பதினாறாம் நூற்றாண்டில், மேய்ப்பர்கள் நாகரீகமாக மாறியது மற்றும் மோட்டட்கள் அல்லது மாட்ரிகல்ஸ் (இசை மற்றும் கவிதை நாடகங்கள்) பாடல் நிகழ்ச்சிகள் இடம்பெற்றன. பதினாறாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஆயர்களில் தனி குரல் எண்கள் தோன்றின. இது நவீன மக்களுக்கு நன்கு தெரிந்த வடிவத்தில் ஓபராவின் தோற்றத்தின் தொடக்கமாகும். இந்த வகை இசையில் நாடகம் என்று அழைக்கப்பட்டது, மேலும் "ஓபரா" பதினேழாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மட்டுமே தோன்றியது. "ஓபரா" தோற்றம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்புக்குப் பிறகும் பலர் தங்கள் படைப்புகளை இசை நாடகங்கள் என்று தொடர்ந்து அழைத்தனர் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

ஓபராவில் பல வகைகள் உள்ளன. முக்கியமானது "கிராண்ட் ஓபரா" அல்லது பாடல் சோகம் என்று கருதப்படுகிறது. இது பிரெஞ்சு புரட்சிக்குப் பிறகு எழுந்தது மற்றும் உண்மையில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முக்கிய இசை இயக்கமாக மாறியது.

ஓபரா ஹவுஸின் வரலாறு

ஓபரா பெரும் புகழ் பெற்றது, விருப்பமான கலை வடிவமாக மாறியது. ஓபராக்களின் இலக்கியத் திட்டங்கள் அவற்றை இசைக் கலையின் அணுகக்கூடிய மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வடிவமாக ஆக்குகின்றன, ஏனெனில் சதி இல்லாமல் பாரம்பரியமானவற்றைக் காட்டிலும் இது மிகவும் எளிதானது.

இப்போதெல்லாம், ஆண்டுக்கு சுமார் இருபதாயிரம் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் வழங்கப்படுகின்றன. அதாவது ஒவ்வொரு நாளும் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்கள் உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

இத்தாலியில் இருந்து, ஓபரா விரைவில் மற்ற ஐரோப்பிய நாடுகளுக்கு பரவியது. பல ஆண்டுகளாக, இது பொதுவில் கிடைத்தது, பிரபுக்களுக்கான பொழுதுபோக்காக பிரத்தியேகமாக சேவை செய்வதை நிறுத்தியது. ஓபரா ஹவுஸில் "கேலரிகள்" தோன்றத் தொடங்கின, அதிலிருந்து சாதாரண நகர மக்கள் மகிழ்ச்சியுடன் பாட முடியும்.

தொடர்புடைய கட்டுரை

உதவிக்குறிப்பு 2: "ஹர்ரிங் கீழ் ஃபர் கோட்" சாலட்டின் வரலாறு

ஆயிரக்கணக்கான மக்களால் விரும்பப்படும் பாரம்பரிய "ஃபர் கோட்டின் கீழ் ஹெர்ரிங்" சாலட் அரசியல் மேலோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது என்பது சிலருக்குத் தெரியும். இந்த டிஷ் 1918 இல் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, ரஷ்யாவிற்கு ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. நாட்டுப்புற புராணத்தை நீங்கள் நம்பினால், "ஃபர் கோட்" என்பது ஒரு வகை ஆடைகளின் பெயர் அல்ல, ஆனால் ஒரு சுருக்கம்.

ஒரு சாதாரண சமையல்காரரின் புத்திசாலித்தனமான கண்டுபிடிப்பு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, உணவகங்கள் நகரவாசிகளுக்கு விருப்பமான விடுமுறை இடமாக உள்ளது. இங்கே அவர்கள் குடித்தார்கள், சத்தியம் செய்தார்கள், பேசினார்கள் மற்றும் எல்லா வகையிலும் உண்மையைத் தேடினார்கள். பெரும்பாலும் பார்வையாளர்கள் பாத்திரங்களை அடித்து நொறுக்கினர், சண்டைகளைத் தொடங்கினர், புரட்சிகர கருத்துக்களைக் கொண்டிருப்பதாக ஒருவருக்கொருவர் குற்றம் சாட்டினர் மற்றும் முரண்பாடான கோரஸில் "தி இன்டர்நேஷனல்" பாடினர். ஒரு நாள், ஒரு வணிகரும், பல பிரபலமான உணவகங்களின் உரிமையாளருமான அனஸ்டாஸ் போகோமிலோவ், பார்வையாளர்களை அமைதிப்படுத்துவதும், அவரது நிறுவனங்களில் வளிமண்டலத்தை மேலும் நிதானமாக்குவதும் அவசியம் என்று முடிவு செய்தார். இது நடந்தது 1918ல். அனஸ்டாஸின் ஊழியர்களில் ஒருவரான சமையல்காரர் அரிஸ்டார்க் புரோகோப்ட்சேவ், கிளர்ச்சியாளர்களை அமைதிப்படுத்த எளிதான வழி அவர்களின் வயிற்றை திருப்திப்படுத்துவதாக முடிவு செய்தார். ஆனால் அது போல் அல்ல, மறைந்திருக்கும் துணை உரையுடன்.

புராணத்தின் படி, "ஹெர்ரிங்" உணவை உருவாக்கும் யோசனையுடன் வந்தவர் புரோகோப்ட்சேவ் ஆவார். ஹெர்ரிங் பாட்டாளி வர்க்கத்தின் அடையாளமாக இருந்தது (மக்கள் மத்தியில் பரவலாக விநியோகிக்கப்படும், மலிவு மற்றும் பிரபலமான தயாரிப்பு), காய்கறிகள் (உருளைக்கிழங்கு, வெங்காயம் மற்றும் கேரட்) விவசாயிகளை ஆளுமைப்படுத்தியது, மற்றும் பீட் சிவப்பு புரட்சிகர பதாகையைக் குறிக்கிறது. பிரபலமான பிரெஞ்சு குளிர் சாஸ் "மயோனைஸ்" ஒரு பைண்டராக பணியாற்றியது. அவர் ஏன் தேர்வு செய்யப்பட்டார் என்பது சரியாக தெரியவில்லை. ஒரு பதிப்பின் படி, இது பெரிய பிரெஞ்சு முதலாளித்துவப் புரட்சியை நடத்தியவர்களுக்கு மரியாதைக்குரிய அடையாளமாக இருந்தது, மற்றொன்றின் படி, இது என்டென்ட்டின் நினைவூட்டலாக இருந்தது.

பிரான்ஸை உள்ளடக்கிய Entente, போல்ஷிவிசத்தின் முக்கிய வெளிப்புற எதிரியாக கருதப்பட்டது.

ஏன் ஒரு ஃபர் கோட்? SHUBA என்பதன் சுருக்கம்: "பேரினவாதம் மற்றும் சீரழிவு - புறக்கணிப்பு மற்றும் அனாதீமா."
உணவக பார்வையாளர்கள் புரட்சிகர சாலட்டை விரைவாகப் பாராட்டினர். முதலில், அது சுவையாக இருந்தது. இரண்டாவதாக, மலிவானது. மூன்றாவதாக, இது வலுவான மதுபானங்களுக்கு ஒரு சிறந்த சிற்றுண்டி. அதிக அளவு மயோனைசே காரணமாக, மக்கள் குறைவாக குடித்துவிட்டனர், அதாவது குறைவான சண்டைகள் இருந்தன. முதன்முறையாக, 1919 புத்தாண்டுக்கு முன் போகோமிலோவின் உணவகங்களின் மெனுவில் சாலட் தோன்றியது. ஒருவேளை அதனால்தான் "ஒரு ஃபர் கோட் கீழ் ஹெர்ரிங்" புத்தாண்டு அட்டவணைக்கு ஒரு பாரம்பரிய உணவாக மாறிவிட்டது.

சாலட்டின் வரலாறு அழகாக இருக்கிறது. அது எவ்வளவு உண்மை என்பது யாருக்கும் தெரியாது.

கிளாசிக் சாலட் செய்முறை

பாரம்பரிய "ஹர்ரிங் கீழ் ஒரு ஃபர் கோட்" சாலட் தயாரிக்க, உங்களுக்கு வேகவைத்த காய்கறிகள் (வெங்காயம் தவிர), ஒரு புதிய ஆப்பிள், ஹெர்ரிங் மற்றும் மயோனைசே தேவைப்படும்.

மயோனைசே வீட்டில் இருப்பது நல்லது. நீங்கள் கடையில் வாங்கினால், அதிக கொழுப்பு சத்து உள்ளதை எடுத்துக்கொள்வது நல்லது.

உனக்கு தேவைப்படும்:
- 200 கிராம் ஹெர்ரிங் ஃபில்லட்;
- 200 கிராம் ஆப்பிள்கள்;
- 200 கிராம் பீட்;
- 200 கிராம் வேகவைத்த உருளைக்கிழங்கு;
- 200 கிராம்;
- 100 கிராம் வெங்காயம்;
- மயோனைசே.

காய்கறிகள் சமைத்த பிறகு, அவை குளிர்ந்து, உரிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் ஒரு கரடுமுரடான தட்டில் ஒவ்வொன்றாக அரைக்க வேண்டும். வெங்காயம் முடிந்தவரை நன்றாக வெட்டப்படுகிறது. ஹெர்ரிங் ஃபில்லெட்டுகள் சிறிய க்யூப்ஸாக வெட்டப்பட வேண்டும்: 1x1 செ.மீ.க்கு மேல் ஆப்பிள் உரிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் நன்றாக grater மீது grated. ஒரு தட்டையான சாலட் கிண்ணத்தில் டிஷ் வைப்பது நல்லது. கிளாசிக் செய்முறையின் முதல் அடுக்கு உருளைக்கிழங்கு, பின்னர் ஹெர்ரிங், வெங்காயம், கேரட், ஆப்பிள்கள் மற்றும் பீட் ஆகும். ஒவ்வொரு அடுக்கு கொழுப்பு மயோனைசே கொண்டு பூசப்பட்ட.

உன்னதமான ஒன்று பலருக்குத் தெரியும், ஆனால் ஒவ்வொரு இல்லத்தரசியும் இன்னும் தனது சொந்த வழியில் "ஒரு ஃபர் கோட்டின் கீழ் ஹெர்ரிங்" செய்கிறாள். சிலர் ஆப்பிளுக்கு பதிலாக வெள்ளரிக்காயை வைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் வெங்காயத்தை பொருட்களிலிருந்து விலக்குகிறார்கள், இன்னும் சிலர் பாலாடைக்கட்டி அடுக்குகளில் ஒன்றில் வைக்கிறார்கள். சில சமையல்காரர்கள் டிஷ் "எனபிள்" முயற்சி மற்றும் ஹெர்ரிங் பதிலாக அவர்கள் சால்மன், சால்மன் மற்றும் இறால் போன்ற கடல் உணவுகளை வைத்து. இல்லத்தரசிகளும் பரிசோதனை செய்து மகிழ்கின்றனர். உன்னதமானவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட பல அசல் சமையல் குறிப்புகளை இணையத்தில் நீங்கள் காணலாம்: “செம்மறியாட்டுத் தோல் கோட்டில் ஹெர்ரிங்”, “ஹெர்ரிங் இல்லாத ஃபர் கோட்”, “புதிய ஃபர் கோட்டில் ஹெர்ரிங்”, “ஹெர்ரிங் இன் ஹெர்ரிங்”.

தொடர்புடைய கட்டுரை

சாலட் தயாரிப்பது எப்படி "ஒரு ஃபர் கோட்டின் கீழ் ஹெர்ரிங்"

மாட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள் அசல் ரஷ்ய நினைவுப் பொருளாகக் கருதப்படுகின்றன, எனவே பல்வேறு நாடுகளில் இருந்து ரஷ்ய கூட்டமைப்புக்கு வரும் சுற்றுலாப் பயணிகளிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன. மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், இந்த மரத்தால் செய்யப்பட்ட நேர்த்தியான அழகிகளின் உருவங்கள், ஒருவருக்கொருவர் உள்ளமைக்கப்பட்டவை, ரஷ்ய வேர்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன.

முதல் ரஷ்ய கூடு கட்டும் பொம்மை

கிளாசிக் கூடு கட்டும் பொம்மைகளில் பொதிந்த மகிழ்ச்சியான, வட்டமான முகம் கொண்ட ரஷ்ய பெண்ணின் முன்மாதிரி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜப்பானில் இருந்து ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. சூரியனின் நிலத்திலிருந்து வந்த நினைவு பரிசு, ஜப்பானிய பழைய முனிவர் ஃபுகுருமாவின் மர உருவங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஒருவருக்கொருவர் கூடு கட்டப்பட்டது. நவீன கூடு கட்டும் பொம்மையின் மூதாதையர் நாட்டின் மரபுகளின் உணர்வில் அவை அழகாக வர்ணம் பூசப்பட்டு பகட்டானவை.

ஒருமுறை மாஸ்கோ பொம்மை பட்டறையில், ஜப்பானிய நினைவு பரிசு உள்ளூர் டர்னர் வாசிலி ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் மற்றும் கலைஞர் செர்ஜி மல்யுடின் ஆகியோரை ஒத்த பொம்மைகளை உருவாக்க தூண்டியது. கைவினைஞர்கள் ஒரே மாதிரியான உருவங்களை ஒருவருக்குள்ளேயே செதுக்கி வரைந்தனர். ஜப்பானிய நினைவுச்சின்னத்தின் முதல் அனலாக் ஒரு தலைக்கவசம் மற்றும் சன்ட்ரஸ் அணிந்த ஒரு பெண், அழகான வேடிக்கையான குழந்தைகளை சித்தரித்தது - கடைசி, எட்டாவது கூடு கட்டும் பொம்மை மீது, ஒரு swaddled குழந்தை வரையப்பட்டது. பெரும்பாலும், அந்த நேரத்தில் பொதுவான பெண் பெயரான மேட்ரியோனாவின் நினைவாக இது அதன் பெயரைப் பெற்றது.

செர்கீவ் போசாட் கூடு கட்டும் பொம்மைகள்

மாஸ்கோவில் பட்டறை மூடப்பட்ட பிறகு, 1900 ஆம் ஆண்டில் செர்கீவ் போசாட்டில் உள்ள கைவினைஞர்கள், ஒரு பயிற்சி மற்றும் ஆர்ப்பாட்டப் பட்டறையில், கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர். மாஸ்கோவிலிருந்து போசாட் நகருக்குச் சென்ற போகோயாவ்லென்ஸ்கிஸ், இவானோவ்ஸ் மற்றும் வாசிலி ஸ்வெஸ்டோச்ச்கின் ஆகியோரின் இந்த வகை நாட்டுப்புற கைவினைப் பட்டறைகள் பரவலாகத் தோன்றின.

காலப்போக்கில், இந்த நினைவு பரிசு பொம்மை வெளிநாட்டினர் ரஷ்ய கைவினைஞர்களிடமிருந்து ஆர்டர் செய்யத் தொடங்கினர்: பிரஞ்சு, ஜேர்மனியர்கள், முதலியன அத்தகைய கூடு கட்டும் பொம்மைகள் மலிவானவை அல்ல, ஆனால் பாராட்டுவதற்கு ஏதோ ஒன்று இருந்தது! இந்த மர பொம்மைகளின் ஓவியம் வண்ணமயமாகவும், அலங்கரிக்கப்பட்டதாகவும், மாறுபட்டதாகவும் மாறியது. கலைஞர்கள் ரஷ்ய அழகான பெண்களை நீண்ட சண்டிரெஸ் மற்றும் வர்ணம் பூசப்பட்ட தாவணியில், பூக்கள், கூடைகள் மற்றும் மூட்டைகளுடன் சித்தரித்தனர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வெளிநாடுகளுக்கு கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் வெகுஜன உற்பத்தி நிறுவப்பட்டது.

பின்னர், ஆண்பால் கூடு கட்டும் பொம்மைகள் தோன்றின, எடுத்துக்காட்டாக, குழாய்களைக் கொண்ட மேய்ப்பர்கள், மீசையுடைய மாப்பிள்ளைகள், குச்சிகள் கொண்ட தாடி முதியவர்கள் போன்றவற்றை சித்தரிக்கிறது. மர பொம்மைகள் பல்வேறு கொள்கைகளின்படி கூடியிருந்தன, ஆனால், ஒரு விதியாக, ஒரு முறை எப்போதும் தெரியும் - எடுத்துக்காட்டாக, மேட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள்-மணமகன்கள் பொம்மைகள்-மணப்பெண்கள் மற்றும் உறவினர்களுடன் ஜோடியாக இருந்தனர்.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் மேட்ரியோஷ்கா பொம்மைகள்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கூடு கட்டும் பொம்மை செர்கீவ் போசாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் பரவியது. எனவே, நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தில் கைவினைஞர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் பிரகாசமான சால்வைகளில் மெல்லிய, உயரமான பெண்கள் வடிவில் கூடு கட்டும் பொம்மைகளை உருவாக்கினர். மேலும் செர்கீவ் போசாட் கைவினைஞர்கள் இந்த பொம்மைகளை அதிக குந்து மற்றும் வளைந்த இளம் பெண்களின் வடிவத்தில் உருவாக்கினர்.

நவீன கூடு கட்டும் பொம்மைகள்

மெட்ரியோஷ்கா பொம்மை இன்னும் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. நவீன கூடு கட்டும் பொம்மைகள் பல்வேறு வகைகளில் செய்யப்படுகின்றன: கிளாசிக்கல் வரைபடங்களுக்கு கூடுதலாக, பிரபலமான அரசியல் பிரமுகர்கள், தொலைக்காட்சி வழங்குநர்கள், திரைப்படம் மற்றும் பாப் நட்சத்திரங்களின் உருவப்படங்கள் உள்ளன.

செர்கீவ் போசாட்டில், டாய் மியூசியத்தில், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப மற்றும் நடுப்பகுதியில் உள்ள பல்வேறு எஜமானர்களிடமிருந்து கூடு கட்டும் பொம்மைகளின் தொகுப்புகள் உள்ளன, அதே போல் பிரபல கலைஞரான செர்ஜி மல்யுடின் வரைந்த முதல் கூடு கட்டும் பொம்மை.

தலைப்பில் வீடியோ

பாப் வகையின் அழகியல்

ரப்பர்.

நிகழ்த்தப்பட்டது:

4 ஆம் ஆண்டு மாணவர் 423 குழுக்கள்

போபோஷ்கோ மார்கரிட்டா

சரிபார்க்கப்பட்டது: பேராசிரியர்

ஆண்ட்ராக்னிகோவ் எஸ்.ஜி.

மாஸ்கோ 2012.

அறிமுகம்

ரப்பர் ஆரம்பத்தில் சர்க்கஸ் வகையாகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் நீண்ட காலமாக மேடையில் அதன் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இந்த வகையின் முறையீடு என்ன என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம், அது அரங்கிற்கு வெளியே இருக்க அனுமதிக்கும். அறிவியல் தகவல்களின்படி, இந்த வகையை contortion என்று அழைக்கப்படுகிறது; அவரிடமிருந்துதான் கன்டோர்ஷன் என்ற பெயர் வந்தது, இது ஒரு அற்புதமான மற்றும் உண்மையிலேயே அதிர்ச்சியூட்டும் கலை நிகழ்ச்சியைக் குறிக்கிறது. மேடை நிகழ்ச்சியின் இந்த அசல் வகையானது, ஒரு நபரின் உடலை மாற்றும் தனித்துவமான திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது: பாதியாக மடித்து, மோதிரங்களாகத் திருப்பவும், வினோதமான முறையில் வளைக்கவும்.

"ரப்பர்" - (ஆங்கிலம் caoutchouc) ஒரு சர்க்கஸ் சொல்லாக கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் மட்டுமே சிறப்பு இலக்கியங்களில் காணப்படுகிறது. அதன் தோற்றம் ஆட்டோமொபைல் மற்றும் விமானத் தொழில்களின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது என்று ஒருவர் நினைக்க வேண்டும், இதற்கு டயர்களுக்கு அதிக அளவு ரப்பர் தேவைப்பட்டது. ரப்பர் செடிகளின் தடிமனான, பிசுபிசுப்பான சாறு காலனித்துவ பொருட்களில் மிகவும் இலாபகரமானதாக மாறியது. "ரப்பர்" என்ற வார்த்தை நாகரீகமாகிவிட்டது. வெளிப்படையாக, இந்த பொருளின் பண்புகள் காரணமாக, அவர்களின் உடலில் சரியான நெகிழ்வுத்தன்மை கொண்டவர்கள் இதை அழைக்கத் தொடங்கினர்.

வகையின் வரலாறு.

அவரைப் பற்றிய ஆரம்பகால தகவல்கள் மிக மிக தொலைதூர காலங்களுக்கு முந்தையவை.

IN பழங்கால எகிப்துதீபன் பிரபுக்கள் மற்றும் பாதிரியார்களின் விருந்துகளின் போது, ​​புகழ்பெற்ற கிளாடியேட்டர்கள் மற்றும் வேட்டைக்காரர்களுடன் ஹார்பிஸ்டுகள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களுடன் அக்ரோபாட்கள் நிகழ்த்தினர். கல்லறைகளில் உள்ள வரைபடங்களின் அடிப்படையில், கடந்த கால அக்ரோபாட்களின் செயல்திறனின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். இது ஒரு நீண்ட பலகையில் ஏற்றப்பட்ட வாள்களின் சரத்துடன் அவற்றின் முனைகள் மேல்நோக்கிச் சுட்டிக்காட்டப்பட்டது. வாள் எவ்வளவு கூர்மையானது என்பதைக் காட்ட, அக்ரோபேட் ஒரு ஆப்பிளை வாளின் நுனியில் வீசியது. பின்னர் வெட்டப்பட்ட ஆப்பிளின் பகுதிகள் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் மதிப்புமிக்க விருந்தாக வழங்கப்பட்டது. இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்கள் - நிவாரணங்கள் மற்றும் சுவர் ஓவியங்கள் - "பாலங்களின்" பல்வேறு படங்கள் உள்ளன - "ரப்பரின்" முக்கிய போஸ்.

நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் போன்ற உடல் நெகிழ்வுத்தன்மையை நிரூபிப்பது, அனைத்து சர்க்கஸ் வகைகளின் முன்னோடியான மேடைக் கலையின் ஆதாரங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

இந்த வகை அக்ரோபாட்டிக்ஸ் எப்படி உருவானது? இந்த விஷயத்தில் சரியான தகவல்கள் இல்லை. பேகன் கோவில்களில் சடங்கு நடனங்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட அந்த தொலைதூர காலத்திற்கு அதன் ஆரம்பம் செல்கிறது என்று தெரிகிறது. தியாக நெருப்பின் சுடரைச் சுற்றி அத்தகைய நடனத்தின் போது, ​​​​ஒரு பாதிரியார் பரவசத்தில் ஆழமாக பின்னால் சாய்ந்து, அதன் அசாதாரணத்தன்மையால் ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் சாயல்களைத் தூண்டக்கூடிய ஒரு போஸில் அழகாக அவளை வளைந்தார்.

நெகிழ்வான, பயிற்சி பெற்ற மனித உடல், எலும்புத் தளம் இல்லாதது போல் தெரிகிறது (அதனால்தான் இந்த வகையைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் "எலும்புகள் இல்லாதவர்கள்" என்று விளம்பரப்படுத்தப்பட்டனர்), எப்போதும் கவனத்தை ஈர்த்தது. உண்மையில், இந்த வகை மிகவும் உறுதியானதாக மாறியதற்கும், இன்றுவரை மங்காமல் பல நூற்றாண்டுகளைக் கடந்ததற்கும் இதுதான் காரணம். IN பண்டைய ரோம்ஆம்போராக்களில், ஒரு திறமையான கலைஞரின் வண்ணமயமான படங்களை நாம் காணலாம், அவள் கைகளில் நின்று திடீரென்று அவளை வளைத்து, கவனமாக பலகையில் நகர்த்த ஆரம்பித்தாள், ஒரு படியில் அல்ல, ஆனால் " முன் பாலங்கள்,” அல்லது, தொழில்முறை வட்டங்களில் அவர்கள் சொல்வது போல், “போஜனுடன் நிற்கவும்”, அதே நேரத்தில் ஆபத்தான தடையான வாள்களைத் தொடக்கூடாது.

ரோமானிய அக்ரோபாட்கள் வாள்களின் விளிம்புகளில் நெகிழ்வுத்தன்மையைக் காட்டுவது பாரம்பரியமாக இருந்தால், பண்டைய கிரேக்கர்களுக்கு - ஒரு விளையாட்டு வீரரின் கைகளில் வைத்திருக்கும் கேடயத்தில், பின்னர் சீன கலைஞர்கள்ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு அவர்கள் பூமி முழுவதும் பரவிய பிளாஸ்டிக் அக்ரோபாட்டிக்ஸின் அசல் பாணியை அறிமுகப்படுத்தினர். தேசிய ஆபரணங்களால் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஒரு பெஞ்சில் நின்று, அக்ரோபேட் தனது உடலை மென்மையாக பின்னால் சாய்த்து, கீழும் கீழும் மூழ்கினார், இப்போது அவரது தலை மற்றும் தோள்கள் அவரது கால்களுக்கு பின்னால் சென்றன. ஆனால் இது ஆரம்பம் மட்டுமே, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அக்ரோபேட் தனது கைகள் மற்றும் வாயின் உதவியின்றி கம்பளத்திலிருந்து ஒரு கருஞ்சிவப்பு பாப்பி பூவை உயர்த்தும் வகையில் வளைக்க வேண்டியிருந்தது. இந்த ஏறுதல், மெதுவான, பதட்டமான ஏறுதல், இதில் உடலின் அசாதாரண நெகிழ்ச்சியானது கால்களின் எளிதில் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய வலிமையுடன் வெளிப்படையாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது, இன்னும் உற்சாகமான ஆர்வத்துடன் தெரிகிறது.

அறைகள் சற்றே வித்தியாசமாக கட்டப்பட்டன, ஆனால் அவற்றின் சொந்த தேசிய தனித்துவமான முறையில். உஸ்பெக் கலைஞர்கள், flexible teenagers-muallaqchi. தண்ணீர் நிரப்பப்பட்ட ஒரு செப்புப் பாத்திரத்துடன், முல்லக்கி பார்வையாளர்களைச் சுற்றிச் சென்றார், அவர்கள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து வந்த வழக்கம் போல், பேசின் மீது நாணயங்களை வீசினர். அடுத்து என்ன நடக்கும் என்று அனைவருக்கும் நன்றாகத் தெரிந்திருந்தாலும், நூற்றுக்கணக்கான கண்கள் அனைத்து தயாரிப்புகளையும் கவனமாகப் பார்த்ததை இது சிறிதும் பாதிக்கவில்லை, எப்படி, பேசின் தரையில் வைப்பது, முல்லக்கி (பெரும்பாலும் அவர்கள் இணைந்து நிகழ்த்தினர். ஆசிரியர், ஒரு நேரத்தில் இரண்டு அல்லது மூன்று) "பாலங்கள்", "சக்கரங்கள்", "முழங்கைகளிலிருந்து கால்கள் வரை உருண்டு" செய்யத் தொடங்கினார். ஆனால் இது ஒரு "வார்ம்-அப்" மட்டுமே. பின்னர் முக்கிய விஷயம் தொடங்கியது - மிகவும் தயாராக இருந்த முல்லக்கி, பேசின் மீது முதுகில் நின்று, மீண்டும் மீண்டும் முயற்சி செய்து, "பாலத்தில்" தன்னைத் தாழ்த்தி, தண்ணீரில் தனது முகத்தை மூழ்கடித்து, காசை அகற்ற முடிந்தது. அவரது கண் இமைகளுடன் கீழே.

"மினியேச்சர்" என்ற சொல் முதன்முதலில் ரஷ்யாவில் 1925 இல் தோன்றியது. அவர்களின் சிறிய வடிவம், கருணை மற்றும் கவனமாக செயல்படுத்தப்பட்டதற்கு நன்றி, பல படைப்புகள் மினியேச்சர்கள் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

மினியேச்சர்களின் வகைகள்

சிறுகதைகள், தொகுதியில் லாகோனிக், ஆனால் உள்ளடக்கத்தில் மிகவும் திறன் கொண்டவை, இலக்கிய மினியேச்சர்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் மினியேச்சர்களில் நடைமுறையில் எந்த நடவடிக்கையும் இல்லை, ஆனால் ஒரு ஸ்கெட்ச், ஒரு படம் மட்டுமே உள்ளது. ஆனால், படங்கள், ஒப்பீடுகள், அடைமொழிகள் ஆகியவற்றின் திறனைப் பயன்படுத்தி, ஆசிரியர் ஒரு சில சொற்றொடர்களில் ஒரு முழு மனித விதியை உருவாக்குகிறார். மினியேச்சர் வகை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உருவாகத் தொடங்கியது, ஆனால் அதன் தெளிவான எல்லைகள் இன்னும் அடையாளம் காணப்படவில்லை. ஒரு மினியேச்சர் என்பது ஒரு சிறுகதை, கட்டுரை, கதை அல்லது கதை என மிகவும் "அமுக்கப்பட்ட" என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த சொல் அடிப்படையில் இன்னும் தன்னிச்சையாக உள்ளது. உரைநடையில் உள்ள மினியேச்சர்கள் பெரும்பாலும் "படங்கள்" அல்லது "காட்சிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மினியேச்சர் பாடல் வரிகளாக (கவிதையாக) இருக்கலாம். நாடகவியலில், ஒரு மினியேச்சர் ஒரு மோனோட்ராமா மற்றும் ஒரு-நடனம் அல்லது பல-நடவடிக்கை நாடகம், இது நாடக மாலையின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே ஆக்கிரமித்தது.

குறிப்பிட்ட அறிகுறிகள்

தெளிவான எல்லைகள் இல்லாததால், மினியேச்சர் ஆசிரியர்களுக்கு சுதந்திரமான கட்டுப்பாட்டை வழங்குகிறது, மேலும் இது மற்ற சிறிய உரைநடை வகைகளிலிருந்து அதன் முக்கிய வேறுபாடுகளில் ஒன்றாகும், மேலும் வாழ்க்கையின் பல்வேறு அம்சங்களைக் கையாளவும், அன்றாட, சமூக மற்றும் தத்துவ சிக்கல்களை மையத்தில் வைக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது. . படைப்பின் சிறிய அளவு (5-10 பக்கங்கள்) மீண்டும் மீண்டும் வருவதைத் தவிர்க்க உதவுகிறது, அதே நேரத்தில் யோசனை தெளிவாகத் தெரியும்: மினியேச்சர் எந்தவொரு ஆசிரியரின் நோக்கத்தையும் தெளிவாகப் பரப்புவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மினியேச்சரில் ஆசிரியரால் பதிவுசெய்யப்பட்ட தருணம் இருத்தலின் சித்தரிப்பின் உண்மைத்தன்மைக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, கலைப் பொருள் அகநிலையாக வழங்கப்படுகிறது, மேலும் ஆசிரியர் பெரும்பாலும் கதை சொல்பவர்.

எப்படி ஒரு மினியேச்சரின் குறிப்பிட்ட அம்சங்கள்தனித்து நிற்க: சிறிய உரை அளவு; ஒரு சதி தொடக்கத்தின் கட்டாய இருப்பு; தெளிவான ஆசிரியரின் பொருள்; சப்ஜெக்டிவிசம்; தெளிவான மற்றும் துடிப்பான இயக்கவியல்; தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட பணி; மையத்தில், ஒரு உலகளாவிய பிரச்சனை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரச்சினை இரண்டும் சமமாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகின்றன; உரையின் அமைப்பு அவசியம் முழுமை மற்றும் விகிதாசாரத்தை உள்ளடக்கியது; குறியீட்டு மற்றும் உருவகம் அனுமதிக்கப்படுகிறது; மினியேச்சர் அதன் இயல்பில் ஒன்று மற்றும் பிரிக்க முடியாதது; அதன் வடிவம் அழகானது, தாளமானது மற்றும் மெல்லிசை (விரும்பத்தக்கது); பாடல் மற்றும் காவியம் சிறு உருவத்தில் தொடர்பு கொள்கின்றன.

யு.பி. ஆர்லிட்ஸ்கி மினியேச்சரை ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தாள அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு வகையாக வகைப்படுத்துகிறார்.

மினியேச்சர் வகையின் படைப்புகளில், தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட அகநிலைக் கொள்கை எல்லாவற்றிலும் இயங்குகிறது. பெரும்பாலான மினியேச்சர்களில் இது பொருள், அதாவது. ஒரு குறிப்பிட்ட ஆளுமை என்பது அனைத்து செயல்களும் நடக்கும் மையத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது மற்றும் கலவை உருவாகிறது, ஒரு குறிப்பிட்ட அனுபவம், அவற்றில் உணரப்படுகிறது.

இருப்பினும், தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்துடன் மினியேச்சர்கள் உள்ளன, அதில் வேலையில் ஊடுருவும் மனநிலை குறிப்பிடத்தக்க அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் பெரும்பாலும் "மறைக்கப்பட்ட சதி" ஒன்றைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், வெளிப்புற சூழ்ச்சி பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது மற்றும் ஹீரோவின் உளவியல் நிலை, அவரது தார்மீக சுய அறிவு ஆகியவற்றின் மாற்றத்தால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

மினியேச்சர் அதன் சுருக்கம், சதித்திட்டத்தின் தெளிவு மற்றும் சுத்திகரிப்பு மற்றும் சில சொற்கள் மற்றும் விவரங்களில் உட்பொதிக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு சொற்பொருள் சுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

ஒரு உள் மோனோலாக் ஒரு உருவக மற்றும் தர்க்கரீதியான தொடர்களுடன் ஒரே நேரத்தில் மினியேச்சர்களில் சுதந்திரமாக இருக்க முடியும். அதே நேரத்தில், ஆசிரியர் தத்துவ மற்றும் நெறிமுறை சிக்கல்களில் ஆர்வமாக இருக்கலாம், அவற்றின் சிறிய அளவு இருந்தபோதிலும், மினியேச்சர் வகைகளில் வெளிப்படுத்தப்படலாம், அதே நேரத்தில் படைப்புகளில் அதிக அளவு கலைத்திறன் உள்ளது.

சப்ஜெக்டிவிசம் ஒரு சிறிய கட்டுரையிலிருந்து ஒரு சிறு உருவத்தை வேறுபடுத்துகிறது, இருப்பினும் சில சிறு உருவங்கள் கட்டுரை வடிவில் எழுதப்பட்டிருந்தாலும், கட்டுரை வகையானது பகுத்தறிவு மற்றும் வாதத்தில் சற்றே அதிக கடுமையையும் தர்க்கத்தையும் முன்வைக்கிறது.

இந்த வகையின் ஒரு பரந்த மற்றும் சற்றே முரண்பாடான வரையறை, சிறு உருவங்கள் ஆசிரியர்கள் தங்களை பரிசோதனை செய்து வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கின்றன என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. திடமான கட்டமைப்புகள் மற்றும் நிறுவப்பட்ட நியதிகள் இல்லாதது மினியேச்சர்கள் மற்றும் பிற சிறிய உரைநடை வகைகளுக்கு இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு ஆகும்.

இருபதாம் நூற்றாண்டின் 90 களில் இந்த வகை தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. யு. ஆர்லிட்ஸ்கி நவீன உரைநடை மினியேச்சர்களின் பின்வரும் அம்சங்களைக் குறிப்பிடுகிறார்: ஒரு மினியேச்சர் கதை, தத்துவம் மற்றும் நகைச்சுவையாக இருக்கலாம், மேலும் இது முன்பு இருந்ததைப் போலவே பாடல் வரிகளாகவும் இருக்கலாம், மேலும் இந்த குணங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்பை உருவாக்கலாம். நவீன ரஷ்ய இலக்கியத்தில், இது பெரும்பாலும் "கவிஞரின் உரைநடை" ஆகும், இது தலைப்புகளை மறுப்பது (பாடல் வரிகள் போன்றது) மற்றும் கவிதை புத்தகங்கள் மற்றும் கவிதைகளின் ஒரு பகுதியாக மினியேச்சர்களை வெளியிடுவதன் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மினியேச்சரின் சரணம் படிப்படியாக மாறியது - ஒரு சம வாக்கியத்தை நோக்கிய போக்கு.

எனவே, அதன் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், மினியேச்சர் வகை மற்ற சிறிய வகைகளுடன் (சிறுகதை, நாவல், கட்டுரை) தீவிரமாக தொடர்பு கொண்டது, இதன் விளைவாக மேலே குறிப்பிட்ட வகை வகைகள் தோன்றின, எனவே ஒரு மினியேச்சரை வேறுபடுத்துவது சில நேரங்களில் கடினம். மற்றும் ஒரு சிறுகதை, நாவல் அல்லது கட்டுரை.

மினியேச்சர் வகை இன்னும் உருவாக்கப்படுகிறது, எனவே பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் நியமனமாக அங்கீகரிக்கப்படவில்லை.

ரஷ்யாவில் வகையின் தோற்றம்

இந்த வகையை முதன்முதலில் ரஷ்யாவில் துர்கனேவ் ("உரைநடையில் கவிதைகள்") அறிமுகப்படுத்தினார் என்று நம்பப்படுகிறது. ஆனால் இதேபோன்ற ஒப்புமைகளை பாட்யுஷ்கோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி, டெப்லியாகோவ், சோமோவ், கிளிங்கா ஆகியோரில் காணலாம், அவர் 1826 இல் தனது படைப்புகளுடன், ரஷ்யாவில் முதல் முறையாக 25 உரைநடை மினியேச்சர்களை வழங்கினார் ("உருவகங்களில் சோதனைகள், அல்லது உருவக விளக்கங்கள், வசனம் மற்றும் உரைநடைகளில்" )

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்றும் இலக்கியத்தில் வெள்ளி யுகத்தின் போது, ​​இந்த வகை குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது, ஆனால் சோவியத் காலங்களில் அது நிழல்களில் விழுந்தது. அதில் ஆர்வம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் 70 களில் மட்டுமே திரும்பத் தொடங்கியது.

ஆசிரியர்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புனின், ஸ்லுச்செவ்ஸ்கி மற்றும் துர்கனேவ் ஆகியோர் தங்கள் படைப்புகளை மினியேச்சர் வகைகளில் உருவாக்கினர்.

பொதுவாக, இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், உரைநடை மினியேச்சர்கள் இல்லாமல் ஒரு பத்திரிகை கூட செய்ய முடியாது, எடுத்துக்காட்டாக, சோலோவியோவா,

ஒரு வரலாற்றாசிரியரைப் போலவே, ஒரு எழுத்தாளரும் கடந்த காலத்தின் தோற்றத்தையும் நிகழ்வுகளையும் மீண்டும் உருவாக்க முடியும், இருப்பினும் அவற்றின் கலை இனப்பெருக்கம், நிச்சயமாக, விஞ்ஞான இனப்பெருக்கத்திலிருந்து வேறுபட்டது. எழுத்தாளர், வரலாற்றுத் தரவுகளின் அடிப்படையில், அவரது படைப்புகளில் ஆக்கப்பூர்வமான புனைகதைகளையும் உள்ளடக்குகிறார் - அவர் உண்மையில் என்ன நடந்தது என்பதை மட்டும் சித்தரிக்கவில்லை.

வரலாற்று வகையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் சிறந்த படைப்புகள் அழகியல் மதிப்பை மட்டுமல்ல, வரலாற்று மற்றும் கல்வி மதிப்பையும் கொண்டிருக்கின்றன. புனைகதை ஒரு கடந்த காலத்தை முழுமையாக சித்தரிக்க முடியும், சித்தாந்தம், சமூக செயல்பாடு, ஆன்மா மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையை வாழும் படங்களில் வெளிப்படுத்த முடியும். அன்றாட வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக இருப்பதால், வரலாற்று மற்றும் அன்றாட வகைகள் நெருங்கிய தொடர்புடையவை. இலக்கியத்தில் வரலாற்று வகைகளை உருவாக்கிய வரலாற்றைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

வரலாற்று சாகசங்கள்

கடந்த கால நிகழ்வுகளை விவரிக்கும் ஒவ்வொரு படைப்பும் அவற்றை உண்மையில் இருந்தபடி மீண்டும் உருவாக்க முற்படுவதில்லை. சில நேரங்களில் இது வண்ணமயமான ஓவியங்கள், ஒரு கூர்மையான சதி, ஒரு சிறப்பு சுவை - கவர்ச்சியான, கம்பீரமான, முதலியன. இது வரலாற்று சாகசங்களை வகைப்படுத்துகிறது (உதாரணமாக, A. Dumas "Ascanio", "Erminia", "Black", "The Count of Monte Cristo", "The Corsican Brothers" மற்றும் பலர்). அவர்களின் முக்கிய பணி ஒரு பொழுதுபோக்கு கதையை உருவாக்குவது.

வரலாற்று வகையின் தோற்றம்

இது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. இந்த நேரத்தில், ஒரு வரலாற்று நாவல் உருவாக்கப்பட்டது - கடந்த காலங்களின் வாழ்க்கையை நேரடியாக சித்தரிக்கும் இலக்கை அமைக்கும் ஒரு சிறப்பு வகை. இது (பின்னர் தோன்றிய வரலாற்று நாடகம் போன்றது) முந்தைய காலங்களின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. புனைகதை வரலாற்று இலக்கியம் வரலாற்று அறிவின் குறிப்பிடத்தக்க திருப்புமுனையுடன், அதாவது ஒரு அறிவியலாக அதன் உருவாக்கத்தின் செயல்முறையுடன் இணைந்து வடிவம் பெறத் தொடங்குகிறது. இந்த வகையான வகைகள் தோன்றுவதற்கு இது நன்றி.

புதிய வகைகளில் பணியாற்றிய முதல் ஆசிரியர்கள்

நமக்கு ஆர்வமுள்ள விஷயங்களில் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கிய முதல் எழுத்தாளர் டபிள்யூ. ஸ்காட். இதற்கு முன், ஜே. கோதே மற்றும் எஃப். ஷில்லர், இலக்கிய வளர்ச்சிக்கு தங்கள் பங்களிப்பை வழங்கினர், முன்னாள் படைப்புகளில், வரலாற்று நாடகம் "எக்மாண்ட்" (1788) மற்றும் "கோட்ஸ் வான் பெர்லிச்சிங்கன்" ( 1773) இரண்டாவது "வாலன்ஸ்டீன்" (1798-1799), 1804 இல் "வில்லியம் டெல்", மேலும் 1801 இல் "மேரி ஸ்டூவர்ட்" ஆகியவற்றை உருவாக்கியது. இருப்பினும், உண்மையான மைல்கல் வால்டர் ஸ்காட்டின் பணியாகும், அவர் இந்த வகையின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார். வரலாற்று நாவல்.

சிலுவைப் போர்களின் காலத்தை ("ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்", "இவான்ஹோ", "ராபர்ட், கவுண்ட் ஆஃப் பாரிஸ்") சித்தரிக்கும் முழுத் தொடர் படைப்புகளையும் அவர் வைத்திருக்கிறார், அத்துடன் ஐரோப்பாவில் தேசிய முடியாட்சிகள் உருவான நேரத்தையும் ("குவென்டின் டர்வார்ட்) "), இங்கிலாந்தில் ("வுட்ஸ்டாக்" , "பியூரிட்டன்ஸ்"), ஸ்காட்லாந்தில் குல அமைப்பின் சரிவு ("ராப் ராய்", "வேவர்லி"), முதலியன. அவரது படைப்புகளில் முதல் முறையாக, கடந்த காலத்தின் புனரமைப்பு எழுத்தாளரின் பேனா வரலாற்று ஆதாரங்களின் ஆய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது (முன்னர் கலைஞர் பொதுவாக பொது பாட நிகழ்வுகள் மற்றும் கடந்த கால புள்ளிவிவரங்களின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டிருந்தார்). இந்த எழுத்தாளரின் பணி பல்வேறு வகையான வகைகளின் மேலும் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

பல உன்னதமான எழுத்தாளர்கள் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களுக்குத் திரும்புகின்றனர். இவர்களில் பல்வேறு புத்தகங்களை எழுதிய வி.ஹ்யூகோவும் அடங்குவர். இந்த எழுத்தாளரால் உருவாக்கப்பட்ட வரலாற்று நாவல்கள் - "குரோம்வெல்", "தொண்ணூற்று மூன்றாவது", "நோட்ரே டேம்" மற்றும் பிற.

A. de Vigny ("Saint-Mars"), Manzoni, 1827 இல் "The Betrothed" ஐ உருவாக்கினார், அதே போல் F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov மற்றும் பலர் இந்த தலைப்பில் ஆர்வமாக இருந்தனர்.

ரொமான்டிக்ஸ் உருவாக்கிய படைப்புகளின் அம்சங்கள்

ரொமாண்டிக்ஸின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படும் வரலாற்று வகை எப்போதும் வரலாற்று மதிப்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை. நிகழ்வுகளின் அகநிலை விளக்கம் மற்றும் உண்மையான சமூக மோதல்களை நன்மைக்கும் தீமைக்கும் இடையிலான போராட்டத்துடன் மாற்றியமைப்பதால் இது தடைபடுகிறது. பெரும்பாலும், நாவல்களின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் எழுத்தாளரின் இலட்சியத்தின் உருவகம் மட்டுமே (எடுத்துக்காட்டாக, ஹ்யூகோவின் படைப்பில் எஸ்மரால்டா), குறிப்பிட்ட வரலாற்று வகைகள் அல்ல. படைப்பாளியின் அரசியல் நம்பிக்கைகளும் இதில் பங்கு வகிக்கின்றன. இவ்வாறு, பிரபுத்துவத்துடன் அனுதாபம் கொண்ட ஏ. டி விக்னி, நிலப்பிரபுத்துவ முன்னணி என்று அழைக்கப்படுபவரின் பிரதிநிதியை தனது வேலையின் நிகழ்ச்சி ஹீரோவாக ஆக்கினார்.

யதார்த்தமான திசை

ஆனால் இந்த படைப்புகளின் தகுதிகளை வரலாற்று துல்லியத்தின் மூலம் மதிப்பீடு செய்யக்கூடாது. உதாரணமாக, ஹ்யூகோவின் நாவல்கள் மகத்தான உணர்ச்சி சக்தியைக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் வரலாற்று வகையின் மேலும் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் அதில் யதார்த்தமான கொள்கைகளின் வெற்றியுடன் தொடர்புடையது. யதார்த்தமான படைப்புகள் சமூக கதாபாத்திரங்கள், வரலாற்று செயல்பாட்டில் மக்களின் பங்கு மற்றும் அதில் ஈடுபட்டுள்ள பல்வேறு சக்திகளுக்கு இடையிலான கடினமான போராட்ட செயல்முறையின் நுண்ணறிவை சித்தரிக்கத் தொடங்கின. இந்த அழகியல் தருணங்கள் பெரும்பாலும் வால்டர் ஸ்காட்டின் பள்ளியால் தயாரிக்கப்பட்டது (மெரிமியின் "தி ஜாக்குரி", பால்சாக்கின் "தி சௌவான்ஸ்"). ரஷ்யாவில் ஒரு யதார்த்தமான ஒளிவிலகல் உள்ள வரலாற்று வகை அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் ("தி பிளாக்மூர் ஆஃப் பீட்டர் தி கிரேட்", "போரிஸ் கோடுனோவ்", "தி கேப்டனின் மகள்") படைப்பில் வெற்றி பெற்றது.

ஆழமான உளவியல் பகுப்பாய்வு

19 ஆம் நூற்றாண்டில், 30-40 களில், படைப்புகளில் உளவியல் பகுப்பாய்வின் ஆழம் புதியதாக மாறியது (உதாரணமாக, படைப்பில் வாட்டர்லூவின் சித்தரிப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வரலாற்று வகையின் உச்சம் "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற காவியமாகும். எல்.என். டால்ஸ்டாய், பல்வேறு வரலாற்று வகைகளை உருவாக்குதல், வரலாற்றின் போக்கைப் பற்றிய பெரிய அளவிலான விழிப்புணர்வு மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நேரத்தின் அன்றாட, சமூக, மொழியியல், உளவியல் மற்றும் கருத்தியல் அம்சங்களை துல்லியமாக பரப்புவதில் வரலாற்றுவாதம் வெளிப்படுகிறது. .

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் வரலாற்று வகை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், யதார்த்தமான பள்ளியின் பல சாதனைகளுக்குப் பிறகு, வரலாற்றுப் பொருள்களின் அடிப்படையில், தேசம் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையின் தலைவிதியைப் பற்றிய கேள்விகளை எழுப்பியது, வரலாற்று புனைகதைகளின் மேலும் வளர்ச்சியில் பின்னடைவு ஏற்பட்டது. இது முக்கியமாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் அதிகரித்த பிற்போக்குவாதத்தை நோக்கிய முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தின் பொதுவான போக்கு மற்றும் சமூக சிந்தனையின் வரலாற்றுவாதத்திலிருந்து பெருகிய முறையில் வலுவான விலகல் காரணமாகும். பல்வேறு வரலாற்று நாவல்களின் ஆசிரியர்கள் வரலாற்றை நவீனப்படுத்துகிறார்கள். உதாரணமாக, A. பிரான்ஸ், 1912 இல் எழுதப்பட்ட "The Gods Thirst" என்ற தனது படைப்பில், பிரெஞ்சு புரட்சியின் காலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, மனிதகுலம் அதன் வளர்ச்சியில் நேரத்தைக் குறிக்கிறது என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

குறியீட்டு இலக்கியம் என்று அழைக்கப்படுவது பரவலாகி வருகிறது, சில சமயங்களில் வரலாற்று செயல்முறையின் ஆழமான புரிதல் இருப்பதாகக் கூறுகிறது, ஆனால் உண்மையில் ஒரு மாய இயல்புடைய அகநிலைவாத கட்டுமானங்களை மட்டுமே உருவாக்குகிறது. பின்வரும் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கலாம்: 1901 இல் A. Schnitzler உருவாக்கப்பட்டது "Beatrice's Bedspread", Merezhkovsky "Paul I" மற்றும் "Alexander I" ஐ உருவாக்கினார்.

கிழக்கில் வரலாற்று வகை

கிழக்கு ஐரோப்பாவின் சில நாடுகளில், மாறாக, இந்த நேரத்தில் வரலாற்று வகை பெரும் சமூக முக்கியத்துவத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் பெற்றது. இந்தக் காலகட்டத்தில் இந்த மாநிலங்களில் விடுதலைப் போராட்டம் தொடங்கியதே இதற்குக் காரணம். சில சமயங்களில் வரலாற்று இலக்கியம் ஒரு காதல் தன்மையைப் பெறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, போலந்து நாவலாசிரியரின் படைப்புகளில்: “வெள்ளம்”, “தீ மற்றும் வாளுடன்”, “காமோ வருகிறது”, “பான் வோலோடியெவ்ஸ்கி”, “தி க்ரூஸேடர்ஸ்”.

கிழக்கின் பல நாடுகளில் தேசிய விடுதலை இயக்கமே வரலாற்று நாவல் உருவாக அடிப்படையாக இருந்தது. உதாரணமாக, இந்தியாவில், அதன் உருவாக்கியவர் கி.மு. சோட்டோபாத்யாய்.

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு வகையின் வளர்ச்சி

அக்டோபர் புரட்சிக்குப் பிறகு, வரலாற்று யதார்த்த நாவலின் வளர்ச்சியின் புதிய சுற்று தொடங்குகிறது. இது மேற்கத்திய யதார்த்தவாதிகளை வரலாற்று புனைகதைகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் என்று பல படைப்புகளை எழுத அனுமதித்தது. அதே நேரத்தில், மனிதநேய எழுத்தாளர்களின் பாசிஸ்டுகளுக்கு எதிரான உரைகளுடன், கடந்த காலத்தை நோக்கி திரும்புவது மரபுகள் மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பாதுகாக்க வேண்டிய அவசியத்துடன் தொடர்புடையது. எடுத்துக்காட்டாக, இது 1939 இல் எழுதப்பட்ட டி. மானின் கதை "லோட்டே இன் வெய்மர்" மற்றும் ஃபியூச்ட்வாங்கரின் ஏராளமான நாவல்கள். இந்த படைப்புகள், ஒரு ஜனநாயக, மனிதநேய நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் நவீனத்துவத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் பல்வேறு வரலாற்று ஆதாரங்களில் ஆசிரியரின் கடினமான வேலைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் அவற்றில் கூட சில நேரங்களில் வரலாற்று முதலாளித்துவ அறிவியலின் சிறப்பியல்பு கருத்துகளின் முத்திரை உள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, ஃபியூச்ட்வாங்கர் சில சமயங்களில் மந்தநிலை மற்றும் பகுத்தறிவுக்கு இடையிலான போராட்டமாக வரலாற்றின் முன்னேற்றத்தைப் பற்றிய கருத்தைக் கொண்டிருக்கிறார், மேலும் அவர் மக்களின் பங்கைக் குறைத்து மதிப்பிடுகிறார், மேலும் சில சமயங்களில் அகநிலைவாதம் தோன்றும்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம்

சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒரு புதிய கட்டத்துடன் தொடர்புடையது, அதில் இலக்கியத்தில் வரலாற்று வகை நுழைகிறது. அவரது தத்துவம் வரலாற்று இருப்பு மக்களின் கூட்டு படைப்பாற்றல் என்று வாதிட்டது, எனவே அந்த நேரத்தில் இலக்கியம் வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் வளர்ச்சிக்கான அனைத்து நிலைமைகளையும் கொண்டிருந்தது. இந்த வழியில், அவர் சிறந்த முடிவுகளை அடைந்தார். மிக முக்கியமான கருப்பொருள்கள் குறிப்பிடத்தக்க, திருப்புமுனை காலங்களின் சித்தரிப்பாகும். அக்கால வரலாற்று இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு பெரிய பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் காவியத்திற்கான ஆசை. உதாரணமாக, A. N. டால்ஸ்டாயின் நாவலை மேற்கோள் காட்டலாம், இது இந்த ஆட்சியாளரின் உருவத்தை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் வளர்ச்சியின் முக்கியமான காலகட்டத்தில் நம் நாட்டின் மக்களின் தலைவிதியைப் பற்றி சொல்கிறது.

சோவியத் இலக்கியத்தின் மிக முக்கியமான கருப்பொருள்கள் முடியாட்சிக்கு எதிரான போராட்டம், சாரிஸ்ட் ரஷ்யாவில் மேம்பட்ட கலாச்சாரத்தின் தலைவிதி, அத்துடன் புரட்சிக்கான தயாரிப்பு காலம் மற்றும் அதன் விளக்கம். M. கோர்க்கி உருவாக்கிய "The Life of Klim Samgin", M. A. ஷோலோகோவ் எழுதிய "Quiet Don", A.N. டால்ஸ்டாய் - “வாக்கிங் த்ரூ டார்மென்ட்” மற்றும் பிற.

இன்று, வரலாற்று துப்பறியும் கதை மிகவும் பிரபலமாகி வருகிறது - போரிஸ் அகுனின், உம்பர்டோ ஈகோ, அகதா கிறிஸ்டி, அலெக்சாண்டர் புஷ்கோவ் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளில் குறிப்பிடப்படும் ஒரு வகை.

"ஃபேண்டஸி என்பது ஒரு அற்புதமான இலக்கியம் அல்லது அசாதாரணமான இலக்கியம், இது ஒரு பகுத்தறிவற்ற தன்மையின் சதி அனுமானத்தின் அடிப்படையில் உள்ளது. இந்த அனுமானம் உரையில் தர்க்கரீதியான உந்துதலைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அறிவியல் புனைகதைகளைப் போலல்லாமல், உண்மைகள் மற்றும் நிகழ்வுகள் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. பகுத்தறிவுடன் விளக்கப்பட்டது ".

"மிகப் பொதுவான வழக்கில், கற்பனை என்பது உலகின் விஞ்ஞானப் படத்துடன் பொருந்தாத அற்புதமான உறுப்பு ஆகும்."

"பேண்டஸி என்பது நம்மைப் போன்ற உலகங்கள், அவற்றில் மந்திரம் செயல்படும் உலகங்கள், இருளுக்கும் ஒளிக்கும் இடையே தெளிவான எல்லையைக் கொண்ட உலகங்கள் பற்றிய விளக்கமாகும். இந்த உலகங்கள் தொலைதூர கடந்த காலத்திலும், தொலைதூர எதிர்காலத்திலும், மாற்று நிகழ்காலத்திலும் பூமியின் சில வகையான மாறுபாடுகளாக இருக்கலாம். , அத்துடன் பூமியுடன் தொடர்பில்லாத இணையான உலகங்கள்."

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் கற்பனையை ஒரு வகையான இலக்கிய விசித்திரக் கதையாக வரையறுக்க விரும்புகின்றனர். "வெளிப்புற அளவுருக்கள் படி, கற்பனை என்பது ஒரு வகையான அற்புதமான விசித்திரக் கதை." ஃபேண்டஸி எழுத்தாளர் ஈ. கெவோர்கியன் கற்பனையை "கற்பனை உலகங்களின் ஒரு விசித்திரக் கதையின் கற்பனை" என்று அழைக்கிறார்.

"தார்மீக போதனைகள் இல்லாத நிலையில் இந்த வகை அறிவியல் புனைகதைகளிலிருந்து வேறுபட்டது மற்றும் பாரம்பரிய விசித்திரக் கதையிலிருந்து - நல்லது மற்றும் கெட்டது என்று பிரிக்கப்படாத நிலையில்" என்று நிக் பெருமோவின் கட்டுரை கூறுகிறது.

ஜே.ஆர்.ஆர். டோல்கீன், தனது கட்டுரையான "ஆன் ஃபேரி டேல்ஸ்" இல், அற்புதமான இரண்டாம் உலகங்களை உருவாக்குவதில் கற்பனையின் பங்கைப் பற்றி விவாதிக்கிறார். டோல்கியன் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்த ரொமாண்டிக்ஸ் போன்ற கற்பனையை போற்றுகிறார். ஆனால், அவர்களைப் போலல்லாமல், எழுத்தாளர் கற்பனையை ஒரு பகுத்தறிவு அல்ல, ஆனால் ஒரு பகுத்தறிவு செயல்பாடு என்று கருதுகிறார். அவரது கருத்துப்படி, ஒரு புனைகதை படைப்பின் ஆசிரியர் நனவுடன் யதார்த்தத்தை நோக்கி ஒரு நோக்குநிலையை நிறுவ முயற்சிக்க வேண்டும். ஃபேரி (கற்பனைக்கு இசைவாக), "புராணக் கற்பனையை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டாம் உலகம்" இருப்பதை ஆசிரியரே நம்ப வேண்டும் என்பதில் தொடங்கி கற்பனையான உள் "உண்மையின் தர்க்கத்தை" வழங்குவது அவசியம். மற்றொரு போக்கு கற்பனையின் மூலம் கற்பனையை வரையறுப்பது. அருமையான இலக்கியம் எப்போதும் புராண அடிப்படையைக் கொண்டிருப்பதால் இது மிகவும் இயல்பானது.

"பாரம்பரிய புராண மற்றும் நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தை ஆசிரியர்கள் மறுபரிசீலனை செய்ததன் அடிப்படையில் இந்த வகை எழுந்தது, மேலும் இந்த வகையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஆசிரியரின் புனைகதை மற்றும் அதன் அடிப்படையை உருவாக்கிய புராண மற்றும் சடங்கு கருத்துக்களுக்கு இடையே பல ஒற்றுமைகள் உள்ளன. ”

"கற்பனைகளின் உலகம் பண்டைய தொன்மங்கள், புனைவுகள், கதைகள் நவீன நனவின் மூலம் கடந்து, ஆசிரியரின் விருப்பத்தால் புத்துயிர் பெற்றது." கற்பனையின் மிகத் தெளிவான வரையறை "20 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய புனைகதை பெயர்கள் மற்றும் முகங்களில்" என்ற குறிப்பு புத்தகத்தால் வழங்கப்படுகிறது: "ஃபேண்டஸி என்பது விசித்திரக் கதைகள், அறிவியல் புனைகதை மற்றும் சாகச நாவல்களின் ஒரு வகையான இணைப்பாகும் ("இணை", " இரண்டாம் நிலை”) தொன்ம தொன்மத்தை மீண்டும் உருவாக்க மற்றும் மறுபரிசீலனை செய்யும் ஒரு போக்கு மற்றும் அதன் எல்லைகளுக்குள் ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குதல்.

புனைகதை அசாதாரணமான ஒரு தனிமத்தின் உள்ளடக்கத்தை முன்வைக்கிறது, அதாவது. நடக்காதது, இல்லாதது மற்றும் இருக்க முடியாதது பற்றிய கதை. கற்பனை மற்றும் அற்புதமான சொற்களின் முக்கிய பொருள் யதார்த்தத்தை அசாதாரணமான வடிவங்களில் காண்பிக்கும் ஒரு சிறப்பு வழி. புனைகதையின் அம்சங்கள்: 1) அசாதாரணத்தின் முன்மாதிரி, அதாவது. அசாதாரண நிகழ்வுகளின் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய ஒரு சதி வடிவ அனுமானம்; 2) அசாதாரணத்திற்கான உந்துதல்; 3) அசாதாரண வெளிப்பாட்டின் வடிவம்.

கற்பனையானது கற்பனைக்கு இரண்டாம் பட்சமானது, அது கற்பனையின் விளைபொருளாகும், அது யதார்த்தத்தின் தோற்றத்தை மாற்றுகிறது, நனவில் பிரதிபலிக்கிறது. இந்த விஷயத்தில், நாங்கள் ஒரு அகநிலை ஆரம்பம், ஒரு வகையான மாற்றீடு பற்றி பேசுகிறோம். கற்பனையின் நவீன புரிதலும் கே.ஜி.யின் போதனைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஜங், பின்னர் கற்பனை என்பது மயக்கத்தின் சுய உருவம்; நனவின் தீவிரம் குறையும் போது கற்பனை மிகவும் செயலில் உள்ளது, இதன் விளைவாக மயக்கத்தின் தடை உடைக்கப்படுகிறது.

ஃபேண்டஸி என்பது யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளிலிருந்து வேறுபட்ட நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கும் கலைப் படைப்புகளின் வகையைக் குறிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு கருத்து. அருமையான இலக்கியத்தின் உருவங்கள், தர்க்கம், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வடிவங்கள், இயற்கையான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் வடிவங்களை மீறுவதில் வெளிப்படும் உயர் மட்ட மரபுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எந்தவொரு புனைகதை படைப்பின் அடிப்படையும் எதிர்ப்பு "உண்மையான - அற்புதமான" ஆகும். அற்புதமான கவிதைகளின் முக்கிய அம்சம் யதார்த்தத்தின் "இரட்டிப்பு" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது உண்மையான யதார்த்தத்திலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்ட மற்றொரு யதார்த்தத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் அல்லது "இரண்டு உலகங்களை" உருவாக்குவதன் மூலம் அடையப்படுகிறது. உண்மையான மற்றும் உண்மையற்ற உலகங்களின் இணையான சகவாழ்வு. வெளிப்படையான மற்றும் மறைமுகமான புனைகதை வகைகள் உள்ளன.

அற்புதமான தோற்றத்தின் தோற்றம் மனிதகுலத்தின் புராண நனவில் உள்ளது. அற்புதத்தின் உச்சத்தின் சகாப்தம் பாரம்பரியமாக ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் நவ-ரொமாண்டிசிசம் என்று கருதப்படுகிறது. ஃபேண்டஸி கலைப் படைப்புகளில் ஒரு சிறப்புத் தன்மையை உருவாக்குகிறது, அவை யதார்த்தத்திற்கு நேரடியாக எதிரானவை. புனைகதை அதன் சட்டங்கள் மற்றும் அடித்தளங்களில் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றை சுதந்திரமாக மீறுகிறது; அது அதன் ஒற்றுமையையும் ஒருமைப்பாட்டையும் உருவாக்குகிறது, அது நிஜ உலகில் எப்படி நடக்கிறது என்பதற்கு ஒப்பாக இல்லை. அதன் இயல்பினால், அற்புதமான உலகின் அமைப்பு யதார்த்தத்தின் வடிவத்திலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது. அறிவியல் புனைகதை ஆக்கப்பூர்வமாக யதார்த்தத்தை அல்ல, ஆனால் கனவுகள் மற்றும் பகல் கனவுகளை அவற்றின் குணங்களின் அனைத்து தனித்துவத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது. இது கற்பனை அல்லது அதன் தூய வடிவத்தின் இன்றியமையாத அடிப்படையாகும்.

மூன்று வகையான கற்பனை படைப்புகள் உள்ளன. முதல் வகை கற்பனையின் படைப்புகள் - யதார்த்தத்திலிருந்து முற்றிலும் பிரிக்கப்பட்டவை - தூய கனவுகள், இதில் உண்மையான காரணங்கள் அல்லது காரணங்களைப் பற்றிய நேரடி பார்வை கொடுக்கப்படவில்லை. இரண்டாவது வகையின் அற்புதமான படைப்புகள், அன்றாட நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு ரகசிய அடிப்படை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அற்புதமான படங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கான உண்மையான காரணங்களை நாம் நேரடியாக உணரும்போது அல்லது பொதுவாக, யதார்த்தத்துடனான அவற்றின் தொடர்பு, அதாவது. கனவில் நாம் அற்புதமான படங்களை மட்டுமல்ல, அவற்றின் உண்மையான காரணகர்த்தாக்களையும் அல்லது பொதுவாக, அவற்றுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய நிஜ உலகின் கூறுகளையும் சிந்திக்கிறோம் - மேலும் உண்மையானது அற்புதமானவற்றுக்கு அடிபணிந்ததாக மாறிவிடும். இறுதியாக, மூன்றாவது வகையின் அற்புதமான படைப்புகள், இதில் உண்மையான காரணகர்த்தாக்கள் அல்லது மர்மமான நிகழ்வுகளின் தோழர்கள் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக அவற்றின் உண்மையான விளைவுகளை நாம் நேரடியாக சிந்திக்கிறோம். விழித்தெழுந்த முதல் தருணங்களில், உறக்க தரிசனங்களின் சக்தியில் இருக்கும் போதே, அவை ஏதோ ஒரு வகையில் நிஜ உலகிற்குள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டதை - விழித்தெழுந்த வாழ்வில் இறங்குவதைப் பார்க்கும்போது, ​​அந்த உறக்க நிலைகள் இவை. மூன்று வகையான புனைகதைகளும் சமமாக அடிக்கடி கலைப் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அவை சமமானவை அல்ல.

கற்பனை வகை என்பது ஒரு வகை அருமையான இலக்கியம். வெளியீடுகளின் அளவு மற்றும் சராசரி வாசகர்களிடையே பிரபலம் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், கற்பனையானது அறிவியல் புனைகதைகளின் மற்ற எல்லா பகுதிகளையும் மிகவும் பின்தங்கியுள்ளது. அனைத்து இலக்கிய இயக்கங்களுக்கிடையில், கற்பனையானது மிக வேகமாக வளர்ந்து, புதிய பிரதேசங்களை ஆராய்ந்து மேலும் மேலும் வாசகர்களை ஈர்க்கிறது.

ஒரு நுட்பமாக கற்பனை என்பது பழங்காலத்திலிருந்தே கலைக்கு அறியப்படுகிறது. உண்மையில், ஒரு பட்டம் அல்லது வேறு எந்த வகை கலையிலும் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. இலக்கியத்தில், இது மிக நீண்ட தூரம் வந்துள்ளது: பழமையான புராணங்களிலிருந்து விசித்திரக் கதைகள் வரை, விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளிலிருந்து இடைக்கால இலக்கியம் வரை, பின்னர் காதல்வாதம். இறுதியாக, நவீன இலக்கியத்தில் அறிவியல் புனைகதை மற்றும் கற்பனையின் திருப்பம் வந்துவிட்டது. இந்த வகைகள் இணையாக வளர்ந்தன, சில சமயங்களில் ஏதோவொரு வகையில் தொடும்.

அறிவியல் புனைகதைக்கும் கற்பனைக்கும் இடையிலான உறவின் பிரச்சினை இன்னும் தீர்க்கப்படவில்லை. ஒருபுறம், இருவரும் "அறிவியல் புனைகதை" என்ற ஒரே கருத்தில் ஒன்றுபட்டுள்ளனர் மற்றும் அதன் மாற்றங்களாக உணரப்படுகின்றன. மறுபுறம், கற்பனையானது "அறிவியல் புனைகதை" என்ற வார்த்தையால் வழக்கமாக குறிப்பிடப்பட்ட இலக்கியத்திற்கு எதிராக தெளிவாக உள்ளது.