญาคือผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน Thomas Mann เรื่อง "The Magic Mountain" และ "Confession of the Adventurer Felix Krull" ซึ่งเป็นผลงานละครของ Bertolt Brecht
(โรเบิร์ต โคห์เลอร์ "สไตรค์")
ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 แนวดราม่าเข้มข้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีโศกนาฏกรรมมากขึ้น (ผลงานของนักเขียนชาวอเมริกัน Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Tender is the Night") และความสนใจพิเศษใน โลกภายในของมนุษย์ปรากฏขึ้น ความพยายามที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาที่มีสติและหมดสติในชีวิตของบุคคลนำไปสู่การเกิดขึ้นของเทคนิควรรณกรรมใหม่ที่ใกล้เคียงกับสมัยใหม่เรียกว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก" (ผลงานของ Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill) องค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติปรากฏในผลงานของนักเขียนสัจนิยมชาวอเมริกัน เช่น Theodore Dreiser และ John Steinbeck
ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 มีสีที่สดใสและยืนยันถึงชีวิต ศรัทธาในมนุษย์และความแข็งแกร่งของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักเขียนสัจนิยมชาวอเมริกัน William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain ผลงานของ Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw และ Erich Maria Remarque ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
ความสมจริงยังคงเป็นกระแสในวรรณคดีสมัยใหม่ และเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตย
ความสมจริงเชิงวิพากษ์- ทิศทางในงานศิลปะของหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน ความสมจริงก็ปรากฏในฝรั่งเศสในฐานะแนวคิดที่สำคัญของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มีจุดมุ่งหมายเพื่อพรรณนาถึงชีวิตประจำวันของผู้คนโดยตรง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกลุ่มคนจนและผู้ด้อยโอกาส ตรงกันข้ามกับกลุ่มคนรวยและคนเกียจคร้าน สัญญาณแรกของความสมจริงเชิงวิพากษ์สามารถเห็นได้ในภาพวาดของชาวอิตาลี มิเกลันเจโล คาราวัจโจและผู้ติดตามของเขา - "คาราวัจจิสต์" ซึ่งแสดงเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 และ 17 ความสนใจอย่างมากในชีวิตของชนชั้นล่าง - ขอทาน คนพเนจร โจร มักแสดงในรูปแบบโรแมนติกและการผจญภัยที่น่าหลงใหล (ภาพวาดโดย Salvatore Rosa อเลสซานโดร มักนัสโกในอิตาลี). ในศตวรรษที่ 17 ชาวดัตช์ แจน สตีนในศตวรรษที่ 18 Jacopo Ceruti และ Gaspare Travers ชาวอิตาลีพยายามถ่ายทอดแง่มุมที่ไม่น่าดูในชีวิตประจำวันของคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยไม่ปรุงแต่ง ศิลปินแห่งการตรัสรู้แห่งศตวรรษที่ 18 (วิลเลียม โคการ์ต ในอังกฤษ) วิพากษ์วิจารณ์รากฐานทางสังคมของสังคมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจากมุมมองของเหตุผลและความยุติธรรม การวิเคราะห์ความขัดแย้งทางสังคมในการแกะสลักและภาพวาดมีความเฉียบคมและไม่เกรงกลัวเป็นพิเศษ ฟรานซิสโก โกยาในสเปนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในจิตรกรรมและกราฟิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ( ธีโอดอร์ เจอริโคลท์, ยูจีน เดลาครัวซ์ในฝรั่งเศส) รวบรวมความขัดแย้งอันน่าทึ่งของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันด้วยพลังและความหลงใหล การวิพากษ์วิจารณ์สังคมกลายเป็นหลักการสำคัญในผลงานของศิลปินกราฟิกในช่วงศตวรรษที่ 2/3 ของศตวรรษที่ 19 - - ฮอนเร่ เดาเมียร์, ทุ่ง Gavarnie, ฌอง-อิซิดอร์ กรันวิลล์ที่หันมาศึกษาและวิเคราะห์ความขัดแย้งทางสังคมอย่างลึกซึ้ง ภาพโดยรวมของพลังทางสังคมในยุคนั้นถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ เดคาน, กุสตาฟ กูร์เบต์ , ฌอง-ฟร็องซัว มิลล์ e ในฝรั่งเศส, Constantin Meunier ในเบลเยียม อดอล์ฟ เมนเซล, วิลเฮล์ม ไลเบิล ในเยอรมนี, มิฮาลี มุนคัคซี ในฮังการี ในรัสเซีย ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์เริ่มแพร่หลายไปแล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ภาพของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งเกิดขึ้นในผลงานของ A. S. Pushkin, I. V. Gogol รวมอยู่ในฉากประเภทของ P. A. Fedotov ในภาพล้อเลียนและภาพประกอบของ A. A. Agin, P. M. Boklevsky, N. A. Stepanova, P. M. ชเมลโควา, เอ. ไอ. เลเบเดวา. ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่เดินทางท่องเที่ยวทำให้ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์เป็นวิธีหลักในงานศิลปะของพวกเขา V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov ในภาพเขียนของพวกเขาวิพากษ์วิจารณ์โครงสร้างทางสังคมที่ไม่ยุติธรรมตามวรรณกรรม (I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky. A. P. Chekhov) ประเพณีของความสมจริงเชิงวิพากษ์ - การเปิดรับเสียดสีและการวิเคราะห์สถานการณ์ทางสังคม - ได้รับการฟื้นคืนชีพอยู่ตลอดเวลาในยุคโซเวียต: ในกราฟิกเสียดสีของ Kukryniksov, B. I. Prorokov, L. V. Soifertis ในภาพวาดของ E. M. Cheptsov, S. A. Adlivankin, S.V. Nikritina , G.M. Korzhev และเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ในศิลปะประชดประชัน ศิลปะโสต .
