மோதல் கலையானது. ஒரு இலக்கிய உரையில் முரண்பாடு

கலை மோதல்

கலை மோதல் (கலை மோதல்) மோதல், வேலையில் சித்தரிக்கப்பட்ட செயலில் உள்ள சக்திகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடு: பாத்திரங்கள், தன்மை மற்றும் சூழ்நிலைகள், பாத்திரத்தின் பல்வேறு அம்சங்கள். இது சதித்திட்டத்திலும், கலவையிலும் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இது வழக்கமாக கருப்பொருளின் மையத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் சிக்கலானது, மேலும் அதன் தீர்மானத்தின் தன்மை கலை யோசனையின் தீர்மானிக்கும் காரணிகளில் ஒன்றாகும். வளரும் செயலின் அடிப்படையாக (மற்றும் "ஆற்றல்") இருப்பதால், அதன் போக்கில் உள்ள கலை மோதல் உச்சக்கட்டம் மற்றும் கண்டனத்தின் திசையில் மாற்றப்பட்டு, ஒரு விதியாக, அதன் சதித் தீர்மானத்தை அவற்றில் காண்கிறது.

கலை மோதல்

மோதல்கலை, கலை மோதல், மோதல், வேலையில் சித்தரிக்கப்பட்ட செயலில் உள்ள சக்திகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடு - பாத்திரம் மற்றும் சூழ்நிலைகள், பல பாத்திரங்கள் அல்லது ஒரு பாத்திரத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்கள்; ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பில் அது தொடர்புடைய படங்களின் கருத்தியல் ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க எதிர்ப்பாக (எதிர்ப்பாக) செயல்படுகிறது. "கே" என்ற சொல் (அல்லது மோதல்) பாரம்பரியமாக தற்காலிக காட்சி-இயக்க வகைகள் மற்றும் கலை வகைகளுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது: இலக்கியம் (நாடகம், பல காவிய வகைகள், சில நேரங்களில் பாடல் கவிதை), நாடகம், சினிமா. வளரும் செயலின் அடிப்படையாக (மற்றும் "ஆற்றல்") இருப்பது, K. அது முன்னேறும்போது, ​​உச்சக்கட்டம் மற்றும் கண்டனத்தின் திசையில் தொடர்ச்சியாக மாற்றப்படுகிறது; அந்த. வேலை உள் இயங்கியல் ஒற்றுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு வழங்கப்படுகிறது. கே. சதித்திட்டத்தில் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (இது பெரும்பாலும் "நகரும் கே" என்று அழைக்கப்படுகிறது), அதே போல் வேலையின் முக்கிய விவரங்கள், கலவை மற்றும் மொழி ஆகியவற்றில். ஒரு காவியம், நாடகம், நாவல், சிறுகதை அல்லது திரைப்பட ஸ்கிரிப்டில், கருத்து பொதுவாக கருப்பொருளின் மையத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் சிக்கலாக உள்ளது, மேலும் அதன் தீர்மானத்தின் தன்மை கலை யோசனையின் வரையறுக்கும் தருணமாக தோன்றுகிறது. கலை K. இன் அழகியல் விவரக்குறிப்பு சோகம், நகைச்சுவை, இடிலிக் (கே இல்லாமை) போன்ற வகைகளில் தோன்றும், கலை K இன் அச்சுக்கலை மற்றும் உலக பண்புகளை பொதுமைப்படுத்துகிறது.

கலை இலக்கியத்தில் உள்ளடக்கத்தின் மிகவும் பொதுவான ஆதாரம் உண்மையான உலகின் ஆன்மீக மற்றும் சமூக-வரலாற்று முரண்பாடுகள் ஆகும். இருப்பினும், சமூக அறிவியல் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கு மாறாக, கலை மனித உறவுகளில் உருவாக்கும் பல்வேறு முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் சமூக கலாச்சாரத்தை மறைமுகமாக மாஸ்டர் செய்கிறது, அவர்களின் முழுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு, அவர்களின் ஆன்மீக, மன, அறிவு மற்றும் உடல் அசல் தன்மையில் எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, ஏ.எஸ். புஷ்கினின் நாவலான “யூஜின் ஒன்ஜின்” இல், மேம்பட்ட உன்னத புத்திஜீவிகளுக்கும் எதேச்சதிகார செர்போம் அமைப்புக்கும் பொதுவாக ரஷ்ய “உலகம்” ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடு முக்கியமாக நட்பிலும் காதலிலும் தோல்வியுற்ற ஹீரோவின் தனிப்பட்ட நாடகத்தில் வெளிப்படுகிறது; அதே நேரத்தில், ஹீரோவின் சமூக வளர்ப்பிற்கும் உண்மையான மனிதநேயத்திற்கும் இடையே ஒரு முரண்பாடு வெளிப்படுகிறது, இது தன்னுடன் உள்ள அவரது உள் மோதலையும் தீர்மானிக்கிறது. கலை K. க்கு ஊட்டப்படும் புறநிலை சமூக முரண்பாட்டின் வரையறை ஒவ்வொரு அடுத்தடுத்த தலைமுறையினருக்கும் படைப்பின் விவரிக்க முடியாத மற்றும் புதிய கருத்தியல் ஆழத்தை இன்னும் வகைப்படுத்தவில்லை என்பது வெளிப்படையானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதே புறநிலை முரண்பாடு அந்தக் காலகட்டத்தின் பல நாவல்களிலும் பிரதிபலித்தது (எம்.யூ. லெர்மொண்டோவின் “நம் காலத்தின் ஹீரோ”, ஏ.ஐ. ஹெர்சனின் “யார் குற்றம்?”, ஐ.எஸ். துர்கனேவின் “ருடின்” போன்றவை. ), இருப்பினும், அதன் உள்ளடக்கத்தில், "யூஜின் ஒன்ஜின்" இலிருந்து ஆழமாக வேறுபட்டது. கலை K. அதன் தனிப்பட்ட, தனித்துவமான அர்த்தத்திற்கு மதிப்புமிக்கது. அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்தின் படைப்புகளில் K. சில பொதுவான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: அவை சமூக உறவுகள் மற்றும் தனிப்பட்ட சுய விழிப்புணர்வின் வளர்ச்சியில் ஒரு வரலாற்றுக் கட்டத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

பழங்காலக் கலையைப் பொறுத்தவரை, மையமான ஒன்று மனிதனின் கருத்து, அவனது தொலைநோக்குப் பார்வையில் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, விதி அவன் மீது ஈர்க்கிறது; மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் - ஒரு வீர அமெச்சூர் ஆளுமை மற்றும் சுயநல தனித்துவம், மனிதாபிமானமற்ற சூழ்நிலைகள்; பரோக் ≈ K. மனித இயல்பு, சிற்றின்ப இயல்பு மற்றும் ஆன்மீக துறவு ஆகியவற்றில் அழகான மற்றும் அசிங்கமான; கிளாசிக்ஸுக்கு - தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் குடிமை கடமை; ரொமாண்டிசிசத்திற்கு ≈ ஒரு "புத்திசாலித்தனமான" ஆளுமை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான சூழல். யதார்த்தவாதம், இலக்கிய புனைகதைகளை அதன் சமூக-வரலாற்று அடிப்படைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வருவது, ஒரு நபரின் சாராம்சம், திறன்கள் மற்றும் அவரது உறுதியான சமூக இருப்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடு, தனிநபரின் உள் உலகத்தை சமூக-வரலாற்று சதைக்குள் (ஒரு நபர்) அவதாரம் செய்யாதது. ஒரு நாவல், M. M. Bakhtin, அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட அவரது விதி, அல்லது அவரது மனிதாபிமானத்தின் படி) ≈ K இன் முன்னோடியில்லாத பன்முகத்தன்மையை உருவாக்கியது. நவீனத்துவத்தின் இலக்கியத்தில், அந்நியப்பட்ட யதார்த்தம், உணர்வு மற்றும் ஆழ் உணர்வு, உயிரியல் மற்றும் சமூகம் கொண்ட ஒரு நபரின் கே. மனித இயல்பில் நிலவும்.

சோசலிச யதார்த்தவாதம், கிளாசிக்கல் தத்துவத்தின் செல்வத்தைப் பெறுகிறது, அவர்களின் சமூக நிர்ணயவாதத்தை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் முக்கிய கோட்பாடாக முன்வைக்கிறது: மனிதன் மற்றும் வரலாற்றின் மோதல் மற்றும் சந்திப்பு, சமூக-வர்க்க முரண்பாடுகள் மற்றும் அவர்களின் புரட்சிகர தீர்மானம், போராட்டத்தில் ஒரு புதிய கூட்டு உணர்வை உருவாக்குதல். தனிமனித ஒழுக்கத்திற்கு எதிரானது.

முதன்முறையாக, K. இன் கோட்பாடு ஜி. ஹெகலால் விரிவாக உருவாக்கப்பட்டது. ஹெகலின் கூற்றுப்படி, "சூழ்நிலையில் அடங்கியுள்ள எதிர்ப்பு" செயலின் சாத்தியத்தையும் அவசியத்தையும் உருவாக்குகிறது, இதில் மோதல், "செயல்கள் மற்றும் எதிர்வினைகள்" செயலில் உள்ள சக்திகளின் - நிச்சயமாக "கணிசமான", உலகளாவிய நேர்மறை சக்திகள்; பரஸ்பர கோரிக்கைகள் தீர்ந்துவிட்டதால், எதிரெதிர்கள் இணக்கமான இலட்சியத்தில் ஒன்றிணைகின்றன.

