உடன் முனிசிபல் கல்வி தன்னாட்சி நிறுவனம் மேல்நிலைப் பள்ளி. ஸ்வெட்டிலோவ்கி

ஸ்கிரிப்ட் இருந்தது:

ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஆசிரியர்

சாலயா எம்.வி.

சாராத செயல்பாடு இலக்குகள்:

- கல்வி: நாடகக் கலைக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்;
- வளரும்: எல்லைகள், தகவல் தொடர்பு திறன், கற்பனை, கவனம், நினைவகம், அழகியல் உணர்வு ஆகியவற்றை உருவாக்குதல்; அழகைப் பார்க்கவும் நாடக சொற்களஞ்சியத்தைப் பயன்படுத்தவும் மாணவர்களுக்கு கற்பிக்கவும்.

- கல்வி: சகிப்புத்தன்மை, பொறுப்பு, முன்முயற்சியை வளர்ப்பது, வகுப்புக் குழுவின் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தல்.

வடிவமைப்பு மற்றும் உபகரணங்கள்:

நாடக கலை பற்றிய விளக்கக்காட்சி.

தியேட்டர் சுவரொட்டிகள், நிகழ்ச்சிகள்.

பலகையில் எழுதப்பட்ட தியேட்டர் பற்றிய தெளிவான அறிக்கைகள்.

பலகையின் வலது மூலையில் ஒரு நாடக அகராதி உள்ளது:

அலமாரி

ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி

பூக்களை கொடுங்கள்

கைத்தட்டல்

நிகழ்வின் முன்னேற்றம்:

அனைத்து வகையான திரையரங்குகளும் உள்ளன,
மேலும் அவர்களிடம் இல்லாதவை!
இங்கே நிகழ்ச்சிகள் உங்களுக்காக நிகழ்த்தப்படும்:
நாடகம், ஓபரா, பாலே.
இங்கே நீங்கள் மேடையில் சந்திக்கலாம்
பல்வேறு பொம்மைகள் மற்றும் விலங்குகள்.
குழந்தைகள் தியேட்டரை மிகவும் விரும்புகிறார்கள்
அதனால சீக்கிரம் அங்க போறோம்!

- நாடகம் - மேடையின் கலை - பழங்காலத்தில் பிறந்தது. அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறப்பார் என்று கணிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர் ஒவ்வொரு முறையும் உயிர் பிழைத்தார் - அவர் சினிமா, தொலைக்காட்சி மற்றும் கணினியுடன் போட்டியைத் தாங்கினார். எல்லைகளையும் மொழித் தடைகளையும் கடந்து புதிய கண்டுபிடிப்புகளை உலகுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது.

அறிமுக பகுதி:

ஆசிரியரின் வார்த்தை

உலகில் யாரும் தியேட்டர் பிறந்த சரியான ஆண்டை நிறுவவில்லை அல்லது நிறுவ முடியாது. எந்த நாட்காட்டியில் அதன் அசல் தேதி குறிப்பிடப்பட வேண்டும் என்று யாரும் சொல்ல மாட்டார்கள். தியேட்டரின் ஆயுட்காலம் மனித இனத்தின் வாழ்நாளைக் கொண்டே அளவிடப்படுகிறது.

மனிதகுலத்தின் குழந்தைப் பருவத்தின் பொற்காலத்தில், முதல் கவிஞர்கள் - கிரேக்க சோகவாதிகள் எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் - ஏற்கனவே தியேட்டரின் தொட்டில் மீது வளைந்து கொண்டிருந்தனர். (ஸ்லைடு 3)

சகாப்தத்தைத் தொடர்ந்து சகாப்தம், மாநிலங்கள் தோன்றி மறைந்தன: அட்லாண்டிஸ் கடலின் ஆழத்தில் மறைந்துவிட்டது, கோபமான எரிமலை வெசுவியஸ் துரதிர்ஷ்டவசமான பாம்பீயை சூடான எரிமலையால் வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்தது, ஆனால் தியேட்டரின் நித்தியத்தை எதுவும் குறுக்கிடவில்லை. அவர் சபிக்கப்பட்டார், வெறுக்கப்பட்டார், தடை செய்யப்பட்டார், துன்புறுத்தலுக்கு ஆளாக்கப்பட்டார், தண்டனை மற்றும் துன்புறுத்தலுக்கு ஆளானார், தேவாலயத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார், சவுக்கால் மற்றும் தூக்கு மேடைகளால் அச்சுறுத்தப்பட்டார்.

ஆனால் எதுவும் தியேட்டரை உடைக்கவில்லை. பல்லாயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் இப்போது கூடுகிறார்கள் - பல்லாயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் முன்பு பண்டைய கிரேக்கத்தில் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்காக கூடினர்.

பண்டைய கிரேக்க தியேட்டர். (ஸ்லைடு 4.5)

அலினா.நவீன கிரேக்கத்தின் தலைநகரான ஏதென்ஸுக்கு வந்து, நகரத்திற்கு மேலே ஒரு பாறை உயர்ந்திருப்பதைக் காண்போம். பாதையில் சென்றால், நீங்கள் டயோனிசஸ் தியேட்டரின் இடிபாடுகளை அடையலாம்.

டியோனிசஸ் பண்டைய கிரேக்க கடவுள், தியேட்டரின் புரவலர்.

எங்களுக்கு முன்னால் ஒரு மைதானம் போன்ற ஒன்று உள்ளது. சரிவில் பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகளின் கல் வரிசைகளும் அரை வட்டத்தில் ஒரு மேடையும் உள்ளன. இது ஐந்தாம் நூற்றாண்டில் இருந்த தியேட்டர். இப்போது அது வெறிச்சோடிவிட்டது, கற்களுக்கு இடையில் புல் வளர்கிறது. முன்னதாக, கல் இருக்கைகள் பல்லாயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களால் நிரம்பியிருந்தன. பகலின் பிரகாசமான வெளிச்சத்தில், திறந்த வெளியில், ஒரு சோகமான பாடகர் குழு தோன்றி பாடியது. பிரபல கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் கவிதைகளை நடிகர்களின் குரல்கள் கேட்கின்றன. காட்சியமைப்பு இல்லை, திரை இல்லை.

(ஸ்லைடு 6, 7, 8, 9)கிரேக்க நாடகத்தின் தோற்றம் கடவுளின் நினைவாக திருவிழாக்களில் அமைந்தது டியோனிசஸ் (பேச்சஸ்),மது தயாரிப்பின் புரவலர்.

இலையுதிர்காலத்தில், திராட்சை அறுவடைக்குப் பிறகு, கிரேக்கர்கள் ஆட்டின் தோல்கள் மற்றும் முகமூடிகளை அணிந்து, வன கடவுள்களை சித்தரித்தனர் - சத்யர்ஸ்.

அவர்களின் ஊர்வலங்கள் பச்சனாலியா,காட்டு நடனம் மற்றும் பாராட்டுகிறார்- டயோனிசஸை மகிமைப்படுத்தும் பாடல்கள்.

6 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. இந்த விடுமுறை நாட்களில் ஸ்கிரிப்ட் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இப்படித்தான் முதல் நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின.

விரைவில் விடுமுறைகள் சிறப்பு இடங்களுக்கு மாற்றப்பட்டன - திரையரங்குகள், மற்றும் சிறிது நேரம் கழித்து அவர்கள் தோன்றினர் நாடக ஆசிரியர்கள் -தியேட்டருக்கு நாடகங்கள் எழுதியவர்கள்.

பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் உயரும் வகையிலும், மேடை எந்த இடத்திலிருந்தும் தெளிவாகத் தெரியும்படியும் மலையில் திரையரங்குகள் கட்டப்பட்டன.

முதலில், தியேட்டர்கள் மரத்தினால் கட்டப்பட்டன. அவை விரைவாக பழுதடைந்து அடிக்கடி எரிந்துவிட்டன, பின்னர் அவை கல்லால் கட்டத் தொடங்கின.

இராஆரம்பத்தில், நாடக இயந்திரங்கள் தோன்றின, அவை நடிகர்கள் மேலே இருந்து இறங்க அல்லது நிலத்தடியில் "விழ" அனுமதிக்கின்றன.

பண்டைய கிரேக்க நடிகர்கள் உயரமான மரத்தாலான அல்லது தடித்த தோல் உள்ளங்கால்கள் கொண்ட நீண்ட அங்கிகளையும் காலணிகளையும் அணிந்திருந்தனர். இதனால் வளர்ச்சி அதிகரித்தது.

தலையில் முகமூடிகள் இருந்தன. .(ஸ்லைடு 10)

நிகழ்ச்சியின் போது முகமூடிகள் மாறின. கிரேக்க நடிகரின் பார்வை பயமாக இருக்கலாம்.

(ஸ்லைடு 11) ஒரு பழங்கால எழுத்தாளர் எழுதினார்: “நடிகர் மேடையில் அமைதியாக இருந்தபோதும் அவர்களுக்கு பயமாகத் தோன்றினார். திகில் இல்லாமல், அவர்கள் அவரைப் பார்த்தார்கள், பெரிய படிகள் எடுத்து, அவரது வாய் அகலமாகத் திறந்து, ஹை ஹீல்ஸில் நின்று, அயல்நாட்டு ஆடைகளால் மூடப்பட்டிருந்தது. மௌனத்தைக் கலைத்து, முதல் வார்த்தைகளை அவர் உச்சரித்தபோது, ​​பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் பறந்து சென்றனர்.

கரினா.கிரேக்கர்கள் தங்கள் நாடகத்தை ஆர்வத்துடன் விரும்பினர். வசந்த விடுமுறை நாட்களில், பல்லாயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் சோகங்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட தியேட்டரை நிரப்பினர். காலை முதல் சூரியன் மறையும் வரை திரையரங்கில் பார்வையாளர்கள் அமர்ந்திருந்தனர். சூரியனைத் தவிர வேறு விளக்குகள் இல்லை. நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு முன், கடவுள்களுக்கு பரிசுகள் மற்றும் தியாகங்கள் செய்யப்பட்டன, குறிப்பாக டியோனிசஸ். சங்கு முழங்க, நிகழ்ச்சி தொடங்கியது. நான்கு நாடகங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தொடர்ந்தன. நிகழ்ச்சியின் போது பார்வையாளர்கள் சாப்பிட்டனர் மற்றும் குடித்தனர், ஆனால் கவனத்துடன் கேட்டார்கள். கட்டணம் மிகவும் குறைவாக இருந்தது - ஒரு டிக்கெட்டுக்கு 2 obols (சுமார் 400 ரூபிள்); பார்வையாளர் ஒரு டிக்கெட்டைப் பெற்றார் - ஒரு வெண்கலம் அல்லது ஈய டோக்கன். (ஸ்லைடு 12)

அனைத்து தியேட்டர் பார்வையாளர்களும் 2 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டனர்: மரியாதைக்குரிய விருந்தினர்கள் மற்றும் சாதாரண பார்வையாளர்கள்.

மரியாதைக்குரிய விருந்தினர்கள் டியோனிசஸின் பாதிரியார்கள், ஒலிம்பியன்கள் மற்றும் மூலோபாயவாதிகள்.

வழக்கமான பார்வையாளர்கள் டிக்கெட் வாங்கினார்கள். பார்வையாளர்களை கவர அதிகாரிகள் பணம் கொடுத்தனர்.

ரீட்டா.பின்னர் அவர்கள் கைதட்டத் தொடங்கினர், மேலும் தோல்வியுற்ற நாடகங்களை ஏற்றுக்கொள்ளாததன் அடையாளமாக குத்தினார்கள் அல்லது மிதித்தார்கள். ஒரு நடிகர் அல்லது நாடகத்தின் ஆசிரியர் மீது கற்கள் வீசப்பட்ட வழக்குகள் உள்ளன. நடிப்புக்குப் பிறகு, நடிகர்களுக்கு விருதுகள் வழங்க பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு நடுவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். தியேட்டர் வேடிக்கையாக இல்லை, நடிகர்கள் பார்வையாளர்களை மகிழ்விப்பவர்கள் அல்ல, அவர்கள் புகழ் மற்றும் மரியாதைக்காக எழுதினார்கள், லாபத்திற்காக அல்ல. மொத்தம் 33 துயரங்கள் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. அவை மிகவும் மதிப்பு வாய்ந்தவை மற்றும் உலகின் அனைத்து மொழிகளிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன.

வெவ்வேறு காலங்களில், நாடகக் கலை பொழுதுபோக்கு அல்லது கல்விக்கு அழைக்கப்பட்டது. தியேட்டர் இதை சமாளித்தது - அதன் சாத்தியக்கூறுகள் வேறுபட்டவை, மேலும் அதன் செல்வாக்கின் சக்தி பெரியது. தியேட்டர் எப்போதுமே ஒரு கோவிலுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, "குறைந்த ஒழுக்கம் மற்றும் மாயைகள் மக்களை ஒரு தகுதியான வாழ்க்கைக்கு எழுப்புகிறது" என்று கண்டித்து N.V. கோகோலைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு பிரசங்கப் பீடமாக இருந்தார், "இதிலிருந்து ஒருவர் உலகிற்கு நிறைய நல்லது சொல்ல முடியும்."