ความสมจริง
“เราไม่ได้หมายถึงการค้นหาความงามที่ “สมบูรณ์” ที่นี่ ศิลปินไม่ใช่ทั้งประวัติศาสตร์ของการวาดภาพหรือจิตวิญญาณ... และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาจึงไม่ควรถูกมองว่าเป็นนักศีลธรรมหรือนักเขียน เขาควรถูกตัดสินง่ายๆ ในฐานะศิลปิน”
Thomas Eakins กลายเป็นจิตรกรสัจนิยมที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหรัฐอเมริกาโดยผสมผสานการศึกษาเกี่ยวกับภาพถ่ายเข้ากับงานของเขา และเผยให้เห็นธรรมชาติของวัตถุของเขาผ่านการสังเกตอย่างรอบคอบ The Gross Clinic (1875) เป็นภาพเหมือนของดร. ซามูเอล กรอสส์ที่ทำการผ่าตัดแบบรุกรานในห้องผ่าตัด มีรายละเอียดที่น่าทึ่ง การเลือกวิชาสมัยใหม่ (การผ่าตัด) ของเขาเป็นไปตามความเชื่อสัจนิยมที่ว่าศิลปินจะต้องอยู่ในวัยของเขา
วิลเฮล์ม ไลเบิล นักสัจนิยมชาวเยอรมันพบกัน กูร์เบต์และได้เห็นผลงานของเขาเมื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสมาเยือนเยอรมนีในปี พ.ศ. 2412 เมื่อตระหนักถึงความสามารถของเขา Courbet จึงล่อลวงเขากลับไปปารีส ซึ่ง Label ประสบความสำเร็จอย่างมากและยังได้พบกันอีกด้วย มาเนทก่อนจะเดินทางกลับมิวนิคเพื่อสร้างชื่อเสียงให้กับตนเองในฐานะศิลปินแนวสัจนิยมคนแรกของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการวาดภาพฉากชาวนา เช่น ผู้หญิงสามคนในโบสถ์ (พ.ศ. 2424) ซึ่งนำเอาความเป็นธรรมชาติอย่างตรงไปตรงมาของปรมาจารย์ชาวดัตช์และเยอรมันมาสู่ยุคสมัยใหม่ แม้ว่าเสื้อผ้าที่ค่อนข้างล้าสมัยที่ผู้หญิงสามคนสวมใส่บ่งบอกถึงสถานะทางเศรษฐกิจที่ต่ำ (กระแสใหม่ของเมืองได้ผ่านไปแล้ว) ฉลากก็ทำให้พวกเขามีความอดทนและความสุภาพเรียบร้อย
Christina's World สร้างขึ้นโดยหนึ่งในศิลปินชั้นนำชาวอเมริกันในยุคนั้น เป็นหนึ่งในภาพวาดอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เป็นภาพผู้หญิงคนหนึ่งนอนอยู่บนทุ่งนา มองดูบ้านสีเทาบนขอบฟ้า ผู้หญิงในภาพคือ แอนนา คริสตินา โอลสัน เธอเป็นเพื่อนบ้านของ Wyeth ใน South Cushing รัฐ Maine และได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะกล้ามเนื้อเสื่อมซึ่งทำให้เธอเดินไม่ได้ ไวเอธได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกเมื่อเขาเห็นเธอคลานจากหน้าต่างข้ามทุ่งนา แม้ว่าการแสดงครั้งแรกจะได้รับความสนใจเพียงเล็กน้อย แต่ความนิยมของ Christina's World ก็เติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ปัจจุบัน ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์แห่งศิลปะอเมริกันและเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของสัจนิยมแบบอเมริกัน
4. “คนเก็บหู”
ชื่อภาษาฝรั่งเศส:เด กลานีส
ศิลปิน:ฌอง-ฟรองซัวส์ มิลเลต์
ปี: 1857
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Jean-François Millet คือภาพวาดสามชิ้นของเขาที่พรรณนาถึงชาวนาผู้ต่ำต้อยในลักษณะที่กล้าหาญและเห็นอกเห็นใจอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน The Ear Gatherers เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพวาดทั้งสามภาพ และมีอิทธิพลต่อศิลปินหลายท่านในเวลาต่อมา รวมถึง Pissarro, Renoir, Seurat และ Van Gogh แสดงให้เห็นภาพผู้หญิงชาวนาสามคนกำลังเก็บหรือเก็บเศษพืชที่เหลือจากทุ่งธัญพืชที่กระจัดกระจายหลังการเก็บเกี่ยว แสดงให้เห็นสังคมชนบทในระดับต่ำสุดภายใต้แสงที่เห็นอกเห็นใจ ภาพวาดนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสเมื่อแสดงครั้งแรก ภาพวาดมีขนาด 84 x 112 ซม. (33 x 44 นิ้ว) และนี่เป็นประเด็นสำคัญของการโต้แย้ง เนื่องจากขนาดที่ใหญ่โตมักสงวนไว้สำหรับหัวข้อทางศาสนาหรือตำนาน
3. "งานศพใน Ornans"
ชื่อภาษาฝรั่งเศส: Un enterrement à Ornans
ศิลปิน:กุสตาฟ กูร์เบต์
ปี: 1850
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นงานศพของลุงทวดของ Gustave Courbet ในเมืองเล็กๆ แห่ง Ornans ในฝรั่งเศส Courbet "วาดภาพผู้คนที่มาร่วมงานศพ ชาวเมืองทั้งหมด" "งานศพที่ Ornans" ทำให้เกิดพายุในนิทรรศการครั้งแรกที่ Paris Salon ในปี 1850-1851 ประการแรก มันเป็นงานขนาดใหญ่ที่มีขนาด 305 x 671 ซม. (305 x 671 ซม.) ขนาดใหญ่เช่นนี้สงวนไว้สำหรับฉากที่กล้าหาญหรือทางศาสนาในการวาดภาพประวัติศาสตร์ ประการที่สอง ความสมจริงที่น่าเกลียดโดยไม่มีการเล่าเรื่องที่ซาบซึ้งทำให้โลกศิลปะตกใจ ในตอนแรกถูกนักวิจารณ์ประณาม งานศพที่ Ornans เป็นหนึ่งในผลงานหลักที่ทำให้สาธารณชนห่างไกลจากแนวโรแมนติกและมุ่งสู่แนวทางใหม่ที่สมจริง ถือเป็นหนึ่งในจุดเปลี่ยนสำคัญของศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 และ Courbet กล่าวว่า "งานศพที่ Ornans เป็นการฝังศพของลัทธิยวนใจจริงๆ"
