செக்கோவ் நாடகத்தில் கடற்பாசியின் பாத்திரம். செக்கோவின் நாடகமான "தி சீகல்" உருவாக்கம் மற்றும் தயாரிப்பின் வரலாறு. சமூகத்தின் படிநிலை. மனித உறவுகளின் அனைத்து துளைகளிலும் ஊடுருவியுள்ள ஒற்றுமையின்மை, மற்றும் பயனற்ற தன்மை, முந்தைய மதிப்புகளின் பணவீக்கம், இணைக்கும் கொள்கைகள் ஆகியவை மிக முக்கியமான காரணிகளாகும்.

(வேலையின் போது, ​​"சரக்குகள் மற்றும் சேவைகள்" இதழின் பொருட்கள், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் குற்றவியல் கோட் மற்றும் ஏ.பி. செக்கோவின் பிற வியத்தகு படைப்புகள் பயன்படுத்தப்பட்டன)

பாத்திரங்கள்.

சோரின் ஒரு வயதான மனிதர்.
ட்ரெப்லெவ் ஒரு இளைஞன்.
செக்கோவின் உருவப்படம்.

பகுதி 1

அறை. அறையில் தோராயமாக வெட்டப்பட்ட மேசை உள்ளது, அதற்கு எதிராக ஒரு பின்புறத்துடன் ஒரு நாற்காலி மேலே தள்ளப்பட்டுள்ளது. மேஜையில் காட்டுப்பூக்கள் கொண்ட ஒரு கண்ணாடி குடுவை, தண்ணீர் மற்றும் ஒரு கண்ணாடி, ஒரு சாஸர் ஒரு பை உள்ளது. அறையின் மூலையில் ஒரு காலி ஹேங்கர் உள்ளது. முன் சுவரில் மொபைல் கீழ் தாடையுடன் செக்கோவின் உருவப்படம் தொங்குகிறது. ஒரு துப்பாக்கி அருகில் தொங்குகிறது, உருவப்படத்தை நோக்கி சுட்டிக்காட்டியது. அங்கும் ஒரு போஸ்டர் ஒட்டப்பட்டுள்ளது. "ஏ. பி. செக்கோவ் "தி சீகல்" (நகைச்சுவை)." மண்டபத்திற்கு அருகில், மேசைக்கு முன்னால் ஒரு போர்வையால் மூடப்பட்ட ஒரு நாற்காலி உள்ளது; நாற்காலியில் ஒரு புத்தகம் உள்ளது. சொரின் மற்றும் ட்ரெப்லெவ் வலதுபுறம் நுழைகிறார்கள் (ட்ரெப்லெவின் தலை ஒரு வெள்ளைக் கட்டில் மூடப்பட்டிருக்கும்).
மேடைக்குப் பின்னால் புதிய மரத்தில் சுத்தியலின் சத்தம் மற்றும் எரிச்சலூட்டும் காசநோய் இருமல் ஆகியவற்றை நீங்கள் கேட்கலாம்.

சோரின் (ஒரு கரும்பு மீது சாய்ந்து).கிராமத்தில், சகோதரரே, எனக்கு இது எப்படியோ சரியில்லை, நிச்சயமாக, நான் இங்கு ஒருபோதும் பழக மாட்டேன். நேற்று நான் பத்து மணிக்கு படுக்கைக்குச் சென்றேன், இன்று காலை ஒன்பது மணிக்கு எழுந்தேன், நீண்ட தூக்கத்தில் இருந்து மூளை மண்டையில் ஒட்டிக்கொண்டது போன்ற உணர்வு மற்றும் அதெல்லாம். (சிரிக்கிறார்.)மதிய உணவுக்குப் பிறகு நான் தற்செயலாக மீண்டும் தூங்கிவிட்டேன், இப்போது நான் உடைந்துவிட்டேன், நான் ஒரு கனவு காண்கிறேன், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ...
TREPLEV. உண்மை, நீங்கள் நகரத்தில் வாழ வேண்டும்.
சோரின். அற்புதமான!
TREPLEV. சிறையில் இருந்து தப்பிப்பது போலவே அவளுக்கு வீட்டிலிருந்து தப்பிப்பது கடினம். (சோரினின் டையை சரிசெய்கிறது.)உங்கள் தலையும் தாடியும் கலைந்துள்ளன. நான் முடி வெட்ட வேண்டும் அல்லது ஏதாவது செய்ய வேண்டும் ...

தட்டுதல் மற்றும் இருமல் படிப்படியாக குறையும்.

சோரின் (தாடியைத் தொட்டு).எனக்கு தாடி இல்லை! உங்களுக்கு எங்கிருந்து யோசனை வந்தது?.. என் வாழ்க்கையின் சோகம். சின்ன வயசுல தாடி வச்ச மாதிரி இருந்தேன். பெண்கள் என்னை ஒருபோதும் நேசித்ததில்லை. (ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, ஒரு புத்தகத்தை மடியில் வைக்கிறார்.)
TREPLEV. புதிய படிவங்கள் தேவை. புதிய படிவங்கள் தேவை, அவை இல்லை என்றால், சிறப்பாக எதுவும் தேவையில்லை. (அவரது கைக்கடிகாரத்தைப் பார்க்கிறார்.)
சோரின் (Treplev க்கு சிரிக்கிறார்).என் கண்களில் நீர் வழிகிறது போலிருக்கிறது... Ge-ge! நன்றாக இல்லை!
TREPLEV. நாங்கள் தனியாக இருக்கிறோம்.
சோரின். அவர் உங்களை மகிழ்விக்க விரும்பினாரா?

ஒரு மனச்சோர்வு வால்ட்ஸ் (கலவை) ஒரு துண்டு மேடைக்கு பின்னால் கேட்கப்படுகிறது.

TREPLEV. ஆனால் நான் எப்படியும் செல்வேன். நான் போக வேண்டும்.
சோரின். இருங்கள்!
TREPLEV. நான் போய்விட்டேன் என்று சொல்லுங்கள். நான் உங்கள் அனைவரையும் கேட்கிறேன், என்னை விட்டு விடுங்கள்! அதை விடு! என்னைப் பின் தொடராதே!

மேடைக்குப் பின்னால் சுத்தியல் சத்தம் கேட்கிறது, ஆனால் இருமல் இல்லை.

சோரின் (சிரிக்கிறார்.)நீங்கள் பகுத்தறிவது நல்லது. நீங்கள் உங்கள் வாழ்க்கையை வாழ்ந்திருக்கிறீர்களா, நானும்? நீங்கள் நன்றாக உணவளிக்கிறீர்கள் மற்றும் அலட்சியமாக இருக்கிறீர்கள், எனவே தத்துவத்தின் மீது நாட்டம் உள்ளது, ஆனால் நான் வாழ விரும்புகிறேன், எனவே நான் இரவு உணவில் ஷெர்ரி குடிப்பேன், சுருட்டு புகைப்பேன், அவ்வளவுதான். அவ்வளவுதான்.
TREPLEV. விரைவில் நானும் அதே வழியில் தற்கொலை செய்து கொள்வேன்.
சோரின். எதற்காக?
TREPLEV. உங்கள் வாழ்க்கை அற்புதமானதா?
சோரின். உன்னிடம் எப்படி சொல்வது? வேறு காரணங்களும் இருந்தன. மனிதன் இளைஞன், புத்திசாலி, ஒரு கிராமத்தில், நடுப்பகுதியில், பணம் இல்லாமல் வாழ்கிறான் என்பது தெளிவாகிறது. பதவி இல்லை, எதிர்காலம் இல்லை.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

TREPLEV. நீங்கள் சிரிப்பது நல்லது. உங்களிடம் நிறைய பணம் இல்லை.
சோரின் (கசப்பான எரிச்சலுடன், குறைந்த குரலில்).என் கண்கள் உன்னை பார்க்கவில்லை!
TREPLEV (சொரினுக்கு).என் கட்டுகளை மாற்றவும். நீங்கள் நன்றாக செய்கிறீர்கள்.
சோரின். சரி, தத்துவம் தொடங்குகிறது. அட என்ன தண்டனை! சகோதரி எங்கே?
TREPLEV. என்ன சார்?.. அவள் நலமாக இருக்க வேண்டும்.
சோரின். அவள் ஒரு அழகான பெண், நான் சொல்கிறேன். தற்போதைய மாநில கவுன்சிலர் சொரின் சில காலமாக அவரை காதலித்து வந்தார்.

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு மனச்சோர்வு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு உள்ளது.

TREPLEV (சோரினிடம் இருந்து புத்தகத்தை எடுத்து).நன்றி. நீங்கள் மிகவும் அன்பானவர். (மேசையில் அமர்ந்தார்.)
சோரின். அவள் அழகான பெண்ணாக இருந்தாள்.
TREPLEV. யாராவது அவளை தோட்டத்தில் சந்தித்தால் அது நல்லதல்ல, பிறகு அவள் அம்மாவிடம் சொன்னால். இது அம்மாவை வருத்தப்படுத்தலாம்...

மேடைக்குப் பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.

சோரின். நீங்கள் நன்றாக ஊட்டப்பட்டவர் போல் பேசுகிறீர்கள். நீங்கள் நிரம்பியுள்ளீர்கள், எனவே வாழ்க்கையில் அலட்சியமாக இருக்கிறீர்கள், நீங்கள் கவலைப்படவில்லை. ஆனால் நீயும் சாக பயப்படுவாய்.
TREPLEV. அனைத்து முட்டாள்தனம். நம்பிக்கையற்ற காதல் நாவல்களில் மட்டுமே உள்ளது.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

சோரின். என்ன ஒரு பிடிவாதக்காரன். புரிந்துகொள், நான் வாழ விரும்புகிறேன்!
TREPLEV. இருங்கள். இரவு உணவு தருகிறேன்... உடல் எடை குறைந்து கண்கள் பெரிதாகிவிட்டன.
சோரின். என்ன ஒரு பிடிவாதக்காரன்!
TREPLEV. ஏன் ஜெனோவா?
சோரின். எனவே கோஸ்ட்யாவுக்கு ஒரு கதைக்கான சதித்திட்டத்தை கொடுக்க விரும்புகிறேன். அப்படித்தான் அழைக்க வேண்டும். "தேவைப்பட்ட மனிதன்."

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு இருமல் உள்ளது.

TREPLEV. ஏன் Yelets வேண்டும்?
சோரின். சரியாக. மற்றும் இரவில் என் முதுகில்.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

TREPLEV. இருப்பினும், நான் அவரை ஒரு சண்டைக்கு சவால் விடப் போகிறேன் என்று அவருக்குத் தெரிவிக்கப்பட்டபோது, ​​​​அவரது பிரபுக்கள் கோழையாக விளையாடுவதைத் தடுக்கவில்லை.
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).கந்தல்!

மேடைக்குப் பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.

TREPLEV (சொரினுக்கு).கஞ்சன்!
சோரின். நலிந்த!
TREPLEV. இல்லாதது!

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு இருமல் உள்ளது.

சோரின். திருமணமானவரா?

மேடைக்கு பின்னால் இருமல் சத்தமாகிறது.

TREPLEV. உங்கள் அனைவரையும் விட நான் திறமையானவன்! (அவரது தலையில் இருந்து கட்டு கிழிக்கப்பட்டது.)பழக்கவழக்கவாதிகளாகிய நீங்கள், கலையில் முதன்மையான இடத்தைப் பிடித்துள்ளீர்கள், மேலும் நீங்கள் செய்கிறதை மட்டுமே நியாயமானதாகவும் உண்மையானதாகவும் கருதி, மீதமுள்ளவற்றை அடக்கி ஒடுக்கிவிடுகிறீர்கள்! நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை! நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை (சொரினுக்கு), அவனும் இல்லை! (செக்கோவின் உருவப்படத்தைப் பார்க்கிறது.)

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

செக்கோவின் உருவப்படம். சலிப்பான மனிதனே, மீண்டும் என் மீது தீய கண்ணை வைக்க விரும்புகிறாய்!
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).சந்தோஷமாக?
TREPLEV. நீண்ட காலமாக.
சோரின். மற்றும் நீங்கள், கோஸ்ட்யா?
TREPLEV. அவசரப்படவேண்டாம்.
சோரின். ஆனால் மற்ற குதிரைகள் உள்ளன ... (கையை அசைக்கிறார்.)
TREPLEV. இல்லை, நான் நாளை மாஸ்கோ செல்வது பற்றி யோசிக்கிறேன். அவசியமானது.
சோரின். பந்தயம் ஒரு ரூபாய். எனக்காக வைக்கவும், டாக்டர்.
TREPLEV. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஆறு மைல்கள் மட்டுமே... குட்பை... ( சோராவின் கையை முத்தமிட்டாள்.) நான் யாரையும் தொந்தரவு செய்ய மாட்டேன், ஆனால் குழந்தையை... ( வில்.) பிரியாவிடை...
சோரின். நீங்கள் அனைவரும் ஏன் நோய்வாய்ப்பட்டிருக்கிறீர்கள்? நன்றாக இல்லை! எங்களுடன் இருக்க எவ்வளவு காலம் எடுக்கும்?
TREPLEV. மன்னிக்கவும், எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை... நான் நடந்து செல்கிறேன். ( புத்தகத்தை எடுத்துக்கொண்டு கிளம்புகிறார்.)

சோரின் (புறப்பட்டதைத் தொடர்ந்து). இங்கே உண்மையான திறமை வருகிறது; ஹேம்லெட் போன்ற படிகள், மேலும் ஒரு புத்தகத்துடன். தாரா...ரா...பம்பியா...நான் அமைச்சரவையில் அமர்ந்திருக்கிறேன்...

சுவரில் தொங்கும் துப்பாக்கி சுடும். சொரின் நடுங்குகிறார்.

சோரின். எவ்வளவு இருள்! நான் ஏன் இவ்வளவு பதட்டமாக உணர்கிறேன் என்று எனக்குப் புரியவில்லை.

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு இருமல் உள்ளது.

செக்கோவின் உருவப்படம். முப்பத்து நான்கு!
சோரின் (உருவப்படத்திற்கு).நீங்கள் இரும்பு முகமூடியைப் போல மர்மமானவர்.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

செக்கோவின் உருவப்படம். சலிப்பான மனிதனே, மீண்டும் என் மீது தீய கண்ணை வைக்க விரும்புகிறாய்!
சோரின் (மேசைக்குச் செல்கிறார், ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்தார். உருவப்படத்திற்கு).நான் நடந்த மண்ணை முத்தமிட்டதாக ஏன் சொல்கிறீர்கள்? நான் கொல்லப்பட வேண்டும். (மேசையை நோக்கி சாய்ந்து கொள்கிறது.)நான் மிகவும் களைப்படைந்துள்ளேன்! நான் ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறேன் ... ஓய்வெடுக்க விரும்புகிறேன்! (தலையை உயர்த்துகிறார்.)நான் ஒரு சீகல்... அது இல்லை. நான் ஒரு நடிகை. சரி, ஆம்! (கேட்கிறான், பின்னர் இடது கதவுக்கு ஓடி சாவி துளை வழியாக பார்க்கிறான்.)மேலும் அவர் இங்கே இருக்கிறார் ... (மீண்டும் வருகிறது.)சரி, ஆமாம்... ஒன்றுமில்லை... ஆமாம்... தியேட்டரில் அவருக்கு நம்பிக்கை இல்லை, கருமையான வால்நட் டாப் மற்றும் அசல் விவரங்களின் கலவையில் அவர் என் கனவுகளைப் பார்த்து சிரித்தார், கொஞ்சம் கொஞ்சமாக நானும் நம்புவதை நிறுத்தினேன். இதயம் இழந்தது... பின்னர் காதல், பொறாமை, பல்வேறு கூறுகளுக்கு நிலையான பயம், சூடான வால்நட் இணைந்து மாக்னோலியா நிறம், மூன்று நாட்களில் கபரோவ்ஸ்கில் ஒரு கிடங்கில் இருந்து டெலிவரி ... (மேடைக்கு பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம் மற்றும் இருமல்.)சமையலறையின் உட்புறத்தை வடிவமைக்கும் போது, ​​நான் குட்டியாகவும், முக்கியமற்றவனாகவும், அர்த்தமில்லாமல் விளையாடினேன் ... என் கைகளால் என்ன செய்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, மேடையில் எப்படி நிற்க வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, என் குரலைக் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை. ஐந்து முதல் எட்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒப்பீட்டளவில் பழைய மாடல்களில், வெவ்வேறு உயரங்களின் தளங்கள் மற்றும் பெட்டிகளை உற்பத்தி செய்வதன் மூலம் இந்த சிக்கல் தீர்க்கப்பட்டது. உங்கள் தளவமைப்பிற்குத் தேவையான மூலை அல்லது அடிப்படை அலமாரி, மேசை அல்லது அலமாரியை உங்களுக்காக அவர்கள் உருவாக்கும்போது இந்த நிலை உங்களுக்குப் புரியவில்லை. நான் ஒரு சீகல். இல்லை, அது இல்லை ... (அவரது நெற்றியைத் தடவுகிறார்.)நான் என்ன பேசுகிறேன்?.. நான் மேடையைப் பற்றி பேசுகிறேன். இப்போது நான் அப்படி இல்லை ... நான் ஏற்கனவே ஒரு உண்மையான நடிகை, நான் மகிழ்ச்சியுடன் விளையாடுகிறேன், சமையலறையின் உட்புறத்தை மகிழ்ச்சியுடன் உருவாக்குகிறேன், (மேடைக்கு பின்னால் - ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு.)நான் பெரும்பாலும் தளவமைப்பின் தீமைகளை சமாளிக்க முயற்சிக்கிறேன், மேடையில் குடித்துவிட்டு அழகாக உணர்கிறேன். இப்போது, ​​​​நான் இங்கு வசிக்கும் போது, ​​​​நான் நடக்கிறேன், நான் நடக்கிறேன், நான் நினைக்கிறேன், நான் நினைக்கிறேன், நான் நினைக்கிறேன், உபகரணங்கள் தேர்வு மற்றும் இடம் பற்றிய எனது கேள்விகள் ஒவ்வொரு நாளும் வளர்ந்து வருகின்றன ... (மேடைக்கு பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.)எனக்கு இப்போது தெரியும், எனக்கு புரிகிறது, கோஸ்ட்யா, எங்கள் வியாபாரத்தில் நான் கவ்விகளை எங்கு பெறுவது என்பது முக்கியமல்ல, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இந்த வயதான பெண் பியோட்ர் நிகோலாவிச் மற்றும் அவரது சகோதரி அவரிடம் மன்னிப்பு கேட்பதில் எல்லாம் முடிவடையும். நீங்கள் காண்பீர்கள்!.. (குறைந்த தொனியில், அண்டர்டோனில், உருவப்படத்திற்கு.)இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் ... (உயர்கிறது.)நான் செல்வேன். பிரியாவிடை. நான் பெரிய நடிகை ஆனதும் என்னை வந்து பார்க்கவும். நீங்கள் சத்தியம் செய்கிறீர்களா? இப்போது... என்னால் காலில் நிற்க முடியவில்லை... (நிலைக்கு வெளியே - இருமல்.)நான் களைத்துவிட்டேன், பசிக்கிறது... என்றாலும் இந்த பிரச்சனைகள் எல்லாம் தீர்ந்துவிடும் என்றாலும், டிசைனரின் உதவியோடு சமையலறை மரச்சாமான்களை புத்திசாலித்தனமாக தேர்வு செய்தால் போதும். சலோன் கிச்சன்-2000 உங்களுக்காக பெர்வோஸ்ட்ரோயிட்லி அவென்யூ, 21 இல் கலைஞர்கள் சங்கத்தின் கண்காட்சி அரங்கின் வளாகத்தில் காத்திருக்கிறது, தொலைபேசி. 3-33-40.