2 . நாடகம் என்பது ஒருவருடைய கலை அல்ல, கூட்டுக் கலை. செயல்திறன் என்பது பலரின் செயல்பாடுகளின் விளைவாகும்.
தியேட்டர் பல வகையான கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: இசை, ஓவியம், நடனம். முக்கிய வகையைப் பொறுத்து, பல வகையான தியேட்டர்கள் வேறுபடுகின்றன. என்ன வகையான திரையரங்குகள் உள்ளன என்பதைப் பார்ப்போம்: (ஸ்லைடு 13 - 19)

முதல் முறையாக இங்கு வந்தோம்
நாங்கள் குழந்தைகளாக இருந்தபோது.
மேடையில் கிட்டத்தட்ட மக்கள் இல்லை,
குழந்தைகளுக்கான PUPPET தியேட்டரில்..

சுவரில் ஒரு கறை தோன்றியது.
இப்போது அது முயலாகவும், இப்போது ஓநாயாகவும் மாறியது.
விளக்கு திடீரென்று வெளியே சென்றது - விலங்குகள் எதுவும் இல்லை,
அது ஷேடோஸ் தியேட்டர்.

இந்த வகை அமெரிக்காவில் பிறந்தது.
முன்பை விட இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.
நோட்ரே டேம் தூதராக நியமிக்கப்பட்டார்.
நான் உங்களுக்கு இசையை வழங்குகிறேன்.

"நடனம்" என்பதற்கான லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து
எல்லோரும் இதை தியேட்டர் என்று அழைக்க ஆரம்பித்தார்கள்.
நான் எங்கே டிக்கெட் வாங்கினேன்?
மாலையில் நாங்கள் ஒன்றாக பாலேட்டுக்குச் செல்கிறோம்.

ஒன்பது மியூஸ்களும் ஒன்றுபட்டன
அவர்கள் பாப் ஸ்கிட்களில் பொதிந்திருந்தனர்.
ஒரு இரவு ஓட்டலின் அடித்தளத்தில்
திரையரங்கம் உங்களை வரவேற்கிறது - CABARET.

வார்த்தைகளை விட சைகை முக்கியமானது,
ஒரு நடிகரின் பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் முக்கியமானது.
சதி ஒலி இல்லாமல் விளையாடப்பட்டது
நாங்கள் PANTOMIME தியேட்டருக்குச் சென்றோம்.

இங்கே நடிகர்கள் இல்லை, பாடகர்கள்
அவர்கள் நமக்காகவும், நாம் அனைவருக்காகவும் விளையாடுகிறார்கள்
அவர்களிடமிருந்து ஒரு ஏரியாவைக் கேட்போம்,
ஒருமுறை OPERA ஐ பார்வையிட்டேன்.

- தியேட்டர் ஒரு கலை வடிவம் மட்டுமல்ல, நாங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும் ஒரு கட்டிடம். தியேட்டர் கட்டிடம்: ஆடிட்டோரியம், ஃபோயர் மற்றும் மாயாஜால மேடை - ஒரு அற்புதமான உலகம்.
3 . ரஷ்யாவின் திரையரங்குகள். (ஸ்லைடு 20)

4. அறிவிப்பு தியேட்டர் (ஸ்லைடு 21, 22, 23)

அமுரில் ஒரு நகரத்தை நிறுவுவது குறித்த பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் ஆணைக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்கில் தியேட்டர் தோன்றியது - அதாவது 1860 இல்.
முதல் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் வீரர்களின் கேண்டீனில் நடந்தன. அத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் மற்றொரு ஆர்வலரின் வருகையுடன் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன, தியேட்டரை ஆர்வத்துடன் காதலித்தன, மேலும் முக்கியமாக அதிகாரிகள், வணிகர்கள், அதிகாரிகள் மற்றும் அவர்களது குடும்பங்களைக் கொண்ட பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்க் சமூகம் புத்துயிர் பெற்றது. இது டிசம்பர் 1883 இல் பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்க் பொதுச் சபையின் மேடையில் N. கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்துடன் திறக்கப்பட்டது. 1886 ஆம் ஆண்டில், தொழில்முனைவோர், வணிகர்கள் மற்றும் பல்வேறு வகுப்புகளின் நகரவாசிகளின் தன்னார்வ நன்கொடைகளின் உதவியுடன், ஒரு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது, அதில் தியேட்டர் இன்றுவரை விளையாடுகிறது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவர் Blagoveshchensk (2000) இல் "நல்ல செய்தி" விழாவில் பங்கேற்றார். அவர் மாஸ்கோ (1983), சைபீரியா, தூர கிழக்கு, மத்திய ஆசியா, வோல்கா பகுதி, யாகுடியா, பிஏஎம், சகலின், உக்ரைன், கபரோவ்ஸ்க் (2002) ஆகிய இடங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். PRC இல் நடித்த பிறகு, நாடக கலைஞர்கள் சீன படங்களில் நடிக்க மீண்டும் மீண்டும் அழைக்கப்பட்டனர்.

5. தியேட்டர் சுவரொட்டிகள், நிகழ்ச்சிகள் (ஸ்லைடு 24, 25)

6. போட்டிகள்: (ஸ்லைடு 26)

1. பிளிட்ஸ் - கணக்கெடுப்பு

நாடக நிகழ்ச்சி. (விளையாடு)

முதல் பொது நிகழ்ச்சி. (அறிமுகம்)

அனைத்து டிக்கெட்டுகளும் விற்றுவிட்டதாக அறிவிப்பு. (முழு வீடு)

மேடையில் நடிப்பதற்கு தேவையான முக வடிவமைப்பு. (ஒப்பனை)

இரண்டு நபர்களுக்கு இடையேயான உரையாடல். (உரையாடல்)

ஆடிட்டோரியத்தில் முதல் இருக்கைகள். (பார்டெர்)

திரும்பத் திரும்பத் தேவைப்படும் கூச்சல்கள். (பிஸ்)

மீண்டும் மீண்டும், மீண்டும். (ஒத்திகை)

செயல்திறன் பற்றிய ஆரம்ப அறிவிப்பு. (அறிவிப்பு)

நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பாத்திரங்களைச் செய்பவர். (நடிகர்)

ஆடிட்டோரியத்தை மேடையில் இருந்து பிரிக்கும் துணி. (ஒரு திரை)

நாடகத்தின் செயல்களுக்கு இடையே ஒரு சிறிய இடைவெளி. (இடைவெளி)

கண்களுக்கு கட்அவுட்களுடன், முகத்தை மறைக்கும் ஒரு சிறப்பு மேலடுக்கு. (முகமூடி)

நாடகத்தின் நடிகர். (நாடக ஆசிரியர்)

பாத்திரத்தின் முக்கிய நடிகருக்கு மாற்றாக. (சண்டை இரட்டை)

முடி நீட்டிப்புகள் ஒரு துணி அடித்தளத்தில் தைக்கப்படுகின்றன. (விக்)

நடிகர்களுக்கு பாத்திரத்தின் உரையைச் சொல்பவர். (தூண்டுபவர்)

செயல்திறன் வழங்குபவர். (இயக்குனர்)

புதிய நாடகத்தின் முதல் நிகழ்ச்சி. (பிரீமியர்)

மேடையின் முன் விளிம்பில் மேடை தரையில் நிறுவப்பட்ட தியேட்டர் விளக்குகள். (வளைவு)

ஒரு செயல்திறனுக்கான வியத்தகு வேலை. (விளையாடு)

2. கவிதைகளை சித்தரிக்கவும் (ஒரு குழு சித்தரிக்கிறது, மற்றொன்று யூகிக்கிறது):

A) காளை நடக்கும்போது, ​​ஆடுகிறது, பெருமூச்சு விடுகிறது.
ஐயோ, பலகை தீர்ந்து போகிறது, இப்போது நான் விழப்போகிறேன்!

IN). உரிமையாளர் பன்னியை கைவிட்டார்.

ஒரு பன்னி மழையில் விடப்பட்டது.

என்னால் பெஞ்சில் இருந்து இறங்க முடியவில்லை,

நான் முற்றிலும் ஈரமாக இருந்தேன்.

3. "என்ன ஒரு முகபாவனை!"

முகமூடிகளுடன் போட்டி.

7.மாஸ்டர் - நாடக முகமூடிகளை உருவாக்கும் வகுப்பு.

4. நீங்கள் ஏற்கனவே கற்றுக்கொண்டபடி, பண்டைய கிரேக்க நாடகத்தின் ஒரு அம்சம் என்னவென்றால், நடிகர்கள் முகமூடிகளில் நடித்தனர்.

முகமூடி என்றால் என்ன?
முகமூடி என்பது முகத்தில் அணியும் ஒன்று. முகமூடி என்பது முகத்தை மறைக்கப் பயன்படும் ஒரு பொருள். இது எதையாவது குறிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நபர் அல்லது விலங்கு.

முகமூடி என்பது கண்கள் மற்றும் வாய்க்கான கட்அவுட்கள், முகத்தில் அணிந்திருக்கும் ஒரு சிறப்பு மறைப்பு, மனித முகம், ஒரு விலங்கு முகவாய், கடவுள் அல்லது ஆவி போன்றவை.

பண்டைய கிரேக்க தியேட்டருக்கு முகமூடிகளை உருவாக்க முயற்சிப்போம். அவர்கள் இப்படி தோன்றலாம். ஆசிரியர் காகிதத்தால் செய்யப்பட்ட இரண்டு முகமூடிகளை முன்கூட்டியே காட்டுகிறார். அவர்கள் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்பதை தோழர்களே தீர்மானிக்கிறார்கள். ஒன்று சோகம் (சோகத்தின் முகமூடி), இரண்டாவது மகிழ்ச்சியான (நகைச்சுவையின் முகமூடி).

எந்த முகமூடியை சோகமா அல்லது மகிழ்ச்சியா செய்ய வேண்டும் என்பதை நீங்களே முடிவு செய்வீர்களா?

5. முகமூடிகளை உருவாக்குதல்.

8. வகுப்பு நேரத்தை சுருக்கவும்.

வகுப்பு நேரம் "தியேட்டர் நேற்று, இன்று, நாளை"
சாராத செயல்பாடு இலக்குகள்:
- கல்வி: நாடகக் கலைக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்;
- வளரும்: எல்லைகள், தகவல் தொடர்பு திறன், கற்பனை, கவனம்,
நினைவகம், அழகியல் உணர்வு; மாணவர்களுக்கு அழகு பார்க்க, பயன்படுத்த கற்றுக்கொடுங்கள்
நாடக சொற்களஞ்சியம்.
- கல்வி: சகிப்புத்தன்மை, பொறுப்பு, முன்முயற்சியை வளர்ப்பது,
வகுப்பு குழுவின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவும்.
வடிவமைப்பு மற்றும் உபகரணங்கள்:
1. நாடகக் கலை பற்றிய விளக்கக்காட்சி.
2. தியேட்டர் சுவரொட்டிகள், நிகழ்ச்சிகள்.
3. பலகையில் எழுதப்பட்ட தியேட்டர் பற்றிய தெளிவான அறிக்கைகள்.
பலகையின் வலது மூலையில் ஒரு நாடக அகராதி உள்ளது:
பார்டெர்ரே
நாடகம்
அலமாரி
ஃபோயர்
லாட்ஜ்
ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி
ஒரு திரைச்சீலை
பூக்களை கொடுங்கள்
கைத்தட்டல்
தட்டு சேவை
1

நிகழ்வின் முன்னேற்றம்
அனைத்து வகையான திரையரங்குகளும் உள்ளன,
மேலும் அவர்களிடம் இல்லாதவை!
இங்கே நிகழ்ச்சிகள் உங்களுக்காக நிகழ்த்தப்படும்:
நாடகம், ஓபரா, பாலே.
இங்கே நீங்கள் மேடையில் சந்திக்கலாம்
பல்வேறு பொம்மைகள் மற்றும் விலங்குகள்.
குழந்தைகள் தியேட்டரை மிகவும் விரும்புகிறார்கள்
அதனால சீக்கிரம் அங்க போறோம்!
- நாடகம் - மேடையின் கலை - பழங்காலத்தில் பிறந்தது. மரணம் அவருக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கணிக்கப்பட்டது, ஆனால்
அவர் ஒவ்வொரு முறையும் உயிர் பிழைத்தார் - அவர் சினிமா, தொலைக்காட்சி மற்றும் போட்டியுடன் போட்டியைத் தாங்கினார்
கணினி. எல்லைகளையும் மொழித் தடைகளையும் கடந்து புதிய கண்டுபிடிப்புகளை உலகுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது.
1. அறிமுக பகுதி:
ஆசிரியரின் வார்த்தை
உலகில் யாரும் தியேட்டர் பிறந்த சரியான ஆண்டை நிறுவவில்லை அல்லது நிறுவ முடியாது. இல்லை
எந்த நாட்காட்டியில் அதன் அசல் தேதி இருக்க வேண்டும் என்பதை உங்களுக்குத் தெரிவிக்கும். நேரம்
தியேட்டரின் இருப்பு மனித இனத்தின் இருப்பைக் கொண்டு அளவிடப்படுகிறது.
மனிதகுலத்தின் குழந்தைப் பருவத்தின் பொற்காலத்தில், முதல் கவிஞர்கள் கிரேக்க சோகவாதிகளான எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ்,
யூரிபிடிஸ் ஏற்கனவே தியேட்டரின் தொட்டிலின் மேல் வளைந்து கொண்டிருந்தது. (ஸ்லைடு 3)
சகாப்தம் தொடர்ந்து சகாப்தம், நிலைகள் தோன்றி மறைந்தன: கடலின் ஆழத்தில் அது மறைந்துவிட்டது
அட்லாண்டிஸ், வெசுவியஸ் என்ற கோபமான எரிமலை துரதிர்ஷ்டவசமான பாம்பீயை சூடான எரிமலையால் வெள்ளத்தில் மூழ்கடித்தது, ஆனால் எதுவும் இல்லை
தியேட்டரின் நித்தியத்தை குறுக்கிடவில்லை. அவர் சபிக்கப்பட்டார், வெறுக்கப்பட்டார், தடை செய்யப்பட்டார், உட்படுத்தப்பட்டார்
துன்புறுத்தல், தண்டனை மற்றும் துன்புறுத்தல், தேவாலயத்தில் இருந்து வெளியேற்றம், சாட்டை மற்றும் தூக்கு தண்டனை அச்சுறுத்தல்கள்.
ஆனால் எதுவும் தியேட்டரை உடைக்கவில்லை. பல்லாயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் இப்போது கூடுகிறார்கள் - பல்லாயிரக்கணக்கானவர்கள்
பண்டைய கிரேக்கத்தில் முன்பு நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்காக பார்வையாளர்கள் கூடினர்.
பண்டைய கிரேக்க தியேட்டர். (ஸ்லைடு 4.5)
அலினா. இன்றைய கிரேக்கத்தின் தலைநகரான ஏதென்ஸுக்கு வந்தடைந்தால், நகரத்திற்கு மேலே உயர்ந்து நிற்பதைக் காண்போம்
பாறை. பாதையில் சென்றால், நீங்கள் டயோனிசஸ் தியேட்டரின் இடிபாடுகளை அடையலாம்.
டியோனிசஸ் பண்டைய கிரேக்க கடவுள், தியேட்டரின் புரவலர்.

