23. VELIKY NOVGOROD สมัยโบราณกลายเป็นซัพพลายเออร์ให้กับ KIEV ของเจ้าชายผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างไรซึ่งเป็นครั้งแรกที่ ASKOLD ได้จัดแคมเปญโจร - ภัยพิบัติครั้งแรกเพื่อคอนสแตนติโนเปิล Rurik กระทำการอย่างไร้เหตุผลด้วยข้อกล่าวหาของเขา นี่คือสิ่งที่พระภิกษุเขียนเพิ่มเติม

ในรถเข็นของคุณไม่มีสินค้าในรถเข็น

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพิสดารในตัวอย่างของ Elizabethan, Catherine, Stroganov

พระราชวัง Menshikov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นในสไตล์บาโรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2253 - 2270 สถาปนิก ดี.ไอ. ฟอนทานา ไอ.จี. เชเดล, ไอ.เอฟ. เบราน์สไตน์, G.I. มัตตาร์โนวี.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 รัสเซียชนะสงครามทางเหนือและสามารถเข้าถึงทะเลทางเหนือได้ ภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูปของปีเตอร์มหาราชประเทศเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วความสัมพันธ์กับประเทศในยุโรปตะวันตกมีความเข้มแข็งมากขึ้นซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งท่าเรือขนาดใหญ่ซึ่งต่อมากลายเป็นเมืองหลวงทางตอนเหนือของรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขันและในเมืองนี้เองที่อิทธิพลของสถาปัตยกรรมยุโรปปรากฏชัดที่สุด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพิสดาร (1697-1730) - คำจำกัดความของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ได้รับการอนุมัติโดย Peter I สำหรับการก่อสร้างเมืองใหม่บน Neva บาโรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีพื้นฐานมาจากสถาปัตยกรรมของปรมาจารย์จากประเทศต่างๆ ในยุโรป ผลงานของสถาปนิกในเมืองหลวงใหม่มีความหลากหลาย: โครงการของพวกเขาผสมผสานสไตล์บาโรกของอิตาลีเข้ากับสไตล์คลาสสิกของฝรั่งเศสตอนต้นและองค์ประกอบแบบโกธิก ในตอนท้ายของรัชสมัยของปีเตอร์ ทิศทางได้รับลักษณะของบาโรกฝรั่งเศส พิสดารของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีลักษณะเป็นส่วนหน้าของบ้านเรียบความชัดเจนของการแบ่งส่วนหน้าในแนวตั้งตกแต่งด้วยเสาที่มีการฉายภาพขนาดเล็กความรุนแรงของการตกแต่งอาคารขนาดใหญ่ความสมมาตรและตำแหน่งของพอร์ทัลหลักที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ . ช่องหน้าต่างอาจมีรูปทรงโค้งหรือสี่เหลี่ยมและมีแถบแบน ผนังก่ออิฐฉาบปูนฉาบทาด้วยโทนสีฟ้า เขียว ชมพูแดง ในขณะที่เสาและการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ ทาสีขาว คุณลักษณะของทิศทางนี้คือการปฏิเสธลวดลายไบแซนไทน์ในสถาปัตยกรรมซึ่งมีอยู่ในสถาปัตยกรรมรัสเซียมาประมาณ 7 ศตวรรษซึ่งทำให้บาโรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแตกต่างจากสไตล์ Naryshkin ความจริงที่ว่าแนวทางสไตล์นี้เป็นแบบผสมผสานทำให้แตกต่างจาก Golitsyn Baroque ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมอิตาลีและออสเตรียในยุคบาโรก ผู้ก่อตั้งบาโรกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถือเป็นโดเมนิโก เทรซซินี ซึ่งใช้ความสมมาตรและความชัดเจนขององค์ประกอบในผลงานของเขา ปรมาจารย์อีกคนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของเมืองบน Neva คือ Jean Baptiste Leblond ผู้ซึ่งผสมผสานความสง่างามของบาโรกแบบยุโรปเข้ากับประเพณีของรัสเซีย เขายังเสนอหลังคาห้องใต้หลังคาที่มีการแตกหัก

ผู้ก่อตั้งบาโรกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Trezzini

รูปแบบสถาปัตยกรรมที่ Trezzini สร้างขึ้นในอาคารเรียกว่า Baroque ของปีเตอร์ Domenico Trezzini หรือที่เรียกเป็นภาษารัสเซียว่า Andrei Yakimovich Trezin คริสต์ทศวรรษ 1670 - 1734 ในปี 1703 Trezzini เข้ารับราชการของ Peter I ในขั้นต้นตามสัญญาเขาควรจะทำงานเป็นเวลาหนึ่งปี งานชิ้นแรกของ Domenico Trezzini คือป้อม Kronshlot ในอ่าวฟินแลนด์ใกล้กับเกาะ Kotlin (โครงสร้างยังไม่รอด) ตั้งแต่ปี 1706 ถึง 1740 ภายใต้การนำของเขาได้ดำเนินการก่อสร้างป้อมปราการหินปีเตอร์และพอล ตั้งแต่ ค.ศ. 1712 ถึง 1733 Trezzini ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารปีเตอร์และพอล ตามการออกแบบของเขา อาคารต่างๆ ถูกสร้างขึ้นภายในป้อมปราการ: ค่ายทหาร ห้องใต้ดิน ฯลฯ ในปี 1710 อาจารย์ได้เสนอการออกแบบสำหรับพระราชวังฤดูหนาว (ปัจจุบันคือโรงละคร Hermitage ตั้งอยู่ที่นี่ และอาคารนี้ก็ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ).

พระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การแกะสลักของปีเตอร์ที่ 1 ศิลปิน A.F. Zubov 1711

ในปีเดียวกันนั้น Trezzini ร่วมกับสถาปนิกคนอื่นๆ ได้เริ่มทำงานในพระราชวังฤดูร้อน

พระราชวังฤดูร้อนของ Peter I (ที่อยู่: เขื่อน Kutuzovskaya สวนฤดูร้อน พ.ศ. 2253 - 2259) สถาปนิก D. Trezzini, A. Schlüter, I.-F. Braunstein, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, N. Pino ด้านหน้าตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงที่แสดงถึงสงครามทางเหนือ (ผู้เขียน - ประติมากรและสถาปนิก Andreas Schlüter)

ในปี ค.ศ. 1712 สถาปนิกได้สร้างแบบจำลองอารามเพื่อเป็นเกียรติแก่ Alexander Nevsky ในปี 1716 สถาปนิกได้เสนอแผนการพัฒนาเกาะ Vasilyevsky Trezzini ชนะการแข่งขันเพื่อสร้างอาคารวิทยาลัยทั้งสิบสองแห่งในปี 1718 นักเรียนคนหนึ่งของ Domenico Trezzini คือ Mikhail Grigorievich Zemtsov บ้านหลังแรกที่เขาสร้างในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีรูปแบบที่เข้มงวดและกระชับ ในระยะต่อมาทรงสร้างสิ่งก่อสร้างที่ใกล้เคียงกับรูปแบบบาโรกของยุโรป เช่น หอระฆังของอาสนวิหารปีเตอร์แอนด์พอล ประตูปีเตอร์ ประตู Petrovsky สวมมงกุฎด้วยซุ้มประตูที่มีห้องใต้หลังคาและหน้าจั่วโค้ง หน้าจั่วตกแต่งด้วยรูปปั้นนูนแกะสลัก "การโค่นล้มของไซมอนเดอะเมกัสโดยอัครสาวกเปโตร" (ประติมากรคอนราดออสเนอร์) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของรัสเซียในสงครามเหนือ (ในสัญลักษณ์เปรียบเทียบอัครสาวกเปโตรเป็นตัวแทนของปีเตอร์ที่ 1 และ ไซมอน - กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 12 แห่งสวีเดน) เหนือประตูโค้ง ปรมาจารย์ François Vassou ได้ติดตั้งนกอินทรีสองหัวของรัสเซียในปี 1720 หลังจากความเสียหายบางส่วนในปี พ.ศ. 2484 ประตู Petrovsky ได้รับการบูรณะภายใต้การนำของสถาปนิก A.A. Kedrinsky และ A.L. โรตาชาในปี 1951

