คำจำกัดความของภาพดนตรีคืออะไร ภาพเหมือนในดนตรี - การพัฒนาระเบียบวิธีเกี่ยวกับดนตรีในหัวข้อ คำถามและงาน

สรุปบทเรียน

อาจารย์อาร์คิโปวาNS

รายการดนตรี

ระดับ 5

หัวข้อ: ภาพดนตรี. ดนตรีสามารถแสดงลักษณะของบุคคลได้หรือไม่?

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:สามารถเปรียบเทียบผลงานจิตรกรรมและดนตรีได้ ตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีและสามารถเข้าถึงโลกภายในของบุคคลผ่านภาพดนตรีและภาพ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ส่งเสริมความสนใจและความรักในดนตรีและทัศนศิลป์

แนะนำประเภทของการวาดภาพประกอบดนตรี

เปรียบเทียบผลงานดนตรีและภาพวาด

แสดงให้เห็นว่าศิลปะประเภทต่างๆ - วรรณกรรม ดนตรี และภาพวาด - ในแบบของตัวเองและเป็นอิสระจากกัน รวบรวมเนื้อหาชีวิตเดียวกันได้อย่างไร

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ (URD)

เรื่อง

การพัฒนาการได้ยินภายในและการมองเห็นภายในเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์

เพิ่มความเข้าใจของนักเรียนให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับคุณสมบัติทางภาพของดนตรีผ่านการวิเคราะห์เปรียบเทียบงานดนตรี - "Song of Varlaam" โดย M. Mussorgsky และวิจิตรศิลป์ - ภาพวาดของ Repin "Prototyakon";

เมตาหัวข้อ

กฎระเบียบ

. เป็นเจ้าของความสามารถในการกำหนดเป้าหมายในการกำหนดเป้าหมายงานการศึกษาในกระบวนการรับรู้ การแสดง และประเมินผลการประพันธ์ดนตรี

.ในการวางแผนการกระทำของตัวเองในกระบวนการรับรู้และการแสดงดนตรี

ความรู้ความเข้าใจ

. แยกแยะความเป็นไปได้ที่แสดงออกของดนตรี

. หา

. ดูดซึมพจนานุกรมคำศัพท์และแนวคิดทางดนตรีในกระบวนการดนตรี

กิจกรรม

การสื่อสาร

ส่งความประทับใจในดนตรี การสอนศิลปะอื่นๆ ในรูปแบบวาจาและลายลักษณ์อักษร

.ดำเนินการเพลงกับกลุ่มเพื่อนร่วมชั้น

ส่วนตัว

. เพื่อแสดงทัศนคติทางอารมณ์ของคุณต่อภาพดนตรีในการร้องเพลงเมื่อฟังผลงานดนตรี

. สามารถเข้าใจปฏิสัมพันธ์ของศิลปะเพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพดนตรีอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคล

เข้าใจเนื้อหาชีวิตของงานดนตรี

เรื่อง

พัฒนาความสามารถในการเปิดเผยคุณสมบัติของ “ดนตรีประกอบภาพ” ผ่านการประยุกต์ใช้อย่างเชี่ยวชาญของนักประพันธ์และนักแสดงที่ใช้สีสันแห่งสุนทรพจน์ทางดนตรี(บันทึก, จังหวะ, ไดนามิก, จังหวะเป็นจังหวะ, เป็นกิริยาช่วย)

เมตาหัวข้อ

. หาชุมชนดนตรีและศิลปะอื่นๆ

ส่วนตัว

.สามารถ เข้าใจปฏิสัมพันธ์ของศิลปะเป็นช่องทางในการขยายความคิดเกี่ยวกับเนื้อหาของภาพดนตรีอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของแต่ละบุคคล

ประเภทบทเรียน:รวม - ศึกษาหัวข้อใหม่โดยใช้ ICT

แบบฟอร์มบทเรียน: บทสนทนา

สื่อการสอนดนตรี:

เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.บทเพลงของวาร์ลาอัม จากโอเปร่า "Boris Godunov" (ฟัง)

เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.แคระ. จากวงจรเปียโน “รูปภาพในนิทรรศการ” (ฟัง)

ก. กลัดคอฟบทกวี ยู. เอนติน่า.เพลงเกี่ยวกับภาพวาด(ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:ภาพของนักแต่งเพลง, การทำสำเนาภาพวาด, หนังสือเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 “ Art.Music” T.I. Naumenko, V.V. อาเลฟ

ระหว่างเรียน:

เวลาจัดงาน.

เป้าหมายที่นักเรียนจะต้องบรรลุ:

เตรียมความพร้อมสำหรับงานที่มีประสิทธิผลในชั้นเรียน

เป้าหมายที่ครูต้องการบรรลุ:

ช่วยเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิผล

งาน

สร้างอารมณ์ทางอารมณ์เชิงบวก

ช่วยให้คุณมีท่าทางการทำงานที่ถูกต้อง

นั่งอย่างถูกต้อง ทำได้ดี! มาเริ่มบทเรียนกันเถอะ!

เข้าสู่หัวข้อของบทเรียนและสร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้เนื้อหาใหม่อย่างมีสติ

UUD การสื่อสาร:

ความสามารถในการฟังและไตร่ตรอง

UUD ส่วนตัว:

การก่อตัวของความสนใจในบทเรียนดนตรี

- อ่านบทบรรยายในบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?

เขียนบนกระดาน:

“ให้อารมณ์ยังคงเป็นแก่นแท้ของความประทับใจทางดนตรี แต่ยังเต็มไปด้วยความคิดและภาพ”

(เอ็นเอ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ)

การกำหนดหัวข้อของบทเรียนและกำหนดภารกิจการเรียนรู้

เป้าหมาย: ความพร้อมและความตระหนักถึงความจำเป็นในการสร้างแนวทางปฏิบัติใหม่

คุณคิดว่าจะมีการพูดคุยเรื่องใดในชั้นเรียนวันนี้

- พวกคุณคิดอย่างไรว่าดนตรีสามารถแสดงออกถึงบุคลิกของคนๆ หนึ่งได้หรือไม่ และสามารถทำได้หรือไม่? เราจะพยายามตอบคำถามนี้กับคุณวันนี้

– วันนี้คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงภาพเหมือน (สไลด์)

ขั้นตอนการรวมหลัก

UUD ความรู้ความเข้าใจ:

แนะนำเพลงใหม่:

UUD ปกติ:

ความสามารถในการฟังและวิเคราะห์ลักษณะของงานดนตรี

ความสามารถในการเปรียบเทียบ ดูความเหมือนและความแตกต่าง

ความสามารถในการมองเห็นปัญหาและความปรารถนาที่จะค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่ถูกโพสต์

UUD การสื่อสาร:

ความสามารถในการฟังความคิดเห็นของสหายและแสดงวิจารณญาณของคุณเอง

UUD ส่วนตัว:

รับรู้และตอบสนองทางอารมณ์ต่อลักษณะที่แสดงออกของดนตรี

เมื่อดูภาพ เรารวมประสาทสัมผัสทั้งหมดของเรา ไม่ใช่แค่การมองเห็น และเราได้ยินแต่ไม่เพียงแต่มองเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเท่านั้น

ภาพบุคคลในวรรณคดีเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างลักษณะทางศิลปะซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเปิดเผยลักษณะทั่วไปของวีรบุรุษของเขาและแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์ของเขาต่อพวกเขาผ่านภาพลักษณ์ของการปรากฏตัวของวีรบุรุษ: รูปร่างใบหน้าเสื้อผ้าของพวกเขา การเคลื่อนไหว ท่าทาง และกิริยาท่าทาง

ในวิจิตรศิลป์ ภาพบุคคลเป็นประเภทหนึ่งที่สร้างรูปลักษณ์ของบุคคลขึ้นมาใหม่ นอกจากความคล้ายคลึงภายนอกแล้ว ภาพบุคคลยังถ่ายทอดโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกบรรยายด้วย

คุณคิดว่าดนตรีสามารถวาดภาพบุคคลและแสดงออกถึงบุคลิกของบุคคล โลกฝ่ายวิญญาณ และประสบการณ์ของเขาได้หรือไม่ เพราะเหตุใด (ผู้แต่งเมื่อสร้างภาพเหมือนดนตรี ให้ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละครโดยใช้น้ำเสียงดนตรี ทำนอง และธรรมชาติของดนตรี)

ภาพเหมือนดนตรี - นี่คือภาพเหมือนของตัวละครของฮีโร่ มันผสมผสานการแสดงออกและพลังภาพของน้ำเสียงของภาษาดนตรีอย่างแยกไม่ออก (สไลด์).

งานของพุชกินยังเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 Modest Petrovich Mussorgsky

ประวัติผู้แต่ง

Modest Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk บนที่ดินของพ่อของเขา Pyotr Alekseevich เจ้าของที่ดินผู้ยากจน แม่ของเขา Yulia Ivanovna เป็นคนแรกที่สอนเขาเล่นเปียโน เมื่ออายุสิบขวบ เขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อลงทะเบียนใน School of Guards Ensigns หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่ง Preobrazhensky Guards Regiment โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี สหาย Preobrazhensky คนหนึ่งซึ่งรู้จัก Dargomyzhsky ได้พา Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มหลงใหลนักดนตรีในทันทีไม่เพียงแต่การเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดอย่างอิสระด้วย และที่นั่นเขาได้พบกับ Balakirev และ Cui ชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นโดยที่ Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่ ในไม่ช้าช่วงเวลาของการสะสมความรู้ก็ทำให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น นักแต่งเพลงตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยรวบรวมความหลงใหลในฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่และการพรรณนาถึงบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ

ขณะไปเยี่ยม Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ Glinka Mussorgsky ได้พบกับ Vladimir Vasilyevich Nikolsky เขาเป็นนักปรัชญา นักวิจารณ์วรรณกรรม และผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เขาดึงความสนใจของ Mussorgsky ไปสู่โศกนาฏกรรม "Boris Godunov" Nikolsky แสดงความคิดเห็นว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้อาจกลายเป็นเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับบทละครโอเปร่า คำพูดเหล่านี้ทำให้ Mussorgsky คิดอย่างลึกซึ้ง เขาหมกมุ่นอยู่กับการอ่านของ Boris Godunov ผู้แต่งรู้สึกว่า: โอเปร่าที่สร้างจาก "Boris Godunov" อาจกลายเป็นงานที่มีหลายแง่มุมอย่างน่าประหลาดใจ

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2412 โอเปร่าก็เสร็จสมบูรณ์ Mussorgsky อุทิศผลิตผลของเขาให้กับสหายในแวดวงของเขา ในการอุทิศเขาแสดงแนวคิดหลักของโอเปร่าอย่างชัดเจนอย่างผิดปกติ:“ ฉันเข้าใจผู้คนว่ามีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมขับเคลื่อนด้วยความคิดเดียว นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามแก้ไขมันในโอเปร่า”

ยังมีผลงานอีกมากมายที่ควรค่าแก่ความสนใจ เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 Mussorgsky ถึงแก่กรรม เขาอายุเพียง 42 ปีเท่านั้น ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่เขามรณกรรม

โอเปร่า "Boris Godunov" กลายเป็นผลงานชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโลกที่ชะตากรรมของผู้คนถูกแสดงด้วยความลึกซึ้งความเข้าใจและความจริง

โอเปร่าเล่าถึงรัชสมัยของ Boris Godunov โบยาร์ที่ถูกกล่าวหาว่าสังหารทายาทที่ถูกต้องตามกฎหมายของบัลลังก์ Tsarevich Dmitry ตัวน้อย

ความสนใจของเราในบทเรียนวันนี้จะเน้นไปที่ตัวละครที่น่าสนใจที่สุดในโอเปร่า - Varlaam

Varlaam ร้องเพลงเกี่ยวกับการปิดล้อมคาซานโดยกองทหารของ Ivan the Terrible

ตอนนี้เรามาดูกันว่าผู้แต่งบรรยายชายคนนี้ในดนตรีอย่างไร ฟังสุนทรพจน์ทางดนตรีของพระเอกเพื่อจินตนาการถึงรูปลักษณ์และตัวละครของเขา

- มาฟัง Varlaam ร้องเพลงอันโด่งดังของเขา "ราวกับอยู่ในเมืองในคาซาน"

ฟังเพลงของ Varlaam จากโอเปร่า Boris Godunov โดย M. P. Mussorgsky (สไลด์).

เสียงเพลง Varlaam ที่บันทึกโดย F.I. Chaliapin (ในเวลาเดียวกันเราก็ทำภารกิจให้สำเร็จ: ฟังสุนทรพจน์ทางดนตรีของฮีโร่เพื่อจินตนาการทั้งรูปลักษณ์และตัวละครของเขาโดยให้ความสนใจกับเสียงของนักแสดง)

– คุณจินตนาการถึง Varlaam ร้องเพลงแบบนี้ได้อย่างไร?

ลักษณะของการแสดงและลักษณะของภาษาดนตรีเผยให้เห็นถึงตัวละครและแม้แต่รูปลักษณ์ของบุคคลนี้อย่างไร? (เสียงดนตรีอันดัง...)

ตอนนี้เปิดหนังสือเรียนย่อหน้าที่ 23 หน้า 133 และดูภาพวาด "Protodeacon" ของ Ilya Repin

พวกคุณลองดูภาพวาด "Protodeacon" ของ Ilya Repin อย่างใกล้ชิดโดยอธิบายว่าคุณเห็นใครต่อหน้าคุณบ้าง ( เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของโปรโตเดคอน - นี่คือตำแหน่งทางจิตวิญญาณในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ เราเห็นชายสูงอายุคนหนึ่งมีหนวดเคราสีเทายาว มีน้ำหนักเกิน มีสีหน้าโกรธจัด / ขมวดคิ้ว เขามีจมูกใหญ่ มือใหญ่ - โดยทั่วไปแล้วเป็นภาพเหมือนที่มืดมน เขาอาจมีเสียงต่ำ อาจจะเป็นเบสด้วยซ้ำ.)

คุณเห็นทุกอย่างถูกต้องและได้ยินเสียงต่ำของเขาด้วยซ้ำ ดังนั้นเมื่อภาพนี้ปรากฏในนิทรรศการของศิลปิน Peredvizhniki นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง V. Stasov เห็นว่าเป็นตัวละครจากบทกวีของพุชกิน "Boris Godunov" - Varlaam Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวมีปฏิกิริยาเช่นเดียวกันเมื่อเขาเห็น "Protodeacon" เขาอุทาน: "นี่คือ Varlaamishche ของฉัน!"

Varlaam และ Protodeacon มีอะไรเหมือนกัน? (ภาพเหล่านี้เป็นภาพของผู้มีอำนาจและแข็งแกร่ง พระภิกษุและนักบวช ตามแบบฉบับของ Ancient Rus)

ตารางเปรียบเทียบวิธีการแสดงออก

I. Repin วาดภาพ “Protodeacon”

M. P. Mussorgsky "เพลงของ Varlaam"

รูปร่างใหญ่โต เอามือกุมท้อง มีหนวดเคราสีเทา คิ้วถักนิตติ้ง ใบหน้าแดงก่ำ สีอึมครึม ตัวละครมีความหยิ่งและครอบงำ

พลวัต: ดนตรีที่ดัง, ทำนอง – กระโดดขึ้น, จังหวะ – ทองเหลือง เสียงร้อง-เบส. ลักษณะการแสดงคือการตะโกนในตอนท้ายซึ่งเป็นลักษณะการแสดงคร่าวๆ

คุณลักษณะที่สำคัญของ U-One มีอยู่ในภาพวาดและโอเปร่า: คือความสามารถในการแสดงลักษณะของบุคคลด้วยคำพูด ดนตรี และรูปภาพ

ภาพและเพลงมีอะไรเหมือนกัน?

D - สิ่งที่ภาพและเพลงมีเหมือนกันคือแสดงถึงบุคลิกที่ดื้อรั้น ความหยาบคาย แนวโน้มที่จะตะกละและสนุกสนาน

คุณพูดถูกเพราะนี่คือภาพรวม คนประเภทนี้ก็เคยเจอมาในสมัยนั้น สิ่งที่พบบ่อยไม่ใช่แค่ความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะนิสัยบางประการด้วย สิ่งสำคัญระหว่างพวกเขาคือธรรมชาติที่ไร้การควบคุม ความหยาบคายของธรรมชาติ แนวโน้มที่จะตะกละและความสนุกสนาน

อะไรช่วยให้ผู้แต่งและศิลปินสร้างภาพที่คล้ายกันได้โดยแยกจากกัน (มีคนเช่นนี้ในมาตุภูมิ)

ในภาพเหมือนของ "Protodeacon" I. E. Repin ทำให้ภาพลักษณ์ของมัคนายก Ivan Ulanov เป็นอมตะจากหมู่บ้าน Chuguevo ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาเขียนถึง: "... ไม่มีอะไรทางจิตวิญญาณ - เขาเป็นเนื้อหนังและเลือดตาป๊อปอ้าปากค้างและเสียงคำราม …”.

