บิดาแห่งโศกนาฏกรรม ได้แก่ เอสคิลุส โซโฟคลีส และยูริพิดีส

Aeschylus, Sophocles และ Euripides - เหล่านี้คือไททันส์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามซึ่งมีความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้บทกวีพายุของโศกนาฏกรรมของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวเดือดดาลเต็มไปด้วยความหลงใหลที่ไม่อาจบรรยายได้ ความซับซ้อนที่สำคัญที่สุดของโชคชะตาของมนุษย์ต่อสู้ในการต่อสู้อันไม่มีที่สิ้นสุดเพื่อความสุขที่ไม่สามารถบรรลุได้ และเมื่อตายไปแล้วก็ไม่รู้ถึงความสุขแห่งชัยชนะ แต่ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อเหล่าฮีโร่ ดอกไม้อันสดใสแห่งความบริสุทธิ์จึงถือกำเนิดขึ้น และชื่อของมันคือ Catharsis

เพลงประสานเสียงเพลงแรกจาก Antigone ของ Sophocles กลายเป็นเพลงสรรเสริญแห่งความรุ่งโรจน์ของมนุษยชาติที่ยิ่งใหญ่ เพลงสวดกล่าวว่า:

มีพลังมหัศจรรย์มากมายในธรรมชาติ
แต่ไม่มีคนที่แข็งแกร่งกว่านี้
เขาอยู่ภายใต้เสียงหอนที่กบฏของพายุหิมะ
ก้าวข้ามทะเลอย่างกล้าหาญ
เป็นที่ยกย่องในหมู่เทวดาแผ่นดิน
แม่ที่อุดมสมบูรณ์อยู่เสมอเขาเหนื่อย

เวลาทำให้เรามีข้อมูลน้อยเกินไปเกี่ยวกับชีวิตของโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ มันทำให้เราแตกแยกมากเกินไป และโศกนาฏกรรมมากมายที่กวาดล้างโลกก็กวาดล้างเรื่องราวโชคชะตาของพวกเขาไปจากความทรงจำของผู้คน แต่เหลือเพียงเศษเสี้ยวของมรดกทางบทกวีอันมหาศาล แต่ไม่มีราคา...ไม่มีค่า...เป็นนิรันดร์...

แนวคิดเรื่อง "โศกนาฏกรรม" ซึ่งมีพลังของเหตุการณ์ร้ายแรงในชะตากรรมของบุคคลภายในตัวมันเองการปะทะกันของเขากับโลกที่เต็มไปด้วยการต่อสู้อันดุเดือดของตัวละครและความหลงใหลที่พุ่งเข้ามาในพื้นที่แห่งการเป็นอยู่ แปลจากภาษากรีกแปลว่า " เพลงแพะ” เห็นด้วยผู้อ่านที่รักของฉันความรู้สึกแปลก ๆ เกิดขึ้นในจิตวิญญาณที่ไม่อนุญาตให้ใครทำใจกับการผสมผสานที่ไม่ยุติธรรมนี้ อย่างไรก็ตาม ก็เป็นเช่นนี้ “เพลงแพะ” มาจากไหน? สันนิษฐานว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้เกิดจากการร้องเพลงของเทพารักษ์ที่แสดงบนเวทีในชุดแพะ คำอธิบายนี้ซึ่งมาจากรูปลักษณ์ภายนอกของนักแสดง ไม่ใช่จากเนื้อหาภายในของงานที่กำลังทำอยู่ ดูเหมือนจะค่อนข้างผิวเผิน ท้ายที่สุดแล้ว เทพารักษ์ควรแสดงบทละครที่มีเนื้อหาเสียดสี ไม่ใช่เรื่องที่น่าสลดใจ

บางที “บทเพลงแพะ” อาจเป็นเพลงแห่งความทุกข์ทรมานของแพะรับบาปเหล่านั้น ซึ่งผู้คนได้นำบาปของตนไปวางและปล่อยมันไปในแดนไกล เพื่อพวกเขาจะได้นำบาปเหล่านี้ไปจากบ้านของตน แพะรับบาปเล่าระยะทางอันไม่มีที่สิ้นสุดเกี่ยวกับภาระอันล้นหลามที่พวกเขาต้องแบกบนบ่าผู้บริสุทธิ์ และเรื่องราวของพวกเขาเองที่กลายเป็นเรื่องราวโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์... บางทีทุกอย่างอาจเป็นอย่างนั้นเหรอ? ใครจะรู้…

เราคุ้นเคยกับโศกนาฏกรรมบางส่วนของ Aeschylus และ Sophocles แล้ว และสิ่งเหล่านี้ช่วยให้เรารู้สึกถึงจิตวิญญาณของสมัยนั้น รู้สึกถึงกลิ่นหอมของพื้นที่อยู่อาศัยที่เราไม่รู้จัก

เอสคิลุสเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในสงคราม และรู้โดยตรงว่าการมองความตายในดวงตาและถูกแช่แข็งด้วยสายตาอันเยือกเย็นของมันหมายถึงอะไร บางทีอาจเป็นการพบกันครั้งนี้ที่จารึกไว้ในจิตวิญญาณของโศกนาฏกรรมหนึ่งในคำขวัญหลักของบทกวีของเขา:

ถึงผู้ที่เปี่ยมไปด้วยความภาคภูมิใจ
ผู้เต็มไปด้วยความเย่อหยิ่ง ผู้นำความดีมาสู่บ้าน
เขาลืมมาตรการทุกอย่างที่เขาถือ
ที่เลวร้ายกว่านั้นคือ Ares ผู้มีพระคุณแห่งการแก้แค้น
เราไม่ต้องการความร่ำรวยนับไม่ถ้วน -
ความต้องการจะไม่เป็นที่รู้จักและช่วยให้พ้นจากปัญหา
รายได้พอประมาณ สบายใจ.
ไม่มีความอุดมสมบูรณ์
มนุษย์ไม่สามารถชำระหนี้ได้
ถ้าความจริงยิ่งใหญ่
เหยียบย่ำใต้ฝ่าเท้า

กวีพิจารณาอย่างรอบคอบถึงอาการของการดำรงอยู่ของมนุษย์และตัดสินใจด้วยตัวเอง:

ฉันต้องคิด ให้ลึกที่สุด
ความลึกของความคิดปล่อยให้นักดำน้ำ
การจ้องมองที่เฉียบแหลม สุขุม และสงบจะแทรกซึมเข้ามา

เอสคิลุสเข้าใจ:

บุคคลไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความผิด
เป็นไปไม่ได้ที่จะเดินบนโลกโดยปราศจากบาป
และจากความโศกเศร้าจากปัญหา
ไม่มีใครสามารถซ่อนตัวได้ตลอดไป

สำหรับ “บิดาแห่งโศกนาฏกรรม” เหล่าเทพเจ้าคือผู้ตัดสินหลักของชะตากรรมของมนุษย์ และโชคชะตานั้นมีอำนาจทุกอย่างและอยู่ยงคงกระพัน เมื่อมนุษย์ไร้การป้องกันถูกโจมตี

กระแสปัญหาอันไร้ขอบเขตที่ไม่อาจต้านทานได้
แล้วลงสู่ทะเลหินอันน่าสะพรึงกลัว
เขาโดนโยน...

แล้วเขาจะไม่พบที่หลบภัยอันเงียบสงบและสะดวกสบายสำหรับตัวเองอีกต่อไป หากโชคหันหน้าเข้าหาเขา โชคนั้นก็คือ “ของขวัญจากเทพเจ้า”

เอสคิลุสเป็นกวีคนแรกที่เริ่มมองดูกลุ่มอาชญากรรมร้ายแรงทั้งหมดอย่างใกล้ชิดซึ่งซ่อนอยู่ในการต่อสู้ของทายาทผู้ละโมบเพื่อชิงมรดกอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ และครอบครัวยิ่งร่ำรวย การต่อสู้ก็ยิ่งเลวร้าย ในบ้านที่ร่ำรวย ญาติทางสายเลือดมีเพียงความเกลียดชังที่เหมือนกันเท่านั้น และไม่จำเป็นต้องพูดถึงราชสำนักด้วย ที่นี่

แบ่งมรดกของบิดา
เหล็กไร้ความปราณี
และทุกคนจะได้รับที่ดิน
หลุมศพจำเป็นมากแค่ไหน -
แทนการแผ่ขยายดินแดนพระราชา

และเฉพาะเมื่อเลือดของพี่น้องต่างมารดาผสมกับดินชื้น “ความโกรธเกรี้ยวของการฆาตกรรมร่วมกันก็บรรเทาลง และผนังบ้านก็ถูกสวมมงกุฎด้วยดอกไม้อันเขียวชอุ่มแห่งความโศกเศร้า” ซึ่งมีเพียงเสียงร้องดังเท่านั้นที่ได้ยิน

เหล่าเทพธิดาสาปแช่งดังขึ้นด้วยความชื่นชมยินดี
จบแล้ว! ครอบครัวที่โชคร้ายก็ล่มสลาย
เทพีแห่งความตายสงบลง

หลังจากเอสคิลุส กวีและนักเขียนร้อยแก้วที่มีแถวยาวจะพัฒนาหัวข้อนี้ ซึ่งมีความสำคัญมาโดยตลอด

บิดาแห่งโศกนาฏกรรม Sophocles เกิดเมื่อ 496 ปีก่อนคริสตกาล เขาอายุน้อยกว่าเอสคิลุสเจ็ดปีและแก่กว่ายูริพิดีส 24 ปี นี่คือสิ่งที่คำให้การสมัยโบราณบอกเกี่ยวกับเขา: รุ่งโรจน์เขามีชื่อเสียงในด้านชีวิตและบทกวีได้รับการเลี้ยงดูที่ยอดเยี่ยมอาศัยอยู่ในความเจริญรุ่งเรืองมีความโดดเด่นทั้งในรัฐบาลและในสถานทูต เสน่ห์ของตัวละครของเขาช่างยิ่งใหญ่จนใครๆ ก็รักเขาทุกที่ เขาได้รับชัยชนะ 12 ครั้ง มักจะได้อันดับสองแต่ไม่เคยได้อันดับสามเลย หลังจากการรบทางเรือที่ Salomina เมื่อชาวเอเธนส์เฉลิมฉลองชัยชนะ Sophocles เปลือยเปล่าเจิมด้วยน้ำมันโดยมีพิณอยู่ในมือเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง

ชื่อของ Sophocles อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นบุคคลที่มีความรู้มากที่สุดถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อของนักปรัชญาเมื่อหลังจากถ้วยทองคำหนักถูกขโมยไปจากวิหารของ Hercules เขาเห็นในความฝันที่พระเจ้าทรงบอกเขาว่าใครเป็นคนทำ เขาไม่ได้สนใจมันในตอนแรก แต่เมื่อความฝันเริ่มซ้ำรอย Sophocles ก็ไปที่ Areopagus และรายงานเรื่องนี้: Ariopagites สั่งให้จับกุมคนที่ Sophocles ชี้ให้เห็น ขณะสอบปากคำผู้ถูกจับกุมให้สารภาพพร้อมคืนถ้วย หลังจากทุกอย่างเกิดขึ้น ความฝันก็ถูกเรียกว่าการปรากฏตัวของเฮอร์คิวลีสผู้ประกาศข่าว

กาลครั้งหนึ่งนักแสดงชื่อดังคนหนึ่งมีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรม "Electra" ของ Sophocles ซึ่งเหนือกว่าคนอื่นๆ ในเรื่องความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงและความงดงามของการเคลื่อนไหวของเขา พวกเขาบอกว่าชื่อของเขาคือพอล เขาเล่นโศกนาฏกรรมของกวีชื่อดังอย่างชำนาญและมีศักดิ์ศรี บังเอิญว่าเปาโลคนนี้สูญเสียบุตรชายที่รักของเขาไป เมื่อเขาเสียใจกับการเสียชีวิตของลูกชายมานานพอแล้ว พอลก็กลับมาที่งานศิลปะของเขาอีกครั้ง ตามบทบาทของเขา เขาควรจะถือโกศที่มีขี้เถ้าของ Orestes อยู่ในมือ ฉากนี้ได้รับการออกแบบในลักษณะที่อีเลคตร้าแบกศพของพี่ชายของเธอไว้ทุกข์และโศกเศร้ากับการเสียชีวิตในจินตนาการของเขา และพอลซึ่งแต่งกายด้วยชุดไว้ทุกข์ของอีเลคตร้า หยิบขี้เถ้าของลูกชายและโกศจากหลุมศพของลูกชาย และบีบเขาไว้ในอ้อมแขนราวกับเป็นซากศพของโอเรสเตส ทำให้ทุกสิ่งรอบตัวเต็มไปด้วยการไม่แสร้งทำเป็นแสดงออก แต่เป็นเสียงสะอื้นและความคร่ำครวญอย่างแท้จริง ดังนั้นเมื่อละครกำลังดำเนินไป ความโศกเศร้าก็ปรากฏ

Euripides ติดต่อกับ Sophocles และเคยส่งจดหมายฉบับนี้ถึงเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์เรืออัปปาง:

“ ข่าวไปถึงเอเธนส์แล้ว Sophocles เกี่ยวกับความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับคุณระหว่างการเดินทางไป Chios; ทั้งเมืองถึงจุดที่ศัตรูเสียใจไม่น้อยไปกว่ามิตร ฉันเชื่อว่าต้องขอบคุณการนำทางจากสวรรค์เท่านั้นที่ทำให้คุณรอดได้ในความโชคร้ายครั้งใหญ่และคุณไม่สูญเสียญาติและคนรับใช้ที่ติดตามคุณไป สำหรับปัญหาในละครของคุณ คุณจะไม่พบใครในเฮลลาสที่ไม่คิดว่ามันแย่มาก แต่เนื่องจากคุณรอดมาได้ ก็สามารถแก้ไขได้อย่างง่ายดาย ขอให้กลับมาโดยเร็วที่สุดโดยปลอดภัย และหากขณะนี้ ระหว่างการเดินทางมีอาการเมาเรือหรือหนาวมารบกวนร่างกายจนพังหรือดูเหมือนมันจะรบกวนก็ให้กลับมาอย่างสงบทันที ที่บ้านจงรู้ไว้ว่าทุกอย่างเรียบร้อยและทุกสิ่งที่คุณลงโทษก็สำเร็จแล้ว”

นี่คือสิ่งที่หลักฐานโบราณบอกเราเกี่ยวกับชีวิตของ Sophocles

จากมรดกทางศิลปะอันมหาศาลของเขาเหลือเพียงโศกนาฏกรรมเพียงเจ็ดครั้งซึ่งเป็นส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญ... แต่อะไรนะ!... เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผลงานที่เหลือของอัจฉริยะ แต่เรารู้ว่าเขาไม่เคยมีโอกาสได้สัมผัสในชีวิตเลย การระบายความร้อนของประชาชนชาวเอเธนส์ไม่ว่าจะในฐานะนักเขียนหรือนักแสดงในบทบาทหลักในโศกนาฏกรรมของพวกเขา เขาสามารถสร้างเสน่ห์ให้ผู้ชมได้อย่างเท่าเทียมกันด้วยทักษะในการเล่นซิทาราและความสง่างามที่เขาเล่นลูกบอล แท้จริงแล้ว คำขวัญของชีวิตของเขาอาจเป็นแนวทางของเขาเอง:

โอ้ ความตื่นเต้นแห่งความสุข! ฉันได้รับแรงบันดาลใจ ฉันดีใจ!
และถ้าเป็นความสุขของชีวิต
ผู้ที่สูญเสียไปไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อฉัน:
ฉันแทบจะเรียกเขาว่ามีชีวิตอยู่ไม่ได้เลย
เก็บสะสมความมั่งคั่งให้กับตัวคุณเองถ้าคุณต้องการ
อยู่อย่างราชา แต่ถ้าไม่มีความสุข -
ฉันจะไม่ยอมแพ้แม้แต่เงาควัน
ทั้งหมดนี้เปรียบเทียบอย่างมีความสุข

ก้าวย่างแห่งชัยชนะและร่าเริงของ Sophocles ในชีวิตนั้นไม่ได้เป็นที่ชื่นชอบของทุกคน วันหนึ่งมาถึงจุดที่ความหลงใหลในชัยชนะที่โชคร้ายเอาชนะอัจฉริยะอีกคน - เอสคิลัส เมื่อ Sophocles ได้รับชัยชนะอันยอดเยี่ยมในเทศกาล Dionysus ด้วยความหดหู่ เสียใจ และถูกครอบงำด้วยความอิจฉา Aeschylus ถูกบังคับให้ออกจากเอเธนส์ - ไปยังซิซิลี

“ ในช่วงปีที่เลวร้ายของเอเธนส์เมื่อสงครามและโรคระบาดทะลุกำแพงป้องกันที่แข็งแกร่งดูเหมือน Sophocles เริ่มทำงานเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "Oedipus Rex" ซึ่งเป็นหัวข้อหลักซึ่งเป็นหัวข้อของโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้การลิขิตสวรรค์อันเข้มงวดการแขวนคอ เหมือนเมฆฝนฟ้าคะนองเหนือผู้ที่พยายามอย่างสุดกำลังเพื่อต่อต้าน Oedipus ตัวประกันของเทพธิดาแห่งโชคชะตา Moira ผู้ซึ่งถักทอใยที่ไร้มนุษยธรรมเกินไปสำหรับเขา ท้ายที่สุดแล้ว “หากพระเจ้าเริ่มข่มเหงและผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดจะไม่รอด เสียงหัวเราะและน้ำตาของมนุษย์เป็นความปรารถนาสูงสุด” กวีเตือน และดูเหมือนว่าโศกนาฏกรรมของชาวเอเธนส์ได้สร้างภูมิหลังที่จำเป็นของความสิ้นหวังให้กับจิตวิญญาณของเขาซึ่งโศกนาฏกรรมของกษัตริย์เอดิปุสหายใจอยู่

ความเป็นอิสระในการตัดสินใจและความเต็มใจที่จะรับผิดชอบต่อการกระทำของพวกเขาทำให้วีรบุรุษผู้กล้าหาญของ Sophocles โดดเด่น มีชีวิตอยู่อย่างสวยงามหรือไม่มีชีวิตเลย - นี่คือข้อความทางศีลธรรมของธรรมชาติอันสูงส่ง การไม่อดทนต่อความคิดเห็นของผู้อื่น การไม่สามารถคืนดีกับศัตรูและต่อตนเอง การไม่ย่อท้อในการบรรลุเป้าหมาย - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่มีอยู่ในฮีโร่ที่น่าเศร้าที่แท้จริงของ Sophocles และถ้าใน "Electra" ของ Euripides พี่ชายและน้องสาวรู้สึกหลงทางและถูกบดขยี้หลังจากแก้แค้นก็ไม่มีอะไรที่คล้ายกันใน Sophocles เนื่องจากการฆาตกรรม Matricide ถูกกำหนดโดยการทรยศต่อสามีของเธอพ่อของ Electra และได้รับการอนุมัติจาก Apollo เองดังนั้น ดำเนินการโดยไม่ลังเลแม้แต่น้อย

ตามกฎแล้วสถานการณ์ที่ฮีโร่ถูกวางไว้นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เด็กผู้หญิงคนใดก็ตามที่ถูกตัดสินประหารชีวิตจะต้องคร่ำครวญถึงความล้มเหลวในชีวิตของเธอ แต่ไม่ใช่เด็กผู้หญิงทุกคนจะเห็นด้วยกับความเจ็บปวดแห่งความตายที่จะฝ่าฝืนคำสั่งห้ามของกษัตริย์ กษัตริย์องค์ใดเมื่อทราบถึงอันตรายที่คุกคามรัฐแล้ว จะใช้มาตรการเพื่อป้องกัน แต่ไม่ใช่ว่ากษัตริย์ทุกองค์จะกลายมาเป็นผู้ร้ายที่เขากำลังมองหา ผู้หญิงคนใดก็ตามที่ต้องการได้รับความรักจากสามีกลับคืนมาก็สามารถใช้ยาช่วยชีวิตได้ แต่ไม่จำเป็นเลยที่ยานี้จะกลายเป็นยาพิษร้ายแรง ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่คนใดก็ตามจะรู้สึกถึงความอับอายของเขาอย่างหนัก แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะรู้สึกผิดที่ต้องจมดิ่งลงสู่ความอับอายนี้เนื่องจากการแทรกแซงของเทพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Sophocles สามารถเพิ่มแต่ละพล็อตที่ยืมมาจากตำนานด้วย "รายละเอียด" ดังกล่าวซึ่งขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสถานการณ์ที่ผิดปกติอย่างผิดปกติและเพื่อแสดงให้เห็นถึงลักษณะต่าง ๆ ทั้งหมดในตัวละครของฮีโร่

Sophocles ผู้รู้วิธีถักทอชะตากรรมที่ไม่ธรรมดาของผู้คนในโศกนาฏกรรมของเขา กลับกลายเป็นว่าในชีวิตประจำวันไม่ฉลาดนัก ครั้งหนึ่งประชาชนมอบหมายให้เขาดำรงตำแหน่งนักยุทธศาสตร์ที่สำคัญและทำผิดพลาดซึ่งเป็นเรื่องปกติมาก จินตนาการอันเข้มข้นและสัญชาตญาณอันละเอียดอ่อนที่จำเป็นสำหรับกวีมีแนวโน้มที่จะขัดขวางนักการเมืองที่ต้องการความโหดร้ายและความรวดเร็วในการตัดสินใจ นอกจากนี้ผู้นำทางทหารควรมีคุณสมบัติเหล่านี้ด้วย คนที่ฉลาดและสร้างสรรค์เมื่อเผชิญกับปัญหา มองเห็นวิธีแก้ไขมากเกินไป และผลที่ตามมามากมายไม่รู้จบในแต่ละขั้นตอน เขาลังเล ยังคงไม่แน่ใจ ในขณะที่สถานการณ์ต้องดำเนินการทันที” (คราฟชุก)

หาก Sophocles กลายเป็นนักยุทธศาสตร์ไม่มากนัก ก็ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับภูมิปัญญาของคำพูดของเขา ดังนั้นผู้อ่านที่รักของฉันให้ฉันนำเสนอผลงานบทกวีชิ้นเอกของปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ให้กับคุณ:

โต๊ะของคุณงดงามและชีวิตของคุณหรูหรา -
และฉันมีเพียงอาหารเดียวเท่านั้น: วิญญาณอิสระ! (โซโฟเคิลส์)

สู่ดวงวิญญาณที่สดใส
ความละอายไม่ใช่เรื่องดี เกียรติของพวกเขาอยู่ที่การทำความดี (โซโฟเคิลส์)

ประสบการณ์จะสอนคุณมากมาย ไม่มีคนเลย
อย่าคาดหวังที่จะเป็นศาสดาพยากรณ์โดยไม่มีประสบการณ์ (โซโฟเคิลส์)

พระเจ้าช่วยให้รอด อย่าโกรธพระเจ้า (โซโฟเคิลส์)

บุคคลนั้นถูกต้อง - ดังนั้นเขาจึงสามารถภาคภูมิใจได้ (โซโฟเคิลส์)

ในยามลำบากน่าเชื่อถือที่สุด
ไม่ใช่ผู้มีอำนาจและไหล่กว้าง -
จิตใจเท่านั้นที่ชนะในชีวิต (โซโฟเคิลส์)

การทำงานคือการคูณแรงงานด้วยแรงงาน (โซโฟเคิลส์)

ไม่ใช่คำพูด แต่ในการกระทำของพวกเขา
เราใส่พระสิริให้กับชีวิตของเรา (โซโฟเคิลส์)

การมีชีวิตอยู่โดยไม่ตระหนักถึงปัญหาเป็นสิ่งที่หอมหวาน (โซโฟเคิลส์)

ใครถามถึงสิ่งที่ถูกต้องตามกฎหมาย
ไม่ต้องถามนาน (โซโฟเคิลส์)

เมื่อคุณร้องขออย่างต่อเนื่อง
พวกเขาไม่ได้ทำ พวกเขาไม่ต้องการช่วย
และทันใดนั้นเมื่อความปรารถนาผ่านไป
พวกเขาจะทำทุกอย่าง - มันดีอะไรล่ะ?
แล้วคุณจะไม่มีความเมตตาด้วยซ้ำ (โซโฟเคิลส์)

ทุกคนเคยผิดพลาดบ้างบางครั้ง
แต่ใครจะทำผิดพลาดถ้าเขาไม่หนี?
และไม่มีความสุขตั้งแต่เกิดมีทุกข์
การละความพยายามจะแก้ไขทุกสิ่ง
คนดื้อรั้นจะถูกเรียกว่าคนบ้า (โซโฟเคิลส์)

บางทีการไม่รักสิ่งมีชีวิต
คนตายจะต้องเสียใจในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
คนโง่มีความสุข - เขาไม่เก็บมันไว้
และถ้าเขาสูญเสียความสุขเขาจะซาบซึ้งมาก (โซโฟเคิลส์)

คนที่ว่างเปล่าและหยิ่งผยอง
เหล่าเทพกระโจนลงสู่ห้วงแห่งภัยพิบัติร้ายแรง (โซโฟเคิลส์)

คุณไม่ฉลาดถ้าคุณอยู่นอกเหนือเส้นทางแห่งเหตุผล
คุณพบรสชาติในความเย่อหยิ่งที่ดื้อรั้น (โซโฟเคิลส์)

มองเข้าไปในตัวเอง พิจารณาถึงความทรมานของคุณ
เมื่อรู้ว่าคุณเองเป็นผู้กระทำความผิด -
นี่คือความทุกข์ที่แท้จริง (โซโฟเคิลส์)

ฉันเพิ่งตระหนักได้
ว่าเราควรเกลียดชังศัตรู
แต่ให้รู้ว่าพรุ่งนี้เราจะรักกันได้
และคอยให้กำลังใจเพื่อนแต่จำไว้
ว่าเขาอาจจะเป็นศัตรูในวันพรุ่งนี้
ใช่แล้ว ท่าเรือแห่งมิตรภาพมักไม่น่าเชื่อถือ... (โซโฟคลีส)

หากมีใครแก้แค้นดูถูกผู้กระทำความผิด
โชคชะตาไม่เคยลงโทษผู้ล้างแค้น
ถ้าเจ้าตอบคนร้ายด้วยการหลอกลวง
ความโศกเศร้าและไม่ดีสำหรับคุณเป็นรางวัล (โซโฟเคิลส์)

ทำงานในนามของคนที่คุณรัก
ไม่ควรถือเป็นงาน (โซโฟเคิลส์)

แม่หมายถึงอะไร? เด็กๆ ดูถูกเรา.
และเราไม่มีแรงที่จะเกลียดพวกเขา (โซโฟเคิลส์)

สามีก็ต้อง.
ชื่นชมความทรงจำแห่งความสุขแห่งความรัก
ความรู้สึกขอบคุณจะเกิดในตัวเรา
จากความรู้สึกกตัญญู - สามี
ผู้ที่ลืมความอ่อนโยนแห่งการลูบไล้นั้นเป็นผู้เนรคุณ (โซโฟเคิลส์)

เพราะข่าวลือที่ว่างเปล่า
คุณไม่ควรตำหนิเพื่อนของคุณโดยเปล่าประโยชน์ (โซโฟเคิลส์)

การปฏิเสธเพื่อนที่ภักดีหมายถึง
สูญเสียสิ่งที่มีค่าที่สุดในชีวิตไป (โซโฟเคิลส์)

ตรงกันข้ามกับความจริง - และสิ่งที่ไม่ดีก็ไร้ประโยชน์
ถือว่าความดีเป็นเพื่อนและศัตรู
ผู้ที่ขับไล่เพื่อนที่ซื่อสัตย์ออกไปจะมีชีวิตอยู่
ฉันตัดสีที่ฉันชอบออกไป (โซโฟเคิลส์)

และในที่สุดก็...

ทุกสิ่งในชีวิตไม่เที่ยง:
ดวงดาว ปัญหา และความมั่งคั่ง
ความสุขที่ไม่ยั่งยืน
จู่ๆก็หายไป
ชั่วครู่หนึ่ง - และความสุขก็กลับมา
และเบื้องหลัง - ความโศกเศร้าอีกครั้ง
แต่ถ้าระบุทางออกแล้ว
เชื่อฉัน; โชคร้ายใด ๆ ก็สามารถเป็นพรได้ (โซโฟเคิลส์)

ข้อมูลมาถึงเราว่า Sophocles มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Jophon ซึ่งเขาพัฒนาความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรกด้วยความเป็นไปได้ทั้งหมดเพราะพวกเขาไม่เพียงรวมตัวกันด้วยสายเลือดของพวกเขาเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักในศิลปะด้วย โจพรเขียนบทละครร่วมกับพ่อหลายเรื่องและจัดแสดงไว้ห้าสิบเรื่อง แต่ลูกชายกลับลืมคำสอนอันชาญฉลาดของบิดาที่ว่า

คนตัวเล็กจะคอยอยู่ถ้าผู้ยิ่งใหญ่อยู่กับเขา
และตัวใหญ่ - ถ้าตัวเล็กยืนอยู่ข้างเขา...
แต่การปลูกฝังความคิดเช่นนั้นก็เปล่าประโยชน์
สำหรับผู้ที่เกิดมาพร้อมจิตใจไม่ดี

เมื่อ Sophocles แก่ตัวลง มีการฟ้องร้องเกิดขึ้นระหว่างเขากับลูกชาย ลูกชายกล่าวหาว่าพ่อของเขาเสียสติและสูญเสียมรดกของลูกอย่างสุดกำลัง โซโฟคลีสก็ตอบว่า:

พวกคุณทุกคนกำลังยิงใส่ฉัน
เหมือนลูกศรพุ่งไปที่เป้าหมาย และแม้กระทั่งการตำหนิติเตียน
ฉันไม่ได้ลืมคุณ ญาติของเขา
ฉันได้รับความชื่นชมและขายหมดไปนานแล้ว

บางทีอาจมีความจริงบางอย่างในคดีนี้ เพราะการที่กวีไม่แยแสต่อเฮเทราที่สวยงามนั้นไม่มีความลับสำหรับใครเลย Sophocles รู้สึกตื้นตันใจด้วยความรักที่อ่อนโยนและแสดงความเคารพเป็นพิเศษต่อ Archippe ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยความสามัคคีที่สมบูรณ์แบบจนกระทั่งอายุมากซึ่งทำให้มีโอกาสซุบซิบไม่สงบเพื่อเกาลิ้นของพวกเขาให้พอใจ แต่ไม่ได้ทำให้ความรักเชื่อง ของกวีและเฮเทรา ซึ่ง Sophocles เสริมด้วยความห่วงใยต่อผู้เป็นที่รักของเขา ทำให้เธอเป็นทายาทของเขา สภาพของคุณ

นี่คือสิ่งที่หลักฐานโบราณบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้: “Sophocles เขียนเรื่องโศกนาฏกรรมจนกระทั่งเขาอายุมาก เมื่อลูกชายร้องขอให้ผู้พิพากษาถอดถอนเขาราวกับเป็นบ้าจากการมีทรัพย์สินในบ้าน ท้ายที่สุดแล้ว ตามธรรมเนียมแล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะห้ามไม่ให้ผู้ปกครองจัดการครัวเรือนหากพวกเขาจัดการได้ไม่ดี ชายชราจึงกล่าวว่า “ถ้าฉันเป็นโสโฟคเคิล ฉันก็จะไม่โกรธ ถ้าเขาบ้าก็ไม่ใช่ Sophocles” และอ่านเรียงความที่เขาถืออยู่ในมือให้ผู้พิพากษาฟังและเพิ่งเขียน - "Oedipus at Colonus" - และถามว่าเรียงความดังกล่าวอาจเป็นของคนบ้าที่ครอบครองสูงสุดได้จริงหรือ ของขวัญในศิลปะบทกวี - ความสามารถในการพรรณนาถึงตัวละครหรือความหลงใหล หลังจากที่เขาอ่านจบ ผู้พิพากษาก็ได้รับการปล่อยตัวจากการตัดสินของผู้พิพากษา บทกวีของเขากระตุ้นความชื่นชมอย่างมากจนเขาถูกพาออกจากศาลราวกับมาจากโรงละครพร้อมเสียงปรบมือและการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้น ผู้พิพากษาทุกคนยืนอยู่ต่อหน้ากวีผู้นี้ ยกย่องเขาอย่างสูงสุดสำหรับความฉลาดในการป้องกัน ความงดงามในโศกนาฏกรรม และไม่ช้าไปกว่าการกล่าวหาผู้กล่าวหาว่าตนเองมีจิตใจอ่อนแอ

Sophocles เสียชีวิตเมื่ออายุได้เก้าสิบด้วยวิธีต่อไปนี้: หลังจากเก็บเกี่ยวองุ่นพวกเขาก็ส่งพวงมาให้เขา เขาหยิบผลเบอร์รี่ดิบเข้าปาก สำลักมัน หายใจไม่ออกและเสียชีวิต ตามหลักฐานอื่นๆ: ขณะที่อ่านออกเสียง Antigone Sophocles ก็เจอวลียาวๆ ในตอนท้ายที่ไม่มีป้ายหยุดตรงกลาง จึงใช้เสียงของเขามากเกินไปและยอมแพ้ต่อผี คนอื่นเล่าว่าหลังจากละครประกาศผู้ชนะแล้วเสียชีวิตด้วยความดีใจ

มีการเขียนเรื่องตลกเกี่ยวกับสาเหตุของการจากไปของผู้ยิ่งใหญ่:

เมื่อกินตะขาบดิบแล้ว ไดโอจีเนสก็เสียชีวิตทันที
Sophocles หายใจเป็นครั้งสุดท้ายหลังจากสำลักองุ่น
สุนัขฆ่ายูริพิดีสในดินแดนอันห่างไกลของเทรซ
โฮเมอร์ที่เหมือนพระเจ้าถูกสังหารด้วยความหิวโหยอย่างรุนแรง

และบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับการจากไปของผู้ยิ่งใหญ่:

บุตรแห่งโซฟี เจ้าเอ๋ย โสโฟคลีส นักร้องแห่งการเต้นรำแบบกลม
แผ่นดินเล็กๆ ลึกลงไป
เถาไอวี่จากอาจารย์พันไว้รอบศีรษะคุณจนหมด
แรงบันดาลใจแห่งโศกนาฏกรรมคือดวงดาว ความภาคภูมิใจของดินแดนเอเธนส์
ไดโอนีซัสเองก็ภูมิใจในชัยชนะของคุณในการแข่งขัน
ทุกคำพูดของคุณเปล่งประกายด้วยไฟนิรันดร์
แผ่ไม้เลื้อยอย่างเงียบ ๆ โค้งงอเหนือหลุมศพของ Sophocles
ยอมรับเขาอย่างเงียบๆ บนท้องฟ้าของคุณ คลุมเขาไว้ด้วยต้นไม้เขียวขจี
กุหลาบ ดอกตูม ก้านองุ่น
พันหน่อที่ยืดหยุ่นแล้วกวักมือเรียกพวงที่สุกงอม
ขอให้มีความสงบสุขบนหลุมศพของคุณ Sophocles ที่เท่าเทียมกับพระเจ้า
ไม้เลื้อยหยิกไหลไปรอบ ๆ เท้าที่มีน้ำหนักเบา
ให้ผึ้งผู้สืบเชื้อสายวัวได้ชลประทานตลอดไป
หลุมศพของคุณเป็นเหมือนน้ำผึ้ง หยด Hymettian กำลังรินไหล
คนแรกที่สร้างแท่นบูชาให้กับเทพเหล่านี้คือ Sophocles ซึ่งเท่าเทียมกับพระเจ้า
เขายังมีความสำคัญเหนือกว่าในด้านรัศมีของรำพึงที่น่าเศร้า
พระองค์ตรัสถึงเรื่องเศร้าด้วยวาจาอันไพเราะ
โสโฟคลีส เจ้าผสมน้ำผึ้งกับบอระเพ็ดอย่างชำนาญ

วัยเด็กของบิดาแห่งโศกนาฏกรรมอีกคนหนึ่งคือยูริพิดีสเดินเท้าเปล่าและบางครั้งท้องที่หิวโหยของเขาก็ดังก้องอย่างเศร้าโศกทำให้เขาไม่สามารถนอนหลับอย่างไพเราะบนเตียงฟางได้ แม่ของเขาไม่สามารถขายผักในตลาดได้สำเร็จเสมอไป จากนั้นเธอก็ต้องกินผักที่เน่าแล้ว - ผักเหล่านั้นไม่เป็นที่ต้องการของผู้ซื้อ ชายหนุ่มยูริพิดีสก็ไม่ได้เป็นที่ต้องการในหมู่เพศที่ยุติธรรมเช่นกันเพราะเขาไม่เพียง แต่น่าเกลียดเท่านั้น แต่ยังมีข้อบกพร่องทางร่างกายอีกด้วย แต่เขามีคุณธรรมอย่างหนึ่ง - รักคำพูด!