ประตูปีเตอร์แห่งป้อมปีเตอร์และพอล 1717 - 1718 เกาะกระต่าย. สถาปนิก D. Trezzini, N. Pino

ผลงานของ Trezzini ยังรวมถึงมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และพอลบนเกาะ Hare

อาสนวิหารอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ปีเตอร์และพอล ค.ศ. 1712 - 1733 เกาะกระต่าย. สถาปนิก ดี. เทรซซินี ลักษณะพิเศษของอาสนวิหารคือหอระฆังหลายชั้น ยอดแหลมปิดทองสูงพร้อมใบพัดอากาศเป็นรูปเทวดา สถาปัตยกรรมของอาสนวิหารได้รับอิทธิพลจากบาโรกของอิตาลีและยุโรปเหนือ

โบสถ์แห่งการประกาศของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์แห่งพระตรีเอกภาพ Alexander Nevsky Monastery 1717 - 1725 (ที่อยู่: เขื่อนของแม่น้ำ Monastyrka, 1. ปีเตอร์สเบิร์ก) สถาปนิก D. Trezzini

Jean Baptiste Leblond และสถาปนิกคนอื่นๆ ในยุคบาโรกแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Jean Baptiste Leblond (Jean-Baptiste Alexandre Le Blond. 1679-1719) - สถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นสถาปนิกทั่วไปโดยซาร์ เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1716 ตามคำเชิญของ Peter I. ในปี 1716-1717 ออกแบบผังเมือง (ต่อมายังดำเนินการไม่ครบถ้วนตามแผน) เลอบลอนเข้าร่วมในการก่อสร้างพระบรมมหาราชวัง มงเปลซีร์ และมีส่วนร่วมในการวางแผนสวนสาธารณะและพระราชวังในสเตรลนา เขาร่วมกับ Trezzini ในการสร้างโครงการที่อยู่อาศัยในเมืองที่เป็นแบบอย่าง ผลงานของเขา ได้แก่ พระราชวังปีเตอร์ฮอฟ ซึ่งต่อมาได้รับการสร้างขึ้นใหม่ ไม่มีโครงสร้างใดที่สามารถนำมาประกอบกับผลงานของ Leblon ได้อย่างชัดเจนเหลือรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในบรรดาสถาปนิกชื่อดังที่มาถึงรัสเซียตามคำเชิญของปีเตอร์ ได้แก่ Andreas Schlüter (ค.ศ. 1662 -1714 ประติมากรและสถาปนิกชาวเยอรมันซึ่งเป็นตัวแทนของยุคบาโรกตอนต้น) J.M. ฟอนตานา (จิโอวานนี มาเรีย ฟอนตานา; 1670-1712) ในสัญญาที่ร่างขึ้นในปี 1703 Nicola Michetti (1675-1759) ได้รับการบันทึกว่าเป็น "หัวหน้าห้องและโครงสร้างป้อมปราการ" เขาเป็นสถาปนิกศาลหลักของอาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมืองในปี 1719-1723, G. Mattarnovi (? - 1719) และอื่น ๆ

อนุรักษ์อนุสาวรีย์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบาโรก

พระราชวังเมนชิคอฟ 1710 - 1727 เขื่อนมหาวิทยาลัย Vasilyevsky Island Universitetskaya, 15. สถาปนิก ดี.ไอ. ฟอนทานา ไอ.จี. เชเดล, ไอ.เอฟ. เบราน์สไตน์, G.I. มัตตาร์โนวี.

ห้องคิกินี 1714 - 1720 ถนน Stavropolskaya, 9. สถาปนิกที่เสนอ A. Schluter

ห้องคิกินี 1714 - 1720 ไม่ทราบสถาปนิกคนไหน น่าจะเป็นผลงานของSchlüter

อาคาร Kunstkamera 1718 - 1734 เขื่อน Universitetskaya 3. สถาปนิก G.I. Mattarnovi, N.F. เกอร์เบล, จี.เค. คิอาเวรี, เอ็ม.จี. เซมต์ซอฟ.

Kunstkamera.1718-1734.

อาคารสิบสองวิทยาลัย 1722 - 1742 เขื่อนมหาวิทยาลัย 7. สถาปนิก D. Trezzini, L.T. ชเวิร์ตเฟเกอร์.

อาคารสิบสองวิทยาลัย 1722 - 1742

อลิซาเบธบาโรก

จิตรกรรมพระราชวัง Anichkov ศิลปิน บาร์ต วิลเฮล์ม 1810

Elizabethan Baroque - ช่วงเวลาหนึ่งในสถาปัตยกรรมรัสเซียในรัชสมัยของ Queen Elizabeth (1741-1761) Elizabethan Baroque เรียกอีกอย่างว่า Rastrelli's - ตามชื่อของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นในยุคอลิซาเบธในรัสเซีย สถาปัตยกรรมสไตล์บาโรกประเภทนี้ผสมผสานประเพณีของวัดรัสเซียเข้ากับองค์ประกอบของบาโรกแบบยุโรป: โบสถ์ห้าโดม, โดมหัวหอม, รูปแบบโดมไขว้ ในช่วงเวลานี้กำแพงมีความโดดเด่นมากขึ้นเนื่องจากมีองค์ประกอบที่ยื่นออกมามากมายตามคำสั่ง - เสาเสา ฯลฯ เครือเถาปูนปั้นประติมากรรม การผสมสีของการเคลือบส่วนหน้านั้นสว่างและตัดกัน เป็นเรื่องปกติที่จะทาสีด้านหน้าด้วยสองหรือสามสีและใช้การปิดทองในการตกแต่ง แนวโน้มการพัฒนาในทิศทางนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นโดยลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของซาร์และความปรารถนาของผู้มีอำนาจเพื่อความหรูหราและเอิกเกริก อันเป็นผลมาจากการพัฒนาทิศทางสไตล์อาคารของ Rastrelli ปรากฏขึ้น - ขนาดใหญ่สง่างามตกแต่งอย่างหรูหราพร้อมส่วนหน้าของพลาสติก

เคานต์บาร์โตโลเมโอ ฟรานเชสโก ราสเตลลี เกิดในฝรั่งเศสในตระกูลสถาปนิก Bartolomeo Carlo Rastrelli และขุนนางชาวสเปน ในปี 1716 เขาร่วมกับพ่อของเขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรับใช้ Peter I ผลงานชิ้นแรกของสถาปนิกคือพระราชวังของ Antioch Cantemir 1721-1727 หลังจากการรัฐประหารและ Anna Ioannovna ขึ้นสู่อำนาจ เขาได้รับใช้ราชินีองค์ใหม่และสร้างโครงการสำหรับ "Russian Versailles" ในสวนฤดูร้อน หลังจากการรัฐประหารครั้งต่อไป จักรพรรดินีเอลิซาเบธองค์ใหม่ได้ทรงมีส่วนร่วมในการก่อสร้างพระราชวังฤดูร้อนและพระราชวัง Anichkov อาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องชั้นบนใน Peterhof พระราชวังฤดูหนาว และพระราชวัง Catherine Grand Palace Rastrelli สร้างพระราชวังสำหรับนายกรัฐมนตรี M. Vorontsov พระราชวัง Stroganov ในปี ค.ศ. 1748 Rastrelli ได้รับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิก หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเอลิซาเบธเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2304 ปีเตอร์ที่ 3 ได้มอบรางวัลให้กับสถาปนิกในตำแหน่งพลตรีและคำสั่งของเซนต์แอนน์ 23 หลังจากที่แคทเธอรีนที่ 2 ขึ้นสู่อำนาจในวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2306 ราสเตรลลีก็ถูกไล่ออก

