யதார்த்தவாதம் என்ற தலைப்பில் ஒரு செய்தி. யதார்த்தவாதத்தின் பண்புகள், அறிகுறிகள் மற்றும் கொள்கைகள். இலக்கிய முறைகள், திசைகள், போக்குகள்

படைப்பாற்றலில் கிரிபோயோடோவா, மற்றும் குறிப்பாக புஷ்கின், விமர்சன யதார்த்தவாத முறை உருவாகி வருகிறது. ஆனால் அது முன்னோக்கிச் சென்ற புஷ்கினில் மட்டுமே நிலையானதாக மாறியது. எவ்வாறாயினும், க்ரிபோடோவ், "Woe from Wit" இல் அடைந்த உயரங்களை பராமரிக்கவில்லை. ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில், அவர் ஒரு உன்னதமான படைப்பின் ஆசிரியருக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மேலும் "புஷ்கின் விண்மீன்" (டெல்விக், யாசிகோவ், போரட்டின்ஸ்கி) என்று அழைக்கப்படும் கவிஞர்கள் அவரது இந்த கண்டுபிடிப்பை எடுக்க முடியவில்லை. ரஷ்ய இலக்கியம் இன்னும் காதல் சார்ந்ததாகவே இருந்தது.

பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, “மாஸ்க்வெரேட்”, “தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்”, “அரபெஸ்க்யூஸ்” மற்றும் “மிர்கோரோட்” ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டபோது, ​​​​புஷ்கின் தனது புகழின் உச்சத்தில் இருந்தார் (“தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ்”, “தி கேப்டனின் மகள்”), யதார்த்தவாதத்தின் மூன்று வெவ்வேறு மேதைகளின் இந்த கோர்டல் தற்செயல் நிகழ்வில், யதார்த்தமான முறையின் கொள்கைகள் அதன் கூர்மையான தனிப்பட்ட வடிவங்களில் பலப்படுத்தப்பட்டு, அதன் உள் திறனை வெளிப்படுத்தின. படைப்பாற்றலின் முக்கிய வகைகள் மற்றும் வகைகள் உள்ளடக்கப்பட்டன, யதார்த்தமான உரைநடையின் தோற்றம் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது, இது காலத்தின் அடையாளமாக பதிவு செய்யப்பட்டது. பெலின்ஸ்கி"ரஷ்ய கதை மற்றும் கோகோலின் கதைகள்" (1835) என்ற கட்டுரையில்.

ரியலிசம் அதன் மூன்று நிறுவனர்களிடையே வித்தியாசமாகத் தெரிகிறது.

உலகின் கலைக் கருத்தில், புஷ்கின் யதார்த்தவாதி சட்டத்தின் யோசனையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார், நாகரிகத்தின் நிலை, சமூக கட்டமைப்புகள், மனிதனின் இடம் மற்றும் முக்கியத்துவம், அவரது தன்னிறைவு மற்றும் அவருடனான தொடர்பு ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கும் சட்டங்கள். முழு, அதிகாரப்பூர்வ தீர்ப்புகள் சாத்தியம். புஷ்கின் அறிவொளிக் கோட்பாடுகளில், தார்மீக உலகளாவிய மதிப்புகளில், ரஷ்ய பிரபுக்களின் வரலாற்றுப் பாத்திரத்தில், ரஷ்ய மக்கள் கிளர்ச்சியில் சட்டங்களைத் தேடுகிறார். இறுதியாக, கிறித்துவம் மற்றும் "நற்செய்தி". எனவே புஷ்கின் தனிப்பட்ட விதியின் அனைத்து சோகங்களையும் மீறி உலகளாவிய ஏற்றுக்கொள்ளல் மற்றும் நல்லிணக்கம்.

யு லெர்மொண்டோவ்- மாறாக: தெய்வீக உலக ஒழுங்குடன் கூர்மையான பகைமை, சமூகத்தின் சட்டங்கள், பொய்கள் மற்றும் பாசாங்குத்தனம், தனிப்பட்ட உரிமைகளின் சாத்தியமான பாதுகாப்பு.

யு கோகோல்- சட்டம், மோசமான அன்றாட வாழ்க்கை, இதில் மரியாதை மற்றும் ஒழுக்கம், மனசாட்சி போன்ற அனைத்து கருத்துக்களும் சிதைக்கப்படுகின்றன - ஒரு வார்த்தையில், ரஷ்ய யதார்த்தம், கோரமான கேலிக்கு தகுதியானது: “உங்கள் முகம் வளைந்திருந்தால் மாலை கண்ணாடியைக் குறை கூறுங்கள். ."

இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில், யதார்த்தவாதம் நிறைய மேதைகளாக மாறியது, இலக்கியம் காதலாகவே இருந்தது ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, வெல்ட்மேன், V. Odoevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev மற்றும் பலர்.).

என்பது குறித்து தியேட்டரில் சர்ச்சை எழுந்தது மொச்சலோவா முதல் கரட்டிகினா வரை, அதாவது, காதல் மற்றும் கிளாசிக் கலைஞர்களுக்கு இடையில்.

பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதாவது 1845 இல், "இயற்கை பள்ளி" யின் இளம் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் ( நெக்ராசோவ், துர்கனேவ், கோஞ்சரோவ், ஹெர்சன், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்) யதார்த்தவாதம் இறுதியாக வெற்றி பெற்று வெகுஜன படைப்பாற்றலாக மாறுகிறது. "இயற்கை பள்ளி" என்பது ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உண்மையான உண்மை. நிறுவன வடிவங்கள் மற்றும் அதன் ஒருங்கிணைப்பு, செல்வாக்கு ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தை சிறுமைப்படுத்த, பின்தொடர்பவர்களில் ஒருவர் இப்போது அதைத் துறக்க முயற்சிக்கிறார். பெலின்ஸ்கி, பின்னர் அவர் ஆழமாக தவறாக நினைக்கிறார். "பள்ளி" இல்லை என்று நாங்கள் உறுதியளிக்கிறோம், ஆனால் ஒரு "பேண்ட்" இருந்தது, இதன் மூலம் பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்குகள் கடந்து சென்றன. ஆனால் "ஸ்ட்ரீக்" என்றால் என்ன? நாங்கள் மீண்டும் "பள்ளி" என்ற கருத்துக்கு வருவோம், இது திறமைகளின் ஏகபோகத்தால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை (உதாரணமாக, துர்கனேவ் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியை ஒப்பிடுக), இரண்டு சக்திவாய்ந்த உள் ஓட்டங்கள்: யதார்த்தமான மற்றும் உண்மையில் இயற்கையானது; (V. Dal, Bupsov , Grebenka, Grigorovich, I. Panaev, Kulchitsky, முதலியன).

பெலின்ஸ்கியின் மரணத்துடன், "பள்ளி" இறக்கவில்லை, இருப்பினும் அது அதன் கோட்பாட்டாளரையும் உத்வேகத்தையும் இழந்தது. இது ஒரு சக்திவாய்ந்த இலக்கிய இயக்கமாக வளர்ந்தது - யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மகிமையாக மாறியது. முறையாக "பள்ளியில்" சேராதவர்கள் மற்றும் காதல் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தை அனுபவிக்காதவர்கள் இந்த சக்திவாய்ந்த போக்கில் இணைந்தனர். சால்டிகோவ், பிசெம்ஸ்கி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, எஸ். அக்சகோவ், எல். டால்ஸ்டாய்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி முழுவதும், யதார்த்தமான திசை ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஆட்சி செய்தது. நாம் மனதில் வைத்துக் கொண்டால், அதன் ஆதிக்கம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை ஓரளவு நீண்டுள்ளது செக்கோவ் மற்றும் எல். டால்ஸ்டாய். பொதுவாக ரியலிசம் விமர்சனம், சமூக குற்றச்சாட்டாக தகுதி பெறலாம். நேர்மையான, உண்மையுள்ள ரஷ்ய இலக்கியம் அடிமைத்தனம் மற்றும் எதேச்சதிகார நாட்டில் வேறு எதுவும் இருக்க முடியாது.

சில கோட்பாட்டாளர்கள், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில் ஏமாற்றமடைந்தவர்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பழைய கிளாசிக்கல் ரியலிசத்துடன் தொடர்புடைய "விமர்சனமான" வரையறையை மறுப்பது நல்ல வடிவத்தின் அடையாளமாக கருதுகின்றனர். ஆனால் கடந்த நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் விமர்சனம், சோவியத் இலக்கியத்தை அழித்த போல்ஷிவிக் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் மீது கட்டமைக்கப்பட்ட "உங்களுக்கு என்ன வேண்டும்?" என்பதில் பொதுவானது இல்லை என்பதற்கு மேலும் சான்றாகும்.

ரஷ்ய விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் உள் அச்சுக்கலை வகைகள் பற்றிய கேள்வியை நாம் எழுப்பினால் அது வேறு விஷயம். அவரது முன்னோர்களிடமிருந்து - புஷ்கின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கோகோல்- யதார்த்தவாதம் பல்வேறு வகைகளில் வந்தது, அது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களிடையே வேறுபட்டது.