ทำไม” เขาถามด้วยแรงบันดาลใจ “
โอ้มนุษย์ทั้งหลาย เราต่างสนใจวิทยาศาสตร์อื่นๆ ทั้งหมด
พยายามเรียนหนักมาก
และวาจาราชินีองค์เดียวของโลก
เราลืมไปหรือเปล่า? นี่คือผู้ที่จะให้บริการ
ทุกคนควรได้รับค่าธรรมเนียมราคาแพง
รวบรวมอาจารย์มาจนได้ความลับของคำ
เมื่อเรียนรู้มั่นใจ - ชนะ!

แต่โชคชะตาไม่ได้ทำให้เขาได้รับชัยชนะที่แท้จริงในช่วงชีวิตของเขา และปฏิเสธโอกาสที่จะทะยานขึ้นสู่สวรรค์ด้วยความปิติยินดี ในการแข่งขันกวีนิพนธ์ ไม่ค่อยมีการวางพวงมาลาลอเรลบนศีรษะของยูริพิดีส เขาไม่เคยยอมทำตามความปรารถนาของผู้ชม เพื่อเรียกร้องให้เปลี่ยนบางตอน เขาตอบอย่างสมศักดิ์ศรีว่าเขามีธรรมเนียมในการเขียนบทละครเพื่อสอนผู้คน ไม่ใช่เรียนรู้จากพวกเขา

สำหรับกวีผู้โอ้อวดที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่งโอ้อวดต่อหน้าเขาว่าเขาเขียนบทกวีได้ร้อยบทต่อวันในขณะที่ยูริพิดีสไม่สามารถสร้างได้แม้แต่สามบทโดยใช้ความพยายามอย่างไม่น่าเชื่อกวีผู้ยิ่งใหญ่ตอบว่า: "ความแตกต่างระหว่างเราคือ ของคุณ บทละครจะใช้เวลาเพียงสามวันเท่านั้น แต่ของฉันจะมีประโยชน์เสมอ” และเขาก็กลายเป็นว่าพูดถูก

ยูริพิดีสไม่สามารถระบุได้ว่ารัศมีภาพใดมาสู่เขาหลังจากผ่านไปนับพันปี ความตายได้ครอบงำเธออย่างมาก แต่ความทุกข์ยากที่มักมาเยี่ยมเยียนกวีและพยายามเหยียบย่ำจิตวิญญาณอันเร่งรีบของเขาบางครั้งก็ประสบความพ่ายแพ้อย่างย่อยยับเพราะประสบการณ์ชีวิตของกวีที่เต็มไปด้วยความทุกข์ทรมานบอกเขาว่า

และชีวิตก็คือพายุทอร์นาโด
เหมือนพายุเฮอริเคนในทุ่งนา มันไม่ส่งเสียงดังตลอดไป
ปลายทางมีทั้งสุขและทุกข์...
ชีวิตพาเราขึ้นลงตลอดเวลา
และผู้กล้าคือผู้ไม่หมดศรัทธา
ท่ามกลางภัยพิบัติที่เลวร้ายที่สุด: มีเพียงคนขี้ขลาดเท่านั้น
หมดเรี่ยวแรงมองไม่เห็นทางออก
ให้รอดจากโรคภัยไข้เจ็บและคุณจะมีสุขภาพแข็งแรง
และถ้าอยู่ท่ามกลางความชั่วร้าย
ได้โอบกอดเราแล้วลมแห่งความสุขอีกครั้ง
มันจะระเบิดใส่เรามั้ย?

แล้วคนโง่คนสุดท้ายเท่านั้นที่จะไม่สามารถจับกระแสน้ำเชี่ยวในใบเรือของเขาได้ อย่าพลาดช่วงเวลาแห่งโชคและความสุข เสริมกำลังด้วยกระแสน้ำที่ทำให้มึนเมาของแบคคัส มิฉะนั้นคุณ

คนบ้าพลังมากหวานมาก
โอกาสที่จะรักเกมอะไร
ไวน์สัญญาอิสรภาพ...ในการเต้นรำ
พระเจ้าเรียกเราและพรากความทรงจำของเราไป
ความชั่วร้ายในอดีต...

แต่ความชั่วนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์ มันหายไป และกลับมาอีก มันโหมกระหน่ำในชีวิตและบนแผ่นโศกนาฏกรรมที่มืดมน ในโศกนาฏกรรม "ฮิปโปลิทัส" ชายหนุ่มผู้บริสุทธิ์หลีกเลี่ยงความรักและความเสน่หาของผู้หญิง เขาชอบการล่าสัตว์อย่างอิสระร่วมกับอาร์เทมิสสาวพรหมจารีที่สวยงามเท่านั้น Phaedra แม่เลี้ยงของเขาซึ่งตกหลุมรัก Hippolytus ลูกเลี้ยงของเธออย่างบ้าคลั่ง ต้องการเพียงความรักจากเขาเท่านั้น โลกนี้ไม่เป็นที่รักของเธอหากปราศจากความรักอันแสนสาหัสนี้ แต่ในขณะที่ความหลงใหลยังไม่หมดสิ้นไปเสียหมด Phaedra พยายามที่จะซ่อนความโชคร้ายของเธอจากคนรอบข้าง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากพยาบาลที่เข้าใจเธอ เปล่าประโยชน์... ในที่สุดเธอก็ยอมรับว่า:

วิบัติวิบัติ! เพื่ออะไร เพื่อบาปอะไร?
เหตุผลของฉันอยู่ที่ไหน? ความดีของฉันอยู่ที่ไหน?
ฉันรู้สึกว้าวุ่นใจมาก ปีศาจร้าย
แพ้ฉัน. วิบัติคือฉันวิบัติ!
ฉันต้องการความรักเหมือนบาดแผลสาหัส
โอนอย่างมีศักดิ์ศรี ตอนแรกฉัน
ฉันตัดสินใจที่จะเงียบและไม่เปิดเผยความทรมานของฉัน
ท้ายที่สุดแล้วภาษานั้นไม่น่าเชื่อถือ: ภาษามีมาก
เพียงเพื่อทำให้จิตใจของคนอื่นสงบลง
แล้วคุณจะไม่ต้องเดือดร้อนตัวเอง

Phaedra ที่ไม่มีความสุขกำลังโยนทิ้งไป ไม่สามารถพบความสงบสุขได้ ไม่มีความสงบสุข แต่มีบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และพยาบาลเฒ่าผู้เห็นอกเห็นใจ:

ไม่ ป่วยดีกว่าดูแลคนป่วย
มีเพียงร่างกายเท่านั้นที่ทนทุกข์ แต่วิญญาณก็เช่นกัน
ไม่มีความสงบสุขและมือของฉันก็เจ็บจากการทำงาน
แต่ชีวิตมนุษย์ก็เป็นความทรมานอย่างหนึ่ง
และงานที่น่าเบื่อก็ไม่หยุดหย่อน

คำสารภาพที่หนีออกมาจากจิตวิญญาณของ Phaedra ซึ่งแปดเปื้อนด้วยของขวัญอันกล้าหาญและน่าละอายของ Cypris-Aphrodite ในครั้งนี้ทำให้นางพยาบาลหวาดกลัว:

โอ โลกแห่งความเกลียดชัง ที่ซึ่งเต็มไปด้วยความรักและความซื่อสัตย์
ไม่มีอำนาจต่อความชั่วร้าย ไม่ใช่เทพธิดา ไม่
ไซปรัส หากคุณสามารถสูงกว่าพระเจ้าได้
คุณอยู่เหนือพระเจ้า เมียน้อยสกปรก

พี่เลี้ยงเด็กสาปแช่งเทพธิดาพยายามทำให้ Phaedra สงบลงซึ่งป้อนนมให้เธอ:

ชีวิตที่ยืนยาวของฉันสอนฉันมากมาย
ฉันตระหนักว่าผู้คนรักกัน
ต้องมีความพอประมาณเพื่อให้ความรักอยู่ในใจ
ไม่ได้เจาะเข้าไปเพื่อที่ฉันจะสามารถทำได้ตามเจตจำนงเสรีของตัวเอง
จากนั้นคลายออกแล้วขันให้แน่นอีกครั้ง
ความผูกพันแห่งมิตรภาพ เป็นภาระหนักสำหรับสิ่งนั้น
มันตกลงกันว่าใครเป็นหนี้หนึ่งต่อสอง
เสียใจ. และดีกว่าสำหรับฉัน
ยึดถือทุกสิ่งไว้ตรงกลางเสมอ
เหตุใดจึงตกอยู่ในส่วนเกินโดยไม่ทราบขอบเขต
ใครมีเหตุผลก็เห็นด้วยกับเรา

แต่ความรักขึ้นอยู่กับเหตุผลใช่ไหม.. ไม่... เพดรามองเห็นทางออกที่สิ้นหวังเพียงทางเดียว:

ฉันเหนื่อย
เอาชนะความบ้าคลั่งด้วยจิตใจที่มีสติ
แต่ทั้งหมดก็เปล่าประโยชน์ และสิ้นหวังในที่สุด
ในชัยชนะเหนือ Cyprida ฉันถือว่าความตายนั้น
ใช่แล้ว ความตาย อย่าขัดแย้งกับฉันเลย เป็นวิธีที่ดีที่สุด
และความสำเร็จของฉันจะไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด
และฉันจะทิ้งความละอายและบาปไว้ตลอดไป
ฉันรู้ว่าความเจ็บป่วยของฉันมันน่าอับอาย
ฉันรู้ดีว่าฉันเป็นเหมือนผู้หญิง
ตราหน้าด้วยความดูหมิ่น.. โอ้พระเจ้า
ตัวโกงที่เป็นคนแรกกับคนรักของเธอ
ภรรยาผมนอกใจ! นี่คือหายนะ
มันมาจากด้านบนและทำลายเพศหญิง
ท้ายที่สุด ถ้าท่านผู้สูงศักดิ์สนุกสนานกับสิ่งที่น่ารังเกียจ
ไม่ว่าจะชั่วช้าหรือยิ่งกว่านั้น - นั่นคือกฎหมาย
ผู้ที่ทำตัวถ่อมตัวเป็นที่น่ารังเกียจ
ไม่สุภาพอย่างไม่เต็มใจ โอ้ โฟมเกิด
Lady Cypris หน้าตาเป็นยังไงบ้าง
ในสายตาสามีโดยไม่เกรงกลัว? ท้ายที่สุดแล้วความมืดมิดของค่ำคืน
และกำแพงผู้สมรู้ร่วมคิดในอาชญากรรม
พวกเขาสามารถมอบให้ได้! ฉันจึงเรียกความตายว่า
เพื่อนของฉัน ฉันไม่ต้องการความอับอาย
ประหารชีวิตสามีของฉัน ฉันไม่ต้องการลูกของฉัน
อับอายตลอดไป ไม่ ปล่อยให้พวกเขาภูมิใจ
เสรีภาพในการพูดด้วยเกียรติและศักดิ์ศรี
พวกเขาอาศัยอยู่ในกรุงเอเธนส์อันรุ่งโรจน์ ไม่ละอายใจกับแม่ของพวกเขา
ท้ายที่สุดแล้วคนบ้าระห่ำเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับบาปของพ่อแม่ของเขา
เหมือนทาสชั่ว เขาจะลดสายตาลงด้วยความอัปยศอดสู
แท้จริงบรรดาผู้อยู่ในจิตวิญญาณเท่านั้น
มโนธรรมที่ชัดเจนมีค่ามากกว่าชีวิต

นางพยาบาลพยายามอย่างสุดกำลังเพื่อห้ามปราม Phaedra:

จริงๆ ไม่มีอะไรน่ากลัวเกินไป
มันไม่ได้เกิดขึ้น ใช่แล้ว เทพธิดาโกรธมาก
ใช่คุณทำ แล้วไงล่ะ? หลายคนรักมัน
และคุณพร้อมที่จะตายเพราะความรัก
ลงโทษตัวเอง! ท้ายที่สุดหากคู่รักทุกคน
สมควรตายใครจะต้องการความรักล่ะ?
ไม่อาจต้านทานกระแสน้ำเชี่ยวของไซปรัสได้ จากเธอ - โลกทั้งใบ
การหว่านคือความรัก ดังนั้นเราทุกคนจึง
พวกเขาถือกำเนิดมาจากเมล็ดของอโฟรไดท์

Phaedra เหนื่อยล้าจากความหลงใหลที่ไม่สามารถทนทานได้เกือบจะหมดสติและพยาบาลเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาจึงเริ่มตำหนิและตักเตือนผู้หญิงที่โชคร้าย:

ท้ายที่สุดไม่ได้อยู่ภายใต้ความพิเศษ
คุณเดินเหมือนพระเจ้า ทุกคนก็เหมือนคุณ และคุณก็เหมือนคนอื่นๆ
หรือคุณคิดว่าไม่มีสามีในโลกนี้?
เมินเฉยต่อการนอกใจของภรรยา?
หรือไม่มีพ่อตามใจลูกเลย?
ในความต้องการทางเพศของพวกเขา? นี่คือภูมิปัญญาเก่า -
อย่าเอาการกระทำอันไม่สมควรมาเปิดเผย
ทำไมมนุษย์เราถึงเข้มงวดจนเกินไป?
ท้ายที่สุดเราใช้ไม้บรรทัดเพื่อมุงหลังคา
เราไม่ตรวจสอบ เป็นยังไงบ้าง หมดกำลังใจแล้วเหรอ?
คุณจะหลบหนีชะตากรรมของคุณเหมือนคลื่นหินหรือไม่?
คุณเป็นผู้ชายและตั้งแต่เริ่มต้นก็ดี
มีความชั่วร้ายในตัวคุณมากกว่า คุณอยู่รอบตัวคุณ
ลาก่อน ที่รัก ความคิดอันมืดมนของคุณ
ลงอย่างภาคภูมิ! ใช่แล้ว เขาทำบาปด้วยความหยิ่งผยอง
ผู้ที่ปรารถนาจะเป็นเทพเจ้าให้ดีขึ้น
อย่ากลัวความรัก นี่คือความปรารถนาอันสูงสุด
โรคนี้ทนไม่ได้เหรอ? เปลี่ยนความเจ็บป่วยให้กลายเป็นดี!
เป็นการดีกว่าที่จะได้รับความรอดหลังจากทำบาป
เหตุใดจึงยอมสละชีวิตเพื่อสุนทรพจน์โอ้อวด

พยาบาลเพื่อช่วยคนโปรดของเธอจึงโน้มน้าวให้เธอเปิดใจกับฮิปโปลิทัส เพดรารับคำแนะนำ เขาปฏิเสธเธออย่างไร้ความปราณี จากนั้นด้วยความสิ้นหวังพยาบาลจึงวิ่งไปที่ฮิปโปลิทัสและพยายามชักชวนให้เขาดับความหลงใหลของ Phaedra อีกครั้งนั่นคือเธอเสนอที่จะปกปิดเกียรติของพ่อของเธอเองด้วยความอับอาย ที่นี่ฮิปโปลิทัสจะปลดปล่อยความโกรธอันเหลือทนต่อพยาบาลเป็นครั้งแรก:

เป็นยังไงบ้างเจ้าสารเลว! คุณกล้า
เพื่อมอบเตียงศักดิ์สิทธิ์แก่ฉัน ลูกชายของฉัน
คุณพ่อที่รัก! หูด้วยน้ำแร่
ฉันจะล้างมันตอนนี้ หลังจากคำพูดอันเลวร้ายของคุณ
ฉันไม่สะอาดอยู่แล้ว คนตกเป็นอย่างไรบ้าง?

จากนั้นความโกรธซึ่งเป็นคลื่นพายุก็ตกลงมาสู่เผ่าพันธุ์หญิงทั้งหมด:

โอ ซุส เหตุใดผู้หญิงจึงควรได้รับความวิบัติของมนุษย์?
คุณให้ฉันสถานที่ภายใต้ดวงอาทิตย์หรือไม่? หากเป็นเผ่าพันธุ์มนุษย์
คุณอยากจะเติบโตขึ้น คุณจะอยู่โดยไม่มีมันไหม?
คุณจะผ่านคลาสทรยศไปไม่ได้เหรอ?
จะดีกว่าไหมหากเราไปยังสถานศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์
พวกเขารื้อทองแดง เหล็ก หรือทองคำออก
และพวกเขาได้รับแต่ละคนตามศักดิ์ศรีของตน
ของขวัญของคุณ เมล็ดพันธุ์เด็กที่จะมีชีวิตอยู่
เป็นอิสระมากขึ้นโดยไม่มีผู้หญิงในบ้านของตัวเอง
อะไรตอนนี้? เราหมดทุกสิ่งในบ้านที่ร่ำรวย
เพื่อนำความชั่วร้ายและความโศกเศร้ามาสู่บ้านนี้
เมียนั้นชั่ว มีตัวอย่างมากมายในเรื่องนี้
ฉันขอภาวนาว่าอย่าเกิดขึ้นเลย
ผู้หญิงที่ฉลาดเกินไปในบ้านของฉัน
ท้ายที่สุดแล้ว พวกมันมีไว้สำหรับการหลอกลวง เพื่อการหลอกลวงอันห้าวหาญ
ไซปรีดาดัน และคนไร้สมอง
ความยากจนทางจิตใจจะช่วยคุณให้พ้นจากความตั้งใจนี้
และฉันจะไม่มอบหมายสาวใช้ให้กับภรรยาของฉันไม่
และสัตว์ร้ายก็เงียบดังนั้นผู้หญิงคนนั้น
ในห้องของตนภายใต้การคุ้มครองดังกล่าว
และฉันไม่สามารถแลกเปลี่ยนคำพูดกับใครได้
ไม่เช่นนั้นสาวใช้จะยอมให้ย้ายทันที
ความคิดที่ไม่ดีของผู้หญิงเลว

ขณะที่ฮิปโปลิทัสสาปแช่งเผ่าพันธุ์หญิง Phaedra ก็ซ่อนตัวจากทุกสายตาและคล้องบ่วงรอบคอของเธอ เธซีอุสสามีของเธอต้องทนทุกข์ทรมานอย่างไร้ความปราณีเพื่อคนรักที่สูญเสียไป:

ความเศร้าโศกมากมายตกอยู่บนหัวของฉัน
มีกี่ปัญหาที่กำลังมองมาที่ฉันจากทุกที่!
ไม่มีคำพูด ไม่มีปัสสาวะอีกต่อไป ฉันตาย. เสียชีวิต
เด็กๆ กำพร้า พระราชวังว่างเปล่า
คุณจากไปคุณจากเราไปตลอดกาล
โอ้ภรรยาที่รักของฉัน ดีกว่าคุณ
ไม่มีและไม่เคยเป็นผู้หญิงภายใต้แสงแห่งวัน
และใต้แสงดาวยามค่ำคืน!

แต่ Phaedra ไม่ได้ตายอย่างเงียบ ๆ โดยไม่ได้รับคำตอบ เธอตัดสินใจที่จะพิสูจน์ตัวเองต่อครอบครัวของเธอและต่อโลกด้วยจดหมายเท็จที่เธอใส่ร้าย Hippolytus โดยประกาศว่าเขาเป็นผู้ที่ถูกกล่าวหาว่าทำลายเตียงของพ่อของเขาและด้วยเหตุนี้จึงบังคับให้ Phaedra ฆ่าตัวตาย เมื่ออ่านจดหมายแล้วเธเซอุสก็เปลี่ยนคำพูดที่โศกเศร้าของเขาเป็นความโกรธ:

ชาวเมืองเศร้าใจ
ได้ยินได้ยินผู้คน!
เพื่อแย่งชิงเตียงของฉันไป
ฮิปโปลิทัสพยายามอยู่ต่อหน้าซุส
ฉันจะสั่งเขา
ไปลี้ภัย. ให้หนึ่งในสองชะตากรรม
เขาจะลงโทษลูกชายของเขา หรือเมื่อได้ฟังคำวิงวอนของข้าพเจ้าแล้ว
ในวังแห่งฮาเดส โพไซดอนลงโทษ
เขาจะถูกส่งไปโดยคนแปลกหน้า
คนจรจัดที่โชคร้ายจะดื่มถ้วยแห่งปัญหาจนหมดสิ้น
โอ้ เผ่าพันธุ์มนุษย์ เจ้าล้มลงได้ต่ำเพียงไร!
ไม่มีขีดจำกัดสำหรับความไร้ยางอายไม่มีขอบเขต
ไม่รู้จักความเย่อหยิ่ง. หากเป็นเช่นนี้ต่อไป
และแต่ละชั่วอายุคนก็เสื่อมทรามมากขึ้นเรื่อยๆ
ประชาชนจะยิ่งแย่ลง แผ่นดินจะใหม่
นอกจากของเก่าแล้วเทพยังต้องสร้าง
เพื่อว่าคนร้ายและอาชญากรทุกคน
พื้นที่เพียงพอ! ดูสิ ลูกชายของฉันกำลังยืนอยู่ตรงนั้น
ชื่นชมยินดีบนเตียงของพ่อ
และถูกตัดสินว่ามีความผิดโดยหลักฐาน
ตาย! ไม่ อย่าปิดบัง จัดการบาป -
สามารถสบตาฉันได้โดยไม่สะดุ้ง
เป็นไปได้ไหมสำหรับฮีโร่ที่พระเจ้าเลือก
ตัวอย่างของความซื่อสัตย์และความสุภาพเรียบร้อย
เราควรนับคุณไหม? ตอนนี้คุณก็เป็นอิสระแล้ว
อวดอาหารถือบวช ร้องเพลงสรรเสริญแบคคัส
Extol Orpheus สูดฝุ่นหนังสือ -
คุณไม่ใช่คนลึกลับอีกต่อไป ฉันให้คำสั่งกับทุกคน -
เซนต์ระวัง.. คำพูดของพวกเขาใจดี
แต่ความคิดก็น่าละอายและการกระทำก็มืดมน
เธอตายแล้ว แต่มันจะไม่ช่วยคุณ
ตรงกันข้าม ความตายครั้งนี้เป็นหลักฐานทุกอย่าง
ปรากฏขึ้น ไม่มีวาทศิลป์
จะไม่หักล้างเส้นเศร้าที่กำลังจะตาย

คณะนักร้องประสานเสียงสรุปโศกนาฏกรรมที่พวกเขาประสบพร้อมบทสรุปอันเลวร้ายสำหรับผู้คน:

ไม่มีคนที่มีความสุขในหมู่มนุษย์ ที่เป็นคนแรก
กลายเป็นคนสุดท้าย ทุกอย่างวุ่นวายไปหมด

แต่ Ippolit ก็พยายามอธิบายให้พ่อของเขาฟัง:

ลองคิดดูไม่มีชายหนุ่มคนใดในโลก -
แม้ว่าคุณจะไม่เชื่อฉัน - บริสุทธิ์กว่า
กว่าลูกชายของคุณ ฉันให้เกียรติเทพเจ้า - และนี่คือครั้งแรก
ฉันเห็นบุญของฉัน กับคนจริงใจเท่านั้น
ฉันเข้าสู่มิตรภาพกับผู้ที่เป็นเพื่อนของพวกเขา
ไม่ได้บังคับให้คุณกระทำการทุจริต
และตัวเขาเองเพื่อเอาใจเพื่อนของเขาจะไม่ทำอันตรายใด ๆ
ฉันไม่รู้ว่าจะดูเพื่อนของฉันได้อย่างไร
การดุด่าเป็นฝีมือ แต่ไร้บาปที่สุด
ฉันอยู่ในนี้พ่อของฉันซึ่งตอนนี้คุณตราหน้าฉัน:
ฉันรักษาความบริสุทธิ์ของฉัน ฉันรักษาความบริสุทธิ์ของฉัน
ความรักรู้ได้เพียงคำบอกเล่าเท่านั้น
ใช่ตามภาพแม้ว่าจะไม่มีความสุขก็ตาม
ฉันดูพวกเขา: จิตวิญญาณของฉันยังบริสุทธิ์
แต่ถ้าคุณไม่เชื่อในความบริสุทธิ์ของฉัน
อะไรบอกฉันหลอกฉันได้บ้าง?
บางทีไม่มีผู้หญิงคนไหนในโลกนี้
สวยกว่านี้มั้ย? หรืออาจจะ,
ฉันพยายามเข้าครอบครองรัชทายาท
เพื่อมรดกของเธอเหรอ? พระเจ้า ไร้สาระอะไร!
คุณจะพูดว่า: อำนาจนั้นหอมหวานและบริสุทธิ์ใช่ไหม?
โอ้ไม่เลย! คุณต้องเป็นบ้า
เพื่อแสวงหาอำนาจและยึดบัลลังก์
ฉันอยากเป็นคนแรกในเกมกรีกเท่านั้น
และในรัฐปล่อยให้มันอยู่กับฉัน
ที่สอง. สหายที่ดี
ความเจริญรุ่งเรืองความประมาทที่สมบูรณ์
เป็นที่รักต่อจิตวิญญาณของฉันมากกว่าพลังใด ๆ

เธเซอุสหูหนวกด้วยความเศร้าโศกปฏิเสธข้อโต้แย้งที่ชัดเจนของลูกชายของเขาเองโดยสิ้นเชิง:

มีวาจาอะไรอย่างนี้! นกไนติงเกลร้องเพลง!
เขาเชื่ออย่างนั้นด้วยความใจเย็น
จะบังคับพ่อที่ถูกขุ่นเคืองให้นิ่งเงียบ

จากนั้น Ippolit ก็โจมตีไปในทิศทางของเขา:

และฉันต้องยอมรับว่า ฉันประหลาดใจกับความอ่อนโยนของคุณ
ท้ายที่สุดถ้าเราเปลี่ยนสถานที่กะทันหันฉันก็จะทำ
ฆ่าคุณทันที ฉันคงไม่ได้ไปกับมัน
โดยการขับไล่เขาบุกรุกภรรยาของฉัน

เธเซอุสพบคำตอบของลูกชายที่เขาเกลียดทันที:

คุณพูดถูก ฉันไม่เถียง มีเพียงคุณเท่านั้นที่จะไม่ตายแบบนั้น
ดังที่พระองค์ตรัสไว้แก่พระองค์เองว่า ความตายในทันที
เป็นเรื่องที่น่ายินดีที่สุดสำหรับผู้ถูกลงโทษด้วยโชคชะตา
ไม่นะ ไล่ออกจากบ้าน แก้วแห่งความขมขื่น
คุณจะดื่มจนหมดตัวและใช้ชีวิตอย่างยากจนในต่างแดน
นี่คือผลกรรมสำหรับความผิดของคุณ

บางทีฮิปโปลิทัสอาจจะยังคงรอดได้ด้วยความจริงที่แท้จริงหากเขาบอกเรื่องนี้กับเธเซอุส แต่ความสูงส่งของจิตวิญญาณของเขาไม่อนุญาตให้เขาเปิดริมฝีปากของเขา การเร่ร่อนของเขาไม่นาน ช่วงเวลาแห่งการอำลาชีวิตของฮิปโปไลต์มาถึงแล้ว เขาได้รับบาดเจ็บสาหัส จากนั้นเทพีอาร์เทมิสก็ยืนหยัดเพื่อเกียรติยศของเขาซึ่งชายหนุ่มเคารพนับถืออย่างไม่อาจบรรยายและยอมจำนนต่อสายลมอิสระและการล่าอันร้อนแรงเท่านั้น เธอพูด:

ฟังนะ เธซีอุส
คุณจะเพลิดเพลินกับความอับอายของคุณได้อย่างไร?
คุณฆ่าลูกชายผู้บริสุทธิ์
เชื่อคำพูดเท็จเท็จ
คุณผู้โชคร้ายได้พิสูจน์แล้วว่าคุณมีสติปัญญา
ฉันสับสน. คุณจะไปจากความอับอายที่ไหน?
คุณจะจมอยู่ใต้ดินหรือไม่?
หรือคุณจะบินเหมือนนกมีปีกสู่เมฆ
ที่จะอยู่ห่างไกลจากความโศกเศร้าทางโลก?
สำหรับสถานที่ที่อยู่ในแวดวงของคนเท่านั้น
จากนี้ไปคุณจะสูญหายไปตลอดกาล
ตอนนี้ให้ฟังว่าภัยพิบัติเกิดขึ้นอย่างไร
เรื่องราวของฉันจะไม่ปลอบใจคุณ แต่จะทำร้ายคุณเท่านั้น
แต่แล้วฉันก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยสง่าราศี
ลูกชายของคุณจบชีวิตของเขาอย่างชอบธรรมและบริสุทธิ์
และเพื่อให้คุณได้เรียนรู้ถึงความหลงใหลของภรรยาของคุณ
และความสูงส่งของเฟดรา ประหลาดใจ
ประตักของผู้มีความเกลียดชังยิ่งกว่าเทพเจ้าทั้งปวง
สำหรับเราผู้บริสุทธิ์ชั่วนิรันดร์ในฐานะลูกชายของคุณ
ภรรยาของฉันตกหลุมรัก เอาชนะความหลงใหลด้วยเหตุผล
เธอพยายามแต่ก็อยู่ในบ่วงของพยาบาล
เสียชีวิต. บุตรชายของท่านได้ปฏิญาณตนอย่างเงียบๆ
ฉันเรียนรู้ความลับจากพี่เลี้ยงเด็ก ชายหนุ่มผู้ซื่อสัตย์
ไม่ตกอยู่ในความล่อลวง แต่คุณไม่ทำให้เขาอับอายได้อย่างไร?
เขาไม่ได้ผิดคำสาบานที่จะถวายเกียรติแด่เทพเจ้า
และเฟดราก็กลัวที่จะเปิดเผย
เธอใส่ร้ายลูกเลี้ยงของเธออย่างทรยศ
และเธอก็ทำลายมัน เพราะคุณเชื่อเธอ

ฮิปโปลิทัสทนทุกข์ทรมานจากบาดแผลอย่างไร้ความปราณีกล่าวคำพูดสุดท้ายของเขา:

ดูสิซุส
ฉันเกรงกลัวพระเจ้า เคารพสักการะสถานบูชา
ฉันเป็นคนถ่อมตัวที่สุด ฉันใช้ชีวิตอย่างบริสุทธิ์ที่สุด
และตอนนี้ฉันจะลงใต้ดินไปยังฮาเดส
และฉันจะจบชีวิตของฉัน งานของพายตี้
ฉันแบกรับอย่างไร้ประโยชน์และฉันก็มีชื่อเสียงอย่างไร้ประโยชน์
ผู้เลื่อมใสในโลก.
เอาอีกแล้ว เอาอีกแล้ว เอาอีกแล้ว
ความเจ็บปวดเข้าครอบงำฉัน ความเจ็บปวดก็ฝังลึกอยู่ในตัวฉัน
อา ทิ้งผู้เสียหายไว้!
ขอให้ความตายมาสู่ข้าพเจ้าเป็นการช่วยกู้
ฆ่าฉันเถอะ กำจัดฉันให้สิ้นซาก ฉันภาวนา
ตัดเป็นชิ้น ๆ ด้วยดาบสองคม
ส่งความฝันดีดีมาให้ฉัน
ขอสันติสุขแก่ฉันด้วยการยุติฉัน

อาร์เทมิสซึ่งปรากฏตัวช้ามากพยายามปลอบใจทั้งพ่อที่ถูกหลอกและลูกชายที่กำลังจะตาย:

โอ เพื่อนผู้โชคร้าย คุณเข้าเทียมแอกแห่งความโชคร้ายแล้ว
จิตใจอันสูงส่งของคุณได้ทำลายคุณ
แต่ความรักของฉันอยู่กับคุณ
Cypris ที่ร้ายกาจได้วางแผนสิ่งนี้
คุณไม่ให้เกียรติเธอ คุณรักษาเธอให้สะอาด
บทเพลงของหญิงสาวจะไม่มีวันสิ้นสุดตลอดไป
เกี่ยวกับ Hippolytus ข่าวลือจะคงอยู่ตลอดไป
เกี่ยวกับ Phaedra ที่ขมขื่นเกี่ยวกับความรักของเธอที่มีต่อคุณ
และคุณ ลูกชายของผู้เฒ่าอีเจียน ลูกของคุณ
คุณควรกอดเขาให้แน่นขึ้นและกดเขาไปที่หน้าอกของคุณ
คุณทำลายเขาโดยไม่รู้ตัว มรรตัย
เป็นเรื่องง่ายที่จะทำผิดพลาดหากพระเจ้าอนุญาต
คำสั่งของฉันถึงคุณ Ippolit อย่าโกรธเลย
ถึงพ่อของเขา คุณตกเป็นเหยื่อของโชคชะตา
ลาก่อน. ฉันไม่ควรเห็นความตาย
และทำให้เป็นมลทินด้วยลมหายใจของผู้จากไป
ใบหน้าสวรรค์ของคุณ

ยูริพิดีส ผู้เกลียดผู้หญิงที่กระตือรือร้น สาปแช่ง Cypris ที่เป็นอมตะด้วยโศกนาฏกรรมของเขา แต่ยกโทษให้ Phaedra ผู้เป็นมนุษย์ กวีวางพรหมจรรย์ไว้บนแท่น ฮิปโปลิทัส ผู้ใคร่ครวญถึงธรรมชาติผู้บูชาเทพีอาร์เทมิสผู้บริสุทธิ์อย่างหลงใหล และดูหมิ่นความรักทางราคะต่อหญิงสาวผู้เป็นมนุษย์ คือฮีโร่ที่แท้จริงในโลกที่ไม่สมบูรณ์ของเทพเจ้าและผู้คน นี่คือความหลงใหลของยูริพิดีส

แม้ว่าเขาจะสาปแช่งผู้หญิงที่เขาเกลียดและบางทีอาจต้องขอบคุณความเกลียดชังนี้เพราะความรู้สึกเกลียดชังและความรู้สึกรักเป็นประสบการณ์ที่เฉียบแหลมที่สุดในโลก - ยูริพิดีสสร้างภาพที่ซับซ้อนและสดใสที่สุดของงาน เพศ. การสังเกตชีวิตที่หลากหลายทำให้กวีสามารถนำเสนอแก่ผู้ชมถึงความหลากหลายของตัวละครมนุษย์ แรงกระตุ้นทางอารมณ์ และความหลงใหลที่รุนแรง ต่างจาก Sophocles ที่แสดงให้ผู้คนเห็นอย่างที่ควรจะเป็น Euripides มุ่งมั่นที่จะนำเสนอผู้คนในแบบที่พวกเขาเป็น เขาสรุปคำแถลงความยุติธรรมสูงสุดในบรรทัดเหล่านี้:

การตีตราคนเพราะความชั่วของตัวเองไม่ผิดใช่ไหม..
หากเทพเจ้าเป็นตัวอย่างต่อหน้าผู้คน -
ใครจะตำหนิ? ครู. บางที…

แต่ความหมายของโศกนาฏกรรมสามารถเปิดเผยได้ในอีกทางหนึ่ง “เช่นเดียวกับใน Medea การกระทำนั้นขับเคลื่อนด้วยการต่อสู้ภายใน ไม่ใช่แค่ระหว่างความหลงใหลสองอย่างเท่านั้น แต่ระหว่างความหลงใหลและเหตุผลด้วย Phaedra ไม่สามารถเอาชนะความรักของเธอได้อย่างมีเหตุผล แต่ความหมายของโศกนาฏกรรมนั้นลึกซึ้งกว่านั้น ตัวละครหลักของมันไม่ใช่ Phaedra ที่ชั่วร้าย แต่เป็น Hippolytus ผู้ไร้เดียงสา ทำไมเขาถึงตาย? บางทียูริพิดีสอาจต้องการแสดงให้เห็นว่าตำแหน่งของมนุษย์ในโลกนี้โดยทั่วไปแล้วเป็นเรื่องน่าเศร้าเพราะโลกนี้มีโครงสร้างที่ปราศจากตรรกะและความหมาย - มันถูกปกครองโดยความจงใจของกองกำลังที่ผู้เขียนสวมเสื้อผ้าในรูปของเทพเจ้า: อาร์เทมิสผู้บริสุทธิ์ ผู้อุปถัมภ์ของ Hippolytus ผู้บริสุทธิ์และ Aphrodite คู่ต่อสู้ที่เย้ายวนของเขา หรือบางทียูริพิดีสกลับเชื่อว่าความสามัคคีความสมดุลของพลังครอบงำในโลกและผู้ที่ฝ่าฝืนมันต้องทนทุกข์ทรมานโดยละเลยความหลงใหลเพื่อเหตุผลเช่นฮิปโปลิทัสหรือไม่ฟังเหตุผลในความมืดมนของความหลงใหล เหมือนเฟดรา” (อ. เลวินสกายา)

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมนุษย์ของยูริพิดีสยังห่างไกลจากความสามัคคี ไม่น่าแปลกใจเลยที่อริสโตเติลเรียกเขาว่า "กวีที่น่าเศร้าที่สุด"

ในโศกนาฏกรรมของเขา "Electra" ยูริพิดีสเผยให้เห็นความลึกของนรกแห่งความสยดสยองที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งตกอยู่กับความกระหายที่จะแก้แค้นของบุคคล

ฉันถูกรายล้อมไปด้วยความชั่วร้ายและความทรมาน - อีเลคตร้ากรีดร้อง -
เต็มไปด้วยความทุกข์
กลางวันและกลางคืน กลางวันและกลางคืน I
ฉันกำลังอิดโรย - แก้มของฉันมีเลือดออก
ถูกเล็บอันแหลมคมฉีกขาด
และหน้าผากของฉันก็ถูกตี
เพื่อเป็นเกียรติแก่คุณ กษัตริย์คือพ่อของฉัน...
อย่าเสียใจอย่าเสียใจ

อะไรทำให้หญิงสาวผู้น่าสงสารตกอยู่ในความสิ้นหวังเช่นนี้? และเหตุการณ์ต่อไปนี้ก็เกิดขึ้น: พระมารดาของเธอสังหารสามีที่ถูกต้องตามกฎหมายของเธอซึ่งเป็นวีรบุรุษของสงครามเมืองทรอยเพื่อที่จะได้หลุดพ้นจากอ้อมกอดอันเร่าร้อนของคู่รักของเธอ อีเลคตร้าซึ่งสูญเสียพ่อของเธอไป ถูกไล่ออกจากห้องหลวงและลากชีวิตที่น่าสงสารและยากไร้ในกระท่อมที่น่าสงสารออกไป สำหรับสาวๆ ที่ชวนเธอมาสนุก Electra ตอบกลับว่า:

โอ้วิญญาณไม่ฉีกขาดหญิงสาว
จากหน้าอกของฉันไปสู่ความสุข
สร้อยคอทองคำ
ฉันไม่ต้องการและฉันก็เตะ
ฉันมีความยืดหยุ่นในหมู่หญิงสาวแห่ง Argive
ฉันจะไม่อยู่ในการเต้นรำแบบกลมอีกต่อไป
เหยียบย่ำทุ่งนาพื้นเมือง
การเต้นรำของฉันจะถูกแทนที่ด้วยน้ำตา ...
ดู: หยิกอ่อนอยู่ที่ไหน?
คุณเห็นไหม - peplos ทั้งหมดอยู่ในผ้าขี้ริ้ว
นี่คือชะตากรรมของพระราชธิดา
ลูกสาวผู้ภาคภูมิใจของ Atrid?

