கலையில் கிளாசிக். "கிளாசிசிசம்" என்ற தலைப்பில் MHC இல் விளக்கக்காட்சி கிளாசிசிசம் என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சியைப் பதிவிறக்கவும்

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 11

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 12

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 15

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 16

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு 17

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ஸ்லைடு விளக்கம்:

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கியது, இது அடிப்படையில் ரஷ்ய மொழிக்கு பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளின் தழுவலாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான பண்புகளைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன. ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது, பீட்டர் I. லோமோனோசோவ் ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, "மூன்று அமைதி" என்ற கோட்பாட்டை உருவாக்கியது, இது அடிப்படையில் ரஷ்ய மொழிக்கு பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் விதிகளின் தழுவலாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸில் உள்ள படங்கள் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் இல்லாதவை, ஏனெனில் அவை முதன்மையாக காலப்போக்கில் கடந்து செல்லாத நிலையான பொதுவான பண்புகளைப் பிடிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, எந்தவொரு சமூக அல்லது ஆன்மீக சக்திகளின் உருவகமாகவும் செயல்படுகின்றன. ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது - சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், வரலாற்று யதார்த்தத்தை ஆசிரியரின் கட்டாய மதிப்பீடு தேவைப்படும் வகைகள் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளன: நகைச்சுவை (டி.ஐ. ஃபோன்விசின்), நையாண்டி (ஏ.டி. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (ஏ.பி. சுமரோகோவ், ஐ.ஐ. கெம்னிட்சர்), ஓட் (லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்). வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி. ஜி.ஆரின் உருவப்படம். Derzhavin இயற்கைக்கும் இயற்கைக்கும் அருகாமைக்கான ரூசோவின் பிரகடன அழைப்பு தொடர்பாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கிளாசிக்ஸில் நெருக்கடி நிகழ்வுகள் வளர்ந்து வந்தன; பகுத்தறிவின் முழுமையானது மென்மையான உணர்வுகளின் வழிபாட்டால் மாற்றப்படுகிறது - உணர்வுவாதம். கிளாசிக்ஸிலிருந்து ப்ரீ-ரொமான்டிசிசத்திற்கு மாறுவது ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்கின் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது, ஜே. டபிள்யூ. கோதே (1749-1832) மற்றும் எஃப். ஷில்லர் (1759-1805) ஆகியோரின் பெயர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, ரூசோவைத் தொடர்ந்து, கல்வியின் முக்கிய சக்தியாக கலையைப் பார்த்தார்.

ஸ்லைடு விளக்கம்:

கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசை அல்லது கிளாசிக் இசை என்பது 1730 மற்றும் 1820 க்கு இடையில் ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியின் காலத்தைக் குறிக்கிறது. இசையில் கிளாசிக்ஸின் கருத்து ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் உறுதியாக தொடர்புடையது, இது வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் இசையமைப்பின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தது. "கிளாசிக் இசை" என்ற கருத்து "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" என்ற கருத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது, இது கடந்த கால இசையின் பொதுவான அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது.

தொகுதி அகலம் px

இந்தக் குறியீட்டை நகலெடுத்து உங்கள் இணையதளத்தில் ஒட்டவும்

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

கலையில் கிளாசிக்

நிகழ்த்தப்பட்டது:

குத்ரியவ்சேவா நடால்யா

ஆசிரியர் MBOU "மேல்நிலைப் பள்ளி எண். 4"

ஜி. கோல்பஷேவோ

நகராட்சி நிறுவனம் "இரண்டாம் நிலை பள்ளி எண். 4". இலக்கியம் 9ஆம் வகுப்பு. கலையில் கிளாசிக்.