இது கருப்பொருள் வகைப்பாட்டிற்கு மிகவும் எளிதாகக் கொடுக்கிறது: உன்னத, வணிகர், அதிகாரத்துவ, விவசாய வாழ்க்கையிலிருந்து - துர்கனேவ் முதல் ஸ்லாடோவ்ராட்ஸ்கி வரை. வகை வகைப்பாடு அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தெளிவாக உள்ளது: குடும்பம் மற்றும் தினசரி, க்ரோனிகல் வகை - S.T இலிருந்து. அக்சகோவ் முதல் கரின்-மிகைலோவ்ஸ்கி வரை; குடும்பம், அன்றாட, காதல் உறவுகளின் அதே கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு எஸ்டேட் காதல், கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியின் மிகவும் முதிர்ந்த வயதில் மட்டுமே, மிகவும் பொதுவான மாதிரியாக, பலவீனமான கருத்தியல் கூறுகளுடன். "சாதாரண வரலாற்றில்," இரண்டு Aduevs இடையேயான மோதல்கள் வயது தொடர்பானவை, கருத்தியல் அல்ல. சமூக-சமூக நாவலின் வகையும் இருந்தது, அவை "ஒப்லோமோவ்" மற்றும் "தந்தைகள் மற்றும் மகன்கள்". ஆனால் பிரச்சனைகளை பார்க்கும் கண்ணோட்டம் வேறு. "ஒப்லோமோவ்" இல், இலியுஷா இன்னும் விளையாட்டுத்தனமான குழந்தையாக இருக்கும் போது உள்ள நல்ல விருப்பங்களும், பிரபுத்துவம் மற்றும் செயலற்ற தன்மையின் விளைவாக அவர்களின் அடக்கம் ஆகியவை கட்டம் கட்டமாக ஆராயப்படுகின்றன. துர்கனேவின் புகழ்பெற்ற நாவலில், "தந்தைகள்" மற்றும் "குழந்தைகள்", "கொள்கைகள்" மற்றும் "நீலிசம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு "கருத்தியல்" மோதல் உள்ளது, பிரபுக்கள் மீது சாமானியர்களின் மேன்மை மற்றும் காலத்தின் புதிய போக்குகள்.

மிகவும் கடினமான பணியானது, ஒரு முறையான அடிப்படையில் யதார்த்தவாதத்தின் அச்சுக்கலை மற்றும் குறிப்பிட்ட மாற்றங்களை நிறுவுவதாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் அனைத்து எழுத்தாளர்களும் யதார்த்தவாதிகள். ஆனால் யதார்த்தவாதம் எந்த வகைகளாக வேறுபடுகிறது?

யதார்த்தவாதம் வாழ்க்கையின் வடிவங்களை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கும் எழுத்தாளர்களை ஒருவர் தனிமைப்படுத்த முடியும். துர்கனேவ் மற்றும் கோஞ்சரோவ் மற்றும் "இயற்கை பள்ளியிலிருந்து" வந்த அனைவரும் அப்படிப்பட்டவர்கள். நெக்ராசோவ் இந்த வாழ்க்கை வடிவங்களில் பலவற்றையும் கொண்டுள்ளது. ஆனால் அவரது சிறந்த கவிதைகளில் - "ஃப்ரோஸ்ட் - ரெட் மூக்கு", "ரஸ்ஸில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" - அவர் மிகவும் கண்டுபிடிப்பு, நாட்டுப்புறக் கதைகள், கற்பனைகள், உவமைகள், பரவளையங்கள் மற்றும் உருவகங்களை நாடினார். கடைசி கவிதையில் அத்தியாயங்களை இணைக்கும் சதி உந்துதல்கள் முற்றிலும் விசித்திரக் கதைகள், ஹீரோக்களின் பண்புகள் - ஏழு உண்மையைத் தேடுபவர்கள் - நிலையான நாட்டுப்புற மறுபடியும் மறுபடியும் கட்டப்பட்டவை. நெக்ராசோவின் "சமகாலத்தவர்கள்" என்ற கவிதையில் ஒரு கிழிந்த கலவை உள்ளது, படங்களின் மாடலிங் முற்றிலும் கோரமானது.

ஹெர்சன் முற்றிலும் தனித்துவமான விமர்சன யதார்த்தவாதத்தைக் கொண்டுள்ளார்: இங்கு வாழ்க்கையின் வடிவங்கள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் "இதயப்பூர்வமான மனிதநேய சிந்தனை." பெலின்ஸ்கி தனது திறமையின் வால்டேரியன் பாணியைக் குறிப்பிட்டார்: "திறமை மனதுக்குள் சென்றது." இந்த மனம் உருவங்களின் ஜெனரேட்டராகவும், ஆளுமைகளின் சுயசரிதையாகவும் மாறும், இதன் மொத்தமானது, மாறுபாடு மற்றும் இணைவு கொள்கையின்படி, "பிரபஞ்சத்தின் அழகை" வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த பண்புகள் ஏற்கனவே "யாரை குற்றம் சொல்ல வேண்டும்?" ஆனால் ஹெர்சனின் கிராஃபிக் மனிதநேய சிந்தனை கடந்த காலத்திலும் எண்ணங்களிலும் முழு சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஹெர்சன் மிகவும் சுருக்கமான கருத்துக்களை உயிருள்ள உருவங்களில் வைக்கிறார்: எடுத்துக்காட்டாக, இலட்சியவாதம் என்றென்றும், ஆனால் தோல்வியுற்றது, பொருள்முதல்வாதத்தை "அதன் சிதைந்த கால்களால்" நசுக்கியது. Tyufyaev மற்றும் Nicholas I, Granovsky மற்றும் Belinsky, Dubelt மற்றும் Benckendorf மனித வகைகளாகவும், சிந்தனை வகைகளாகவும், மாநில-அரசு மற்றும் படைப்பாற்றலாகவும் தோன்றுகிறார்கள். திறமையின் இந்த குணங்கள் ஹெர்சனை "சித்தாந்த" நாவல்களின் ஆசிரியரான தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு ஒத்ததாக ஆக்குகின்றன. ஆனால் ஹெர்சனின் உருவப்படங்கள் சமூக குணாதிசயங்களின்படி கண்டிப்பாக வரையப்பட்டுள்ளன, "வாழ்க்கையின் வடிவங்களுக்கு" திரும்பிச் செல்கின்றன, அதே நேரத்தில் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் சித்தாந்தம் மிகவும் சுருக்கமானது, மிகவும் நரகமானது மற்றும் ஆளுமையின் ஆழத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

மற்றொரு வகை யதார்த்தவாதம் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் மிகத் தெளிவாகத் தோன்றுகிறது - நையாண்டி, கோரமான, கோகோல் மற்றும் ஷ்செட்ரின் போன்றவற்றில் நாம் காண்கிறோம். ஆனால் அவர்கள் மட்டுமல்ல. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Sukhovo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) மற்றும் பிறரின் தனிப்பட்ட படங்களில் நையாண்டி மற்றும் கோரமான தன்மை உள்ளது. இது படங்கள், வகைகள், சதித்திட்டங்கள் ஆகியவற்றில் இயற்கையான வாழ்க்கையில் நடக்காதவற்றை ஒரு ஒற்றை முழுமையில் சேர்க்கிறது, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட சமூக வடிவத்தை அடையாளம் காண்பதற்கான ஒரு நுட்பமாக கலை கற்பனையில் சாத்தியமானது. கோகோலில், பெரும்பாலும் - ஒரு செயலற்ற மனதின் வினோதங்கள், தற்போதைய சூழ்நிலையின் நியாயமற்ற தன்மை, பழக்கத்தின் மந்தநிலை, பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கருத்து, நியாயமற்றது, தர்க்கரீதியான வடிவத்தை எடுப்பது: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி க்ளெஸ்டகோவின் பொய்கள். , ட்ரையாபிச்கினுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் மேயர் மற்றும் மாகாண புறநகர் அதிகாரிகளின் குணாதிசயங்கள். இறந்த ஆத்மாக்களுடன் சிச்சிகோவின் வணிக தந்திரங்களின் சாத்தியம் நிலப்பிரபுத்துவ யதார்த்தத்தில் உயிருள்ள ஆத்மாக்களை வாங்குவதும் விற்பதும் எளிதானது என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஷ்செட்ரின் தனது கோரமான நுட்பங்களை அதிகாரத்துவ எந்திரத்தின் உலகில் இருந்து வரைந்தார், அதில் அவர் நன்றாகப் படித்திருக்கிறார். மூளைக்கு பதிலாக துண்டு துண்தாக வெட்டப்பட்ட இறைச்சி அல்லது ஒரு தானியங்கி உறுப்பு தலையில் இருப்பது சாதாரண மக்களுக்கு சாத்தியமற்றது. ஆனால் ஃபூலோவின் பாம்படோர்களின் தலையில், எல்லாம் சாத்தியம். ஸ்விஃப்டியன் பாணியில், அவர் ஒரு நிகழ்வை "பழக்கமற்றதாக்குகிறார்", முடிந்தவரை சாத்தியமற்றதை சித்தரிக்கிறார் (பன்றிக்கும் உண்மைக்கும் இடையிலான விவாதம், பையன் "பேன்ட்டில்" மற்றும் பையன் "பேன்ட் இல்லாமல்"). ஷ்செட்ரின் அதிகாரத்துவ சிக்கனரியின் கேசுஸ்ட்ரியை, தன்னம்பிக்கை கொண்ட சர்வாதிகாரிகளின் பகுத்தறிவின் மோசமான தர்க்கத்தை, இந்த ஆளுநர்கள், துறைகளின் தலைவர்கள், தலைமை எழுத்தர்கள் மற்றும் காலாண்டு அதிகாரிகள் அனைவரையும் திறமையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறார். அவர்களின் வெற்றுத் தத்துவம் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது: “சட்டம் மறைவில் நிற்கட்டும்”, “சராசரி மனிதன் எப்போதும் எதையாவது குற்றம் சொல்ல வேண்டும்”, “லஞ்சம் இறுதியாக இறந்துவிட்டது, அதன் இடத்தில் ஒரு ஜாக்பாட் தோன்றியது”, “அறிவொளி மட்டுமே பயனுள்ளதாக இருக்கும். அது ஒரு அறிவற்ற தன்மையைக் கொண்டிருக்கும்போது", "நான் அதை பொறுத்துக்கொள்ள மாட்டேன்!", "அவனை அறைந்து விடுங்கள்." அரசாங்க அதிகாரிகளின் வார்த்தைப் பிரயோகங்களும், ஜூடுஷ்கா கோலோவ்லேவின் மெலிதான சும்மா பேச்சும் உளவியல் ரீதியாக நுண்ணறிவு கொண்ட விதத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

ஏறக்குறைய 60-70 களில், மற்றொரு வகை விமர்சன யதார்த்தவாதம் உருவாக்கப்பட்டது, இது நிபந்தனையுடன் தத்துவ-மத, நெறிமுறை-உளவியல் என்று அழைக்கப்படலாம். நாம் முதன்மையாக தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் எல். டால்ஸ்டாய் பற்றி பேசுகிறோம். நிச்சயமாக, ஒன்று மற்றும் மற்ற இரண்டு அற்புதமான பல உள்ளனஅன்றாட ஓவியங்கள், வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் முழுமையாக உருவாக்கப்பட்டது. "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" மற்றும் "அன்னா கரேனினா" இல் நாம் "குடும்ப சிந்தனையை" காண்போம். இன்னும், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் டால்ஸ்டாய் ஆகியோருடன், ஒரு குறிப்பிட்ட "கற்பித்தல்" முன்னணியில் உள்ளது, அது "மண்ணியம்" அல்லது "எளிமைப்படுத்துதல்". இந்த ப்ரிஸத்திலிருந்து, யதார்த்தவாதம் அதன் துளையிடும் சக்தியில் தீவிரமடைகிறது.

