இடியுடன் கூடிய மழை நாடகத்தில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சனைகள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் மனந்திரும்புதலின் பிரச்சனை. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் பண்புகள்

மற்றும் N. Ostrovsky, அவரது முதல் பெரிய நாடகம் தோன்றிய பிறகு, இலக்கிய அங்கீகாரம் பெற்றார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகக் கலை அவரது காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் அவசியமான ஒரு அங்கமாக மாறியது, அதே நேரத்தில் சுகோவோ-கோபிலின் இந்த வகைகளில் பணிபுரிந்த போதிலும், அவர் சகாப்தத்தின் சிறந்த நாடக ஆசிரியர் பதவியைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார் . எம்.ஈ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், ஏ.எஃப். பிசெம்ஸ்கி, ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாய். மிகவும் பிரபலமான விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளை நவீன யதார்த்தத்தின் உண்மையான மற்றும் ஆழமான பிரதிபலிப்பதாகக் கருதினர். இதற்கிடையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தனது அசல் படைப்புப் பாதையைப் பின்பற்றி, விமர்சகர்களையும் வாசகர்களையும் அடிக்கடி குழப்பினார்.

இதனால், "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் பலரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது. எல்.என். டால்ஸ்டாய் நாடகத்தை ஏற்கவில்லை. இந்த வேலையின் சோகம் விமர்சகர்களை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது. ஏ.பி. "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் "இருக்கும்" எதிராக ஒரு எதிர்ப்பு உள்ளது என்று கிரிகோரிவ் குறிப்பிட்டார், இது அதன் ஆதரவாளர்களுக்கு பயங்கரமானது. டோப்ரோலியுபோவ், "ஒரு இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற தனது கட்டுரையில், "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் உள்ள கேடரினாவின் படம் "புதிய வாழ்க்கையுடன் நம்மை சுவாசிக்கிறது" என்று வாதிட்டார்.

ஒருவேளை முதன்முறையாக, குடும்பம், “தனிப்பட்ட” வாழ்க்கை, இதுவரை மாளிகைகள் மற்றும் தோட்டங்களின் அடர்ந்த கதவுகளுக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்த தன்னிச்சையான மற்றும் அக்கிரமத்தின் காட்சிகள் அத்தகைய கிராஃபிக் சக்தியுடன் காட்டப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், இது ஒரு அன்றாட ஓவியம் மட்டுமல்ல. ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் பொறாமை நிலையை ஆசிரியர் காட்டினார். டி.ஐ. பிசரேவ் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல், ஆசிரியரின் சிறப்பு உண்மைத்தன்மை மற்றும் திறமையால் இந்த சோகம் பெரும் சக்தியைக் கொடுத்தது: "இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது வாழ்க்கையில் இருந்து ஒரு ஓவியம், அதனால்தான் அது உண்மையை சுவாசிக்கிறது.

வோல்காவின் செங்குத்தான கரையில் தோட்டங்களின் பசுமைக்கு மத்தியில் அமைந்துள்ள கலினோவ் நகரில் இந்த சோகம் நடைபெறுகிறது, "ஐம்பது ஆண்டுகளாக நான் ஒவ்வொரு நாளும் வோல்காவைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறேன் பார்வை அசாதாரணமானது! என்று தோன்றும். இந்த நகர மக்களின் வாழ்க்கை அழகாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், பணக்கார வணிகர்களின் வாழ்க்கையும் பழக்கவழக்கங்களும் "சிறை மற்றும் மரண அமைதியின் உலகத்தை" உருவாக்கியது. Savel Dikoy மற்றும் Marfa Kabanova கொடுமை மற்றும் கொடுங்கோன்மையின் உருவம். வணிகரின் வீட்டில் உள்ள ஒழுங்கு, Domostroy இன் காலாவதியான மதக் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கபானிகாவைப் பற்றி டோப்ரோலியுபோவ் கூறுகிறார், அவள் "அவளுடைய தியாகத்தை நீண்ட மற்றும் இடைவிடாமல் கடிக்கிறாள்." அவர் தனது மருமகள் கேடரினாவை தனது கணவர் வெளியேறும்போது அவரது காலடியில் வணங்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், கணவரைப் பார்க்கும்போது பொதுவில் "அலற வேண்டாம்" என்று திட்டுகிறார்.

கபனிகா மிகவும் பணக்காரர், அவளுடைய விவகாரங்களின் நலன்கள் கலினோவுக்கு அப்பாற்பட்டவை என்பதன் மூலம் இது தீர்மானிக்கப்படுகிறது, டிகோன் அவள் வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் பணமாக மதிக்கப்படுகிறாள். ஆனால், அந்தச் சக்தி தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் கீழ்ப்படிதலைத் தருகிறது என்பதை வியாபாரியின் மனைவி புரிந்துகொள்கிறாள். அவள் வீட்டில் தன் சக்திக்கு எதிர்ப்பின் எந்த வெளிப்பாட்டையும் கொல்ல முற்படுகிறாள். பன்றி பாசாங்குத்தனமானது, அவள் நல்லொழுக்கம் மற்றும் பக்தியின் பின்னால் மட்டுமே ஒளிந்து கொள்கிறாள், குடும்பத்தில் அவள் ஒரு மனிதாபிமானமற்ற சர்வாதிகாரி மற்றும் கொடுங்கோலன். டிகான் அவளுடன் முரண்படவில்லை, வர்வரா பொய், மறைக்க மற்றும் ஏமாற்றக் கற்றுக்கொண்டார்.

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினா, அவமானம் மற்றும் அவமானங்களுக்குப் பழக்கமில்லை, அதனால் அவளுடைய கொடூரமான வயதான மாமியாருடன் முரண்படுகிறாள். அவரது தாயின் வீட்டில், கேடரினா சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் வாழ்ந்தார். கபனோவ் வீட்டில் அவள் கூண்டில் ஒரு பறவை போல் உணர்கிறாள். அவளால் இங்கு நீண்ட காலம் வாழ முடியாது என்பதை அவள் விரைவில் உணர்ந்தாள்.

கேடரினா காதல் இல்லாமல் டிகோனை மணந்தார். கபனிகாவின் வீட்டில், வியாபாரியின் மனைவியின் அழுகையால் எல்லாம் நடுங்குகிறது. இந்த வீட்டின் வாழ்க்கை இளைஞர்களுக்கு கடினமாக உள்ளது. பின்னர் கேடரினா முற்றிலும் மாறுபட்ட நபரைச் சந்தித்து காதலிக்கிறார். அவள் வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட உணர்வை அனுபவிக்கிறாள். ஒரு இரவு அவள் போரிஸுடன் டேட்டிங் செல்கிறாள். நாடக ஆசிரியர் யார் பக்கம்? அவர் கேடரினாவின் பக்கத்தில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் ஒரு நபரின் இயல்பான அபிலாஷைகளை அழிக்க முடியாது. கபனோவ் குடும்பத்தில் வாழ்க்கை இயற்கைக்கு மாறானது. கேடரினா தான் முடிவடைந்த நபர்களின் விருப்பங்களை ஏற்கவில்லை. பொய் சொல்லி நடிக்க வர்வராவின் வாய்ப்பை கேட்டு. கேடரினா பதிலளித்தார்: "எனக்கு எப்படி ஏமாற்றுவது என்று தெரியவில்லை, என்னால் எதையும் மறைக்க முடியாது."

கேடரினாவின் நேர்மை மற்றும் நேர்மையானது ஆசிரியர், வாசகர் மற்றும் பார்வையாளர் ஆகிய இருவரிடமிருந்தும் மரியாதையைத் தூண்டுகிறது, அவள் இனி ஒரு ஆன்மா இல்லாத மாமியார் ஒரு பலியாக முடியாது, அவள் கம்பிகளுக்குப் பின்னால் இருக்க முடியாது. அவள் சுதந்திரமானவள்! ஆனால் அவள் மரணத்தில் மட்டுமே ஒரு வழியைக் கண்டாள். மற்றும் ஒருவர் இதை வாதிடலாம். கேடரினாவின் வாழ்க்கையின் விலையில் சுதந்திரத்திற்காக பணம் செலுத்துவது மதிப்புள்ளதா என்பது குறித்து விமர்சகர்களும் உடன்படவில்லை. எனவே, பிசரேவ், டோப்ரோலியுபோவைப் போலல்லாமல், கேடரினாவின் செயலை அர்த்தமற்றதாகக் கருதுகிறார். கேடரினாவின் தற்கொலைக்குப் பிறகு எல்லாம் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பும், வாழ்க்கை வழக்கம் போல் செல்லும், மேலும் "இருண்ட இராச்சியம்" அத்தகைய தியாகத்திற்கு மதிப்பு இல்லை என்று அவர் நம்புகிறார். நிச்சயமாக, கபனிகா கேடரினாவை மரணத்திற்கு கொண்டு வந்தார். இதன் விளைவாக, அவரது மகள் வர்வாரா வீட்டை விட்டு ஓடுகிறார், மேலும் அவரது மகன் டிகோன் தனது மனைவியுடன் இறக்கவில்லை என்று வருந்துகிறார்.

இந்த நாடகத்தின் முக்கிய, செயலில் உள்ள படங்களில் ஒன்று இடியுடன் கூடிய மழையின் படம் என்பது சுவாரஸ்யமானது. படைப்பின் கருத்தை அடையாளமாக வெளிப்படுத்தும், இந்த படம் ஒரு உண்மையான இயற்கை நிகழ்வாக நாடகத்தின் செயலில் நேரடியாக பங்கேற்கிறது, அதன் தீர்க்கமான தருணங்களில் செயலில் நுழைகிறது, மேலும் கதாநாயகியின் செயல்களை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. இந்த படம் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது; இது நாடகத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் விளக்குகிறது.

