Johann Sebastian Bach: ชีวประวัติ, วิดีโอ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์ ชีวประวัติของ I.S. Bach ประวัติโดยย่อและผลงานของ Johann Sebastian Bach

>ชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียง

ประวัติโดยย่อของโยฮันน์ บาค

Bach Johann Sebastian เป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นซึ่งเขียนผลงานดนตรีมากกว่าหนึ่งพันชิ้น ครูที่มีพรสวรรค์และนักออร์แกนอัจฉริยะ ปรมาจารย์แห่งประเภทพฤกษ์ นักดนตรีในอนาคตเกิดที่ Eisenach เมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 บรรพบุรุษของเขาอยู่ในประเภทของนักดนตรีมืออาชีพดังนั้นความโน้มเอียงด้านดนตรีในช่วงแรกของเขาจึงไม่ทำให้ใครแปลกใจ พ่อของนักแต่งเพลงเป็นผู้จัดคอนเสิร์ตทางโลกและในโบสถ์ บาคเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกแปดคนในครอบครัว

เด็กชายเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อย และถูกส่งไปเลี้ยงดูโดยลุงของเขาซึ่งทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนมืออาชีพ เขาเข้าโรงยิมได้อย่างง่ายดายในขณะเดียวกันก็เรียนรู้การเล่นเปียโนและออร์แกนไปพร้อมๆ กัน เมื่ออายุ 15 ปี โยฮันน์เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงLüneburg ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพทางดนตรีของเขา ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยี่ยมชมเมือง Lubeck, Celle และ Hamburg เพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ตั้งแต่ปี 1703 เขาทำงานเป็นนักไวโอลินในสนาม จากนั้นก็เป็นนักออร์แกน ผลงานหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นระหว่างการทำงานในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์

ตอนนั้นเองที่ J. S. Bach ได้เขียนบทสวดมนต์ทางจิตวิญญาณหลายสิบบทสำหรับนักเปียโน บทร้องประสานเสียงจำนวนหนึ่ง ออร์แกนทอกกาตา และงานสำคัญอื่น ๆ ในเมืองไวมาร์เขามีบุตรชายสองคน โดยรวมแล้วเขาและภรรยาของเขา มาเรีย บาร์บาร่า มีลูกชายหกคน ซึ่งสามคนไม่รอด ที่นั่นเขายังได้พบกับนักไวโอลินชื่อดัง I.P. von Westhof ด้วยความสนใจในกระแสดนตรีของประเทศอื่น ๆ เขาจึงเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของวิวาลดีและคอเรลลี ในปี 1717 เขาเป็นนักออร์แกนที่โดดเด่นอยู่แล้ว โดยไม่มีใครกล้าลงแข่งขันเลย

ในไม่ช้าเขาก็เข้ารับราชการของ Duke of Anhalt-Köthen ผู้ซึ่งเห็นคุณค่าในความสามารถของเขาอย่างสูง ในอีกหกปีข้างหน้าเขาสูญเสียภรรยาของเขาและเขียนชุดออเคสตราและคีย์บอร์ดมากมาย หลังจากการเสียชีวิตของ Maria Barbara เขาได้แต่งงานใหม่กับนักร้องชื่อดังซึ่งเขามีลูกอีก 13 คน ในช่วงยี่สิบเจ็ดปีที่ผ่านมานักดนตรีอาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีธรรมดาเป็นครั้งแรกจากนั้นก็ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการเพลง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 การมองเห็นของเขาเริ่มแย่ลงอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขาได้สร้างละครเพลงวงจรใหม่

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2293 และถูกฝังอยู่ที่ลานภายในของโบสถ์เซนต์จอห์น เขาจะลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีตลอดไปในฐานะหนึ่งในไททันที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะและเป็นผู้สร้างความคิดเชิงปรัชญาในดนตรีของพวกเขาเอง

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ปีแห่งชีวิต: 1685-1750

บาคเป็นอัจฉริยะที่มีขนาดถึงขนาดที่แม้ทุกวันนี้เขาดูเหมือนเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ไม่มีใครเทียบได้ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่มีวันหมดอย่างแท้จริง: หลังจาก "การค้นพบ" ดนตรีของ Bach ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในดนตรีก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผลงานของ Bach ก็ชนะใจผู้ชมแม้ในหมู่ผู้ฟังที่มักจะไม่แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" ก็ตาม

ในแง่หนึ่งงานของบาคถือเป็นการสรุปผล ในดนตรีของเขา ผู้แต่งอาศัยทุกสิ่งทุกอย่างที่ประสบความสำเร็จและค้นพบในศิลปะแห่งดนตรี ก่อนเขา. บาคมีความรู้เป็นเลิศเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของเยอรมัน การประสานเสียงประสานเสียง และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินของเยอรมันและอิตาลี เขาไม่เพียงแต่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังคัดลอกผลงานของนักฮาร์ปซิคอร์ดร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส (โดยหลักๆ คือ Couperin) นักไวโอลินชาวอิตาลี (Corelli, Vivaldi) และตัวแทนสำคัญของโอเปร่าอิตาลี บาคพัฒนาและสรุปประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมมาของเขาด้วยความอ่อนไหวอย่างน่าทึ่งต่อทุกสิ่งใหม่

ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้ริเริ่มที่เก่งกาจที่เปิดการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก มุมมองใหม่. อิทธิพลอันทรงพลังของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) และในผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 (Shostakovich, Honegger)

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach เกือบจะยิ่งใหญ่ โดยมีผลงานประเภทต่างๆ มากกว่า 1,000 ชิ้น และในจำนวนนี้มีผลงานที่มีขนาดไม่ธรรมดาสำหรับเวลาของพวกเขา (MP) ผลงานของบาคสามารถแบ่งออกเป็น สามกลุ่มประเภทหลัก:

• ดนตรีร้องและบรรเลง
• เพลงออร์แกน,
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ (คลาเวียร์ ไวโอลิน ฟลุต ฯลฯ) และวงดนตรีบรรเลง (รวมถึงวงออเคสตรา)

ผลงานของแต่ละกลุ่มส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของบาคในช่วงระยะเวลาหนึ่ง งานออร์แกนที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในไวมาร์ งานคีย์บอร์ดและออเคสตราส่วนใหญ่เป็นของยุคเคอเธน งานร้องและบรรเลงส่วนใหญ่เขียนในเมืองไลพ์ซิก

แนวเพลงหลักที่บาคทำงานนั้นเป็นแนวดั้งเดิม: มวลชนและความหลงใหล บทแคนทาตาและบทพูด การร้องประสานเสียง บทนำและบทเพลง ชุดเต้นรำ และคอนแชร์โต บาคได้สืบทอดแนวเพลงเหล่านี้มาจากรุ่นก่อนๆ และได้มอบขอบเขตที่พวกเขาไม่เคยรู้จักมาก่อน เขาอัปเดตด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ๆ และเพิ่มคุณลักษณะที่ยืมมาจากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีประเภทอื่นๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนก็คือ สร้างขึ้นสำหรับเปียโน โดยผสมผสานคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยออร์แกนขนาดใหญ่ รวมถึงการบรรยายต้นกำเนิดของการแสดงละครอย่างน่าทึ่ง

งานของ Bach สำหรับความเป็นสากลและความครอบคลุมทั้งหมด "ผ่านไป" หนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในยุคนั้น - โอเปร่า ในเวลาเดียวกัน แทบไม่มีความแตกต่างระหว่างบทเพลงฆราวาสของบาคกับการแสดงสลับฉากที่ตลกขบขัน ซึ่งกำลังเกิดใหม่แล้วในอิตาลีในเวลานั้น โอเปร่า-ควาย. ผู้แต่งมักเรียกพวกเขาว่า "ละครเกี่ยวกับดนตรี" เช่นเดียวกับโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกๆ อาจกล่าวได้ว่าผลงานของ Bach เช่น Cantatas "Coffee Room" และ "Peasant" ซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นฉากประเภทที่มีไหวพริบในชีวิตประจำวันคาดว่าจะเป็นเพลง Singspiel ของเยอรมัน

วงกลมของภาพและเนื้อหาเชิงอุดมคติ

เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรีของบาคนั้นมีความกว้างอย่างไร้ขีดจำกัด ความยิ่งใหญ่และความเรียบง่ายนั้นเข้าถึงได้สำหรับเขาอย่างเท่าเทียมกัน งานศิลปะของบาคมีความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง อารมณ์ขันที่เรียบง่าย บทละครที่เฉียบแหลม และการไตร่ตรองเชิงปรัชญา เช่นเดียวกับฮันเดล บาคสะท้อนให้เห็นถึงแง่มุมที่สำคัญของยุคของเขา - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แต่แง่มุมอื่น ๆ - ไม่ใช่ความกล้าหาญที่มีประสิทธิภาพ แต่เป็นปัญหาทางศาสนาและปรัชญาที่เสนอโดยการปฏิรูป ในดนตรีของเขา เขาสะท้อนถึงคำถามนิรันดร์ที่สำคัญที่สุดของชีวิตมนุษย์ - จุดประสงค์ของมนุษย์ หน้าที่ทางศีลธรรม ชีวิตและความตาย การไตร่ตรองเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับประเด็นทางศาสนาเพราะบาครับใช้ในคริสตจักรมาเกือบตลอดชีวิตของเขา เขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักร และตัวเขาเองก็เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งและรู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างดี เขาสังเกตวันหยุดของโบสถ์ อดอาหาร สารภาพ และเข้าร่วมการสนทนาสองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พระคัมภีร์ในสองภาษา - เยอรมันและละติน - เป็นหนังสืออ้างอิงของเขา

พระเยซูคริสต์ของบาคเป็นตัวละครหลักและอุดมคติ ในภาพนี้ ผู้แต่งมองเห็นการแสดงตัวตนของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์: ความแข็งแกร่ง ความภักดีต่อเส้นทางที่เลือก ความบริสุทธิ์ของความคิด สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของพระคริสต์สำหรับบาคคือคัลวารีและไม้กางเขนซึ่งเป็นการกระทำที่เสียสละของพระเยซูเพื่อความรอดของมนุษยชาติ หัวข้อนี้ถือเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดในงานของ Bach การตีความทางจริยธรรมและศีลธรรม

สัญลักษณ์ทางดนตรี

โลกที่ซับซ้อนในผลงานของบาคถูกเปิดเผยผ่านสัญลักษณ์ทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นตามสุนทรียภาพสไตล์บาโรก ผู้ร่วมสมัยของ Bach มองว่าดนตรีของเขา รวมถึงดนตรีบรรเลงที่ "บริสุทธิ์" เป็นคำพูดที่เข้าใจได้เนื่องจากมีการเปลี่ยนทำนองที่ไพเราะคงที่ซึ่งแสดงถึงแนวคิด อารมณ์ และแนวคิดบางอย่าง โดยการเปรียบเทียบกับคำปราศรัยคลาสสิกจึงเรียกว่าสูตรเสียงเหล่านี้ ตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์. ตัวเลขวาทศิลป์บางรูปมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง (เช่น anabasis - การขึ้น, catabasis - การสืบเชื้อสาย, circulatio - การหมุน, fuga - วิ่ง, tirata - ลูกศร); คนอื่นเลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ (อัศเจรีย์ - อัศเจรีย์ - ขึ้นที่หก); ยังมีคนอื่นๆ ที่แสดงอารมณ์ออกมา (ลมหายใจ - ถอนหายใจ, passus duriusculus - การเคลื่อนไหวสีที่ใช้ในการแสดงความโศกเศร้าความทุกข์ทรมาน)