เมื่อ Orestes น้องชายของ Electra กลับมาจากดินแดนอันห่างไกล เธอเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น:

ฆาตกร
เขาคว้ามือที่ไม่ได้ล้าง
ไม้เรียวของพ่อ - เขาขี่รถม้า
ซึ่งกษัตริย์ทรงขี่ม้าอยู่และทรงภาคภูมิใจยิ่งนัก!
ไม่มีใครกล้ารดน้ำหลุมศพของราชวงศ์
ตกแต่งด้วยกิ่งไมร์เทิลไฟ
ผู้นำไม่เห็นเหยื่อ แต่เป็นหลุมศพ
เผด็จการเมาเหล้าองุ่นเหยียบย่ำอยู่ใต้เท้า...

Orestes รู้สึกตกใจกับสิ่งที่เขาได้ยินและ Electra ก็โน้มน้าวให้น้องชายของเขาฆ่าคนรักที่ไม่มีนัยสำคัญของแม่ของเขา เทศกาลแห่งการแก้แค้นเริ่มต้นขึ้น

แล้วมีดก็แทง
เปิดหน้าอก และอยู่เหนือหัวใจ
Orestes เองก็โค้งคำนับอย่างตั้งใจ
มีดก็ปักเขย่งปลายเท้าด้วย
ฟาดซาร์ที่ต้นคอแล้วฟาด
มันหักหลังของเขา ศัตรูล้มลงแล้ว
และเขาก็กลิ้งไปด้วยความทรมานจนตาย
โอเรสเตสจึงตะโกนออกมาว่า “ไม่ใช่โจร
เสด็จมางานเลี้ยงพระราชาเสด็จกลับบ้าน...
ฉันคือโอเรสเตสของคุณ

และเขาก็พูดกับ Electra:

นี่คุณ-ตายแล้ว
และถ้าคุณให้อาหารแก่สัตว์ร้าย
หรือหุ่นไล่กาสำหรับนก ลูกของอีเทอร์
ถ้าจะตอกเสา เขาก็พร้อมทำทุกอย่าง
ฉันเห็นด้วย - เขาเป็นทาสของคุณ ผู้เผด็จการเมื่อวาน

และอีเลคตร้ายืนอย่างภาคภูมิใจเหนือศพของศัตรูของเธอ "คลี่คลายคำพูดทั้งหมดแล้วโยนมันใส่หน้าเขา":

ได้ยินมาว่าคุณจะต้องยังมีชีวิตอยู่
ก็ไปฟัง.. โดนด่าไม่มีความผิด
ทำไมคุณถึงทิ้งเราไว้เป็นเด็กกำพร้า?
หลงรักภรรยาผู้นำกำแพงศัตรู
คุณไม่เห็น... และด้วยความโง่เขลาที่เย่อหยิ่ง
ฆาตกร โจร และคนขี้ขลาด ไม่กล้าฝัน
ผู้ที่ถูกจับได้ว่าล่วงประเวณีจะเป็นอย่างไร?
ภรรยาที่เป็นแบบอย่างสำหรับคุณ หากใคร.
กราบลงบนเตียงแห่งการลูบไล้ด้วยความหลอกลวง
แต่งงานแล้วสามีของเธอจะ
ลองนึกภาพว่าเธอเป็นเพื่อนที่เจียมเนื้อเจียมตัว
วังของพระองค์ได้รับการตกแต่งโทร
เขาไม่สามารถมีความสุขได้ โอ้ คุณไม่ได้
มีความสุขกับเธอเท่าที่เขาจะฝัน
ความชั่วร้ายของการจูบไม่ได้หายไป
จากจิตวิญญาณของเธอและความต่ำต้อยของคุณ
ท่ามกลางความกระตือรือร้นที่เธอไม่ลืม
และคุณทั้งสองได้ลิ้มรสผลไม้รสขม
เธอเป็นของคุณและคุณเป็นความชั่วร้ายของเธอ
โอ้ความอัปยศที่สุด
เมื่ออยู่ในครอบครัวภรรยาเป็นหัวหน้าและเป็นสามี
น่าสงสารมาก อับอายขายหน้าในหมู่ประชาชน
เด็กไม่ได้ถูกเรียกตามนามสกุล
ใช่แล้ว การแต่งงานที่น่าอิจฉาอย่างแท้จริง - จากที่บ้าน
เพื่อให้ได้มาซึ่งความร่ำรวยและมีเกียรติ
ภรรยาและกลายเป็นคนไม่สำคัญกับเธอมากยิ่งขึ้น...
Aegisthus ตั้งเป้าไปที่ทองคำ:
ใฝ่ฝันที่จะเพิ่มน้ำหนักให้กับตัวเอง...

ในจิตวิญญาณของ Electra งานฉลองการแก้แค้นก็ปะทุขึ้นเรื่อยๆ เธอพยายามชักชวน Orestes ให้ติดตามคู่รักของเขาเพื่อส่งแม่ของพวกเขาที่ "เป็นที่รักและเกลียดชัง" ไปยังยมโลก ในตอนแรก Orestes ต้านทานแรงกดดันของน้องสาวได้ เขาไม่ต้องการที่จะเริ่มต้น "การเดินทางอันเลวร้ายไปสู่ความสำเร็จอันเลวร้าย" เขาไม่ต้องการที่จะแบก "ภาระอันขมขื่น" ไว้บนบ่า แต่เขาทำ... และตอนนี้ “แม่อยู่ในมือของลูก ๆ ของเธอ - โอ้ ช่างขมขื่นเหลือเกิน”

ชะตากรรมอันขมขื่นเกิดขึ้นกับลูกชายที่ถูกฆาตกรรม ในอาการเพ้ออันเป็นไข้ เขาก็พูดซ้ำไปซ้ำมาว่า

คุณเคยเห็นว่าเธอขมขื่นแค่ไหนจากใต้เสื้อผ้าของเธอ?
คุณเอาหน้าอกของคุณออกเพื่อให้มีดของนักฆ่าสั่นไหวหรือเปล่า?
อนิจจาอนิจจา! ฉันชอบเธอยังไง.
ที่นั่นเธอคุกเข่าทรมานหัวใจ!..
ทรมานหัวใจ!..
ทรมานหัวใจของฉัน!

Orestes เสียสติจึงรีบวิ่งไปเป็นเวลานานท่ามกลางกำแพงที่ว่างเปล่าและเต็มไปด้วยเลือดของพระราชวัง แต่เวลาผ่านไปและจิตใจกลับคืนสู่มัน ท้ายที่สุดแล้วความยุติธรรมไม่เพียงดำเนินการตามความประสงค์ของอีเลคตร้าเท่านั้น แต่ยังเป็นไปตามความประสงค์ของเทพเจ้าอพอลโลด้วย

หากในบทกวีของเขายูริพิดีสดำเนินชีวิตด้วยความหลงใหลเจาะลึกจิตวิญญาณของเขาเข้าไปในโลกภายในของบุคคลที่เต็มไปด้วยความรักความหึงหวงความสุขความโศกเศร้าจากนั้นในชีวิตความสันโดษก็เป็นที่รักของเขามากกว่า “การเปิดถ้ำซึ่งยูริพิดีสมักจะนอนพักผ่อนนั้นเผยให้เห็นทะเลสีเงินที่จ้องมองเขา ความสงบสุขเกิดขึ้นที่นี่ มีเพียงคลื่นที่สาดใส่ก้อนหินชายฝั่งและเสียงร้องคร่ำครวญของนกที่ทำรังบนโขดหิน กวีนำม้วนกระดาษปาปิรุสมาที่นี่ เขาชอบหนังสือ แม้ว่าเขาจะไม่ได้รวย แต่เขาซื้อมันทุกที่ที่ทำได้ ในถ้ำยูริพิดีสอ่านและสร้าง บางครั้งเพื่อค้นหาคำและสัมผัสที่เหมาะสม เขามองขึ้นไปบนท้องฟ้าเป็นเวลานานหรือช้าๆ ตามด้วยการจ้องมองเรือและเรือที่แล่นไปตามพื้นผิวที่แวววาวอย่างเงียบ ๆ

ยูริพิดีสมองออกไปในทะเลจากเนินเขาซาลามิส เขาเกิดที่นี่ เขาทำนาบนที่ดินผืนหนึ่งที่สืบทอดมาจากพ่อของเขา เขาไม่เคยมีคุณสมบัติพิเศษใด ๆ และต่อมาหลายคนก็หัวเราะเยาะที่แม่ของกวีเองก็ขายผักที่ตลาด

รอยแยกในหินดึงดูดยูริพิดีสไม่เพียงแต่ด้วยทิวทัศน์ที่สวยงามที่เปิดจากที่นี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเงียบและระยะห่างจากฝูงชนที่มีเสียงดังด้วย ความรักสันโดษนำไปสู่ความจริงที่ว่ากวีถูกกล่าวหาว่าเป็นคนไร้เมตตาต่อคนทั่วไปในเวลาต่อมา ไม่จริง! เขาไม่ได้ดูหมิ่นผู้คน แต่ดูหมิ่นฝูงชน เขารู้สึกรังเกียจกับความดัง รสนิยมพื้นฐาน ความคล่องแคล่วที่ไร้เดียงสา และความมั่นใจในตนเองที่ไร้สาระของเธอ

เอะอะอะไร! - เขาบ่น -
เรียกเขาว่าพร
ใครบ้างที่ไม่ทำชั่วในยุคปัจจุบัน?

แต่ก่อนที่คนเงียบๆ ที่กำลังไตร่ตรองความลับของจักรวาล ยูริพิดีสก็เปิดใจของเขาด้วยความยินดี "เขาแสวงหาการแสดงออกถึงความคิดของเขา" การสนทนาสบายๆ ในหมู่คนไม่กี่คนที่ได้รับการคัดเลือกทำให้มึนเมากับบทกวีและภูมิปัญญาที่สงบ จึงมักตรัสว่า “ผู้ล่วงรู้ความรอบรู้ย่อมเป็นสุข เขาจะไม่ถูกดึงดูดโดยการเมืองที่เป็นหายนะสำหรับทุกคนเขาจะไม่รุกรานใครเลย ราวกับถูกมนต์เสน่ห์ เขามองดูธรรมชาติที่ยังเยาว์วัยและเป็นอมตะชั่วนิรันดร์ สำรวจลำดับที่ขัดขืนไม่ได้ของมัน”

แม้จะดื่มไวน์ไปสักแก้ว ยูริพิดีสก็ยังไม่รู้ว่าจะหัวเราะอย่างไรอย่างไร้กังวล เขาแตกต่างไปจาก Sophocles ในแง่นี้มากเพียงใดซึ่งแม้ว่าเขาจะอายุมากกว่าเขา 15 ปี แต่ก็กลายเป็นจิตวิญญาณของทุกงานเลี้ยงในทันทีส่องแสงสนุกสนานและสร้างความขบขันให้กับผู้อื่น! “สนามรบ” ของ Pyrshe ยูริพิดีสเต็มใจยอมจำนนต่อเทพเจ้าและผู้คนที่ชื่นชอบนี้ อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกเสียใจอยู่เสมอที่ตามคำกล่าวของสาธารณชน เขาไม่สามารถเปรียบเทียบกับเขาในฐานะกวีได้ Sophocles ได้รับรางวัลครั้งแรกเมื่ออายุ 28 ปี เขาอายุเพียงสี่สิบเท่านั้น แต่ยูริพิดีสก็ไม่หยุดทำงาน” (คราฟชุก)

ในโศกนาฏกรรมของเขาเขาไม่ได้บูชาเทพเจ้าในทางตรงกันข้าม: เทพเจ้าของเขามีคุณสมบัติที่น่ารังเกียจที่สุดของมนุษย์: พวกเขาอิจฉา, ใจแคบ, พยาบาท, สามารถทำลายบุคคลที่บริสุทธิ์, ซื่อสัตย์และกล้าหาญจากความหึงหวง นั่นคือชะตากรรมของฮิปโปลิทัสเฮอร์คิวลิสผู้คลั่งไคล้เครอูซาซึ่งถูกอพอลโลครอบงำอย่างชั่วช้าและจากนั้นก็ปฏิบัติต่อหญิงสาวที่เขาล่อลวงอย่างไร้ความปราณี

ยูริพิดีสร่วมกับโจนาห์ฮีโร่ของเขา“ รู้สึกขุ่นเคืองที่เหล่าเทพเจ้าผู้สร้างกฎสำหรับผู้คนเองก็เหยียบย่ำพวกเขา ดังนั้นจึงไม่มีใครสามารถเรียกคนเลวได้หากพวกเขาเลียนแบบเทพเจ้าเท่านั้น เขาไม่ชอบการกระทำของผู้คนด้วย: อำนาจของราชวงศ์นั้นดีแค่รูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ในบ้านของเผด็จการนั้นไม่ดี: เขาเลือกเพื่อนให้ตัวเองท่ามกลางคนโกงและเกลียดคนที่สมควรได้รับกลัวที่จะตายด้วยน้ำมือของพวกเขา สิ่งนี้ไม่ได้รับการชดเชยด้วยความมั่งคั่ง: มันไม่เป็นที่พอใจที่จะถือสมบัติไว้ในมือขณะฟังคำตำหนิ คนดีและฉลาดไม่มีส่วนร่วมในกิจการต่างๆ แต่ชอบที่จะนิ่งเงียบเพื่อไม่ให้เกิดความเกลียดชังของผู้มีอำนาจ ดังนั้น โยนาห์จึงชอบชีวิตแบบพอประมาณแต่ปราศจากความโศกเศร้า อารมณ์ของไอออนนี้แปลกสำหรับผู้ที่ครอบครองสถานที่ทรงอิทธิพลในกรุงเอเธนส์ภายใต้ Pericles เป็นลักษณะของคนรุ่นต่อไปเมื่อความผันผวนของการเมืองทำให้หลายคนต้องถอนตัวจากความกังวลในชีวิตสาธารณะ

ในละครของเทพารักษ์ ยูริพิดีสแสดงให้เห็นมนุษย์สมัยใหม่ในรูปของวีรบุรุษแห่งเทพนิยาย Polyphemus ของเขารู้จักพระเจ้าเพียงองค์เดียวเท่านั้น - ความมั่งคั่ง; ทุกสิ่งทุกอย่างคือการปรุงแต่งด้วยวาจา โฆษณาเกินจริง วิธีที่เขาสอนโอดิสสิอุ๊ส "ชายร่างเล็ก" ที่ตกอยู่ในเงื้อมมือของเขาซึ่งพยายามโน้มน้าวเขาอย่างไร้ผลถึงอันตรายจากผลประโยชน์ของตนเองที่ชั่วร้ายด้วยการโต้แย้งจากอดีตของเฮลลาส Polyphemus ดูหมิ่นผู้ที่คิดค้นกฎหมาย ซุสของพระองค์คืออาหารและความมึนเมา" (ประวัติศาสตร์วรรณคดีกรีก)

ยูริพิดีสรู้ดีว่ามีคนโชคร้ายและสภาพอากาศเลวร้ายมากมายรออยู่บนเส้นทางชีวิตของเขา ประสบการณ์แสดงให้เห็น: “ถ้าคุณเผาความโชคร้ายอย่างหนึ่ง คุณจะเห็น: อีกอย่างหนึ่งจะมา”

และยังคง

ความดีมีชัยไม่ชั่ว
ไม่เช่นนั้นแสงก็ไม่สามารถยืนได้

16. โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ โซโฟคลีสและยูริพิดีส

โศกนาฏกรรม.โศกนาฏกรรมครั้งนี้มาจากการกระทำพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส ผู้เข้าร่วมในการกระทำเหล่านี้สวมหน้ากากที่มีเคราแพะและเขาซึ่งแสดงถึงสหายของ Dionysus - satyrs การแสดงพิธีกรรมเกิดขึ้นในช่วง Dionysias ผู้ยิ่งใหญ่และน้อย เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus เรียกว่า dithyrambs ในภาษากรีก ดังที่อริสโตเติลชี้ให้เห็น dithyramb เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของชาวกรีกซึ่งในตอนแรกยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งหมดของตำนานของไดโอนิซูสไว้ โศกนาฏกรรมครั้งแรกได้กำหนดตำนานเกี่ยวกับไดโอนิซูส: เกี่ยวกับความทุกข์ทรมาน ความตาย การฟื้นคืนชีพ การต่อสู้ และชัยชนะเหนือศัตรูของเขา แต่แล้วกวีก็เริ่มดึงเนื้อหาสำหรับงานของตนจากนิทานอื่น ในเรื่องนี้คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มวาดภาพไม่ใช่เทพารักษ์ แต่เป็นสัตว์ในตำนานหรือผู้คนอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของบทละคร

ต้นกำเนิดและสาระสำคัญโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นจากบทสวดอันศักดิ์สิทธิ์ เธอยังคงรักษาความสง่างามและความจริงจังเอาไว้ฮีโร่ของเธอกลายเป็นบุคลิกที่แข็งแกร่งกอปรด้วยบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ โศกนาฏกรรมของชาวกรีกมักบรรยายถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของทั้งรัฐหรือแต่ละบุคคล อาชญากรรมอันเลวร้าย ความโชคร้าย และความทุกข์ทรมานทางศีลธรรมอันลึกซึ้ง ไม่มีที่สำหรับเรื่องตลกหรือเสียงหัวเราะ

ระบบ. โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยอารัมภบท (ประกาศ) ตามด้วยทางเข้าของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเพลง (ล้อเลียน) จากนั้นตอน (ตอน) ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง (stasims) ส่วนสุดท้ายคือ stasim สุดท้าย (มักจะแก้ไขในรูปแบบของคอมโม) และนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง - อพยพ เพลงประสานเสียงแบ่งโศกนาฏกรรมในลักษณะนี้ออกเป็นส่วนๆ ซึ่งในละครสมัยใหม่เรียกว่าการแสดง จำนวนส่วนต่างๆ กันแม้จะเป็นผู้เขียนคนเดียวกันก็ตาม โศกนาฏกรรมสามประการของกรีก: สถานที่ การกระทำ และเวลา (การกระทำจะเกิดขึ้นตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงพระอาทิตย์ตกเท่านั้น) ซึ่งควรจะเสริมสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงของการกระทำ ความสามัคคีของเวลาและสถานที่จำกัดการพัฒนาองค์ประกอบที่น่าทึ่งอย่างมีนัยสำคัญโดยเสียค่าใช้จ่ายของมหากาพย์ซึ่งเป็นลักษณะของวิวัฒนาการของสกุล เหตุการณ์จำนวนหนึ่งที่จำเป็นในละครซึ่งมีการพรรณนาถึงการละเมิดความสามัคคีสามารถรายงานให้ผู้ชมทราบเท่านั้น “ผู้ส่งสาร” ที่เรียกว่าเล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นนอกเวที

โศกนาฏกรรมของชาวกรีกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมหากาพย์ของโฮเมอร์ริก นักโศกนาฏกรรมยืมตำนานมากมายจากเขา ตัวละครมักใช้สำนวนที่ยืมมาจากอีเลียด สำหรับบทสนทนาและเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนักเขียนบทละคร (พวกเขายังเป็นนักหลอมละลายเนื่องจากบทกวีและดนตรีเขียนโดยบุคคลคนเดียวกัน - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม) ใช้ iambic trimeter เป็นรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคำพูดที่มีชีวิต (สำหรับความแตกต่างในภาษาถิ่นใน โศกนาฏกรรมบางส่วน ดูในภาษากรีกโบราณ ) โศกนาฏกรรมครั้งนี้บานสะพรั่งครั้งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ในงานของกวีชาวเอเธนส์สามคน: Sophocles และ Euripides

โซโฟคลีสในโศกนาฏกรรมของ Sophocles สิ่งสำคัญไม่ใช่เหตุการณ์ภายนอก แต่เป็นการทรมานภายในของฮีโร่ โซโฟคลีสมักจะอธิบายความหมายทั่วไปของโครงเรื่องทันที ผลลัพธ์ภายนอกของโครงเรื่องของเขาแทบจะคาดเดาได้ง่ายเสมอ Sophocles หลีกเลี่ยงภาวะแทรกซ้อนและความประหลาดใจที่ซับซ้อนอย่างระมัดระวัง ลักษณะเด่นของเขาคือแนวโน้มที่จะพรรณนาถึงผู้คนที่มีความอ่อนแอ ความลังเล ความผิดพลาด และบางครั้งก็ก่ออาชญากรรม ตัวละครของ Sophocles ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่เป็นนามธรรมทั่วไปของความชั่วร้าย คุณธรรม หรือความคิดบางอย่าง แต่ละคนมีบุคลิกที่สดใส Sophocles เกือบจะพรากวีรบุรุษในตำนานจากความเป็นมนุษย์เหนือมนุษย์ในตำนานของพวกเขา มหันตภัยที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ของ Sophocles นั้นถูกจัดเตรียมโดยคุณสมบัติของตัวละครและสถานการณ์ของพวกเขา แต่สิ่งเหล่านี้มักจะได้รับผลกรรมจากความผิดของฮีโร่เองเสมอ เช่นเดียวกับใน Ajax หรือบรรพบุรุษของเขา เช่นเดียวกับใน Oedipus the King และ Antigone ตามความชอบของชาวเอเธนส์ในเรื่องวิภาษวิธี โศกนาฏกรรมของ Sophocles พัฒนาขึ้นในการแข่งขันทางวาจาระหว่างคู่ต่อสู้สองคน ช่วยให้ผู้ชมตระหนักมากขึ้นว่าพวกเขาถูกหรือผิด ใน Sophocles การสนทนาด้วยวาจาไม่ใช่ศูนย์กลางของดราม่า ฉากที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชลึกๆ และในเวลาเดียวกันปราศจากความโอ่อ่าและวาทศิลป์แบบยูริพิเดียนจะพบได้ในโศกนาฏกรรมทั้งหมดของ Sophocles ที่มาหาเรา ฮีโร่ของ Sophocles ประสบกับความเจ็บปวดทางจิตใจอย่างรุนแรง แต่ตัวละครเชิงบวกแม้ในตัวพวกเขาก็ยังคงมีสติสัมปชัญญะอย่างเต็มที่ถึงความถูกต้องของพวกเขา

« แอนติโกเน" (ประมาณ 442)เนื้อเรื่องของ "Antigone" เป็นของวงจร Theban และเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของเรื่องราวของสงคราม "Seven Against Thebes" และการดวลระหว่าง Eteocles และ Polyneices หลังจากการตายของพี่ชายทั้งสอง Creon ผู้ปกครองคนใหม่ของ Thebes ได้ฝัง Eteocles ด้วยเกียรติยศอันสมควร และห้ามมิให้ฝังร่างของ Polyneices ที่ทำสงครามกับ Thebes ขู่ว่าผู้ไม่เชื่อฟังจะตาย Antigone น้องสาวของเหยื่อฝ่าฝืนคำสั่งห้ามและฝังนักการเมืองคนนั้น Sophocles พัฒนาโครงเรื่องนี้จากมุมของความขัดแย้งระหว่างกฎของมนุษย์กับ "กฎที่ไม่ได้เขียนไว้" ของศาสนาและศีลธรรม คำถามนี้มีความเกี่ยวข้อง: ผู้ปกป้องประเพณีของโปลิสถือว่า "กฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้" เป็น "การสถาปนาโดยพระเจ้า" และขัดขืนไม่ได้ ตรงกันข้ามกับกฎหมายที่เปลี่ยนแปลงได้ของผู้คน ประชาธิปไตยของเอเธนส์ที่อนุรักษ์นิยมในเรื่องศาสนายังเรียกร้องให้มีการเคารพ "กฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้" อารัมภบทของ Antigone ยังมีคุณสมบัติอื่นที่พบได้ทั่วไปใน Sophocles - การต่อต้านของตัวละครที่ดุร้ายและอ่อนโยน: Antigone ที่ยืนกรานนั้นตรงกันข้ามกับ Ismene ที่ขี้อายซึ่งเห็นใจน้องสาวของเธอ แต่ไม่กล้าที่จะแสดงร่วมกับเธอ แอนติโกเนนำแผนของเธอไปสู่การปฏิบัติ เธอคลุมร่างกายของ Polyneices ด้วยชั้นดินบาง ๆ นั่นคือเธอทำการฝังศพ "" เชิงสัญลักษณ์ซึ่งตามแนวคิดของกรีกก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้จิตวิญญาณของผู้ตายสงบลง การตีความ Antigone ของ Sophocles ยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปีในทิศทางที่ Hegel วางไว้; ยังคงปฏิบัติตามโดยนักวิจัยที่มีชื่อเสียงหลายคน3 ดังที่ทราบกันดี Hegel มองเห็นความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ใน Antigone ระหว่างแนวคิดเรื่องความเป็นรัฐและความต้องการที่ความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับเลือดมีต่อบุคคล: Antigone ผู้กล้าที่จะฝังศพพี่ชายของเธอเพื่อต่อต้านพระราชกฤษฎีกาเสียชีวิตอย่างไม่เท่าเทียมกัน ต่อสู้กับหลักการของมลรัฐ แต่กษัตริย์ Creon ซึ่งเป็นตัวเขาเองก็สูญเสียลูกชายและภรรยาเพียงคนเดียวในการปะทะครั้งนี้ซึ่งมาถึงจุดสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมที่แตกหักและเสียหาย หาก Antigone ตายทางร่างกาย Creon ก็จะถูกบดขยี้ทางศีลธรรมและรอความตายเป็นพร (1306-1311) การเสียสละที่ทำโดยกษัตริย์ Theban บนแท่นบูชาแห่งมลรัฐนั้นมีความสำคัญมาก (อย่าลืมว่า Antigone เป็นหลานสาวของเขา) ซึ่งบางครั้งเขาก็ถือเป็นวีรบุรุษหลักของโศกนาฏกรรมซึ่งควรจะปกป้องผลประโยชน์ของรัฐด้วยความมุ่งมั่นที่ประมาทดังกล่าว อย่างไรก็ตาม การอ่านข้อความของ "Antigone" ของ Sophocles อย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้วลองนึกภาพว่าเนื้อหาดังกล่าวมีเสียงอย่างไรในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของกรุงเอเธนส์โบราณในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ก็คุ้มค่า จ. ดังนั้นการตีความของเฮเกลจึงสูญเสียอำนาจของหลักฐานทั้งหมด

วิเคราะห์ "แอนติโกเน" เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในกรุงเอเธนส์ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. แสดงให้เห็นถึงความไม่สามารถนำไปใช้ได้อย่างสมบูรณ์ของแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับรัฐและศีลธรรมส่วนบุคคลต่อโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ใน Antigone ไม่มีความขัดแย้งระหว่างกฎแห่งรัฐและกฎของพระเจ้า เพราะสำหรับ Sophocles กฎแห่งรัฐที่แท้จริงนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของพระเจ้า ใน Antigone ไม่มีความขัดแย้งระหว่างรัฐและครอบครัว เพราะสำหรับ Sophocles หน้าที่ของรัฐคือการปกป้องสิทธิตามธรรมชาติของครอบครัว และไม่มีรัฐกรีกใดที่ห้ามไม่ให้พลเมืองฝังญาติของตน Antigone เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างกฎหมายธรรมชาติ อันศักดิ์สิทธิ์ และกฎแห่งรัฐอย่างแท้จริง กับบุคคลที่รับเอาความกล้าที่จะเป็นตัวแทนของรัฐที่ขัดต่อกฎธรรมชาติและกฎแห่งสวรรค์ การปะทะครั้งนี้ใครได้เปรียบ? ไม่ว่าในกรณีใดไม่ใช่ Creon แม้ว่านักวิจัยหลายคนจะปรารถนาให้เขาเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของโศกนาฏกรรมก็ตาม การล่มสลายทางศีลธรรมครั้งสุดท้ายของ Creon เป็นพยานถึงความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงของเขา แต่เราจะพิจารณา Antigone ให้เป็นผู้ชนะได้หรือไม่ โดยลำพังในความกล้าหาญที่ไม่สมหวังและจบชีวิตของเธอในดันเจี้ยนอันมืดมิดอย่างน่ายกย่อง ที่นี่เราต้องพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นว่าภาพลักษณ์ของเธออยู่ในโศกนาฏกรรมตรงไหนและมันถูกสร้างขึ้นโดยวิธีใด ในแง่ปริมาณบทบาทของ Antigone มีขนาดเล็กมาก - เพียงประมาณสองร้อยบทซึ่งน้อยกว่า Creon เกือบสองเท่า นอกจากนี้โศกนาฏกรรมทั้งสามครั้งสุดท้ายซึ่งนำไปสู่การกระทำไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องนั้นเกิดขึ้นโดยที่เธอไม่ได้มีส่วนร่วม ด้วยเหตุนี้ Sophocles ไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชมเชื่อว่า Antigone ถูกต้อง แต่ยังปลูกฝังความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อหญิงสาวและความชื่นชมในความทุ่มเท ความไม่ยืดหยุ่น และความกล้าหาญของเธอเมื่อเผชิญกับความตาย คำร้องเรียนที่จริงใจและซาบซึ้งอย่างลึกซึ้งของ Antigone มีบทบาทสำคัญในโครงสร้างของโศกนาฏกรรม ก่อนอื่นพวกเขากีดกันภาพลักษณ์ของเธอจากการบำเพ็ญตบะบูชายัญใด ๆ ที่อาจเกิดขึ้นจากฉากแรกที่เธอมักจะยืนยันความพร้อมของเธอสำหรับความตาย Antigone ปรากฏต่อหน้าผู้ชมในฐานะบุคคลที่มีชีวิตที่เต็มไปด้วยเลือดซึ่งไม่มีมนุษย์คนใดที่เป็นมนุษย์ต่างดาวไม่ว่าจะในความคิดหรือความรู้สึก ยิ่งภาพลักษณ์ของ Antigone อิ่มตัวมากขึ้นด้วยความรู้สึกเช่นนี้ ความภักดีที่ไม่สั่นคลอนต่อหน้าที่ทางศีลธรรมของเธอก็ยิ่งน่าประทับใจยิ่งขึ้น Sophocles ค่อนข้างมีสติและตั้งใจสร้างบรรยากาศของความเหงาในจินตนาการรอบ ๆ นางเอกของเขาเพราะในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ธรรมชาติของวีรบุรุษของเธอได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่ Sophocles บังคับให้นางเอกของเขาตายแม้จะมีความถูกต้องทางศีลธรรมที่เห็นได้ชัด - เขาเห็นว่าภัยคุกคามต่อระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์ซึ่งกระตุ้นการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคลในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยตัวตนที่มากเกินไป - การกำหนดบุคคลนี้ด้วยความปรารถนาที่จะพิชิตสิทธิตามธรรมชาติของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกสิ่งในกฎเหล่านี้ดูเหมือนจะอธิบายได้อย่างสมบูรณ์สำหรับ Sophocles และหลักฐานที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือธรรมชาติที่เป็นปัญหาของความรู้ของมนุษย์ ซึ่งปรากฏใน Antigone แล้ว Sophocles ในเพลง "hymn to man" อันโด่งดังของเขาได้จัดอันดับ "คิดเร็วราวกับสายลม" (โฟรนีมา) ให้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ (353-355) โดยร่วมกับ Aeschylus บรรพบุรุษของเขาในการประเมินความสามารถของจิตใจ หากการล่มสลายของ Creon ไม่ได้มีรากฐานมาจากความไม่รู้ของโลก (ทัศนคติของเขาต่อ Polyneices ที่ถูกสังหารนั้นขัดแย้งอย่างชัดเจนกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่รู้จักกันโดยทั่วไป) ดังนั้นด้วย Antigone สถานการณ์ก็จะซับซ้อนมากขึ้น เช่นเดียวกับเยเมนในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ดังนั้นในเวลาต่อมา Creon และคณะนักร้องจึงถือว่าการกระทำของเธอเป็นสัญญาณของความประมาท22 และ Antigone ตระหนักดีว่าพฤติกรรมของเธอสามารถถูกมองในลักษณะนี้อย่างแน่นอน (95, เปรียบเทียบ 557) สาระสำคัญของปัญหาถูกกำหนดไว้ในโคลงสั้น ๆ ที่จบบทพูดคนเดียวแรกของ Antigone: แม้ว่าการกระทำของเธอจะดูโง่สำหรับ Creon แต่ดูเหมือนว่าการกล่าวหาว่าโง่เขลานั้นมาจากคนโง่ (469 ff.) การสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมแสดงให้เห็นว่า Antigone ไม่ได้เข้าใจผิด: Creon จ่ายค่าความโง่เขลาของเขาและเราต้องให้ความสามารถของหญิงสาวในการวัด "ความสมเหตุสมผล" ที่กล้าหาญอย่างกล้าหาญเนื่องจากพฤติกรรมของเธอสอดคล้องกับกฎศักดิ์สิทธิ์นิรันดร์ที่มีอยู่ตามวัตถุประสงค์ แต่เนื่องจาก Antigone ไม่ได้รับเกียรติ แต่เป็นการตายจากความจงรักภักดีต่อกฎนี้ เธอจึงต้องตั้งคำถามถึงความสมเหตุสมผลของผลลัพธ์ดังกล่าว “ฉันได้ฝ่าฝืนกฎของเทพเจ้าข้อใด? - Antigone จึงถาม “ เหตุใดฉันผู้โชคร้ายยังคงมองไปที่เหล่าเทพเจ้าฉันควรขอความช่วยเหลือจากพันธมิตรคนใดหากฉันได้รับการกล่าวหาว่าไม่นับถือศาสนาโดยการกระทำที่เคร่งศาสนา” (921-924) “ดูสิ ผู้เฒ่าแห่งธีบส์... สิ่งที่ฉันอดทน - และจากคนแบบนี้! - แม้ว่าฉันจะเคารพสวรรค์อย่างเคร่งครัดก็ตาม” สำหรับฮีโร่แห่ง Aeschylus ความกตัญญูรับประกันชัยชนะครั้งสุดท้าย สำหรับ Antigonus มันนำไปสู่ความตายที่น่าอับอาย "ความสมเหตุสมผล" เชิงอัตวิสัยของพฤติกรรมมนุษย์นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าอย่างเป็นกลาง - ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างเหตุผลของมนุษย์และพระเจ้าซึ่งการแก้ไขนั้นทำได้โดยเสียค่าใช้จ่ายในการเสียสละตนเองของความเป็นปัจเจกชนที่กล้าหาญ ยูริพิดีส (480 ปีก่อนคริสตกาล – 406 ปีก่อนคริสตกาล)บทละครที่ยังมีชีวิตอยู่ของยูริพิดีสเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงสงครามเพโลพอนนีเซียน (431–404 ปีก่อนคริสตกาล) ระหว่างเอเธนส์และสปาร์ตา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตทุกด้านในเฮลลาสโบราณ และลักษณะแรกของโศกนาฏกรรมของยูริพิดีสคือความทันสมัยที่ลุกไหม้: แรงจูงใจที่กล้าหาญ - รักชาติ, ทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อสปาร์ตา, วิกฤตของระบอบประชาธิปไตยที่เป็นเจ้าของทาสในสมัยโบราณ, วิกฤตครั้งแรกของจิตสำนึกทางศาสนาที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของปรัชญาวัตถุนิยม ฯลฯ ในเรื่องนี้ทัศนคติของยูริพิดีสต่อตำนานเป็นสิ่งที่บ่งบอกเป็นพิเศษ: ตำนานกลายเป็นเพียงวัสดุสำหรับนักเขียนบทละครเท่านั้นที่สะท้อนเหตุการณ์สมัยใหม่สำหรับนักเขียนบทละคร เขายอมให้ตัวเองเปลี่ยนไม่เพียง แต่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเทพนิยายคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังให้การตีความที่มีเหตุผลอย่างไม่คาดคิดของแผนการที่รู้จักกันดี (เช่นใน Iphigenia ใน Tauris การเสียสละของมนุษย์อธิบายโดยประเพณีอันโหดร้ายของคนป่าเถื่อน) เทพเจ้าในผลงานของยูริพิดีสมักจะดูโหดร้าย ร้ายกาจ และพยาบาทมากกว่ามนุษย์ (ฮิปโปลิทัส เฮอร์คิวลิส ฯลฯ) เป็นเพราะเหตุนี้เองที่เทคนิค "dues ex machina" ("พระเจ้าจากเครื่องจักร") แพร่หลายอย่างมากในละครของยูริพิดีส เมื่อในตอนท้ายของงาน พระเจ้าที่จู่ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นก็รีบจ่ายความยุติธรรม ในการตีความของยูริพิดีส ความรอบคอบของพระเจ้าแทบจะไม่สามารถใส่ใจการฟื้นฟูความยุติธรรมได้อย่างมีสติ อย่างไรก็ตามนวัตกรรมหลักของยูริพิดีสซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธในหมู่คนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่คือการพรรณนาถึงตัวละครของมนุษย์ ยูริพิดีส ดังที่อริสโตเติลกล่าวไว้ในกวีนิพนธ์ของเขา ได้นำผู้คนขึ้นไปบนเวทีเหมือนในชีวิต ฮีโร่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวีรสตรีของยูริพิดีสไม่มีความซื่อสัตย์เลย ตัวละครของพวกเขามีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน และความรู้สึก ความหลงใหล ความคิดที่สูงส่งนั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดกับสิ่งพื้นฐาน สิ่งนี้ทำให้ตัวละครที่น่าเศร้าของ Euripides มีความเก่งกาจโดยทำให้เกิดความรู้สึกที่ซับซ้อนในหมู่ผู้ชมตั้งแต่ความเห็นอกเห็นใจไปจนถึงความสยองขวัญ การขยายขอบเขตของการแสดงละครและการมองเห็นเขาใช้คำศัพท์ในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวาง พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มระดับเสียงของสิ่งที่เรียกว่า monody (ร้องเดี่ยวโดยนักแสดงในโศกนาฏกรรม) Monodies ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการใช้ละครโดย Sophocles แต่การใช้เทคนิคนี้อย่างแพร่หลายมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Euripides การปะทะกันของตำแหน่งฝ่ายตรงข้ามของตัวละครที่เรียกว่า Euripides ทำให้รุนแรงขึ้น agons (การแข่งขันทางวาจาของตัวละคร) ผ่านการใช้ stichomythia เช่น แลกเปลี่ยนบทกวีระหว่างผู้เข้าร่วมเสวนา