அதனால். ஏற்கனவே முதல் செயலில், கலினோவ் நகரத்தின் மீது ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது, இது சோகத்தின் முன்னோடியாக வெடித்தது. கேடரினா ஏற்கனவே கூறினார்: "நான் விரைவில் இறந்துவிடுவேன்," அவள் வர்வராவிடம் தனது பாவமான அன்பை ஒப்புக்கொண்டாள். அவள் மனதில், இடியுடன் கூடிய மழை வீண் போகாது என்ற பைத்தியக்காரப் பெண்ணின் கணிப்பும், உண்மையான இடியுடன் தன் சொந்த பாவத்தின் உணர்வும் ஏற்கனவே இணைந்திருந்தது. கேடரினா வீட்டிற்கு விரைகிறார்: "இது இன்னும் நன்றாக இருக்கிறது, எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது, நான் வீட்டில் இருக்கிறேன் - படங்களை பார்த்து கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்யுங்கள்!"

இதன் பிறகு, சிறிது நேரத்தில் புயல் ஓய்ந்தது. கபனிகாவின் முணுமுணுப்பில் மட்டுமே அதன் எதிரொலிகள் கேட்கின்றன. திருமணத்திற்குப் பிறகு கேடரினா முதல் முறையாக சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உணர்ந்த அந்த இரவில் இடியுடன் கூடிய மழை இல்லை.

ஆனால் நான்காவது, உச்சக்கட்ட செயல், வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது: "இடியுடன் கூடிய மழை பெய்யாதது போல் மழை பெய்கிறது?" அதன் பிறகு இடியுடன் கூடிய மழையின் தோற்றம் ஒருபோதும் நிற்காது.

குளிகினுக்கும் டிக்கிக்கும் இடையிலான உரையாடல் சுவாரஸ்யமானது. குலிகின் மின்னல் தண்டுகளைப் பற்றி பேசுகிறார் ("எங்களுக்கு அடிக்கடி இடியுடன் கூடிய மழை பெய்யும்") மற்றும் டிக்கியின் கோபத்தைத் தூண்டுகிறது: "சரி, நீங்கள் ஒரு கொள்ளைக்காரன் அல்ல, அது எப்படி? நாங்கள் அதை உணர முடியும், ஆனால் உங்களுக்கு துருவங்கள் மற்றும் சில வகையான கொம்புகள் வேண்டும், கடவுள் என்னை மன்னியுங்கள், நீங்கள் என்ன டாடர், அல்லது என்ன?" குலிகின் தனது பாதுகாப்பில் மேற்கோள் காட்டிய டெர்ஷாவின் மேற்கோளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக: "நான் என் உடலால் தூசியில் அழுகுகிறேன், என் மனத்தால் இடியைக் கட்டளையிடுகிறேன்" என்று வணிகர் எதுவும் சொல்லவில்லை, தவிர: "மேலும் இவர்களுக்காக வார்த்தைகள், உங்களை மேயரிடம் அனுப்புங்கள், அவர் கேட்பார்!"

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவம் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது: இது ஒரு புத்துணர்ச்சியூட்டும், புரட்சிகரமான தொடக்கமாகும், இருப்பினும், இருண்ட ராஜ்யத்தில் பகுத்தறிவு கண்டிக்கப்படுகிறது, அது கஞ்சத்தனத்தால் ஆதரிக்கப்படுகிறது. ஆனால் இன்னும், வோல்காவின் மீது வானத்தை வெட்டிய மின்னல் நீண்ட அமைதியான டிகோனைத் தொட்டு வர்வரா மற்றும் குத்ரியாஷின் விதிகளுக்கு மேல் பறந்தது. இடியுடன் கூடிய மழை அனைவரையும் உலுக்கியது. மனிதாபிமானமற்ற ஒழுக்கங்கள் விரைவில் அல்லது பின்னர் முடிவுக்கு வரும். புதியவர்களுக்கும், பழையவர்களுக்கும் இடையேயான போராட்டம் தொடங்கி, தொடர்கிறது. சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் பணியின் பொருள் இதுதான்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு காலத்தில் "ஜமோஸ்க்வொரேச்சியின் கொலம்பஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டார், இது நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களில் வணிகர்களின் உலகின் கலை கண்டுபிடிப்பை வலியுறுத்துகிறது, ஆனால் அவரது நாடகங்கள் குறிப்பிட்ட வரலாற்று சிக்கல்களுக்கு மட்டுமல்ல, தார்மீக, உலகளாவிய விஷயங்களுக்கும் சுவாரஸ்யமானவை. எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் தார்மீக சிக்கல்கள்தான் இன்றும் நவீன வாசகருக்கு இந்த வேலையை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் நடவடிக்கை கலினோவ் நகரில் நடைபெறுகிறது, இது வோல்காவின் செங்குத்தான கரையில் தோட்டங்களின் பசுமைக்கு மத்தியில் அமைந்துள்ளது. "ஐம்பது ஆண்டுகளாக நான் ஒவ்வொரு நாளும் வோல்காவைப் பார்த்து வருகிறேன், எல்லாவற்றையும் என்னால் எடுத்துக்கொள்ள முடியாது. பார்வை அசாதாரணமானது," குலிகின் பாராட்டுகிறார். இந்த நகர மக்களின் வாழ்க்கை அழகாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. குறிப்பாக முழு "இருண்ட ராஜ்ஜியத்தையும்" வெளிப்படுத்தும் ஒரு பெண் கபனிகா என்ற உண்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, உயர் ஒழுக்கத்தைப் பற்றி தொடர்ந்து பேசுகிறார், ஆனால் ஏன் நகரத்தில் வாழ்க்கை ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் ராஜ்யமாக மாறவில்லை, ஆனால் "சிறை மற்றும் சிறை உலகமாக மாறியது கடுமையான மௌனம்”?

எங்கும் எழுதப்படாத தார்மீக சட்டங்கள் உள்ளன, ஆனால் அதைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், ஒரு நபர் ஆன்மீக மகிழ்ச்சியைப் புரிந்து கொள்ள முடியும், பூமியில் ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியைக் காணலாம். மாகாண வோல்கா நகரத்தில் இந்தச் சட்டங்கள் எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகின்றன?

1. மக்களின் வாழ்க்கையின் தார்மீக சட்டங்கள் கலினோவில் படை, அதிகாரம் மற்றும் பணத்தின் சட்டத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. டிக்கியின் பெரும் பணம் அவரது கைகளை விடுவித்து, ஏழை மற்றும் பொருளாதார ரீதியாக அவரைச் சார்ந்திருக்கும் அனைவருக்கும் தண்டனையின்றி மோசடி செய்வதற்கான வாய்ப்பை அவருக்கு வழங்குகிறது. மக்கள் அவருக்கு ஒன்றும் இல்லை. “நீ ஒரு புழு. "நான் விரும்பினால், நான் கருணை காட்டுவேன், நான் விரும்பினால், நான் நசுக்குவேன்," என்று அவர் குலிகினிடம் கூறுகிறார். ஊரில் எல்லாவற்றுக்கும் அடிப்படை பணம் என்று பார்க்கிறோம். அவர்கள் வணங்கப்படுகிறார்கள். மனித உறவுகளின் அடிப்படை பொருள் சார்பு. இங்கே பணம் எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறது, அதிக மூலதனம் உள்ளவர்களுக்கு அதிகாரம் சொந்தமானது . பெரும்பாலான கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களுக்கு லாபமும் செறிவூட்டலும் வாழ்க்கையின் குறிக்கோளாகவும் அர்த்தமாகவும் மாறும். பணத்தின் காரணமாக, அவர்கள் தங்களுக்குள் சண்டையிட்டு ஒருவருக்கொருவர் தீங்கு செய்கிறார்கள்: "நான் அதை செலவழிப்பேன், அது அவருக்கு ஒரு அழகான பைசா செலவாகும்." தன் பார்வையில் மேம்பட்ட, பணத்தின் பலத்தை உணர்ந்து சுயமாக கற்றுக்கொண்ட மெக்கானிக் குளிகின் கூட, பணக்காரர்களுடன் சமமாக பேசுவதற்காக ஒரு மில்லியன் கனவு காண்கிறார்.

2. ஒழுக்கத்தின் அடிப்படையே பெரியவர்கள், பெற்றோர், தந்தை, தாய் ஆகியோருக்கு மரியாதை செய்வதே. ஆனால் கலினோவில் உள்ள இந்த சட்டம் தவறானது , ஏனெனில் அது சுதந்திரம், மரியாதை மீதான தடையால் மாற்றப்படுகிறது.கபனிகாவின் கொடுங்கோன்மையால் கேடரினா மிகவும் பாதிக்கப்படுகிறார். ஒரு சுதந்திரத்தை விரும்பும் இயல்பு, இளையவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பெரியவருக்கும், மனைவி கணவருக்கும் அடிபணியக்கூடிய ஒரு குடும்பத்தில் வாழ முடியாது, அங்கு சுதந்திரத்திற்கான எந்த விருப்பமும் சுயமரியாதையின் வெளிப்பாட்டையும் அடக்குகிறது. கபனிகாவிற்கு "வில்" என்பது ஒரு அழுக்கு வார்த்தை. "அதற்காக காத்திரு! சுதந்திரமாக வாழ்க! - அவள் இளைஞர்களை அச்சுறுத்துகிறாள். கபனிகாவைப் பொறுத்தவரை, மிக முக்கியமான விஷயம் உண்மையான ஒழுங்கு அல்ல, ஆனால் அதன் வெளிப்புற வெளிப்பாடு. ஈ டிகோன், வீட்டை விட்டு வெளியேறி, கேடரினாவுக்கு எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கட்டளையிடவில்லை, எப்படி உத்தரவிட வேண்டும் என்று தெரியவில்லை, மனைவி தன் கணவரின் காலடியில் தன்னைத் தூக்கி எறியவில்லை, தன் அன்பைக் காட்ட அலறவில்லை என்று அவள் கோபமடைந்தாள். “அப்படித்தான் நீங்கள் உங்கள் பெரியவர்களை மதிக்கிறீர்கள்...” கபனோவா அவ்வப்போது கூறுகிறார், ஆனால் அவரது புரிதலில் மரியாதை பயம். நாம் பயப்பட வேண்டும், அவள் நம்புகிறாள்.

