இந்திய தியேட்டரின் இசை நாடக கலை. ஆசிய நாடுகளின் தியேட்டர் இந்தியாவில் நடன அரங்கம்

இந்திய நாடகம் உலகின் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும்: அதன் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை 2 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு இ. அவர் அசல் மட்டுமல்ல, இந்த அசல் தன்மையை பல நூற்றாண்டுகளின் தடிமன் வழியாகவும் கொண்டு சென்றார். கிளாசிக்கல் இந்திய நாடகத்தின் தேர்ச்சி மிகவும் நுட்பமானது, மற்ற நாடுகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் மக்களின் பிரதிநிதிகளால் அதில் தேர்ச்சி பெறுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

பொதுவாக, இந்திய நாடகங்களை வரலாற்று மற்றும் உண்மை அடிப்படையில் பிரிக்கலாம் பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகம், நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் ஐரோப்பிய நாடகம்.

அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் பிரச்சாரத்தின் விளைவாக இந்தியாவுக்குள் ஊடுருவிய கிளாசிக்கல் சமஸ்கிருத நாடகம் கிளாசிக்கல் கிரேக்கக் கலையுடன் ஓரளவிற்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது (கிளாசிக்கல் சமஸ்கிருத கவிதை உருவாகும் போது நாடக மேடையின் பின்னணி "யவனிகா" என்று அழைக்கப்பட்டது. ”, அதாவது “கிரேக்கம்”). ஆனால் இதற்கு நேரடி ஆதாரம் இல்லை. அது எப்படி இருக்கட்டும், ஆனால் 2 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு இ. முனிவர் பரதரின் அடிப்படைப் பணி, "நாடகக் கலையின் மீதான உபதேசம்" ("நாட்டியசாஸ்திரம்") தோன்றுகிறது, இது கலை மற்றும் வெளிப்படையான சடங்கு மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளின் வழிமுறைகள், அசைவுகள் மற்றும் கோஷங்கள், நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களின் இசைக்கருவி, விளக்கம் போன்ற சிக்கல்களை ஆராய்கிறது. இசைக்கருவிகள், நாடகப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகள், வசனக் கோட்பாடு, கலைநிகழ்ச்சிகளின் வரலாறு போன்றவை. நாட்டியசாஸ்திரம் கவிதை வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

உன்னதமான நாடகம் (தாக்குதல்)பத்து நியமன வகைகள் இருந்தன:

1) உண்மையில் கொண்டு தாக்குதல்பிரபலமான கதைகளிலிருந்து ஒரு சதி;

2) prokaranaஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அல்லது திருத்தப்பட்ட சதித்திட்டத்துடன்;

3) சம்வகாரகடவுள்கள் மற்றும் பேய்களின் கதைகளிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்துடன்;

4) இக்மிரிதாதன் காதலியுடன் ஒன்றுபட விரும்பும் ஒரு ஹீரோவைப் பற்றி ஆசிரியரால் கடன் வாங்கப்பட்ட அல்லது ஓரளவு இயற்றப்பட்ட சதித்திட்டத்துடன்;

5) டிமா எஸ்பல்வேறு புராண உயிரினங்களைப் பற்றி கடன் வாங்கப்பட்ட சதி;

6) வியாயோகம் -காமிக் அல்லது சிற்றின்ப உள்ளடக்கத்துடன் கடன் வாங்கிய ஒரு நாடகம்;

8) பிரஹாசனம் -அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கதைக்களத்துடன் ஒரு ஒற்றை நாடகம்;

10) விதி -ஒரு நடிப்பு நாடகம், நிகழ்த்துபவர்களின் எண்ணிக்கையில் (இரண்டு அல்லது மூன்று) பானாவிலிருந்து வேறுபட்டது.

முதல் இந்திய நாடக ஆசிரியர் கருதப்படுகிறார் அஸ்வகோஷா(கி.பி II நூற்றாண்டு). ஆனால் கிளாசிக்கல் நாடகம் அதன் மிகப்பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்தது காலிடேஸ்(IV நூற்றாண்டு கி.பி). காளிதாசனைத் தவிர, மேலும் ஐந்து பிரபல நாடக ஆசிரியர்களின் பெயர்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன: சூத்ரகா, ஹர்ஷா, விசாகதாத்தா, பாசா மற்றும் பவபூதன்.

செம்மொழி நாடகம் 4-5 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் உச்சகட்டத்தை அடைந்தது. n இ. 8 ஆம் நூற்றாண்டில். அது பழுதடைந்தது. இருப்பினும், கேரளாவின் பழமையான பாரம்பரிய நாடகம் இன்றும் வாழ்கிறது. அவர்கள் அங்கு பேசுகிறார்கள்,தனது சொந்த நடிகர் பயிற்சி பள்ளியை பராமரிக்கும் போது.

நாட்டுப்புற நாடகம் இந்திய நாடகக் கலைக்கான மற்றொரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு ஆகும். பெரும்பாலும், இது கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் ஒரு வகையான தொகுப்பாக எழுந்தது, ஆட்சியாளர்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, மற்றும் சாதாரண மக்களால் ஆதரிக்கப்படும் நாட்டுப்புற மர்மங்கள்.

இந்தியாவில் உள்ள ஐரோப்பிய பாணி தியேட்டர் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது இந்த வார்த்தையைப் பற்றிய நமது புரிதலில் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இந்தியாவில் ஓபரா இல்லை, பாலே இல்லை, நிரந்தர நாடக அரங்குகள் இல்லை, அவற்றின் நிரந்தர குழு, விரிவான திறமை மற்றும் நீண்ட கால இருப்பு.

ஐரோப்பிய பாணியிலான இந்திய நாடகம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது மற்றும் நடிப்பு குழு மற்றும் திறமையின் அடிப்படையில் மிகவும் நிலையற்றது. இந்தியர்களின் கூற்றுப்படி, இந்தியாவில் ஒரு ஐரோப்பிய பாணி தியேட்டர் நிறுவப்பட்ட உண்மையான தேதி 1831 ஆகும் பிரசன்ன குமார் தாக்கூர்கல்கத்தாவில் "இந்து தியேட்டர்" ("இந்து ரங்மஞ்ச்") திறக்கப்பட்டது, நாடக ஆசிரியர் பவ்பூதி (கி.பி. 7 ஆம் நூற்றாண்டு) சமஸ்கிருத நாடகமான "உத்தர் ராம்சரிதம்" இன் ஆங்கில மொழிபெயர்ப்பை அரங்கேற்றினார்.

முதல் ஐரோப்பிய திரையரங்குகள் ஆங்கில நாடகங்களை மட்டுமே அரங்கேற்றியது மற்றும் ஆங்கிலேயர்களுக்கு மட்டுமே (இந்தியர்கள் நுழைவது தடைசெய்யப்பட்டது). இருப்பினும், 1852 ஆம் ஆண்டில், முதல் பார்சி தியேட்டர் நிறுவனம் நிறுவப்பட்டது, மேலும் இவை மற்றும் வேறு சில நாடக நிறுவனங்களின் நிகழ்ச்சிகள் ஆங்கிலம் பேசும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் வகையில் முக்கியமாக ஆங்கிலத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டாலும், அவற்றின் உள்ளடக்கம் இந்திய பாரம்பரிய இலக்கியத்தின் உள்ளடக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நாடகத் துறையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பார்சி சமூகத்தால் நவீன நாடகத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்புப் பங்கு உள்ளது. பார்சி தியேட்டர் வெகுஜனமாக மாற முயன்றது, எனவே அது பொது இந்திய மக்களின் நலன்களைப் பூர்த்தி செய்யும் நாடகங்களை அரங்கேற்றியது. உரைநடை நாடகங்களுடன் இசை நாடகங்களும் அரங்கேற்றப்பட்டன. முதல் நாடகங்களின் இலக்கியப் பொருள் விரும்பத்தக்கதாக இருந்தது. மேடையில் மக்களை வெட்டி, தலையை வெட்டி, தொங்கவிடும்போது அவை சில சமயங்களில் இயல்பான நிகழ்வுகளால் நிரம்பி வழிகின்றன. மேலும், நாடகங்களில் வரும் கதாபாத்திரங்கள் பெரும்பாலும் தற்கொலை செய்துகொண்டனர். இத்தகைய இரத்தக்களரி மெலோடிராமாக்கள் நவீன திகில் படங்களை நினைவூட்டுகின்றன மற்றும் அதே இலக்குகளைப் பின்தொடர்ந்தன - பார்வையாளர்களின் நரம்புகளை பெரிதும் கூச்சப்படுத்துகின்றன. இருப்பினும், உருதுவை தாய்மொழியாகக் கொண்ட எழுத்தாளர்களின் வருகையுடன் (பார்சி நாடக நிகழ்ச்சிகள் குஜராத்தியில் அரங்கேற்றப்பட்டன), நாடகங்களின் இலக்கிய உள்ளடக்கத்தில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது.