மார்க்சிய அழகியல் மோதலின் புறநிலை சமூக-வரலாற்றுத் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் வரலாற்று முன்னேற்றத்தின் அர்த்தத்திற்கு ஏற்ப அதன் தீர்வை வலியுறுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட படைப்புகளின் கட்டமைப்பிற்குள் கலை K. இன் உறுதியற்ற தன்மையை இது அடிப்படையில் ஒப்புக்கொள்கிறது. எஃப். ஏங்கெல்ஸ் குறிப்பாக "... எழுத்தாளர் அவர் சித்தரிக்கும் சமூக மோதல்களின் எதிர்கால வரலாற்றுத் தீர்மானத்தை ஒரு ஆயத்த வடிவில் வாசகருக்கு வழங்க வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை" (மார்க்ஸ் கே. மற்றும் எங்கெல்ஸ் எஃப்., சோச்., 2வது பதிப்பு., தொகுதி 36, பக்கம் 333). கலை K. இன் சிக்கல் சோவியத் அழகியலில் பொருத்தமானதாகவே உள்ளது.

எழுத்து: மார்க்ஸ் கே., ஏங்கெல்ஸ் எஃப்., ஆன் ஆர்ட், தொகுதி 1≈2, எம்., 1967; ஹெகல் ஜி.வி.எஃப்., அழகியல், 4 தொகுதிகளில், தொகுதி 1≈3, எம்., 1968≈71; கோசினோவ் வி.வி., சதி, சதி, கலவை, புத்தகத்தில்: இலக்கியத்தின் கோட்பாடு. வரலாற்று கவரேஜ், புத்தகத்தில் முக்கிய பிரச்சனைகள். 2, எம்., 1964; போச்சரோவ் எஸ்.ஜி., பாத்திரங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், ஐபிட்., [புத்தகம். 1], எம்., 1962.

டி.டி.யின் படைப்புகள் குறித்து ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் உரைநடை கைவினைப் பள்ளியில் ஆசிரியர் வழங்கிய விரிவுரை. டேவிடோவா, வி.ஏ. ப்ரோனின் "இலக்கியத்தின் கோட்பாடு", O.I. ஃபெடோடோவா "இலக்கியத்தின் கோட்பாடு", என்.வி. பசோவ் "படைப்பு சுய வளர்ச்சி, அல்லது ஒரு நாவலை எழுதுவது எப்படி."

ஒரு கலைப் படைப்பின் உலகம் முழுவதுமாக: இடஞ்சார்ந்த-தற்காலிக அளவுருக்கள், மக்கள் தொகை, இயற்கையின் கூறுகள் மற்றும் சமூக நிகழ்வுகள், செயல்கள், அறிக்கைகள் மற்றும் ஹீரோக்களின் அனுபவங்கள், ஆசிரியரின் உணர்வு, ஒரு ஒழுங்கற்ற திரட்சியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு இணக்கமான, கலைக்கு ஏற்ற பிரபஞ்சம். இந்த பிரபஞ்சத்தில் இது அவசியம் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒழுங்கமைக்கும் மையத்தை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும். அத்தகைய ஒரு உலகளாவிய தடி மோதல்.

இந்த வார்த்தை லத்தீன் "confliktus" என்பதிலிருந்து வந்தது - மோதல், முரண்பாடு.

மோதல் என்பது ஒரு மோதல், கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில், அல்லது குணாதிசயங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு இடையில், அல்லது குணாதிசயங்களுக்குள் ஒரு முரண்பாடு - செயலுக்கு அடிப்படையான ஒரு முரண்பாடு. ஆக, மோதல்தான் நாவலின் உந்து சக்தி. அவர் நிகழ்த்துகிறார் ஹீரோவின் அனைத்து செயல்களுக்கும் ஊக்கமளிக்கும் காரணம்.

ஒரு பொதுவான, பரந்த அர்த்தத்தில், ஒரு படைப்பில் மோதல் எப்போதும் இருக்கும், இருப்பினும் அது படைப்பின் வகை, வகை, வகை மற்றும் எழுத்தாளரின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அணுகுமுறைகளைப் பொறுத்து வித்தியாசமாக வெளிப்படுகிறது. பலர் நினைப்பது போல், மோதல் என்பது முட்டாள்தனம் போன்ற கவிதை வகைகளில் இயல்பாக இல்லை. ஆனால் இங்கே மோதல் இல்லாதது வலியுறுத்தப்படுகிறது, கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் மேலாதிக்க வகையாகும். இது ஒரு எதிர்மறை நுட்பம்: வேலை இல்லாமல் இருக்க முடியாத ஒன்று காணவில்லை. நிழல் இல்லாத மனிதனைப் போன்றது. அல்லது மூக்கு இல்லாமல், "மூக்கு" கதையில் கோகோல் போல.

முரண்பாடு இல்லை என்றால், அது மாற்றப்படும் நிலைமை.இது மாறுபட்ட ஆர்வங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்தாத மக்களின் "அமைதியான சகவாழ்வை", "கூட்டுவாழ்வை" முன்வைக்கிறது. இது, எடுத்துக்காட்டாக, "அமைதியான டான்" கண்காட்சி. இங்கே, உள்நாட்டு வாழ்க்கை, மீன்பிடித்தல், கிராமத்தின் வாழ்க்கை, இராணுவ முகாம்களுக்கு கோசாக்ஸைப் பார்ப்பது போன்ற அமைதியான காட்சிகளில், அக்சினியா மீதான கிரிகோரியின் காதல் ஆர்வத்தின் வெடிக்கும் ஆற்றல் படிப்படியாக குவிகிறது. இறுதியில் அது ஒரு சோகமான தீர்க்க முடியாத மோதலாக உருவாகும். ஆனால் நாவலின் தொடக்கத்தில், சூழ்நிலை மட்டுமே சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, மோதல் இல்லை.

அதன் கிளாசிக்கல், ஹெகலியன் விளக்கம் "ஒரு சூழ்நிலையில் உள்ள எதிர்நிலை", "ஒரு மீறலாக பராமரிக்க முடியாத மீறல், ஆனால் அகற்றப்பட வேண்டிய மீறல்" என செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், "செயல்கள் மற்றும் எதிர்வினைகளில்" விளக்கப்படுகிறது. எதிர் சக்திகள். ஒரு விதியாக, ஒரு வேலையில் அதன் முழு அனுமதி தேவை. எனவே, இது நீண்ட காலம் நீடிக்கும். மற்ற நூல்களில் கடைசிப் பக்கங்களில் மட்டுமே நீக்கப்படும். ஆனால் இது ஒருவேளை எப்படி இருக்க வேண்டும்: இல்லையெனில், புத்தகத்தின் முடிவு படிக்க ஆர்வமில்லாமல் இருக்கும்.

மோதல் மிகவும் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட வேண்டும். அதை முழுமையாக விவரிக்க முடியாது. இல்லையெனில், ஹீரோவின் தெளிவற்ற நோக்கங்கள், விளையாட்டு விளையாடிய தெளிவற்ற பங்குகள், விளையாட்டின் ஆரம்ப மதிப்பீடுகளின் முக்கியத்துவமின்மை மற்றும் பல போன்ற பெரிய குறைபாடுகள் உரையில் ஊர்ந்து செல்லும்.

இங்கே, என்ன வகையான மோதல்கள் உள்ளன, அவற்றை ஆசிரியர்கள் எவ்வாறு ஒழுங்கமைக்கிறார்கள் என்பதைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், எதிர்காலத்தில் குழப்பத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக - இது போன்ற ஒரு கருத்தை அறிமுகப்படுத்துவோம். "பிரச்சனை". எனவே, மோதல் செயலுக்கான உந்துதலாகும். நாவலின் பிரச்சனை ஆழமான ஒன்று. இது முரண்பாட்டின் தன்மையை சித்தரிக்கவில்லை, ஹீரோக்களின் செயல்கள், அவர்களின் எதிர்வினைகள் மற்றும் நடத்தை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கவில்லை. இது மோதலின் காரணத்தை தீர்மானிக்கிறது. மீண்டும்: ஹீரோக்களின் செயல்களுக்கு மோதல்தான் காரணம், பிரச்சனை மோதலுக்கு காரணம்.பிரச்சனை என்பது ஏதோ ஒரு வகையில் மாற்றப்பட வேண்டிய, அகற்றப்பட வேண்டிய அல்லது மாற்றப்பட வேண்டிய ஒன்று. அடையாளப்பூர்வமாகச் சொன்னால், மோதல் ஒரு மோட்லி பேக்கேஜ், ஒரு ரேப்பர், சலசலக்கும் காகிதம் என்றால், சிக்கல் நிரப்புதல், விளையாட்டின் சாராம்சம், இது இந்த விளையாட்டின் பங்குகளையும் ஹீரோக்களின் செயல் விதிகளையும் தீர்மானிக்கிறது. எனவே, ஒரு நாவலில் மோதல் நீண்ட காலம் நீடித்தால், சிக்கல் பொதுவாக முழு உரையிலும் நீடிக்கும், சில சமயங்களில் தீர்க்கப்படாமல், சதித்திட்டத்தின் முறையான முடிவில் முடிவடையாது.

ஒரு விதியாக, சிக்கலின் விளக்கம் மற்றும் அடையாளம் காணப்பட வேண்டும் அல்லது மோதலுக்குப் பிறகு, சிக்கலைத் தீர்க்க வேண்டும், இல்லையெனில் உரை உறுதியானதாகவோ அல்லது முக்கியமானதாகவோ இருக்காது என்பதையும் நாம் சேர்க்கலாம்.