ศิลปินใช้สีอะไรในการวาดภาพบุคคลนี้ (ศิลปินใช้สีที่หลากหลาย โดยที่สีเข้มจะเด่นกว่า)

แม้จะมีวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน แต่ในงานศิลปะมันคือภาพวาด ในวรรณคดีมันคือคำ ในดนตรีมันคือเสียง พวกเขาทั้งหมดบอกและแสดงเกี่ยวกับคนคนหนึ่ง แต่ถึงกระนั้น ดนตรีก็เน้นย้ำและแนะนำแง่มุมเหล่านั้นที่อาจไม่มีใครสังเกตเห็นได้ในทันที

งานขับร้องประสานเสียง

UUD ความรู้ความเข้าใจ

ทำความรู้จักกับทำนองและเนื้อเพลงของเพลงใหม่

UUD การสื่อสาร

ปฏิสัมพันธ์กับครูในกระบวนการกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ร่วมแสดงร้องเพลงประสานเสียง

UUD ส่วนตัว:

การก่อตัวของทักษะการแสดง

การแสดงตัวตนของเพลงในการแสดงของคุณผ่านการร้อง ถ้อยคำ น้ำเสียง

สวดมนต์.

การเรียนรู้วลี

ร้องเพลงสลับทำนองยากๆ

ทำงานกับข้อความ

เพลงที่จะช่วยให้เราจำชื่อประเภทวิจิตรศิลป์ได้เรียกว่า "เพลงเกี่ยวกับภาพวาด""นักแต่งเพลง Gennady Gladkov

กำลังฟังเพลง

ประเภทของภาพวาดที่ร้องในเพลงคืออะไร?

ดนตรีมีแนวเพลงอะไรบ้าง?

ร้องเพลงประสานเสียง.

คิดและบอกฉันว่าคุณแต่ละคนสามารถเป็นฮีโร่ของภาพบุคคลได้หรือไม่?

พวกคุณหลายคนทำหน้าที่เป็นศิลปินและวาดภาพเพื่อนของคุณ

เพลงที่เขียนในรูปแบบใด?

อารมณ์เป็นอย่างไร?

ก้าวอะไร?

บอกชื่อเพลงนี้.. (คำตอบของเด็ก)

ทำไมเพลงถึงมีชื่อนี้?

3. ภาพดนตรี

- เราคุ้นเคยกับภาพเสียงร้องที่แตกต่างกันสองภาพและภาพดนตรีถัดไปจะฟังโดยไม่มีคำพูด นี่คือผลงาน “Gnome” จากวงจรเปียโนของ M.P. "รูปภาพในนิทรรศการ" ของ Mussorgsky เป็นภาพทางดนตรีของสิ่งมีชีวิตในเทพนิยายตัวเล็ก ๆ ที่ดำเนินการด้วยพลังทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา มันถูกเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของภาพวาดโดย W. Hartmann เพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง

Mussorgsky จำภาพร่างของการตกแต่งต้นคริสต์มาสได้ - คำพังเพย ตัวประหลาดตัวเล็กเงอะงะที่มีขาคดเคี้ยว นี่คือวิธีที่ศิลปินพรรณนาถึงแคร็กเกอร์ ---ฟังเพลงนี้แล้วลองนึกถึงอารมณ์ของโนมส์ ตัวละครของเขาคืออะไร คุณจินตนาการถึงอะไรจากเพลงนี้?

เสียงคือ "The Dwarf" โดย M.P. Mussorgsky (คำตอบของเด็ก)

- พวกคุณจินตนาการถึงคำพังเพยได้อย่างไร? ( ในเพลง คุณจะได้ยินเสียงเดินกะโผลกกะเผลกและการกระโดดเชิงมุมบ้าง คนหนึ่งรู้สึกว่าคนแคระคนนี้โดดเดี่ยวเขากำลังทุกข์ทรมาน.)

· บทละครของ M.P. Mussorgsky งดงามมาก เมื่อฟังแล้ว เราจินตนาการได้อย่างชัดเจนว่าชายร่างเล็กเดินเตาะแตะวิ่งไปเล็กน้อยแล้วหยุด - มันยากที่จะวิ่งด้วยขาสั้นและบางเช่นนี้ จากนั้นเขาก็เหนื่อยเดินช้าลงและยังคงขยันและงุ่มง่าม ดูเหมือนเขาจะโกรธตัวเองด้วยซ้ำ เพลงหยุดแล้ว คงจะล้มแล้ว..

เพื่อนๆ ถ้าคุณเป็นศิลปิน หลังจากฟังเพลงนี้ คุณจะใช้สีอะไรในการวาดภาพโนมส์นี้

ถูกต้อง เขาเคลื่อนที่เป็นมุมในการกระโดด ผู้แต่งเปลี่ยนคำพังเพยตลกให้กลายเป็นบุคคลที่ทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง คุณจะได้ยินเขาคร่ำครวญบ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา เขาถูกดึงออกมาจากองค์ประกอบเทพนิยายพื้นเมืองของเขาและมอบให้กับผู้คนเพื่อความบันเทิง คนแคระพยายามประท้วง ต่อสู้ แต่ได้ยินเสียงร้องไห้อย่างสิ้นหวัง... เพื่อนๆ ดนตรีจะจบลงอย่างไร? ( มันไม่จบแบบเดิมๆ มันแตกกระจาย)

พวกคุณเห็นไหมว่า "Gnome" ไม่ใช่แค่ภาพประกอบเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพที่ลุ่มลึกที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่งอีกด้วย

ทำงานอิสระ

UUD ความรู้ความเข้าใจ

การพัฒนาความสามารถในการเข้าใจข้อมูลที่ได้รับ

UUD ปกติ:

ความตระหนักในสิ่งที่ได้เรียนรู้ไปแล้วและสิ่งที่ต้องเรียนรู้เพิ่มเติม

การประเมินคุณภาพการเรียนรู้

การสื่อสาร Uud:

ปฏิสัมพันธ์ในกระบวนการตรวจสอบผลงาน

UUD ส่วนตัว

การสร้างทัศนคติเชิงบวกและความสนใจในกิจกรรมทางดนตรี

ตอนนี้คุณต้องทำแบบทดสอบแล้วประเมินงานของคุณเอง

ใครให้คะแนนงานของพวกเขาว่า "5" และ "4"

การบ้าน

ความรู้ความเข้าใจUUD

ค้นหาเพลง

UUD ตามข้อบังคับ

ตั้งเป้าหมาย.

แนวดนตรีใดที่สามารถถ่ายทอดลักษณะภาพเหมือนของฮีโร่ได้มากที่สุด?

ฟังการบ้าน.

“บันทึกการสังเกตทางดนตรี” - หน้า 26-27

รายการอ้างอิง 1. Abyzova E.N. "ภาพจากนิทรรศการ" Mussorgsky - M.: ดนตรี, 1987. 47s 2. อบีโซวา เอ.เอ็น. “ Modest Petrovich Mussorgsky” - ฉบับที่ 2 M.: ดนตรี, 1986 157 น. 3. เวอร์ชินินา จี.บี. “...อิสระที่จะพูดเกี่ยวกับดนตรี” - M.: “New School” 1996 p. 192 4. Fried E.L. “ Modest Petrovich Mussorgsky”: เอกสารยอดนิยม - ฉบับที่ 4 - เลนินกราด: ดนตรี, 1987 หน้า 110 5. Feinberg S.E. “ เปียโนเป็นศิลปะ” - M.: ดนตรี, 1965 หน้า 185 6. Shlifshtein S.I. “มุสซอร์กสกี้ ศิลปิน. เวลา. โชคชะตา". ม.: ดนตรี. 1975

ดูตัวอย่าง:

การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนเรื่องดนตรี

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 บทเรียนที่ 7 (“ดนตรี” โดย G. P. Sergeev, E. D. Kritskaya)

เรื่อง: ภาพเหมือนในดนตรี

เป้าหมาย:

เกี่ยวกับการศึกษา

• การก่อตัวของทัศนคติทางอารมณ์ต่อดนตรี ความเข้าใจในดนตรี
• การพัฒนาวัฒนธรรมการพูด
• การเปรียบเทียบภาพดนตรีและการประเมินตัวละคร

พัฒนาการ

• การรับรู้ภาพดนตรี
• ความสามารถในการแยกแยะชิ้นส่วนดนตรี
• ความสามารถในการเปรียบเทียบข้อเท็จจริง วิเคราะห์ และแสดงมุมมองของคุณ

เกี่ยวกับการศึกษา

• เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี - เฉดสีไดนามิก จังหวะ จังหวะ เสียงสูงต่ำ
• ใช้ความรู้ที่ได้รับเมื่อวาดภาพดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• สร้างวัฒนธรรมการฟัง
• ให้แนวคิดเกี่ยวกับน้ำเสียงที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่าง
• แนะนำวิธีการแสดงออกทางดนตรี (เสียงต่ำ ไดนามิก จังหวะ) บทบาทในการสร้างตัวละครและภาพลักษณ์
• พัฒนาลักษณะนิสัยเชิงบวกในเด็ก

ประเภทบทเรียน: การใช้และการรวบรวมความรู้ที่ได้รับ

ผลลัพธ์ที่วางแผนไว้

เรื่อง:

• การพัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์น้ำเสียงและเชิงเปรียบเทียบของงาน

ส่วนตัว:

• อดทนต่อความผิดพลาดและความคิดเห็นของผู้อื่น
• อย่ากลัวความผิดพลาดของตัวเอง
• เข้าใจอัลกอริทึมของการกระทำของคุณ

เมตาหัวข้อ:

กฎระเบียบ

• รับรู้คุณสมบัติที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีอย่างอิสระ
• ยอมรับและรักษางานการเรียนรู้
• มีส่วนร่วมในกระบวนการแก้ไขงานที่ได้รับมอบหมาย

ความรู้ความเข้าใจ

• ด้วยความช่วยเหลือจากครู นำทางระบบความรู้ของคุณและตระหนักถึงความต้องการความรู้ใหม่
• เข้าใจเนื้อหาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรี

การสื่อสาร

• ความสามารถในการฟัง ฟัง และเข้าใจผู้อื่น มีส่วนร่วมในการแสดงร่วมกัน
• แยกแยะระหว่างความเป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกในภาพดนตรี
• เปิดเผยวิธีการของตัวละครที่เป็นรูปเป็นร่างทางดนตรีอย่างอิสระ

แนวคิดและคำศัพท์ที่จะแนะนำหรือเสริมในระหว่างบทเรียน:

ภาพบุคคลในดนตรี น้ำเสียง การแสดงออก ความเป็นรูปเป็นร่าง

รูปแบบงานในบทเรียน:

การฟัง การวิเคราะห์น้ำเสียง-เป็นรูปเป็นร่าง การร้องประสานเสียง

ทรัพยากรทางการศึกษา:

• หนังสือเรียน “ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3” ผู้เขียน E.D. กริตสกายา, G.P. เซอร์เกวา; 2017
• ซีดี “บทเรียนดนตรีที่ซับซ้อน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3"
• โฟโนโครเรสโทมาธี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3;
• เปียโน.

แผนที่บทเรียนเทคโนโลยี

ในระหว่างเรียน

1. เวลาจัดงาน.

ครู: สวัสดีทุกคน!

ได้เห็นรอยยิ้มและหน้าตาที่สนุกสนาน -

นี่แหละความสุขเขาว่ากัน!

ตรวจสอบว่าทุกคนพร้อมสำหรับบทเรียนหรือไม่

1. การตั้งค่างานการเรียนรู้

ครู: ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดถึงว่าดนตรีอธิบายยามเช้าในธรรมชาติอย่างไร

ผลงานชิ้นหนึ่งบรรยายถึงความงามของธรรมชาติยามเช้า และอีกชิ้นบรรยายถึงความรู้สึกของคนในยามเช้า คุณจำได้ไหมว่าเพลงเหล่านี้เรียกว่าอะไร?

คำตอบสำหรับเด็ก: P. Tchaikovsky "คำอธิษฐานตอนเช้า", E. Grieg "เช้า"

ครู: ถ้าดนตรีพูดถึงความรู้สึกของคนๆ หนึ่ง มันก็จะประกอบด้วย….

คำตอบของเด็ก: การแสดงออก

ครู : และหากในขณะที่ฟังเพลง เรา "เห็น" ภาพธรรมชาติ "ได้ยิน" เสียงของมัน แล้วสิ่งนั้นก็ประกอบด้วย….

คำตอบของเด็ก: เป็นรูปเป็นร่าง

ครู: ดนตรีสามารถพรรณนาถึงตัวบุคคลได้หรือไม่?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู: ภาพบุคคลในภาพวาดของศิลปินชื่ออะไร? ในเพลง?

คำตอบสำหรับเด็ก: แนวตั้ง

ครู: ขวา. หัวข้อของบทเรียนของเราคือ Musical Portrait

1. อัพเดทความรู้

ครู: มองดูภาพบุคคล มันบอกอะไรเราได้บ้าง?

(ทำงานร่วมกับภาพเหมือนของนักแต่งเพลง S. Prokofiev)

คำตอบของเด็ก เรื่องรูปร่างหน้าตา อายุ เสื้อผ้า อารมณ์...

ครู: ดนตรีสามารถอธิบายรูปร่างหน้าตา อายุ การแต่งกายของบุคคลได้หรือไม่?

คำตอบของเด็ก: ไม่หรอก แค่อารมณ์

ครู: ข้อความหรือบทนำของบทเรียนของเรากล่าวว่า: “มีคนซ่อนอยู่ในทุกน้ำเสียง” ดนตรีสามารถพรรณนาถึงบุคคลได้อย่างไร?

คำตอบของเด็ก: ด้วยความช่วยเหลือของน้ำเสียง

ครู: แต่พวกเขาต้องแสดงออกมากเพื่อให้เราเข้าใจพวกเขา

ร้องเพลง “คนละคน” (แสดงเป็นกลุ่ม)

1. การดูดซึมความรู้ใหม่และวิธีการปฏิบัติ

ครู: วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับภาพดนตรีสองภาพซึ่งสร้างโดยนักแต่งเพลง S. Prokofiev (เขียนในสมุดบันทึก) เรามาอ่านบทกวีที่เป็นพื้นฐานสำหรับหนึ่งในนั้นกันดีกว่า

อ่านบทกวี “Chatterbox” โดย Agnia Barto

พวกเขาพูดว่าคนพูดพล่อย Lida อะไร
วอฟก้าเป็นคนคิดเรื่องนี้ขึ้นมา
ฉันควรแชทเมื่อใด
ฉันไม่มีเวลาแชท!

ชมรมละคร ชมรมถ่ายรูป
Horkruzhk - ฉันอยากร้องเพลง
สำหรับคลาสวาดรูป
ทุกคนก็โหวตเช่นกัน

และ Marya Markovna กล่าวว่า
เมื่อฉันเดินออกจากห้องโถงเมื่อวานนี้:
“ชมรมละคร ชมรมถ่ายรูป
มันมีอะไรบางอย่างมากเกินไป

เลือกด้วยตัวคุณเองเพื่อนของฉัน
แค่วงกลมเดียว”

ฉันเลือกมันตามรูปถ่าย...
แต่ฉันก็อยากจะร้องเพลงด้วย
และสำหรับการเรียนวาดรูป
ทุกคนก็โหวตเช่นกัน

แล้วคนพูดพล่อยๆ ลิดาล่ะ พวกเขาพูดว่า
วอฟก้าเป็นคนคิดเรื่องนี้ขึ้นมา
ฉันควรแชทเมื่อใด
ฉันไม่มีเวลาแชท!

ครู: อธิบายนางเอกของบทกวี!

คำตอบของเด็ก ๆ : เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เด็กนักเรียน น่ารัก ร่าเริง แต่ช่างพูดเกินไป เธอชื่อ ลิดา.

ครู: น้ำเสียงดนตรีใดที่สามารถแสดงถึงตัวละครของ Lida ได้?

คำตอบเด็กๆ สว่าง สว่าง รวดเร็ว...