உள்ளடக்கம் 1. அறிமுகம் 2. "கிளாசிசிசம்" என்ற தலைப்பில் ஸ்லைடு விளக்கக்காட்சி, இலக்கியம் 9 ஆம் வகுப்பு. 3. முடிவு 4. குறிப்புகளின் பட்டியல் அறிமுகம் கிளாசிசிசம் - (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி), இலக்கியம் மற்றும் கலையில் பாணி மற்றும் திசை 17 - ஆரம்பத்தில். 19 ஆம் நூற்றாண்டுகள், பழங்கால பாரம்பரியத்தை விதிமுறை மற்றும் சிறந்த மாதிரியாக மாற்றியது. கிளாசிசிசம் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வளர்ந்தது. பிரான்சில். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்வாதம் அறிவொளியுடன் தொடர்புடையது; தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துகளின் அடிப்படையில், உலகின் நியாயமான ஒழுங்குமுறை பற்றிய கருத்துக்கள், அழகான உன்னதமான இயல்பு பற்றிய கருத்துக்கள், அவர் சிறந்த சமூக உள்ளடக்கம், உயர்ந்த வீரம் மற்றும் தார்மீக கொள்கைகளை வெளிப்படுத்தவும், தர்க்கரீதியான, தெளிவான மற்றும் இணக்கமான படங்களை கண்டிப்பாக ஒழுங்கமைக்கவும் பாடுபட்டார். உன்னதமான நெறிமுறைக் கருத்துக்கள் மற்றும் கலையின் கல்வித் திட்டத்திற்கு இணங்க, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் வகைகளின் படிநிலையை நிறுவியது - "உயர்" (சோகம், காவியம், ஓட், வரலாறு, புராணம், மத ஓவியம் போன்றவை) மற்றும் "குறைந்த" (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை, வகை ஓவியம் மற்றும் பல). இலக்கியத்தில் (பி. கார்னெய்ல், ஜே. ரேசின், வால்டேரின் சோகங்கள், மோலியரின் நகைச்சுவைகள், கவிதை "கவிதையின் கலை" மற்றும் நையாண்டிகள் என். பொய்லியோ, ஜே. லாஃபோன்டைனின் கட்டுக்கதைகள், எஃப். லா ரோச்ஃபோகால்ட், ஜே. லாப்ருயெர்வின் உரைநடை. பிரான்சில், வெய்மர் காலகட்டத்தின் படைப்புகள், ஜெர்மனியில் உள்ள எஃப். ஷில்லர், லோமோனோசோவ் மற்றும் ஜி.ஆர்., ரஷ்யாவில் ஏ.பி. சுமரோகோவ் மற்றும் யா.பி பங்கு. நாடகக் கலைக்காக (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel in France, F. K. Neuber in Germany, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky in Russia) கவிதைகளின் ஆணித்தரமான, நிலையான அமைப்பு மற்றும் அளவான வாசிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை அரங்கில், வீரம், நெறிமுறை மற்றும் பாணியின் உற்சாகம், நாடகவியலின் தர்க்கரீதியான தெளிவு, ஓதுதலின் ஆதிக்கம் (பிரான்சில் ஜே.பி. லுல்லியின் ஓபராக்கள்) அல்லது ஏரியாஸில் குரல் கலைத்திறன் (இத்தாலியன் ஓபரா சீரிய), உன்னத எளிமை மற்றும் கம்பீரத்தன்மை (சீர்திருத்த ஓபராக்கள் சி. ) ஆஸ்திரியாவில் க்ளக் நிறுவப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux in France, C. Wren in England, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi in Russia) மற்றும் வடிவவியல் தெளிவின்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. , தருக்க அமைப்பு, ஒரு ஒழுங்கு மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரத்துடன் ஒரு மென்மையான சுவரின் கலவை. நுண்கலைகள் (ஓவியர்கள் N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, Sculptors J. B. Pigalle, E. M. Falconet in France, Sculptors G. Schadow in Germany, B. Thorvaldsen in Denmark, A. இத்தாலியில் உள்ள கேனோவா, ஓவியர்கள் ஏ.பி. லோசென்கோ, ஜி.ஐ. உக்ரியுமோவ், சிற்பிகள் எம்.ஐ. மார்டோஸ், ரஷ்யாவில் சதி, தெளிவு மற்றும் சமநிலை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். இலக்கியத்தில் (P. Corneille, J. Racine, Voltaire எழுதிய சோகங்கள், Moliere இன் நகைச்சுவைகள், "The Art of Poetry" கவிதை மற்றும் N. Boileau இன் நையாண்டிகள், J. Lafontaine இன் கட்டுக்கதைகள், F. La Rochefoucauld, J. Labruyère எழுதிய உரைநடை பிரான்சில், வெய்மர் காலகட்டத்தின் படைப்புகள், ஜெர்மனியில் உள்ள எஃப். ஷில்லர், லோமோனோசோவ் மற்றும் ஜி.ஆர். ரஷ்யாவில் உள்ள ஏ.பி பங்கு. நாடகக் கலைக்காக (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel in France, F. K. Neuber in Germany, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky in Russia) கவிதைகளின் ஆணித்தரமான, நிலையான அமைப்பு மற்றும் அளவான வாசிப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இசை அரங்கில், வீரம், நெறிமுறை மற்றும் பாணியின் உற்சாகம், நாடகவியலின் தர்க்கரீதியான தெளிவு, ஓதுதலின் ஆதிக்கம் (பிரான்சில் ஜே.பி. லுல்லியின் ஓபராக்கள்) அல்லது ஏரியாஸில் குரல் கலைத்திறன் (இத்தாலியன் ஓபரா சீரிய), உன்னத எளிமை மற்றும் கம்பீரத்தன்மை (சீர்திருத்த ஓபராக்கள் சி. ) ஆஸ்திரியாவில் க்ளக் நிறுவப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux in France, C. Wren in England, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi in Russia) மற்றும் வடிவவியல் தெளிவின்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. , தருக்க அமைப்பு, ஒரு ஒழுங்கு மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரத்துடன் ஒரு மென்மையான சுவரின் கலவை. நுண்கலைகள் (ஓவியர்கள் N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, சிற்பிகள் J. B. Pigalle, E. M. Falconet in France, சிற்பிகள் G. Schadow in Germany, B. Thorvaldsen in Denmark, A. Canova in Italy, பெயிண்டிங் இத்தாலி. G. I. Ugryumov, சிற்பிகள் M. I. Kozlovsky, I. P. மார்டோஸ் ரஷ்யாவில்) சதி, தெளிவு மற்றும் கலவையின் தர்க்கரீதியான வளர்ச்சியால் வேறுபடுகிறார்கள். நடைமுறை முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், இந்த பொருள் இலக்கியம், வரலாற்றுப் பாடங்கள் மற்றும் சாராத செயல்பாடுகளில் கூடுதல் காட்சிப் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படலாம். "கிளாசிசிசம்" என்ற தலைப்பில் எங்கள் ஊடக தயாரிப்பு முதலில் மாணவர்களுக்கு கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகளின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கற்றுக்கொள்ளவும், அவர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும் உதவும். ஒன்பதாம் வகுப்பு மாணவர்களுக்கு இது ஒரு வகையான ஆக்கப்பூர்வமான பரிசாக இருக்கும். செவ்வியல் என்றால் என்ன? கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி), 17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு பாணி மற்றும் திசை, இது பண்டைய பாரம்பரியத்தை விதிமுறை மற்றும் சிறந்த மாதிரியாக மாற்றியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்டது. பிரான்சில். உலகின் பகுத்தறிவுச் சட்டங்கள், அழகான மேன்மையான இயல்பு மற்றும் உயர்ந்த வீரம் மற்றும் தார்மீகக் கொள்கைகள் பற்றிய கருத்துக்களை உள்ளடக்குவதற்கு அவர் பாடுபட்டார். இசை நாடகத்தில் கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் ஜே.பி. லுல்லி (பாடல் சோகத்தை உருவாக்கியவர்), கிளாசிக் மற்றும் பரோக் ஆகியவற்றின் அம்சங்கள் ஓபரா சீரியாவின் வகைகளில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வால்டேரின் பணி, கிளாசிக்ஸின் அறிவொளியுடன் தொடர்புடையது. லெசிங்கா, ஐ.