எங்களுக்கு முன்னால் ஒரு மைதானம் போன்ற ஒன்று உள்ளது. கற்களின் வரிசைகள் சரிவில் அரை வட்டத்தில் ஓடுகின்றன
பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் மற்றும் ஒரு மேடை. இது ஐந்தாம் நூற்றாண்டில் இருந்த தியேட்டர். இடையில் இப்போது இங்கே வெறிச்சோடிக் கிடக்கிறது
புல் கற்கள் போல் வளரும். முன்னதாக, கல் இருக்கைகள் பல்லாயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களால் நிரம்பியிருந்தன.
பகலின் பிரகாசமான வெளிச்சத்தில், திறந்த வெளியில், ஒரு சோகமான பாடகர் குழு தோன்றி பாடியது. கேள்விப்பட்டேன்
புகழ்பெற்ற கிரேக்க நாடக ஆசிரியர்களின் கவிதைகளைப் பாடிய நடிகர்களின் குரல்கள்.
காட்சியமைப்பு இல்லை, திரை இல்லை.
(ஸ்லைடு 6, 7, 8, 9) கிரேக்க தியேட்டரின் தோற்றத்தில் டியோனிசஸ் (பாச்சஸ்) கடவுளின் நினைவாக விடுமுறைகள் இருந்தன.
மது தயாரிப்பின் புரவலர்.
இலையுதிர்காலத்தில், திராட்சை அறுவடைக்குப் பிறகு, கிரேக்கர்கள் ஆட்டுத்தோல் மற்றும் முகமூடிகளை அணிந்து, காடுகளை சித்தரித்தனர்.
சத்திய தெய்வங்கள்.
அவர்களின் ஊர்வலங்கள், பாசனங்கள், காட்டு நடனங்கள் மற்றும் டித்திரம்ப் பாடல்களுடன் இருந்தன.
டயோனிசஸை மகிமைப்படுத்துகிறது.
6 ஆம் நூற்றாண்டில். கி.மு. இந்த விடுமுறை நாட்களில் ஸ்கிரிப்ட் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இப்படித்தான் முதல் நிகழ்ச்சிகள் தோன்றின.
விரைவில் விடுமுறைகள் சிறப்பு நாடக அரங்குகளுக்கு மாற்றப்பட்டன, சிறிது நேரம் கழித்து
நாடக ஆசிரியர்கள் தோன்றினர் - தியேட்டருக்கு நாடகங்களை எழுதியவர்கள்.
பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் உயரும் மற்றும் எந்த இடத்திலிருந்தும் உயரும் வகையில் திரையரங்குகள் மலையில் கட்டப்பட்டன
மேடையைப் பார்க்க நன்றாக இருக்கும்.
முதலில், தியேட்டர்கள் மரத்தால் கட்டப்பட்டன. அவை விரைவாகப் பயன்படுத்த முடியாதவை, அடிக்கடி எரிந்தன,
எனவே, பின்னர் அவர்கள் கல்லிலிருந்து அவற்றைக் கட்டத் தொடங்கினர்.
ஈரா ஆரம்பத்தில், நாடக இயந்திரங்கள் தோன்றின, அவை நடிகர்களை இறங்க அனுமதித்தன
மேலே இருந்து அல்லது "வீழ்ச்சி" நிலத்தடி.
பண்டைய கிரேக்க நடிகர்கள் நீண்ட அங்கி, உயர் மரத்தில் காலணிகள் அல்லது அணிந்திருந்தனர்
தடித்த தோல் உள்ளங்கால்கள். இதனால் வளர்ச்சி அதிகரித்தது.
தலையில் முகமூடிகள் இருந்தன (கண்களின் பெரிய சாக்கெட்டுகள், பரந்த திறந்த வாய், கூர்மையான சுருக்கங்கள்,
சிகை அலங்காரம் உயரமாக உயர்த்தப்பட்டது. மேம்படுத்துவதற்காக முகமூடியின் வாயில் ஒரு உலோகத் தகடு செருகப்பட்டது
குரல். பாத்திரங்கள் ஆண்களால் மட்டுமே செய்யப்பட்டன (ஸ்லைடு 10)
நிகழ்ச்சியின் போது முகமூடிகள் மாறின. கிரேக்க நடிகரின் பார்வை பயமாக இருக்கலாம்.
(ஸ்லைடு 11) ஒரு பழங்கால எழுத்தாளர் எழுதினார்: “நடிகர் அமைதியாக இருந்தபோதும் அவர்களுக்கு பயமாகத் தோன்றினார்.
மேடை. திகில் இல்லாமல், அவர்கள் அவரைப் பார்த்தார்கள், பெரிய படிகளை எடுத்துக்கொண்டு, அவரது வாய் அகலமாகத் திறந்து,
ஹை ஹீல்ஸ் அணிந்து, அயல்நாட்டு ஆடைகள் போர்த்தப்பட்டு நிற்கிறது. எப்போது, ​​மீறியது
மௌனம், அவர் முதல் வார்த்தைகளை கத்தினார், பெரும்பாலான பார்வையாளர்கள் பறந்தனர்."
கரினா. கிரேக்கர்கள் தங்கள் நாடகத்தை ஆர்வத்துடன் விரும்பினர். வசந்த விடுமுறை நாட்களில்
பல்லாயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்கள் சோகங்கள் நிகழ்த்தப்பட்ட தியேட்டரை நிரப்பினர். பார்வையாளர்கள் தியேட்டரில் அமர்ந்தனர்

காலை முதல் சூரிய அஸ்தமனம் வரை. சூரியனைத் தவிர வேறு விளக்குகள் இல்லை. ஆரம்பத்திற்கு முன்
நிகழ்ச்சிகள் பரிசுகளாக இருந்தன, தெய்வங்களுக்கு தியாகங்கள் செய்யப்பட்டன, குறிப்பாக டியோனிசஸ். சிக்னலில்
குழாய்கள் செயல்திறன் தொடங்கியது. நான்கு நாடகங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தொடர்ந்தன. பார்வையாளர்கள் சாப்பிட்டு குடித்தனர்
நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஆனால் அவர்கள் கவனமாகக் கேட்டார்கள். கட்டணம் மிகவும் குறைவாக இருந்தது - ஒரு டிக்கெட்டுக்கு 2 ஓபோல்கள் (சுமார்
400 ரப்.); பார்வையாளர் ஒரு டிக்கெட்டைப் பெற்றார் - ஒரு வெண்கலம் அல்லது ஈய டோக்கன். (ஸ்லைடு 12)
அனைத்து தியேட்டர் பார்வையாளர்களும் 2 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டனர்: மரியாதைக்குரிய விருந்தினர்கள் மற்றும் சாதாரண பார்வையாளர்கள்.
மரியாதைக்குரிய விருந்தினர்கள் டியோனிசஸின் பாதிரியார்கள், ஒலிம்பியன்கள் மற்றும் மூலோபாயவாதிகள்.
வழக்கமான பார்வையாளர்கள் டிக்கெட் வாங்கினார்கள். பார்வையாளர்களை கவர அதிகாரிகள் பணம் கொடுத்தனர்.
ரீட்டா. பின்னர் அவர்கள் கைதட்டத் தொடங்கினர், மேலும் ஒரு தோல்வியுற்ற விளையாட்டு ஒரு அடையாளமாக அடிக்கப்பட்டது அல்லது காலடியில் மிதிக்கப்பட்டது.
மறுப்பு. ஒரு நடிகர் அல்லது நாடகத்தின் ஆசிரியர் மீது கற்கள் வீசப்பட்ட வழக்குகள் உள்ளன. பிறகு
நிகழ்ச்சிகள், பார்வையாளர்களிடமிருந்து ஒரு நடுவர் தேர்வு செய்யப்பட்டு நடிகர்களுக்கு விருதுகள் வழங்கப்பட்டன. தியேட்டர் இல்லை
வேடிக்கையாக இருந்தது, நடிகர்கள் பார்வையாளர்களின் கேளிக்கைகள் அல்ல, அவர்கள் புகழ் மற்றும் கவுரவத்திற்காக எழுதினார்கள், அன்றியும்
லாபம். மொத்தம் 33 துயரங்கள் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. அவை மிகவும் மதிப்புமிக்கவை மற்றும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன
உலகின் அனைத்து மொழிகளிலும்.
வெவ்வேறு காலங்களில், நாடகக் கலை பொழுதுபோக்கு அல்லது கல்வி கற்பதற்கு அழைக்கப்பட்டது. மற்றும் உடன்
தியேட்டர் இதை சமாளிக்க முடிந்தது - அதன் சாத்தியக்கூறுகள் வேறுபட்டவை, மற்றும் அதன் செல்வாக்கு சக்தி பெரியது. திரையரங்கம்
எப்போதும் ஒரு கோவிலுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​​​"குறைந்த ஒழுக்கம் மற்றும் பிழைகள் மக்களை உயிர்ப்பிக்கிறது
தகுதியானது”, என்.வி. கோகோலைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு பிரசங்க மேடையாக இருந்தார், "இதிலிருந்து நீங்கள் உலகிற்கு நிறைய நல்லது சொல்ல முடியும்."
2. நாடகம் என்பது ஒருவருடைய கலை அல்ல, கூட்டுக் கலை. செயல்திறன் அதன் விளைவாகும்
பல நபர்களின் செயல்பாடுகள்.
தியேட்டர் பல வகையான கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: இசை, ஓவியம், நடனம். பொறுத்து
முக்கிய வகை பல வகையான தியேட்டர்களால் வேறுபடுகிறது. அவை என்னவென்று பார்ப்போம்
திரையரங்குகள்: (ஸ்லைடு 13 - 19)