2. ไนท์นกฮูก
ศิลปิน:เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
ปี: 1942
เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์ขึ้นชื่อเรื่องการเปิดเผยความเหงาของชีวิตสมัยใหม่และบังคับให้ผู้ชมมีบทบาทมากขึ้นในการเล่าเรื่องให้สมบูรณ์ ภาพวาดผู้คนในร้านอาหารใจกลางเมืองตอนดึกนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากร้านอาหารบนถนนกรีนิช ใกล้บ้านของศิลปินในแมนฮัตตัน ภาพนี้ถูกตีความว่าเป็นภาพประกอบถึงผลกระทบด้านลบของสงครามโลกครั้งที่ 2 และเป็นการพรรณนาถึงความโดดเดี่ยวของบุคคลท่ามกลางฉากหลังของความเร่งรีบและคึกคักของมหานครนิวยอร์ก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของฮอปเปอร์ Night Owls เป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในงานศิลปะอเมริกัน เธอมีอิทธิพลต่อศิลปินชาวอเมริกันในอนาคตมากมาย และได้รับการกล่าวถึงและล้อเลียนอย่างกว้างขวางในวัฒนธรรมสมัยนิยม
1. โอลิมเปีย
ศิลปิน:เอดูอาร์ด มาเน็ต
ปี: 1863
Edouard Manet แม้ว่ามักถูกมองว่าเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ก็เรียกตัวเองว่าเป็นนักสัจนิยม ผลงานในช่วงแรกของเขารวมถึงผลงานที่สำคัญที่สุดบางชิ้นที่มีความสมจริง ซึ่งในจำนวนนี้ได้แก่ Olympia ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นผู้หญิงนอนเปลือยกำลังถูกเสิร์ฟโดยสาวใช้ เมื่อจัดแสดงครั้งแรกที่ Paris Salon ในปี 1865 มันทำให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหญ่ ไม่ใช่เพราะภาพเปลือยของโอลิมเปีย แต่เนื่องจากมีรายละเอียดหลายประการในภาพวาดที่บ่งบอกว่าเธอเป็นโสเภณี ซึ่งรวมถึง: ดอกกล้วยไม้บนเส้นผม สร้อยข้อมือ ต่างหูมุก และผ้าพันคอแบบตะวันออกที่สวมอยู่ นอกจากนี้ภาพวาดยังมีแมวดำซึ่งตามธรรมเนียมเป็นสัญลักษณ์ของการค้าประเวณี โอลิมเปียได้รับแรงบันดาลใจจาก Venus of Urbino ของทิเชียนและภาพวาดอื่นๆ อีกหลายภาพ; แต่แตกต่างจากผลงานเหล่านี้ เขาไม่ได้พรรณนาถึงเทพธิดาหรือสตรีในราชสำนัก แต่เป็นโสเภณีชั้นสูง ลักษณะที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาดคือการจ้องมองที่ท้าทายของโอลิมเปีย ซึ่งมักถูกอ้างถึงว่าเป็นจุดสุดยอดของการต่อต้านปิตาธิปไตย Manet's Olympia เป็นภาพวาดสัจนิยมที่มีชื่อเสียงที่สุด และอาจเป็นภาพเปลือยที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19
จาก: Sholokhova E., -
ความสมจริงเป็นขบวนการวรรณกรรม
วรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาและมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในหลายศตวรรษต่าง ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อหัวข้อแนวโน้มวรรณกรรมที่ต่อเนื่องกัน
คำจำกัดความ 1
ทิศทางวรรณกรรมคือชุดของหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคเดียวกัน
มีแนวโน้มทางวรรณกรรมที่หลากหลายมาก ซึ่งรวมถึงความคลาสสิก ความโรแมนติก และความรู้สึกอ่อนไหว บทที่แยกต่างหากในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาขบวนการวรรณกรรมคือความสมจริง
คำจำกัดความ 2
ความสมจริงคือขบวนการวรรณกรรมที่มุ่งมั่นในการสร้างความเป็นจริงโดยรอบตามความเป็นจริงและเป็นกลาง
ความสมจริงพยายามพรรณนาถึงความเป็นจริงโดยไม่บิดเบือนหรือพูดเกินจริง
มีความเห็นว่าในความเป็นจริงสัจนิยมมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณและเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของนักเขียนชาวโรมันและกรีกโบราณ นักวิจัยบางคนแยกความแตกต่างระหว่างความสมจริงในสมัยโบราณและความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความสมจริงมาถึงจุดสูงสุดทั้งในยุโรปและรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19
ความสมจริงเข้ามาแทนที่แนวโรแมนติกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ในวรรณคดี ในรัสเซีย ความสมจริงเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางศตวรรษ นักเขียนแนวสัจนิยมตั้งใจปฏิเสธที่จะใช้เทคนิคที่ซับซ้อน แนวคิดลึกลับ หรือความพยายามที่จะสร้างตัวละครในอุดมคติในผลงานของตน นักสัจนิยมใช้ภาพธรรมดาๆ บางครั้งแม้กระทั่งในชีวิตประจำวัน เพื่อถ่ายทอดตัวตนที่แท้จริงขณะที่เธออยู่บนหน้าหนังสือของพวกเขา
ตามกฎแล้วผลงานที่เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งความสมจริงนั้นมีความโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต ต่างจากงานโรแมนติกที่ความขัดแย้งเฉียบพลันระหว่างฮีโร่กับสังคมแทบจะไม่จบลงด้วยสิ่งดีๆ
หมายเหตุ 1