இந்தியாவின் நாடக வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆர். தாகூரின் இசை மற்றும் கவிதை நாடகத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவர் பாரம்பரிய இந்திய நாடகத்தை அதன் நியமன இசைத் துணையுடன் மேற்கத்திய இசையின் கூறுகளுடன் இணைக்க முயன்றார், அவரது முதல் நாடகமான "தி. வால்மீகியின் மேதை” (1881 இல் திரையிடப்பட்டது). தாகூரின் நாடகத்தில், இந்திய நாடக வரலாற்றில் முதன்முறையாக ஒரு பெண் வேடத்தில் உயர் சாதியைச் சேர்ந்த பெண் (தாகூரின் மருமகள்) நடித்தார். இதேபோன்ற வகையில், ஆர். தாகூர் இன்னும் பல நாடகங்களை எழுதினார், அவற்றில் சில இன்னும் இந்திய திரையரங்குகளில் குறிப்பாக பெங்காலி நாடகங்களின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நவீன இந்திய நாடகம் பின்வரும் சிக்கல்களை முன்னிலைப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறது: இந்தியாவில் மனித இருப்பின் முக்கியப் பிரச்சனைகள், ஒழுக்கம் மற்றும் பலவற்றின் வீழ்ச்சி, நவீன சமுதாயத்தில் தனிநபர்களின் உறவுகள். சில இடங்களில் நாட்டுப்புற மற்றும் நவீன நாடகங்களின் இணைப்பு உள்ளது. பிராந்திய மொழிகளில் நாடகங்கள் மொழி தடைகளை உடைத்து, ஒரு பான்-இந்திய நிகழ்வாக மாறும். ஆங்கிலத்தில் எழுதும் திறமையான நாடக ஆசிரியர்களும் உள்ளனர். இதனால், நாடகம் சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மஞ்சுலி பத்மநாபன்"கசப்பு அறுவடை"

தற்போதுள்ள பல சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், நவீன இந்திய நாடகம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வாழ்கிறது மற்றும் வளர்கிறது.

இந்தியாவில் நாடக நிகழ்ச்சிகள், அனைத்து மத வாழ்க்கை, கோவில்களில் சேவைகள், ஊர்வலங்கள் இசையுடன் சேர்ந்து. மேலும்: இசை நீண்ட காலமாக இந்திய மக்களின் வாழ்க்கையில் ஆழமாக ஊடுருவி, வாழ்க்கையை அலங்கரிக்கும் கலைகளில் ஒரு உயர்ந்த இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. இசையின் தோற்றம் பற்றி புராணக்கதைகள் உள்ளன, மேலும் பல ஆய்வுகள் அதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன. இது தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது.

இசையின் இந்த நிலையைப் பொறுத்தவரை, பல வேறுபட்ட கருவிகள் எழுந்தன என்பது மிகவும் புரிந்துகொள்ளத்தக்கது. இந்த கருவிகள் பெரும்பாலும் உள்ளூர் தோற்றம் கொண்டவை, ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில் அவை மற்ற கலாச்சார மதிப்புகளுடன் மேற்கு அல்லது மத்திய ஆசியாவில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்டன. முஸ்லீம் ஆட்சியின் போது இந்தியாவின் இசை வாழ்க்கை பெரிதும் வளம் பெற்றது. மொகல் பேரரசர்கள், உதாரணமாக பாபர், இந்த கலையில் சிறந்த காதலர்கள் மற்றும் நிபுணர்கள் என்று அறியப்படுகிறது. ஐரோப்பாவைப் போலல்லாமல், இந்தியாவில் இசைக்கருவிகளின் பயன்பாடு பல தடைகளால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது.

எடுத்துக்காட்டாக, உயர்சாதி இந்துக்கள் படுகொலை செய்யப்பட்ட விலங்குகளின் பாகங்களைக் கொண்ட இசைக்கருவிகளை இசைக்க முடியாது, அதாவது தோலால் செய்யப்பட்ட செவிப்பறைகள் அல்லது குடலால் செய்யப்பட்ட சரங்கள் போன்றவை. மத நடவடிக்கைகளின் போது மட்டுமே பல கருவிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மறுபுறம், மற்ற கருவிகள் விலக்கப்படுகின்றன. ஆண்கள் விளையாடாத பெண்களுக்கான பிரத்யேக கருவிகள் உள்ளன, மாறாகவும். இசைக்கருவிகளின் பல்வேறு மற்றும் செழுமை இருந்தபோதிலும், அவற்றின் ஒப்பீட்டளவில் குறைந்த ஒலி குணங்கள் வேலைநிறுத்தம் செய்கின்றன. அதே நேரத்தில், செதுக்கல்கள், ஓவியம் மற்றும் ஆடம்பரமான வடிவங்களைக் கண்டுபிடிப்பது போன்ற வடிவங்களில் வெளிப்புற அலங்காரத்திற்கு மற்ற கவனம் செலுத்தப்படுகிறது.

இது பல்வேறு காரணங்களால் விளக்கப்படுகிறது: முதலில், இசைக்கருவிகளின் உற்பத்தி என்பது டர்னர்கள், தச்சர்கள் மற்றும் கொல்லர்களின் ஒரு பக்க ஆக்கிரமிப்பாகும், அவர்கள் நிச்சயமாக ஒலி அம்சங்களில் நிபுணத்துவம் பெறவில்லை; இரண்டாவதாக, வாத்திய இசை இந்தியாவில் அதே சுதந்திரமான பங்கை இங்கு வகிக்கவில்லை; இது முக்கியமாக பாடலுடன் வருகிறது அல்லது ஊர்வலங்கள் அல்லது நடனங்களின் போது கச்சா விளைவுகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது; மூன்றாவதாக, அனைத்து இந்தியக் கலாச்சாரத்திலும் உள்ளதைப் போலவே, ஒரு நபரின் திறமை மற்றும் திறமைக்கு முழு கவனமும் செலுத்தப்படுகிறது, அவர் மோசமாகத் தழுவிய பொருள் மற்றும் பழமையான கருவிகள் மூலம் மிகவும் கலை முடிவுகளைப் பெறுகிறார். ஒரு இந்திய இசைக்கலைஞர் ஒரு எளிய மூங்கில் குழாயிலிருந்து ஒரு நல்ல ஐரோப்பிய புல்லாங்குழல் அல்லது கிளாரினெட்டிஸ்ட்டை சிந்திக்க வைக்கும் அத்தகைய இசை உருவங்களை பிரித்தெடுக்கிறார். பொதுவாக, இசைக்கருவிகள் ஒலி உற்பத்தி முறையின் அடிப்படையில் மூன்று பெரிய குழுக்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன: தாள, காற்று மற்றும் சரம் கருவிகள்.

இந்தியாவின் நாடகக் கலை இந்திய நாடகம் உலகின் பழமையான திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும்: அதன் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை 2 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. கி.மு இ. அவர் அசல் மட்டுமல்ல, இந்த அசல் தன்மையை பல நூற்றாண்டுகளின் தடிமன் வழியாகவும் கொண்டு சென்றார். கிளாசிக்கல் இந்திய நாடகத்தின் தேர்ச்சி மிகவும் நுட்பமானது, மற்ற நாடுகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் மக்கள் அதில் தேர்ச்சி பெறுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது.

பொதுவாக, இந்திய நாடகத்தை வரலாற்று ரீதியாகவும் உண்மையாகவும் பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகம், நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் ஐரோப்பிய பாணி நாடகம் என பிரிக்கலாம்.

அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் பிரச்சாரத்தின் விளைவாக இந்தியாவுக்குள் ஊடுருவிய கிளாசிக்கல் சமஸ்கிருத நாடகம் கிளாசிக்கல் கிரேக்கக் கலையுடன் ஓரளவிற்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று ஒரு கருத்து உள்ளது (கிளாசிக்கல் சமஸ்கிருத கவிதை உருவாகும் போது நாடக மேடையின் பின்னணி "யவனிகா" என்று அழைக்கப்பட்டது. ”, அதாவது “கிரேக்கம்”). ஆனால் இதற்கு நேரடி ஆதாரம் இல்லை. அது எப்படி இருக்கும், ஆனால் 2 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு இ. முனிவர் பரதரின் அடிப்படைப் பணி, "நாடகக் கலை பற்றிய சிகிச்சை" ("நாட்டியசாஸ்திரம்") தோன்றுகிறது, இது சடங்கு மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளின் கலை வெளிப்பாடு, அசைவுகள் மற்றும் பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் பாடல்களின் இசைக்கருவி, இசை விளக்கம் போன்ற சிக்கல்களை ஆராய்கிறது. கருவிகள், நாடகப் படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான கோட்பாடுகள், வசனக் கோட்பாடு, கலை நிகழ்ச்சிகளின் வரலாறு, முதலியன. நாட்டியசாஸ்திரம் கவிதை வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது.

நாட்டுப்புற நாடகம் இந்திய நாடகக் கலைக்கான மற்றொரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வு ஆகும். பெரும்பாலும், இது கிளாசிக்கல் நாடகத்தின் ஒரு வகையான தொகுப்பாக எழுந்தது, ஆட்சியாளர்களால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, மற்றும் சாதாரண மக்களால் ஆதரிக்கப்படும் நாட்டுப்புற மர்மங்கள். இந்தியாவில் உள்ள ஐரோப்பிய பாணி தியேட்டர் அதன் சொந்த பிரத்தியேகங்களைக் கொண்டுள்ளது, இது இந்த வார்த்தையைப் பற்றிய நமது புரிதலில் ஐரோப்பிய திரையரங்குகளிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இந்தியாவில் ஓபரா, பாலே அல்லது நிரந்தர நாடக அரங்குகள் இல்லை, அவற்றின் நிரந்தர குழு, விரிவான திறமை மற்றும் நீண்ட கால இருப்பு.

நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, நவீன இந்திய நாடகம் பின்வரும் சிக்கல்களை முன்னிலைப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறது: இந்தியாவில் மனித இருப்பின் முக்கியப் பிரச்சனைகள், ஒழுக்கம் மற்றும் பலவற்றின் வீழ்ச்சி, நவீன சமுதாயத்தில் தனிநபர்களின் உறவுகள். சில இடங்களில் நாட்டுப்புற மற்றும் நவீன நாடகங்களின் இணைப்பு உள்ளது. பிராந்திய மொழிகளில் நாடகங்கள் மொழி தடைகளை உடைத்து, ஒரு பான்-இந்திய நிகழ்வாக மாறும். ஆங்கிலத்தில் எழுதும் திறமையான நாடக ஆசிரியர்களும் உள்ளனர். இதனால், மஞ்சுளா பத்மநாபனின் "கசப்பு" நாடகம் சர்வதேச அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. தற்போதுள்ள பல சிரமங்கள் இருந்தபோதிலும், நவீன இந்திய நாடகம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வாழ்கிறது மற்றும் வளர்கிறது.

