லேட் கிளாசிக்ஸ்: ஸ்கோபாஸின் படைப்புகள். ஸ்கோபாஸின் பண்டைய கிரேக்க படைப்புகளின் சிறந்த சிற்பிகள்

ஸ்கோபாஸ் பண்டைய கிரேக்கத்தின் சிறந்த சிற்பிகளில் ஒருவராக அழைக்கப்படலாம். பண்டைய பிளாஸ்டிக் கலைகளில் அவர் உருவாக்கிய திசை நீண்ட காலமாக கலைஞரை விட அதிகமாக இருந்தது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் மீது மட்டுமல்ல, அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளின் எஜமானர்களிடமும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஸ்கோபாஸ் ஏஜியன் கடலில் உள்ள பரோஸ் தீவைச் சேர்ந்தவர் என்பது அறியப்படுகிறது, இது குறிப்பிடத்தக்க பளிங்குக்கு பிரபலமான ஒரு தீவு ஆகும், மேலும் இது கிமு 370-330 க்கு இடையில் செயல்பட்டது. அவரது தந்தை அரிஸ்டாண்ட்ரோஸ் ஒரு சிற்பி, அதன் பட்டறையில், ஸ்கோபாஸின் திறமை உருவாக்கப்பட்டது.

கலைஞர் பல்வேறு நகரங்களிலிருந்து ஆர்டர்களை நிறைவேற்றினார். அட்டிகாவில் ஸ்கோபாஸின் இரண்டு படைப்புகள் இருந்தன. ஒன்று, பழிவாங்கும் தெய்வங்களைச் சித்தரிக்கும், ஏதென்ஸில் இருந்தது, மற்றொன்று, அப்பல்லோ-ஃபோபஸ், ராம்நண்ட் நகரில் இருந்தது. ஸ்கோபாஸின் இரண்டு படைப்புகள் போயோட்டியாவில் உள்ள தீப்ஸ் நகரத்தை அலங்கரித்தன.

ஸ்கோபாஸின் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான படைப்புகளில் ஒன்று ஈரோஸ், போட்டோஸ் மற்றும் ஹிமெரோஸ், அதாவது காதல், ஆர்வம் மற்றும் ஆசை ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் மூன்று உருவங்களின் குழுவாகும். போயோடியாவின் தெற்கே அமைந்துள்ள மெகாரிஸில் உள்ள காதல் அப்ரோடைட் தெய்வத்தின் கோவிலில் குழு இருந்தது.

ஈரோஸ், ஹிமெரோஸ் மற்றும் போத்தோஸ் ஆகியோரின் உருவங்கள், பௌசானியாஸின் கூற்றுப்படி, அவர்கள் வெளிப்படுத்தும் உணர்வுகள் உண்மையில் வேறுபடுவதால் ஒன்றுக்கொன்று வேறுபட்டவை.

"Skopas இன் முந்தைய படைப்புகளை விட Pothos சிலையின் கலவை கட்டுமானம் மிகவும் சிக்கலானது" என்று A. G. சுபோவா எழுதுகிறார். - மென்மையான, மென்மையான இயக்கத்தின் தாளம் ஒரு பக்கமாக நீட்டிக்கப்பட்ட கைகள், உயர்த்தப்பட்ட தலை மற்றும் வலுவாக சாய்ந்த உடல் வழியாக செல்கிறது. உணர்ச்சியின் உணர்வை வெளிப்படுத்த, ஸ்கோபாஸ் இங்கே வலுவான முகபாவனைகளை நாடவில்லை. போத்தோஸின் முகம் சிந்தனையுடனும் செறிவுடனும் உள்ளது, அவரது மனச்சோர்வு, சோர்வுற்ற பார்வை மேல்நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது. அவனைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் அந்த இளைஞனுக்கு இல்லை என்று தோன்றுகிறது. அனைத்து கிரேக்க சிற்பங்களையும் போலவே, போத்தோஸின் சிலை வர்ணம் பூசப்பட்டது, மேலும் ஒட்டுமொத்த கலை வடிவமைப்பில் வண்ணம் முக்கிய பங்கு வகித்தது. இளைஞனின் இடது கையில் தொங்கும் ஆடை பிரகாசமான நீலம் அல்லது சிவப்பு நிறமாக இருந்தது, இது நிர்வாண உடலின் வெண்மையை நன்கு வலியுறுத்தியது, பளிங்கு நிறத்தில் உள்ளது. சிறகுகளுடன் லேசாக சாம்பல் நிறத்தில் ஒரு வெள்ளைப் பறவை, ஆடையின் பின்னணியில் தெளிவாக நின்றது. போத்தோஸின் தலைமுடி, புருவங்கள், கண்கள், கன்னங்கள் மற்றும் உதடுகளும் வர்ணம் பூசப்பட்டன.

அனேகமாக போத்தோஸின் சிலை, ஹிமெரோஸின் சிலையைப் போலவே, தாழ்வான பீடத்திலும், ஈரோஸின் சிலை உயரமான பீடத்திலும் நின்றிருக்கலாம். இது போத்தோஸின் உருவத்தின் சுழற்சியையும் அவரது பார்வையின் திசையையும் விளக்குகிறது. இந்த வேலையில் ஸ்கோபாஸ் முன்வைத்த பணி அக்கால பிளாஸ்டிக் கலைகளுக்கு புதியது மற்றும் அசல். ஈரோஸ், போத்தோஸ் மற்றும் ஹிமெரோஸ் ஆகியோரின் சிலைகளில் மனித உணர்வுகளின் நுணுக்கங்களை உள்ளடக்கிய அவர், பிற மாறுபட்ட உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளை பிளாஸ்டிக் கலைக்கு வெளிப்படுத்தினார்.

பெலோபொன்னேசியன் நகரமான டெஜியாவின் கோவிலில் பணிபுரிந்த ஸ்கோபாஸ் ஒரு சிற்பியாக மட்டுமல்லாமல், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞராகவும் பிரபலமானார்.

கிமு 395 இல் டெஜியாவில் உள்ள பழமையான கோவில் எரிந்தது. "தற்போதைய கோவில் அதன் கம்பீரத்திலும் அழகிலும் பெலோபொன்னீஸில் உள்ள அனைத்து கோவில்களையும் விஞ்சி நிற்கிறது... பழங்கால ஹெல்லாஸ், அயோனியா மற்றும் கரியாவில் பல சிலைகளை கட்டிய பரியன் ஸ்கோபாஸ் தான் இதன் கட்டிடக்கலைஞர்" என்று பௌசானியாஸ் கூறுகிறார்.

டெஜியாவில் உள்ள அதீனா அலியா கோவிலின் கிழக்கு பெடிமென்ட்டில், மாஸ்டர் கலிடோனியன் பன்றியை வேட்டையாடினார்.

"மேற்கத்திய பெடிமென்ட்டில் ஒரு புராணத்தின் காட்சி காட்டப்பட்டது," என்று ஜி.ஐ. சோகோலோவ் எழுதுகிறார், "5 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமான உச்ச ஒலிம்பிக் தெய்வங்களின் பங்கேற்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் ஒரு சிக்கலான மோதல் மற்றும் வியத்தகு விளைவுகளுடன். ட்ராய் உடன் போருக்குச் சென்ற ஹெர்குலஸ் டெலிபஸின் மகனை கிரேக்கர்கள் அடையாளம் காணவில்லை, மேலும் ஒரு போர் தொடங்கியது, அது பல பங்கேற்பாளர்களின் மரணத்தில் முடிந்தது. இந்த பெடிமென்ட்களுக்கு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடங்கள் சோகமானவை மட்டுமல்ல, படங்களும் கூட.

மாஸ்டர் காயம்பட்டவர்களில் ஒருவரின் தலையை சற்றே பின்னால் தூக்கி எறிந்து காட்டுகிறார், வலி ​​மிகுந்த வலியைப் போல. புருவங்கள், வாய் மற்றும் மூக்கின் கூர்மையாக வளைந்த கோடுகள் உணர்ச்சிகளின் உற்சாகத்தையும் பெரும் பதற்றத்தையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. கண் சாக்கெட்டுகளின் உள் மூலைகள், பளிங்கு தடிமனாக ஆழமாக வெட்டப்பட்டு, ஒளி மற்றும் நிழலின் முரண்பாடுகளை மேம்படுத்தி சக்திவாய்ந்த வியத்தகு விளைவுகளை உருவாக்குகின்றன. புருவ முகடுகளின் வீங்கிய தசைகள், வீங்கிய வாயின் மூலைகள், சீரற்ற, சமதளம், மறைக்கப்பட்ட துன்பத்தால் சிதைந்த முகத்தின் நிவாரணம்.

உருண்டையான பிளாஸ்டிக்கில் ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது ஒரு குழந்தையுடன் இருக்கும் பச்சாண்டே (மேனாட்) சிலை என்று கருதலாம்.

டிரெஸ்டன் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ள சிலையின் சிறந்த நகல் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது. ஆனால் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர் காலிஸ்ட்ராடஸ் சிலை பற்றிய விரிவான விளக்கத்தை விட்டுவிட்டார்:

“ஸ்கோபாஸ் பரியான் பளிங்குக் கல்லில் இருந்து பேக்கே சிலையை உருவாக்கினார், அது உயிருடன் இருப்பதாகத் தோன்றலாம்... இயற்கையிலேயே கடினமான, பெண்மையின் மென்மையைப் பின்பற்றும் இந்தக் கல், எப்படி ஒளியாகி ஒரு பெண் உருவத்தை நமக்கு உணர்த்துகிறது என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்... நகரும் திறனின் இயல்பினால், கலைஞரின் கைகளுக்குக் கீழ், ஒரு பாக்சிக் நடனத்தில் விரைவது என்றால் என்ன என்பதை நான் கற்றுக்கொண்டேன் ... பைத்தியமான பரவசம் பச்சாண்டேயின் முகத்தில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, இருப்பினும் பரவசத்தின் வெளிப்பாடு கல்லின் சிறப்பியல்பு அல்ல. ; மற்றும் ஆன்மாவை உள்ளடக்கிய அனைத்தும், பைத்தியக்காரத்தனத்தின் குச்சியால் குத்தப்பட்ட, கடுமையான மன துன்பத்தின் இந்த அறிகுறிகள் அனைத்தும் ஒரு மர்மமான கலவையில் கலைஞரின் படைப்பு பரிசு மூலம் தெளிவாக இங்கே வழங்கப்படுகின்றன. தலைமுடி செபிரின் விருப்பத்திற்குக் கொடுக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது, அதனால் அவர் அதனுடன் விளையாட முடியும், மேலும் அந்தக் கல் பசுமையான முடியின் மிகச்சிறிய இழைகளாக மாறியது.