ด้วยความหมายที่มั่นคง ตัวเลขทางดนตรีจึงกลายเป็น "สัญญาณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกและแนวคิดบางอย่าง ตัวอย่างเช่น มีการใช้ท่วงทำนองจากมากไปน้อย (catadasis) เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า การตาย และการฝังศพ ตาชั่งจากน้อยไปมากแสดงสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพ ฯลฯ

ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ปรากฏอยู่ในผลงานทั้งหมดของ Bach และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงบุคคลทางดนตรีและวาทศิลป์เท่านั้น ท่วงทำนองมักมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ การร้องประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ส่วนของพวกเขา

บาคมีความเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ตลอดชีวิตของเขา - ทั้งทางศาสนาและจากอาชีพนักดนตรีในโบสถ์ เขาทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงในหลากหลายแนวอย่างต่อเนื่อง - บทร้องประสานเสียงออร์แกน, แคนทาทาส, ความหลงใหล เป็นเรื่องธรรมดาที่ P.Kh. กลายเป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของบาค

ชุมชนโปรเตสแตนต์ทั้งหมดร้องเพลงประสานเสียง พวกเขาเข้าสู่โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ในฐานะองค์ประกอบทางธรรมชาติและจำเป็นของโลกทัศน์ ทุกคนรู้จักท่วงทำนองการร้องประสานเสียงและเนื้อหาทางศาสนาที่เกี่ยวข้องดังนั้นผู้คนในสมัยของบาคจึงเชื่อมโยงกับความหมายของการร้องเพลงประสานเสียงได้อย่างง่ายดายโดยมีเหตุการณ์เฉพาะในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ท่วงทำนองของ P.H. เติมดนตรีของเขารวมทั้งดนตรีบรรเลงด้วยโปรแกรมจิตวิญญาณที่ชี้แจงเนื้อหา

สัญลักษณ์ยังเป็นการผสมเสียงที่เสถียรซึ่งมีความหมายคงที่ สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของบาคคือ สัญลักษณ์กากบาทประกอบด้วยโน้ตสี่ตัวในทิศทางที่ต่างกัน หากคุณเชื่อมต่ออันแรกกับอันที่สามแบบกราฟิกและอันที่สองกับอันที่สี่จะเกิดรูปแบบกากบาทขึ้น (น่าสงสัยว่านามสกุล BACH เมื่อแปลเป็นเพลงมีรูปแบบเดียวกันผู้แต่งอาจมองว่านี่เป็นนิ้วแห่งโชคชะตา)

ท้ายที่สุด มีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างผลงาน cantata-oratorio (เช่น ข้อความ) ของ Bach กับดนตรีบรรเลงของเขา จากการเชื่อมโยงทั้งหมดที่ระบุไว้และการวิเคราะห์ตัวเลขวาทศิลป์ต่างๆ ระบบสัญลักษณ์ดนตรีของบาค. มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาโดย A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina

"การเกิดครั้งที่สอง"

ผลงานอันยอดเยี่ยมของบาคไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันอย่างแท้จริง ในขณะที่มีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกน ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับความสนใจในฐานะนักแต่งเพลง ไม่มีการเขียนงานที่จริงจังเกี่ยวกับงานของเขาเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์เพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานเท่านั้น หลังจากการตายของบาคต้นฉบับของเขาสะสมฝุ่นในหอจดหมายเหตุ หลายคนสูญหายอย่างไม่อาจแก้ไขได้และชื่อของผู้แต่งก็ถูกลืม

ความสนใจอย่างแท้จริงในบาคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เริ่มต้นโดย F. Mendelssohn ซึ่งบังเอิญพบบันทึกของ “St. Matthew Passion” ในห้องสมุด ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ดำเนินการในเมืองไลพ์ซิก ผู้ฟังส่วนใหญ่ที่ตกใจกับเสียงเพลงอย่างแท้จริงไม่เคยได้ยินชื่อผู้แต่งเลย นี่เป็นการเกิดครั้งที่สองของบาค

เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการสวรรคต (ค.ศ. 1850) ก สังคมบาคซึ่งตั้งเป้าหมายในการตีพิมพ์ต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ของผู้แต่งทั้งหมดในรูปแบบของผลงานที่สมบูรณ์ (46 เล่ม)

ลูกชายหลายคนของ Bach กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (เดรสเดน), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (คนสุดท้อง "London" Bach)

ชีวประวัติของบาค

ของทุกครั้ง. อัจฉริยะตัวน้อยเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach ซึ่งตั้งอยู่ในทูรินเจีย

ครอบครัวของโยฮันน์เป็นนักดนตรี และแต่ละคนสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น พรสวรรค์และพรสวรรค์ด้านดนตรีได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น

ผู้มีพรสวรรค์ในอนาคตมักวิ่งเข้าไปในป่าและเล่นกีตาร์เก่าๆ ซึ่งเขาพบในห้องใต้หลังคา และเครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นของ Voit Bach ผู้เฒ่าแห่งครอบครัว

พวกเขาบอกว่าเขาแทบไม่เคยแยกจากกันเลยแม้แต่ตอนที่เขาโม่แป้งที่โรงสีและจัดการเล่นและร้องเพลงด้วยกีตาร์ของเขาจนถึงตอนเย็น

น่าเสียดายที่โยฮันน์ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า (ตอนอายุ 10 ขวบ) พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนด โยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายคนโตพาน้องชายเข้ามาและสอนดนตรีครั้งแรกให้เขา

เมื่อตอนเป็นเด็กเด็กชายเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีมากมาย - เชลโล, ไวโอลินและวิโอลา, clavichord และออร์แกน, ขิม เขาอ่านดนตรีอย่างสบายๆ แล้วจึงเล่นดนตรีด้วยเครื่องดนตรี ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา เครื่องดนตรีที่โยฮันน์ เซบาสเตียนชื่นชอบมากที่สุดคือออร์แกน ด้วยการได้ยินที่สมบูรณ์แบบ อ่อนไหวและอ่อนแอ เขาไม่สามารถทนต่อเสียงเท็จที่ทำให้เขาทุกข์ทรมานและเจ็บปวดได้

เด็กชายร้องเพลงประสานเสียงของโรงเรียนด้วยเสียงที่ชัดเจน เมื่อบาคอายุ 15 ปี เขาไปที่เมืองลือเนอบวร์ก ซึ่งเขาศึกษาต่อที่โรงเรียนสอนร้องเพลงเป็นเวลาสามปี หลังจากนั้น โยฮันน์เป็นนักไวโอลินประจำศาลในเมืองไวมาร์ซึ่งเขาอยู่ได้ไม่นานเพราะว่า เขาไม่ชอบที่นั่นเลย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา

หลังจากย้ายไปที่ Arnstadt นักดนตรีก็ดำรงตำแหน่งต้นเสียงและนักออร์แกนในโบสถ์ เขายังสอนให้เด็กๆ ร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีอีกด้วยในไม่ช้า เจ้าชายอันฮัลต์ก็เสนอที่จะเป็นหัวหน้าวงดนตรีในวงออเคสตราของเขา ตำแหน่งใหม่และเวลาว่างเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Bach เขาเขียนบทเพลงสำหรับเปียโน เพลงสำหรับไวโอลินและเชลโล ห้องสวีทและโซนาตา คอนแชร์โตสำหรับวงออเคสตรา และแน่นอน บทนำและการร้องประสานเสียงสำหรับออร์แกน

อัจฉริยะคนนี้อายุไม่ถึงสามสิบปีด้วยซ้ำ และเขาเขียนผลงานไปแล้วมากกว่า 500 ชิ้น และอะไรมากมาย! ในผลงานชิ้นเอกเกือบทั้งหมด ผู้เชี่ยวชาญจับจังหวะและท่วงทำนองของเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของเยอรมันซึ่งเขาได้ยินในวัยเด็กและจำได้ดี แสงบาคและความอบอุ่นที่จะไม่ปล่อยให้ใครเฉย ผู้ร่วมสมัยในยุคนั้นชื่นชมการเล่นเครื่องดนตรีของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มากกว่าผลงานของเขา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ภาพถ่าย

ดนตรีไม่ชัดเจนสำหรับทุกคนไม่ใช่ทุกคนที่ตระหนักถึงความสามารถอันยอดเยี่ยมของชายคนนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่ยอมรับว่าพวกเขาชอบทำนองที่ไพเราะและสงบมากกว่าดนตรีที่คล้ายพายุเฮอริเคน แม้ว่าเพลงที่ดังกึกก้องจะดึงดูดผู้ฟังก็ตาม ผู้เขียนแบ่งปันความหวัง ความฝัน ความศรัทธาในความจริงและในมนุษย์ ความดีและความงามในผลงานของเขา เสียงดังน่าเชื่อและเพียงแค่ "บอก" เกี่ยวกับมัน

เพียงร้อยปีต่อมาผลงานของเขาก็ได้รับการยอมรับอย่างสูง มีการเขียนเพลงมากมายตามหัวข้อพระคัมภีร์ โยฮันน์มาถึงเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ผลิปี 1723 ที่โบสถ์เซนต์โทมัส เขาเป็นออร์แกนและต้นเสียง เขาใช้เวลามากในการสอนเด็ก ๆ อีกครั้งโดยต้องเล่นออร์แกนในโบสถ์ใหญ่ ๆ วันละ 2-3 ครั้ง แต่เขาหาเวลาสำหรับการสร้างสรรค์ของเขาและสนุกกับการเล่นออร์แกนเพื่อผู้คน

โยฮันน์ บาค เริ่มตาบอดอย่างรวดเร็ว และหลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ เขาก็สูญเสียการมองเห็น ตลอดชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach อาศัยอยู่ในเยอรมนีโดยให้ความสำคัญกับจังหวัด นักแต่งเพลงแต่งงานสองครั้งลูกชายของเขา (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) ยังคงทำงานของพ่อต่อไปและกลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ครอบครัวจัดคอนเสิร์ตที่บ้านสัปดาห์ละครั้งหรือสองครั้ง

โยฮันน์มีเครื่องดนตรีมากมาย เขาซื้อทุกอย่างเพราะเขาเก็บเงินและไม่เคยยืมเงินเลย ฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว ลูต 1 ตัว วิโอลาบาสโซ 1 ตัว และวิโอลาพอมโปซา 1 พิณ มรดกทั้งหมดนี้ตกเป็นของลูกหลานหลังจากที่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักเล่นออร์แกนอัจฉริยะ หัวหน้าวงดนตรี ครูสอนดนตรี