இந்தியாவின் நிகழ்த்து கலைகள் கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. - 1 ஆம் நூற்றாண்டு, கிபி 10 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் வளர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டியது, இந்த நேரத்தில், நூற்றுக்கணக்கான நாடகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, பின்னர் இந்திய நாடகத்தின் கிளாசிக் என அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 10 ஆம் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, இந்தியாவில் இஸ்லாமிய வெற்றியாளர்களின் வருகையுடன், கிளாசிக்கல் நாடகம் வீழ்ச்சியடைந்தது. தியேட்டர் தயாரிப்புகள் கிராமப்புறங்களின் தொலைதூர மூலைகளில் பழமையான வடிவத்தில் தொடர்ந்து உள்ளன. XV-XIX நூற்றாண்டுகளின் காலகட்டத்தில். நாடகக் கலையின் மறுமலர்ச்சி உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். நாடக மேடை பிரிட்டிஷ் காலனித்துவ ஆட்சிக்கு எதிராக போராடுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மாறுகிறது, இது இந்தியாவில் நாடக நடவடிக்கைகளின் மீது கடுமையான கட்டுப்பாட்டை அறிமுகப்படுத்த ஆங்கிலேயர்களை தூண்டுகிறது, அரசியல் உள்ளடக்கம் கொண்ட தயாரிப்புகளை தடை செய்கிறது மற்றும் கிளாசிக்கல் நாடகங்களை மட்டுமே அனுமதிக்கிறது. 1947 இல் இந்தியா சுதந்திரம் அடைந்ததிலிருந்து, திரையரங்குகள் நாடு முழுவதும் தடையின்றி வளர்ந்தன, இது பொழுதுபோக்கு துறையில் ஒரு முக்கிய பகுதியாக மாறியது.
இந்திய கலை நிகழ்ச்சிகள் மூன்று வடிவங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகம், பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நாடகம் மற்றும் நவீன நாடகம்.

பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகம்

இந்திய பாரம்பரிய சமஸ்கிருத நாடகம் - நாடகக் கலையின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்று, இது 1 ஆம் நூற்றாண்டில் தீவிரமாக உருவாகத் தொடங்கியது. கி.பி இருப்பு பற்றி சமஸ்கிருத நாடகம்இத்தகைய பண்டைய காலங்கள் போன்ற அதிகாரபூர்வமான ஆதாரங்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன: "நாட்ய சாஸ்திரம்" - நாடகக் கலை பற்றிய ஒரு கட்டுரை, பரத முனியால் தொகுக்கப்பட்டது (கி.மு. IV - IV நூற்றாண்டு) மற்றும் "மஹாபாஷ்யா" - இந்திய இலக்கணத்தின் வர்ணனை , பதஞ்சலிக்கு சொந்தமானது ( கிமு 2 ஆம் நூற்றாண்டு).
இந்திய நாடகம் என்பது இந்திய இலக்கியத்தின் மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்தின் சாதனையாகும். ஹீரோக்களின் குணாதிசயங்கள் மற்றும் செயல்களுடன் தொடர்புடைய வலுவான உணர்ச்சி அனுபவங்களை பார்வையாளருக்குத் தூண்டும் வகையில் இது கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. சில கதாபாத்திரங்கள் போற்றுதல் மற்றும் பிரமிப்பு உணர்வைத் தூண்டுகின்றன, மற்றவை, மாறாக, அருவருப்பைத் தூண்டுகின்றன, மற்றவை சிரிப்பையும் வேடிக்கையையும் தூண்டுகின்றன. பாத்திரங்கள் சமஸ்கிருத நாடகம்சமூக நிலை மூலம் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.
இந்திய நாடகத்தில் இரண்டு வகையான நாடகங்கள் உள்ளன: லோகதர்மி, பாத்திரங்கள் யதார்த்தமாக வழங்கப்படுகின்றன மற்றும் நாட்டியதர்மிசைகை மொழியைப் பயன்படுத்தும் பகட்டான நாடகம்.
சமஸ்கிருதத்தில் எழுதிய முதல் நாடக ஆசிரியர் அஸ்வகோஷா (கி.பி. 2ஆம் நூற்றாண்டு) என்று கருதப்படுகிறார். இந்த படித்த மற்றும் திறமையான மனிதர் தனது படைப்புகள் மூலம் பௌத்தத்தின் தத்துவத்தை போதித்தார். அஸ்வகோசரின் மூன்று புகழ்பெற்ற கவிதைகள் புத்தசரிதா, சௌந்தரானந்தா மற்றும் நாடகம் ஷரினுத்ரகரணா.
ஆனால் இந்திய நாடகத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நபர் கவிஞர் காளிதாசர் (IV-V நூற்றாண்டுகள்), புராணங்களின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டு சமஸ்கிருதத்தில் நாடகங்களை இயற்றினார். "மாளவிகாக்னிமித்ரம்", "விக்ரமோர்வசி", "அபிஞான-சகுந்தலா" ஆகிய நாடகங்கள் காளிதாசனின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள். அவற்றில் முக்கிய கதைக்களம் நாயகன், நாயகியின் காதல். பல தடைகளைத் தாண்டி, காதலர்கள் ஒருவரையொருவர் மீண்டும் சந்திக்கும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள்.

காளிதாசன்

மற்றொரு முக்கியமான ஆளுமை சமஸ்கிருத நாடக ஆசிரியர் பவபூதி (8 ஆம் நூற்றாண்டு). ஆசிரியரின் ஏராளமான படைப்புகளில், மூன்று நாடகங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன: "மகாவீரசரிதா" (ராமரின் வீர வாழ்க்கையைப் பற்றியது), "மாலதிமாதவா" (காதல் கதை) மற்றும் "உத்தரமாசரிதா" (ராமரின் அடுத்த வாழ்க்கை).
இந்தியவியலாளரான தசரத் ஷர்மாவின் (1903-1976) ஆய்வின்படி, பிந்தைய நாடக ஆசிரியர்கள் இருவரும், தங்கள் படைப்புகளை எழுதும் போது, ​​அர்த்தசாஸ்திரத்தின் (ஒரு பழங்கால இந்திய அரசியல் மற்றும் பொருளாதார ஆய்வுக் கட்டுரை, கௌடில்யராகக் கருதப்படும் ஒரு பழங்கால இந்திய அரசியல் மற்றும் பொருளாதார ஆய்வுக் கட்டுரை) நூல்களை நம்பியிருந்தனர். பேரரசர் சந்திரகுப்த மௌரியரின் முக்கிய ஆலோசகர் (கிமு 321-297 இ.)). அவர்களின் படைப்புகளில், ஹீரோக்களின் செயல்களிலும் கொள்கைகளிலும் தெளிவான இணை உள்ளது. மேலும், பவபூதி தனது காதல் நாடகமான மாலதிமாதவாவில் அர்த்தசாஸ்திரத்தின் வார்த்தைகளையும் யோசனைகளையும் பயன்படுத்துகிறார்.
புஷ்யபூதி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த வட இந்திய ஆட்சியாளர் ஹர்ஷா (606-647 ஆட்சி) பற்றி குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது, அவர் "ரத்னாவளி", "பிரியதர்ஷிகா" மற்றும் "நாகானந்தா" மற்றும் கவிஞர்களான சூத்ரகா நாடகங்களின் ஆசிரியர் ஆவார். மற்றும் சமஸ்கிருதத்தில் பல நாடகங்களை எழுதிய பாசா.
சமஸ்கிருத நாடகம், பண்டைய காலத்தில் இந்தியாவில் தோன்றிய கலை வடிவங்களில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது, இது வாழ்க்கையின் அனைத்து உண்மைகளையும் அலங்காரமின்றி பிரதிபலிக்கிறது. பின்னர் அது கிளாசிக்கல் நடனத்தால் நிரப்பப்பட்டது. இசை, சைகைகள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் கலவையானது இந்திய நாடகத்தை ஒரு புதிய முகத்தைப் பெறவும், மாற்றவும் அனுமதித்தது பாரம்பரிய நடன நாடகம்.

பாரம்பரிய நடன நாடகம்
இந்த புதிய திசையானது பண்டைய இதிகாசங்களில் கொடுக்கப்பட்ட தெய்வீக உதாரணங்களை நம்பி, வாழ்க்கையின் அனைத்து அழகையும் வெளிப்படுத்தியது. இந்திய பாரம்பரிய நடன நாடகத்தின் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டுகள்: குடியாட்டம், கிருஷ்ணநாட்டம், ராமநாட்டம் மற்றும் கதகளி (). மேலும், இந்தியாவின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து கிளாசிக்கல் நடனங்களையும் நடன நாடகம் என்று வகைப்படுத்தலாம், இன்று அவை நாயகன் மற்றும் நாயகியின் காதல் உறவின் கதையைச் சொல்லும் நாடக இசை நிகழ்ச்சியாகும்.

பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நாடகம்

இந்திய பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நாடகம் , இடைக்காலத்தில் தெளிவாக உருவானது, பாரம்பரிய நாடகம் மற்றும் வரலாற்று நிகழ்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இலவச மேம்படுத்தப்பட்ட தயாரிப்புகள் மற்றும் புராணங்கள் மற்றும் இதிகாசங்களின் கருப்பொருள்களின் தொகுப்பு ஆகும். நாட்டுப்புற நாடகங்கள் சாதாரண மக்களின் எண்ணங்கள், எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கின்றன. உண்மையில், பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நாடகத்தை ஒரு மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற தன்மை கொண்ட நிகழ்ச்சிகளாக பிரிக்கலாம். முதன்மையானவை மத, தார்மீக விழுமியங்களைப் போதிக்க உதவுகின்றன, உண்மையில், வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தின் பிரதிபலிப்புகளாகும். இரண்டாவது நோக்கம் பொழுதுபோக்கு.
இந்திய நாட்டுப்புற நாடக அரங்கில் ஒரு முக்கிய இடம் பாடலால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இது மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.
இந்தியாவில் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நாடகம் வியக்கத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. பன்னாட்டு நாட்டின் ஒவ்வொரு மாநிலமும் உள்ளூர் ஒழுக்கங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் பிரதிபலிக்கும் துடிப்பான கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஆனால் அவர்கள் அனைவரும் வாழ்க்கை, காதல், நல்லொழுக்கம் மற்றும் தீமை ஆகியவற்றின் யதார்த்தத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், பெரும்பாலும் ஒரு காதல் யோசனையுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.
நௌதாங்கிவட இந்தியாவில் மிகவும் பிரபலமான நகைச்சுவை மற்றும் இசை நாடக நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும். கதைக்களங்கள் nautankiநாட்டுப்புறக் கதைகள், பழம்பெரும் ஹீரோக்கள் பற்றிய கதைகள் மற்றும் காவியக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நாட்டுப்புற இசை, பாடல் மற்றும் நடனம் ஆகியவை ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன nautanki. நிகழ்ச்சிகள் மொழியில் இருப்பது போல் நிகழ்த்தப்படுகிறது ஹிந்தி, மற்றும் அன்று உருது. திரையுலகம் வருவதற்கு முன், நிகழ்ச்சிகள் nautankiவட இந்தியாவின் அனைத்து நகரங்களிலும் கிராமங்களிலும் மிகவும் பொதுவான பொழுதுபோக்கு சாதனமாக இருந்தது. பாரம்பரியமாக, செயல்திறன் nautankiமாலை தாமதமாக தொடங்கி விடியும் வரை இரவு முழுவதும் இடையூறு இல்லாமல் நீடிக்கும். குடும்பப் பிரச்சனைகள், சுகாதாரப் பாதுகாப்பு மற்றும் பெண்ணியமயமாக்கல் (பெண்கள் விடுதலை) போன்ற நவீன சமூகத் தலைப்புகளில் சுமார் இரண்டு மணிநேரம் நீடிக்கும் நிகழ்ச்சிகளின் குறுகிய பதிப்புகளும் உள்ளன.

நௌதாங்கி

ஸ்வாங்/சாங்ஹரியானா, உத்தரப் பிரதேசம், ராஜஸ்தான் மற்றும் மத்தியப் பிரதேசத்தில் பொதுவான நடனம் மற்றும் இசை நாடக வடிவமாகும். உண்மையில் ஊஞ்சல்மிகவும் ஒத்த nautanki. சிறிய வேறுபாடுகள் மட்டுமே உள்ளன. நௌதாங்கி- இது முற்றிலும் நகைச்சுவையான நடிப்பு வடிவம். உள்ளே இருக்கும்போது ஸ்வாஞ்ச்நையாண்டி மற்றும் வீர காதல் இரண்டும் உண்டு. பிரதிநிதித்துவம் ஊஞ்சல்நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் விரிவான தொகுப்பால் வசீகரிக்கின்றன. பாரம்பரியமாக, அனைத்து பாத்திரங்களும் ஆண்களால் செய்யப்படுகின்றன. பொருத்தமான சூழ்நிலையை உருவாக்க, ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கு ஒரு மணி நேரத்திற்கு முன்பு தொடங்குகிறது, பார்வையாளர்களை நிகழ்ச்சிக்கு ஊக்கப்படுத்துகிறது.
பந்த் பட்டர்ஜம்மு மற்றும் காஷ்மீர் மாநிலத்தில் பொதுவான நாட்டுப்புற நாடக வடிவமாகும். பாடங்கள் band paterஇப்பகுதியின் புராணக் கதைகள் மற்றும் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை மற்றும் முக்கியமாக நையாண்டி இயல்புடையவை. நிகழ்ச்சிகள் காஷ்மீர் ஷைவிசத்தின் கூறுகளையும் காஷ்மீர் சூஃபித்துவத்தின் மரபுகளையும் தெளிவாகக் காட்டுகின்றன. ஆனால் முக்கிய கதைக்களம் வெளிநாட்டு வெற்றியாளர்களுக்கு உள்ளூர் மக்களின் எதிர்ப்பாகும். தயாரிப்பின் கருப்பொருள் மன்னர்களின் பழங்காலக் கதைகளைச் சுற்றியிருந்தாலும், நவீன சமூகக் கருப்பொருள்களும் அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. நடிப்பில் நடிகர்களின் முக்கிய மொழி band paterகாஷ்மீரி . ஆனால் நகைச்சுவையான அபத்தமான சூழ்நிலைகளை முன்னிலைப்படுத்தவும், இணக்கமற்ற வெளிப்பாடுகளை முன்னிலைப்படுத்தவும், தயாரிப்புகள் பஞ்சாபி, குஜாரி, டோக்ரி, ஃபார்ஸி மற்றும் ஆங்கிலம் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகின்றன. நாடகங்களில் விலங்குகளை சித்தரிக்க band paterநடிகர்கள் பருமனான உடைகள் மற்றும் முகமூடிகளை அணிந்துகொள்கிறார்கள்.

பந்த் பட்டர்

யாத்ராமேற்கு வங்காளம் மற்றும் ஒரிசாவிலிருந்து அஸ்ஸாம், திரிபுரா மற்றும் பீகார் வரை பரவியிருக்கும் பாரம்பரிய நாட்டுப்புறப் பாடல் நாடகத்தின் பிரபலமான வடிவமாகும். IX-XII நூற்றாண்டுகளில். இந்த இசை நிகழ்ச்சி வங்காளத்தில் (இன்றைய மேற்கு வங்காளம் மற்றும் பங்களாதேஷ்) என்ற பெயரில் பரவியது சார்யா. பின்னர் 16 ஆம் நூற்றாண்டில். பக்தி இயக்கத்தின் போது, சார்யாஎன அறியப்பட்டது யாத்திரை(பிரசங்கிகளின் மத ஊர்வலம்) மற்றும் மத மற்றும் பிரசங்க இயல்புடையது. ஆனால் ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில். நிகழ்ச்சிகளின் உள்ளடக்கம் தார்மீக போதனையாக மாறியது. மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டில் யாத்திரைநான்கு மணிநேரம் நீடிக்கும் ஒரு சாதாரண பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியாக மாற்றப்பட்டது, அதற்கு முன் ஒரு நீண்ட இசை அறிமுகம். இன்று, நிகழ்ச்சிகளின் கருப்பொருள்கள் பரந்த அளவில் உள்ளன மற்றும் பாரம்பரிய காவியங்கள் மற்றும் புராணக் கதைகள், வரலாற்று புனைவுகள் மற்றும் உள்ளூர் நாட்டுப்புறக் கதைகள் ஆகியவை அடங்கும். பாரம்பரியமாக உள்ள யாத்திரைஅனைத்து பாத்திரங்களும் ஆண்களால் செய்யப்பட்டன, ஆனால் 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. ஆண் குழுக்களில் பெண்கள் சேர ஆரம்பித்தனர். இப்போதெல்லாம், அனைத்து நவீன வழிமுறைகளும் தயாரிப்புகளில் தெளிவான விளைவுகளை உருவாக்க பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

யாத்ரா

அதிகம்மத்திய பிரதேசத்தில் உள்ள ஒரு பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நாடகம். இது நாட்டுப்புற நாடகத்தின் ஒப்பீட்டளவில் இளம் வடிவமாகும், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது. அதிகம்குரு கோபால்ஜி மற்றும் கலுராம் உஸ்தாத் போன்ற அக்கால பிரபல நடிகர்களால் வடிவமைக்கப்பட்டது. வசனம் எழுதுவது மட்டுமின்றி, நிகழ்ச்சிகளையும் இயக்கியிருக்கிறார்கள். அதிகம்பாரம்பரியமாக ஆண்களால் செய்யப்படுகிறது. இந்தியில் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. நிகழ்ச்சிகளின் பாடங்கள் மாக்விரிவானது மற்றும் மத, வரலாற்று மற்றும் சமூகப் பிரச்சினைகளைத் தொடுகிறது.