มีเดีย. ภาพลักษณ์ของผู้ต้องทนทุกข์เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดในงานของยูริพิดีส มนุษย์เองก็มีพลังที่สามารถพาเขาลงสู่ห้วงแห่งความทุกข์ทรมานได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบุคคลเช่นนี้คือ Medea - นางเอกของโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันซึ่งจัดแสดงในปี 431 แม่มด Medea ลูกสาวของกษัตริย์ Colchis ตกหลุมรักเจสันซึ่งมาถึง Colchis และจัดหาให้เขาด้วย ความช่วยเหลืออันล้ำค่าสอนให้เขาเอาชนะอุปสรรคและรับขนแกะทองคำ เธอเสียสละบ้านเกิด เกียรติยศหญิงสาว และชื่อเสียงที่ดีให้กับเจสัน ตอนนี้ Medea ยิ่งยากขึ้นก็ยิ่งประสบกับความปรารถนาของ Jason ที่จะทิ้งเธอไว้กับลูกชายสองคนหลังจากชีวิตครอบครัวที่มีความสุขมานานหลายปีและแต่งงานกับลูกสาวของกษัตริย์โครินเธียนซึ่งสั่งให้ Medea และลูก ๆ ออกจากประเทศของเขาด้วย ผู้หญิงที่ถูกดูถูกและทอดทิ้งกำลังวางแผนแผนการอันเลวร้าย ไม่เพียงแต่จะทำลายคู่ต่อสู้ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฆ่าลูก ๆ ของเธอเองด้วย ด้วยวิธีนี้เธอจึงสามารถแก้แค้นเจสันได้อย่างเต็มที่ ครึ่งแรกของแผนนี้ดำเนินการได้โดยไม่ยาก: เมื่อคิดว่าลาออกจากสถานการณ์ของเธอ Medea ผ่านลูก ๆ ของเธอส่งชุดราคาแพงที่อาบยาพิษให้เจ้าสาวของเจสัน ของขวัญดังกล่าวได้รับการยอมรับอย่างดี และตอนนี้ Medea เผชิญกับการทดสอบที่ยากที่สุด - เธอต้องฆ่าเด็ก ๆ ความกระหายที่จะแก้แค้นต่อสู้กับเธอด้วยความรู้สึกของมารดาและเธอก็เปลี่ยนการตัดสินใจของเธอสี่ครั้งจนกระทั่งผู้ส่งสารปรากฏขึ้นพร้อมกับข้อความที่น่ากลัว: เจ้าหญิงและพ่อของเธอเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดสาหัสจากพิษและฝูงชนชาวโครินเธียนที่โกรธแค้นก็รีบไปที่ Medea's บ้านที่จะจัดการกับเธอและลูก ๆ ของเธอ . ตอนนี้ เมื่อเด็กๆ ต้องเผชิญกับความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้น ในที่สุด Medea ก็ตัดสินใจก่ออาชญากรรมร้ายแรง ก่อนที่เจสันจะกลับมาด้วยความโกรธและสิ้นหวัง Medea ก็ปรากฏตัวบนรถม้าวิเศษที่ลอยอยู่ในอากาศ บนตักของแม่คือศพของลูกๆ ที่เธอฆ่า บรรยากาศแห่งเวทมนตร์ที่ล้อมรอบการสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมและการปรากฏตัวของ Medea เองในระดับหนึ่งไม่สามารถซ่อนเนื้อหาอันลึกซึ้งของมนุษย์ในภาพลักษณ์ของเธอได้ แตกต่างจากวีรบุรุษแห่ง Sophocles ที่ไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่เลือกไว้ Medea แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากความโกรธเกรี้ยวไปสู่การวิงวอน จากความขุ่นเคืองไปสู่ความอ่อนน้อมถ่อมตนในจินตนาการ ในการต่อสู้กับความรู้สึกและความคิดที่ขัดแย้งกัน โศกนาฏกรรมที่ลึกที่สุดของภาพลักษณ์ของ Medea นั้นเกิดจากการไตร่ตรองอย่างเศร้าใจต่อผู้หญิงหลายคนซึ่งมีตำแหน่งในครอบครัวชาวเอเธนส์ที่ไม่มีใครอยากได้อย่างแน่นอน: การอยู่ภายใต้การดูแลอย่างระมัดระวังของพ่อแม่ของเธอในตอนแรกและจากนั้นสามีของเธอเธอถึงวาระที่จะต้องอยู่ต่อ ฤๅษีอยู่ในหญิงครึ่งบ้านตลอดชีวิต นอกจากนี้เมื่อแต่งงานไม่มีใครถามหญิงสาวเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอ: พ่อแม่ได้สรุปการแต่งงานที่พยายามทำข้อตกลงที่เป็นประโยชน์ต่อทั้งสองฝ่าย Medea มองเห็นความอยุติธรรมอย่างลึกซึ้งของสถานการณ์นี้ ซึ่งทำให้ผู้หญิงคนหนึ่งตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของคนแปลกหน้า ซึ่งเป็นบุคคลที่ไม่คุ้นเคยกับเธอ ซึ่งมักจะไม่ค่อยมีแนวโน้มที่จะสร้างภาระให้ตัวเองมากเกินไปกับความสัมพันธ์ในชีวิตแต่งงาน

ใช่แล้ว ระหว่างคนที่หายใจและคนที่คิดว่า ผู้หญิงอย่างเราไม่มีความสุขอีกต่อไป เราจ่ายเงินให้สามีของเราและไม่ถูก และถ้าคุณซื้อมันเขาก็เป็นนายของคุณไม่ใช่ทาส... ท้ายที่สุดแล้วสามีเมื่อเขาเหนื่อยกับเตาไฟ ด้านความรัก จิตใจเขาก็สงบ พวกเขามีเพื่อนและคนรอบข้าง แต่เรา ต้องมองตาเราอย่างเกลียดชัง บรรยากาศในชีวิตประจำวันของเอเธนส์ร่วมสมัยของยูริพิดีสยังส่งผลต่อภาพลักษณ์ของเจสันซึ่งยังห่างไกลจากอุดมคติใด ๆ นักอาชีพที่เห็นแก่ตัวซึ่งเป็นนักเรียนของนักปรัชญาที่รู้วิธีเปลี่ยนข้อโต้แย้งใด ๆ ให้เป็นที่โปรดปรานของเขาเขายกเหตุผลของการทรยศโดยอ้างถึงความเป็นอยู่ที่ดีของเด็ก ๆ ซึ่งการแต่งงานของเขาควรให้สิทธิพลเมืองในเมืองโครินธ์หรืออธิบาย ความช่วยเหลือที่ครั้งหนึ่งเขาเคยได้รับจาก Medea โดยอำนาจทุกอย่างของ Cypris การตีความที่ผิดปกติของตำนานในตำนานและภาพที่ขัดแย้งกันภายในของ Medea ได้รับการประเมินโดยผู้ร่วมสมัยของยูริพิดีสในลักษณะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผู้ชมและผู้อ่านรุ่นต่อ ๆ ไป สุนทรียศาสตร์โบราณในยุคคลาสสิกสันนิษฐานว่าในการต่อสู้เพื่อเตียงสมรสผู้หญิงที่ถูกขุ่นเคืองมีสิทธิ์ที่จะใช้มาตรการที่รุนแรงที่สุดกับสามีของเธอที่นอกใจเธอและคู่แข่งของเธอ แต่การแก้แค้นที่ลูก ๆ ของตัวเองตกเป็นเหยื่อนั้นไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานด้านสุนทรียภาพที่ต้องการความสมบูรณ์ภายในจากฮีโร่ที่น่าเศร้า ดังนั้น "Medea" ที่มีชื่อเสียงจึงจบลงเพียงอันดับสามในระหว่างการผลิตครั้งแรกเท่านั้น กล่าวคือ โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นความล้มเหลว

17. พื้นที่ธรณีวัฒนธรรมโบราณ ขั้นตอนของการพัฒนาอารยธรรมโบราณ การเพาะพันธุ์โค เกษตรกรรม การทำเหมืองโลหะในเหมือง งานฝีมือ และการค้ามีการพัฒนาอย่างเข้มข้น องค์กรชนเผ่าปิตาธิปไตยของสังคมกำลังล่มสลาย ความเหลื่อมล้ำทางความมั่งคั่งของครอบครัวเพิ่มมากขึ้น ขุนนางในตระกูลซึ่งเพิ่มความมั่งคั่งด้วยการใช้แรงงานทาสอย่างแพร่หลาย ต่อสู้เพื่ออำนาจ ชีวิตสาธารณะดำเนินไปอย่างรวดเร็ว - ในความขัดแย้งทางสังคม สงคราม ความไม่สงบ ความวุ่นวายทางการเมือง วัฒนธรรมโบราณตลอดการดำรงอยู่ยังคงอยู่ในอ้อมกอดของตำนาน อย่างไรก็ตาม พลวัตของชีวิตทางสังคม ความซับซ้อนของความสัมพันธ์ทางสังคม และการเติบโตของความรู้ ได้บ่อนทำลายรูปแบบการคิดในตำนานที่เก่าแก่ เมื่อเรียนรู้ศิลปะการเขียนตามตัวอักษรจากชาวฟินีเซียนและปรับปรุงโดยการนำตัวอักษรที่แสดงถึงเสียงสระมาใช้ ชาวกรีกจึงสามารถบันทึกและสะสมข้อมูลทางประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ดาราศาสตร์ รวบรวมข้อสังเกตเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ การประดิษฐ์ทางเทคนิค คุณธรรม และประเพณีของผู้คน ความจำเป็นในการรักษาความสงบเรียบร้อยของสาธารณะในรัฐเรียกร้องให้เปลี่ยนบรรทัดฐานพฤติกรรมของชนเผ่าที่ไม่ได้เขียนไว้ซึ่งประดิษฐานอยู่ในตำนานด้วยประมวลกฎหมายที่ชัดเจนในเชิงตรรกะและเป็นระเบียบ ชีวิตทางการเมืองในที่สาธารณะกระตุ้นการพัฒนาทักษะการปราศรัย ความสามารถในการโน้มน้าวผู้คน ซึ่งมีส่วนทำให้วัฒนธรรมการคิดและการพูดเติบโตขึ้น การปรับปรุงการผลิตและแรงงานหัตถกรรม การก่อสร้างในเมือง และศิลปะการทหารเพิ่มมากขึ้น นอกเหนือไปจากขอบเขตของแบบจำลองพิธีกรรมและพิธีการที่ปลุกเสกโดยตำนาน สัญญาณแห่งอารยธรรม: *การแยกแรงงานทางร่างกายและจิตใจ; *การเขียน; *การเกิดขึ้นของเมืองในฐานะศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ คุณสมบัติของอารยธรรม: - การปรากฏตัวของศูนย์กลางที่มีความเข้มข้นของทุกพื้นที่ของชีวิตและความอ่อนแอของพวกเขาในบริเวณรอบนอก (เมื่อชาวเมืองในเมืองเล็ก ๆ เรียกว่า "หมู่บ้าน"); -แกนกลางชาติพันธุ์ (ผู้คน) - ในโรมโบราณ - ชาวโรมันในกรีกโบราณ - ชาวเฮลเลเนส (กรีก); - สร้างระบบอุดมการณ์ (ศาสนา) -แนวโน้มที่จะขยายตัว (ทางภูมิศาสตร์ วัฒนธรรม) เมือง -ช่องข้อมูลเดียวที่มีภาษาและการเขียน - การก่อตัวของความสัมพันธ์ทางการค้าภายนอกและเขตอิทธิพล -ขั้นตอนของการพัฒนา (การเติบโต - จุดสูงสุดของความเจริญรุ่งเรือง - การเสื่อมถอย การตาย หรือการเปลี่ยนแปลง) คุณสมบัติของอารยธรรมโบราณ: 1) พื้นฐานทางการเกษตร แหล่งปลูกเมดิเตอร์เรเนียนสามแห่ง - ปลูกธัญพืช องุ่น และมะกอกโดยไม่ต้องให้น้ำเทียม 2) ความสัมพันธ์ในทรัพย์สินส่วนบุคคล การครอบงำการผลิตสินค้าภาคเอกชนซึ่งเน้นไปที่ตลาดเป็นหลักเกิดขึ้น 3) "โปลิส" - "นครรัฐ" ครอบคลุมเมืองและอาณาเขตที่อยู่ติดกัน โปลิสเป็นสาธารณรัฐแห่งแรกในประวัติศาสตร์ของมวลมนุษยชาติ กรรมสิทธิ์ในที่ดินรูปแบบโบราณครอบงำอยู่ในชุมชนโปลิส ซึ่งถูกใช้โดยผู้ที่เป็นสมาชิกของประชาคมประชาคม ภายใต้ระบบนโยบาย การกักตุนถูกประณาม ในนโยบายส่วนใหญ่ อำนาจสูงสุดคือการชุมนุมของประชาชน เขามีสิทธิ์ตัดสินใจขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับประเด็นนโยบายที่สำคัญที่สุด โปลิสเป็นตัวแทนของความบังเอิญที่เกือบจะสมบูรณ์ของโครงสร้างทางการเมือง องค์กรทหาร และภาคประชาสังคม 4) ในด้านการพัฒนาวัฒนธรรมทางวัตถุมีการกล่าวถึงการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่และคุณค่าทางวัสดุการพัฒนางานฝีมือท่าเรือทะเลถูกสร้างขึ้นและเมืองใหม่ก็เกิดขึ้นและการขนส่งทางทะเลก็ถูกสร้างขึ้น ช่วงเวลาของวัฒนธรรมโบราณ: 1) ยุคโฮเมอร์ริก (XI-IX ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) รูปแบบหลักของการควบคุมสาธารณะคือ "วัฒนธรรมแห่งความละอาย" - ปฏิกิริยาประณามทันทีของผู้คนต่อการเบี่ยงเบนพฤติกรรมของฮีโร่ไปจากบรรทัดฐาน พระเจ้าถือเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ในขณะที่มนุษย์บูชาพระเจ้า สามารถสร้างความสัมพันธ์กับพระเจ้าได้อย่างมีเหตุผล ยุคโฮเมอร์ริกแสดงให้เห็นถึงการแข่งขัน (agon) ซึ่งเป็นบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมและวางรากฐานที่เจ็บปวดของวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด 2) ยุคโบราณ (VIII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ผลลัพธ์ของความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่คือกฎ "nomos" เป็นบรรทัดฐานทางกฎหมายที่ไม่มีตัวตน ซึ่งมีผลผูกพันกับทุกคนอย่างเท่าเทียมกัน สังคมกำลังก่อตัวขึ้นโดยที่พลเมืองที่เต็มเปี่ยมทุกคนเป็นเจ้าของและนักการเมือง แสดงผลประโยชน์ส่วนตัวผ่านการรักษาสาธารณะ และคุณธรรมอันสันติถูกแสดงออกมาข้างหน้า เทพเจ้าปกป้องและสนับสนุนระเบียบทางสังคมและธรรมชาติใหม่ (จักรวาล) ซึ่งความสัมพันธ์ถูกควบคุมโดยหลักการของการชดเชยและมาตรการของจักรวาลและอยู่ภายใต้ความเข้าใจอย่างมีเหตุผลในระบบปรัชญาธรรมชาติต่างๆ 3) ยุคคลาสสิก (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - การผงาดขึ้นของอัจฉริยะชาวกรีกในทุกด้านของวัฒนธรรม - ศิลปะ วรรณกรรม ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ ตามความคิดริเริ่มของ Pericles วิหารพาร์เธนอนซึ่งเป็นวิหารที่มีชื่อเสียงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Athena the Virgin ถูกสร้างขึ้นในใจกลางกรุงเอเธนส์บนอะโครโพลิส โศกนาฏกรรม ตลก และละครเทพปกรณัมถูกจัดแสดงในโรงละครเอเธนส์ ชัยชนะของชาวกรีกเหนือเปอร์เซียการรับรู้ถึงข้อดีของกฎหมายเหนือความเด็ดขาดและเผด็จการมีส่วนทำให้เกิดความคิดของมนุษย์ในฐานะบุคลิกภาพที่เป็นอิสระ (ออตาร์คิก) กฎหมายได้มาซึ่งลักษณะของแนวคิดทางกฎหมายที่มีเหตุผล ซึ่งอาจมีการอภิปรายกัน ในยุคของ Pericles ชีวิตทางสังคมรองรับการพัฒนาตนเองของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน ปัญหาของปัจเจกนิยมของมนุษย์เริ่มตระหนัก และปัญหาของจิตไร้สำนึกก็ถูกเปิดเผยต่อชาวกรีก 4) ยุคขนมผสมน้ำยา (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ตัวอย่างของวัฒนธรรมกรีกแพร่กระจายไปทั่วโลกอันเป็นผลมาจากการรณรงค์เชิงรุกของอเล็กซานเดอร์มหาราช แต่ในขณะเดียวกัน นโยบายของเมืองโบราณก็สูญเสียเอกราชในอดีตไป โรมโบราณรับเอากระบองวัฒนธรรม ความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่สำคัญของโรมมีอายุย้อนไปถึงยุคของจักรวรรดิซึ่งลัทธิการปฏิบัติจริง รัฐ และกฎหมายครอบงำ คุณธรรมหลักคือการเมือง สงคราม การปกครอง

โรงละครกรีกโบราณในโรงละครโบราณ ละครเรื่องนี้จัดแสดงเพียงครั้งเดียว - การทำซ้ำเป็นสิ่งที่หายากที่สุด และการแสดงเองก็มีให้แสดงเพียงปีละสามครั้ง - ในช่วงวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซัส ในช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ Dionysius ผู้ยิ่งใหญ่รับมือในช่วงปลายเดือนธันวาคม - ต้นเดือนมกราคม - Lesser Dionysia และ Lenya ขี่ม้าในเดือนมกราคม - ต้นเดือนกุมภาพันธ์ โรงละครโบราณมีลักษณะคล้ายกับสนามกีฬาแบบเปิด: แถวของมันตั้งตระหง่านอยู่รอบวงออเคสตรา - เวทีที่มีการแสดงเกิดขึ้น ด้านหลังวงแหวนที่นั่งผู้ชมถูกเปิดโดยสเคนาซึ่งเป็นเต็นท์ขนาดเล็กที่เก็บอุปกรณ์ประกอบฉากละครและนักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้า ต่อมา Skene เริ่มถูกนำมาใช้เป็นองค์ประกอบของการตกแต่ง - เป็นภาพบ้านหรือพระราชวังตามที่โครงเรื่องต้องการ

คนส่วนใหญ่รู้จักชีวิตการแสดงละครของเอเธนส์ นักเขียนโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ชื่อดังอาศัยอยู่ที่นี่: Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes, Menander โรงละครในกรุงเอเธนส์ตั้งอยู่บนเนินเขาอะโครโพลิสและสามารถรองรับผู้ชมได้หนึ่งหมื่นห้าพันคน การแสดงเริ่มตั้งแต่เช้าตรู่และดำเนินต่อไปจนถึงเย็น และต่อเนื่องหลายวันติดต่อกัน นักเขียนบทละครนำเสนอผลงานในแต่ละวันหยุด คณะลูกขุนพิเศษเลือกละครที่ดีที่สุด หลังจากการแสดงแต่ละครั้ง ชื่อของผู้แต่ง ชื่อบทละคร และสถานที่ที่ได้รับมอบหมายจะถูกเขียนไว้บนกระดานหินอ่อน

ชาวกรีกไม่จำเป็นต้องทำงานในวันแสดงละคร ในทางกลับกัน การเยี่ยมชมโรงละครเป็นความรับผิดชอบของพลเมืองเอเธนส์ คนที่ยากจนที่สุดได้รับเงินเพื่อชดเชยความสูญเสียด้วยซ้ำ การเคารพศิลปะการละครนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าชาวเอเธนส์ให้เกียรติเทพเจ้าไดโอนิซูสด้วยการแสดงละคร

เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนโศกนาฏกรรมเป็นสี่ส่วน - tetralogies: โศกนาฏกรรมสามเรื่องในโครงเรื่องในตำนานและเรื่องที่สี่สำหรับพวกเขา - ไม่ใช่โศกนาฏกรรมอีกต่อไป แต่เป็นละครที่สนุกสนาน มันไม่เพียงเกี่ยวข้องกับวีรบุรุษในตำนานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปีศาจป่าที่คล้ายกับมนุษย์ แต่ปกคลุมไปด้วยผมมีเขาแพะหรือหูม้ามีหางและกีบ - เทพารักษ์ ละครที่มีส่วนร่วมเรียกว่าละครเทพารักษ์

นักแสดงชาวกรีกมีความสามารถที่จำกัดเมื่อเทียบกับนักแสดงสมัยใหม่: ใบหน้าของพวกเขาถูกคลุมด้วยหน้ากากที่สอดคล้องกับตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง นักแสดงที่น่าเศร้าสวมรองเท้าบู๊ต - รองเท้าที่มี "แพลตฟอร์ม" สูงซึ่งขัดขวางการเคลื่อนไหว แต่เหล่าฮีโร่ดูสูงและมีความสำคัญมากกว่า วิธีการแสดงออกหลักคือศิลปะเสียงและพลาสติก ในการแสดงละครครั้งแรกมีนักแสดงเพียงคนเดียวและคู่ของเขาคือคณะนักร้องประสานเสียงหรือคอรีเฟียสนั่นคือผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง เอสคิลุสแนะนำให้แนะนำนักแสดงคนที่สองและโซโฟคลีส - หนึ่งในสาม หากมีตัวละครมากกว่าสามตัวในโศกนาฏกรรมนักแสดงหนึ่งคนก็มีบทบาทหลายอย่างรวมถึงผู้หญิงด้วย: มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้แสดงในกรีกโบราณ

มีดนตรีมากมายในละครกรีก บทบาทที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งจำเป็นต้องเป็นของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นลักษณะโดยรวม นักร้องไม่ได้มีส่วนร่วมในการกระทำ แต่แสดงความคิดเห็นอย่างแข็งขันประเมินตัวละครประณามพวกเขาหรือยกย่องพวกเขาเข้าร่วมการสนทนากับพวกเขาและบางครั้งก็หลงระเริงไปกับการใช้เหตุผลเชิงปรัชญา ในโศกนาฏกรรมคณะนักร้องประสานเสียงจริงจังและมีน้ำใจ บ่อยที่สุดตามที่ผู้เขียนตั้งใจไว้เขาเป็นตัวแทนของพลเมืองที่น่านับถือของเมืองที่การกระทำเกิดขึ้น ในละครตลก คอรัสมักประกอบด้วยตัวการ์ตูน ตัวอย่างเช่น ในอริสโตเฟน สิ่งเหล่านี้ได้แก่ กบ นก เมฆ ภาพยนตร์ตลกชื่อดังของเขามีชื่อที่ตรงกัน การแสดงมีพื้นฐานมาจากการร้องเพลงและการท่องสลับกัน

โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยการที่นักร้องประสานเสียงออกมาจากสเคนาเข้าสู่วงออเคสตรา ส่วนการร้องประสานเสียงที่แสดงการเคลื่อนไหวเรียกว่า parod (แปลจากภาษากรีกว่า "passage") หลังจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงยังคงอยู่ในวงออเคสตราจนจบ การแสดงสุนทรพจน์ของนักแสดงเรียกว่าตอน (ตามตัวอักษร "เข้ามา", "ไม่เกี่ยวข้อง", "ไม่เกี่ยวข้อง") ชื่อนี้ทำให้นักวิทยาศาสตร์สันนิษฐานว่าการแสดงละครเกิดจากการร้องประสานเสียง และคณะนักร้องประสานเสียงเป็น "นักแสดง" หลักในตอนแรก แต่ละตอนตามมาด้วย stasim (กรีก: "นิ่ง", "ยืน") - ส่วนนักร้องประสานเสียง การสลับกันของพวกเขาอาจถูกขัดขวางโดย kommos (กรีก "ระเบิด", "จังหวะ") - เพลงที่เร่าร้อนหรือโศกเศร้าคร่ำครวญถึงฮีโร่ ดำเนินการโดยการแสดงคู่ระหว่างผู้ทรงคุณวุฒิและนักแสดง การอพยพ (กรีก “อพยพ” “ทางออก”) เป็นส่วนสุดท้ายของโศกนาฏกรรม เช่นเดียวกับการเปิดเพลงเป็นละครเพลง: ออกจากวงออเคสตราคณะนักร้องประสานเสียงได้แสดงร่วมกับนักแสดง

โศกนาฏกรรมของชาวกรีกมีอายุสั้นเพียง 100 ปีเท่านั้น บรรพบุรุษของมันถือเป็น Thespis ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 6 พ.ศ จ. แต่มีเพียงชื่อและเศษเล็กเศษน้อยเท่านั้นที่มาถึงเราจากโศกนาฏกรรมของเขา และในยูริพิดีส โศกนาฏกรรมก็ค่อยๆ สูญเสียรูปลักษณ์ดั้งเดิมไป ส่วนการร้องประสานเสียงถูกแทนที่ด้วยส่วนการแสดง ดนตรีด้วยการบรรยาย โดยพื้นฐานแล้ว Euripides ได้เปลี่ยนโศกนาฏกรรมให้เป็นละครในชีวิตประจำวัน

หนังตลกกรีกก็เปลี่ยนรูปลักษณ์เช่นกัน การแสดงตลกเริ่มจัดแสดงในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. การแสดงตลกในยุคนี้มีกฎของตัวเอง นักแสดงเปิดการแสดง ฉากนี้เรียกว่าอารัมภบท (กรีก "คำเบื้องต้น") หลังจากอารัมภบทของเอสคิลุสก็ปรากฏตัวในโศกนาฏกรรมด้วย จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เข้ามา หนังตลกยังประกอบด้วยตอนต่าง ๆ แต่ไม่มีสตาซิมอยู่ในนั้นเนื่องจากการขับร้องไม่ได้หยุดในที่เดียว แต่เข้ามาแทรกแซงโดยตรงในการแสดง เมื่อเหล่าฮีโร่โต้เถียง ทะเลาะวิวาท หรือต่อสู้เพื่อพิสูจน์ว่าพวกเขาพูดถูก คณะนักร้องประสานเสียงก็ถูกแบ่งออกเป็นคณะนักร้องประสานเสียงสองชุด และเติมเชื้อไฟลงในกองไฟด้วยความคิดเห็นที่กระตือรือร้น ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้มีพาราบาสซา (กรีกแปลว่า "ผ่าน") ซึ่งเป็นท่อนร้องประสานเสียงที่แทบไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องเลย ในวงพาราเบส ดูเหมือนว่าคณะนักร้องประสานเสียงจะพูดในนามของผู้เขียน ซึ่งพูดกับผู้ฟังโดยกล่าวถึงลักษณะงานของเขาเอง

เมื่อเวลาผ่านไป ส่วนการร้องประสานเสียงในละครตลกก็ลดลงและอยู่ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. หนังตลกกรีกก็เหมือนกับโศกนาฏกรรมที่เข้ามาใกล้รูปแบบและเนื้อหาในละครในชีวิตประจำวันมากขึ้น คำหลายคำจากพจนานุกรมภาษากรีกเกี่ยวกับละครยังคงอยู่ในภาษายุโรปสมัยใหม่ ซึ่งมักมีความหมายต่างกัน และคำว่า "โรงละคร" มาจากภาษากรีก "โรงละคร" - "สถานที่ที่ผู้คนมารวมตัวกันเพื่อดู"

ผลงานของเอสคิลุส เอสคิลุส (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) งานของเขาเกี่ยวข้องกับยุคของการก่อตั้งรัฐประชาธิปไตยในเอเธนส์ รัฐนี้ก่อตั้งขึ้นในช่วงสงครามกรีก-เปอร์เซีย ซึ่งต่อสู้กันในช่วงสั้นๆ ระหว่าง 500 ถึง 449 ปีก่อนคริสตกาล และมีลักษณะนิสัยที่เป็นอิสระสำหรับนครรัฐกรีก เป็นที่รู้กันว่าเอสคิลุสมีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่มาราธอนและซาลามิส เขาบรรยายถึงยุทธการที่ซาลามิสในฐานะผู้เห็นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของชาวเปอร์เซีย คำจารึกบนหลุมศพของเขาซึ่งแต่งขึ้นตามตำนานโดยตัวเขาเองไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเขาในฐานะนักเขียนบทละคร แต่บอกว่าเขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักรบที่กล้าหาญในการต่อสู้กับเปอร์เซีย เอสคิลุสเขียนโศกนาฏกรรมและละครเทพารักษ์ประมาณ 80 เรื่อง โศกนาฏกรรมเพียงเจ็ดเรื่องเท่านั้นที่มาถึงเราอย่างครบถ้วน ชิ้นส่วนเล็กๆ ของงานอื่นๆ ยังคงอยู่

โศกนาฏกรรมของเอสคิลุสสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มหลักในยุคของเขา การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตทางสังคมเศรษฐกิจและวัฒนธรรมที่เกิดจากการล่มสลายของระบบเผ่าและการเกิดขึ้นของระบอบประชาธิปไตยที่เป็นเจ้าของทาสชาวเอเธนส์

โลกทัศน์ของเอสคิลุสโดยพื้นฐานแล้วเป็นเรื่องเกี่ยวกับศาสนาและเป็นตำนาน เขาเชื่อว่ามีระเบียบโลกนิรันดร์ที่อยู่ภายใต้กฎหมายแห่งความยุติธรรมโลก บุคคลที่ละเมิดคำสั่งที่ยุติธรรมโดยสมัครใจหรือไม่เจตนาจะถูกลงโทษโดยเทพเจ้า และด้วยเหตุนี้ความสมดุลจึงกลับคืนมา ความคิดเรื่องการแก้แค้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และชัยชนะแห่งความยุติธรรมดำเนินผ่านโศกนาฏกรรมทั้งหมดของเอสคิลุส เอสคิลุสเชื่อในโชคชะตา - มอยราเชื่อว่าแม้แต่เทพเจ้าก็ยังเชื่อฟังเธอ อย่างไรก็ตาม โลกทัศน์แบบดั้งเดิมนี้ยังผสมผสานกับมุมมองใหม่ๆ ที่เกิดจากการพัฒนาประชาธิปไตยของเอเธนส์อีกด้วย ดังนั้นวีรบุรุษของเอสคิลุสจึงไม่ใช่สิ่งมีชีวิตที่มีจิตใจอ่อนแอซึ่งปฏิบัติตามเจตจำนงของเทพอย่างไม่มีเงื่อนไข: คนของเขามีจิตใจที่เป็นอิสระคิดและกระทำอย่างอิสระโดยสมบูรณ์ ฮีโร่ของเอสคิลุสเกือบทุกคนประสบปัญหาในการเลือกแนวพฤติกรรม ความรับผิดชอบทางศีลธรรมของบุคคลต่อการกระทำของเขาเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละคร

เอสคิลุสแนะนำนักแสดงคนที่สองเข้าสู่โศกนาฏกรรมของเขาและด้วยเหตุนี้จึงเปิดโอกาสในการพัฒนาความขัดแย้งอันน่าสลดใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับการแสดงละครที่มีประสิทธิภาพ นี่เป็นการปฏิวัติที่แท้จริงในโรงละคร: แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมแบบเก่าที่ส่วนของนักแสดงคนเดียวและการขับร้องเติมเต็มการเล่นทั้งหมด โศกนาฏกรรมครั้งใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นโดยที่ตัวละครปะทะกันบนเวทีและเป็นแรงบันดาลใจโดยตรงในการกระทำของพวกเขา โครงสร้างภายนอกของโศกนาฏกรรมของ Aeschylus ยังคงมีร่องรอยของความใกล้ชิดกับ dithyramb ซึ่งท่อนของนักร้องนำสลับกับท่อนของคณะนักร้องประสานเสียง

โศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเรามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: ;"โพรมีธีอุสถูกผูกไว้"- โศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดของเอสคิลุสเล่าถึงความสำเร็จของไททันโพรมีธีอุสผู้จุดไฟเผาผู้คนและถูกลงโทษอย่างรุนแรง ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเวลาในการเขียนและการผลิต พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของโศกนาฏกรรมดังกล่าวอาจเป็นเพียงวิวัฒนาการของสังคมดึกดำบรรพ์เท่านั้น การเปลี่ยนแปลงสู่อารยธรรม เอสคิลุสโน้มน้าวผู้ชมถึงความจำเป็นในการต่อสู้กับเผด็จการและเผด็จการทั้งหมด การต่อสู้นี้เกิดขึ้นได้ด้วยความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องเท่านั้น ประโยชน์ของอารยธรรมตามความเห็นของเอสคิลุสนั้นส่วนใหญ่เป็นวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎี: เลขคณิต ไวยากรณ์ ดาราศาสตร์ และการปฏิบัติ เช่น การก่อสร้าง การขุด ฯลฯ ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เขาวาดภาพของนักสู้ผู้มีศีลธรรม จิตวิญญาณของมนุษย์ไม่สามารถเอาชนะได้ด้วยสิ่งใดๆ นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการต่อสู้กับเทพซุสผู้ยิ่งใหญ่ (ซุสถูกบรรยายว่าเป็นเผด็จการ คนทรยศ คนขี้ขลาด และเจ้าเล่ห์) โดยทั่วไปแล้วงานนี้มีความโดดเด่นในเรื่องความกระชับและเนื้อหาที่ไม่มีนัยสำคัญในส่วนของการร้องเพลง (ซึ่งกีดกันโศกนาฏกรรมของประเภทคำปราศรัยแบบดั้งเดิมสำหรับ Aeschylus) บทละครก็อ่อนแอมากเช่นกัน ประเภทของบทบรรยาย ตัวละครเหล่านี้มีลักษณะเป็นเสาหินและคงที่เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของเอสคิลุส ไม่มีความขัดแย้งในฮีโร่ พวกเขาแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ใช่ตัวละครโครงร่างทั่วไป ไม่มีการกระทำใด ๆ โศกนาฏกรรมประกอบด้วยบทพูดและบทสนทนาเท่านั้น (มีศิลปะ แต่ไม่น่าทึ่งเลย) สไตล์นี้ดูยิ่งใหญ่และน่าสมเพช (แม้ว่าตัวละครจะเป็นเพียงเทพเจ้า แต่ความสมเพชก็อ่อนแอลง - บทสนทนาที่ยาวนาน เนื้อหาเชิงปรัชญา ตัวละครค่อนข้างสงบ) น้ำเสียงเป็นคำประกาศเชิงวาทศิลป์ที่น่ายกย่องที่ส่งถึง Prometheus ฮีโร่เพียงคนเดียวของโศกนาฏกรรม ทุกสิ่งยกย่องโพร การพัฒนาของการกระทำคือการทำให้โศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพของ Prometheus รุนแรงขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปและมั่นคง และการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในรูปแบบโศกนาฏกรรมที่น่าสมเพชอันยิ่งใหญ่

เอสคิลุสเป็นที่รู้จักในฐานะตัวแทนที่ดีที่สุดของแรงบันดาลใจทางสังคมในยุคของเขา ในโศกนาฏกรรมของเขา เขาแสดงให้เห็นถึงชัยชนะของหลักการที่ก้าวหน้าในการพัฒนาสังคม ในโครงสร้างของรัฐ ในศีลธรรม ผลงานของเอสคิลุสมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาบทกวีและการละครของโลก เอสคิลุสเป็นแชมป์แห่งการตรัสรู้ โศกนาฏกรรมครั้งนี้เป็นเรื่องของการศึกษา ทัศนคติต่อเทพนิยายเป็นสิ่งสำคัญ

ผลงานของโซโฟคลีส (496-406 ปีก่อนคริสตกาล) . Sophocles เป็นนักโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์ที่มีชื่อเสียง เกิดในเดือนกุมภาพันธ์ 495 ปีก่อนคริสตกาล e. ในย่านชานเมืองโคลอนของเอเธนส์ กวีร้องเพลงโศกนาฏกรรมสถานที่เกิดของเขาซึ่งได้รับเกียรติมายาวนานจากศาลเจ้าและแท่นบูชาของโพไซดอน, อธีนา, ยูเมนิเดส, เดมีเทอร์, โพรมีธีอุส "เอดิปุสที่โคโลนัส". เขามาจากตระกูล Sofill ที่ร่ำรวยและได้รับการศึกษาที่ดี

หลังจากยุทธการที่ซาลามิส (480 ปีก่อนคริสตกาล) เขาได้เข้าร่วมในเทศกาลระดับชาติในฐานะผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง เขาได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งผู้บัญชาการทหารถึงสองครั้ง และเคยดำรงตำแหน่งสมาชิกของคณะกรรมการที่ดูแลคลังสหภาพแรงงาน ชาวเอเธนส์เลือก Sophocles เป็นผู้นำทางทหารเมื่อ 440 ปีก่อนคริสตกาล จ. ในช่วงสงครามซาเมียนภายใต้ความรู้สึกโศกนาฏกรรมของเขา "แอนติโกเน่"การผลิตซึ่งมีขึ้นตั้งแต่ 441 ปีก่อนคริสตกาล จ.

อาชีพหลักของเขาคือการแต่งโศกนาฏกรรมให้กับโรงละครเอเธนส์ Tetralogy ครั้งแรก จัดแสดงโดย Sophocles ใน 469 ปีก่อนคริสตกาล e. นำชัยชนะเหนือเอสคิลุสมาให้เขาและเปิดชัยชนะจำนวนหนึ่งที่ได้รับบนเวทีในการแข่งขันกับโศกนาฏกรรมอื่น ๆ นักวิจารณ์ Aristophanes แห่ง Byzantium อ้างว่าเป็นของ Sophocles 123 โศกนาฏกรรม.

โศกนาฏกรรมทั้งเจ็ดของ Sophocles ลงมาหาเรา ซึ่งในเนื้อหามีสามเรื่องที่อยู่ในวงจรแห่งตำนานของ Theban: "Oedipus", "Oedipus at Colonus" และ "Antigone"; หนึ่งสำหรับวงจร Hercules - "Dejanira" และสามสำหรับวงจรโทรจัน: "Eant" ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของ Sophocles "Electra" และ "Philoctetes" นอกจากนี้ นักเขียนหลายๆ คนยังเก็บรักษาชิ้นส่วนประมาณ 1,000 ชิ้น นอกจากโศกนาฏกรรมแล้ว สมัยโบราณยังเกิดจากความสง่างามของ Sophocles บทเพลงไพอัน และวาทกรรมที่น่าเบื่อหน่ายในคณะนักร้องประสานเสียง

โศกนาฏกรรม "กษัตริย์ออดิปุส" Sophocles ยังคงยึดมั่นในแนวหลักของตำนาน Homeric โดยมีการพัฒนาทางจิตวิทยาที่ดีที่สุด และรักษารายละเอียด (ซึ่งไม่ได้รู้จักจาก Homer) ของชะตากรรมอันร้ายแรงของ Laius และลูกหลานของเขา ทำให้งานของเขาไม่ใช่ "โศกนาฏกรรมแห่งโชคชะตา" ” เลย แต่เป็นละครของมนุษย์อย่างแท้จริงที่มีความขัดแย้งอันลึกซึ้งระหว่าง Oedipus และ Creon, Oedipus และ Tyresias โดยบรรยายถึงประสบการณ์ของตัวละครที่เต็มไปด้วยความจริงของชีวิต ตามกฎของการสร้างโศกนาฏกรรมของชาวกรีก Sophocles ใช้โครงสร้างนี้ในลักษณะที่เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นความจริง จากตำนานของ Oedipus ซึ่งไม่เพียงรู้จักจาก Odyssey เท่านั้น แต่ยังมาจากผลงานอื่น ๆ ด้วย ตามแหล่งข่าว Sophocles กล่าวถึงเหตุการณ์สำคัญต่อไปนี้สำหรับโศกนาฏกรรมของเขา:

1) ช่วยเหลือทารกเอดิปุสที่ถึงวาระ

2) การจากไปของเอดิปุสจากโครินธ์

3) การฆาตกรรมไลอุสของเอดิปุส

4) คำตอบของ Oedipus กับปริศนาของสฟิงซ์

5) การประกาศให้เอดิปุสเป็นกษัตริย์แห่งธีบส์และการอภิเษกสมรสกับโจคาสตา

6) เปิดเผยอาชญากรรมของเอดิปุส

7) ความตายของ Jocasta

หากเราจำกัดตัวเองอยู่ในช่วงเวลาเหล่านี้เท่านั้น การกระทำที่น่าทึ่งจะกลายเป็นเพียงชะตากรรมที่ร้ายแรงของ Oedipus เท่านั้น แต่ไม่มีโศกนาฏกรรมทางจิตใจ (ยกเว้นความสิ้นหวังของ Oedipus และ Jocasta) ที่จะตามมา Sophocles ทำให้โครงร่างในตำนานซับซ้อนขึ้นโดยการพัฒนาช่วงเวลาดังกล่าวที่ช่วยให้เขาผลักดันชะตากรรมอันร้ายแรงของฮีโร่ของเขาไปสู่เบื้องหลังและทำให้สามารถเปลี่ยนโครงเรื่องในตำนานให้กลายเป็นละครของมนุษย์อย่างแท้จริง ซึ่งความขัดแย้งทางจิตใจภายในและปัญหาทางสังคมและการเมืองมาเป็นอันดับแรก นี่คือเนื้อหาหลักและเชิงลึกของทั้ง "Oedipus the King" และ "Antigone" ประสบการณ์ของ Jocasta ทำให้ Sophocles มีขอบเขตกว้างขวางในการวาดภาพตัวละครหญิงในทุกความซับซ้อน สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากภาพของ Antigone และ Electra และจากภาพของ Ismene Sophocles ใช้รูปของผู้ทำนาย Tyresias เพื่อพรรณนาถึงความขัดแย้งที่เกิดจากการปะทะกันของบรรทัดฐานในชีวิตประจำวันกับบรรทัดฐานทางศาสนา (บทสนทนาระหว่าง Oedipus และ Tiresias) ใน "E.-ts" Sophocles บรรยายถึงการต่อสู้ส่วนตัวของ Oedipus โดยส่วนใหญ่โดยมีกองกำลังที่เป็นศัตรูกับเขา โดยมี Creon และ Tyresias เป็นตัวเป็นตนในใจของเขา ทั้งสองคนถูกต้องอย่างเป็นทางการในการวาดภาพของ Sophocles: Tyresias ก็พูดถูกเช่นกันซึ่งมีการเปิดเผยอาชญากรรมของ Oedipus Creon ก็พูดถูกเช่นกันโดยถูกสงสัยว่าพยายามดิ้นรนเพื่ออำนาจของราชวงศ์และตำหนิ Oedipus สำหรับความมั่นใจในตนเองและความหยิ่งยโสของเขา แต่ มีเพียงเอดิปุสเท่านั้นที่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจซึ่งใช้มาตรการทั้งหมดเพื่อเปิดเผยผู้กระทำผิดของการฆาตกรรมไลและโศกนาฏกรรมที่ไม่ทราบสาเหตุซึ่งสถานการณ์อยู่ในความจริงที่ว่าในขณะที่มองหาอาชญากรเขาเรียนรู้ทีละน้อยว่าเขาเป็นอาชญากร - ตัวเขาเอง.

การรับรู้ทั้งต้นกำเนิดของเขาจาก Laius และ Jocasta และความลับของการฆาตกรรมของ Laius ไม่เพียงเผยให้เห็นให้ Oedipus เห็นถึงความสยองขวัญในชะตากรรมของเขาเท่านั้น แต่ยังนำไปสู่การสำนึกผิดของเขาเองด้วย ดังนั้นเอดิปุสจึงไม่รอการลงโทษจากเบื้องบน จึงตัดสินตัวเองและปิดบังตัวเอง และประณามตัวเองให้ถูกขับออกจากธีบส์ ในคำตัดสินนี้กับตัวเองพร้อมกับคำร้องขอต่อ Creon:

โอ้ ขับฉันออกไปเร็ว ๆ นี้ - นั่น
ทุกที่ที่ฉันไม่ได้ยินคำทักทายของมนุษย์ -

มีความหมายลึกซึ้ง: บุคคลนั้นจะต้องรับผิดชอบต่อการกระทำของเขาและวางจิตสำนึกของตนเองไว้เหนือการตัดสินใจของเหล่าทวยเทพ ตามความเห็นของ Sophocles มนุษย์นั้นเหนือกว่าเทพเจ้าที่เป็นอมตะและสงบสุข เพราะชีวิตของพวกเขาใช้ชีวิตอยู่ในการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ในความพยายามที่จะเอาชนะอุปสรรคต่างๆ

ผลงานของยูริพิดีสยูริพิเดส (480 - 406 ปีก่อนคริสตกาล) - นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณซึ่งเป็นตัวแทนของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาครั้งใหม่ซึ่งจิตวิทยามีชัยเหนือความคิดเรื่องชะตากรรมอันศักดิ์สิทธิ์ จากบทละคร 92 เรื่องที่ประกอบกับยูริพิดีสในสมัยโบราณสามารถสร้างชื่อเรื่องได้ 80 เรื่อง ในจำนวนนี้มีโศกนาฏกรรม 18 เรื่องมาถึงเราซึ่งเชื่อกันว่า "Res" เขียนโดยกวีรุ่นหลังและละครเสียดสี " Cyclops” เป็นเพียงตัวอย่างเดียวที่ยังมีชีวิตอยู่ของประเภทนี้ ละครโบราณที่ดีที่สุดของยูริพิดีสสูญหายไปสำหรับเรา ในบรรดาผู้รอดชีวิตมีเพียง "ฮิปโปลิทัส" เท่านั้นที่สวมมงกุฎ ในบรรดาละครที่ยังมีชีวิตอยู่ ละครเรื่องแรกสุดคือ Alceste และละครเรื่องหลัง ได้แก่ Iphigenia ที่ Aulis และ The Bacchae

การพัฒนาสิทธิพิเศษของบทบาทของผู้หญิงในโศกนาฏกรรมคือนวัตกรรมของยูริพิดีส Hecuba, Polyxena, Cassandra, Andromache, Macaria, Iphigenia, Helen, Electra, Medea, Phaedra, Creusa, Andromeda, Agave และวีรสตรีอื่น ๆ อีกมากมายในตำนานของ Hellas นั้นเป็นประเภทที่สมบูรณ์และมีความสำคัญ ลวดลายของความรักในชีวิตสมรสและของมารดาการอุทิศตนอย่างอ่อนโยนความหลงใหลที่รุนแรงความพยาบาทของผู้หญิงที่ผสมกับไหวพริบการหลอกลวงและความโหดร้ายครอบครองสถานที่สำคัญในละครของยูริพิดีส ผู้หญิงของยูริพิดีสเหนือกว่าผู้ชายของเขาในด้านความมุ่งมั่นและความรู้สึกที่รุนแรง นอกจากนี้ ทาสและทาสในละครของเขาไม่ใช่สิ่งพิเศษที่ไร้วิญญาณ แต่มีตัวละคร ลักษณะนิสัยของมนุษย์ และแสดงความรู้สึกเหมือนพลเมืองที่เป็นอิสระ บังคับให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจ โศกนาฏกรรมที่ยังมีชีวิตรอดเพียงไม่กี่อย่างเท่านั้นที่สนองความต้องการของความสมบูรณ์และเป็นเอกภาพของการกระทำ จุดแข็งของผู้เขียนอยู่ที่หลักจิตวิทยาและการอธิบายรายละเอียดแต่ละฉากและบทพูดอย่างลึกซึ้ง ความสนใจหลักของโศกนาฏกรรมของยูริพิดีสอยู่ที่การพรรณนาสภาวะทางจิตอย่างขยันขันแข็งซึ่งมักจะตึงเครียดถึงขีดสุด

โศกนาฏกรรม "ฮิปโปลิทัส"โศกนาฏกรรม (428) มีลักษณะใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม "Medea" ภาพนี้เป็นภาพของราชินีสาวชาวเอเธนส์ที่ตกหลุมรักลูกเลี้ยงของเธอ เช่นเดียวกับใน Medea มีการแสดงจิตวิทยาของจิตวิญญาณที่ทุกข์ทรมานซึ่งดูหมิ่นตัวเองเพราะความหลงใหลในความผิดทางอาญา แต่ในขณะเดียวกันก็คิดถึงแต่สิ่งที่เขารักเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลที่นี่ (Phaedra ฆ่าตัวตายโดยกล่าวหาว่า Hippolytus โจมตีเกียรติของเธอ ความหลงใหลได้รับชัยชนะ) ความลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณของนางเอกถูกเปิดเผยอย่างสมจริง สะท้อนความคิดและความรู้สึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ผลงานของอริสโตเฟเนสกิจกรรมทางวรรณกรรมของอริสโตเฟนเกิดขึ้นระหว่างปี 427 ถึง 388 ในส่วนหลักตรงกับช่วงสงครามเพโลพอนนีเซียนและวิกฤตการณ์ของรัฐเอเธนส์ การต่อสู้ที่เข้มข้นขึ้นเกี่ยวกับโครงการทางการเมืองของระบอบประชาธิปไตยแบบหัวรุนแรง ความขัดแย้งระหว่างเมืองและชนบท ปัญหาสงครามและสันติภาพ วิกฤตของอุดมการณ์ดั้งเดิมและแนวโน้มใหม่ในปรัชญาและวรรณกรรม - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในงานของอริสโตเฟน ตลกนอกเหนือจากความสำคัญทางศิลปะแล้ว ยังเป็นแหล่งประวัติศาสตร์อันทรงคุณค่าที่สะท้อนถึงชีวิตทางการเมืองและวัฒนธรรมของเอเธนส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ห้า อริสโตเฟนส์ปรากฏตัวในฐานะผู้ชื่นชมระเบียบของรัฐในช่วงเวลาแห่งการเติบโตของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ ซึ่งเป็นฝ่ายตรงข้ามของคณาธิปไตย การแสดงตลกของอริสโตเฟนมักสื่อถึงความรู้สึกทางการเมืองของชาวนาใต้หลังคา เขาสร้างความสนุกสนานให้กับแฟน ๆ ของยุคโบราณอย่างสันติ โดยเปลี่ยนความสามารถด้านการแสดงตลกของเขาไปแข่งขันกับผู้นำกลุ่มสาธิตในเมืองและตัวแทนของขบวนการอุดมการณ์หน้าใหม่

ในบรรดาคอเมดี้ทางการเมืองของอริสโตเฟน "The Riders" มีความโดดเด่นในเรื่องความเฉียบแหลมซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้นำของพรรค Cleon ที่หัวรุนแรง ภาพยนตร์ตลกของอริสโตเฟนจำนวนหนึ่งมุ่งเป้าไปที่พรรคทหารและอุทิศตนเพื่อยกย่องสันติภาพ ดังนั้นในหนังตลกเรื่อง “อัครยาน” ชาวนาสร้างความสงบสุขกับชุมชนใกล้เคียงและมีความสุข ในขณะที่นักรบผู้โอ้อวดต้องทนทุกข์จากความยากลำบากของสงคราม ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Lysistrata ผู้หญิงในภูมิภาคที่เกิดสงครามได้ "โจมตี" และบังคับให้ผู้ชายสร้างสันติภาพ

ตลก "กบ"แบ่งออกเป็นสองส่วน เรื่องแรกบรรยายการเดินทางของไดโอนิซูสสู่อาณาจักรแห่งความตาย เทพเจ้าแห่งการแข่งขันที่น่าเศร้าซึ่งกังวลเกี่ยวกับความว่างเปล่าบนเวทีที่น่าเศร้าหลังจากการเสียชีวิตของยูริพิดีสและโซโฟคลีสเมื่อเร็ว ๆ นี้ไปที่ยมโลกเพื่อนำยูริพิดีสที่เขาชื่นชอบออกมา หนังตลกภาคนี้เต็มไปด้วยฉากตลกและเอฟเฟกต์ตระการตา ไดโอนิซุสผู้ขี้ขลาดซึ่งสะสมหนังสิงโตของเฮอร์คิวลีสไว้สำหรับการเดินทางที่อันตราย และทาสของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ตลกขบขันต่างๆ โดยพบกับบุคคลซึ่งนิทานพื้นบ้านกรีกอาศัยอยู่ในอาณาจักรแห่งความตายด้วย โดนิซูสเปลี่ยนบทบาทกับทาสด้วยความกลัว และทุกครั้งก็เป็นผลเสียต่อตัวเขาเอง ภาพยนตร์ตลกนี้ได้ชื่อมาจากคณะนักร้องประสานเสียงกบที่ร้องเพลงระหว่างการข้าม Dionysus ไปยังยมโลกด้วยรถรับส่งของ Charon ขบวนพาเหรดของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นที่น่าสนใจสำหรับเรา เพราะมันแสดงถึงการทำซ้ำเพลงลัทธิเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส เพลงสวดและการเยาะเย้ยของคณะนักร้องประสานเสียงนำหน้าด้วยคำพูดเบื้องต้นของผู้นำซึ่งเป็นต้นแบบของปาราบาสซาที่ตลกขบขัน

ปัญหาของ "กบ" มุ่งความสนใจไปที่ครึ่งหลังของหนังตลกในความทุกข์ทรมานของเอสคิลุสและยูริพิดีส ยูริพิดีสซึ่งเพิ่งมาถึงยมโลกอ้างสิทธิ์ในบัลลังก์ที่น่าสลดใจซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นก็เป็นของเอสคิลุสอย่างไม่ต้องสงสัยและไดโอนีซัสได้รับเชิญให้เป็นผู้มีความสามารถ - ผู้ตัดสินการแข่งขัน เอสคิลุสกลายเป็นผู้ชนะ และโดนิซูสก็พาเขาไปที่โลกด้วย ซึ่งตรงกันข้ามกับแผนเดิม ความตั้งใจที่จะยึดครองยูริพิดีส การแข่งขันในเรื่อง “Frogs” ซึ่งล้อเลียนวิธีการประเมินงานวรรณกรรมอันซับซ้อนบางส่วน ถือเป็นอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดของการวิจารณ์วรรณกรรมโบราณ วิเคราะห์สไตล์ของคู่แข่งและอารัมภบทของพวกเขา ส่วนแรกจะพิจารณาคำถามหลักเกี่ยวกับงานด้านกวีนิพนธ์ งานด้านโศกนาฏกรรม ยูริพิดีส:

สำหรับสุนทรพจน์ที่จริงใจ คำแนะนำที่ดี และเพื่อความฉลาดและดีขึ้น
พวกเขาทำให้พลเมืองของดินแดนของตน

ตามคำสอนของโฮเมอร์ฉันสร้างวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ในโศกนาฏกรรม -
และ Patroclus และ Teucrov ที่มีวิญญาณเหมือนสิงโต ฉันต้องการที่จะเลี้ยงดูพลเมืองให้พวกเขา
เพื่อจะได้ยืนหยัดทัดเทียมวีรบุรุษเมื่อได้ยินเสียงแตรแห่งสงคราม

ผลงานของอริสโตฟาเนสยุติช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมกรีก เขานำเสนอเนื้อหาเสียดสีที่ทรงพลัง กล้าหาญ และเป็นความจริง และมักจะเสียดสีอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสถานะทางการเมืองและวัฒนธรรมของเอเธนส์ในช่วงวิกฤตประชาธิปไตยและการเสื่อมถอยของการเมืองที่กำลังจะเกิดขึ้น การแสดงตลกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสังคมที่หลากหลายที่สุด ได้แก่ รัฐบุรุษและนายพล กวีและนักปรัชญา ชาวนา ชาวเมือง และทาส หน้ากากทั่วไปที่เป็นภาพล้อเลียนจะใช้ลักษณะของภาพที่มีลักษณะทั่วไปที่ชัดเจน

วรรณคดีโรมโบราณ. มรดกทางวรรณกรรมของ Cicero, Caesar, Publius Ovid Naso, Quintus Horace Flaccus (เลือกได้)

วรรณคดีโรมโบราณ.การกำหนดระยะเวลา:

1. ยุคพรีคลาสสิกมีลักษณะเป็นอันดับแรก เช่นเดียวกับในกรีซ โดยวรรณกรรมพื้นบ้านแบบปากเปล่าและจุดเริ่มต้นของการเขียน จนกระทั่งครึ่งศตวรรษที่ 3 พ.ศ. ช่วงนี้มักจะเรียกว่าตัวเอียง โรมขยายอำนาจไปยังอิตาลีทั้งหมด ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 3 พ.ศ. วรรณกรรมเขียนกำลังพัฒนา

วรรณกรรมโรมันเมื่อต้นศตวรรษที่ 6 ในกรุงโรมได้จัดทำขึ้นโดยผลงานวรรณกรรมระดับชาติล้วนๆ และการพัฒนางานเขียนอย่างเพียงพอ เข้าสู่ยุคใหม่โดยสิ้นเชิง สงครามที่โรมทำกับทาเรนทัมและเมืองกรีกอื่นๆ ทางตอนใต้ของอิตาลีไม่เพียงแต่ทำให้มวลชนชาวโรมันคุ้นเคยกับการพัฒนาทางวัฒนธรรมในระดับสูงของชีวิตแบบกรีกเท่านั้น แต่ยังนำชาวกรีกจำนวนมากที่ได้รับการศึกษาด้านวรรณกรรมมายังโรมในฐานะนักโทษอีกด้วย หนึ่งในนั้นคือ Livius Andronicus จาก Tarentum ซึ่ง M. Livius Salinator ถูกจับเป็นนักโทษซึ่งเขาได้รับชื่อโรมัน ในขณะที่สอนภาษากรีกและละตินในโรม เขาได้แปล Odyssey ของ Homer เป็นภาษาละตินเป็นตำราเรียน และเริ่มเขียนบทละครสำหรับการแสดงละคร เขาแสดงละครเรื่องแรกแปลหรือเรียบเรียงจากภาษากรีกในปีที่สองหลังจากสิ้นสุดสงครามพิวนิกครั้งที่ 1 นั่นคือในปี 514 นับตั้งแต่การก่อตั้งกรุงโรม (240 ปีก่อนคริสตกาล) ปีนี้นักเขียนโบราณตั้งข้อสังเกตเช่นกันว่าถือเป็นจุดเริ่มต้นของวรรณคดีโรมันในความหมายที่เข้มงวดของคำนี้ ชิ้นส่วนเล็กๆ น้อยๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่จากการแปลโอดิสซีย์และผลงานละครของลิวี แอนโดรนิคัสแสดงให้เห็นว่าเขามีความรู้ภาษาละตินไม่เพียงพอ เมื่อพิจารณาจากบทวิจารณ์ของเขาในฐานะนักเขียนโดย Cicero และ Livy โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นนักเขียนที่ไม่ดี "โอดิสซีย์" ของเขาดูเหมือนซิเซโรจะเป็นอะไรที่คนไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า เป็นบทประพันธ์ที่มาจากเดดาลี และเพลงสวดทางศาสนาที่เขาแต่งเนื่องในโอกาสที่สงครามพิวนิกครั้งที่ 2 กลับเป็นที่ชื่นชอบ ชวนให้นึกถึงสำนวนของ T. Livy: abhorrens et inconditum carmen อย่างไรก็ตาม กิจกรรมทางวรรณกรรมของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติ ซึ่งรวบรวมกิจกรรมทางจิตวิญญาณของชาวโรมันมากขึ้นเรื่อยๆ ได้นำวรรณกรรมโรมันมาสู่ความสมบูรณ์แบบคลาสสิกและให้ความสำคัญไปทั่วโลก

2. ยุคคลาสสิกวรรณกรรมโรมัน - ช่วงเวลาแห่งวิกฤตและการสิ้นสุดของสาธารณรัฐ (จากยุค 80 ถึงปีที่ 30 ของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) และยุคของปรินชิเปียแห่งออกัสตัส (จนถึงปีที่ 14 ของคริสต์ศตวรรษที่ 1) มาถึงเบื้องหน้าแล้ว เสียดสี,วรรณกรรมประเภทโรมันโดยสมบูรณ์ ต่อมาได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและหลากหลาย ผู้ก่อตั้งถ้อยคำนี้ในรูปแบบวรรณกรรมพิเศษคือ Gaius Lucilius (เสียชีวิตในโรม 651, 103 ปีก่อนคริสตกาล)

ในเวลานี้มันมีผลชัดเจนมากใน ตลก. แทนที่จะเป็นหนังตลกเลียนแบบภาษากรีกในศตวรรษก่อน หนังตลกเรื่องเสื้อคลุมกลับกลายเป็นหนังตลก เสื้อคลุมด้วยชื่อตัวละครภาษาละติน พร้อมชุดโรมัน พร้อมสถานที่แบบละติน: ทั้งหมดนี้เป็นไปไม่ได้ในศตวรรษก่อน ภายใต้ความเข้มงวดของการเซ็นเซอร์การแสดงละครของชนชั้นสูง ตัวแทนของภาพยนตร์ตลกประจำชาตินี้คือ Titinius, Atta และ Afranius

ความเคลื่อนไหวสู่การแสดงตลกระดับชาติยังดำเนินต่อไป ความตลกขบขันของเสื้อคลุมซึ่งมีเนื้อหาระดับชาติยังคงรวบรวมอยู่ในรูปแบบของคอเมดีกรีก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 7 พวกเขาปรากฏตัวบนเวที แอเทลลันเป็นหนังตลกต้นฉบับที่สมบูรณ์ของหน้ากากที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมีการนำเสนอบางประเภทอยู่ตลอดเวลา (คนโง่ คนตะกละ ชายชราผู้ทะเยอทะยาน แต่มีใจแคบ คนหลอกลวงที่เรียนรู้) ซึ่งมีการเพิ่มหน้ากากของสัตว์ประหลาดซึ่งทำให้ขบขันและหวาดกลัว ผู้ชมในทางที่หยาบคายกว่าหน้ากากประเภทมนุษย์ที่มีลักษณะเฉพาะ มันเป็นหนังตลกพื้นบ้านล้วนๆ ที่มีต้นกำเนิดจาก Oscan ในชื่อของมัน (Atella - เมืองกัมปาเนีย)

ศตวรรษที่ 7 ของกรุงโรมยังโดดเด่นด้วยความตึงเครียดที่ไม่ธรรมดาในการพัฒนาวรรณกรรมร้อยแก้ว กล่าวคือ ในด้านประวัติศาสตร์และคารมคมคายของซิเซโรและควินตุส ยุคที่ปั่นป่วนของการต่อสู้ระหว่างประชาธิปไตยและคณาธิปไตยได้รับแรงผลักดันที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษต่อการพูดจาคารมคมคายซึ่งเริ่มต้นโดย Gracchi และคงอยู่จนกระทั่งการล่มสลายของสาธารณรัฐ

3. แต่แล้วเมื่อต้นศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช คุณลักษณะของการเสื่อมถอยของยุคคลาสสิกนั้นค่อนข้างชัดเจน. กระบวนการนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันตะวันตกในปีคริสตศักราช 476 เวลานี้เรียกได้ว่าเป็นยุคหลังคลาสสิกของวรรณคดีโรมันแล้ว ในที่นี้เราควรแยกแยะระหว่างวรรณกรรมเกี่ยวกับความรุ่งเรืองของจักรวรรดิ (ศตวรรษที่ 1) และวรรณกรรมเกี่ยวกับวิกฤตการณ์การล่มสลายของจักรวรรดิ (2-5 ศตวรรษก่อนคริสตศักราช) ตำนานเดียวกันนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นเดียวกับในกรีซ แต่ชื่อของเทพเจ้าบางส่วนเปลี่ยนไป (จูโน, วีนัส)

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในบทกวีของยุคเงิน คามูปา,การมีเปอร์เซียและจูวีนัลเป็นตัวแทนก็ไม่สามารถหลีกหนีจากอิทธิพลที่เป็นอันตรายของโรงเรียนวาทศิลป์ได้ แต่เป็นกวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งที่เมื่อใกล้เคียงกับชีวิตจริงแล้ว ไม่จำเป็นต้องใช้ความรู้สึกปลอมแปลง ได้รับความเดือดร้อนจากอิทธิพลนี้น้อยกว่ามาก เมื่อคำนึงถึงอันตรายที่คุกคามผู้เขียนด้วยคำพูดที่กล้าหาญ การเสียดสีจึงถูกบังคับให้เฆี่ยนตีผู้คนที่ยังมีชีวิตในตัวคนตายและหันไปหาอดีตโดยคิดถึงปัจจุบัน เธออดไม่ได้ที่จะเจาะลึกการอภิปรายเชิงนามธรรมเกี่ยวกับความสูงของคุณธรรมและความต่ำต้อยของความชั่วร้ายและรู้สึกรังเกียจอย่างหลังที่ได้รับชัยชนะท่ามกลางเผด็จการและความเลวทรามที่น่ากลัวเธออดไม่ได้ที่จะจงใจพูดเกินจริงสีและไม่ใช้วิธีเทียมใด ๆ วาทศิลป์เพื่อเพิ่มความประทับใจและตอบแทนผู้เขียนที่จำกัดการแสดงออกทางความรู้สึกอย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม ในการเสียดสี ความขุ่นเคืองอย่างเร่าร้อนนั้นเกิดจากภาพอันเลวร้ายในชีวิตจริง และไม่ใช่การฝึกบรรยายอย่างไร้จุดหมาย เช่นเดียวกับในมหากาพย์และโศกนาฏกรรม ดังนั้นวิธีการทางวาทศิลป์จึงอยู่ที่นี่เช่นเดียวกับเครื่องมือทางวรรณกรรมจึงสะดวกไม่มากก็น้อย ไม่ว่าในกรณีใด การล้อเลียนด้วยบทกวีที่น่าภาคภูมิใจและขุ่นเคืองดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ที่น่ายินดีที่สุดในวรรณกรรมบทกวีของยุคเงิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากบทกวีที่คืบคลานของมหากาพย์และนักแต่งบทเพลงที่ยกย่องในทางที่น่าอับอายที่สุดไม่เพียง แต่ โดมิเชียน แต่ยังเป็นเสรีชนที่ร่ำรวยและมีอิทธิพลของเขาด้วย