ครู: การเคลื่อนไหวหรือน้ำเสียงของเธอสามารถแสดงถึงน้ำเสียงดนตรีใดได้บ้าง

คำตอบของเด็ก: เร็วมาก รีบร้อน เหมือนลิ้นบิด

ครู: มาฟังเพลงที่ผู้แต่งสร้างขึ้น

กำลังฟังเพลง

ครู: ดนตรีสร้างภาพเหมือนของลิดาได้อย่างไร ตัวละครของเธอเป็นอย่างไร?

คำตอบของเด็ก: ใจดี อารมณ์ร่าเริง และพูดเร็วมาก

ครู: เพลงนี้เรียกว่าอะไรคะ?

คำตอบของเด็ก : นักพูดร่าเริง...

ครู: จดบันทึกในสมุดบันทึก (รายการในสมุดบันทึก: "Chatterbox Lida" เป็นภาพคำพูดของหญิงสาว)

1. การอัพเดตความรู้ที่ได้รับ

ครู: และถ้าดนตรีไม่มีคำพูดก็เล่นด้วยเครื่องดนตรีเท่านั้นจะสามารถสร้างภาพลักษณ์ของคนได้หรือไม่?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู: ตอนนี้เราจะฟังภาพดนตรีอีกภาพหนึ่งแล้วเดาว่าเป็นใคร และดนตรีจะบอกเรา ถ้าเธอพูดถึงผู้ชาย มันจะฟังดูเดินสวนทาง ถ้าเธอพูดถึงผู้หญิง มันจะฟังดูเต้น ถ้าพระเอกเป็นผู้ใหญ่ ดนตรีจะฟังดูจริงจังและหนักแน่น ถ้าเป็นเด็ก มันจะฟังดูสนุกสนานและเบา

ฟังดนตรีโดย S. Prokofiev“ Juliet is a girl”

คำตอบสำหรับเด็ก: ดนตรีพูดถึงผู้หญิง มีความสามารถในการเต้น นางเอกเป็นเด็กสาวหรือเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ดนตรีฟังดูเร็ว ง่าย สนุก

ครู: คุณสามารถทำอะไรกับดนตรี?

คำตอบสำหรับเด็ก: เต้นรำ เล่น กระโดด หรือวิ่ง

ครู: ถูกตัอง. นางเอกคนนี้ชื่อจูเลียต และเราฟังบัลเล่ต์เรื่อง "โรมิโอกับจูเลียต" ซึ่งเล่าเรื่องราวความรักของฮีโร่ที่อายุน้อยมาก และมีภาพจูเลียตกำลังรอพบคู่รักของเธอ ดังนั้นเธอจึงไม่สามารถนั่งนิ่งได้ และจริงๆ แล้วเธอก็วิ่ง กระโดด และเต้นรำอย่างไม่อดทน คุณได้ยินไหม?

ฟังเศษอีกครั้ง

ครู: ดนตรีสื่อถึงอะไรได้มากกว่า: การเคลื่อนไหวของนางเอกหรือคำพูดของเธอ?

คำตอบสำหรับเด็ก: การเคลื่อนไหว

ครู: มาเขียนกัน: "จูเลียต" มีการแสดงการเคลื่อนไหว (เขียนในสมุดบันทึก)

1. การบ้าน

การวาดภาพเป็นเรื่องลึกลับ วาดวัตถุหนึ่งชิ้นที่เป็นของ Lida the Chatterbox หรือ Juliet

1. งานร้องและร้องประสานเสียง

ครู: เราสามารถสร้างภาพใครสักคนด้วยกันได้ไหม?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู: มาร้องเพลงเกี่ยวกับลูกหมาตัวน้อยที่ออกไปเดินเล่นกันเถอะ

ทำซ้ำเนื้อเพลงเป็นกลุ่ม:

ข้อที่ 1 - แถวที่ 1 ข้อที่ 2 - แถวที่ 2 ข้อที่ 3 - แถวที่ 3 ข้อที่ 4 - ทั้งหมด

ทำงานกับการแสดง Cantilena ของทำนองในท่อนและเสียงที่ฉับพลันในการขับร้อง

การแสดงของเพลง.

1. สรุป. การสะท้อน

ครู. มีอะไรผิดปกติ/น่าสนใจในระหว่างบทเรียน?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู. เราทำภารกิจทั้งหมดเสร็จแล้วหรือยัง?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู. คุณชอบหรือไม่ชอบอะไรมากที่สุด?

คำตอบของเด็กๆ...

ภาพเหมือนในวรรณคดีและดนตรี

จิตรกรที่ดีจะต้องวาดภาพสองสิ่งหลัก: บุคคลและการเป็นตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา

เลโอนาร์โด ดา วินชี

จากประสบการณ์ด้านวิจิตรศิลป์ เรารู้ว่ารูปลักษณ์ของนางแบบมีความสำคัญต่อการถ่ายภาพบุคคลอย่างไร แน่นอนว่าจิตรกรภาพบุคคลสนใจสิ่งหลังไม่ใช่ในตัวมันเองไม่ใช่เป็นเป้าหมาย แต่เป็นวิธีการ - โอกาสในการมองลึกลงไปถึงบุคลิกภาพ เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่ารูปร่างหน้าตาของบุคคลนั้นเชื่อมโยงกับจิตใจและโลกภายในของเขา จากความสัมพันธ์เหล่านี้นักจิตวิทยาแพทย์และผู้ที่มีอำนาจในการสังเกตที่พัฒนาแล้วและความรู้ที่จำเป็น "อ่าน" ข้อมูลเกี่ยวกับคุณสมบัติทางจิตของบุคคลจากม่านตา (ดวงตาคือ "กระจกแห่งจิตวิญญาณ" "หน้าต่าง" ของจิตวิญญาณ”, “ประตูแห่งจิตวิญญาณ”) ลักษณะใบหน้า มือ การเดิน กิริยาท่าทาง ท่าที่ชอบ ฯลฯ

ใบหน้าของเขาสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับบุคคลได้มากกว่าสิ่งอื่นใด ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเขาเชื่อว่าใบหน้าคือ "วิญญาณของมนุษย์"; ดังที่นักปรัชญาชาวรัสเซียกล่าวไว้ว่า "มันเหมือนกับแผนที่ของนักเดินเรือ" Lido เป็น "โครงเรื่อง" ของหนังสือ "Personality" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บางครั้งการเปลี่ยนใบหน้าอาจหมายถึงการเปลี่ยนเป็นคนอื่น การพึ่งพาอาศัยกันทั้งภายนอกและภายในทำให้เกิดแรงผลักดันให้กับจินตนาการทางศิลปะของนักเขียน - V. Hugo ใน "The Man Who Laughs", M. Frisch ใน "ฉันจะเรียกตัวเองว่า Gantenbein" มันเป็นการทำให้เสียโฉมบนใบหน้าที่ดูเหมือนว่าพระเอกของนวนิยายเรื่อง "1984" ของ D. Oruzll จะเป็นการทำลายบุคลิกภาพของเขาครั้งสุดท้าย ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Alien Lido" ของ Kobo Abe ซึ่งถูกสถานการณ์บังคับให้ทำหน้ากากตัวเองเริ่มมีชีวิตคู่ภายใต้อิทธิพลของมัน หน้ากากที่ซ่อนใบหน้าเป็นสิทธิ์ใน "รูปภาพ" ที่แตกต่างกัน ตัวละครอื่น ระบบคุณค่าที่แตกต่าง พฤติกรรมที่แตกต่างกัน (มาจำ Souvestre และ M. Allen และหนังสือเวอร์ชั่นภาพยนตร์ เนื้อเรื่องของ "Die Fledermaus" โดย เจ. สเตราส์...)