อาคารที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งในสไตล์เอลิซาเบธบาโรกคือพระราชวังฤดูหนาวซึ่งสร้างโดย Bartolomeo Rastrelli (Rastrelli, Bartolomeo Francesco. 1700-1771) ร่วมกับ F. Argunov, S. I. Chevakinsky, A. V. Kvasov, Trezzini

พระราชวังฤดูหนาว. สถาปนิก ราสเตรลลี่

นอกจากนี้ปรมาจารย์ชาวรัสเซียยังทำงานเกี่ยวกับการสร้างอาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: D. Ukhtomsky (Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky. 1719 - 1774), I. Michurin (Ivan Michurin - สถาปนิก, ผู้ติดตามและลูกศิษย์ของ Rastrelli. 1700-1763), สถาปนิกเสิร์ฟ F. Argunov (Fedor Semenovich Argunov - ข้ารับใช้ของ Count Sheremetyev. 1716-1754), S. Chevakinsky (Savva Ivanovich Chevakinsky. 1709 - 1770. สถาปนิกแห่งต้นกำเนิดอันสูงส่ง), A. Kvasov (Alexey Vasilyevich Kvasov. 1718-1772. เป็นหัวหน้า ของแผนกสถาปัตยกรรมของคณะกรรมาธิการอาคารหินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก) พระราชวัง Anichkov สร้างขึ้นในสไตล์ Elizabethan Baroque (1741-1753)

พระราชวังอนิชคอฟ (1741-1753) สร้างตามคำสั่งของเอลิซาเบธ การออกแบบอาคารสร้างโดย M. Zemtsov Rastrelli ก่อสร้างเสร็จแล้ว

พระราชวัง Stroganov (1753-1754), พระราชวัง Vorontsov (1749-1757), มหาวิหาร Smolny (1748-1754), พระราชวัง Catherine ใน Tsarskoe Selo (สร้างขึ้นใหม่ในปี 1752-1758), พระราชวัง Great Peterhof (สร้างขึ้นใหม่ในปี 1745-1754) 1755) มหาวิหารกองทัพเรือเซนต์นิโคลัส (พ.ศ. 2296-2305) บ้านของ I. I. Shuvalov บนถนน Italianskaya (พ.ศ. 2296-2398) อาคารของ Alexander Nevsky Lavra เป็นต้น

พระราชวัง Shuvalov บนถนน Italianskaya พ.ศ. 2296-55 สถาปนิก เอส. เชวาคินสกี้

Elizabethan Baroque ยังคงเป็นสไตล์ของเมืองหลวง ในทางปฏิบัติแล้วไม่มีอาคารใดที่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้นอกเมืองหลวง (ยกเว้นอาคารหลายหลังโดย A.V. Kvasov และ A. Rinaldi ในยูเครน)

Catherine Baroque - ช่วงเวลาหนึ่งในสถาปัตยกรรมรัสเซียในสมัยของ Catherine II

Catherine II ขึ้นครองบัลลังก์ในปี พ.ศ. 2305 หลังจากการมาถึงของเธอ Rastrelli และ Chevakinsky ซึ่งสร้างขึ้นในรัชสมัยของ Elizabeth ก็ถูกไล่ออก ในช่วงทศวรรษที่ 1760 สาวกของลัทธิคลาสสิกซึ่งกำลังเป็นที่นิยมในยุโรปเริ่มทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - J.B. Valen-Delamot, Y. Felten, I. Starov, V. Bazhenov, N. Legrand เริ่มสร้างสไตล์คลาสสิกยุคแรก อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความก้าวหน้าอย่างแข็งขันของลัทธิคลาสสิกในรัสเซีย แต่สไตล์บาโรกของแคทเธอรีนก็สามารถหาช่องทางชั่วคราวได้จนกระทั่งรัสเซียถูกยึดครองโดยลัทธิคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ ผลงานที่สำคัญที่สุดในรัชสมัยของแคทเธอรีนเป็นของ A. Rinaldi ซึ่งผลงานของเขามีส่วนผสมของโรโกโกและศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศสตอนต้นตามสไตล์บาโรก ผู้สร้างบาโรกของแคทเธอรีน A. Rinaldi (Antonio Rinaldi. ca. 1709-1794) เป็นสถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกของสถาปนิกต่างชาติที่ได้รับเชิญไปรัสเซีย ตามสัญญา เขาต้องทำงานในรัสเซียเป็นเวลาเจ็ดปี สร้างและฝึกอบรมสถาปนิกชาวรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1752 เขาเริ่มก่อสร้างให้กับเฮตแมนแห่งยูเครนในเมืองบาตูริน ในเวลาเดียวกัน สถาปนิกกำลังสร้างพระราชวัง Razumovsky ในเมือง Glukhov ในปี ค.ศ. 1754 สถาปนิกเริ่มทำงานให้กับพระเจ้าปีเตอร์ที่ 3 ซึ่งจะกลายเป็นจักรพรรดิองค์ต่อไปรองจากเอลิซาเบธ เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้าง Oranienbaum และในปี 1761 กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของคู่แข่งหลักในการครองบัลลังก์และเขายังได้รับการสนับสนุนจากภรรยาของ Peter III ซึ่งเป็นจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ในอนาคต ผลที่ตามมา หลังจากที่แคทเธอรีนขึ้นครองบัลลังก์ รินัลดีก็กลายเป็นหัวหน้าสถาปนิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนพูดถึงผลงานของ Rinaldi ว่าเป็นสถาปัตยกรรมโรโกโก แต่อาคารที่เขาสร้างขึ้นแม้ว่าจะมีองค์ประกอบบางอย่างในสไตล์นี้ เช่น rocaille ก็ยังคงมีลักษณะแบบบาโรกที่เด่นชัด ผลงานของ Rinaldi ในสไตล์ Catherine Baroque ผลงานของ Rinaldi ได้แก่ มหาวิหารเซนต์แคทเธอรีนบนจัตุรัส Nikolaev ใน Kingisepp งานเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2325 อาสนวิหารห้าโดมในแผนเป็นรูปไม้กางเขน ปลายโค้งมน มีหอระฆังหลายชั้น

มหาวิหารแคทเธอรีนบนจัตุรัสนิโคเลฟ คิงกิเซปป์. พ.ศ. 2325 (ค.ศ. 1782) สถาปนิก รินัลดี

ด้านหน้าของอาคารในรูปแบบนี้มีความเรียบเนียนมากกว่าอาคารในสมัยอลิซาเบธและมีแผนผังที่ซับซ้อนกว่า นอกจากรินัลดีแล้ว สถาปนิกท้องถิ่นยังสร้างสไตล์นี้ต่อไป สไตล์แคทเธอรีนบาโรกประกอบด้วย: โบสถ์วลาดิมีร์ (1761-1769) ไม่ทราบสถาปนิก; มหาวิหารเซนต์แอนดรูว์ (พ.ศ. 2304-2318) สถาปนิก A. Vist; โบสถ์ Vladimir แห่งที่ดิน Dylitsy (พ.ศ. 2305-2309) สถาปนิก Chevakinsky สร้างขึ้นเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขา โบสถ์แคทเธอรีนในปาร์นู (พ.ศ. 2307-2311) สถาปนิก P. Egorov โบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ (พ.ศ. 2307-2308 ที่ดินของ E. Golovina Tarychevo)

โบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารี (พ.ศ. 2307-2308) ใน Tarychevo - ที่ดินของ E. Golovina ในส่วนหน้าของอาคารสไตล์บาโรก คุณสามารถสัมผัสถึงลวดลายของความคลาสสิกได้แล้ว

หอระฆังมอสโกถูกสร้างขึ้นในสไตล์แคทเธอรีนบาร็อค: ที่โบสถ์ทรินิตี้ (2307-2311 Serebryaniki รับหน้าที่โดย A. Goncharovo); บนโบสถ์ John the Baptist (ยุค 1770 Bor) ชั้นหอระฆังของอาราม Novospassky (1782-1785) โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงใน Spas-Kositsy 1761