உலக இலக்கியத்தில் என்ன மோதல்கள் உருவாகி தீர்க்கப்பட்டன?

பண்டைய கவிதைஒரு சக்திவாய்ந்த மனித குணாதிசயத்திற்கும் விதி, விதியின் தவிர்க்க முடியாத மற்றும் தவிர்க்க முடியாத சக்திக்கும் இடையிலான மோதலை உரையாற்றினார், இதற்கு மக்கள் மட்டுமல்ல, கடவுள்களும் உட்பட்டவர்கள் (ஹோமரின் "இலியட்" மற்றும் "ஒடிஸி").

இடைக்கால இலக்கியத்தில்மோதல் முக்கியமாக தெய்வீக மற்றும் பிசாசு கொள்கைகள், சொர்க்கம் மற்றும் பாதாள உலகம், விழுமிய ஆன்மீகம் மற்றும் அடிப்படை பொருள் ("டேனியல் கைதியின் பிரார்த்தனை", "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் ஹோஸ்ட்") ஆகியவற்றுக்கு இடையே இருந்தது.

மறுமலர்ச்சியின் போதுஇலக்கியப் படைப்புகளில் சித்தரிக்கப்பட்ட முரண்பாடுகள் பாவ பூமிக்கு நகர்ந்துள்ளன: தெய்வீக செயல்பாடுகளை அபகரித்த மனிதன், இடைக்கால உலகின் எச்சங்களை எதிர்க்கிறான் (ரோமியோ ஜூலியட், ஹேம்லெட், ஷேக்ஸ்பியரின் மக்பத், செர்வாண்டஸின் டான் குயிக்சோட்).

கிளாசிக் மோதல் திட்டங்கள் கிளாசிக்வாதம் XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள். தனிநபர் மற்றும் அரசு, தனிப்பட்ட மற்றும் பொது, உணர்வு மற்றும் கடமை, ஆர்வம் மற்றும் காரணம் ("டான் ஜுவான்" மோலியர், "மைனர்" ஃபோன்விஜின்) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான முரண்பாடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

அறிவொளி(அதன் கலை உருவக வகை மற்றும் கிளாசிசிசத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் வடிவங்கள், தன்னிச்சையான யதார்த்தம், அத்துடன் பத்திரிகை, தத்துவம் மற்றும் கற்பித்தல் ஆகியவற்றின் ஒரு குறிப்பிட்ட தொகுப்புக்காகப் பயன்படுத்தப்பட்டது) அதே மோதல் வடிவங்களை நடைமுறைப்படுத்தியது, ஆனால் அவற்றை முற்றிலும் எதிர்மாறாகத் தீர்த்தது (டெஃபோவின் “ராபின்சன் க்ரூஸோ", "கல்லிவர்ஸ் டிராவல்ஸ்" "ஸ்விஃப்ட், "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணம்" ராடிஷ்சேவ், "வோ ஃப்ரம் விட்" கிரிபோடோவ்).

சில வேலைகளில் உணர்வுவாதம்முரண்பாடற்ற இயல்பு அல்லது பேரின்பமான சமூக உறவுகளின் பின்னணியில் ("ஒரு ரஷ்ய பயணியின் கடிதங்கள்" மற்றும் கரம்சினின் "ஏழை லிசா") ஒரு உணர்திறன் இதயத்தின் அவரது சிறப்பியல்பு வெளிப்பாடுகள் மற்றும் "எளிய" நபரின் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவை மேற்கொள்ளப்பட்டன.

குறிப்பு தொகுப்பு காதல்வாதம்ஒரு விதிவிலக்கான படைப்பாற்றல் ஆளுமைக்கும் (மேதை) அவரைப் புரிந்து கொள்ளாத கூட்டத்திற்கும் இடையே ஒரு மோதல் உள்ளது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, ஒரு சிறந்த கடந்த காலம் மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான நிகழ்காலம், கனவுகளின் அற்புதமான உலகம் மற்றும் மோசமான அன்றாட யதார்த்தம் ("நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்" ஹ்யூகோ, புஷ்கின் "பிரிசனர் ஆஃப் தி காகசஸ்" மற்றும் "ஜிப்சீஸ்", "எம்ட்ஸிரி" மற்றும் "டெமன்" லெர்மொண்டோவ்).

யதார்த்தவாதம்மேலாதிக்க மோதல்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் விருப்பத்தேர்வுகள் தெரிவதில்லை.

இத்தகைய முரண்பட்ட திட்டங்களும் அவற்றுக்கான விருப்பங்களும் உலக இலக்கியத்தில் உள்ளன.

உள்ளீடு மற்றும் வெளியீட்டில் ஒரே, சமமான முரண்பாடு உள்ளதா? இது அனைத்தும் வேலையின் அளவைப் பொறுத்தது, அதன் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகளைப் பொறுத்தது. நாங்கள் கையாள்வது என்றால் சிறிய காவிய வடிவத்துடன், ஒரு கதை அல்லது நாவல், அதன் செயல், ஒரு விதியாக, அடிப்படையில் உருவாகிறது ஒற்றை மற்றும் நிலையான மோதல்.காவியத்திலும் நாடகத்திலும் பெரிய வடிவம் வேலை செய்கிறது(காவியம், நாவல், நாடகம்), இதில் பல கதைக்களங்கள் இணையாக இயங்குகின்றன, மேலும் மிக முக்கியமான காலக்கட்டத்தில் கூட, மோதல்களின் எண்ணிக்கை அதற்கேற்ப பெருகும், ஒவ்வொன்றும் செயலின் தொடக்கத்திலிருந்து முடிவு வரை மாறலாம். இந்த வழக்கில், நாம் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும் முக்கிய மோதல்மற்றும் இரண்டாம் நிலை அவருக்குக் கீழ்ப்பட்டவை.

செக்கோவின் சிறுகதைகள் "ஒரு அதிகாரியின் மரணம்", "தடித்த மற்றும் மெல்லிய", "பச்சோந்தி" ஆகியவை வெவ்வேறு வாழ்க்கைப் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, சாராம்சத்தில், அதே மோதலை உருவாக்குகின்றன - அதிகாரத்தில் உள்ள அதிகாரிகளுக்கும் அவர்களுக்குக் கீழ் உள்ளவர்களுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு. இந்த மோதல் சோகமாக, நகைச்சுவையாக அல்லது சோகமாக தீர்க்கப்படுகிறது. ஆனால் டால்ஸ்டாயின் நாவலான “அன்னா கரேனினா”, ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட கதைக்களங்களின் முழு அமைப்பையும் பிரதிபலிக்கிறது (அன்னா - கரெனின், அண்ணா - வ்ரோன்ஸ்கி, கிட்டி - வ்ரோன்ஸ்கி, கிட்டி - லெவின், டோலி - ஒப்லோன்ஸ்கி), ஒருவர் சரியாக அதே எண்ணிக்கையிலான “ஒப்புதல்” ஐ அடையாளம் காண முடியும். , ஆனால் ஒரே மாதிரியான மோதல்கள் அல்ல. இந்த மோதல்கள் வேலையின் பொதுவான அல்லது முக்கிய முரண்பாட்டால் ஒன்றுபட்டுள்ளன - குடும்ப உறவுகளில் சுதந்திரம் மற்றும் தேவைக்கு இடையில். ஒரு கதைக்களத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு, ஒட்டுமொத்த மோதலானது மிகவும் சிக்கலானதாகவும், தெளிவுபடுத்தப்பட்டு, மேலும் மேலும் மேலும் ஆபத்தானதாகவும் மாறுகிறது.

எனவே, நாம் புரிந்து கொண்டபடி, ஒரு இலக்கிய உரையின் வளர்ச்சியில் மோதல் ஒரு உலகளாவிய நெம்புகோல். ஆனாலும், மோதலின் முக்கிய நோக்கம் சதித்திட்டத்தை கட்டமைத்தல்அதன் கூறுகளை தனிமைப்படுத்தவும், அதாவது. இறுதியில் ஒரு வழி அல்லது வேறு செயல் திட்டத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது.

எழுத்தாளர்கள் கருப்பொருள்கள், மோதல் வடிவங்கள் மற்றும் சதிகளை எங்கிருந்து பெறுகிறார்கள்?

எல்லா இடங்களிலிருந்தும். ஆனால் சில ஆதாரங்களை பட்டியலிடலாம்.

சுயசரிதை (லெர்மொண்டோவ் எழுதிய "தமன்", துர்கனேவின் "ஸ்பிரிங் வாட்டர்ஸ்" மற்றும் "முதல் காதல்", "தி க்ரூட்சர் சொனாட்டா" மற்றும் டால்ஸ்டாயின் "தி டெவில்").

கதைகள் மற்றும் அன்றாட கதைகள். எனவே, அனைவராலும் பரவலாகக் கேட்கப்பட்ட "ஒரு ஏழை அதிகாரி பற்றிய மதகுரு கதை", கோகோலின் "தி ஓவர் கோட்" ஐத் தூண்டியது. கோகோல் புஷ்கினுக்கு "டெட் சோல்ஸ்" என்ற தனித்துவமான சதி செய்ய வேண்டியிருந்தது: ஒரு ஆர்வமுள்ள நில உரிமையாளரைப் பற்றி கவிஞர் ஒருமுறை கூறிய ஒரு கதை, இறந்த செர்ஃப்களை அடகு வைத்த தனது சொந்த தந்திரமான உறவினர் பற்றிய நீண்டகாலமாக மறந்துபோன கதையை அவருக்கு நினைவூட்டியது.