வி. கோதே மற்றும் எஃப். ஷில்லர் (1780 - 90கள்); இசையில் - ஓபராக்கள் கே.வி. Gluck; வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் கலை, இசை கிளாசிக்ஸின் வளர்ச்சியில் உச்ச கட்டமாக மாறியது. ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் (இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் தோன்றியது) எம்.வி.யின் கவிதைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், சத்யர்ஸ் பை ஏ.டி. காண்டேமிர், ஏ.பி.யின் துயரங்கள். சுமரோகோவ் மற்றும் யா.பி. இளவரசி; ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் (பிற கலை இயக்கங்களுடன் இணைந்து) - எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி, டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி, ஈ.ஐ. ஃபோமினா மற்றும் பலர் கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறை அழகியல் (கவிதைகளின் "விதிகளின்" தொகுப்பு N. Boileau இன் "கவிதைக் கலை" இல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது) வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை ("உயர்" - சோகம், காவியம், ஓட், வரலாற்று, புராண, மத ஓவியம், மற்றும் "குறைந்த" - நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை, வகை ஓவியம்), நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை (நாடகத்தில்), மொழியியல் தூய்மை. எஃப்.ஜே.ஹெய்டன், டபிள்யூ.ஏ.மொசார்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் போன்ற சிறந்த மனிதர்கள் இந்தக் காலத்தில் உருவானார்கள். ரஷ்யாவில், கிளாசிக்வாதம் (இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் தோன்றியது) எம்.வி.யின் கவிதைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், சத்யர்ஸ் பை ஏ.டி. காண்டேமிர், ஏ.பி.யின் துயரங்கள். சுமரோகோவ் மற்றும் யா.பி. இளவரசி; ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் (பிற கலை இயக்கங்களுடன் இணைந்து) - எம்.எஸ். பெரெசோவ்ஸ்கி, டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி, ஈ.ஐ. ஃபோமினா மற்றும் பலர் கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறை அழகியல் (கவிதைகளின் "விதிகளின்" தொகுப்பு N. Boileau இன் "கவிதைக் கலை" இல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது) வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை ("உயர்" - சோகம், காவியம், ஓட், வரலாற்று, புராண, மத ஓவியம், மற்றும் "குறைந்த" - நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை, வகை ஓவியம்), நேரம், இடம் மற்றும் செயலின் ஒற்றுமை (நாடகத்தில்), மொழியியல் தூய்மை. எஃப்.ஜே.ஹெய்டன், டபிள்யூ.ஏ.மொசார்ட், லுட்விக் வான் பீத்தோவன் போன்ற சிறந்த மனிதர்கள் இந்தக் காலத்தில் உருவானார்கள். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிசிசம் என்பது கடந்த கால கலையின் மிக முக்கியமான போக்குகளில் ஒன்றாகும், இது நெறிமுறை அழகியலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு கலை பாணி, பல விதிகள், நியதிகள் மற்றும் ஒற்றுமைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் விதிகள் பொதுமக்களுக்கு அறிவூட்டுதல் மற்றும் அறிவுறுத்துதல் ஆகியவற்றின் முக்கிய இலக்கை உறுதி செய்வதற்கான வழிமுறையாக மிக முக்கியமானவை, அவற்றை உன்னதமான எடுத்துக்காட்டுகளாக மாற்றுகின்றன. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க மறுத்ததன் காரணமாக, யதார்த்தத்தை இலட்சியமாக்குவதற்கான விருப்பத்தை பிரதிபலித்தது. கிளாசிசிசம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வகையிலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட பண்புகள் உள்ளன, அவற்றின் கலவை அனுமதிக்கப்படாது. கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான தரநிலைகள்-செயல், இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை-மேலே விவாதிக்கப்பட்ட அந்த அடிப்படை வளாகங்களிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது. பார்வையாளருக்கு யோசனையை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்கவும், தன்னலமற்ற உணர்வுகளை ஊக்குவிக்கவும், ஆசிரியர் சிக்கலான எதையும் கொண்டிருக்கக்கூடாது. முக்கிய சூழ்ச்சி பார்வையாளரைக் குழப்பாதபடி மற்றும் அதன் ஒருமைப்பாட்டின் படத்தை இழக்காதபடி எளிமையாக இருக்க வேண்டும். நேரத்தின் ஒற்றுமைக்கான தேவை நடவடிக்கையின் ஒற்றுமையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் பல்வேறு நிகழ்வுகள் சோகத்தில் நிகழவில்லை. இடத்தின் ஒற்றுமையும் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு அரண்மனை, ஒரு அறை, ஒரு நகரம் மற்றும் இருபத்தி நான்கு மணி நேரத்திற்குள் ஹீரோ கடக்கக்கூடிய தூரமாக இருக்கலாம். குறிப்பாக தைரியமான சீர்திருத்தவாதிகள் நடவடிக்கையை முப்பது மணி நேரம் நீட்டிக்க முடிவு செய்தனர். சோகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனத்தில் (iamb hexameter) எழுதப்பட்டிருக்க வேண்டும். கதையை விட கண்ணுக்குத் தெரிகிறதே, ஆனால் காது தாங்கக்கூடியது, சில சமயம் கண்ணால் பொறுத்துக் கொள்ள முடியாது. (N. Boileau) ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உச்சம் D.I. Fonvizin ("தி பிரிகேடியர்", "தி மைனர்"), உண்மையான அசல் தேசிய நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர், அவர் இந்த அமைப்பிற்குள் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தார். ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அறிவொளியின் பெரும் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, சமத்துவம் மற்றும் நீதி பற்றிய கருத்துக்கள் எப்போதும் ரஷ்ய கிளாசிக் எழுத்தாளர்களின் கவனத்தை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. எனவே, ரஷ்ய கிளாசிக்ஸில், வரலாற்று யதார்த்தத்தை ஆசிரியரின் கட்டாய மதிப்பீடு தேவைப்படும் வகைகள் பெரும் வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளன: நகைச்சுவை (டி.ஐ. ஃபோன்விசின்), நையாண்டி (ஏ.டி. கான்டெமிர்), கட்டுக்கதை (ஏ.பி. சுமரோகோவ், ஐ.ஐ. கெம்னிட்சர்), ஓட் (லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின்). இயற்கைக்கும் இயற்கைக்கும் அருகாமைக்கான ரூசோவின் பிரகடன அழைப்பு தொடர்பாக, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கிளாசிக்ஸில் நெருக்கடி நிகழ்வுகள் வளர்ந்து வந்தன; பகுத்தறிவின் முழுமைப்படுத்தல் மென்மையான உணர்வுகளின் வழிபாட்டு முறையால் மாற்றப்படுகிறது, உணர்வுவாதம். கிளாசிக்ஸிலிருந்து ப்ரீ-ரொமான்டிசிசத்திற்கு மாறுவது ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்கின் சகாப்தத்தின் ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் மிகத் தெளிவாகப் பிரதிபலித்தது, ஜே. வி. கோதே (1749-1832) மற்றும் எஃப். ஷில்லர் (1759-1805), ரூசோவைத் தொடர்ந்து, ஒரு நபருக்கு கல்வி கற்பதற்கான முக்கிய சக்தியாக கலையைப் பார்த்தார். D. I. Fonvizin G. R. Derzhavin