โบสถ์แห่งการเปลี่ยนแปลงใน Spas-Kositsy ในสไตล์ Catherine Baroque สปาส-โคซิตซี 1761

Lucarnes เป็นหน้าต่างหลังคาบนหลังคาหรือโดม ตกแต่งด้วยแผ่นพลาสติก รูปแปดเหลี่ยมบนจตุรัสคือรูปแบบสถาปัตยกรรมของโบสถ์ แปดเหลี่ยมคือส่วนแปดเหลี่ยมด้านบนของอาคาร ตั้งอยู่บนฐานสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยม (สี่เหลี่ยม)

ความสนใจของสถาปนิกในยุคบาโรกของแคทเธอรีนถูกดึงดูดไปที่มอสโกซึ่งจักรพรรดินีมักจะมาเยี่ยม ในเวลานี้ หลังจากพระราชกฤษฎีกา "เกี่ยวกับเสรีภาพของขุนนาง" ซึ่งปลดปล่อยขุนนางจากการบริการสาธารณะภาคบังคับ ครอบครัวของขุนนางเริ่มตั้งถิ่นฐานในมอสโกและบริเวณโดยรอบ และพวกเขากลายเป็นลูกค้าของอาคารในรูปแบบใหม่ โบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Zvonary (พ.ศ. 2305-2324 ที่ดินของ Count I.I. Vorontsov) มีการตกแต่งสไตล์บาโรกที่ซับซ้อนของส่วนบน, lucarnes, โดมรูปไข่, องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมประเภทหนึ่ง: รูปแปดเหลี่ยมบนรูปสี่เหลี่ยม - a ตัวอย่างที่ชัดเจนของศิลปะบาโรกของแคทเธอรีนนอกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โบสถ์เซนต์นิโคลัสในซโวนารี พ.ศ. 2305-2324 ออกแบบโดยสถาปนิก K.I.Blank แปดต่อสี่.

รูปสี่เหลี่ยมกว้างและแปดแคบได้รับความนิยมในทศวรรษที่ 1760 การรวมกันนี้พบได้ในอาคารต่าง ๆ : โบสถ์ Boris และ Gleb บน Arbat (พ.ศ. 2307-2311 รับหน้าที่โดย A. Bestuzhev-Ryumin ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้) ในโบสถ์ที่สร้างขึ้นสำหรับ Count I. Vorontsov: Spassky และ Kyiv -Spassky (1769), Uspensky, Boris และ Gleb (1779 Svitino) สำหรับ Count V. Orlov: ในโบสถ์ St. Nicholas (1778 - 1780 Otrada Estate)

โบสถ์สปาสกี้ สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของเคานต์โวรอนต์ซอฟ โลบนยา. คิโอโว พ.ศ. 2312

ความโค้งคือความโค้งเล็กน้อยขององค์ประกอบที่เป็นเส้นตรงในอาคาร

ในคริสตจักรบางแห่งในยุคนั้นรู้สึกถึงอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกแล้ว แต่ในขณะเดียวกันองค์ประกอบและการตกแต่งด้านหน้าของพวกเขาก็ยังคงเป็นแบบบาโรก อาคารต่างๆ ที่แคทเธอรีนเป็นผู้สั่งการเองนั้นถูกสร้างขึ้นตามหลักการเน้นองค์ประกอบ โดยมีความโค้ง ความโค้ง และการแตกหักของพื้นผิวส่วนหน้าอาคาร หลักการนี้สามารถติดตามได้ใน Church of Catherine บน Vspolye (1766-775 Ordynka)

โบสถ์แคทเธอรีนบน Vspolye พ.ศ. 2309-775 ออร์ดีนกา. มอสโก สถาปนิก เค. แบลงค์ พ.ศ. 2309-2318

"ทัศนศึกษาวิทยุ"

พระราชวังของปีเตอร์ที่ 3 ใน Oranienbaum

ในเดือนพฤษภาคม ปี 2018 หลังจากการบูรณะนานถึง 2 ปี พระราชวังของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 3 ใน Oranienbaum ก็เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชมได้อีกครั้ง นี่เป็นหนึ่งในสองอาคารที่ยังมีชีวิตอยู่ของป้อมปราการ Peterstadt ที่ครั้งหนึ่งมีอยู่ (อาคารที่สองคือประตูทางเข้าแห่งเกียรติยศ)

ป้อมปราการ Peterstadt ซึ่งตั้งชื่อตามเจ้าของซึ่งเป็นทายาทแห่งบัลลังก์รัสเซีย Peter Fedorovich ก่อตั้งขึ้นในปี 1755 เพื่อเป็นป้อมปราการที่น่าขบขัน เป็นที่ทราบกันดีว่าแกรนด์ดุ๊กชอบการต่อสู้ทางทหารที่น่าขบขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขารู้สึกทึ่งกับป้อมปราการซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ดังนั้น Pyotr Fedorovich จึงสร้างป้อมปราการฝึกหัดตามกฎของวิทยาศาสตร์การทหารทั้งหมดและเป็นโครงสร้างป้อมปราการที่ค่อนข้างซับซ้อน เจ้าหน้าที่โฮลชไตน์จากบ้านเกิดของทายาทก็ถูกส่งมาที่นี่เช่นกัน บ้านผู้บัญชาการ เพื่อนร่วมห้อง อาคารคลังแสง และทุกสิ่งที่จำเป็นในป้อมปราการที่แท้จริงก็ถูกสร้างขึ้น

พระราชวังของเจ้าของก็ถูกสร้างขึ้นพร้อมกับป้อมปราการด้วย Peter Fedorovich สั่งมันจากสถาปนิก Antonio Rinaldi ซึ่งต่อมาเป็นสถาปนิกคนโปรดของคู่สามีภรรยาที่ยิ่งใหญ่

หลังจากเหตุการณ์อันโด่งดังของการรัฐประหารในวังเมื่อปี พ.ศ. 2305 พระราชวังก็ทรุดโทรมลงและค่อยๆ ทรุดโทรมลง Oranienbaum ส่งต่อไปยังทายาทของ Peter III อย่างต่อเนื่อง - ลูกชายและหลานชายของเขา Alexander, Konstantin และ Mikhail

แกรนด์ดุ๊กมิคาอิลพาฟโลวิชเองก็ไม่ได้สนใจที่ดินนี้ของเขาเป็นพิเศษ แต่แผนกของมันก็อยู่ที่การกำจัดภรรยาของเขาแกรนด์ดัชเชสเอเลนาพาฟโลฟนา และต่อจากนี้ไป Oranienbaum ก็เข้าสู่ยุครุ่งเรืองครั้งที่สอง และเราเป็นหนี้การอนุรักษ์ทั้งมวลในพระราชวังนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งพระราชวังของ Peter III ให้กับ Grand Duchess Elena Pavlovna และทายาทของเธอ - Dukes แห่ง Mecklenburg-Strelitz แต่สิ่งแรกก่อน

ผู้ดูแลพระราชวังของ Peter III, Gleb Pavlovich Sedov พูดว่า:

“พระราชวังของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 3 เป็นศาลาจากยุคโรโกโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 สร้างโดยสถาปนิกอันโตนิโอ รินัลดีตามประเภทของศาลาอิตาลี เขาใช้เทคนิคการตัดมุม ซึ่งในอิตาลีมักถูกใช้โดยสถาปนิกเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สี่เหลี่ยมจัตุรัส