ประวัติโดยย่อ

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(ชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach; 31 มีนาคม 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28 กรกฎาคม 1750 [NS], ไลพ์ซิก, แซกโซนี, จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน, นักออร์แกนอัจฉริยะ, หัวหน้าวงดนตรี, ครูสอนดนตรี

บาคเป็นผู้แต่งผลงานดนตรีมากกว่า 1,000 ชิ้นในทุกประเภทที่สำคัญในยุคของเขา (ยกเว้นโอเปร่า) มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของบาคถูกตีความว่าเป็นลักษณะทั่วไปของศิลปะดนตรีแห่งยุคบาโรก บาคเป็นโปรเตสแตนต์ผู้เข้มแข็ง เขาเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์มากมาย ความหลงใหลในนักบุญแมทธิวของเขา พิธีมิสซาในเพลงรอง บทเพลงแคนทาตา การเรียบเรียงดนตรีของนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกระดับโลก บาคเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านโพลีโฟนีผู้ยิ่งใหญ่ ส่วนโพลีโฟนีสไตล์บาโรกถึงจุดสูงสุดในงานของเขา

วัยเด็ก

Johann Sebastian Bach เป็นลูกคนสุดท้องคนที่แปดในครอบครัวของนักดนตรี Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt ตระกูลบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 บรรพบุรุษและญาติๆ ของโยฮันน์ เซบาสเตียนหลายคนเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ในช่วงเวลานี้ คริสตจักร เจ้าหน้าที่ท้องถิ่น และชนชั้นสูงสนับสนุนนักดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทูรินเจียและแซกโซนี พ่อของบาคอาศัยและทำงานในไอเซนัค ในเวลานี้เมืองนี้มีประชากรประมาณ 6,000 คน งานของ Johannes Ambrosius รวมถึงการจัดคอนเสิร์ตทางโลกและการแสดงดนตรีในโบสถ์

เมื่อโยฮันน์ เซบาสเตียนอายุ 9 ขวบ แม่ของเขาเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต เด็กชายถูกพาตัวไปโดยโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโอห์ดรูฟที่อยู่ใกล้ๆ โยฮันน์ เซบาสเตียน เข้าไปในโรงยิม พี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ ในขณะที่เรียนที่ Ohrdruf ภายใต้การแนะนำของพี่ชายของเขา Bach ก็เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ร่วมสมัย - Pachelbel, Froberger และคนอื่น ๆ อาจเป็นไปได้ว่าเขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงจากเยอรมนีตอนเหนือและฝรั่งเศส

เมื่ออายุ 15 ปี บาคย้ายไปที่Lüneburg โดยตั้งแต่ปี 1700-1703 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของ St. Michael ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี เช่นเดียวกับ Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และเมือง Lubeck ซึ่งเขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ผลงานชิ้นแรกของบาคเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์มีอายุย้อนกลับไปในปีเดียวกัน นอกเหนือจากการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงแล้ว บาคยังเล่นออร์แกนสามมือและฮาร์ปซิคอร์ดของโรงเรียนอีกด้วย ที่นี่เขาได้รับความรู้ครั้งแรกเกี่ยวกับเทววิทยา ละติน ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ และฟิสิกส์ และอาจเริ่มเรียนภาษาฝรั่งเศสและอิตาลีด้วย ที่โรงเรียน บาคมีโอกาสสื่อสารกับบุตรชายของขุนนางชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงและนักเล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Georg Böhm ในเมืองLüneburg และ Reincken ในฮัมบูร์ก ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา Johann Sebastian อาจสามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่เขาเคยเล่นได้ ในช่วงเวลานี้ บาคได้ขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงแห่งยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Dietrich Buxtehude ซึ่งเขาให้ความเคารพอย่างมาก

อาร์นชตัดท์และมึห์ลเฮาเซิน (1703-1708)

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Weimar Duke Johann Ernst ไม่ทราบแน่ชัดว่าหน้าที่ของเขารวมอะไรบ้าง แต่ตำแหน่งนี้น่าจะไม่เกี่ยวข้องกับการทำกิจกรรม ในช่วงเจ็ดเดือนที่เขารับราชการในไวมาร์ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงก็แพร่กระจายไป บาคได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้ดูแลอวัยวะที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ ซึ่งอยู่ห่างจากไวมาร์ 180 กม. ครอบครัวบาคมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับเมืองที่เก่าแก่ที่สุดในเยอรมนีแห่งนี้

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1703 บาคเข้ารับตำแหน่งนักออร์แกนของโบสถ์เซนต์โบนิฟาซในอาร์นสตัดท์ เขาต้องทำงานสัปดาห์ละสามวัน และเงินเดือนค่อนข้างสูง นอกจากนี้เครื่องดนตรียังได้รับการบำรุงรักษาให้อยู่ในสภาพดีและได้รับการปรับแต่งตามระบบใหม่ที่ขยายขีดความสามารถของผู้แต่งและนักแสดง ในช่วงเวลานี้ บาคได้สร้างผลงานออร์แกนมากมาย

ความสัมพันธ์ในครอบครัวและนายจ้างที่หลงใหลในดนตรีไม่สามารถป้องกันความตึงเครียดระหว่างโยฮันน์ เซบาสเตียนและเจ้าหน้าที่ซึ่งเกิดขึ้นในหลายปีต่อมาได้ บาคไม่พอใจกับระดับการฝึกฝนของนักร้องในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ในปี 1705-1706 บาคออกจากเมืองLübeckโดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับการเล่นของ Buxtehude ซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจ Forkel ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Bach เขียนว่า Johann Sebastian เดิน 50 กม. เพื่อฟังนักแต่งเพลงที่โดดเด่น แต่วันนี้นักวิจัยบางคนตั้งคำถามถึงข้อเท็จจริงนี้

นอกจากนี้ เจ้าหน้าที่ยังกล่าวหาว่าบาคเป็น "นักร้องประสานเสียงแปลกๆ" ที่สร้างความสับสนให้กับชุมชน และไม่สามารถจัดการคณะนักร้องประสานเสียงได้ ข้อกล่าวหาหลังนี้ดูเหมือนจะมีพื้นฐานอยู่บ้าง

ในปี 1706 บาคตัดสินใจเปลี่ยนงาน เขาได้รับข้อเสนอให้ได้รับตำแหน่งออร์แกนที่ร่ำรวยและสูงขึ้นที่โบสถ์เซนต์เบลสในเมืองมึห์ลเฮาเซิน ซึ่งเป็นเมืองใหญ่ทางตอนเหนือของประเทศ ในปีต่อมา บาคยอมรับข้อเสนอนี้ โดยเข้ามาแทนที่โยฮันน์ เกออร์ก อาห์เล นักออร์แกน เงินเดือนของเขาเพิ่มขึ้นเมื่อเทียบกับครั้งก่อน และมาตรฐานของนักร้องก็ดีขึ้น

สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2250 โยฮันน์ เซบาสเตียน แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขาจากอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสองคน - Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel - ต่อมากลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง

เจ้าหน้าที่เมืองและโบสถ์ของ Mühlhausen พอใจกับพนักงานใหม่ พวกเขาอนุมัติแผนการราคาแพงของเขาในการฟื้นฟูอวัยวะในโบสถ์โดยไม่ลังเลใจและสำหรับการตีพิมพ์บทเพลงเทศกาล "The Lord is my King" BWV 71 (นี่เป็นบทเพลงเดียวที่พิมพ์ในช่วงชีวิตของ Bach) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อการเข้ารับตำแหน่ง กงสุลคนใหม่เขาได้รับรางวัลใหญ่

ไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากทำงานใน Mühlhausen ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้รับตำแหน่งออร์แกนในศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้าของเขามากในไวมาร์ อาจเป็นไปได้ว่าปัจจัยที่บังคับให้เขาเปลี่ยนงานคือเงินเดือนที่สูงและนักดนตรีมืออาชีพที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ครอบครัวบาคตั้งรกรากอยู่ในบ้านซึ่งใช้เวลาเดินเพียงห้านาทีจากพระราชวังดยุก ปีต่อมามีลูกคนแรกในครอบครัวเกิด ในเวลาเดียวกัน พี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของ Maria Barbara ย้ายมาอยู่กับบาฮามาสและช่วยพวกเขาดูแลบ้านจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1729 Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel เกิดที่ Bach ในเมืองไวมาร์ ในปี 1704 บาคได้พบกับนักไวโอลิน ฟอน เวสต์ฮอฟ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของบาค ผลงานของ Von Westhof เป็นแรงบันดาลใจให้กับโซนาตาและพาร์ติตาของบาคสำหรับไวโอลินเดี่ยว

ในเมืองไวมาร์ งานประพันธ์คีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นเวลานานเริ่มต้นขึ้น ซึ่งพรสวรรค์ของบาคถึงจุดสูงสุด ในช่วงเวลานี้ Bach ได้ซึมซับกระแสดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ผลงานของชาวอิตาลี วิวัลดี และ คอเรลลี สอนบาคถึงวิธีการเขียนบทนำอันน่าทึ่ง ซึ่งบาคได้เรียนรู้ศิลปะของการใช้จังหวะไดนามิกและรูปแบบฮาร์มอนิกที่เด็ดขาด บาคศึกษาผลงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นอย่างดี โดยสร้างบทเพลงคอนแชร์โตของวิวัลดีสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด เขาอาจยืมแนวคิดในการเขียนบทถอดเสียงจากลูกชายของนายจ้างของเขา Hereditary Duke Johann Ernst ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรี ในปี ค.ศ. 1713 มกุฏราชกุมารกลับจากการเดินทางไปต่างประเทศและนำโน้ตเพลงจำนวนมากติดตัวไปด้วยซึ่งเขาแสดงให้โยฮันน์เซบาสเตียนเห็น ในดนตรีอิตาลี Crown Duke (และดังที่เห็นได้จากผลงานบางชิ้น Bach เอง) ถูกดึงดูดโดยการสลับระหว่างโซโล (เล่นเครื่องดนตรีชิ้นเดียว) และ tutti (เล่นวงออเคสตราทั้งหมด)

ในเมืองไวมาร์ บาคมีโอกาสเล่นและแต่งผลงานออร์แกน ตลอดจนใช้บริการของวงออเคสตราดยุค ขณะรับใช้ในเมืองไวมาร์ บาคเริ่มทำงานใน “Organ Book” ซึ่งเป็นชุดการร้องประสานเสียงออร์แกนที่นำแสดงโดยอาจเป็นไปได้สำหรับการสอนของวิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยการร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