இசையில் கிளாசிக்

இசையில் கிளாசிசிசம் என்பது கிளாசிசிச காலத்தின் இசை அல்லது கிளாசிசிசத்தின் இசை என்பது ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியில் தோராயமாக 1730 மற்றும் 1820 க்கு இடைப்பட்ட காலத்தைக் குறிக்கிறது. இசையில் கிளாசிக்ஸின் கருத்து ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளுடன் உறுதியாக தொடர்புடையது, இது வியன்னா கிளாசிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் இசையமைப்பின் மேலும் வளர்ச்சியின் திசையை தீர்மானித்தது. "கிளாசிக்கல் இசை" என்ற கருத்து "கிளாசிக்கல் மியூசிக்" என்ற கருத்துடன் குழப்பமடையக்கூடாது, இது காலத்தின் சோதனையாக நிற்கும் கடந்த கால இசையைப் போலவே பொதுவான பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கிளாசிக்ஸின் அழகியல் உலக ஒழுங்கின் பகுத்தறிவு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் மீதான நம்பிக்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது வேலையின் பகுதிகளின் சமநிலை, விவரங்களை கவனமாக முடித்தல் மற்றும் இசை வடிவத்தின் அடிப்படை நியதிகளின் வளர்ச்சி ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்தியது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் சொனாட்டா வடிவம் இறுதியாக இரண்டு மாறுபட்ட கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சி மற்றும் எதிர்ப்பின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் சொனாட்டா மற்றும் சிம்பொனி இயக்கங்களின் கிளாசிக்கல் கலவை தீர்மானிக்கப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் காலத்தில், இரண்டு வயலின்கள், ஒரு வயோலா மற்றும் ஒரு செலோ ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு சரம் குவார்டெட் தோன்றியது, மேலும் இசைக்குழுவின் கலவை கணிசமாக விரிவடைந்தது. வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஹேடனின் கலை, மொஸார்ட்டின் சிம்போனிக் மற்றும் அறை பாணியை உருவாக்குவதில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. சொனாட்டா-சிம்போனிக் இசைத் துறையில் அவர் செய்த சாதனைகளின் அடிப்படையில், மொஸார்ட் பல புதிய, சுவாரஸ்யமான மற்றும் அசல் விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தினார். கலையின் முழு வரலாறும் அவரை விட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமையை அறிந்திருக்கவில்லை. மொஸார்ட் ஒரு அற்புதமான நினைவாற்றல் மற்றும் செவிப்புலன் கொண்டிருந்தார், ஒரு மேம்பாட்டாளராக சிறந்த திறன்களைக் கொண்டிருந்தார், வயலின் மற்றும் உறுப்புகளை அழகாக வாசித்தார், மேலும் ஒரு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்ற அவரது முதன்மையை யாராலும் சவால் செய்ய முடியாது. அவர் வியன்னாவில் மிகவும் பிரபலமான, மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட, மிகவும் பிரியமான இசைக்கலைஞர். அவரது ஓபராக்கள் சிறந்த கலை மதிப்புடையவை. இரண்டு நூற்றாண்டுகளாக, தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ மற்றும் டான் ஜியோவானி வெற்றியை அனுபவித்து வருகின்றனர், அவர்களின் அழகான நேர்த்தியான மெல்லிசை, எளிமை மற்றும் ஆடம்பரமான நல்லிணக்கத்தால் வியக்க வைக்கின்றனர். மேலும் "தி மேஜிக் புல்லாங்குழல்" இசை வரலாற்றில் மொஸார்ட்டின் "ஸ்வான் பாடல்" என்று இறங்கியது, இது அவரது உலகக் கண்ணோட்டம், அவரது நேசத்துக்குரிய எண்ணங்கள், அவரது முழு வாழ்க்கையின் எபிலோக், ஒரு வகையான பிரமாண்டமான கலை என மிகவும் முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஏற்பாடு. மொஸார்ட்டின் கலை திறமை மற்றும் முற்றிலும் இயற்கையானது. அவர் நமக்கு ஞானம், மகிழ்ச்சி, ஒளி மற்றும் நன்மை ஆகியவற்றைக் கொடுத்தார். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் பீத்தோவன் சிறந்த சிம்போனிஸ்டாக பிரபலமானார். அவரது கலையானது போராட்டத்தின் பாதையில் ஊடுருவியுள்ளது. இது அறிவொளியின் மேம்பட்ட கருத்துக்களை செயல்படுத்தியது, இது மனித நபரின் உரிமைகள் மற்றும் கண்ணியத்தை நிறுவியது. அவர் ஒன்பது சிம்பொனிகளை வைத்திருந்தார், பல சிம்போனிக் ஓவர்சர்கள் (எக்மாண்ட், கொரியோலானஸ்) மற்றும் முப்பத்திரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்கள் பியானோ இசையில் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. பீத்தோவனின் உருவங்களின் உலகம் வேறுபட்டது. அவரது ஹீரோ தைரியமானவர் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டவர் மட்டுமல்ல, அவர் நன்கு வளர்ந்த புத்திசாலித்தனம் கொண்டவர். அவர் ஒரு போராளி மற்றும் சிந்தனையாளர். பீத்தோவனின் இசையில், வாழ்க்கை அதன் பன்முகத்தன்மையில் - வன்முறை உணர்வுகள் மற்றும் பிரிக்கப்பட்ட பகல் கனவுகள், வியத்தகு பாத்தோஸ் மற்றும் பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், இயற்கையின் படங்கள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் காட்சிகள். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தை முடித்து, பீத்தோவன் ஒரே நேரத்தில் வரவிருக்கும் நூற்றாண்டுக்கான வழியைத் திறந்தார். ஜோசப் ஹெய்டன் ஹெய்டன் கிளாசிக்கல் கருவி இசையின் நிறுவனர், நவீன சிம்பொனி இசைக்குழுவின் நிறுவனர் மற்றும் சிம்பொனியின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். அவர் கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் சட்டங்களை நிறுவினார்: அவர் ஒரு இணக்கமான, முழுமையான தோற்றத்தைக் கொடுத்தார், அவற்றின் ஏற்பாட்டின் வரிசையை தீர்மானித்தார், இது இன்றுவரை அதன் முக்கிய அம்சங்களில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. கிளாசிக்கல் சிம்பொனி நான்கு இலக்க சுழற்சியைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பகுதி வேகமான வேகத்தில் செல்கிறது மற்றும் பெரும்பாலும் ஆற்றல் மற்றும் உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது. இரண்டாம் பகுதி மெதுவாக உள்ளது. அவரது இசை ஒரு நபரின் பாடல் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறது. மூன்றாவது இயக்கம் - மினியூட் - ஹேடனின் சகாப்தத்தின் விருப்பமான நடனங்களில் ஒன்றாகும். நான்காவது பகுதி இறுதிக்கட்டமாகும். இது முழு சுழற்சியின் விளைவாகும், முந்தைய பகுதிகளில் காட்டப்பட்ட, சிந்திக்கப்பட்ட, உணர்ந்த எல்லாவற்றிலிருந்தும் ஒரு முடிவு. இறுதிக்கட்டத்தின் இசை பொதுவாக மேல்நோக்கி இயக்கப்படுகிறது, அது வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது, புனிதமானது மற்றும் வெற்றிகரமானது. கிளாசிக்கல் சிம்பொனியில் மிகவும் ஆழமான உள்ளடக்கம் இருக்கக்கூடிய ஒரு சிறந்த வடிவம் கண்டறியப்பட்டுள்ளது. ஹெய்டனின் படைப்பில், கிளாசிக்கல் மூன்று இயக்க சொனாட்டா வகையும் நிறுவப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் அழகு, ஒழுங்கு, நுட்பமான மற்றும் உன்னத எளிமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவரது இசை மிகவும் பிரகாசமானது, ஒளியானது, பெரும்பாலும் முக்கிய திறவுகோல், மகிழ்ச்சி, அற்புதமான பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சி மற்றும் விவரிக்க முடியாத நகைச்சுவை. கிளாசிசிசம் கிளாசிசிசம் ஓவியம்ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் கிளாசிசிசம் கிளாசிசிசம் என்பது 17 ஆம்-19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கலையில் ஒரு கலை பாணியாகும், இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையின் வடிவங்களை ஒரு சிறந்த அழகியல் மற்றும் நெறிமுறை தரமாக கவர்ந்தது. பரோக்குடனான தீவிரமான விவாதத்தில் வளர்ந்த கிளாசிசிசம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் அமைப்பாக உருவாக்கப்பட்டது. கிளாசிக்வாதத்தின் அடிப்படையிலான பகுத்தறிவுத் தத்துவத்தின் கொள்கைகள், உணர்வு வாழ்க்கையின் குழப்பம் மற்றும் திரவத்தன்மையின் மீது வெற்றிபெற்று, பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கத்தின் பலனாக, ஒரு கலைப் படைப்பில் கிளாசிக்கல் பாணியின் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்களின் பார்வையை தீர்மானித்தது. ஒரு பகுத்தறிவுக் கொள்கையை நோக்கிய நோக்குநிலை, நீடித்த வடிவங்களை நோக்கிய நெறிமுறைத் தேவைகளின் உறுதியான நெறிமுறையை (தனிநபர் பொதுவுக்கு அடிபணிதல், உணர்வுகள் - காரணம், கடமை, பிரபஞ்சத்தின் விதிகள்) மற்றும் கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கோரிக்கைகள், கலை விதிகளை ஒழுங்குபடுத்துதல்; பாரிசில் நிறுவப்பட்ட ராயல் அகாடமிகள் - ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் (1648) மற்றும் கட்டிடக்கலை (1671) ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளால் கிளாசிக்ஸின் தத்துவார்த்த கோட்பாடுகளின் ஒருங்கிணைப்பு எளிதாக்கப்பட்டது. க்ரூஸ் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் க்ரூஸ் ஜீன் பாப்டிஸ்ட் (1725-1805), பிரெஞ்சு ஓவியர். பர்கண்டியில் உள்ள டூர்னஸில் ஆகஸ்ட் 21, 1725 இல் பிறந்தார். 1745 மற்றும் 1750 க்கு இடையில் அவர் லியோனில் சி. கிராண்டனுடன் படித்தார், பின்னர் பாரிஸில் உள்ள ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் மற்றும் சிற்பக்கலையில் படித்தார். 1755-1756 இல் அவர் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தில் உணர்ச்சி-ஒழுக்கமயமாக்கல் போக்கின் தலைவரான க்ரூஸ், கலை பற்றிய அறிவொளியாளர்களின் கருத்தை அறநெறிகளைக் கற்பிப்பதற்கான செயலில் உள்ள வழிமுறையாகப் பகிர்ந்து கொண்டார். அவரது வகை ஓவியங்களில் ("பேராலிடிக், அல்லது ஒரு நல்ல கல்வியின் பழங்கள்," 1763, ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), க்ரூஸ் மூன்றாவது தோட்டத்தின் நற்பண்புகளை மகிமைப்படுத்தினார், இது ஆரம்பத்தில் தத்துவஞானி டிடெரோட்டின் ஆற்றல்மிக்க ஆதரவைத் தூண்டியது. கலைஞரான ஜீன் பாப்டிஸ்ட் க்ரூஸின் படைப்புகள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட பாத்தோஸ், இயற்கையின் இலட்சியமயமாக்கல் மற்றும் சில நேரங்களில் நன்கு அறியப்பட்ட இனிப்பு (குறிப்பாக குழந்தைகள் மற்றும் பெண்களின் தலைகளின் பல படங்களில்) உணர்திறன் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. "வெள்ளை தொப்பி" 1780, பாஸ்டன் கலை அருங்காட்சியகம் "ஈரோஸுக்கு விசுவாசம்" 1767, வாலஸ் கலெக்ஷன் லண்டன்டேவிட் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் ஜாக்-லூயிஸ், பிரெஞ்சு ஓவியர். ஆகஸ்ட் 30, 1748 இல் பாரிஸில் பிறந்தார். 