அதே பொருள் கலைஞருக்கு வாழ்க்கையையும் மரணத்தையும் சித்தரிக்க உதவியது; அவர் கிஃபெரானுக்காக பாடுபடும் போது, ​​பச்சாண்டேவை உயிருடன் நம் முன் காட்டினார், இந்த ஆடு ஏற்கனவே இறந்து விட்டது.

இவ்வாறு, ஸ்கோபாஸ், இந்த உயிரற்ற உயிரினங்களின் உருவங்களை உருவாக்கி, உண்மையுள்ள ஒரு கலைஞராக இருந்தார்; உடல்களில் அவர் ஆன்மீக உணர்வுகளின் அற்புதத்தை வெளிப்படுத்த முடிந்தது ... "

பல கவிஞர்கள் இந்த வேலையைப் பற்றி கவிதைகள் எழுதினர். அவற்றில் ஒன்று இங்கே:

பரியன் பச்சனல் கல், ஆனால் சிற்பி கல்லுக்கு ஒரு ஆன்மாவைக் கொடுத்தார். மேலும், அவள் போதையில், அவள் குதித்து நடனமாட ஆரம்பித்தாள். கொல்லப்பட்ட ஆட்டுடன் வெறித்தனமாக இந்த ஃபியடை உருவாக்கியது சிலை வைக்கும் உளி மூலம், நீங்கள் ஒரு அதிசயத்தை நிகழ்த்தினீர்கள், ஸ்கோபாஸ்.

ஸ்கோபாஸின் புகழ்பெற்ற படைப்புகள் ஆசியா மைனரிலும் அமைந்துள்ளன, அங்கு அவர் கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் ஐம்பதுகளில் பணியாற்றினார், குறிப்பாக, அவர் எபேசஸில் உள்ள ஆர்ட்டெமிஸ் கோவிலை அலங்கரித்தார்.

மற்றும் மிக முக்கியமாக, மற்ற சிற்பிகளுடன் சேர்ந்து, ஸ்கோபாஸ் ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறையின் வடிவமைப்பில் பங்கேற்றார், இது 352 இல் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் உண்மையிலேயே ஓரியண்டல் சிறப்புடன் அலங்கரிக்கப்பட்டது. கடவுள்களின் சிலைகள், மவுசோலஸ், அவரது மனைவி, மூதாதையர்கள், குதிரை வீரர்கள், சிங்கங்களின் சிலைகள் மற்றும் மூன்று நிவாரண ஃபிரைஸ்கள் இருந்தன. ஃப்ரைஸில் ஒன்று தேர் பந்தயத்தை சித்தரித்தது, மற்றொன்று கிரேக்கர்களுக்கும் சென்டார்களுக்கும் இடையிலான சண்டையை சித்தரித்தது (அற்புதமான அரை மனிதர்கள், அரை குதிரைகள்), மூன்றாவது ஒரு அமேசானோமாச்சி, அதாவது கிரேக்கர்களுக்கும் அமேசான்களுக்கும் இடையிலான போரை சித்தரித்தது. முதல் இரண்டு நிவாரணங்களிலிருந்து சிறிய துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியிருக்கின்றன, மூன்றாவது - பதினேழு அடுக்குகள்.

அமேசானோமாச்சியுடன் கூடிய ஃப்ரைஸ், மொத்த உயரம் 0.9 மீட்டர், மனித உயரத்தின் மூன்றில் ஒரு பங்கிற்கு சமமான புள்ளிவிவரங்கள், முழு கட்டமைப்பையும் சூழ்ந்துள்ளது, மேலும் அது எந்த பகுதியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை துல்லியமாக சொல்ல முடியாவிட்டால், அதை இன்னும் தீர்மானிக்க முடியும். அதன் நீளம், தோராயமாக 150-160 மீட்டருக்கு சமம். அதில் 400க்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் இருக்கலாம்.

அமேசான்களின் புராணக்கதை - பெண் போர்வீரர்களின் புராண பழங்குடி - கிரேக்க கலையின் விருப்பமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். புராணத்தின் படி, அவர்கள் தெர்மோடன் ஆற்றில் ஆசியா மைனரில் வசித்து வந்தனர், மேலும் நீண்ட இராணுவ பிரச்சாரங்களை மேற்கொண்டு ஏதென்ஸை அடைந்தனர். அவர்கள் பல கிரேக்க ஹீரோக்களுடன் போர்களில் நுழைந்தனர் மற்றும் அவர்களின் தைரியம் மற்றும் திறமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். இந்த போர்களில் ஒன்று ஹாலிகார்னாசியன் ஃப்ரைஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இப்போராட்டம் மும்முரமாக நடைபெற்று வரும் நிலையில், யார் வெற்றி பெறுவார்கள் என்று கூறுவது கடினம். நடவடிக்கை விரைவான வேகத்தில் வெளிப்படுகிறது. அமேசான்கள் மற்றும் கிரேக்கர்கள் காலில் மற்றும் குதிரை மீது கடுமையாக தாக்கி, தைரியமாக தங்களை தற்காத்துக் கொள்கிறார்கள். போராளிகளின் முகங்கள் போரின் பரிதாபத்தால் கைப்பற்றப்படுகின்றன.

ஃப்ரைஸின் கலவை கட்டமைப்பின் ஒரு அம்சம், ஒரு காலத்தில் பிரகாசமான நீல வண்ணம் பூசப்பட்ட பின்னணியில் உருவங்களை இலவசமாக வைப்பது. எஞ்சியிருக்கும் அடுக்குகளின் ஒப்பீடு பொது கலை வடிவமைப்பு மற்றும் ஃப்ரைஸின் பொதுவான கலவை அமைப்பு ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது. கலவை ஒரு கலைஞருக்கு சொந்தமானது என்பது மிகவும் சாத்தியம், ஆனால் ஆசிரியர் தானே அனைத்து தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களையும் குழுக்களையும் இயற்றியிருக்க வாய்ப்பில்லை. அவர் புள்ளிவிவரங்களின் பொதுவான அமைப்பைக் கோடிட்டுக் காட்டலாம், அவற்றின் பரிமாணங்களைக் கொடுக்கலாம், செயலின் பொதுவான தன்மையைக் கருதலாம் மற்றும் நிவாரணத்தை விரிவாக முடிக்க மற்ற எஜமானர்களிடம் விட்டுவிடலாம்.

இந்த சிறந்த பாதுகாக்கப்பட்ட ஃப்ரைஸின் அடுக்குகளில், நான்கு மாஸ்டர்களின் "கையெழுத்து" தெளிவாக வேறுபடுத்தப்படலாம். இடிபாடுகளின் கிழக்குப் பகுதியில் காணப்படும் கிரேக்கர்கள் மற்றும் அமேசான்களின் பத்து உருவங்களைக் கொண்ட மூன்று அடுக்குகள் அவற்றின் சிறந்த கலைத் தகுதியால் வேறுபடுகின்றன; அவை ஸ்கோபாஸுக்குக் காரணம். Leochares மற்றும் Timofey வேலை கருதப்படுகிறது அடுக்குகளில், இயக்கத்தின் வேகம் போராளிகளின் போஸ்கள் மூலம் மட்டும் வலியுறுத்தப்படுகிறது, ஆனால் பாயும் cloaks மற்றும் chitons மூலம் மேம்படுத்தப்பட்டது. ஸ்கோபாஸ், மாறாக, அமேசான்களை குறுகிய, நெருக்கமான ஆடைகளிலும், கிரேக்கர்கள் முற்றிலும் நிர்வாணமாகவும் சித்தரிக்கிறார், மேலும் வலிமை மற்றும் இயக்கத்தின் வேகத்தின் வெளிப்பாட்டை முக்கியமாக தைரியமான மற்றும் சிக்கலான உருவங்கள் மற்றும் சைகைகளின் வெளிப்பாடு மூலம் அடைகிறார்.

ஸ்கோபாஸின் விருப்பமான தொகுப்பு நுட்பங்களில் ஒன்று எதிரெதிர் இயக்கங்களின் மோதலின் நுட்பமாகும். இவ்வாறு, ஒரு இளம் போர்வீரன், முழங்காலில் விழுந்து, தனது சமநிலையை நிலைநிறுத்தி, தனது வலது கையால் தரையைத் தொட்டு, அமேசானின் அடியைத் தட்டி, ஒரு கேடயத்துடன் தனது இடது கையை முன்னோக்கி நீட்டி தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்கிறான். அமேசான் போர்வீரனிடமிருந்து விலகிச் சென்றது, அதே நேரத்தில் தனது கோடரியை அவன் மீது வீசியது. அமேசான் சிட்டான் உடலுடன் இறுக்கமாக பொருந்துகிறது, வடிவத்தை நன்கு கோடிட்டுக் காட்டுகிறது; மடிப்பு கோடுகள் உருவத்தின் இயக்கத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

அடுத்த ஸ்லாப்பில் அமேசான் உருவத்தின் இடம் இன்னும் சிக்கலானது. இளம் போர்வீரன், வேகமாகத் தாக்கும் தாடி கிரேக்கத்திலிருந்து பின்வாங்குகிறான், இன்னும் ஒரு ஆற்றல்மிக்க அடியால் அவனைத் தாக்குகிறான். சிற்பி அமேசானின் திறமையான அசைவுகளை நன்கு வெளிப்படுத்த முடிந்தது, விரைவாக ஒரு தாக்குதலைத் தடுத்து உடனடியாக தாக்குதலைத் தொடங்கினார். உருவத்தின் போஸ் மற்றும் விகிதாச்சாரங்கள், அமேசானின் உடலின் பாதி வெளிப்படும் வகையில் திறக்கப்பட்ட உடைகள் - அனைத்தும் பிரபலமான பச்சே சிலையை ஒத்திருக்கிறது. ஸ்கோபாஸ் குறிப்பாக குதிரைச்சவாரி அமேசானின் உருவத்தில் மாறுபட்ட இயக்கங்களின் நுட்பத்தை தைரியமாகப் பயன்படுத்தினார். ஒரு திறமையான குதிரைப் பெண் தன் நன்கு பயிற்றுவிக்கப்பட்ட குதிரையை வேகமாகச் செல்ல அனுமதித்து, அவளைத் தன் தலையின் பக்கம் திருப்பி, வில்லினால் தன் எதிரிகளை நோக்கிச் சுட்டாள். அவளது குட்டையான சிட்டான் திறந்து விழுந்தது, வலுவான தசைகளை வெளிப்படுத்தியது.