தமாஷா- 16 ஆம் நூற்றாண்டில் எழுந்த ஒரு இசை மற்றும் நடன நாடக வடிவம். மகாராஷ்டிராவில் அனைத்து நிகழ்ச்சிகளின் இதயம் தமாஷாகாதல் பாடல்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன லாவணி, இது பாரம்பரிய நடனங்களால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. நிகழ்ச்சிகளில் நடனம் தவிர தமாஷாஅக்ரோபாட்டிக் நிகழ்ச்சிகளும் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

தமாஷா

யக்ஷகானா 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் எழுந்த பாரம்பரிய நடன நாடக வடிவமாகும். கர்நாடகாவில் கால யக்ஷகானாஉண்மையில் "இயற்கையின் ஆவிகளின் பாடல்" என்று பொருள்படும் மற்றும் பல்வேறு வகையான நடன நாடகங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது ஆத்தா, பயலாட, கேலிக்மற்றும் தசாவதாரம். யக்ஷகானாதென்னிந்திய பக்தி இயக்கத்தின் போது கர்நாடகாவின் நாட்டுப்புற இசை, நடனம் மற்றும் நாடகத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. பக்தி அல்லது வைணவம் எளிமையான நாடக நிகழ்ச்சிகள் மூலம் மதத்தை பிரபலப்படுத்துவதால், யக்ஷகானாதென்னிந்தியா முழுவதும் விரைவாக அங்கீகாரம் பெற்றது. அடுக்குகள் யக்ஷகானாமகாபாரதம், ராமாயணம் மற்றும் புராணங்களின் அத்தியாயங்கள். பாரம்பரியத்தின் படி, செயல்திறன் இரவில் தொடங்குகிறது. மேடையில் நடிகர்களின் தோற்றம் ஒரு நீண்ட (சுமார் ஒரு மணி நேரம்) இசை ஓவர்ட்டருக்கு முன்னதாக இருக்கும். அனைத்து பாத்திரங்களும் ஆண்களால் மட்டுமே செய்யப்படுகின்றன. நடிப்பு வசனகர்த்தாவின் (பகவதி) பாடலுடன் உள்ளது. அனைத்து நிகழ்ச்சிகளின் நிலையான பாத்திரம் நகைச்சுவையாளர், என்று அழைக்கப்படுகிறது கோடாங்கி. அற்புதமான உடைகள் மற்றும் நடிகர்களின் ஒப்பனை ஒரு சிறப்பு மனநிலையை உருவாக்கி, கற்பனையின் அற்புதமான உலகில் பார்வையாளர்களை மூழ்கடிக்கும்.

தெருக்கூத்துதமிழ்நாட்டிலும் அண்டை நாடான இலங்கையிலும் பொதுவான ஒரு சடங்கு தெரு நாடக வடிவமாகும். நிகழ்ச்சிகள் தமிழில். தெருக்கூத்துஇசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. நிகழ்ச்சிகளின் தலைப்புகள் விரிவானவை. ஆனால் அடிப்படையில், அனைத்து கதைக்களங்களும் மகாபாரதத்தின் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, இன்னும் துல்லியமாக திரௌபதியின் மைய உருவமாக இருக்கும் காவியத்தின் பகுதிகள். அதே பெயரில் உள்ள மழை தெய்வத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வருடாந்திர மாரியம்மன் திருவிழாவில், ராமாயண நாடகங்கள் நடத்தப்படுகின்றன.

மௌதீட்டு- கேரள மாநிலத்தில் உள்ள ஒரு பாரம்பரிய சடங்கு அரங்கம், இதன் நிகழ்ச்சிகள் காளி தேவிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கோவில்களில் மட்டுமே நடைபெறும். நிகழ்ச்சிகள் பத்ரகாளி தெய்வத்திற்கும் அசுர தாரிகாவிற்கும் இடையிலான போரை சித்தரிக்கிறது, அதில் முன்னாள் வெற்றி. இந்த சடங்கு நிகழ்ச்சிகள் அறுவடைக்குப் பிறகு, பிப்ரவரி மற்றும் மே மாதங்களுக்கு இடையில் நடைபெறும். நிகழ்ச்சியே ஒரு நல்ல நேரத்தில் தொடங்கி 41 நாட்கள் நீடிக்கும்.

பாரம்பரிய இந்திய நாட்டுப்புற பொம்மை நாடகம்

பப்பட் தியேட்டர் (இந்திய பப்பட் தியேட்டர்) என்பது இந்தியாவில், குறிப்பாக கிராமப்புறங்களில் உள்ள பழமையான பொழுதுபோக்கு வடிவங்களில் ஒன்றாகும். இது பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில் செழித்து வளர்ந்தது மற்றும் நாட்டுப்புற கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். ஒரு பொம்மலாட்டக்காரனின் திறமையான கைகளில், பொம்மலாட்டங்கள் உயிர் பெறுகின்றன, மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் காட்சிகளை உள்ளடக்கியது, அதே போல் நிஜ வாழ்க்கையைப் பின்பற்றுகிறது. குஜராத், ராஜஸ்தான், கேரளா, கர்நாடகா மற்றும் ஆந்திரப் பிரதேசத்தில் பொம்மலாட்டம் மிகவும் பிரபலமானது. இந்தியாவில், பல்வேறு வகையான பொம்மைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - மரத்தாலான, தோல் அல்லது கந்தல் பொம்மைகள், குச்சி அல்லது சரங்களால் கட்டுப்படுத்தப்படும், கையுறை பொம்மைகள், அதே போல் நிழல் தியேட்டரில் பயன்படுத்தப்படும் தட்டையான பொம்மைகள்.
கத்புத்லி- ராஜஸ்தானி பொம்மை தியேட்டர். ராஜஸ்தானி மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது காத்அதாவது "மரம்" மற்றும் புட்லி- "உயிரற்ற பொம்மை." தியேட்டர் என்று நம்பப்படுகிறது கத்புத்லிசுமார் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ராஜஸ்தானில் உருவானது, உள்ளூர் புனைவுகள் மற்றும் பாடல்களில் மர பொம்மைகள் பற்றிய குறிப்புகள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ராஜஸ்தானில் எந்த ஒரு மத விழாவும் அல்லது திருவிழாவும் வேடிக்கையான பொம்மை நிகழ்ச்சிகள் இல்லாமல் நடைபெறாது.

ராஜஸ்தானின் ஆளும் குடும்பங்கள் இந்த கலை வடிவத்திற்கு சாத்தியமான அனைத்து ஆதரவையும் வழங்கினர். பொழுதுபோக்கின் ஒரு வடிவமாக மட்டுமல்லாமல், ஒழுக்கக் கல்வியின் மூலமாகவும், கத்புத்லிராஜஸ்தானில் முகலாயர்களின் வருகை வரை செழித்தது. இந்த காலகட்டத்தில் கத்புத்லிபடிப்படியாக அதன் அர்த்தத்தை இழந்தது. ஆனால் இன்று, பழைய நாட்களில், தியேட்டர் கத்புத்லிமீண்டும் ஒருமுறை தனது அனல் பறக்கும் நிகழ்ச்சிகளால் பார்வையாளர்களை மகிழ்விக்கிறது.
பாரம்பரியமாக கத்புத்லிநாடோடி சமூகத்தினருக்கு ஒரு பரம்பரைத் தொழிலாகும் பாட், மேற்கு ராஜஸ்தானில் வசிக்கிறார். பொம்மலாட்டக்காரர்களைப் போலவே, மாநிலத்தில் உள்ள ஏராளமான பட்டறைகள் பொம்மைகளை உருவாக்குகின்றன: அவை மரத்திலிருந்து பொம்மைத் தலைகளை வெட்டி, அவற்றை வண்ணம் தீட்டி, பிரகாசமான ஆடைகளுடன், சீக்வின்கள், தங்கப் பின்னல் மற்றும் கண்ணாடிகளால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்டன. ஒரு விதியாக, பொம்மையின் நிறம் பாத்திரத்தின் படத்தை தீர்மானிக்கிறது. உன்னத உருவங்கள் இலகுவாக வரையப்பட்டுள்ளன, ஈர்க்கக்கூடிய மீசைகள் மற்றும் வண்ணமயமான ஆடைகளை அணிந்துள்ளன. எதிர்மறை எழுத்துக்கள் பொதுவாக இருண்ட நிறத்தில் இருக்கும். பெண் பொம்மைகள் எப்போதும் வண்ணமயமான மற்றும் பிரகாசமான ஆடைகளில் இருக்கும்.
பொம்மைகளுடன் இணைக்கப்பட்ட கம்பியை இழுப்பதன் மூலம், பொம்மலாட்டக்காரர் திறமையாக அவர்களை ஒரு தற்காலிக மேடையில் நடனமாடுகிறார். குதிரைகள் மற்றும் ஒட்டகங்களில் சவாரி செய்பவர்கள், பாம்பு மந்திரிப்பவர்கள், வாள் ஏந்திய வீரர்கள், நடனமாடும் பெண்கள் மற்றும் பல பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கிறார்கள்.

மாற்றும் பொம்மைகளும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, நடிப்பின் போது நடனமாடும் பெண் திடீரென்று தாடி வைத்த ஆணாக மாறுகிறார். ஒவ்வொரு பொம்மலாட்ட நிகழ்ச்சியும் நகைச்சுவையுடன் கூடியது மற்றும் இசைக்கருவியுடன் நடைபெறுகிறது. நிகழ்ச்சிகளின் அடுக்குகள் கத்புத்லிஅவை வழக்கமாக இலவச தீம் கொண்டிருக்கும், சில சமயங்களில் உள்ளூர் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புனைவுகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. ஆனால் முக்கிய தொகுப்பில் முகலாய அரசவையில் பணியாற்றிய ஒரு ராஜபுத்திர இளவரசர் வீரம் மிக்க அமர் சிங் ரத்தோர் (1613-1644) பற்றிய பாலாட்கள் உள்ளன, அவருடைய புகழ்பெற்ற வீரம் மற்றும் போர்த்திறன் ஆகியவை பேரரசரின் தனிப்பட்ட அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன. நீண்ட போர்க்காட்சிகளுடன் கூடிய இந்த நிகழ்ச்சிகள் இளம் பார்வையாளர்களுக்கு மட்டுமின்றி, வயது வந்த தலைமுறையினருக்கும் மிகவும் உத்வேகத்தை அளிக்கின்றன.

