மறுமலர்ச்சியின் போது இசை கலாச்சாரம் மற்றும் நடனத்தின் அம்சங்கள். மறுமலர்ச்சியின் இசைப் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வி

கரன்கோவா யு.என்.

மறுமலர்ச்சி (பிரெஞ்சு மறுமலர்ச்சி) என்பது 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று வாழ்க்கையில் ஒரு சகாப்தம். (இத்தாலியில் - XIV-XVI நூற்றாண்டுகள்). இது முதலாளித்துவ உறவுகளின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் காலம், நாடுகள், மொழிகள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரங்களின் உருவாக்கம். மறுமலர்ச்சி என்பது பெரிய புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள், அச்சிடலின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் அறிவியலின் வளர்ச்சியின் காலம்.

பண்டைய கலை மீதான ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி தொடர்பாக சகாப்தம் அதன் பெயரைப் பெற்றது, இது அந்தக் கால கலாச்சார பிரமுகர்களுக்கு ஒரு சிறந்ததாக மாறியது. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டாளர்கள் - ஜே. டிங்க்டோரிஸ், ஜி. சார்லினோ மற்றும் பலர் - பண்டைய கிரேக்க இசைக் கட்டுரைகளைப் படித்தனர்; மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் ஒப்பிடப்பட்ட ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸின் இசைப் படைப்புகளில், "பண்டைய கிரேக்கர்களின் இழந்த பரிபூரணம் அதிகரித்துள்ளது"; 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. ஓபரா பண்டைய நாடகத்தின் விதிகளை மையமாகக் கொண்டது.

மறுமலர்ச்சியின் கலையின் அடிப்படை மனிதநேயம் (லத்தீன் "மனிதாபிமானம்" - மனிதநேயம், பரோபகாரம்) - மனிதனை மிக உயர்ந்த மதிப்பாக அறிவிக்கும் ஒரு பார்வை, யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை தனது சொந்த மதிப்பீட்டிற்கான மனிதனின் உரிமையை பாதுகாக்கிறது. விஞ்ஞான அறிவின் தேவை மற்றும் கலையில் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் போதுமான பிரதிபலிப்பு. மறுமலர்ச்சியின் சித்தாந்தவாதிகள் இடைக்காலத்தின் இறையியலை பூமிக்குரிய உணர்வுகள் மற்றும் ஆர்வங்களால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு நபரின் புதிய இலட்சியத்துடன் வேறுபடுத்தினர். அதே நேரத்தில், மறுமலர்ச்சியின் கலை முந்தைய சகாப்தத்தின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது (சாராம்சத்தில் மதச்சார்பற்றதாக இருப்பதால், அது இடைக்கால கலையின் படங்களைப் பயன்படுத்தியது).

மறுமலர்ச்சியானது பரந்த நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு மற்றும் கத்தோலிக்க எதிர்ப்பு மத இயக்கங்களின் காலமாகும் (செக் குடியரசில் ஹுசிட்டிசம், ஜெர்மனியில் லூதரனிசம், பிரான்சில் கால்வினிசம்). இந்த மத இயக்கங்கள் அனைத்தும் "புராட்டஸ்டன்டிசம்" (அல்லது "சீர்திருத்தம்") என்ற பொதுவான கருத்தாக்கத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கலை (இசை உட்பட) மகத்தான பொது அதிகாரத்தை அனுபவித்தது மற்றும் மிகவும் பரவலாகியது. நுண்கலை (எல். டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜான் வான் ஐக், பி. ப்ரூகல், முதலியன), கட்டிடக்கலை (எஃப். புருனெல்லெச்சி, ஏ. பல்லாடியோ), இலக்கியம் (டான்டே, எஃப். பெட்ராக், எஃப். ரபெலாய்ஸ், எம். செர்வாண்டஸ் , டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர்), இசை.

மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்:

மதச்சார்பற்ற இசையின் விரைவான வளர்ச்சி (மதச்சார்பற்ற வகைகளின் பரவலான பரவல்: மாட்ரிகல்ஸ், ஃப்ரோட்டல்ஸ், வில்லனெல்ஸ், பிரஞ்சு "சான்சன்ஸ்", ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் பாலிஃபோனிக் பாடல்கள்), மதச்சார்பற்ற இசைக்கு இணையாக இருந்த பழைய தேவாலய இசை கலாச்சாரத்தின் மீதான அதன் தாக்குதல்;

இசையில் யதார்த்தமான போக்குகள்: புதிய கதைக்களங்கள், மனிதநேயக் காட்சிகளுடன் தொடர்புடைய படங்கள் மற்றும் இதன் விளைவாக, இசை வெளிப்பாட்டின் புதிய வழிமுறைகள்;

ஒரு இசைப் படைப்பின் முன்னணி தொடக்கமாக நாட்டுப்புற மெல்லிசை. நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் கான்டஸ் ஃபார்மஸாகவும் (பாலிஃபோனிக் படைப்புகளில் முக்கிய, மாறாத மெல்லிசை) மற்றும் பாலிஃபோனிக் இசையில் (சர்ச் இசை உட்பட) பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மெல்லிசை மென்மையாகவும், நெகிழ்வாகவும், இனிமையாகவும் மாறும், ஏனெனில்... மனித அனுபவங்களின் நேரடி வெளிப்பாடு;

பாலிஃபோனிக் இசையின் சக்திவாய்ந்த வளர்ச்சி, உட்பட. மற்றும் "கடுமையான பாணி" (இல்லையெனில் "கிளாசிக்கல் குரல் பாலிஃபோனி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது குரல் மற்றும் பாடல் செயல்திறன் மீது கவனம் செலுத்துகிறது). கண்டிப்பான பாணியானது நிறுவப்பட்ட விதிகளை கட்டாயமாக பின்பற்றுவதை முன்வைக்கிறது (கடுமையான பாணியின் விதிமுறைகள் இத்தாலிய ஜி. ஸார்லினோவால் உருவாக்கப்பட்டது). கண்டிப்பான பாணியின் எஜமானர்கள் எதிர்முனை, சாயல் மற்றும் நியதியின் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெற்றனர். கடுமையான எழுத்து டையடோனிக் சர்ச் முறைகளின் அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒத்திசைவுகள் இணக்கமாக ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; பெரிய மற்றும் சிறிய முறைகள் மற்றும் கடிகார அமைப்பு சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. கருப்பொருள் அடிப்படையானது கிரிகோரியன் மந்திரம், ஆனால் மதச்சார்பற்ற மெல்லிசைகளும் பயன்படுத்தப்பட்டன. கண்டிப்பான பாணியின் கருத்து மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து பாலிஃபோனிக் இசையையும் உள்ளடக்காது. இது முக்கியமாக பாலஸ்த்ரீனா மற்றும் ஓ. லாஸ்ஸோவின் பாலிஃபோனியில் கவனம் செலுத்துகிறது;

ஒரு புதிய வகை இசைக்கலைஞரின் உருவாக்கம் - ஒரு விரிவான சிறப்பு இசைக் கல்வியைப் பெற்ற ஒரு தொழில்முறை. "இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதல் முறையாக தோன்றுகிறது;

தேசிய இசைப் பள்ளிகளின் உருவாக்கம் (ஆங்கிலம், டச்சு, இத்தாலியன், ஜெர்மன், முதலியன);

வீணை, வயலின், வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட், உறுப்பு ஆகியவற்றில் முதல் கலைஞர்களின் தோற்றம்; அமெச்சூர் இசை உருவாக்கத்தின் செழிப்பு;

இசை அச்சிடலின் தோற்றம்.

மறுமலர்ச்சியின் முக்கிய இசை வகைகள்

மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இசைக் கோட்பாட்டாளர்கள்:

ஜோஹன் டின்க்டோரிஸ் (1446 - 1511),

கிளேரியன் (1488 - 1563),

ஜியோசெஃப்போ சர்லினோ (1517 - 1590).

நூல் பட்டியல்

மறுமலர்ச்சியின் இசைப் பக்கத்தின் கேள்வி மிகவும் சிக்கலானது. ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை, கலை கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் பலவற்றில் - அந்தக் கால இசையில், கலையின் மற்ற பகுதிகளை விட இடைக்காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது புதிய, அடிப்படையில் வேறுபட்ட கூறுகள் மற்றும் போக்குகளை அடையாளம் காண்பது மிகவும் கடினம். உண்மை என்னவென்றால், இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சி காலத்திலும் இசை அதன் மாறுபட்ட தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. தேவாலய-ஆன்மீக இசை மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களுக்கு இடையே தெளிவான பிரிவு இருந்தது. இருப்பினும், மறுமலர்ச்சி இசை முந்தைய சாதனைகளுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது என்றாலும், அதன் சொந்த அசல் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

மறுமலர்ச்சியின் இசை கலாச்சாரம்

15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசை சகாப்தத்தை உள்ளடக்கிய மறுமலர்ச்சியின் இசையின் ஒரு அம்சம், பல்வேறு தேசிய பள்ளிகளின் கலவையாகும், அதே நேரத்தில் பொதுவான வளர்ச்சிப் போக்கைக் கொண்டிருந்தது. இத்தாலிய இசை பாணியில் மனநிலை சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு முதல் கூறுகளை நிபுணர்கள் அடையாளம் காண்கின்றனர். மேலும், மறுமலர்ச்சியின் தாயகத்தில், "புதிய இசை" 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தோன்றத் தொடங்கியது. மறுமலர்ச்சி பாணியின் அம்சங்கள் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து டச்சு இசைப் பள்ளியில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. டச்சு இசையின் ஒரு அம்சம், பொருத்தமான கருவிகளுடன் கூடிய குரல் அமைப்புகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. மேலும், டச்சு பள்ளியின் சர்ச் இசைக்கும் அதன் மதச்சார்பற்ற திசைக்கும் குரல் பாலிஃபோனிக் இசையமைப்புகள் பொதுவானவை.

டச்சு பள்ளி மறுமலர்ச்சியின் மற்ற ஐரோப்பிய இசை மரபுகளில் தீவிர தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பது சிறப்பியல்பு.

எனவே, ஏற்கனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் இது பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் இங்கிலாந்துக்கு பரவியது. மேலும், டச்சு பாணியில் குரல் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள் வெவ்வேறு மொழிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன: எடுத்துக்காட்டாக, இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த பாடல்களில் பாரம்பரிய பிரெஞ்சு சான்சனின் தோற்றத்தைக் காண்கிறார்கள். மறுமலர்ச்சியின் அனைத்து ஐரோப்பிய இசையும் இரண்டு வெளித்தோற்றத்தில் பல திசை போக்குகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவற்றில் ஒன்று பாடல்களின் தெளிவான தனிப்பயனாக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது: மதச்சார்பற்ற படைப்புகளில் ஆசிரியரின் தோற்றம் பெருகிய முறையில் தெரியும், ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட பாடல்கள், அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் தோன்றும்.

மற்றொரு போக்கு இசைக் கோட்பாட்டின் அதிகரித்து வரும் முறைப்படுத்தலில் பிரதிபலித்தது. சர்ச் மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் மேலும் மேலும் சிக்கலானதாக மாறியது, இசை பல்குரல் மேம்படுத்தப்பட்டு வளர்ந்தது. முதலாவதாக, சர்ச் இசையில், உருவாக்கம், ஹார்மோனிக் காட்சிகள், குரல் வழிகாட்டுதல் மற்றும் பலவற்றிற்கான தெளிவான விதிகள் வரையப்பட்டன.

மறுமலர்ச்சியின் கோட்பாட்டாளர்கள் அல்லது இசையமைப்பாளர்கள்?

மறுமலர்ச்சியின் போது இசையின் வளர்ச்சியின் இந்த சிக்கலான தன்மையுடன் தொடர்புடையது, அந்தக் காலத்தின் முன்னணி இசை பிரமுகர்கள் இசையமைப்பாளர்கள், கோட்பாட்டாளர்கள் அல்லது விஞ்ஞானிகளாக கருதப்பட வேண்டுமா என்பது குறித்து தற்போது விவாதம் உள்ளது. அப்போது தெளிவான "உழைப்புப் பிரிவு" இல்லை, எனவே இசைக்கலைஞர்கள் பல்வேறு செயல்பாடுகளை இணைத்தனர். எனவே, 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் வாழ்ந்து பணியாற்றிய சுவிஸ் கிளேரியன் ஒரு கோட்பாட்டாளராக இருந்தார். அவர் இசைக் கோட்பாட்டிற்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார், பெரிய மற்றும் சிறிய கருத்துகளை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான அடிப்படையை உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில், அவர் இசையை இன்பத்தின் ஆதாரமாகக் கருதினார், அதாவது அதன் மதச்சார்பற்ற தன்மையை அவர் ஆதரித்தார், உண்மையில் இடைக்காலத்தின் மத அம்சத்தில் இசையின் வளர்ச்சியை நிராகரித்தார். கூடுதலாக, கிளாரியன் இசையை கவிதையுடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் மட்டுமே பார்த்தார், எனவே அவர் பாடல் வகைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தினார்.

இத்தாலிய ஜோசப்ஃபோ ஜர்லினோ, அதன் படைப்பு செயல்பாடு இரண்டாம் காலாண்டில் - 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் நிகழ்ந்தது, மேலே வழங்கப்பட்ட தத்துவார்த்த முன்னேற்றங்களை பெரிதும் உருவாக்கி கூடுதலாக வழங்கியது. குறிப்பாக, ஒரு நபரின் உணர்ச்சி மனப்பான்மையுடன், சிறுவயது மனச்சோர்வு மற்றும் சோகத்துடன், மற்றும் முக்கிய மகிழ்ச்சி மற்றும் விழுமிய உணர்வுகளுடன் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட பெரிய மற்றும் சிறிய கருத்துக்களை இணைக்க அவர் முதலில் முன்மொழிந்தார். கூடுதலாக, சர்லினோ இசையை விளக்கும் பண்டைய பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தார்: அவரைப் பொறுத்தவரை, இசை என்பது பிரபஞ்சம் இருக்க வேண்டிய நல்லிணக்கத்தின் உறுதியான வெளிப்பாடாகும். இதன் விளைவாக, இசை, அவரது கருத்துப்படி, படைப்பு மேதையின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு மற்றும் கலைகளில் மிக முக்கியமானது.

மறுமலர்ச்சி இசை எங்கிருந்து வந்தது?

கோட்பாடு ஒரு கோட்பாடு, ஆனால் நடைமுறையில் இசை கருவிகள் இல்லாமல் இசை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது - நிச்சயமாக, அவர்களின் உதவியுடன் மறுமலர்ச்சியின் இசைக் கலை உயிர்ப்பிக்கப்பட்டது. முந்தைய, இடைக்கால இசைக் காலத்திலிருந்து மறுமலர்ச்சிக்கு "இடம்பெயர்ந்த" முக்கிய கருவி உறுப்பு ஆகும். இந்த விசைப்பலகை-காற்று கருவி சர்ச் இசையில் தீவிரமாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் மறுமலர்ச்சியின் இசையில் புனிதமான பாடல்களுக்கு மிக முக்கியமான இடம் கொடுக்கப்பட்டது, உறுப்பு முக்கியத்துவம் இருந்தது. பொதுவாக, இந்த கருவியின் "குறிப்பிட்ட எடை" ஒருவேளை குறைந்திருந்தாலும் - குனிந்த மற்றும் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகள் முன்னணியில் உள்ளன. இருப்பினும், உறுப்பு உயர்ந்த மற்றும் அதிக மதச்சார்பற்ற ஒலியைக் கொண்ட விசைப்பலகை கருவிகளின் தனி திசையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அவற்றில் மிகவும் பொதுவானது ஹார்ப்சிகார்ட்.

வளைந்த சரம் கருவிகள் ஒரு முழு தனி குடும்பத்தை உருவாக்கியுள்ளன - வயல்கள். வயலின் என்பது நவீன வயலின் கருவிகளுக்கு (வயலின், வயோலா, செலோ) வடிவம் மற்றும் செயல்பாட்டில் ஒத்த கருவிகளாகும். வயல்கள் மற்றும் வயலின் குடும்பத்திற்கு இடையே பெரும்பாலும் குடும்ப தொடர்புகள் உள்ளன, ஆனால் வயல்கள் அவற்றின் தனித்துவமான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. அவர்கள் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட "குரல்", இது ஒரு வெல்வெட் நிறத்தைக் கொண்டுள்ளது. வயில்கள் சமமான எண்ணிக்கையிலான முக்கிய மற்றும் எதிரொலிக்கும் சரங்களைக் கொண்டுள்ளன, அதனால்தான் அவை மிகவும் நுணுக்கமானவை மற்றும் டியூன் செய்வது கடினம். எனவே, வயல்கள் எப்போதுமே ஒரு தனி கருவியாகும்;

பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவிகளைப் பொறுத்தவரை, மறுமலர்ச்சியின் போது அவற்றில் முக்கிய இடம் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் தோன்றிய வீணையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. வீணை கிழக்கு வம்சாவளியைச் சேர்ந்தது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது. விரல்களால் மற்றும் ஒரு சிறப்புத் தகடு (நவீன மத்தியஸ்தருக்கு ஒப்பானது) ஆகியவற்றின் உதவியுடன் ஒலிகளை உருவாக்கக்கூடிய கருவி, பழைய உலகில் மிக விரைவாக பிரபலமடைந்தது.

அலெக்சாண்டர் பாபிட்ஸ்கி

உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம்.

(1500 முதல் இத்தாலிய இசை வரலாற்றில் இருந்து)

மறுமலர்ச்சி என்பது கலையின் அனைத்து துறைகளிலும் - ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம், இசை. இந்த காலம் இடைக்காலத்திலிருந்து நவீனத்துவத்திற்கு மாறுவதைக் குறித்தது. உயர் மறுமலர்ச்சி என்று அழைக்கப்படும் 1500 மற்றும் 1600 க்கு இடைப்பட்ட காலம் ஐரோப்பிய இசை வரலாற்றில் மிகவும் புரட்சிகரமான காலகட்டமாகும், இது இணக்கம் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் ஓபரா பிறந்த நூற்றாண்டு.

16 ஆம் நூற்றாண்டில், இசை அச்சிடுதல் முதன்முதலில் 1501 இல் பரவியது, வெனிஸ் அச்சுப்பொறியான ஒட்டாவியானோ பெட்ரூசி மதச்சார்பற்ற இசையின் முதல் பெரிய தொகுப்பான Harmonice Musices Odhecaton ஐ வெளியிட்டார். இது இசையின் பரவலில் ஒரு புரட்சியாக இருந்தது, மேலும் ஃபிராங்கோ-பிளெமிஷ் பாணி அடுத்த நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவின் மேலாதிக்க இசை மொழியாக மாறுவதற்கும் பங்களித்தது, ஏனெனில், இத்தாலியராக இருந்த பெட்ரூசி முக்கியமாக பிராங்கோ-பிளெமிஷ் இசையமைப்பாளர்களின் இசையை தனது தொகுப்பில் சேர்த்தார். . பின்னர் அவர் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் மதச்சார்பற்ற மற்றும் புனிதமான பல படைப்புகளை வெளியிட்டார்.

ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மற்றும் வயலின்களை உருவாக்கும் மையமாக இத்தாலி மாறுகிறது. பல வயலின் தயாரிக்கும் பட்டறைகள் திறக்கப்படுகின்றன. முதல் மாஸ்டர்களில் ஒருவர் கிரெமோனாவைச் சேர்ந்த பிரபலமான ஆண்ட்ரியா அமதி ஆவார், அவர் வயலின் தயாரிப்பாளர்களின் வம்சத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தார். அவர் தற்போதுள்ள வயலின்களின் வடிவமைப்பில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், இது ஒலியை மேம்படுத்தியது மற்றும் அதன் நவீன தோற்றத்திற்கு நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது.
பிரான்செஸ்கோ கனோவா டா மிலானோ (1497 - 1543) - ஒரு சிறந்த இத்தாலிய லுடெனிஸ்ட் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசையமைப்பாளர், கலைநயமிக்க இசைக்கலைஞர்களின் நாடாக இத்தாலியின் நற்பெயரை உருவாக்கினார். அவர் இன்னும் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த லூட்டனிஸ்டாக கருதப்படுகிறார். இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியின் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அங்கமாக மாறியது.
மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​மாட்ரிகல் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது மற்றும் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான இசை வகையாக மாறியது. மாட்ரிகலிஸ்டுகள் உயர் கலையை உருவாக்க முயன்றனர், பெரும்பாலும் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் உள்ள சிறந்த இத்தாலிய கவிஞர்களின் மறுவேலை செய்யப்பட்ட கவிதைகளைப் பயன்படுத்தினர்: பிரான்செஸ்கோ பெட்ராக், ஜியோவானி போக்காசியோ மற்றும் பலர். மாட்ரிகலின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சம் கடுமையான கட்டமைப்பு நியதிகள் இல்லாதது, முக்கிய கொள்கை எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் சுதந்திரமாக இருந்தது.
வெனிசியன் பள்ளி, சிப்ரியானோ டி ரோர் மற்றும் பிரெஞ்சு-பிளெமிஷ் பள்ளி ரோலண்ட் டி லாசஸ் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள், க்ரோமடிசம், இணக்கம், ரிதம், அமைப்பு மற்றும் இசை வெளிப்பாட்டின் பிற வழிமுறைகளை அதிகரிப்பதில் பரிசோதனை செய்தனர். அவர்களின் அனுபவம் கார்லோ கெசுவால்டோவின் மேனரிஸ்ட் காலங்களில் தொடரும்.
1558 ஆம் ஆண்டில், அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்து பரோக் சகாப்தம் வரை மிகப் பெரிய இசைக் கோட்பாட்டாளரான ஜியோசெஃப்போ ஸார்லினோ (1517-1590) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை அறிவியலின் இந்த மிகப்பெரிய படைப்பில் "ஹார்மோனிக்ஸ் அடிப்படைகளை" உருவாக்கினார். ஒலி எண், பெரிய மற்றும் சிறிய முக்கோணங்களின் தத்துவார்த்த மற்றும் அழகியல் நியாயத்தை உறுதிப்படுத்தியது. இசை பற்றிய அவரது போதனைகள் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசை அறிவியலில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் பெரிய மற்றும் சிறிய பல பிற்கால பண்புகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.

ஓபராவின் பிறப்பு (புளோரண்டைன் கேமரா)

மறுமலர்ச்சியின் முடிவு இசை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வால் குறிக்கப்பட்டது - ஓபராவின் பிறப்பு.
மனிதநேயவாதிகள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் குழு அவர்களின் தலைவர் கவுண்ட் ஜியோவானி டி பார்டி (1534 - 1612) ஆதரவின் கீழ் புளோரன்சில் கூடியது. இந்த குழு "கேமராட்டா" என்று அழைக்கப்பட்டது, அதன் முக்கிய உறுப்பினர்கள் ஜியுலியோ காசினி, பியட்ரோ ஸ்ட்ரோஸி, வின்சென்சோ கலிலி (வானியலாளர் கலிலியோ கலிலியின் தந்தை), ஜிலோராமோ மெய், எமிலியோ டி கவாலியேரி மற்றும் ஒட்டாவியோ ரினுச்சினி ஆகியோர் அவரது இளம் வயதில் இருந்தனர்.
குழுவின் முதல் ஆவணப்படுத்தப்பட்ட சந்திப்பு 1573 இல் நடந்தது, மேலும் புளோரண்டைன் கேமராவின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான ஆண்டுகள் 1577 - 1582 ஆகும்.
இசை "மோசமாகிவிட்டது" என்று அவர்கள் நம்பினர் மற்றும் பண்டைய கிரேக்கத்தின் வடிவம் மற்றும் பாணிக்கு திரும்ப முயன்றனர், இசைக் கலையை மேம்படுத்த முடியும் என்றும் அதற்கேற்ப சமூகம் மேம்படும் என்றும் நம்பினர். டெக்ஸ்ட் நுண்ணறிவு மற்றும் படைப்பின் கவிதை கூறு இழப்பு ஆகியவற்றால் பாலிஃபோனியை அதிகமாகப் பயன்படுத்தியதற்காக கேமரா, ஏற்கனவே உள்ள இசையை விமர்சித்தது, மேலும் ஒரு புதிய இசை பாணியை உருவாக்க முன்மொழிந்தது, அதில் ஒரு ஒற்றை பாணியில் உரை கருவி இசையுடன் இருந்தது. அவர்களின் சோதனைகள் ஒரு புதிய குரல் மற்றும் இசை வடிவத்தை உருவாக்க வழிவகுத்தது - பாராயணம், முதலில் எமிலியோ டி காவலியரி பயன்படுத்தினார், அவர் ஓபராவின் வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவர்.
16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், இசையமைப்பாளர்கள் மறுமலர்ச்சி பாணிகளின் எல்லைகளைத் தள்ளத் தொடங்கினர், பரோக் சகாப்தத்திற்கு அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் மற்றும் இசையில் புதிய கண்டுபிடிப்புகளுடன் வழிவகுத்தனர். அவர்களில் ஒருவர் கிளாடியோ மான்டெவர்டி.

மான்டெவர்டி. ஃபியூம் டிரான்குவில்லோவில் பிரஸ்ஸோ.

கிளாடியோ ஜியோவானி அன்டோனியோ மான்டெவர்டி (05/15/1567 - 11/29/1643) - இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர், பாடகர். பரோக்கின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர், அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் புரட்சிகரமாக காணப்படுகின்றன, இது மறுமலர்ச்சியிலிருந்து பரோக்கிற்கு இசையின் மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது. இசையில் பெரும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்ட காலத்தில் வாழ்ந்த அவர், அதை மாற்றியமைத்தவர்.

Monteverdi.Venite, Venite.

மான்டெவர்டி. "ஆர்ஃபியஸ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து

1598 ஆம் ஆண்டு முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்ட டாப்னே, நவீன தரத்தை பூர்த்தி செய்யும் அதிகாரப்பூர்வமாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட முதல் ஓபரா ஆகும். டாப்னேயின் ஆசிரியர்கள் ஜாகோபோ பெரி மற்றும் ஜாகோபோ கோர்சி, ஒட்டாவியோ ரினுச்சினியின் லிப்ரெட்டோ. இந்த ஓபரா பிழைக்கவில்லை. எஞ்சியிருக்கும் முதல் ஓபரா "யூரிடிஸ்" (1600) அதே ஆசிரியர்களால் - ஜகோபோ பெரி மற்றும் ஒட்டாவியோ ரினுச்சினி. இந்த படைப்பு தொழிற்சங்கம் பல படைப்புகளை உருவாக்கியது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை இழக்கப்படுகின்றன.

ஜகோபோ பெரி. Tu dormi, இ நான் dolce sonno.

ஜகோபோ பெரி. ஹோர் சே கிளி ஆகெல்லி.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் சர்ச் இசை.

16 ஆம் நூற்றாண்டு கத்தோலிக்க திருச்சபையின் மிகவும் வலுவான செல்வாக்கு மற்றும் ஐரோப்பாவில் கலை மற்றும் அறிவியலின் வளர்ச்சியில் அதன் விசாரணையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. 1545 ஆம் ஆண்டில், கத்தோலிக்க திருச்சபையின் வரலாற்றில் மிக முக்கியமான சபைகளில் ஒன்றான ட்ரெண்ட் கவுன்சில் கூடியது, இதன் நோக்கம் சீர்திருத்த இயக்கத்திற்கு பதிலளிப்பதாகும். மற்றவற்றுடன், இந்த சபையில் சர்ச் இசை விவாதிக்கப்பட்டது.
சில பிரதிநிதிகள் ஒற்றைக் குரல் கிரிகோரியன் கோஷத்திற்குத் திரும்ப முற்பட்டனர் மற்றும் திரைக்குப் பின்னால் உள்ள பல ஒலியமைப்பு பாணியைப் பயன்படுத்துவதற்குத் தடை விதிக்கப்பட்டது. இந்த நிலைப்பாட்டிற்குக் காரணம், பாலிஃபோனிக் இசையானது, முரண்பாடான இடையீடு காரணமாக, உரையை பின்னணியில் தள்ளுகிறது, மேலும் படைப்பின் இசைக் குதூகலமும் சீர்குலைந்தது.
சர்ச்சையைத் தீர்க்க ஒரு சிறப்பு ஆணையம் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த ஆணையம் சர்ச் இசையின் மிகப் பெரிய இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்ட்ரினாவை (1514-1594) கட்சிகளின் அனைத்து தேவைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு சோதனை வெகுஜனங்களை உருவாக்க நியமித்தது. பாலஸ்த்ரீனா தனது இளமைப் பருவத்தில் அவரது புரவலரான போப் மார்செல்லஸ் II க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான "மாஸ் ஆஃப் போப் மார்செல்லஸ்" உட்பட மூன்று ஆறு குரல் வெகுஜனங்களை உருவாக்கினார். இந்த படைப்புகள் மதகுருமார்கள் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் சர்ச் இசையில் எதிர்முனையைப் பயன்படுத்துவதற்கு எதிரான போராட்டங்களுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.
Giovanni Pierluigi Palestrina இன் பணியானது, கான்ட்ராபண்டல் புனிதமான இசையின் வளர்ச்சியின் உச்சம் ஆகும்.

பாலஸ்த்ரீனா. சிகட் செர்வஸ்.

பாலஸ்த்ரீனா. குளோரியா

மறுமலர்ச்சி அல்லது மறுமலர்ச்சி என்பது மேற்கு மற்றும் மத்திய ஐரோப்பாவின் கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு காலகட்டமாகும், இது ஏறக்குறைய XIV-XVI நூற்றாண்டுகளில் பரவியுள்ளது. பண்டைய கலையில் ஆர்வத்தின் மறுமலர்ச்சி தொடர்பாக இந்த காலம் அதன் பெயரைப் பெற்றது, இது நவீன காலத்தின் கலாச்சார பிரமுகர்களுக்கு சிறந்ததாக மாறியது. இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டாளர்கள் - ஜே. டிங்க்டோரிஸ், ஜி. சார்லினோ மற்றும் பலர் - பண்டைய கிரேக்க இசைக் கட்டுரைகளைப் படித்தனர்; மைக்கேலேஞ்சலோவுடன் ஒப்பிடப்பட்ட ஜோஸ்குவின் டெஸ்ப்ரெஸின் படைப்புகளில், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, "பண்டைய கிரேக்கர்களின் இசையின் இழந்த பரிபூரணம் புத்துயிர் பெற்றது": இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தோன்றியது. ஓபரா பண்டைய நாடகத்தின் விதிகளால் வழிநடத்தப்பட்டது.

இசைக் கோட்பாடு வகுப்புகள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் செதுக்கலில் இருந்து.

ஜே.பி. பாலஸ்த்ரீனா.

மறுமலர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி சமூகத்தின் அனைத்து அம்சங்களின் எழுச்சியுடன் தொடர்புடையது. ஒரு புதிய உலகக் கண்ணோட்டம் பிறந்தது - மனிதநேயம் (லத்தீன் மனிதனிலிருந்து - "மனிதாபிமான"). படைப்பு சக்திகளின் விடுதலையானது விஞ்ஞானம், வர்த்தகம், கைவினைப்பொருட்கள் ஆகியவற்றின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் புதிய, முதலாளித்துவ உறவுகள் பொருளாதாரத்தில் வடிவம் பெற்றன. அச்சிடலின் கண்டுபிடிப்பு கல்வியின் பரவலுக்கு பங்களித்தது. பெரிய புவியியல் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் N. கோப்பர்நிக்கஸின் உலகின் சூரிய மைய அமைப்பு பூமி மற்றும் பிரபஞ்சம் பற்றிய கருத்துக்களை மாற்றியது.

நுண்கலைகள், கட்டிடக்கலை மற்றும் இலக்கியம் முன்னெப்போதும் இல்லாத செழுமையை அடைந்தன. புதிய அணுகுமுறை இசையில் பிரதிபலித்தது மற்றும் அதன் தோற்றத்தை மாற்றியது. அவர் படிப்படியாக இடைக்கால நியதியின் விதிமுறைகளிலிருந்து விலகுகிறார், பாணி தனிப்பயனாக்கப்பட்டது, மேலும் "இசையமைப்பாளர்" என்ற கருத்து முதல் முறையாக தோன்றுகிறது. படைப்புகளின் அமைப்பு மாறுகிறது, குரல்களின் எண்ணிக்கை நான்கு, ஆறு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டதாக அதிகரிக்கிறது (உதாரணமாக, டச்சு பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதியான ஜே. ஒகெகெம் என்பவருக்கு 36-குரல் கேனான் அறியப்படுகிறது). ஒத்திசைவில், மெய்யெழுத்துகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன; பெரிய மற்றும் சிறிய முறைகள் மற்றும் பிற்கால இசையின் சிறப்பியல்பு தாளங்களின் கடிகார அமைப்பு உருவாகிறது.

இந்த புதிய வழிமுறைகள் அனைத்தும் மறுமலர்ச்சி மனிதனின் உணர்வுகளின் சிறப்பு கட்டமைப்பை வெளிப்படுத்த இசையமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டன - கம்பீரமான, இணக்கமான, அமைதியான மற்றும் கம்பீரமான. உரைக்கும் இசைக்கும் இடையிலான தொடர்பு நெருக்கமாகிறது, இசை மனநிலையை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறது, அல்லது அவர்கள் சொன்னது போல், "வாழ்க்கை", "மரணம்", "காதல்" போன்ற தனிப்பட்ட சொற்களின் தாக்கங்கள் சிறப்பு இசை வழிமுறைகளுடன் அடிக்கடி விளக்கப்படுகிறது.

மறுமலர்ச்சியின் இசை இரண்டு திசைகளில் வளர்ந்தது - தேவாலயம் மற்றும் மதச்சார்பற்றது. தேவாலய இசையின் முக்கிய வகைகள் மாஸ் மற்றும் மோட் - பாலிஃபோனிக் பாலிஃபோனிக் ஒரு பாடகர் குழுவிற்கான வேலைகள், துணையின்றி அல்லது ஒரு கருவி குழுவுடன் (கோரல் இசை, பாலிஃபோனியைப் பார்க்கவும்). கருவிகளில், உறுப்புக்கு முன்னுரிமை வழங்கப்பட்டது.

அமெச்சூர் இசை உருவாக்கத்தின் வளர்ச்சியால் மதச்சார்பற்ற இசையின் வளர்ச்சி எளிதாக்கப்பட்டது. எல்லா இடங்களிலும் இசை ஒலித்தது: தெருக்களில், குடிமக்களின் வீடுகளில், உன்னத பிரபுக்களின் அரண்மனைகளில். முதல் கச்சேரி கலைநயமிக்க கலைஞர்கள் வீணை, ஹார்ப்சிகார்ட், உறுப்பு, வயல் மற்றும் பல்வேறு வகையான நீளமான புல்லாங்குழல்களில் தோன்றினர். பாலிஃபோனிக் பாடல்களில் (இத்தாலியில் மாட்ரிகல், பிரான்சில் சான்சன்), இசையமைப்பாளர்கள் காதல் மற்றும் வாழ்க்கையில் நடக்கும் அனைத்தையும் பற்றி பேசினர். சில பாடல்களின் தலைப்புகள் இங்கே: "ஸ்டாக் ஹன்ட்", "எக்கோ", "பேட்டில் ஆஃப் மரிக்னானோ".

XV-XVI நூற்றாண்டுகளில். நடனக் கலையின் முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது, நடனம் பற்றிய பல கட்டுரைகள் மற்றும் நடைமுறை கையேடுகள், நடன இசையின் தொகுப்புகள் தோன்றும், இதில் அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான நடனங்கள் அடங்கும் - பாஸ் நடனம், பிரான்லே, பவனே, காலியார்ட்.

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​தேசிய இசைப் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன. அவற்றில் மிகப்பெரியது டச்சு (பிரெஞ்சு-பிளெமிஷ்) பாலிஃபோனிக் பள்ளி. அதன் பிரதிநிதிகள் G. Dufay, C. Janequin, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Depres, O. Lasso. பிற தேசிய பள்ளிகளில் இத்தாலியன் (ஜே.பி. பாலஸ்த்ரினா), ஸ்பானிஷ் (டி.எல். டி விக்டோரியா), ஆங்கிலம் (டபிள்யூ. பேர்ட்) மற்றும் ஜெர்மன் (எல். சென்ஃப்ல்) ஆகியவை அடங்கும்.

மீண்டும் முன்னோக்கி

கவனம்! ஸ்லைடு மாதிரிக்காட்சிகள் தகவல் நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் அனைத்து அம்சங்களையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாது. இந்த வேலையில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், முழு பதிப்பையும் பதிவிறக்கவும்.

இசை இலக்கியம் படிக்கும் 2ம் ஆண்டில் 5ம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு பாடம் நடத்தப்படுகிறது.

பாடத்தின் நோக்கம்: இசையை நன்கு அறிந்ததன் மூலம் மாணவர்களின் அழகியல் கலாச்சாரத்தை கற்பித்தல்மறுமலர்ச்சி.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

• மறுமலர்ச்சி மக்களின் வாழ்க்கையில் இசை மற்றும் இசை உருவாக்கத்தின் பங்கு பற்றிய ஒரு யோசனையை வழங்குதல்;
• இசைக்கருவிகள், வகைகள், மறுமலர்ச்சியின் இசையமைப்பாளர்களுடன் அறிமுகம்;
• ஐரோப்பிய மறுமலர்ச்சியின் இசைப் படைப்புகளின் அறிமுகம்;
• அடிப்படை செவிவழி இசை பகுப்பாய்வு திறன்களின் வளர்ச்சி;
• பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கு இடையிலான உறவைப் பற்றிய புரிதலை உருவாக்குதல்;
• கலைப் படைப்புகளின் உணர்ச்சி உணர்வை வளர்ப்பது;
• மாணவர்களின் சிந்தனை மற்றும் பேச்சு வளர்ச்சி;
• உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது.

பாடம் வகை:ஒரு புதிய தலைப்பைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான பாடம்.

பாட உபகரணங்கள்:மல்டிமீடியா விளக்கக்காட்சி, கணினி.

இசைப் பொருள்:

• கன்னி "வோல்டா" க்கான W. பறவையின் துண்டு;
• வீணைக்கு எஃப். டா மிலானோ "ஃபேன்டாசியா" எண். 6;
• "எலிசபெத்" படத்தின் காட்சி: ராணி வோல்டா நடனம் (வீடியோ);
• I. ஆல்பர்ட்டி "பவனே மற்றும் கேலியார்ட்" (வீடியோ);
• ஆங்கில நாட்டுப்புற பாடல் "கிரீன்ஸ்லீவ்ஸ்";
• ஜே.பி. பாலஸ்த்ரீனா "மாஸ் ஆஃப் போப் மார்செல்லோ", "அக்னஸ் டீ"யின் ஒரு பகுதி;
• O. லாஸ்ஸோ "எக்கோ";
• ஜி. டி வெனோசா மாட்ரிகல் "மோரோ, லஸ்ஸோ, அல் மியோ டுயோலோ";
• "யூரிடைஸ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து ஜே. பெரி காட்சி.

வகுப்புகளின் போது

I. நிறுவன தருணம்

II. அறிவைப் புதுப்பித்தல்

கடந்த பாடத்தில் மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சாரம் மற்றும் ஓவியம் பற்றி பேசினோம்.

- இந்த சகாப்தத்தின் மற்றொரு பெயர் என்ன (பிரெஞ்சு மொழியில் "மறுமலர்ச்சி")?
- மறுமலர்ச்சி எந்த நூற்றாண்டுகளை உள்ளடக்கியது? எந்த சகாப்தத்தை மாற்றியது?

- இந்த சகாப்தத்தின் பெயர் எங்கிருந்து வந்தது? அவர்கள் என்ன "புத்துயிர் பெற" விரும்பினர்?

- மறுமலர்ச்சி மற்ற நாடுகளை விட எந்த நாட்டில் ஆரம்பமானது?

- எந்த இத்தாலிய நகரம் "மறுமலர்ச்சியின் தொட்டில்" என்று அழைக்கப்படுகிறது? ஏன்?

- புளோரன்சில் வாழ்ந்த சிறந்த கலைஞர்கள் யார்? அவர்களின் வேலையை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

- அவர்களின் படைப்புகள் இடைக்கால கலையிலிருந்து எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன?

III. புதிய தலைப்பைக் கற்றல்

இன்று நாம் மறுமலர்ச்சி யுகத்திற்கு செல்கிறோம். இந்த நேரத்தில் இசை எப்படி இருந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம். மறுமலர்ச்சியின் இசைக்கருவிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம், அவற்றைப் பார்ப்போம், அவற்றின் உண்மையான ஒலியைக் கேட்போம். மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களையும் அவர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளையும் சந்திப்போம்.

IV. விளக்கக்காட்சியுடன் பணிபுரிதல்

ஸ்லைடு 1.தலைப்பு பக்கம்.

ஸ்லைடு 2.எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பு "மறுமலர்ச்சியின் இசை." கால அளவு: XIV-XVI நூற்றாண்டுகள்.

ஸ்லைடு 3.பாடத்தின் எபிகிராஃப். இந்த வார்த்தைகளை நீங்கள் எப்படி புரிந்துகொள்கிறீர்கள்?

... பூமியில் எந்த உயிரினமும் இல்லை
மிகவும் கடினமான, குளிர், நரக தீய,
அதனால் ஒரு மணி நேரம் கூட என்னால் முடியவில்லை
அதில், இசை ஒரு புரட்சியை ஏற்படுத்துகிறது.
(வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்)

ஸ்லைடு 4.மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​சமூகத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு அதிகரிக்கிறது. கலைக் கல்வி ஒரு உன்னத நபரின் வளர்ச்சியின் ஒரு முக்கிய அம்சமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு நல்ல வளர்ப்புக்கான நிபந்தனையாகும்.

சமூகத்தின் மீதான சர்ச் கட்டுப்பாடு பலவீனமடைந்துள்ளது, இசைக்கலைஞர்கள் அதிக சுதந்திரம் பெறுகின்றனர். ஆசிரியரின் ஆளுமை மற்றும் படைப்பாற்றல் தனித்துவம் அவரது எழுத்துக்களில் மேலும் மேலும் தெளிவாகிறது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​" இசையமைப்பாளர்».

இது இசையின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியமானது இசை அச்சிடலின் கண்டுபிடிப்பு 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். 1501 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய வெளியீட்டாளர் ஒட்டாவியானோ பெட்ரூசி ஹோம் மியூசிக் பிளேக்கான முதல் தொகுப்பை வெளியிட்டார். புதிய படைப்புகள் மிக விரைவாக வெளியிடப்பட்டு விநியோகிக்கப்பட்டன. இப்போது எந்த நடுத்தர வருமான நகரவாசியும் தாள் இசையை வாங்க முடியும். இதன் விளைவாக, நகர்ப்புற இசை உருவாக்கம் வேகமாக வளரத் தொடங்குகிறது, மேலும் அதிகமான மக்களைச் சென்றடைகிறது.

ஸ்லைடு 5. இசைக்கருவிகள்மறுமலர்ச்சி. காற்றுகள், சரங்கள், விசைப்பலகைகள்.

ஸ்லைடு 6. வீணை- மறுமலர்ச்சியின் மிகவும் பிரியமான கருவி. சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளைக் குறிக்கிறது. முதலில் வீணையானது ப்ளெக்ட்ரம் மூலம் வாசிக்கப்பட்டது, ஆனால் 15 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர்கள் விரல்களால் விளையாடத் தொடங்கினர்.

ஸ்லைடு 7.அதன் உடல் இரண்டாக வெட்டப்பட்ட பேரிக்காய் போல் தெரிகிறது. வீணையானது, வலது கோணத்தில் வளைந்த, ஃப்ரெட்களுடன் ஒரு குறுகிய கழுத்தைக் கொண்டுள்ளது.

ஸ்லைடு 8.வீணை அல்-உத் (அரபியில் "மரம்") என்ற அரபுக் கருவியில் இருந்து வருகிறது. 8 ஆம் நூற்றாண்டில், ஸ்பெயினின் அரபு வெற்றியின் போது வட ஆபிரிக்காவிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்குள் நுழைந்த oud பல ஸ்பானிஷ் பிரபுக்களின் நீதிமன்றத்தில் வேரூன்றியது. காலப்போக்கில், ஐரோப்பியர்கள் ஓட் உடன் ஃப்ரெட்களை (ஃப்ரெட்போர்டில் உள்ள பிரிவுகள்) சேர்த்து அதை "லூட்" என்று அழைத்தனர்.

ஸ்லைடு 9.ஆண்களும் பெண்களும் வீணை வாசித்தனர்.

ஸ்லைடு 10.வீணை கச்சிதமாகவும், இலகுவாகவும் இருந்தது, எல்லா இடங்களிலும் உங்களுடன் எடுத்துச் செல்ல முடியும்.

ஸ்லைடு 11.வீணை இசை குறிப்புகளால் அல்ல, ஆனால் டேப்லேச்சரின் உதவியுடன் பதிவு செய்யப்பட்டது. பாருங்கள்: வீணை அட்டவணை சரங்களைக் குறிக்கும் 6 வரிகளைக் கொண்டுள்ளது. எண்கள் frets குறிக்கின்றன, காலங்கள் மேலே உள்ளன.

ஸ்லைடு 12. வளைந்த சரம் கருவிகள். வீணையை வெவ்வேறு வகுப்புகளைச் சேர்ந்தவர்கள் வாசித்திருந்தால், ஒரு பெரிய பணக்காரர் மட்டுமே வயலின் குடும்பத்திலிருந்து ஒரு கருவியை வாங்க முடியும். வயோலாக்கள் விலையுயர்ந்த மரத்தால் செய்யப்பட்டன மற்றும் நேர்த்தியான வடிவமைப்புகள் மற்றும் நகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. வயோலாக்கள் வெவ்வேறு அளவுகளில் இருந்தன. இந்த ஓவியத்தில், தேவதைகள் மிகவும் பிரபலமான வயல்கள் - டா காம்பா மற்றும் டா பிராசியா போன்றவற்றை விளையாடுகிறார்கள்.

ஸ்லைடு 13. வயோலாஇத்தாலிய மொழியில் - "வயலட்". வயோலாவின் ஒலி மிகவும் இனிமையானது: மென்மையானது, மென்மையானது மற்றும் அமைதியானது.

ஸ்லைடுகள் 14, 15.வயோலா டா பிராசியா என்ற பெயர் இத்தாலிய மொழியிலிருந்து "கை, தோள்பட்டை" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. விளையாடும் போது தோளில் வைத்துக்கொள்ளும் சிறிய வயலுக்கு இது என்று பெயர்.

ஸ்லைடு 16.வயோலா டா கம்பா - "கால்". அது பெரிய அளவில் இருந்தது மற்றும் விளையாடும் போது முழங்கால்களுக்கு இடையில் அல்லது தொடையில் வைக்க வேண்டும். இந்த வயல்கள் பொதுவாக ஆண்களால் விளையாடப்பட்டன.

ஸ்லைடு 17.வயல்கள் என்ன கிளாசிக்கல் கருவிகளுக்கு மிகவும் ஒத்தவை என்பதை நீங்கள் கவனித்தீர்களா? வயலின்களுக்கு, செலோஸ். வயோலா டா காம்பாவை செல்லோவுடன் ஒப்பிடுவோம்.

வயலின் சத்தம் சிறிது நேரம் கழித்து கேட்போம்.

ஸ்லைடு 18.விர்ஜினல். ஒரு செவ்வக விசைப்பலகை கருவி, பொதுவாக கால்கள் இல்லாமல். சாதனத்தின் கொள்கையின்படி, இது பியானோவின் முன்னோடிகளில் ஒன்றாகும். ஆனால் ஒலி தரத்தில் அது வீணை மற்றும் வீணைக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. மென்மை மற்றும் மென்மை ஆகியவற்றால் அவரது டிம்பர் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

ஸ்லைடு 19.ஆங்கில வார்த்தையின் அர்த்தம் யாருக்குத் தெரியும்? கன்னி? கன்னி, பெண். இந்த கருவி ஏன் "பெண்" என்று அழைக்கப்பட்டது என்று யூகிக்கிறீர்களா?பெரும்பாலும், கன்னிப் பெண் உன்னதமான பிறந்த இளம் பெண்களால் நடித்தார். இங்கிலாந்து ராணி முதலாம் எலிசபெத் கூட கன்னிப் பெண்ணை மிகவும் விரும்பி நன்றாக விளையாடினார் என்பது தெரிந்ததே.

ஸ்லைடு 20. வில்லியம் பேர்ட்- எலிசபெத்தின் காலத்தின் மிகப்பெரிய ஆங்கில இசையமைப்பாளர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட். 1543 இல் பிறந்தார், 1623 இல் இறந்தார். நீதிமன்ற அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். அவர் பல புனித படைப்புகள், மாட்ரிகல்ஸ் மற்றும் கன்னிகளுக்கான துண்டுகளை இயற்றினார்.

கேட்போம்: W. விர்ஜினல் "வோல்டா" க்கான பறவை துண்டு

ஸ்லைடு 21-24.மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தேவதூதர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் இசையை இசைப்பதை சித்தரித்தனர். ஏன்? இதன் பொருள் என்ன? தேவதைகளுக்கு ஏன் இசை தேவை? மக்கள் பற்றி என்ன?

ஸ்லைடு 25.இசைக்கலைஞர்களின் குழு எவ்வளவு பெரியது என்று பாருங்கள். அவர்கள் என்ன விளையாடுகிறார்கள்? அவர்கள் எப்படி உணர்கிறார்கள்? அவர்கள் ஒன்றாக நன்றாக இருக்கிறார்களா? W. ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகள் இந்தப் படத்திற்கு பொருந்துமா? இந்த வசனங்களில் உள்ள முக்கிய வார்த்தை என்ன? ஒற்றுமை, உடன்பாடு.

சரங்கள் எவ்வளவு நட்பாக இருக்கின்றன என்பதைக் கேளுங்கள்
அவர்கள் உருவாகி குரல் கொடுக்கிறார்கள், -
அம்மா, அப்பா மற்றும் இளம் பையன் போல
அவர்கள் மகிழ்ச்சியான ஒற்றுமையில் பாடுகிறார்கள்.
ஒரு கச்சேரியில் சரங்களின் உடன்பாடு நமக்கு சொல்கிறது,
தனிமையான பாதை மரணம் போன்றது.

ஸ்லைடு 26. கருவி வகைகள்மறுமலர்ச்சி 3 வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டது: குரல் படைப்புகளின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், மேம்பாடு இயல்புடைய கலைநயமிக்க நாடகங்கள் (ரைசர்கார், முன்னுரை, கற்பனை), நடன நாடகங்கள் (பவனே, காலியார்ட், வோல்டா, மோரேஸ்கா, சால்டரெல்லா).

ஸ்லைடு 27. பிரான்செஸ்கோ டா மிலானோ- பிரபல இத்தாலிய லுடனிஸ்ட் மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர், அவரை அவரது சமகாலத்தவர்கள் "தெய்வீகம்" என்று அழைத்தனர். வீணைக்கான ஏராளமான துண்டுகளை அவர் மூன்று தொகுப்புகளாக இணைத்துள்ளார்.

கேட்போம்:வீணைக்கு எஃப். டா மிலானோ "ஃபேன்டாசியா"

ஸ்லைடு 28. மறுமலர்ச்சியின் நடனங்கள். மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​நடனம் குறித்த அணுகுமுறையே மாறியது. ஒரு பாவமான, தகுதியற்ற செயலில் இருந்து, நடனம் சமூக வாழ்க்கைக்கு ஒரு கட்டாய துணையாக மாறும் மற்றும் ஒரு உன்னத நபரின் மிகவும் தேவையான திறன்களில் ஒன்றாக மாறுகிறது. ஐரோப்பிய பிரபுத்துவத்தின் வாழ்க்கையில் பந்துகள் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளன. நாகரீகத்தில் என்ன வகையான நடனங்கள் இருந்தன?

ஸ்லைடு 29. வோல்டா- இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான நடனம். வோல்டா என்ற பெயர் இத்தாலிய வார்த்தையான வோல்டரே என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது "திருப்பு". வோல்டாவின் டெம்போ வேகமானது, அளவு மூன்று-துடிக்கிறது. நடனத்தின் முக்கிய இயக்கம்: ஜென்டில்மேன் கூர்மையாக உயர்த்தி, அவருடன் நடனமாடும் பெண்ணை காற்றில் திருப்புகிறார். மேலும், இந்த இயக்கம் தெளிவாகவும் அழகாகவும் செய்யப்பட வேண்டும். பயிற்சி பெற்ற ஆண்கள் மட்டுமே இந்த நடனத்தை சமாளிக்க முடியும்.

பார்ப்போம்:"எலிசபெத்" என்ற வீடியோ படத்தின் ஒரு பகுதி

ஸ்லைடு 30. பவனா- ஸ்பானிஷ் வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு புனிதமான மெதுவான நடனம். பாவானா என்ற பெயர் லத்தீன் பாவோ - மயில் என்பதிலிருந்து வந்தது. பவனின் அளவு இரண்டு அடி, டெம்போ மெதுவாக உள்ளது. அவர்கள் தங்கள் மகத்துவத்தையும் ஆடம்பரமான உடையையும் மற்றவர்களுக்குக் காட்டுவதற்காக அதை நடனமாடினார்கள். மக்களும் முதலாளித்துவ வர்க்கமும் இந்த நடனத்தை நிகழ்த்தவில்லை.

ஸ்லைடு 31.காலியார்ட்(இத்தாலிய மொழியிலிருந்து - மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான) - செயலில் நடனம். கேலியார்டின் பாத்திரம் நடனத்தின் நாட்டுப்புற தோற்றத்தின் நினைவகத்தை பாதுகாக்கிறது. அவள் குதித்தல் மற்றும் திடீர் அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறாள்.

பவனே மற்றும் கேலியார்ட் பெரும்பாலும் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக நிகழ்த்தப்பட்டு, ஒரு வகையான தொகுப்பை உருவாக்கியது.

"ஹெஸ்பெரியன் XXI" என்ற பண்டைய இசைக் குழுவின் கச்சேரியின் ஒரு பகுதியை இப்போது நீங்கள் காண்பீர்கள். அதன் தலைவர் ஜோர்டி சவால்- ஸ்பானிஷ் செல்லிஸ்ட், சூதாட்டக்காரர் மற்றும் நடத்துனர், இன்று மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் பண்டைய இசையை நம்பகத்தன்மையுடன் நிகழ்த்துகிறார் (அது உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில் அது ஒலித்தது).

ஸ்லைடு 32. பார்: I. ஆல்பர்ட்டி "பவனே மற்றும் கேலியார்ட்".

"ஹெஸ்பெரியன் XXI" என்ற பண்டைய இசைக் குழுவால் இயக்கப்பட்டது. ஜே. சவல்.

ஸ்லைடு 33. குரல் வகைகள்மறுமலர்ச்சி திருச்சபை மற்றும் மதச்சார்பற்றதாக பிரிக்கப்பட்டது. "மதச்சார்பற்ற" என்றால் என்ன? தேவாலயத்தில் ஒரு ஆராதனை மற்றும் மோட் இருந்தது. தேவாலயத்திற்கு வெளியே - காசியா, பல்லாட்டா, ஃப்ரோட்டோலா, வில்லனெல்லே, சான்சன், மாட்ரிகல்.

ஸ்லைடு 34.சர்ச் பாடல் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை அடைகிறது. "கண்டிப்பான எழுத்து" என்ற பாலிஃபோனியின் காலம் இது.

மறுமலர்ச்சியின் மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்-பாலிஃபோனிஸ்ட் இத்தாலிய ஜியோவானி பியர்லூகி டா ஆவார். பாலஸ்த்ரீனா. அவர் பிறந்த நகரத்தின் பெயரிலிருந்து அவர் தனது புனைப்பெயரைப் பெற்றார் - பாலஸ்த்ரினா. அவர் வத்திக்கானில் பணியாற்றினார் மற்றும் போப்பாண்டவரின் சிம்மாசனத்தின் கீழ் உயர் இசை பதவிகளை வகித்தார்.

நிறை- கத்தோலிக்க திருச்சபையில் ஆராதனைகளின் போது ஒலிக்கும் லத்தீன் மொழியில் பிரார்த்தனைகளைக் கொண்ட இசையின் ஒரு பகுதி.

கேட்போம்: J.P. da Palestrina "Mass of Pope Marcello", "Agnus Dei" இன் பகுதி

ஸ்லைடு 35.உலகியல் பாடல்கள். ஆங்கிலம் பாலாட் "பச்சை ஸ்லீவ்ஸ்"- இன்று மிகவும் பிரபலமானது. இந்தப் பாடலின் வார்த்தைகள் ஆங்கிலேய மன்னர் ஹென்றி VIIIக்குக் காரணம். அவர் இந்த வசனங்களை தனது அன்பான அன்னே பொலினிடம் உரையாற்றினார், பின்னர் அவர் தனது இரண்டாவது மனைவியானார். இந்தப் பாடல் எதைப் பற்றியது தெரியுமா?

ஸ்லைடு 36. S.Ya மொழிபெயர்த்த "Green Sleeves" பாடலின் வரிகள்.

கேட்போம்:ஆங்கில பாலாட் "கிரீன்ஸ்லீவ்ஸ்"

ஸ்லைடு 37. ஆர்லாண்டோ லாசோ- டச்சு பாலிஃபோனிக் பள்ளியின் மிகச் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். பெல்ஜியத்தில் பிறந்தார், இத்தாலி, இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் வாழ்ந்தார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 37 ஆண்டுகளாக, ஐரோப்பா முழுவதும் அவரது பெயர் ஏற்கனவே அறியப்பட்டபோது, ​​அவர் முனிச்சில் உள்ள நீதிமன்ற தேவாலயத்தை இயக்கினார். அவர் மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற தன்மை கொண்ட 2,000 க்கும் மேற்பட்ட குரல் படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

ஸ்லைடு 38.சான்சன் "எக்கோ" இரண்டு நான்கு குரல் பாடகர்களுக்காக எழுதப்பட்டது. முதல் பாடகர் கேள்விகளைக் கேட்கிறார், இரண்டாவது பாடகர் அவருக்கு எதிரொலி போல பதிலளிக்கிறார்.

கேட்போம்:ஓ. லாஸ்ஸோ சான்சன் "எக்கோ"

ஸ்லைடு 39. மாட்ரிகல்(இத்தாலிய வார்த்தையான மாட்ரே - "அம்மா" என்பதிலிருந்து) - தாய்வழி மொழியில் ஒரு பாடல். மாட்ரிகல் என்பது ஒரு பாலிஃபோனிக் (4 அல்லது 5 குரல்களுக்கு) பாடல் வரிகள் மற்றும் ஒரு உன்னதமான தன்மை கொண்ட பாடல். இந்த குரல் வகை 16 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்தது.

ஸ்லைடு 40.கெசுவால்டோ டி வெனோசா- 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், மதச்சார்பற்ற மாட்ரிகலின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ஒருவர். அவர் ஒரு மர்ம நபர். ஒரு பணக்கார இளவரசர், வெனோசா நகரின் ஆட்சியாளர். அவரது அழகான மனைவி ஏமாற்றுவதைப் பிடித்து, கெசுவால்டோ, பொறாமையில், அவரது உயிரைப் பறித்தார். அவ்வப்போது அவர் மனச்சோர்வில் விழுந்து தனது கோட்டையில் இருந்த அனைவரிடமிருந்தும் மறைந்தார். அவர் தனது 47வது வயதில் மறைந்தார்.

அவரது வாழ்நாளில் அவர் ஐந்து குரல் மாட்ரிகல்களின் 6 தொகுப்புகளை வெளியிட்டார். ஜி. டி வெனோசாவின் பாணியின் ஒரு அம்சம், இசையின் செறிவூட்டல் ஆகும், இது அவரது காலத்திற்கு தனித்துவமானது, வர்ணவியல் மற்றும் மாறுபட்ட நாண்களின் வண்ணமயமான கலவையாகும். எனவே கெசுவால்டோ தனது பயங்கரமான மன வலியையும் மனசாட்சியின் வேதனையையும் இசையாக மொழிபெயர்த்தார்.

அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரது இசையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவர்கள் அதை பயங்கரமானதாகவும் கடுமையானதாகவும் கருதினர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்கள் அவரைப் பாராட்டினர், ஜி. டி வெனோசாவைப் பற்றி ஒரு திரைப்படம் தயாரிக்கப்பட்டது, புத்தகங்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன, இசையமைப்பாளர் ஏ. ஷ்னிட்கே அவருக்கு "கெசுவால்டோ" என்ற ஓபராவை அர்ப்பணித்தார்.

ஸ்லைடு 41.மாட்ரிகல் "மோரோ, லாஸ்ஸோ, அல் மியோ டுயோலோ" ஜி. டி வெனோஸின் சமீபத்திய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இசை மற்றும் பாடல் வரிகள் இரண்டிற்கும் சொந்தக்காரர்:

ஓ! நான் துக்கத்தால் சாகிறேன்
மகிழ்ச்சியை வாக்களித்தவர்
அவர் தனது சக்தியால் என்னைக் கொன்றார்!
ஓ, துக்கத்தின் தீய சூறாவளி!
வாழ்க்கைக்கு உறுதியளித்தவர்
மரணம் எனக்கு கொடுத்தது.

கேட்போம்:ஜி. டி வெனோசா "மோரோ, லாசோ, அல் மியோ டுயோலோ"

ஸ்லைடு 42. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், புளோரன்சில் எழுந்தது புளோரன்டைன் கேமரா- பண்டைய கிரேக்க சோகத்தை அதன் உள்ளார்ந்த சிறப்பு முறையில் உரையை உச்சரிப்பதன் மூலம் (பேச்சுக்கும் பாடலுக்கும் இடையில் ஏதாவது) புதுப்பிக்க விரும்பிய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் வட்டம்.

ஸ்லைடு 43. ஓபராவின் பிறப்பு.இந்த சோதனைகளின் விளைவாக, ஓபரா பிறந்தது. அக்டோபர் 6, 1600 அன்று, இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் முதல் ஓபரா, யூரிடைஸ், புளோரன்ஸில் திரையிடப்பட்டது. இதன் ஆசிரியர் இசையமைப்பாளர் மற்றும் பாடகர் ஜகோபோ பெரி ஆவார்.

கேட்போம்:"யூரிடைஸ்" என்ற ஓபராவிலிருந்து ஜே. பெரி காட்சி

V. பாடம் சுருக்கம்

- மறுமலர்ச்சி பற்றி இன்று நீங்கள் புதிதாக என்ன கற்றுக்கொண்டீர்கள்?

- எந்த கருவியின் ஒலியை நீங்கள் விரும்பினீர்கள்? எப்படி?

– வீணை, வயல், கன்னி போன்ற எந்த நவீன கருவிகள் உள்ளன?

- மறுமலர்ச்சியின் போது மக்கள் என்ன பாடினார்கள்? எங்கே? எப்படி?

- மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் ஏன் அடிக்கடி இசைக்கலைஞர்களை சித்தரித்தனர்?

- இன்று வகுப்பில் எந்த இசையை நீங்கள் விரும்பினீர்கள் மற்றும் நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்கள்?

VI. வீட்டுப்பாடம் (விரும்பினால்):

• குறிப்புகளில் இருந்து "கிரீன் ஸ்லீவ்ஸ்" பாடலைப் பாடுங்கள்;
• மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களின் இசை ஓவியங்களைக் கண்டுபிடித்து அவற்றைப் பற்றி பேசுங்கள்.