เมื่อพิจารณาว่าคำอธิบายทางกายภาพสามารถเปิดเผยได้มากเพียงใด ผู้เขียนมักใช้คำอธิบายดังกล่าวเพื่ออธิบายตัวละคร คำอธิบายที่ทำอย่างชำนาญทำให้รูปลักษณ์ของตัวละครเกือบจะ "มีชีวิต" และมองเห็นได้ ราวกับว่าเราเห็นจังหวัดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ "Dead Souls" วีรบุรุษของ L. Tolstoy มีความสดใส

ไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ภายนอกของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา สถานการณ์ที่เขาดำรงอยู่ ก็มีข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครด้วย ตัวอย่างเช่นพุชกินแนะนำ Onegin ให้กับผู้อ่านในบทแรกของนวนิยายของเขาในกลอนซึ่งเป็นที่เข้าใจกันดี ผู้เขียนมีสัมผัสที่แสดงออกเล็กน้อยเกี่ยวกับตัวละคร "ฉัน" ส่วนตัว ("คราดหนุ่ม", "แต่งตัวเหมือนคนสำรวยในลอนดอน") และเสริมด้วยรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับการเลี้ยงดูของ Onegin, ชีวิตทางสังคมของเขากับลูกบอล, โรงละคร, การเกี้ยวพาราสี แฟชั่น ร้านเสริมสวย อาหารเย็น

เห็นได้ชัดว่าความสามารถของ "สถานการณ์ของการกระทำ" ที่เป็นพยานเกี่ยวกับผู้คนพบการแสดงออกที่รุนแรงในเรื่องสั้นเรื่อง "The Last Summer of Klingsor" โดยนักเขียนชาวเยอรมันสมัยใหม่ Hermann Hesse เพื่อวาดภาพเหมือนตนเอง ศิลปิน Klingsor หันไปหารูปถ่ายของตัวเอง พ่อแม่ เพื่อน และคนรัก เพื่องานที่ประสบความสำเร็จเขาต้องการหินและมอสด้วยซ้ำ - กล่าวคือประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโลก อย่างไรก็ตาม ศิลปะยังได้ลองใช้วิธีสุดโต่งอีกแบบหนึ่ง นั่นคือการตัดสิ่งแวดล้อมออกจากบุคคลโดยสมบูรณ์ ซึ่งเราเห็นในภาพวาดของจิตรกรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่: ภาพวาดธรรมชาติของเลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอลนั้นจงใจวางให้ห่างจากใบหน้าขนาดใหญ่ที่ดึงดูด ความสนใจของผู้ชม หรือเราได้ยินในโอเปร่า: ภาพเหมือนอาเรียกลางของ Onegin“ คุณเขียนถึงฉันอย่าปฏิเสธ” ไม่เกี่ยวข้องกับภาพร่างในชีวิตประจำวันที่อยู่รอบตัวเธอ - เพลงของสาว ๆ “ แม่บ้าน, ความงาม, ที่รัก, แฟนสาว ”; สารภาพความรู้สึกของเขากับ Liza Yeletsky ในภาพยนตร์ "Queen of Spades" ของ Tchaikovsky ราวกับว่าเขาไม่สังเกตเห็นความคึกคักของลูกบอลพิธีการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีเสียงดัง คอนทราสต์จัดความสนใจของผู้ชมหรือผู้ฟัง โดยมุ่งความสนใจไปที่ "ระยะใกล้" และผ่อนคลายไปที่ "พื้นหลัง"

ผู้เขียนไม่ได้พยายามสร้าง "ลำดับภาพ" ของงานศิลปะโดยการอธิบายสีผมและตา ความสูง เสื้อผ้า การเดิน นิสัย และสถานการณ์ในชีวิตของพระเอกเลย เป้าหมายที่แท้จริงของเขาในกรณีนี้ (และเป้าหมายที่มีสติสัมปชัญญะ) นั้นอยู่ไกลออกไปมาก: การพิจารณาจิตวิญญาณมนุษย์ในสัญญาณภายนอก นี่คือวิธีที่ Quentin de Latour จิตรกรภาพบุคคลชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 กล่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ พวกเขาคิดว่าฉันจับภาพเฉพาะใบหน้าของพวกเขาเท่านั้น แต่เมื่อไม่มีความรู้ฉันก็ดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกของจิตวิญญาณของพวกเขาและนำมันไปโดยสิ้นเชิง ”

ดนตรีพรรณนาถึงบุคคลได้อย่างไร? เธอรวบรวมสิ่งที่มองเห็นได้หรือไม่? เพื่อทำความเข้าใจสิ่งนี้ เราจะเปรียบเทียบภาพบุคคลคนเดียวกันสามภาพ - Richard Strauss นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

นี่คือวิธีที่ Romain Rolland เห็นเขา (ไม่ใช่เทวดา แต่เป็นบุคคลที่ยังมีชีวิตอยู่): “เขายังคงมีรูปลักษณ์ของเด็กผู้ใหญ่ที่เหม่อลอยและมีริมฝีปากมุ่ย สูง เรียว ค่อนข้างสง่างาม หยิ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะอยู่ในเชื้อชาติที่ดีกว่านักดนตรีชาวเยอรมันคนอื่นๆ ที่เขาพบอยู่ด้วย ดูถูกเหยียดหยามกับความสำเร็จเรียกร้องมากเขาอยู่ห่างไกลจากความสงบและถ่อมตัวกับนักดนตรีคนอื่น ๆ เช่นมาห์เลอร์ สเตราส์ไม่ประหม่าไม่น้อยไปกว่าเขา... แต่เขามีข้อได้เปรียบเหนือมาห์เลอร์อย่างมาก: เขารู้วิธีการพักผ่อน ตื่นเต้นง่ายและง่วงซึม เขาหลีกหนีจากความกังวลใจด้วยพลังความเฉื่อยโดยธรรมชาติของเขา มันมีลักษณะของความหลวมแบบบาวาเรีย ฉันแน่ใจว่าหลังจากช่วงเวลาเหล่านั้น เมื่อเขาใช้ชีวิตอย่างเข้มข้นและเมื่อพลังงานของเขาหมดลงอย่างมาก เขาก็จะมีชั่วโมงที่ดูเหมือนจะไม่มีตัวตน จากนั้นคุณสังเกตเห็นดวงตาที่เหม่อลอยและหลับใหลของเขา”

ภาพเหมือนของผู้แต่งอีกสองภาพ - ภาพที่มีเสียง - ถูก "วาด" โดยตัวเขาเองในบทกวีไพเราะ "The Life of a Hero" และใน "Home Symphony" ภาพเหมือนตนเองทางดนตรีมีความคล้ายคลึงกับคำอธิบายของ R. Rolland หลายประการ อย่างไรก็ตาม ลองมาคิดดูว่าบุคลิกภาพด้านใดที่ “เปล่งออกมา” ไม่น่าเป็นไปได้ที่เมื่อฟังเพลงเราคงเดาได้ว่าต้นแบบนั้น "สูงเพรียวค่อนข้างสง่างาม" เขามี "รูปลักษณ์ผู้ใหญ่เด็กที่มีเหตุผลริมฝีปากมุ่ย" และ "ดวงตาที่หลงทางและกึ่งหลับ ” แต่คุณสมบัติอื่น ๆ ของชายสเตราส์ซึ่งเผยให้เห็นโลกแห่งอารมณ์ของเขา (ความกังวลใจ ความตื่นเต้นเล็กน้อยและความง่วงนอน) และลักษณะนิสัยที่สำคัญ (ความเย่อหยิ่ง การหลงตัวเอง) ได้รับการถ่ายทอดผ่านดนตรีอย่างน่าเชื่อ

การเปรียบเทียบภาพเหมือนของอาร์ สเตราส์ แสดงให้เห็นรูปแบบที่กว้างกว่า ภาษาของดนตรีไม่เอื้อต่อการเชื่อมโยงทางภาพเป็นพิเศษ แต่ก็คงไม่ประมาทที่จะปฏิเสธความเป็นไปได้นี้โดยสิ้นเชิง เป็นไปได้มากว่าพารามิเตอร์ทางกายภาพภายนอกของบุคลิกภาพสามารถสะท้อนให้เห็นเพียงบางส่วนในแนวตั้งเท่านั้น แต่ทางอ้อมและทางอ้อมเท่านั้นและในขอบเขตที่สอดคล้องกับคุณสมบัติทางจิตของบุคลิกภาพ

ไม่ยากเลยที่จะตั้งข้อสังเกตอีกครั้งหนึ่ง ภาพถ่ายบุคคลผ่านรูปลักษณ์ภายนอกพยายามจับภาพลักษณะที่ลึกซึ้งของบุคคล ในขณะที่ภาพเหมือนทางดนตรีมีโอกาสตรงกันข้าม นั่นคือ "การจับภาพแก่นแท้" ของบุคคล (ธรรมชาติทางอารมณ์และลักษณะนิสัยของเขา) ซึ่งช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับการเชื่อมโยงทางการมองเห็น ภาพวรรณกรรมซึ่งครอบครองสถานที่ตรงกลางระหว่างพวกเขาประกอบด้วยคำอธิบายที่ให้ข้อมูลทั้งรูปลักษณ์ภายนอกและ "แกนกลาง" ทางอารมณ์และลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพ

ดังนั้น ภาพบุคคลใดๆ ก็ตามย่อมมีอารมณ์ความรู้สึก แต่จะมีความสำคัญอย่างยิ่งในภาพบุคคลทางดนตรี เราเชื่อมั่นในสิ่งนี้จากปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในวัฒนธรรมดนตรีโลก - ภาพย่อโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 Francois Couperin ซึ่งแต่งขึ้นสำหรับบรรพบุรุษของเปียโนยุคใหม่นั่นคือฮาร์ปซิคอร์ด หลายภาพแสดงถึงผู้คนที่นักแต่งเพลงรู้จักดี: ภรรยาของหนึ่งในนักออร์แกนของโบสถ์หลวง Gabriel Garnier (“La Garnier”) ภรรยาของนักแต่งเพลง Antoine Forcret (“The Magnificent หรือ Forcret”) เจ้าสาวของหลุยส์ที่ 15 มาเรีย เลซซินสกา (“เจ้าหญิงมารี”) ลูกสาววัยทารกของเจ้าชายแห่งโมนาโก อองตวนที่ 1 กริมัลดี (“เจ้าหญิงเดอชาเบลหรือมิวส์แห่งโมนาโก”) ในบรรดา "นางแบบ" ยังมีคนที่ล้อมรอบผู้แต่งอย่างชัดเจน ("มานนท์", "แองเจลิค", "นาเน็ตต์") และแม้กระทั่งญาติ ๆ ไม่ว่าในกรณีใดวิธีการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ขึ้นมาใหม่จะเหมือนกัน: ผ่านอารมณ์ของแต่ละบุคคล . Manon ของเขาร่าเริงและไร้กังวลดูสง่างามในภาพเหมือนในพิธีของ Antonin และรูปลักษณ์ของ Mimi ถูกวาดด้วยโทนสีที่ไพเราะมากขึ้น และทั้งหมดนี้เปรียบเสมือนการต่อยอดจากแกลเลอรีภาพเหมือนที่รวบรวมไว้ในหนังสือของนักเขียนและนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่ Jacques de La Bruyère “ตัวละครหรือมารยาทแห่งศตวรรษปัจจุบัน”

เพลงโอเปร่ายังให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับโลกแห่งอารมณ์ของมนุษย์อีกด้วย เป็นที่น่าแปลกใจว่าในโอเปร่าของอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 มีประเพณีในการเน้นอารมณ์หลักของตัวละครซึ่งเป็นผลกระทบหลักในเพลง อารมณ์พื้นฐานทำให้เกิดอาเรียประเภทต่างๆ ได้แก่ อาเรียแห่งความโศกเศร้า อาเรียแห่งความโกรธ อาเรียแห่งความสยองขวัญ อาเรียแห่งความสง่างาม อาเรียที่กล้าหาญ และอื่นๆ ต่อมาผู้แต่งพยายามที่จะถ่ายทอดไม่เพียง แต่สภาวะที่ครอบคลุมทุกด้านของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ที่ซับซ้อนที่มีอยู่ในตัวเขาด้วยเหตุนี้จึงบรรลุถึงลักษณะเฉพาะตัวและความลึกของบุคคลมากขึ้น เช่นใน cavatina (นั่นคือเพลงทางออก) ของ Lyudmila จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka ผู้แต่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากภาพของพุชกิน:

เธอเป็นคนอ่อนไหวเจียมเนื้อเจียมตัว

ความรักสมรสมีความซื่อสัตย์

ลมแรงนิดหน่อย...ว่าไง?

เธอยังน่ารักกว่าอีก

เพลงของ Lyudmila ประกอบด้วยสองส่วน บทแรกเป็นการกล่าวปราศรัยถึงพ่อของเขา เต็มไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อยและการแต่งเนื้อร้อง แต่ท่วงทำนองเพลงกว้างๆ ที่ดังในจังหวะช้าๆ กลับถูกขัดจังหวะด้วยถ้อยคำเกี้ยวพาราสี

ในส่วนหลักที่สอง เราเรียนรู้คุณสมบัติหลักของนางเอก: ความร่าเริง ความประมาท มาพร้อมกับคอร์ดลาย "เต้นรำ" ท่วงทำนองเอาชนะการกระโดดที่ซับซ้อนและจังหวะ "บีท" อย่างรวดเร็ว (การประสานเสียง) เสียงโซปราโนที่มีสีสูงของ Lyudmila ดังขึ้นและมีแสงระยิบระยับ

นี่คือภาพดนตรีอีกภาพหนึ่งที่ "เขียน" โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของเสียง - ผลงาน "Mercutio" โดย Sergei Prokofiev จากวงจรเปียโน "Romeo and Juliet" บทเพลงแผ่พลังงานอันล้นเหลือ จังหวะที่รวดเร็ว, จังหวะที่ยืดหยุ่น, การถ่ายโอนฟรีจากการลงทะเบียนล่างไปยังการลงทะเบียนบนและในทางกลับกัน, น้ำเสียงที่หนักแน่นแบ่งในทำนองเพลง "ฟื้น" ภาพลักษณ์ของเพื่อนที่ร่าเริง, "เพื่อนที่กล้าหาญ" ที่ "พูดมากกว่าในหนึ่งนาทีมากกว่าเขา ฟังในหนึ่งเดือน” โจ๊กเกอร์โจ๊กเกอร์สามารถนิ่งเฉยได้

ดังนั้นปรากฎว่าบุคคลในวงการดนตรีไม่ได้มีเพียงอารมณ์บางอย่างที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้นเท่านั้น แต่ยังมีอารมณ์ที่บ่งบอกถึงต้นฉบับโดยเฉพาะ (แน่นอนว่าต้นแบบวรรณกรรมมีอยู่จริง) และข้อสรุปที่สำคัญอีกประการหนึ่ง: เมื่อตระหนักว่า "ความหลงใหลอันเร่าร้อนเพียงอย่างเดียว" ยังคงจัดวางบุคลิกภาพ "ขับเคลื่อน" มันไปสู่พื้นที่ราบสองมิติผู้แต่งพยายามที่จะสัมผัสถึงอารมณ์ที่หลากหลาย "จานสี" หลากสีของอารมณ์ช่วยให้เราสามารถร่างไม่เพียง แต่โลกแห่งอารมณ์ของตัวละครเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงแล้วยังมีบางสิ่งที่ใหญ่กว่ามากนั่นคือตัวละคร

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงเรียนมัธยมบอลเชโวหมายเลข 6

ด้วยการศึกษาวิชาเชิงลึก

วงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์

__________________________________________________________

"ภาพดนตรี"

เปิดบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

ในระหว่างการสัมมนา

“การพัฒนาบุคลิกภาพอย่างสร้างสรรค์ในบทเรียน สสส.”

ครูสอนดนตรี

Shpineva V.I.

โคโรเลฟ

2550

หัวข้อบทเรียน: ภาพเหมือนดนตรี (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน : การก่อตัวในนักเรียนเกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับภาพเหมือนทางดนตรีและวิธีการทางศิลปะในการสร้างภาพเหมือนในงานศิลปะประเภทต่างๆ

งาน:

ขยายขอบเขตวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียน

การก่อตัวของวัฒนธรรมการร้องเพลง

การก่อตัวของการรับรู้งานศิลปะอย่างมีสติอย่างลึกซึ้ง

การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

ส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์

แบบฟอร์มบทเรียน : บทเรียนบูรณาการ

อุปกรณ์ : เปียโน, ระบบสเตอริโอ, การทำสำเนาภาพวาด, โปรเจ็กเตอร์, หน้าจอ

ระหว่างชั้นเรียน

เวลาจัดงาน. คำทักทายทางดนตรี

ครู. พวก! คุณและฉันได้เห็นมาแล้วหลายครั้งว่าโลกแห่งศิลปะมีความหลากหลายเพียงใด วันนี้เราจะพูดถึงประเภทศิลปะประเภทหนึ่ง – การถ่ายภาพบุคคล

ประเภทนี้มีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

คุณสามารถสร้างภาพเหมือนในงานศิลปะประเภทใดได้บ้าง?

ยกตัวอย่าง.