ஸ்கோபாஸின் இசையமைப்பில், போராட்டத்தின் தீவிரம், போரின் வேகமான வேகம், அடிகள் மற்றும் தாக்குதல்களின் மின்னல் வேகம் ஆகியவற்றின் தோற்றம் வெவ்வேறு இயக்கத்தின் தாளம், விமானத்தில் புள்ளிவிவரங்களின் இலவச இடம் ஆகியவற்றால் மட்டும் அடையப்படுகிறது. பிளாஸ்டிக் மாடலிங் மற்றும் ஆடைகளின் தலைசிறந்த மரணதண்டனை. ஸ்கோபாஸின் கலவையில் உள்ள ஒவ்வொரு உருவமும் தெளிவாக "படிக்கக்கூடியது". குறைந்த நிவாரணம் இருந்தபோதிலும், இடத்தின் ஆழம் எல்லா இடங்களிலும் உணரப்படுகிறது. ஸ்கோபாஸ் ஒருவேளை தேர் பந்தய காட்சியிலும் பணியாற்றினார். ஒரு தேரோட்டியின் உருவம் கொண்ட ஒரு ஃப்ரைஸின் ஒரு துண்டு உயிர் பிழைத்துள்ளது. வெளிப்படையான முகம், உடலின் மென்மையான வளைவு, முதுகு மற்றும் இடுப்புக்கு இறுக்கமாக பொருந்தக்கூடிய நீண்ட ஆடைகள் - அனைத்தும் ஸ்கோபாசோவ் அமேசான்களை நினைவூட்டுகின்றன. கண்கள் மற்றும் உதடுகளின் விளக்கம் டெஜியன் தலைகளுக்கு அருகில் உள்ளது.

ஸ்கோபாஸின் பிரகாசமான ஆளுமை, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துவதில் அவரது புதுமையான நுட்பங்கள், வலுவான வியத்தகு அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவதில் அவருக்கு அடுத்ததாக பணிபுரியும் அனைவரையும் பாதிக்க முடியவில்லை. இளம் எஜமானர்களான லியோச்சர்ஸ் மற்றும் ப்ரியாக்ஸிஸ் மீது ஸ்கோபாஸ் குறிப்பாக வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார். பிளினியின் கூற்றுப்படி, சிற்பிகளான ஸ்கோபாஸ், திமோதி, ப்ரியாக்ஸிஸ் மற்றும் லியோச்சர்ஸ் ஆகியோர் இந்த கட்டமைப்பை தங்கள் படைப்புகளால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாற்றினர், இது உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

"பல்வேறு சிற்ப நுட்பங்களில் சரளமாக, ஸ்கோபாஸ் பளிங்கு மற்றும் வெண்கலம் இரண்டிலும் பணிபுரிந்தார்" என்று A. G. சுபோவா எழுதுகிறார். - பிளாஸ்டிக் உடற்கூறியல் பற்றிய அவரது அறிவு சரியானது. மனித உருவத்தின் மிகவும் சிக்கலான நிலைகளை சித்தரிப்பது அவருக்கு எந்த சிரமத்தையும் அளிக்கவில்லை. ஸ்கோபாஸின் கற்பனை வளம் மிகுந்ததாக இருந்தது;

அவரது யதார்த்தமான படைப்புகள் உயர்ந்த மனிதநேயத்துடன் ஊட்டப்பட்டவை. ஆழ்ந்த அனுபவங்களின் பல்வேறு அம்சங்களைப் படம்பிடித்து, சோகம், துன்பம், பேரார்வம், பச்சனாலியன் பரவசம், போர்க்குணமிக்க ஆர்வத்தை சித்தரித்து, ஸ்கோபாஸ் இந்த உணர்வுகளை இயற்கையாக ஒருபோதும் விளக்கவில்லை. அவர் அவற்றைக் கவிதையாக்கினார், பார்வையாளர்களை அவரது ஹீரோக்களின் ஆன்மீக அழகு மற்றும் வலிமையைப் பாராட்டும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

"மேநாடு"

"மேனாட்" என்பது 45 செமீ உயரம் கொண்ட ஒரு சிறிய பளிங்கு நகல், தோராயமாக 1 ஆம் நூற்றாண்டு. கி.பி 6, Staatliche Kunstsammlungen Dresden இல் அமைந்துள்ளது மற்றும் 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பாரியன் பளிங்கில் இருந்து மறைமுகமாக சற்று பெரிய அசலில் இருந்து உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு. 7 மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தில். ஏ.எஸ். மாஸ்கோவில் புஷ்கின், இந்த சிலையின் ஒரு நடிகர் வழங்கப்படுகிறது.

"டான்சிங் பச்சாண்டே" அல்லது வெறுமனே "தி பச்சாண்டே" என்றும் அழைக்கப்படும் "மேனாட்" இன் படைப்புரிமை, காலிஸ்ட்ராடஸின் "சிலைகளின் விளக்கம்" என்ற படைப்பின் காரணமாக நிறுவ எளிதானது, இதில் ஸ்கோபாஸ் நேரடியாக சிற்பி என்று குறிப்பிடப்பட்டுள்ளார். நடனமாடும் பச்சாண்டேயின் சிலை; சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞரான ஸ்கோபாஸின் பணியின் ஆண்டுகள் இன்னும் துல்லியமாக நமக்குத் தெரியும் (c. 380 BC - c. 330 BC). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சிலையில் ஸ்கோபாஸின் "மேனாட்" அடையாளம் காணப்பட்டது. டிரெஸ்டனில் உள்ள ஆல்பர்டினம் அருங்காட்சியகத்தின் இயக்குனர் ஜார்ஜ் ட்ரே, இப்போது காலிஸ்ட்ராடஸின் உரை இந்த கலைப் பணியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையதாகத் தெரிகிறது; இருப்பினும், இந்த நேரத்தில், "மேனாட்" பற்றிய விரிவான ஆய்வு, குறிப்பிடப்பட்ட விளக்கம் குறிப்பாக இந்த சிற்பத்தை குறிக்கிறது என்ற சந்தேகத்திற்கு வழிவகுத்தது. குறிப்பாக, மிகப்பெரிய பிரச்சனை இறந்த ஆடு ஆகும், இது நேரடியாக Callistratus இல் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது, ஆனால் இப்போது இழந்த எந்த கைகளிலும் வைக்க முடியாது; ட்ரேயின் அசல் அனுமானம், சிலையின் முந்தைய மறுசீரமைப்பு முயற்சி தோல்வியடைந்தது, ஆட்டுக்குப் பதிலாக, மேனாட் ஒரு இசைக்கருவியை வைத்திருந்தது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை, எனவே ஸ்கோபாஸ் உருவாக்கியது சாத்தியமில்லை என்று வாதிடப்பட்டது. பச்சாண்டேவின் கிட்டத்தட்ட ஒரே மாதிரியான இரண்டு சிற்பங்கள் - ஒன்று ஆடு மற்றும் ஒரு இசைக்கருவியுடன்.

காலவரிசைப் பிரச்சினையில், கலை வரலாற்றாசிரியர்களும் உடன்பட முடியாது. ஒருபுறம், அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரங்களை மேற்கோள் காட்டி, ஸ்கோபாஸின் பணியின் பிற்பகுதியில் (கிமு 330 வரை 8 வரை) "மேனாட்" பேசப்படுகிறது; மறுபுறம், "ஸ்கோபாஸ் பாணியின்" சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், கொள்கையளவில், அவருக்கு தவறாகக் கூறப்படலாம், மேலும் ஆடை மற்றும் தலையின் மாடலிங் அம்சங்கள், ஆண்ட்ரூ எஃப். ஸ்டீவர்ட்டின் கூற்றுப்படி, "மேனாட்" தேதிகளைக் குறிக்கிறது. முந்தைய காலத்திலிருந்து, ஹாலிகார்னாசஸில் உள்ள கல்லறைக்கு முன் (கிமு 351); புஷ்கின் நுண்கலை அருங்காட்சியகத்தின் வல்லுநர்கள் அதே டேட்டிங்கைக் கடைப்பிடிக்கின்றனர். ஏ.எஸ். புஷ்கின் 9 மற்றும் கேம்பிரிட்ஜ் பல்கலைக்கழகம் 10.

இந்த வேலையின் நலன்களுக்காக, அதாவது மேலே விவரிக்கப்பட்ட இரண்டு சிற்பங்களின் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு, ஆசிரியர் மற்றும் டேட்டிங் பற்றிய பொதுவான கருத்துக்களை நான் ஏற்றுக்கொள்கிறேன். சிற்பக்கலையில் உள்ள மிக முக்கியமான பிரச்சனையான இயக்கத்தின் பிரச்சனையுடன் நமது பரிசீலனையைத் தொடங்குவோம்.

6 சிலை einer tanzenden Mänade, sog. டிரெஸ்ட்னர் மெனாடே // ஸ்டாட்லிச் குன்ஸ்ட்சம்லுங்கன் டிரெஸ்டன் - முகப்புப்பக்கம்.
7 மேநாடு // மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம். A.S. புஷ்கின் - அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம். [மாஸ்கோ, 2009 -]. URL: http://www.arts-museum.ru/data/fonds/ancient_world/2_1_i/0000_1000/982_menada/ (அணுகல் தேதி: 10/31/2015).
8 Skopas // Wikipedia, l "enciclopedia libera. மறுபார்வை தேதி: ஜூலை 5, 2015. URL: https://it.wikipedia.org/wiki/Skopas#Menade%20di%20Dresda (அணுகல் தேதி: 10/31/2015) .
9 மேநாடு // மாநில நுண்கலை அருங்காட்சியகம். A.S. புஷ்கின் - அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம்.
10 மேனாட் ஆஃப் ஸ்கோபாஸ் // கிளாசிக்கல் தொல்லியல் தரவுத்தளங்களின் அருங்காட்சியகம். URL: http://museum.classics.cam.ac.uk/collections/casts/maenad-skopas (31.10.2015 அணுகப்பட்டது).

அடுத்த பக்கம்:இயக்கம் மற்றும் கலவை: "அமேசான் சியாரா"

முந்தைய பக்கம்:உண்மைத் தாள்: அமேசான் சியாரா

கட்டுரையின் உரை: கான்ஸ்டான்டின் கிரைலோவ்ஸ்கி, 2015.
வெளியிடப்பட்ட படங்களுக்கான உரிமைகள் அவற்றின் ஆசிரியர்கள் அல்லது சட்ட உரிமையாளர்களுக்கு சொந்தமானது.
படங்கள் ஆராய்ச்சி மற்றும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக வெளியிடப்படுகின்றன.