சொரின் வெளியேறும் இடத்திற்குச் செல்கிறார். ட்ரெப்லெவ் அவரைச் சந்திக்க வெளியே வருகிறார்; அவன் கையில் ஒரு பறவையின் சடலம். மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

TREPLEV (திகைத்துப் போன சொரினுக்கு).ஒரு அமைதியான தேவதை பறந்து சென்றது.
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).போரிஸ் அலெக்ஸீவிச்சிற்கு சிவப்பு ஒயின் மற்றும் பீர் இங்கே மேஜையில் வைக்கவும். விளையாடுவோம், குடிப்போம். உட்காருவோம், ஐயா.
TREPLEV (குறைந்த குரலில், சொரினுக்கு.)இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்... நீங்கள் இங்கே தனியாக இருக்கிறீர்களா?
சோரின். ஒன்று.

ட்ரெப்லெவ் தனது காலடியில் ஒரு சீகல் வைக்கிறார்.

சோரின். இதற்கு என்ன அர்த்தம்?
TREPLEV. இன்று இந்தக் கடலையைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் எனக்கு ஏற்பட்டது. நான் அதை உங்கள் காலடியில் வைக்கிறேன்.

மேடைக்குப் பின்னால் சாமிசென் ஒலிகள்.

சோரின். நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை.
செக்கோவின் உருவப்படம். அற்புதமான உலகம்! உங்களுக்குத் தெரிந்திருந்தால் நான் உன்னை எப்படி பொறாமைப்படுகிறேன்!
TREPLEV ( மேசையிலிருந்து ஒரு பையை எடுத்து செக்கோவின் உருவப்படத்திற்கு ஊட்டுகிறார். அவருடன் பேசுகிறார்).. நீங்கள் என்னைப் புரிந்து கொள்ள மிகவும் எளிமையானவர் என்று சொன்னீர்கள். உங்கள் குளிர்ச்சி பயங்கரமானது, நம்பமுடியாதது, நான் எழுந்திருப்பது போல்.

செக்கோவின் உருவப்படம் (அரை பையை கடித்தவுடன்). உங்கள் வாழ்க்கை அற்புதமானது!
TREPLEV. நான் அகமெம்னானா அல்லது என்ன? (இருவரும் சிரித்தனர்.)
சோரின் (குறைந்த குரலில்).இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் ...
TREPLEV (சொரினுக்கு).என் குதிரைகள் வாயிலில் நிற்கின்றன. என்னைப் பார்க்காதே, நானே அங்கு வருகிறேன். (கண்ணீர் வழியாக.)கொஞ்சம் தண்ணீர் கொடுங்கள்...
சோரின் (ஒரு கிளாஸில் தண்ணீரை ஊற்றி அவரை குடிக்க அனுமதிக்கிறார்).இப்பொழுது எங்கே செல்கிறாய்?
TREPLEV. ஊரில். (இடைநிறுத்தம். மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.)இரினா நிகோலேவ்னா இங்கே இருக்கிறாரா?
சோரின். ஆமா... வியாழன் அன்று மாமாவுக்கு உடல்நிலை சரியில்லை, வருமாறு தந்தி கொடுத்தோம்.
TREPLEV. இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். உண்மை என்னவென்றால், கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார் ...
சோரின். அப்படியே ஆகட்டும்.

மேடைக்குப் பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம்.

TREPLEV. இதோ உனக்கும் எனக்கும் ஏறக்குறைய அவன் மேல் சண்டை வந்து விட்டது, இப்போது எங்காவது அறையிலோ தோட்டத்திலோ நம்மைப் பார்த்து சிரித்துக்கொண்டே... ஒரு மாகாணப் பெண்ணின் காதலை வளர்த்துக் கொண்டிருக்கிறான்.
சோரின். நாங்கள் இருந்த அதே வீட்டில் இரண்டு நடன கலைஞர்கள் வசித்து வந்தனர் ... அவர்கள் உங்கள் இடத்திற்கு காபிக்கு சென்றார்கள் ...
TREPLEV. இது பொறாமை. திறமை இல்லாதவர்கள், ஆனால் பாசாங்குகள் உள்ளவர்கள், வெளிநாடு செல்வதைத் தவிர வேறு வழியில்லை, அல்லது ஏதாவது ... இது விலை உயர்ந்ததல்ல, இல்லையா?..

திரைக்குப் பின்னால் ஒரு இருமல் இருக்கிறது.

சோரின். இன்று என்னை சித்திரவதை செய்ய நீங்கள் அனைவரும் சதி செய்தீர்கள்!
TREPLEV. உனக்கு பைத்தியமா!
சோரின். இது பொறாமை.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

TREPLEV (பறவையின் சடலத்தை எழுப்புகிறது. சொரினாவிடம்).உங்கள் ஆர்டர்.
சோரின் (கடலைப் பார்த்து). எனக்கு ஞாபகம் இல்லை! (சிந்தனை.)எனக்கு ஞாபகம் இல்லை!
TREPLEV. நான் நடந்து செல்கிறேன். ( புறப்படப் போகிறது.)

சோரின் (புறப்படுவதைத் தொடர்ந்து).எங்களிடம், போரிஸ் நிகோலாவிச், இன்னும் உங்கள் விஷயம் உள்ளது.
TREPLEV (வெளியேறுகிறது).என்ன செய்ய!

ட்ரெப்லெவ் வெளியேறுகிறார்.

சோரின் (உருவப்படத்திற்கு).நீங்கள் என்னிடம் கஷ்டங்களைச் சொல்வது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. நான் இந்த மனிதரை மதிக்கிறேன், அவரைப் பற்றி என் முன் தவறாகப் பேச வேண்டாம் என்று கேட்டுக்கொள்கிறேன்.
செக்கோவின் உருவப்படம். எல்லோரும் எவ்வளவு பதட்டமாக இருக்கிறார்கள்! எல்லோரும் எவ்வளவு பதட்டமாக இருக்கிறார்கள்! மற்றும் எவ்வளவு காதல் ... ஓ, மந்திர ஏரி! (மெதுவாக.)ஆனால் நான் என்ன செய்ய முடியும், என் குழந்தை? என்ன? என்ன?
சோரின். எனக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது. மற்றும் சம்பளம் இருபத்தி மூன்று ரூபிள் மட்டுமே. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் சாப்பிடவும் குடிக்கவும் வேண்டுமா? உங்களுக்கு தேநீர் மற்றும் சர்க்கரை தேவையா? உங்களுக்கு புகையிலை தேவையா? இங்கேயே திரும்பு.

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு உள்ளது.

செக்கோவின் உருவப்படம். என்னை துன்புறுத்தாதே போரிஸ்... எனக்கு பயமாக இருக்கிறது.

ட்ரெப்லெவ் தனது கையில் ஒரு கடற்பாசியுடன் நுழைகிறார்.

TREPLEV. நீங்கள் இங்கே தனியாக இருக்கிறீர்களா?
சோரின். இதற்கு என்ன அர்த்தம்?
TREPLEV. ஒரு பிரபல திறமையான எழுத்தாளன் எப்படி உணர்கிறான் என்பதை அறிய, இன்று இந்த கடற்பாசியைக் கொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் எனக்கு ஏற்பட்டது.
சோரின். மேலும் நான் உங்கள் இடத்தில் இருக்க விரும்புகிறேன்.
TREPLEV. எதற்காக?
சோரின். நீங்களே அதிக வேலை செய்துள்ளீர்கள், உங்கள் முக்கியத்துவத்தை உணர உங்களுக்கு நேரமோ விருப்பமோ இல்லை. நீங்கள் உங்களைப் பற்றி அதிருப்தி அடையலாம், ஆனால் மற்றவர்களுக்கு நீங்கள் அழகாகவும் அழகாகவும் இருக்கிறீர்கள்!

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு உள்ளது.

TREPLEV. மன்னிக்கவும், எனக்கு நேரமில்லை... (சிரிக்கிறார்.)நான் நடந்து செல்கிறேன் . (இலைகள்.)
சோரின் (உருவப்படத்திற்கு.). ரஃப் அல்லது பெர்ச் பிடிப்பது அவ்வளவு பேரின்பம்!
செக்கோவின் உருவப்படம். இருபத்தெட்டு!

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு உள்ளது. ட்ரெப்லெவ் தனது கையில் ஒரு கடற்பாசியுடன் நுழைகிறார்.

TREPLEV (சொரினுக்கு).வணக்கம், பியோட்டர் நிகோலாவிச்! ஏன் உங்களுக்கெல்லாம் உடம்பு சரியில்லை?
சோரின் (ட்ரெப்லெவ்).நீங்கள் தனியாக இருக்கிறீர்களா?
TREPLEV. எதற்காக?
சோரின். உனக்கு என்ன ஆயிற்று?
TREPLEV. இன்று கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலோவிச்சைக் கொல்லும் அவலநிலை எனக்கு இருந்தது. நான் அதை உங்கள் காலடியில் வைக்கிறேன். (சோரினின் காலடியில் ஒரு கடற்பாசி வீசுகிறது. கடற்பறவைக்கு.)பிரியாவிடை, கான்ஸ்டான்டின் கவ்ரிலிச். நீங்கள், கோஸ்ட்யா, ஒரு உண்மையான எழுத்தாளராக மாறுவீர்கள் என்று யாரும் நினைக்கவில்லை அல்லது யூகிக்கவில்லை.
சோரின் (கடற்கரைக்கு).மேலும் அவர் அழகாக மாறினார். அன்பே, கோஸ்ட்யா, நல்லது, என் மஷெங்காவிடம் மிகவும் அன்பாக இருங்கள்!
TREPLEV (சொரினுக்கு). கோஸ்ட்யா விளையாடுகிறார்.
சோரின். எனக்கு தெரியும்.
செக்கோவின் உருவப்படம். அவர் காலை உணவுக்கு முன் சென்று இரண்டு பானங்கள் அருந்துவார்.

மேடைக்கு பின்னால் ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) துணுக்கு உள்ளது.

சோரின். நான் நடந்து செல்கிறேன்.

சொரின் வெளியேறுகிறார்.

TREPLEV (கேட்குதல்). ஸ்ஸ்ஸ்... நான் போறேன். பிரியாவிடை.

ட்ரெப்லெவ் வெளியேறப் போகிறார். சோரின் அவரை சந்திக்க வெளியே வருகிறார். திரைக்குப் பின்னால் ஒரு இருமல் உள்ளது.

TREPLEV. விசித்திரமானது. கதவு பூட்டப்பட்டதாகத் தெரியவில்லை... (சோரினுக்கு.)இதற்கு என்ன அர்த்தம்?
சோரின். நீங்கள் கடற்பாசியை சுட்டுக் கொன்றது நினைவிருக்கிறதா?
TREPLEV. விரைவில் நானும் அவ்வாறே தற்கொலை செய்து கொள்வேன்.

மேடைக்குப் பின்னால் சுத்தியல் சத்தம் கேட்கிறது.

சோரின். மன்னிக்கவும், ஆனால் உத்வேகம் மற்றும் படைப்பாற்றல் செயல்முறை உங்களுக்கு உயர்ந்த, மகிழ்ச்சியான தருணங்களைத் தரவில்லையா?
TREPLEV. நீங்கள் புகழும்போது, ​​அது நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் நீங்கள் திட்டும்போது, ​​இரண்டு நாட்களுக்கு நீங்கள் ஒருவிதமான உணர்வு இல்லாமல் இருப்பீர்கள். எப்பொழுதும் கருப்பு உடையை ஏன் அணிகிறீர்கள்?
சோரின். நான் ஒரு சீகல்.
TREPLEV (குழப்பமான.).ஏன் அப்படிச் சொல்கிறார், ஏன் சொல்கிறார்?
சோரின். உங்கள் ஆர்டர்.
TREPLEV. ஆஹா, இது எவ்வளவு பயங்கரமானது! ..
சோரின் (உருவப்படத்திற்கு, ட்ரெப்ளேவை சுட்டிக்காட்டி).அவர் அந்த நபரை இழக்கிறார் ... (ட்ரெப்லெவ்).நீ ஏன் கோபமாக இருக்கிறாய்?

மேடைக்கு பின்னால் - ஒரு சுத்தியலின் சத்தம், ஒரு இருமல், ஒரு வால்ட்ஸ் (கலவை) பிடுங்குகிறது.

TREPLEV. போதும்! ஒரு திரைச்சீலை! திரையை கொண்டு வா! (அவரது காலில் முத்திரை குத்துதல்.)ஒரு திரைச்சீலை! குற்ற உணர்வு! சிங்கம், கழுகுகள், பார்ட்ரிட்ஜ்கள் மட்டுமே நாடகங்கள் எழுதவும், மேடையில் நடிக்கவும் முடியும் என்ற உண்மையை நான் மறந்துவிட்டேன். குளிர், குளிர், குளிர். வெற்று, காலி, காலி. பயம், பயம், பயம்.

மேடைக்குப் பின்னால் அமைதி நிலவுகிறது.

(இடைநிறுத்தம்.)
சோரின். இது ஒரு விசித்திரமான நாடகம் அல்லவா?

மேடைக்குப் பின்னால் சாமிசென் ஒலிகள்.

செக்கோவின் உருவப்படம். எனது பயண முதலுதவி பெட்டியில் ஏதோ வெடித்திருக்க வேண்டும். இரினா நிகோலேவ்னாவை இங்கிருந்து எங்காவது அழைத்துச் செல்லுங்கள். TREPLEV (மேஜையில் அமர்ந்து, கைகளால் முகத்தை மூடிக்கொண்டான்

.). என் கண்கள் கூட இருண்டது...

ஒரு திரைச்சீலை.

பகுதி 2

TREPLEV அதே அறை. சோரின் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, கைகளில் சீட்டு விளையாடுகிறார். செக்கோவின் உருவப்படம் விளையாடும் சீட்டுகளையும் வைத்திருக்கிறது. ட்ரெப்லெவ் மரத்தாலான லோட்டோ பீப்பாய்களைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லாமல் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார். மேடைக்குப் பின்னால் ஒரு ஷாட் கேட்கிறது.(கேட்குதல்).
சோரின் என்ன நடந்தது?(அட்டைகளைப் பார்த்து)
TREPLEV . பதினோரு!(கெஞ்சமாக).
மாமா! மாமா, நீங்கள் மீண்டும்!

சோரின். யாரோ வருகிறார்கள்.

மேடைக்குப் பின்னால் ஒரு ஷாட் கேட்கிறது.
TREPLEV சோரின். முப்பத்து நான்கு!(சத்தமாக அழுகிறது)
. தூக்கி எறியுங்கள், தூக்கி எறியுங்கள், இனி என்னால் தாங்க முடியாது!
சோரின் (உருவப்படத்திற்கு).செக்கோவின் உருவப்படம். இருபத்தி ஆறு!

உங்கள் வணிகம் எதுவும் இல்லை.

மேடைக்குப் பின்னால் தொடர்ச்சியாக இரண்டு காட்சிகள் கேட்கின்றன.
TREPLEV. இதற்கு என்ன அர்த்தம்?
TREPLEV (சொரினுக்கு)சோரின். சில வகையான பறவைகள் இருக்கலாம்.. ஒரு ஹெரான் போல. அல்லது ஆந்தை...
. நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை.
சோரின். சரி, அப்படியே எழுதுவோம்.
TREPLEV. ஈவா! இது எனக்கு ஏற்கனவே கடந்துவிட்டது.
செக்கோவின் உருவப்படம். நீங்கள் திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் நண்பரே.

சோரின். அப்படியே எழுதுவோம்.

திரைக்குப் பின்னால் தொடர்ச்சியாக இரண்டு காட்சிகள் உள்ளன.
சோரின் (உருவப்படத்திற்கு). TREPLEV. என்ன இது?
சரியாக ஐம்பது?
சோரின் செக்கோவின் உருவப்படம். எழுபத்தி ஏழு!(கத்துவது).
ஹாப்-ஹாப்!

.). என் கண்கள் கூட இருண்டது...

TREPLEV. என்ன வகையான நகைச்சுவை?