முதல் முறையாக இங்கு வந்தோம்
நாங்கள் குழந்தைகளாக இருந்தபோது.
மேடையில் கிட்டத்தட்ட மக்கள் இல்லை,
குழந்தைகளுக்கான PUPPET தியேட்டரில்..
சுவரில் ஒரு கறை தோன்றியது.
இப்போது அது முயலாகவும், இப்போது ஓநாயாகவும் மாறியது.
விளக்கு திடீரென்று வெளியே சென்றது - விலங்குகள் எதுவும் இல்லை,
அது ஷேடோஸ் தியேட்டர்.
இந்த வகை அமெரிக்காவில் பிறந்தது.
முன்பை விட இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.
நோட்ரே டேம் தூதராக நியமிக்கப்பட்டார்.
நான் உங்களுக்கு இசையை வழங்குகிறேன்.
"நடனம்" என்பதற்கான லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து
நான் எங்கே டிக்கெட் வாங்கினேன்?
மாலையில் நாங்கள் ஒன்றாக பாலேட்டுக்குச் செல்கிறோம்.
ஒன்பது மியூஸ்களும் ஒன்றுபட்டன
அவர்கள் பாப் ஸ்கிட்களில் பொதிந்திருந்தனர்.
ஒரு இரவு ஓட்டலின் அடித்தளத்தில்
திரையரங்கம் உங்களை வரவேற்கிறது - CABARET.
வார்த்தைகளை விட சைகை முக்கியமானது,
ஒரு நடிகரின் பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் முக்கியமானது.
சதி ஒலி இல்லாமல் விளையாடப்பட்டது
நாங்கள் PANTOMIME தியேட்டருக்குச் சென்றோம்.
இங்கே நடிகர்கள் இல்லை, பாடகர்கள்
அவர்கள் நமக்காகவும், நாம் அனைவருக்காகவும் விளையாடுகிறார்கள்
அவர்களிடமிருந்து ஒரு ஏரியாவைக் கேட்போம்,
எல்லோரும் இதை தியேட்டர் என்று அழைக்க ஆரம்பித்தார்கள்.
ஒருமுறை OPERA ஐ பார்வையிட்டேன்.
- தியேட்டர் ஒரு கலை வடிவம் மட்டுமல்ல, நாங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும் ஒரு கட்டிடம்.
தியேட்டர் கட்டிடம்: ஆடிட்டோரியம், ஃபோயர் மற்றும் மாயாஜால மேடை - ஒரு அற்புதமான உலகம்.
3. ரஷ்யாவின் திரையரங்குகள். (ஸ்லைடு 20)
4. அறிவிப்பு தியேட்டர் (ஸ்லைடு 21, 22, 23)
ஒரு கலையாக தியேட்டர் ஆணைக்கு இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிளாகோவெஷ்சென்ஸ்கில் தோன்றியது
பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் அமுரில் ஒரு நகரத்தை நிறுவுவது குறித்து, அதாவது 1860 இல்.
முதல் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகள் வீரர்களின் கேண்டீனில் நடந்தன. அத்தகைய யோசனைகள்
மற்றொரு ஆர்வலரின் வருகையுடன் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, திரையரங்கில் ஆர்வத்துடன் காதல், மற்றும்
Blagoveshchensk சமூகம், முக்கியமாக அதிகாரிகள், வணிகர்கள்,
அதிகாரிகள் மற்றும் அவர்களது குடும்பத்தினர். டிசம்பர் 1883 இல் N. கோகோலின் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நாடகத்துடன் மேடையில் திறக்கப்பட்டது
Blagoveshchensk பொதுக் கூட்டம். 1886 இல், தன்னார்வ நன்கொடைகளைப் பயன்படுத்தி
தொழில்முனைவோர், வணிகர்கள் மற்றும் பல்வேறு வகுப்புகளின் நகரவாசிகள் ஒரு கட்டிடத்தை கட்டினார்கள், அதில் தியேட்டர் இருந்தது
இன்றுவரை விளையாடுகிறது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில், நான் "நல்ல செய்தி" விழாவில் பங்கேற்றேன்
Blagoveshchensk (2000). மாஸ்கோவில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார் (1983), சைபீரியா, தூர கிழக்கு,
மத்திய ஆசியா, வோல்கா பகுதி, யாகுடியா, பிஏஎம், சகலின், உக்ரைன், கபரோவ்ஸ்க் (2002). பின்முகம். இது எதையாவது சித்தரிக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு நபர் அல்லது விலங்கு.
முகமூடி என்பது கண்கள் மற்றும் வாய்க்கு கட்அவுட்களைக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு உறை, முகத்தில் அணியப்படுகிறது,
ஒரு மனித முகம், ஒரு விலங்கு முகவாய், ஒரு கடவுள் அல்லது ஆவி போன்ற வடிவத்தில் உள்ள படம்.
பண்டைய கிரேக்க தியேட்டருக்கு முகமூடிகளை உருவாக்க முயற்சிப்போம். அவர்கள் இப்படி தோன்றலாம்.
ஆசிரியர் காகிதத்தால் செய்யப்பட்ட இரண்டு முகமூடிகளை முன்கூட்டியே காட்டுகிறார். அவர்கள் என்ன என்பதை தோழர்களே தீர்மானிக்கிறார்கள்
வெவ்வேறு உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துங்கள். ஒன்று சோகம் (சோக முகமூடி), இரண்டாவது மகிழ்ச்சியான (முகமூடி
நகைச்சுவை).
எந்த முகமூடியை சோகமா அல்லது மகிழ்ச்சியா செய்ய வேண்டும் என்பதை நீங்களே முடிவு செய்வீர்களா?
5. முகமூடிகளை உருவாக்குதல்.
8. வகுப்பு நேரத்தை சுருக்கவும்.

வகுப்பு நேரம்.

பொருள்: நாமும் தியேட்டரும்.

இலக்குகள்:

• 
  தியேட்டரின் வரலாற்றில் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள்;
• 
  உங்கள் சொந்த ஊரில் உள்ள பல்வேறு திரையரங்குகளுக்கு அறிமுகம் செய்யுங்கள்;
• 
  திரையரங்குகளில் பணிபுரியும் மக்களின் தொழில்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள்;
• 
  தியேட்டரில் நடத்தை விதிகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள்;
• 
  தொடர்பு கொள்ளும்போது ஆசாரம் விதிகளை மீண்டும் செய்யவும்;
• 
  பேச்சு, சிந்தனை, நினைவகம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கவும்;
• 
  கலை ஆர்வத்தை வளர்ப்பது, ஆசாரம் விதிகளை பின்பற்ற வேண்டிய அவசியம்.

அமைப்பாளர்குழந்தைகளிடம் திரும்பி, கண்களை மூட அவர்களை அழைக்கிறார் (இசை இயக்கப்படுகிறது).

நீங்கள் ஒரு பெரிய மண்டபத்தில் இருக்கிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், அங்கு மென்மையான வெல்வெட் துணியால் செய்யப்பட்ட வசதியான நாற்காலிகள் உள்ளன, அதில் புத்திசாலித்தனமாக உடையணிந்தவர்கள் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், ஒரு பெரிய சரவிளக்கின் விளக்குகள் மெதுவாக அணைக்கப்படுகின்றன, ஆர்கெஸ்ட்ரா படிப்படியாக அமைதியாகிறது, மறைந்த திரை மேடை உயர்கிறது. நாம் எங்கு இருக்கிறோம்?

குழந்தைகள்: தியேட்டரில்.

அமைப்பாளர்: இன்று நாம் தியேட்டருக்குச் செல்வோம், அதன் அம்சங்களைப் பற்றி பேசுவோம், தியேட்டரில் சரியாக எப்படி நடந்துகொள்வது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வோம். தியேட்டரில் இருந்தவர் யார்? அதைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். உங்களுக்கு என்ன நினைவிருக்கிறது?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்: தியேட்டர் எப்படி தோன்றியது என்று உங்களில் எத்தனை பேருக்கு தெரியும்? (1 வார்த்தை)

நகரத்தில் மிக மிக நீண்ட நேரம் ஏதென்ஸ்முதலாவது கட்டப்பட்டது கிரீஸ்நிகழ்ச்சிகளுக்கான தியேட்டர், இப்போது தியேட்டர்கள் போல் இல்லை. மேடை மணலில், திறந்த வெளியில் நின்றது, அங்கு மக்கள் நிகழ்த்தினர். கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட தியேட்டர் என்று பொருள் "காட்சிக்கு ஒரு இடம்". (2,3 செய்யுட்கள்) விடுமுறை நாட்களில் மட்டும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டு பல நாட்கள் காலை முதல் மாலை வரை நடைபெற்றது. திரையரங்குகளில் ஆண்கள் மட்டுமே நடித்தனர், பெண்கள் உட்பட. வெவ்வேறு வேடங்களில் நடிக்கும் ஒருவரின் தொழிலின் பெயர் என்ன?

குழந்தைகள்: நடிகர்.

அமைப்பாளர்: நடிகர்கள்கோபம் மற்றும் பிரார்த்தனை, வேடிக்கை மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் முகமூடிகளை, பெண் மற்றும் ஆண் முகத்தில் போட்டுக்கொள்கிறார்கள். மேலும் உயரமாக தோன்ற, நடிகர்கள் தங்கள் காலில் சிறப்பு பெஞ்சுகளை வைத்தனர். நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பாடகர் குழுவிற்கு தனி இடம் வழங்கப்பட்டது. நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு கமிஷன் சிறந்த நடிகர்களுக்கு வெற்றியை வழங்கியது, அவர்களுக்கு விலையுயர்ந்த பரிசுகள் மற்றும் லாரல் இலைகளின் மாலை வழங்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் முதல் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது ஆகஸ்ட் 30, 1756.அதுதான் நம் நாட்டில் ஒரே தியேட்டர். நிச்சயமாக, அதன் பின்னர் நிறைய நேரம் கடந்துவிட்டது, இப்போது தியேட்டர் இல்லாத ஒரு பெரிய நகரமே இல்லை. உங்களுக்கு என்ன தியேட்டர்கள் தெரியும்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்: (5,6 வார்த்தைகள்) IN நாடக அரங்கம்நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன - மேடையில் நடிப்பதற்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்ட படைப்புகள், நகைச்சுவைகள் -நகைச்சுவை, வேடிக்கையுடன் வேலை செய்கிறது , நாடகங்கள்- தீவிரமான உள்ளடக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவுடன் செயல்படுகிறது, சோகம் - ஹீரோக்களின் மரணத்துடன் முடிவடையும் படைப்புகள்

(7.8 ff.) பி இசை அரங்குகள்வைக்கப்படுகின்றன ஓபராக்கள், ஹீரோக்கள், வார்த்தைகளுக்கு பதிலாக, பாடுவதன் மூலம் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் , பாலேக்கள்- இயக்கத்தின் மூலம் உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு. சாப்பிடு பொம்மை அரங்குகள் (9 பக்கங்கள்)இங்கே முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் பொம்மைகள்,நடிகர்கள் - பொம்மலாட்டக்காரர்களால் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து கட்டுப்படுத்தப்பட்டு குரல் கொடுக்கப்படுகிறது. வெவ்வேறு பொம்மைகள் (10 வார்த்தைகள்) மற்றும் கையுறை பொம்மைகள் உள்ளன - அவை கையில் வைக்கப்படுகின்றன. கரும்பு - பொம்மையின் கைகளில் கரும்புகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பொம்மலாட்டக்காரர் தனது சுதந்திரமான கையில் கரும்புகளின் முனைகளைப் பிடித்து, பொம்மையின் கைகளை நகர்த்துவதற்குப் பயன்படுத்துகிறார் (12 எழுத்துக்கள்) விரல்களில் (12 எழுத்துக்கள்) ஒரு நபரை விட உயரமானவை.

(13 எழுத்துக்கள்) விலங்குகள் திரையரங்குகள் உள்ளன, அங்கு நடிகர்கள் விலங்குகள் மற்றும் பறவைகள்.

கவிதை "தியேட்டர்"

இங்கே பொம்மைகள் கண்ணீர் அழுகின்றன,

மற்றும் கடிதங்கள் நெருப்பால் எரிகின்றன,

மேலும் அவள் கைதட்டல்களின் இடியுடன் சென்றாள்

இயற்கைக்காட்சி மாற்றம்.

அமைப்பாளர்:பொம்மை நாடகத்தை மிகவும் நேசித்த ஒரு விசித்திரக் கதையின் ஹீரோவின் பெயரைக் குறிப்பிடவும், அவர் தனது ஒரே புத்தகமான எழுத்துக்களை விற்றார்? ஆசிரியர் யார்?

குழந்தைகள்:பினோச்சியோ, எல்.என்.

அமைப்பாளர்:இங்கே அவர் இருக்கிறார் (14 எழுத்துக்கள்) நாங்கள் தியேட்டருக்குச் செல்கிறோம் என்று அறிந்ததும், அவர் தனது எல்லா வேலைகளையும் கைவிட்டு எங்களிடம் விரைந்தார். நாம் அவரை எங்களுடன் அழைத்துச் செல்வோமா?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்:முதலில், தியேட்டருக்குச் செல்ல என்ன செய்ய வேண்டும்?

குழந்தைகள்:டிக்கெட் வாங்க.

அமைப்பாளர்:டிக்கெட்டுகள் எங்கே விற்கப்படுகின்றன?

குழந்தைகள்: வி தியேட்டர் பாக்ஸ் ஆபிஸ்.

அமைப்பாளர்: டிக்கெட் விற்பனை செய்பவரின் தொழிலின் பெயர் என்ன?

குழந்தைகள்: காசாளர்

அமைப்பாளர்: எந்த நிகழ்ச்சிக்கு செல்வோம், எந்த திரையரங்கில் நடிப்பு, எந்த நேரத்தில் தொடங்குவது என்பதை எப்படி தேர்வு செய்யலாம்?

இந்த தகவலை நாம் பெறலாம் சுவரொட்டிகள்- இது நாடகத்தின் பெயர், அது அரங்கேற்றப்பட்ட தியேட்டர், தேதி மற்றும் நேரம் மற்றும் சில நேரங்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடிக்கும் நடிகர்களைக் குறிக்கும் அறிவிப்பு. (15,16 எஃப்.பி.)

ஆனால் இப்போது நாங்கள் டிக்கெட் வாங்கலாம் என்று முடிவு செய்துள்ளோம். பினோச்சியோ தனது நண்பர்களான அனெச்கா மற்றும் ஃபெட்யாவைப் பற்றி உங்களுக்குச் சொல்லும் கதையைக் கேளுங்கள், அவர்கள் எப்படி டிக்கெட் வாங்கினார்கள். குழந்தைகள் என்ன தவறு செய்தார்கள்?

பினோச்சியோவின் கதை.

அன்யா அமைதியாக முணுமுணுத்தாள்: “அத்தை, பூனை அத்தை, ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்...”

அன்யா, இன்று "கேட் ஹவுஸ்" என்ற பொம்மை தியேட்டரில். எங்களை ஒரு நடிப்புக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி அம்மாவிடம் கேட்போம், என்கிறார் ஃபெத்யா.

அன்யா தன் தாயிடம் ஓடினாள்.

அம்மா, தயவு செய்து எங்களை பொம்மை தியேட்டருக்கு செல்ல விடுங்கள்! நாங்கள் உண்மையில் "கேட் ஹவுஸ்" பார்க்க விரும்புகிறோம்!?

அம்மா ஒப்புக்கொண்டாள்

சரி, டிக்கெட் வாங்குவது எப்படி என்று தெரியுமா?

ஃபெட்யா கூச்சலிட்டார்:

உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்காது! நான் வந்து சொல்வேன்: “அத்தை, வணக்கம், எனக்கு ஒரு டிக்கெட் கொடுங்கள், நான் உங்களுக்கு என் நல்ல தொப்பியை ஒரு குஞ்சத்துடன் தருகிறேன்.