ஸ்கோபாஸ்

ஸ்கோபாஸ் (கிமு 375-335 செழித்தது), கிரேக்க சிற்பி மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், பரோஸ் தீவில் பிறந்தார் சி. கிமு 420, அரிஸ்டாண்டரின் மகன் மற்றும் மாணவராக இருக்கலாம். ஸ்கோபாஸின் முதல் வேலை, பெலோபொன்னீஸில் உள்ள டெஜியாவில் உள்ள அதீனா அலியாவின் கோயில் ஆகும், இது கிமு 395 இல் எரிக்கப்பட்டதிலிருந்து மீண்டும் கட்டப்பட வேண்டியிருந்தது. திட்டத்திற்கு ஒரு சுவாரஸ்யமான தீர்வு உள்ளது: சுற்றளவுடன் வழக்கத்திற்கு மாறாக மெல்லிய டோரிக் நெடுவரிசைகள் மற்றும் செல்லின் உள்ளே கொரிந்திய அரை நெடுவரிசைகள். கிழக்கு பெடிமென்ட்டில் கலிடோனியன் பன்றியை வேட்டையாடுவது சித்தரிக்கப்பட்டது, மேற்கு பெடிமென்ட்டில் உள்ளூர் ஹீரோ டெலிஃபஸ் மற்றும் அகில்லெஸ் இடையே ஒரு சண்டை இருந்தது; டெலிஃப்ஸ் புராணத்தின் காட்சிகள் மெட்டோப்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. ஹெர்குலஸ், போர்வீரர்கள், வேட்டைக்காரர்கள் மற்றும் ஒரு பன்றியின் தலைகள், அத்துடன் ஆண் சிலைகளின் துண்டுகள் மற்றும் ஒரு பெண் உடல், அநேகமாக அட்லாண்டா ஆகியவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

ஸ்கோபாஸ் நான்கு சிற்பிகளின் குழுவில் ஒருவராக இருந்தார் (அவர்களில் மூத்தவராக இருக்கலாம்) அவர்கள் மவுசோலஸின் விதவை ஆர்ட்டெமிசியாவால் ஹலிகார்னாசஸ், கல்லறையில் உள்ள கல்லறையின் (உலகின் ஏழு அதிசயங்களில் ஒன்று) சிற்பப் பகுதியை உருவாக்க நியமிக்கப்பட்டார். அவரது கணவரின். இது தோராயமாக முடிந்தது. 351 கி.மு ஸ்கோபாஸ் கிழக்குப் பகுதியில் உள்ள சிற்பங்களை வைத்திருக்கிறார்; ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த ஆர்வம் முதன்மையாக கண்களின் புதிய விளக்கத்தின் மூலம் அடையப்படுகிறது: அவை ஆழமானவை மற்றும் கண் இமைகளின் கனமான மடிப்புகளால் சூழப்பட்டுள்ளன. இயக்கங்களின் உயிரோட்டம் மற்றும் உடல்களின் தைரியமான நிலைகள் தீவிர ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகின்றன மற்றும் எஜமானரின் கண்டுபிடிப்புகளை நிரூபிக்கின்றன.

ஸ்கோபாஸின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு ரோமில் உள்ள நெப்டியூன் சரணாலயத்தில் உள்ள கடல் தெய்வங்களின் குழுவாகும், அவர் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட தீவுகளுக்கான பயணத்தில் அகில்லஸுடன் இருக்கலாம். போஸிடான், ஆம்பிட்ரைட், ட்ரைடான்கள் மற்றும் நெரீட்கள் கடல் அரக்கர்களின் மீது (இப்போது முனிச்சில்) சவாரி செய்வதும், தியாகம் செய்யும் காட்சியும் (இப்போது லூவ்ரில்) 1 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமில் இந்த குழு அமைந்திருந்ததன் அடிப்படையில் இருக்கலாம். கி.பி திமோதியின் ஆர்ட்டெமிஸ் மற்றும் இளைய கெபிசோடோடஸ் லெட்டோ ஆகியோருக்கு இடையே ரோமன் பாலடைனில் உள்ள ஒரு கோவிலில் ஸ்கோபாஸின் லைருடன் அப்பல்லோவின் சிலை இருந்தது. மூன்றும் சோரெண்டோவிலிருந்து ஒரு பீடத்தில் நகலெடுக்கப்பட்டன, மேலும் அப்பல்லோ ஒரு சிலையிலும் (முனிச்சில்) மற்றும் ஒரு உடற்பகுதியிலும் (ரோமில் உள்ள பலாஸ்ஸோ கோர்சினியில்) நகலெடுக்கப்பட்டது. ஸ்கோபாஸின் பிற படைப்புகள் ஆடு மீது சவாரி செய்யும் அஃப்ரோடைட் பாண்டெமோஸ் (எலிஸில், நாணயங்களில் படங்கள் உள்ளன), அப்ரோடைட் மற்றும் போத்தோஸ் (சமோத்ரேஸ் தீவில் இருந்து), போத்தோஸ் வித் ஈரோஸ் மற்றும் ஹிமேரா (மெகாராவிலிருந்து), அத்துடன் மூன்று சிலைகள் ரோம் - அரேஸ், அமர்ந்திருக்கும் ஹெஸ்டியா மற்றும் நிர்வாண அப்ரோடைட் உருவம், பிரக்சிட்டெல்ஸுக்குச் சொந்தமான சினிடஸின் புகழ்பெற்ற அப்ரோடைட்டுக்கு மேலே சில வல்லுநர்கள் வைத்தனர்.

லிசிப்போஸ்

LYSIPPUS (c. 390 - c. 300 BC), பண்டைய கிரேக்க சிற்பி, சிக்யோனில் (பெலோபொனீஸ்) பிறந்தார். பழங்காலத்தில் லிசிப்போஸ் 1,500 சிலைகளை உருவாக்கியதாக (பிளினி தி எல்டர்) கூறப்பட்டது. இது மிகைப்படுத்தப்பட்டதாக இருந்தாலும், லிசிப்போஸ் மிகவும் திறமையான மற்றும் பல்துறை கலைஞராக இருந்தார் என்பது தெளிவாகிறது. அவரது படைப்புகளில் பெரும்பகுதி கடவுள்கள், ஹெர்குலஸ், விளையாட்டு வீரர்கள் மற்றும் பிற சமகாலத்தவர்கள், குதிரைகள் மற்றும் நாய்களை சித்தரிக்கும் வெண்கல சிலைகள். லிசிப்போஸ் மகா அலெக்சாண்டரின் நீதிமன்ற சிற்பி ஆவார். லிசிப்போஸ் எழுதிய ஜீயஸின் பிரமாண்டமான சிலை டரெண்டம் அகோராவில் இருந்தது. அதே பிளினியின் படி, அதன் உயரம் 40 முழம், அதாவது. 17.6 மீ உயரமுள்ள ஜீயஸின் மற்ற சிலைகள் சிசியோனின் அகோராவிலும், ஆர்கோஸில் உள்ள கோவிலிலும் மற்றும் மெகாரா கோவிலிலும், ஜீயஸைக் குறிக்கும் பிந்தைய வேலைகளில் லிசிப்போஸால் அமைக்கப்பட்டன. சிக்யோனில் நிற்கும் ஒரு உயர்த்தப்பட்ட மேடையில் ஒரு காலுடன் போஸிடானின் வெண்கலச் சிலையின் படம் எஞ்சியிருக்கும் நாணயங்களில் காணப்படுகிறது; அதன் நகல் லேட்டரன் அருங்காட்சியகத்தில் (வாடிகன்) நாணயங்களில் உள்ள உருவத்தை ஒத்த ஒரு சிலை. ரோட்ஸில் லிசிப்போஸால் உருவாக்கப்பட்ட சூரியக் கடவுள் ஹீலியோஸின் உருவம், நான்கு பேர் வரைந்த தேரில் கடவுளை சித்தரித்தது, இந்த மையக்கருத்தை சிற்பி மற்ற பாடல்களில் பயன்படுத்தினார். லூவ்ரே, கேபிடோலின் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள ஈரோஸ் வில்லின் சரத்தை தளர்த்துவதை சித்தரிக்கும் பிரதிகள் தெஸ்பியாவில் உள்ள ஈரோஸ் ஆஃப் லிசிப்போஸுக்குத் திரும்பும். சிக்யோனில் அமைந்துள்ள, சிலை கைரோஸ் (அதிர்ஷ்டத்தின் கடவுள்) சித்தரிக்கப்பட்டது: சிறகுகள் கொண்ட செருப்புகளில் கடவுள் ஒரு சக்கரத்தில் அமர்ந்தார், அவரது தலைமுடி முன்னோக்கி தொங்கியது, ஆனால் அவரது தலையின் பின்புறம் வழுக்கையாக இருந்தது; சிலையின் பிரதிகள் சிறிய புடைப்புகள் மற்றும் கேமியோக்களில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

லியோஹர்

Leocháres, பிற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் பண்டைய கிரேக்க சிற்பி.

வெர்சாய்ஸின் டயானா "தி ரேப் ஆஃப் கேனிமீட்" அப்பல்லோ பெல்வெடெரே

ப்ராக்சிட்டீஸ்

ப்ராக்சிட்டீஸ்(பண்டைய கிரேக்கம் Πραξιτέλης) - கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் பண்டைய கிரேக்க சிற்பி. இ. "ஹெர்ம்ஸ் வித் தி சைல்ட் டியோனிசஸ்" மற்றும் "அப்பல்லோ கில்லிங் தி லிசார்ட்" என்ற புகழ்பெற்ற பாடல்களின் ஆசிரியர் என்று கூறப்பட்டவர். ப்ராக்ஸிடெலஸின் பெரும்பாலான படைப்புகள் ரோமானிய பிரதிகள் அல்லது பண்டைய ஆசிரியர்களின் விளக்கங்களிலிருந்து அறியப்படுகின்றன. ப்ராக்சிட்டெல்ஸின் சிற்பங்கள் ஏதெனியன் கலைஞரான நிசியாஸ் என்பவரால் வரையப்பட்டது. நிர்வாணப் பெண்ணை முடிந்தவரை தத்ரூபமாக சித்தரித்த முதல் சிற்பி ப்ராக்சிட்டெல்ஸ் ஆவார்: சினிடஸின் அப்ரோடைட்டின் சிற்பம், அங்கு நிர்வாண தெய்வம் விழுந்த அங்கியை தன் கையால் பிடித்திருக்கிறது. அதைத் தொடர்ந்து, பல சிற்பிகள் அம்மனை ஒத்த தோரணையில் சித்தரித்தனர். ப்ராக்சிட்டல்ஸின் அப்ரோடைட் மிகவும் பிரபலமானது, அவர் பெண் சிற்பத்தில் ஒரு சிறப்பு வகையை உருவாக்கினார்: சினிடஸின் அப்ரோடைட் வகை (எடுத்துக்காட்டாக, வீனஸ் டி மிலோ இந்த வகையைச் சேர்ந்தது).புதன் கிரகத்தில் உள்ள ஒரு பள்ளம் பிராக்சிட்டெல்ஸின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது.