เมื่อสิ้นสุดการรับราชการในไวมาร์ บาคก็เป็นนักออร์แกนและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ตอนที่ Marchand ย้อนกลับไปในเวลานี้ ในปี 1717 นักดนตรีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Louis Marchand เดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน Volumier นักดนตรีจากเดรสเดนตัดสินใจเชิญ Bach และจัดการแข่งขันดนตรีระหว่างนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังสองคน Bach และ Marchand เห็นด้วย อย่างไรก็ตามในวันแข่งขันปรากฎว่า Marchand (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเคยมีโอกาสฟังการเล่นของ Bach มาก่อน) ออกจากเมืองอย่างเร่งรีบและเป็นความลับ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้น และบาคต้องเล่นคนเดียว

เคอเธน (1717-1723)

หลังจากนั้นไม่นาน Bach ก็ค้นหางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง นายเฒ่าไม่ต้องการปล่อยเขาไปและในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2260 เขาถูกจับในข้อหาขอให้ลาออกอยู่ตลอดเวลา แต่ในวันที่ 2 ธันวาคมเขาได้รับการปล่อยตัว "ด้วยความอับอาย"

พระราชวังและสวนในโคเธน สลักจากหนังสือ "ภูมิประเทศ"มัทเธอุส เมเรียน, 1650

ในตอนท้ายของปี 1717 เลียวโปลด์ เจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธน จ้างบาคเป็นผู้ควบคุมวง เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของบาคจ่ายเงินให้เขาอย่างดีและให้อิสระในการดำเนินการแก่เขา อย่างไรก็ตาม เจ้าชายทรงนับถือลัทธิคาลวินและไม่ยินดีกับการใช้ดนตรีอันประณีตในการสักการะ ดังนั้นผลงานโคเธนของบาคส่วนใหญ่จึงเป็นงานฆราวาส

เหนือสิ่งอื่นใด ในโคเธน บาคได้แต่งห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา ห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว ห้องอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ รวมถึงโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามส่วนสำหรับไวโอลินเดี่ยว นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้ ยังได้เขียน The Well-Tempered Clavier (เล่มแรกของวงจร) และ Brandenburg Concertos อีกด้วย

ไวโอลินโซนาต้าใน G minor(BWV 1001) ต้นฉบับของ Bach

ในวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคและเจ้าชายอยู่ต่างประเทศในเมืองคาร์ลสแบด มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาก็เสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 35 ปี ทิ้งลูกเล็กๆ ไว้สี่คน J. S. Bach ได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานศพของเธอเมื่อเขากลับมาที่เคอเธน เขาแสดงความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของภรรยาในรูปแบบดนตรีใน Chaconne จาก Partita ใน D minor สำหรับไวโอลินเดี่ยว ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา

ในปีต่อมา ในปี 1721 บาคได้พบกับแอนนา แมกดาเลนา วิลค์ นักร้องโซปราโนที่มีพรสวรรค์สูงวัยยี่สิบปี ซึ่งร้องเพลงในราชสำนักดยุค ทั้งคู่แต่งงานกันในวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2264 และต่อมามีลูก 13 คน (ในจำนวนนี้ 7 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก)

ไลพ์ซิก (1723-1750)

ในปี 1723 การแสดง "St. John Passion" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและในวันที่ 1 มิถุนายนบาคได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัสและในเวลาเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ ของครูโรงเรียนที่โบสถ์ แทนที่ Johann Kuhnau ในโพสต์นี้ หน้าที่ของบาค ได้แก่ การสอนร้องเพลงและจัดคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ในโบสถ์หลักสองแห่งของเมืองไลพ์ซิก ได้แก่ เซนต์โธมัสและเซนต์นิโคลัส ตำแหน่งของโยฮันน์ เซบาสเตียนยังรวมถึงการสอนภาษาละตินด้วย แต่เขาได้รับอนุญาตให้จ้างผู้ช่วยมาทำงานนี้ให้เขา ดังนั้น Pezold จึงสอนภาษาละตินให้กับนักค้าขาย 50 คนต่อปี บาคได้รับตำแหน่ง "ผู้อำนวยการดนตรี" (เยอรมัน: Musikdirektor) ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง หน้าที่ของเขารวมถึงการเลือกนักแสดง ดูแลการฝึกอบรม และเลือกดนตรีสำหรับการแสดง ในขณะที่ทำงานในไลพ์ซิก นักแต่งเพลงเกิดความขัดแย้งกับการบริหารเมืองซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกมีประสิทธิผลมาก: บาคแต่งแคนทาตาได้ถึง 5 รอบต่อปี (สองในนั้นน่าจะสูญหายไปทั้งหมด) งานเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความพระกิตติคุณ ซึ่งอ่านในโบสถ์นิกายลูเธอรันทุกวันอาทิตย์และในวันหยุดตลอดทั้งปี มากมาย (เช่น “ว้าว อุ๊ย! Ruft uns die Stimme"หรือ “นุ่น คม เดอร์ ไฮเดน ไฮแลนด์”) มีพื้นฐานมาจากบทสวดของคริสตจักรแบบดั้งเดิม - การร้องประสานเสียงของนิกายลูเธอรัน

ในระหว่างการแสดง Bach เห็นได้ชัดว่านั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือยืนอยู่หน้าคณะนักร้องประสานเสียงในแกลเลอรีด้านล่างใต้ออร์แกน ที่ห้องด้านข้างทางด้านขวาของออร์แกนมีเครื่องลมและกลอง และด้านซ้ายมีเครื่องสาย สภาเมืองกำหนดให้บาคมีนักแสดงเพียง 8 คนและสิ่งนี้มักกลายเป็นสาเหตุของความขัดแย้งระหว่างนักแต่งเพลงและฝ่ายบริหาร: บาคต้องจ้างนักดนตรีมากถึง 20 คนมาแสดงผลงานออเคสตราด้วยตัวเอง นักแต่งเพลงเองมักจะเล่นออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด ถ้าเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงสถานที่แห่งนี้ก็ถูกครอบครองโดยนักเล่นออร์แกนเต็มเวลาหรือลูกชายคนโตคนหนึ่งของบาค

บาคคัดเลือกนักร้องโซปราโนและอัลโตจากนักเรียนชาย เทเนอร์และเบส ไม่เพียงแต่จากโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังมาจากทั่วเมืองไลพ์ซิกด้วย นอกเหนือจากคอนเสิร์ตปกติที่ทางการเมืองจ่ายให้แล้ว บาคและคณะนักร้องประสานเสียงของเขายังได้รับเงินพิเศษจากการแสดงในงานแต่งงานและงานศพอีกด้วย สันนิษฐานว่ามีการเขียนโมเท็ตอย่างน้อย 6 โมเท็ตเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ งานประจำส่วนหนึ่งของเขาในโบสถ์คือการแสดงโมเท็ตโดยนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวนิส รวมถึงชาวเยอรมันบางคน เช่น ชูทซ์; เมื่อแต่งเพลงโมเท็ตของเขา บาคได้รับคำแนะนำจากผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้

บาคเป็นผู้แต่งบทเพลงแคนทาตาเกือบตลอดช่วงทศวรรษที่ 1720 และได้รวบรวมบทเพลงมากมายสำหรับการแสดงในโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก เมื่อเวลาผ่านไป เขาต้องการแต่งและแสดงดนตรีที่เป็นฆราวาสมากขึ้น ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 โยฮันน์ เซบาสเตียน กลายเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ ( วิทยาลัยดนตรี) - วงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดย Georg Philipp Telemann เพื่อนเก่าของ Bach ในเวลานั้น ในเมืองใหญ่ๆ หลายแห่งในเยอรมนี นักศึกษามหาวิทยาลัยที่มีพรสวรรค์และกระตือรือร้นได้สร้างวงดนตรีที่คล้ายกัน สมาคมดังกล่าวมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในชีวิตดนตรีสาธารณะ พวกเขามักนำโดยนักดนตรีมืออาชีพที่มีชื่อเสียง เกือบตลอดทั้งปี วิทยาลัยดนตรีจัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงสัปดาห์ละสองครั้งที่ Zimmerman's Coffee House ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับจัตุรัสตลาด เจ้าของร้านกาแฟได้จัดเตรียมห้องโถงขนาดใหญ่ให้กับนักดนตรีและซื้อเครื่องดนตรีหลายชิ้น ผลงานทางโลกหลายชิ้นของ Bach ซึ่งมีอายุตั้งแต่ทศวรรษที่ 1730 ถึง 1750 ได้รับการแต่งขึ้นเพื่อการแสดงที่ร้านกาแฟของซิมเมอร์มันน์โดยเฉพาะ ผลงานดังกล่าวได้แก่ “Coffee Cantata” และบางทีอาจเป็นชิ้นส่วนคีย์บอร์ดจากคอลเลกชันต่างๆ "กลาเวียร์-อูบุง"รวมถึงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและฮาร์ปซิคอร์ดอีกมากมาย

ในช่วงเวลาเดียวกัน Bach ได้เขียนบทต่างๆ ไครี่และ กลอเรียพิธีมิสซาที่มีชื่อเสียงใน B minor (ส่วนที่เหลือของมิสซาเขียนในภายหลังมาก) ในไม่ช้าบาคก็ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาแสวงหาตำแหน่งที่สูงนี้มาเป็นเวลานานซึ่งเป็นข้อโต้แย้งที่รุนแรงในข้อพิพาทของเขากับเจ้าหน้าที่ของเมือง แม้ว่าผู้แต่งจะไม่เคยแสดงมิสซาทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง แต่ปัจจุบันหลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่ดีที่สุดตลอดกาล

ในปี 1747 บาคไปเยี่ยมราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ซึ่งกษัตริย์เสนอธีมดนตรีให้เขาและขอให้เขาแต่งอะไรบางอย่างในนั้นทันที บาคเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงด้นสดและแสดงความทรงจำสามส่วนทันที ต่อมาเขาได้เรียบเรียงรูปแบบต่างๆ มากมายในหัวข้อนี้และส่งไปเป็นของขวัญแด่กษัตริย์ วัฏจักรประกอบด้วยไรเซอร์คาร์ ศีล และทรีโอ ตามหัวข้อที่เฟรดเดอริกกำหนด วัฏจักรนี้เรียกว่า "การถวายดนตรี"

วัฏจักรสำคัญอีกประการหนึ่งคือ "The Art of Fugue" ยังเขียนไม่เสร็จโดย Bach แม้ว่าจะมีความเป็นไปได้ว่าน่าจะเขียนไว้นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต (ตามการวิจัยสมัยใหม่ก่อนปี 1741) ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ วงจรประกอบด้วย 18 ความทรงจำและศีลที่ซับซ้อนตามธีมง่ายๆ ธีมเดียว ในรอบนี้ บาคใช้ประสบการณ์อันยาวนานทั้งหมดของเขาในการเขียนงานโพลีโฟนิก หลังจากการเสียชีวิตของบาค The Art of Fugue ได้รับการตีพิมพ์โดยลูกชายของเขา พร้อมด้วยเพลงโหมโรง BWV 668 ซึ่งมักเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของบาค - อันที่จริงมีอยู่อย่างน้อยสองเวอร์ชันและเป็นการนำโหมโรงก่อนหน้านี้มาทำใหม่ ทำนองเดียวกัน BWV 641 .

เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของบาคก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์มาที่ไลพ์ซิก เทย์เลอร์ทำการผ่าตัด Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบผลสำเร็จ และ Bach ก็ตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม มองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็นเขาป่วยเป็นโรคหลอดเลือดในสมองตีบ บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม; เป็นไปได้ว่าสาเหตุการเสียชีวิตเกิดจากภาวะแทรกซ้อนหลังการผ่าตัด ทรัพย์สินของเขามีมูลค่ามากกว่า 1,000 พ่อค้า และรวมถึงฮาร์ปซิคอร์ด 5 ตัว ฮาร์ปซิคอร์ดลูต 2 ตัว ไวโอลิน 3 ตัว วิโอลา 3 ตัว เชลโล 2 ตัว วิโอลาดากัมบา ลูตและพิณ รวมถึงหนังสือศักดิ์สิทธิ์ 52 เล่ม

สุสานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ในโบสถ์เซนต์โทมัส เมืองไลพ์ซิก ประเทศเยอรมนี 9 สิงหาคม 2554

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ในเมืองไลพ์ซิก บาครักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับอาจารย์มหาวิทยาลัย การทำงานร่วมกับกวี Christian Friedrich Henrici ซึ่งเขียนโดยใช้นามแฝง Picander ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ Johann Sebastian และ Anna Magdalena มักจะต้อนรับเพื่อน ครอบครัว และนักดนตรีจากทั่วเยอรมนีในบ้านของพวกเขา แขกที่มาร่วมงานเป็นประจำคือนักดนตรีประจำศาลจากเดรสเดิน เบอร์ลิน และเมืองอื่นๆ รวมถึง Telemann พ่อทูนหัวของ Carl Philipp Emmanuel เป็นที่น่าสนใจที่ George Frideric Handel อายุเท่ากับ Bach จาก Halle ซึ่งอยู่ห่างจากไลพ์ซิก 50 กม. ไม่เคยพบกับ Bach แม้ว่า Bach จะพยายามพบเขาสองครั้งในชีวิตของเขา - ในปี 1719 และ 1729 อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของนักประพันธ์เพลงทั้งสองคนนี้เชื่อมโยงกันโดยจอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งดำเนินการทั้งสองเพลงก่อนเสียชีวิตไม่นาน

ผู้แต่งถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น (เยอรมัน: Johanniskirche) ซึ่งเป็นหนึ่งในสองโบสถ์ที่เขารับใช้มา 27 ปี อย่างไรก็ตาม หลุมศพก็สูญหายไปในไม่ช้า และมีเพียงในปี พ.ศ. 2437 มีเพียงศพของบาคเท่านั้นที่ถูกพบโดยบังเอิญระหว่างงานก่อสร้างเพื่อขยายโบสถ์ ซึ่งพวกเขาถูกฝังใหม่ในปี พ.ศ. 2443 หลังจากการล่มสลายของโบสถ์แห่งนี้ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2492 ในปี 1950 ซึ่งเป็นปีของ J. S. Bach ได้มีการติดตั้งป้ายหลุมศพสีบรอนซ์เหนือสถานที่ฝังศพของเขา

การศึกษาบาค

คำอธิบายแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของบาคคือผลงานที่ตีพิมพ์ในปี 1802 โดยโยฮันน์ ฟอร์เคิล ชีวประวัติของ Bach ของ Forkel มีพื้นฐานมาจากข่าวมรณกรรมและเรื่องราวจากลูกชายและเพื่อนของ Bach ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความสนใจของสาธารณชนต่อดนตรีของบาคเพิ่มมากขึ้น นักแต่งเพลงและนักวิจัยเริ่มทำงานในการรวบรวม ศึกษา และตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของเขา Robert Franz ผู้สนับสนุนผลงานของ Bach ผู้มีเกียรติได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง งานสำคัญต่อไปของ Bach คือหนังสือของ Philip Spitta ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Albert Schweitzer นักออร์แกนและนักวิจัยชาวเยอรมันได้ตีพิมพ์หนังสือ ในงานนี้นอกเหนือจากชีวประวัติของ Bach คำอธิบายและการวิเคราะห์ผลงานของเขาแล้วยังให้ความสนใจอย่างมากกับคำอธิบายของยุคที่เขาทำงานตลอดจนประเด็นทางเทววิทยาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของเขา หนังสือเหล่านี้เชื่อถือได้มากที่สุดจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการทางเทคนิคใหม่และการวิจัยอย่างรอบคอบ ข้อเท็จจริงใหม่เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของบาคได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งในบางแห่งขัดแย้งกับแนวคิดดั้งเดิม ตัวอย่างเช่นเป็นที่ยอมรับว่า Bach เขียนบทเพลงบางบทในปี 1724-1725 (ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1740) พบผลงานที่ไม่รู้จักและบางงานก่อนหน้านี้อ้างว่าเป็นของ Bach กลับกลายเป็นว่าเขาไม่ได้เขียนโดยเขา มีการกำหนดข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับชีวประวัติของเขา ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีการเขียนผลงานหลายชิ้นในหัวข้อนี้ - ตัวอย่างเช่นหนังสือของ Christoph Wolf นอกจากนี้ยังมีงานที่เรียกว่าการหลอกลวงในศตวรรษที่ 20“ The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, Compiled by His Widow Anna Magdalena Bach” เขียนโดยนักเขียนชาวอังกฤษ Esther Meinel ในนามของภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง

การสร้าง

บาคเขียนผลงานดนตรีมากกว่าหนึ่งพันชิ้นในเกือบทุกแนวเพลงที่รู้จักในขณะนั้น บาคไม่ได้ทำงานเฉพาะในประเภทโอเปร่าเท่านั้น

ปัจจุบันผลงานอันโด่งดังแต่ละชิ้นได้รับมอบหมายให้เป็นหมายเลข BWV (ย่อมาจาก บาค แวร์เคอ แวร์เซชนิส- แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ทั้งแบบศักดิ์สิทธิ์และแบบฆราวาส ผลงานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ และบางชิ้นเป็นผลงานของตนเองในเวอร์ชันปรับปรุง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

เมื่อถึงเวลาของบาค ดนตรีออร์แกนในเยอรมนีมีประเพณีที่มีมายาวนานซึ่งพัฒนาขึ้นมาโดยต้องขอบคุณบรรพบุรุษของบาค - Pachelbel, Böhm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของตนเอง บาครู้จักพวกเขาหลายคนเป็นการส่วนตัว

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักเล่นออร์แกน ครู และนักแต่งเพลงออร์แกนชั้นนำ เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "ฟรี" แบบดั้งเดิมในเวลานั้นเช่นโหมโรง, แฟนตาซี, ทอกกาตา, พาสคาเกลียและในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงและความทรงจำ ในงานของเขาเกี่ยวกับออร์แกน Bach ได้ผสมผสานคุณลักษณะของสไตล์ดนตรีต่าง ๆ ที่เขาคุ้นเคยมาตลอดชีวิตอย่างเชี่ยวชาญ ผู้แต่งได้รับอิทธิพลทั้งจากดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันเหนือ (Georg Böhm ซึ่ง Bach พบในLüneburg และ Dietrich Buxtehude ในLübeck) และจากดนตรีของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันใต้ นอกจากนี้ Bach ยังคัดลอกผลงานของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีเพื่อให้เข้าใจเทคนิคของพวกเขาดีขึ้น ต่อมาเขาได้ถอดเสียงคอนแชร์โตไวโอลินของวิวาลดีหลายเพลงสำหรับออร์แกน ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนประสบผลสำเร็จมากที่สุด (ค.ศ. 1708-1714) โยฮันน์ เซบาสเตียนไม่เพียงแต่เขียนบทโหมโรง ทอกกาตัส และฟิวก์หลายคู่เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "Orgelbüchlein" ซึ่งเป็นชุดบทโหมโรง 46 บท ซึ่งแสดงให้เห็นถึงวิธีการและเทคนิคต่างๆ ในการเรียบเรียงเครื่องดนตรีของ นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ หลังจากออกจากไวมาร์แล้ว บาคก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับอวัยวะน้อยลง อย่างไรก็ตาม ผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นเขียนขึ้นหลังจากไวมาร์ รวมถึงเพลงโซนาตาทั้งสาม 6 เพลง ซึ่งเป็นส่วนที่สามของคอลเลกชัน "Clavier-Übung" และเพลงประสานเสียงของไลพ์ซิก 18 เพลง ตลอดชีวิตของเขา Bach ไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาในการสร้างเครื่องดนตรี ตรวจสอบอวัยวะใหม่ๆ และเชี่ยวชาญในลักษณะเฉพาะของการปรับแต่งอีกด้วย

ความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ด

บาคยังเขียนผลงานมากมายสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งหลายชิ้นก็สามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้เช่นกัน ผลงานสร้างสรรค์จำนวนมากเหล่านี้เป็นคอลเลกชันสารานุกรมที่สาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิก มีชื่อเสียงที่สุด:

• “The Well-Tempered Clavier” ในสองเล่มซึ่งเขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเลคชัน แต่ละเล่มประกอบด้วยโหมโรงและความทรงจำ 24 บท หนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ทั่วไป วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบการปรับแต่งเครื่องดนตรีซึ่งทำให้การแสดงดนตรีในคีย์ใดๆ เป็นเรื่องง่ายพอๆ กัน ประการแรก ไปสู่ระบบอารมณ์ที่เท่าเทียมกันสมัยใหม่ “The Well-Tempered Clavier” วางรากฐานสำหรับวงจรของการเคลื่อนไหวที่ดังขึ้นในทุกคีย์ นอกจากนี้ยังเป็นตัวอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของ "วงจรภายในวงจร" - แต่ละโหมโรงและความทรงจำมีการเชื่อมโยงกันในเชิงสาระสำคัญและเป็นรูปเป็นร่างและสร้างเป็นวงจรเดียวซึ่งจะแสดงร่วมกันเสมอ
• สิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้นและสามเสียง 15 ชิ้นเป็นผลงานชิ้นเล็กๆ เรียงตามลำดับตัวอักษรหลักเพิ่มขึ้น มีวัตถุประสงค์ (และยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้) เพื่อสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด
• อิงลิช สวีท และเฟรนช์ สวีท แต่ละคอลเลกชันประกอบด้วยห้องสวีท 6 ห้องที่สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (allemande, courante, sarabande, gigue และส่วนเสริมระหว่างสองชุดสุดท้าย) ในห้องสวีทภาษาอังกฤษ allemande นำหน้าด้วยโหมโรง และระหว่าง sarabande และ gigue มีการเคลื่อนไหวเดียวเท่านั้น ในห้องสวีทฝรั่งเศสจำนวนชิ้นส่วนเสริมเพิ่มขึ้น และไม่มีการแสดงโหมโรง
• ส่วนที่หนึ่งและสองของคอลเลกชัน “Clavier-Übung” (แปลตามตัวอักษรว่า “แบบฝึกหัดสำหรับ Clavier”) ส่วนแรก (1731) รวมหกส่วน ส่วนที่สอง (1735) รวมการทาบทามในสไตล์ฝรั่งเศส (BWV 831) และคอนแชร์โตอิตาลี (BWV 971)
• Goldberg Variations (ตีพิมพ์ในปี 1741 โดยเป็นส่วนที่สี่ของ Clavier-Übung) - ทำนองที่มี 30 รูปแบบ วัฏจักรนี้มีโครงสร้างค่อนข้างซับซ้อนและผิดปกติ รูปแบบต่างๆ ถูกสร้างขึ้นตามแผนโทนเสียงของธีมมากกว่าตัวเมโลดี้เอง