மாற்றும் பொம்மைகள்

புதுல் ஆரம்பம்மேற்கு வங்கத்தில் இருந்து திரிபுரா மற்றும் அஸ்ஸாம் வரை பரவியிருக்கும் மற்றொரு வகை பொம்மலாட்ட நாடகமாகும். பொம்மைகள் புத்துல் ஆரம்பம்மிகவும் பெரியது, சுமார் 1.5 மீ உயரம். அவை மரத்தால் செதுக்கப்பட்டு அழகான ஆடைகளை அணிந்துள்ளன. கலைஞர்கள் குழுவில் பாடல்களைப் பாடும் மற்றும் கவிதை வாசிக்கும் பொம்மலாட்டக்காரர்கள் மற்றும் ஹார்மோனியம், டிரம்ஸ் மற்றும் உலோக சங்குகளை வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர். நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் கிராமப்புற கண்காட்சிகளில் நடைபெறுகின்றன. அவர்கள் கிருஷ்ணரைப் பற்றிய கதைகளை நடிக்கிறார்கள் அல்லது பொம்மைகள் வெறுமனே நடனமாடும் ஒரு இலவச கருப்பொருளை மேம்படுத்துகிறார்கள்.

பாவகதகளிகேரளாவில் பிரபலமான நடன நாடக பொம்மை நிகழ்ச்சி. கதகளி. 30-50 சென்டிமீட்டர் அளவுள்ள கையுறை பொம்மைகளைப் பயன்படுத்தி நிகழ்த்தப்படும் நிகழ்ச்சிகள், மகாபாரதத்தின் பல்வேறு கதைகள், இரவில் எண்ணெய் விளக்கின் வெளிச்சத்தில் நடக்கும் நிகழ்ச்சிகள். செயல்திறனின் காலம் ஒரு மணிநேரம் முதல் இரண்டு மணி நேரம் வரை மாறுபடும், சில சமயங்களில் நீண்டது. நாட்டிய நாடகத்தில் கதகளிசைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளைப் பயன்படுத்தி கதை சொல்லப்படுகிறது. ஆனால் இந்த மொழி மர பொம்மைகளுக்கு அணுக முடியாதது, எனவே செயல்திறனில் முக்கிய பங்கு வார்த்தைக்கு வழங்கப்படுகிறது, இதன் உதவியுடன் பாடகர்கள் நிகழ்ச்சியின் உள்ளடக்கத்தை தெரிவிக்கின்றனர். கடந்த காலங்களில், நிகழ்ச்சிகள் இயற்கையில் பிரத்தியேகமாக மதமாக இருந்தன மற்றும் வறட்சி மற்றும் தொற்றுநோய்களின் போது கடவுளுக்கு காணிக்கையாக நடத்தப்பட்டன. மேலும் பாவகதகளிசிவராத்திரி விழாவில் விளையாடியது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் 80 களில், பாரம்பரியம் பாவகதகளிகிட்டத்தட்ட மறைந்துவிட்டது. ஆனால் இந்திய கலாச்சார அமைச்சகத்தின் முயற்சியால், இந்த பாரம்பரிய பொம்மை அரங்கம் புத்துயிர் பெற்று சர்வதேச மட்டத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. இன்றைய நிகழ்ச்சிகள் பாவகதகளிசர்வதேச கலை விழாக்களிலும் பார்க்கலாம்.

நிழல் விளையாட்டு

நிழல் நாடகம் தென்கிழக்கு ஆசியாவில் மூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றி படிப்படியாக இந்துஸ்தானுக்குள் ஊடுருவியதாக நம்பப்படுகிறது. நிழல் தியேட்டர் ஆந்திரா, கர்நாடகா, கேரளா மற்றும் ஒரிசாவில் மிகவும் பிரபலமானது. பாரம்பரியமாக, ஒரிசா மற்றும் கேரளாவின் நிழல் பொம்மைகள் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை. மேலும் கர்நாடகா மற்றும் ஆந்திராவில் அவை நிறத்தில் உள்ளன.
தோலு பொம்மலடாஆந்திரப் பிரதேசத்தில் ஒரு பாரம்பரிய கலை நிகழ்ச்சியாகும். வினைச்சொல் தோலாஅதாவது "தோல்" மற்றும் பொம்மலது- "பொம்மை நடனம்". நிரந்தர குடியிருப்பு இல்லாமல், அலையும் பொம்மலாட்டக்காரர்கள் தோலா பொம்மலதாமாநிலம் முழுவதும் அலைந்து திரிந்து, நிகழ்ச்சிகள் நடத்துகிறார்கள், அக்ரோபாட்டிக் செயல்களைச் செய்கிறார்கள், மேலும் அதிர்ஷ்டம் சொல்லுகிறார்கள், நகைகளை விற்கிறார்கள் மற்றும் பாத்திரங்களைப் பழுது பார்க்கிறார்கள். உள்ளூர்வாசிகள் அவர்களை அழைக்கிறார்கள் கோம்பரம்கள்.
பாரம்பரிய பாரம்பரியமான தோலு பொம்மலாடா பொம்மைகள் காய்கறி சாயங்களால் சாயமிடப்பட்ட தோலில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. இந்த நாட்களில் அவை எக்ஸ்-கதிர்களுக்காக படத்திலிருந்து கூட வெட்டப்படுகின்றன. முடிக்கப்பட்ட புள்ளிவிவரங்களின் அளவு உயரத்தில் கிட்டத்தட்ட ஒரு மீட்டர் அடையும். பொம்மைகளின் கைகளும் கால்களும் அசையும். பொம்மைகள் அவற்றுடன் இணைக்கப்பட்ட குச்சிகளைப் பயன்படுத்தி கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன. ராமாயணம், மகாபாரதம் மற்றும் உள்ளூர் புராணங்களில் இருந்து கதைகளைச் சொல்லி, ஒரு எளிய வெள்ளைத் திரை நிகழ்ச்சியின் மையமாகிறது.

தோலு பொம்மலடா

டோகாலு gombiyata/Togalu bombyata- கர்நாடகாவில் நிழல் நாடக நிகழ்ச்சி. முன்பு, இது மழைக்காக அல்லது நோய்களிலிருந்து பாதுகாக்கும் பிரார்த்தனையுடன் கடவுளுக்கு அர்ப்பணிக்கும் ஒரு மத சடங்கு. இன்று டோகாலு கோம்பியதாவெறும் பொழுதுபோக்கு சாதனம். முக்கிய கதைகள் ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதத்தின் கதைகள். பாரம்பரியமாக, நிகழ்ச்சிகள் மாலையில் தொடங்கி காலை வரை நீடிக்கும். தயாரிப்புகளுக்கான பொம்மைகள் ஆட்டின் தோலால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களில் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன. இந்த நிழல் தியேட்டரை கர்நாடகாவின் பல கிராமங்களில் காணலாம், ஆனால் இன்னும், பாரம்பரியமான அனைத்தையும் போலவே, தொலைக்காட்சி, இணையம் போன்ற நவீன போக்குகளுக்கு வழிவகுத்து, அதன் முக்கியத்துவத்தை இழந்து வருகிறது.

தொல்பவகுத்துகேரளாவில் நிழல் தியேட்டரின் ஒரு வடிவம். இந்த கலை 9 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியதாக நம்பப்படுகிறது. தொல்பவகுத்து- பத்ரகாளிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முற்றிலும் மத சடங்கு, இது தேவியின் (துர்கா) பல கோவில்களில் செய்யப்படுகிறது. இந்த நாடகம் கம்ப ராமாயணத்தின் முழுமையான வடிவம், ராமாயணத்தின் தமிழ் பதிப்பு. தமிழ், சமஸ்கிருதம் மற்றும் மலையாளம் ஆகிய இரு மொழிகளிலும் உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது மற்றும் 21 நாட்கள் 9 மணி நேரம் நீடிக்கும். ஆனால் இந்த தயாரிப்புகள் நடைபெறும் கோயிலின் மரபுகளைப் பொறுத்து 70 நாட்கள் வரை நீடிக்கும் நீண்ட பதிப்புகளும் உள்ளன. பாரம்பரியத்தின் படி, நிகழ்ச்சி மாலையில் தொடங்கி விடியற்காலையில் முடிவடைகிறது. இந்த நாடக சடங்கு 180 முதல் 200 பொம்மைகளை உள்ளடக்கியது, சுமார் 40 கலைஞர்கள் இருக்க வேண்டும். அசையும் கைகள் மற்றும் கால்கள் கொண்ட பொம்மைகள் பொதுவாக ஒரு மீட்டருக்கு மேல் உயரத்தில் இருக்கும். அவை ஆட்டின் தோலில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. தொல்பவகுத்து, பல பாரம்பரிய கலை வடிவங்களைப் போலவே, அழியும் நிலையில் உள்ளது. சமீப காலம் வரை, சமூகத்தில் ஒரு சில குடும்பங்கள் மட்டுமே புலவர்இந்த பாரம்பரியத்தை தொடர்ந்தார். அரசாங்கத்தின் ஆதரவுக்கு நன்றி, நவீன கருப்பொருள்களை திறனாய்வில் அறிமுகப்படுத்தியது மற்றும் செயல்திறன் நேரத்தைக் குறைத்தது, இந்த நிலைமை சற்று மேம்பட்டது. இன்று, கோவில்களில் மட்டுமல்ல, கல்லூரிகளிலும், கேரளா சர்வதேச திரைப்பட விழாவிலும் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