பகுதி 3

செக்கோவின் உருவப்படம் (டேப் பதிவை சற்று வேகப்படுத்தியது). மனிதநேயம் முன்னோக்கி நகர்கிறது, அதன் வலிமையை மேம்படுத்துகிறது. சிறப்பு மதிப்புள்ள பொருட்களைத் திருட முயல்பவர்களுக்குத் தன் முழு பலத்தோடும் உதவுவதற்கான உரிமையைப் பறித்து, பத்து வருடங்கள் வரை சுதந்திரக் கட்டுப்பாடு விதிக்கப்படும். இங்கே, ரஷ்யாவில், மிகச் சிலரே இன்னும் வேலை செய்கிறார்கள். எனக்குத் தெரிந்த பெரும்பாலான புத்திஜீவிகள் பாதிக்கப்பட்டவரின் உறுப்புகள் அல்லது திசுக்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான நோக்கத்திற்காக இன்னும் செயல்படவில்லை. அவர்கள் தங்களை கர்ப்பிணிப் பெண்கள் என்று அழைக்கிறார்கள், வேலைக்காரர்களிடம் "நீங்கள்" என்று கூறுகிறார்கள், அவர்கள் சுயநல காரணங்களுக்காகவோ அல்லது கூலிக்காகவோ ஆண்களை நடத்துகிறார்கள், அவர்கள் எதையும் தீவிரமாகப் படிப்பதில்லை, அவர்கள் அறிவியலைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகிறார்கள், ஐந்து ஆண்டுகள் வரை சிறைத்தண்டனை விதிக்கப்படுகிறார்கள். தொழிலாளர்கள் உயிருக்கும் ஆரோக்கியத்திற்கும் ஆபத்தான வன்முறையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், கேவலமாக சாப்பிடுகிறார்கள், தலையணையின்றி தூங்குகிறார்கள், எங்கு பார்த்தாலும் மூட்டைப் பூச்சிகள், துர்நாற்றம், ஈரம், ஒழுக்க அசுத்தம். மற்றும் பலர். அடிக்கடி பேசப்படும் நர்சரி எங்குள்ளது என்று சொல்லுங்கள், வாசகசாலைகள் எங்கே? ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் சட்டவிரோத வேலை வாய்ப்பு - அழுக்கு, மோசமான, ஆசிய மட்டுமே உள்ளது ... நான் பயப்படுகிறேன் மற்றும் மிகவும் தீவிரமான முகங்களை விரும்பவில்லை, வெளிப்படையாக சிறிய அல்லது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்கள் தொடர்பாக தீவிரமான உரையாடல்களுக்கு நான் பயப்படுகிறேன். உங்களுக்குத் தெரியும், நான் காலை ஐந்து மணிக்கு எழுந்து, பெரிய அளவில் வேலை செய்கிறேன், விற்பனை நோக்கங்களுக்காக நான் தொடர்ந்து சக்திவாய்ந்த அல்லது நச்சுப் பொருட்களைக் கொண்டு வருகிறேன். குறைந்தபட்ச ஊதியத்தை விட ஐம்பது முதல் நூறு மடங்கு அபராதம் எவ்வளவு சிறியது என்பதை புரிந்து கொள்ள நீங்கள் ஏதாவது செய்யத் தொடங்க வேண்டும். சிறார்களை கடத்துவது சில சமயங்களில், தூங்க முடியாத போது, ​​முன் சதித்திட்டத்தின் மூலம் ஒரு குழுவினரால் கண்ணியமான நபர்களை சிறையில் அடைப்பதன் மூலம் தண்டிக்கப்படும் என்று நான் நினைக்கிறேன். ஆண்டவரே, நீங்கள் எங்களுக்கு ஜனவரி 1, 1997 முதல் குற்றவியல் கோட், பரந்த புலங்கள், பாலியல் ஒருமைப்பாடு மற்றும் தனிநபரின் பாலியல் சுதந்திரத்திற்கு எதிரான ஆழமான குற்றங்களை வழங்கினீர்கள், மேலும், இங்கு வாழ்கிறோம், இதில் ஒன்று அல்லது இரண்டு பகுதிகளில் வழங்கப்பட்டுள்ள செயல்களை நாமே செய்ய வேண்டும். கட்டுரை, வேலை, உண்மையைத் தேடுபவர்களுக்கு அனைவருக்கும் பலம் உதவுங்கள். எனக்குத் தெரிந்த பெரும்பாலான புத்திஜீவிகள் எதையும் தேடுவதில்லை, எதையும் செய்ய மாட்டார்கள், அவர்கள் வேலையாட்களிடம் "நீங்கள்" என்று கூறுகிறார்கள். நான் பயப்படுகிறேன் மற்றும் ஆவணங்கள் அல்லது சுங்க அடையாளத்தை மோசடியாகப் பயன்படுத்துதல் அல்லது அறிவிக்காத அல்லது தவறான அறிவிப்புடன் தொடர்புடைய கடுமையான நபர்களை நான் விரும்பவில்லை. இந்த கட்டுரைகள் வழங்கிய தீவிர முகங்களின் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் சுங்க எல்லையில் இயக்கம், அத்துடன் இந்த குறியீட்டின் கட்டுரைகள் 209, 221, 226 மற்றும் 229 - அவை நாவல்களில் மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளன, ஆனால் உண்மையில் அவை இல்லை. அனைத்து. அமைதி காப்போம்!

.). என் கண்கள் கூட இருண்டது...

பகுதி 4

அதே அறை. ட்ரெப்லெவ் மேடையில். திரைக்குப் பின்னால் இருந்து ஒரு மனச்சோர்வு வால்ட்ஸ் கேட்கிறது. ட்ரெப்லெவ், ஒரு சத்தம் இல்லாமல் - முகபாவனைகளின் உதவியுடன் மட்டுமே (ஒரு அமைதியான சினிமாவைப் போல; அவரது நடிப்பு, ஒப்பனை, அமைதியான படங்களிலிருந்து துல்லியமாக எடுக்கப்பட்டது) இந்த செயல்முறையின் சிக்கலை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு ரிவால்வர் அவரது கையில், முன்னும் பின்னுமாக விரைந்து, தன்னைத்தானே சுட முயற்சிக்கிறார். அவர் குறுக்கு வில் சுட அனைத்து வழிகளையும் முயற்சிக்கிறார் - வாய், கோவிலுக்கு, இதயத்திற்கு முகவாய் - அவர் கஷ்டப்படுகிறார், ஆனால் இன்னும் தைரியம் இல்லை. ஒளியமைப்பு காட்சியை, கருப்பு வெள்ளையாக, சினிமாவாக மாற்றுகிறது. இவை அனைத்திற்கும் "வாக்கியத்தின் நடுவில்" திரை விழுகிறது.

.). என் கண்கள் கூட இருண்டது...

பகுதி 5

அதே அறை. "CHAIKA" போஸ்டர் மற்றும் செக்கோவின் உருவப்படம் முன் சுவரில் காணவில்லை. உருவப்படத்தின் இடத்தில் ஒரு கடற்பாசியின் குறுக்குவெட்டு கொண்ட சுவரொட்டி உள்ளது (பறவையின் செரிமான அமைப்பு, இருதய அமைப்பு போன்றவை தெளிவாகக் காட்டப்பட்டுள்ளன)தலைப்பு: பிரிவில் ஒரு சீகல் உடல்.

சோரினும் ட்ரெப்ளேவும் மேஜையில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள். ட்ரெப்லெவ் அவ்வப்போது சுவரில் உள்ள சுவரொட்டியை ஒரு ஆட்சியாளர் மற்றும் திசைகாட்டியுடன் அணுகி வர்ணம் பூசப்பட்ட கடற்பாசியின் உடலை அளவிடுகிறார். பின்னர் அவர் மேசைக்குச் சென்று, அமர்ந்து, நோட்புக்கில் எதையாவது குறித்து வைத்து, ஒரு அச்சிடப்பட்ட தாளை எடுத்து அதில் எழுதுகிறார்: சீகல் எண். 22. பின்னர் அவர் இந்த அச்சிடப்பட்ட தாளை சோரினுக்கு அனுப்புகிறார், அவர் கருப்பு கண்ணாடி மற்றும் கையுறைகளுடன் அமர்ந்து, முதலில் சரிபார்க்கிறார். ட்ரெப்லெவ் அளவீடுகளைப் பதிவுசெய்த நோட்புக், இந்த தாளில் இருந்து ஒரு கடற்பாசியின் நிழலை வெட்டுவதற்கு கத்தரிக்கோலைப் பயன்படுத்துகிறார், பின்னர் அவர் தரையில் வீசுகிறார், அங்கு இருபத்தி ஒரு காகித நிழற்படங்கள் ஏற்கனவே கிடக்கின்றன (சோரின் வடிவமற்ற காகித துண்டுகளை தனித்தனியாக சேகரிக்கிறார். அவை தரையில் விழாது மற்றும் சீகல்களின் நிழற்படங்களுடன் கலக்காது, அவற்றை குப்பைத் தொட்டியில் வீசுகின்றன).
திரைக்குப் பின்னால் இருந்து சமீசனின் சரங்களைப் பறிப்பதையும் ஜப்பானிய புல்லாங்குழலின் அழுகையையும் நீங்கள் கேட்கலாம். தியானத்தின் போது ஜென் பௌத்தர்களைப் போல கதாபாத்திரங்கள் செறிவுடன் மெதுவாக வேலை செய்கின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாவது மூன்றில், ரஷ்யாவிற்கு ஒரு புதிய "சொல்லாட்சி கிளர்ச்சி மாதிரி" உருவாக்கப்பட்டது: கருத்துக்கள் இருப்பதாகக் கருதி அரசாங்கம் சமூகத்துடன் தொடர்பு கொள்ளும் நிலைமைகள் எழுகின்றன. இந்த பின்னூட்டம் கலைநிகழ்ச்சியாக மாறியது. நாடக ஆசிரியரான சுமரோகோவ் தன்னை ஒரு தொழில்முறை நாடக நபராக முதலில் அங்கீகரித்தார், அவர் கலை மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு தனிப்பட்ட பொறுப்பை ஏற்கிறார், மேலும் "சிம்மாசனத்தில் பார்வையாளர்" என்ற கருத்துக்களை நடத்துபவர் அல்ல.

நூல் பட்டியல்

1. பசில் தி கிரேட் (செசரியாவின் பேராயர்; 329-379). எங்கள் புனித தந்தை பசில் தி கிரேட், கப்படோசியாவின் சிசேரியாவின் பேராயர், சங்கீதங்கள் பற்றிய உரையாடல்கள்: கிரேக்க மொழியிலிருந்து ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. - எம்.: ஆர்எஸ்எல், 2007.

2. வெண்டினா டி.ஐ. பழைய சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மொழியின் கண்ணாடியில் இடைக்கால மனிதன். - எம்.: இன்ட்ரிக், 2002. - 336 பக்.

3. டல் வி.ஐ. வாழும் பெரிய ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி: 4 தொகுதிகளில் - எம்.: டெர்ரா,

4. கோஸ்மன் ஏ. சுமரோகோவின் நகைச்சுவைகள் // கல்வி. LSU குறிப்புகள். - 1939. - எண். 33. தொடர் மொழியியல். - தொகுதி. 2. - பக். 170-173.

5. லெபடேவா ஓ.பி. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. - எம்., 2003. - பி. 135136.

6. ஒடெஸ்கி எம்.பி. ரஷ்ய நாடகத்தின் கவிதைகள்: 17 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதி - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றாவது. - எம்., 2004. - 343 பக்.

7. பழைய சர்ச் ஸ்லாவோனிக் அகராதி (10 - 11 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் அடிப்படையில்) / பதிப்பு. ஆர்.எம்.ட்ஸீட்லின், ஆர்.வெச்செர்கி மற்றும் ஈ.பிளாகோவோய். 2வது பதிப்பு. - எம்.: ரஸ். மொழி, 1999. - 842 பக்.

8. ஸ்டென்னிக் யு.வி. 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் மற்றும் சமூக-வரலாற்று சிந்தனையில் "பண்டைய" மற்றும் "புதிய" ரஷ்யாவின் யோசனை. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2004. - 266 பக்.

9. சுமரோகோவ் ஏ.பி. லிகோயிமெட்ஸ் // சுமரோகோவ் ஏ.பி. முழு சேகரிப்பு அனைத்து வேலைகளும் - எம்., 1781. - ச. வி. - பக். 72-152.

10. ஃப்ரீடன்பெர்க் ஓ.எம். தொன்மம் மற்றும் பழங்கால இலக்கியம். - எம்., 1998. - 357 பக்.

11. செர்னிக் பி யா நவீன ரஷ்ய மொழியின் வரலாற்று மற்றும் சொற்பிறப்பியல் அகராதி: 2 தொகுதிகளில் - எம்.: ரஸ். lang.-Media, 2006.

ஆர்டெமியேவா எல். எஸ்.

ஏ.பி.யின் நாடகத்தில் "ஹேம்லெட்" மைக்ரோப்ளாட். செக்கோவின் "தி சீகல்"

A.P. Chekhov இன் நாடகமான "The Seagull" இல் "Hamlet's" microplots ஐ அறிமுகப்படுத்தும் ஷேக்ஸ்பியரின் குறிப்புகள் மற்றும் நினைவூட்டல்களை கட்டுரை ஆராய்கிறது. மைக்ரோப்ளாட்களின் "இயக்கம்" சில வகை ஆதிக்கங்களை (சோகம், நாடகம், நகைச்சுவை) செயல்படுத்துகிறது மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய மோதலின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: ஷேக்ஸ்பியர், செக்கோவ், "தி சீகல்", மைக்ரோப்ளாட், வகை.

உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தில், "தி சீகல்" செக்கோவின் மிகவும் "ஹேம்லெட்" நாடகமாகக் கருதப்படுகிறது. "தி சீகல்" ஐ "ஹேம்லெட்" உடன் ஒப்பிடுகையில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் இரண்டு நாடகங்களின் அழகிய அசல் தன்மைக்கு கவனம் செலுத்தினர், அதில் "முக்கிய நிகழ்வு தொடர்ச்சியாக உள்ளது.

கீழே போடப்படுகிறது." "கூர்மையான திருப்பங்கள், ஹீரோக்களின் நிலையில் குறுக்கீடுகள்" "தி சீகல்ஸ்", இது நாடகத்தின் முக்கிய மோதலை வெளிப்படுத்தவும் அதன் முக்கிய தொனியை வெளிப்படுத்தவும் உதவும், விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, ஷேக்ஸ்பியர் பாரம்பரியத்திற்குச் செல்கிறது. செக்கோவின் நாடகத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் குறிப்புகள் மற்றும் நினைவூட்டல்களைக் கண்டறிதல், பி.ஐ. "தி சீகல்" இன் அனைத்து ஹீரோக்களும் "ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டின் வாரிசுகள்" என்று ஜிங்கர்மேன் குறிப்பிடுகிறார், உலக நாடகத்தில் முதன்மையானவர், வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மற்றும் மனிதனின் நோக்கம் பற்றிய நித்தியமான கேள்விகளுக்கான தீர்வு மற்ற அனைத்தையும் விட முக்கியமானது. நலன்கள்." செக்கோவின் நாடகத்தின் இந்த அம்சத்தைக் குறிப்பிட்டு, யோசனையின் ஆசிரியர் இது ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோவின் அம்சங்களை பகுத்தறிவு சிந்தனை, பிரதிபலிப்பு மற்றும் முடிவெடுப்பதில் சிந்தனை மந்தநிலை போன்ற அம்சங்களைக் குறிக்கிறது என்று வலியுறுத்துகிறார். அதே கண்ணோட்டத்தை ஜே.ஜி. அட்லரும் பகிர்ந்து கொள்கிறார், முக்கிய - "ஹேம்லெட்" - "தி சீகல்" மோதலை சமூக வர்க்க முறையில் கருதுகிறார். செக்கோவ் "ஹேம்லெட்டின் நிலைமையை எதார்த்தமான நடுத்தர வர்க்க வார்த்தைகளில் மறுபரிசீலனை செய்தார்" (இனி மொழிபெயர்ப்பு எங்களுடையது. - எல்.ஏ): ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் "பிரபுத்துவ பாரம்பரியம் இன்னும் செயல்படும் ஒரு உலகத்தை சித்தரிக்கிறது, அதில் ஹீரோ இல்லை வெறுமனே இறக்கவும் அதனால் அவரது மரணம் ஏதோவொன்றைக் குறிக்கிறது, அதில் ஒரு பிரபுத்துவத் தவறை ஒரு பிரபுத்துவ செயலால் சரிசெய்ய முடியும். "தி சீகல்" பிரபுத்துவ மரபுகள் இறந்து கொண்டிருக்கும் ஒரு உலகத்தைக் காட்டுகிறது,<...>பிரபுத்துவ உலகின் அபாயகரமான நடைமுறையற்ற தன்மையைக் காட்டுகிறது, இதில் பெரும்பாலான மக்கள் - அவர்களில் மாஷா மற்றும் ட்ரிகோரின் போன்ற பிரபுக்களால் பாதிக்கப்பட்ட பிரபுக்கள் அல்லாதவர்கள் - ஹேம்லெட்டின் சிறிய பதிப்புகளாக மாறிவிட்டனர்." செக்கோவின் கதாபாத்திரங்களின் "வீரமற்ற" தன்மையை மிகவும் பொதுவான முறையில் கருத்தில் கொண்டு, டி.ஜி. வெற்றியாளர் ஷேக்ஸ்பியர் குறிப்புகளை "சாதாரணத்தின் சோகத்தை" பிரதிபலிக்கும் ஒரு முரண்பாடான துணை உரையை உருவாக்கும் ஒரு வழியாக பார்க்கிறார்.