செய்தித்தாள் நீதிமன்றம் நாளாகமம் மற்றும் அறிக்கைகள். டேனியல் டெஃபோ, அறியப்பட்டபடி, ஆங்கில மாலுமி அலெக்சாண்டர் செல்கிர்க்கின் பாலைவன தீவில் நான்கு ஆண்டுகால வாழ்க்கையைப் பற்றிய பரபரப்பான செய்தித்தாள் கட்டுரையான "ராபின்சன் க்ரூஸோ" இல் பயன்படுத்தினார், உண்மையான முக்கியத்துவத்தை தீவிரமாக மாற்றினார்: இலக்கிய ஹீரோவின் முன்மாதிரி என்றால். அவரது “ராபின்சனேட்” முடிவின் முடிவில், ஆங்கிலம் பேசுவதை ஏறக்குறைய மறந்துவிட்ட ஒரு நாகரீக நபருடன் சிறிது ஒற்றுமை இல்லை, டெஃபோவின் பாத்திரம், தீவில் ஏழு மடங்கு நீண்ட காலம் வாழ்ந்ததால், அவரது படைப்பாளரின் கல்விக் கோட்பாட்டுடன் முழு உடன்பாடுடன், அனைத்து நிலைகளையும் கடந்து செல்கிறது. மனித வளர்ச்சி மற்றும், வெள்ளிக்கிழமையுடன் சேர்ந்து, ஒரு நாகரிக சமுதாயத்தை மினியேச்சரில் உருவாக்குகிறது. ஸ்டெண்டலின் புகழ்பெற்ற நாவல்களான எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "தி ரெட் அண்ட் தி பிளாக்" மற்றும் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" ஆகியவற்றின் கதைக்களம் பரபரப்பான நீதிமன்ற வழக்குகளின் கலைப் பிரதிபலிப்பாக மாறியது, அவை செய்தித்தாள்களில் விரிவாக வெளியிடப்பட்டன. எனவே, ஜூலியன் சோரலின் முன்மாதிரி, ஒரு குறிப்பிட்ட அன்டோயின் பெர்த்தே ஆனது, மேலும் "தி பிரதர்ஸ் கரமசோவ்" இன் சூழ்ச்சி, பாரிசைட் குற்றம் சாட்டப்பட்ட லெப்டினன்ட் இலின்ஸ்கியின் குற்றத்தின் சூழ்நிலைகள் குறித்த விசாரணையை பெரும்பாலும் மீண்டும் செய்கிறது.

புனைகதை, நாட்டுப்புறக் கதை. இவை சிறு எழுத்தாளர்களின் நன்கு மறந்த கதைக்களம். மேதைகள் சில சமயங்களில் இந்தக் கதைகளைத் தங்கள் சொந்தக் கதைகளாகப் பார்க்கிறார்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதி அவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கோதே'ஸ் ஃபாஸ்ட், தனது ஆன்மாவை பிசாசுக்கு விற்ற ஒரு போர்வீரனைப் பற்றிய ஒரு நாட்டுப்புற புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பெரும்பாலும் எழுத்தாளரால் 1587 ஆம் ஆண்டின் அநாமதேய "நாட்டுப்புற புத்தகத்திலிருந்து" அல்லது கிறிஸ்டோபர் மார்லோவின் சோகமான தி டிராஜிக் ஹிஸ்டரி ஆஃப் டாக்டர் ஃபாஸ்டஸிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது.

கட்டுக்கதைகள் மற்றும் பைபிள் கதைகள்.

மனிதகுலத்தின் கடந்த காலம் ("தி டெத் ஆஃப் இவான் தி டெரிபிள்", "பீட்டர் ஐ" ஏ.கே. டால்ஸ்டாய், "சாங் ஆஃப் தி ஃபரோபிக் ஓலெக்" மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" புஷ்கின், "ரஷ்ய அரசின் வரலாறு" கரம்ஜின்), பயணம், அறிவியல் மற்றும் பல.

கலை மோதல் (lat. மோதல் - மோதல், கருத்து வேறுபாடு, சர்ச்சை) - ஒரு தீவிர போராட்டம், மோதல், எதிர்க்கும் ஆர்வங்கள், உணர்வுகள், அபிலாஷைகள், யோசனைகள், செயல்கள், பாத்திரங்கள் ஆகியவற்றின் கலையில் உருவம் மற்றும் உருவகம். கலை மோதல்கள் குறிப்பாக பொருளாதார, அரசியல், தத்துவ, தார்மீக மற்றும் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கின்றன. கலை மோதல் என்பது கலையின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் உள்ளடக்கத்தின் இன்றியமையாத அங்கமாகும். ஒரு கலைப் படைப்பின் தத்துவ ஆழமானது காலத்தின் முரண்பாடுகளை அது எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது என்பதன் மூலம் பெரிய அளவில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மோதலின் கருத்து மோதலுக்கு நெருக்கமானது, ஆனால் ஒரு சுயாதீனமான பொருளைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் மோதல் ஒரு கடுமையான மற்றும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட மோதலாகும்.

கலை மோதலின் அழகியல் அம்சம் ஹெகலால் மிகவும் முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்பட்டது, இருப்பினும் அவர் "மோதல்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறார். இந்த வகை பின்னர் ரஷ்ய புரட்சிகர ஜனநாயகவாதிகளான V. G. பெலின்ஸ்கி, N. G. செர்னிஷெவ்ஸ்கி மற்றும் N. A. டோப்ரோலியுபோவ் ஆகியோரால் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது.

கலை மோதல்கள் யதார்த்தத்தில் உள்ள உண்மையான முரண்பாடுகளின் எளிய சித்தரிப்புக்கு குறைக்கப்படவில்லை.

கலையில் மோதல் என்பது சமூக வாழ்க்கை மற்றும் மக்களின் உளவியல், மனித வாழ்வின் ஆழமான இயங்கியல், வர்க்க முரண்பாடுகள், பழையவற்றுடன் புதியவற்றின் போராட்டம் போன்றவற்றில் தீர்க்க கடினமான அல்லது தீர்க்க முடியாத முரண்பாடுகளின் கலை மற்றும் உருவக பிரதிபலிப்பாகும்.

கலையில் மோதல் எப்போதும் ஒரு அழகியல் அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது, ஏனென்றால் அது நல்லது மற்றும் தீமை, ஒளி மற்றும் இருள், மனிதநேயம் மற்றும் எதிர்வினை ஆகியவற்றின் சக்திகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது அழகான மற்றும் அசிங்கமான, உன்னதமான மற்றும் அடித்தளத்தின் மோதல். மோதல் என்பது வாழ்க்கையின் ஆழமான மற்றும் பெரிய அளவிலான கலை மறுஉருவாக்கம், மாறும் சதி வளர்ச்சி, மனித கதாபாத்திரங்களின் பன்முக மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாடு. ஒவ்வொரு கலையின் பிரத்தியேகங்களையும் பொறுத்து, மோதல் கதாபாத்திரங்களின் மோதல் (பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டலின் நாவல்கள்), உணர்ச்சிகளின் போராட்டம் (கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகள்), கருத்தியல் மோதல் (மாயகோவ்ஸ்கியின் கவிதை), சோகமான நிலைகள் (“குடிமக்கள் ரோடின் எழுதிய கலேஸ்” போன்றவை.

மோதல்கள் பல்வேறு அழகியல் மாற்றங்களில் தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன: வியத்தகு, ஒருவரின் சமூக அல்லது தார்மீக வெற்றி மற்றும் மற்றொரு சண்டைப் பக்கத்தின் தோல்வியால் தீர்க்கப்படுகின்றன (எம். கார்க்கியின் "முதலாளித்துவம்", அர்புசோவின் "கொடூரமான நோக்கங்கள்"), சோகமான ( விஷ்னேவ்ஸ்கியின் “நம்பிக்கையான சோகம்”), நையாண்டி (இல்ஃப் மற்றும் பெட்ரோவின் “பன்னிரண்டு” நாற்காலிகள்”), சோகமான (செர்வாண்டஸின் “டான் குயிக்சோட்”) போன்றவை.

உலகக் கலையின் வெவ்வேறு படைப்பு முறைகளின் படைப்புகளில் மோதல்கள் நடைபெறுகின்றன - கிளாசிசம் (கார்னிலி, ரேசின், சுமரோகோவ் நாடகங்கள்), காதல்வாதம் (ஹ்யூகோ மற்றும் பைரனின் கவிதைகள்), இயற்கைவாதம் (சோலாவின் நாவல்கள்), சர்ரியலிசம் (ஓவியம் "தி லாஸ்ட் சப்பர்" டாலி மூலம்). முதலாளித்துவ கலையில் - திகில், பாலியல் மற்றும் வன்முறை படங்களில், வியத்தகு மோதலின் உண்மையான தன்மை சிதைந்து ஒரு கற்பனையால் மாற்றப்படுகிறது. யதார்த்தமான கலையில் மட்டுமே மோதல் முழு அளவிலான கருத்தியல் மற்றும் வரலாற்று உள்ளடக்கம், வாழ்க்கை-உண்மையான ஒலி மற்றும் கலை வெளிப்பாடு ஆகியவற்றைப் பெறுகிறது, ஏனெனில் இது வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் மோதலைக் குறிக்கிறது, அதாவது, இது யதார்த்தத்தின் ஆழமான அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

சோசலிசத்தின் கீழ் மோதல்கள் இருப்பதை மறுத்த கலை வரலாறு மற்றும் அழகியலில் "மோதல் இல்லாத கோட்பாடு" ஆழமாக பிழையானது. அவர் சோவியத் கலையை மேலோட்டமான விளக்கம் மற்றும் வாழ்க்கையின் அலங்காரத்தை நோக்கிச் சென்றார். வர்க்க முரண்பாடுகளை சமாளிப்பது என்பது அனைத்து மோதல்களையும் நீக்குவது என்று அர்த்தமல்ல.