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

บาคเขียนเพลงสำหรับทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ผลงานของเขาสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว - โซนาตา 3 ชิ้นและพาร์ติตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว 3 ชิ้น, BWV 1001-1006, ห้องสวีท 6 ชิ้นสำหรับเชลโล, BWV 1007-1012 และพาร์ติตาสำหรับโซโลฟลุต BWV 1013 - หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ลึกซึ้งที่สุด ทำงาน นอกจากนี้บาคยังแต่งผลงานโซลูลูอีกหลายชิ้น นอกจากนี้เขายังเขียนโซนาตาทั้งสาม โซนาตาสำหรับฟลุตโซโล และวิโอลาดากัมบา พร้อมด้วยเบสทั่วไปเท่านั้น เช่นเดียวกับแคนนอนและไรเซอร์คาร์จำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ไม่ได้ระบุเครื่องดนตรีสำหรับการแสดง ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของงานดังกล่าวคือวัฏจักร "The Art of Fugue" และ "Musical Offer"

บาคเขียนผลงานมากมายสำหรับวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Brandenburg Concertos พวกเขาถูกเรียกเช่นนี้เพราะบาคส่งพวกเขาไปที่ Margrave Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Schwedt ในปี 1721 โดยคิดที่จะหางานทำที่ศาลของเขา ความพยายามนี้ไม่ประสบความสำเร็จ คอนแชร์โตทั้งหกนี้เขียนในรูปแบบของคอนแชร์โตกรอสโซ ผลงานชิ้นเอกของวงออเคสตราของ Bach ได้แก่ ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว (BWV 1041 และ 1042) คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor BWV 1043 หรือที่เรียกว่าคอนแชร์โต "triple" ใน A minor (สำหรับฟลุต ไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ด เครื่องสาย และบาสโซต่อเนื่อง) BWV 1044 และคอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา: เจ็ดต่อหนึ่งคลาเวียร์ (BWV 1052-1058), สามต่อสอง (BWV 1060-1062), สองต่อสาม (BWV 1063 และ 1064) และหนึ่ง - ใน A minor BWV 1065 - สำหรับสี่ ฮาร์ปซิคอร์ด ปัจจุบันคอนแชร์โตพร้อมวงออเคสตราเหล่านี้มักแสดงบนเปียโน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งจึงเรียกว่าคอนแชร์โต "เปียโน" ของบาค แต่ก็ควรจำไว้ว่าในสมัยของบาคไม่มีเปียโน นอกเหนือจากคอนแชร์โตแล้ว บาคยังแต่งชุดออเคสตราอีก 4 ชุด (BWV 1066-1069) ซึ่งแต่ละส่วนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนสุดท้ายของชุดที่สอง (ที่เรียกว่า "ตลก" ซึ่งเป็นการแปลตามตัวอักษรมากเกินไปของเพลง ประเภท เชอร์โซ) และส่วนที่ II ของชุดที่สาม (“Aria”)

แสตมป์เยอรมันอุทิศให้กับ J. S. Bach, 1961, 20 pfennigs (Scott 829)

งานแกนนำ

• คันทาทาส. ตลอดชีวิตของเขาทุกวันอาทิตย์บาคเป็นผู้นำการแสดงแคนทาทาในโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งมีการเลือกหัวข้อตามปฏิทินของคริสตจักรนิกายลูเธอรัน แม้ว่าบาคจะแสดงแคนตาตัสโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ แต่ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้แต่งแคนตาตัสครบปีอย่างน้อยสามรอบ หนึ่งครั้งสำหรับแต่ละวันอาทิตย์ของปีและวันหยุดของโบสถ์แต่ละแห่ง นอกจากนี้ เขายังแต่งบทเพลงแคนตาตัสหลายเพลงใน Weimar และ Mühlhausen โดยรวมแล้วบาคเขียนบทเพลงมากกว่า 300 เรื่องเกี่ยวกับหัวข้อทางจิตวิญญาณ ซึ่งประมาณ 200 เรื่องยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ บทเพลงของบาคมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในรูปแบบและเครื่องมือ บางส่วนเขียนขึ้นเพื่อเสียงเดียว บางส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง บางแห่งต้องใช้วงออเคสตราขนาดใหญ่ในการแสดง และบางแห่งต้องการเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น อย่างไรก็ตาม รูปแบบที่ใช้กันมากที่สุดคือ บทเพลงเริ่มต้นด้วยบทร้องประสานเสียงที่เคร่งขรึม จากนั้นสลับบทร้องและบทเพลงสำหรับนักร้องเดี่ยวหรือเพลงคู่ และปิดท้ายด้วยการร้องประสานเสียง คำเดียวกันจากพระคัมภีร์ที่อ่านในสัปดาห์นี้ตามหลักคำสอนของนิกายลูเธอรันมักจะถือเป็นการท่องจำ การร้องเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายมักจะถูกคาดหวังจากการร้องเพลงประสานเสียงโหมโรงในการเคลื่อนไหวระดับกลางขบวนหนึ่ง และบางครั้งก็รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวเปิดในรูปแบบของ Cantus Firmus ด้วย บทเพลงยอดนิยมของโบสถ์ ได้แก่ "Christ lag in Todesbanden" (BWV 4), "Ein' feste Burg" (BWV 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (BWV 140) และ "Herz und Mund und Tat und Leben" ( BWV 147) นอกจากนี้ บาคยังประพันธ์บทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งมักจะตรงกับเหตุการณ์บางอย่าง เช่น งานแต่งงาน Cantatas ฆราวาสยอดนิยม ได้แก่ "กาแฟ" (BWV 211) และ "ชาวนา" (BWV 212)
• กิเลสตัณหาหรือกิเลสตัณหา. The St. John Passion (1724) และ St. Matthew Passion (c. 1727) เป็นผลงานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราในหัวข้อข่าวประเสริฐเรื่องการทนทุกข์ของพระคริสต์ ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในสายัณห์ในวันศุกร์ศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์เซนต์โทมัส และนักบุญนิโคลัส The St. Matthew Passion (ร่วมกับพิธีมิสซาใน b minor) เป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของบาค
• Oratorios และ Magnificat ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Christmas Oratorio (1734) - วงจร 6 บทสำหรับการแสดงในช่วงคริสต์มาสของปีพิธีกรรม Easter Oratorio (1734-1736) และ Magnificat (1730; ฉบับพิมพ์ครั้งแรกเมื่อปี 1723) เป็นบทเพลงที่ค่อนข้างกว้างขวางและซับซ้อน และมีขอบเขตที่เล็กกว่า Christmas Oratorio หรือ Passions
• มวลชน. พิธีมิสซาที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของบาคคือพิธีมิสซาในกลุ่ม B minor (เสร็จสิ้นในปี 1749) ซึ่งเป็นพิธีมิสซาที่สมบูรณ์ของ Ordinary พิธีมิสซานี้ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของผู้แต่ง รวมถึงงานในยุคแรกๆ ที่มีการแก้ไขด้วย ไม่เคยมีการประกอบพิธีมิสซาเลยตลอดช่วงชีวิตของบาค เป็นครั้งแรกที่เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น นอกจากนี้ เพลงนี้ไม่ได้แสดงตามที่ตั้งใจไว้เนื่องจากไม่สอดคล้องกับหลักคำสอนของนิกายลูเธอรัน (ซึ่งรวมเฉพาะ ไครี่และ กลอเรีย) และเนื่องจากระยะเวลาของเสียง (ประมาณ 2 ชั่วโมง) นอกเหนือจากพิธีมิสซาใน B minor แล้ว บาคยังเขียนมิสซาสั้นๆ สองส่วนอีก 4 ชิ้น ( ไครี่และ กลอเรีย) รวมถึงแต่ละส่วน ( แซงทัสและ ไครี่).

ผลงานการร้องอื่นๆ ของบาค ได้แก่ โมเท็ตหลายบท การร้องประสานเสียง เพลง และอาเรียประมาณ 180 เพลง

คุณสมบัติของผลงานของบาค

ปัจจุบัน นักแสดงดนตรีของ Bach แบ่งออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่ชื่นชอบการแสดงที่แท้จริง (หรือ "การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์") นั่นคือการใช้เครื่องดนตรีและวิธีการในยุคของ Bach และผู้ที่แสดง Bach ด้วยเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในสมัยของบาคไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราขนาดใหญ่เช่นนี้ เช่น ในสมัยของบราห์มส์ และแม้แต่ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา เช่น พิธีมิสซาใน B minor และความสนใจ ไม่ได้ตั้งใจให้แสดงโดยกลุ่มใหญ่ นอกจากนี้ผลงานในห้องแสดงบางชิ้นของ Bach ไม่ได้ระบุถึงเครื่องมือวัดเลย ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นที่รู้จักในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมากของผลงานเดียวกัน ในงานออร์แกน Bach แทบไม่เคยระบุการลงทะเบียนและเปลี่ยนคู่มือเลย ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย บาคชอบคลาวิคอร์ดมากกว่า ในปัจจุบัน ฮาร์ปซิคอร์ดหรือเปียโนมักใช้ในการแสดงดนตรีมากขึ้น บาคได้พบกับไอ.จี. ซิลเบอร์แมนและหารือกับเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของเครื่องดนตรีใหม่ของเขา ซึ่งมีส่วนช่วยในการสร้างเปียโนสมัยใหม่ ดนตรีของบาคสำหรับเครื่องดนตรีบางชนิดมักถูกเรียบเรียงให้เครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น บูโซนีจัดแสดงออร์แกนบางส่วนสำหรับเปียโน (การร้องประสานเสียงและอื่นๆ) เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญมากในการฝึกฝนเปียโนและดนตรีวิทยาคือ The Well-Tempered Clavier ฉบับยอดนิยมของเขา ซึ่งบางทีอาจเป็นผลงานชิ้นนี้ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในปัจจุบัน

ผลงานของเขาในเวอร์ชัน "ไลต์" และ "สมัยใหม่" จำนวนมากมีส่วนทำให้ดนตรีของบาคเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 หนึ่งในนั้นคือเพลงที่รู้จักกันดีในปัจจุบันซึ่งขับร้องโดย Swingle Singers และเพลง "Switched-On Bach" ของเวนดี คาร์ลอสในปี 1968 ซึ่งใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ นักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Loussier ก็ทำงานดนตรีของ Bach เช่นกัน การเรียบเรียง New Age ของ Goldberg Variations ดำเนินการโดย Joel Spiegelman ในบรรดานักแสดงร่วมสมัยชาวรัสเซีย Fyodor Chistyakov พยายามแสดงความเคารพต่อ Bach ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1997 เรื่อง When Bach Wake Up

ชะตากรรมของดนตรีของบาค

ตรงกันข้ามกับตำนานที่โด่งดัง Bach ไม่ถูกลืมหลังจากการตายของเขา จริงอยู่ที่งานที่เกี่ยวข้องกับคลาเวียร์: ผลงานของเขาได้รับการดำเนินการและตีพิมพ์และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน งานด้านออร์แกนของ Bach ยังคงเล่นอยู่ในโบสถ์และการประสานเสียงออร์แกนของการร้องประสานเสียงก็ถูกนำมาใช้อย่างต่อเนื่อง งาน cantata-oratorio ของ Bach ไม่ค่อยได้ดำเนินการ (แม้ว่าบันทึกย่อจะได้รับการเก็บรักษาอย่างระมัดระวังในโบสถ์เซนต์โทมัส) ตามกฎแล้วตามความคิดริเริ่มของ Carl Philipp Emmanuel Bach

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตและหลังจากการเสียชีวิตของบาค ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มลดลง สไตล์ของเขาถือว่าล้าสมัยเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิกที่กำลังขยายตัว เขาเป็นที่รู้จักและจดจำมากกว่าในฐานะนักแสดง ครู และพ่อของ Bachs รุ่นน้อง โดยเฉพาะ Carl Philipp Emmanuel ซึ่งดนตรีมีชื่อเสียงมากกว่า

อย่างไรก็ตาม นักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคน เช่น Mozart และ Beethoven รู้จักและชื่นชอบผลงานของ Johann Sebastian Bach พวกเขาถูกเลี้ยงดูมาในผลงานของบาคตั้งแต่วัยเด็ก วันหนึ่ง ขณะเยี่ยมชมโรงเรียนเซนต์โธมัส โมสาร์ทได้ยินเสียงโมเท็ตตัวหนึ่ง (BWV 225) และอุทานว่า “ที่นี่มีบางอย่างให้เรียนรู้!” - หลังจากนั้นเมื่อขอบันทึกเขาก็ศึกษามันเป็นเวลานานและกระตือรือร้น

Beethoven ชื่นชมดนตรีของ Bach เป็นอย่างมาก เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบทโหมโรงและเรื่องลึกลับจาก The Well-Tempered Clavier และต่อมาเรียกบาคว่า "บิดาแห่งความปรองดองที่แท้จริง" และกล่าวว่า "ชื่อของเขาไม่ใช่ลำธาร แต่เป็นทะเล" (คำ บาคในภาษาเยอรมันแปลว่า "กระแส" อิทธิพลของบาคสามารถสังเกตได้ทั้งในระดับความคิด การเลือกแนวเพลง และในผลงานโพลีโฟนิกบางส่วนของผลงานของเบโธเฟน

ในปี ค.ศ. 1800 Berlin Singing Academy (ภาษาเยอรมัน) จัดขึ้นโดย Karl Friedrich Zelter ( สิงคาเดมี) จุดประสงค์หลักคือการส่งเสริมมรดกการร้องเพลงของบาคอย่างแม่นยำ ชีวประวัติที่เขียนในปี 1802 โดย Johann Nikolaus Forkel กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนทั่วไปในดนตรีของเขา ผู้คนค้นพบเพลงของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่นเกอเธ่ซึ่งคุ้นเคยกับผลงานของเขาค่อนข้างช้าในชีวิต (ในปี พ.ศ. 2357 และ พ.ศ. 2358 คีย์บอร์ดและงานร้องเพลงบางส่วนของเขาแสดงใน Bad Berka) ในจดหมายปี 1827 เปรียบเทียบความรู้สึกของดนตรีของ Bach กับ "ความสามัคคีชั่วนิรันดร์ ในการสนทนากับตัวเอง”

แต่การฟื้นฟูดนตรีของบาคอย่างแท้จริงเริ่มต้นด้วยการแสดง St. Matthew Passion เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2372 ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดโดย Felix Mendelssohn นักเรียนของ Zelter การแสดงนี้ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างทรงพลัง แม้แต่การซ้อมที่จัดโดย Mendelssohn ก็กลายเป็นงาน - มีคนรักดนตรีมากมายเข้าร่วม การแสดงประสบความสำเร็จจนมีการแสดงคอนเสิร์ตซ้ำในวันเกิดของบาค “ The St. Matthew Passion” ยังแสดงในเมืองอื่น ๆ เช่น แฟรงก์เฟิร์ต, เดรสเดน, เคอนิกสเบิร์ก เฮเกลซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ต ต่อมาเรียกบาคว่า "โปรเตสแตนต์ผู้ยิ่งใหญ่และแท้จริง เป็นอัจฉริยะที่เข้มแข็งและรอบรู้ ซึ่งเราเพิ่งเรียนรู้ที่จะซาบซึ้งอย่างเต็มที่อีกครั้ง" ในปีต่อๆ มา งานของ Mendelssohn เพื่อทำให้ดนตรีของ Bach เป็นที่นิยมและชื่อเสียงของผู้แต่งยังคงดำเนินต่อไป

ในปีพ.ศ. 2393 สมาคมบาคได้ก่อตั้งขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวม ศึกษา และเผยแพร่ผลงานของบาค ในช่วงครึ่งศตวรรษต่อมา สังคมนี้ได้ดำเนินงานสำคัญในการรวบรวมและเผยแพร่ผลงานของผู้แต่ง

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Maria Shimanovskaya และ Alexander Griboyedov นักเรียนของ Filda มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในฐานะผู้เชี่ยวชาญและนักแสดงดนตรีของ Bach

ในศตวรรษที่ 20 ความตระหนักถึงคุณค่าทางดนตรีและการสอนของการประพันธ์ของเขายังคงดำเนินต่อไป ความสนใจในดนตรีของ Bach ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในหมู่นักแสดง: แนวคิดเรื่องการแสดงที่แท้จริงเริ่มแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น นักแสดงดังกล่าวใช้ฮาร์ปซิคอร์ดแทนเปียโนสมัยใหม่และคณะนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดเล็กกว่าปกติในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยต้องการสร้างดนตรีในยุคของบาคขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ

นักแต่งเพลงบางคนแสดงความเคารพต่อบาคโดยการรวมแนวคิดของ BACH (B-flat - A - C - B ในรูปแบบตัวอักษรภาษาเยอรมัน) ไว้ในธีมของผลงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Liszt เขียนบทโหมโรงและความทรงจำในธีม BACH และ Schumann เขียน 6 fugues ในธีมเดียวกัน ในบรรดาผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีธีมเดียวกัน Roman Ledenev สามารถตั้งชื่อว่า "Variations on a Theme BACH" ได้ เป็นที่น่าสังเกตว่าบาคเองก็มักจะใช้ธีมเดียวกันนี้เช่นในความแตกต่าง XIV จาก The Art of Fugue

ผู้แต่งมักใช้ธีมจากผลงานของบาค ตัวอย่างเช่น Cello Sonata ของ Brahms ใน D major ใช้คำพูดทางดนตรีจาก The Art of Fugue ในตอนจบ

นักแต่งเพลงหลายคนประสบความสำเร็จในการใช้แนวเพลงที่พัฒนาโดย Bach ตัวอย่างเช่น รูปแบบต่างๆ ของเบโธเฟนในธีมของ Diabelli ซึ่งมีต้นแบบคือ Goldberg Variations “ The Well-Tempered Clavier” เป็นผู้ก่อตั้งแนวเพลงของวงจรแห่งการเคลื่อนไหวที่เขียนในทุกคีย์ มีตัวอย่างมากมายของประเภทนี้ เช่น 24 บทโหมโรงและความทรงจำของ Shostakovich สองรอบ 24 etudes ของโชแปง ส่วนหนึ่ง ลูดุส โตนาลิสพอล ฮินเดมิธ .

การร้องเพลงประสานเสียงโหมโรง "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) จาก Bach's Organ Book ที่แสดงโดย Leonid Roizman ได้ยินในภาพยนตร์เรื่อง "Solaris" ของ Andrei Tarkovsky (1972)

เพลงของ Bach ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของมนุษยชาติ ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์สีทองของ Voyager

ตาม เดอะนิวยอร์กไทมส์ Johann Sebastian Bach ติดอันดับ 10 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

อนุสาวรีย์บาคในเยอรมนี

อนุสาวรีย์ของ J. S. Bach ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก

• อนุสาวรีย์ในเมืองไลพ์ซิก สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2386 โดย Hermann Knaur ตามความคิดริเริ่มของ Felix Mendelssohn ตามภาพวาดของ Eduard Bendemann, Ernst Ritschel และ Julius Hübner
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ในจัตุรัส เฟราเอนแพลนใน Eisenach ออกแบบโดยอดอล์ฟ ฟอน ดอนน์ดอร์ฟฟ์ ติดตั้งเมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2427 ตอนแรกมันยืนอยู่บนมาร์เก็ตสแควร์ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอร์จ 4 เมษายน พ.ศ. 2481 ได้ย้ายไปที่ เฟราเอนแพลนด้วยฐานอันสั้น
• อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Bach ในKöthen สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2428 ประติมากร - ไฮน์ริช โพห์ลมันน์
• รูปปั้นทองสัมฤทธิ์โดย Karl Seffner ทางด้านทิศใต้ของโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก - 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2451
• รูปปั้นครึ่งตัวโดย Fritz Behn ในอนุสาวรีย์ Valhalla ใกล้เมือง Regensburg ปี 1916
• รูปปั้นโดย Paul Birr ที่ทางเข้าโบสถ์เซนต์จอร์จใน Eisenach สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2482
• อนุสาวรีย์ถึงซุ้มประตู Bruno Eiermann ในเมืองไวมาร์ ติดตั้งครั้งแรกในปี 1950 จากนั้นถูกถอดออกเป็นเวลาสองปี และเปิดอีกครั้งในปี 1995 ที่จัตุรัสประชาธิปไตย
• ความโล่งใจในเคอเธน (1952) ประติมากร - โรเบิร์ต พรอพฟ์
• อนุสาวรีย์ใกล้กับตลาด Arnstadt สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2528 ผู้เขียน - แบร์นด์ โกเบล
• เสาไม้โดย Ed Garison บนจัตุรัส Johann Sebastian Bach หน้าโบสถ์ St. Blaise ในเมือง Mühlhausen - 17 สิงหาคม 2544
• อนุสาวรีย์ในเมืองอันสบาค ออกแบบโดยเจอร์เกน เกิร์ตซ์ สร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2546