1766 முதல் 1774 வரை அவர் ராயல் அகாடமி ஆஃப் பெயிண்டிங் அண்ட் சிற்பக்கலையில் வரலாற்று ஓவியர் ஜோசப்-மேரி வியனுடன் படித்தார், மேலும் 1775-1780 இல் அவர் ரோமில் பண்டைய கலைகளைப் பயின்றார். 1780-1790 களில், ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் புரட்சிகர கிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுபவரின் நிறுவனர் மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக ஆனார் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு கலையில் ஒரு இயக்கம், இது பகுத்தறிவுவாத கல்வித் தத்துவத்திலிருந்து பகுத்தறிவு மற்றும் இயற்கை உணர்வின் வழிபாட்டை ஏற்றுக்கொண்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு புதிய வகை கலைஞர்-போராளியை முன்வைத்து, பார்வையாளருக்கு கல்வி கற்பிப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட உயர் தார்மீக குணங்கள் மற்றும் குடிமை நற்பண்புகள் உள்ளன. "பெலிசாரிஸ்" 1781 நுண்கலை அருங்காட்சியகம், லில் "ஹொராட்டியின் உறுதிமொழி" 1784 லூவ்ரே அருங்காட்சியகம், பாரிஸ்கேனலெட்டோ அன்டோனியோ கனாலெட்டோ ஜியோவானி அன்டோனியோ (1697-1768). கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் எட்சர். உண்மையில், உண்மையான பெயர் கால்வாய். அக்டோபர் 28, 1697 இல் பிறந்தார். அவர் தனது தந்தை, நாடக கலைஞரான பெர்னார்டோ கால்வாயுடன் படித்தார். அவர் முக்கியமாக வெனிஸில் பணியாற்றினார், ஆனால் ரோம் (1719-1720 மற்றும் சுமார் 1740) மற்றும் லண்டன் (1745-1755). கட்டிடக்கலை வேடுடா நிலப்பரப்பில் மாஸ்டர், கேனலெட்டோ வெனிஸ் மற்றும் பிற நகரங்களின் பரந்த காட்சிகளை வரைந்தார், நகர வாழ்க்கையின் வண்ணமயமான படங்களை அவற்றை நிரப்பினார். கனாலெட்டோவின் வேடுதாக்கள் இந்த வகையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் கார்லேவாரிஸின் படைப்புகளுக்கு இணையாக மதிப்பிடப்பட்டன. ஆனால் ஓவியர் Canaletto, Karlevaris போலல்லாமல், வண்ணமயமான துடிப்பான வாழ்க்கை மற்றும் அற்புதமான ஒளி அவரது படைப்புகளை மாயமாக நிரப்பினார். வரைபடத்தின் ஆவணத் துல்லியம் மற்றும் முன்னோக்கு கட்டுமானத்தின் முழுமை ஆகியவை அவரது படைப்புகளில் வண்ணத் திட்டத்தின் நேர்த்தியுடன் மற்றும் புத்துணர்ச்சி, ஒளி-காற்று விளைவுகள் மற்றும் கலவை தீர்வின் நேர்த்தியான காட்சி ("ஸ்டோன்மேசன்ஸ் கோர்ட்," சுமார் 1730, நேஷனல் கேலரி, லண்டன்; 1754) கேனலெட்டோவின் நிலப்பரப்பு பொறிப்புகள் ("வேடுடா") நுட்பமான கவனிப்பு மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் தரவரிசைகளின் எளிமை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகின்றன. "தி தேம்ஸ் அண்ட் தி ஹவுஸ் ஆஃப் தி சபர்ப் ஆஃப் ரிச்மண்ட்" 1747 தனியார் தொகுப்பு "கிராண்ட் கால்வாய் மற்றும் சாண்டா மரியா டெல்லா சல்யூட் கதீட்ரல்" 1730 நுண்கலை அருங்காட்சியகம், ஹூஸ்டன் "பியாஸ்ஸா சான் மார்கோ" 1730ரஷ்ய கலையில் கிளாசிக்வாதம் கலையில் ஒரு இயக்கமாக கிளாசிசிசம் ரஷ்யாவிலும் பிற நாடுகளிலும் அரசியல் அடிப்படையில் எழுந்தது. இது முழுமையானவாதத்தை வலுப்படுத்தும் போது எழுந்தது மற்றும் அதன் வலுப்படுத்துதல் மற்றும் மகிமைப்படுத்தலுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும். முதிர்ந்த கல்வி கிளாசிக்வாதம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் நிறுவப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், வரலாற்று ஓவியம் மற்றும் சடங்கு உருவப்படங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிகப்பெரிய ஓவியர் டிமிட்ரி கிரிகோரிவிச் லெவிட்ஸ்கியால் ஒரு பெரிய தொடர் உருவப்படங்கள் உருவாக்கப்பட்டது. அவர் ஒரு அற்புதமான வண்ணமயமானவர். அவரது உருவப்படங்கள் எப்போதும் வண்ணத்தில் நுட்பமாக ஒத்திசைக்கப்படுகின்றன, மேலும் கலைஞர் பெரும்பாலும் ஒரே வண்ணத் திட்டத்தில் சேகரிக்கப்பட்ட மிகவும் தீவிரமான டோன்களை (ஜூசி கிரிம்சன் வெல்வெட், வெள்ளை சாடின், நீல மோயர்) நாடுகிறார். டிமிட்ரி லெவிட்ஸ்கி உக்ரேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ் மற்றும் வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்களில் ஒருவர். வருங்கால மாஸ்டரின் தந்தை, கிரிகோரி கிரிலோவிச் நோஸ் (அவரது குடும்பப்பெயரை "லெவிட்ஸ்கி" என்று மாற்றினார்), மாயச்கா (உக்ரைனின் பொல்டாவா பகுதி) கிராமத்தின் பாதிரியார் மற்றும் உக்ரேனிய பரோக்கின் சிறந்த செதுக்குபவர்களில் ஒருவர் [அவரது விளக்கப்படங்கள் "அப்போஸ்தலர்" மற்றும் "நற்செய்தி" (இரண்டு பதிப்புகள் - 1737) மற்றும் பிற மத மற்றும் மதச்சார்பற்ற பாடல்கள், பொறிக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள் உட்பட] - டிமிட்ரியின் மகனின் முதல் ஆசிரியரும் ஆவார். 1758 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்த லெவிட்ஸ்கி ஜூனியர், ஏ.