ஒரு கலை மோதலின் கருத்தியல் ஆழமும் உளவியல் கூர்மையும் மக்கள் மீது கலைப் படைப்புகளின் அழகியல் தாக்கத்தின் வலிமையை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது.

மோதல் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு நிகழ்வை நாம் தொடர்ந்து எதிர்கொள்கிறோம் (லத்தீன் மோதலில் இருந்து - மோதல்), அதாவது ஒரு கடுமையான முரண்பாடு அதன் வழியைக் கண்டறிந்து செயலில் தீர்மானம், போராட்டம். அரசியல், தொழில்துறை, குடும்பம் மற்றும் பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் நிலைகளின் பிற வகையான சமூக மோதல்கள், சில நேரங்களில் மக்களிடமிருந்து ஒரு பெரிய அளவு உடல், தார்மீக மற்றும் உணர்ச்சி வலிமையைப் பறித்து, நமது ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை உலகத்தை - நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும் மூழ்கடிக்கின்றன.

இது பெரும்பாலும் இதுபோன்ற நிகழ்கிறது: சில மோதல்களைத் தவிர்க்க, அவற்றை அகற்ற, "தணிக்க" அல்லது குறைந்தபட்சம் அவற்றின் விளைவை மென்மையாக்க முயற்சிக்கிறோம் - ஆனால் வீண்! மோதல்களின் தோற்றம், வளர்ச்சி மற்றும் தீர்வு ஆகியவை நம்மை மட்டும் சார்ந்தது அல்ல: ஒவ்வொரு எதிரெதிர் மோதலிலும், குறைந்தது இரண்டு தரப்பினர் பங்கேற்று சண்டையிடுகிறார்கள், வெவ்வேறு மற்றும் பரஸ்பர பிரத்தியேக நலன்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், ஒருவருக்கொருவர் முரண்படும் இலக்குகளைப் பின்பற்றுகிறார்கள், பலதரப்பு மற்றும் சில நேரங்களில் விரோதமான செயல்களைச் செய்கிறார்கள். . புதிய மற்றும் பழைய, முற்போக்கான மற்றும் பிற்போக்குத்தனமான, சமூக மற்றும் சமூக விரோதிகளுக்கு இடையிலான போராட்டத்தில் மோதல் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது; வாழ்க்கைக் கொள்கைகள் மற்றும் மக்களின் நிலைப்பாடுகளில் முரண்பாடுகள், சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட உணர்வு, ஒழுக்கம் போன்றவை.

இலக்கியத்திலும் இதே போன்ற ஒரு விஷயம் நடக்கிறது. சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சி, தொடர்ந்து மாறிவரும் சூழ்நிலைகளில் நிகழும் கதாபாத்திரங்களின் மோதல் மற்றும் தொடர்பு, கதாபாத்திரங்களால் செய்யப்படும் செயல்கள், அதாவது, ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தின் முழு இயக்கவியலும் கலை மோதல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இறுதியில் யதார்த்தத்தின் சமூக முரண்பாடுகளின் பிரதிபலிப்பு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல். தற்போதைய, எரியும், சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த மோதல்கள் பற்றிய கலைஞரின் புரிதல் இல்லாமல், உண்மையான சொல் கலை இல்லை.

கலை மோதல், அல்லது கலை மோதல் (லத்தீன் collisio - மோதல்) என்பது ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் செயல்படும் பலதரப்பு சக்திகளின் மோதலாகும் - சமூக, இயற்கை, அரசியல், தார்மீக, தத்துவம் - இது படைப்பின் கலை கட்டமைப்பில் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் உருவகத்தைப் பெறுகிறது. கதாபாத்திரங்களின் சூழ்நிலைகள், தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்கள் - அல்லது ஒரு பாத்திரத்தின் வெவ்வேறு அம்சங்கள் - ஒருவருக்கொருவர் எதிர்ப்பாக (எதிர்ப்பு) படைப்பின் மிகவும் கலைக் கருத்துக்கள் (அவை கருத்தியல் ரீதியாக துருவக் கொள்கைகளைக் கொண்டிருந்தால்).

ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் கலைத் துணி அதன் அனைத்து மட்டங்களிலும் மோதலுடன் ஊடுருவியுள்ளது: பேச்சு பண்புகள், கதாபாத்திரங்களின் செயல்கள், அவற்றின் பாத்திரங்களின் உறவு, கலை நேரம் மற்றும் இடம், கதையின் சதி-கலவை அமைப்பு ஆகியவை ஒவ்வொன்றிற்கும் முரண்பட்ட ஜோடி படங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன. மற்றவை மற்றும் ஈர்ப்புகள் மற்றும் விரட்டல்களின் ஒரு வகையான "கட்டம்" உருவாக்குவது வேலையின் கட்டமைப்பு முதுகெலும்பாகும்.

"போர் மற்றும் அமைதி" என்ற காவிய நாவலில், குராகின் குடும்பம் (ஷெரர், ட்ரூபெட்ஸ்கி போன்றவற்றுடன்) உயர் சமூகத்தின் உருவகமாகும் - பெசுகோவ், போல்கோன்ஸ்கி மற்றும் ரோஸ்டோவ் ஆகியோருக்கு இயற்கையாகவே அந்நியமான உலகம். ஆசிரியரால் பிரியமான இந்த மூன்று உன்னத குடும்பங்களின் பிரதிநிதிகளுக்கு இடையிலான அனைத்து வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் தழைத்தோங்கும் ஆடம்பரமான சம்பிரதாயம், நீதிமன்ற சூழ்ச்சி, பாசாங்குத்தனம், பொய், சுயநலம், ஆன்மீக வெறுமை போன்றவற்றுக்கு சமமாக விரோதமானவர்கள். அதனால்தான் பியர் மற்றும் ஹெலன், நடாஷா மற்றும் அனடோல், இளவரசர் ஆண்ட்ரே மற்றும் இப்போலிட் குராகின் போன்றவர்களுக்கு இடையிலான உறவுகள் மிகவும் வியத்தகு மற்றும் தீர்க்க முடியாத மோதல்கள் நிறைந்தவை.

ஒரு வித்தியாசமான சொற்பொருள் விமானத்தில், புத்திசாலித்தனமான மக்கள் தளபதி குதுசோவ் மற்றும் ஒரு சிறப்பு வகையான அணிவகுப்பு என்று போரை தவறாகக் கருதிய வீணான அலெக்சாண்டர் I இடையே மறைக்கப்பட்ட மோதல் நாவலில் வெளிப்படுகிறது. இருப்பினும், குதுசோவ் தனக்கு அடிபணிந்த அதிகாரிகளில் ஆண்ட்ரி போல்கோன்ஸ்கியை நேசிப்பதும் தனிமைப்படுத்துவதும் தற்செயலாக இல்லை, மேலும் பேரரசர் அலெக்சாண்டர் அவர் மீதான தனது விரோதத்தை மறைக்கவில்லை. அதே நேரத்தில், அலெக்சாண்டர் (அவரது காலத்தில் நெப்போலியனைப் போல) ஹெலன் பெசுகோவாவை "கவனிக்கிறார்" என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, நெப்போலியன் துருப்புக்கள் ரஷ்யாவிற்குள் படையெடுத்த நாளில் ஒரு பந்தில் நடனமாடினார். இவ்வாறு, டால்ஸ்டாயின் படைப்பின் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான இணைப்புகளின் சங்கிலிகள், “இணைப்புகள்” ஆகியவற்றைக் கண்டறிந்து, அவை அனைத்தும் - மாறுபட்ட அளவிலான வெளிப்படையான தன்மையுடன் - காவியத்தின் இரண்டு சொற்பொருள் “துருவங்களை” சுற்றி எவ்வாறு தொகுக்கப்பட்டுள்ளன, இது படைப்பின் முக்கிய மோதலை உருவாக்குகிறது. - மக்கள், வரலாற்றின் இயந்திரம், மற்றும் ராஜா, "வரலாற்றின் அடிமை." ஆசிரியரின் தத்துவ மற்றும் இதழியல் திசைதிருப்பல்களில், படைப்பின் இந்த மிக உயர்ந்த மோதல் முற்றிலும் டால்ஸ்டாயன் வகைப்படுத்தல் மற்றும் நேரடித்தன்மையுடன் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கருத்தியல் முக்கியத்துவம் மற்றும் உலகளாவிய தன்மை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், காவிய நாவலின் கலை மற்றும் அழகியல் முழுவதிலும் அதன் இடத்தில், இந்த மோதல் படைப்பில் சித்தரிக்கப்பட்ட இராணுவ மோதலுடன் மட்டுமே ஒப்பிடத்தக்கது, இது எல்லாவற்றின் மையமாகவும் இருந்தது. 1812 தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகள். மீதமுள்ள அனைத்தும், தனிப்பட்ட மோதல்கள், நாவலின் சதி மற்றும் கதைக்களத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன (பியர் - டோலோகோவ், இளவரசர் ஆண்ட்ரி - நடாஷா, குடுசோவ் - நெப்போலியன், ரஷ்ய பேச்சு - பிரஞ்சு, முதலியன) வேலையின் முக்கிய மோதல் மற்றும் கலை மோதல்களின் ஒரு குறிப்பிட்ட படிநிலையை உருவாக்குகிறது.