ஆனால் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் இந்த இரண்டு ராட்சதர்களில் மட்டுமே தத்துவ, உளவியல் யதார்த்தவாதம் காணப்படுகிறது என்று ஒருவர் நினைக்கக்கூடாது. மற்றொரு கலை மட்டத்தில், ஒரு முழுமையான மத போதனையின் அளவிற்கு தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை கோட்பாடுகளை உருவாக்காமல், இது கார்ஷினின் படைப்புகளில், "நான்கு நாட்கள்", "சிவப்பு மலர்" போன்ற அவரது படைப்புகளில் குறிப்பிட்ட வடிவங்களில் காணப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட ஆய்வறிக்கையுடன் தெளிவாக எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த வகை யதார்த்தவாதத்தின் பண்புகள் ஜனரஞ்சக எழுத்தாளர்களிடமும் தோன்றும்: "தி பவர் ஆஃப் தி எர்த்" இல் ஜி.ஐ. உஸ்பென்ஸ்கி, ஸ்லாடோவ்ராட்ஸ்கியின் "அடித்தளங்களில்". லெஸ்கோவின் "கடினமான" திறமை அதே இயல்புடையது, ஒரு குறிப்பிட்ட முன்கூட்டிய யோசனையுடன், அவர் தனது "நீதிமான்களை", "மந்திரமான அலைந்து திரிபவர்களை" சித்தரித்தார், அவர் மக்களிடமிருந்து திறமையானவர்களைத் தேர்ந்தெடுக்க விரும்பினார். , அவர்களின் அடிப்படை இருப்பில் சோகமாக மரணம்.

|
யதார்த்தவாதம்- இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு திசை, அதன் வழக்கமான அம்சங்களில் யதார்த்தத்தை உண்மையாக இனப்பெருக்கம் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. ரியலிசத்தின் ஆதிக்கம் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தைத் தொடர்ந்து சிம்பாலிசத்திற்கு முந்தையது.

சிறந்த இலக்கியத்தின் எந்தவொரு படைப்பிலும் நாம் இரண்டு தேவையான கூறுகளை வேறுபடுத்துகிறோம்: புறநிலை - கலைஞருக்கு கூடுதலாக வழங்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் இனப்பெருக்கம், மற்றும் அகநிலை - கலைஞரால் சொந்தமாக படைப்பில் வைக்கப்படும் ஒன்று. இந்த இரண்டு கூறுகளின் ஒப்பீட்டு மதிப்பீட்டில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் உள்ள கோட்பாடு அவற்றில் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது (கலை மற்றும் பிற சூழ்நிலைகளின் வளர்ச்சியின் போக்கில்).

எனவே கோட்பாட்டில் இரண்டு எதிர் திசைகள் உள்ளன; ஒன்று - யதார்த்தவாதம் - யதார்த்தத்தை உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்கும் பணியை கலைக்கு முன் அமைக்கிறது; மற்றொன்று - இலட்சியவாதம் - கலையின் நோக்கத்தை "உண்மையை நிரப்புவதில்", புதிய வடிவங்களை உருவாக்குவதில் காண்கிறது. மேலும், தொடக்கப் புள்ளியானது சிறந்த யோசனைகளாகக் கிடைக்கும் உண்மைகள் அல்ல.

தத்துவத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட இந்த சொல், சில சமயங்களில் கலைப் படைப்பின் மதிப்பீட்டில் கூடுதல் அழகியல் அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது: தார்மீக இலட்சியவாதம் இல்லாததால் யதார்த்தவாதம் முற்றிலும் தவறாகக் குற்றம் சாட்டப்படுகிறது. பொதுவான பயன்பாட்டில், "ரியலிசம்" என்பது விவரங்களின் துல்லியமான நகலைக் குறிக்கிறது, முக்கியமாக வெளிப்புறங்கள். இந்தக் கண்ணோட்டத்தின் முரண்பாடு, இயற்கையான முடிவு என்னவென்றால், யதார்த்தங்களின் பதிவு - நாவல் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் கலைஞரின் ஓவியத்தை விட விரும்பத்தக்கது - மிகவும் வெளிப்படையானது; அதன் போதுமான மறுப்பு நமது அழகியல் உணர்வு ஆகும், இது ஒரு மெழுகு உருவத்திற்கு இடையே ஒரு நிமிடம் கூட தயங்காது. தற்போதுள்ள உலகத்துடன் முற்றிலும் ஒத்த மற்றொரு உலகத்தை உருவாக்குவது அர்த்தமற்றது மற்றும் நோக்கமற்றது.

வெளி உலகின் அம்சங்களை நகலெடுப்பது கலையின் குறிக்கோளாக இருந்ததில்லை. முடிந்தவரை, யதார்த்தத்தின் உண்மையுள்ள இனப்பெருக்கம் கலைஞரின் படைப்பு அசல் தன்மையால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. கோட்பாட்டில், யதார்த்தவாதம் இலட்சியவாதத்திற்கு எதிரானது, ஆனால் நடைமுறையில் இது வழக்கமான, பாரம்பரியம், கல்வி நியதி, கிளாசிக்ஸின் கட்டாயப் பிரதிபலிப்பு - வேறுவிதமாகக் கூறினால், சுயாதீன படைப்பாற்றலின் மரணம் ஆகியவற்றால் எதிர்க்கப்படுகிறது. கலை இயற்கையின் உண்மையான இனப்பெருக்கத்துடன் தொடங்குகிறது; ஆனால் கலை சிந்தனையின் பிரபலமான எடுத்துக்காட்டுகள் அறியப்பட்டால், போலியான படைப்பாற்றல் ஏற்படுகிறது, இது ஒரு டெம்ப்ளேட்டின் படி செயல்படுகிறது.

இவை எதுவாக இருந்தாலும் நிறுவப்பட்ட பள்ளியின் வழக்கமான அம்சங்கள். ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு பள்ளியும் ஒரு புதிய வார்த்தையை துல்லியமாக வாழ்க்கையின் உண்மையான இனப்பெருக்கம் துறையில் உரிமைகோருகின்றன - ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த உரிமையில், மேலும் ஒவ்வொன்றும் மறுக்கப்பட்டு, அதே சத்தியக் கொள்கையின் பெயரில் அடுத்ததாக மாற்றப்படுகின்றன. இது பிரஞ்சு இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் வரலாற்றில் குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரிகிறது, இது உண்மையான யதார்த்தவாதத்தின் பல சாதனைகளை பிரதிபலிக்கிறது. கலை உண்மைக்கான ஆசை, பாரம்பரியம் மற்றும் நியதியில் சிதைந்த அதே இயக்கங்களை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டியது, பின்னர் உண்மையற்ற கலையின் அடையாளங்களாக மாறியது.

இது ரொமாண்டிசிசம் மட்டுமல்ல, இது நவீன இயற்கையின் கோட்பாடுகளால் உண்மையின் பெயரால் கடுமையாக தாக்கப்பட்டது; கிளாசிக்கல் நாடகமும் அப்படித்தான். பிரபலமான மூன்று ஒற்றுமைகள் அரிஸ்டாட்டிலின் அடிமைத்தனமான சாயலிலிருந்து ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்வது போதுமானது, ஆனால் அவை மேடை மாயையை சாத்தியமாக்கியதால் மட்டுமே. லான்சன் எழுதியது போல், "ஒற்றுமைகளை நிறுவுவது யதார்த்தவாதத்தின் வெற்றியாகும். இந்த விதிகள், கிளாசிக்கல் தியேட்டரின் வீழ்ச்சியின் போது பல முரண்பாடுகளுக்கு காரணமாக அமைந்தது, ஆரம்பத்தில் மேடை உண்மைத்தன்மைக்கு அவசியமான நிபந்தனையாக இருந்தது. அரிஸ்டாட்டிலிய விதிகள், இடைக்கால பகுத்தறிவுவாதம், அப்பாவியான இடைக்கால கற்பனையின் கடைசி எச்சங்களை காட்சியிலிருந்து அகற்றுவதற்கான வழியைக் கண்டறிந்தது.