இல்லை ஃபெட்யா, நீங்கள் பினோச்சியோ இல்லை! - அம்மா சொன்னாள்.

அன்யா மகிழ்ந்தாள்: "இது ஒரு நல்ல படம், எங்கள் ஃபெடியுஷா புராட்டினோ!"

ஆனால் அது பற்றி என்ன? - ஃபெட்யா புண்படுத்தப்பட்டார்.

"எனக்குத் தெரியும்," அன்யா கூறினார். நாம் சொல்ல வேண்டும்: "கேட் ஹவுஸ்" நாடகத்திற்கான முன் வரிசை டிக்கெட்டுகளை விரைவாகக் கொடுங்கள்!

அமைப்பாளர்: அப்படியானால், தோழர்களே அதைச் சரியாகச் சொன்னார்களா? டிக்கெட் வாங்க என்ன சொன்னீர்கள்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்: என்ன நாகரீகமான வார்த்தைகளைச் சொல்லியிருக்க வேண்டும்?

குழந்தைகள்:தயவு செய்து நன்றி கூறி விடைபெறும் அளவிற்கு அன்பாக இருங்கள்.

அமைப்பாளர்: இப்போது "பாக்ஸ் ஆபிஸில்" என்ற ஒரு ஸ்கிட்டை நடிக்கலாம். இரண்டு மாணவர்கள் குழுவிற்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களில் ஒருவர் காசாளர், மற்றவர் வாங்குபவர். எனவே, "தும்பெலினா" நாடகத்திற்கான இசை அரங்கிற்கு முழு வகுப்பிற்கும் டிக்கெட் வாங்க வேண்டும். வாங்குபவர் என்ன சொல்ல வேண்டும் மற்றும் காசாளர் எவ்வாறு பதிலளிப்பார்?

தோழர்களே சரியானதைச் செய்தார்களா, அவர்கள் கண்ணியமாக இருந்தார்களா?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்: இப்போது என்னிடம் டிக்கெட்டுகள் உள்ளன, அவற்றைப் பெற, பணியை முடிக்கவும்.

தியேட்டர் திறக்கிறது

ஆரம்பத்திற்கு எல்லாம் தயாராக உள்ளது

டிக்கெட்டுகள் வெளியாகின்றன

உங்கள் கண்ணியமான வார்த்தைக்காக!

குழந்தைகள் கண்ணியமான வார்த்தைகளைச் சொல்லி டிக்கெட் பெறுகிறார்கள்.

அமைப்பாளர்: இப்போது எல்லா தோழர்களுக்கும் டிக்கெட் உள்ளது, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நாள் வந்துவிட்டது, நாங்கள் தியேட்டருக்குச் செல்கிறோம். நாம் என்ன அணிவோம்? எந்த மாதிரியான ஆடைகளை அணிய வேண்டும்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்: புத்திசாலித்தனமாகவும் நேர்த்தியாகவும் உடை அணிய முயற்சிப்போம். தியேட்டருக்குச் செல்லும்போது, ​​கண்ணாடியில் உங்களைக் குறிப்பாக கவனமாகப் பார்க்க வேண்டும்: உடைகள், காலணிகள், சிகை அலங்காரம் - அவை என்னவாக இருக்க வேண்டும்? சிறுவன் வாஸ்யா என்ன தவறு செய்தான் என்று கதையைக் கேளுங்கள்?

எங்கள் பக்கத்து வீட்டு பையன் வாஸ்யா இன்று முதல் முறையாக தியேட்டருக்கு செல்கிறான், அவன் கொஞ்சம் தாமதமாகிவிட்டான், அதனால் அவசரமாக இருக்கிறான். இந்த பையன் ஒரு உண்மையான ஸ்லாப், எனவே அவர் பழைய ஜீன்ஸ், கிழிந்த பட்டன் கொண்ட சட்டையை இழுத்து, கால்பந்து விளையாடும்போது பலமுறை வலிமையை சோதித்த ஸ்னீக்கர்களை அணிந்து, ஜாக்கெட்டை எறிந்துவிட்டு, தொப்பியை இழுத்து ஓடினார். மணி அடித்ததும் தியேட்டருக்குள் ஓடி, தொப்பியைக் கழற்றி, கிழிந்திருந்த தலைமுடியை வெளிக்காட்டி, ஜாக்கெட்டை க்ளோக்ரூமில் ஒப்படைத்துவிட்டு மகிழ்ச்சியுடன் நிகழ்ச்சிக்குச் சென்றார். வாஸ்யா என்ன தவறு செய்தார்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

• 
  உங்கள் ஆடைகளை முன்கூட்டியே தயார் செய்யுங்கள்.
• 
  உங்கள் முகத்தை கழுவவும், உங்கள் தலைமுடியை சீப்பவும்.
• 
  வீட்டை விட்டு சீக்கிரம் கிளம்பு.

குழந்தைகள்: டிக்கெட் எடுப்பவர்

குழந்தைகள்:உங்கள் மேல் ஆடைகளை கழற்றவும்.

அமைப்பாளர்:இதை எங்கே செய்ய முடியும்?

குழந்தைகள்: தியேட்டர் ஹாலில், க்ளோக்ரூமில்.

அமைப்பாளர்: அலமாரியில் வேலை செய்பவரின் தொழிலின் பெயர் என்ன?

குழந்தைகள்: அலமாரி உதவியாளர்.

அமைப்பாளர்: உங்கள் பொருட்களை ஒப்படைத்த பிறகு, ஆடை அறை உதவியாளர் உங்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு எண்ணைக் கொடுக்கிறார். அவை எதற்காக, ஏன் ஒவ்வொரு எண்ணிலும் வெவ்வேறு எண்கள் உள்ளன?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்: பிரபல வயதான பெண்மணி ஷபோக்லியாக் உங்களுக்கு என்ன அறிவுரை கூறுகிறார் என்பதைக் கேளுங்கள் (17 வார்த்தைகள்)

ஷபோக்லியாக்: ஆடை அறை உதவியாளரிடம் பொருட்களை ஒப்படைக்கும் போது, ​​எந்த சூழ்நிலையிலும் உங்கள் மேலங்கியை தடையின் மேல் வீச வேண்டாம். இதைச் செய்வதன் மூலம், நீங்கள் அவரை கவனித்துக்கொள்வீர்கள்: பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் இதைச் செய்தால், அலமாரி உதவியாளர் தனது கைகளில் அத்தகைய அற்புதமான தசைகளை உருவாக்குவார். உங்கள் விரலில் எண்ணைத் தொங்கவிடுவது சிறந்தது, இது நடைபாதையில் அதைச் சுழற்றுவதற்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கும், மேலும் செயல்திறனின் போது, ​​​​அத்தகைய சுழற்சியானது கண்டிப்பாக இருக்கைகளின் கீழ் எண்ணை பறக்கச் செய்யும்! மேலும் ஒரு எண்ணைத் தேடுவது எந்த செயல்திறனைக் காட்டிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

அமைப்பாளர்: ஷபோக்லியாக்கின் ஆலோசனையில் எல்லாம் சரியாக உள்ளதா? அவள் என்ன தவறு செய்தாள்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்: பின்னர் நாங்கள் ஆடிட்டோரியத்திற்குள் நுழைகிறோம், எந்த இருக்கைகளை எடுக்க வேண்டும் என்பதை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது?

குழந்தைகள்: இருக்கையைக் குறிக்கும் டிக்கெட்டுகளில்.

அமைப்பாளர்: டிக்கெட்டுகளில் உங்கள் டிக்கெட்டுகளைப் பாருங்கள்: வரிசை இடம், வரிசை, இருக்கை எண். வார்த்தைகளின் அர்த்தம் என்ன: ஸ்டால்கள், ஆம்பிதியேட்டர், பெட்டி?

பார்டெர்ரே- ஆடிட்டோரியத்தின் கீழ் வரிசைகள்.

ஆம்பிதியேட்டர்- மேல் வரிசைகளை உயர்த்துதல்.

லாட்ஜ்- ஆடிட்டோரியத்தில் இருக்கைகள், பல நபர்களுக்கு பிரிக்கப்பட்டவை, பக்கங்களில் அமைந்துள்ளன. (18,19,20,21,22ff.) எனவே, மணி அடித்தது, இது நாம் சென்று எங்கள் இருக்கைகளில் அமர வேண்டும் என்று தெரிவிக்கிறது.

(இசை இயக்கப்படுகிறது, குழந்தைகள் டிக்கெட்டுகளின்படி தங்கள் இருக்கைகளை எடுக்கிறார்கள்).

அமைப்பாளர்: டிக்கெட்டுகளில் வரிசை மற்றும் இடம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆனால் உங்கள் இருக்கை வரிசையின் நடுவில் இருந்தால், அதை முன்கூட்டியே எடுத்துக்கொள்வது நல்லது - ஏற்கனவே தங்கள் இருக்கைகளில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்களை தொந்தரவு செய்யக்கூடாது. சரி, நீங்கள் தாமதமாக வந்தால், உங்கள் இருக்கைக்குச் செல்லும்போது, ​​​​அமர்ந்திருப்பவருக்கு உங்கள் முதுகைக் காட்டக்கூடாது, உட்கார்ந்திருப்பவரை எதிர்கொள்ளும் வகையில் நீங்கள் கடந்து செல்ல வேண்டும்.

மூன்றாவது மணி அடித்தது, அனைவரும் இருக்கையில் அமர்ந்தனர், விளக்குகள் அணைந்தன, திரை உயர்ந்தது, நடிப்பு நடந்து கொண்டிருந்தது, நடிகர்களின் குரல்கள் கேட்டன..... திடீரென்று ஒரு குரல் கேட்டது: “பாட்டி, எனக்கு கொஞ்சம் தண்ணீர் கொடுங்கள். !" ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது பேசுவது சாத்தியம் என்று நினைக்கிறீர்களா? ஏன்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்: நிச்சயமாக இல்லை, ஏனென்றால் எல்லாவற்றையும் இடைவேளையின் போது விவாதிக்கலாம். இடைவேளை என்றால் என்ன?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்: இடைவேளை பொதுவாக 10-15 நிமிடங்கள் நீடிக்கும். மற்றும் ஒரு மணி அதன் நிறைவு பற்றி சொல்லும். நாங்கள் மீண்டும் எங்கள் இருக்கைகளை எடுக்க வேண்டும். இங்கே மீண்டும் வயதான பெண் ஷாபோக்லியாக் தனது ஆலோசனையை வழங்க காத்திருக்க முடியாது. இந்த முறை அவள் சொல்வதைக் கேட்போமா (17 வார்த்தைகள்)

ஷபோக்லியாக்: மறந்துவிடாதீர்கள், நீங்கள் உங்கள் இருக்கைகளில் அமர்ந்தவுடன், கைதட்டத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் ஏற்கனவே பார்வையாளர்களில் இருக்கிறீர்கள் என்பது நடிகர்களுக்குத் தெரியும். நீங்கள் ஏற்கனவே தயாராக இருக்கிறீர்கள் மற்றும் செயல்திறன் தொடங்கவில்லை என்பது நியாயமில்லை. இடைவேளையின் போது பஃபேயில் வாங்கிய சாக்லேட் பட்டையை, படலத்தால் சத்தமாக சலசலத்து, நடிகர்கள் மேடைக்கு வந்ததும் அதை அவிழ்க்க வேண்டியதில்லை. இசையைக் கேட்டுக்கொண்டே சாக்லேட் மற்றும் இனிப்புகளை சாப்பிடுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது! நீண்ட நேரம் அமைதியாக இருப்பது உடலுக்கு மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - “மேலும் நகர்த்தவும்”! மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடக்கும் என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால், அதைப் பற்றி உங்கள் அருகில் அமர்ந்திருக்கும் குழந்தைகளிடம் சத்தமாகவும் விரைவாகவும் சொல்லுங்கள்.

நடத்தை விதிகள் பற்றிய விவாதம் மற்றும் முடிவுகள்.

• 
  தியேட்டர் ஊழியர்கள் மற்றும் நண்பர்களிடம் கண்ணியமாக இருங்கள்;
• 
  சுத்தமாகவும் நேர்த்தியாகவும் இருங்கள்;
• 
  பகுதிகளுக்கு இடையில் மற்றும் செயல்திறனின் முடிவில் மட்டுமே நீங்கள் கைதட்ட வேண்டும்;
• 
  மிட்டாய் ரேப்பர்களை சலசலக்காதீர்கள் மற்றும் பேசாதீர்கள்;
• 
  இசை அல்லது உங்கள் அண்டை நாற்காலிகளின் துடிப்புக்கு உங்கள் கால்களைத் தட்ட வேண்டாம்;
• 
  இடைவேளையின் போது, ​​குறைந்த குரலில் பேசுங்கள், ஓடாதீர்கள்;
• 
  அடக்கமாகவும் நன்னடத்தையுடனும் நடந்து கொள்ளுங்கள்.

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

அமைப்பாளர்: பினோச்சியோ நடத்தை விதிகளை நீங்கள் எவ்வளவு நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்கள் மற்றும் தியேட்டரைப் பற்றி நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட புதிய விஷயங்களைச் சரிபார்க்க விரும்புகிறார்.

டிக்கெட்டின் பின்புறத்தில் உள்ள கேள்விகள்:

• 
  வெவ்வேறு பாத்திரங்களைச் செய்யும் ஒரு நபரின் தொழில்.
• 
  உங்களுக்குத் தெரிந்த திரையரங்குகளைப் பட்டியலிடுங்கள்.
• 
  பொம்மை தியேட்டரின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்.
• 
  டிக்கெட் விற்கப்படும் இடம்.
• 
  திரையரங்கிற்கு செல்லும் போது ஒரு நபர் எப்படி இருக்க வேண்டும்.
• 
  நீங்கள் சிற்றுண்டி சாப்பிடக்கூடிய தியேட்டரில் ஒரு இடம்.