คุณลักษณะที่โดดเด่นเป็นพิเศษของบทกวีในยุคนี้ซึ่งมีกวีอยู่มากมายคือ สีวาทศิลป์นี่เป็นเพราะทั้งสถานการณ์ทางการเมืองและเงื่อนไขใหม่ของการศึกษาในโรงเรียนวาทศาสตร์ ถูกจำกัดโดยการกดขี่ทางการเมืองในเสรีภาพของการเคลื่อนไหว คำในวรรณกรรมเริ่มสูญเสียความเป็นธรรมชาติในการแสดงออกและพยายามแทนที่การขาดเนื้อหาที่จริงจังด้วยความปรารถนาที่จะมีผลกระทบภายนอกล้วนๆ ความซับซ้อนของการเลี้ยว ความน่าสมเพชเทียมและความฉลาดของ คติอันมีไหวพริบ ข้อบกพร่องเหล่านี้รุนแรงขึ้นอีกจากการศึกษาในโรงเรียน ซึ่งในที่สุดก็ปรับให้เข้ากับข้อกำหนดของยุคใหม่ เนื่องจากไม่จำเป็นต้องใช้นักปราศรัยที่เก่ง พวกเขาจึงเริ่มเตรียมนักวาทศิลป์ ฝึกอบรมเยาวชนในการบรรยายและในเวลาเดียวกันก็เลือก เพื่อปรับแต่งพรสวรรค์ของพวกเขา ซึ่งบางครั้งก็เป็นเรื่องที่เหลือเชื่อที่สุด และไม่ว่าในกรณีใด ก็เป็นหัวข้อที่อวดรู้หรือแปลกแยกที่สุดในชีวิตจริง - เกี่ยวกับการประหารชีวิต, เกี่ยวกับการถึงวาระของนักบวชหญิงโสเภณี ฯลฯ

มรดกทางวรรณกรรมของซิเซโร. ในคารมคมคายมีสองทิศทางที่รู้จัก: เอเชียและห้องใต้หลังคา สไตล์เอเชียโดดเด่นด้วยภาษาดอกไม้ คำพังเพย และโครงสร้างเมตริกของการสิ้นสุดของยุคและส่วนต่างๆ ห้องใต้หลังคามีลักษณะเป็นภาษาที่กระชับและเรียบง่าย

ซิเซโร (106-43 ปีก่อนคริสตกาล) พัฒนาสไตล์ที่ผสมผสานทั้งทิศทางเอเชียและห้องใต้หลังคา สุนทรพจน์ครั้งแรกของเขาที่มาถึงเรา "เพื่อปกป้อง Quinctius" เกี่ยวกับการคืนทรัพย์สินที่ถูกยึดอย่างผิดกฎหมายมาให้เขาทำให้ซิเซโรประสบความสำเร็จ เขาประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นด้วยสุนทรพจน์ของเขา "In Defense of Roscius Amerinsky" ซิเซโรปกป้อง Roscius ซึ่งญาติของเขากล่าวหาว่าฆ่าพ่อของเขาเองซึ่งต่อต้านความรุนแรงของระบอบการปกครอง Sullan ซิเซโรได้รับความนิยมในหมู่ประชาชน ในปี 66 เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้สรรเสริญและกล่าวสุนทรพจน์ "ในการแต่งตั้ง Gnaeus Pompey เป็นผู้บัญชาการ" ในสุนทรพจน์นี้เขาปกป้องผลประโยชน์ของคนมีเงินและต่อต้านคนชั้นสูง คำปราศรัยนี้ยุติคำปราศรัยของซิเซโรต่อวุฒิสภา

ในปี 63 เขาได้เป็นกงสุล เริ่มพูดต่อต้านผลประโยชน์ของคนจนและประชาธิปไตย และตราหน้าลูเซียส คาติลีน ผู้นำของพวกเขาด้วยความอับอาย Ketilina เป็นผู้นำการสมรู้ร่วมคิดโดยมีเป้าหมายคือการจลาจลด้วยอาวุธและการสังหารซิเซโร ซิเซโรค้นพบเกี่ยวกับเรื่องนี้และในการกล่าวสุนทรพจน์ทั้ง 4 ครั้งของเขากับ Catiline แสดงถึงความชั่วร้ายทุกประเภทสำหรับเขา

มาร์คัส ตุลลิอุส ซิเซโรตีพิมพ์สุนทรพจน์ทางการเมืองและตุลาการมากกว่าร้อยฉบับซึ่ง 58 เล่มรอดมาได้อย่างสมบูรณ์หรือเป็นชิ้นสำคัญ 19 บทความเกี่ยวกับวาทศิลป์การเมืองและปรัชญาก็มาถึงเราด้วยซึ่งนักกฎหมายหลายรุ่นได้ศึกษาคำปราศรัยศึกษาโดยเฉพาะเช่น เทคนิคของซิเซโรเหมือนการคร่ำครวญ จดหมายมากกว่า 800 ฉบับจากซิเซโรยังคงมีอยู่ ซึ่งมีข้อมูลชีวประวัติมากมายและข้อมูลอันมีค่ามากมายเกี่ยวกับสังคมโรมันในตอนท้ายของสาธารณรัฐ

บทความเชิงปรัชญาของเขาซึ่งไม่มีแนวคิดใหม่ ๆ มีคุณค่าเนื่องจากนำเสนอคำสอนของสำนักปรัชญาชั้นนำในยุคของเขาอย่างละเอียดและไม่มีการบิดเบือน: สโตอิก นักวิชาการ และผู้มีรสนิยมสูง

ผลงานของซิเซโรมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักคิดทางศาสนา โดยเฉพาะนักบุญออกัสติน ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยม (เปตราร์ก, Erasmus of Rotterdam, Boccaccio) นักการศึกษาชาวฝรั่งเศส (Diderot, Voltaire, Rousseau, Montesquieu) และอื่นๆ อีกมากมาย

มีชื่อเสียง บทความ "เกี่ยวกับนักปราศรัย"(บทสนทนาระหว่างวิทยากรชื่อดังสองคน Licinius Crassus และ Mark Antony, Crassus ใส่มุมมองของเขาเข้าไปในปาก: ผู้พูดจะต้องเป็นคนที่มีความสามารถรอบด้าน นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับโครงสร้างและเนื้อหาของคำพูด การออกแบบ ภาษา จังหวะ ช่วงเวลา) เขียนขึ้นหลังจากที่เขากลับมายังกรุงโรมหลังถูกเนรเทศเขียนบทความเรื่อง "Orator" (อธิบายความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับการใช้รูปแบบที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับเนื้อหาของคำพูดและให้รายละเอียดเกี่ยวกับทฤษฎีจังหวะโดยเฉพาะในตอนจบของสมาชิกในยุคนั้น) "บรูตัส " (พูดถึงประวัติศาสตร์คารมคมคายของกรีกและโรมันเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าของนักปราศรัยชาวโรมันเหนือชาวกรีก) ในสุนทรพจน์ของเขาตัวเขาเองตั้งข้อสังเกตว่า "ความคิดและคำพูดมากมาย" ความปรารถนาที่จะหันเหความสนใจของผู้พิพากษาจากข้อเท็จจริงที่ไม่เอื้ออำนวย เขาบอกว่า “ผู้พูดควรพูดเกินความจริง” ในงานทฤษฎีเกี่ยวกับคารมคมคาย เขาได้สรุปหลักการที่เขาปฏิบัติตามในกิจกรรมภาคปฏิบัติ

มรดกทางวรรณกรรมของซีซาร์นักการเมืองและผู้บัญชาการผู้วางอิฐที่ใหญ่ที่สุดในการก่อตั้งจักรวรรดิโรมัน
ไกอัส จูเลียส ซีซาร์ ผู้บัญชาการและรัฐบุรุษที่โดดเด่นของกรุงโรมโบราณ เกิดเมื่อ 101 ปีก่อนคริสตกาล และมาจากตระกูลผู้ดีแห่งตระกูล Yuliev เกี่ยวข้องกับ C. Marius และ Cinna ในรัชสมัยของ Sulla เขาถูกบังคับให้ออกจากโรมไปยังเอเชียไมเนอร์ หลังจากซัลลาเสียชีวิตใน 78 ปีก่อนคริสตกาล จูเลียส ซีซาร์เดินทางกลับโรมและเข้าร่วมการต่อสู้ทางการเมืองโดยต่อต้านผู้สนับสนุนซัลลา ในปี 73 เขาได้รับเลือกเป็นทริบูนทหาร และจากนั้นก็ผ่านการรับราชการทุกระดับ ในที่สุดก็กลายเป็นผู้สรรเสริญในปี 62 จากนั้นเป็นเวลาสองปีที่เขาเป็นผู้ว่าการจังหวัดฮิสปาเนีย ฟาราของโรมัน และแสดงความสามารถพิเศษด้านการบริหารและการทหารในตำแหน่งนี้ . เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งทางการเมืองและรับประกันการเลือกตั้งในฐานะกงสุลในปี 59 ซีซาร์ได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับบุคคลสำคัญทางการเมืองที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Gnaeus Pompey และ Marcus Crassus (“กลุ่มสามกลุ่มแรก”) หลังจากสิ้นสุดสถานกงสุล เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ว่าการ Cisalpine และ Narbonese Gaul โดยมีสิทธิในการรับสมัครกองทหารและทำสงคราม ในช่วงสงครามปี 58-51 กองทหารของซีซาร์ได้ยึดครองกอลทั้งหมดตั้งแต่เบลจิกาไปจนถึงอากีแตน ขนาดของกองทัพของเขาเพิ่มขึ้นเป็น 10 กองทหาร ซึ่งเป็นสองเท่าของจำนวนที่วุฒิสภาอนุญาต ผู้บัญชาการเองแม้จะอยู่ในจังหวัด แต่ยังคงแทรกแซงการต่อสู้ทางการเมืองในกรุงโรม การตายของ Crassus ใน Parthia นำไปสู่การล่มสลายของ Triumvirate ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากความสัมพันธ์ที่เลวร้ายระหว่าง Caesar และ Pompey ความเลวร้ายนี้นำไปสู่การปะทุของสงครามกลางเมืองในโรม: ปอมเปย์เป็นผู้นำผู้สนับสนุนสาธารณรัฐวุฒิสภา และซีซาร์เป็นผู้นำฝ่ายตรงข้าม หลังจากเอาชนะกองทหารปอมเปี้ยนในการรบหลายครั้งในปี 49-45 ซีซาร์พบว่าตัวเองเป็นประมุขของรัฐโรมันและอำนาจของเขาก็แสดงออกในรูปแบบสาธารณรัฐแบบดั้งเดิม: เขามีอำนาจของเผด็จการ (และตั้งแต่อายุ 44 - สำหรับ ชีวิต) อำนาจกงสุล (จาก 47 - สำหรับห้า และจาก 44 - เป็นเวลาสิบปี) อำนาจถาวรของทริบูน ฯลฯ ในปี 44 เขาได้รับการเซ็นเซอร์ตลอดชีวิต และคำสั่งทั้งหมดของเขาได้รับการอนุมัติล่วงหน้าจากวุฒิสภาและสภาประชาชน เมื่อรวมอำนาจทั้งหมดไว้ในมือของเขาแล้ว ซีซาร์ก็กลายเป็นกษัตริย์ในทางปฏิบัติ ขณะเดียวกันก็รักษารูปแบบการปกครองแบบรีพับลิกันของโรมันไว้ มีการจัดการสมรู้ร่วมคิด (มากกว่า 80 คน) เพื่อต่อต้านซีซาร์นำโดย G. Cassius และ M. Yu. Brutus และใน Ides of March ในระหว่างการประชุมวุฒิสภาเขาถูกสังหาร

มรดกทางวรรณกรรมของซีซาร์เขียน "บันทึกเกี่ยวกับสงครามฝรั่งเศส" และ "บันทึกเกี่ยวกับสงครามกลางเมือง" ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลประวัติศาสตร์การทหารและชาติพันธุ์วิทยาที่มีคุณค่าที่สุด นอกจากนี้ ยังมีการรู้จักคอลเลกชันสุนทรพจน์และจดหมายของซีซาร์ แผ่นพับสองเล่ม ผลงานบทกวีจำนวนหนึ่ง และบทความเกี่ยวกับไวยากรณ์ (น่าเสียดายที่สูญหาย) จนถึงศตวรรษที่ 19 ผู้นำทางทหารได้เรียนรู้ศิลปะแห่งสงครามจากซีซาร์ และ A.V. Suvorov และนโปเลียนถือว่าความรู้เกี่ยวกับงานของผู้บัญชาการโรมันโบราณซึ่งบังคับสำหรับเจ้าหน้าที่ทุกคน

มรดกทางวรรณกรรมของ Publius Ovid Naso (20 มีนาคม 43 ปีก่อนคริสตกาล, Sulmo - 17 หรือ 18 AD, Tomis)กวีชาวโรมันโบราณที่ทำงานหลายประเภท แต่มีชื่อเสียงมากที่สุดในด้านความรักอันสง่างามและบทกวีสองบท - "Metamorphoses" และ "The Art of Love" เนื่องจากความแตกต่างระหว่างอุดมคติแห่งความรักที่เขาส่งเสริมกับนโยบายอย่างเป็นทางการของจักรพรรดิออกุสตุสเกี่ยวกับครอบครัวและการแต่งงาน เขาจึงถูกเนรเทศจากโรมไปยังภูมิภาคทะเลดำตะวันตก ซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต

การทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของ Ovid ยกเว้นการทดลองที่เขาจุดไฟ "เพื่อการแก้ไข" ด้วยคำพูดของเขาเองคือ "เฮโรดส์"(วีรบุรุษ) และรักสง่า ความสดใสของความสามารถด้านบทกวีของ Ovid นั้นแสดงออกมาใน "Heroids" เช่นกัน แต่เขาดึงดูดความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสังคมโรมันมาสู่ตัวเขาเองด้วยความสง่างามแห่งความรักซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ “อาโมเรส”ครั้งแรกในห้าเล่ม แต่ต่อมาหลังจากแยกผลงานหลายชิ้นของกวีเองผู้รวบรวมหนังสือสามเล่มที่ลงมาหาเราจากบทกวี 49 บท ความรักอันงดงามเหล่านี้เนื้อหาในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นอาจอิงจากการผจญภัยรักที่กวีประสบเป็นการส่วนตัวมีความเกี่ยวข้องกับชื่อสมมติของคอรินนาแฟนสาวของเขาที่ดังสนั่นไปทั่ว

การอ้างอิงถึงชายฝั่งทะเลดำทำให้เกิดผลงานทั้งชุดที่เกิดจากตำแหน่งใหม่ของกวีโดยเฉพาะ ผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นทันทีก็คือของเขา “ความโศกเศร้า Elegies”หรือเพียงแค่ "ความเศร้าโศก"(ทริสเทีย) ซึ่งเขาเริ่มเขียนขณะอยู่บนถนนและเขียนต่อ ณ สถานที่ลี้ภัยเป็นเวลาสามปี โดยพรรณนาถึงสถานการณ์ที่น่าเศร้าของเขา บ่นเกี่ยวกับโชคชะตา และพยายามชักชวนออกัสตัสให้อภัยโทษ ความงดงามเหล่านี้ซึ่งสอดคล้องกับชื่อหนังสืออย่างครบถ้วน ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือห้าเล่มและกล่าวถึงภรรยาของเขาเป็นหลัก บางส่วนเขียนถึงลูกสาวและเพื่อนๆ ของเขา และหนังสือเล่มหนึ่งที่ใหญ่ที่สุดซึ่งประกอบขึ้นเป็นหนังสือเล่มที่สองถึงออกัสตัส ความสง่างามนี้อ้างอิงถึงกวีชาวกรีกและโรมันทั้งชุด ซึ่งเนื้อหาบทกวีอันเย้ายวนใจของพวกเขาไม่ได้รับการลงโทษใดๆ นอกจากนี้ยังชี้ให้เห็นถึงการแสดงเลียนแบบของโรมัน ซึ่งเป็นเรื่องลามกอนาจารอย่างมากซึ่งทำหน้าที่เป็นโรงเรียนแห่งการมึนเมาสำหรับประชากรทั้งหมด

The Mournful Elegies ตามมาด้วย Pontic Letters (Ex Ponto) ในหนังสือสี่เล่ม เนื้อหาของจดหมายเหล่านี้ที่ส่งถึง Albinovan และบุคคลอื่นนั้นโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับความสง่างามโดยมีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเมื่อเปรียบเทียบกับอย่างหลัง "จดหมาย" เผยให้เห็นถึงความสามารถที่ลดลงอย่างเห็นได้ชัดของกวี

"Metamorphoses" ("Transformations") ผลงานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ในหนังสือ 15 เล่ม นำเสนอตำนานที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของกรีกและโรมัน เริ่มตั้งแต่สภาวะวุ่นวายของจักรวาลไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงของ Julius Caesar ให้เป็นดวงดาว “ Metamorphoses” เป็นงานที่สำคัญที่สุดของ Ovid ซึ่งมีเนื้อหามากมายที่ส่งถึงกวีโดยตำนานกรีกเป็นหลักได้รับการประมวลผลด้วยพลังแห่งจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดด้วยความสดใหม่ของสีด้วยความสะดวกในการเปลี่ยนจากเรื่องหนึ่งไปอีกเรื่องหนึ่ง ไม่ต้องพูดถึงความฉลาดของบทกวีและบทกวีซึ่งไม่สามารถรับรู้ได้ในงานทั้งหมดนี้ว่าเป็นชัยชนะของความสามารถที่แท้จริงทำให้เกิดความประหลาดใจ

งานของ Ovid ที่จริงจังและมีขนาดใหญ่อีกประการหนึ่งไม่เพียง แต่มีปริมาณเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญอีกด้วยซึ่งแสดงโดย "Fasti" - ปฏิทินที่มีคำอธิบายเกี่ยวกับวันหยุดหรือวันศักดิ์สิทธิ์ของกรุงโรม บทกวีที่เรียนรู้นี้ซึ่งให้ข้อมูลและคำอธิบายมากมายเกี่ยวกับลัทธิโรมันและเป็นแหล่งสำคัญสำหรับการศึกษาศาสนาโรมันมาถึงเราในหนังสือเพียง 6 เล่มเท่านั้นที่ครอบคลุมครึ่งปีแรก นี่คือหนังสือที่ Ovid จัดการเขียนและดำเนินการในโรม เขาไม่สามารถทำงานนี้ต่อไปในระหว่างถูกเนรเทศได้เนื่องจากขาดแหล่งที่มา แม้ว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาได้เปลี่ยนแปลงสิ่งที่เขาเขียนในโรมในหนังสือเล่มนี้: สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยการรวมข้อเท็จจริงที่เกิดขึ้นหลังจากกวีผู้นี้ ถูกเนรเทศและแม้กระทั่งหลังจากการสิ้นพระชนม์ของออกัสตัสเป็นต้น ชัยชนะของ Germanicus ย้อนหลังไปถึง 16 ปี ในแง่บทกวีและวรรณกรรม Fasti นั้นด้อยกว่า Metamorphoses มากซึ่งอธิบายได้ง่ายจากความแห้งแล้งของโครงเรื่องซึ่งมีเพียง Ovid เท่านั้นที่สามารถสร้างผลงานบทกวีได้ ในข้อนี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงมือของปรมาจารย์ซึ่งคุ้นเคยกับเราจากผลงานอื่นของกวีผู้มีพรสวรรค์

มรดกทางวรรณกรรมของ Quintus Horace Flaccus ควินตัส ฮอเรซ ฟลัคคัส(8 ธันวาคม 65 ปีก่อนคริสตกาล Venusia - 27 พฤศจิกายน 8 ปีก่อนคริสตกาล โรม) - กวีโรมันโบราณแห่ง "ยุคทอง" ของวรรณคดีโรมัน งานของเขาย้อนกลับไปในยุคสงครามกลางเมืองในช่วงปลายสาธารณรัฐและทศวรรษแรกของระบอบการปกครองใหม่ของออคตาเวียนออกัสตัส

เส้นทางบทกวีของฮอเรซเริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยการตีพิมพ์ "Satires" ซึ่งเป็นหนังสือเล่มแรกตีพิมพ์ระหว่าง 35 ถึง 33 ปีและเล่มที่สอง - ในปีที่ 30

เสียดสีฮอเรซพยายามที่จะถ่ายทอดลักษณะนิสัยที่สำคัญมากกว่าตัวละครรุ่นก่อนของเขา ไม่เพียงแต่ในรูปแบบบทกวีเท่านั้น แต่ยังกำหนด dactylic hexameter ให้พวกเขาตลอดไป แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย
นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดที่ฮอเรซนำมาใช้ในการเสียดสีของเขาคือ ผู้เขียนที่กำลังศึกษาและแสดงชีวิตจริงและผู้คน ใช้มุกตลกเยาะเย้ยและมีเมตตาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ หลักการทางศิลปะของเขาที่กล่าวไว้ในถ้อยคำเสียดสีเบื้องต้นคือ “หัวเราะเพื่อบอกความจริง” คือ หัวเราะเพื่อนำไปสู่ความรู้ เพื่อให้ผู้อ่านเปิดรับคำวิจารณ์มากขึ้น ฮอเรซมักมองว่าการเสียดสีเป็นบทสนทนาที่เป็นมิตรระหว่างผู้อ่านกับตัวเขาเอง คนนี้ถูกทรมานด้วยความตระหนี่ คนนี้ถูกทรมานด้วยความทะเยอทะยาน

ฮอเรซเรียกถ้อยคำเสียดสีของเขาว่า "การสนทนา" และต่อมาให้คำจำกัดความว่า "การสนทนาในรูปแบบของบีออน" อันที่จริงการเสียดสีบางส่วนของหนังสือเล่มแรก (1,2,3) มีโครงสร้างเป็นการอภิปรายในหัวข้อทางศีลธรรมและปรัชญา - เกี่ยวกับความไม่พอใจต่อโชคชะตาและความโลภ เกี่ยวกับการปฏิบัติต่อเพื่อน ฯลฯ
บทกวีบางบทมีฉากเลียนแบบในรูปแบบการเล่าเรื่องด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น เป็นการประชุมที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวากับคนพูดพล่อยๆ ซึ่งเป็นพังพอนที่ต้องการจะรวมตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมของผู้อุปถัมภ์

อันดับแรก ตอนถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ฮอเรซวัยยี่สิบสามปีเพิ่งกลับมายังกรุงโรมหลังยุทธการที่ฟิลิปปีใน 42 ปีก่อนคริสตกาล จ.; พวกเขา “สูดไอร้อนแห่งสงครามกลางเมืองที่ยังไม่สงบลง” ส่วนอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นไม่นานก่อนที่จะตีพิมพ์ ในช่วงสิ้นสุดสงครามระหว่างออคตาเวียนและแอนโทนี ในวันสมรภูมิที่แอคเทียมใน 31 ปีก่อนคริสตกาล จ. และหลังจากนั้นทันที คอลเลกชันนี้ยังประกอบด้วย "ประโยคที่เร่าร้อนอ่อนเยาว์" ที่กล่าวถึงศัตรูของกวีและ "สาวงามวัยสูงอายุ" ที่แสวงหา "ความรักแบบหนุ่มสาว"

ใน Epodes แล้ว มองเห็นขอบฟ้าหน่วยเมตริกกว้างของฮอเรซได้ แต่จนถึงตอนนี้ ซึ่งแตกต่างจากบทกวีโคลงสั้น ๆ ตรงเมตรของ epods ไม่ใช่ logaedic และไม่ได้ย้อนกลับไปที่ Aeolians Sappho และ Alcaeus ที่ได้รับการขัดเกลา แต่เป็น Archilochus ที่ร้อนแรง "ตรงไปตรงมา" สิบตอนแรกเขียนด้วยภาษา iambic ล้วนๆ ใน Epodes XI ถึง XVI เมตรหลายฝ่ายจะรวมกัน - ไตรภาคี dactylic (เฮกซามิเตอร์) และ bipartite iambic (iambic เมตร) Epode XVII ประกอบด้วยไตรมิเตอร์ iambic บริสุทธิ์

Epodes XI, XIII, XIV, XV ก่อตั้งกลุ่มพิเศษขึ้น: ไม่มีการเมือง ไม่มีการกัดกร่อน การเยาะเย้ย หรือการเสียดสีที่ชั่วร้ายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพบรรยากาศ พวกเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์พิเศษ - ฮอเรซพยายามใช้ "บทกวีล้วนๆ" อย่างชัดเจนและมหากาพย์ไม่ได้เขียนด้วย iambic ล้วนๆ อีกต่อไป แต่เป็นกลอนกึ่งลอเกดิก ใน "ความรัก" Epodes XIV และ XV ฮอเรซห่างไกลจากเนื้อเพลงของ Archilochus แล้ว ในแง่ของความกระตือรือร้นและความหลงใหล Archilochus มีความใกล้ชิดกับเนื้อเพลงของ Catullus มากขึ้น ประสบการณ์และความสงสัยที่หลากหลายนั้นซับซ้อนกว่าและ "ไม่เรียบร้อย" มากกว่าของฮอเรซมาก เนื้อเพลงของฮอเรซเผยให้เห็นความรู้สึกที่แตกต่างออกไป (ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าเป็นโรมันมากกว่า) - มีความยับยั้งชั่งใจ ไม่ผิวเผิน รู้สึกอย่างเท่าเทียมกัน "ด้วยจิตใจและหัวใจ" - สอดคล้องกับภาพลักษณ์ที่สวยงามและสง่างามของบทกวีของเขาโดยรวม

เพลงสั้น “Epodes” ที่แข็งแกร่งและดังก้อง เต็มไปด้วยไฟและความเร่าร้อนของวัยเยาว์ มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของโลก อัจฉริยะที่แท้จริงสามารถเข้าถึงได้ เราพบจานสีพิเศษของภาพ ความคิด และความรู้สึกที่หล่อขึ้นในรูปแบบสำเร็จรูป ซึ่งโดยทั่วไปแล้วมีความสดใหม่และไม่ธรรมดาสำหรับกวีนิพนธ์ละติน มหากาพย์ยังคงขาดเสียงที่ชัดใส ความกระชับที่เป็นเอกลักษณ์ และความลุ่มลึกที่รอบคอบ ซึ่งจะทำให้บทกวีที่ดีที่สุดของฮอเรซโดดเด่น แต่ด้วยบทกวีเล่มเล็ก ๆ เล่มนี้ ฮอเรซแนะนำตัวเองว่าเป็น "ดวงดาวขนาดแรก" ในโลกวรรณกรรมของกรุงโรม

โอเดสโดดเด่นด้วยสไตล์ชั้นสูงซึ่งไม่มีอยู่ในมหากาพย์และเขาปฏิเสธในการเสียดสี การสร้างโครงสร้างเมตริกและโทนโวหารทั่วไปของเนื้อเพลง Aeolian ทำให้ฮอเรซเป็นไปตามเส้นทางของเขาเองในทุกประการ เช่นเดียวกับในมหากาพย์ เขาใช้ประสบการณ์ทางศิลปะในช่วงเวลาต่างๆ และมักจะสะท้อนบทกวีขนมผสมน้ำยา รูปแบบกรีกโบราณทำหน้าที่เป็นอาภรณ์สำหรับเนื้อหาขนมผสมน้ำยา-โรมัน

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยสิ่งที่เรียกว่า “ Roman Odes” (III, 1-6) ซึ่งแสดงทัศนคติของฮอเรซต่อโปรแกรมอุดมการณ์ของออกัสตัสอย่างเต็มที่ที่สุด บทกวีเชื่อมต่อกันด้วยธีมทั่วไปและมิเตอร์บทกวีเดียว (บท Alcaeus ที่ฮอเรซชื่นชอบ) โปรแกรมของ "บทกวีโรมัน" มีดังต่อไปนี้: บาปของบรรพบุรุษที่กระทำโดยพวกเขาในช่วงสงครามกลางเมืองและเหมือนคำสาปที่ชั่งน้ำหนักลูก ๆ ของพวกเขาจะได้รับการไถ่โดยการคืนของชาวโรมันไปสู่ความเรียบง่ายทางศีลธรรมและศีลธรรมโบราณเท่านั้น การบูชาเทพเจ้าโบราณ บทกวีโรมันสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของสังคมโรมันซึ่งได้เข้าสู่ขั้นตอนชี้ขาดของการทำให้เป็นกรีกซึ่งทำให้วัฒนธรรมของจักรวรรดิมีบุคลิกกรีก-โรมันที่ชัดเจน

โดยทั่วไปแล้ว บทกวีจะมีคุณธรรมเดียวกันของการกลั่นกรองและความสงบ ใน 30 Ode อันโด่งดังของหนังสือเล่มที่สาม ฮอเรซสัญญากับตัวเองว่าเป็นอมตะในฐานะกวี บทกวีนี้ทำให้เกิดการเลียนแบบมากมายซึ่งบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือของ Derzhavin และ Pushkin)

ทั้งในรูปแบบ เนื้อหา เทคนิคทางศิลปะ และหัวข้อต่างๆ "ข้อความ"ใกล้ชิดกับ "เสียดสี" มากขึ้นซึ่งอาชีพกวีของฮอเรซเริ่มต้นขึ้น ฮอเรซเองชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างสาส์นและเทพารักษ์โดยเรียกพวกเขาเหมือนเมื่อก่อนว่า "เสียดสี" "บทสนทนา" ("บทเทศนา"); ในพวกเขาเหมือนเมื่อก่อนในการเสียดสีฮอเรซใช้ dactylic hexameter นักวิจารณ์ทุกยุคสมัยถือว่าสาส์นนี้เป็นความก้าวหน้าที่สำคัญในศิลปะแห่งการพรรณนาชีวิตภายในของมนุษย์ ฮอเรซเองไม่ได้จัดว่าเป็นบทกวีที่เหมาะสมด้วยซ้ำ

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "Epistle to the Pisons" อันโด่งดัง ("Epistola ad Pisones") ซึ่งต่อมาเรียกว่า "Ars poëtica" ข้อความเป็นประเภทของบทกวี "เชิงบรรทัดฐาน" ที่มี "ใบสั่งยาดันทุรัง" จากมุมมองของขบวนการวรรณกรรมบางอย่าง ข้อความดังกล่าวส่งเสียงเตือนถึงออกัสตัส ผู้ซึ่งตั้งใจจะรื้อฟื้นโรงละครโบราณแห่งนี้ให้เป็นศิลปะของมวลชน และใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมือง ฮอเรซเชื่อว่าเจ้าชายไม่ควรตอบสนองต่อรสนิยมและอารมณ์หยาบของประชาชนที่ไม่ได้รับการศึกษา

ในศตวรรษที่ 17 มีการเฉลิมฉลอง "เกมครบรอบร้อยปี" ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลอง "การต่ออายุของศตวรรษ" ซึ่งควรจะเป็นจุดสิ้นสุดของยุคสงครามกลางเมืองและเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่แห่งความเจริญรุ่งเรืองของกรุงโรม ความเคร่งขรึมเป็นประวัติการณ์ ควรจะเป็นพิธีที่ซับซ้อนและออกแบบมาอย่างพิถีพิถัน ซึ่งตามประกาศอย่างเป็นทางการ "ไม่มีใครเคยเห็นและจะไม่มีวันได้เห็นอีก" และเป็นที่ที่ผู้สูงศักดิ์แห่งโรมควรจะเข้าร่วม มันกำลังจะจบลง เพลงสรรเสริญสรุปการเฉลิมฉลองทั้งหมด เพลงสวดนี้มอบให้กับฮอเรซ สำหรับกวี นี่คือการยอมรับจากรัฐถึงตำแหน่งผู้นำที่เขาครอบครองในวรรณคดีโรมัน ฮอเรซยอมรับงานมอบหมายและแก้ไขปัญหานี้โดยเปลี่ยนสูตรบทกวีลัทธิให้กลายเป็นความรุ่งโรจน์ของธรรมชาติที่มีชีวิตและเป็นการแสดงออกถึงความรักชาติของโรมัน เพลงสรรเสริญวันครบรอบนี้ขับร้องในวิหารอพอลโลปาลาไทน์โดยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กชาย 27 คนและเด็กหญิง 27 คนในวันที่ 3 มิถุนายน 17 ปีก่อนคริสตกาล จ.