பிரெஞ்சுக்காரர்களின் கிளாசிக்கல் சோகத்தின் ஆழமான உள் யதார்த்தவாதம் கோட்பாட்டாளர்களின் பகுத்தறிவிலும், பின்பற்றுபவர்களின் படைப்புகளிலும் இறந்த திட்டங்களாக சிதைந்தது, அதன் ஒடுக்குமுறை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே இலக்கியத்தால் தூக்கி எறியப்பட்டது. கலைத் துறையில் ஒவ்வொரு உண்மையான முற்போக்கு இயக்கமும் யதார்த்தத்தை நோக்கிய இயக்கம் என்ற ஒரு பார்வை உள்ளது. இது சம்பந்தமாக, யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிர்வினையாக தோன்றும் புதிய போக்குகள் விதிவிலக்கல்ல. உண்மையில், அவை வழக்கமான, கலைக் கோட்பாட்டிற்கான எதிர்ப்பை மட்டுமே பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன - பெயரால் யதார்த்தவாதத்திற்கு எதிரான எதிர்வினை, இது வாழ்க்கையின் உண்மையைத் தேடுவது மற்றும் கலை பொழுதுபோக்காக நிறுத்தப்பட்டது. பாடலியல் குறியீடுகள் புதிய வழிகளில் கவிஞரின் மனநிலையை வாசகருக்கு தெரிவிக்க முயலும் போது, ​​நவ இலட்சியவாதிகள், கலை சித்தரிப்பின் பழைய வழக்கமான நுட்பங்களை உயிர்ப்பித்து, பகட்டான படங்களை வரையும்போது, ​​அதாவது யதார்த்தத்திலிருந்து வேண்டுமென்றே விலகுவது போல், அவர்கள் அதையே விரும்புகிறார்கள். எந்தவொரு - பரம-இயற்கை - கலையின் குறிக்கோள்: வாழ்க்கையின் ஆக்கப்பூர்வமான இனப்பெருக்கம். உண்மையான கலைப் படைப்பு எதுவும் இல்லை - ஒரு சிம்பொனியில் இருந்து ஒரு அரபு வரை, இலியாட் முதல் ஒரு விஸ்பர் வரை, ஒரு பயமுறுத்தும் சுவாசம் - அதை ஆழமாகப் பார்த்தால், படைப்பாளியின் ஆன்மாவின் உண்மையான உருவமாக மாறாது, “ஒரு மனோபாவத்தின் ப்ரிஸம் மூலம் வாழ்க்கையின் மூலையில்."

எனவே யதார்த்தவாதத்தின் வரலாற்றைப் பற்றி பேசுவது சாத்தியமில்லை: இது கலையின் வரலாற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது. கலையின் வரலாற்று வாழ்க்கையின் சில தருணங்களை மட்டுமே அவர்கள் குறிப்பாக பள்ளி மாநாடுகளிலிருந்து விடுவிப்பதில், முந்தைய கலைஞர்களால் கவனிக்கப்படாமல் போன விவரங்களை சித்தரிக்கும் திறனையும் தைரியத்திலும் பார்க்கும்போது, ​​வாழ்க்கையை உண்மையாக சித்தரிக்கும் போது மட்டுமே வகைப்படுத்த முடியும். நாட்கள் அல்லது கோட்பாடுகளுடன் இணக்கமின்மையால் அவர்களை பயமுறுத்தியது. இது ரொமாண்டிசிசம், இது யதார்த்தவாதத்தின் இறுதி வடிவம் - இயற்கைவாதம்.

ரஷ்யாவில், டிமிட்ரி பிசரேவ் "ரியலிசம்" என்ற சொல்லை பத்திரிகை மற்றும் விமர்சனத்தில் முதன்முதலில் அறிமுகப்படுத்தினார், "ரியலிசம்" என்ற சொல் ஹெர்சனால் ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தில் "பொருள்முதல்வாதம்" என்ற கருத்துக்கு ஒத்ததாக பயன்படுத்தப்பட்டது. 1846)

• 1 ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள்
• 2 ரஷ்ய யதார்த்த எழுத்தாளர்கள்
• 3 யதார்த்தவாதத்தின் வரலாறு
• 4 மேலும் பார்க்கவும்
• 5 குறிப்புகள்
• 6 இணைப்புகள்

ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்கள்

• ஓ. டி பால்சாக் ("மனித நகைச்சுவை")
• ஸ்டெண்டால் (சிவப்பு மற்றும் கருப்பு)
• கை டி மௌபசான்ட்
• சார்லஸ் டிக்கன்ஸ் ("தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஆலிவர் ட்விஸ்ட்")
• மார்க் ட்வைன் (தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் ஹக்கிள்பெர்ரி ஃபின்)
• ஜே. லண்டன் ("பனிகளின் மகள்", "தி டேல் ஆஃப் கிஷ்", "தி கடல் ஓநாய்", "மூன்று இதயங்கள்", "நிலவின் பள்ளத்தாக்கு")

ரஷ்ய யதார்த்த எழுத்தாளர்கள்

• ஜி. ஆர். டெர்ஷாவின் (கவிதைகள்)
• மறைந்த ஏ.எஸ். புஷ்கின் - ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் நிறுவனர் (வரலாற்று நாடகம் "போரிஸ் கோடுனோவ்", கதைகள் "தி கேப்டனின் மகள்", "டுப்ரோவ்ஸ்கி", "பெல்கின் கதைகள்", "யூஜின் ஒன்ஜின்" வசனத்தில் நாவல்)
• எம். யூ. லெர்மொண்டோவ் ("எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ")
• என்.வி. கோகோல் ("இறந்த ஆத்மாக்கள்", "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்")
• I. A. கோஞ்சரோவ் ("Oblomov")
• A. S. Griboedov ("Woe from Wit")
• ஏ. ஐ. ஹெர்சன் ("யார் குற்றம்?")
• என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி ("என்ன செய்வது?")
• எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ("ஏழை மக்கள்", "வெள்ளை இரவுகள்", "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட", "குற்றம் மற்றும் தண்டனை", "பேய்கள்")
• எல்.என். டால்ஸ்டாய் ("போர் மற்றும் அமைதி", "அன்னா கரேனினா", "உயிர்த்தெழுதல்").
• ஐ. எஸ். துர்கனேவ் ("ருடின்", "தி நோபல் நெஸ்ட்", "ஆஸ்யா", "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்", "ஃபாதர்ஸ் அண்ட் சன்ஸ்", "புதிய", "ஆன் தி ஈவ்", மு-மு)
• ஏ.பி. செக்கோவ் ("செர்ரி பழத்தோட்டம்", "மூன்று சகோதரிகள்", "மாணவர்", "பச்சோந்தி", "தி சீகல்", "மேன் இன் எ கேஸ்")
• ஏ. ஐ. குப்ரின் ("ஜங்கர்ஸ்", "ஒலேஸ்யா", "ஸ்டாஃப் கேப்டன் ரைப்னிகோவ்", "கேம்ப்ரினஸ்", "சுலமித்")
• ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி ("வாசிலி டெர்கின்")
• V. M. சுக்ஷின் ("கட் ஆஃப்", "வித்தியாசம்", "மாமா எர்மோலை")
• பி.எல். பாஸ்டெர்னக் ("டாக்டர் ஷிவாகோ")

யதார்த்தவாதத்தின் வரலாறு

ரியலிசம் பழங்காலத்தில் உருவானது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது. யதார்த்தவாதத்தின் பல காலங்கள் உள்ளன:

• "பண்டைய யதார்த்தவாதம்"
• "மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம்"
• "18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தவாதம்" (இங்கே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், அது அதன் மிக உயர்ந்த சக்தியை அடைந்தது, எனவே யதார்த்தத்தின் வயது என்ற சொல் தோன்றியது)
• "நியோரியலிசம் (20 ஆம் நூற்றாண்டு யதார்த்தவாதம்)"

மேலும் பார்க்கவும்

• விமர்சன யதார்த்தவாதம் (இலக்கியம்)

குறிப்புகள்

1. குலேஷோவ் V. I. "18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய விமர்சனத்தின் வரலாறு"

இணைப்புகள்

• ஏ. ஏ. கோர்ன்ஃபெல்ட். இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் // ப்ரோக்ஹாஸ் மற்றும் எஃப்ரானின் கலைக்களஞ்சிய அகராதி: 86 தொகுதிகளில் (82 தொகுதிகள் மற்றும் 4 கூடுதல்). - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1890-1907.

ரியலிசம் (இலக்கியம்) பற்றிய தகவல்கள்

1. இலக்கிய திசை பெரும்பாலும் கலை முறையுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறது. பல எழுத்தாளர்களின் அடிப்படை ஆன்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள், அத்துடன் பல குழுக்கள் மற்றும் பள்ளிகள், அவர்களின் நிரல் மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறைகள் மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகள் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகிறது. இலக்கியச் செயல்பாட்டின் சட்டங்கள் போராட்டத்திலும் திசை மாற்றத்திலும் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

பின்வரும் இலக்கிய போக்குகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்:

அ) கிளாசிசிசம்,
b) உணர்வுவாதம்,
c) இயற்கைவாதம்,
ஈ) காதல்வாதம்,
ஈ) குறியீடு,
f) யதார்த்தவாதம்.

1. இலக்கிய இயக்கம் - பெரும்பாலும் ஒரு இலக்கியக் குழு மற்றும் பள்ளியுடன் அடையாளம் காணப்பட்டது. கருத்தியல் மற்றும் கலை தொடர்பு மற்றும் நிரல் மற்றும் அழகியல் ஒற்றுமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும் படைப்பு ஆளுமைகளின் தொகுப்பைக் குறிக்கிறது. இல்லையெனில், ஒரு இலக்கிய இயக்கம் என்பது ஒரு இலக்கிய இயக்கத்தின் பல்வேறு (துணைப்பிரிவு போல) ஆகும். உதாரணமாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிஸம் தொடர்பாக அவர்கள் "தத்துவ", "உளவியல்" மற்றும் "சிவில்" இயக்கங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தில், சிலர் "உளவியல்" மற்றும் "சமூகவியல்" போக்குகளை வேறுபடுத்துகின்றனர்.