สัจนิยมพยายามค้นหาความจริงและความยุติธรรมเพื่อเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น
เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำถึงความสมจริงเชิงวิพากษ์ซึ่งเป็นทิศทางที่พัฒนาอย่างแข็งขันในกลางศตวรรษที่ 19 และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้นำในวรรณคดี
การพัฒนาความสมจริงของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ A.S. พุชกินและ N.V. โกกอล. พวกเขาเป็นหนึ่งในนักเขียนชาวรัสเซียกลุ่มแรกๆ ที่เปลี่ยนจากแนวโรแมนติกมาสู่ความสมจริง ไปสู่การพรรณนาถึงความเป็นจริงที่น่าเชื่อถือ แทนที่จะเป็นอุดมคติ ในงานของพวกเขา เป็นครั้งแรกที่ชีวิตของเหล่าฮีโร่เริ่มมาพร้อมกับภูมิหลังทางสังคมที่มีรายละเอียดและสมจริง
โน้ต 2
เช่น. พุชกินถือเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงของรัสเซีย
พุชกินเป็นคนแรกที่ถ่ายทอดแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของคนรัสเซียในหน้าผลงานของเขาโดยนำเสนอพวกเขาตามที่เป็นอยู่ - สดใสและที่สำคัญที่สุดคือขัดแย้งกัน การวิเคราะห์ประสบการณ์ภายในของตัวละครจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น โลกภายในจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและกว้างขึ้น ตัวละครจะมีชีวิตชีวาและใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น
ความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อชีวิตทางสังคมและการเมืองของรัสเซีย ในเวลานั้นประเทศกำลังประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และกำลังจะยกเลิกการเป็นทาส ชะตากรรมของคนทั่วไป ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับรัฐบาล อนาคตของรัสเซีย ธีมทั้งหมดนี้พบได้ในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยม
การเกิดขึ้นของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแก้ไขปัญหาเร่งด่วนที่สุดนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับสถานการณ์ในรัสเซีย
ผลงานบางชิ้นของนักเขียนแนวสัจนิยมชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19:
- เช่น. พุชกิน - "ลูกสาวของกัปตัน", "Dubrovsky", "Boris Godunov";
- ม.ยู. Lermontov - "ฮีโร่ในยุคของเรา" (พร้อมคุณสมบัติของแนวโรแมนติก);
- เอ็น.วี. โกกอล - "Dead Souls", "ผู้ตรวจราชการ";
- ไอเอ Goncharov - "Oblomov", "ประวัติศาสตร์ธรรมดา";
- เป็น. ทูร์เกเนฟ - "พ่อและลูกชาย", "รูดิน";
- เอฟ.เอ็ม. Dostoevsky - "อาชญากรรมและการลงโทษ", "คนจน", "คนโง่";
- แอล.เอ็น. ตอลสตอย - "Anna Karenina", "วันอาทิตย์";
- เอ.พี. Chekhov - "The Cherry Orchard", "Man in a Case";
- AI. Kuprin - "Olesya", "สร้อยข้อมือโกเมน", "หลุม"
ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20
ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งวิกฤตเพื่อความสมจริง ทิศทางใหม่ปรากฏในวรรณกรรมในยุคนี้ - สัญลักษณ์
คำจำกัดความ 3
Symbolism คือการเคลื่อนไหวในงานศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในการทดลอง ความปรารถนาในการสร้างสรรค์นวัตกรรม และการใช้สัญลักษณ์
การปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ในชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไป ความสมจริงได้เปลี่ยนจุดสนใจ ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 ดึงความสนใจไปที่ความซับซ้อนของการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการนี้ และที่สำคัญที่สุดคือผลกระทบของประวัติศาสตร์ที่มีต่อตัวละครหลัก
ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 แบ่งออกเป็นหลายการเคลื่อนไหว:
- ความสมจริงเชิงวิพากษ์ ผู้ที่นับถือขบวนการนี้ยึดมั่นในประเพณีของสัจนิยมคลาสสิกที่วางไว้ในศตวรรษที่ 19 และในงานของพวกเขาพวกเขามุ่งเน้นไปที่อิทธิพลของสังคมที่มีต่อความเป็นจริงของชีวิต ทิศทางนี้รวมถึงผลงานของ A.P. Chekhov และ L.N. ตอลสตอย;
- สัจนิยมสังคมนิยม ปรากฏตัวในยุคของการปฏิวัติและเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานส่วนใหญ่ของนักเขียนโซเวียต
- ความสมจริงในตำนาน ทิศทางนี้ทบทวนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ผ่านปริซึมของตำนานและตำนาน
- ลัทธิธรรมชาตินิยม นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาในงานของพวกเขาบรรยายถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงและละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และบ่อยครั้งจึงเป็นสิ่งที่ไม่น่าดู Naturalistic คือ “The Pit” โดย A.I. คุปริญ และ “Notes of a Doctor” โดย V.V. เวเรซาเอวา.