7. “ยุคทอง” ของวรรณคดีโรมัน Publius Veriglius Maro ลักษณะทางศิลปะของ "Aeneid" ของเขา

ยุคทองของวรรณคดีโรมัน- ยุคของออกัสตัส ในประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกสิ่งนี้ว่าไม่ใช่รัชสมัยของจักรพรรดิโรมันองค์แรก (31 ปีก่อนคริสตกาล - 14 ปีก่อนคริสตกาล) แต่เป็นช่วงเวลาตั้งแต่การสิ้นพระชนม์ของซิเซโร (43 ปีก่อนคริสตกาล) จนถึงการสิ้นพระชนม์ของโอวิด ( 17 หรือ 18 ปีก่อนคริสตกาล) ). ประสบการณ์หลักของ Virgil, Horace และนักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคนี้คือความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมืองหลังจากนั้นการฟื้นฟูสันติภาพภายใต้ออกัสตัสก็ดูเหมือนปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง สาธารณรัฐก็ได้รับการฟื้นฟูเช่นกัน แต่เป็นเพียงการปกปิดการปกครองของจักรพรรดิแต่เพียงผู้เดียว เป็นบทกวีที่สามารถบอกเล่าเรื่องราวความรอดอันน่าอัศจรรย์ของชาวโรมันได้ดีที่สุดและเกี่ยวกับระบอบเผด็จการอย่างไม่เป็นทางการที่ก่อตั้งขึ้นในประเทศ

ในยุคของออกัสตัส วรรณกรรมโรมันได้กลายมาเป็นระบบบูรณาการ ซึ่งสร้างขึ้นโดยจงใจเปรียบเทียบกับภาษากรีก Titus Livia และ Horace สร้างสรรค์สิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นและกลายเป็นผลงานคลาสสิกของประวัติศาสตร์และบทกวีของโรมัน ซิเซโรผู้ล่วงลับเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นคำปราศรัยคลาสสิก ในที่สุดวรรณคดีโรมันก็ได้รับความเป็นอิสระ - ในขณะที่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงทั้งหมดกับวรรณกรรมกรีกคลาสสิกและสมัยใหม่ - ความเป็นอิสระ ยุคของออกัสตัสทำหน้าที่เป็นจุดอ้างอิงสำหรับนักเขียนชาวโรมันรุ่นต่อไป - งานคลาสสิกของ "ออกัสตัส" ได้รับการลอกเลียนแบบ ล้อเลียน ถูกรังเกียจ และส่งคืนไปยังนักเขียนรุ่นก่อนๆ หลังจากชัยชนะของศาสนาคริสต์ (จากปี 313 ศาสนานี้ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในโรมและจากปี 380 ศาสนานี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นศาสนาประจำชาติเพียงศาสนาเดียว) และการตายของจักรวรรดิวรรณกรรมโรมันก็กลายเป็นผู้พิทักษ์หลักของวัฒนธรรมโบราณทั้งหมดในยุโรป ละตินเป็นภาษากลางของยุโรปยุคกลางและเรอเนซองส์ ตำราคลาสสิกที่เขียนเป็นภาษาละติน (โดยหลักคือ เฝอ) เป็นพื้นฐานของการศึกษาในโรงเรียน

พับลิอุส เวอริกลิอุส มาโรกวีชาวโรมันโบราณที่สำคัญที่สุดคนหนึ่ง ได้สร้างบทกวีมหากาพย์รูปแบบใหม่ ตำนานเล่าว่ากิ่งก้านของต้นป็อปลาร์ซึ่งแต่เดิมปลูกไว้เพื่อเป็นเกียรติแก่เด็กแรกเกิด เติบโตอย่างรวดเร็วและไม่นานก็ใหญ่โตพอๆ กับต้นป็อปลาร์อื่นๆ สิ่งนี้สัญญาว่าทารกจะโชคดีและมีความสุขเป็นพิเศษ ต่อมา “ต้นไม้แห่งเวอร์จิล” ได้รับการเคารพนับถือเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์

“เอินิด”- มหากาพย์ความรักชาติที่ยังไม่เสร็จของ Virgil ประกอบด้วยหนังสือ 12 เล่มที่เขียนระหว่างปี 29-19 หลังจากการเสียชีวิตของ Virgil Aeneid ได้รับการตีพิมพ์โดยเพื่อนของเขา Varius และ Plotius โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ แต่มีตัวย่อบางส่วน เป็นไปได้ว่า Aeneid ได้รับการออกแบบเช่นเดียวกับ Iliad สำหรับ 24 เพลง; วันที่ 12 จบลงด้วยชัยชนะเหนือ Turnus เท่านั้น ในขณะที่กวีต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการตั้งถิ่นฐานของฮีโร่ใน Latium และการตายของเขา

เวอร์จิลหยิบเรื่องนี้ขึ้นมาตามคำร้องขอของออกัสตัสเพื่อปลุกเร้าความภาคภูมิใจของชาติในหมู่ชาวโรมันด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษของพวกเขา และในทางกลับกัน เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของราชวงศ์ของออกัสตัส ซึ่งคาดว่าเป็นผู้สืบเชื้อสายของอีเนียสผ่านทางเขา ลูกชายจูเลียสหรือแอสคาเนียส Virgil ใน Aeneid สอดคล้องกับโฮเมอร์อย่างใกล้ชิด ในอีเลียด อีเนียสเป็นวีรบุรุษแห่งอนาคต บทกวีเริ่มต้นด้วยส่วนสุดท้ายของการเร่ร่อนของอีเนียส การที่เขาอยู่ในคาร์เธจ และจากนั้นเล่าเหตุการณ์ก่อนหน้านี้เป็นตอน การล่มสลายของอิลีออน (ย่อหน้าที่สอง) การเร่ร่อนของอีเนียสหลังจากนั้น (ย่อหน้าที่สาม) การมาถึงคาร์เธจ (ย่อหน้า I และ IV ) เดินทางผ่านซิซิลี (V p.) ไปยังอิตาลี (VI p.) ที่ซึ่งการผจญภัยชุดใหม่ที่มีลักษณะโรแมนติกและสงครามเริ่มต้นขึ้น การดำเนินการตามโครงเรื่องนั้นเกิดจากข้อบกพร่องทั่วไปของผลงานของ Virgil - การขาดความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมและตัวละครที่แข็งแกร่ง ฮีโร่ "ผู้เคร่งศาสนา Aeneas" (pius Aeneas) ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษปราศจากความคิดริเริ่มใด ๆ ควบคุมโดยโชคชะตาและการตัดสินใจของเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์เขาในฐานะผู้ก่อตั้งตระกูลขุนนางและผู้ปฏิบัติภารกิจอันศักดิ์สิทธิ์ - ถ่ายโอน ลาร์สู่บ้านเกิดใหม่ นอกจากนี้ Aeneid ยังมีรอยประทับของสิ่งประดิษฐ์ ตรงกันข้ามกับมหากาพย์ Homeric ซึ่งออกมาจากผู้คน Aeneid ถูกสร้างขึ้นในใจของกวีโดยไม่เกี่ยวข้องกับชีวิตและความเชื่อพื้นบ้าน องค์ประกอบกรีกสับสนกับตัวเอียง นิทานในตำนานที่มีประวัติศาสตร์ และผู้อ่านรู้สึกอยู่ตลอดเวลาว่าโลกในตำนานทำหน้าที่เป็นเพียงการแสดงออกทางบทกวีของแนวคิดระดับชาติเท่านั้น แต่เวอร์จิลใช้พลังทั้งหมดของบทกวีของเขาในการตกแต่งตอนทางจิตวิทยาและบทกวีล้วนๆ ซึ่งถือเป็นความรุ่งโรจน์อมตะของมหากาพย์ เวอร์จิลอธิบายความรู้สึกอันอ่อนโยนได้อย่างไม่มีใครเลียนแบบได้ เราต้องจดจำความน่าสมเพชแม้จะเรียบง่าย คำอธิบายเกี่ยวกับมิตรภาพของ Nisus และ Erial ความรักและความทุกข์ทรมานของ Dido การพบกันของ Aeneas กับ Dido ในนรก เพื่อที่จะให้อภัยกวีสำหรับความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการยกย่อง ความรุ่งโรจน์ของออกัสตัสด้วยค่าใช้จ่ายของตำนานโบราณ จากทั้งหมด 12 เพลงของ Aeneid เพลงที่หกซึ่งบรรยายถึงการลงนรกของ Aeneas เพื่อพบพ่อของเขา (Anchises) ถือเป็นเพลงที่น่าทึ่งที่สุดในแง่ของความลึกทางปรัชญาและความรู้สึกรักชาติ ในนั้นกวีอธิบายหลักคำสอนของพีทาโกรัสและสงบของ "วิญญาณแห่งจักรวาล" และจดจำผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนในโรม โครงสร้างภายนอกของเพลงนี้นำมาจากย่อหน้าที่ XI ของ Odyssey ในเพลงอื่นๆ การยืมจากโฮเมอร์ก็มีค่อนข้างมากเช่นกัน

ในการก่อสร้าง Aeneid เน้นความปรารถนาที่จะสร้างโรมันคู่ขนานกับบทกวีของโฮเมอร์ Virgil พบลวดลายส่วนใหญ่ของ Aeneid ในการดัดแปลงตำนานเกี่ยวกับ Aeneas ก่อนหน้านี้ แต่การเลือกและการจัดเรียงของพวกเขาเป็นของ Virgil เองและอยู่ภายใต้งานบทกวีของเขา ไม่เพียงแต่ในโครงสร้างทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดโครงเรื่องทั้งหมดและในรูปแบบโวหาร (การเปรียบเทียบ คำอุปมาอุปมัย คำคุณศัพท์ ฯลฯ) ความปรารถนาของ Virgil ที่จะ "แข่งขัน" กับโฮเมอร์ก็ถูกเปิดเผย

ยิ่งความแตกต่างที่ลึกซึ้งมากขึ้นก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้น “ความสงบที่ยิ่งใหญ่” การวาดภาพด้วยความรักโดยไม่เก็บรายละเอียดถือเป็นเรื่องแปลกสำหรับ Virgil The Aeneid นำเสนอเรื่องราวที่ต่อเนื่องกันซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง มีความเข้มข้นอย่างเคร่งครัดและเข้มข้นอย่างน่าสมเพช การเชื่อมโยงของห่วงโซ่นี้เชื่อมโยงกันด้วยการเปลี่ยนผ่านที่มีทักษะและความรู้สึกร่วมกันในจุดประสงค์ที่สร้างความสามัคคีของบทกวี

แรงผลักดันของมันคือเจตจำนงแห่งโชคชะตา ซึ่งนำพา Aeneas ไปสู่การสถาปนาอาณาจักรใหม่ในดินแดนลาติน และทายาทของ Aeneas ขึ้นสู่อำนาจเหนือโลก Aeneid เต็มไปด้วยคำทำนาย ความฝันเชิงทำนาย ปาฏิหาริย์ และสัญญาณต่างๆ ชี้แนะทุกการกระทำของ Aeneas และบอกเล่าถึงความยิ่งใหญ่ในอนาคตของชาวโรมัน และการใช้ประโยชน์จากผู้นำจนถึงออกัสตัสเอง

เวอร์จิลหลีกเลี่ยงฉากฝูงชน โดยมักจะเน้นไปที่บุคคลหลายคนที่มีประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง ละครเรื่องนี้ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยการใช้โวหาร: Virgil สามารถมอบสูตรที่ถูกลบของคำพูดในชีวิตประจำวันให้แสดงออกและระบายสีทางอารมณ์ได้ดียิ่งขึ้นผ่านการเลือกและการจัดเรียงคำที่เชี่ยวชาญของเขา

ในการพรรณนาถึงเทพเจ้าและวีรบุรุษ Virgil หลีกเลี่ยงความหยาบคายและการ์ตูนอย่างระมัดระวังซึ่งมักเกิดขึ้นในโฮเมอร์และพยายามสร้างผลกระทบที่ "สูงส่ง" ในการแบ่งส่วนทั้งหมดออกเป็นส่วนๆ อย่างชัดเจนและในการแสดงละครส่วนต่างๆ Virgil พบเส้นทางสายกลางที่เขาต้องการระหว่างโฮเมอร์กับ "นีโอเทอริก" และสร้างเทคนิคใหม่ของการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งทำหน้าที่เป็นแบบอย่างสำหรับกวีรุ่นต่อๆ ไปมานานหลายศตวรรษ

จริงอยู่ วีรบุรุษของ Virgil นั้นเป็นอิสระ พวกเขาอาศัยอยู่นอกสิ่งแวดล้อมและเป็นหุ่นเชิดในมือของโชคชะตา แต่นี่คือการรับรู้ชีวิตของสังคมที่กระจัดกระจายของสถาบันกษัตริย์ขนมผสมน้ำยาและจักรวรรดิโรมัน ตัวละครหลักของ Virgil คือ Aeneas ที่ "เคร่งศาสนา" ด้วยความเฉยเมยที่แปลกประหลาดในการยอมจำนนต่อโชคชะตาโดยสมัครใจรวบรวมอุดมคติของลัทธิสโตอิกนิยมซึ่งเกือบจะกลายเป็นอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ และกวีเองก็ทำหน้าที่เป็นนักเทศน์เกี่ยวกับแนวคิดของสโตอิก: รูปภาพของโลกใต้พิภพใน Canto 6 ด้วยความทรมานของคนบาปและความสุขของคนชอบธรรมถูกวาดขึ้นตามแนวคิดของสโตอิก Aeneid เสร็จสิ้นในรูปแบบหยาบเท่านั้น แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบ "ร่าง" นี้ Aeneid ก็โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบของบทกวีซึ่งทำให้การปฏิรูปที่เริ่มต้นใน Bucolics ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ทิศทางหลักและประเภทของวรรณคดีในยุคกลางยุโรป วรรณกรรมมหากาพย์พื้นบ้านในยุคกลางตอนต้น บทกวีของคนพเนจร

วรรณกรรมยุคกลาง- ช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปที่เริ่มต้นในสมัยโบราณตอนปลาย (ศตวรรษที่ IV-V) และสิ้นสุดในศตวรรษที่ 15 ผลงานแรกสุดที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อวรรณกรรมยุคกลางในเวลาต่อมาคือ Christian Gospels (ศตวรรษที่ 1) เพลงสวดทางศาสนาของแอมโบรสแห่งมิลาน (340-397) ผลงานของ Augustine the Blessed (“Confession”, 400; “On the เมืองของพระเจ้า”, 410-428) ) การแปลพระคัมภีร์เป็นภาษาละตินโดยเจอโรม (ก่อนปี 410) และงานอื่น ๆ ของบรรพบุรุษคริสตจักรละตินและนักปรัชญานักวิชาการยุคแรก

ต้นกำเนิดและพัฒนาการของวรรณกรรมในยุคกลางถูกกำหนดโดยปัจจัยหลักสามประการ ได้แก่ ประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน อิทธิพลทางวัฒนธรรมของโลกยุคโบราณ และศาสนาคริสต์

ศิลปะยุคกลางถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 12-13 ในเวลานี้ ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของเขาคือสถาปัตยกรรมกอทิก (อาสนวิหารน็อทร์-ดาม) วรรณกรรมอัศวิน และมหากาพย์วีรชน การสูญพันธุ์ของวัฒนธรรมยุคกลางและการเปลี่ยนแปลงไปสู่เวทีใหม่เชิงคุณภาพ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนซองส์) - เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ในประเทศอื่น ๆ ของยุโรปตะวันตก - ในศตวรรษที่ 15 การเปลี่ยนแปลงนี้ดำเนินการผ่านวรรณกรรมที่เรียกว่าเมืองยุคกลางซึ่งในแง่สุนทรียศาสตร์มีลักษณะในยุคกลางอย่างสมบูรณ์และประสบกับความรุ่งเรืองในศตวรรษที่ XIV-XV และ XVI

ประเภทของวรรณกรรมการเกิดขึ้นของการเขียน ร้อยแก้วถือเป็นการเปลี่ยนแปลงประเพณีอย่างลึกซึ้ง การเปลี่ยนแปลงนี้ถือได้ว่าเป็นขอบเขตระหว่างยุคโบราณกับยุคใหม่

จนถึงปลายศตวรรษที่ 12 มีเพียงเอกสารทางกฎหมายเท่านั้นที่เขียนเป็นร้อยแก้วในภาษาพื้นถิ่น วรรณกรรม "นิยาย" ทั้งหมดเป็นวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรี เริ่มต้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 12 ออคโตซิลลาบิกซึ่งถูกกำหนดให้เป็นประเภทการเล่าเรื่อง ค่อยๆ เป็นอิสระจากท่วงทำนอง และเริ่มถูกมองว่าเป็นรูปแบบบทกวี Baudouin VIII สั่งให้แปลพงศาวดารของ Turpin หลอกเป็นร้อยแก้วสำหรับเขา และผลงานชิ้นแรกที่เขียนหรือเขียนตามคำบอกด้วยร้อยแก้วคือ Chronicles และ "Memoirs" ของ Villehardouin และ Robert de Clary นวนิยายเรื่องนี้คว้าร้อยแก้วทันที

อย่างไรก็ตาม บทกวีไม่เคยจางหายไปในพื้นหลังทุกประเภท ตลอดศตวรรษที่ 13-14 ร้อยแก้วยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างน้อย ในศตวรรษที่ XIV-XV มักพบส่วนผสมของบทกวีและร้อยแก้ว - จาก "เรื่องจริง" ของ Machaut ไปจนถึง "ตำราของเจ้าหญิงและสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ของ Jean Marot"

ในเนื้อเพลงของ Walter von der Vogelweide และ Dante Alighieri กวีบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคกลาง เราพบเพลงใหม่ที่แต่งขึ้นอย่างสมบูรณ์ บทกวี. คำศัพท์ได้รับการปรับปรุงอย่างสมบูรณ์ ความคิดเต็มไปด้วยแนวคิดที่เป็นนามธรรม การเปรียบเทียบเชิงกวีไม่ได้หมายถึงชีวิตประจำวันเหมือนในโฮเมอร์ แต่หมายถึงความหมายของ "ความโรแมนติก" ในอุดมคติอันไม่มีที่สิ้นสุด แม้ว่านามธรรมจะไม่ดูดซับความเป็นจริงและในมหากาพย์อัศวินองค์ประกอบของความเป็นจริงระดับต่ำก็ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน (Tristan และ Isolde) แต่ก็มีการค้นพบเทคนิคใหม่: ความเป็นจริงพบเนื้อหาที่ซ่อนอยู่

วรรณกรรมมหากาพย์พื้นบ้านในยุคกลางตอนต้นอารยธรรมยุคกลางในศตวรรษแรกของการดำรงอยู่ส่วนใหญ่เป็นของวัฒนธรรมประเภทที่อธิบายซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยมีลักษณะเด่นทางปาก แม้ว่าในศตวรรษที่ 12 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 13 คุณลักษณะนี้เริ่มค่อยๆ หายไป แต่รูปแบบบทกวีก็ยังคงประทับอยู่ ข้อความดังกล่าวถูกส่งไปยังสาธารณชนในด้านวิจิตรศิลป์และพิธีกรรม - จากการมองและท่าทาง เสียงนั้นสร้างมิติที่สามของพื้นที่นี้ในสังคมที่แทบไม่มีการศึกษา วิธีการเผยแพร่ผลงานบทกวีสันนิษฐานว่ามีสองปัจจัยในนั้น: ในด้านหนึ่งคือเสียง (การร้องเพลงหรือเพียงแค่การปรับเสียง) และอีกด้านหนึ่งคือท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า

มหากาพย์ร้องหรือท่อง; โคลงสั้น ๆ ที่พบในนวนิยายหลายเล่มมีจุดประสงค์เพื่อการร้องเพลง ดนตรีมีบทบาทบางอย่างในโรงละคร

การแยกบทกวีออกจากดนตรีเสร็จสิ้นในปลายศตวรรษที่ 14 และในปี 1392 ช่องว่างนี้ได้รับการบันทึกโดย Eustache Deschamps ใน ศิลปะเดอดิกติเยร์(“ศิลปะบทกวี” - ดีกว่าในที่นี้หมายถึงการดำเนินการเชิงวาทศิลป์จากภาษาละติน เผด็จการ): เขาแยกความแตกต่างระหว่างดนตรี "ธรรมชาติ" ของภาษากวีกับดนตรี "ประดิษฐ์" ของเครื่องดนตรีและการร้องเพลง

วรรณกรรมมหากาพย์พื้นบ้านได้รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับตำนานและแนวคิดเกี่ยวกับอดีตทางประวัติศาสตร์ อุดมคติทางจริยธรรม และความน่าสมเพชของผู้รวมกลุ่ม (ส่วนใหญ่เป็นชนเผ่า) ยิ่งไปกว่านั้น ในอนุสรณ์สถานที่เก่าแก่ที่สุดในยุคแรกๆ โลกทัศน์ที่เป็นตำนานมีอิทธิพลเหนือ และจะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยแนวความคิดทางประวัติศาสตร์ (และรูปภาพ) เท่านั้น วรรณกรรมมหากาพย์พื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในช่วงการสลายตัวของระบบชุมชนดั้งเดิม สะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวของสังคมชนชั้นในหมู่คนหนุ่มสาวที่เพิ่งปรากฏตัวบนเวทียุโรป มีการเปลี่ยนแปลงจากนิทานวีรชนโบราณ จากตำนานเกี่ยวกับบรรพบุรุษที่กล้าหาญ ไปสู่ตำนานวีรชนเกี่ยวกับการปะทะกันของชนเผ่า และจากนั้นเป็นนิทานมหากาพย์ที่มีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางและชุดความคิดทางสังคมที่ซับซ้อน ซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการที่หลากหลายของชาติพันธุ์ (และการเมือง) การรวมบัญชี ในช่วงยุคกลางตอนต้น การเปลี่ยนแปลงของประเพณีอันยิ่งใหญ่นี้เพิ่งเริ่มต้นขึ้น เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์เฉพาะในช่วงยุคกลางตอนปลายเท่านั้น กล่าวคือ ไม่ก่อนศตวรรษที่ 11

ต้นกำเนิดของนิทานมหากาพย์พื้นบ้านของคนหนุ่มสาวในยุโรปย้อนกลับไปในยุคก่อนประวัติศาสตร์ของวิวัฒนาการของพวกเขา ควบคู่ไปกับการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ การติดต่อเกิดขึ้นระหว่างวรรณกรรมปากเปล่าพื้นบ้านกับวรรณกรรมละตินที่เป็นลายลักษณ์อักษร ส่วนหลังเริ่มที่จะรวมลวดลายและภาพของชาวบ้านแต่ละบุคคลเข้าด้วยกันอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้นในบรรดาอนุสรณ์สถานของวรรณคดีละตินจึงเริ่มปรากฏผลงานที่มีสีตามลักษณะประจำชาติ

หากในตอนเช้าของวรรณกรรมศิลปะยุคกลางมีเพียงวรรณกรรมละตินและมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านที่เกิดขึ้นใหม่เท่านั้น อนุสรณ์สถานที่เป็นลายลักษณ์อักษรในศตวรรษที่ 8 ก็เริ่มปรากฏในภาษาใหม่ ในขั้นต้น อนุสาวรีย์เหล่านี้มีลักษณะการใช้งานเฉพาะ เหล่านี้เป็นหนังสืออ้างอิงไวยากรณ์และพจนานุกรม เอกสารทางกฎหมายและการทูตทุกประเภท อย่างหลังนี้รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "คำสาบานของสตราสบูร์ก" ซึ่งเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานแห่งแรกของภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน (842) นี่เป็นข้อตกลงระหว่างชาร์ลส์ผู้หัวล้านกับพระเจ้าหลุยส์ชาวเยอรมัน โดยกษัตริย์ฝรั่งเศสสาบานตนเป็นภาษาเยอรมัน และกษัตริย์เยอรมันเป็นภาษาฝรั่งเศส

บทกวีของคนพเนจร.วากันทัส(ตั้งแต่ lat. นักบวชคนจรจัด- นักบวชพเนจร) - "ผู้คนพเนจร" ในยุคกลาง (ศตวรรษที่ XI-XIV) ในยุโรปตะวันตกที่มีความสามารถในการเขียนและแสดงเพลงหรืองานร้อยแก้วไม่บ่อยนัก

ในการใช้คำในวงกว้าง แนวคิดของคนเร่ร่อนจะรวมถึงกลุ่มที่มีความหลากหลายทางสังคมและไม่ได้กำหนดไว้ เช่น นักเล่นปาหี่ชาวฝรั่งเศส (jongleur, jogleor - จากภาษาละติน joculator - "โจ๊กเกอร์"), spielmans ชาวเยอรมัน (Spielman), นักดนตรีชาวอังกฤษ (minstral - จาก รัฐมนตรีละติน - "คนรับใช้" ) ฯลฯ

คนเร่ร่อนใช้ในพวกเขา เสียดสีองค์ประกอบของวรรณกรรมทางศาสนา - พวกเขาล้อเลียนรูปแบบพื้นฐาน (นิมิต เพลงสวด ลำดับ ฯลฯ) ไปจนถึงการล้อเลียนพิธีสวดและข่าวประเสริฐ

บทกวีคนจรจัดมาหาเราในคอลเลกชันที่เขียนด้วยลายมือหลายชุด
ศตวรรษที่สิบสอง - สิบสาม - ละตินและเยอรมัน อันหลักที่มีมากกว่านั้น
สองร้อยบทเพลงและบทกวีหลากหลายลักษณะ - คำสอนคุณธรรม
ร่าเริง เสียดสี ความรัก - “Carmina Burana” (เพลง Beiren
จากชื่อภาษาลาตินของอารามเบเนดิกต์ ไบเรน ซึ่งเป็นที่แรก
ต้นฉบับนี้พบในศตวรรษที่ 13) บทกวีส่วนใหญ่ในเรื่องนี้
คอลเลกชันตลอดจนตำราต้นฉบับอื่น ๆ ของเคมบริดจ์ อ็อกซ์ฟอร์ด
skaya, Watpkapskaya และคนอื่น ๆ ตั้งชื่อตามที่ตั้งของพวกเขาในนั้น
หรือห้องสมุดอื่นๆ เป็นของกวีที่ไม่รู้จัก

ความคิดสร้างสรรค์ของคนเร่ร่อนนั้นไม่เปิดเผยชื่อ ในบรรดาชื่อที่มีชื่อเสียง: Gautier จาก Lille - หรือที่รู้จักในชื่อ Walter of Chatillon (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12) ผู้เขียน "Contra ecclesiasticos juxta visionem apocalypsis"; เจ้าคณะแห่งออร์ลีนส์ (ต้นศตวรรษที่ 12); คนเร่ร่อนชาวเยอรมัน รู้จักในชื่อเล่นว่า "Archipoeta" (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12) และคนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ต้นกำเนิด บทบาทของเพลงประกอบพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนิซูสในการสร้างละคร ประเภทหลักของละครกรีกโบราณ (โศกนาฏกรรม ตลก ละครเทพารักษ์) อริสโตเติล กับกำเนิดและพัฒนาการของละคร พื้นฐานในตำนานของโศกนาฏกรรม โครงสร้างของโศกนาฏกรรม และบทบาทของท่อนร้องประสานเสียง การจัดการแสดงละครในกรุงเอเธนส์ การก่อสร้างโรงละคร โครงสร้างของโศกนาฏกรรม หลักการของไตรภาค

ขั้นตอนหลักของสงครามกรีก-เปอร์เซีย การเปลี่ยนแปลงทางสังคมในเมืองกรีก

เอสคิลุส(525 – 456 ปีก่อนคริสตกาล) – “บิดาแห่งโศกนาฏกรรม” ความสำคัญทางศิลปะของการแนะนำนักแสดงคนที่สองของ Aeschylus เอสคิลุส โลกทัศน์และมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา (ปัญหาความผิดทางพันธุกรรมและความรับผิดชอบส่วนบุคคลของแต่ละบุคคลในงานของเอสคิลุส ความเข้าใจเรื่องความทุกข์ทรมานเป็นการลงโทษต่อความภาคภูมิใจ ทัศนคติต่อประเด็นทางการเมืองและสังคมของนักเขียนบทละครสมัยใหม่ การพัฒนาของ โศกนาฏกรรมของเอสคิลุสตั้งแต่ "The Entreaties" ถึง "The Oresteia" โศกนาฏกรรม "Prometheus" ถูกล่ามโซ่" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของไตรภาคเดอะลอร์และเป็นอนุสรณ์สถานของความเก่าแก่ของประเภท หน้าที่ของส่วนร้องเพลงในโศกนาฏกรรม การเปรียบเทียบภาพของ โพรมีธีอุสในเฮเซียดและเอสคิลุส

"Oresteia" เป็นตัวอย่างของไตรภาคที่น่าทึ่ง รูปภาพของอากามัมนอน, ไคลเทมเนสตรา, แคสแซนดรา ภาพลักษณ์ของ Orestes ในฐานะผู้ล้างแค้นโดยไม่สมัครใจ Erinnyes เป็นพื้นฐานของสิทธิความเป็นมารดา ความสำคัญทางอุดมการณ์ของภาพลักษณ์ของ Areopagus; การยืนยันคุณค่าแห่งสันติภาพและความเมตตาในไตรภาค

ภาษาและความคิดริเริ่มทางศิลปะของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส: ความยิ่งใหญ่ของความขัดแย้ง (สิทธิของมารดาและบิดา; มนุษย์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเผ่า; มนุษย์และโชคชะตา; ประชาธิปไตยและเผด็จการ; ภาพนิ่ง)

คำวิจารณ์โบราณเกี่ยวกับจุดแข็งและจุดอ่อนของละครของเอสคิลุส

โซโฟคลีส(496 – 406 ปีก่อนคริสตกาล) การเปลี่ยนแปลงทางสังคมในสังคมเอเธนส์ภายหลังสิ้นสุดสงครามกรีก-เปอร์เซีย โครงสร้างรัฐบาล และลักษณะเด่นของระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์ “ยุค Pericles” สมัยรุ่งเรืองของรัฐเอเธนส์ วิทยาศาสตร์ ศิลปะ สถาปัตยกรรม การศึกษาในเอเธนส์ อุดมคติทางสังคมและศิลปะ ตัวแทนหลักของความคิดทางวิทยาศาสตร์และสังคม: Empedocles, Anaxagoras (500 - 428), Hippocrates (460 - 370), Protagoras (480 - 411) จุดเริ่มต้นของคำปราศรัย ความซับซ้อนประการแรก การเปลี่ยนแปลงทางสังคมในช่วงสงครามเพโลพอนนีเซียน (ค.ศ. 431 - 404)

Sophocles และการมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างละครกรีก การสะท้อนอุดมการณ์ทางการเมืองของเขาในโศกนาฏกรรมของวงจร Theban "Oedipus the King", "Oedipus at Colonus", "Antigone" (การสำแดงเจตจำนงอันศักดิ์สิทธิ์ในวิถีธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ความขัดแย้งของ "เขียน" และ "ไม่ได้เขียนไว้" กฎการต่อต้านระหว่าง Antigone และ Creon ความยิ่งใหญ่และความไร้อำนาจของมนุษย์ ) บรรทัดฐานของวีรบุรุษและหลักการของพฤติกรรมทางสังคม ภาพของโศกนาฏกรรมของ Sophocles ทักษะของ Sophocles นักเขียนบทละคร ศิลปะแห่ง peripeteia อริสโตเติลกล่าวถึงเอดิปุสในฐานะ "วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรมต้นแบบ" บทบาทของนักร้อง ภาษา และลีลาโศกนาฏกรรมของ Sophocles

ยูริพิดีส(480 - 406 ปีก่อนคริสตกาล) - "นักปรัชญาบนเวที" แนวคิดของชาวโซฟิสต์ในโศกนาฏกรรมของยูริพิดีส (รูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับศาสนาดั้งเดิม ศีลธรรม การแต่งงานและครอบครัว ตำแหน่งของสตรี ทัศนคติต่อทาส) กวีมีความสนใจในด้านจิตวิทยาโดยเฉพาะผู้หญิง ปัญหาโศกนาฏกรรม "Medea" และ "Hippolytus" การลดความเป็นวีรบุรุษของตัวละครในตำนานในรูปของเจสัน; การแสดงภาพผู้คน "ตามความเป็นจริง"; ภาพลักษณ์ของ Medea ในฐานะศูนย์รวมทางศิลปะของวิทยานิพนธ์เรื่อง "มนุษย์คือการวัดทุกสิ่ง" ผู้คนและเทพเจ้าในโศกนาฏกรรม "ฮิปโปลิทัส"; หมายถึงการสร้างภาพที่น่าทึ่งของ Phaedra และ Hippolytus บทบาทของบทพูดคนเดียวและ stichomythia

ภาพผู้หญิงใน Euripides (“Alcestis”, “Iphigenia in Aulis”) การตีความเรื่องเก่าๆ (“อีเลคตร้า”) ใหม่ ทำลายทัศนคติแบบเหมารวมในโศกนาฏกรรม "Ion" และ "Elena" นวัตกรรมละครและอิทธิพลของยูริพิดีสต่อการพัฒนาละครโบราณ (โศกนาฏกรรมแห่งความหลงใหลอันแรงกล้า ละครในชีวิตประจำวัน) จิตวิทยาของโศกนาฏกรรมของยูริพิดีส; การลดบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียง, การกระทำ "god ex machina" เทียม; การจัดการกับตำนานและทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์พระเจ้าอย่างอิสระ มรดกของยูริพิดีสในประเพณีวัฒนธรรมยุโรป

หนังตลกกรีกโบราณ; ขั้นตอนของการพัฒนาและตัวแทนหลัก: Aristophanes, Menander

ต้นกำเนิดของการแสดงตลก ขั้นตอนการพัฒนาและโครงสร้างของหนังตลก การแสดงตลกห้องใต้หลังคาโบราณ รวมถึงนิทานพื้นบ้านและต้นกำเนิดพิธีกรรม ความคิดริเริ่มของประเภท การอนุรักษ์รูปแบบ การวางแนวทางการเมือง และความเฉพาะเจาะจงของเนื้อหา การวางแนวทางการเมืองและการกล่าวหาของคอเมดี้ เสรีภาพในการสืบสวน เทคนิคเกี่ยวกับการ์ตูน: อติพจน์, อุปมาอุปมัยที่เป็นรูปธรรม, ภาพล้อเลียน, พิสดาร องค์ประกอบของความตลก บทบาทของอะโกและพาราเบส

อริสโตเฟน(ประมาณ 446 - ประมาณ 388 ปีก่อนคริสตกาล) - "บิดาแห่งความขบขัน" ผลงานของอริสโตเฟน ปัญหาของคอเมดี้ของเขา ภาพสะท้อนของภาวะวิกฤตของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ ประเด็นเรื่องสงครามและสันติภาพ (“Acharnians”, “โลก”, “ลิซิสตราตา”), การเมืองสมัยใหม่ (“ผู้ขับขี่”, “ตัวต่อ”), ปรัชญา, การศึกษา (“เมฆ”) และวรรณกรรม (“กบ”, “ผู้หญิงที่ เทสโมโฟเรีย”) มุมมองที่สวยงามของอริสโตเฟนในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "กบ"; การประเมินมรดกของอริสโตฟานีสของเอสคิลุสและยูริพิดีส อุดมคติทางสังคมการเมืองและสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเฟน

องค์ประกอบของจินตนาการและยูโทเปีย (“นก”, “สตรีในสมัชชาแห่งชาติ”, “พลูโต”) ภาษาแห่งความขบขันและความหมายของงานของอริสโตเฟน

หนังตลกเรื่อง Middle Attic หนังตลกเรื่อง Attic เรื่องใหม่ที่เป็นหนังตลกในชีวิตประจำวัน ความรัก ครอบครัว ซึ่งแตกต่างจากเรื่องเก่า อิทธิพลของยูริพิดีส วิชาทั่วไปและหน้ากาก การสร้าง เมนันเดอร์(ประมาณ 342 – 292 ปีก่อนคริสตกาล) การอนุรักษ์คอเมดีของเขา มุมมองอย่างมีมนุษยธรรมและการกุศลต่อพระเมนันเดอร์ ปัญหาของคอเมดี้เรื่อง "ศาลอนุญาโตตุลาการ" และ "บ่น" นวัตกรรมแห่งเมนันเดอร์และละครแห่งยุคปัจจุบัน

ร้อยแก้วประวัติศาสตร์ ปรัชญา และเชิงปราศรัย: เฮโรโดทัส

โศกนาฏกรรม.โศกนาฏกรรมครั้งนี้มาจากการกระทำพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส ผู้เข้าร่วมในการกระทำเหล่านี้สวมหน้ากากที่มีเคราแพะและเขาซึ่งแสดงถึงสหายของ Dionysus - satyrs การแสดงพิธีกรรมเกิดขึ้นในช่วง Dionysias ผู้ยิ่งใหญ่และน้อย เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus เรียกว่า dithyrambs ในภาษากรีก ดังที่อริสโตเติลชี้ให้เห็น dithyramb เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของชาวกรีกซึ่งในตอนแรกยังคงรักษาคุณลักษณะทั้งหมดของตำนานของไดโอนิซูสไว้ โศกนาฏกรรมครั้งแรกได้กำหนดตำนานเกี่ยวกับไดโอนิซูส: เกี่ยวกับความทุกข์ทรมาน ความตาย การฟื้นคืนชีพ การต่อสู้ และชัยชนะเหนือศัตรูของเขา แต่แล้วกวีก็เริ่มดึงเนื้อหาสำหรับงานของตนจากนิทานอื่น ในเรื่องนี้คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มวาดภาพไม่ใช่เทพารักษ์ แต่เป็นสัตว์ในตำนานหรือผู้คนอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของบทละคร

ต้นกำเนิดและสาระสำคัญโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นจากบทสวดอันศักดิ์สิทธิ์ เธอยังคงรักษาความสง่างามและความจริงจังเอาไว้ฮีโร่ของเธอกลายเป็นบุคลิกที่แข็งแกร่งกอปรด้วยบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ โศกนาฏกรรมของชาวกรีกมักบรรยายถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของทั้งรัฐหรือแต่ละบุคคล อาชญากรรมอันเลวร้าย ความโชคร้าย และความทุกข์ทรมานทางศีลธรรมอันลึกซึ้ง ไม่มีที่สำหรับเรื่องตลกหรือเสียงหัวเราะ

ระบบ. โศกนาฏกรรมเริ่มต้นด้วยอารัมภบท (ประกาศ) ตามด้วยทางเข้าของคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเพลง (ล้อเลียน) จากนั้นตอน (ตอน) ซึ่งถูกขัดจังหวะด้วยเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง (stasims) ส่วนสุดท้ายคือ stasim สุดท้าย (มักจะแก้ไขในรูปแบบของคอมโม) และนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง - อพยพ เพลงประสานเสียงแบ่งโศกนาฏกรรมในลักษณะนี้ออกเป็นส่วนๆ ซึ่งในละครสมัยใหม่เรียกว่าการแสดง จำนวนส่วนต่างๆ กันแม้จะเป็นผู้เขียนคนเดียวกันก็ตาม โศกนาฏกรรมสามประการของกรีก: สถานที่ การกระทำ และเวลา (การกระทำจะเกิดขึ้นตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงพระอาทิตย์ตกเท่านั้น) ซึ่งควรจะเสริมสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงของการกระทำ ความสามัคคีของเวลาและสถานที่จำกัดการพัฒนาองค์ประกอบที่น่าทึ่งอย่างมีนัยสำคัญโดยเสียค่าใช้จ่ายของมหากาพย์ซึ่งเป็นลักษณะของวิวัฒนาการของสกุล เหตุการณ์จำนวนหนึ่งที่จำเป็นในละครซึ่งมีการพรรณนาถึงการละเมิดความสามัคคีสามารถรายงานให้ผู้ชมทราบเท่านั้น “ผู้ส่งสาร” ที่เรียกว่าเล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นนอกเวที

โศกนาฏกรรมของชาวกรีกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมหากาพย์ของโฮเมอร์ริก นักโศกนาฏกรรมยืมตำนานมากมายจากเขา ตัวละครมักใช้สำนวนที่ยืมมาจากอีเลียด สำหรับบทสนทนาและเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงนักเขียนบทละคร (พวกเขายังเป็นนักหลอมละลายเนื่องจากบทกวีและดนตรีเขียนโดยบุคคลคนเดียวกัน - ผู้เขียนโศกนาฏกรรม) ใช้ iambic trimeter เป็นรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคำพูดที่มีชีวิต (สำหรับความแตกต่างในภาษาถิ่นใน โศกนาฏกรรมบางส่วน ดูในภาษากรีกโบราณ ) โศกนาฏกรรมครั้งนี้บานสะพรั่งครั้งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ในงานของกวีชาวเอเธนส์สามคน: Sophocles และ Euripides