ในพระราชวัง คุณจะเห็นการตกแต่งภายในที่ได้รับการบูรณะใหม่ 6 ชิ้น ซึ่งปรากฏอยู่ในรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ ในช่วงเวลาสั้นๆ ภายในสองปี ผนังและเพดานของพระราชวังก็กลับมามีสีสันตามประวัติศาสตร์อีกครั้ง โดยอิงตามการเคลียร์ที่ดำเนินการระหว่างกระบวนการบูรณะ ไม้ปาร์เก้ก็ได้รับการบูรณะอย่างระมัดระวังเช่นกัน ในห้องโถงกลางของพระราชวังและในสำนักงาน ภาพวาดประวัติศาสตร์กลับมาที่เดิม มีการค้นพบหลายอย่างในระหว่างกระบวนการบูรณะ

พระราชวังปีเตอร์ที่ 3 ไม่เคยเป็นพระราชวังที่อยู่อาศัย Summer Pavilion ศาลาบนอาณาเขตของป้อมปราการ มีไว้สำหรับการพักผ่อนหย่อนใจของ Peter Fedorovich แกรนด์ดุ๊ก ผู้ซึ่งกำลังสร้างป้อมปราการ Peterstadt อันน่าขบขันของเขาที่นี่ สร้างขึ้นตามคำสั่งของเขาโดยสถาปนิกชาวอิตาลี อันโตนิโอ รินัลดี ในปี 1759 พระราชวังแห่งนี้ยังคงรักษารูปแบบสถาปัตยกรรมไว้ได้อย่างสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้ นี่เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานไม่กี่แห่งแห่งศตวรรษที่ 18 ที่ไม่สูญหายหรือถูกทำลายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ซึ่งยังคงรักษารูปแบบทางสถาปัตยกรรมเอาไว้

การตกแต่งภายในมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง และมีองค์ประกอบของการตกแต่งในศตวรรษที่ 19 ปรากฏขึ้น เนื่องจากวังถูกลืมไปนานแล้ว และในศตวรรษที่ 19 ก็อยู่ในสภาพที่แย่มาก ด้วยความเอาใจใส่และความตั้งใจของแกรนด์ดัชเชสเอเลนา ปาฟโลฟนา ผู้เป็นที่รักของ Oranienbaum พระราชวังแห่งนี้จึงได้รับการบูรณะ การบูรณะครั้งนี้ดำเนินการโดยสถาปนิกไพรซ์ และในช่วงทศวรรษที่ 1880 พระราชวังได้เปิดประตูอีกครั้งในรูปแบบที่ได้รับการปรับปรุง นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของแนวทางการฟื้นฟูในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เนื่องจากแนวคิดหลักแนวคิดของงานในยุค 1880 ได้รับการบูรณะอย่างแม่นยำ - การอนุรักษ์พื้นไม้ปาร์เก้ของ Antonio Rinaldi การอนุรักษ์ปูนปั้น การตกแต่ง. โทนสีมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง ซึ่งปัจจุบันได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19

คุณได้รับการต้อนรับด้วยรูปเหมือนของเจ้าของพระราชวัง - Pyotr Fedorovich - และต่อหน้าเขามีการนำเสนอทหารเครื่องเคลือบจากโรงงาน Maysen ซึ่งมีอยู่ในคอลเลกชันของ Pyotr Fedorovich ในปริมาณมาก เขามีคอลเลกชันเครื่องลายครามที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียในเวลานั้น เมื่อเดินต่อไป คุณจะสังเกตเห็นชิ้นส่วนของคอลเลกชัน Pyotr Fedorovich ของจีนในห้องเล็ก ๆ

ห้องโถงกลางของพระราชวัง - ที่เรียกว่า Picture Hall - ได้ชื่อมาจากโครงบังตาที่เป็นช่องที่แขวนอยู่ซึ่งจัดเรียงที่นี่ตามคำสั่งของ Grand Duke Peter Fedorovich ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ไม้แขวนเสื้อนี้สูญหายไป หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิ์ แคทเธอรีนได้นำภาพวาดและสิ่งของมากมายจากคอลเลกชันของปีเตอร์ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และพวกเขาก็หายไปในอาศรม สถาบันศิลปะ และคอลเลกชันส่วนตัว วันนี้เราได้สูญเสียร่องรอยไปมากมายแล้ว

ในสมัยโซเวียต หลังสงคราม ภัณฑารักษ์คนแรกของพระราชวัง Elzinger ร่วมกับสถาปนิก Plotnikov ได้ทำงานจำนวนมากและสร้างโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องที่แขวนอยู่ในรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่งานรำลึก แต่ไม่ได้อยู่ในสถานที่เหล่านี้ภายใต้ Pyotr Fedorovich นี่เป็นการคัดเลือกภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่แม่นยำมากตามรายชื่อนักวิชาการ Shtelin ซึ่ง Elzinger พบในเอกสารสำคัญ นี่เป็นผลงานของโรงเรียนเฟลมิช อิตาลี และเยอรมันที่ XVII-XVIII สิ่งเหล่านี้เป็นต้นฉบับ พวกเขาแม่นยำมากในการเลือก เหล่านั้น. จากรายชื่อของ Shtelin นักวิจัยในยุคหลังสงครามได้เลือกยุคและโรงเรียนการวาดภาพที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นภาพวาดที่นำเสนอในวันนี้จึงค่อนข้างน่าสนใจ ได้แก่ โรตารี, ปิเอโตร ลิเบรี, นักเรียนของรูเบนส์, กุยโด เรนี, ซัลวาตอร์ โรซา...

การแขวนโครงบังตาที่เป็นช่องเป็นวิธีการหนึ่งในการวางภาพวาดไว้ภายในเมื่อวางภาพวาดอย่างแน่นหนาไม่มีกรอบและครอบคลุมผนังทั้งหมดเหมือนวอลเปเปอร์ ผลงานหลายชิ้นในคอลเลคชันภาพวาดนี้มาจากคอลเลคชัน Oranienbaum หลายชิ้นมาจาก Central Repository ระหว่างการจำหน่ายหลังสงคราม ซึ่งรวมถึง Gatchina และพิพิธภัณฑ์บางแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหล่านั้น. กับโลกทีละคนอย่างที่พวกเขาพูด เราบูรณะโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องที่แขวนอยู่ในรูปแบบเดียวกับที่ดูแลสงครามในสมัยโซเวียตในปริมาณเท่ากันและในสัดส่วนที่เท่ากัน

ใน Picture Hall มีการสร้างมุมครึ่งวงกลมและมีการแขวนภาพวาดไว้ด้วย พวกเขาอยู่บนเปลเดี่ยว นี่คือผ้าใบที่ขึงไว้บนเปลขนาดใหญ่อันหนึ่ง มุมเหล่านี้ถูกรื้อและบูรณะอย่างระมัดระวังในรูปแบบนี้แล้วจึงกลับไปที่เดิม นอกจากนี้ยังมีเพดานที่งดงามราวภาพวาดใน Picture Hall ซึ่งเราค้นพบอย่างอัศจรรย์ระหว่างการบูรณะ เรารู้ว่าครั้งหนึ่งเคยมีเพดานที่งดงามราวภาพวาดที่นี่ แต่ระหว่างการตรวจสอบ เรากลับพบผืนผ้าใบว่างเปล่า เมื่อปรากฏออกมาในภายหลัง เขาก็ถูกดึงเข้าไปในนั้น เป็นแผงที่มีทิวทัศน์สวยงามจากศตวรรษที่ 19 และดำเนินการร่วมกับงานบูรณะของสถาปนิกไพรซ์ในช่วงทศวรรษ 1880

และแผงที่เติมเต็มพื้นที่ของผนัง ทางลาดประตู และหน้าต่างในห้องสามห้องของพระราชวังสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ในขั้นต้นเชื่อกันมานานแล้วว่าสิ่งเหล่านี้เป็นแผงของ Fyodor Vlasov แท้จริงแล้วเขาคือผู้ที่สร้างแผงแล็คเกอร์อันเป็นเอกลักษณ์ให้กับ Pyotr Fedorovich แต่พวกเขาไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้ การใช้ตัวอย่างที่เหลือ ปรมาจารย์ Sadikov และ Volkovysksky ได้บูรณะอาคารแห่งนี้ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 โดยทำซ้ำหลายฉาก และตอนนี้เราสามารถเห็นตัวอย่างของงาน Chinoiserie ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์โดยใช้เทคนิคที่ซับซ้อน - การทาสีเทมเพอรา การทากาว , เคลือบเงา ฯลฯ ยากมาก. พวกเขาไม่ได้รื้อถอน แต่ได้รับการบูรณะที่นี่ที่ไซต์งาน