தொல்பவகுத்து

இராவணன் சாயா
ஒரிசா ஷேடோ தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படுகிறது ராவண சாயா, அதாவது "ராவணனின் நிழல்". இந்தியாவில் பாதுகாக்கப்பட்ட அனைத்து நிழல் திரையரங்குகளிலும் இது மிகவும் பழமையானது. இராவணன் சாயாகிராமப்புறங்களில் பரவலாக இருந்தது, அங்கு குடியிருப்பாளர்கள் இயற்கை பேரழிவுகள் மற்றும் நோய்களைத் தடுக்கக்கூடிய ஒரு சடங்காகக் கருதினர். இடைக்கால ஒரிசா கவிஞரான விஸ்வநாத் குந்தியாவின் வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட புகழ்பெற்ற காவியமான "ராமாயணம்" நாடகத்தின் கதைக்களம். சிறிய பொம்மைகள் மான் தோலால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் மூங்கில் குச்சிகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பொம்மைகள் ஒரே வண்ணமுடையவை, அவற்றின் மூட்டுகள் அசைவற்றவை. செயல்திறனில் சுமார் 700 புள்ளிவிவரங்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் தயாரிப்புகளில், காவியங்களில் விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் நம் காலத்துடன் வெட்டுகின்றன. 7 நாட்கள் நடைபெறும் இந்த நிகழ்ச்சி இரவில் தாள நாட்டுப்புற இசை, கதைசொல்லியின் பாராயணம் மற்றும் இரண்டு பாடகர்களின் பாடலுடன் காட்டப்படுகிறது. சென்ற முறை இராவணன் சாயாவிரைவில் அதன் பிரபலத்தை இழக்கத் தொடங்கியது. இது சம்பந்தமாக, இந்திரா காந்தி தேசிய கலை மையத்தால் இந்த கலை வடிவத்தை பராமரிக்கவும் புதுப்பிக்கவும் கணிசமான முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

நவீன தியேட்டர்

ஆங்கிலேயர் ஆட்சிக் காலத்தில், இந்திய நாடகத்துறையில் ஒரு புதிய திசை வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. காலனிய ஆட்சிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் நாடக மேடை ஒரு ஆயுதமாக மாறியது. இது சம்பந்தமாக, நாட்டில் உள்ள அனைத்து நாடக நடவடிக்கைகளையும் ஆங்கிலேயர்கள் தங்கள் கட்டுப்பாட்டில் வைத்தனர். காலனித்துவ அரசியலின் கையகப்படுத்துதலை அம்பலப்படுத்தும் அனைத்து அவதூறான மேம்பாடுகளும் தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன. ஆனால் பிரிட்டிஷ் பிரசன்னத்தின் இருநூறு ஆண்டுகளில் சிறிய கலாச்சார பரிமாற்றம் இல்லை. கிழக்கு மற்றும் மேற்கத்திய கலாச்சாரங்களின் இணைவு இந்திய நாடகத்தின் நவீன வடிவத்தை பெற்றெடுத்தது. காலப்போக்கில், கடவுள்கள், முனிவர்கள் மற்றும் பழம்பெரும் ஹீரோக்கள் பற்றிய கதைகள் பின்னணியில் மங்கி, சாதாரண மக்களைப் பற்றிய கதைகளுக்கு அவர்களின் அழுத்தமான பிரச்சனைகளுக்கு வழிவகுத்தது.
மேற்கத்திய பாணி நாடகங்கள் உருவாகத் தொடங்கிய முதல் மெகாசிட்டிகளாக கல்கத்தா மற்றும் மெட்ராஸ் ஆகியன.
இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இந்திய நாடகத்துறை வளர்ச்சியின் புதிய கட்டத்திற்குள் நுழைந்து கொண்டிருக்கிறது. 1922 இல், இந்திய கம்யூனிஸ்ட் கட்சி உருவாக்கப்பட்டது, அது 1942 இல் அதன் கலாச்சார பிரிவை உருவாக்கியது, அல்லது இந்திய நாட்டுப்புற நாடக சங்கம் (IPTA/இந்திய மக்கள் நாடக சங்கம்). இந்த அமைப்பின் செயல்பாடுகள் நாட்டில் நாடக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. IPTA இன் செயல்பாடுகள் முக்கியமாக மேற்கு ஐரோப்பிய, அமெரிக்க மாதிரியான சமூக வளர்ச்சியை விரும்பும் மக்களிடமிருந்து பெரும் ஆதரவைப் பெறுகின்றன.
சங்கீத நாடக அகாடமி (இந்திய மாநில இசை, நடனம் மற்றும் நாடக அகாடமி) திறக்கப்பட்ட பிறகு, 1953 இல் நவீன இந்திய நாடகம் ஒரு புதிய காலடியைப் பெற்றது.
இன்று, கணிசமான எண்ணிக்கையிலான தொழில்முறை நாடகப் பள்ளிகளை பெருமைப்படுத்தக்கூடிய சில நாடுகளில் இந்தியாவும் ஒன்றாகும், அவற்றில் மிகப்பெரியது டெல்லி, கொல்கத்தா மற்றும் மும்பை போன்ற முக்கிய நகரங்களில் அமைந்துள்ளது.

ஒரு உண்மையான “கடகலி” மணிக்கணக்கில் நீடிக்கும், இது ஒரு கடினமான மற்றும் சிக்கலான கலை, இது வெளிநாட்டவர் புரிந்துகொள்வது கடினம், ஆனால் சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு ஒன்றரை மணிநேரம் ஒன்றும் இல்லை, குறிப்பாக நீங்கள் சீக்கிரம் வந்து எப்படி என்பதைப் பார்த்தால் நடிகர்கள் நடிப்புக்கு தயாராகிறார்கள்...

நாடக வேர்கள் TOதாக்கினர் சினிமா, தொலைக்காட்சி மற்றும் "பாலிவுட்" வருவதற்கு முன், நீண்ட இந்திய மாலைகளில் கேரள விவசாயிகள் நிகழ்த்திய நாட்டுப்புற நடனங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் உள்ளது. அந்த நேரத்தில் டிவி அல்லது இணையம் இல்லை, அவர்கள் எப்படியாவது வேடிக்கையாக இருக்க வேண்டும், எனவே அவர்கள் தங்கள் சொந்த தியேட்டரைக் கொண்டு வந்தனர் - கதகளி, இது இப்போது கலை மட்டுமல்ல, "தேசிய பொக்கிஷமாகவும்" மாறிவிட்டது!

மேலும், நம் திரையரங்கம் ஒரு ஹேங்கரில் தொடங்கினால், இந்திய திரையரங்கம் "கடகலி" ஒரு ஆடை அறையுடன் தொடங்குகிறது ... நாம் இப்போது அங்கு செல்வோம்.

நடிப்பு தொடங்குவதற்கு ஒன்றரை மணி நேரம் முன்னதாகவே நான் தியேட்டருக்கு வந்து நடிகர்களைத் தயார்படுத்தும் செயல்முறையைப் பார்த்து புகைப்படம் எடுத்தேன். இங்கு கேரளாவில் நடிகர்கள் டிரஸ்ஸிங் ரூம்களில் ஒளிந்து கொள்ளாமல், மேடையிலேயே மேக்கப் போட்டுக்கொண்டு, சாமானியர்களை கதகளி நடிகர்களாக மாற்றும் செயலை முன்கூட்டியே யார் வேண்டுமானாலும் பார்க்கலாம்.

தியேட்டரில் சில நடிகர்கள் இருக்கிறார்கள், நான் சிலரை கூட சொல்வேன். நான் பார்த்த நடிப்பில், அவர்கள் நான்கு பேர் மட்டுமே இருந்தனர், அவர்கள் அனைவரும் மேடையில் "மாரத்தான்" ஒன்றை உருவாக்கினர், சாதாரண மனிதர்களிடமிருந்து "பேய்கள்", "தேவர்கள்" மற்றும் சாதாரண மனிதர்கள் ...

முதலில் ஒவ்வொருவரும் தன்னைத்தானே வர்ணிக்கிறார்கள்.....உதாரணமாக "பேய்"...

அல்லது ஒரு பெண்ணுக்குள்

அல்லது இந்தியக் கடவுள்களில் ஒருவர்

அதனால் ஒரு மணி நேரம் கடந்தது... அல்லது இரண்டு மணி நேரம் கூட... காற்றோட்டம் இல்லாமல் 40க்கு மேல் வெப்பநிலையில் அடைத்த திரையரங்கில்... நீங்கள் எதைப் பற்றியும் கவலைப்படாமல், சுத்தமான காற்றைப் பெறவும், தண்ணீர் குடிக்கவும் விரும்புகிறீர்கள். மழை... பின்னர் பாம் - “மணி”! எங்கள் திரையரங்கில் இருப்பது போல். அது ஒலிக்கிறது மற்றும் பார்வையாளர்களை மண்டபத்திற்கு அழைக்கிறது - நிகழ்ச்சி தொடங்குகிறது !!! அதனால் என்ன... போய்ப் பார்க்கலாம்)

சதி கதகளி, ஒரு விதியாக, மகாபாரதம், ராமாயணம் போன்ற பண்டைய இந்திய இதிகாசங்களின் காட்சிகள். எங்களுக்கு, "உள்ளூர் அல்லாதவர்கள்", இவை முற்றிலும் புரியாத கதைகள், ஆனால் ... பார்க்க சுவாரஸ்யமானது! தெளிவாக இல்லாததால் சுவாரசியமாக இருக்கிறது! மேலும் அர்த்தம் கதகளி- "அர்த்தத்தில்" அல்ல, ஆனால் "விளக்கக்காட்சியில்".