3. உங்கள் மனசாட்சியின்படி, உங்கள் இதயத்திற்கு இசைவாக வாழ்வதே அறநெறியின் பெரிய சட்டம்.ஆனால் கலினோவில், நேர்மையான உணர்வின் எந்த வெளிப்பாடும் பாவமாக கருதப்படுகிறது. காதல் ஒரு பாவம். ஆனால் ரகசியமாக தேதிகளில் செல்ல முடியும். கேடரினா, டிகோனிடம் விடைபெற்று, அவன் கழுத்தில் தன்னைத் தூக்கி எறிந்தபோது, ​​​​கபனிகா அவளைப் பின்னால் இழுக்கிறாள்: “வெட்கமற்றவனே, ஏன் கழுத்தில் தொங்குகிறாய்! நீ உன் காதலனிடம் விடைபெறவில்லை! அவர் உங்கள் கணவர், உங்கள் முதலாளி!" இங்கு காதலும் திருமணமும் பொருந்தாது. கபனிகா தனது கொடுமையை நியாயப்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது மட்டுமே காதலை நினைவுகூர்கிறாள்: "எல்லாவற்றுக்கும் மேலாக, பெற்றோர்கள் உன்னுடன் கண்டிப்பாக இருக்கிறார்கள், பாசாங்குத்தனத்தின் விதிகளின்படி வாழ வேண்டும் என்று அவள் விரும்புகிறாள், அது மிக முக்கியமானது அல்ல என்று வாதிடுகிறார். உணர்வுகளின் உண்மையான வெளிப்பாடு, ஆனால் வெளிப்புற தோற்றம். வீட்டை விட்டு வெளியேறும் போது, ​​டிகோன் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும் என்று கேடரினாவுக்கு உத்தரவிடவில்லை என்றும், மனைவி தன் கணவனின் காலடியில் தன்னைத் தூக்கி எறியவில்லை என்றும், தன் அன்பைக் காட்ட அலறவில்லை என்றும் கபனிகா கோபமடைந்தார்.

4.நகரத்தில் நேர்மையான உணர்வுகளுக்கு இடமில்லை . பன்றி பாசாங்குத்தனமானது, அவள் நல்லொழுக்கம் மற்றும் பக்திக்கு பின்னால் மட்டுமே மறைகிறாள், குடும்பத்தில் அவள் ஒரு மனிதாபிமானமற்ற சர்வாதிகாரி மற்றும் கொடுங்கோலன். குளிகின் அவளுக்கு ஒரு பொருத்தமான விளக்கத்தைத் தருகிறார்: “அருமை, ஐயா! அவர் ஏழைகளுக்கு பணம் கொடுக்கிறார், ஆனால் அவரது குடும்பத்தை முழுவதுமாக சாப்பிடுகிறார். பொய்களும் வஞ்சகமும், அன்றாட நிகழ்வாக மாறி, மக்களின் ஆன்மாக்களை முடக்குகிறது.

கலினோவ் நகரத்தின் இளைய தலைமுறையினர் வாழ வேண்டிய கட்டாய நிலைமைகள் இவை.

5. அவமானப்படுத்துபவர்கள் மற்றும் அவமானப்படுத்துபவர்களில் ஒருவரால் மட்டுமே தனித்து நிற்க முடியும் - கேடரினா. கேடரினாவின் முதல் தோற்றம் அவளில் ஒரு கண்டிப்பான மாமியாரின் பயமுறுத்தும் மருமகள் அல்ல, ஆனால் கண்ணியம் மற்றும் ஒரு தனிநபரைப் போல உணரும் ஒரு நபரை வெளிப்படுத்துகிறது: "பொய்களை சகித்துக்கொள்வது யாருக்கும் நல்லது" என்று கேடரினா கூறுகிறார். கபானிகாவின் நியாயமற்ற வார்த்தைகளுக்கு பதில். கேடரினா ஒரு ஆன்மீக, பிரகாசமான, கனவு காணும் நபர், நாடகத்தில் வேறு யாரையும் போல, அழகை எப்படி உணர வேண்டும் என்று அவளுக்குத் தெரியும். அவளுடைய மதம் கூட ஆன்மீகத்தின் வெளிப்பாடே. தேவாலய சேவை அவளுக்கு சிறப்பு வசீகரத்தால் நிரப்பப்பட்டது: சூரிய ஒளியின் கதிர்களில் அவள் தேவதூதர்களைப் பார்த்தாள், உயர்ந்த, வெளிப்படையான ஒன்றைச் சேர்ந்த உணர்வை உணர்ந்தாள். கேடரினாவின் குணாதிசயத்தில் ஒளியின் மையக்கருத்து மையமான ஒன்றாகும். "முகம் பிரகாசமாகத் தெரிகிறது," போரிஸ் இதைச் சொல்ல வேண்டியிருந்தது, குத்ரியாஷ் உடனடியாக கேடரினாவைப் பற்றி பேசுவதை உணர்ந்தார். அவரது பேச்சு மெல்லிசை, உருவகமானது, ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை நினைவூட்டுகிறது: "வன்முறை காற்று, என் சோகத்தையும் மனச்சோர்வையும் அவருடன் பொறுத்துக்கொள்ளுங்கள்." கேடரினா தனது உள் சுதந்திரம் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட தன்மையால் வேறுபடுகிறார், ஒரு பறவை மற்றும் விமானத்தின் மையக்கருத்து நாடகத்தில் தோன்றுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கபனோவ்ஸ்கி வீட்டின் சிறைப்பிடிப்பு அவளை ஒடுக்குகிறது, அவளை மூச்சுத் திணற வைக்கிறது. “எல்லாம் உன்னுடன் சிறைபிடிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. நான் உங்களுடன் முற்றிலும் வாடிவிட்டேன், ”என்று கேடரினா கூறுகிறார், கபனோவ்ஸின் வீட்டில் அவள் ஏன் மகிழ்ச்சியாக உணரவில்லை என்பதை வர்வராவிடம் விளக்கினாள்.

6. மற்றொன்று கேடரினாவின் படத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது நாடகத்தின் தார்மீக பிரச்சனை அன்பு மற்றும் மகிழ்ச்சிக்கான மனித உரிமை. போரிஸுக்கு கேடரினாவின் தூண்டுதல் மகிழ்ச்சிக்கான தூண்டுதலாகும், இது இல்லாமல் ஒரு நபர் வாழ முடியாது, மகிழ்ச்சிக்கான தூண்டுதல், கபனிகாவின் வீட்டில் அவர் இழந்தார். கேடரினா தனது காதலை எதிர்த்துப் போராட எவ்வளவு கடினமாக முயற்சித்தாலும், இந்த சண்டை ஆரம்பத்திலிருந்தே அழிந்தது. கேடரினாவின் காதலில், இடியுடன் கூடிய மழையைப் போல, தன்னிச்சையான, வலுவான, சுதந்திரமான, ஆனால் சோகமாக அழிந்த ஒன்று இருந்தது: "நான் விரைவில் இறந்துவிடுவேன்." ஏற்கனவே வர்வராவுடனான இந்த முதல் உரையாடலில், ஒரு படுகுழியின் உருவம், ஒரு குன்றின் தோன்றுகிறது: “ஒருவித பாவம் இருக்கும்! அப்படிப்பட்ட பயம் எனக்குள் வருகிறது, அப்படிப்பட்ட பயம்! நான் ஒரு படுகுழியில் நிற்பது போலவும், யாரோ என்னை அங்கே தள்ளுவது போலவும் இருக்கிறது, ஆனால் என்னிடம் பிடிப்பதற்கு எதுவும் இல்லை.

7. கேடரினாவின் ஆன்மாவில் ஒரு "இடியுடன் கூடிய மழை" உருவாகும் போது நாடகத்தின் தலைப்பு மிகவும் வியத்தகு ஒலியைப் பெறுகிறது. மைய தார்மீக பிரச்சனை நாடகத்தை தார்மீக தேர்வு பிரச்சனை என்று அழைக்கலாம்.கடமை மற்றும் உணர்வுகளின் மோதல், இடியுடன் கூடிய மழை போன்றது, அவள் வாழ்ந்த கேடரினாவின் ஆன்மாவில் நல்லிணக்கத்தை அழித்தது; "தங்கக் கோயில்கள் அல்லது அசாதாரண தோட்டங்கள்" பற்றி அவள் இனி கனவு காணவில்லை: "நான் சிந்திக்கத் தொடங்கினால், நான் என் எண்ணங்களைச் சேகரிக்க முடியாது. பிரார்த்தனை செய்வேன், என்னால் ஜெபிக்க முடியாது." தன்னுடன் உடன்பாடு இல்லாமல், கேடரினாவால் ஒருபோதும் வாழ முடியாது, வர்வராவைப் போல, திருடுவதில், ரகசிய அன்பில் திருப்தி அடைய முடியாது. அவளுடைய பாவத்தின் உணர்வு கேடரினாவை எடைபோடுகிறது, கபனிகாவின் எல்லா அவதூறுகளையும் விட அவளை அதிகம் துன்புறுத்துகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாநாயகி முரண்பாடான உலகில் வாழ முடியாது - இது அவரது மரணத்தை விளக்குகிறது. அவள் தானே தேர்வைச் செய்தாள் - யாரையும் குறை கூறாமல், அதற்கு அவள் தானே பணம் செலுத்துகிறாள்: "யாரும் குற்றம் சொல்ல வேண்டியதில்லை - அவள் அதை தானே செய்தாள்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் தார்மீக சிக்கல்கள்தான் இன்றும் நவீன வாசகருக்கு இந்த வேலையை சுவாரஸ்யமாக்குகிறது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

2. "ரஷ்யாவில் ஒரு கவிஞர் ஒரு கவிஞரை விட அதிகம்" (என். ஏ. நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகளின்படி). கவிஞரின் கவிதைகளில் ஒன்றை மனதாரப் படித்தல் (மாணவரின் விருப்பப்படி).