செக்கோவின் நாடகத்தைப் பற்றிய கணிசமான அளவு ஆராய்ச்சிகள் இருந்தபோதிலும், அதன் வகை பற்றிய கேள்வி இன்னும் திறந்தே உள்ளது. செக்கோவ் அவர்களே இதை ஒரு நகைச்சுவை என வரையறுத்துள்ளார், ஆனால் தற்போது இது சோக மற்றும் நகைச்சுவை மோதல்களின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு செயற்கை வகையான ஒரு சோக நகைச்சுவை ("இதயப்பூர்வமான "முரண்பாடுகளின் சோகம்") என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஒரு நாடகத்தின் வகையின் தனித்தன்மையின் வரையறை, நமது பார்வையில் இருந்து, அதன் கட்டமைப்பு அம்சங்களை, குறிப்பாக, சதித்திட்டத்தின் கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வின் விளைவாக கொடுக்கப்படலாம். படி ஓ.எம். ஃப்ரூடன்பெர்க், “சதி அதன் கலவை மூலம் என்ன சொல்கிறது, சதித்திட்டத்தின் ஹீரோ தன்னைப் பற்றி என்ன சொல்கிறான்,<...>வாழ்க்கைக்கான உலகப் பார்வை பதில்." சதித்திட்டத்தின் இயக்கத்தில் அவரது பங்கை நிர்ணயிக்கும் பாத்திரத்தின் உலகக் கண்ணோட்டம், ஃப்ரூடன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, சில வகை வடிவங்களில் நிலையானது. "தி சீகல்" இன் ஒவ்வொரு மைக்ரோப்ளாட்டும் சில வகை ஆதிக்கங்களின் விளையாட்டில் இருப்பதைப் பற்றி தெரிவிக்கிறது, அவை செயலின் வளர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்படுகின்றன அல்லது மாறாக, அடக்கப்படுகின்றன. இசட்.எஸ் நாடகத்தில் மைக்ரோ ப்ளாட்களின் முக்கிய பங்கிற்கு கவனத்தை ஈர்த்தார். பேப்பர்னி, நாடகத்தின் முழு கதைக்களமும் மைக்ரோப்ளாட்களால் ஆனது என்று சுட்டிக்காட்டினார், அதில் பாத்திரங்கள் "வெளிப்படுத்துவது மட்டும் அல்ல.

அவர்கள் சொல்கிறார்கள், ஒப்புக்கொள்கிறார்கள், வாதிடுகிறார்கள், செயல்படுகிறார்கள் - அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் வெவ்வேறு கதைகளை வழங்குகிறார்கள், இது அவர்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய புரிதல், அவர்களின் பார்வை, அவர்களின் "கருத்து" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறது. (பெயரிடப்பட்ட மைக்ரோப்ளாட்டுகளில், ஒரு சிறப்புப் பங்கு மைக்ரோப்ளாட்டுகளுக்கு சொந்தமானது, அதில் "ஹீரோக்கள் கிளாசிக்ஸைக் குறிப்பிடுகின்றனர்"). நாடகத்தின் ஷேக்ஸ்பியர் மைக்ரோப்ளாட்களை ஒரு தனி குழுவாக வேறுபடுத்தி அறியலாம், அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது "ஹேம்லெட்ஸ்" ஆகும், இது ட்ரெப்லெவின் படத்துடன் தொடர்புடையது.

ட்ரெப்லெவ் "தி சீகல்" இல் மிகவும் "ஹேம்லேஷியன்" நபர்: அவர் "அவரது புத்திசாலித்தனம், அவரது அதிவேக கற்பனை, மற்றும் அவரது தற்கொலை போக்குகள் ஆகியவற்றில் ஹேம்லெட் போல் தெரிகிறது; அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள இடத்தில் ஒரு அந்நியனாக உணர்கிறார், அவரது சமூக நிலைப்பாட்டை உணராமல் அவதிப்படுகிறார் (ஹேம்லெட் ஒரு மன்னரின் மகன், ட்ரெப்லெவ் ஒரு பணக்கார பிரபுவின் மகன்), பழிவாங்கும் தாகம் (ட்ரெப்லெவ் டிரிகோரினை சண்டைக்கு சவால் விடுகிறார்). ” ஆய்வாளரால் பட்டியலிடப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்கள் கதாபாத்திரங்களின் முக்கிய ஒற்றுமைகளைக் குறிக்கின்றன - அவர்களின் தனிமை, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து அந்நியப்படுதல்; "தி சீகல்" இல் உள்ள இந்த மேலாதிக்க மையக்கருத்துதான் செக்கோவின் நாடகத்தின் ஹாம்லேஷியன் துணை உரையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஹேம்லெட் முதலில் உலகத்தைப் பற்றிய உண்மையை அறிந்த ஒரு ஹீரோவாகக் கொடுக்கப்பட்டால், ட்ரெப்லெவ் உண்மையைத் தேடும் ஒரு ஹீரோவாக இருக்கிறார், அவர் தனது தாய் மற்றும் டிரிகோரினுடன் முரண்படுகிறார், அவர் மனதில் அவருக்கு விரோதமான உலகத்தின் உருவகமாக இருக்கிறார்: “அவள்; தியேட்டரை நேசிக்கிறார், அவள் மனிதநேயம், புனிதமான கலைக்கு சேவை செய்கிறாள் என்று அவளுக்குத் தோன்றுகிறது, ஆனால் என் கருத்துப்படி, நவீன நாடகம் ஒரு வழக்கமான, ஒரு தப்பெண்ணம்.<...>புதிய படிவங்கள் தேவை. புதிய படிவங்கள் தேவை, அவை இல்லை என்றால், சிறப்பாக எதுவும் தேவையில்லை. எனவே, ட்ரெப்லெவ் எதிர்காலத்தில் தனது இலட்சியத்தை உணர்ந்து கொள்வதற்கான வாய்ப்பைக் காண்கிறார், ஆனால் டேனிஷ் இளவரசர் சொல்வது போல் கடந்த காலத்தின் இழந்த நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுப்பதன் மூலம் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலத்தை விமர்சிப்பதன் மூலம், புதிய வாழ்க்கைக் கொள்கைகளின் வெற்றியின் சாத்தியத்தை நம்புகிறார். கலை ஹீரோவுக்கு யதார்த்தத்தை மாற்றுவதற்கான ஒரு கருவியாக மாறுகிறது, ஏனெனில் அது "வாழ்க்கையை அப்படியே சித்தரிக்கக்கூடாது, அது இருக்கக்கூடாது, ஆனால் அது கனவுகளில் தோன்றும்" என்று அவர் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் ஆக்ட் III இன் காட்சி 4 இன் பின்வரும் வரிகளில் கடந்த காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் வேறுபடுத்தும் மையக்கருத்து உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ட்ரெப்லெவின் நாடகத்திற்கு ஒரு வகையான முன்னுரையாகக் கருதப்படுகிறது:

அர்கடினா (ஹேம்லெட்டிலிருந்து படித்தல்): “என் மகனே! என் ஆன்மாவிற்குள் கண்களைத் திருப்பினாய், நான் அதை இரத்தம் தோய்ந்த, கொடிய புண்களில் கண்டேன் - இரட்சிப்பு இல்லை!

ட்ரெப்லெவ் (ஹேம்லெட்டிலிருந்து): "நீங்கள் ஏன் துணைக்கு அடிபணிந்தீர்கள், குற்றத்தின் படுகுழியில் அன்பைத் தேடுகிறீர்கள்?" .

நாம் நினைவில் வைத்திருப்பது போல, ஷேக்ஸ்பியரில், ஹேம்லெட் தனது தாயை கிளாடியஸின் உருவப்படத்தைப் பார்க்க அழைக்கிறார், அவர் இளவரசருக்கு நிகழ்காலத்தின் சீரழிவின் அடையாளமாக மாறினார், மேலும் அதை மறைந்த ராஜாவின் உருவப்படத்துடன் ஒப்பிட்டு, சகாப்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். பிரபுத்துவம் மற்றும் குடிமைக் கடமையின் வெற்றி (“இங்கே பார், இந்தப் படத்தையும், இதையும் , / இரண்டு சகோதரர்களின் போலி விளக்கக்காட்சி” III, 4 (“பாருங்கள், இங்கே ஒரு உருவப்படம் உள்ளது, இதோ மற்றொன்று, / திறமையான ஒற்றுமைகள்

இரண்டு சகோதரர்கள்" (எம். லோஜின்ஸ்கி மொழிபெயர்த்தார் - எல்.ஏ.)). செக்கோவின் ஆர்கடினா கலையின் புதிய வடிவங்களைக் கேட்பதற்குத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் அவர் வேறொரு பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார், மேலும் தனது மகனின் நாடகத்தைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறார்: “அவரே இது ஒரு நகைச்சுவை என்று எச்சரித்தார், நான் அவருடைய நாடகத்தை நடத்தினேன். நகைச்சுவை." . ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஹேம்லெட்டின் பாத்திரம் மற்றும் நாடகத்திற்குள் உள்ள நாடகம் பற்றி கவனத்தை ஈர்த்துள்ளனர்: "ஆர்கடினாவின் அறிக்கை<...>ட்ரெப்லெவ் தனது நாடகத்தை நகைச்சுவையாகக் கருதுவது தி மர்டர் ஆஃப் கோன்சாகோவை நினைவூட்டுகிறது, அதைப் பற்றிய ஹேம்லெட்<...>கூறுகிறார்: "இல்லை, இல்லை! அவர்கள் கேலி செய்கிறார்கள், வேடிக்கைக்காக கேலி செய்கிறார்கள், புண்படுத்தும் வகையில் எதுவும் இல்லை. உண்மையில், இரண்டு நிகழ்ச்சிகளும் தீவிர நோக்கத்துடன் கொடுக்கப்பட்டன” (எங்கள் மொழிபெயர்ப்பு - எல்.ஏ.).

மறுபுறம், பொலேவோயின் மொழிபெயர்ப்பில் கொடுக்கப்பட்ட மேற்கோளுடன் நடிப்பிற்கு முந்திய கலை பற்றிய இந்த எதிர்பாராத சர்ச்சை, நாடகத்தின் அன்றாடத் திட்டத்தை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் நடைமுறையில் தனது கணவரின் நினைவைக் காட்டிக் கொடுத்ததாக அம்மாவின் குற்றச்சாட்டாக மாறுகிறது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஏற்கனவே எழுதியதைப் போல, ஒரு எழுத்தாளராக ட்ரிகோரின் மீது ட்ரெப்லெவின் மேன்மையை வலியுறுத்தும் நேரம். செக்கோவின் நாடகத்தின் "முக்கோணத்தின்" நிலைமை ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்திற்குத் திரும்புவதால் மட்டுமல்லாமல், கிளாடியஸ் "கிளாடியஸின் உருவத்தை நினைவூட்டுவதாக டிரிகோரின் படத்தைக் கருதலாம் என்ற கூற்றுடன் ஒருவர் உடன்பட வேண்டும். ஹேம்லெட் தனது தந்தையை இலட்சியப்படுத்தியது போல, ட்ரெப்லெவ் இலட்சியப்படுத்திய ஒன்றைக் கொன்றார். "இந்தக் காட்சியில் எழும் சங்கங்கள்: ட்ரெப்லெவ் ஹேம்லெட், அர்கடினா ராணி, ட்ரிகோரின் அரியணையை தவறாகப் பிடித்த ராஜா", ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டைப் போலவே, கெர்ட்ரூடால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்ட ட்ரெப்லெவின் உருவத்தில் அந்நியப்படுவதற்கான நோக்கத்தை மோசமாக்குகிறது. ஓபிலியா, அவரது தாயால் மட்டுமல்ல, அவரை ட்ரிகோரினுக்கு விட்டுச் சென்ற நினாவையும் காட்டிக் கொடுக்கிறார். நினைவூட்டல்கள் மற்றும் மேற்கோள்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஹேம்லெட்டின் நோக்கங்களுக்கு நன்றி, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு ட்ரெப்லெவின் எதிர்ப்பு உளவியல் உந்துதலைப் பெறுகிறது: வெளிப்புற மோதல்கள் மூலம் ஹீரோவின் உள் மோதல் உணரப்படுகிறது. நாடகத்தின் செயலை இயக்கும் முக்கிய பிரச்சனை தலைமுறைகளின் நித்திய மோதலாக மாறும், "இளைஞர்கள், கலையில் எப்போதும் தைரியமானவர்கள்" இடையேயான போராட்டம், இது "செக்கோவ் ஒரு ஷேக்ஸ்பியர், ஹேம்லேஷியன் சூழ்நிலையின் வடிவத்தில் பார்த்தது: இளம் கிளர்ச்சியாளருக்கு அடுத்தது. திட்டத்தில் ஆரம்பத்திலிருந்தே அவரது எதிரிகள் உள்ளனர் - கலையில் இடங்களைக் கைப்பற்றிய அபகரிப்பாளர்கள், "ருட்டினர்கள்" - ஒரு தாய்-நடிகை தனது காதலருடன்." எவ்வாறாயினும், ஆரம்பத்தில் இருந்தே, இந்த போராட்டத்தில் ட்ரெப்லெவின் வெற்றியின் சாத்தியமற்றது வெளிப்படையானது, இது ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் நினைவூட்டல்களால் வலியுறுத்தப்படுகிறது: ஹேம்லெட்டின் வெற்றிகரமான தயாரிப்பிற்கு மாறாக, ட்ரெப்லெவின் சோதனை நாடகம் தோல்வியடைந்தது, இது வெற்றியாளரின் கூற்றுப்படி, "ட்ரெப்லெவ்ஸ்" ஐ குறிக்கிறது. வெளிப்படையான சக்தியின்மை," "வாழ்க்கையை சமாளிக்க அவரது இயலாமை."

செக்கோவின் நாயகனுக்கும் உலகத்துக்கும் இடையேயான மோதல் ஷேக்ஸ்பியரை விட வித்தியாசமான வரிசையில் உருவாகிறது, இதுவே தி சீகல்லின் அடிப்படை கண்டுபிடிப்பு. ஹேம்லெட்டின் கதைக்களம் தொடர்ந்து ஹீரோவை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது

முதலில் விரக்தியின் சூழ்நிலையில், அவரை தற்கொலை எண்ணங்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறார் (I, 2), பின்னர், பாண்டமிடமிருந்து (I, 4) உண்மையைக் கற்றுக்கொண்ட அவர், உலகத்துடன் வெளிப்புற மோதலில் நுழைகிறார், "எலிப்பொறி" விளையாடுகிறார். திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக காட்சி (III, 2) , பயங்கரமான சந்தேகங்களை நம்பி, அவரது தாயை (III, 4) கண்டித்து, அவரது கடமையின் தவிர்க்க முடியாத நிறைவேற்றத்தை நோக்கி நகர்கிறது. செக்கோவின் ட்ரெப்லெவ் முதலில் தனது தாயுடன் வாதிடுகிறார், பின்னர் அவரது நாடகத்தின் தோல்வியை அனுபவிக்கிறார், அதன் பிறகுதான் தோல்வியுற்ற தற்கொலை முயற்சியை மேற்கொள்கிறார். வெற்றியின் சாத்தியத்திலிருந்து, செக்கோவின் ஹீரோ சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தோல்விக்கு நகர்கிறார்: அவர் தனது நேர்மையில் நம்பிக்கையுடன் தொடங்குகிறார் மற்றும் அனைவராலும் கைவிடப்பட்ட ஏமாற்றத்திற்கு வருகிறார்.

அதே நேரத்தில், செக்கோவின் நாடகத்தில் ஹீரோவின் உள் மோதலின் வெளிப்புற வளர்ச்சி இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது: மூன்றாவது செயல், ஆர்கடினா தனது மகனின் கட்டுகளை மாற்றும் காட்சியுடன் தொடங்குகிறது மற்றும் பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ராணியின் அறைகளில் காட்சியை ஒத்திருக்கிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் (III, 4), ட்ரெப்ளேவின் நடிப்புக்கு முன்னதாக மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. இங்கே செக்கோவின் ஹீரோ, ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டைப் போலவே, டிரிகோரினுடன் தனது தாயார் உறவு வைத்திருப்பதாக நேரடியாகக் குற்றம் சாட்டுகிறார், அவரது தாயார் துணைக்கு அடிபணிந்ததாகக் குற்றம் சாட்டுகிறார், மேலும் ஆர்கடினாவுடனான ட்ரெப்ளேவின் சர்ச்சையும் கலை பற்றிய சர்ச்சையாக மாறுகிறது:

ட்ரெப்லெவ்: நான் உன்னை மதிக்கவில்லை. நான் அவரை ஒரு மேதையாகக் கருத வேண்டும் என்று நீங்கள் விரும்புகிறீர்கள், ஆனால், என்னை மன்னியுங்கள், எனக்கு பொய் சொல்லத் தெரியாது, அவருடைய வேலைகள் என்னைக் காயப்படுத்துகின்றன.

அர்கடினா: இது பொறாமை. திறமை இல்லாதவர்கள், ஆனால் பாசாங்குகள் கொண்டவர்கள், உண்மையான திறமைகளைக் கண்டிப்பதைத் தவிர வேறு வழியில்லை. ஒன்றும் சொல்வதற்கில்லை, ஆறுதல்!

Treplev (முரண்பாடாக): உண்மையான திறமைகள்! (கோபமாக.) உங்கள் அனைவரையும் விட நான் மிகவும் திறமையானவன்! (அவரது தலையிலிருந்த கட்டுகளைக் கிழிக்கிறார்.) வழக்காடுபவர்களே, கலையில் முதன்மையைக் கைப்பற்றி, நீங்களே செய்வதை மட்டுமே முறையான மற்றும் உண்மையானதாகக் கருதி, மீதமுள்ளவற்றை அடக்கி ஒடுக்கி விடுகிறீர்கள்! நான் உன்னை அடையாளம் காணவில்லை! உன்னையோ அவனையோ எனக்கு அடையாளம் தெரியவில்லை! .