பி. ஆன்ட்ரோபோவ் உடன் படித்தார். இளமையில் அவர் சின்னங்களை வரைந்தார்; 1762 ஆம் ஆண்டில், ஆன்ட்ரோபோவின் கீழ் பயிற்சியாளராக, கேத்தரின் II முடிசூட்டப்பட்ட சந்தர்ப்பத்தில் மாஸ்கோவின் அலங்கார மற்றும் சித்திர அலங்காரத்தில் பங்கேற்றார். சுவோரோவின் உருவப்படம்கட்டிடக் கலைஞர் ஏ.எஃப். கோகோரினோவின் உருவப்படம் ஈ.ஐ. நெலிடோவாவின் உருவப்படம் (நோபல் மெய்டன்களுக்கான கல்விச் சங்கத்தின் பேரரசியின் மாணவர்)ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் (இவான் ஐவாசோவ்ஸ்கி), 1817-1900, ரஷ்ய கலைஞர். ஃபியோடோசியாவில் ஜூலை 17 (29), 1817 இல் ஒரு ஆர்மீனிய தொழிலதிபரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் M.N வோரோபியோவ் (1833-1839) கீழ் படித்தார். அவர் கிரிமியா, இத்தாலியில் பணிபுரிந்தார், மேலும் பிரான்ஸ், இங்கிலாந்து மற்றும் பல நாடுகளுக்கும் விஜயம் செய்தார். அவர் பயணம் செய்ய விரும்பினார், ஆனால் 1845 முதல் அவர் முக்கியமாக தனது சொந்த ஊரில் பணியாற்றினார். கிளாசிக்ஸின் பிரஞ்சு மெரினாவின் சிறப்பு செல்வாக்கை அனுபவித்தார். கிளாசிக் கலவையின் மிகவும் கூர்மையான முரண்பாடுகளை அகற்றுவதன் மூலம், ஐவாசோவ்ஸ்கி இறுதியில் உண்மையான சித்திர சுதந்திரத்தை அடைகிறார். பிராவ்னோ - பேரழிவு தரும் "ஒன்பதாவது அலை" (1850, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), அங்கு "எல்லையற்ற" கடல் இடத்தின் தோற்றத்தை அடையலாம், இது அவரது ஆரம்ப காலத்தின் விளைவாக செயல்பட முடியும். அவரது மிகவும் பாடநூல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ("கருப்பு கடல்", 1881, முதலியன), ஐவாசோவ்ஸ்கி, வேறு யாரையும் போல, ஒளி, எப்போதும் நகரும் நீர் உறுப்புகளால் ஊடுருவி, உயிருள்ளதைக் காட்ட முடிந்தது. பிரதான கடற்படைப் பணியாளர்களின் ஓவியர் (1844 முதல்), ஐவாசோவ்ஸ்கி பல இராணுவ பிரச்சாரங்களில் பங்கேற்றார் (1853-1856 கிரிமியன் போர் உட்பட), பல பரிதாபகரமான போர் ஓவியங்களை உருவாக்கினார் (செஸ்மே போர், 1848, ஃபியோடோசியா கலைக்கூடம்). அவர் பல "முழுமையான பூமிக்குரிய" நிலப்பரப்புகளை வரைந்திருந்தாலும், அவற்றில் உக்ரேனிய மற்றும் காகசியன் காட்சிகள் தனித்து நிற்கின்றன, இது பொதுவாக அவரது படைப்புகளில் இயற்கை மற்றும் வரலாற்றின் உலகளாவிய அடிப்படையாகத் தோன்றும், குறிப்பாக உலகின் உருவாக்கம் மற்றும் வெள்ளம் போன்ற காட்சிகளில். . "கலைஞரின் மனைவி அன்னா பர்னாசியனின் உருவப்படம்" 1882 "பனி மலைகள்" 1870 "ஒன்பதாவது அலை" 1850 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fedorovich (12.1.1872, Feodosia, - 17.2.1943, ibid.), - ரஷ்ய நிலப்பரப்பு கலைஞர், ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், கிரிமியாவின் கிழக்குப் பகுதியில் நிலப்பரப்பின் அசல் காவிய-காதல் பாணியை உருவாக்கியவர். 1890 ஆம் ஆண்டில், போகேவ்ஸ்கி அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஆர்க்கிப் குயின்ட்ஜியின் பட்டறையில் பணியாற்றினார். 1898 வசந்த காலத்தில், போகேவ்ஸ்கி இத்தாலிக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது மற்றொரு ஆசிரியரான கிளாட் லோரெய்னின் ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்தார். 1909 இல் இத்தாலிக்கு அவரது இரண்டாவது விஜயத்தின் போது, ​​அவர் ஆண்ட்ரியா மான்டேக்னி மற்றும் நிக்கோலஸ் பௌசின் ஆகியோரால் பாதிக்கப்பட்டார். "இத்தாலிய நிலப்பரப்பு" 1911 "காலை" 1910 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ "சீஷோர்" 1907 ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோகிளாசிசிசம் என்பது 17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு பாணி மற்றும் திசையாகும், இது பண்டைய பாரம்பரியத்திற்கு வழக்கமான மற்றும் சிறந்த மாதிரியாக திரும்புவதைக் குறித்தது. இந்த திசையானது பகுத்தறிவு, நெறிமுறை, நல்லிணக்கத்திற்கான போக்கு, தெளிவு மற்றும் வெளிப்பாட்டின் எளிமை, கலவையின் சமநிலை மற்றும் அதே நேரத்தில் கலைப் படைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவு திட்டமிடல் மற்றும் இலட்சியமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது எடுத்துக்காட்டாக, படிநிலையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இலக்கியத்தில் "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" பாணிகள், நாடகத்தில் "மூன்று ஒற்றுமைகள்" - நேரம், இடம் மற்றும் செயல் - தேவை, மொழித் துறையில் தூய்மையை வலியுறுத்தியது போன்றவை. சிறந்த பிரெஞ்சு சிந்தனையாளரான ரெனே டெஸ்கார்ட்டின் பகுத்தறிவுத் தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் அனைத்து வகையான கலைகளிலும் நிறுவப்பட்டுள்ளன. கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அழகியல் கோட்பாடு இயற்கைக்கு நம்பகத்தன்மை, அதன் புறநிலை உள்ளார்ந்த அழகுடன் உலகின் இயற்கையான பகுத்தறிவு, இது சமச்சீர், விகிதம், அளவு, நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது கலையில் சரியான வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட வேண்டும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். கிளாசிக்வாதம், பொது அழகியல் உணர்வின் வளர்ச்சியில் பின்தங்கிய நிலையில், உயிரற்ற கல்வியாக சிதைந்தது.