சினிடஸின் அப்ரோடைட், அப்பல்லோ பல்லியை "ஹெர்ம்ஸ் வித் தி குழந்தை அயோனிஸுடன்" கொன்றது

350-330 கி.மு இ. பளிங்கு. லூவ்ரே, பாரிஸ்

லூவ்ரே, பாரிஸ்

ஸ்கோபாஸ்

ஸ்கோபாஸ் (கிரேக்கம் Σκόπας, ஸ்கோபாஸ்; c. 395 BC, Paros - 350 BC) - பண்டைய கிரேக்க சிற்பி மற்றும் பிற்பட்ட கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞர், நியோ-அட்டிக் பள்ளியின் பிரதிநிதி. கிரேக்க கிளாசிக்ஸின் முதல் எஜமானர்களில் ஒருவர், பளிங்குக்கு முன்னுரிமை அளித்தார், முந்தைய எஜமானர்களின் விருப்பமான பொருளான வெண்கலத்தைப் பயன்படுத்துவதை நடைமுறையில் கைவிட்டார், குறிப்பாக மைரான் மற்றும் பாலிகிளெட்டஸ்.

Praxiteles உடன் இணைந்து பணியாற்றினார். அவர் டெஜியாவில் உள்ள ஏதீனா கோவிலையும் (கிமு 350-340) மற்றும் ஹாலிகார்னாசஸில் (கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்) கல்லறை கட்டுவதில் பங்கேற்றார், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் சிற்பியாகவும் செயல்பட்டார்.

எங்களிடம் வந்த ஸ்கோபாஸின் படைப்புகளில், மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக கருதப்படுகிறது அமேசானோமாச்சியை சித்தரிக்கும் ஹாலிகார்னாசஸில் உள்ள கல்லறை உறை(Briaxis, Leochares மற்றும் Timothy ஆகியோருடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்டது; துண்டுகள் பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளன).

ஸ்கோபாஸின் பல படைப்புகள் ரோமானிய பிரதிகளிலிருந்து அறியப்படுகின்றன (போதோஸ், யங் ஹெர்குலஸ், மெலேஜர், மேனாட்). பாரம்பரிய கிரேக்க கிளாசிக்கல் பாணியை நிராகரித்தல், நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியின் யோசனையின் அடிப்படையில், ஸ்கோபாஸ் உணர்ச்சி அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் போராட்டத்தின் கருப்பொருளை நுண்கலையில் அறிமுகப்படுத்தினார்.இதைச் செய்ய, அவர் உருவப்படங்களைச் செதுக்குவதற்கு மாறும் கலவை மற்றும் புதுமையான வெளிப்பாடு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினார் (ஆழமான கண்கள், சுருக்கங்கள், முதலியன).

கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த ஒரு சிறந்த சிற்பியான உளி ஸ்கோபாஸ் விட்டுச் சென்ற சில படைப்புகள் உள்ளன, பண்டைய ரோமானிய பிரதிகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, அவை கூட துண்டுகளாக நம்மை அடைந்துள்ளன. ஆனால் சிதைவுகளும் பேசுகின்றன. ஸ்கோபாஸ் புயலின் கலைஞராக இருந்தார், உணர்ச்சிமிக்கவர், உமிழும், மற்றும் அவரது மேனாட் டயோனிசிய நடனத்தின் புயல்.

ஸ்கோபாஸ் மற்றும் அவரது பைத்தியம் "மேனாட்"

ஸ்கோபாஸின் அனைத்து சிற்பங்களும் இயக்கத்தின் தருணத்தில் கைப்பற்றப்படுகின்றன, அவை கிட்டத்தட்ட தங்கள் சமநிலையை இழக்கின்றன. அவரது மேனாட் அவரது முழு உடலையும் பதட்டப்படுத்துகிறது, வலிப்புடன் அவரது உடற்பகுதியை வளைக்கிறது, அவரது தலையை பின்னால் வீசுகிறது. யாரும் சிந்திக்காமல் இருக்க முடியாது: கிரேக்கர்களின் களியாட்டங்கள் தீவிரமாக இருந்திருக்க வேண்டும் - வெறும் கேளிக்கை மட்டுமல்ல, உண்மையிலேயே "பைத்தியம் விளையாட்டுகள்". வெளிப்படையாக, இந்த விஷயம் ஆற்றல்மிக்க நடனத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை;

ஆனால் இது ஸ்கோபாஸை ஏன் கவர்ந்தது? மேனாட்களின் வெறித்தனமான நடனம் மிகவும் பழமையான வழக்கம், ஆனால் டியோனீசியன் உறுப்பு கலையில் அத்தகைய சக்தியுடன் உடைக்கப்படுவதற்கு முன்பு - கலையில் தெளிவும் நல்லிணக்கமும் நிலவியது.

ஆனால் பழங்காலத்தைப் பற்றிய நமது கருத்துக்கள் பொதுவாக தொடர்புடைய இணக்கமான அமைதியை ஸ்கோபாஸ் நிராகரித்தார். மேலும் அவர் ஆர்வத்தை விரும்பினார்: பைத்தியம் கண்கள், திறந்த வாய், சிதைந்த முக அம்சங்கள். இது அடுத்த தலைமுறை சிற்பிகளையும் கலையையும் பொதுவாக பாதித்தது.

மேனாட்டின் சிலையை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்க முடியும் - ஒவ்வொரு பார்வையும் புதிய ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது: சில சமயங்களில் உடல் அதன் வளைவில் நீட்டப்பட்ட வில்லுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, சில சமயங்களில் அது சுழல் நாக்கைப் போல வளைந்திருக்கும். மேலும் இது மற்றொரு படியாக இருந்தது. உண்மையில், முந்தைய காலங்களில், சிற்பம் ஒரு கண்ணோட்டத்தில் மட்டுமே உணர வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஸ்கோபாஸ் பாரம்பரிய காலத்தின் பிற்பகுதியில் புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க சிற்பி ஆவார்.
பரோஸ் தீவில் பிறந்தார் மற்றும் கிரேக்கத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில் தனது படைப்புகளை உருவாக்கினார்: போயோடியா, அட்டிகா, ஆசியா மைனர், ஆர்காடியா 370 மற்றும் 330 க்கு இடையில்.
அவரது நினைவுச்சின்னங்கள் பாத்தோஸ் மற்றும் உணர்ச்சி உணர்ச்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
பண்டைய ஆசிரியர்கள் ஸ்கோபாஸின் இருபதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளைக் குறிப்பிடுகின்றனர், இருப்பினும் மிகக் குறைவானவர்கள் நம் காலத்திற்கு தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர்.
ஸ்கோபாஸ், மற்ற எஜமானர்களில், ஹாலிகார்னாசஸ் கல்லறையின் நிவாரண உறைகளை அலங்கரித்தார். வட்டச் சிற்பத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டியால் மேநாட்டில் வெளிப்படும் உணர்வுகளின் மாற்றம், சிற்பத்தைச் சுற்றி நடக்கும்போது உணர்ந்தது, இங்கே ஃப்ரைஸின் தட்டையான ரிப்பனில் விரிகிறது.
இரக்கமற்ற மற்றும் மிருகத்தனமான போராட்டத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட லேசான பெண்களின் உடல்கள் மற்றும் கனமான ஆண்களின் உடல்களின் தலைசிறந்த கலவையால் நிவாரணங்களில் உள்ள பல்வேறு கோணங்கள் பூர்த்தி செய்யப்படுகின்றன.
ஸ்கோபாஸ் இரண்டு அல்லது மூன்று உருவங்களின் கலவையை இயக்குகிறார், அவற்றை வெவ்வேறு பக்கங்களிலிருந்தும் வெவ்வேறு தருணங்களில் இயக்கம் காட்டுகிறார். கிமு ஐந்தாம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளைக் காட்டிலும் உணர்ச்சித் தீவிரத்தின் சக்தி விகிதாசாரத்தில் அதிக அளவில் உள்ளது.
கலையில் ஸ்கோபாஸ் காட்டிய புதிய உலகின் அழகு, நாடகத்தின் வளர்ச்சியில், மனித உணர்வுகளின் வெடிப்புகளில், சிக்கலான உணர்வுகளின் பின்னிப்பிணைப்பில் உள்ளது. அதே நேரத்தில், உயர் கிளாசிக்ஸின் நினைவுச்சின்ன தெளிவின் இழப்பு கவனிக்கத்தக்கது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில்தான், மனித மனம் மிக உயர்ந்த கொள்கையாக, பரவலான கூறுகளுடன் மோதலில் வெற்றி பெற்றது.
கிளாசிக்கல் காலத்தின் பிற்பகுதியின் நிவாரணங்களில், பார்த்தீனானின் ஜோஃபோராவைப் போல இணக்கமான ஒருமைப்பாடு ஆதிக்கம் செலுத்துவதில்லை, ஆனால் உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு உற்சாகமான மற்றும் கடுமையான கருத்து, ஏனென்றால் அவை நன்கு அறியப்பட்ட கருத்துக்களை அழிக்கும் காலத்தில் உருவாக்கப்பட்டன. கிளாசிக்ஸின் காலம். இந்த யோசனைகளின்படி, மனிதன் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் புத்திசாலித்தனமாக ஆதிக்கம் செலுத்த அழைக்கப்படுகிறான். எனவே, ஒரு நினைவுச்சின்னத்தின் உதாரணத்திலிருந்து கூட, பிற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் கலையில் உள்ளார்ந்த சாத்தியக்கூறுகளின் பலவீனத்தையும் வலிமையையும் நாம் காணலாம்.
இந்த கலை மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தன்மையில் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கண்டுபிடித்தது, ஆனால் இந்த சாதனை உயர் கிளாசிக்ஸின் அமைதி மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் இழப்பில் அடையப்பட்டது.
ப்ராக்ஸிடெலஸ் ஒரு புகழ்பெற்ற பண்டைய கிரேக்க சிற்பி, ஸ்கோபாஸின் இளைய சமகாலத்தவர். கிமு 390 இல் பிறந்தார். அவர் தனது படைப்புகளில் ஸ்கோபாஸை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தினார்.
பிராக்சிட்டீஸ் சிற்பிகளின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர்கள். அவரது தாத்தா, பிராக்சிட்டெல்ஸ் தி எல்டர், ஒரு சிற்பி. தந்தை, கெபிசோடோடஸ் தி எல்டர், கிரேக்கத்தில் ஒரு பிரபலமான மாஸ்டர், புளூட்டோஸுடன் ஐரின் சிலையை எழுதியவர்.