ஆனால் இந்த தகராறு முதல்வரைப் போலவே எதிலும் முடிவடைகிறது. "அவரது ஆன்மாவின் புண்கள்" பற்றிய ஹேம்லெட்டின் வார்த்தைகள் தாயால் கேட்கப்பட்டால், ட்ரெப்லெவின் தீர்ப்புகள் அவர்கள் உரையாற்றியவர்களால் உணரப்படுவதில்லை. இரண்டு காட்சிகளும் - ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செக்கோவ் - கதாபாத்திரங்களின் மாயையான சமரசத்தின் ஒரு உருவத்துடன் முடிவடைகிறது, ஆனால் இந்த நல்லிணக்கத்தின் தன்மை வேறுபட்டது. ஹேம்லெட் தனது தாயுடன் "மென்மையாக இருக்க முடியும்" என்றால், "வயது வந்தவரைப் போல, தனது செயலின் சரியான தன்மையில் நம்பிக்கையுடன்" மற்றும் பலவீனமான பெண்ணை மன்னிக்க முடியும் என்றால், ட்ரெப்லெவ் ஒரு வயது குழந்தை, பலவீனமான தருணத்தில், "உட்காருகிறார். கீழே இறங்கி அமைதியாக அழுகிறார், ”உன் மீது பரிதாபப்படுகிறேன், அப்போதுதான் உன் அம்மாவிடம்). அவரது தாயுடனான இந்த உரையாடலைத் தொடர்ந்து ட்ரெப்லெவின் புதிய நுண்ணறிவு, "புள்ளி பழைய அல்லது புதிய வடிவங்களில் இல்லை, ஆனால் ஒரு நபர் எந்த வடிவத்தையும் பற்றி சிந்திக்காமல் எழுதுகிறார், அது அவரது ஆத்மாவிலிருந்து சுதந்திரமாக பாய்வதால் எழுதுகிறார்." . இருப்பினும், அவர் இந்த புரிதலை நடைமுறைக்குக் கொண்டுவரத் தவறிவிட்டார். நினாவை உரையாற்றுகையில், அவர் கூறுகிறார்: "நான் தனிமையில் இருக்கிறேன், யாருடைய பாசத்தாலும் அரவணைக்கப்படவில்லை, நான் ஒரு நிலவறையில் இருப்பதைப் போல குளிர்ச்சியாக இருக்கிறேன், நான் எதை எழுதினாலும் அது வறண்டது, கூச்சம், இருண்டது" என்று அவர் கூறுகிறார்.

மீண்டும் தன் தாயால் கைவிடப்பட்டதையும் நினாவால் கைவிடப்பட்டதையும் காண்கிறான். அவரது அனைத்து அபிலாஷைகளின் பயனற்ற தன்மை, கலையில் தன்னை உணர முயற்சிக்கிறது, உண்மையான ஒன்றை உருவாக்க முயற்சிக்கிறது - இந்த நேரத்தில் வெற்றிகரமாக - தற்கொலை.

இரண்டு முறையும், உள் மோதலின் வளர்ச்சியின் போது, ​​செக்கோவின் பாத்திரம் ஓரளவு வலுவான மற்றும் சுறுசுறுப்பான நிலையில் இருந்து பலவீனமான நிலைக்கு நகர்கிறது, அது அவரை உளவியல் ரீதியாக அழிக்கிறது. ஆர்கடினாவுடனான வாக்குவாதத்தில் அவர் தோற்கடிக்கப்படுகிறார் (அவர் நாடகத்தை முதன்முதலில் குறுக்கிட்டு இரண்டாவது முறை அழுகிறார்), அவரது ஆர்வமும் வெளிப்படைத்தன்மையும் இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளராக மாறவில்லை (அவரது நாடகம் யாரிடமும் பதிலைக் காணவில்லை, மேலும் அவர் மேலும் ஆனார். அல்லது குறைவான பிரபலம், அவரும் தன்னுடன் திருப்தி அடையவில்லை மற்றும் அவரது குறைபாடுகளைக் காண்கிறார்), தோல்வியைத் தாங்க முடியாமல் (காதலிலும் கலையிலும்), அவர் இறந்துவிடுகிறார். ஹேம்லெட்டின் நினைவுகள் ஹீரோவின் தோல்வியை தொடர்ந்து வலியுறுத்துகின்றன. கதாபாத்திரத்தின் நம்பிக்கைகளின் நிபந்தனையற்ற நேர்மையை அவரால் உணர முடியவில்லை;

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தின் நினைவூட்டல்கள் மற்றும் அதிலிருந்து ஒரு மேற்கோள் செயலின் வளர்ச்சியில் ஹேம்லெட்டின் நோக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, ஒவ்வொன்றும் மோதலை வளர்ப்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழிக்கு ஒத்திருக்கிறது, அதன்படி, ஹீரோவின் ஒரு சிறப்பு வகை நடத்தை. இருப்பினும், செக்கோவின் நாடகத்தில் அவர்கள் ஒவ்வொரு முறையும் எதிரெதிர் விளக்கத்தைப் பெறுகிறார்கள் (அவற்றின் உள்ளடக்கம் - தாயுடன் ஒரு வாதம், அவளுடைய காதலனை நிராகரித்தல், உலகத்திற்கான எதிர்ப்பு - இருந்தபோதிலும்), எதிர் அடையாளத்துடன் உணர்ந்தது போல. ஹேம்லெட்டின் மோதலை தலைகீழ் வரிசையில் இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதன் மூலம், செக்கோவ் ட்ரெப்லெவ் ஒரு சோகத்திற்கு எதிரான நிலையை அனுபவிக்க "வற்புறுத்துகிறார்", அதிலிருந்து வெளியேறும் ஒரே வழி மரணம்தான். நாடகத்தின் முடிவில் தற்கொலை என்பது ஹீரோவின் ஒரே வெற்றிகரமான செயலாக மாறும், இது சோகமான பயன்முறையை உண்மையாக்குகிறது, தொடர்ந்து நினைவுபடுத்தப்படுகிறது மற்றும் அதே நேரத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் குறிப்புகள் மூலம் தொடர்ந்து நீக்கப்பட்டது.

அதே நேரத்தில், ட்ரெப்லெவின் “ஹேம்லெட்” சதி மற்ற கதாபாத்திரங்களையும் உள்ளடக்கியது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் சொல்லப்பட்ட மைக்ரோப்ளாட்டை அவரவர் வழியில் செயல்படுத்துகிறார்கள்.

இரண்டாவது செயலில், ட்ரிகோரின் நினாவுக்கு முன்னால் தோன்றியதைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவிக்கையில், ட்ரெப்லெவ் கூறுகிறார்: “இங்கே உண்மையான திறமை வருகிறது; அவர் ஹேம்லெட்டைப் போலவும், புத்தகத்துடன் நடக்கிறார். (கிண்டல்.) "வார்த்தைகள், வார்த்தைகள், வார்த்தைகள்..."." ஒருபுறம், இந்த கருத்து முரண்பாடானது, ஏனெனில் ட்ரெப்லெவின் வார்த்தைகளில் கிளாடியஸின் உருவம் "பிரகாசிக்கிறது". சோகத்தின் மேற்கோள் மூலம் முரண்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது: இளவரசர் பொலோனியஸ் என்ன படிக்கிறார் என்ற கேள்விக்கான பதில், கேள்வியின் அர்த்தமற்ற தன்மையையும் (அதே நேரத்தில் பொலோனியஸின் அனைத்து “தந்திரமான” கேள்விகளும்) மற்றும் முக்கியத்துவமின்மை இரண்டையும் குறிக்கிறது. எழுதக்கூடிய அனைத்தும். டிரிகோரின் படைப்புகளில், ட்ரெப்லெவ் அர்த்தமற்ற வெற்று வார்த்தைகளை மட்டுமே பார்க்கிறார். மறுபுறம், இந்த முரண்பாடானது ட்ரெப்லெவ்வுக்கு எதிராகவும் மாறுகிறது, ஏனெனில் நினா ஒரு காலத்தில் எழுத்தாளரைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்ததைப் போலவே ஆர்வமாக உள்ளார். கூடுதலாக, ட்ரெப்லெவ் தனது கிண்டலான கருத்தில் குறிப்பிடும் காட்சி, பொலோனியஸ் மற்றும் கிளாடியஸ் ஆகியோரால் அமைக்கப்பட்ட ஓபிலியாவுடன் ஹேம்லெட்டின் சந்திப்பின் காட்சிக்கு முன்னதாக உள்ளது. இதனால்,

செக்கோவின் ஹீரோ இரண்டு முறை காட்டிக் கொடுக்கப்படுவதைப் போல மாறிவிட்டார்: நினா தன்னைப் போன்ற ஒருவருக்காக அவரை விட்டுவிடுகிறார், ஆனால் இலக்கியத் துறையில் மட்டுமே வெற்றி பெற்றார். மேலும், இந்த அத்தியாயத்தில் தோன்றும் ஹேம்லெட் குறிப்பு ட்ரிகோரினின் முற்றிலும் தெளிவற்ற தன்மையுடன் தொடர்புடையதாகத் தெரிகிறது, இருப்பினும், மகனின் கூற்றுப்படி, தாயின் காதலன் கலையில் "அபகரிப்பவர்" மற்றும் "வழக்கமான" ஒரே சாத்தியமான நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளார். . செக்கோவின் ட்ரைகோரின் சுய முரண்பாட்டின் திறன் கொண்டதாக மாறுகிறது, மேலும் தன்னைப் பற்றிய நிதானமான பார்வை இல்லாமல் இல்லை: “நான் என்னை ஒருபோதும் விரும்புவதில்லை. ஒரு எழுத்தாளனாக என்னை நான் விரும்பவில்லை. மிக மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், நான் ஒருவித மயக்கத்தில் இருக்கிறேன், நான் என்ன எழுதுகிறேன் என்று அடிக்கடி புரியவில்லை.<...>நான் எல்லாவற்றையும் பற்றி பேசுகிறேன், நான் அவசரப்படுகிறேன், அவர்கள் என்னை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் தள்ளுகிறார்கள், அவர்கள் கோபப்படுகிறார்கள், நான் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக விரைகிறேன்,<...>, வாழ்க்கையும் அறிவியலும் முன்னோக்கி நகர்வதை நான் காண்கிறேன், ஆனால் நான் பின்னால் விழுந்து பின்தங்குகிறேன்<...>இறுதியில், என்னால் ஒரு நிலப்பரப்பை மட்டுமே வரைய முடியும் என்று நான் உணர்கிறேன், மற்ற எல்லாவற்றிலும் நான் பொய்யாகவும் மையமாகவும் இருக்கிறேன். தனது இடத்தைக் கண்டுபிடிக்க முடியாத டிரிகோரின், அவர் உண்மையில் என்ன செய்ய விரும்புகிறாரோ அதைச் செய்கிறார் (ஏரி மற்றும் மீன்களின் கரையில் தனது நாட்களைக் கழிக்கவும்), தனது சொந்த சதித்திட்டத்தை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் எப்போதும் சதித்திட்டத்தில் ஒரு பாத்திரமாக மாறிவிடுகிறார். மற்றொன்று," ஷேக்ஸ்பியரின் சோகம் பற்றிய குறிப்புகளால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது. அர்கடினாவின் முயற்சியால், அவர் அவளுடன் இணைந்துள்ளார், இதன் விளைவாக, ட்ரெப்லெவின் பார்வையில் கிளாடியஸின் உருவத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் அவரைக் காதலிக்கும் நினாவின் பார்வையில் ஹேம்லெட்டைப் போன்ற ஒரு ஹீரோவாக இருக்கிறார். உண்மையில், அவர், இது கொஞ்சம், கொஞ்சம் என்று, ஒன்றுமில்லை என்று மாறிவிடுகிறார். அவரது வேண்டுகோளின் பேரில் ஒரு அடைத்த கடற்பாசி செய்யப்பட்டது என்று ஷாம்ரேவின் கருத்துக்கு, அவர் பதிலளித்தார்: "எனக்கு நினைவில் இல்லை"). எனவே, டிரிகோரின் உணர்வுபூர்வமாக ஒரு செயலைச் செய்யவில்லை, மாறாக நினா, ட்ரெப்லெவ் மற்றும் அர்காடினாவின் விதிகளில் ஒரு சதி சூழ்நிலையின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. மற்ற கதாபாத்திரங்களால் அவருக்கு வழங்கப்பட்ட சோகமான பாத்திரங்களின் மாற்றம் நகைச்சுவையான முரண்பாடுகளின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: டிரிகோரினின் சதி பாத்திரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஒத்துப்போகவில்லை, அவை தோராயமாக மற்றும் ஹீரோவின் நனவான பங்கேற்பு இல்லாமல் மாற்றப்படுகின்றன.

ட்ரெப்ளேவின் ஹேம்லெட் சதித்திட்டத்தில் நினாவும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளார். நினா சரேச்னயா மற்றும் ஓபிலியா இடையே ஒற்றுமையை நிறுவும் பல முறையான அறிகுறிகளை ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்: அவர் "அவரது தந்தையால் அளவிட முடியாத அளவிற்கு ஆதரவளிக்கப்படுகிறார்.<...>மேலும் தோல்வியுற்றது"; "ஹேம்லெட் போன்ற குணநலன்களைக் கொண்ட இரண்டு ஆண்களை அவள் காதலிக்கிறாள்"; "இரண்டு பெண்களும் தாங்கள் விரும்பும் ஆண்களின் செயல்களால் பைத்தியம் பிடிக்கிறார்கள்." ட்ரெப்லெவ் தொடர்பாக, நினா தனது தந்தையின் அறிவுரைக்குக் கீழ்ப்படிந்து இளவரசருக்கு துரோகம் செய்த ஓபிலியாவின் நிலையை எடுக்கிறார்; டிரிகோரின் தொடர்பாக, செக்கோவ் நாடகத்தில் ஹேம்லெட்டுடன் தொடர்புடையவர், - ஓபிலியா, தனது காதலை மறுத்த இளவரசனால் காட்டிக் கொடுக்கப்பட்டார் ("ஹேம்லெட்: நான் உன்னை ஒரு முறை காதலித்தேன். ஓபிலியா: உண்மையாகவே, மை லார்ட், நீங்கள் என்னை நம்பச் செய்தீர்கள். ஹேம்லெட்: நீங்கள் என்னை நம்பியிருக்கக்கூடாது;<...>நான் உன்னை காதலிக்கவில்லை. ஓபிலியா: நான் அதிகமாக ஏமாற்றப்பட்டேன்" (III, 1) /"ஹேம்லெட்: நான் உன்னை ஒருமுறை நேசித்தேன். ஓபிலியா: ஆம், என் இளவரசன், அதை நம்புவதற்கு எனக்கும் உரிமை உண்டு. ஹேம்லெட்: நீங்கள் என்னை வீணாக நம்பினீர்கள்;<...>நான் உன்னை காதலிக்கவில்லை. ஓபிலியா: டெம்

நான் மிகவும் ஏமாற்றப்பட்டேன்" (எம். லோஜின்ஸ்கி - எல்.ஏ. மொழிபெயர்த்தார்)). அதே நேரத்தில், கிளாசிக்கல் மரபுகளை அழிக்கும் ட்ரெப்லெவின் நாடகத்தை நினா ஏற்கவில்லை என்ற உண்மையால் கதாபாத்திரங்களின் காதல் மோதல் எதிர்பாராத விதமாக உந்துதலாக மாறும்: அவரது நாடகத்திற்கு நடவடிக்கை இல்லை, அதில் "வாசிப்பு மட்டுமே" உள்ளது, மேலும் "இல் நாடகம், கதாநாயகியின் கூற்றுப்படி, "நிச்சயமாக காதல் இருக்க வேண்டும் ... ". அன்பின் கருப்பொருள் கலையின் கருப்பொருளுடன் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது: பாரம்பரிய மற்றும் வெற்றிகரமான கலைக்கான ஆசை அவளை டிரிகோரினுக்கு ஈர்க்கிறது ("உங்களுக்குத் தெரிந்திருந்தால் நான் எப்படி பொறாமைப்படுகிறேன்!"). இருப்பினும், அவர் அர்கடினாவுடனான உறவை முறித்துக் கொள்ளவில்லை என்பதன் மூலம் மட்டுமல்ல, கதாநாயகிக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது - தியேட்டர் மீதான அவரது அணுகுமுறையால் அவர் அவளுடைய நம்பிக்கைக்கு ஏற்ப வாழவில்லை: “அவர் நம்பவில்லை. தியேட்டரில், அவர் என் கனவுகளைப் பார்த்து சிரித்தார், கொஞ்சம் கொஞ்சமாக நானும் நம்புவதை நிறுத்திவிட்டேன், இதயத்தை இழந்தேன்.

ஆராய்ச்சியாளர்கள் சுட்டிக்காட்டியுள்ளபடி, ஓபிலியாவின் நினைவூட்டலுக்கும், நினாவின் உருவத்தை உருவாக்கும் கடற்பாசியின் சின்னத்திற்கும் இடையே நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது. ட்ரிகோரினின் எழுதப்படாத கதையின் கதைக்களத்தில் கடற்பாசியின் சின்னம் கதாநாயகியை உள்ளடக்கியது: “ஒரு சிறுகதைக்கான சதி: உங்களைப் போன்ற ஒரு இளம் பெண் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஏரியின் கரையில் வாழ்ந்தாள்; ஒரு கடற்பாசி போல ஏரியை விரும்புகிறது, மேலும் ஒரு கடற்பாசி போல மகிழ்ச்சியாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறது. ஆனால் தற்செயலாக ஒரு மனிதன் வந்து, அதைப் பார்த்தான், எதுவும் செய்ய முடியாததால், இந்த கடற்பாசியைப் போல அதைக் கொன்றான். அழிக்கப்பட்ட கடற்பாசியின் படம் ட்ரெப்லெவ் முன்மொழியப்பட்ட தன்னைப் பற்றிய கதையிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: “இன்று இந்த கடற்பாசியைக் கொல்ல எனக்கு அற்பத்தனம் இருந்தது.<...>விரைவில் நான் அதே வழியில் என்னைக் கொன்றுவிடுவேன், ”என்று அவரது போட்டியாளரால் வேறு வழியில் விளக்கப்பட்டது. நாங்கள் ஆய்வு செய்த அனைத்து “ஹேம்லெட்” மைக்ரோப்ளாட்டுகளும் ட்ரெப்லெவ்-“ஹேம்லெட்” பற்றிய ஒரு யோசனையும், அவரது ஒரு செயலும் நோக்கம் கொண்டதாக உணரப்படவில்லை என்பதைக் குறிக்கிறது. ட்ரெப்லெவின் ஆரம்பத்தில் சோகமான சதித்திட்டத்திலிருந்து தற்செயலாக அழிந்த வாழ்க்கையின் சதி ட்ரிகோரினால் எடுக்கப்பட்டது மற்றும் அதை ஒரு சாதாரண கதையாக மறுபரிசீலனை செய்கிறது, இது அதன் பரிதாபத்தை வியத்தகு முறையில் மாற்றி, மோதலுக்கு அன்றாட தன்மையை அளிக்கிறது. நாடகத்தின் முடிவில் ட்ரைகோரின் அவரை நினைவில் கொள்ளவில்லை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, ஏனென்றால் அவர் அறியாமலேயே, உத்வேகத்துடன் உருவாக்குகிறார், இது அவரது உருவத்தின் நகைச்சுவையான தன்மையை (துல்லியமாக கொடுக்கப்பட்ட மாதிரியுடன் ஒத்துப்போகாத அர்த்தத்தில்) மீண்டும் வலியுறுத்துகிறது.