கிளாசிசிசம்

ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் 17வது தொடக்கத்தின் கலையில் கலை நடை மற்றும் திசை. XIX நூற்றாண்டுகள். பெயர் லத்தீன் "கிளாசிகஸ்" என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது - முன்மாதிரி.

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்:

1. பழங்கால இலக்கியம் மற்றும் கலையின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்களை ஒரு சிறந்த அழகியல் தரமாக முன்வைக்கவும், இந்த அடிப்படையில் "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்" என்ற கொள்கையை முன்வைக்கவும், இது பண்டைய அழகியலில் இருந்து பெறப்பட்ட மாறாத விதிகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பதைக் குறிக்கிறது (உதாரணமாக. அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்).
2. அழகியல் என்பது பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது (லத்தீன் "விகிதத்தில்" - காரணம்), இது ஒரு கலைப் படைப்பின் பார்வையை ஒரு செயற்கை படைப்பாக உறுதிப்படுத்துகிறது - உணர்வுபூர்வமாக உருவாக்கப்பட்ட, புத்திசாலித்தனமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, தர்க்கரீதியாக கட்டமைக்கப்பட்டது.
3. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக நிலையான, பொதுவான, காலப்போக்கில் நீடித்த பண்புகளைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன.
4. கலையின் சமூக மற்றும் கல்வி செயல்பாடு. இணக்கமான ஆளுமையின் கல்வி.
5. வகைகளின் கடுமையான படிநிலை நிறுவப்பட்டுள்ளது, அவை "உயர்" (சோகம், காவியம், ஓட்; அவர்களின் கோளம் பொது வாழ்க்கை, வரலாற்று நிகழ்வுகள், புராணங்கள், அவர்களின் ஹீரோக்கள் மன்னர்கள், தளபதிகள், புராண கதாபாத்திரங்கள், மத பக்தர்கள்) மற்றும் "குறைந்தவர்கள்" என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. ” (நகைச்சுவை, நையாண்டி, நடுத்தர வர்க்க மக்களின் தனிப்பட்ட அன்றாட வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் கட்டுக்கதைகள்). ஒவ்வொரு வகையிலும் கடுமையான எல்லைகள் மற்றும் தெளிவான முறையான பண்புகள், சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை, வீரம் மற்றும் சாதாரண கலவை அனுமதிக்கப்படவில்லை. முன்னணி வகை சோகம்.
6. கிளாசிக்கல் நாடகம் "இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை" என்று அழைக்கப்படும் கொள்கையை அங்கீகரித்தது, அதாவது: நாடகத்தின் செயல் ஒரே இடத்தில் நடக்க வேண்டும், செயலின் காலம் செயல்பாட்டின் காலத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட வேண்டும் (ஒருவேளை மேலும், ஆனால் நாடகம் விவரிக்கப்பட்டிருக்க வேண்டிய அதிகபட்ச நேரம் ஒரு நாள்), செயல்களின் ஒற்றுமை நாடகம் ஒரு மையச் சூழ்ச்சியைப் பிரதிபலிக்க வேண்டும், பக்கச் செயல்களால் குறுக்கிடப்படாமல் இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது.

கிளாசிசிசம் பிரான்சில் முழுமைத்துவத்தை நிறுவுவதன் மூலம் உருவானது மற்றும் வளர்ந்தது ("முன்மாதிரி", வகைகளின் கண்டிப்பான படிநிலை போன்ற கருத்துகளுடன் கூடிய கிளாசிசிசம் பொதுவாக முழுமைத்துவம் மற்றும் மாநிலத்தின் செழிப்புடன் தொடர்புடையது - பி. கார்னெய்ல், ஜே. ரசின், ஜே. Lafontaine, J. B. Moliere, முதலியன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வீழ்ச்சியடைந்த காலகட்டத்திற்குள் நுழைந்து, அறிவொளியின் போது கிளாசிக்வாதம் புத்துயிர் பெற்றது - வால்டேர், எம். செனியர், முதலியன பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சிக்குப் பிறகு, பகுத்தறிவுக் கருத்துகளின் சரிவுடன், கிளாசிக்வாதம் வீழ்ச்சியடைந்தது, ஐரோப்பிய கலையின் மேலாதிக்க பாணி காதல்வாதமாக மாறியது.

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம்:

ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் காலாண்டில் புதிய ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நிறுவனர்களின் படைப்புகளில் எழுந்தது - ஏ.டி. கான்டெமிர், வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி மற்றும் எம்.வி.லோமோனோசோவ். கிளாசிக் சகாப்தத்தில், ரஷ்ய இலக்கியம் மேற்கில் வளர்ந்த வகை மற்றும் பாணி வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெற்றது, பான்-ஐரோப்பிய இலக்கிய வளர்ச்சியில் சேர்ந்தது, அதே நேரத்தில் அதன் தேசிய அடையாளத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

A)நையாண்டி நோக்குநிலை - நையாண்டி, கட்டுக்கதை, நகைச்சுவை போன்ற வகைகளால் ஒரு முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, ரஷ்ய வாழ்க்கையின் குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகளுக்கு நேரடியாக உரையாற்றப்படுகிறது;
b)தேசிய வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களின் ஆதிக்கம் பழங்காலத்தை விட (ஏ. பி. சுமரோகோவ், யா. பி. க்யாஷ்னின் போன்றவர்களின் துயரங்கள்);
V)ஓட் வகையின் உயர் மட்ட வளர்ச்சி (எம். வி. லோமோனோசோவ் மற்றும் ஜி. ஆர். டெர்ஷாவின்);
ஜி)ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் பொதுவான தேசபக்தி நோய்க்குறிகள்.

XVIII இன் இறுதியில் - ஆரம்பம். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்ய கிளாசிசம் உணர்ச்சிவாத மற்றும் காதல்-க்கு முந்தைய கருத்துக்களால் பாதிக்கப்பட்டது, இது ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின் கவிதைகள், வி.ஏ. ஓசெரோவின் துயரங்கள் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் சிவில் பாடல்களில் பிரதிபலிக்கிறது.

செண்டிமெண்டலிசம்

செண்டிமென்டலிசம் (ஆங்கிலத்தில் இருந்து செண்டிமெண்ட் - "சென்சிட்டிவ்") என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம். இது அறிவொளி பகுத்தறிவுவாதத்தின் நெருக்கடியால் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் அறிவொளியின் இறுதிக் கட்டமாகும். காலவரிசைப்படி, இது முக்கியமாக ரொமாண்டிசிசத்திற்கு முந்தையது, அதன் பல அம்சங்களை அதற்கு அனுப்பியது.

உணர்வுவாதத்தின் முக்கிய அறிகுறிகள்:

1. செண்டிமெண்டலிசம் நெறிமுறை ஆளுமையின் இலட்சியத்திற்கு உண்மையாகவே இருந்தது.
2. கிளாசிக்வாதத்திற்கு மாறாக, அதன் கல்விப் பேதங்களுடன், அது உணர்வை, காரணம் அல்ல, "மனித இயல்பின்" மேலாதிக்கம் என்று அறிவித்தது.
3. ஒரு சிறந்த ஆளுமை உருவாவதற்கான நிபந்தனை "உலகின் நியாயமான மறுசீரமைப்பு" மூலம் அல்ல, மாறாக "இயற்கை உணர்வுகளின்" வெளியீடு மற்றும் மேம்பாட்டால் கருதப்பட்டது.
4. உணர்வுவாதத்தின் இலக்கியத்தின் ஹீரோ மிகவும் தனிப்பட்டவர்: தோற்றத்தால் (அல்லது நம்பிக்கைகள்) அவர் ஒரு ஜனநாயகவாதி, சாமானியரின் பணக்கார ஆன்மீக உலகம் உணர்வுவாதத்தின் வெற்றிகளில் ஒன்றாகும்.
5. இருப்பினும், ரொமாண்டிசிசம் (முன் காதல்வாதம்) போலல்லாமல், "பகுத்தறிவற்றது" உணர்வுவாதத்திற்கு அந்நியமானது: அவர் மனநிலைகளின் சீரற்ற தன்மை மற்றும் மன உந்துதல்களின் மனக்கிளர்ச்சி ஆகியவற்றை பகுத்தறிவு விளக்கத்திற்கு அணுகக்கூடியதாக உணர்ந்தார்.

சென்டிமென்டலிசம் இங்கிலாந்தில் அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டை எடுத்தது, அங்கு மூன்றாவது தோட்டத்தின் சித்தாந்தம் முதலில் உருவாக்கப்பட்டது - ஜே. தாம்சன், ஓ. கோல்ட்ஸ்மித், ஜே. க்ராப், எஸ். ரிச்சர்ட்சன், ஜே.ஐ. கடுமையான.

ரஷ்யாவில் உணர்வுவாதம்:

ரஷ்யாவில், உணர்ச்சிவாதத்தின் பிரதிநிதிகள்: எம்.என்.முராவியோவ், என்.எம்.கரம்சின் (மிகவும் பிரபலமான படைப்பு - “ஏழை லிசா”), ஐ.ஐ.டிமிட்ரிவ், வி.வி.காப்னிஸ்ட், என்.ஏ.எல்வோவ், இளம் வி.ஏ.ஜுகோவ்ஸ்கி.

ரஷ்ய உணர்வுவாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

அ) பகுத்தறிவுப் போக்குகள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன;
b) உபதேசமான (ஒழுக்கப்படுத்தும்) அணுகுமுறை வலுவானது;
c) கல்விப் போக்குகள்;
d) இலக்கிய மொழியை மேம்படுத்துதல், ரஷ்ய உணர்வுவாதிகள் பேச்சுவழக்கு நெறிமுறைகளுக்குத் திரும்பி வடமொழிகளை அறிமுகப்படுத்தினர்.