நான் விளக்கக்காட்சியை வீடியோவில் படமாக்கினேன், புகைப்படங்களில் அல்ல. மேலும், தியேட்டர் மிகவும் இருட்டாக உள்ளது மற்றும் புகைப்படம் எடுப்பது மிகவும் கடினம், மேலும் ஃபிளாஷ் பயன்படுத்துவது கண்டிப்பாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. விரைவில் வீடியோவை எடிட் செய்து கண்டிப்பாக பதிவிடுகிறேன், ஆனால் இப்போதைக்கு நிகழ்ச்சியின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களை மட்டுமே என்னால் காட்ட முடியும். உதாரணமாக, முக்கிய எதிர்மறை கதாபாத்திரமான "பேய்" வகை இப்படித்தான் இருந்தது.

அதனால் - நல்லது)

மற்றும் இடையே நிலைமையை "தீர்க்க" நல்லமற்றும் தீயவானத்திலிருந்து நானே இறங்கி வந்தேன் கிருஷ்ணா

மொத்தத்தில், தியேட்டரில் என்ன மாதிரியான கதை காட்டப்படுகிறது என்பது முக்கியமல்ல. இன்னும் சுவாரஸ்யமானது - அதை அவர்கள் எப்படி செய்ய வேண்டும்! இதுதான் கலை! ஆம், எங்கோ இது வேடிக்கையானது, எங்கோ அது புரிந்துகொள்ள முடியாதது, எங்கோ அது பைத்தியம், எங்கோ முட்டாள்தனம்... ஆனாலும் நீங்கள் உட்கார்ந்து பாருங்கள்... ஏனென்றால், அடடா, இது எப்படி முடிவடையும் என்று நான் ஆர்வமாக உள்ளேன்???

மேலும், உண்மையான "கதகளி" நிகழ்த்தப்படுகிறது மட்டும்சிறப்பு நாடகப் பள்ளிகளில் சிறு வயதிலிருந்தே பயிற்சி பெற்ற ஆண்கள். மேலும் கதகளி நாடக அரங்கில் மிக முக்கியமானது இது பாண்டோமைம்மற்றும் சைகை மொழி , நடனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் உரையாடல்கள் அல்ல. ஒருவேளை அதனால்தான் நீங்கள் மொழி தெரியாமல் தியேட்டரைப் பார்க்க முடியும், நடிகர்களின் உணர்ச்சிகள் மற்றும் சைகைகளை "படிக்க" மற்றும் என்ன சொல்லப்படுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முடியும். இந்த நடிகர்கள் எவ்வளவு உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவார்கள் என்பதை உங்களால் நினைத்துக்கூட பார்க்க முடியாது... அவர்களின் கண்கள்!!!

பாரம்பரியமாக, "கதகளி" ஒரு நிலவு (!) இரவில் ஒரு சிறப்பு இடத்தில் நிகழ்த்தப்படுகிறது மற்றும் சூரிய அஸ்தமனம் முதல் விடியல் வரை நீடிக்கும். இதைத் தாங்குவது, என் கருத்துப்படி, கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. நான் நடிப்பில் இருந்த இரண்டு மணிநேரம் எனக்கு போதுமானதாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு இரவு முழுவதும் நான் என் கனவில் “பேரழிவு இசையை” கேட்டேன், மேலும் “பேய்” மற்றும் “கிருஷ்ணா” இடையிலான மோதலைப் பற்றி ஆவேசப்பட்டேன்.

ஆனால் இன்னும், இதை நீங்களே பார்க்கும் வரை உங்களுக்கு இது புரியாது... எனவே கேரளாவுக்குச் சென்று நீங்களே பாருங்கள், அல்லது... இந்தியாவில் இருந்து எனது வீடியோவைக் காத்திருங்கள்)))
மேலிடத்தின் கேள்விக்கு, நான் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கூறுகிறேன்: கதகளி என்பது தனித்தன்மை வாய்ந்த ஒரு கலை!

இந்த பொருள் பதிப்புரிமைக்கு உட்பட்டது. தனிப்பட்ட வலைப்பதிவுகள் மற்றும் சமூக வலைப்பின்னல்களின் தனிப்பட்ட பக்கங்களில் மறுபதிவுகளைத் தவிர்த்து, எந்த ஊடகங்களிலும், அச்சு வெளியீடுகளிலும் மற்றும் எந்த வலைத்தளங்களிலும் ஆசிரியரின் அனுமதியின்றி இடுகையிடப்பட்ட ஒரு கட்டுரை மற்றும் புகைப்படங்களை முழுமையாகவோ அல்லது பகுதியாகவோ வெளியிடுவது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் மற்றும் அசல் ஒரு இணைப்பு.

தியேட்டர் இல்லாமல் எந்த கலாச்சார நாட்டையும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. மேலும் இந்தியாவும் விதிவிலக்கல்ல. எனவே, இந்தியாவில் ஹோட்டல்களை முன்பதிவு செய்யும் போது, ​​அனைத்து இந்திய முக்கிய நகரங்களிலும் நீங்கள் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க முடியும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். மேலும், இந்திய நாடகத்தின் நியதிகளும் பாணியும் உள்நாட்டு நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை, எனவே குறைவான சுவாரஸ்யமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமானவை அல்ல.

பண்டைய கிரேக்கத்தில் இருந்து நாடகம் இந்தியாவிற்கு வந்தது. பல வல்லுநர்கள் இந்த ஆய்வறிக்கையை மறுத்தாலும், இந்திய நாடகத்தின் பல அம்சங்கள் கிரேக்க சோகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளில் இயல்பாகவே இருந்தன.

இருப்பினும், வேறு எந்த நாட்டையும் போலவே, திறமையான நபர்கள் இந்தியாவில் காணப்பட்டனர், அவர்கள் இந்திய படைப்புகளுக்கான ஸ்கிரிப்ட்களை சுயாதீனமாக தயாரிக்கத் தொடங்கினர். அதே நேரத்தில், உள்ளூர் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் கிரேக்க அடிப்படையில் வைக்கப்பட்டன.

தியேட்டரின் விடியலில், உள்ளூர் ஆட்சியாளர்களும் பெரும் பணக்காரர்களும் மட்டுமே அத்தகைய ஆடம்பரத்தை வாங்க முடியும். எனவே, அவர்களின் வேலைக்காரர்கள் முதல் நடிகர்கள் ஆனார்கள். நாடகத்தின் பரவலுடன், தொழில்முறை நடிகர்களும் தோன்றினர்.

இந்திய நாடகங்களைப் பொறுத்தவரை, அவை மிகவும் வேறுபட்டவை, இருப்பினும் அவற்றுக்கான பல விதிகள் பொதுவானதாகவே இருந்தன. படைப்புகளின் அளவு மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தது. இந்திய நாடகங்களில் சில நிமிடங்கள் நீடிக்கும் சிறிய ஓவியங்கள் மற்றும் காட்சிகள் இரண்டையும் நீங்கள் காணலாம், மேலும் பெரிய அளவிலான படைப்புகள் முழு நாட்கள் நீடிக்கும்.

பெரும்பாலான இந்திய நாடக இயக்குநர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் தெளிவான விதிகளைப் பின்பற்றினர். அவற்றில் பல உள்ளன. முதலாவதாக, யோசனை மற்றும் சதித்திட்டத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், மேடைகளில் வன்முறை அனுமதிக்கப்படவில்லை. பண்டைய இந்தியாவில் தியேட்டர் இல்லாமல் கூட அது போதுமானதாக இருந்தது, எனவே கொடுமையின் காட்சிகளை நாடக மேடைக்கு மாற்றுவது வழக்கம் அல்ல.

கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கப்பட்ட இரண்டாவது விதி, வேலையின் முடிவைப் பற்றியது. எனவே, ஒரு நாடகம் அல்லது திரைப்படத்தின் மகிழ்ச்சியான முடிவை ஹாலிவுட்டின் கண்டுபிடிப்பு என்று நீங்கள் நினைக்கக்கூடாது. இது பண்டைய இந்தியாவில் கிமு பல நூற்றாண்டுகளாக அறியப்பட்டு பயன்படுத்தப்பட்டது. எனவே, பழங்கால மற்றும் நவீன இந்திய நாடகங்கள் அனைத்தும் இந்த விதியை கண்டிப்பாக பின்பற்றுகின்றன. சதி சோகமாகவும் இதயத்தை உடைப்பதாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் இறுதியில் எல்லாம் நன்றாக முடிவடையும்.

ஒரு சிறப்பு பிரச்சினை தியேட்டரின் ஏற்பாடு. நாடக நிகழ்ச்சியின் இந்த பகுதிக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. ஹீரோக்களுக்கான உடைகள் கவனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. அவர்களுக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது, மற்றும் அலங்காரங்களுக்கு நிறைய பணம் செலவாகும். நாடக முட்டுகள் நடிகர்களின் சொத்து இல்லை என்றாலும்.

இந்திய நாடகங்களை அரங்கேற்றுவதற்கான விதிகள் மேடை உபகரணங்களுக்கும் பொருந்தும். பார்வையாளர்களுக்கும் நடிகர்களுக்கும் இடையே திரைகளோ திரைகளோ இல்லை. எனவே, நடிகர்கள் மேடையில் நுழைந்தவுடன், அவர்கள் உடனடியாக பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தனர். இந்திய திரையரங்கிலும் சில செட்டுகள் இருந்தன. மேலும் ஏராளமான முட்டுக்கட்டைகள் அதிகரித்த சைகைகள், முகபாவனைகள் மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டன.

சுவாரஸ்யமாக, இந்திய நடிகர்கள் எதுவும் சொல்லவில்லை. அனைத்து செயல்களும் சைகைகள் மற்றும் நடனம் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. சைகைகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட சிறப்பு சின்னங்களைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் மட்டுமே என்ன நடக்கிறது என்பதை பொதுமக்கள் யூகிக்க முடியும்.

இந்திய நாடகங்களை உங்கள் கண்களால் பார்ப்பது நல்லது. இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் கண்கவர் காட்சி.