நினாவின் படம் மற்ற கதாபாத்திரங்களால் உருவகப்படுத்தப்படாத அனைத்து அடுக்குகளையும் ஒன்றிணைக்கிறது: உண்மையான கலைக்காக பாடுபடும் ட்ரெப்லெவ், மற்றும் அப்பாவியான ஓபிலியா, மற்றும் கொலை செய்யப்பட்ட சீகல் (ட்ரெப்லெவின் பதிப்பு மற்றும் ட்ரிகோரின் பதிப்பில்), மற்றும் அவளது (உடன்) ஒரு தோல்வியுற்ற தொழில், ஒரு குழந்தையின் மரணம், ட்ரெப்லெவ் முன் குற்ற உணர்வு). எனவே, கதாநாயகியின் இறுதி மோதல் "தன்னுடன் வியத்தகு முறையில் முரண்படுகிறது": எல்லா கதாபாத்திரங்களின் சாத்தியமான அனைத்து மோதல்களும் அவளுக்குள் ஒன்றிணைந்ததைப் போன்றது. அவரது கடைசி வார்த்தைகள் ட்ரெப்லெவின் நாடகத்திலிருந்து உலக ஆன்மாவின் மோனோலாக்கின் ஆரம்பம் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பின்வருமாறு தொடர்ந்தது: ". நான் எல்லாவற்றையும், எல்லாவற்றையும், அனைத்தையும் நினைவில் கொள்கிறேன், மேலும் ஒவ்வொரு வாழ்க்கையையும் மீண்டும் என்னுள் வாழ்த்துகிறேன். ட்ரெப்லெவின் நாடகத்திற்குத் திரும்புவது ஒரு ஆழமான புரிதலைக் குறிக்கிறது

நடந்த அனைத்தையும் நினா புரிந்துகொள்கிறார்: ஹீரோக்கள் ஒருவருக்கொருவர் வழங்கிய அனைத்து சதிகளின் பயனற்ற தன்மையையும் பொய்யையும் உணர்ந்து, அவற்றைத் தாண்டிச் செல்ல உணர்வுபூர்வமாக முயற்சிக்கும் ஒரே கதாபாத்திரம் அவள்தான் (நாடகத்தின் முடிவில், ட்ரெப்லெவ் உடனான உரையாடலில். , அவள் தொடர்ந்து மீண்டும் சொல்கிறாள்: "நான் ஒரு சீகல்... இல்லை, அது இல்லை" ). இருப்பினும், அவள் வெற்றிபெறவில்லை: அவளுடைய பேச்சு குழப்பமாக உள்ளது, நினைவில் உள்ளது, அவள் வெவ்வேறு பாடங்களுக்கு (ட்ரெப்லெவ், ட்ரிகோரின், காதல், தியேட்டர்) இடையே அலைந்து திரிகிறாள், எது உண்மையானது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. நினாவின் உள் முரண்பாடுகள் ஒருபோதும் தீர்க்கப்படுவதில்லை, மேலும் அவளுடனான முரண்பாடு ஒரு சோகமான ஒலியைப் பெறுகிறது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ஹேம்லெட்" பற்றிய நினைவுகள் மற்றும் குறிப்புகள் "தி சீகல்" இல் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் ஹேம்லெட் சதித்திட்டத்தின் பல்வேறு மாறுபாடுகளில் உள்ளடக்கியது: இருப்பினும், அதன் அர்த்தமுள்ள பக்கத்தை பராமரிக்கும் அதே வேளையில், அவர்கள் அதை ஒரு சோகமாக அல்ல, மாறாக ஒரு சோகத்திற்கு எதிரானதாக (ட்ரெப்லெவ்) வெளிப்படுத்துகிறார்கள். , நாடகம் (நினா), நகைச்சுவை (டிரிகோரின் ). முக்கிய "ஹேம்லெட்" மோதலின் ஒரு பகுதியாக, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் பல்வேறு மைக்ரோப்ளாட்களை உள்ளடக்கி, அவற்றின் சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது அல்லது மற்ற கதாபாத்திரங்களால் அவர்களுக்குக் கூறப்பட்டதை பிரதிபலிக்கிறது. ஒன்றுடன் ஒன்று, மைக்ரோப்ளாட்டுகள் ஒன்றையொன்று வலுப்படுத்துகின்றன (ட்ரெப்லெவ் மற்றும் ட்ரிகோரின் இடையேயான மோதல், துரதிர்ஷ்டவசமான நினாவின் "பைத்தியக்காரத்தனம்"), அல்லது ஒன்றையொன்று மறுக்கிறது (ட்ரெப்லெவ் மற்றும் அர்காடினா இடையேயான மோதல், டிரிகோரின் "ஹேம்லெட்டிசம்"). முன்மொழியப்பட்ட மோதல்களின் சோக மேலாதிக்கத்தை நடைமுறைப்படுத்துவது அல்லது அடக்குவது, மைக்ரோப்ளாட்டுகள் நாடகத்தின் முக்கிய சதித்திட்டத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் அவற்றின் இயக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியை உறுதி செய்கின்றன: ஒவ்வொரு ஹீரோவும் தங்கள் தனிப்பட்ட உண்மையால் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், ஆனால் ஷேக்ஸ்பியர் குறிப்புகள் இவற்றில் பொதிந்துள்ளன. microplots காட்ட, அவர்களில் யாரும் இதை செய்ய முடியாது வெற்றி.

நூல் பட்டியல்

1. ஜிங்கர்மேன் பி.ஐ. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். செக்கோவ், ஸ்ட்ரிண்ட்பெர்க், இப்சன், மேட்டர்லிங்க், பிரன்டெல்லோ, ப்ரெக்ட், ஹாப்ட்மேன், லோர்கா, அனௌயில். - எம்.: நௌகா, 1979. - 392 பக்.

2. கட்டேவ் வி.பி. செக்கோவின் இலக்கிய தொடர்புகள். - எம்.: மாஸ்கோ ஸ்டேட் யுனிவர்சிட்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1989. - 261 பக்.

3. பேப்பர்னி இசட்.எஸ். ஏ.பி. செக்கோவ் எழுதிய "தி சீகல்". - எம்.: கலைஞர். லிட்., 1980. - 160 பக்.

4. ஸ்மிரென்ஸ்கி வி. ஹேம்லெட் கடல் மீது சீகல் விமானம். - [மின்னஞ்சல். ஆதாரம்]: http://www.utoronto.ca/tsq/10/smirensky10.shtml

5. ஃப்ரீடன்பெர்க் ஓ.எம். சதி மற்றும் வகையின் கவிதைகள். - எம்.: லாபிரிந்த், 1977. - 449 பக்.

6. செக்கோவ் ஏ.பி. முழு சேகரிப்பு ஒப். மற்றும் கடிதங்கள்: 30 தொகுதிகளில் - எம்.: நௌகா, 1978. - 12 தொகுதிகள் - 400 பக்.

7. ஷேக்ஸ்பியர் டபிள்யூ. முழுமையானது. சேகரிப்பு cit.: 8 தொகுதிகளில் - M.: Nauka, 1960. - 686 p.

8. அட்லர் ஜே.எச். இரண்டு "ஹேம்லெட்" நாடகங்கள்: "தி வைல்ட் டக்" மற்றும் "தி சீ குல்" // ஜர்னல் ஆஃப் மாடர்ன் லிட்டரேச்சர். - 1970-1971. - தொகுதி. 1. - எண் 2. - பி. 226-248.

9. ரேஃபீல்ட் டி. செக்கோவ்: தி எவல்யூஷன் ஆஃப் ஹிஸ் ஆர்ட். - லண்டன், 1975. - 266 பக்.

"தி சீகல்" - "நான்கு செயல்களில் ஒரு நகைச்சுவை" ஏ.பி. செக்கோவ். "ரஷியன் சிந்தனை" (1896, எண். 12) இல் முதலில் வெளியிடப்பட்டது, "நாடகங்கள்" (1897) தொகுப்பில் அடுத்தடுத்த மாற்றங்களுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஏ.எஃப். மார்க்ஸ் (1901-1902).

நாடகம் மெலிகோவோவில் எழுதப்பட்டது, இது வேலையின் பல யதார்த்தங்கள் மற்றும் சின்னங்களில் பிரதிபலித்தது. முதன்முறையாக, எழுத்தாளரின் படைப்புகள் மற்றும் கடிதங்களின் முழுமையான தொகுப்பில் "தி சீகல்" வர்ணனையின் ஆசிரியர்கள் குறிப்பிடுவது போல, 1892 ஆம் ஆண்டில் நாடக ஆசிரியரில் ஒரு ஷாட் பறவையின் மையக்கருத்தை தோன்றுகிறது, அது இங்கே, மெலிகோவோவில் இருந்தது. நாடகத்தின் அமைப்பு பற்றிய பரவலாக அறியப்பட்ட முதல் சான்றுகளில் ஒன்று ஏ.எஸ். சுவோரின் அக்டோபர் 21, 1895 தேதியிட்டார். பின்னர், அதே முகவரிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், செக்கோவ் நாடகக் கலையின் "எல்லா விதிகளுக்கும் முரணாக" நாடகத்தை எழுதியதாக ஒப்புக்கொண்டார் (நவம்பர் 1895). வேலையின் செயல்பாட்டில், "தி சீகல்" நாடக ஆசிரியரான செக்கோவின் ஒரு பரிணாமப் பண்புக்கு உட்பட்டது: இது பல சிறிய, பெரும்பாலும் அன்றாட விவரங்கள் மற்றும் சிறிய கதாபாத்திரங்களின் சொற்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொண்டது. தி சீகலில் செக்கோவ் விவரித்த வாழ்க்கை உண்மையில் புதிய உயரத்திற்கு உயர்ந்துள்ளது (கார்க்கியின் வார்த்தைகளில், "ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் ஆழமாக சிந்திக்கக்கூடிய சின்னமாக"). சீகல் சின்னம் இளம் நினா சரேச்னயாவுக்கு மேடை பற்றிய கனவுகளுடன் மட்டுமல்லாமல், ட்ரெப்லெவ் என்பவருக்கும் காரணமாக இருக்கலாம் - அவரது "தடைப்பட்ட விமானத்தின்" சோகமான கணிப்பு. இதற்கிடையில், செக்கோவின் சின்னங்கள், E. Pototskaya காட்டியது போல், நாடகத்தின் போது ஒரு சிக்கலான பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டது. முழு “துணை வசனத்துடன்” இணைக்கப்பட்டுள்ளது - மற்றும் “நாடகத்தின் முடிவில், கதாபாத்திரங்களின் குறிப்பிட்ட எண்ணங்களை உள்ளடக்கிய குறியீடுகள் (சீகல், மாஸ்கோ, செர்ரி பழத்தோட்டம்) “மதிப்பிழந்தவை” மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் நேர்மறையான அபிலாஷைகள் துணை உரை இல்லாமல் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன." எனவே, "நான் ஒரு சீகல்" என்று கூறி, நினா சரேச்னயா ஏற்கனவே தன்னைத் திருத்திக்கொள்கிறார்: "இல்லை, அது இல்லை ... நான் ஏற்கனவே ஒரு உண்மையான நடிகை ...".

வி.யாவின் "தி சீகல்" கதையின் ஆதாரங்களின் ஆராய்ச்சியாளர்கள். லக்ஷின் மற்றும் யு.கே. ட்ரெப்லெவின் உருவத்தின் முன்மாதிரிகளில், அவ்தேவ் முதன்மையாக ஐ.ஐ. லெவிடன் (அவரது தோல்வியுற்ற தற்கொலை முயற்சியின் கதை, இரண்டு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது), அதே போல் அவரது மகன் ஏ.எஸ். உண்மையில் தற்கொலை செய்து கொண்ட சுவோரின். உலக ஆன்மாவைப் பற்றிய மர்மமான "நலிந்த நாடகத்தின்" சாத்தியமான ஆதாரங்களில், நவீன மொழிபெயர்ப்பாளர்கள் டி.எஸ். மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, வி.எஸ். சோலோவியோவா, மார்கஸ் ஆரேலியஸ்; நாடகத்தின் விளக்கக்காட்சியே மேற்கு ஐரோப்பிய இயக்கத்தில் செக்கோவின் சமகாலத்திய நாடகப் பரிசோதனைகளை நினைவூட்டுகிறது. நினா சரேச்னயாவின் படத்தில், செக்கோவின் நெருங்கிய தோழியான லியா ஸ்டாகிவ்னா மிசினோவாவுடன் பல ஒற்றுமைகளைக் காணலாம் (I.I. பொட்டாபென்கோவுடனான அவரது விவகாரத்தின் கதை, அதன் அம்சங்களை ஆசிரியர் டிரிகோரினுக்கு வழங்கினார்). இருப்பினும், வேறு எதையாவது சுட்டிக்காட்ட வேண்டியது அவசியம் - மிசினோவாவின் நீண்ட கால மற்றும், பெரும்பாலும், செக்கோவ் மீதான தேவையற்ற பாசம். ஆர்கடினாவின் படத்தில், பலர் தனியார் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் காட்சியின் புகழ்பெற்ற பிரைமாவை "அங்கீகரித்தனர்", கண்கவர் விடுதலை பெற்ற பெண் எல்.பி. யாவோர்ஸ்கயா (செக்கோவுக்கு அவர் எழுதிய கடிதத்திலிருந்து, குறிப்பாக, நாடக ஆசிரியர் தனது வேலையை அவளுக்குத் தெரிவித்தார் என்பது அறியப்படுகிறது).

ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "தி சீகல்" நாடகம் "அதன் நகத்தால் தணிக்கை செய்யப்பட்டது": முக்கியமாக சென்சார் I. லிட்வினோவின் கூற்றுக்கள் "தார்மீக" இயல்புடையவை மற்றும் அர்காடினா மற்றும் ட்ரிகோரின் இடையேயான உறவின் ட்ரெப்லெவின் மதிப்பீட்டுடன் தொடர்புடையவை. செக்கோவ் வட்டத்தில் உள்ள எழுத்தாளர்களின் பார்வையில், இந்த திருத்தம் (லிட்வினோவின் திசையில் செய்யப்பட்டது) குறைவாக இருந்தது. ஆனால் இயக்குனர் எவ்திகி கார்போவின் உத்தரவின் பேரில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் தயாரிப்பின் போது நாடகம் மிகவும் தீவிரமான மாற்றங்களைச் சந்தித்தது மற்றும் ரஷ்ய சிந்தனையில் வெளியீட்டைத் தயாரிக்கும் போது ஆசிரியரின் வேண்டுகோளின் பேரில். நாடகத்தின் இறுதிப் பதிப்பை உருவாக்கும் போது, ​​நாடகத்தின் மோதலை ட்ரெப்லெவ் மற்றும் அவரது சூழலுக்கு இடையேயான தனிப்பட்ட மோதலாக விளக்கக்கூடிய வரிகளை செக்கோவ் அழித்தார் (“நான் யாரையும் வாழத் தொந்தரவு செய்யவில்லை, அவர்கள் என்னை விட்டுவிடட்டும்”) , Arkadina மற்றும் Trigorin குணாதிசயங்கள் குறைவாக தெளிவாகியது, அளவு குறைந்தது, மெட்வெடென்கோவின் படம் அமைதியானது. இயக்குனர் கார்போவின் அறிவுறுத்தல்களைப் பின்பற்றி, பத்திரிகையின் தலையங்கத்தில் செக்கோவ், விருந்தினர்கள் முன்னிலையில் ட்ரெப்லெவின் நாடகத்திலிருந்து நினாவின் மோனோலாக்கை மறுவாசிப்பு செய்வதை விலக்கினார் (மாஷாவின் வேண்டுகோளுக்கு இணங்க, காட்சி II இல்).

அக்டோபர் 17, 1896 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் செக்கோவின் தி சீகல் திரைப்படத்தின் முதல் காட்சி மிகவும் மோசமான தோல்விகளில் ஒன்றாக வரலாற்றில் இடம்பிடித்தது. அதற்கான காரணங்களை சமகாலத்தவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கினர். இதற்கிடையில், எழுத்தாளர் உட்பட பலர் தோல்வியை எதிர்பார்த்தனர். மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த எம்.ஜி. நினா சரேச்னயா பாத்திரத்தை மறுத்த சவினா. இருப்பினும், "தோல்வியடையாத" பார்வையாளர்களைப் பற்றிய வாதங்கள், ஒரு நகைச்சுவைக்கு இசைவாக, இடமில்லாமல் சிரிக்கின்றன (உதாரணமாக, ட்ரெப்லெவின் நாடகத்தைப் படிக்கும் காட்சியில், "இது கந்தகத்தின் வாசனை. இது தேவையா?" என்ற வார்த்தைகளுக்குப் பிறகு), இன்று முடியாது. தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும். (I.I. Potapenko மற்றும் V.F. Komissarzhevskaya பின்னர், செக்கோவிற்கு எழுதிய கடிதங்களில், அடுத்தடுத்த நிகழ்ச்சிகள் "பெரிய வெற்றி" என்று அவருக்கு உறுதியளிக்க முயன்றனர்). மேலும், பிரீமியர் விமர்சகர்கள் நாடகத்தின் மீது கிட்டத்தட்ட அதே தீர்ப்பை வழங்கினர். "ஒரு காட்டு நாடகம்", "ஒரு சீகல் அல்ல, ஆனால் சில வகையான விளையாட்டு", "பால்கன், சீகல் போல பறக்க முயற்சிக்காதீர்கள்" - "தி சீகல்" நாடக விமர்சகர்களின் இந்த "பழமொழிகள்" நன்கு அறியப்பட்டவை. அவர்களின் ஆய்வுகளில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி எஸ்.டி. பாலுகாதி (கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கியின் அரங்கேற்றத்துடன் "தி சீகல்" உரையின் வெளியீட்டாளர்), வி.என். Prokofiev, முதன்முறையாக, V. Karpov இன் இயக்குனரின் நகலுக்கு திரும்பினார், பின்னர் K.L. ருட்னிட்ஸ்கி மற்றும் இந்த சதித்திட்டத்தின் பல நவீன மொழிபெயர்ப்பாளர்கள், “தி சீகல்” ஆசிரியருக்கும் தியேட்டருக்கும் இடையிலான மோதல் தவிர்க்க முடியாதது: ஈ. கார்போவின் முழு இயக்குனரின் மதிப்பெண்ணும் இதை உறுதிப்படுத்துகிறது: நாடகம் “பாழடைந்த சீகல்” பற்றிய மெலோடிராமாவாக அரங்கேற்றப்பட்டது, பிரபலமான காதல்களின் உணர்விலும், கோமிசார்ஷெவ்ஸ்காயாவின் நாடகம் கூட (இவரைப் பற்றி செக்கோவ் கூறினார்: "...அவள் என் ஆத்மாவில் இருப்பது போல்") எதையும் தீர்க்கமாக மாற்ற முடியவில்லை. அது துல்லியமாக நாடகத்தில் "செக்கோவியன்" தான் இயக்குனருக்கு தேவையற்றதாகவும் அற்பமாகவும் தோன்றியது. எனவே அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி மேடைக்கான பிரதியின் உரையில் இயக்குனரின் சிறப்பியல்பு குறிப்புகள்.

நாடகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் தீர்ப்புகளில், நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் வார்த்தைகளில், "பழக்கமான காட்சியில் இருந்து" எதை அடிப்படையாகக் கொண்டு, நாடக ஸ்டென்சில்களை விமர்சனம் கடைப்பிடித்தது - எனவே ஏ.ஆர். குகேல். செக்கோவ், எது மேடை, எது இல்லை என்ற எண்ணத்தையே வியத்தகு முறையில் மாற்றினார். அவரது நாடகத்தின் "புதிய மொழி" இந்த முதல் தயாரிப்பில் தியேட்டருக்கு அணுக முடியாததாக இருந்தது. மிகச் சில விமர்சகர்கள் (உதாரணமாக, டிசம்பர் 9, 1897 அன்று "சமாரா செய்தித்தாளில்" "தியேட்டர் ஆஃப் சோல்ஸ்" என்ற கட்டுரையை வெளியிட்ட ஏ. ஸ்மிர்னோவ்) செக்கோவ் "தனது நாடகத்தின் ஈர்ப்பு மையத்தை வெளியில் இருந்து மாற்ற முயன்றார் என்பதை புரிந்து கொண்டார். உள்ளே, செயல்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் இருந்து உள் மன உலகத்திற்கு வாழ்க்கை..." இதற்கிடையில், “தி சீகல்” இன் முதல் பிரீமியரின் பார்வையாளர்களிடையே, அதன் பிறகு ஆசிரியர், தனது சொந்த ஒப்புதலின்படி, “தியேட்டரிலிருந்து வெடிகுண்டு போல பறந்தார்”, ஏ.எஃப் போன்றவர்கள் இருந்தனர். நாடகத்தில் "வாழ்க்கையே" பார்த்த குதிரைகள், நாடகக் கலையின் "புதிய வார்த்தை". புதிய தியேட்டரில் நாடகம் தயாரிக்க அனுமதிக்கப்பட வேண்டும் என்ற அவசர கோரிக்கைகளுடன் - ஆர்ட் தியேட்டர் - V.I. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ.

டிசம்பர் 17, 1898 அன்று மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் நாடகத்தின் முதல் காட்சி நாடகக் கலை வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறக்க விதிக்கப்பட்டது. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் ஆரம்பகால வரலாற்றில் இந்த தீர்க்கமான நிகழ்வுக்குப் பிறகுதான் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ கூறினார்: "ஒரு புதிய தியேட்டர் பிறந்தது." கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நாடகத்தில் பணிபுரியும் போது, ​​​​அவரது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், செக்கோவை இன்னும் ஆழமாகப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் "தி சீகல்" க்கான இயக்குனரின் மதிப்பெண்ணை உருவாக்கும் போது அவரது படைப்பு உள்ளுணர்வு அவருக்கு நிறையச் சொன்னது. செக்கோவின் நாடகத்தின் படைப்புகள் ஆர்ட் தியேட்டர் முறையை உருவாக்குவதற்கு தீவிர பங்களிப்பைச் செய்தன. மேயர்ஹோல்டின் கூற்றுப்படி, தியேட்டர் செக்கோவை அதன் "இரண்டாம் முகம்" என்று அங்கீகரித்தது. இந்த நிகழ்ச்சியின் பாத்திரங்கள்: ஓ.எல். நிப்பர் - அர்கடினா, வி.இ. மேயர்ஹோல்ட் - ட்ரெப்லெவ், எம்.எல். ரோக்ஸனோவா - நினா சரேச்னயா, கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி - டிரிகோரின், ஏ.ஆர். ஆர்டெம் - ஷாம்ரேவ், எம்.பி. லிலினா - மாஷா, வி.வி. லுஷ்ஸ்கி - சோரின். ஒருமுறை வி.ஐ. செக்கோவின் நாடகத்திற்கு மறுவாழ்வு அளிக்கவும், "திறமையான, அசல்" தயாரிப்பை வழங்கவும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் குறிக்கோள் முழுமையாக நிறைவேற்றப்பட்டது. பிரீமியர் ஷோ பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் செயல்திறனை உருவாக்கியவர்கள் மற்றும் பல சிறந்த பார்வையாளர்களால் விரிவாக விவரிக்கப்பட்டது. நாடகம் வெளியிடப்பட்ட "ரஷ்ய சிந்தனை", இது "கிட்டத்தட்ட முன்னோடியில்லாத" வெற்றி என்று கூறியது. "தி சீகல்" என்பது வியத்தகு செயல்பாட்டின் முழு கட்டமைப்பின் பாலிஃபோனிக் அமைப்பின் முதல் அனுபவமாகும்.

மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் செயல்திறனின் வசீகரம், அதன் தனித்துவமான சூழ்நிலை (20 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக நடைமுறையில் நுழைந்த ஒரு சொல் "தி சீகல்" க்கு நன்றி) கலைஞரான வி.ஏ. சிமோவ் தனது மேடை விவரங்களின் ஃபிலிகிரி விரிவாக்கத்துடன், "ஒரு மில்லியன் சிறிய விஷயங்களை" மேடைக்கு கொண்டு வந்தார், இது நெமிரோவிச்-டான்சென்கோவின் கூற்றுப்படி, வாழ்க்கையை "சூடாக" ஆக்குகிறது. பிந்தையவர் "தி சீகல்" பொதுமக்களின் மீது ஏற்படுத்திய தோற்றத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: "வாழ்க்கை மிகவும் வெளிப்படையான எளிமையில் வெளிப்பட்டது, பார்வையாளர்கள் இருக்க சங்கடமாகத் தோன்றியது: அவர்கள் கதவைக் கேட்பது போல அல்லது ஜன்னல் வழியாக எட்டிப் பார்ப்பது போல." இயக்குனர் "நான்காவது சுவர்" கொள்கையை நடிப்பில் பயன்படுத்தினார், இது ட்ரெப்லெவின் நாடகத்தின் காட்சியில் ஒரு குறிப்பிட்ட விளைவைக் கொண்டிருந்தது. எனக்கு மிகவும் பிடித்திருந்தது ஏ.பி. செக்கோவ், மேயர்ஹோல்டின் பதட்டமான பாணியைக் கொண்டுள்ளார், அவர் ட்ரெப்ளேவில் தனது சொந்த படைப்பு விதியின் ஒரு வகையான உரையை விளையாடினார். இதற்கிடையில், 1899 வசந்த காலத்தில், நடிப்பைப் பார்த்த ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, நினா சரேச்னயாவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தியவர், "அருவருப்பாக நடித்தார்." செக்கோவ் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் டிரிகோரின் மீது அதிருப்தி அடைந்தார், "ஒரு பக்கவாத நோயாளியைப் போல" நிதானமாக இருந்தார். நீண்ட இடைநிறுத்தங்கள் (பின்னர் அவை "மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர்" என்று அழைக்கப்படும்) மற்றும் "மக்கள் பேசுவதைத் தடுக்கும்" தேவையற்ற ஒலிகளை செக்கோவ் விரும்பவில்லை, இதன் மூலம் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி நாடகத்தின் நம்பகத்தன்மையின் சூழ்நிலையை உருவாக்குவதற்காக நாடகத்தின் மதிப்பெண்ணை ஏராளமாக வழங்கினார். மேடையில் என்ன நடந்தது. மேயர்ஹோல்டின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, செக்கோவ் "மேடைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட மாநாடு தேவை" என்று வலியுறுத்தினார். ஆனால் ஒட்டுமொத்த அபிப்ராயம் நன்றாக இருந்தது. செக்கோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நிகழ்ச்சியின் பார்வையாளர்களில் ஒருவரின் மதிப்பாய்வை கோர்க்கி மேற்கோள் காட்டினார், அவர் "தி சீகல்" ஒரு "விரோத மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நாடகம்" என்று அழைத்தார். ஆர்ட் தியேட்டர் தயாரிப்பின் வெற்றியானது அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டரில் எதிர் விளைவை ஏற்படுத்தியது, அங்கு முன்னாள் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நடிகரான எம். டார்ஸ்கி 1902 இல் தி சீகல்லுக்கு புத்துயிர் அளித்தார்.

சோவியத் காலத்தில் "தி சீகல்" மேடை வரலாறு எளிதானது அல்ல. "செக்கோவ் மீதான அணுகுமுறையில், கலை கலாச்சாரம், சமீபத்தில் புரிந்து கொள்ளக்கூடியதாகத் தோன்றிய, நவீன வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாத வகையில், திடீரென்று சில காலம் மிகவும் தொலைவில் மாறியது, அந்நியன் என்று சொல்ல முடியாது என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது" என்று பி.ஜிங்கர்மேன் எழுதுகிறார். ” 1940களில் நடந்த நாடகம். அரிதாக அரங்கேறியது: A.Ya இன் நிகழ்ச்சி-கச்சேரி. Tairova (Nina Zarechnaya - A.G. கூனன்) மற்றும் தயாரிப்பு Yu.A. மொஸ்ஸோவெட் திரையரங்கில் ஜாவாட்ஸ்கி, முன்னாள் பிரபல திரைப்பட நடிகையான வி. கரவேவாவுடன் முக்கிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். நோவோசிபிர்ஸ்க் "ரெட் டார்ச்" தயாரிப்பு போன்ற நிகழ்ச்சிகள் கூட வி.வியின் இலக்கிய கிளிச்களின் முத்திரையால் குறிக்கப்பட்டன. செக்கோவின் ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாகப் பிரித்தவர் எர்மிலோவ்.

1950கள் மற்றும் 1960களில். செக்கோவில் நாடக ஆர்வத்தில் சக்திவாய்ந்த எழுச்சி ஏற்பட்டது. நவீன இயக்கத்தின் இந்தத் தாக்குதல் பெரும்பாலும் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் நியதியை நிராகரித்தது மற்றும் செக்கோவை எளிமைப்படுத்திய சமூகவியல் அணுகுமுறையுடன் சேர்ந்து கொண்டது. இந்த அர்த்தத்தில் மிகவும் பிரபலமானது "தி சீகல்" நாடகம், ஏ.வி. 1966 இல் லெனின் கொம்சோமால் தியேட்டரில் எஃப்ரோஸ். "நிறுவப்பட்ட" மற்றும் "தீர்க்கப்படாத", "மிகக் கடுமையான மோதல்," "கலையில் அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய ரவுடினிஸ்டுகளின் மரணப் போராட்டம்" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான மோதலை நாடகத்தில் இயக்குனர் கண்டார். ட்ரெப்லெவ், யாருடைய பாதுகாப்பிற்காக நாடகத்தின் ஆசிரியர் தெளிவாக எழுந்து நின்றார். செக்கோவின் பல கதாபாத்திரங்களுக்கு அனுதாபத்தை மறுத்து, மனித உறவுகளில் "தொடர்பு இல்லாமை" ஒரு விதிமுறையாக அறிவித்து, பாடல் நிகழ்ச்சிகளின் பாரம்பரியத்துடன் தயாரிப்பு ஒரு கூர்மையான முறிவை ஏற்படுத்தியது.

தி சீகலில் இருந்து ஹேம்லெட்டின் உருவங்கள் பி.என்.யின் தயாரிப்பில் முன்னணிக்கு வந்தன. மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் லிவனோவ் (1968). (செக்கோவ் எழுதிய "ஷேக்ஸ்பியர் நாடகம்" என்ற கருத்தை "தி சீகல்" முதலில் முன்வைத்தது என்.டி. வோல்கோவ்.) இந்த காதல் நடிப்பில், செக்கோவுக்கு முந்தைய நாடகத்தின் கொள்கைகளில் நடித்தார், பாத்திரங்களின் கலைஞர்களின் அழகு. Nina மற்றும் Treplev (S. Korkoshko மற்றும் O. Strizhenov) ஆகியோர் வேலைநிறுத்தம் செய்தனர். 1970 இல் சோவ்ரெமெனிக்கில் அரங்கேற்றப்பட்ட ஓ. எஃப்ரெமோவின் "தி சீகல்" கதாபாத்திரங்கள் 1980-1990 இல் அவமானப்படுத்தப்பட்டன. நாடகத்தின் மிகப்பெரிய பாலிஃபோனிக் விளக்கத்திற்கு ஒரு மாற்றம் ஏற்பட்டது (இது 1980 இல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரில் ஓ. எஃப்ரெமோவின் "தி சீகல்" ஆனது), அங்கு இயக்குனர் உண்மையில் நாடகத்தின் ஆரம்ப பதிப்பிற்கு திரும்பினார்.

"தி சீகல்" ஆர்.கே.யின் இசைக்கு பாலேவின் அடிப்படையாக அமைந்தது. ஷ்செட்ரின், போல்ஷோய் தியேட்டரின் மேடையில் எம்.எம். முக்கிய பாத்திரத்தில் பிளிசெட்ஸ்காயா (1980). நாடகம் பலமுறை படமாக்கப்பட்டது (உதாரணமாக, 1970 இல் ஒய். கராசிக்கின் உள்நாட்டுத் திரைப்படம் மற்றும் 1968 இல் எஸ். லுமெட்டின் நாடகத்தின் வெளிநாட்டுத் திரைப்படம்).

வெளிநாட்டு திரையரங்குகளில், "தி சீகல்" செக்கோவின் வாழ்நாளில் அறியப்பட்டது (குறிப்பாக, R. M. Rilke இன் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி). இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் அவரது மேடை வாழ்க்கை 1910 களில் தொடங்கியது. (P. மைல்ஸின் கூற்றுப்படி ஆங்கிலத்தில் செக்கோவின் "The Seagull" இன் முதல் தயாரிப்பு 1909 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது - இது கிளாஸ்கோ ரெபர்ட்டரி தியேட்டரில் ஒரு நிகழ்ச்சி.) செக்கோவின் நாடகங்களை ஆங்கிலத்தில் முதலில் மொழிபெயர்த்தவர் ஜார்ஜ் கால்டெரான் ஆவார். 1936 ஆம் ஆண்டில், "தி சீகல்" லண்டனில் பிரபல ரஷ்ய இயக்குனர் எஃப்.எஃப். கோமிசார்ஜெவ்ஸ்கி. பெக்கி ஆஷ்கிராஃப்ட் நினாவாகவும், ஜான் கீல்குட் டிரிகோரினாகவும் நடித்தனர். மேற்கில், போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், செக்கோவ் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய நாடக ஆசிரியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். "தி சீகல்" நாடக நேரத்தை பிரதிபலிக்கும் கண்ணாடியாக மாறுகிறது. நினாவுடன் டோனி ரிச்சர்ட்சனின் நடிப்பு - வனேசா ரெட்கிரேவ் ஆங்கில செக்கோவியன் நாடகத்தில் கூர்மையான, முரண்பாடான குறிப்புகளை அறிமுகப்படுத்தினார். பிரான்சில், "தி சீகல்" தியேட்டருக்காக ரஷ்யாவைச் சேர்ந்த ஜே. பிடோவ் என்பவரால் திறக்கப்பட்டது, அவர் 1921 இல் பாரிசியன் பொதுமக்களுக்கு நாடகத்தைக் காட்டினார் (அதற்கு முன், இயக்குனர் சுவிட்சர்லாந்தில் தனது குழுவுடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் செக்கோவின் நாடகத்தை மீண்டும் மீண்டும் செய்தார். , மற்றும் அவரது மொழிபெயர்ப்புகளில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொண்டார்). கதாப்பாத்திரங்களின் உள் வாழ்வில் கவனம் செலுத்த முயன்றார் இயக்குனர். 1922 ஆம் ஆண்டைப் போலவே, 1939 இன் புதிய பதிப்பிலும், நினாவின் பாத்திரத்தை லியுட்மிலா பிடோவா நடித்தார். அதைத் தொடர்ந்து, பிரான்சில், சாஷா பிடோவ், ஆண்ட்ரே பார்சாக், அன்டோயின் விட்டெஸ் ஆகியோர் நாடகத்திற்குத் திரும்பினர். 1980 ஆம் ஆண்டில், செக் இயக்குனரான ஓட்டோமர் க்ரெஜா காமெடி ஃபிரான்சைஸின் மேடையில் "தி சீகல்" நிகழ்ச்சியை நடத்தினார், படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தின் உருவகமாக விளக்கப்பட்ட தீம் முன்னணியில் இருந்தது. 1961 ஆம் ஆண்டில், தி சீகல் ஸ்டாக்ஹோம் திரையரங்கில் பிரபல திரைப்பட இயக்குனர் இங்மார் பெர்க்மேனால் அரங்கேற்றப்பட்டது.