มีช่องว่างบางส่วนในโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องที่แขวนอยู่ เราได้ฟื้นฟูปริมาณที่งดงามในสมัยโซเวียต แต่บางทีเราอาจเลือกตามขนาดและโรงเรียน แต่ก็ไม่ง่ายเช่นกัน

ห้องทำงานของ Pyotr Fedorovich ปัจจุบันเป็นการตกแต่งแบบผสมผสานระหว่างศตวรรษที่ 18 และ 19 พื้นปาร์เกต์และโครงเพดานผสมผสานกับภาพวาดที่ปรากฏที่นี่ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งถูกส่งกลับไปยังสถานที่ทางประวัติศาสตร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของงานบูรณะ นี่เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวเยอรมัน ฮานส์ ชมิดต์ ซึ่งวาดในเมืองไวมาร์ เขาได้รับคำสั่ง ขณะอยู่ที่นั่น เขาไม่ได้มาที่พระราชวังของปีเตอร์ที่ 3 ภาพวาดนี้อยู่ในห้องทำงานเกี่ยวกับการล่าสัตว์ ฉากอภิบาลในห้องนอน เขาเขียนไว้ที่นั่นและส่งมาที่นี่ โดยติดตั้งไว้ที่นี่เป็นวอลเปเปอร์ที่งดงาม ในสมัยโซเวียต พวกมันถูกรื้อออกโดยมีข้อความว่า "ไม่เหมาะสมกับระดับความสวยงามของอนุสาวรีย์" และถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของของเราในสภาพที่พังทลาย ฉันอยากจะสังเกตความสำเร็จของผู้ซ่อมแซมที่สามารถฟื้นฟูภาพวาดนี้ซึ่งแทบจะมองไม่เห็นเลย และวันนี้เราก็ได้ส่งพวกเขากลับไปยังสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาแล้ว

ในระหว่างกระบวนการบูรณะ มีการค้นพบอีกครั้งที่นี่ แผงทาสีแผ่นหนึ่งอยู่ใต้ผ้าสามชั้น เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากสภาพการเก็บรักษาที่ไม่ดี การแตกร้าวและการสูญเสียจำนวนมาก จึงตัดสินใจทิ้งมันไว้ที่เดิม และเรารู้สึกขอบคุณผู้บูรณะโซเวียตเพราะเดิมแผงนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้แทน เราปล่อยให้มันอยู่ในสภาพเกือบเดิม เพียงเสริมกำลังเล็กน้อยเท่านั้นซึ่งพบมัน

ในสมัยโซเวียตจนถึงปี 1953 เมื่อพระราชวังในฐานะพิพิธภัณฑ์เปิดประตูอีกครั้ง องค์กรต่างๆ จำนวนมากตั้งอยู่ที่นี่ตั้งแต่ปีที่ 17 นอกจากนี้ยังมีสหกรณ์ป่าไม้ บางครั้งมีสวนสัตว์และสถาบันอื่นๆ อีกหลายแห่ง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ผู้คนถึงกับอาศัยอยู่ที่นี่มาระยะหนึ่งแล้วจุดเตาไฟ ดังนั้นตั้งแต่ปี 17 ถึงปี 53 พระราชวังจึงไม่ถูกใช้เป็นพิพิธภัณฑ์ และน่าเสียดายที่ระดับการดูแลที่เขาได้รับยังไม่เพียงพอ หลังสงครามมีการตัดสินใจและนำรูปลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์กลับมา

ห้องนอนของ Peter III ไม่ได้รักษาการตกแต่งทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่สมัยของ Peter Fedorovich ที่มุมนั้นมีเตียงที่มีหลังคาสีแดงเข้ม แต่ที่เตียงกลับมีวัตถุที่ระลึกซึ่งสร้างขึ้นตามคำสั่งของเปโตร นี่คือตู้ที่ทำในสไตล์ Chinoiserie โดยปรมาจารย์ Francis Condor ซึ่งเลียนแบบผลิตภัณฑ์เครื่องลายคราม ตู้ทำในลักษณะที่ผู้ชมดูเหมือนเป็นเครื่องลายคราม นี่เป็นสิ่งของที่ระลึกของแท้จากพระราชวังในศตวรรษที่ 18 กระสุนปืนโดนห้องนอนนี้ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ แต่กลับไม่ระเบิดอย่างปาฏิหาริย์ เขาทำลายเตาผิงที่ตั้งอยู่ที่นี่ เตาผิงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ในระหว่างการบูรณะ เราวางแผนที่จะทำเช่นนี้ในอนาคต ในตอนนี้ เรากำลังสาธิตการเลียนแบบเตาผิงนี้ ซึ่งสร้างขึ้นจากภาพถ่ายก่อนสงคราม มันเป็นเตาผิงปูนปั้นที่มีชั้นวางมากมาย และบนภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งกลับมายังสถานที่นั้น ร่องรอยจากมุมมองและที่ด้านบน ร่องรอยเล็ก ๆ จากชั้นแกะสลักยังคงอยู่ เหล่านั้น. ภาพวาดก็กลับมาที่เดิม ผลงานบางชิ้นไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ดังนั้นเราจึงปิดผนังที่ว่างเปล่าด้วยผ้าใบธรรมดาโดยย้อมสีด้วยสีรองพื้นของผู้แต่ง ในงานชิ้นหนึ่งมีการตัดสินใจที่จะไม่คืนค่าเฟรมเนื่องจากโดยพื้นฐานแล้วมันแตกต่างไปจากเฟรมอื่น ๆ ทั้งหมดเราจึงไม่ต้องการประดิษฐ์มันขึ้นมา

โดยทั่วไปควรสังเกตว่าในพระราชวังของ Peter III และใน Oranienbaum โดยทั่วไป แต่ในพระราชวังโดยเฉพาะเราระมัดระวังเป็นพิเศษในการสร้างใหม่ และเราไม่ได้สร้างสิ่งใดๆ ที่สูญหายไปโดยสิ้นเชิงขึ้นมาใหม่ เหล่านั้น. เราปล่อยให้มีการระบายสีไว้ทุกหนทุกแห่งบนระนาบของผนังและเพดาน เราไม่ได้สร้างสิ่งที่สูญหายไปโดยสิ้นเชิงขึ้นมาใหม่ นี่เป็นแนวทางการอนุรักษ์ที่เรายึดถือในพิพิธภัณฑ์ Peterhof และที่ Oranienbaum โดยเฉพาะ ไม่ใช่การฟื้นฟู แต่การอนุรักษ์เป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด

ว่าด้วยเรื่องต่างๆ ในสำนักงานมีธีมการล่าสัตว์ - นี่คือ Jean-Baptiste Oudry ผู้เขียนหัวข้อการล่าสัตว์เหล่านี้สำหรับปราสาท Fontainebleau สำหรับ Louis XV และเป็นแรงบันดาลใจให้ Schmidt ในเรื่องนี้เนื่องจากมีการแกะสลักจำนวนมากในธีมนี้ ( uvrazh - สิ่งพิมพ์ภาพชุดแผ่นภาพประกอบแต่ละแผ่น (ในโฟลเดอร์หรือเย็บเล่ม) พร้อมข้อความคำบรรยายขั้นต่ำหรือมีข้อความอธิบายที่ครอบคลุมในรูปแบบของบล็อกหนังสืออิสระที่พิมพ์และเข้าเล่ม - ประมาณ เอ็ด). และในห้องนอนก็มีอองตวน วัตโต ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้ชมิดต์สำหรับฉากเหล่านี้ด้วย จิตรกรรมอันกล้าหาญ ศิษยาภิบาล สิ่งที่เป็นกระแสในยุคโรโกโก และเราได้เห็นโรโคโคตัวที่สองซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 19 แล้ว