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ J. S. Bach

• บาค: การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ(1995, ผบ. เอส. กิลลาร์ด, สารคดี)
• โยฮันน์ บาค และ แอนนา มักดาเลนา (“Il etait une fois Jean-Sebastien Bach”)(2003 ผบ. Jean-Louis Guillermou สารคดี)
• (ซีรีส์ “นักประพันธ์เพลงชื่อดัง” สารคดี)
• (ซีรีส์ “นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน” สารคดี)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค: ชีวิตและการทำงานแบ่งเป็น 2 ตอน (ช่องทีวีวัฒนธรรม ยูนากิบิน สารคดี)
• การแข่งขันดำเนินต่อไป(1971, ผบ. N. Khrobko, teleplay)
• ฉันชื่อบัค(2003, ผบ. Dominique de Rivaz, สารคดี)
• ความเงียบต่อหน้าบาค(2550 ผบ. Pere Portabella สารคดี)
• การเดินทางอันไร้ประโยชน์ของ Johann Sebastian Bach เพื่อชื่อเสียง(1980, ผบ. V. Vikas, สารคดี)
• การประชุมที่เป็นไปได้(1992 กำกับโดย V. Dolgachev, S. Satyrenko, teleplay จากบทละครที่มีชื่อเดียวกัน นำแสดงโดย: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
• อาหารเย็นสำหรับสี่มือ(1999 กำกับโดย M. Kozakov ภาพยนตร์โทรทัศน์; ในบทบาทของ Bach - Evgeny Steblov)
• พงศาวดารของ Anna Magdalena Bach(1968, ผบ. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, สารคดี, G. Leonhardt)
• Bach Cello Suite #6: หกท่าทาง(1997, ผบ. แพทริเซีย โรเซมา, สารคดี)
• ฟรีเดมันน์ บาค(1941, ผบ. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, สารคดี)
• อันตัน อิวาโนวิชกำลังโกรธ(พ.ศ. 2484 ผบ. Alexander Ivanovsky สารคดี)
• นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ (ละครโทรทัศน์ BBC)- ชีวิตและผลงานของ J.S. Bach สารคดี (อังกฤษ) จำนวน 8 ตอน: ตอนที่ 1, ตอนที่ 2, ตอนที่ 3, ตอนที่ 4, ตอนที่ 5, ตอนที่ 6, ตอนที่ 7, ตอนที่ 8
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(1985 ผบ. Lothar Bellag ละครโทรทัศน์ ในเรื่อง Ulrich Thain) (ภาษาเยอรมัน)
• โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - Der liebe Gott der Musik(ซีรีส์ “Die Geschichte Mitteldeutschlands” ฤดูกาลที่ 6 ตอนที่ 3 ผบ. Lew Hohmann สารคดี) (ภาษาเยอรมัน)
• ต้นเสียงของเซนต์โทมัส(1984, ผบ. Colin Nears, สารคดี) (ภาษาอังกฤษ)
• ความสุขของบาค(2523 สารคดี) (อังกฤษ)

วัยเด็กและวัยรุ่น

บาคเกิดในปี 1685 ที่เมืองไอเซนัค เขาเป็นครอบครัวชาวเยอรมันที่กว้างขวาง ซึ่งตัวแทนส่วนใหญ่ตลอดระยะเวลาสามศตวรรษเป็นนักดนตรีมืออาชีพที่ทำงานในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นภายใต้การแนะนำของพ่อ (เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) เมื่ออายุ 9 ขวบ บาคถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าและได้รับการดูแลโดยโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ในปี 1700-03 เขาเรียนที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในLüneburg การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Bach ซึ่งใช้ได้กับอวัยวะและกระดูกไหปลาร้า มีอายุย้อนไปถึงปีเดียวกัน

ปีแห่งการเร่ร่อน (1703-08)

หลังจากสำเร็จการศึกษาบาคก็ยุ่งกับการหางานทำ จากปี 1703 ถึง 1708 เขารับใช้ในไวมาร์, อาร์นสตัดท์ และมึห์ลเฮาเซิน ในปี 1707 เขาได้แต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ "Capriccio on the Departure of a Beloved Brother" (1704)

ยุคไวมาร์ (1708-1717)

หลังจากได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนและนักดนตรีในราชสำนักจาก Duke of Weimar ในปี 1708 บาคก็ตั้งรกรากที่ Weimar ซึ่งเขาใช้เวลา 9 ปี หลายปีที่ผ่านมากลายเป็นช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นซึ่งสถานที่หลักเป็นของการแต่งเพลง อวัยวะรวมถึงเพลงโหมโรงหลายเพลง, ออร์แกนทอกกาตาและความทรงจำใน D minor, passacaglia ใน C minor ผู้แต่งแต่งเพลงสำหรับนักเปียโนและบทเพลงจิตวิญญาณ (มากกว่า 20 เพลง) โดยใช้รูปแบบดั้งเดิม เช่น คณะนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ เขาได้นำเพลงเหล่านั้นมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ยุคเคเตน (ค.ศ. 1717-23)

ในปี 1717 บาคตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งดยุคแห่งเคอเธน ชีวิตในKöthenเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงในตอนแรก: เจ้าชายผู้รู้แจ้งในช่วงเวลาของเขาและเป็นนักดนตรีที่ดีชื่นชม Bach และไม่ยุ่งเกี่ยวกับงานของเขาโดยเชิญเขาไปเที่ยว ในเคอเธน เครื่องดนตรีโปรดของบาคซึ่งก็คือออร์แกนหายไป และบาคก็แต่งขึ้นมาโดยเฉพาะ แป้นพิมพ์และ ทั้งมวลดนตรี. ในเคอเธน มีการเขียนโซนาตา 3 เพลงและพาร์ทิตา 3 เพลงสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุด 6 ชุดสำหรับเชลโลเดี่ยว ชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ และคอนแชร์โตบรันเดนบูร์ก 6 ชุดสำหรับวงออเคสตรา สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเลกชัน "The Well-Tempered Clavier" - 24 โหมโรงและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์อ่อนแรงซึ่งได้รับการอนุมัติซึ่งถูกถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิง ต่อจากนั้น บาคได้สร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มที่สอง ซึ่งประกอบไปด้วยบทนำและความทรงจำ 24 เรื่องในทุกคีย์ แต่ช่วงชีวิตที่ไร้เมฆของบาคก็ถูกตัดให้สั้นลงในปี 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิตและทิ้งลูกเล็กๆ ไว้สี่คน ในปี 1721 บาคแต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken เป็นครั้งที่สอง

สมัยไลพ์ซิก (ค.ศ. 1723-50)

ในปี ค.ศ. 1723 มีการแสดง "Passion ตามยอห์น" ของเขาในโบสถ์เซนต์ โธมัสในเมืองไลพ์ซิก และในไม่ช้า บาคก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของคริสตจักรแห่งนี้ ในขณะเดียวกันก็ปฏิบัติหน้าที่ครูที่โรงเรียนของคริสตจักรไปพร้อมๆ กัน (ภาษาละตินและการร้องเพลง) บาคกลายเป็น "ผู้อำนวยการด้านดนตรี" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง ดูแลบุคลากรของนักดนตรีและนักร้อง ดูแลการฝึกอบรม มอบหมายงานที่จำเป็นสำหรับการแสดง และทำสิ่งอื่นๆ อีกมากมาย เมื่อถึงเวลานั้นศิลปินก็ถึงจุดสูงสุดของทักษะของเขาและสร้างตัวอย่างอันงดงามในประเภทต่างๆ ก่อนอื่นนี้ ดนตรีแกนนำจิตวิญญาณ: cantatas (รอดชีวิตมาได้ประมาณ 200 คน), "Magnificat" (1723), มวลชน (รวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor, 1733), "St. Matthew Passion" (1729), cantatas ฆราวาสหลายสิบอัน (ในหมู่พวกเขาเป็นการ์ตูน “ กาแฟ" และ "ชาวนา") ทำงานให้กับออร์แกน วงออเคสตรา ฮาร์ปซิคอร์ด (ในช่วงหลังจำเป็นต้องเน้นวงจร "Aria with 30 Variations" หรือที่เรียกว่า "Goldberg Variations", 1742)

ในปี 1747 บาคได้สร้างละครเวทีเรื่อง "Musical Offers" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 งานสุดท้ายคืองานที่เรียกว่า "The Art of Fugue" (1749-50) - 14 fugues และ 4 canons ในธีมเดียว

ชะตากรรมของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของบาคแย่ลง และเขามีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งส่งผลให้ตาบอดสนิท สิบวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บาคมองเห็นได้อีกครั้งโดยไม่คาดคิด แต่แล้วเขาก็ป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมองตีบจนพาเขาไปที่หลุมศพ

งานศพอันศักดิ์สิทธิ์ทำให้เกิดการรวมตัวของผู้คนจำนวนมากจากที่ต่างๆ นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเขารับใช้มา 27 ปี แต่ต่อมาหลุมศพก็สูญหายไป เฉพาะในปี พ.ศ. 2437 เท่านั้นที่ศพของบาคถูกพบโดยบังเอิญในระหว่างงานก่อสร้าง จากนั้นจึงมีการฝังศพใหม่

ชะตากรรมของมรดกของเขาก็กลายเป็นเรื่องยากเช่นกัน ในช่วงชีวิตของเขา Bach มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามหลังจากผู้แต่งเสียชีวิตชื่อและดนตรีของเขาก็เริ่มถูกลืมเลือน ความสนใจอย่างแท้จริงในงานของเขาเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1820 ซึ่งเริ่มต้นด้วยการแสดงของ St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2372 (จัดโดย F. Mendelssohn-Bartholdy) ในปี 1850 Bach Society ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งพยายามค้นหาและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด (ตีพิมพ์ 46 เล่มในช่วงครึ่งศตวรรษ)

ในบรรดาผู้สืบสานภารกิจของ Bach คือลูกชายของเขา เขามีลูกทั้งหมด 20 คน มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อ ลูกชายทั้งสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง:

วิลเฮล์ม ฟรีเดอมันน์(1710-1784) -“ Gallic” Bach นักแต่งเพลงและนักออร์แกนด้นสด

คาร์ล ฟิลิป 53 เอ็มมานูเอล(1714-1788) - "เบอร์ลิน" หรือ "ฮัมบูร์ก" บาค นักแต่งเพลงและนักฮาร์ปซิคอร์ด งานของเขาคล้ายกับขบวนการวรรณกรรม Sturm und Drang มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

โยฮันน์ คริสเตียน(1735-82) - "Milanese" หรือ "London" Bach นักแต่งเพลงและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์ที่กล้าหาญมีอิทธิพลต่อผลงานของ Wolfgang Amadeus Mozart รุ่นเยาว์

โยฮันน์ คริสตอฟ ฟรีดริช(1732-95) - “ Bückeburg” Bach, นักแต่งเพลง, นักฮาร์ปซิคอร์ด, หัวหน้าวงดนตรี