கவிஞர் மற்றும் கவிதையின் தீம் ரஷ்ய பாடல் வரிகளுக்கு பாரம்பரியமானது. இந்த தீம்தான் நெக்ராசோவின் பாடல் வரிகளில் முக்கிய ஒன்றாகும்.

N. A. Nekrasov இன் கருத்துக்கள், புரட்சிகர ஜனநாயகத்தின் கருத்தியலாளர்களான N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov மற்றும் M. E. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், எல்.என். சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் கவிஞரின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது என்று நெக்ராசோவ் நம்புகிறார், அவருக்கு கலை திறமை மட்டுமல்ல, குடியுரிமை, குடிமை நம்பிக்கைகளுக்கான போராட்டத்தில் செயல்பாடும் தேவை.

1. நெக்ராசோவ் தனது கருத்துக்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறார் உங்கள் படைப்பாற்றலின் நோக்கத்திற்காக . இவ்வாறு, “நேற்று, சுமார் ஆறு மணிக்கு...” என்ற கவிதையில் அவர் தனது அருங்காட்சியகம் அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட அனைவருக்கும் சகோதரியாகிறது என்று கூறுகிறார்:

அங்கு அவர்கள் ஒரு பெண்ணை சவுக்கால் அடித்து,

இளம் விவசாயி பெண்...

நான் மியூஸிடம் சொன்னேன்: "இதோ!

உங்கள் அன்பு சகோதரி!

இதே கருத்தைப் பிற்காலக் கவிதையான “மியூஸ்” (1852) ல் கவிஞர் ஆரம்பத்திலிருந்தே பார்க்கிறார் சாமானிய மக்களைப் போற்றுவதும், அவர்களின் துன்பங்களுக்கு அனுதாபம் கொள்வதும், அவர்களின் எண்ணங்களையும் அபிலாஷைகளையும் வெளிப்படுத்துவதும், அவர்களை ஒடுக்குபவர்களை கண்டனம் மற்றும் இரக்கமற்ற நையாண்டியால் தாக்குவதும் எனது அழைப்பு. . நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகம், ஒருபுறம், ஒரு விவசாய பெண். ஆனால் மறுபுறம், இந்த உலகத்தின் சக்திகளால் துன்புறுத்தப்பட்டு துன்புறுத்தப்பட்ட இந்த பாலினத்தின் தலைவிதி இதுதான். நெக்ராசோவின் அருங்காட்சியகம் பாதிக்கப்பட்டு, மக்களை முழக்கமிட்டு அவர்களை சண்டைக்கு அழைக்கிறது.

2..ஒரு கவிதையில் "கவிஞரும் குடிமகனும்" (1856) நெக்ராசோவ் "தூய கலை" இயக்கத்தின் பிரதிநிதிகளுடன் வாதிடுகிறார், அவர் தனது கருத்துப்படி, சமூக பிரச்சனைகளை அழுத்துவதில் இருந்து வாசகரை வழிநடத்துகிறார். கவிதை ஒரு உரையாடலாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நெக்ராசோவின் இந்த உரையாடல் ஒரு உள் தகராறு, ஒரு கவிஞராகவும் குடிமகனாகவும் அவரது ஆத்மாவில் ஒரு போராட்டம். ஆசிரியரே இந்த உள் சிதைவை சோகமாக அனுபவித்தார், மேலும் கவிஞருக்கு எதிராக குடிமகன் செய்த அதே கூற்றுக்களை தனக்கு எதிராக அடிக்கடி செய்தார். கவிதையில் உள்ள குடிமகன் செயலற்ற தன்மைக்காக கவிஞரை அவமானப்படுத்துகிறார், சிவில் சேவையின் அளவிட முடியாத கம்பீரமானது படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்தின் முந்தைய இலட்சியங்களை மறைக்கிறது, புதிய உயரிய குறிக்கோள் தந்தைக்காக இறப்பதாகும்: "... சென்று குற்றமற்றவர். ”

தன் தாயகத்தை உண்மையாக நேசிக்கும் ஒரு கவிஞனுக்கு தெளிவான குடிமை நிலை இருக்க வேண்டும் , தயக்கமின்றி சமூகத்தின் தீமைகளை அம்பலப்படுத்தவும் கண்டிக்கவும், கோகோலைப் போலவே, கவிதை எழுதப்பட்டது. நெக்ராசோவ், அத்தகைய பாதையைத் தேர்ந்தெடுத்த ஒரு கவிஞரின் வாழ்க்கை தனது படைப்பில் சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தவிர்க்கும் ஒருவரின் வாழ்க்கையை விட மிகவும் கடினமானது என்று வலியுறுத்துகிறார். ஆனால் இது ஒரு உண்மையான கவிஞரின் சாதனை: அவர் தனது உயர்ந்த குறிக்கோளுக்காக அனைத்து துன்பங்களையும் பொறுமையாக தாங்குகிறார். நெக்ராசோவின் கூற்றுப்படி, அத்தகைய கவிஞர் எதிர்கால சந்ததியினரால் மட்டுமே பாராட்டப்படுவார், மரணத்திற்குப் பின்:

அவர்கள் அவரை எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் சபிக்கிறார்கள்,

அவருடைய சடலத்தைப் பார்த்ததும்,

அவர் எவ்வளவு செய்துள்ளார் என்பதை அவர்கள் புரிந்துகொள்வார்கள்.

அவர் எப்படி நேசித்தார் - வெறுக்கும்போது!

நெக்ராசோவின் கூற்றுப்படி, குடிமை இலட்சியங்கள் இல்லாமல், சுறுசுறுப்பான சமூக நிலை இல்லாமல், ஒரு கவிஞர் உண்மையான கவிஞராக இருக்க மாட்டார் . "கவிஞரும் குடிமகனும்" கவிதையின் நாயகனான கவிஞரும் இதை ஒப்புக்கொள்கிறார். சர்ச்சை கவிஞர் அல்லது குடிமகனின் வெற்றியுடன் முடிவடையாது, ஆனால் ஒரு பொதுவான முடிவுடன்: கவிஞரின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது, அதற்கு குடிமை நம்பிக்கைகள் மற்றும் இந்த நம்பிக்கைகளுக்கான போராட்டம் தேவைப்படுகிறது .

3.. 1874 இல் நெக்ராசோவ் ஒரு கவிதையை உருவாக்குகிறார் "தீர்க்கதரிசி". இந்த வேலை, நிச்சயமாக, புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் படைப்புகள் ஏற்கனவே இருந்த தொடரைத் தொடர்ந்தது. . இது மீண்டும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாதையின் சிரமத்தைப் பற்றி, படைப்பாற்றலின் தெய்வீக தொடக்கத்தைப் பற்றி பேசுகிறது :

அவர் இன்னும் சிலுவையில் அறையப்படவில்லை,

ஆனால் நேரம் வரும் - அவர் சிலுவையில் இருப்பார்,

4. ஆனால் N. A. நெக்ராசோவ் மக்களுக்கு தன்னலமற்ற சேவையில் கவிஞரின் மிக உயர்ந்த நோக்கத்தைக் காண்கிறார் . மக்களின் கருப்பொருள், தாயகம் கவிஞரின் முழு வேலையின் மிக முக்கியமான கருப்பொருளாக மாறும். அவர் உறுதியாக இருக்கிறார்: மக்களின் துன்பத்தின் கருப்பொருள் பொருத்தமானதாக இருக்கும் வரை, கலைஞருக்கு அதை மறக்க உரிமை இல்லை. மக்களுக்கு இந்த தன்னலமற்ற சேவையே என்.ஏ. நெக்ராசோவின் கவிதையின் சாராம்சம். ஒரு கவிதையில் "எலிஜி", (1874) அவரது மிகவும் பிரியமான கவிதைகளில் ஒன்றில், நெக்ராசோவ் தனது வேலையை சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்:

பாடலை என் மக்களுக்கு அர்ப்பணித்தேன்.

ஒருவேளை நான் அவருக்குத் தெரியாமல் இறந்துவிடுவேன்,

ஆனால் நான் அவருக்கு சேவை செய்தேன் - என் இதயம் அமைதியாக இருக்கிறது ...

கவிஞன் கவிதைகளை படைக்கிறான் புகழுக்காக அல்ல, மனசாட்சிக்காக... ஏனென்றால் உன்னால் மக்களுக்கு சேவை செய்ய மட்டுமே முடியும், உனக்காக அல்ல.

« ரஷ்யாவில் ஒரு கவிஞர் ஒரு கவிஞரை விட அதிகம், ”இந்த வார்த்தைகள் நெக்ராசோவுக்கு சொந்தமானது அல்ல, ஆனால் அவரது படைப்புகளுக்கு சரியாகக் கூறலாம். ரஷ்யாவில் ஒரு கவிஞர், முதலில், சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலை கொண்ட ஒரு நபர். நெக்ராசோவின் அனைத்து படைப்புகளும் சிந்தனையை உறுதிப்படுத்தின: "நீங்கள் ஒரு கவிஞராக இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் நீங்கள் ஒரு குடிமகனாக இருக்க வேண்டும்."