ห้องสุดท้ายคือห้องส่วนตัวของพระราชวัง ซึ่งส่วนหลักของการปั้นเพดานจากศตวรรษที่ 18 ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ นี่คือการปั้นของศตวรรษที่ 18 ซึ่งสร้างขึ้นตามแนวคิดของสถาปนิก Antonio Rinaldi สำหรับ Pyotr Fedorovich คุณลักษณะทางทหารทั้งหมดอยู่ที่นี่ ตรงกลางมีอักษรย่อ "PF" ชื่อย่อของ Grand Duke และองค์ประกอบสี่ประการในธีมทางทหารซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการต่อสู้ที่น่าขบขันที่เกิดขึ้นที่นี่ใน Oranienbaum บ่อน้ำที่อยู่ติดกับพระราชวังเรียกว่า Great Pleasure Sea ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากหน้าต่างห้องส่วนตัวที่มีระเบียง และบนสระน้ำนี้ Pyotr Fedorovich มีห้องครัว 2 ลำและเรือรบ 1 ลำซึ่งสร้างได้ 1/4 ของขนาดจริง และมีการฝึกซ้อมและเล่นเกมทางทหารที่ใหญ่ที่สุดที่นี่ กองทหารรักษาการณ์ของป้อมปราการมีจำนวนมากถึงสองพันคนในช่วงฤดูร้อน เหล่านั้น. งานอดิเรกของปีเตอร์ไม่ได้เป็นเพียงของเล่น แต่เป็นลักษณะทางการทหารที่จริงจังมาก ห้องนี้มีการตกแต่งผนังด้วยผ้าทอ ในศตวรรษที่ 19 ไพรซ์ยอมให้ตัวเองทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง และการตกแต่งด้วยไม้วอลนัทก็ปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

และในตู้เสื้อผ้าซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้เรานำเสนอเครื่องแบบดั้งเดิม หมวกง้าง และดาบของ Peter Fedorovich ซึ่งกลับมาที่วังแห่งนี้หลังจากการบูรณะ

ประตูอีกบานหนึ่งนำไปสู่บันไดลับซึ่งแน่นอนว่าเช่นเดียวกับในปราสาทหรือป้อมปราการใด ๆ ควรอยู่ในห้องดังกล่าวเสมอเพื่อการออกไปอย่างสุขุมรอบคอบ

ฉบับที่เปโตรลงนามในการสละสิทธิ์ที่นี่ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ เป็นที่ทราบกันดีว่าในคืนที่เกิดรัฐประหารเขามาที่นี่ ค้างคืนที่ Oranienbaum หรือในพระราชวัง Great Menshikov หรือที่นี่ และถูกนำตัวไปที่ Ropsha

ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงการนี้คือไม่มีที่ไหนในรัสเซีย - อย่างน้อยฉันก็ไม่รู้ตัวอย่าง - เมื่อในอีกสองปีข้างหน้าการตกแต่งอย่างมีศิลปะของสถานที่ การตกแต่งทั้งหมด เครือข่าย ตัวพระราชวัง อาคารของมันถูกบูรณะใหม่อย่างครอบคลุมในเวลาอันสั้น เวลาและคุณภาพเช่นนี้ - นี่เป็นเรื่องใหญ่ เป็นชัยชนะที่เราสามารถคืนพระราชวังให้กลายเป็นพื้นที่ทางวัฒนธรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้

— ในศตวรรษที่ 19 การบูรณะพระราชวังดำเนินการตามคำสั่งของแกรนด์ดัชเชสเอเลนา ปาฟโลฟนา และดำเนินต่อโดยเอคาเทรินา มิคาอิลอฟนา ลูกสาวของเธอ อะไรคือสาเหตุของความสนใจในบุคลิกภาพของจักรพรรดิในหมู่ราชวงศ์โรมานอฟนี้?

คำถามที่ดีมาก Elena Pavlovna อุทิศชีวิตของเธอเพื่อการกุศลรวมถึงการศึกษาของ Oranienbaum เธอรับหน้าที่ศึกษาประวัติศาสตร์ของ Oranienbaum มากมาย เธอเคารพเจ้าของคนก่อนของเขาทุกคนอย่างมาก - ทั้ง Menshikov และ Peter - ดังนั้นแนวคิดในการบูรณะ Peter III จึงสะท้อนความคิดของเธอในการเคารพบรรพบุรุษรุ่นก่อนของเธอ และ Ekaterina Mikhailovna ยังคงทำงานนี้ต่อไปเนื่องจากมีการออกคำสั่งให้บูรณะพระราชวังภายใต้แกรนด์ดัชเชส Elena Pavlovna เป็นเพียงงานที่ดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 รวมถึงงานเขียนภาพโดย Hans Schmidt - ลูกสาวของเธอเข้าร่วมในเรื่องนี้แล้ว”

ต้องบอกว่าแกรนด์ดัชเชสเอเลนา ปาฟโลฟนาทำเพื่อวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์รัสเซียมากกว่าสมาชิกคนอื่นๆ ในราชวงศ์อิมพีเรียล และเราจะเล่าให้คุณฟังอย่างละเอียดในการทัศนศึกษาทางวิทยุของเรา เช่นเดียวกับเจ้าของพระราชวังคนแรก - จักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 บุคคลที่น่าสลดใจคลุมเครือและลึกลับพูดตรงไปตรงมาใส่ร้ายส่วนใหญ่ แต่ถึงแม้จะครองราชย์สั้น ๆ เขาก็ยังสามารถทำอะไรได้มากมายเพื่อวัฒนธรรมรัสเซียโดยเฉพาะดนตรี ฟังรายการเกี่ยวกับเรื่องนี้ในส่วน "Radio Excursions" กับบรรณาธิการเพลงของวิทยุ Grad Petrov, Olga Surovegina - "The History of Oranienbaum in Musical Pictures"

ในรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในด้านการศึกษา วัฒนธรรม และวิทยาศาสตร์ สิ่งเหล่านี้เกิดจากการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในชีวิตทางเศรษฐกิจและสังคมของประเทศและขยายความสัมพันธ์กับประเทศในยุโรป อุตสาหกรรมที่กำลังพัฒนา กองทัพปฏิรูป และระบบรัฐบาลใหม่จำเป็นต้องมีผู้เชี่ยวชาญในสาขาต่างๆ เช่น กะลาสี วิศวกร สถาปนิก นักทำแผนที่ และคนที่รู้หนังสือ

เปิดโรงเรียน: Navigatskaya ซึ่งตั้งแต่ปี 1715 ได้กลายเป็นชั้นเรียนเตรียมการสำหรับ Maritime Academy ที่จัดตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ปืนใหญ่, วิศวกรรม, โรงเรียนแพทย์, โรงเรียนสำหรับฝึกอบรมนักแปลที่ Ambassadorial Prikaz คนหนุ่มสาวจำนวนมากไปศึกษาต่อต่างประเทศ สำหรับลูกหลานของขุนนางและเจ้าหน้าที่ประจำจังหวัด โรงเรียน "ดิจิทัล" 42 แห่งได้ถูกสร้างขึ้น โดยผู้เยาว์จำนวน 2,000 คนได้เรียนรู้การอ่านออกเขียนได้และเลขคณิต ตามพระราชกฤษฎีกาอธิปไตยปี 1714 ขุนนางที่ไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน "ดิจิทัล" เป็นอย่างน้อยถูกห้ามไม่ให้แต่งงาน ลูกหลานของช่างฝีมือเรียนในโรงเรียนบนภูเขา และลูกหลานของทหารศึกษาในโรงเรียนกองทหารรักษาการณ์ วิชาอันดับหนึ่ง ได้แก่ คณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ วิศวกรรมศาสตร์ และการเสริมกำลัง เทววิทยาได้รับการสอนเฉพาะในโรงเรียนของสังฆมณฑลเท่านั้น ซึ่งเด็ก ๆ ของพระสงฆ์ได้รับการศึกษา