குழந்தைகள்:

கவிதை "தியேட்டர் மற்றும் நாங்கள்"

ஒரு தியேட்டர் இருப்பது மிகவும் நல்லது!

அவர் எப்போதும் நம்முடன் இருந்தார், இருப்பார்,

வலியுறுத்த எப்போதும் தயார்

உலகில் மனிதனாக இருக்கும் அனைத்தும்.

இங்கே எல்லாம் அழகாக இருக்கிறது - சைகைகள், முகமூடிகள்,

ஆடைகள், இசை, நடிப்பு.

எங்கள் விசித்திரக் கதைகள் இங்கே உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன

அவர்களுடன் நல்ல ஒரு பிரகாசமான உலகம்!

வகுப்பு நேரம்.

தலைப்பு: நாமும் தியேட்டரும்.

இலக்குகள்:

தியேட்டரின் வரலாற்றை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள், அவர்களின் சொந்த ஊரில் உள்ள பல்வேறு திரையரங்குகளைப் பற்றிய யோசனைகளை வழங்குங்கள், திரையரங்குகளில் பணிபுரியும் நபர்களின் தொழில்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள், தியேட்டரில் நடத்தை விதிகளை அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள், தொடர்பு கொள்ளும்போது ஆசாரம் விதிகளை மீண்டும் செய்யவும்;

பேச்சு, சிந்தனை, நினைவகம் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தல்;

கலையில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் மற்றும் ஆசாரம் விதிகளை பின்பற்ற வேண்டும்.

பாடத்தின் முன்னேற்றம்.

ஆசிரியர் குழந்தைகளிடம் திரும்பி, கண்களை மூட அவர்களை அழைக்கிறார் (இசை இயக்கப்படுகிறது).

நீங்கள் ஒரு பெரிய மண்டபத்தில் இருக்கிறீர்கள் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், அங்கு மென்மையான வெல்வெட் துணியால் செய்யப்பட்ட வசதியான நாற்காலிகள் உள்ளன, அதில் புத்திசாலித்தனமாக உடையணிந்தவர்கள் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், ஒரு பெரிய சரவிளக்கின் விளக்குகள் மெதுவாக அணைக்கப்படுகின்றன, ஆர்கெஸ்ட்ரா படிப்படியாக அமைதியாகிறது, மறைந்த திரை மேடை உயர்கிறது. நாம் எங்கு இருக்கிறோம்? (2 வரிகள்)

குழந்தைகள் : தியேட்டரில்.

ஆசிரியர் : இன்று நாம் தியேட்டருக்குச் செல்வோம், அதன் அம்சங்களைப் பற்றி பேசுவோம், தியேட்டரில் சரியாக எப்படி நடந்துகொள்வது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வோம். தியேட்டரில் இருந்தவர் யார்? அதைப் பற்றி எங்களிடம் கூறுங்கள். உங்களுக்கு என்ன நினைவிருக்கிறது?

குழந்தைகளின் பதில்கள் .

ஆசிரியர் : தியேட்டர் எப்படி தோன்றியது என்று உங்களில் எத்தனை பேருக்கு தெரியும்? (3 வரிகள்)

நகரத்தில் மிக மிக நீண்ட நேரம்ஏதென்ஸ் முதலாவது கட்டப்பட்டதுகிரீஸ் நிகழ்ச்சிகளுக்கான தியேட்டர், இப்போது தியேட்டர்கள் போல் இல்லை. மேடை மணலில், திறந்த வெளியில் நின்றது, அங்கு மக்கள் நிகழ்த்தினர். கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட தியேட்டர் என்றால் "கண்ணாடிக்கான இடம்" என்று பொருள். விடுமுறை நாட்களில் மட்டும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டு பல நாட்கள் காலை முதல் மாலை வரை நீடித்தது. ஆண்கள் மட்டுமே திரையரங்குகளில் நடித்தனர் (4 வார்த்தைகள்) அவர்கள் பெண்கள் உட்பட அனைத்து வேடங்களிலும் நடித்தனர். வெவ்வேறு வேடங்களில் நடிக்கும் ஒருவரின் தொழிலின் பெயர் என்ன?

குழந்தைகள் : நடிகர்.

ஆசிரியர் : (5 வார்த்தைகள்)நடிகர்கள் கோபம் மற்றும் பிரார்த்தனை, வேடிக்கை மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் முகமூடிகளை, பெண் மற்றும் ஆண் முகத்தில் போட்டுக்கொள்கிறார்கள். மேலும் உயரமாக தோன்ற, நடிகர்கள் தங்கள் காலில் சிறப்பு பெஞ்சுகளை வைத்தனர். நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பாடகர் குழுவிற்கு தனி இடம் வழங்கப்பட்டது. நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பார்வையாளர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒரு கமிஷன் சிறந்த நடிகர்களுக்கு வெற்றியை வழங்கியது, அவர்களுக்கு விலையுயர்ந்த பரிசுகள் மற்றும் லாரல் இலைகளின் மாலை வழங்கப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் முதல் தியேட்டர் திறக்கப்பட்டதுஆகஸ்ட் 30, 1756 . (6 வரிகள்). அதுதான் நம் நாட்டில் ஒரே தியேட்டர். நிச்சயமாக, அதன் பின்னர் நிறைய நேரம் கடந்துவிட்டது, இப்போது தியேட்டர் இல்லாத ஒரு பெரிய நகரமே இல்லை. எங்கள் நகரமான கெமரோவோவில் உங்களுக்கு என்ன திரையரங்குகள் தெரியும்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

ஆசிரியர்: (7 வார்த்தைகள்)நகர மையத்தில், தியேட்டர் சதுக்கத்தில் சோவெட்ஸ்கி அவென்யூவில், நீரூற்றுக்கு அருகில் எழுகிறதுலுனாச்சார்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட நாடக அரங்கம் , இதில் (8 வரிகள்) நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன - மேடையில் நடிப்பதற்காக சிறப்பாக எழுதப்பட்ட படைப்புகள்,நகைச்சுவை - நகைச்சுவை, வேடிக்கை,நாடகங்கள் - தீவிரமான உள்ளடக்கம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவுடன் செயல்படுகிறது,சோகம் - ஹீரோவின் மரணத்துடன் முடிவடையும் படைப்புகள்.

இன்னும் சிறிது தொலைவில், அதே அவென்யூவில், சமமான அழகான கட்டிடம் (9 கோடுகள்) உள்ளதுA. Bobrov பெயரிடப்பட்ட Kuzbass இன் இசை அரங்கம் , இது கொண்டுள்ளதுஓபராக்கள் (10 வரிகள்), இதில் எழுத்துக்கள் வார்த்தைகளுக்குப் பதிலாக, பாடுவதன் மூலம் தங்கள் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.பாலேக்கள் - உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு, இயக்கம்.

(11 ff.) Vesennaya தெருவில் அமைந்துள்ளதுஏ. கெய்டரின் பெயரால் பொம்மலாட்டம் . இங்கே முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்பொம்மைகள் , நடிகர்கள் - பொம்மலாட்டக்காரர்களால் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து கட்டுப்படுத்தப்பட்டு குரல் கொடுக்கப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான பொம்மைகள் உள்ளன: (12 வார்த்தைகள்) கையுறை பொம்மைகள் - அவை கையில் வைக்கப்படுகின்றன. கரும்பு -பொம்மையின் கைகளில் கரும்புகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பொம்மலாட்டக்காரர் கரும்புகளின் முனைகளை தனது சுதந்திரக் கையில் பிடித்து, பொம்மையின் கைகளை நகர்த்த அவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார்.விரல் - விரல்களில் வைக்கவும்.

கவிதை "தியேட்டர்"

இங்கே பொம்மைகள் கண்ணீர் அழுகின்றன,

மற்றும் கடிதங்கள் நெருப்பால் எரிகின்றன,

மேலும் அவள் கைதட்டல்களின் இடியுடன் சென்றாள்

இயற்கைக்காட்சி மாற்றம்.

ஆசிரியர்: பொம்மை நாடகத்தை மிகவும் நேசித்த ஒரு விசித்திரக் கதையின் ஹீரோவின் பெயரைக் குறிப்பிடவும், அவர் தனது ஒரே புத்தகமான எழுத்துக்களை விற்றார்? ஆசிரியர் யார்?

குழந்தைகள்: பினோச்சியோ, எல்.என்.

ஆசிரியர்: இதோ அவர்! (13 வார்த்தைகள்) நாங்கள் தியேட்டருக்குச் செல்கிறோம் என்று அறிந்ததும், அவர் தனது எல்லா வேலைகளையும் கைவிட்டு எங்களிடம் விரைந்தார். நாம் அவரை எங்களுடன் அழைத்துச் செல்வோமா?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

ஆசிரியர்: முதலில், தியேட்டருக்குச் செல்ல என்ன செய்ய வேண்டும்?

குழந்தைகள்: டிக்கெட் வாங்க.

ஆசிரியர்: டிக்கெட்டுகள் எங்கே விற்கப்படுகின்றன?

குழந்தைகள் : விதியேட்டர் பாக்ஸ் ஆபிஸ்.

ஆசிரியர் : டிக்கெட் விற்பனை செய்பவரின் தொழிலின் பெயர் என்ன?

குழந்தைகள் : காசாளர்

ஆசிரியர் : எந்த நிகழ்ச்சிக்கு செல்வோம், எந்த திரையரங்கில் நடிப்பு, எந்த நேரத்தில் தொடங்குவது என்பதை எப்படி தேர்வு செய்யலாம்?

இந்த தகவலை நாம் பெறலாம்சுவரொட்டிகள் - இது நாடகத்தின் பெயர், அது அரங்கேற்றப்பட்ட தியேட்டர், தேதி மற்றும் நேரம் மற்றும் சில நேரங்களில் முக்கிய வேடங்களில் நடிக்கும் நடிகர்களைக் குறிக்கும் அறிவிப்பு. (14 வார்த்தைகள்)

ஆனால் இப்போது நாங்கள் டிக்கெட் வாங்கலாம் என்று முடிவு செய்துள்ளோம். பினோச்சியோ தனது நண்பர்களான அனெச்கா மற்றும் ஃபெட்யாவைப் பற்றி உங்களுக்குச் சொல்லும் கதையைக் கேளுங்கள், அவர்கள் எப்படி டிக்கெட் வாங்கினார்கள். குழந்தைகள் என்ன தவறு செய்தார்கள்?

பினோச்சியோவின் கதை.

அன்யா அமைதியாக முணுமுணுத்தாள்: “அத்தை, பூனை அத்தை, ஜன்னலுக்கு வெளியே பார்...”

அன்யா, இன்று "கேட் ஹவுஸ்" என்ற பொம்மை தியேட்டரில். எங்களை ஒரு நடிப்புக்கு அழைத்துச் செல்லும்படி அம்மாவிடம் கேட்போம், என்கிறார் ஃபெத்யா.

அன்யா தன் தாயிடம் ஓடினாள்.

அம்மா, தயவு செய்து எங்களை பொம்மை தியேட்டருக்கு செல்ல விடுங்கள்! நாங்கள் உண்மையில் "கேட் ஹவுஸ்" பார்க்க விரும்புகிறோம்!?

அம்மா ஒப்புக்கொண்டாள்

சரி, டிக்கெட் வாங்குவது எப்படி என்று தெரியுமா?

ஃபெட்யா கூச்சலிட்டார்:

உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்காது! நான் வந்து சொல்வேன்: “அத்தை, வணக்கம், எனக்கு ஒரு டிக்கெட் கொடுங்கள், நான் உங்களுக்கு என் நல்ல தொப்பியை ஒரு குஞ்சத்துடன் தருகிறேன்.

இல்லை ஃபெட்யா, நீங்கள் பினோச்சியோ இல்லை! - அம்மா சொன்னாள்.

அன்யா மகிழ்ந்தாள்: "இது ஒரு நல்ல படம், எங்கள் ஃபெடியுஷா புராட்டினோ!"

ஆனால் அது பற்றி என்ன? - ஃபெட்யா புண்படுத்தப்பட்டார்.

"எனக்குத் தெரியும்," அன்யா கூறினார். நாம் சொல்ல வேண்டும்: "கேட் ஹவுஸ்" நாடகத்திற்கான முன் வரிசை டிக்கெட்டுகளை விரைவாகக் கொடுங்கள்!

ஆசிரியர் : அப்படியானால், தோழர்களே அதைச் சரியாகச் சொன்னார்களா? டிக்கெட் வாங்க என்ன சொன்னீர்கள்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

ஆசிரியர் : என்ன நாகரீகமான வார்த்தைகளைச் சொல்லியிருக்க வேண்டும்?

குழந்தைகள்: தயவு செய்து நன்றி கூறி விடைபெறும் அளவிற்கு அன்பாக இருங்கள்.

ஆசிரியர் : இப்போது "பாக்ஸ் ஆபிஸில்" என்ற ஒரு ஸ்கிட்டை நடிக்கலாம். இரண்டு மாணவர்கள் குழுவிற்கு அழைக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களில் ஒருவர் காசாளர், மற்றவர் வாங்குபவர். எனவே, மே 16 ஆம் தேதி "தும்பெலினா" நாடகத்திற்கான இசை அரங்கிற்கு முழு வகுப்பிற்கும் டிக்கெட் வாங்க வேண்டும். வாங்குபவர் என்ன சொல்ல வேண்டும் மற்றும் காசாளர் எவ்வாறு பதிலளிப்பார்?