டிக்கெட் 19.

1. 6 ஆம் நூற்றாண்டின் பைசண்டைன் கலை (ஜஸ்டினியன் சகாப்தம்)

பைசான்டியத்தின் ஆழமான தனித்துவமான கலாச்சாரம் உச்சக்கட்டப் புள்ளியிலிருந்து உடனடியாக அதன் பயணத்தைத் தொடங்கியது: அதன் முதல் பூக்கள் 6 ஆம் நூற்றாண்டில், "ஜஸ்டினியன் சகாப்தம்" (527-565) இல் நிகழ்ந்தன. இந்த நேரத்தில், பைசண்டைன் பேரரசு அதன் உச்ச அதிகாரத்தை அடைந்தது, ஏகாதிபத்திய ரோமின் மகத்துவத்துடன் ஒப்பிடலாம். இது ஒரு பரந்த நிலப்பரப்பை ஆக்கிரமித்தது மற்றும் மகத்தான சர்வதேச மதிப்பைக் கொண்டிருந்தது. பைசண்டைன் தலைநகரான கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் கவர்ச்சிகரமான தோற்றம், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தின் ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரம் மற்றும் தேவாலய சேவைகளின் புனிதத்தன்மை ஆகியவற்றால் வெளிநாட்டினர் ஆச்சரியப்பட்டனர்.

பேரரசர் ஜஸ்டினியன் நம்பியிருந்த முக்கிய படைகள் இராணுவம் மற்றும் தேவாலயம் ஆகும், இது அவரிடம் ஒரு ஆர்வமுள்ள புரவலரைக் கண்டறிந்தது. ஜஸ்டினியனின் கீழ், பைசான்டியத்திற்கு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக மற்றும் தற்காலிக சக்தியின் தொழிற்சங்கம் உருவாக்கப்பட்டது, பசிலியஸ் - பேரரசர்களின் முதன்மையின் அடிப்படையில்,

ஜஸ்டினியன் காலத்தில், பைசண்டைன் கட்டிடக்கலை அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைந்தது. நாட்டின் எல்லைகளில் ஏராளமான கோட்டைகள் அமைக்கப்பட்டு வருகின்றன, நகரங்களில் கோயில்கள் மற்றும் அரண்மனைகள் கட்டப்பட்டு வருகின்றன, அவற்றின் அளவு மற்றும் ஏகாதிபத்திய சிறப்பின் மகத்துவத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. இந்த நேரத்தில், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் இரண்டு முக்கிய ஆலயங்கள் நிறுவப்பட்டன - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஆணாதிக்க கதீட்ரல். சோபியா மற்றும் செயின்ட் தேவாலயம். அப்போஸ்தலர்கள்.

ஹாகியா சோபியா பைசண்டைன் கட்டிடக்கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும்: பைசண்டைன் வரலாற்றின் அனைத்து அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும், இதற்கு சமமான கோயில் எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை. பிரமாண்டமான அமைப்பு, ஆசியா மைனர் கட்டிடக் கலைஞர்களான ஆண்டிமியஸ் ஆஃப் த்ரால் மற்றும் மிலேட்டஸின் இசிடோர் ஆகியோரின் உருவாக்கம், பைசண்டைன் அரசின் வலிமை மற்றும் கிறிஸ்தவ மதத்தின் வெற்றியின் உருவகமாக மாறியது.

அதன் திட்டத்தின் படி, செயின்ட் தேவாலயம். சோபியா ஒரு மூன்று-நேவ் பசிலிக்கா, அதாவது ஒரு செவ்வக கட்டிடம், ஆனால் இங்குள்ள செவ்வக இடம் ஒரு பெரிய வட்ட குவிமாடத்தால் முடிசூட்டப்பட்டுள்ளது (டோம் பசிலிக்கா என்று அழைக்கப்படுகிறது). இருபுறமும் இந்த குவிமாடம் இரண்டு கீழ் அரை-குவிமாடங்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, அவை ஒவ்வொன்றும் மூன்று சிறிய அரை-குவிமாடங்களுக்கு அருகில் உள்ளன. இவ்வாறு, மத்திய நேவின் முழு நீளமான இடமும், மேல்நோக்கி, மையத்தை நோக்கி வளரும் அரை-குவிமாடங்களின் அமைப்பை உருவாக்குகிறது.

பிரதான குவிமாடத்தை ஆதரிக்கும் நான்கு பாரிய ஆதரவு தூண்கள் பார்வையாளரிடமிருந்து மறைக்கப்படுகின்றன, மேலும் அதன் தளத்தைச் சுற்றியுள்ள நாற்பது ஜன்னல்கள் கிட்டத்தட்ட தொடர்ச்சியான ஒளிரும் மாலையில் ஒரு அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவை உருவாக்குகின்றன. குவிமாடத்தின் பெரிய கிண்ணம் ஒரு ஒளிரும் கிரீடம் போல காற்றில் மிதக்கிறது என்று தெரிகிறது. சமகாலத்தவர்களுக்கு செயின்ட் தேவாலயம் என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. சோபியா "மனித சக்தியால் அல்ல, கடவுளின் விருப்பத்தால்" உருவாக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது.

செயின்ட் தேவாலயத்தின் வெளிப்புறக் காட்சி. மென்மையான சுவர்களைக் கொண்ட சோபியா, கடுமையான எளிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் அறைக்குள் தோற்றம் வியத்தகு முறையில் மாறுகிறது. ஜஸ்டினியன் மிகப்பெரிய கட்டிடத்தை மட்டுமல்ல, உள்துறை அலங்காரத்தில் பணக்காரர்களையும் உருவாக்க திட்டமிட்டார். தேவாலயம் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட மலாக்கிட் மற்றும் போர்பிரி தூண்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு பழங்கால கோயில்களிலிருந்து சிறப்பாக கொண்டு வரப்பட்டது, மிகவும் மதிப்புமிக்க வகைகளின் பல வண்ண பளிங்கு அடுக்குகள், தங்க பின்னணி மற்றும் வண்ணங்களின் பிரகாசம் கொண்ட அற்புதமான மொசைக்ஸ், ஆயிரக்கணக்கான மெழுகுவர்த்திகள் செய்யப்பட்டன. திட வெள்ளி. பிரசங்க மேடைக்கு மேலே - பிரசங்கம் வழங்கப்படும் உயரமான மேடை - தங்க சிலுவையால் முடிசூட்டப்பட்ட விலையுயர்ந்த உலோகங்களால் ஆன ஒரு விதானம் இருந்தது. கிண்ணங்கள், பாத்திரங்கள் மற்றும் புனித புத்தகங்களின் பிணைப்புகள் தங்கத்தால் செய்யப்பட்டன. இந்த கதீட்ரலின் முன்னோடியில்லாத ஆடம்பரமானது கியேவ் இளவரசர் விளாடிமிரின் தூதர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது, அவர் 10 ஆம் நூற்றாண்டில் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளுக்கு (ரஷ்யாவின் பைசான்டியத்தின் முக்கிய நகரம் என்று அழைக்கப்படுகிறார்) விஜயம் செய்தார், அவர்கள், நாளாகமம் சொல்வது போல், அவர்களால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. பூமியில் அல்லது பரலோகத்தில்.

புனித சோபியா பைசண்டைன் கட்டிடக்கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு ஒரு மாதிரியாக மாறவில்லை, ஆனால் அது ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது: பல நூற்றாண்டுகளாக இங்கு குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயத்தின் வகை நிறுவப்பட்டது.

பெரும்பாலான பைசண்டைன் தேவாலயங்களில், சொர்க்கத்தின் பெட்டகத்தைக் குறிக்கும் ஒரு குவிமாடம், கட்டிடத்தின் மையத்தில் உயர்கிறது. அமைப்பு எதுவாக இருந்தாலும் - சுற்று, சதுரம், பன்முகத்தன்மை - அத்தகைய கட்டிடங்கள் அனைத்தும் மையமாக அழைக்கப்படுகின்றன. 7 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, அவற்றில் மிகவும் பொதுவானது குறுக்கு குவிமாடம் கொண்ட தேவாலயங்கள் ஆகும், அதன் திட்டம் ஒரு சதுரத்தில் பொறிக்கப்பட்ட சமமான (கிரேக்க) சிலுவையை ஒத்திருக்கிறது?

மைய அமைப்பு பைசண்டைன் கட்டிடக் கலைஞர்களை அதன் சமநிலை மற்றும் அமைதி உணர்வுடன் ஈர்த்தது, மேலும் தளவமைப்பு (குறுக்கு) எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கிறிஸ்தவ அடையாளத்தின் தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது.

ஒரு பழங்கால கோவிலின் வெளிப்பாடு முதன்மையாக அதன் வெளிப்புற தோற்றத்தில் இருந்தால் (அனைத்து சடங்குகளும் கொண்டாட்டங்களும் வெளியில், சதுரத்தில் நடந்ததால்), ஒரு கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் முக்கிய உள்ளடக்கமும் அழகும் உட்புறத்தில் குவிந்துள்ளது, ஏனெனில் ஒரு கிறிஸ்தவ கோவில் சடங்கில் பங்கேற்க விசுவாசிகள் கூடும் இடம். கோவிலுக்குள் ஒரு சிறப்பு சூழலை உருவாக்குவதற்கான விருப்பம், வெளி உலகத்திலிருந்து பிரிக்கப்பட்டதைப் போல, கிறிஸ்தவ வழிபாட்டின் தேவைகளுடன் தொடர்புடைய உள்துறை அலங்கார அலங்காரத்திற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தியது.

உள்துறை அலங்காரத்தின் செழுமை உருவாக்கப்பட்டது, முதலில், பெட்டகங்களையும் சுவர்களின் மேல் பகுதியையும் அலங்கரித்த மொசைக்ஸால். மொசைக் என்பது நினைவுச்சின்னக் கலையின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்றாகும், இது தனிப்பட்ட பல வண்ண கண்ணாடி துண்டுகள், வண்ண கற்கள், உலோகங்கள், பற்சிப்பி போன்றவற்றின் உருவம் அல்லது வடிவமாகும், இது ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் இறுக்கமாக பொருத்தப்பட்டுள்ளது.