มีตำราเรียนเล่มใหม่ปรากฏขึ้น โดยเล่มที่โด่งดังที่สุดคือ "เลขคณิต" ของ Magnitsky (1703) ซึ่งใช้ศึกษาเกือบทั้งศตวรรษที่ 18

หน้าจาก "เลขคณิต"

แทนที่จะเป็น Church Slavonic มีการใช้อักษรแพ่งซึ่งคล้ายกับอักษรสมัยใหม่และเลขอารบิค (1708)

ในปี 1702 หนังสือพิมพ์ Vedomosti ฉบับพิมพ์ฉบับแรกเริ่มตีพิมพ์ในรัสเซีย โดยรายงานความคืบหน้าของการปฏิบัติการทางทหาร เหตุการณ์ในต่างประเทศ และการก่อสร้างโรงงาน ในปี 1700 เปโตรสั่งให้พิจารณาต้นปีไม่ใช่วันที่ 1 กันยายน แต่เป็นวันที่ 1 มกราคม และในขณะเดียวกันก็แนะนำให้นับปีนับจากการประสูติของพระคริสต์ และไม่ใช่จากการทรงสร้างโลก

ภายใต้การนำของ Peter I การสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งแรกของรัสเซีย Kunstkamera ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรวบรวมคอลเลกชันประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ซาร์ทรงสั่งให้ส่งมอบ "สิ่งโบราณและแปลกประหลาด" ที่นั่น: โครงกระดูกของสัตว์สูญพันธุ์, ต้นฉบับโบราณ, ปืนใหญ่โบราณ, สัตว์ประหลาดที่เก็บรักษาไว้ในแอลกอฮอล์, ของสะสมทางกายวิภาค นอกจากนี้ยังมีห้องสมุดมากมายซึ่งมีหนังสือรวม 11,000 เล่ม ในปี 1719 Kunstkamera เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาวิทยาศาสตร์คือการสร้างสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเปิดในปี 1725 คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือมันถูกสร้างขึ้นโดยรัฐและจากรากฐานเดียวกันนั้นได้รับการสนับสนุนจากมัน ตรงกันข้ามกับ ประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก ซึ่งสถาบันต่างๆ เองก็แสวงหาเงินทุนสำหรับการบำรุงรักษา มีการสร้างผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่ง: "History of the Suean War" ร่วมเขียนโดย Peter I, "The Core of Russian History" โดย Mankiev

ปีเตอร์ ฉันใฝ่ฝันที่จะสร้างเส้นทางการค้าจากอินเดียไปยังยุโรปผ่านดินแดนรัสเซีย การสำรวจทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากได้รวบรวมแผนที่ของชายฝั่งตะวันตกของทะเลแคสเปียน อารัล ทะเลอะซอฟ แอ่งดอน ชาวรัสเซียไปเยือนคัมชัตกาและหมู่เกาะคูริล “ Atlas of the All-Russian Empire” โดย I.K. Kirilov ปรากฏขึ้นและดำเนินการสำรวจทางธรณีวิทยา S. U. Remezov รวบรวม "สมุดวาดภาพของไซบีเรีย" ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Peter ได้ลงนามในคำสั่งกับผู้บัญชาการ V.I. Bering ซึ่งควรจะกำหนดว่ามีช่องแคบระหว่างเอเชียและอเมริกาหรือไม่

ภายใต้พระเจ้าปีเตอร์มหาราช หินเริ่มถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้างทางแพ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อาคารทหารเรือถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Gostiny Dvor, Kunstkamera และอาคารอื่นๆ การพัฒนาเมืองดำเนินไปตามแผนที่พัฒนาโดยสถาปนิก ถนนที่ตัดกันเป็นมุมฉาก อาคารทั่วไปตั้งอยู่ใกล้กัน พระราชวังของขุนนางถูกสร้างขึ้นบน 2-3 ชั้น หันหน้าไปทางถนน แต่ละแห่งมีรูปลักษณ์ของตัวเอง

Peter I เชิญสถาปนิกชาวอิตาลีชื่อดัง Domenico Trezzini ผู้สร้างพระราชวังฤดูร้อนของซาร์ซึ่งเป็นอาคารของ Twelve Colleges

และอาสนวิหารปีเตอร์แอนด์พอล เป็นอาคารทรงสี่เหลี่ยมยาว เรียกว่า ห้องโถง มีหอระฆังและยอดแหลม ความสูงของยอดแหลมคือ 112 ม. สูงกว่าหอระฆังของอีวานมหาราช

รูปแบบสถาปัตยกรรมพิเศษได้รับการพัฒนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเรียกว่าบาโรกรัสเซีย การผสมผสานแบบออร์แกนิกของประเพณีศิลปะตะวันตกและรัสเซียในรูปแบบเดียวทำให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1720 สถาปนิกชาวรัสเซียเริ่มมีบทบาทสำคัญในการวางผังเมือง I.K. Korobov สร้าง Gostiny Dvor ในมอสโกสถาปนิก I.P. Zarudny - โบสถ์ Menshikov Tower ภายใต้การนำของสถาปนิกชาวรัสเซีย P. M. Eropkin ได้มีการร่างแผนแม่บทสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 การวาดภาพไอคอนจะถูกแทนที่ด้วยการวาดภาพทางโลก ศิลปินวาดภาพเหมือนพยายามถ่ายทอดบุคลิกลักษณะเฉพาะของตัวละครและโลกภายในของวีรบุรุษ นี่คือภาพวาดของ Ivan Nikitin ซึ่ง Peter เองก็ช่วยให้เป็นศิลปินส่งเขาไปเรียนที่อิตาลีจากนั้นก็ทำให้เขาเป็นศิลปินในศาล ศิลปินวาดภาพบุคคลในยุคเดียวกันของเขา: นายกรัฐมนตรี Golovkin พ่อค้า G. Stroganov เขาวาดภาพซาร์

ศิลปิน Andrei Matveev ตามคำสั่งของซาร์ศึกษาที่ฮอลแลนด์ พระองค์ทรงสร้างองค์ประกอบทางศาสนาในอาสนวิหารปีเตอร์และพอล ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือ “ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา”

ก่อนปีเตอร์ที่ 1 ไม่มีโรงละครสาธารณะในรัสเซีย จริงอยู่ภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชโรงละครในศาลไม่ได้เปิดทำการมานาน ตามคำสั่งของ Peter I "วิหารตลก" ถูกสร้างขึ้นในมอสโกบนจัตุรัสแดงที่นักแสดงชาวเยอรมันแสดงละคร ในโรงละครที่ Slavic-Greek-Latin Academy มีการแสดงมือสมัครเล่นในหัวข้อพระคัมภีร์หรือโบราณ

แวดวงการอ่านเปลี่ยนไปโดยเฉพาะในหมู่ชาวเมืองฮีโร่คนใหม่ได้ปรากฏตัวในวรรณคดี - นักเดินทางผู้กล้าหาญและมีการศึกษา ตัวอย่างเช่นนี่คือฮีโร่ของ "ประวัติศาสตร์ของกะลาสีเรือรัสเซีย Vasily Kariotsky"

รองประธาน Synod Feofan Prokopovich ในผลงานของเขายกย่องชัยชนะของอาวุธรัสเซีย Peter the Great ซึ่งเขาประกาศว่า "ไม่อยู่ภายใต้กฎหมายใด ๆ " นั่นคือไม่จำกัด มีการตีพิมพ์จดหมายจากโบยาร์ ฟีโอดอร์ ซัลตีคอฟ จากอังกฤษถึงปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นว่ารัฐควรดูแลการพัฒนาการค้า อุตสาหกรรม ผลประโยชน์ของชนชั้นสูง และการศึกษาของประชาชน