எலிஜி, நிருபம், எபிஸ்டோலரி நாவல் (கடிதங்களில் நாவல்), பயணக் குறிப்புகள், நாட்குறிப்புகள் மற்றும் ஒப்புதல் வாக்குமூலங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பிற உரைநடைகள் ஆகியவை உணர்ச்சியாளர்களின் விருப்பமான வகைகளாகும்.

காதல்வாதம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க இலக்கியங்களில் மிகப்பெரிய போக்குகளில் ஒன்றாகும், இது உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தையும் விநியோகத்தையும் பெற்றது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், அற்புதமான, அசாதாரணமான, விசித்திரமான அனைத்தும், புத்தகங்களில் மட்டுமே காணப்படுகின்றன, உண்மையில் இல்லை, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். "ரொமாண்டிசிசம்" ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கம் என்று அழைக்கத் தொடங்குகிறது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்:

1. அறிவொளிக்கு எதிரான நோக்குநிலை (அதாவது, அறிவொளியின் சித்தாந்தத்திற்கு எதிரானது), இது உணர்வுவாதம் மற்றும் முன்-ரொமான்டிசத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது, மேலும் காதல்வாதத்தில் அதன் மிக உயர்ந்த நிலையை அடைந்தது. சமூக மற்றும் கருத்தியல் முன்நிபந்தனைகள் - பெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் முடிவுகளில் ஏமாற்றம் மற்றும் பொதுவாக நாகரிகத்தின் பலன்கள், முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் கொச்சைத்தனம், வழக்கம் மற்றும் புத்திசாலித்தனத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பு. வரலாற்றின் யதார்த்தம் "காரணத்தின்" கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டது, பகுத்தறிவற்றது, இரகசியங்கள் மற்றும் எதிர்பாராத நிகழ்வுகள் நிறைந்ததாக மாறியது, மேலும் நவீன உலக ஒழுங்கு மனித இயல்பு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட சுதந்திரத்திற்கு விரோதமாக மாறியது.
2. பொது அவநம்பிக்கை நோக்குநிலை என்பது "அண்ட அவநம்பிக்கை", "உலக துக்கம்" (F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, முதலியவர்களின் படைப்புகளில் உள்ள ஹீரோக்கள்) கருத்துக்கள். "தீமையில் கிடக்கும் பயங்கரமான உலகம்" என்ற கருப்பொருள் குறிப்பாக "ராக் நாடகம்" அல்லது "விதியின் சோகம்" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe) ஆகியவற்றில் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது.
3. மனித ஆவியின் சர்வ வல்லமை, தன்னைப் புதுப்பிக்கும் திறனில் நம்பிக்கை. ரொமாண்டிக்ஸ் அசாதாரண சிக்கலான தன்மையைக் கண்டுபிடித்தது, மனித தனித்துவத்தின் உள் ஆழம். அவர்களுக்கு, ஒரு நபர் ஒரு நுண்ணிய, ஒரு சிறிய பிரபஞ்சம். எனவே தனிப்பட்ட கொள்கை, தனித்துவத்தின் தத்துவம் முழுமையானது. ஒரு காதல் வேலையின் மையத்தில் சமூகம், அதன் சட்டங்கள் அல்லது தார்மீக தரங்களுக்கு எதிரான வலுவான, விதிவிலக்கான ஆளுமை எப்போதும் இருக்கும்.
4. "இரட்டை உலகம்", அதாவது, உலகத்தை உண்மையான மற்றும் இலட்சியமாகப் பிரித்தல், அவை ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கின்றன. காதல் ஹீரோவுக்கு உட்பட்ட ஆன்மீக நுண்ணறிவு, உத்வேகம், இந்த இலட்சிய உலகில் ஊடுருவுவதைத் தவிர வேறில்லை (எடுத்துக்காட்டாக, ஹாஃப்மேனின் படைப்புகள், குறிப்பாக தெளிவாக: “தி கோல்டன் பாட்”, “தி நட்கிராக்கர்”, “லிட்டில் சாகேஸ், Zinnober என்ற புனைப்பெயர்”) . ரொமாண்டிக்ஸ் கிளாசிக் "இயற்கையைப் பின்பற்றுவதை" கலைஞரின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளுடன் உண்மையான உலகத்தை மாற்றுவதற்கான உரிமையுடன் வேறுபடுத்துகிறது: கலைஞர் தனது சொந்த, சிறப்பு உலகத்தை, மிகவும் அழகாகவும் உண்மையாகவும் உருவாக்குகிறார்.
5. "உள்ளூர் நிறம்" சமுதாயத்தை எதிர்க்கும் ஒரு நபர் இயற்கையுடன், அதன் கூறுகளுடன் ஆன்மீக நெருக்கத்தை உணர்கிறார். அதனால்தான் ரொமாண்டிக்ஸ் பெரும்பாலும் கவர்ச்சியான நாடுகளையும் அவற்றின் இயல்புகளையும் (கிழக்கு) செயலுக்கான அமைப்பாகப் பயன்படுத்துகிறது. கவர்ச்சியான காட்டு இயல்பு இயல்புக்கு அப்பால் பாடுபடும் காதல் ஆளுமையுடன் ஆவியில் மிகவும் சீரானது. மக்களின் படைப்பு பாரம்பரியம், அவர்களின் தேசிய, கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று பண்புகள் ஆகியவற்றில் முதலில் கவனம் செலுத்தியவர்கள் ரொமான்டிக்ஸ். தேசிய மற்றும் கலாச்சார பன்முகத்தன்மை, ரொமாண்டிக்ஸின் தத்துவத்தின் படி, ஒரு பெரிய ஒருங்கிணைந்த முழுமையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது - "யுனிவர்சம்". இது வரலாற்று நாவல் வகையின் வளர்ச்சியில் தெளிவாக உணரப்பட்டது (W. ஸ்காட், எஃப். கூப்பர், வி. ஹ்யூகோ போன்ற ஆசிரியர்கள்).

ரொமாண்டிக்ஸ், கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரத்தை முழுமையாக்கியது, கலையில் பகுத்தறிவு ஒழுங்குமுறையை மறுத்தது, இருப்பினும், அவர்களின் சொந்த, காதல் நியதிகளை அறிவிப்பதைத் தடுக்கவில்லை.

வகைகள் உருவாகியுள்ளன: அருமையான கதை, வரலாற்று நாவல், பாடல்-காவிய கவிதை மற்றும் பாடலாசிரியர் ஒரு அசாதாரண மலர்ச்சியை அடைகிறார்.

ரொமாண்டிசத்தின் கிளாசிக்கல் நாடுகள் ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ்.

1840 களில் தொடங்கி, முக்கிய ஐரோப்பிய நாடுகளில் காதல்வாதம் விமர்சன யதார்த்தவாதத்திற்கு வழிவகுத்தது மற்றும் பின்னணியில் மங்கியது.

ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்:

ரஷ்யாவில் காதல்வாதத்தின் தோற்றம் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சமூக-சித்தாந்த சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது - 1812 போருக்குப் பிறகு நாடு தழுவிய எழுச்சி. இவை அனைத்தும் உருவாக்கம் மட்டுமல்ல, டிசம்பிரிஸ்ட் கவிஞர்களின் (உதாரணமாக, கே.எஃப். ரைலீவ், வி.கே. குசெல்பெக்கர், ஏ.ஐ. ஓடோவ்ஸ்கி) ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்புத் தன்மையையும் தீர்மானித்தது, அதன் பணி சிவில் சேவையின் யோசனையால் ஈர்க்கப்பட்டது. சுதந்திரம் மற்றும் போராட்டத்தின் அன்பின் பாத்தோஸ்.

ரஷ்யாவில் ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

A) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்யாவில் இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் முடுக்கம் "அவசரத்திற்கு" வழிவகுத்தது மற்றும் பல்வேறு நிலைகளின் சேர்க்கைக்கு வழிவகுத்தது, இது மற்ற நாடுகளில் நிலைகளில் அனுபவித்தது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், காதலுக்கு முந்தைய போக்குகள் கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளியின் போக்குகளுடன் பின்னிப்பிணைந்தன: காரணத்தின் சர்வ வல்லமையுள்ள பங்கு பற்றிய சந்தேகங்கள், உணர்திறன் வழிபாட்டு முறை, இயல்பு, நேர்த்தியான மனச்சோர்வு ஆகியவை பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் உன்னதமான ஒழுங்குமுறை, மிதமான செயற்கைத்தனம் ( திருத்தம்) மற்றும் "ஹார்மோனிக் துல்லியம்" (வெளிப்பாடு A. S. புஷ்கின்) பொருட்டு அதிகப்படியான உருவகத்திற்கு எதிரான போராட்டம்.

b)ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் சமூக நோக்குநிலை. உதாரணமாக, டிசம்பிரிஸ்டுகளின் கவிதைகள், எம்.யூ.

ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், எலிஜி மற்றும் ஐடில் போன்ற வகைகள் சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன. பாலாட்டின் வளர்ச்சி (உதாரணமாக, வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் படைப்பில்) ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் சுயநிர்ணயத்திற்கு மிகவும் முக்கியமானது. ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் வரையறைகள் பாடல்-காவியக் கவிதை வகையின் தோற்றத்துடன் மிகத் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்டன (ஏ. எஸ். புஷ்கின் தெற்கு கவிதைகள், ஐ. ஐ. கோஸ்லோவ், கே.எஃப். ரைலீவ், எம்.யூ. லெர்மண்டோவ், முதலியன). வரலாற்று நாவல் ஒரு பெரிய காவிய வடிவமாக வளர்ந்து வருகிறது (எம். என். ஜாகோஸ்கின், ஐ. ஐ. லாஜெக்னிகோவ்). ஒரு பெரிய காவிய வடிவத்தை உருவாக்குவதற்கான ஒரு சிறப்பு வழி சுழற்சி, அதாவது, வெளித்தோற்றத்தில் சுயாதீனமான (மற்றும் பகுதியளவு தனித்தனியாக வெளியிடப்பட்ட) படைப்புகளின் கலவையாகும் ("டபுள் அல்லது மை ஈவினிங்ஸ் இன் லிட்டில் ரஷ்யா", ஏ. போகோரெல்ஸ்கி, "டிகாங்கா அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலை" N. V. கோகோல், "நம் ஹீரோ" நேரம்" M. Yu. Lermontov, "ரஷியன் நைட்ஸ்" V. F. ஓடோவ்ஸ்கி).