பைசான்டியத்தில், மொசைக்குகள் அவற்றின் விலைமதிப்பற்ற தன்மைக்காகவும், எதிர்பாராத ஒளியியல் விளைவுகளை அடையும் திறனுக்காகவும் மதிப்பிடப்பட்டன. மொசைக் கொத்து சிறிய க்யூப்ஸ், ஒருவருக்கொருவர் சிறிய கோணங்களில் வைக்கப்பட்டு, குறுக்கு கதிர்கள் மூலம் ஒளியை பிரதிபலிக்கிறது, இது ஒரு மாறுபட்ட மாயாஜால பளபளப்பை உருவாக்குகிறது. பெரிய செமால்ட் க்யூப்ஸ், சம வரிசைகளில் வைக்கப்பட்டு, மாறாக, ஒரு "கண்ணாடி" மேற்பரப்பை உருவாக்குகிறது மற்றும் மொசைக் ஒரு வலுவான பளபளப்பின் விளைவைப் பெறுகிறது.

பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகள் அட்ரியாடிக் கடலுக்கு அருகிலுள்ள வடக்கு இத்தாலியில் உள்ள ரவென்னாவின் தேவாலயங்கள் மற்றும் கல்லறைகளில் வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் பழமையானது பைசண்டைன் ராணி கல்லா பிளாசிடியாவின் (5 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில்) கல்லறையின் அலங்காரமாகும். கல்லறையின் உள்ளே, நுழைவாயிலுக்கு மேலே, கிறிஸ்துவைக் குறிக்கும் அற்புதமான அமைப்பு உள்ளது - மலைப்பாங்கான நிலப்பரப்பில் நல்ல மேய்ப்பன். அவர் இளம் மற்றும் தாடி இல்லாதவர்: கிறிஸ்துவின் முதல் நூற்றாண்டுகளில் கிறிஸ்து இப்படித்தான் சித்தரிக்கப்பட்டார், நித்திய இளமை என்பது தெய்வத்தின் பண்பாக இருக்கும் பண்டைய கருத்துக்கள் இன்னும் உயிருடன் இருந்தன. புனிதமான சைகையுடன், இயேசு கிறிஸ்துவின் முக்கிய அடையாளமான சிலுவையை எழுப்புகிறார்.

மொசைக்ஸின் பிந்தைய சுழற்சி ரவென்னாவில் (6 ஆம் நூற்றாண்டு) சான் விட்டேல் (செயின்ட் விட்டலி) தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தில் காணப்படுகிறது. விவிலியக் காட்சிகளுடன், இரண்டு "வரலாற்று" காட்சிகள் இங்கே வழங்கப்படுகின்றன, பேரரசர் ஜஸ்டினியன் மற்றும் அவரது மனைவி பேரரசி தியோடோரா அவர்களின் பரிவாரங்களுடன் கோவிலுக்குள் சடங்கு ரீதியான நுழைவு. அவர்கள் பைசண்டைன் நீதிமன்றத்தின் செல்வத்தையும் ஆடம்பரத்தையும் கைப்பற்றினர், மன்னரின் சூப்பர்-எர்த்லி ஆடம்பரம். முன் உறைந்த உருவங்கள் ஒரு தங்க பின்னணியில் தொடர்ச்சியான வரிசையில் அமைந்துள்ளன. கண்டிப்பான தனித்துவம் ஆட்சி செய்கிறது, எல்லா முகங்களிலும், ஒருவருக்கொருவர் ஒத்த, கடுமையான பற்றின்மை மற்றும் ஆவியின் வலிமையைப் படிக்க முடியும்.

பைசண்டைன் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில், "பரலோக சக்திகளின் தேவதைகளை" சித்தரிக்கும் நைசியாவில் (7 ஆம் நூற்றாண்டு) உள்ள சர்ச் ஆஃப் தி அஸ்ம்ப்ஷனின் மொசைக்குகள் உள்ளன. இந்த தேவதைகளின் முகங்கள் அற்புதமானவை, அவற்றின் தனித்துவமான சிற்றின்ப முறையீடு. ஆனால் இந்த சிற்றின்பம் அமானுஷ்யமானது, இது பரவசமான உள் உத்வேகத்துடன் தொடர்புடையது. மகத்தான ஆன்மீக செறிவை வெளிப்படுத்தும் விருப்பம், கலை வடிவத்தின் அதிகபட்ச ஆன்மீகமயமாக்கலுக்கு, பல நூற்றாண்டுகளாக பைசண்டைன் கலைக்கு சிறந்ததாக இருந்தது.

ஒரு கிறிஸ்தவ தேவாலயத்தின் குழுமத்தில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஐகானுக்கு சொந்தமானது. ஆரம்பகால கிறிஸ்தவர்கள் ஒரு துறவியின் ஒவ்வொரு உருவத்தையும் இந்த வழியில் அழைத்தனர், அதை ஒரு "சிலை", ஒரு புறமத உருவத்துடன் வேறுபடுத்தினர். பின்னர், "ஐகான்" என்ற சொல் ஈசல் படைப்புகளுக்கு மட்டுமே பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, அவற்றை நினைவுச்சின்னக் கலைப் படைப்புகளிலிருந்து (மொசைக்ஸ், ஃப்ரெஸ்கோக்கள்) வேறுபடுத்த முயற்சித்தது.

ஒரு சாதாரண ஈசல் ஓவியம் போலல்லாமல், ஒரு ஐகான் பிரார்த்தனைக்கான ஒரு பொருள். இது தேவாலயத்தால் ஒரு சிறப்பு சின்னமாக கருதப்படுகிறது, மர்மமான முறையில் "தெய்வீக", சூப்பர்சென்சிபிள் உலகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு சின்னமான உருவத்தை சிந்திப்பதன் மூலம், ஒரு நபர் ஆன்மீக ரீதியில் இந்த உலகத்தில் சேர முடியும்.

ஐகான்களின் தோற்றம் பொதுவாக பண்டைய எகிப்திய இறுதி சடங்குகளுடன் தொடர்புடையது, இது ஒரு நபரின் மற்ற உலகத்திற்கு "மாற்றம்" செய்வதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஃபயும் சோலையில் (1887) இந்த நினைவுச்சின்னங்களின் முதல் பெரிய கண்டுபிடிப்பு தளத்தின் அடிப்படையில், அவை ஃபயும் (ஃபாயும்) உருவப்படங்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன. வாடிக்கையாளரின் வாழ்நாளில் மெழுகு வண்ணப்பூச்சுகளால் மர பலகைகளில் வரையப்பட்ட படங்கள், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு ஒரு இறுதி முகமூடியாக செயல்பட்டன.

எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான சின்னங்கள், ஃபய்யூம் உருவப்படங்களுக்கு அருகில், 6 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை. அவை வழக்கமாக ஒரு துறவியை சித்தரிக்கின்றன, பெரும்பாலும் இடுப்பு நீளம் அல்லது மார்பு நீளம், கண்டிப்பாக ஒரு முன் அல்லது முக்கால் திருப்பத்தில். ஆன்மீக ஆழம் நிறைந்த துறவியின் பார்வை நேரடியாக பார்வையாளரை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது, ஏனென்றால் அவருக்கும் பிரார்த்தனை செய்யும் நபருக்கும் இடையே சில மாய தொடர்புகள் எழ வேண்டும்.

6 முதல் 7 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பைசண்டைன் ஐகான் ஓவியத்தின் சிறந்த நினைவுச்சின்னங்களில் புனித மடாலயத்தின் மூன்று சின்னங்கள் அடங்கும். சினாய் மீது கேத்தரின்: "கிறிஸ்து", "அப்போஸ்தலர் பீட்டர்" மற்றும் "செயின்ட். ஃபியோடர் மற்றும் செயின்ட். ஜார்ஜி."

புத்திசாலித்தனமான செழிப்பின் காலம் (VI-VII நூற்றாண்டுகள்) பைசண்டைன் கலைக்கு ஒரு சோகமான நேரத்திற்கு வழிவகுத்தது. 8 - 9 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், நாட்டில் ஒரு ஐகானோக்ளாஸ்டிக் இயக்கம் பொங்கி எழுந்தது, இது கிறிஸ்தவ கருப்பொருள்களில் படங்களுக்கு தடை விதிக்கப்பட்டது. பேரரசர் மற்றும் அவரது நீதிமன்றம், தேசபக்தர் மற்றும் மதகுருக்களின் மிக உயர்ந்த வட்டத்தால் ஆதரிக்கப்பட்ட ஐகானோக்ளாஸ்ட்கள், கிறிஸ்துவின் தெய்வீக சாரத்தை பொருள் வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்குவது சாத்தியமற்றது பற்றிய இறையியல் வாதங்களின் அடிப்படையில், கடவுளையும் புனிதர்களையும் மனித வடிவத்தில் சித்தரிப்பதற்கு எதிராக கிளர்ச்சி செய்தனர்.

ஐகானோக்ளாசம் காலத்தில், ஐகான்கள் அதிகாரப்பூர்வமாக தடை செய்யப்பட்டன, அவற்றில் பல அழிக்கப்பட்டன. தேவாலயங்கள் முக்கியமாக கிறிஸ்தவ சின்னங்கள் மற்றும் அலங்கார ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. மதச்சார்பற்ற கலை வளர்க்கப்பட்டது: அழகிய நிலப்பரப்புகள், விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் படங்கள், பண்டைய புராணங்களின் காட்சிகள் மற்றும் ஹிப்போட்ரோமில் போட்டிகள் கூட. இந்த ஓவியங்கள் ஐகான் வணக்கத்தின் ஆதரவாளர்களால் (முக்கியமாக பொது மக்களின் பரந்த அடுக்குகள், கீழ்மட்ட மதகுருமார்கள், ஐகான்களை வணங்குவதற்குப் பழகியவர்கள்) அதை மீட்டெடுத்த பிறகு முற்றிலும் அழிக்கப்பட்டன.

843 இல் ஒரு மதவெறி முத்திரை குத்தப்பட்ட ஐகானோக்ளாசம் மீதான வெற்றிக்குப் பிறகு, அதன் மேலும் வளர்ச்சிக்கான மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் பைசண்டைன் கலையில் நடந்தன. ஐகானோகிராஃபிக் நியதியின் உருவாக்கத்தின் தொடக்கத்துடன் அவை தொடர்புடையவை - நிரந்தர ஐகானோகிராஃபிக் திட்டங்கள், புனிதமான பாடங்களை சித்தரிக்கும் போது ஒருவர் விலகக்கூடாது. கோயில்களின் ஓவியங்கள் ஒரு ஒத்திசைவான அமைப்பில் கொண்டு வரப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு கலவையும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தைக் காண்கிறது.

கோவிலின் குவிமாடத்தில், தேவதூதர்களால் சூழப்பட்ட கிறிஸ்து பான்டோக்ரேட்டர் (சர்வவல்லமையுள்ளவர்) சித்தரிக்கப்பட்டார். டிரம்மில் உள்ள ஜன்னல்களுக்கு இடையில் - குவிமாடத்தின் அடித்தளமாக செயல்படும் கட்டிடத்தின் மேல் பகுதி - தீர்க்கதரிசிகள் அல்லது அப்போஸ்தலர்கள் வைக்கப்பட்டனர். பாய்மரங்களில், குவிமாடத்தை ஆதரிக்கும் தூண்களின் உச்சியில், சுவிசேஷகர்கள், நற்செய்தி போதனையின் நான்கு "தூண்கள்". ஆபிஸில், பலிபீட விளிம்பில், கடவுளின் தாயின் உருவம் உள்ளது, பெரும்பாலும் ஓராண்டா வகையில், அதாவது கைகளை உயர்த்தி ஜெபிக்கும். தூதர்கள் மைக்கேல் மற்றும் கேப்ரியல் அவளுக்கு அருகில் இருக்கிறார்கள். கோவிலின் சுவர்களின் உச்சியில் கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையின் அத்தியாயங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, இதில் 12 விடுமுறை நாட்களின் படங்கள் (அறிவிப்பு, கிறிஸ்துமஸ், விளக்கக்காட்சி, எபிபானி மற்றும் பல) இருக்க வேண்டும். கோவிலின் கீழ் பகுதியில் தேவாலய தந்தைகள், பிரதான பாதிரியார்கள் மற்றும் புனித தியாகிகளின் உருவங்கள் உள்ளன. கண்டுபிடிக்கப்பட்டவுடன், ஆர்த்தடாக்ஸ் உலகின் அனைத்து நாடுகளிலும் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த ஓவியம் அதன் முக்கிய அம்சங்களில் மாறாமல் இருந்தது.

பிந்தைய ஐகானோக்ளாஸ்டிக் காலத்தில், குறிப்பாக 11 - 12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பைசண்டைன் கலை மொசைக்ஸ், சின்னங்கள் மற்றும் புத்தக மினியேச்சர்களில் அதன் மிகச் சிறந்த வகைகளையும் மிகச் சிறந்த வடிவங்களையும் காண்கிறது. முகங்களின் ஆழமான ஆன்மீகம், ஒளி "மிதக்கும்" உருவங்கள், கோடுகளின் மென்மையான திரவம், வட்டமான வரையறைகள், தங்கத்தின் பிரகாசம், அமானுஷ்ய ஒளியுடன் படத்தை நிறைவு செய்தல், எந்த பதற்றமும் இல்லாதது - இவை அனைத்தும் மிகவும் சிறப்பான உருவக உலகத்தை உருவாக்குகின்றன, விழுமிய அமைதி நிறைந்தவை. , நல்லிணக்கம் மற்றும் தெய்வீக உத்வேகம்.

13 மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டுகள் பிற்பகுதியில் பைசண்டைன் கலாச்சாரத்தின் சகாப்தமாகும். பைசான்டியத்தின் கடுமையான பொருளாதார மற்றும் அரசியல் பலவீனம் இருந்தபோதிலும், அதன் பெரும்பாலான பிரதேசங்களை இழந்தது, இந்த காலத்தின் கலை மிக உயர்ந்த சாதனைகளால் குறிக்கப்பட்டது, முதன்மையாக ஓவியம். 14 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னங்கள், கலை அதிக வெளிப்பாடு மற்றும் சுதந்திரத்தை அடைந்தபோது, ​​​​இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த, "12 அப்போஸ்தலர்களின்" சின்னம், கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள கஹ்ரி ஜாமி தேவாலயத்தின் மொசைக்ஸ், கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கிறது. கடவுளின் தாய்.

இருப்பினும், புதிய கலை இலட்சியங்கள் மறைந்து வரும் பைசான்டியத்தின் மண்ணில் உண்மையிலேயே வலிமையைப் பெற விதிக்கப்படவில்லை. வெளிப்படையாக, 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகவும் திறமையான கான்ஸ்டான்டினோபிள் மாஸ்டர், தியோபேன்ஸ் தி கிரேக்கம், ரஷ்யாவை விரும்பி பேரரசை விட்டு வெளியேறியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

1453 ஆம் ஆண்டில், துருக்கியர்களால் கைப்பற்றப்பட்ட பைசான்டியம் இல்லை, ஆனால் அதன் கலாச்சாரம் மனிதகுல வரலாற்றில் ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. வாழும் பண்டைய பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாத்து, புதிய ஆன்மீக மற்றும் சமூக இலட்சியங்களைச் சந்திக்கும் ஒரு கலை அமைப்பை உருவாக்கிய இடைக்கால உலகில் பைசண்டைன்கள் முதன்மையானவர்கள், மேலும் இடைக்கால ஐரோப்பாவின் பிற மக்களுடன் தொடர்புடைய அசல் ஆசிரியர்கள் மற்றும் வழிகாட்டிகளாக செயல்பட்டனர்.

லியோஹாராவின் சிற்பம்

Leochares - கிமு 4 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பண்டைய கிரேக்க சிற்பி. இ. தாமதமான கிளாசிக் கலையில் கல்வி இயக்கத்தின் பிரதிநிதி. ஏதென்ஸாக இருந்ததால், அவர் ஏதென்ஸில் மட்டுமல்ல, ஒலிம்பியா, டெல்பி, ஹாலிகார்னாசஸ் (ஸ்கோபாஸுடன் சேர்ந்து) ஆகியவற்றிலும் பணியாற்றினார். மாசிடோனிய மன்னர் பிலிப்பின் (கிரிசோ எலிபன்டைன் சிற்பத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி) குடும்ப உறுப்பினர்களின் பல உருவச் சிலைகளை அவர் தங்கம் மற்றும் தந்தங்களிலிருந்து செதுக்கினார், மேலும் லிசிப்போஸைப் போலவே, அவரது மகன் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் ("அலெக்சாண்டர் ஆன் தி லயன் ஹன்ட்டின்) நீதிமன்ற மாஸ்டராக இருந்தார். ", வெண்கலம்). அவர் கடவுள்களின் உருவங்களையும் ("ஆர்டெமிஸ் ஆஃப் வெர்சாய்ஸ்", ரோமன் பளிங்கு நகல், லூவ்ரே) மற்றும் புராணக் காட்சிகளையும் உருவாக்கினார்.

லியோச்சரியன் கலையின் உச்சம் கிமு 350-320 க்கு முந்தையது. இ. இந்த நேரத்தில், அவர் பழங்காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்த ஒரு குழுவை நடித்தார், ஜீயஸ் அனுப்பிய கழுகால் ஒலிம்பஸுக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்ட அழகான இளைஞரான கேனிமீட், அதே போல் அப்பல்லோவின் சிலை, "அப்பல்லோ" என்ற பெயரில் உலகப் புகழ்பெற்றது. பெல்வெடெரே” (சிலை காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள வாடிகன் பெல்வெடெரே அரண்மனையின் பெயர்) - இரண்டு படைப்புகளும் ரோமானிய பளிங்குக் கல்லில் உள்ளன.
பிரதிகள் (பியோ கிளெமென்டினோ அருங்காட்சியகம், வாடிகன்). ரோமானிய பிரதியில் நம்மிடம் வந்துள்ள லியோச்சார்ஸின் சிறந்த படைப்பான அப்பல்லோ பெல்வெடெரின் சிலையில், ஒருவர் படத்தின் முழுமையால் மட்டுமல்ல, மரணதண்டனை நுட்பத்தின் தேர்ச்சியாலும் வசீகரிக்கப்படுகிறார். மறுமலர்ச்சியின் போது கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சிலை, பழங்காலத்தின் சிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் பல கவிதைகள் மற்றும் விளக்கங்களில் பாடப்பட்டுள்ளது. லியோஹரின் படைப்புகள் அசாதாரணமான தொழில்நுட்பத் திறனுடன் செயல்படுத்தப்பட்டன, அவருடைய பணி பிளேட்டோவால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டது.
"டயானா தி ஹன்ட்ரெஸ்" அல்லது "டயானா ஆஃப் வெர்சாய்ஸ்", கிமு 340 இல் லியோச்சார்ட் உருவாக்கிய சிற்பம். பாதுகாக்கப்படவில்லை. இந்த வகை சிற்பங்கள் லெப்டிஸ் மேக்னா மற்றும் அன்டலியாவில் அகழ்வாராய்ச்சியாளர்களால் அறியப்படுகின்றன. பிரதிகளில் ஒன்று லூவ்ரில் உள்ளது.
ஆர்ட்டெமிஸ் ஒரு டோரியன் சிட்டான் மற்றும் ஹிமேஷன் உடையணிந்துள்ளார். அவள் வலது கையால் நடுக்கத்திலிருந்து ஒரு அம்பு எடுக்கத் தயாராகிறாள், அவளுடைய இடது கை தன்னுடன் வரும் மான் குட்டியின் தலையில் நிற்கிறது. தலை வலதுபுறமாக, இரையை நோக்கி திரும்பும்.
"அப்பல்லோ பெல்வெடெரே", கி.மு. n இ. சிலை எஞ்சியிருக்கவில்லை, ஆனால் ரோமன் பளிங்கு பிரதிகளில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது. வத்திக்கான் அருங்காட்சியகத்தின் கட்டிடங்களில் ஒன்றான பெல்வெடெரில் பளிங்கு சிலை ஒன்று அமைந்துள்ளது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஆன்டியாவில் உள்ள நீரோஸ் வில்லாவின் இடிபாடுகளில் இது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
சூரியன் மற்றும் ஒளியின் பண்டைய கிரேக்க கடவுளான அப்பல்லோவை ஒரு அழகான இளைஞன் அம்பு எய்வது போல் சிலை சித்தரிக்கிறது. லியோக்கரெஸின் வெண்கல சிலை, தூக்கிலிடப்பட்டது c. ., லேட் கிளாசிக் போது, ​​பிழைக்கவில்லை.
மைக்கேலேஞ்சலோவின் மாணவரான மான்டர்சோலி, கைகளை மீட்டெடுத்தார், ஆனால் அதைத் தவறாகச் செய்தார்: அப்பல்லோ தனது வலது கையில் ஒரு லாரல் மாலையையும், இடது கையில் ஒரு வில்லையும் வைத்திருந்திருக்க வேண்டும், அப்பல்லோவின் முதுகுக்குப் பின்னால் உள்ள நடுக்கத்தால் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. தெய்வத்தின் கைகளில் இருக்கும் இந்தப் பண்புக்கூறுகள் அப்பல்லோ பாவம் செய்பவர்களைத் தண்டிக்கிறது மற்றும் மனந்திரும்புபவர்களை சுத்தப்படுத்துகிறது என்பதாகும்.