โซโฟคลีสในโศกนาฏกรรมของ Sophocles สิ่งสำคัญไม่ใช่เหตุการณ์ภายนอก แต่เป็นการทรมานภายในของฮีโร่ โซโฟคลีสมักจะอธิบายความหมายทั่วไปของโครงเรื่องทันที ผลลัพธ์ภายนอกของโครงเรื่องของเขาแทบจะคาดเดาได้ง่ายเสมอ Sophocles หลีกเลี่ยงภาวะแทรกซ้อนและความประหลาดใจที่ซับซ้อนอย่างระมัดระวัง ลักษณะเด่นของเขาคือแนวโน้มที่จะพรรณนาถึงผู้คนที่มีความอ่อนแอ ความลังเล ความผิดพลาด และบางครั้งก็ก่ออาชญากรรม ตัวละครของ Sophocles ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่เป็นนามธรรมทั่วไปของความชั่วร้าย คุณธรรม หรือความคิดบางอย่าง แต่ละคนมีบุคลิกที่สดใส Sophocles เกือบจะพรากวีรบุรุษในตำนานจากความเป็นมนุษย์เหนือมนุษย์ในตำนานของพวกเขา มหันตภัยที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ของ Sophocles นั้นถูกจัดเตรียมโดยคุณสมบัติของตัวละครและสถานการณ์ของพวกเขา แต่สิ่งเหล่านี้มักจะได้รับผลกรรมจากความผิดของฮีโร่เองเสมอ เช่นเดียวกับใน Ajax หรือบรรพบุรุษของเขา เช่นเดียวกับใน Oedipus the King และ Antigone ตามความชอบของชาวเอเธนส์ในเรื่องวิภาษวิธี โศกนาฏกรรมของ Sophocles พัฒนาขึ้นในการแข่งขันทางวาจาระหว่างคู่ต่อสู้สองคน ช่วยให้ผู้ชมตระหนักมากขึ้นว่าพวกเขาถูกหรือผิด ใน Sophocles การสนทนาด้วยวาจาไม่ใช่ศูนย์กลางของดราม่า ฉากที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชลึกๆ และในเวลาเดียวกันปราศจากความโอ่อ่าและวาทศิลป์แบบยูริพิเดียนจะพบได้ในโศกนาฏกรรมทั้งหมดของ Sophocles ที่มาหาเรา ฮีโร่ของ Sophocles ประสบกับความเจ็บปวดทางจิตใจอย่างรุนแรง แต่ตัวละครเชิงบวกแม้ในตัวพวกเขาก็ยังคงมีสติสัมปชัญญะอย่างเต็มที่ถึงความถูกต้องของพวกเขา

« แอนติโกเน" (ประมาณ 442)เนื้อเรื่องของ "Antigone" เป็นของวงจร Theban และเป็นความต่อเนื่องโดยตรงของเรื่องราวของสงคราม "Seven Against Thebes" และการดวลระหว่าง Eteocles และ Polyneices หลังจากการตายของพี่ชายทั้งสอง Creon ผู้ปกครองคนใหม่ของ Thebes ได้ฝัง Eteocles ด้วยเกียรติยศอันสมควร และห้ามมิให้ฝังร่างของ Polyneices ที่ทำสงครามกับ Thebes ขู่ว่าผู้ไม่เชื่อฟังจะตาย Antigone น้องสาวของเหยื่อฝ่าฝืนคำสั่งห้ามและฝังนักการเมืองคนนั้น Sophocles พัฒนาโครงเรื่องนี้จากมุมของความขัดแย้งระหว่างกฎของมนุษย์กับ "กฎที่ไม่ได้เขียนไว้" ของศาสนาและศีลธรรม คำถามนี้มีความเกี่ยวข้อง: ผู้ปกป้องประเพณีของโปลิสถือว่า "กฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้" เป็น "การสถาปนาโดยพระเจ้า" และขัดขืนไม่ได้ ตรงกันข้ามกับกฎหมายที่เปลี่ยนแปลงได้ของผู้คน ประชาธิปไตยของเอเธนส์ที่อนุรักษ์นิยมในเรื่องศาสนายังเรียกร้องให้มีการเคารพ "กฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้" อารัมภบทของ Antigone ยังมีคุณสมบัติอื่นที่พบได้ทั่วไปใน Sophocles - การต่อต้านของตัวละครที่ดุร้ายและอ่อนโยน: Antigone ที่ยืนกรานนั้นตรงกันข้ามกับ Ismene ที่ขี้อายซึ่งเห็นใจน้องสาวของเธอ แต่ไม่กล้าที่จะแสดงร่วมกับเธอ แอนติโกเนนำแผนของเธอไปสู่การปฏิบัติ เธอคลุมร่างกายของ Polyneices ด้วยชั้นดินบาง ๆ นั่นคือเธอทำการฝังศพ "" เชิงสัญลักษณ์ซึ่งตามแนวคิดของกรีกก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้จิตวิญญาณของผู้ตายสงบลง การตีความ Antigone ของ Sophocles ยังคงอยู่เป็นเวลาหลายปีในทิศทางที่ Hegel วางไว้; ยังคงปฏิบัติตามโดยนักวิจัยที่มีชื่อเสียงหลายคน3 ดังที่ทราบกันดี Hegel มองเห็นความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ใน Antigone ระหว่างแนวคิดเรื่องความเป็นรัฐและความต้องการที่ความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับเลือดมีต่อบุคคล: Antigone ผู้กล้าที่จะฝังศพพี่ชายของเธอเพื่อต่อต้านพระราชกฤษฎีกาเสียชีวิตอย่างไม่เท่าเทียมกัน ต่อสู้กับหลักการของมลรัฐ แต่กษัตริย์ Creon ซึ่งเป็นตัวเขาเองก็สูญเสียลูกชายและภรรยาเพียงคนเดียวในการปะทะครั้งนี้ซึ่งมาถึงจุดสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมที่แตกหักและเสียหาย หาก Antigone ตายทางร่างกาย Creon ก็จะถูกบดขยี้ทางศีลธรรมและรอความตายเป็นพร (1306-1311) การเสียสละที่ทำโดยกษัตริย์ Theban บนแท่นบูชาแห่งมลรัฐนั้นมีความสำคัญมาก (อย่าลืมว่า Antigone เป็นหลานสาวของเขา) ซึ่งบางครั้งเขาก็ถือเป็นวีรบุรุษหลักของโศกนาฏกรรมซึ่งควรจะปกป้องผลประโยชน์ของรัฐด้วยความมุ่งมั่นที่ประมาทดังกล่าว อย่างไรก็ตาม การอ่านข้อความของ "Antigone" ของ Sophocles อย่างละเอียดถี่ถ้วนแล้วลองนึกภาพว่าเนื้อหาดังกล่าวมีเสียงอย่างไรในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของกรุงเอเธนส์โบราณในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ก็คุ้มค่า จ. ดังนั้นการตีความของเฮเกลจึงสูญเสียอำนาจของหลักฐานทั้งหมด

วิเคราะห์ "แอนติโกเน" เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในกรุงเอเธนส์ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. แสดงให้เห็นถึงความไม่สามารถนำไปใช้ได้อย่างสมบูรณ์ของแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับรัฐและศีลธรรมส่วนบุคคลต่อโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ใน Antigone ไม่มีความขัดแย้งระหว่างกฎแห่งรัฐและกฎของพระเจ้า เพราะสำหรับ Sophocles กฎแห่งรัฐที่แท้จริงนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของพระเจ้า ใน Antigone ไม่มีความขัดแย้งระหว่างรัฐและครอบครัว เพราะสำหรับ Sophocles หน้าที่ของรัฐคือการปกป้องสิทธิตามธรรมชาติของครอบครัว และไม่มีรัฐกรีกใดที่ห้ามไม่ให้พลเมืองฝังญาติของตน Antigone เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างกฎหมายธรรมชาติ อันศักดิ์สิทธิ์ และกฎแห่งรัฐอย่างแท้จริง กับบุคคลที่รับเอาความกล้าที่จะเป็นตัวแทนของรัฐที่ขัดต่อกฎธรรมชาติและกฎแห่งสวรรค์ การปะทะครั้งนี้ใครได้เปรียบ? ไม่ว่าในกรณีใดไม่ใช่ Creon แม้ว่านักวิจัยหลายคนจะปรารถนาให้เขาเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของโศกนาฏกรรมก็ตาม การล่มสลายทางศีลธรรมครั้งสุดท้ายของ Creon เป็นพยานถึงความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงของเขา แต่เราจะพิจารณา Antigone ให้เป็นผู้ชนะได้หรือไม่ โดยลำพังในความกล้าหาญที่ไม่สมหวังและจบชีวิตของเธอในดันเจี้ยนอันมืดมิดอย่างน่ายกย่อง ที่นี่เราต้องพิจารณาให้ละเอียดยิ่งขึ้นว่าภาพลักษณ์ของเธออยู่ในโศกนาฏกรรมตรงไหนและมันถูกสร้างขึ้นโดยวิธีใด ในแง่ปริมาณบทบาทของ Antigone มีขนาดเล็กมาก - เพียงประมาณสองร้อยบทซึ่งน้อยกว่า Creon เกือบสองเท่า นอกจากนี้โศกนาฏกรรมทั้งสามครั้งสุดท้ายซึ่งนำไปสู่การกระทำไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องนั้นเกิดขึ้นโดยที่เธอไม่ได้มีส่วนร่วม ด้วยเหตุนี้ Sophocles ไม่เพียงแต่ทำให้ผู้ชมเชื่อว่า Antigone ถูกต้อง แต่ยังปลูกฝังความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อหญิงสาวและความชื่นชมในความทุ่มเท ความไม่ยืดหยุ่น และความกล้าหาญของเธอเมื่อเผชิญกับความตาย คำร้องเรียนที่จริงใจและซาบซึ้งอย่างลึกซึ้งของ Antigone มีบทบาทสำคัญในโครงสร้างของโศกนาฏกรรม ก่อนอื่นพวกเขากีดกันภาพลักษณ์ของเธอจากการบำเพ็ญตบะบูชายัญใด ๆ ที่อาจเกิดขึ้นจากฉากแรกที่เธอมักจะยืนยันความพร้อมของเธอสำหรับความตาย Antigone ปรากฏต่อหน้าผู้ชมในฐานะบุคคลที่มีชีวิตที่เต็มไปด้วยเลือดซึ่งไม่มีมนุษย์คนใดที่เป็นมนุษย์ต่างดาวไม่ว่าจะในความคิดหรือความรู้สึก ยิ่งภาพลักษณ์ของ Antigone อิ่มตัวมากขึ้นด้วยความรู้สึกเช่นนี้ ความภักดีที่ไม่สั่นคลอนต่อหน้าที่ทางศีลธรรมของเธอก็ยิ่งน่าประทับใจยิ่งขึ้น Sophocles ค่อนข้างมีสติและตั้งใจสร้างบรรยากาศของความเหงาในจินตนาการรอบ ๆ นางเอกของเขาเพราะในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ธรรมชาติของวีรบุรุษของเธอได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่ Sophocles บังคับให้นางเอกของเขาตายแม้จะมีความถูกต้องทางศีลธรรมที่เห็นได้ชัด - เขาเห็นว่าภัยคุกคามต่อระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์ซึ่งกระตุ้นการพัฒนาที่ครอบคลุมของแต่ละบุคคลในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยตัวตนที่มากเกินไป - การกำหนดบุคคลนี้ด้วยความปรารถนาที่จะพิชิตสิทธิตามธรรมชาติของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกสิ่งในกฎเหล่านี้ดูเหมือนจะอธิบายได้อย่างสมบูรณ์สำหรับ Sophocles และหลักฐานที่ดีที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือธรรมชาติที่เป็นปัญหาของความรู้ของมนุษย์ ซึ่งปรากฏใน Antigone แล้ว Sophocles ในเพลง "hymn to man" อันโด่งดังของเขาได้จัดอันดับ "คิดเร็วราวกับสายลม" (โฟรนีมา) ให้เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเผ่าพันธุ์มนุษย์ (353-355) โดยร่วมกับ Aeschylus บรรพบุรุษของเขาในการประเมินความสามารถของจิตใจ หากการล่มสลายของ Creon ไม่ได้มีรากฐานมาจากความไม่รู้ของโลก (ทัศนคติของเขาต่อ Polyneices ที่ถูกสังหารนั้นขัดแย้งอย่างชัดเจนกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่รู้จักกันโดยทั่วไป) ดังนั้นด้วย Antigone สถานการณ์ก็จะซับซ้อนมากขึ้น เช่นเดียวกับเยเมนในช่วงเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ดังนั้นในเวลาต่อมา Creon และคณะนักร้องจึงถือว่าการกระทำของเธอเป็นสัญญาณของความประมาท22 และ Antigone ตระหนักดีว่าพฤติกรรมของเธอสามารถถูกมองในลักษณะนี้อย่างแน่นอน (95, เปรียบเทียบ 557) สาระสำคัญของปัญหาถูกกำหนดไว้ในโคลงสั้น ๆ ที่จบบทพูดคนเดียวแรกของ Antigone: แม้ว่าการกระทำของเธอจะดูโง่สำหรับ Creon แต่ดูเหมือนว่าการกล่าวหาว่าโง่เขลานั้นมาจากคนโง่ (469 ff.) การสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมแสดงให้เห็นว่า Antigone ไม่ได้เข้าใจผิด: Creon จ่ายค่าความโง่เขลาของเขาและเราต้องให้ความสามารถของหญิงสาวในการวัด "ความสมเหตุสมผล" ที่กล้าหาญอย่างกล้าหาญเนื่องจากพฤติกรรมของเธอสอดคล้องกับกฎศักดิ์สิทธิ์นิรันดร์ที่มีอยู่ตามวัตถุประสงค์ แต่เนื่องจาก Antigone ไม่ได้รับเกียรติ แต่เป็นการตายจากความจงรักภักดีต่อกฎนี้ เธอจึงต้องตั้งคำถามถึงความสมเหตุสมผลของผลลัพธ์ดังกล่าว “ฉันได้ฝ่าฝืนกฎของเทพเจ้าข้อใด? - Antigone จึงถาม “ เหตุใดฉันผู้โชคร้ายยังคงมองไปที่เหล่าเทพเจ้าฉันควรขอความช่วยเหลือจากพันธมิตรคนใดหากฉันได้รับการกล่าวหาว่าไม่นับถือศาสนาโดยการกระทำที่เคร่งศาสนา” (921-924) “ดูสิ ผู้เฒ่าแห่งธีบส์... สิ่งที่ฉันอดทน - และจากคนแบบนี้! - แม้ว่าฉันจะเคารพสวรรค์อย่างเคร่งครัดก็ตาม” สำหรับฮีโร่แห่ง Aeschylus ความกตัญญูรับประกันชัยชนะครั้งสุดท้าย สำหรับ Antigonus มันนำไปสู่ความตายที่น่าอับอาย "ความสมเหตุสมผล" เชิงอัตวิสัยของพฤติกรรมมนุษย์นำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าอย่างเป็นกลาง - ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างเหตุผลของมนุษย์และพระเจ้าซึ่งการแก้ไขนั้นทำได้โดยเสียค่าใช้จ่ายในการเสียสละตนเองของความเป็นปัจเจกชนที่กล้าหาญ ยูริพิดีส (480 ปีก่อนคริสตกาล – 406 ปีก่อนคริสตกาล)บทละครที่ยังมีชีวิตอยู่ของยูริพิดีสเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงสงครามเพโลพอนนีเซียน (431–404 ปีก่อนคริสตกาล) ระหว่างเอเธนส์และสปาร์ตา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตทุกด้านในเฮลลาสโบราณ และลักษณะแรกของโศกนาฏกรรมของยูริพิดีสคือความทันสมัยที่ลุกไหม้: แรงจูงใจที่กล้าหาญ - รักชาติ, ทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อสปาร์ตา, วิกฤตของระบอบประชาธิปไตยที่เป็นเจ้าของทาสในสมัยโบราณ, วิกฤตครั้งแรกของจิตสำนึกทางศาสนาที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของปรัชญาวัตถุนิยม ฯลฯ ในเรื่องนี้ทัศนคติของยูริพิดีสต่อตำนานเป็นสิ่งที่บ่งบอกเป็นพิเศษ: ตำนานกลายเป็นเพียงวัสดุสำหรับนักเขียนบทละครเท่านั้นที่สะท้อนเหตุการณ์สมัยใหม่สำหรับนักเขียนบทละคร เขายอมให้ตัวเองเปลี่ยนไม่เพียง แต่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเทพนิยายคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังให้การตีความที่มีเหตุผลอย่างไม่คาดคิดของแผนการที่รู้จักกันดี (เช่นใน Iphigenia ใน Tauris การเสียสละของมนุษย์อธิบายโดยประเพณีอันโหดร้ายของคนป่าเถื่อน) เทพเจ้าในผลงานของยูริพิดีสมักจะดูโหดร้าย ร้ายกาจ และพยาบาทมากกว่ามนุษย์ (ฮิปโปลิทัส เฮอร์คิวลิส ฯลฯ) เป็นเพราะเหตุนี้เองที่เทคนิค "dues ex machina" ("พระเจ้าจากเครื่องจักร") แพร่หลายอย่างมากในละครของยูริพิดีส เมื่อในตอนท้ายของงาน พระเจ้าที่จู่ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นก็รีบจ่ายความยุติธรรม ในการตีความของยูริพิดีส ความรอบคอบของพระเจ้าแทบจะไม่สามารถใส่ใจการฟื้นฟูความยุติธรรมได้อย่างมีสติ อย่างไรก็ตามนวัตกรรมหลักของยูริพิดีสซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธในหมู่คนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่คือการพรรณนาถึงตัวละครของมนุษย์ ยูริพิดีส ดังที่อริสโตเติลกล่าวไว้ในกวีนิพนธ์ของเขา ได้นำผู้คนขึ้นไปบนเวทีเหมือนในชีวิต ฮีโร่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งวีรสตรีของยูริพิดีสไม่มีความซื่อสัตย์เลย ตัวละครของพวกเขามีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน และความรู้สึก ความหลงใหล ความคิดที่สูงส่งนั้นเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดกับสิ่งพื้นฐาน สิ่งนี้ทำให้ตัวละครที่น่าเศร้าของ Euripides มีความเก่งกาจโดยทำให้เกิดความรู้สึกที่ซับซ้อนในหมู่ผู้ชมตั้งแต่ความเห็นอกเห็นใจไปจนถึงความสยองขวัญ การขยายขอบเขตของการแสดงละครและการมองเห็นเขาใช้คำศัพท์ในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวาง พร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงเพิ่มระดับเสียงของสิ่งที่เรียกว่า monody (ร้องเดี่ยวโดยนักแสดงในโศกนาฏกรรม) Monodies ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการใช้ละครโดย Sophocles แต่การใช้เทคนิคนี้อย่างแพร่หลายมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Euripides การปะทะกันของตำแหน่งฝ่ายตรงข้ามของตัวละครที่เรียกว่า Euripides ทำให้รุนแรงขึ้น agons (การแข่งขันทางวาจาของตัวละคร) ผ่านการใช้ stichomythia เช่น แลกเปลี่ยนบทกวีระหว่างผู้เข้าร่วมเสวนา

มีเดีย. ภาพลักษณ์ของผู้ต้องทนทุกข์เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดในงานของยูริพิดีส มนุษย์เองก็มีพลังที่สามารถพาเขาลงสู่ห้วงแห่งความทุกข์ทรมานได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบุคคลเช่นนี้คือ Medea - นางเอกของโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันซึ่งจัดแสดงในปี 431 แม่มด Medea ลูกสาวของกษัตริย์ Colchis ตกหลุมรักเจสันซึ่งมาถึง Colchis และจัดหาให้เขาด้วย ความช่วยเหลืออันล้ำค่าสอนให้เขาเอาชนะอุปสรรคและรับขนแกะทองคำ เธอเสียสละบ้านเกิด เกียรติยศหญิงสาว และชื่อเสียงที่ดีให้กับเจสัน ตอนนี้ Medea ยิ่งยากขึ้นก็ยิ่งประสบกับความปรารถนาของ Jason ที่จะทิ้งเธอไว้กับลูกชายสองคนหลังจากชีวิตครอบครัวที่มีความสุขมานานหลายปีและแต่งงานกับลูกสาวของกษัตริย์โครินเธียนซึ่งสั่งให้ Medea และลูก ๆ ออกจากประเทศของเขาด้วย ผู้หญิงที่ถูกดูถูกและทอดทิ้งกำลังวางแผนแผนการอันเลวร้าย ไม่เพียงแต่จะทำลายคู่ต่อสู้ของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฆ่าลูก ๆ ของเธอเองด้วย ด้วยวิธีนี้เธอจึงสามารถแก้แค้นเจสันได้อย่างเต็มที่ ครึ่งแรกของแผนนี้ดำเนินการได้โดยไม่ยาก: เมื่อคิดว่าลาออกจากสถานการณ์ของเธอ Medea ผ่านลูก ๆ ของเธอส่งชุดราคาแพงที่อาบยาพิษให้เจ้าสาวของเจสัน ของขวัญดังกล่าวได้รับการยอมรับอย่างดี และตอนนี้ Medea เผชิญกับการทดสอบที่ยากที่สุด - เธอต้องฆ่าเด็ก ๆ ความกระหายที่จะแก้แค้นต่อสู้กับเธอด้วยความรู้สึกของมารดาและเธอก็เปลี่ยนการตัดสินใจของเธอสี่ครั้งจนกระทั่งผู้ส่งสารปรากฏขึ้นพร้อมกับข้อความที่น่ากลัว: เจ้าหญิงและพ่อของเธอเสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดสาหัสจากพิษและฝูงชนชาวโครินเธียนที่โกรธแค้นก็รีบไปที่ Medea's บ้านที่จะจัดการกับเธอและลูก ๆ ของเธอ . ตอนนี้ เมื่อเด็กๆ ต้องเผชิญกับความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้น ในที่สุด Medea ก็ตัดสินใจก่ออาชญากรรมร้ายแรง ก่อนที่เจสันจะกลับมาด้วยความโกรธและสิ้นหวัง Medea ก็ปรากฏตัวบนรถม้าวิเศษที่ลอยอยู่ในอากาศ บนตักของแม่คือศพของลูกๆ ที่เธอฆ่า บรรยากาศแห่งเวทมนตร์ที่ล้อมรอบการสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมและการปรากฏตัวของ Medea เองในระดับหนึ่งไม่สามารถซ่อนเนื้อหาอันลึกซึ้งของมนุษย์ในภาพลักษณ์ของเธอได้ แตกต่างจากวีรบุรุษแห่ง Sophocles ที่ไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากเส้นทางที่เลือกไว้ Medea แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าจากความโกรธเกรี้ยวไปสู่การวิงวอน จากความขุ่นเคืองไปสู่ความอ่อนน้อมถ่อมตนในจินตนาการ ในการต่อสู้กับความรู้สึกและความคิดที่ขัดแย้งกัน โศกนาฏกรรมที่ลึกที่สุดของภาพลักษณ์ของ Medea นั้นเกิดจากการไตร่ตรองอย่างเศร้าใจต่อผู้หญิงหลายคนซึ่งมีตำแหน่งในครอบครัวชาวเอเธนส์ที่ไม่มีใครอยากได้อย่างแน่นอน: การอยู่ภายใต้การดูแลอย่างระมัดระวังของพ่อแม่ของเธอในตอนแรกและจากนั้นสามีของเธอเธอถึงวาระที่จะต้องอยู่ต่อ ฤๅษีอยู่ในหญิงครึ่งบ้านตลอดชีวิต นอกจากนี้เมื่อแต่งงานไม่มีใครถามหญิงสาวเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอ: พ่อแม่ได้สรุปการแต่งงานที่พยายามทำข้อตกลงที่เป็นประโยชน์ต่อทั้งสองฝ่าย Medea มองเห็นความอยุติธรรมอย่างลึกซึ้งของสถานการณ์นี้ ซึ่งทำให้ผู้หญิงคนหนึ่งตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของคนแปลกหน้า ซึ่งเป็นบุคคลที่ไม่คุ้นเคยกับเธอ ซึ่งมักจะไม่ค่อยมีแนวโน้มที่จะสร้างภาระให้ตัวเองมากเกินไปกับความสัมพันธ์ในชีวิตแต่งงาน

ใช่แล้ว ระหว่างคนที่หายใจและคนที่คิดว่า ผู้หญิงอย่างเราไม่มีความสุขอีกต่อไป เราจ่ายเงินให้สามีของเราและไม่ถูก และถ้าคุณซื้อมันเขาก็เป็นนายของคุณไม่ใช่ทาส... ท้ายที่สุดแล้วสามีเมื่อเขาเหนื่อยกับเตาไฟ ด้านความรัก จิตใจเขาก็สงบ พวกเขามีเพื่อนและคนรอบข้าง แต่เรา ต้องมองตาเราอย่างเกลียดชัง บรรยากาศในชีวิตประจำวันของเอเธนส์ร่วมสมัยของยูริพิดีสยังส่งผลต่อภาพลักษณ์ของเจสันซึ่งยังห่างไกลจากอุดมคติใด ๆ นักอาชีพที่เห็นแก่ตัวซึ่งเป็นนักเรียนของนักปรัชญาที่รู้วิธีเปลี่ยนข้อโต้แย้งใด ๆ ให้เป็นที่โปรดปรานของเขาเขายกเหตุผลของการทรยศโดยอ้างถึงความเป็นอยู่ที่ดีของเด็ก ๆ ซึ่งการแต่งงานของเขาควรให้สิทธิพลเมืองในเมืองโครินธ์หรืออธิบาย ความช่วยเหลือที่ครั้งหนึ่งเขาเคยได้รับจาก Medea โดยอำนาจทุกอย่างของ Cypris การตีความที่ผิดปกติของตำนานในตำนานและภาพที่ขัดแย้งกันภายในของ Medea ได้รับการประเมินโดยผู้ร่วมสมัยของยูริพิดีสในลักษณะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผู้ชมและผู้อ่านรุ่นต่อ ๆ ไป สุนทรียศาสตร์โบราณในยุคคลาสสิกสันนิษฐานว่าในการต่อสู้เพื่อเตียงสมรสผู้หญิงที่ถูกขุ่นเคืองมีสิทธิ์ที่จะใช้มาตรการที่รุนแรงที่สุดกับสามีของเธอที่นอกใจเธอและคู่แข่งของเธอ แต่การแก้แค้นที่ลูก ๆ ของตัวเองตกเป็นเหยื่อนั้นไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานด้านสุนทรียภาพที่ต้องการความสมบูรณ์ภายในจากฮีโร่ที่น่าเศร้า ดังนั้น "Medea" ที่มีชื่อเสียงจึงจบลงเพียงอันดับสามในระหว่างการผลิตครั้งแรกเท่านั้น กล่าวคือ โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นความล้มเหลว

17. พื้นที่ธรณีวัฒนธรรมโบราณ ขั้นตอนของการพัฒนาอารยธรรมโบราณ การเพาะพันธุ์โค เกษตรกรรม การทำเหมืองโลหะในเหมือง งานฝีมือ และการค้ามีการพัฒนาอย่างเข้มข้น องค์กรชนเผ่าปิตาธิปไตยของสังคมกำลังล่มสลาย ความเหลื่อมล้ำทางความมั่งคั่งของครอบครัวเพิ่มมากขึ้น ขุนนางในตระกูลซึ่งเพิ่มความมั่งคั่งด้วยการใช้แรงงานทาสอย่างแพร่หลาย ต่อสู้เพื่ออำนาจ ชีวิตสาธารณะดำเนินไปอย่างรวดเร็ว - ในความขัดแย้งทางสังคม สงคราม ความไม่สงบ ความวุ่นวายทางการเมือง วัฒนธรรมโบราณตลอดการดำรงอยู่ยังคงอยู่ในอ้อมกอดของตำนาน อย่างไรก็ตาม พลวัตของชีวิตทางสังคม ความซับซ้อนของความสัมพันธ์ทางสังคม และการเติบโตของความรู้ ได้บ่อนทำลายรูปแบบการคิดในตำนานที่เก่าแก่ เมื่อเรียนรู้ศิลปะการเขียนตามตัวอักษรจากชาวฟินีเซียนและปรับปรุงโดยการนำตัวอักษรที่แสดงถึงเสียงสระมาใช้ ชาวกรีกจึงสามารถบันทึกและสะสมข้อมูลทางประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ดาราศาสตร์ รวบรวมข้อสังเกตเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ การประดิษฐ์ทางเทคนิค คุณธรรม และประเพณีของผู้คน ความจำเป็นในการรักษาความสงบเรียบร้อยของสาธารณะในรัฐเรียกร้องให้เปลี่ยนบรรทัดฐานพฤติกรรมของชนเผ่าที่ไม่ได้เขียนไว้ซึ่งประดิษฐานอยู่ในตำนานด้วยประมวลกฎหมายที่ชัดเจนในเชิงตรรกะและเป็นระเบียบ ชีวิตทางการเมืองในที่สาธารณะกระตุ้นการพัฒนาทักษะการปราศรัย ความสามารถในการโน้มน้าวผู้คน ซึ่งมีส่วนทำให้วัฒนธรรมการคิดและการพูดเติบโตขึ้น การปรับปรุงการผลิตและแรงงานหัตถกรรม การก่อสร้างในเมือง และศิลปะการทหารเพิ่มมากขึ้น นอกเหนือไปจากขอบเขตของแบบจำลองพิธีกรรมและพิธีการที่ปลุกเสกโดยตำนาน สัญญาณแห่งอารยธรรม: *การแยกแรงงานทางร่างกายและจิตใจ; *การเขียน; *การเกิดขึ้นของเมืองในฐานะศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ คุณสมบัติของอารยธรรม: - การปรากฏตัวของศูนย์กลางที่มีความเข้มข้นของทุกพื้นที่ของชีวิตและความอ่อนแอของพวกเขาในบริเวณรอบนอก (เมื่อชาวเมืองในเมืองเล็ก ๆ เรียกว่า "หมู่บ้าน"); -แกนกลางชาติพันธุ์ (ผู้คน) - ในโรมโบราณ - ชาวโรมันในกรีกโบราณ - ชาวเฮลเลเนส (กรีก); - สร้างระบบอุดมการณ์ (ศาสนา) -แนวโน้มที่จะขยายตัว (ทางภูมิศาสตร์ วัฒนธรรม) เมือง -ช่องข้อมูลเดียวที่มีภาษาและการเขียน - การก่อตัวของความสัมพันธ์ทางการค้าภายนอกและเขตอิทธิพล -ขั้นตอนของการพัฒนา (การเติบโต - จุดสูงสุดของความเจริญรุ่งเรือง - การเสื่อมถอย การตาย หรือการเปลี่ยนแปลง) คุณสมบัติของอารยธรรมโบราณ: 1) พื้นฐานทางการเกษตร แหล่งปลูกเมดิเตอร์เรเนียนสามแห่ง - ปลูกธัญพืช องุ่น และมะกอกโดยไม่ต้องให้น้ำเทียม 2) ความสัมพันธ์ในทรัพย์สินส่วนบุคคล การครอบงำการผลิตสินค้าภาคเอกชนซึ่งเน้นไปที่ตลาดเป็นหลักเกิดขึ้น 3) "โปลิส" - "นครรัฐ" ครอบคลุมเมืองและอาณาเขตที่อยู่ติดกัน โปลิสเป็นสาธารณรัฐแห่งแรกในประวัติศาสตร์ของมวลมนุษยชาติ กรรมสิทธิ์ในที่ดินรูปแบบโบราณครอบงำอยู่ในชุมชนโปลิส ซึ่งถูกใช้โดยผู้ที่เป็นสมาชิกของประชาคมประชาคม ภายใต้ระบบนโยบาย การกักตุนถูกประณาม ในนโยบายส่วนใหญ่ อำนาจสูงสุดคือการชุมนุมของประชาชน เขามีสิทธิ์ตัดสินใจขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับประเด็นนโยบายที่สำคัญที่สุด โปลิสเป็นตัวแทนของความบังเอิญที่เกือบจะสมบูรณ์ของโครงสร้างทางการเมือง องค์กรทหาร และภาคประชาสังคม 4) ในด้านการพัฒนาวัฒนธรรมทางวัตถุมีการกล่าวถึงการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีใหม่และคุณค่าทางวัสดุการพัฒนางานฝีมือท่าเรือทะเลถูกสร้างขึ้นและเมืองใหม่ก็เกิดขึ้นและการขนส่งทางทะเลก็ถูกสร้างขึ้น ช่วงเวลาของวัฒนธรรมโบราณ: 1) ยุคโฮเมอร์ริก (XI-IX ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) รูปแบบหลักของการควบคุมสาธารณะคือ "วัฒนธรรมแห่งความละอาย" - ปฏิกิริยาประณามทันทีของผู้คนต่อการเบี่ยงเบนพฤติกรรมของฮีโร่ไปจากบรรทัดฐาน พระเจ้าถือเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ในขณะที่มนุษย์บูชาพระเจ้า สามารถสร้างความสัมพันธ์กับพระเจ้าได้อย่างมีเหตุผล ยุคโฮเมอร์ริกแสดงให้เห็นถึงการแข่งขัน (agon) ซึ่งเป็นบรรทัดฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมและวางรากฐานที่เจ็บปวดของวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด 2) ยุคโบราณ (VIII-VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ผลลัพธ์ของความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่คือกฎ "nomos" เป็นบรรทัดฐานทางกฎหมายที่ไม่มีตัวตน ซึ่งมีผลผูกพันกับทุกคนอย่างเท่าเทียมกัน สังคมกำลังก่อตัวขึ้นโดยที่พลเมืองที่เต็มเปี่ยมทุกคนเป็นเจ้าของและนักการเมือง แสดงผลประโยชน์ส่วนตัวผ่านการรักษาสาธารณะ และคุณธรรมอันสันติถูกแสดงออกมาข้างหน้า เทพเจ้าปกป้องและสนับสนุนระเบียบทางสังคมและธรรมชาติใหม่ (จักรวาล) ซึ่งความสัมพันธ์ถูกควบคุมโดยหลักการของการชดเชยและมาตรการของจักรวาลและอยู่ภายใต้ความเข้าใจอย่างมีเหตุผลในระบบปรัชญาธรรมชาติต่างๆ 3) ยุคคลาสสิก (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - การผงาดขึ้นของอัจฉริยะชาวกรีกในทุกด้านของวัฒนธรรม - ศิลปะ วรรณกรรม ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ ตามความคิดริเริ่มของ Pericles วิหารพาร์เธนอนซึ่งเป็นวิหารที่มีชื่อเสียงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Athena the Virgin ถูกสร้างขึ้นในใจกลางกรุงเอเธนส์บนอะโครโพลิส โศกนาฏกรรม ตลก และละครเทพปกรณัมถูกจัดแสดงในโรงละครเอเธนส์ ชัยชนะของชาวกรีกเหนือเปอร์เซียการรับรู้ถึงข้อดีของกฎหมายเหนือความเด็ดขาดและเผด็จการมีส่วนทำให้เกิดความคิดของมนุษย์ในฐานะบุคลิกภาพที่เป็นอิสระ (ออตาร์คิก) กฎหมายได้มาซึ่งลักษณะของแนวคิดทางกฎหมายที่มีเหตุผล ซึ่งอาจมีการอภิปรายกัน ในยุคของ Pericles ชีวิตทางสังคมรองรับการพัฒนาตนเองของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน ปัญหาของปัจเจกนิยมของมนุษย์เริ่มตระหนัก และปัญหาของจิตไร้สำนึกก็ถูกเปิดเผยต่อชาวกรีก 4) ยุคขนมผสมน้ำยา (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ตัวอย่างของวัฒนธรรมกรีกแพร่กระจายไปทั่วโลกอันเป็นผลมาจากการรณรงค์เชิงรุกของอเล็กซานเดอร์มหาราช แต่ในขณะเดียวกัน นโยบายของเมืองโบราณก็สูญเสียเอกราชในอดีตไป โรมโบราณรับเอากระบองวัฒนธรรม ความสำเร็จทางวัฒนธรรมที่สำคัญของโรมมีอายุย้อนไปถึงยุคของจักรวรรดิซึ่งลัทธิการปฏิบัติจริง รัฐ และกฎหมายครอบงำ คุณธรรมหลักคือการเมือง สงคราม การปกครอง