ஒவ்வொரு இலக்கியப் படைப்பும் அதன் சொந்த கலை மோதல்களின் சிறப்பு பல-நிலை அமைப்பை உருவாக்குகிறது, இது இறுதியில் ஆசிரியரின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், சமூக மோதல்களின் கலை விளக்கம் அவற்றின் அறிவியல் அல்லது பத்திரிகை பிரதிபலிப்பைக் காட்டிலும் அதிக திறன் மற்றும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது.

புஷ்கினின் “தி கேப்டனின் மகள்” இல், க்ரினேவ் மற்றும் ஷ்வாப்ரின் இடையேயான காதல் மாஷா மிரோனோவா மீதான காதல் தொடர்பாக மோதல், இது காதல் சதித்திட்டத்தின் புலப்படும் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது, இது சமூக-வரலாற்று மோதலுக்கு முன் பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது - புகாச்சேவின் எழுச்சி. புஷ்கின் நாவலின் முக்கிய பிரச்சனை, இதில் இரண்டு மோதல்களும் ஒரு தனித்துவமான வழியில் பிரதிபலிக்கப்படுகின்றன, மரியாதை பற்றிய இரண்டு யோசனைகளின் குழப்பம் (வேலையின் கல்வெட்டு "சிறு வயதிலிருந்தே மரியாதையை கவனித்துக்கொள்"): ஒருபுறம், வர்க்க-வகுப்பு மரியாதையின் குறுகிய கட்டமைப்பு (உதாரணமாக, உன்னதமான, அதிகாரி விசுவாசப் பிரமாணம்); மறுபுறம், கண்ணியம், இரக்கம், மனிதநேயம் (ஒருவரின் வார்த்தைக்கு விசுவாசம், ஒரு நபர் மீது நம்பிக்கை, நன்மைக்காக நன்றியுணர்வு, பிரச்சனையில் உதவ விருப்பம் போன்றவை) உலகளாவிய மனித மதிப்புகள். உன்னத குறியீட்டின் பார்வையில் இருந்தும் ஷ்வாப்ரின் நேர்மையற்றவர்; க்ரினேவ் மரியாதைக்குரிய இரண்டு கருத்துக்களுக்கு இடையில் விரைகிறார், அவற்றில் ஒன்று அவரது கடமைக்குக் கணக்கிடப்படுகிறது, மற்றொன்று இயற்கையான உணர்வால் கட்டளையிடப்படுகிறது; புகச்சேவ் ஒரு உன்னதமானவர் மீதான வர்க்க வெறுப்பு உணர்வுக்கு மேலாக மாறுகிறார், இது முற்றிலும் இயல்பானதாகத் தோன்றும், மேலும் மனித நேர்மை மற்றும் பிரபுக்களின் மிக உயர்ந்த தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது, இந்த விஷயத்தில் கதைசொல்லியான பியோட்ர் ஆண்ட்ரீவிச் க்ரினேவை மிஞ்சுகிறார்.

எழுத்தாளன் தான் சித்தரிக்கும் சமூக முரண்பாடுகளின் எதிர்கால வரலாற்றுத் தீர்மானத்துடன் வாசகனுக்கு ஆயத்த வடிவில் முன்வைக்க வேண்டிய கட்டாயம் இல்லை. ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் பிரதிபலிக்கும் சமூக-வரலாற்று மோதல்களின் அத்தகைய தீர்மானம், எழுத்தாளர் எதிர்பாராத ஒரு சொற்பொருள் சூழலில் வாசகரால் பார்க்கப்படுகிறது. வாசகன் ஒரு இலக்கிய விமர்சகனாக செயல்பட்டால், கலைஞரைக் காட்டிலும் மோதலையும் அதைத் தீர்க்கும் முறையையும் மிகத் துல்லியமாகவும் தொலைநோக்குடனும் அடையாளம் காண முடியும். எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் N.A. டோப்ரோலியுபோவ், ஆணாதிக்க வணிகர்-முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் சமூக-உளவியல் மோதலுக்குப் பின்னால், ரஷ்யா முழுவதிலும் மிகக் கடுமையான சமூக முரண்பாட்டைக் கருத்தில் கொள்ள முடிந்தது - "இருண்ட இராச்சியம்". , பொதுவான கீழ்ப்படிதல், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் குரலின்மை ஆகியவற்றில் "கொடுங்கோன்மை" உச்சத்தில் உள்ளது, எதேச்சதிகாரத்தின் அச்சுறுத்தலான மன்னிப்பு, மற்றும் சிறிய எதிர்ப்பு கூட "ஒளியின் கதிர்" ஆகும்.

மற்றும் மொழிபெயர்ப்பு படிப்பு, 5ம் ஆண்டு

ஓரேகோவோ-ஜுவேவோ

அறிவியல் மேற்பார்வையாளர்: கலை. ஆசிரியர்

இலக்கிய உரையில் மோதல்

ஒரு இலக்கிய உரை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான சூழ்நிலைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் ஆசிரியரின் தனிப்பட்ட பிரதிநிதித்துவம் ஆகும். ஒரு நிகழ்வுக்கும் சூழ்நிலைக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்னவென்றால், முந்தையது சதித்திட்டத்தின் மாறும் உறுப்பு ஆகும், அதே சமயம் பிந்தையது சதித்திட்டத்தின் நிலையான உறுப்பு ஆகும். ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் சதி என்பது நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் ஏற்பாடு மற்றும் மாற்றாகும், மேலும் அத்தகைய ஏற்பாடு மற்றும் மாற்றத்தின் நோக்கம் உரையின் சொற்பொருள் மையத்தை உருவாக்குதல், வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் வலியுறுத்துதல் ஆகியவற்றின் தேவையுடன் தொடர்புடையது. இந்த விஷயத்தில், சதித்திட்டத்தை ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையாக, ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியாது: அவை உண்மையில் மோதலுக்கு நன்றி (லத்தீன் கான்ஃப்ளிக்டஸிலிருந்து - மோதல்) சதித்திட்டமாக மாறும். தனிப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளின் வரிசையின் மாறும் தொடக்கத்தை மோதல் மட்டுமே தொடர்பு கொள்கிறது மற்றும் ஒரு இலக்கிய உரையின் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குகிறது.

மோதல் என்பது ஒரு மோதல், கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில், அல்லது குணாதிசயங்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு இடையில், அல்லது குணாதிசயங்களுக்குள் ஒரு முரண்பாடு - செயலுக்கு அடிப்படையான ஒரு முரண்பாடு. ஆக, மோதல்தான் நாவலின் உந்து சக்தி. ஹீரோவின் அனைத்து செயல்களுக்கும் ஊக்கமளிக்கும் காரணியாக அவர் செயல்படுகிறார்.

ஒரு பொதுவான, பரந்த அர்த்தத்தில், ஒரு படைப்பில் மோதல் எப்போதும் இருக்கும், இருப்பினும் அது படைப்பின் வகை, வகை, வகை மற்றும் எழுத்தாளரின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அணுகுமுறைகளைப் பொறுத்து வித்தியாசமாக வெளிப்படுகிறது. பலர் நினைப்பது போல், மோதல் என்பது முட்டாள்தனம் போன்ற கவிதை வகைகளில் இயல்பாக இல்லை. ஆனால் இங்கே மோதல் இல்லாதது வலியுறுத்தப்படுகிறது, கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் மேலாதிக்க வகையாகும். இது ஒரு எதிர்மறை நுட்பம்: வேலை இல்லாமல் இருக்க முடியாத ஒன்று காணவில்லை. நிழல் இல்லாத மனிதனைப் போன்றது. மோதல் இல்லை என்றால், அது ஒரு சூழ்நிலையால் மாற்றப்படுகிறது. இது மாறுபட்ட ஆர்வங்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளை வெளிப்படுத்தாத மக்களின் "அமைதியான சகவாழ்வை", "கூட்டுவாழ்வை" முன்வைக்கிறது.

அதன் கிளாசிக்கல், ஹெகலியன் விளக்கம் "ஒரு சூழ்நிலையில் உள்ள எதிர்நிலை", "ஒரு மீறலாக பராமரிக்க முடியாத மீறல், ஆனால் அகற்றப்பட வேண்டிய மீறல்" என செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டில், "செயல்கள் மற்றும் எதிர்வினைகளில்" விளக்கப்படுகிறது. எதிர் சக்திகள். ஒரு விதியாக, ஒரு வேலையில் அதன் முழு அனுமதி தேவை. எனவே, இது நீண்ட காலம் நீடிக்கும். மற்ற நூல்களில் கடைசிப் பக்கங்களில் மட்டுமே நீக்கப்படும். ஆனால் இது ஒருவேளை எப்படி இருக்க வேண்டும்: இல்லையெனில், புத்தகத்தின் முடிவு படிக்க ஆர்வமில்லாமல் இருக்கும்.

மோதல் மிகவும் தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட வேண்டும். அதை முழுமையாக விவரிக்க முடியாது. இல்லையெனில், ஹீரோவின் தெளிவற்ற நோக்கங்கள், விளையாட்டு விளையாடிய தெளிவற்ற பங்குகள், விளையாட்டின் ஆரம்ப மதிப்பீடுகளின் முக்கியத்துவமின்மை மற்றும் பல போன்ற பெரிய குறைபாடுகள் உரையில் ஊர்ந்து செல்லும்.