கலவை

ஏ.பி.யின் வாழ்க்கையில் நடந்த மிக முக்கியமான நிகழ்வு. செக்கோவ் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டருடன் ஒரு நல்லுறவு கொண்டவராக மாறினார். டிசம்பர் 17, 1898 இல், "தி சீகல்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி அங்கு நடந்தது. இந்த நிகழ்ச்சி ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் தியேட்டரின் வாழ்க்கையில் ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாகும். இனிமேல், பறக்கும் சீகல் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் சின்னமாக மாறியது.
1895-1896 இல் செக்கோவ் எழுதிய "தி சீகல்", அதன் பாடல் வரிகளில் முந்தைய நாடகங்களிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது, குறியீட்டுவாதத்தை வலியுறுத்தியது மற்றும் கலை மற்றும் வாழ்க்கைக் கருத்துக்கள் பற்றிய வெவ்வேறு பார்வைகளின் தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட மோதலை வலியுறுத்தியது. தி சீகலில் காதல் கதைக்களம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: இந்த சக்திவாய்ந்த, உணர்ச்சிமிக்க உணர்வு, ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு, நாடகத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் தழுவுகிறது. இவ்வாறு, ஒரே நேரத்தில் பல "காதல் முக்கோணங்களுக்கு" உள்ள உறவுகளின் வளர்ச்சியை ஒரே நேரத்தில் கவனிக்க முடியும், இது முழு நடவடிக்கையிலும் பார்வையாளரின் தீவிர கவனத்தை பராமரிக்கிறது. செக்கோவ் தனது "தி சீகல்" இல் "ஐந்து பவுண்டுகள் காதல்..." என்று கேலி செய்தார்.
நடிகை அர்கடினா, முதிர்ந்த வயதில் இளங்கலை எழுத்தாளரான ட்ரிகோரினுடன் உறவு கொள்கிறார். அவர்கள் விஷயங்களை ஏறக்குறைய சமமாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள், மேலும் ஒவ்வொருவரும் அந்தந்த கலைத் துறைகளில் சமமான தொழில்முறை கொண்டவர்கள். மற்றொரு ஜோடி காதலர்கள் ஆர்கடினாவின் மகன் கான்ஸ்டான்டின் ட்ரெப்லெவ், அவர் எழுத்தாளராக வருவார் என்று நம்புகிறார், மேலும் நடிகையாக வேண்டும் என்று கனவு காணும் பணக்கார நில உரிமையாளர் நினா சரேச்னயாவின் மகள். பின்னர், பொய்யாக கட்டமைக்கப்பட்ட காதலர்களின் ஜோடிகளும் உள்ளன: எஸ்டேட் மேலாளரான ஷாம்ரேவின் மனைவி, டாக்டரை காதலிக்கிறார், பழைய இளங்கலை டார்ன்; ஷாம்ரேவின் மகள், மாஷா, ட்ரெப்லெவ்வைத் தேவையில்லாமல் காதலிக்கிறாள், அவர் விரக்தியில் அன்பில்லாத ஒருவரை மணந்தார். முன்னாள் மாநில கவுன்சிலர் சொரின், ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட வயதானவர், நினா சரேக்னாயாவுடன் அனுதாபம் காட்டினார் என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்.
ட்ரிகோரினுக்கும் சரேச்னயாவுக்கும் இடையிலான திடீர் தொடர்பு நாடகத்தின் கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையில் நிறைய மாறியது. நேசிப்பவரின் துரோகம், உண்மையுள்ள நண்பர், அர்கடினாவைத் தாக்கியது மற்றும் மற்றொரு நபருக்கு தாங்க முடியாத வலியைக் கொடுத்தது - நினாவை உண்மையாக நேசித்த ட்ரெப்லெவ். அவள் திரிகோரினுக்குச் சென்றபோதும், அவனிடமிருந்து ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்தபோதும், அவள் அவனால் கைவிடப்பட்டு ஏழையானபோதும் அவன் அவளைத் தொடர்ந்து காதலித்தான். ஆனால் Zarechnaya வாழ்க்கையில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொள்ள முடிந்தது - இரண்டு வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு அவள் மீண்டும் தனது சொந்த இடத்தில் தோன்றினாள். ட்ரெப்லெவ் அவளை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றார், மகிழ்ச்சி அவருக்குத் திரும்புகிறது என்று நம்பினார். ஆனால் நினா இன்னும் ட்ரிகோரினைக் காதலித்துக்கொண்டிருந்தாள், அவள் அவனைப் பார்த்து பயந்தாள், ஆனால் அவள் அவனுடன் ஒரு சந்திப்பைத் தேடவில்லை, திடீரென்று வெளியேறினாள். இந்த சோதனையைத் தாங்க முடியாமல் ட்ரெப்லெவ் தன்னைத்தானே சுட்டுக் கொண்டார்.
ஏறக்குறைய அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் மூழ்கடிக்கும் காதல், தி சீகலின் முக்கிய நடவடிக்கை. ஆனால் அன்பை விட கலையின் மீதான பக்தி வலிமையானது. ஆர்கடினாவில், இந்த இரண்டு குணங்களும் - பெண்மை மற்றும் திறமை - ஒன்றில் ஒன்றிணைகின்றன. டிரிகோரின் ஒரு எழுத்தாளராக சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சுவாரஸ்யமானவர். மற்ற எல்லா விஷயங்களிலும், அவர் ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள உயிரினம் மற்றும் முழுமையான சாதாரணமானவர். வழக்கத்திற்கு மாறாக, அவர் அர்காடினாவைப் பின்தொடர்கிறார், ஆனால் இளம் சரேக்னயாவுடன் பழகுவதற்கான வாய்ப்பு வரும்போது அவளை விட்டு வெளியேறுகிறார். டிரிகோரின் ஒரு எழுத்தாளர் என்பதன் மூலம் இதுபோன்ற உணர்ச்சிகளின் சீரற்ற தன்மையை நீங்களே விளக்கலாம், மேலும் ஒரு புதிய பொழுதுபோக்கு என்பது வாழ்க்கையில் ஒரு வகையான புதிய பக்கமாகும், இது புத்தகத்தில் ஒரு புதிய பக்கமாக மாற வாய்ப்புள்ளது. ஒரு பகுதியாக, இது உண்மை. "ஒரு சிறுகதைக்கான சதி" பற்றிய அவரது மனதில் தோன்றிய எண்ணத்தை அவர் தனது குறிப்பேட்டில் எழுதுவதை நாங்கள் பார்க்கிறோம், நினா சரேச்னயாவின் வாழ்க்கையை சரியாக மீண்டும் சொல்கிறது: ஒரு இளம் பெண் ஒரு ஏரியின் கரையில் வசிக்கிறாள், அவள் மகிழ்ச்சியாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்கிறாள், ஆனால் தற்செயலாக ஒரு மனிதன் வந்து, பார்த்தான், "ஒன்றும் செய்யாமல்" அவளை அழித்துவிட்டான், அதில் ட்ரிகோரின் ட்ரெப்லெவ் கொன்ற கடற்பறவை ஜரெக்னாயாவுக்குக் காட்டிய காட்சி அடையாளமானது - ட்ரிகோரின் நினாவின் ஆன்மாவைக் கொன்றார்.
ட்ரெப்லெவ் டிரிகோரினை விட மிகவும் இளையவர், அவர் வேறு தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர் மற்றும் கலை பற்றிய அவரது பார்வையில் அவர் டிரிகோரின் மற்றும் அவரது தாயார் இருவருக்கும் எதிர்முனையாக செயல்படுகிறார். அவர் எல்லா முனைகளிலும் டிரிகோரினிடம் தோற்றுப்போகிறார் என்று அவரே நம்புகிறார்: அவர் ஒரு நபராக வெற்றிபெறவில்லை, அவரது காதலி அவரை விட்டு வெளியேறுகிறார், புதிய வடிவங்களுக்கான அவரது தேடல் நலிந்ததாக கேலி செய்யப்பட்டது. "நான் நம்பவில்லை, என் அழைப்பு என்னவென்று எனக்குத் தெரியவில்லை," என்று ட்ரெப்லெவ் நினாவிடம் கூறுகிறார், அவருடைய கருத்துப்படி, இந்த வார்த்தைகள் உடனடியாக அவரது தற்கொலைக்கு முந்தியவை
இதனால், தனது வெற்றிகளின் நினைவுகளுடன் வாழும் சராசரி நடிகை அர்கடினாவிடம் உண்மை உள்ளது. டிரிகோரினும் நிலையான வெற்றியைப் பெறுகிறார். அவர் கசப்பானவர், அவர் கடைசியாக சொரினாவின் தோட்டத்திற்குச் சென்றபோது ட்ரெப்லெவின் கதையுடன் ஒரு பத்திரிகையைக் கொண்டு வந்தார். ஆனால், ட்ரெப்லெவ் குறிப்பிட்டது போல், இவை அனைத்தும் நிகழ்ச்சிக்காக: "அவர் தனது கதையைப் படித்தார், ஆனால் என்னுடையதைக் கூட வெட்டவில்லை." டிரிகோரின் அனைவருக்கும் முன்னால் ட்ரெப்லெவ்விடம் தெரிவிக்கிறார்: "உங்கள் அபிமானிகள் உங்களுக்கு தங்கள் வணக்கங்களை அனுப்புகிறார்கள்... செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் அவர்கள் பொதுவாக உங்கள் மீது ஆர்வமாக உள்ளனர். உங்களைப் பற்றி எல்லோரும் என்னிடம் கேட்கிறார்கள். டிரிகோரின் ட்ரெப்லெவின் பிரபலம் குறித்த கேள்வியை தனது கைகளில் இருந்து விடக்கூடாது என்று அவர் விரும்புகிறார்: "அவர்கள் கேட்கிறார்கள்: அவர் எப்படிப்பட்டவர்? எவ்வளவு வயது, அழகி அல்லது பொன்னிறம். சில காரணங்களால் நீங்கள் இனி இளமையாக இல்லை என்று எல்லோரும் நினைக்கிறார்கள். டிரிகோரினின் பரிவாரத்தைச் சேர்ந்த பெண்கள் இங்கு இப்படித்தான் காணப்படுகிறார்கள்; டிரிகோரின் உண்மையில் ஒரு மனிதனின் மீது ஒரு கல்லறையை எழுப்புகிறார், அவர் தனது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையிலும் கொள்ளையடித்தார். ட்ரெப்லெவின் தோல்வியுற்ற எழுத்து ட்ரெப்லெவ் வேறு எந்த விதிக்கும் தகுதியானவர் அல்ல என்பதை மேலும் உறுதிப்படுத்துவதாக ட்ரிகோரின் நம்புகிறார்: “நீங்கள் ஒரு புனைப்பெயரில் வெளியிடுவதால், உங்கள் உண்மையான பெயர் யாருக்கும் தெரியாது. நீங்கள் இரும்பு முகமூடியைப் போல மர்மமானவர்." Treplev இல் வேறு எந்த "மர்மத்தையும்" அவர் பரிந்துரைக்கவில்லை. ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்களை, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கொடுக்கும் வரையறைகளை நீங்கள் இன்னும் கவனமாகக் கேட்டால், ட்ரெப்லெவின் வாழ்க்கை நிலைக்கு செக்கோவ் சில முன்னுரிமைகளை வழங்குகிறார் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம். மற்ற ஹீரோக்கள் வழிநடத்தும் மந்தமான, வழக்கமான வாழ்க்கையை விட ட்ரெப்லெவின் வாழ்க்கை பணக்காரமானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது, மிகவும் ஆன்மீகம் கூட - அர்கடினா மற்றும் ட்ரிகோரின்.
நாடகத்தின் பாத்திரங்களின் உதடுகளின் மூலம் கலையின் சிக்கல்கள் குறித்த தனது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்த செக்கோவ் முயன்றார். "தி சீகல்" இல் உள்ள அனைவரும் கலையைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், அல்லது இன்னும் துல்லியமாக இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்கள், மருத்துவர் டோர்ன் கூட தனது விகாரமான முரண்பாடுகளுடன் ஆன்மீக படைப்பாற்றல் துறையில் ஊடுருவுகிறார். பகுத்தறிவு முக்கியமாக ட்ரெப்லெவின் நாடகத்தைப் பற்றியது, இது ஆரம்பத்தில் இருந்தே நகைச்சுவையுடன் வரவேற்கப்பட்டது மற்றும் உணரப்பட்டது. நாடகம் பாசாங்குத்தனமானது என்று அர்கடினா நினைக்கிறார், "இது ஏதோ நலிந்த ஒன்று." அதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கும் சரேச்னயா, நாடகத்தை விளையாடுவது கடினம் என்று ஆசிரியரை நிந்திக்கிறார்: “அதில் வாழும் முகங்கள் இல்லை,” “சிறிய செயல் உள்ளது, வாசிப்பு மட்டுமே உள்ளது,” மற்றும் நாடகத்தில் நிச்சயமாக "அன்பு" இருக்க வேண்டும். நிச்சயமாக, ட்ரெப்ளேவின் அறிக்கையில் ஏதோ பாசாங்கு உள்ளது. ஆசிரியர் "ஏகபோகத்தை உடைத்து" மற்றும் நடிகர்கள் விளையாடுவதற்குப் பழகிய நாடகத்தைப் போல இல்லாத ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கியதால் மட்டுமே அவரது நடிப்பு உற்சாகப்படுத்தப்பட்டது. ட்ரெப்லெவ் தனது கண்டுபிடிப்பை இன்னும் நிரூபிக்கவில்லை. இருப்பினும், ட்ரெப்லெவின் தொலைநோக்கு கூற்றுகளை அர்காடினா புரிந்துகொண்டார்: "எப்படி எழுதுவது மற்றும் என்ன விளையாடுவது என்பதை அவர் எங்களுக்குக் கற்பிக்க விரும்பினார்." எதிர்பாராதவிதமாக, கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கும் டோர்ன், ட்ரெப்-லெவின் வெளித்தோற்றத்தில் புதைக்கப்பட்ட நாடகத்திற்காக நிற்கிறார். அவர் "நாசமற்ற முட்டாள்தனம்" என்ற திட்டுதலுக்கு அப்பால் உயர்கிறார். அவரது கருத்துப்படி, ட்ரெப்லெவ் ஆசிரியர் மெட்வெடென்கோவின் ஃபிலிஸ்டைன் மற்றும் குட்டி அறிவுரை இரண்டிற்கும் மேலாக இருக்கிறார், அவர் "எங்கள் சகோதரர்-ஆசிரியர் எப்படி வாழ்கிறார்" என்று மேடையில் விளையாட பரிந்துரைக்கிறார், மேலும் கலையில் மதிப்பீடுகளைத் தவிர்த்துவிட்ட டிரிகோரினுக்கு மேலே: "எல்லோரும் அவர் விரும்பியபடி எழுதுகிறார்கள். அவனால் முடியும்." டோர்ன் ட்ரெப்-லெவை ஆதரிக்க முயற்சிக்கிறார்: "எனக்குத் தெரியாது, ஒருவேளை எனக்கு எதுவும் புரியவில்லை அல்லது நான் பைத்தியமாக இருக்கிறேன், ஆனால் நான் நாடகத்தை விரும்பினேன். அவளைப் பற்றி ஏதோ இருக்கிறது." டோர்னின் வார்த்தைகளில், ஆர்கடினா மற்றும் ட்ரைகோரின் அன்றாட கலைகளில் பெரிய யோசனைகள் எதுவும் இல்லை, அது "முக்கியமான மற்றும் நித்தியமானவை" பாதிக்காது என்று கருதப்படுகிறது.
சதித்திட்டத்தில் ஒரே நேரத்தில் பல காதல் வரிகளை உருவாக்கும் “தி சீகல்” நாடகத்தில், செக்கோவ் ஒரு பொழுதுபோக்கு சூழ்ச்சியை முன்வைக்க விரும்பினார், ஆனால் ஹீரோக்களின் ஆன்மீக தேடலின் தவறான பாதைகளைத் துடைக்கவும், ட்ரெப்லெவ் பக்கத்தில் தனது அனுதாபங்களை விட்டுவிட்டார்.

இந்த வேலையில் மற்ற படைப்புகள்

நான்கு செயல்களில் நகைச்சுவை

பாத்திரங்கள்

மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது செயல்களுக்கு இடையில் இரண்டு வருடங்கள் சொரினின் தோட்டத்தில் நடந்தன.

ஒன்று செயல்படுங்கள்

சொரினா தோட்டத்தில் உள்ள பூங்காவின் ஒரு பகுதி. பார்வையாளர்களிடமிருந்து பூங்காவின் ஆழத்திலிருந்து ஏரியை நோக்கிச் செல்லும் பரந்த சந்து, ஒரு வீட்டு நிகழ்ச்சிக்காக அவசரமாக ஒரு மேடையால் தடுக்கப்பட்டது, இதனால் ஏரி தெரியவில்லை. மேடையின் இடது மற்றும் வலதுபுறத்தில் புதர்கள் உள்ளன. பல நாற்காலிகள், ஒரு மேஜை.

சூரியன் அஸ்தமித்தது. தாழ்த்தப்பட்ட திரைக்குப் பின்னால் மேடையில், யாகோவ் மற்றும் பிற தொழிலாளர்கள்; இருமல் மற்றும் தட்டும் சத்தம் கேட்கிறது. மாஷாவும் மெட்வெடென்கோவும் இடதுபுறம் நடந்து, நடைப்பயணத்திலிருந்து திரும்பி வருகிறார்கள்.

சொரின் மற்றும் ட்ரெப்லெவ் வலதுபுறம் நுழைகிறார்கள்.

ஆர்கடினா சொரின், ட்ரிகோரின், ஷாம்ரேவ், மெட்வெடென்கோ மற்றும் மாஷா ஆகியோருடன் கைகோர்த்து நுழைகிறார்.

ட்ரெப்லெவ் மேடைக்கு பின்னால் இருந்து வெளியே வருகிறார்.

திரை எழுகிறது; ஏரியை கவனிக்கிறது; அடிவானத்திற்கு மேலே சந்திரன், தண்ணீரில் அதன் பிரதிபலிப்பு; நினா சரேச்னயா ஒரு பெரிய கல்லில் அமர்ந்திருக்கிறார், அனைத்தும் வெள்ளை நிறத்தில்.

சதுப்பு விளக்குகள் காட்டப்பட்டுள்ளன.