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முதல் பெரிய நாடகத்தின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு இலக்கிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் அவரது காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் அவசியமான ஒரு அங்கமாக மாறியது, அதே நேரத்தில் ஏ.வி. சுகோவோ-கோபிலின், எம்.இ , ஏ.எஃப். பிசெம்ஸ்கி, ஏ.கே டால்ஸ்டாய் மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாய். மிகவும் பிரபலமான விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளை நவீன யதார்த்தத்தின் உண்மையான மற்றும் ஆழமான பிரதிபலிப்பதாகக் கருதினர். இதற்கிடையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தனது அசல் படைப்புப் பாதையைப் பின்பற்றி, விமர்சகர்களையும் வாசகர்களையும் அடிக்கடி குழப்பினார். இதனால், "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் பலரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது. எல்.என். டால்ஸ்டாய் நாடகத்தை ஏற்கவில்லை. இந்த வேலையின் சோகம் விமர்சகர்களை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது. ஏப். "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் "இருக்கும்" எதிராக ஒரு எதிர்ப்பு உள்ளது என்று கிரிகோரிவ் குறிப்பிட்டார், இது அதன் ஆதரவாளர்களுக்கு பயங்கரமானது. டோப்ரோலியுபோவ், "ஒரு இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற தனது கட்டுரையில், "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் உள்ள கேடரினாவின் படம் "புதிய வாழ்க்கையுடன் நம்மை சுவாசிக்கிறது" என்று வாதிட்டார்.

ஒருவேளை முதன்முறையாக, குடும்பம், “தனிப்பட்ட” வாழ்க்கை, இதுவரை மாளிகைகள் மற்றும் தோட்டங்களின் அடர்ந்த கதவுகளுக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்த தன்னிச்சையான மற்றும் அக்கிரமத்தின் காட்சிகள் அத்தகைய கிராஃபிக் சக்தியுடன் காட்டப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், இது ஒரு அன்றாட ஓவியம் மட்டுமல்ல. ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் பொறாமை நிலையை ஆசிரியர் காட்டினார். டி.ஐ. பிசரேவ் சரியாகக் குறிப்பிட்டது போல, ஆசிரியரின் சிறப்பு உண்மைத்தன்மை மற்றும் திறமையால் சோகம் மிகப்பெரிய சக்தியைக் கொடுத்தது: "இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு ஓவியம்; அதனால்தான் அவள் உண்மையை சுவாசிக்கிறாள்.

வோல்காவின் செங்குத்தான கரையில் தோட்டங்களின் பசுமைக்கு மத்தியில் அமைந்துள்ள கலினோவ் நகரில் இந்த சோகம் நடைபெறுகிறது. "ஐம்பது ஆண்டுகளாக நான் ஒவ்வொரு நாளும் வோல்கா முழுவதும் பார்த்துக்கொண்டிருக்கிறேன், என்னால் போதுமான அளவு கிடைக்கவில்லை. பார்வை அசாதாரணமானது! அழகு! ஆன்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது,” என்று குளிகின் பாராட்டுகிறார். இந்த நகர மக்களின் வாழ்க்கை அழகாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. இருப்பினும், பணக்கார வணிகர்களின் வாழ்க்கையும் பழக்கவழக்கங்களும் "சிறை மற்றும் மரண அமைதியின் உலகத்தை" உருவாக்கியது. Savel Dikoy மற்றும் Marfa Kabanova கொடுமை மற்றும் கொடுங்கோன்மையின் உருவம். வணிகரின் வீட்டில் உள்ள ஒழுங்கு, Domostroy இன் காலாவதியான மதக் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கபனிகாவைப் பற்றி டோப்ரோலியுபோவ், "அவள் பாதிக்கப்பட்டவரைப் பற்றிக் கடிக்கிறாள்... நீண்ட மற்றும் இடைவிடாமல்." அவர் தனது மருமகள் கேடரினாவை தனது கணவர் வெளியேறும்போது அவரது காலடியில் வணங்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், கணவரைப் பார்க்கும்போது பொதுவில் "அலற வேண்டாம்" என்று திட்டுகிறார்.

கபனிகா மிகவும் பணக்காரர், அவளுடைய விவகாரங்களின் நலன்கள் கலினோவைத் தாண்டியதால், டிகோன் மாஸ்கோவுக்குச் செல்கிறார். அவள் டிகோயால் மதிக்கப்படுகிறாள், யாருக்கு வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் பணம். ஆனால், அந்தச் சக்தி தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் கீழ்ப்படிதலைத் தருகிறது என்பதை வியாபாரியின் மனைவி புரிந்துகொள்கிறாள். அவள் வீட்டில் தன் சக்திக்கு எதிர்ப்பின் எந்த வெளிப்பாட்டையும் கொல்ல முற்படுகிறாள். பன்றி பாசாங்குத்தனமானது, அவள் நல்லொழுக்கம் மற்றும் பக்தியின் பின்னால் மட்டுமே ஒளிந்து கொள்கிறாள், குடும்பத்தில் அவள் ஒரு மனிதாபிமானமற்ற சர்வாதிகாரி மற்றும் கொடுங்கோலன். டிகான் அவளுடன் எதிலும் முரண்படவில்லை. வர்வாரா பொய், மறைக்க மற்றும் ஏமாற்ற கற்றுக்கொண்டார்.

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினா, அவமானம் மற்றும் அவமானங்களுக்குப் பழக்கமில்லை, அதனால் அவளுடைய கொடூரமான வயதான மாமியாருடன் முரண்படுகிறாள். அவரது தாயின் வீட்டில், கேடரினா சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் வாழ்ந்தார். கபனோவ் வீட்டில் அவள் கூண்டில் ஒரு பறவை போல் உணர்கிறாள். அவளால் இங்கு நீண்ட காலம் வாழ முடியாது என்பதை அவள் விரைவில் உணர்ந்தாள்.

கேடரினா காதல் இல்லாமல் டிகோனை மணந்தார். கபனிகாவின் வீட்டில், வியாபாரியின் மனைவியின் அழுகையால் எல்லாம் நடுங்குகிறது. இந்த வீட்டில் இளைஞர்களுக்கு வாழ்க்கை கடினமாக உள்ளது. பின்னர் கேடரினா முற்றிலும் மாறுபட்ட நபரைச் சந்தித்து காதலிக்கிறார். அவள் வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட உணர்வை அனுபவிக்கிறாள். ஒரு இரவு அவள் போரிஸுடன் டேட்டிங் செல்கிறாள். நாடக ஆசிரியர் யார் பக்கம்? அவர் கேடரினாவின் பக்கத்தில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் ஒரு நபரின் இயல்பான அபிலாஷைகளை அழிக்க முடியாது. கபனோவ் குடும்பத்தில் வாழ்க்கை இயற்கைக்கு மாறானது. கேடரினா தான் முடிவடைந்த நபர்களின் விருப்பங்களை ஏற்கவில்லை. பொய் மற்றும் பாசாங்கு செய்ய வர்வராவின் முன்மொழிவைக் கேட்ட கேடரினா பதிலளித்தார்: "எனக்கு எப்படி ஏமாற்றுவது என்று தெரியவில்லை, என்னால் எதையும் மறைக்க முடியாது."

கேடரினாவின் நேர்மையும் நேர்மையும் ஆசிரியர், வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரிடமிருந்து மரியாதையைத் தூண்டுகிறது. ஆன்மா இல்லாத மாமியாருக்கு இனி பலியாக முடியாது, கம்பிகளுக்குப் பின்னால் அவளால் வாட முடியாது என்று அவள் முடிவு செய்கிறாள். அவள் சுதந்திரமானவள்! ஆனால் அவள் மரணத்தில் மட்டுமே ஒரு வழியைக் கண்டாள். மற்றும் ஒருவர் இதை வாதிடலாம். கேடரினாவின் வாழ்க்கையின் விலையில் சுதந்திரத்திற்காக பணம் செலுத்துவது மதிப்புள்ளதா என்பது குறித்து விமர்சகர்களும் உடன்படவில்லை. எனவே, பிசரேவ், டோப்ரோலியுபோவைப் போலல்லாமல், கேடரினாவின் செயலை அர்த்தமற்றதாகக் கருதுகிறார். கேடரினாவின் தற்கொலைக்குப் பிறகு எல்லாம் இயல்பு நிலைக்குத் திரும்பும், வாழ்க்கை வழக்கம் போல் செல்லும், மேலும் "இருண்ட இராச்சியம்" அத்தகைய தியாகத்திற்கு மதிப்பு இல்லை என்று அவர் நம்புகிறார். நிச்சயமாக, கபனிகா கேடரினாவை மரணத்திற்கு கொண்டு வந்தார். இதன் விளைவாக, அவரது மகள் வர்வாரா வீட்டை விட்டு ஓடுகிறார், மேலும் அவரது மகன் டிகோன் தனது மனைவியுடன் இறக்கவில்லை என்று வருந்துகிறார்.

இந்த நாடகத்தின் முக்கிய, செயலில் உள்ள படங்களில் ஒன்று இடியுடன் கூடிய மழையின் படம் என்பது சுவாரஸ்யமானது. படைப்பின் கருத்தை அடையாளமாக வெளிப்படுத்தும், இந்த படம் ஒரு உண்மையான இயற்கை நிகழ்வாக நாடகத்தின் செயலில் நேரடியாக பங்கேற்கிறது, அதன் தீர்க்கமான தருணங்களில் செயலில் நுழைகிறது, மேலும் கதாநாயகியின் செயல்களை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. இந்த படம் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது; இது நாடகத்தின் அனைத்து அம்சங்களையும் விளக்குகிறது.