இயற்கைவாதம்

இயற்கைவாதம் (லத்தீன் நேச்சுராவிலிருந்து - "இயற்கை") என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் வளர்ந்த ஒரு இலக்கிய இயக்கமாகும்.

இயற்கையின் சிறப்பியல்புகள்:

1. யதார்த்தம் மற்றும் மனித தன்மையின் புறநிலை, துல்லியமான மற்றும் உணர்ச்சியற்ற சித்தரிப்புக்கான ஆசை, உடலியல் இயல்பு மற்றும் சூழலால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, முதன்மையாக உடனடி அன்றாட மற்றும் பொருள் சூழலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, ஆனால் சமூக-வரலாற்று காரணிகளைத் தவிர்த்துவிடாது. இயற்கையியலாளர்களின் முக்கிய பணியானது, ஒரு இயற்கை விஞ்ஞானி இயற்கையை எவ்வாறு ஆய்வு செய்கிறார்களோ, அதே முழுமையுடன் சமூகத்தைப் படிப்பதே ஆகும்.
2. ஒரு கலைப் படைப்பு "மனித ஆவணம்" என்று கருதப்பட்டது, மேலும் முக்கிய அழகியல் அளவுகோல் அதில் மேற்கொள்ளப்பட்ட அறிவாற்றல் செயலின் முழுமையாகும்.
3. இயற்கைவாதிகள் அறநெறியை நிராகரித்தனர், விஞ்ஞான பாரபட்சமற்ற தன்மையுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட யதார்த்தம் மிகவும் வெளிப்படையானது என்று நம்பினர். அறிவியலைப் போலவே இலக்கியத்திற்கும் பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உரிமை இல்லை என்றும், ஒரு எழுத்தாளருக்குப் பொருத்தமற்ற கதைகள் அல்லது தகுதியற்ற தலைப்புகள் எதுவும் இல்லை என்றும் அவர்கள் நம்பினர். எனவே, இயற்கை ஆர்வலர்களின் படைப்புகளில் சதி மற்றும் சமூக அக்கறையின்மை அடிக்கடி எழுந்தது.

இயற்கைவாதம் பிரான்சில் குறிப்பிட்ட வளர்ச்சியைப் பெற்றது - எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. ஃப்ளூபர்ட், சகோதரர்கள் ஈ. மற்றும் ஜே. கோன்கோர்ட், ஈ. ஜோலா (இயற்கையின் கோட்பாட்டை உருவாக்கியவர்) போன்ற எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் இயற்கைவாதத்தில் அடங்கும்.

ரஷ்யாவில், இயற்கைவாதம் பரவலாக இல்லை, ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில் அது ஒரு குறிப்பிட்ட பங்கைக் கொண்டிருந்தது. "இயற்கை பள்ளி" (கீழே காண்க) என்று அழைக்கப்படும் எழுத்தாளர்களிடையே இயற்கையான போக்குகளைக் காணலாம் - V. I. Dal, I. I. Panaev மற்றும் பலர்.

யதார்த்தவாதம்

யதார்த்தவாதம் (தாமதமான லத்தீன் ரியலிஸிலிருந்து - பொருள், உண்மையானது) என்பது 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கிய மற்றும் கலை இயக்கம். இது மறுமலர்ச்சியில் ("மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம்" என்று அழைக்கப்படுவது) அல்லது அறிவொளியில் ("அறிவொளி யதார்த்தவாதம்") உருவாகிறது. யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள் பண்டைய மற்றும் இடைக்கால நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் பண்டைய இலக்கியங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.

யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்:

1. கலைஞர் வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளின் சாரத்துடன் தொடர்புடைய படங்களில் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கிறார்.
2. யதார்த்தவாதத்தில் இலக்கியம் என்பது ஒரு நபரின் தன்னைப் பற்றியும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றியும் அறிவதற்கான ஒரு வழியாகும்.
3. யதார்த்தத்தின் உண்மைகளை ("வழக்கமான அமைப்பில் உள்ள பொதுவான எழுத்துக்கள்") தட்டச்சு செய்வதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட படங்களின் உதவியுடன் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவு நிகழ்கிறது. யதார்த்தவாதத்தில் கதாபாத்திரங்களின் வகைப்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் இருப்பு நிலைமைகளின் "குறிப்பிட்டங்களில்" "விவரங்களின் உண்மைத்தன்மை" மூலம் மேற்கொள்ளப்படுகிறது.
4. யதார்த்தமான கலை என்பது மோதலுக்கு ஒரு சோகமான தீர்வுடன் கூட வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கலை. இதற்கான தத்துவ அடிப்படையானது நாஸ்டிசிசம், அறிவாற்றலில் உள்ள நம்பிக்கை மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் போதுமான பிரதிபலிப்பு, எடுத்துக்காட்டாக, காதல்வாதத்திற்கு மாறாக.
5. யதார்த்தமான கலை வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொள்ளும் விருப்பம், புதிய வாழ்க்கை வடிவங்கள் மற்றும் சமூக உறவுகள், புதிய உளவியல் மற்றும் சமூக வகைகளின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியைக் கண்டறிந்து கைப்பற்றும் திறன் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் உருவாக்கப்பட்டது. ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் உடனடி முன்னோடி காதல்வாதம். வழக்கத்திற்கு மாறானதை படத்தின் கருப்பொருளாக ஆக்கி, சிறப்பு சூழ்நிலைகள் மற்றும் விதிவிலக்கான உணர்ச்சிகளின் கற்பனை உலகத்தை உருவாக்கி, அவர் (ரொமாண்டிசிசம்) அதே நேரத்தில் கிளாசிக்ஸுக்குக் கிடைத்ததை விட மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான மன மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக பணக்கார ஆளுமையைக் காட்டினார். , உணர்வுவாதம் மற்றும் முந்தைய காலங்களின் பிற இயக்கங்கள். எனவே, யதார்த்தவாதம் ரொமாண்டிசிசத்தின் எதிரியாக அல்ல, ஆனால் சமூக உறவுகளின் இலட்சியமயமாக்கலுக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அதன் கூட்டாளியாக, கலைப் படங்களின் தேசிய-வரலாற்று அசல் தன்மைக்காக (இடம் மற்றும் நேரத்தின் சுவை) வளர்ந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் காதல் மற்றும் யதார்த்தவாதத்திற்கு இடையே தெளிவான எல்லைகளை வரைய எப்போதும் எளிதானது அல்ல, பல எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், காதல் மற்றும் யதார்த்தமான அம்சங்கள் ஒன்றிணைந்தன - எடுத்துக்காட்டாக, ஓ. பால்சாக், ஸ்டெண்டால், வி. , மற்றும் ஓரளவு சார்லஸ் டிக்கன்ஸ். ரஷ்ய இலக்கியத்தில், இது குறிப்பாக ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் எம்.யூ. லெர்மொண்டோவ் (புஷ்கினின் தெற்கு கவிதைகள் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ") படைப்புகளில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.

ரஷ்யாவில், யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளங்கள் ஏற்கனவே 1820-30 களில் இருந்தன. ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("யூஜின் ஒன்ஜின்", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "தி கேப்டனின் மகள்", தாமதமான பாடல் வரிகள்), மற்றும் வேறு சில எழுத்தாளர்கள் (ஏ. எஸ். கிரிபோயோடோவின் "விட் ஃப்ரம் விட்", ஐ.ஏ. கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகள்) ஆகியோரின் படைப்புகளால் உருவாக்கப்பட்டது. , இந்த நிலை I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky மற்றும் பிறரின் பெயர்களுடன் தொடர்புடையது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் பொதுவாக "விமர்சனமானது" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் அதில் வரையறுக்கப்பட்ட கொள்கை துல்லியமாக சமூக-விமர்சனமானது. உயர்ந்த சமூக-விமர்சன பாத்தோஸ் என்பது ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்களில் ஒன்றாகும் - எடுத்துக்காட்டாக, "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", என்.வி. கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்", "இயற்கை பள்ளி" எழுத்தாளர்களின் செயல்பாடுகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 வது பாதியின் ரியலிசம் துல்லியமாக ரஷ்ய இலக்கியத்தில் உச்சத்தை எட்டியது, குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உலக இலக்கிய செயல்பாட்டில் மைய நபர்களான டால்ஸ்டாய் மற்றும் எஃப்.எம். ஒரு சமூக-உளவியல் நாவலை உருவாக்குவதற்கான புதிய கொள்கைகள், தத்துவ மற்றும் தார்மீக சிக்கல்கள் மற்றும் மனித ஆன்மாவை அதன் ஆழமான அடுக்குகளில் வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகளுடன் உலக இலக்கியத்தை அவர்கள் வளப்படுத்தினர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20-30 கள் காதல்வாதத்தின் விரைவான பூக்கும் சகாப்தம் மட்டுமல்ல என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். அதே நேரத்தில், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய, மிகவும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் பயனுள்ள திசை உருவாகி வருகிறது - யதார்த்தவாதம். பெலின்ஸ்கி குறிப்பிட்டார்: "இயற்கையாகவும், இயற்கையாகவும் மாறுவதற்கான விருப்பம் நமது இலக்கிய வரலாற்றின் அர்த்தத்தையும் ஆன்மாவையும் உருவாக்குகிறது."