உள்ளீடு மற்றும் வெளியீட்டில் ஒரே, சமமான முரண்பாடு உள்ளதா? இது அனைத்தும் வேலையின் அளவைப் பொறுத்தது, அதன் வகை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகளைப் பொறுத்தது. நாம் ஒரு சிறிய காவிய வடிவம், ஒரு கதை அல்லது நாவலைக் கையாளுகிறோம் என்றால், அதன் செயல், ஒரு விதியாக, ஒற்றை மற்றும் நிலையான மோதலின் அடிப்படையில் உருவாகிறது. பெரிய வடிவத்தின் காவிய மற்றும் வியத்தகு படைப்புகளில் (காவியம், நாவல், நாடகம்), இதில் பல சதி கோடுகள் இணையாக இயங்குகின்றன, மேலும் மிக முக்கியமான காலப்பகுதியில் கூட, மோதல்களின் எண்ணிக்கை அதற்கேற்ப அதிகரிக்கிறது, ஒவ்வொன்றும் ஆரம்பத்தில் இருந்து மாறலாம். செயலின் முடிவு. இந்த வழக்கில், நாம் முக்கிய மோதலையும் அதற்குக் கீழ்ப்பட்ட இரண்டாம் நிலையையும் வேறுபடுத்த வேண்டும்.

எனவே, அது தெளிவாகியது போல், ஒரு இலக்கிய உரையின் வளர்ச்சியில் மோதல் ஒரு உலகளாவிய நெம்புகோலாகும். ஆனால் இன்னும், மோதலின் முக்கிய நோக்கம் சதித்திட்டத்தை கட்டமைப்பது, அதன் கூறுகளை தனிமைப்படுத்துவது, அதாவது, இறுதியில், ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில், செயல் திட்டத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது.

இலக்கிய ஆய்வுகளில், மோதல், போராட்டம், தகராறு, எதிரெதிர் மதிப்பீடுகளின் வெளிப்பாடு மற்றும் துருவச் சாய்வுகளின் வெளிப்பாடு, போரிடும் சக்திகளின் மோதல், வெளிப்புற இடத்திலும் உள் உலகின் இடத்திலும் அவசியமாக மோதலால் ஒரு பாரம்பரியம் உருவாகியுள்ளது. ஹீரோக்களின். இந்த உரையில் பிரதிபலிக்கும் யதார்த்தம் இருமைத்தன்மை வாய்ந்தது, அதன் இரட்டைவாதம் எதிர்ப்புத் தன்மை கொண்டது என்பதற்கான சிறந்த சான்றாக ஒரு இலக்கிய உரையில் மோதலின் பாத்திரமும் பாத்திரமும் உள்ளன. இந்த எதிர்ப்பு என்பது யதார்த்தத்தின் கட்டமைப்பு மற்றும் இருப்புக்கான முக்கிய கட்டமைப்புக் கொள்கையாகும்: ஆன்மீகம் மற்றும் பொருள், இருள் மற்றும் ஒளி, நல்லது மற்றும் தீமை, பூமி மற்றும் வானம், நண்பர்கள் மற்றும் எதிரிகள்.

எவ்வாறாயினும், ஒரு இலக்கிய உரையில் மோதலின் நவீன பார்வை, மோதல் என்பது ஒரு மோதல் மட்டுமல்ல, உறவின் தன்மை, ஒரு நிலை என்று வலியுறுத்த அனுமதிக்கிறது.

ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட படைப்பிலும் உள்ள முரண்பாடு ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டின் பிரதிபலிப்பாகும். இந்தக் கண்ணோட்டத்தில், ஆசிரியரின் மதிப்பு-ஆர்வமுள்ள பங்கேற்பு அதில் இருந்தால், அவருடைய சார்புகள் தெளிவாகக் குறிக்கப்பட்டிருந்தால், அது மதிப்புமிக்கதாக இருக்கும், மேலும் ஆசிரியர் மோதலை அதிகபட்சமாகப் பிரிக்கப்பட்ட புறநிலை நிலையில் இருந்து சித்தரித்தால் தெளிவற்றதாக இருக்கும்.

ஒரு பாத்திரத்தில் மோதலின் பதற்றம் அதன் "விலகலுக்கு" வழிவகுக்கிறது, அதன் சிதைவுக்கு விரோத சக்திகளாக, வழித்தோன்றல் பாத்திரங்களில் உருவகப்படுத்தப்படுகிறது. இருமை என்பது ஒரு உளவியல் அல்லது சமூக ஒழுங்கின்மை அல்ல, ஆனால் ஒரு நனவானது, ஆழமான இலக்கிய பாரம்பரியம் மற்றும் தனிப்பட்ட மற்றும் உலகில் உள்ள முரண்பாடுகளின் முடிச்சை அம்பலப்படுத்தும் மிகவும் பயனுள்ள முறை. ஒரு பரந்த பொருளில், இரட்டையர்கள் ஒரு படைப்பில் ஏராளமான கதாபாத்திரங்கள், இதில் ஆசிரியரின் நனவின் அம்சங்களில் ஒன்று உணரப்படுகிறது மற்றும் மோதல் பதற்றத்தின் சில அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. ஒரு குறுகிய மற்றும் குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், இரட்டை என்பது ஹீரோவின் "பொருள்ப்படுத்தப்பட்ட நகல்" ஆகும், இதற்கு நன்றி, மோதல்கள் நேரத் தொடரிலிருந்து ஒரே நேரத்தில் ஒப்பிடக்கூடிய இடஞ்சார்ந்த தொடராக மாற்றப்படுகின்றன.

மோதல் இரண்டு எதிர்ப்பு கூறுகளின் இருப்பை முன்னறிவிக்கிறது. இலக்கிய உரையின் பல்வேறு கட்டமைப்பு கூறுகளால் அவற்றின் பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும்.

முதலாவதாக, அவை இரண்டு கதாபாத்திரங்களாக இருக்கலாம்: நேர்மறை ஒன்று (பொதுவாக முக்கிய கதாபாத்திரம்) மற்றும் அவரது எதிர்ப்பாளர் மற்றும் அவரது எதிர்முனை (பெரும்பாலும் எதிர்மறை), மோதலின் முக்கிய உள்ளடக்கம் வெவ்வேறு உலகக் கண்ணோட்டங்கள், வாழ்க்கை நிலைகள் மற்றும் குறிக்கோள்கள், வெவ்வேறு உணர்வுகளுடன் தொடர்புடையதாக இருக்கும்போது. நேரம் மற்றும் இடத்தில் சுயமாக.

இரண்டாவதாக, மோதலின் கூறுகள் தன்மை மற்றும் இயற்கையாக இருக்கலாம், ஹீரோ இயற்கையான, உடல் சக்திகளுடன் போராடும்போது, ​​பெரும்பாலும் அவரது திறன்களை மீறுகிறார்.

மூன்றாவதாக, அத்தகைய கூறுகளின் பங்கை அவற்றின் மோதலின் தருணத்தில் எடுக்கப்பட்ட இரண்டு சமூக கருத்தியல் கட்டமைப்புகளால் விளையாட முடியும், இதன் குறிக்கோள் வெற்றி, மற்றொன்றுக்கு மேல் ஒரு கட்டமைப்பின் மேலாதிக்கம்.

நான்காவதாக, மோதலின் எதிர் சக்திகளின் பங்கு இயற்கையான நிகழ்வுகளால் (பெரும்பாலும் விலங்குகள்) விளையாடப்படலாம், இவற்றுக்கு இடையேயான மோதல் மனிதர்களின் நேரடி பங்கேற்பு இல்லாமல் நிகழ்கிறது. அத்தகைய கட்டமைப்பின் மோதலை நிபந்தனையுடன் விலங்கு என்று அழைக்கலாம்.

ஐந்தாவதாக, மோதலின் எதிரெதிர் சக்திகளை ஒரு பாத்திரம் மற்றும் சமூகமாக முன்வைக்க முடியும், இந்த மோதல் ஒரு தனிப்பட்ட ஹீரோவின் விருப்பத்தின் மீது கட்டமைக்கப்படும் போது, ​​ஆசிரியர் முன்மொழியப்பட்ட உலகின் படத்தில் மற்றும் சிரமங்கள் மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தில் மற்றும் இடத்தில் அத்தகைய உணர்தல் சாத்தியமற்றது.

ஆறாவது, ஒரு இலக்கிய உரையின் அத்தகைய கூறுகள் பாத்திரம் மற்றும் விதியாக இருக்கலாம், ஒரு நபர் விதி அல்லது தெய்வத்தின் விதிகளுக்கு எதிரான எதிர்ப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஏழாவதாக, கடமை மற்றும் ஆசை, மனசாட்சி மற்றும் தேவைகள், வாய்ப்பு மற்றும் தேவை போன்றவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் சிக்கல் மோதலின் ஆதாரமாக இருக்கும்போது, ​​ஒருவருக்கொருவர் முரண்படும் ஹீரோவின் உள் உலகின் குணங்கள் எதிர்ப்பு சக்திகளாக செயல்பட முடியும்.