காட்சி. தோழர்களே சரியானதைச் செய்தார்களா, அவர்கள் கண்ணியமாக இருந்தார்களா?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

ஆசிரியர் : இப்போது என்னிடம் டிக்கெட்டுகள் உள்ளன, அவற்றைப் பெற, பணியை முடிக்கவும்.

தியேட்டர் திறக்கிறது

ஆரம்பத்திற்கு எல்லாம் தயாராக உள்ளது

டிக்கெட்டுகள் வெளியாகின்றன

உங்கள் கண்ணியமான வார்த்தைக்காக!

குழந்தைகள் கண்ணியமான வார்த்தைகளைச் சொல்லி டிக்கெட் பெறுகிறார்கள்.

ஆசிரியர் : இப்போது எல்லா தோழர்களுக்கும் டிக்கெட் உள்ளது, நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட நாள் வந்துவிட்டது, நாங்கள் தியேட்டருக்குச் செல்கிறோம். நாம் என்ன அணிவோம்? எந்த மாதிரியான ஆடைகளை அணிய வேண்டும்?

குழந்தைகளின் பதில்கள் .

ஆசிரியர் : புத்திசாலித்தனமாகவும் நேர்த்தியாகவும் உடை அணிய முயற்சிப்போம். தியேட்டருக்குச் செல்லும்போது, ​​கண்ணாடியில் உங்களைக் குறிப்பாக கவனமாகப் பார்க்க வேண்டும்: உடைகள், காலணிகள், சிகை அலங்காரம் - அவை என்னவாக இருக்க வேண்டும்? சிறுவன் வாஸ்யா என்ன தவறு செய்தான் என்று கதையைக் கேளுங்கள்?

நம்ம பக்கத்து வீட்டு பையன் வாஸ்யா இன்னைக்கு முதல் தடவை தியேட்டருக்கு போறான், கொஞ்சம் லேட் ஆனதால அவசரம். இந்த பையன் ஒரு உண்மையான ஸ்லாப், எனவே அவர் பழைய ஜீன்ஸ், கிழிந்த பட்டன் கொண்ட சட்டையை இழுத்து, கால்பந்து விளையாடும்போது பலமுறை பலத்தை சோதித்த ஸ்னீக்கர்களை அணிந்து, ஜாக்கெட்டை தூக்கி, தொப்பியை இழுத்து ஓடினார். மணி அடித்ததும் தியேட்டருக்குள் ஓடி, தொப்பியைக் கழற்றி, கிழிந்திருந்த தலைமுடியை வெளிக்காட்டி, ஜாக்கெட்டை க்ளோக்ரூமில் ஒப்படைத்துவிட்டு மகிழ்ச்சியுடன் நிகழ்ச்சிக்குச் சென்றார். வாஸ்யா என்ன தவறு செய்தார்?

குழந்தைகளின் பதில்கள் . உங்கள் ஆடைகளை முன்கூட்டியே தயார் செய்யுங்கள்.

உங்கள் முகத்தை கழுவவும், உங்கள் தலைமுடியை சீப்பவும்.

வீட்டை விட்டு சீக்கிரம் கிளம்பு .

ஆசிரியர் : நாங்கள் தியேட்டருக்குள் நுழைகிறோம் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள், நுழைவாயிலில் யாரை சந்திப்போம்?

குழந்தைகள்: டிக்கெட் எடுப்பவர்

ஆசிரியர் : தொடரலாம், நாம் என்ன செய்ய வேண்டும்?

குழந்தைகள்: வெளிப்புற ஆடைகளை அகற்றவும்.

ஆசிரியர்: இதை எங்கே செய்ய முடியும்?

குழந்தைகள் : தியேட்டர் ஹாலில், உள்ளேஅலமாரி. (15 வார்த்தைகள்)

ஆசிரியர் : அலமாரியில் வேலை செய்பவரின் தொழிலின் பெயர் என்ன?

குழந்தைகள் : ஆடை அறை உதவியாளர்

ஆசிரியர் : உங்கள் பொருட்களை ஒப்படைத்த பிறகு, ஆடை அறை உதவியாளர் உங்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு எண்ணைக் கொடுக்கிறார். அவை எதற்காக, ஏன் ஒவ்வொரு எண்ணிலும் வெவ்வேறு எண்கள் உள்ளன?

குழந்தைகளின் பதில்கள் .

ஆசிரியர் பி: பிரபல வயதான பெண் ஷாபோக்லியாக் உங்களுக்கு என்ன அறிவுரை கூறுகிறார் என்பதைக் கேளுங்கள்.

ஷபோக்லியாக் : ஆடை அறை உதவியாளரிடம் பொருட்களை ஒப்படைக்கும் போது, ​​எந்த சூழ்நிலையிலும் உங்கள் மேலங்கியை தடையின் மேல் வீச வேண்டாம். இதைச் செய்வதன் மூலம், நீங்கள் அவரை கவனித்துக்கொள்வீர்கள்: பார்வையாளர்கள் ஒவ்வொருவரும் இதைச் செய்தால், அலமாரி உதவியாளர் தனது கைகளில் அத்தகைய அற்புதமான தசைகளை உருவாக்குவார். உங்கள் விரலில் எண்ணைத் தொங்கவிடுவது சிறந்தது, இது நடைபாதையில் அதைச் சுழற்றுவதற்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கும், மேலும் செயல்திறனின் போது, ​​​​அத்தகைய சுழற்சியானது கண்டிப்பாக இருக்கைகளின் கீழ் எண்ணை பறக்கச் செய்யும்! மேலும் ஒரு எண்ணைத் தேடுவது எந்த செயல்திறனைக் காட்டிலும் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது.

ஆசிரியர் : ஷபோக்லியாக்கின் ஆலோசனையில் எல்லாம் சரியாக உள்ளதா? அவள் என்ன தவறு செய்தாள்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

ஆசிரியர் : பின்னர் நாங்கள் ஆடிட்டோரியத்திற்குள் நுழைகிறோம், எந்த இருக்கைகளை எடுக்க வேண்டும் என்பதை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது?

குழந்தைகள் : இருக்கையைக் குறிக்கும் டிக்கெட்டுகளில்.

ஆசிரியர் : உங்கள் டிக்கெட்டுகளைப் பாருங்கள் (டிக்கெட்டில்: வரிசை இடம், வரிசை, இருக்கை எண்). வார்த்தைகளின் அர்த்தம் என்ன: ஸ்டால்கள், ஆம்பிதியேட்டர், பெட்டி? (16 வார்த்தைகள்)

பார்டெர்ரே - ஆடிட்டோரியத்தின் கீழ் வரிசைகள்.

ஆம்பிதியேட்டர் - மேல் வரிசைகளை உயர்த்துதல்.

லாட்ஜ் - ஆடிட்டோரியத்தில் இருக்கைகள், பல நபர்களுக்கு பிரிக்கப்பட்டவை, பக்கங்களில் அமைந்துள்ளன. எனவே, மணி அடித்தது, அது வழியாகச் சென்று எங்கள் இருக்கைகளில் அமர வேண்டும் என்று சொல்கிறது.

(இசை இயக்கப்படுகிறது, குழந்தைகள் டிக்கெட்டுகளின்படி தங்கள் இருக்கைகளை எடுக்கிறார்கள்).

ஆசிரியர் : டிக்கெட்டுகளில் வரிசை மற்றும் இடம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆனால் உங்கள் இருக்கை வரிசையின் நடுவில் இருந்தால், அதை முன்கூட்டியே எடுத்துக்கொள்வது நல்லது - ஏற்கனவே தங்கள் இருக்கைகளில் அமர்ந்திருக்கும் பார்வையாளர்களை தொந்தரவு செய்யக்கூடாது. சரி, நீங்கள் தாமதமாக வந்தால், உங்கள் இருக்கைக்குச் செல்லும்போது, ​​​​அமர்ந்திருப்பவருக்கு உங்கள் முதுகைக் காட்டக்கூடாது, உட்கார்ந்திருப்பவரை எதிர்கொள்ளும் வகையில் நீங்கள் கடந்து செல்ல வேண்டும்.

மூன்றாவது மணி அடித்தது, அனைவரும் இருக்கையில் அமர்ந்தனர், விளக்குகள் அணைந்தன, திரை உயர்ந்தது, நடிப்பு நடந்து கொண்டிருந்தது, நடிகர்களின் குரல்கள் கேட்டன..... திடீரென்று ஒரு குரல் கேட்டது: “பாட்டி, எனக்கு கொஞ்சம் தண்ணீர் கொடுங்கள். !" ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது பேசுவது சாத்தியம் என்று நினைக்கிறீர்களா? ஏன்?

குழந்தைகளின் பதில்கள் .

ஆசிரியர் : நிச்சயமாக இல்லை, ஏனென்றால் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் விவாதிக்கலாம்இடைவேளை. இடைவேளை என்றால் என்ன?

குழந்தைகளின் பதில்கள்.

குழந்தைகள்: தாழ்ந்த குரலில் பேசுங்கள், ஓடாதீர்கள்.

ஆசிரியர் : இடைவேளை பொதுவாக 10-15 நிமிடங்கள் நீடிக்கும். மற்றும் ஒரு மணி அதன் நிறைவு பற்றி சொல்லும். நாங்கள் மீண்டும் எங்கள் இருக்கைகளை எடுக்க வேண்டும். இங்கே மீண்டும் வயதான பெண் ஷாபோக்லியாக் தனது ஆலோசனையை வழங்க காத்திருக்க முடியாது. இந்த முறை அவள் சொல்வதைக் கேட்போமா?

ஷபோக்லியாக் : மறந்துவிடாதீர்கள், நீங்கள் உங்கள் இருக்கைகளில் அமர்ந்தவுடன், கைதட்டத் தொடங்குங்கள். நீங்கள் ஏற்கனவே பார்வையாளர்களில் இருக்கிறீர்கள் என்பது நடிகர்களுக்குத் தெரியும். நீங்கள் ஏற்கனவே தயாராக இருக்கிறீர்கள் மற்றும் செயல்திறன் தொடங்கவில்லை என்பது நியாயமில்லை. இடைவேளையின் போது பஃபேயில் வாங்கிய சாக்லேட் பட்டையை, படலத்தால் சத்தமாக சலசலத்து, நடிகர்கள் மேடைக்கு வந்ததும் அதை அவிழ்க்க வேண்டியதில்லை. இசையைக் கேட்டுக்கொண்டே சாக்லேட் மற்றும் மிட்டாய்களை சாப்பிடுவது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கிறது! நீண்ட நேரம் அமைதியாக இருப்பது உடலுக்கு மிகவும் தீங்கு விளைவிக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - மேலும் நகர்த்தவும்! மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு என்ன நடக்கும் என்று உங்களுக்குத் தெரிந்தால், அதைப் பற்றி உங்கள் அருகில் அமர்ந்திருக்கும் குழந்தைகளிடம் சத்தமாகவும் விரைவாகவும் சொல்லுங்கள்.

நடத்தை விதிகளின் விவாதம் மற்றும் முடிவுகள். (17 வார்த்தைகள்)

தியேட்டர் ஊழியர்கள் மற்றும் நண்பர்களிடம் கண்ணியமாக இருங்கள்;

சுத்தமாகவும் நேர்த்தியாகவும் இருங்கள்;

பகுதிகளுக்கு இடையில் மற்றும் செயல்திறனின் முடிவில் மட்டுமே நீங்கள் கைதட்ட வேண்டும்;

மிட்டாய் ரேப்பர்களை சலசலக்காதீர்கள் மற்றும் பேசாதீர்கள்;

இசை அல்லது உங்கள் அண்டை நாற்காலிகளின் துடிப்புக்கு உங்கள் கால்களைத் தட்ட வேண்டாம்;

இடைவேளையின் போது, ​​குறைந்த குரலில் பேசுங்கள், ஓடாதீர்கள்;

அடக்கமாகவும் நன்னடத்தையுடனும் நடந்து கொள்ளுங்கள்.

இந்த விதிகள் நமக்கு தேவையா? இவர்களை தியேட்டரில் கவனிக்க வேண்டியது மட்டும்தானா?

குழந்தைகளின் பதில்கள் .

ஆசிரியர் : பினோச்சியோ நடத்தை விதிகளை நீங்கள் எவ்வளவு நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்கள் மற்றும் தியேட்டரைப் பற்றி நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட புதிய விஷயங்களைச் சரிபார்க்க விரும்புகிறார்.

டிக்கெட்டின் பின்புறத்தில் உள்ள கேள்விகள்:

வெவ்வேறு பாத்திரங்களைச் செய்யும் ஒரு நபரின் தொழில்.

கெமரோவோ நகரில் உள்ள திரையரங்குகளை பட்டியலிடுங்கள்.

பொம்மை தியேட்டரின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள்.

டிக்கெட் விற்கப்படும் இடம்.

திரையரங்கிற்கு செல்லும் போது ஒரு நபர் எப்படி இருக்க வேண்டும்.

நீங்கள் சிற்றுண்டி சாப்பிடக்கூடிய தியேட்டரில் ஒரு இடம்.

…………..

ஆசிரியர்: இன்று நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட விதிகள் நிச்சயமாக உங்களுக்கு உதவும் என்று நினைக்கிறேன். இப்போது கண்களை மூடு, திரை மூடுகிறது, கைதட்டல் கேட்கிறது, விளக்குகள் எரிகின்றன, நாங்கள் மீண்டும் வகுப்பிற்கு வருகிறோம் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள்.