ฮีโร่ในวรรณคดีสัจนิยม
ตัวละครหลักของผลงานที่เหมือนจริงมักจะให้เหตุผลมากมายโดยวิเคราะห์โลกรอบตัวและโลกภายในตัวพวกเขาเอง หลังจากใคร่ครวญและไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนแล้ว พวกเขาก็ค้นพบสิ่งที่ช่วยให้พวกเขาเข้าใจโลกเหล่านี้
ผลงานที่สมจริงมีลักษณะเฉพาะโดยจิตวิทยา
คำจำกัดความที่ 4
จิตวิทยาเป็นภาพของโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ของฮีโร่ ความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ในการทำงานของเขา
ชีวิตจิตใจและอุดมการณ์ของบุคคลกลายเป็นเป้าหมายของนักเขียนที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด
สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าฮีโร่ของงานที่สมจริงไม่ใช่คนที่เขาเป็นในชีวิตจริง นี่เป็นภาพทั่วไปในหลาย ๆ ด้านซึ่งมักจะมีความสมบูรณ์มากกว่าบุคลิกภาพของคนจริงซึ่งแสดงถึงบุคลิกภาพของปัจเจกบุคคลไม่มากเท่ากับรูปแบบทั่วไปของชีวิตในยุคประวัติศาสตร์บางยุค
แต่แน่นอนว่าวีรบุรุษแห่งวรรณกรรมสัจนิยมมีความคล้ายคลึงกับบุคคลจริงมากกว่าคนอื่นๆ พวกเขาคล้ายกันมากจนมักจะ "มีชีวิตขึ้นมา" ภายใต้ปากกาของนักเขียนและเริ่มสร้างชะตากรรมของตัวเองโดยปล่อยให้ผู้สร้างเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอก
ในช่วงเริ่มต้นของบทเรียน ครูอธิบายให้นักเรียนฟังถึงแก่นแท้ของแนวคิดเรื่องความสมจริง และพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ถัดไป มีการให้หลักสัจธรรมของธรรมชาตินิยมของนักเขียนชาวฝรั่งเศส Emile Zola และแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิดาร์วินทางสังคมก็ถูกเปิดเผย มีการกล่าวถึงรายละเอียดเกี่ยวกับคุณลักษณะของสัจนิยมของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 และมีการตรวจสอบผลงานที่สำคัญที่สุดของนักเขียนชาวรัสเซียและวิธีที่พวกเขากำหนดรูปแบบวรรณกรรมในยุคนั้น
ข้าว. 1. ภาพเหมือนของ V. Belinsky ()
เหตุการณ์สำคัญสำหรับความสมจริงของรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คือการตีพิมพ์คอลเลกชันวรรณกรรมสองชุดในยุค 40 - คอลเลกชัน "สรีรวิทยาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "คอลเลกชันปีเตอร์สเบิร์ก" ทั้งคู่มาพร้อมกับคำนำของเบลินสกี้ (รูปที่ 1) ซึ่งเขาเขียนว่ารัสเซียแตกแยก มีหลายชนชั้นในนั้นที่ใช้ชีวิตของตัวเองและไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับกันและกัน ผู้คนต่างชนชั้นพูดและแต่งตัวต่างกัน เชื่อในพระเจ้า และหาเลี้ยงชีพ งานด้านวรรณกรรมตามที่เบลินสกี้กล่าวไว้คือการแนะนำรัสเซียให้รู้จักกับรัสเซีย เพื่อทำลายอุปสรรคด้านอาณาเขต
แนวคิดเรื่องความสมจริงของเบลินสกี้ต้องผ่านการทดลองที่ยากลำบากมากมาย ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2391 ถึง พ.ศ. 2399 ห้ามมิให้เอ่ยชื่อของเขาในสิ่งพิมพ์ด้วยซ้ำ ปัญหาของ Otechestvennye zapiski และ Sovremennik กับบทความของเขาถูกยึดจากห้องสมุด การเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งเริ่มต้นขึ้นในค่ายนักเขียนที่ก้าวหน้า "โรงเรียนธรรมชาติ" ในยุค 40 ซึ่งรวมถึงนักเขียนหลายคน - Nekrasov และ A. Maykov, Dostoevsky และ Druzhinin, Herzen และ V. Dahl - เป็นไปได้บนพื้นฐานของแนวร่วมต่อต้านทาสที่เป็นเอกภาพ แต่เมื่อถึงปลายทศวรรษที่ 40 แนวโน้มประชาธิปไตยและเสรีนิยมก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น
ผู้เขียนพูดถึงงานศิลปะที่ "มีแนวโน้ม" สำหรับ "ศิลปะที่บริสุทธิ์" สำหรับงานศิลปะ "นิรันดร์" บนพื้นฐานของ "ศิลปะบริสุทธิ์" Botkin, Druzhinin และ Annenkov ได้รวมตัวกันเป็น "triumvirate" พวกเขารังแกนักเรียนที่แท้จริงของ Belinsky เช่น Chernyshevsky และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับการสนับสนุนจาก Turgenev, Grigorovich และ Goncharov
บุคคลเหล่านี้ไม่เพียงแต่สนับสนุนความไร้จุดหมายและธรรมชาติของศิลปะที่ไร้จุดหมายเท่านั้น พวกเขาท้าทายอคติที่พรรคเดโมแครตต้องการมอบให้กับงานศิลปะ พวกเขาพอใจกับระดับอคติที่ล้าสมัย แม้ว่าพวกเขาจะแทบจะไม่ตกลงกับมันเลยในช่วงชีวิตของเบลินสกี้ก็ตาม โดยทั่วไปจุดยืนของพวกเขาคือเสรีนิยม และต่อมาพวกเขาก็พอใจกับ "กลาสนอสต์" ที่น้อยนิดซึ่งก่อตั้งขึ้นอันเป็นผลมาจากการปฏิรูประบบซาร์ กอร์กีชี้ไปที่ความหมายเชิงโต้ตอบของลัทธิเสรีนิยมในเงื่อนไขของการเตรียมพร้อมสำหรับการปฏิวัติประชาธิปไตยในรัสเซีย: "พวกเสรีนิยมแห่งทศวรรษ 1860 และเชอร์นิเชฟสกี" เขาเขียนในปี 2454 "เป็นตัวแทนของแนวโน้มทางประวัติศาสตร์สองประการ สองพลังทางประวัติศาสตร์ซึ่งจาก จากนั้นจนกว่าจะถึงเวลาของเราจะเป็นตัวกำหนดผลลัพธ์ของการต่อสู้เพื่อรัสเซียใหม่”
วรรณกรรมของกลางศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ V. Belinsky และถูกเรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ"
Emile Zola (รูปที่ 2) ในงานของเขา "The Experimental Novel" อธิบายว่างานวรรณกรรมคือการศึกษาช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของฮีโร่
ข้าว. 2. เอมิล โซล่า ()
ในความคิดของเขาเกี่ยวกับมนุษย์ E. Zola อาศัยการวิจัยของนักสรีรวิทยาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง C. Bernard (รูปที่ 3) ซึ่งถือว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยา Emile Zola เชื่อว่าการกระทำของมนุษย์ทั้งหมดนั้นขึ้นอยู่กับเลือดและเส้นประสาท กล่าวคือ แรงจูงใจทางชีวภาพของพฤติกรรมจะกำหนดชีวิตของบุคคล
ข้าว. 3. ภาพเหมือนของ Claude Bernard ()
ผู้ติดตามของ E. Zola ถูกเรียกว่านักสังคมนิยมดาร์วิน แนวคิดของดาร์วินมีความสำคัญสำหรับพวกเขา บุคคลทางชีววิทยาถูกสร้างขึ้นโดยการปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมและการต่อสู้เพื่อความอยู่รอด ความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่ การต่อสู้เพื่อความอยู่รอด และสิ่งแวดล้อม - หลักการทั้งหมดเหล่านี้จะพบได้ในวรรณกรรมแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ
ผู้เลียนแบบ Zola ปรากฏในวรรณคดีรัสเซีย สำหรับสัจนิยม-ธรรมชาตินิยมของรัสเซีย สิ่งสำคัญคือการสะท้อนความเป็นจริงด้วยภาพถ่าย
นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปลักษณ์ใหม่ของชั้นเรียนจากภายนอก การนำเสนอที่สมจริงด้วยจิตวิญญาณของนวนิยายแนวจิตวิทยา
การแสดงวรรณกรรมที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งในยุคนี้คือบทความของนักวิจารณ์ อ. สุวรินทร์ (รูปที่ 4) “กวีนิพนธ์และนิยายของเรา” ซึ่งตอบคำถาม “เรามีวรรณกรรมไหม” “เขียนอย่างไร” และ “ผู้เขียนต้องการอะไร” เขาบ่นว่าคนใหม่จากผลงานในเวลานี้ - ตัวแทนของชนชั้นต่าง ๆ - มีส่วนร่วมในกิจกรรมเก่า ๆ ที่คุ้นเคยกับฮีโร่ในวรรณกรรม (ตกหลุมรัก, แต่งงาน, หย่าร้าง) และด้วยเหตุผลบางประการที่ผู้เขียนไม่ได้พูดถึงมืออาชีพ กิจกรรมของฮีโร่ ผู้เขียนไม่ทราบเกี่ยวกับกิจกรรมของฮีโร่ใหม่ ปัญหาใหญ่ที่สุดที่นักเขียนต้องเผชิญคือการไม่รู้เนื้อหาที่พวกเขาเขียน
ข้าว. 4. ภาพเหมือนสุวรินทร์ ()
“คนเขียนนิยายควรรู้มากกว่านี้หรือควรเลือกมุมหนึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญของตัวเอง และพยายามจะเป็นคนทำงานที่ดี ถ้าไม่เป็นนายก็เป็นคนดี” สุวรินทร์เขียน
ในช่วงปลายยุค 80 คลื่นลูกใหม่ปรากฏในวรรณกรรม - M. Gorky มาร์กซิสต์ แนวคิดใหม่ว่าสังคมคืออะไร
ข้าว. 5. การรวบรวมหุ้นส่วน “Znanie” ()
“ ความรู้” (รูปที่ 5) ซึ่งเป็นหุ้นส่วนผู้จัดพิมพ์หนังสือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2441-2456 โดยสมาชิกของคณะกรรมการการรู้หนังสือ (K.P. Pyatnitsky และคนอื่น ๆ ) เพื่อวัตถุประสงค์ทางวัฒนธรรมและการศึกษา ในขั้นต้น สำนักพิมพ์ได้ตีพิมพ์หนังสือวิทยาศาสตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์ การศึกษาสาธารณะ และศิลปะเป็นหลัก ในปี 1900 M. Gorky เข้าร่วม Znanie; ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2445 เขาเป็นหัวหน้าสำนักพิมพ์หลังจากการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ Gorky รวมนักเขียนสัจนิยมในเรื่อง "Knowledge" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในผลงานของพวกเขาถึงความรู้สึกขัดแย้งของสังคมรัสเซีย หลังจากเผยแพร่ผลงานที่รวบรวมโดย M. Gorky (9 เล่ม), A. Serafimovich, A.I. คูปรีนา, วี.วี. Veresaev, The Wanderer (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova และคนอื่นๆ “Znanie” ได้รับชื่อเสียงในฐานะสำนักพิมพ์ที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้อ่านที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง ในปีพ.ศ. 2447 สำนักพิมพ์เริ่มจัดพิมพ์ “Collections of the Knowledge Partnership” (มีหนังสือ 40 เล่มตีพิมพ์ก่อนปี พ.ศ. 2456) รวมผลงานของ M. Gorky, A.P. Chekhova, A.I. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. บูนีนา, วี.วี. Veresaeva และอื่น ๆ มีการตีพิมพ์คำแปลด้วย
เมื่อเทียบกับฉากหลังของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของ "Znanievites" ส่วนใหญ่ในอีกด้านหนึ่ง Gorky และ Serafimovich ตัวแทนของสัจนิยมสังคมนิยมโดดเด่นในอีกด้านหนึ่ง Andreev และคนอื่น ๆ บางคนอยู่ภายใต้อิทธิพลของความเสื่อมโทรม หลังการปฏิวัติ พ.ศ. 2448-2450 การแบ่งแยกนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 การแก้ไขหลักของคอลเลกชัน "ความรู้" ส่งต่อไปยัง V.S. มิโรลิยูบอฟ
นอกเหนือจากการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้ของนักเขียนและคอลเลกชันรุ่นเยาว์แล้ว ห้างหุ้นส่วน Znanie ได้เผยแพร่สิ่งที่เรียกว่า “ห้องสมุดราคาถูก” ซึ่งมีการตีพิมพ์ผลงานเล็กๆ น้อยๆ ของนักเขียน “ความรู้” นอกจากนี้ตามคำแนะนำของพวกบอลเชวิค Gorky ได้ตีพิมพ์ชุดแผ่นพับทางสังคมและการเมืองรวมถึงผลงานของ K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel เป็นต้น โดยรวมแล้วมีการตีพิมพ์มากกว่า 300 เล่มใน “ห้องสมุดราคาถูก” (ยอดจำหน่ายรวม - ประมาณ 4 ล้านเล่ม)
ในช่วงหลายปีแห่งปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติในปี 1905-07 สมาชิกหลายคนของหุ้นส่วนความรู้ออกจากสำนักพิมพ์ กอร์กีซึ่งถูกบังคับให้อาศัยอยู่ต่างประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเลิกกับสำนักพิมพ์ในปี พ.ศ. 2455 จดหมายของ M. Gorky พูดถึงความทันเวลาของวรรณกรรมและประโยชน์ของวรรณกรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ นั่นคือความจำเป็นในการพัฒนาผู้อ่านและปลูกฝังโลกทัศน์ที่ถูกต้องให้กับเขา
ในเวลานี้ ไม่เพียงแต่นักเขียนเท่านั้น แต่ผู้อ่านยังถูกแบ่งออกเป็นมิตรและศัตรูด้วย ผู้อ่านหลักของ Gorky และ Znanievites คือผู้อ่านใหม่ (คนทำงานชนชั้นกรรมาชีพที่ยังไม่คุ้นเคยกับการอ่านหนังสือ) ดังนั้นผู้เขียนจึงต้องเขียนอย่างเรียบง่ายและชัดเจน ผู้เขียนจะต้องเป็นครูและผู้นำผู้อ่าน
แนวคิด Znaniev ในวรรณคดีจะเป็นพื้นฐานของแนวคิดวรรณกรรมโซเวียต
เนื่องจากสิ่งที่นำเสนอในงานศิลปะจะต้องมีความชัดเจนและเข้าใจได้ วรรณกรรมหลักของ Znanievo จึงกลายเป็น ชาดกฉัน (สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แนวคิดเชิงนามธรรมที่แสดงโดยวัตถุหรือรูปภาพเฉพาะ)
สำหรับแต่ละแนวคิด: "ความกล้าหาญ", "ศรัทธา", "ความเมตตา" - มีภาพที่คงที่ซึ่งผู้อ่านเข้าใจ ในยุควรรณกรรมนี้ แนวคิดเช่น "ความซบเซา" และ "การปฏิวัติ" โลก "เก่า" และ "ใหม่" เป็นที่ต้องการ เรื่องราวของความร่วมมือแต่ละเรื่องมีภาพลักษณ์เปรียบเทียบที่สำคัญ
คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของความสมจริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือการปรากฏตัวของนักเขียนจากต่างจังหวัด: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin และอีกหลายคน จังหวัดของรัสเซียดูเหมือนไม่มีใครรู้จัก ไม่สามารถเข้าใจได้ และต้องการการศึกษา ชนบทห่างไกลของรัสเซียในเวลานี้ปรากฏในสองรูปแบบ:
1. สิ่งที่ไม่เคลื่อนไหว ต่างจากการเคลื่อนไหวใด ๆ (อนุรักษ์นิยม);
2.สิ่งที่อนุรักษ์ประเพณีและคุณค่าชีวิตที่สำคัญ
เรื่องราว "Village" โดย Bunin, "Uyezdnoe" โดย Zamyatin, นวนิยายเรื่อง "Small Demon" โดย F. Sologub, เรื่องราวของ Zaitsev และ Shmelev และผลงานอื่น ๆ ที่เล่าเกี่ยวกับชีวิตในต่างจังหวัดในยุคนั้น
- ลัทธิธรรมชาตินิยม ()
- "โรงเรียนธรรมชาติ" ()
- เอมิล โซล่า ()
- คล็อด เบอร์นาร์ด ()
- ลัทธิดาร์วินสังคม ()
- Artsybashev M.P. ()
- สุวรินทร์ เอ.เอส. ()
สำนักพิมพ์ของห้างหุ้นส่วน Znanie
ภาพวาด การเปลี่ยนแปลงในเวลาต่อมา ส่วนใหญ่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่สำคัญในสังคม ซึ่งเปลี่ยนการเน้นในทัศนศิลป์ไปสู่ความสมจริง ภาคเรียน ความสมจริงปรากฏตัวขึ้นโดย Champfleury นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปิน Gustave Courbet หลังจากผลงานของเขา (The Artist's Workshop) ถูกปฏิเสธที่งาน World Exhibition ในปารีส ได้สร้างเต็นท์ของตัวเองถัดจากนิทรรศการและจัดเต็นท์ของเขาเอง เรียกว่า “เลอ เรียลลิสม์” (Le Realisme)
เวิร์คช็อปของศิลปิน
ลักษณะเฉพาะ
รูปแบบของการวาดภาพเหมือนจริงได้แพร่กระจายไปยังวิจิตรศิลป์เกือบทุกประเภท รวมถึงการวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และประวัติศาสตร์
วิชาโปรดสำหรับศิลปินแนวสัจนิยม ได้แก่ ฉากชีวิตในชนบทและในเมือง ชีวิตของชนชั้นแรงงาน ฉากจากท้องถนน กาแฟและคลับ ตลอดจนความตรงไปตรงมาในการวาดภาพร่างกาย ไม่น่าแปลกใจเลยที่วิธีการที่ไม่ธรรมดานี้ทำให้คนชนชั้นกลางและชนชั้นสูงจำนวนมากทั้งในฝรั่งเศสและอังกฤษตกตะลึง โดยที่ความสมจริงไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน
คนงานพื้นปาร์เก้. เคลเลบอตต์.