எனவே, ஏற்கனவே முதல் செயலில் கலினோவ் நகரத்தின் மீது இடியுடன் கூடிய மழை பெய்தது. இது ஒரு சோகத்தின் முன்னோடியாக வெடித்தது. கேடரினா ஏற்கனவே கூறினார்: "நான் விரைவில் இறந்துவிடுவேன்," அவள் வர்வராவிடம் தனது பாவமான அன்பை ஒப்புக்கொண்டாள். அவள் மனதில், இடியுடன் கூடிய மழை வீண் போகாது என்ற பைத்தியக்காரப் பெண்ணின் கணிப்பும், உண்மையான இடியுடன் தன் சொந்த பாவத்தின் உணர்வும் ஏற்கனவே இணைந்திருந்தது. கேடரினா வீட்டிற்கு விரைகிறார்: "இது இன்னும் நன்றாக இருக்கிறது, எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது, நான் வீட்டில் இருக்கிறேன் - படங்களை பார்த்து கடவுளிடம் பிரார்த்தனை செய்யுங்கள்!"

இதன் பிறகு, சிறிது நேரத்தில் புயல் ஓய்ந்தது. கபனிகாவின் முணுமுணுப்பில் மட்டுமே அதன் எதிரொலிகள் கேட்கின்றன. திருமணத்திற்குப் பிறகு கேடரினா முதல் முறையாக சுதந்திரமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உணர்ந்த அந்த இரவில் இடியுடன் கூடிய மழை இல்லை. ஆனால் நான்காவது, உச்சக்கட்ட செயல், வார்த்தைகளுடன் தொடங்குகிறது: "இடியுடன் கூடிய மழை பெய்யாதது போல் மழை பெய்கிறது?" அதன் பிறகு இடியுடன் கூடிய மழையின் தோற்றம் ஒருபோதும் நிற்காது.

குளிகினுக்கும் டிக்கிக்கும் இடையிலான உரையாடல் சுவாரஸ்யமானது. குலிகின் மின்னல் கம்பிகளைப் பற்றி பேசுகிறார் ("எங்களுக்கு அடிக்கடி இடியுடன் கூடிய மழை பெய்யும்") மற்றும் டிக்கியின் கோபத்தைத் தூண்டுகிறது: "வேறு என்ன வகையான மின்சாரம் உள்ளது? சரி, நீ எப்படி கொள்ளைக்காரன் அல்லவா? ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை எங்களுக்கு தண்டனையாக அனுப்பப்படுகிறது, அதனால் நாங்கள் அதை உணர முடியும், ஆனால் நீங்கள் உங்களை தற்காத்துக் கொள்ள விரும்புகிறீர்கள், கடவுள் என்னை மன்னியுங்கள், துருவங்கள் மற்றும் சில கொம்புகளுடன். நீங்கள் என்ன, ஒரு டாடர் அல்லது என்ன?" குலிகின் தனது பாதுகாப்பில் மேற்கோள் காட்டிய டெர்ஷாவின் மேற்கோளுக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக: "நான் என் உடலால் தூசியில் அழுகுகிறேன், என் மனத்தால் இடியைக் கட்டளையிடுகிறேன்" என்று வணிகர் எதுவும் சொல்லவில்லை, தவிர: "மேலும் இவர்களுக்காக வார்த்தைகள், உங்களை மேயரிடம் அனுப்புங்கள், அதனால் அவர் கேட்பார்!

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழையின் உருவம் ஒரு சிறப்புப் பொருளைப் பெறுகிறது: இது ஒரு புத்துணர்ச்சியூட்டும், புரட்சிகரமான தொடக்கமாகும். இருப்பினும், இருண்ட சாம்ராஜ்யத்தில் கண்டனம் செய்யப்பட்ட மனம், கஞ்சத்தனத்தால் ஆதரிக்கப்பட்ட, ஊடுருவ முடியாத அறியாமையை சந்தித்தது. ஆனால் இன்னும், வோல்காவின் மீது வானத்தை வெட்டிய மின்னல் நீண்ட அமைதியான டிகோனைத் தொட்டு வர்வரா மற்றும் குத்ரியாஷின் விதிகளுக்கு மேல் பறந்தது. இடியுடன் கூடிய மழை அனைவரையும் உலுக்கியது. மனிதாபிமானமற்ற ஒழுக்கங்கள் விரைவில் அல்லது பின்னர் முடிவுக்கு வரும். புதியவர்களுக்கும், பழையவர்களுக்கும் இடையேயான போராட்டம் தொடங்கி, தொடர்கிறது. சிறந்த ரஷ்ய நாடக ஆசிரியரின் பணியின் பொருள் இதுதான்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முதல் பெரிய நாடகத்தின் தோற்றத்திற்குப் பிறகு இலக்கிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் அவரது காலத்தின் கலாச்சாரத்தின் அவசியமான ஒரு அங்கமாக மாறியது, அதே நேரத்தில் ஏ.வி. சுகோவோ-கோபிலின், எம்.இ , ஏ.எஃப். பிசெம்ஸ்கி, ஏ.கே டால்ஸ்டாய் மற்றும் எல்.என். டால்ஸ்டாய். மிகவும் பிரபலமான விமர்சகர்கள் அவரது படைப்புகளை நவீன யதார்த்தத்தின் உண்மையான மற்றும் ஆழமான பிரதிபலிப்பதாகக் கருதினர். இதற்கிடையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, தனது சொந்த அசல் படைப்புப் பாதையைப் பின்பற்றி, விமர்சகர்களையும் வாசகர்களையும் அடிக்கடி குழப்பினார்.

இதனால், "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகம் பலரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது. எல்.என். டால்ஸ்டாய் நாடகத்தை ஏற்கவில்லை. இந்த வேலையின் சோகம் விமர்சகர்களை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியல் பற்றிய தங்கள் கருத்துக்களை மறுபரிசீலனை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது. ஏப். "இடியுடன் கூடிய மழை" இல் "இருக்கும்" எதிராக ஒரு எதிர்ப்பு உள்ளது என்று கிரிகோரிவ் குறிப்பிட்டார், இது அதன் ஆதரவாளர்களுக்கு பயங்கரமானது. Dobrolyubov தனது கட்டுரையில் "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" வாதிட்டார். "இடியுடன் கூடிய மழையில்" கேடரினாவின் படம் "புதிய வாழ்க்கையை நமக்கு சுவாசிக்கின்றது."

ஒருவேளை முதன்முறையாக, குடும்பம், “தனிப்பட்ட” வாழ்க்கை, இதுவரை மாளிகைகள் மற்றும் தோட்டங்களின் அடர்ந்த கதவுகளுக்குப் பின்னால் மறைந்திருந்த தன்னிச்சையான மற்றும் அக்கிரமத்தின் காட்சிகள் அத்தகைய கிராஃபிக் சக்தியுடன் காட்டப்பட்டுள்ளன. அதே நேரத்தில், இது ஒரு அன்றாட ஓவியம் மட்டுமல்ல. ஒரு வணிகக் குடும்பத்தில் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் பொறாமை நிலையை ஆசிரியர் காட்டினார். சோகத்தின் மகத்தான சக்தி ஆசிரியரின் சிறப்பு உண்மைத்தன்மை மற்றும் திறமையால் வழங்கப்பட்டது, டி.ஐ. பிசரேவ் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: "இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது வாழ்க்கையில் இருந்து ஒரு ஓவியம், அதனால்தான் அது உண்மையை சுவாசிக்கிறது.

வோல்காவின் செங்குத்தான கரையில் தோட்டங்களின் பசுமைக்கு மத்தியில் அமைந்துள்ள கலினோவ் நகரில் இந்த சோகம் நடைபெறுகிறது. "ஐம்பது ஆண்டுகளாக நான் ஒவ்வொரு நாளும் வோல்கா முழுவதும் பார்த்துக்கொண்டிருக்கிறேன், என்னால் போதுமான அளவு கிடைக்கவில்லை. பார்வை அசாதாரணமானது! அழகு! ஆன்மா மகிழ்ச்சியடைகிறது,” என்று குளிகின் பாராட்டுகிறார். இந்த நகர மக்களின் வாழ்க்கை அழகாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது. இருப்பினும், பணக்கார வணிகர்களின் வாழ்க்கையும் பழக்கவழக்கங்களும் "சிறை மற்றும் மரண அமைதியின் உலகத்தை" உருவாக்கியது. Savel Dikoy மற்றும் Marfa Kabanova கொடுமை மற்றும் கொடுங்கோன்மையின் உருவம். வணிகரின் வீட்டில் உள்ள ஒழுங்கு, Domostroy இன் காலாவதியான மதக் கோட்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கபனிகாவைப் பற்றி டோப்ரோலியுபோவ் கூறுகிறார், "அவள் பாதிக்கப்பட்டவரை நீண்ட நேரம் மற்றும் இடைவிடாமல் கடிக்கிறாள்." அவர் தனது மருமகள் கேடரினாவை தனது கணவர் வெளியேறும்போது அவரது காலடியில் வணங்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார், கணவரைப் பார்க்கும்போது பொதுவில் "அலற வேண்டாம்" என்று திட்டுகிறார்.

கபனிகா மிகவும் பணக்காரர், அவரது விவகாரங்களின் நலன்கள் கலினோவின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டவை என்பதன் மூலம் இதை தீர்மானிக்க முடியும், டிகோன் மாஸ்கோவிற்கு செல்கிறார். அவள் டிகோயால் மதிக்கப்படுகிறாள், யாருக்கு வாழ்க்கையில் முக்கிய விஷயம் பணம். ஆனால் அரசியல் உயரடுக்கு தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் கீழ்ப்படிதலையும் தருகிறது என்பதை வணிகரின் மனைவி புரிந்துகொள்கிறாள். அவள் வீட்டில் தன் சக்திக்கு எதிர்ப்பின் எந்த வெளிப்பாட்டையும் கொல்ல முற்படுகிறாள். பன்றி பாசாங்குத்தனமானது, அவள் நல்லொழுக்கம் மற்றும் பக்தியின் பின்னால் மட்டுமே ஒளிந்து கொள்கிறாள், குடும்பத்தில் அவள் ஒரு மனிதாபிமானமற்ற சர்வாதிகாரி மற்றும் கொடுங்கோலன். டிகான் அவளுடன் எதிலும் முரண்படவில்லை. வர்வாரா ஏமாற்றவும், மறைக்கவும், ஏமாற்றவும் கற்றுக்கொண்டார்.

நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினா, அவமானம் மற்றும் அவமானங்களுக்குப் பழக்கமில்லை, அதனால் அவளுடைய கொடூரமான வயதான மாமியாருடன் முரண்படுகிறாள். அவரது தாயின் வீட்டில், கேடரினா சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் வாழ்ந்தார். கபனோவ் வீட்டில் அவள் கூண்டில் ஒரு பறவை போல் உணர்கிறாள். அவள் இங்கு நீண்ட காலம் இருக்க முடியாது என்பதை அவள் விரைவாக உணர்ந்தாள்.

கேடரினா காதல் இல்லாமல் டிகோனை மணந்தார். கபனிகாவின் வீட்டில், வியாபாரியின் மனைவியின் அழுகையால் எல்லாம் நடுங்குகிறது. இந்த வீட்டில் இளைஞர்களுக்கு வாழ்க்கை கடினமாக உள்ளது. பின்னர் கேடரினா முற்றிலும் மாறுபட்ட நபரைச் சந்தித்து காதலிக்கிறார். அவள் வாழ்க்கையில் முதல்முறையாக ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட உணர்வை அனுபவிக்கிறாள். ஒரு இரவு அவள் போரிஸுடன் டேட்டிங் செல்கிறாள். நாடக ஆசிரியர் யார் பக்கம்? அவர் கேடரினாவின் பக்கத்தில் இருக்கிறார், ஏனென்றால் ஒரு நபரின் இயல்பான அபிலாஷைகளை அழிக்க முடியாது. கபனோவ் குடும்பத்தில் வாழ்க்கை இயற்கைக்கு மாறானது. கேடரினா தான் முடிவடைந்த நபர்களின் விருப்பங்களை ஏற்கவில்லை. பொய் மற்றும் பாசாங்கு செய்ய வர்வராவின் முன்மொழிவைக் கேட்ட கேடரினா பதிலளித்தார்: "எனக்கு எப்படி ஏமாற்றுவது என்று தெரியவில்லை, என்னால் எதையும் மறைக்க முடியாது."

கேடரினாவின் நேர்மையும் நேர்மையும் ஆசிரியர், வாசகர் மற்றும் பார்வையாளரிடமிருந்து மரியாதையைத் தூண்டுகிறது. ஆன்மா இல்லாத மாமியாருக்கு இனி பலியாக முடியாது, கம்பிகளுக்குப் பின்னால் அவளால் வாட முடியாது என்று அவள் முடிவு செய்கிறாள். அவள் சுதந்திரமானவள்! ஆனால் அவள் மரணத்தில் மட்டுமே ஒரு வழியைக் கண்டாள். மற்றும் ஒருவர் இதை வாதிடலாம்.

1. தந்தை மற்றும் குழந்தைகளின் பிரச்சனை
2. சுய-உணர்தல் பிரச்சனை
3. அதிகாரப் பிரச்சனை
4. காதல் பிரச்சனை
5. பழைய மற்றும் புதிய இடையே மோதல்

இலக்கிய விமர்சனத்தில், ஒரு படைப்பின் சிக்கல்கள் என்பது உரையில் ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் தீர்க்கப்படும் சிக்கல்களின் வரம்பாகும். இது ஆசிரியர் கவனம் செலுத்தும் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அம்சங்களாக இருக்கலாம். இந்த வேலையில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" பிரச்சனைகளைப் பற்றி பேசுவோம். A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது முதல் வெளியிடப்பட்ட நாடகத்திற்குப் பிறகு இலக்கியத் தொழிலைப் பெற்றார். "வறுமை ஒரு துணை அல்ல", "வரதட்சணை", "லாபமான இடம்" - இவை மற்றும் பல படைப்புகள் சமூக மற்றும் அன்றாட கருப்பொருள்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, இருப்பினும், "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் சிக்கல்களின் சிக்கலைத் தனித்தனியாகக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

இந்த நாடகம் விமர்சகர்களால் தெளிவற்ற வரவேற்பைப் பெற்றது. டோப்ரோலியுபோவ் கேடரினா, ஏப். கிரிகோரிவ் தற்போதுள்ள ஒழுங்குக்கு எதிராக எழும் எதிர்ப்பைக் கவனித்தார், மேலும் எல். டால்ஸ்டாய் நாடகத்தை ஏற்கவில்லை. முதல் பார்வையில் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" கதை மிகவும் எளிமையானது: எல்லாம் காதல் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கேடரினா ஒரு இளைஞனை ரகசியமாக சந்திக்கிறாள், அவளுடைய கணவன் வியாபாரத்திற்காக வேறொரு நகரத்திற்குச் சென்றான். மனசாட்சியின் வேதனையை சமாளிக்க முடியாமல், பெண் தேசத்துரோகத்தை ஒப்புக்கொள்கிறாள், அதன் பிறகு அவள் வோல்காவிற்குள் விரைகிறாள்.
இருப்பினும், இந்த அன்றாட, அன்றாட வாழ்க்கையின் பின்னால், விண்வெளியின் அளவிற்கு வளர அச்சுறுத்தும் மிகப் பெரிய விஷயங்கள் உள்ளன. டோப்ரோலியுபோவ் உரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள சூழ்நிலையை "இருண்ட இராச்சியம்" என்று அழைக்கிறார். பொய்கள் மற்றும் துரோகம் நிறைந்த சூழல். கலினோவில், மக்கள் தார்மீக அசுத்தத்திற்கு மிகவும் பழக்கமாகிவிட்டனர், அவர்கள் ராஜினாமா செய்த ஒப்புதல் நிலைமையை மோசமாக்குகிறது. இப்படி மனிதர்களை உருவாக்கியது இடம் அல்ல, சுதந்திரமாக நகரத்தை ஒருவித தீமைகளின் திரட்சியாக மாற்றியவர்கள் என்பதை உணர பயமாக இருக்கிறது. இப்போது "இருண்ட இராச்சியம்" குடியிருப்பாளர்களை பாதிக்கத் தொடங்குகிறது. உரையின் விரிவான வாசிப்புக்குப் பிறகு, "தி இடியுடன் கூடிய மழை" வேலையின் சிக்கல்கள் எவ்வளவு பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "The Thunderstorm" இல் உள்ள சிக்கல்கள் வேறுபட்டவை, ஆனால் அதே நேரத்தில் அவை ஒரு படிநிலையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட பிரச்சனையும் அதன் சொந்த உரிமையில் முக்கியமானது.

தந்தை மற்றும் குழந்தைகளின் பிரச்சனை

இங்கே நாம் தவறான புரிதலைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் முழு கட்டுப்பாட்டைப் பற்றி, ஆணாதிக்க உத்தரவுகளைப் பற்றி பேசுகிறோம். நாடகம் கபனோவ் குடும்பத்தின் வாழ்க்கையை காட்டுகிறது. அந்த நேரத்தில், குடும்பத்தில் மூத்த மனிதனின் கருத்து மறுக்க முடியாதது, மேலும் மனைவிகள் மற்றும் மகள்கள் நடைமுறையில் தங்கள் உரிமைகளை இழந்தனர். குடும்பத்தின் தலைவர் மார்ஃபா இக்னாடிவ்னா, ஒரு விதவை. அவர் ஆண் செயல்பாடுகளை ஏற்றுக்கொண்டார். இது ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் கணக்கிடும் பெண். கபனிகா தனது குழந்தைகளை கவனித்துக்கொள்வதாக நம்புகிறார், அவள் விரும்பியபடி செய்யுமாறு கட்டளையிடுகிறார். இந்த நடத்தை மிகவும் தர்க்கரீதியான விளைவுகளுக்கு வழிவகுத்தது. அவரது மகன் டிகோன் பலவீனமான மற்றும் முதுகெலும்பில்லாத நபர். அவரது தாயார், அவரை இந்த வழியில் பார்க்க விரும்பினார், ஏனெனில் இந்த விஷயத்தில் ஒரு நபரைக் கட்டுப்படுத்துவது எளிது. டிகோன் எதையும் சொல்ல பயப்படுகிறார், தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்; ஒரு காட்சியில் தனக்கு சொந்தக் கண்ணோட்டம் இல்லை என்பதை ஒப்புக்கொண்டார். டிகான் தன்னையோ அல்லது தனது மனைவியையோ தனது தாயின் வெறித்தனம் மற்றும் கொடுமையிலிருந்து பாதுகாக்க முடியாது. கபனிகாவின் மகள் வர்வரா, மாறாக, இந்த வாழ்க்கை முறைக்கு ஏற்றவாறு மாறினார். அவள் தன் தாயிடம் எளிதில் பொய் சொல்கிறாள், அந்த பெண் தோட்டத்தில் உள்ள வாயிலின் பூட்டை கூட மாற்றினாள், அதனால் அவள் கர்லியுடன் தடையின்றி டேட்டிங் செல்ல முடியும்.
டிகோன் எந்தக் கிளர்ச்சிக்கும் தகுதியற்றவர், அதே சமயம் வர்வரா, நாடகத்தின் முடிவில், தனது காதலனுடன் பெற்றோரின் வீட்டை விட்டு ஓடிவிடுகிறார்.