குழந்தைகள் : (18 வார்த்தைகள்)

கவிதை "தியேட்டர் மற்றும் நாங்கள்"

ஒரு தியேட்டர் இருப்பது மிகவும் நல்லது!

அவர் எப்போதும் நம்முடன் இருந்தார், இருப்பார்,

வலியுறுத்த எப்போதும் தயார்

உலகில் மனிதனாக இருக்கும் அனைத்தும்.

இங்கே எல்லாம் அழகாக இருக்கிறது - சைகைகள், முகமூடிகள்,

ஆடைகள், இசை, நடிப்பு.

எங்கள் விசித்திரக் கதைகள் இங்கே உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன

அவர்களுடன் நல்ல ஒரு பிரகாசமான உலகம்!

சாராத செயல்பாடு இலக்குகள்:

- கல்வி: நாடகக் கலைக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துதல்;
- வளரும்: எல்லைகள், தகவல் தொடர்பு திறன், கற்பனை, கவனம், நினைவகம், அழகியல் உணர்வு ஆகியவற்றை உருவாக்குதல்;
- கல்வி: சகிப்புத்தன்மை, பொறுப்பு, முன்முயற்சியை வளர்ப்பது, வகுப்புக் குழுவின் வளர்ச்சியை ஊக்குவித்தல்.

ஆயத்த வேலை:

- முடிந்தால், தோழர்களுடன் தியேட்டருக்குச் செல்லுங்கள், தியேட்டர் கட்டிடத்தின் சுற்றுப்பயணத்தை ஏற்பாடு செய்யுங்கள், நடிகர்களைச் சந்திக்கவும்;
- இரண்டு அணிகளுக்கு குறுக்கெழுத்து புதிர்களுடன் அட்டைகளைத் தயாரிக்கவும்;
- தியேட்டரின் வரலாற்றில் 6 பல வண்ண அட்டைகளை மொசைக் வடிவத்தில் தயார் செய்யவும்.

வடிவமைப்பு மற்றும் உபகரணங்கள்:

- தியேட்டர் முகமூடிகளால் அலுவலகத்தை அலங்கரிக்கவும்;
- போட்டிக்கு ஒரு திரை தயார், பல்வேறு பொம்மைகள் (பொம்மைகள்)

நிகழ்வின் முன்னேற்றம்

அனைத்து வகையான திரையரங்குகளும் உள்ளன,
மேலும் அவர்களிடம் இல்லாதவை!
இங்கே நிகழ்ச்சிகள் உங்களுக்காக நிகழ்த்தப்படும்:
நாடகம், ஓபரா, பாலே.
இங்கே நீங்கள் மேடையில் சந்திக்கலாம்
பல்வேறு பொம்மைகள் மற்றும் விலங்குகள்.
குழந்தைகள் தியேட்டரை மிகவும் விரும்புகிறார்கள்
அதனால சீக்கிரம் அங்க போறோம்!

- நாடகம் - மேடையின் கலை - பழங்காலத்தில் பிறந்தது. அவர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இறந்துவிடுவார் என்று கணிக்கப்பட்டது, ஆனால் அவர் ஒவ்வொரு முறையும் உயிர் பிழைத்தார் - அவர் சினிமா, தொலைக்காட்சி மற்றும் கணினியுடன் போட்டியைத் தாங்கினார். எல்லைகளையும் மொழித் தடைகளையும் கடந்து புதிய கண்டுபிடிப்புகளை உலகுக்கு வெளிப்படுத்துகிறது.
பயணம் தொடங்குகிறது.
வெவ்வேறு காலங்களில், நாடகக் கலை பொழுதுபோக்கு அல்லது கல்வி கற்பதற்கு அழைக்கப்பட்டது. தியேட்டர் இதை சமாளித்தது - அதன் சாத்தியக்கூறுகள் வேறுபட்டவை, மேலும் அதன் செல்வாக்கின் சக்தி பெரியது. தியேட்டர் எப்போதுமே ஒரு கோவிலுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, "குறைந்த ஒழுக்கம் மற்றும் மாயைகள் மக்களை ஒரு தகுதியான வாழ்க்கைக்கு எழுப்புகிறது" என்று கண்டித்து N.V. கோகோலைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு பிரசங்க மேடையாக இருந்தார், "இதிலிருந்து நீங்கள் உலகிற்கு நிறைய நல்லது சொல்ல முடியும்." நாடகம் என்பது ஒருவருடைய கலை அல்ல, கூட்டுக் கலை. செயல்திறன் என்பது பலரின் செயல்பாடுகளின் விளைவாகும்.
தியேட்டர் பல வகையான கலைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: இசை, ஓவியம், நடனம். முக்கிய வகையைப் பொறுத்து, பல வகையான தியேட்டர்கள் வேறுபடுகின்றன. கவிதைகளை முடித்த பிறகு தியேட்டர்கள் எப்படி இருக்கும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

முதல் முறையாக இங்கு வந்தோம்
நாங்கள் குழந்தைகளாக இருந்தபோது.
மேடையில் கிட்டத்தட்ட ஆட்கள் இல்லை
குழந்தைகளுக்கான PUPPET தியேட்டரில்.

சுவரில் ஒரு கறை தோன்றியது.
இப்போது அது முயலாகவும், இப்போது ஓநாயாகவும் மாறியது.
விளக்கு திடீரென்று வெளியே சென்றது - விலங்குகள் எதுவும் இல்லை,
அது ஷேடோஸ் தியேட்டர்.

இந்த வகை அமெரிக்காவில் பிறந்தது.
முன்பை விட இப்போது மிகவும் பிரபலமாக உள்ளது.
நோட்ரே டேம் தூதராக நியமிக்கப்பட்டார்.
நான் உங்களுக்கு இசையை வழங்குகிறேன்.

"நடனம்" என்பதற்கான லத்தீன் வார்த்தையிலிருந்து
எல்லோரும் இதை தியேட்டர் என்று அழைக்க ஆரம்பித்தார்கள்.
நான் எங்கே டிக்கெட் வாங்கினேன்?
மாலையில் நாங்கள் ஒன்றாக பாலேட்டுக்குச் செல்கிறோம்.

ஒன்பது மியூஸ்களும் ஒன்றுபட்டன
அவர்கள் பாப் ஸ்கிட்களில் பொதிந்திருந்தனர்.
ஒரு இரவு ஓட்டலின் அடித்தளத்தில்
திரையரங்கம் உங்களை வரவேற்கிறது - CABARET.

வார்த்தைகளை விட சைகை முக்கியமானது,
ஒரு நடிகரின் பிளாஸ்டிசிட்டி மிகவும் முக்கியமானது.
சதி ஒலி இல்லாமல் விளையாடப்பட்டது
நாங்கள் PANTOMIME தியேட்டருக்குச் சென்றோம்.

இங்கே நடிகர்கள் இல்லை, பாடகர்கள்
அவர்கள் நமக்காகவும், நாம் அனைவருக்காகவும் விளையாடுகிறார்கள்
அவர்களிடமிருந்து ஒரு ஏரியாவைக் கேட்போம்,
ஒருமுறை OPERA ஐ பார்வையிட்டேன்.

இது 20 ஆம் ஆண்டு நிறுவப்பட்டது.
நான் நீண்ட நேரம் அவரிடம் படிகளில் ஏறி நடக்கிறேன்.
பல்வேறு நாடுகளுக்கு சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டார்
லிபெட்ஸ்க் நாடக அரங்கம்.

- தியேட்டர் ஒரு கலை வடிவம் மட்டுமல்ல, நாங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு வரும் ஒரு கட்டிடம். தியேட்டர் கட்டிடம்: ஆடிட்டோரியம், ஃபோயர் மற்றும் மாயாஜால மேடை - ஒரு அற்புதமான உலகம்.
(நிகழ்விற்கு முன், திரையரங்க கட்டிடத்தை திரைக்குப் பின்னால் சுற்றிப் பார்த்தால், நிகழ்ச்சியைக் காண உங்கள் குழந்தைகளை தியேட்டருக்கு அழைத்துச் செல்லலாம்).
தியேட்டர் எப்படி இயங்குகிறது என்பதை நினைவில் வைத்து, திரைக்குப் பின்னால் பார்க்கலாம்.

தோழர்களே ஒரு வெட்டு படத்தை சேகரிக்கிறார்கள் (இணைப்பு 1 )

– ஏ.எஸ். பொது விழாக்களுக்காக தியேட்டர் சதுக்கத்தில் பிறந்தது என்று புஷ்கின் நம்பினார். தியேட்டரின் தோற்றம் நாட்டுப்புற கலைக்கும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக சடங்குகளுக்கும் செல்கிறது. சலிப்பான குளிர்காலத்திற்கு விடைபெற்று, மக்கள் அவளுடைய உருவ பொம்மையை எரித்தனர், வசந்தத்தை வரவேற்றனர், தெய்வங்களை சமாதானப்படுத்தினர்.

விளையாட்டு "கோஸ்ட்ரோமா"(குளிர்காலத்திற்கு விடைபெறுதல்)

ஒரு தொகுப்பாளர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் - கோஸ்ட்ரோமா. ஒருவர் பின் ஒருவராக அவரைப் பார்க்க வந்து தங்களோடு விளையாடவும், வயல்களில் வேலை செய்யவும், பாடல்களைப் பாடவும் அழைக்கிறார்கள். மேலும் கோஸ்ட்ரோமா தனக்காக நோய்களைக் கண்டுபிடித்து, உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருப்பதாக நடிக்கிறார், அதற்காக விருந்தினர்கள் அவளுக்கு மருந்து வழங்க வேண்டும். கோஸ்ட்ரோமா படிப்படியாக இறந்து கொண்டிருக்கிறது.

கோஸ்ட்ரோமா, கோஸ்ட்ரோமா, எங்களுடன் விளையாட வாருங்கள்.
என்னால் முடியாது, என் கால் வலிக்கிறது. மற்றும் நீங்கள் களிம்பு சிகிச்சை. உதவாது...
சரி, அப்படியானால் ஊன்றுகோல் எடுப்பதே சரியான பரிகாரம்.
கோஸ்ட்ரோமா, கோஸ்ட்ரோமா, எங்களுடன் காட்டுக்குள் வாருங்கள்.
என்னால் முடியாது, என் தலை வலிக்கிறது. மாத்திரைகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.
பார்த்தேன், இன்னும் வலிக்கிறது. படுத்து கொஞ்சம் தூங்கு. தூங்குகிறது.
பின்னர் அதை கிழிக்கவும். முதலியன

– சடங்குகள் ஒரு வகையான விளையாட்டு - ஒரு செயல்திறன். இது ரஸ்ஸின் முதல் தொழில்முறை கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - பஃபூன்கள். "மெர்ரி பீப்பிள்" நகரங்களுக்கு இடையே பயணம் செய்து எல்லா இடங்களிலும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், அவர்களுக்கு மேடை தேவையில்லை, அவர்கள் விளையாடும் போது உரையுடன் வந்தனர்.

குழந்தைகள் இரண்டு அணிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். ஒவ்வொரு அணியும் "மாஷா மற்றும் கரடி" என்ற விசித்திரக் கதையின் நாடகமாக்கலைத் தயாரிக்கிறது:

1. பயிற்றுவிக்கப்பட்ட கரடி மற்றும் பிற விலங்குகளுடன் பஃபூன்கள்
2. பஃபூன்கள் - பொம்மலாட்டக்காரர்கள்

- தியேட்டர் ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் இருந்தது மற்றும் வளர்ந்தது. முதல் தியேட்டர் பண்டைய கிரேக்கத்தில் பழங்காலத்தில் தோன்றியது. ஒரு சகாப்தம் மற்றொன்றுக்கு வழிவகுத்தது, தியேட்டரும் மாறியது.

தோழர்களே 6 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். ஒவ்வொரு குழுவிற்கும் சகாப்தத்தின் பெயர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, தியேட்டரின் சிறப்பியல்புகளுடன் கூடிய அட்டைகளைக் கண்டுபிடிப்பது அவசியம் (அவை நிறத்தில் வேறுபடுகின்றன: நேரத்தின் பெயர் தியேட்டரின் விளக்கத்தின் நிறத்துடன் பொருந்துகிறது). அட்டைகளைச் சேகரித்து, மாணவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் தியேட்டரின் அம்சங்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள் (செயல்திறன் முன்னேறும்போது ஆசிரியர் சேர்த்தல் செய்கிறார்).

- வெளிநாட்டு நாடகம் இப்படித்தான் இருந்தது. குறுக்கெழுத்து புதிரைத் தீர்ப்பதன் மூலம் பஃபூன்களின் காலத்திலிருந்து ரஷ்ய தியேட்டர் எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிப்பீர்கள்.

இரண்டு அணிகள் ஒரு குறுக்கெழுத்து புதிரை தீர்க்கின்றன (இணைப்பு 3 )

- முக்கிய வார்த்தையில் நீங்கள் பெறுவீர்கள்: மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிறுவனர், ரஷ்யாவில் நாடகக் கலையின் நிறுவனர்

நிகழ்வின் முடிவில், பங்கேற்பாளர்கள் அனைவருக்கும் நினைவுப் பரிசுகள் வழங்கப்படுகின்றன - பண்டைய தியேட்டருக்கான நுழைவுச் சீட்டுகளாகப் பணியாற்றிய நாணயங்கள். (