இந்த ஆசை 18 ஆம் நூற்றாண்டில், குறிப்பாக டி.ஐ. ஃபோன்விசின் மற்றும் ஏ.என். ராடிஷ்சேவ் ஆகியோரின் படைப்புகளில் தெளிவாகத் தெரிந்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில். கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளில் யதார்த்தவாதம் வெற்றி பெற்றது மற்றும் கிரிபோயோடோவின் அழியாத நகைச்சுவை "Woe from Wit", பெலின்ஸ்கி கூறியது போல், "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் ஆழமான உண்மையுடன்" ஊடுருவியது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் உண்மையான நிறுவனர் ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஆவார். "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்", "தி பிரான்ஸ் ஹார்ஸ்மேன்" மற்றும் "தி கேப்டனின் மகள்" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர், ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள முடிந்தது, இது அவரது பேனாவின் கீழ் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் தோன்றியது. , சிக்கலான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை.

புஷ்கினைத் தொடர்ந்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அனைத்து முக்கிய எழுத்தாளர்களும் யதார்த்தவாதத்திற்கு வந்தனர். அவை ஒவ்வொன்றும் புஷ்கின் யதார்த்தவாதியின் சாதனைகளை உருவாக்குகின்றன, புதிய வெற்றிகளையும் வெற்றிகளையும் அடைகின்றன. "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலில், லெர்மொண்டோவ் தனது ஆசிரியர் புஷ்கினை விட ஒரு நபரின் சிக்கலான உள் வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில், அவரது உணர்ச்சி அனுபவங்களின் ஆழமான பகுப்பாய்வில் மேலும் சென்றார். கோகோல் புஷ்கினின் யதார்த்தவாதத்தின் விமர்சன, குற்றச்சாட்டு பக்கத்தை உருவாக்கினார். அவரது படைப்புகளில் - முதன்மையாக "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" - ஆளும் வர்க்கங்களின் பிரதிநிதிகளின் வாழ்க்கை, ஒழுக்கம் மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கை அவர்களின் அனைத்து அசிங்கங்களிலும் காட்டப்பட்டுள்ளது.

யதார்த்தத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களை ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் பிரதிபலிக்கும் வகையில், ரஷ்ய இலக்கியம் பெருகிய முறையில் மக்களின் நலன்களையும் அபிலாஷைகளையும் பூர்த்தி செய்தது. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் நாட்டுப்புற பாத்திரம் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் தலைவிதி மீதான ஆர்வம் மேலும் மேலும் ஆழமாகவும் தீவிரமாகவும் மாறியது என்பதில் பிரதிபலித்தது. இது புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் தாமதமான படைப்புகளிலும், கோகோலின் படைப்புகளிலும், கோல்ட்சோவின் கவிதைகளிலும், "இயற்கை பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் எழுத்தாளர்களின் படைப்பு நடவடிக்கைகளிலும் இன்னும் அதிக சக்தியுடன் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

40 களில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த பள்ளி, ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் முதல் சங்கத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது. இவர்கள் இன்னும் இளம் எழுத்தாளர்களாகவே இருந்தனர். பெலின்ஸ்கியைச் சுற்றி திரண்ட பிறகு, வாழ்க்கையை அதன் இருண்ட மற்றும் இருண்ட பக்கங்களுடன் உண்மையாக சித்தரிப்பதை அவர்கள் தங்கள் பணியாக மாற்றினர். அன்றாட வாழ்க்கையை விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் மனசாட்சியுடன் படித்த அவர்கள், முந்தைய இலக்கியங்கள் அறியாத யதார்த்தத்தின் அம்சங்களை தங்கள் கதைகள், கட்டுரைகள், நாவல்களில் கண்டுபிடித்தனர்: அன்றாட வாழ்க்கையின் விவரங்கள், பேச்சின் தனித்தன்மைகள், விவசாயிகள், குட்டி அதிகாரிகள், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசிப்பவர்களின் உணர்ச்சி அனுபவங்கள். "மூலைகள்". "இயற்கை பள்ளி" உடன் தொடர்புடைய எழுத்தாளர்களின் சிறந்த படைப்புகள்: துர்கனேவின் "ஒரு வேட்டைக்காரனின் குறிப்புகள்", தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஏழை மக்கள்", "திவ்விங் மேக்பி" மற்றும் "யார் குற்றம் சொல்வது?" ஹெர்சன், கோன்சரோவின் “ஒரு சாதாரண வரலாறு”, கிரிகோரோவிச் (1822-1899) எழுதிய “தி வில்லேஜ்” மற்றும் “அன்டன் கோரிமிக்” - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தத்தின் பூக்களை தயார் செய்தார்.

யதார்த்தவாதத்தின் தோற்றத்தின் வரலாறு:

அதன் வரலாற்று ரீதியாக குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், சொல் யதார்த்தவாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த இலக்கியம் மற்றும் கலையின் ஒரு திசையைக் குறிக்கிறது, அதன் முழு வளர்ச்சியை அடைந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தில் மலர்கிறது. மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மற்ற திசைகளுடன் போராட்டத்திலும் தொடர்புகளிலும் தொடர்ந்து வளர்கிறது. (நவீன காலம் வரை).

ஒரு சுயாதீன இயக்கமாக யதார்த்தவாதத்திற்கான முன்னுரை மறுமலர்ச்சியின் கலை ("மறுமலர்ச்சி யதார்த்தவாதம்"), இதிலிருந்து, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐரோப்பிய ஓவியம் மூலம், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் "அறிவொளி யதார்த்தவாதம்". இழைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதம் வரை நீண்டுள்ளது, அப்போது யதார்த்தவாதம் என்ற கருத்து எழுந்தது மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் நுண்கலைகளில் வடிவமைக்கப்பட்டது.

யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டு காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல் இலட்சியமயமாக்கலுக்கும், பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கல்வி நெறிமுறைகளை மறுப்பதற்கும் ஒரு வடிவமாக இருந்தது. ஒரு கூர்மையான சமூக நோக்குநிலையால் குறிக்கப்பட்டது, இது விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்பட்டது, இது கடுமையான சமூக பிரச்சனைகளின் கலை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளை மதிப்பிடுவதற்கான விருப்பத்தின் பிரதிபலிப்பாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணி கொள்கைகள். ஆசிரியரின் இலட்சியத்தின் உயரம் மற்றும் உண்மையுடன் இணைந்த வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் ஒரு புறநிலை பிரதிபலிப்பு ஆனது; வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளை அவற்றின் கலைத் தனிப்பயனாக்கத்தின் முழுமையுடன் இனப்பெருக்கம் செய்தல்; "தனித்துவம் மற்றும் சமூகம்" பிரச்சனையில் ஒரு முக்கிய ஆர்வத்துடன் "வாழ்க்கையின் வடிவங்களை" சித்தரிக்கும் வழிகளில் விருப்பம்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் யதார்த்தவாதம். யதார்த்தம், அசல் ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகள் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளுடன் புதிய இணைப்புகளைத் தேடுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது எப்போதும் அதன் தூய வடிவத்தில் தோன்றாது, பெரும்பாலும் எதிரெதிர் நீரோட்டங்களுடன் ஒரு சிக்கலான முடிச்சில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது - குறியீட்டுவாதம், மத மாயவாதம், நவீனத்துவம்.

யதார்த்தவாத அம்சங்கள்:

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் யதார்த்தவாதத்தின் முன்னணிக் கொள்கைகள்: ஆசிரியரின் இலட்சியத்தின் உயரம் மற்றும் உண்மையுடன் இணைந்து வாழ்க்கையின் அத்தியாவசிய அம்சங்களின் புறநிலை பிரதிபலிப்பு; வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள், மோதல்கள், சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றின் முழுமையுடன் கலைத் தனிப்பயனாக்கம் (அதாவது, தேசிய, வரலாற்று, சமூக அடையாளங்கள் மற்றும் உடல், அறிவுசார் மற்றும் ஆன்மீக பண்புகள் இரண்டையும் உறுதிப்படுத்துதல்); "வாழ்க்கையின் வடிவங்களை" சித்தரிக்கும் முறைகளில் விருப்பம், ஆனால் குறிப்பாக 20 ஆம் நூற்றாண்டில், வழக்கமான வடிவங்களின் (புராணம், சின்னம், உவமை, கோரமான) பயன்பாட்டுடன்; "ஆளுமை மற்றும் சமூகம்" (குறிப்பாக சமூக முறைகள் மற்றும் தார்மீக இலட்சியம், தனிப்பட்ட மற்றும் வெகுஜன, புராண நனவு ஆகியவற்றுக்கு இடையே உள்ள தவிர்க்க முடியாத மோதலில்) முக்கிய ஆர்வம்.

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பல்வேறு வகையான கலைகளில் யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள்:

குஸ்டாவ் கோர்பெட், ஹானோரே டாமியர், ஜீன்-பிரான்கோயிஸ் மில்லட், இலியா ரெபின், வாசிலி பெரோவ், இவான் கிராம்ஸ்கோய், வாசிலி சூரிகோவ், ராக்வெல் கென்ட், டியாகோ ரிவேரா, ஆண்ட்ரே ஃபுகெரோன், போரிஸ் டாஸ்லிட்ஸ்கி, ஸ்டெண்டால், மகோவ்ஸ்கி வி. இ., ஜி.பால்ஸ்., ஓ. ஃப்ளூபர்ட், எல்.என். டால்ஸ்டாய், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எம். ட்வைன், ஏ.பி. செக்கோவ், டி. மான், டபிள்யூ. பால்க்னர், ஏ.ஐ. சோல்ஜெனிட்சின், ஜி. கோர்பெட், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, எம்.எஸ். ஷ்செப்கின், கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி.

யதார்த்தவாதத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள்: