50 களின் நடுப்பகுதியில் சோவியத் மாநிலத்தில் ஐ.ஏ. புனினின் முதல் (மிகவும் முழுமையற்ற) சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் ஐந்து தொகுதிகளாக வெளியிடப்பட்டன. 60 களின் நடுப்பகுதியில், ஒரு தொகுப்பு ஒன்பது தொகுதிகளாக வெளியிடப்பட்டது. பல மோனோகிராஃப்கள், கூட்டுத் தொகுப்புகள், "இலக்கிய பாரம்பரியம்" (1973) இன் 84 வது தொகுதி மற்றும் டஜன் கணக்கான ஆய்வுக் கட்டுரைகள் I. A. புனினுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், புதிய காப்பக பொருட்கள் அறிவியல் புழக்கத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. புனினின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மாநாடுகளில், முன்னர் கவனத்தை நிறுத்தாத பிரச்சினைகள் பெருகிய முறையில் விவாதிக்கப்படுகின்றன. புனின் ஏ. செக்கோவ், எல். டால்ஸ்டாய், எம். கார்க்கி ஆகியோருடன் தொடர்புள்ளவர். எப்போதும் வெற்றி பெறுவதில்லை. எனவே, நியாயமான ஆட்சேபனைகளை V. லிங்கோவின் புத்தகம் "எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஐ. புனின் படைப்புகளில் உலகம் மற்றும் மனிதன்" (எம்., 1990) எழுப்பியது, அங்கு ஆசிரியர் புனினை எல். டால்ஸ்டாய் மற்றும் இன்னும் பரந்த அளவில் ரஷ்யன் உடன் வேறுபடுத்துகிறார். கிளாசிக்கல் ரியலிசம். வி. லாவ்ரோவின் புத்தகமான "குளிர் இலையுதிர்காலத்திற்கு" எதிராக எஸ். ஷெஷுனோவா ("இலக்கியத்தின் கேள்விகள்", 1993, எண். 4) இன்னும் தீவிரமான கூற்றுக்கள் செய்யப்பட்டன. நாடுகடத்தப்பட்ட இவான் புனின்" (மாஸ்கோ, 1989), புனினைப் பற்றிய மிகவும் எளிமையான கற்பனையான கதை, புலம்பெயர்ந்த எழுத்தாளர்களுடனான அவரது உறவுகளை சிதைக்கிறது. யு மால்ட்சேவ் எழுதிய புத்தகம் இவன் புனின். 1870-1953” என்று வெளிநாட்டில் எழுதப்பட்டு 1994 இல் மாஸ்கோவில் வெளியிடப்பட்டது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

புனினின் கலைஞரின் அம்சங்களைக் கண்டறிய முயற்சிப்போம், அவருக்கு முக்கிய பிரச்சனையாக மாறியது: காதல் மற்றும் இறப்பு, இயற்கை உலகில் மனிதன், ரஷ்ய தேசிய பாத்திரத்தின் அசல் தன்மை.

புனினின் படைப்பின் பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது கவிதைகளின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக வாழ்க்கையின் ஒளி மற்றும் இருண்ட பக்கங்களின் பின்னடைவு, சூழ்நிலைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை விளக்குவதில் உள் மற்றும் வெளிப்புற காரணங்கள், அன்றாட வாழ்க்கையுடன் சமூக-வரலாற்று நிகழ்வுகளின் தொடர்பு ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டனர். யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகள் புனினின் மக்களின் நடத்தை பற்றிய மதிப்பீடுகளின் முரண்பாட்டுடன், மக்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறையின் தெளிவற்ற தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டன.

புனினின் வேலையில் கிராமத்தின் தீம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது. இந்த தலைப்பில் படைப்புகளில், எழுத்தாளர் தனது ஹீரோக்களின் ஆன்மீக விழிப்புணர்வின் தருணங்களை வலியுறுத்தினார். அவரது சில கதாபாத்திரங்கள் பேசக்கூடியவை, மற்றவை அமைதியாகவும் பின்வாங்கவும் செய்கின்றன. பெரும்பாலும், அவர்கள் தங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முயற்சிகள் தோல்வியடைகின்றன; மேலும் கேள்விகள் சில சமயங்களில் கற்பனையாகவே இருக்கும். முதியவர் "குக்கூ" (1898) கதையில் தனது திகைப்பை வெளிப்படுத்துகிறார்: "இது உண்மைதான், நான் இல்லாமல் கூட நிறைய பேர் எஞ்சியிருப்பார்கள், ஆனால் கூட, நான் சொல்ல வேண்டும்: நான் காணாமல் போவதற்கு ஒரு காரணம் இருக்கிறது. நான் இவ்வுலகில் பிறக்க விதிக்கப்பட்டிருப்பது சும்மா இல்லை." வெளிப்புறமாக, குறிப்பிட முடியாத ஸ்வெர்சோக் (“கிரிக்கெட்”, 1911) வாழ்க்கையில் ஒரு இலக்கின் அவசியத்தை தனது சொந்த வழியில் நியாயப்படுத்துகிறார்: “நான் பழங்காலத்திலிருந்தே இப்படித்தான் இருக்கிறேன், என் ஆன்மா எங்கே உள்ளது என்று தெரியவில்லை, ஆனால் நான் இழுத்துக்கொண்டே இருந்தேன், அதற்கு ஒரு காரணம் இருந்தால் அதுவரை வாழ்ந்திருப்பேன்." புனின் ஆண்களின் வளர்ச்சியின்மை மற்றும் வரம்புகளை மட்டும் குறிப்பிடவில்லை, ஆனால் அர்த்தமுள்ளதாக வாழ்வதற்கான அவர்களின் செயலில் தயக்கம் காட்டுகிறார். "மகிழ்ச்சியான முற்றம்" (1911), அவரது "ஊமை எரிச்சல்" கதையின் ஹீரோவை நினைவில் கொள்வோம்.

இருப்பினும், பெரும்பாலும், புனின் மக்கள் மத்தியில் இருந்து மக்களைக் கவனிக்கிறார், தோல்வியுற்றாலும், ஹீரோக்கள் தங்களை உணர, தனிமையின் உணர்வைக் கடக்க தொடர்ந்து முயற்சி செய்கிறார்கள். ஜாகர் வோரோபியோவின் அபத்தமான "சுரண்டல்கள்" பற்றிய கதையின் அர்த்தத்தை மன வலிமையின் அர்த்தமற்ற வீணாக மட்டுமே குறைக்க முடியாது என்று தெரிகிறது. அவர் “அவருடைய எல்லா நிலையிலும் வழக்கத்திற்கு மாறான ஒன்றைச் செய்ய விரும்பினார்” என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.<...>அவர் மற்றவர்களை விட வேறு இனத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று அவரே உணர்ந்தார். கதையின் முடிவில் உள்ள இறுதித் தொடுதலும் குறிப்பிடத்தக்கது - ஹீரோ தனது சொந்த மரணத்திற்கு பழிவாங்க விருப்பம்.

புனினால் சித்தரிக்கப்பட்ட எந்த ஹீரோக்களும், அவரிடம் எந்த வழக்கமான, ரூட் அம்சங்கள் இருந்தாலும், எழுத்தாளருக்கு ஒரு மைய நிலைப்பாட்டைக் கோருவது முதன்மையானதாகத் தெரியவில்லை. ஜாகர் வோரோபியோவ் எப்பொழுதும் அசாதாரணமான ஒன்றிற்காக பாடுபடுகிறார் என்றால், "கேர்" (1913) கதையின் பாத்திரம் "கடவுளுக்கு நன்றியுடன்" தனது நீண்ட ஆயுளில் ("நான் இப்போது சுமார் பத்து ஆண்டுகளாக வாழ்ந்து வருகிறேன்") என்று கூறினார். அதில் சுவாரஸ்யமான எதுவும் இல்லை. மேலும் - மீண்டும் - ஆசிரியர் அல்ல, ஆனால் கதாபாத்திரமே இதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ளும் முயற்சியில், புனினின் ஆட்களும் சமூக சமத்துவமின்மையைப் புரிந்துகொள்கிறார்கள். எழுத்தாளர் அமைதியான சமர்ப்பணத்தை அல்ல, ஆனால் அவரது ஹீரோக்களில் சமூக ஒழுங்குகளின் ஒழுங்கற்ற தன்மை மற்றும் அநீதியை அங்கீகரிப்பதைக் காண்கிறார்.

இதுவரை நாம் 1890-1910 வரையிலான புனினின் கதைகளைப் பற்றி பேசுகிறோம். நாட்டுப்புறப் பாத்திரங்களைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் அவதானிப்புகள் அவரது கதைகளில் அதிக சிறப்புடன் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன.

வழக்கமாக, புனினைப் பற்றிய படைப்புகளில், "தி வில்லேஜ்" (1911) கதையின் க்ராசோவ் சகோதரர்கள் பல்வேறு வகையான தேசிய தன்மைகளை வெளிப்படுத்துபவர்களாக விளக்கப்படுகிறார்கள் - ஒருவர் குலாக், மற்றவர் உண்மையை தேடுபவர். செல்வத்தை அடைந்த பிறகு, டிகோன் "இப்போது கூட அடிக்கடி தனது வாழ்க்கையை கடின உழைப்பு, கயிறு, தங்க கூண்டு என்று அழைத்தார்." சோகமான முடிவுகள் சுயமரியாதையை விலக்கவில்லை: "அவரது தோள்களில் ஒரு தலை இருந்தது என்று அர்த்தம், படிக்கத் தெரியாத ஒரு ஏழைப் பையனிடமிருந்து, வெளியே வந்தது திஷ்கா அல்ல, டிகான் இலிச் ..." ஆசிரியர் கொண்டு வருகிறார். அவர் எவ்வளவு தனிமையில் இருக்கிறார், தனது மனைவியைப் பற்றி அவருக்கு எவ்வளவு குறைவாகவே தெரியும், தனது சொந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி அவர் எவ்வளவு குறைவாக நினைத்தார் என்பதை டிகான் உணர்ந்தார். ஒரு வித்தியாசமான தோற்றத்தில், ஆனால் சுயவிமர்சனமாக, குஸ்மா தன்னைப் பற்றி நினைக்கிறார்: "ரஷ்யன், சகோதரர், இசை: ஒரு பன்றியைப் போல வாழ்வது மோசமானது, ஆனால் இன்னும் நான் ஒரு பன்றியைப் போலவே வாழ்கிறேன்." அவரது வாழ்க்கை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆன்மீகமானது, ஆனால் சுருக்கமாக, அவர் தோல்வியை ஒப்புக்கொள்கிறார். அவ்வப்போது குஸ்மா கேள்விகளுடன் தன்னை நோக்கித் திரும்பினார்: “ஏற்கனவே பசி மற்றும் கடுமையான எண்ணங்களால் சாம்பல் நிறமுள்ள இந்த மெல்லிய வர்த்தகர் யாருக்காக, எதற்காக உலகில் வாழ்கிறார்?<...>அடுத்து நாம் என்ன செய்ய வேண்டும்? அதற்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்க அவர் தயாராக இல்லை: "... நான் இன்னும் வாழ விரும்பினேன் - வாழ, வசந்தத்திற்காக காத்திருக்க." முடிவுக்கு நெருங்க, ஹீரோவின் எண்ணங்கள் சோகமாக இருக்கும். அவரது தலைவிதியை அவரது சகோதரரின் வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிட்டு, குஸ்மா அவரை அவருடன் சமன் செய்கிறார்: “உங்களுடன் எங்கள் பாடல் பாடப்பட்டது. எந்த மெழுகுவர்த்தியும் நம்மைக் காப்பாற்றாது.

கலைப் பாத்திர ஆராய்ச்சியின் செயல்பாட்டில், புனின் ஹீரோக்கள் தங்கள் எண்ணங்களை நடைமுறையில் ஓரளவு செயல்படுத்துவதற்கான தயார்நிலையை (அல்லது ஆயத்தமின்மையை) சரிபார்க்கிறார். ஒரு சார்புடைய நபர் திடீரென்று அவமரியாதை, முரட்டுத்தனமாக மாறி, தனது எஜமானர்களிடம், தனது ரொட்டித் துண்டு சார்ந்து இருப்பவர்களிடம் தன்னை அவமதிக்க அனுமதிக்கும் சூழ்நிலைகளில் இது மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. பழைய தொழிலாளி டிகோனை நினைவில் கொள்வோம் ("நான் டிரிண்டாவிலிருந்து கேட்கிறேன்," அவர் முரட்டுத்தனமான கூச்சலுக்கு பதிலளிக்கிறார்). நகைச்சுவையுடன், டுமாவிடமிருந்து வாழ்க்கை மாற்றங்களை எதிர்பார்க்கும் கிரே பற்றி ஆசிரியர் எழுதுகிறார். மிகவும் வளர்ந்த குஸ்மா தனக்கும் கிரேவுக்கும் இடையில் ஒரு இணையை வரையத் தன்னைத்தானே கட்டாயப்படுத்துகிறார்: "ஓ, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர், கிரேவைப் போலவே, ஏழை, பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் வேலை செய்ய சில மகிழ்ச்சியான நாட்களுக்காகக் காத்திருக்கிறார்."

புனின் நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் இரண்டிலும் மக்களின் சுய விழிப்புணர்வை பகுப்பாய்வு செய்கிறார். எழுத்தாளர் கசப்பு மட்டுமல்ல, எஜமானர்களின் நனவான வெறுப்பையும் குறிப்பிடுகிறார், கொடூரமான பழிவாங்கல்கள் மற்றும் கொடூரமான கொலைகளுக்கு கூட தயாராக இருக்கிறார் ("இரவு உரையாடல்", 1911; "விசித்திரக் கதை", 1913).

படைப்புகளின் கட்டமைப்பில், கதாபாத்திரங்களின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கது, மக்களின் நலன்களைப் புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறது, விவசாயிகளின் பாத்திரத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ள முயற்சிக்கிறது. விவசாயிகளின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வையில், இந்த அறிவார்ந்த ஹீரோக்கள் குறைந்தபட்சம் அப்பாவித்தனத்தைக் காட்டுகிறார்கள், விவசாயிகளின் கவர்ச்சியான அழகான விதியைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் ("அன்டோனோவ் ஆப்பிள்கள்", 1900; "மெலிடன்", 1901). கதை சொல்பவரின் நினைவுக் குறிப்புகளில், இந்த கருத்துக்கள் திருத்தப்படவில்லை, ஆனால் கடந்த காலத்துடன், இளைஞர்களின் முதிர்ச்சியற்ற பார்வையுடன் தொடர்புடையவை.

புனினின் படைப்புகளில் வெவ்வேறு சமூகக் குழுக்களின் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான வெளிப்படையான மோதல் முதன்மையாக விவசாயிகளால் உணரப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் டால்ஸ்டாயைப் போன்ற அறிவார்ந்த ஹீரோக்கள் மக்களின் தலைவிதியில் நேர்மையான ஆர்வத்தைக் காட்டத் தயாராக உள்ளனர். "கனவுகள்" (1903) கதையில், வெளியில் கேட்பவரின் அமைதியான இருப்பைக் கூட ஆண்கள் எவ்வாறு புரிந்து கொள்ள விரும்பவில்லை என்பதை நினைவில் கொள்வோம் - "விவசாயிகளின் நன்மைகளைக் கேட்பது எஜமானரின் வேலை அல்ல." இதேபோன்ற சூழ்நிலை "இரவு உரையாடல்" (1911) இல் இன்னும் விரிவாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு ஒரு இடைநிறுத்தப்பட்ட உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவரின் விவசாய வாழ்க்கையின் "பொழுதுபோக்குகள்" மதிப்பு என்ன என்பதை எழுத்தாளர் தெளிவுபடுத்துகிறார். ஹீரோவின் தீர்ப்புகளைப் பற்றி ஆசிரியர் சிறிது கருத்து (“அவர் நினைத்தபடி,” “அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் நினைத்திருப்பார்”) அவற்றின் உண்மையை சந்தேகிக்கிறார். கதையின் முக்கிய பகுதி விவசாயிகளுக்கு இடையிலான உரையாடலாகும், இதில் நில உரிமையாளர்களுக்கு எதிரான பழிவாங்கல்கள் மற்றும் உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவரை மிகவும் பயமுறுத்தி ஊக்கப்படுத்திய கொலைகள் பற்றிய நினைவுகள் கேட்கப்படுகின்றன.

புனினின் படைப்பில் நாட்டுப்புற பாத்திரத்தின் கருத்தை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், ஆசிரியரின் அணுகுமுறை சூழ்நிலையின் விளக்கங்கள், சுருக்கமான இயற்கை ஓவியங்கள் மற்றும் வெளிப்படையான உணர்ச்சி விவரங்கள் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது என்பதை நாங்கள் கவனத்தில் கொள்கிறோம். எடுத்துக்காட்டாக, டிகோன் கிராசோவைப் பற்றிய கதை டர்னோவ்கா முழுவதும் மற்றும் சாலையில் உள்ள அழுக்கு பற்றிய கருத்துகளுடன் தொடர்ந்து வருகிறது. குஸ்மா க்ராசோவைப் பற்றிய கதையில் குறியீட்டு இருண்ட வானம், மழை மற்றும் புயலுக்கு முந்தைய வளிமண்டலம் ஆகியவை அதே வழியில் உணரப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், கிராமவாசிகளின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து ஒழுங்கின்மையும் பற்றிய கதையை எழுத்தாளரால் அழுத்தமான அமைதியான தொனியில், பச்சாதாபத்தின் நிழலைக் கூட வெளிப்படுத்தாமல், தீவிர வறுமையைப் பற்றி பேசினாலும், தனிமையின் சோகம். வாழ்க்கையின் துன்பங்களுடனான ஹீரோக்களின் மோதலைப் பற்றிய கதைகள் எவ்வளவு உணர்ச்சியற்றதாக ஒலிக்கிறது, அமைதியாக "அவர்களின் சிலுவையைச் சுமப்பது", அவர்களின் மன உறுதியை இன்னும் தெளிவாக எடுத்துக் காட்டுகிறது. சில சந்தர்ப்பங்களில், பாத்திரத்தின் நடத்தையின் வெளிப்படையான அர்த்தமற்ற தன்மையை வெளிப்படுத்துவதில், முரண்பாடான ஒலியில் ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை வாசகர் யூகிக்கிறார்.

பல்வேறு வகையான தேசிய குணாதிசயங்களை அடையாளம் காணும் போது ஒரு சுவாரஸ்யமான கொள்கை, கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை மற்றும் வாழ்க்கை முறை, ஆரோக்கியத்தின் வலிமை மற்றும் வாழ்க்கையின் துன்பங்களுக்கு அவர்களின் எதிர்வினை ஆகியவற்றின் மூலம் ஆழமான ஒப்பீடு ஆகும். குடும்ப உறவுகளில் நெருக்கமான, ஆனால் அவர்களின் ஆன்மீக மனநிலையில் தொலைதூரத்தில் இருக்கும் நபர்களிடையே ஒப்பீடுகள் செய்யப்படுகின்றன. இந்த ஒப்பீடுகள் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளைக் கண்டறியும் குறிக்கோளைப் பின்தொடர்வதில்லை, ஆனால் அவை மனித தனித்துவத்தை ஆழமாக வெளிப்படுத்துகின்றன, ஒரு பொதுவான வகுப்பிற்கு எழுத்துக்களைக் குறைக்க இயலாது என்ற உணர்வை உருவாக்குகின்றன, சுற்றுச்சூழல் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் செல்வாக்கால் மட்டுமே அவற்றை விளக்குகின்றன.

புனினின் பல படைப்புகள் ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிவடைகின்றன (அல்லது தொடங்குகின்றன). மேலும், மரணம் மகிழ்ச்சிக்கு கொடுக்க வேண்டிய விலை அல்ல. சில சந்தர்ப்பங்களில், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான தருணங்களின் வலிமை மற்றும் அசாதாரணத்தை அவர் வலியுறுத்துகிறார் ("நடாலி", 1941). மற்றவற்றில், இது பொதுவாக மகிழ்ச்சி மற்றும் வாழ்க்கையின் பலவீனத்தைக் குறிக்கிறது ("சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து திரு", 1915). மூன்றாவதாக, கதை சொல்பவரால் ("பைன்ஸ்", 1901) ஹீரோவின் மரணம் பற்றிய கருத்து முக்கியமானது.

"Mr. from San Francisco" புனினின் இருண்ட கதைகளில் ஒன்றாகும். அதில் காதல் இல்லை, கவிதை இல்லை. குளிர் பகுப்பாய்வு நிலைமையை வெளிப்படுத்துகிறது. ஜென்டில்மேன் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உழைத்துள்ளார், இப்போது அவர் இறுதியாக வாழவும் அனுபவிக்கவும் தயாராக உள்ளார். ஆனால் இப்போது மரணம் அவனைத் தாக்குகிறது. பணத்தால் வாங்கப்பட்ட மகிழ்ச்சி என்பது மாயை. அந்த மனிதனின் உளவியல் நிலை, அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள் ஆகியவற்றைக் காட்ட எழுத்தாளர் எந்த முயற்சியும் செய்யவில்லை. யு. மால்ட்சேவ் தனது புத்தகத்தில், இந்த கதையை ஒரு உதாரணமாகப் பயன்படுத்தி, புனின் மற்றும் டால்ஸ்டாயின் மரணத்தின் சித்தரிப்பை ஒப்பிடுகிறார். "தி டெத் ஆஃப் இவான் இலிச்சின்" இல், டால்ஸ்டாய் தனது ஹீரோவை தனது வாழ்க்கையை உணரவும், அவர் "தவறாக" வாழ்ந்தார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ளவும், நனவு மற்றும் ஒரு புதிய உணர்வுடன் மரணத்தை தோற்கடிக்கவும் வாய்ப்பளிக்கிறார். புனினின் ஹீரோ மரணம் திடீரென்று வருகிறது, இறக்கும் செயல்முறையும் விழிப்புணர்வும் இல்லை. நீங்கள் மரணத்தை சமாளிக்க முடியாது.

மனித மனதின் மரணத்துடன் சமரசம் செய்ய முடியாததன் நோக்கம் புனினால் வாழ்க்கையின் உள்ளுணர்வு உணர்வின் புரிதலுக்கு மாற்றப்பட்டது. "சாங்ஸ் ட்ரீம்ஸ்" (1916) கதையின் மையக் கதாபாத்திரத்தின் தேர்வையும் உள்ளுணர்வின் கவனம் தெளிவாகத் தீர்மானித்தது. கேப்டனின் வாழ்க்கை நிலை நவீன உலகத்தைப் பற்றிய இரண்டு எதிரெதிர் கருத்துகளின் பிரதிபலித்த ஆனால் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்ட சூத்திரத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது: "வாழ்க்கை சொல்லமுடியாத அழகானது மற்றும் வாழ்க்கை பைத்தியம் பிடித்தவர்களுக்கு மட்டுமே கற்பனை செய்யக்கூடியது." கதையின் முடிவில், கேப்டனின் மரணத்திற்குப் பிறகு சாங்கிற்கு வெளிப்படுத்தப்பட்ட சத்தியத்தின் மூன்றாவது பதிப்பால் எதிர்ச்சொல் அகற்றப்படுகிறது: “இந்த உலகில் ஒரே ஒரு உண்மை மட்டுமே இருக்க வேண்டும், மூன்றாவது, அது என்ன. சாங் விரைவில் யாரிடம் திரும்ப வேண்டும் என்பது கடைசி மாஸ்டருக்கு தெரியும். முழு கதை முழுவதும், புனின் முன்னோக்கை பராமரிக்கிறார் - "பழைய குடிகாரன்" சாங்கின் கனவுகள் மூலம் படங்கள். பூமிக்குரிய பிரச்சினைகளில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு நபருக்கு அணுக முடியாததை ஒரு நாய் உணர்கிறது. மூன்றாவது உண்மை, கடவுளின் உலகம், இயற்கை, மனிதனின் சுதந்திரம், அங்கு வாழ்க்கை மற்றும் துன்பம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, வாழ்க்கை மற்றும் அன்பு ஆகியவை பிரிக்க முடியாதவை.

புனினின் உரைநடையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், யூ மால்ட்சேவ் நினைவகத்தின் வகைக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். நினைவகம் "வாழ்க்கையின் கனவு" மற்றும் "நிஜம்", வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கையின் விழிப்புணர்வு, தொலைதூர மற்றும் நெருக்கமானவற்றை இணைக்கிறது. நாடுகடத்தலில் உருவாக்கப்பட்ட புனினின் அனைத்து படைப்புகளும் ரஷ்யாவின் நினைவகத்துடன் சுவாசிக்கின்றன. ரஷ்யாவின் கருப்பொருளை அவரது படைப்பில் "ஒன்று ..." என்று கருத முடியாது.

80 களின் பிற்பகுதியில் சில விமர்சகர்கள் "சபிக்கப்பட்ட நாட்கள்" புத்தகத்தைப் பற்றி எழுதியது போல்ஷிவிக் அரசாங்கத்தின் மீதான ஆசிரியரின் வெறுப்பின் பிரதிபலிப்பாக மட்டுமே. Voronezh ஆராய்ச்சியாளர் V. அகட்கின் ("Philological Notes", 1993, No. 1) பணிகளில் "சபிக்கப்பட்ட நாட்கள்" மதிப்பீடு மிகவும் உறுதியானது. அவர் தலைப்பின் சொற்பிறப்பியல் மீது கவனத்தை ஈர்க்கிறார், டாலின் கூற்றுப்படி, "சாபத்தை" ஒரு தகுதியற்ற வாழ்க்கையாக "பாவத்தில்" விளக்குகிறார்.

புலம்பெயர்ந்த காலத்தில், புனின் "தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனியேவ்" (1927-1939) மற்றும் "டார்க் அலீஸ்" (1937-1944) கதைகளின் புத்தகத்தை எழுதினார். "இருண்ட சந்துகள்" முக்கிய தீம் காதல். காதல், புனினின் கூற்றுப்படி, மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி மற்றும் தவிர்க்க முடியாத துன்பம். எப்படியிருந்தாலும், இது "கடவுளின் பரிசு." இந்த புத்தகத்தை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​யூ. புனினைப் பொறுத்தவரை, வி. ரோசனோவைப் பொறுத்தவரை, யூவின் கூற்றுப்படி, செக்ஸ் பாவம் இல்லாதது. புனின் அன்பை சரீர மற்றும் ஆன்மீகமாகப் பிரிக்கவில்லை, சரீர அன்பு அதன் சொந்த வழியில் ஆன்மீகமாகிறது.

"இருண்ட சந்துகளில்" பல கதைகள் ஹீரோவின் உள்ளுணர்வு மகிழ்ச்சியுடன் தொடங்குகின்றன. இங்குள்ள ஒவ்வொரு சூழ்நிலையும் தனித்துவமானது மற்றும் அதே நேரத்தில் வாசகருக்கு அவரது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து அடையாளம் காணக்கூடியது.

புலம்பெயர்ந்த காலத்தின் புனினின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று "டால்ஸ்டாயின் விடுதலை" (1937). டால்ஸ்டாய் "காலாவதியானது" என்று தோன்றிய சமகாலத்தவர்களுடன் புனின் லெனினின் மதிப்பீட்டுடன் வாதிட்டார். டால்ஸ்டாயின் வாழ்க்கை மற்றும் "புறப்படுதல்" ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் புனின் மீண்டும் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய தனது சொந்த கருத்தை சோதித்தார்.

இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் அக்டோபர் 22, 1870 அன்று வோரோனேஜில் ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தையும் இளமையையும் ஓரியோல் மாகாணத்தில் உள்ள ஒரு வறிய தோட்டத்தில் கழித்தார். வருங்கால எழுத்தாளர் ஒரு முறையான கல்வியைப் பெறவில்லை, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வருந்தினார். உண்மை, பல்கலைக்கழகத்தில் பறக்கும் வண்ணங்களுடன் பட்டம் பெற்ற மூத்த சகோதரர் யூலி, வான்யாவுடன் முழு ஜிம்னாசியம் படிப்பையும் கடந்து சென்றார். அவர்கள் மொழிகள், உளவியல், தத்துவம், சமூக மற்றும் இயற்கை அறிவியல் படித்தனர். புனினின் சுவைகள் மற்றும் பார்வைகளை உருவாக்குவதில் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தியவர் ஜூலியஸ்.

புனின் ஆரம்பத்தில் எழுதத் தொடங்கினார். கட்டுரைகள், ஓவியங்கள், கவிதைகள் எழுதினார். மே 1887 இல், "ரோடினா" இதழ் பதினாறு வயது வான்யா புனினின் "பிச்சைக்காரன்" என்ற கவிதையை வெளியிட்டது. அந்த நேரத்திலிருந்து, அவரது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான இலக்கிய செயல்பாடு தொடங்கியது, அதில் கவிதை மற்றும் உரைநடை இரண்டிற்கும் ஒரு இடம் இருந்தது.

வெளிப்புறமாக, புனினின் கவிதைகள் வடிவத்திலும் கருப்பொருளிலும் பாரம்பரியமாகத் தெரிந்தன: இயற்கை, வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி, காதல், தனிமை, இழப்பின் சோகம் மற்றும் புதிய மறுபிறப்பு. இன்னும், சாயல் இருந்தபோதிலும், புனினின் கவிதைகளில் சில சிறப்பு உள்ளுணர்வு இருந்தது. 1901 ஆம் ஆண்டில் "ஃபாலிங் இலைகள்" என்ற கவிதைத் தொகுப்பின் வெளியீட்டில் இது மிகவும் கவனிக்கத்தக்கது, இது வாசகர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் உற்சாகமாகப் பெற்றது.

புனின் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை கவிதைகளை எழுதினார், கவிதையை முழு மனதுடன் நேசித்தார், அதன் இசை அமைப்பு மற்றும் நல்லிணக்கத்தைப் பாராட்டினார். ஆனால் ஏற்கனவே அவரது படைப்பு வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், அவர் மேலும் மேலும் தெளிவாக உரைநடை எழுத்தாளராக ஆனார், மேலும் புனினின் முதல் கதைகள் உடனடியாக பிரபல எழுத்தாளர்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன: செக்கோவ், கார்க்கி, ஆண்ட்ரீவ், குப்ரின்.

1898 ஆம் ஆண்டில், புனின் ஒரு கிரேக்கப் பெண்ணான அன்னா சாக்னியை மணந்தார், முன்பு வர்வாரா பாஷ்செங்கோவுடன் வலுவான அன்பையும் அதன் பிறகு வலுவான ஏமாற்றத்தையும் அனுபவித்தார். இருப்பினும், இவான் அலெக்ஸீவிச்சின் சொந்த ஒப்புதலால், அவர் சாக்னியை ஒருபோதும் நேசித்ததில்லை.

1910 களில், புனின் நிறைய பயணம் செய்தார், வெளிநாடு சென்றார். அவர் லியோ டால்ஸ்டாயை சந்திக்கிறார், செக்கோவை சந்திக்கிறார், கோர்க்கி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "ஸ்னானி" உடன் தீவிரமாக ஒத்துழைக்கிறார் மற்றும் முதல் டுமாவின் தலைவர் ஏ.எஸ்.முரோம்ட்சேவின் மருமகளை சந்திக்கிறார். வேரா நிகோலேவ்னா உண்மையில் 1906 இல் "திருமதி புனினா" ஆனார் என்றாலும், அவர்கள் தங்கள் திருமணத்தை அதிகாரப்பூர்வமாக ஜூலை 1922 இல் பிரான்சில் பதிவு செய்ய முடிந்தது. இந்த நேரத்தில்தான் புனின் அண்ணா சாக்னியிடம் இருந்து விவாகரத்து பெற முடிந்தது.

வேரா நிகோலேவ்னா தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை இவான் அலெக்ஸீவிச்சிற்கு அர்ப்பணித்தார், எல்லா விஷயங்களிலும் அவருக்கு உண்மையுள்ள உதவியாளராக ஆனார். பெரும் ஆன்மீக வலிமையைக் கொண்டவர், குடியேற்றத்தின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் கஷ்டங்களையும் உறுதியாகத் தாங்க உதவுகிறார், வேரா நிகோலேவ்னாவுக்கு பொறுமை மற்றும் மன்னிப்புக்கான ஒரு சிறந்த பரிசு இருந்தது, இது புனினைப் போன்ற கடினமான மற்றும் கணிக்க முடியாத நபருடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது முக்கியமானது.

அவரது கதைகளின் மகத்தான வெற்றிக்குப் பிறகு, "தி வில்லேஜ்" கதை அச்சில் வெளிவந்தது, உடனடியாக பிரபலமானது - புனினின் முதல் பெரிய படைப்பு. இது ஒரு கசப்பான மற்றும் மிகவும் துணிச்சலான படைப்பு, இதில் பாதி வெறித்தனமான ரஷ்ய யதார்த்தம் அதன் அனைத்து முரண்பாடுகள், ஆபத்தான தன்மை மற்றும் உடைந்த விதிகளுடன் வாசகருக்கு முன் தோன்றியது. அந்த நேரத்தில் இருந்த சில ரஷ்ய எழுத்தாளர்களில் ஒருவரான புனின், ரஷ்ய கிராமம் மற்றும் ரஷ்ய விவசாயிகளின் தாழ்த்தப்பட்ட தன்மை பற்றிய விரும்பத்தகாத உண்மையைச் சொல்ல பயப்படவில்லை.

"கிராமம்" மற்றும் அதைத் தொடர்ந்து வந்த "சுகோடோல்" ஆகியவை புனினின் ஹீரோக்களான பலவீனமானவர்கள், பின்தங்கியவர்கள் மற்றும் அமைதியற்றவர்கள் மீதான அணுகுமுறையை தீர்மானித்தன. ஆனால் அதனால் அவர்களுக்கு அனுதாபம் வருகிறது, பரிதாபம், துன்பப்படும் ரஷ்ய ஆன்மாவில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள ஆசை.

கிராமப்புற கருப்பொருளுக்கு இணையாக, எழுத்தாளர் தனது கதைகளில் முன்பு கவிதையில் தோன்றிய பாடல் கருப்பொருளை உருவாக்கினார். பெண் கதாபாத்திரங்கள் தோன்றின, அரிதாகவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டிருந்தாலும் - அழகான, காற்றோட்டமான ஒல்யா மெஷ்செர்ஸ்காயா (கதை "ஈஸி ப்ரீத்"), புத்திசாலித்தனமான கிளாஷா ஸ்மிர்னோவா (கதை "கிளாஷா"). பின்னர், புனினின் புலம்பெயர்ந்த நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் - "ஐடா", "மித்யாவின் காதல்", "தி கேஸ் ஆஃப் கார்னெட் எலாகின்" மற்றும், நிச்சயமாக, அவரது புகழ்பெற்ற சுழற்சியான "டார்க் ஆலீஸ்" ஆகியவற்றில், அவர்களின் பாடல் வரிகள் அனைத்தும் தோன்றும்.

புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவில், புனின், அவர்கள் சொல்வது போல், "அவரது விருதுகளில் ஓய்வெடுத்தார்" - அவருக்கு மூன்று முறை புஷ்கின் பரிசு வழங்கப்பட்டது; 1909 இல் அவர் சிறந்த இலக்கியப் பிரிவில் கல்வியாளராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ரஷ்ய அகாடமியின் இளைய கல்வியாளர் ஆனார்.

1920 ஆம் ஆண்டில், புனின் மற்றும் வேரா நிகோலேவ்னா, புரட்சியையோ அல்லது போல்ஷிவிக் சக்தியையோ ஏற்கவில்லை, ரஷ்யாவிலிருந்து குடிபெயர்ந்தனர், புனின் பின்னர் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றில் எழுதியது போல, "சொல்லப்படாத மன வேதனையின் கோப்பை குடித்துவிட்டு". மார்ச் 28 அன்று அவர்கள் பாரிஸ் வந்தடைந்தனர்.

இவான் அலெக்ஸீவிச் மெதுவாக இலக்கியப் படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பினார். ரஷ்யாவுக்கான ஏக்கமும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய நிச்சயமற்ற தன்மையும் அவரை மனச்சோர்வடையச் செய்தது. எனவே, வெளிநாட்டில் வெளியிடப்பட்ட முதல் கதைத் தொகுப்பு, "ஸ்க்ரீம்", புனினின் மகிழ்ச்சியான நேரத்தில் - 1911-1912 இல் எழுதப்பட்ட கதைகளை மட்டுமே கொண்டிருந்தது.

இன்னும் எழுத்தாளர் படிப்படியாக ஒடுக்குமுறையின் உணர்வை வென்றார். "தி ரோஸ் ஆஃப் ஜெரிகோ" கதையில் இதுபோன்ற இதயப்பூர்வமான வார்த்தைகள் உள்ளன: "என் ஆன்மா, என் காதல், நினைவகம் வாழும் வரை எந்தப் பிரிவும் இழப்பும் இல்லை! , காதல், சோகம் மற்றும் மென்மையின் தூய ஈரத்திற்குள்..."

1920 களின் நடுப்பகுதியில், புனின்கள் பிரான்சின் தெற்கில் உள்ள சிறிய ரிசார்ட் நகரமான கிராஸ்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தனர், அங்கு அவர்கள் பெல்வெடெர் வில்லாவில் குடியேறினர், பின்னர் ஜேனட் வில்லாவில் குடியேறினர். இங்கே அவர்கள் இரண்டாம் உலகப் போரில் இருந்து தப்பிக்க, தங்கள் வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை வாழ விதிக்கப்பட்டனர். 1927 ஆம் ஆண்டில், கிராஸில், புனின் ரஷ்ய கவிஞரான கலினா குஸ்னெட்சோவாவை சந்தித்தார், அவர் தனது கணவருடன் அங்கு விடுமுறையில் இருந்தார். புனின் இளம் பெண்ணால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவள் அவனுடன் மகிழ்ச்சியடைந்தாள் (மற்றும் புனினுக்கு பெண்களை எப்படி வசீகரிப்பது என்று தெரியும்!). அவர்களின் காதல் பரவலான விளம்பரம் பெற்றது. அவமதிக்கப்பட்ட கணவர் வெளியேறினார், வேரா நிகோலேவ்னா பொறாமையால் அவதிப்பட்டார். இங்கே நம்பமுடியாதது நடந்தது - இவான் அலெக்ஸீவிச் வேரா நிகோலேவ்னாவை கலினாவுடனான அவரது உறவு முற்றிலும் பிளாட்டோனிக் என்று நம்ப வைக்க முடிந்தது, மேலும் அவர்களுக்கு ஒரு ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான உறவைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை. வேரா நிகோலேவ்னா, நம்பமுடியாததாக தோன்றலாம், நம்பினார். இயன் இல்லாத வாழ்க்கையை அவளால் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது என்பதால் அவள் அதை நம்பினாள். இதன் விளைவாக, கலினா புனின்களுடன் வாழவும் "குடும்பத்தின் உறுப்பினராக" ஆகவும் அழைக்கப்பட்டார்.

ஏறக்குறைய பதினைந்து ஆண்டுகளாக, குஸ்நெட்சோவா புனினுடன் ஒரு பொதுவான வீட்டைப் பகிர்ந்து கொண்டார், வளர்ப்பு மகளாக நடித்தார் மற்றும் அவர்களுடன் அனைத்து மகிழ்ச்சிகள், பிரச்சனைகள் மற்றும் கஷ்டங்களை அனுபவித்தார்.

இவான் அலெக்ஸீவிச்சின் இந்த காதல் மகிழ்ச்சியாகவும் வேதனையாகவும் இருந்தது. அவளும் அபரிமிதமான நாடகத்தன்மை கொண்டவளாக மாறினாள். 1942 ஆம் ஆண்டில், குஸ்நெட்சோவா புனினை விட்டு வெளியேறினார், ஓபரா பாடகர் மார்கோட் ஸ்டெபன் மீது ஆர்வம் காட்டினார்.

இவான் அலெக்ஸீவிச் அதிர்ச்சியடைந்தார், அவர் தனது அன்பான பெண்ணின் துரோகத்தால் மட்டுமல்ல, அவள் யாரை ஏமாற்றிவிட்டாரோ அவர் மனச்சோர்வடைந்தார்! "அவள் (ஜி.) என் வாழ்க்கையில் எப்படி விஷம் கொடுத்தாள் - அவள் இன்னும் 15 ஆண்டுகளாக எனக்கு விஷம் கொடுக்கிறாள் ...", என்று அவர் ஏப்ரல் 18, 1942 அன்று தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். கலினா மற்றும் மார்கோட் இடையேயான இந்த நட்பு புனினுக்கு அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இரத்தக் கசிவு போன்றது.

ஆனால் அனைத்து துன்பங்கள் மற்றும் முடிவில்லாத கஷ்டங்கள் இருந்தபோதிலும், புனினின் உரைநடை புதிய உயரங்களைப் பெற்றது. "ரோஸ் ஆஃப் ஜெரிகோ", "மித்யாவின் காதல்", "சன் ஸ்ட்ரோக்" மற்றும் "ட்ரீ ஆஃப் காட்" கதைகளின் தொகுப்புகள் வெளிநாடுகளில் வெளியிடப்பட்டன. 1930 ஆம் ஆண்டில், சுயசரிதை நாவலான “தி லைஃப் ஆஃப் ஆர்செனியேவ்” வெளியிடப்பட்டது - நினைவுகள், நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் பாடல்-தத்துவ உரைநடை ஆகியவற்றின் இணைவு.

நவம்பர் 10, 1933 இல், பாரிஸில் உள்ள செய்தித்தாள்கள் "புனின் - நோபல் பரிசு பெற்றவர்" என்ற பெரிய தலைப்புடன் வெளிவந்தன. இந்த பரிசு இருந்ததிலிருந்து முதல் முறையாக, இலக்கியத்திற்கான விருது ரஷ்ய எழுத்தாளர் ஒருவருக்கு வழங்கப்பட்டது. புனினின் அனைத்து ரஷ்ய புகழ் உலகளவில் புகழ் பெற்றது.

பாரிஸில் உள்ள ஒவ்வொரு ரஷ்யனும், புனினின் ஒரு வரியைப் படிக்காதவர்கள் கூட, இதை தனிப்பட்ட விடுமுறையாக எடுத்துக் கொண்டனர். ரஷ்ய மக்கள் இனிமையான உணர்வுகளை அனுபவித்தனர் - தேசிய பெருமையின் உன்னத உணர்வு.

நோபல் பரிசு வழங்கப்படுவது எழுத்தாளருக்கு ஒரு பெரிய நிகழ்வாகும். அங்கீகாரம் வந்தது, அதனுடன் (மிகக் குறுகிய காலத்திற்கு என்றாலும், புனின்கள் மிகவும் நடைமுறைக்கு மாறானவை) பொருள் பாதுகாப்பு.

1937 ஆம் ஆண்டில், புனின் "தி லிபரேஷன் ஆஃப் டால்ஸ்டாய்" புத்தகத்தை முடித்தார், இது நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, லெவ் நிகோலாவிச் பற்றிய அனைத்து இலக்கியங்களிலும் சிறந்த புத்தகங்களில் ஒன்றாக மாறியது. 1943 ஆம் ஆண்டில், "டார்க் ஆலீஸ்" நியூயார்க்கில் வெளியிடப்பட்டது - எழுத்தாளரின் பாடல் உரைநடையின் உச்சம், அன்பின் உண்மையான கலைக்களஞ்சியம். "இருண்ட சந்துகளில்" நீங்கள் அனைத்தையும் காணலாம் - கம்பீரமான அனுபவங்கள், முரண்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் வன்முறை உணர்வுகள். ஆனால் புனினுக்கு மிக நெருக்கமானது பூமி மற்றும் வானத்தின் இணக்கத்தைப் போன்ற தூய்மையான, பிரகாசமான காதல். "இருண்ட சந்துகளில்" இது ஒரு விதியாக, குறுகியதாகவும், சில நேரங்களில் உடனடியாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் அதன் ஒளி ஹீரோவின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒளிரச் செய்கிறது.

அந்தக் காலத்தின் சில விமர்சகர்கள் புனினின் "டார்க் ஆலீஸ்" ஆபாசப் படங்கள் அல்லது முதுமைப் பெருந்தன்மை என்று குற்றம் சாட்டினர். இவான் அலெக்ஸீவிச் இதனால் கோபமடைந்தார்: "இருண்ட சந்துகள்" நான் எழுதிய சிறந்த விஷயமாக நான் கருதுகிறேன், மேலும் அவர்கள், முட்டாள்கள், நான் அவர்களுடன் என் நரை முடியை அவமானப்படுத்தினேன் என்று நினைக்கிறார்கள் ... இது ஒரு புதிய வார்த்தை என்று பரிசேயர்கள் புரிந்து கொள்ளவில்லை, ஒரு வாழ்க்கைக்கு புதிய அணுகுமுறை,” - அவர் I. Odoevtseva விடம் புகார் செய்தார்.

அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் தனது விருப்பமான புத்தகத்தை "பரிசேயர்களிடமிருந்து" பாதுகாக்க வேண்டியிருந்தது. 1952 ஆம் ஆண்டில், புனினின் படைப்புகளின் மதிப்புரைகளில் ஒன்றின் ஆசிரியரான எஃப்.ஏ. ஸ்டெபனுக்கு அவர் எழுதினார்: “இருண்ட சந்துகளில்” பெண் வசீகரங்களைப் பற்றி கொஞ்சம் அதிகமாகக் கருதுகிறீர்கள் என்று நீங்கள் எழுதியது ஒரு பரிதாபம் ... என்ன ஒரு “அதிகப்படியானது” எல்லாப் பழங்குடியினரும், மக்களும் எல்லா இடங்களிலும் தங்கள் பத்தாவது பிறந்த நாள் முதல் 90 வயது வரை பெண்களை எப்படிப் பார்க்கிறார்கள் என்பதில் நான் ஆயிரத்தில் ஒரு பங்கை மட்டுமே கொடுத்தேன்.

எழுத்தாளர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை செக்கோவ் பற்றிய புத்தகத்தில் பணியாற்ற அர்ப்பணித்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த வேலை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

இவான் அலெக்ஸீவிச் தனது கடைசி டைரி பதிவை மே 2, 1953 அன்று செய்தார். "இது இன்னும் டெட்டனஸ் அளவிற்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, சில, மிகக் குறுகிய காலத்தில், நான் போய்விடுவேன் - எல்லாவற்றின் விவகாரங்களும் விதியும், எல்லாம் எனக்குத் தெரியாது!"

நவம்பர் 7 முதல் 8, 1953 வரை அதிகாலை இரண்டு மணியளவில், இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் அமைதியாக இறந்தார். இறுதிச் சடங்கு புனிதமானது - பாரிஸில் உள்ள தரு தெருவில் உள்ள ரஷ்ய தேவாலயத்தில் ஒரு பெரிய கூட்டத்துடன். அனைத்து செய்தித்தாள்களும் - ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு இரண்டும் - விரிவான இரங்கல் செய்திகளை வெளியிட்டன.

இறுதிச் சடங்கு மிகவும் பின்னர், ஜனவரி 30, 1954 அன்று நடந்தது (அதற்கு முன், சாம்பல் ஒரு தற்காலிக மறைவில் இருந்தது). இவான் அலெக்ஸீவிச் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள செயிண்ட்-ஜெனீவ் டெஸ் போயிஸின் ரஷ்ய கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். புனினுக்கு அடுத்தபடியாக, ஏழரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது உண்மையுள்ள மற்றும் தன்னலமற்ற வாழ்க்கைத் துணைவரான வேரா நிகோலேவ்னா புனினா தனது அமைதியைக் கண்டார்.

இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் (1870-1953) "கடைசி கிளாசிக்" என்று அழைக்கப்படுகிறார். வாழ்க்கையின் ஆழமான செயல்முறைகளில் புனினின் பிரதிபலிப்புகள் ஒரு சரியான கலை வடிவத்தை விளைவிக்கிறது, அங்கு கலவை, படங்கள் மற்றும் விவரங்களின் அசல் தன்மை ஆகியவை தீவிர ஆசிரியரின் சிந்தனைக்கு கீழ்ப்படிகின்றன.

புனின் தனது கதைகள், நாவல்கள் மற்றும் கவிதைகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் உள்ள பிரச்சனைகளின் முழு அளவையும் நமக்குக் காட்டுகிறார். அவரது படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் மிகவும் மாறுபட்டவை, அவை வாழ்க்கையே என்று தோன்றுகிறது. புனினின் கதைகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் எவ்வாறு மாறியது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்.

• a) 1900 களின் முற்பகுதியின் முக்கிய கருப்பொருள் ரஷ்யாவின் மறைந்து வரும் ஆணாதிக்க கடந்த காலத்தின் கருப்பொருளாகும். "அன்டோனோவ் ஆப்பிள்கள்" கதையில், அமைப்பின் மாற்றம், உன்னத சமுதாயத்தின் அனைத்து அஸ்திவாரங்களின் சரிவு ஆகியவற்றின் சிக்கலின் மிகவும் தெளிவான வெளிப்பாட்டை நாம் காண்கிறோம். புனின் ரஷ்யாவின் மறைந்த கடந்த காலத்திற்கு வருந்துகிறார், உன்னதமான வாழ்க்கை முறையை இலட்சியப்படுத்துகிறார். புனினின் முன்னாள் வாழ்க்கையின் சிறந்த நினைவுகள் அன்டோனோவ் ஆப்பிள்களின் வாசனையுடன் நிறைவுற்றவை. உன்னதமான ரஷ்யாவிலிருந்து இறக்கும் போது, ​​தேசத்தின் வேர்கள் இன்னும் அதன் நினைவில் பாதுகாக்கப்படும் என்று அவர் நம்புகிறார்.
• b) 1910 களின் நடுப்பகுதியில், புனினின் கதைகளின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் மாறத் தொடங்கின. அவர் ரஷ்யாவின் ஆணாதிக்க கடந்த காலத்தின் கருப்பொருளில் இருந்து விலகி முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் விமர்சனத்திற்கு செல்கிறார். இந்த காலகட்டத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் அவரது கதை "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து மாஸ்டர்." மிகச்சிறிய விவரங்களுடன், ஒவ்வொரு விவரத்தையும் குறிப்பிட்டு, நவீன கால மனிதர்களின் உண்மையான வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கும் ஆடம்பரத்தை புனின் விவரிக்கிறார். வேலையின் மையத்தில் ஒரு கோடீஸ்வரரின் உருவம் உள்ளது, அவர் தனது சொந்த பெயரைக் கூட வைத்திருக்கவில்லை, ஏனெனில் யாரும் அதை நினைவில் கொள்ளவில்லை - மேலும் அவருக்கு ஒன்று கூட தேவையா? இது அமெரிக்க முதலாளித்துவத்தின் கூட்டுப் படம். “58 வயது வரை, அவரது வாழ்க்கை திரட்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கோடீஸ்வரனான பிறகு, பணம் வாங்கக்கூடிய எல்லா இன்பங்களையும் பெற விரும்புகிறான்: ... நைஸில், மான்டே கார்லோவில் திருவிழாவை நடத்த நினைத்தான், இந்த நேரத்தில் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சமூகம் கூடுகிறது, அங்கு சிலர் ஆர்வத்துடன் ஆட்டோமொபைலில் ஈடுபடுகிறார்கள். பாய்மரப் பந்தயங்கள், மற்றவை சில்லி, மற்றவை பொதுவாக ஊர்சுற்றல் என்று அழைக்கப்படுபவை, நான்காவது புறாக்களை சுடுவது, மரகத புல்வெளியின் மீது கூண்டுகளில் இருந்து மிக அழகாக உயரும், கடலின் பின்னணியில் மறந்து-என்னை-நாட்ஸ் வண்ணம், உடனடியாக தாக்கும் வெள்ளைக் கட்டிகளுடன் நிலம்...” - இது வாழ்க்கை இழந்த உள் உள்ளடக்கம். நுகர்வோர் சமூகம் தன்னுள் இருக்கும் மனிதனை, அனுதாபம் மற்றும் இரங்கல் திறன் அனைத்தையும் அழித்துவிட்டது. சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதனின் மரணம் அதிருப்தியுடன் உணரப்படுகிறது, ஏனென்றால் "மாலை சரிசெய்யமுடியாமல் பாழாகிவிட்டது" என்று ஹோட்டல் உரிமையாளர் குற்ற உணர்ச்சியுடன் உணர்கிறார், மேலும் சிக்கலை அகற்ற "அவரது சக்தியில் அனைத்து நடவடிக்கைகளையும்" எடுப்பதாக தனது வார்த்தையைக் கொடுக்கிறார். பணம் எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறது: விருந்தினர்கள் தங்கள் பணத்திற்காக வேடிக்கையாக இருக்க விரும்புகிறார்கள், உரிமையாளர் லாபத்தை இழக்க விரும்பவில்லை, இது மரணத்திற்கான அவமரியாதையை விளக்குகிறது. சமூகத்தின் தார்மீக வீழ்ச்சியும், மனிதாபிமானமற்ற தன்மையும் அதன் தீவிர வெளிப்பாடாகும்.
• c) இந்தக் கதையில் நிறைய உருவகங்கள், சங்கங்கள் மற்றும் குறியீடுகள் உள்ளன. "அட்லாண்டிஸ்" என்ற கப்பல் நாகரீகத்தின் சின்னமாக செயல்படுகிறது; மனிதர்கள் ருசியாக உண்பதும், நேர்த்தியாக உடை உடுத்துவதும், தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிக் கவலைப்படாததுமாக இருக்கும் சமூகத்தின் முதலாளித்துவ நல்வாழ்வின் அடையாளமாக அந்த மனிதர் தானே இருக்கிறார். அவர்களுக்கு அவர் மீது அக்கறை இல்லை. அவர்கள் ஒரு வழக்கில் இருப்பது போல் சமூகத்தில் வாழ்கிறார்கள், மற்றொரு வட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்களுக்கு எப்போதும் மூடப்படுகிறார்கள். கப்பல் இந்த ஷெல்லைக் குறிக்கிறது, கடல் உலகின் பிற பகுதிகளை குறிக்கிறது, பொங்கி எழுகிறது, ஆனால் ஹீரோவையும் அவரைப் போன்ற மற்றவர்களையும் எந்த வகையிலும் தொடுவதில்லை. அதற்கு அடுத்ததாக, அதே ஷெல்லில், கப்பலைக் கட்டுப்படுத்தும் நபர்கள், ஒரு பெரிய ஃபயர்பாக்ஸில் கடினமாக உழைக்கிறார்கள், இதை ஆசிரியர் நரகத்தின் ஒன்பதாவது வட்டம் என்று அழைக்கிறார்.

இந்த கதையில் பல பைபிள் உவமைகள் உள்ளன. ஒரு கப்பலின் பிடியை பாதாள உலகத்துடன் ஒப்பிடலாம். சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதர் தனது ஆன்மாவை பூமிக்குரிய பொருட்களுக்காக விற்றதாகவும், இப்போது அதை மரணத்துடன் செலுத்துவதாகவும் ஆசிரியர் சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

வரவிருக்கும் பேரழிவின் அடையாளமாக இருக்கும் ஒரு பெரிய, பாறை போன்ற பிசாசின் உருவம் கதையில் குறியீடாக உள்ளது, இது ஒரு பணக்காரனின் மரணத்திற்குப் பிறகு, கதையில் ஒரு வகையான எச்சரிக்கை தொடர்கிறது, முற்றிலும் எதுவும் மாறவில்லை. சோடா பெட்டியில் செல்வந்தனின் உடலுடன் மட்டுமே கப்பல் எதிர் திசையில் பயணிக்கிறது, மேலும் பால்ரூம் இசை மீண்டும் "இறுதிச் சடங்கைப் போல சலசலக்கும் கடலின் மீது வீசும் பைத்தியக்கார பனிப்புயலின் மத்தியில்" மீண்டும் இடி முழக்கமிட்டது.

ஈ) அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான மரண விளைவுகளின் முகத்தில் மனித சக்தியின் முக்கியத்துவத்தின் கருத்தை வலியுறுத்துவது ஆசிரியருக்கு முக்கியமானது. எஜமானரால் திரட்டப்பட்ட எல்லாவற்றிற்கும் அந்த நித்திய சட்டத்திற்கு முன் எந்த அர்த்தமும் இல்லை என்று மாறியது, விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைவருக்கும் உட்பட்டது. வெளிப்படையாக, வாழ்க்கையின் அர்த்தம் செல்வத்தைப் பெறுவதில் இல்லை, மாறாக பண ரீதியாகவோ அல்லது அழகியல் ஞானமாகவோ மதிப்பிட முடியாத வேறொன்றில் உள்ளது. புனினின் படைப்புகளில் மரணத்தின் கருப்பொருள் பல்வேறு கவரேஜைப் பெறுகிறது. இது ரஷ்யாவின் மரணம் மற்றும் ஒரு நபரின் மரணம். மரணம் அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், முழுமையான, சுத்திகரிப்பு சக்தியின் ஆதாரமாகவும் மாறும் ("உருமாற்றம்", "மித்யாவின் காதல்").

எழுத்தாளரின் படைப்பின் மற்றொரு முக்கிய கருப்பொருள் காதல் தீம். "இருண்ட சந்துகள்" கதைகளின் சுழற்சி இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. புனின் இந்த புத்தகத்தை கலைத் திறனில் மிகச் சிறந்ததாகக் கருதினார். "இந்த புத்தகத்தில் உள்ள அனைத்து கதைகளும் காதலைப் பற்றியது, அதன் "இருண்ட" மற்றும் பெரும்பாலும் மிகவும் இருண்ட மற்றும் கொடூரமான சந்துகள் பற்றியது" என்று புனின் எழுதினார். "டார்க் சந்துகள்" சேகரிப்பு சிறந்த மாஸ்டரின் கடைசி தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோரின் இலக்கியத்தில், புனின் முதல் அளவிலான நட்சத்திரம். 1933 இல் நோபல் பரிசு வழங்கப்பட்ட பிறகு, புனின் உலகம் முழுவதும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அடையாளமாக மாறினார்.

உரைநடையின் தீம் ஐ.ஏ. புனின், 1933 இல் நோபல் பரிசு பெற்றவர், வேறுபட்டவர். பழைய உன்னத தோட்டங்களின் வாழ்க்கை"அன்டோனோவ் ஆப்பிள்ஸ்" மற்றும் "தி கிராமர் ஆஃப் லவ்" கதைகளில் பிரதிபலிக்கிறது. மக்களின் வியத்தகு விதிகள்அவர்களின் உறவு, அன்பு மற்றும் வெறுப்பு ஆகியவற்றின் மாறுபாடுகள் "ஈஸி ப்ரீத்திங்", "தி லாஸ்ட் டேட்", "சாங்ஸ் ட்ரீம்ஸ்" ஆகிய படைப்புகளில் வெளிப்படுகின்றன. தத்துவ ரீதியாக அவரது ஆன்மீக வளர்ச்சியின் அம்சத்தில் ஒரு சாதாரண மனிதனின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறதுபுனின் "தி தின் கிராஸ்" மற்றும் "க்ளீன் திங்கள்" கதைகளில் பொருந்துகிறார். முதலாளித்துவ நாகரீகத்தின் தீமைகள்"Mr. from San Francisco" இல் அம்பலமானது.

புனினின் மிகவும் பிரபலமான கதைகளில் ஒன்று “அன்டோனோவ் ஆப்பிள்கள்” கதையாகக் கருதப்படுகிறது - ஒரு உன்னத தோட்டத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பாடல் வரிகள், கவிதை கதை. "அன்டோனோவ் ஆப்பிள்கள்" ஒரு நபர் மீது வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன, எனவே கதை நியாயமான முறையில் தொடர்புடையது பாடல் உரைநடை.படைப்பின் மையத்தில் கடந்த காலத்தின் ஆசிரியரின் நேர்மையான, ஒப்புதல் வாக்குமூல நினைவுகள் உள்ளன: இங்கே தோட்டத்தின் ஒப்பற்ற வாசனை மற்றும் ஆப்பிள்கள் உள்ளன, இங்கே இயற்கையை நிரப்பும் ஒலிகள் மற்றும் வண்ணமயமான - பிரகாசமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய - நிலப்பரப்புகள்; மற்றும் மக்கள் - உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள். ஆசிரியரின் கடந்த காலம் ஒரு காதல் ஒளியால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் அன்டோனோவ் ஆப்பிள்களின் வாசனை ரஷ்யாவின் அடையாளமாகிறது.

புனின் இந்த "பழைய" நபர்களையே கவிதையாக்குகிறார், காலப்போக்கில். தி தின் கிராஸைச் சேர்ந்த வயதான மனிதர் அவெர்கி, வாழ்க்கையில் பல சோகங்களையும் ஏமாற்றங்களையும் அனுபவித்தாலும், தனது இரக்கம், பணிவு மற்றும் ஆன்மீக அழகை இழக்கவில்லை. மரணத்திற்கு முன், அவர் வாழ்ந்ததை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், அதன் மூலம் உலகத்துடனான தனது ஒப்பந்தத்தை வலுப்படுத்துகிறார். அவர் வெளியேறும் போது, ​​அவர் ஏமாற்றும் மருமகன் மீது எந்த வெறுப்பும் இல்லை; தன் மகளைப் போற்றும்; இயற்கையின் அழகையும் உலகின் நல்லிணக்கத்தையும் உள்வாங்க முயற்சிக்கிறது.

அழகின் கருப்பொருளான "எளிதான சுவாசம்" என்ற கதையில் புனின் தீவிரமான கேள்விகளையும் முன்வைக்கிறார். கதை புரட்சிக்கு முன்னதாக எழுதப்பட்டது மற்றும் ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை பிரதிபலிக்கிறது: ஆசிரியருக்கு பிடித்த அனைத்தையும் அழித்த இரத்தவெறி கொண்ட ஒரு அங்கமாக புனின் புரட்சியை ஏற்றுக்கொள்ளவில்லை - ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறை, பழைய ஒழுங்கு போன்றவற்றை. கதையின் நாயகி - ஒல்யா மெஷ்செர்ஸ்கயா - புதிய - வயது வந்தோர் - வாழ்க்கை, அதன் இலட்சியங்களுக்கு பலியாகிறார், அதற்கு அவர் மாற்றியமைக்க நேரம் இல்லை. புனின் தனக்கும் வாசகருக்கும் ஒரு சோகமான கேள்வியைக் கேட்கிறார்: " இவ்வுலகில் அழகைக் காப்பவர் யார்?" துரதிர்ஷ்டவசமாக, கதை ஊக்கமளிக்கும் பதிலைக் கொடுக்கவில்லை, எனவே அழகான கதாநாயகி, இறக்கும் போது, ​​பிரபஞ்சத்தில் கரையும் ஒரு "லேசான சுவாசத்தை" விட்டுவிடுகிறார்.

"ஈஸி ப்ரீத்திங்கில்", "தி லாஸ்ட் டேட்" போல, புனின் மிக உயர்ந்ததைக் காட்டுகிறது கதை பாணியில் தேர்ச்சி. புனினின் கதைகளில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது விவரம். உதாரணமாக, முதலாளியின் பந்து அல்லது கம்பீரமான பெண் அலுவலகம், ஒல்யா மெஷ்செர்ஸ்காயாவின் தோற்றத்தின் கூறுகளை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

முதலாளித்துவ நாகரீகம் ஆசிரியரால் உணரப்பட்டது விரோதமானது, இது "தி மிஸ்டர் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ" கதையில் தெளிவாக வழங்கப்படுகிறது. ஹீரோ பெயரிடப்படவில்லை, எனவே ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு அல்ல, ஆனால் ஆன்மீகத்தின் பற்றாக்குறையின் தொற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்ட உலகின் சோகமான விதிக்கு வேண்டுகோள்.

புனின் இந்த வார்த்தையைப் பற்றி ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறையைக் கொண்டிருந்தார்: அவர் அதை பரிசோதிக்கவில்லை, மாறாக, அவர் கவனமாக "வளர்த்து" அதை செயலாக்கினார். புனினின் சொல் வாழும், இசை; அது இடியும் இல்லை, அதிர்ச்சியும் இல்லை. புனினின் வார்த்தை கவிதை மற்றும் உரைநடை ஆகியவற்றின் இணக்கமான கலவையாகும், இது மறக்க முடியாத படங்களை உருவாக்குகிறது.

இனிய இலக்கிய ஆய்வு!

இணையதளம், உள்ளடக்கத்தை முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ நகலெடுக்கும்போது, ​​அசல் மூலத்திற்கான இணைப்பு தேவை.

இவான் அலெக்ஸீவிச் புனினின் படைப்புகளில் உள்ள முக்கிய கருப்பொருள்கள் நித்திய கருப்பொருள்கள்: இயற்கை, காதல், மரணம்

புனின் ஒரு உன்னத தோட்டத்தைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் கடைசி தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், இது மத்திய ரஷ்யாவின் இயல்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1907 இல் அலெக்சாண்டர் பிளாக் எழுதினார்: "இவான் புனினைப் போல சிலரே இயற்கையை அறிந்து நேசிக்க முடியும். புஷ்கின் பரிசு 1903 இல் புனினுக்கு ரஷ்ய கிராமப்புற இயற்கையை மகிமைப்படுத்தும் "ஃபாலிங் இலைகள்" கவிதைத் தொகுப்பிற்காக வழங்கப்பட்டது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை. கவிஞர் தனது கவிதைகளில் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் சோகத்தை ரஷ்ய வாழ்க்கையுடன் பிரிக்க முடியாத முழுமையுடன் இணைத்தார். "கோல்டன் ஐகானோஸ்டாசிஸின் பின்னணியில், இலைகள் விழும் நெருப்பில், சூரிய அஸ்தமனத்தால் பொன்னிறமாக, கைவிடப்பட்ட எஸ்டேட் நிற்கிறது." இலையுதிர் காலம் - "அமைதியான விதவை" - வெற்று தோட்டங்கள் மற்றும் கைவிடப்பட்ட பண்ணை தோட்டங்களுடன் அசாதாரண இணக்கத்துடன் உள்ளது. "சொந்த மௌனம் என்னைத் துன்புறுத்துகிறது, என் பூர்வீக அழிவின் கூடுகள் என்னைத் துன்புறுத்துகின்றன." கவிதைக்கு நிகரான புனினின் கதைகளும் வாடி, இறக்கும், பாழாய்ப்போகும் இந்த சோகக் கவிதையில் நிரம்பியுள்ளன. அவரது புகழ்பெற்ற கதையான "அன்டோனோவ் ஆப்பிள்ஸ்" இன் ஆரம்பம் இங்கே: "எனக்கு ஒரு அதிகாலை, புதிய, அமைதியான காலை நினைவிருக்கிறது ... எனக்கு ஒரு பெரிய, அனைத்து தங்க, உலர்ந்த மற்றும் மெல்லிய தோட்டம் நினைவிருக்கிறது, எனக்கு மேப்பிள் சந்துகள், விழுந்தவரின் நுட்பமான வாசனை நினைவிருக்கிறது. இலைகள் மற்றும் அன்டோனோவ் ஆப்பிளின் வாசனை, தேன் மற்றும் இலையுதிர்கால பூக்களின் வாசனை ..." மற்றும் அன்டோனோவ் ஆப்பிளின் வாசனை அவரது அனைத்து அலைவுகளிலும் மற்றும் உலகின் தலைநகரங்களிலும் அவரது தாய்நாட்டின் நினைவாக அவருடன் செல்கிறது: "ஆனால். மாலையில்," புனின் எழுதுகிறார், "நான் பழைய கவிஞர்களைப் படித்தேன், அன்றாட வாழ்க்கையிலும், எனது பல மனநிலைகளிலும், இறுதியாக , மத்திய ரஷ்யா மற்றும் எனது மேஜையின் இழுப்பறைகள் அன்டோனோவ் ஆப்பிள்களால் நிரம்பியுள்ளன ஆரோக்கியமான இலையுதிர் நறுமணம் என்னை கிராமத்திற்கு, நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்களுக்கு கொண்டு செல்கிறது."

உன்னதக் கூடுகளின் சீரழிவுடன், கிராமமும் சீரழிந்து வருகிறது. "கிராமம்" கதையில் அவர் ஒரு பணக்கார விவசாய குடும்பத்தின் முற்றத்தை விவரிக்கிறார் மற்றும் உடல், மன மற்றும் தார்மீக வாழ்க்கையில் "இருள் மற்றும் அழுக்கு" ஆகியவற்றைக் காண்கிறார்." புனின் எழுதுகிறார்: "ஒரு முதியவர் இறந்துகொண்டிருக்கிறார். அவர் இன்னும் உயிருடன் இருக்கிறார் - ஏற்கனவே சென்ட்ஸியில் சவப்பெட்டி தயார் செய்யப்பட்டுள்ளது, இறுதிச் சடங்கிற்காக பைகள் ஏற்கனவே சுடப்படுகின்றன. திடீரென்று முதியவர் குணமடைந்தார். சவப்பெட்டி எங்கு செல்ல வேண்டும்? செலவுகளை எப்படி நியாயப்படுத்துவது? லுக்யான் அவர்களுக்காக ஐந்து ஆண்டுகள் சபிக்கப்பட்டார், உலகத்தின் நிந்தைகளுடன் வாழ்ந்தார், பட்டினியால் இறந்தார்." விவசாயிகளின் அரசியல் நனவின் அளவை புனின் விவரிக்கிறார்:

நீதிமன்றம் வந்தது ஏன் தெரியுமா?

துணை நீதிபதி... ஆற்றில் விஷம் வைக்க விரும்பினார் என்கிறார்கள்.

துணை? முட்டாள், இது உண்மையில் பிரதிநிதிகள் செய்வதுதானா?

பிளேக் அவர்களுக்குத் தெரியும் ...

மக்களை இலட்சியப்படுத்திய மற்றும் அவர்களைப் புகழ்ந்த மக்களின் காதலர்களுக்கு எதிராக புனினின் பார்வையானது ஒரு மந்தமான ரஷ்ய நிலப்பரப்பால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: "வெள்ளை தானியங்கள் கறுப்பு, ஏழை கிராமத்தில் விழுந்தன. சமதளம், அழுக்கு சாலைகள், குதிரை உரம், பனி மற்றும் நீர் மீது அந்தி மூடுபனி முடிவற்ற வயல்களை மறைத்து, அதன் பனி, காடுகள், கிராமங்கள் மற்றும் நகரங்கள் அனைத்து இந்த பெரிய பாலைவனம் - பசி மற்றும் இறப்பு இராச்சியம்.

புனினின் படைப்புகளில் மரணத்தின் கருப்பொருள் பல்வேறு கவரேஜைப் பெறும். இது ரஷ்யாவின் மரணம் மற்றும் ஒரு நபரின் மரணம். மரணம் அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்ப்பது மட்டுமல்லாமல், முழுமையான, சுத்திகரிப்பு சக்தியின் ஆதாரமாகவும் மாறும் ("உருமாற்றம்", "மித்யாவின் காதல்").

புனினின் கதை “தி ஜென்டில்மேன் ஃப்ரம் சான் பிரான்சிஸ்கோ” அலெக்சாண்டர் ட்வார்டோவ்ஸ்கியால் மிகவும் ஆழமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது: “அன்பு மற்றும் மரணத்தை எதிர்கொள்வதில், புனினின் கூற்றுப்படி, மக்களைப் பிரிக்கும் சமூக, வர்க்கம் மற்றும் சொத்துக் கோடுகள் தாங்களாகவே அழிக்கப்படுகின்றன - முன் அனைவரும் சமம். "தி தின் கிராஸில்" இருந்து வந்த அவெர்கி தனது ஏழை குடிசையின் மூலையில் இறந்துவிடுகிறார்: சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு பெயர் தெரியாத மனிதர், சூடான கடல் கடற்கரையில் உள்ள ஒரு முதல் தர ஹோட்டலில் ஒரு நல்ல மதிய உணவு சாப்பிடத் தயாராகிவிட்டார். ஆனால் புனினின் கதைகளில் மிகவும் பிரபலமானது முதலாளித்துவம் மற்றும் அதன் மரணத்தின் அடையாளமாக மட்டுமே விளக்கப்படும்போது மரணம் அதன் தவிர்க்க முடியாத தன்மையில் மிகவும் பயங்கரமானது. ஒரு கோடீஸ்வரர் ஒரு பொதுவான முடிவுக்கு எளிதில் பாதிக்கப்படுவதைப் பற்றி, அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான ஒரு மரண விளைவுக்கு முகங்கொடுக்கும் அவரது சக்தியின் முக்கியத்துவத்தின் அற்பத்தன்மை மற்றும் இடைக்காலத் தன்மை பற்றி சிந்திக்க வேண்டியது அவசியம்.

மரணம், ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை அதன் உண்மையான வெளிச்சத்தில் பார்க்க அனுமதிக்கிறது, சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து வந்த மனிதர்.

"58 வயது வரை, அவரது வாழ்க்கை ஒரு கோடீஸ்வரரான பிறகு, அவர் பணம் வாங்கக்கூடிய அனைத்து இன்பங்களையும் பெற விரும்புகிறார்: ... அவர் நைஸில், மான்டே கார்லோவில், திருவிழாவை நடத்த நினைத்தார். மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சமூகம் கூட்டம் கூட்டமாக, சிலர் கார் மற்றும் படகோட்டம் பந்தயங்களில் ஆர்வத்துடன் ஈடுபடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் ரவுலட் பந்தயங்களில் ஈடுபடுகிறார்கள், மற்றவர்கள் பொதுவாக ஊர்சுற்றுவதில் ஈடுபடுகிறார்கள், இன்னும் சிலர் மரகத புல்வெளியில் கூண்டுகளில் இருந்து மிக அழகாக உயரும் புறாக்களை சுடுவதில் ஈடுபடுகிறார்கள். ஒரு கடலின் நிறம் என்னை மறந்துவிடும், மற்றும் உடனடியாக பூமியில் தங்கள் வெள்ளை கட்டிகள் தட்டுங்கள்... அனுதாபம் மற்றும் இரங்கல்களுக்கான மனித திறன் சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த மனிதனின் மரணம் அதிருப்தியுடன் உணரப்படுகிறது, ஏனென்றால் "மாலை சரிசெய்ய முடியாதபடி பாழாகிவிட்டது," மாஸ்டர் குற்றவாளியாக உணர்கிறார், அவர் "எல்லா நடவடிக்கைகளையும் எடுப்பார்." "பணம்" பிரச்சனையை நீக்குவதற்கு எல்லாவற்றையும் தீர்மானிக்கிறது: விருந்தினர்கள் தங்கள் பணத்திற்காக வேடிக்கையாக இருக்க விரும்புகிறார்கள், உரிமையாளர் லாபத்தை இழக்க விரும்பவில்லை, இது மரணத்திற்கான அவமரியாதையை விளக்குகிறது, எனவே, சமூகத்தின் தார்மீக வீழ்ச்சி, அதன் தீவிர வெளிப்பாடாக மனிதநேயம்.

முதலாளித்துவ சமூகத்தின் மரணம் "ஒரு மெல்லிய மற்றும் நெகிழ்வான ஜோடி வாடகைக் காதலர்களால் குறிக்கப்படுகிறது: கண் இமைகள், ஒரு அப்பாவி சிகை அலங்காரம் கொண்ட ஒரு பாவம் அடக்கமான பெண் மற்றும் கருப்பு முடியுடன், பொடியுடன் வெளிர் நிறமாக, ஒரு உயரமான இளைஞன். மிக நேர்த்தியான காப்புரிமை தோல் காலணிகள், குறுகிய, நீண்ட கோட் டெயில்களில், டெயில்கோட் - ஒரு அழகான மனிதன், ஒரு பெரிய லீச் போல தோற்றமளிக்கும்." இந்த ஜோடி காதலில் நடிப்பதில் எவ்வளவு சோர்வாக இருந்தது என்பது யாருக்கும் தெரியாது. இருண்ட பிடியின் அடிப்பகுதியில், அவற்றின் அடியில் என்ன இருக்கிறது. மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் வாழ்க்கையின் பயனற்ற தன்மையைப் பற்றி யாரும் சிந்திப்பதில்லை.

ஐ.ஏ. புனினின் பல படைப்புகள் மற்றும் "டார்க் ஆலிஸ்" கதைகளின் முழு சுழற்சியும் அன்பின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. "இந்த புத்தகத்தில் உள்ள அனைத்து கதைகளும் காதலைப் பற்றியது, அதன் "இருண்ட" மற்றும் பெரும்பாலும் மிகவும் இருண்ட மற்றும் கொடூரமான சந்துகள் பற்றியது" என்று புனின் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதினார். புனினே இந்த புத்தகத்தை கைவினைத்திறனில் மிகவும் சரியானதாகக் கருதினார். புனின் பாடியது பிளாட்டோனிக் அல்ல, ஆனால் சிற்றின்ப காதல், ஒரு காதல் ஒளியால் சூழப்பட்டது. காதல், புனினின் புரிதலில், அன்றாட வாழ்வில் முரணானது, விரும்பிய திருமணத்தில் கூட அது ஒரு நுண்ணறிவு, ஒரு "சூரியக்காற்று", பெரும்பாலும் மரணத்திற்கு வழிவகுக்கும். காதலை அதன் எல்லா நிலைகளிலும் அவர் விவரிக்கிறார், அங்கு அது அரிதாகவே விடியும் மற்றும் ஒருபோதும் நிறைவேறாது ("பழைய துறைமுகம்"), மற்றும் அது அடையாளம் காணப்படாமல் ("ஐடா"), மற்றும் அது உணர்ச்சியாக மாறும் ("தி கில்லர்"). அன்பு ஒரு நபரின் அனைத்து எண்ணங்களையும், அனைத்து ஆன்மீக மற்றும் உடல் திறன்களையும் கைப்பற்றுகிறது - ஆனால் இந்த நிலை நீண்ட காலம் நீடிக்க முடியாது. அதனால் காதல் வெளியேறாது, தீர்ந்துவிடாது, பிரிந்து செல்வது அவசியம் - மற்றும் என்றென்றும் ஹீரோக்கள் இதைச் செய்யாவிட்டால், விதி அவர்களின் வாழ்க்கையில் தலையிடுகிறது: காதலர்களில் ஒருவர் இறந்துவிடுகிறார். “மித்யாவின் காதல்” கதை நாயகனின் தற்கொலையுடன் முடிகிறது. இங்கே மரணம் அன்பிலிருந்து விடுதலை பெறுவதற்கான ஒரே சாத்தியக்கூறு என்று விளக்கப்படுகிறது.

இதே போன்ற சுருக்கங்கள்:

I. புனினின் ஆளுமை மற்றும் அவரது கலைப் பரிசு ஆகியவற்றின் முக்கிய பண்பு, ஒருவேளை, உயர்ந்த உலகக் கண்ணோட்டம், நுட்பமான மற்றும் கடுமையான வாழ்க்கை உணர்வைத் தவிர வேறு எதையும் அழைக்க முடியாது. புனினுக்கு நிலத்தின் மீது ஒருவித அசல் காதல் இருந்தது.

அவரது பல படைப்புகளில், I. A. புனின் பரந்த கலைப் பொதுமைப்படுத்தலுக்கு பாடுபடுகிறார். அவர் அன்பின் உலகளாவிய மனித சாரத்தை பகுப்பாய்வு செய்கிறார் மற்றும் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் மர்மத்தைப் பற்றி விவாதிக்கிறார்.

இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் நுட்பமான உளவியல் குணாதிசயத்தின் எழுத்தாளர் ஆவார், அவர் ஒரு பாத்திரம் அல்லது சூழலை விரிவாக செதுக்கத் தெரிந்தவர். ஒரு எளிய சதித்திட்டத்துடன், கலைஞரின் உள்ளார்ந்த எண்ணங்கள், உருவங்கள் மற்றும் அடையாளங்களின் செல்வத்தால் ஒருவர் தாக்கப்பட்டார்.

இவான் அலெக்ஸீவிச் புனின் இருபதாம் நூற்றாண்டின் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். கடந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரஷ்ய சமுதாயத்தின் சமூக மற்றும் ஆன்மீக நெருக்கடியின் கடினமான மற்றும் கடினமான ஆண்டுகளில் அவர் இலக்கியத்தில் நுழைந்தார்.

"மாலை" பாடல் கவிதையின் பகுப்பாய்வு.

1910 இல் வெளியிடப்பட்ட "தி வில்லேஜ்" கதை பெரும் சர்ச்சையை ஏற்படுத்தியது மற்றும் புனினின் மகத்தான பிரபலத்தின் தொடக்கமாக இருந்தது.

புனினின் படைப்புகள் பல்வேறு வகையான உருவக வெளிப்பாடுகளில் மிகவும் வளமானவை. எழுத்தாளர் எல்லா இடங்களிலும் குறியீட்டைப் பயன்படுத்துகிறார்: கதைகளின் தலைப்புகளிலும் அவற்றின் சதித்திட்டங்களிலும்.

புனின் ஒரு உன்னத தோட்டத்தைச் சேர்ந்த எழுத்தாளர்களின் கடைசி தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர், இது மத்திய ரஷ்யாவின் இயல்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1907 இல் அலெக்சாண்டர் பிளாக் எழுதினார்: “ஐ.

அமெரிக்காவிலிருந்து ஐரோப்பாவிற்கு பயணிக்கும் ஒரு பெரிய பயணிகள் கப்பலில் கதை நடக்கிறது. இந்த பயணத்தின் போது, ​​​​கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம், சான் பிரான்சிஸ்கோவைச் சேர்ந்த ஒரு வயதான மனிதர் இறந்துவிடுகிறார். இது ஒரு சாதாரண விஷயமாகத் தோன்றும், சிறப்பு எதுவும் இல்லை. இந்தக் கதையில் ஆசிரியரை ஈர்த்தது எது?

புனினின் கதை "சான் பிரான்சிஸ்கோவிலிருந்து திரு" மிகவும் சமூக நோக்குநிலையைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இந்த கதைகளின் பொருள் முதலாளித்துவம் மற்றும் காலனித்துவத்தின் விமர்சனத்துடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.