นักเรียนตอบคำถามและยกตัวอย่างของตนเอง

ครู. จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ วิศวกรชาวอิตาลีผู้โดดเด่นอย่างลีโอนาโด ดาวินชีกล่าวว่า “ภาพวาดและดนตรีเป็นเหมือนพี่น้องกัน ทุกคนปรารถนาและเข้าใจพวกเขา” ท้ายที่สุดคุณอาจไม่รู้ภาษาที่ Beethoven หรือ Raphael พูด คุณเพียงแค่ต้องดู ฟัง และคิด...

เพื่อสานต่อความคิดนี้ ตอนนี้ฉันอยากจะเชิญคุณให้พิจารณาการทำซ้ำภาพวาด "The Swan Princess" โดยศิลปินชาวรัสเซีย M.A. Vrubelบนหน้าจอมีสไลด์ “The Swan Princess” โดย M.A. Vrubel

คำถามเกี่ยวกับการวาดภาพ :

อธิบายเจ้าหญิงหงส์โดยมิคาอิล วรูเบล

ศิลปินใช้สื่อศิลปะอะไร?

ภาพนี้สร้างความประทับใจอะไรให้กับคุณ?

นักเรียนตอบคำถาม ตอกย้ำความลึกลับ ความงดงามอันน่าภาคภูมิใจของนกสาวในเทพนิยาย และเฉลิมฉลองของขวัญสุดพิเศษจากจิตรกรผู้สร้างภาพเหมือนของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ นี่คือนกสาวผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีความงามอันสง่างามตามแบบฉบับของนิทานพื้นบ้าน ดวงตาของเธอเบิกกว้างราวกับว่าเธอเห็นทุกสิ่งในวันนี้และวันพรุ่งนี้ เธอปิดปาก: ดูเหมือนว่าเธออยากจะพูดอะไรบางอย่าง แต่ก็เงียบ มงกุฎ kokoshnik เกลื่อนไปด้วยหินกึ่งมีค่ามรกต ผ้าคลุมสีขาวโปร่งสบายช่วยปกปิดลักษณะอันละเอียดอ่อนของใบหน้า ปีกสีขาวเหมือนหิมะขนาดใหญ่ โดยมีคลื่นทะเลอยู่ด้านหลัง บรรยากาศที่ยอดเยี่ยมทุกอย่างดูเหมือนจะน่าหลงใหล แต่เราได้ยินจังหวะของเทพนิยายรัสเซียที่มีชีวิต

ครู. เราพบกับเจ้าหญิงหงส์ในงานวรรณกรรมเรื่องใด? ผู้เขียนบรรยายเรื่องนี้ว่าอย่างไร?

นักเรียนตอบคำถามด้วยการพูดว่า “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน” โดย A.S. Pushkin. ครูนึกถึงบทจากงานนี้ซึ่งมีการมอบภาพเหมือนของเจ้าหญิงหงส์

ครู. เราดูภาพบุคคล อ่านคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละครในงานวรรณกรรม แต่ผู้แต่งหลายคนหันมาใช้เนื้อเรื่องนี้ ตอนนี้ฉันจะเล่นส่วนหนึ่งของผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ให้คุณฟัง นี่เป็นงานประเภทไหน?

ครูเล่นเปียโนจากโอเปร่าของ N.A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan

นักเรียนจำงานนี้ได้และบอกว่ามีภาพเหมือนของเจ้าหญิงหงส์ด้วย

ครู. นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Saint-Saëns เขียนว่า "The Great Zoological Fantasy "Carnival of Animals" ซึ่งมีธีมหงส์ด้วย

ฟัง “The Swan” ของ Saint-Saëns และบรรยายลักษณะของดนตรี

ครูเล่นเปียโน

คำตอบของนักเรียน : จังหวะที่สงบ ดนตรีประกอบแสดงให้เห็นถึงคลื่นที่ไหวเล็กน้อยซึ่งมีเสียงทำนองที่ไพเราะผิดปกติ มันมีความหมายมากและง่ายต่อการจดจำ ในตอนแรกมันฟังดูเงียบ จากนั้นค่อย ๆ ไดนามิกเข้มข้นขึ้น และเสียงทำนองจะฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญความงาม มันฟังดูกว้างราวกับคลื่น และดูเหมือนว่าจะค่อยๆ สงบลง และทุกอย่างก็หยุดนิ่ง

ครู. โปรดใส่ใจประเด็นนี้: ในดนตรีเช่นเดียวกับในทัศนศิลป์สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องพรรณนาถ่ายทอดรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังต้องเจาะลึกถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของตัวละครด้วย ละครเรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่สำคัญของเรื่องนี้

นักเรียนจะได้ดูสไลด์ที่มีภาพบุคคลสองภาพ: V.L. Borovikovsky "ภาพเหมือนของ M. Lopukhina" และ A.P. Ryabushkin "ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวมอสโก XVII ศตวรรษ."

ครู. ทีนี้พวกคุณลองดูภาพบุคคลทั้งสองนี้ฟังเพลงแล้วคิดว่าเพลงนี้เหมาะกับภาพบุคคลใดมากกว่าและเพราะเหตุใด

คำถาม :

ลักษณะของดนตรีคืออะไร จังหวะของมัน วิธีการแสดงอารมณ์ คืออะไร?

ตัวละครของเด็กผู้หญิงที่ศิลปินบรรยายคืออะไร?

เพลงนี้เหมาะกับภาพใดมากที่สุด เพราะเหตุใด

คำตอบ: ดนตรีโรแมนติก “ลาเซย์” สื่อถึงความรู้สึกสงบและครุ่นคิด ภาพเหมือนของ Lopukhina กระตุ้นความรู้สึกแบบเดียวกัน

ครู. เราดูภาพบุคคลที่งดงามและฟังภาพดนตรีที่สอดคล้องกับภาพนั้น และตอนนี้เรามาร้องเพลงที่คุณและข้าพเจ้าเรียนพร้อมคอรัส: “Teacher’s Waltz” โดย A. Zaruba กัน

นักเรียนลุกขึ้นจากโต๊ะ ตั้งคณะนักร้องประสานเสียงและร้องเพลงที่พวกเขาเรียนในบทเรียนก่อนหน้า

ครู. ลองคิดดูว่าเพลงนี้วาดภาพอะไรให้เราบ้าง?

คำตอบ: เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของครู ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวล วัดได้ สงบ เหมือนกับอุปนิสัยของครู

นักเรียนนั่งลง

ครู. ฟังชิ้นเดียวตอนนี้แล้วลองตอบคำถาม: เป็นไปได้ไหมที่เห็นภาพเหมือนในเพลงนี้? ถ้าเป็นเช่นนั้นใคร?

การแสดงแผ่นเสียง "เพลงของทหาร" โดย A. Petrov .

คำตอบ: ดนตรีที่สนุกสนานทำให้เห็นภาพของทหารผู้กล้าหาญที่ผ่านการต่อสู้และยังมีชีวิตอยู่

การบ้าน : วาดรูปทหารคนนี้

ครู. โดยสรุป คุณและฉันจะใช้วิธีการทางดนตรีเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของบ้านเกิดของเรา โดยแสดงเพลงชาติรัสเซีย

พวกลุกขึ้น

ครู. เพลงสรรเสริญเป็นเพลงที่เคร่งขรึมสง่างามและภาคภูมิใจ เธอเป็นอิสระเหมือนพื้นที่อันกว้างใหญ่ของมาตุภูมิของเรา สบายเหมือนกระแสน้ำลึกของเรา ประเสริฐเหมือนเนินเขาและภูเขาของเรา ลึกเหมือนป่าสงวนของเรา เราร้องเพลงชาติรัสเซีย และชมจัตุรัสแดง มหาวิหารเซนต์เบซิล เครมลิน บ้านเกิดของเรา ถนนของเรา บ้านของเรา...

นักเรียนร้องเพลงชาติรัสเซีย

ครูเสนอให้สรุปบทเรียน

คุณเรียนรู้อะไรในบทเรียนนี้

คุณชอบเพลงชิ้นไหนมากที่สุด?

ภาพวาดใดที่ทำให้คุณประทับใจมากที่สุด?

คุณต้องการสร้างภาพบุคคลในรูปแบบศิลปะใด และคุณจะวาดภาพใครและอย่างไร?

ในตอนท้ายของบทเรียน นักเรียนจะถูกขอให้ทำเครื่องหมายคำตอบที่น่าสนใจที่สุดของเพื่อน โดยให้คะแนนโดยคำนึงถึงความคิดเห็นของนักเรียน