แนวโน้มทั่วไปของความสมจริงคือความปรารถนาที่จะถอยห่างจาก "อุดมคติ" ดังที่เป็นธรรมเนียมในการพรรณนาตำนานโบราณโดยปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ ด้วยวิธีนี้ นักสัจนิยมจึงพรรณนาถึงผู้คนและสถานการณ์ธรรมดาๆ ในแง่นี้ การเคลื่อนไหวสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าและมีอิทธิพลอย่างมากในคำจำกัดความของความหมายของศิลปะโดยทั่วไป สไตล์นี้ยังคงได้รับความนิยมในยุคของเราแม้ว่าจะกลายเป็นลางสังหรณ์ของอิมเพรสชั่นนิสต์และป๊อปอาร์ตก็ตาม
นักสัจนิยมคนแรก
ตัวแทนที่น่าสนใจของความสมจริงในยุคแรก ได้แก่ Jean-François Millet, Gustav Courbet, Honoré Daumier นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง Ilya Repin ผลงานบางชิ้นของปรมาจารย์ชาวรัสเซียคนนี้ได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่นในประเภทนี้
ภาพเหมือนตนเองของ Courbet
ความสมจริงของศตวรรษที่ 20
หลังจากสงครามอันน่าสยดสยอง ความตกต่ำทั่วโลก การทดสอบอาวุธนิวเคลียร์ และเหตุการณ์อื่นๆ นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 ก็มีหัวข้อและแนวคิดต่างๆ มากมาย ในความเป็นจริง ความสมจริงสมัยใหม่แสดงออกมาในรูปแบบ รูปภาพ และโรงเรียนที่หลากหลาย ซึ่งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะแขนงอื่นๆ ด้วย
เวอริซึม (1890–1900)
คำภาษาอิตาลีนี้หมายถึงความสมจริงขั้นสุดที่พบได้ทั่วไปในอิตาลี
Silvestro Lega บนชายทะเล
ลัทธิความแม่นยำ (ทศวรรษ 1920)
เป็นขบวนการที่มีต้นกำเนิดในอเมริกา ผู้ชื่นชอบความแม่นยำวาดภาพฉากต่างๆ จากสภาพแวดล้อมในเมืองและอุตสาหกรรมในลักษณะแห่งอนาคต ในบรรดาปรมาจารย์ที่โดดเด่น ได้แก่ Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe และ Charles Demuth
สัจนิยมทางสังคม (พ.ศ. 2463-2473)
ศิลปินประเภท "ความสมจริงทางสังคม" บรรยายฉากชีวิตชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ และมุ่งเน้นไปที่ประเด็นทั่วไปและความซับซ้อนในชีวิตประจำวัน
สัจนิยมสังคมนิยมในรัสเซีย (2468-2478)
ศิลปะสาธารณะประเภทหนึ่งที่ได้รับอนุมัติจากสตาลินระหว่างการพัฒนาอุตสาหกรรมของประเทศ สัจนิยมสังคมนิยมยกย่องบุคคลใหม่และคนงานในรูปแบบของจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมา โปสเตอร์ และงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ
สถิตยศาสตร์ (2463-2473)
การออกแบบที่นุ่มนวล ต้าหลี่.
รูปแบบศิลปะแหวกแนวนี้มีต้นกำเนิดมาจากปารีส พวกเซอร์เรียลลิสต์ซึ่งมีแนวคิดมาจากผลงานของซิกมันด์ ฟรอยด์ พยายามที่จะปลดปล่อยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของจิตไร้สำนึก ศิลปะเหนือจริงมีสองประเภทหลัก - แฟนตาซี (ศิลปินในทิศทางนี้ ได้แก่ Salvador Dali, Rene Magritte) และลัทธิออโตเมติก (Juan Miro) แม้จะมีความแปลกประหลาดและความนิยมสูงสุดค่อนข้างสั้น แต่สไตล์นี้ก็มีอิทธิพลยาวนานในยุคปัจจุบัน นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตถึงความสมจริงที่มีมนต์ขลังซึ่งผสมผสานภาพของความเป็นจริงและจินตนาการในชีวิตประจำวัน
จิตรกรรมอเมริกันและลัทธิภูมิภาคนิยม (ค.ศ. 1925–1945)
ศิลปินหลายคน รวมถึง Grant Wood (ผู้แต่ง American Gothic ยอดนิยม เขียนในประเภทนี้), John Stewart Curry, Thomas Hart Benton, Andrew Wyeth และศิลปินอื่นๆ พยายามที่จะยอมรับจินตภาพเฉพาะของอเมริกา
Photorealism เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อภาพวาดบางภาพเกือบจะเหมือนกับภาพถ่าย วัตถุในทิศทางนั้นเป็นวัตถุที่ซ้ำซากและไม่น่าสนใจซึ่งศิลปินวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินกลุ่มแรกๆ ประเภทนี้คือ Richard Estes งานของเขาน่าทึ่งและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความเคลื่อนไหวนี้
ไฮเปอร์เรียลลิสม์
ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ศิลปะแนวสัจนิยมรูปแบบที่รุนแรงได้ถือกำเนิดขึ้น หรือที่เรียกว่า "ความสมจริงขั้นสุดยอด" และ "ความสมจริงเกินจริง"
ทิศทางอื่นๆ
แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่รูปแบบและประเภทย่อยของความสมจริงทั้งหมด เนื่องจากมีประเภทย่อยจำนวนมากที่อิงตามประเพณีและวัฒนธรรมของพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง เหนือสิ่งอื่นใด
ความสมจริงในการวาดภาพอัปเดต: 15 กันยายน 2017 โดย: เกลบ