எட்டாவதாக, மோதலின் கூறுகள் படைப்பாளியாகவும் படைப்பாற்றலாகவும் இருக்கலாம், இலக்கிய உரை என்ன செயல்முறைகள் நிகழ்கிறது, படைப்பாற்றலில் ஈடுபடும் ஹீரோவின் மனதில் என்ன சிரமங்கள் எழுகின்றன, என்ன துக்கங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சிகளின் முடிவுகள் இந்த செயல்முறை படைப்பாளிக்கு கொண்டு வருகிறது.

ஒன்பதாவது, ஒரு இலக்கிய உரையில் மோதலின் ஆதாரம் ஆன்மீக மற்றும் இயற்பியல் கொள்கைகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடாக இருக்கலாம்.

ஒரு இலக்கிய உரையில் பத்தாவது வகை மோதல், நிகழ்வுகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடு மற்றும் அவற்றின் சாராம்சத்திற்கு இடையே உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு மறைமுகமாக இருக்கும் முரண்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது ஒரு குறிப்பிட்ட உலகளாவிய தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது ஒரு நபரின் வரையறுக்கப்பட்ட அறிவு, அனுபவம், யோசனைகள் மற்றும் மனிதகுலம் அனைவருடனும் தொடர்புடையது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் சாரத்தை சரியாகப் புரிந்து கொள்ள முடியாத, உள், ஆழமான சாரத்தைப் பார்க்க. வெளிப்புற. நடந்துகொண்டிருக்கும் செயல்முறைகளின் உள் உள்ளடக்கமாக தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட சாராம்சம், ஒருபுறம், தவறான, தவறான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும், மறுபுறம், வெளி உலகத்தைப் பற்றிய பயம், அக்கறையற்ற அல்லது வலிமிகுந்த பார்வைக்கு வழிவகுக்கும்.

முதல் ஆறு வகையான மோதல்கள் பொதுவாக வெளிப்புறமாக வரையறுக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஏழாவது, எட்டாவது மற்றும் ஒன்பதாவது ஆகியவை அகம் என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன. பத்தாவது செயற்கை என வரையறுக்கலாம், இதில் வெளிப்புற மற்றும் உள் கூறுகள் இரண்டும் இணைக்கப்பட்டு இணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு இலக்கிய உரையில், பல்வேறு வகையான முரண்பாடுகள் (உள், வெளி, செயற்கை) குறுக்கிடலாம், ஒன்றிலிருந்து ஒன்று உருவாகலாம் மற்றும் காரண-விளைவு உறவில் இருக்கலாம். உள் மோதலின் காரணம், ஊக்கமளிக்கும் ஆரம்பம் வெளிப்புற மோதலாக இருக்கலாம் மற்றும் நேர்மாறாகவும் இருக்கலாம், ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், ஒரு இலக்கிய உரையில் மோதல் உறவுகளில் சில சக்திகளின் நுழைவு தீர்மானிக்கப்படுகிறது, காரணங்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் முன்னிலையில் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மேலும் முக்கிய தீர்மானிக்கும் கொள்கை என்னவென்றால், ஒரு இலக்கிய உரையின் மோதல் என்பது உலகத்தை ஒரு எதிர்க் கட்டமைப்பாகப் புரிந்துகொள்வதன் விளைவாகும். அதே நேரத்தில், இது கலை உரைக்கு அதன் முக்கிய ஈர்ப்பு மையத்தை வழங்கும் மோதல் ஆகும், எனவே ஆசிரியரின் சொற்பொருள் மையத்தை உருவாக்குகிறது. எனவே, மோதலை உள்ளடக்கத்தின் முக்கிய உறுப்பு மற்றும் இலக்கிய உரையில் இந்த உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்குவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாக வரையறுக்கலாம்.

சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சிக்கான மூல மற்றும் முக்கிய காரணமான மோதலின் தன்மை, கதையின் பதற்றத்தின் அதிகரிப்பு அல்லது குறைப்பு, அதன் வளர்ச்சியைத் தடுக்கும் கூறுகளின் இருப்பு அல்லது இல்லாமை ஆகியவற்றை தீர்மானிக்கிறது (எடுத்துக்காட்டாக, விளக்கங்கள், உருவப்படங்கள் அல்லது ஹீரோ, எழுத்தாளர், கதை சொல்பவரின் பகுத்தறிவு).

மோதல் பிரச்சினை மற்றும் சதித்திட்டத்தின் உருவாக்கம், மேம்பாடு மற்றும் தன்மை ஆகியவற்றில் அதன் பங்கு பற்றி, ஒரு முரண்பாடான அம்சத்தைக் குறிப்பிடலாம். ஒரு கலைப் படைப்பின் சதித்திட்டத்தின் தனித்தன்மை இருந்தபோதிலும், இந்த சதி பல நூற்றாண்டுகளாக புனைகதைகளில் அறியப்பட்ட மோதல் வடிவங்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அவை வரலாற்று ரீதியாக மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன, தொடர்ந்து மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன, ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு புதிய ஆசிரியரின் உருவகத்தைப் பெறுகின்றன.

ஒரு கலைப் படைப்பின் சதி நன்கு அறியப்பட்ட மோதல் வடிவங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதன் காரணமாக, மோதல் எதிர்பார்ப்பின் விளைவை வாசகருக்கும் இலக்கிய உரைக்கும் இடையிலான உறவில் காணலாம். இது முதலில், படைப்பின் தலைப்பு தொடர்பாக எழுகிறது மற்றும் வாசகரின் சர்வ அறிவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, எப்படி, என்ன சதி கட்டப்படும் என்பது பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட முன்னறிவிப்பின் அடிப்படையில்.

மோதல் எதிர்பார்ப்பு என்பது வரவிருக்கும் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய வாசகரின் எதிர்பார்ப்பாகும், இது ஒருவர் படிக்கும்போதே அழிக்கப்படலாம் அல்லது உறுதிப்படுத்தப்படலாம். ஒரு காவியப் படைப்பில் மட்டுமல்ல, பொழுதுபோக்கு கட்டமைக்கப்பட்ட அடித்தளங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். மேலும் இது துப்பறியும் மற்றும் சாகச இலக்கியங்களுக்கு மட்டுமல்ல. மற்றொரு விஷயம் என்னவென்றால், பிந்தையவர்களுக்கு, மோதல் எதிர்பார்ப்பு அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது: ஒரு துப்பறியும் கதையைப் படிப்பதில் அதிக ஆர்வம் இல்லை, முதல் பக்கங்களிலிருந்து அதன் மோதல் எவ்வாறு முடிவடையும் என்பது தெளிவாகிறது.

இலக்கிய உரையின் தலைப்பின் ஒரு பகுதியாக மாறிய இலக்கிய அல்லது வரலாற்று-கலாச்சார நிகழ்வுகளை அவர் ஏற்கனவே அறிந்திருப்பதன் அடிப்படையில் வாசகரின் அறிவு அடிப்படையில் அமைந்திருக்கும் போது, ​​தலைப்பில் கூறப்பட்டுள்ள இடைநிலைத்தன்மையால் மோதல் எதிர்பார்ப்பு தூண்டப்படலாம்.

மோதல் எதிர்பார்ப்பு ஒரு இலக்கிய உரைக்கு ஒரு சிறப்பு ஆர்வத்தை அளிக்கிறது: நன்கு அறியப்பட்ட பழைய ஹீரோவின் புதிய நடத்தை அல்லது நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கிய அல்லது வரலாற்று மோதல் சூழ்நிலையின் புதிய வளர்ச்சியில் வாசகர் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறார். எவ்வாறாயினும், எழுத்தாளரும் அவருக்குப் பிறகு வாசகரும் மோதலைத் தீர்ப்பது குறித்த சில இறுதி அறிவைப் பெறுவதில் ஆர்வமாக இருக்கும்போது, ​​ஒரு காவியப் படைப்பின் பொழுதுபோக்குத் தன்மையை பொருள் ரீதியாக மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியாது. முன்அறிவு, எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையிலான ஆர்வம், எப்படி, எந்தப் பக்கத்திலிருந்து, முன்அறிவு உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது அல்லது மறுக்கப்படுகிறது, எப்படி பழைய மோதல் திட்டம் தொழில்நுட்ப ரீதியாக புதிய, அசல் ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையில் கட்டமைக்கப்படுகிறது மற்றும் தீர்க்கப்படுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் அடிப்படையில் முக்கியமானது.

காவியத்தில் மட்டுமல்ல, நாடகத்திலும், குறிப்பாக பாடல் கவிதைகளிலும் மோதல் எதிர்பார்ப்பு, வாசகருக்கு இணக்க உணர்வை உருவாக்குகிறது, ஒரு கலைப் படைப்பின் உலகம் மூடப்படவில்லை, அதிலிருந்து பிரிக்கப்படவில்லை. இந்த உலகில் என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கணிக்க முடியும், அதில் நீங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு ஆன்மீக அனுதாபத்தைக் காணலாம் மற்றும் உங்கள் மன அமைதியைக் காணலாம். மேலும் இதே மோதல் எதிர்பார்ப்பு, வாசகரின் மனதில் சொல்லப்பட்டவற்றின் நம்பகத்தன்மை பற்றிய யோசனையை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கிறது.

எதிர்ப்பின் யோசனையின் அடிப்படையில், அதன் கூறுகளுக்கு இடையிலான முரண்பாடு, மோதல் ஒரு கலைப் படைப்பின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் உருவங்களுக்கு இடையிலான உறவின் தன்மையையும், சதி வளர்ச்சியின் நிலைகளையும் தீர்மானிக்கிறது, இதனால் எந்தவொரு உரையின் சொற்பொருள் மையமாக உள்ளது. .