சுய-உணர்தல் பிரச்சனை

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" பிரச்சனைகளைப் பற்றி பேசும்போது, ​​இந்த அம்சத்தை குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. குளிகின் உருவத்தில் பிரச்சனை உணரப்படுகிறது. இந்த சுய-கற்பித்த கண்டுபிடிப்பாளர் நகரத்தின் அனைத்து குடியிருப்பாளர்களுக்கும் பயனுள்ள ஒன்றை உருவாக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார். பெர்பெட்டா மொபைலை அசெம்பிள் செய்வது, மின்னல் கம்பியை உருவாக்குவது, மின்சாரம் தயாரிப்பது ஆகியவை அவரது திட்டங்களில் அடங்கும். ஆனால் இந்த முழு இருண்ட, அரை பேகன் உலகத்திற்கு வெளிச்சமோ அல்லது ஞானமோ தேவையில்லை. டிகோய் ஒரு நேர்மையான வருமானத்தைத் தேடும் குளிகின் திட்டங்களைப் பார்த்து சிரிக்கிறார் மற்றும் அவரை வெளிப்படையாக கேலி செய்கிறார். குலிகினுடனான உரையாடலுக்குப் பிறகு, கண்டுபிடிப்பாளர் ஒருபோதும் ஒரு பொருளைக் கண்டுபிடிக்க மாட்டார் என்பதை போரிஸ் புரிந்துகொள்கிறார். ஒருவேளை குலிகின் இதைப் புரிந்துகொண்டிருக்கலாம். அவரை அப்பாவி என்று அழைக்கலாம், ஆனால் கலினோவில் என்ன ஒழுக்கங்கள் ஆட்சி செய்கின்றன, மூடிய கதவுகளுக்குப் பின்னால் என்ன நடக்கிறது, அதிகாரம் யாருடைய கைகளில் குவிந்துள்ளது என்பது அவருக்குத் தெரியும். குளிகின் தன்னை இழக்காமல் இவ்வுலகில் வாழக் கற்றுக்கொண்டான். ஆனால் நிஜத்திற்கும் கனவுகளுக்கும் இடையிலான மோதலை கேடரினாவைப் போல அவரால் உணர முடியவில்லை.

அதிகாரப் பிரச்சனை

கலினோவ் நகரில், அதிகாரம் சம்பந்தப்பட்ட அதிகாரிகளின் கைகளில் இல்லை, ஆனால் பணம் வைத்திருப்பவர்களிடம் உள்ளது. வணிகர் டிக்கிக்கும் மேயருக்கும் இடையே நடந்த உரையாடல் இதற்குச் சான்று. பிந்தையவர் மீது புகார்கள் பெறப்படுகின்றன என்று மேயர் வணிகரிடம் கூறுகிறார். Savl Prokofievich இதற்கு முரட்டுத்தனமாக பதிலளிக்கிறார். டிகோய் சாதாரண மனிதர்களை ஏமாற்றுகிறார் என்பதை மறைக்கவில்லை, அவர் ஒரு சாதாரண நிகழ்வாக ஏமாற்றுவதைப் பற்றி பேசுகிறார்: வணிகர்கள் ஒருவருக்கொருவர் திருடினால், சாதாரண குடியிருப்பாளர்களிடமிருந்து திருட முடியும். கலினோவில், பெயரளவு சக்தி முற்றிலும் எதையும் தீர்மானிக்கவில்லை, இது அடிப்படையில் தவறானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அத்தகைய நகரத்தில் பணம் இல்லாமல் வாழ்வது வெறுமனே சாத்தியமற்றது என்று மாறிவிடும். டிகோய் தன்னை ஒரு பாதிரியார்-ராஜாவைப் போல கற்பனை செய்துகொள்கிறார், யாருக்கு கடன் கொடுக்க வேண்டும், யாருக்கு கடன் கொடுக்கக்கூடாது என்பதை தீர்மானிக்கிறார். “எனவே நீங்கள் ஒரு புழு என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள். நான் விரும்பினால், நான் கருணை காட்டுவேன், நான் விரும்பினால், நான் உன்னை நசுக்குவேன், ”என்று டிகோய் குளிகிற்கு பதிலளிக்கிறார்.

காதல் பிரச்சனை

"The Thunderstorm" இல் காதல் பிரச்சனை Katerina - Tikhon மற்றும் Katerina - Boris ஜோடிகளில் உணரப்படுகிறது. அந்த பெண் தன் கணவனுடன் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள், இருப்பினும் அவள் மீது பரிதாபத்தைத் தவிர வேறு எந்த உணர்வும் இல்லை. கத்யா ஒரு தீவிரத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு விரைகிறாள்: அவள் கணவனுடன் தங்குவதற்கும் அவரை நேசிக்க கற்றுக்கொள்வதற்கும் அல்லது டிகோனை விட்டு வெளியேறுவதற்கும் இடையே அவள் சிந்திக்கிறாள். போரிஸ் மீதான காட்யாவின் உணர்வுகள் உடனடியாக எரிகின்றன. இந்த ஆர்வம் பெண்ணை ஒரு தீர்க்கமான படி எடுக்கத் தள்ளுகிறது: கத்யா பொது கருத்து மற்றும் கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்திற்கு எதிராக செல்கிறார். அவளுடைய உணர்வுகள் பரஸ்பரம் இருந்தன, ஆனால் போரிஸுக்கு இந்த காதல் மிகவும் குறைவாக இருந்தது. போரிஸ், தன்னைப் போலவே, உறைந்த நகரத்தில் வாழவும், லாபத்திற்காக பொய் சொல்லவும் இயலாது என்று கத்யா நம்பினார். கேடரினா அடிக்கடி தன்னை ஒரு பறவையுடன் ஒப்பிட்டுப் பேசினாள், அவள் பறந்து செல்ல விரும்பினாள், அந்த உருவகக் கூண்டிலிருந்து வெளியேற விரும்பினாள், போரிஸில் கத்யா அந்த காற்றையும், அந்த சுதந்திரத்தையும் பார்த்தாள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அந்த பெண் போரிஸைப் பற்றி தவறாகப் புரிந்து கொண்டார். அந்த இளைஞன் கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களைப் போலவே மாறினான். அவர் பணத்தைப் பெறுவதற்காக டிக்கியுடன் உறவுகளை மேம்படுத்த விரும்பினார், மேலும் கத்யா மீதான தனது உணர்வுகளை முடிந்தவரை ரகசியமாக வைத்திருப்பது நல்லது என்று அவர் வர்வராவுடன் பேசினார்.

பழைய மற்றும் புதிய இடையே மோதல்

சமத்துவத்தையும் சுதந்திரத்தையும் குறிக்கும் புதிய ஒழுங்குமுறைக்கு ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையின் எதிர்ப்பைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம். இந்த தலைப்பு மிகவும் பொருத்தமானதாக இருந்தது. நாடகம் 1859 இல் எழுதப்பட்டது என்பதை நினைவில் கொள்வோம், மேலும் 1861 இல் அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்டது. சமூக முரண்பாடுகள் உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தன. சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் தீர்க்கமான நடவடிக்கைகளின் பற்றாக்குறை என்ன வழிவகுக்கும் என்பதை ஆசிரியர் காட்ட விரும்பினார். டிகோனின் இறுதி வார்த்தைகள் இதை உறுதிப்படுத்துகின்றன. “உனக்கு நல்லது, கத்யா! நான் ஏன் உலகில் தங்கி துன்பப்பட்டேன்!” அத்தகைய உலகில், உயிருள்ளவர்கள் இறந்தவர்களை பொறாமை கொள்கிறார்கள்.

இந்த முரண்பாடு நாடகத்தின் முக்கிய பாத்திரத்தை மிகவும் வலுவாக பாதித்தது. ஒரு பொய்யிலும் மிருகத்தனத்திலும் எப்படி வாழ முடியும் என்பதை கேடரினாவால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. நீண்ட காலமாக கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்ட வளிமண்டலத்தில் சிறுமி மூச்சுத்திணறல் அடைந்தார். அவள் நேர்மையானவள், தூய்மையானவள், அதனால் அவளுடைய ஒரே ஆசை மிகவும் சிறியதாகவும் அதே நேரத்தில் பெரியதாகவும் இருந்தது. கத்யா தான் வளர்க்கப்பட்ட விதத்தில் வாழ விரும்பினாள். கேடரினா தனது திருமணத்திற்கு முன்பு நினைத்தபடி எல்லாம் இல்லை என்று பார்க்கிறாள். அவளால் ஒரு நேர்மையான தூண்டுதலைக் கூட அனுமதிக்க முடியாது - தன் கணவனைக் கட்டிப்பிடிக்க - கபனிகா நேர்மையாக இருக்க கத்யாவின் எந்தவொரு முயற்சியையும் கட்டுப்படுத்தி அடக்கினாள். வர்வாரா கத்யாவை ஆதரிக்கிறார், ஆனால் அவளை புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. வஞ்சகம் மற்றும் அழுக்கு நிறைந்த இந்த உலகில் கேடரினா தனியாக இருக்கிறார். அந்தப் பெண்ணால் அத்தகைய அழுத்தத்தைத் தாங்க முடியவில்லை, அவள் மரணத்தில் இரட்சிப்பைக் காண்கிறாள். மரணம் கத்யாவை பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் சுமையிலிருந்து விடுவிக்கிறது, அவளுடைய ஆன்மாவை ஒளியாக மாற்றுகிறது, "இருண்ட ராஜ்யத்திலிருந்து" பறந்து செல்லும் திறன் கொண்டது.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் எழுப்பப்பட்ட பிரச்சனைகள் இன்றுவரை குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் பொருத்தமானவை என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். இவை எல்லா நேரங்களிலும் மக்களை கவலையடையச் செய்யும் மனித இருப்பு பற்றிய தீர்க்கப்படாத கேள்விகள். கேள்வியின் இந்த வடிவத்திற்கு நன்றி, “இடியுடன் கூடிய மழை” நாடகத்தை காலமற்ற படைப்பு என்று அழைக்கலாம்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழையின்" சிக்கல்கள் - தலைப்பில் ஒரு கட்டுரைக்கான சிக்கல்களின் விளக்கம் |