விளக்கக்காட்சி மாதிரிக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்த, Google கணக்கை உருவாக்கி அதில் உள்நுழையவும்: https://accounts.google.com

ஸ்லைடு தலைப்புகள்:

கலை இயக்கங்கள் கலை இயக்கங்கள்

கிளாசிசிசம் என்பது ஒரு ஐரோப்பிய கலாச்சார மற்றும் அழகியல் இயக்கமாகும், இது பண்டைய இலக்கியம் மற்றும் புராணக் கதைகளால் வழிநடத்தப்படுகிறது. அனிச்கோவ் பாலம்.

முழுமையான முடியாட்சியின் சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தில் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிசிசம் உருவாக்கப்பட்டது, இந்த வார்த்தை லத்தீன் பெயரிலிருந்து வந்தது, இது பண்டைய கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களைப் பின்பற்றியது

கலை ஓவியத்தில் கிளாசிக்

கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடுகள் முக்கிய கருப்பொருள் தனிப்பட்ட மற்றும் சிவில் நலன்கள், உணர்வுகள் மற்றும் கடமைகளின் மோதல் ஆகும். ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த கண்ணியம் கடமையை நிறைவேற்றுவது, மாநில யோசனைக்கு சேவை செய்வது. பழங்காலத்தை ஒரு மாதிரியாகப் பின்பற்றுகிறது. "அலங்கரிக்கப்பட்ட" இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு.

கிளாசிக்ஸின் கோட்பாடுகள் 5. எல்லாவற்றின் அடிப்படையும் காரணம். நியாயமானவை மட்டுமே அழகாக இருக்கும். 6. முக்கிய வகை அழகு. 7. முக்கிய பணி முழுமையான முடியாட்சியை வலுப்படுத்துவதாகும், மன்னர் பகுத்தறிவின் உருவகம்.

ஜாக் லூயிஸ் டேவிட் ஓவியம் வரைவதில் கிளாசிசிசம் "தி ஓத் ஆஃப் தி ஹோராட்டி"

லைசென்கோவின் ஓவியத்தில் கிளாசிசிசம் "ஹெக்டரின் பிரியாவிடை ஆண்ட்ரோமாச்"

பிரெஞ்சு மன்னர்களின் வசிப்பிடமான Versailles Versailles, Andre Le Nôtre என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்ட அதன் பூங்காவைப் பற்றி பெருமையாக இருந்தது.

இயற்கைக் கலை. வெர்சாய்ஸ். இயற்கை அதில் கண்டிப்பாக வடிவியல் வடிவங்களை எடுத்தது, மனித மனத்தால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது.

இயற்கைக் கலை. வெர்சாய்ஸ். சந்துகள் மற்றும் குளங்களின் தெளிவான சமச்சீர்மை, ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மரங்கள் மற்றும் மலர் படுக்கைகளின் கடுமையான வரிசைகள் மற்றும் அதில் அமைந்துள்ள சிலைகளின் புனிதமான கண்ணியம் ஆகியவற்றால் பூங்கா வேறுபடுத்தப்பட்டது.

பூங்காவில் அமைந்துள்ள சிலைகளின் புனிதமான கண்ணியத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இயற்கைக் கலை. வெர்சாய்ஸ்.

ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்

சாம்சன் ஒரு சிங்கத்தின் வாயைக் கிழித்தார் பண்டைய ஹீரோ, அவரது அழகு, தேசபக்தி கருப்பொருள்கள், மன்னரின் மகிமை

ஏ.டி. ஜகரோவ் அட்மிரால்டி

நெவாவில் பரிமாற்றம் மற்றும் துப்புதல் (பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டை - வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் துப்பு - அரண்மனை கட்டு)

ரோஸ்ட்ரல் நெடுவரிசை ரோஸ்ட்ரா - ஒரு பண்டைய கப்பலின் வில் வடிவத்தில் ஒரு கட்டடக்கலை அலங்காரம்

ஏ.என் வோரோனிகின். கசான் கதீட்ரல் 1801-1811 - கசான் கதீட்ரல் கட்டுமானம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கசான் கதீட்ரல் செப்டம்பர் 27, 1811 அன்று புனிதப்படுத்தப்பட்டது.

இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கே.ஏ.டன் கதீட்ரல்

ஆதாரங்கள் http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

தலைப்பில்: முறையான முன்னேற்றங்கள், விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் குறிப்புகள்

கல்வித் திரைப்படம் "அரண்மனை உட்புறத்தில் கிளாசிசிசம். அலெக்சாண்டர் அரண்மனையின் என்ஃபிலேட்."

2009 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அலெக்சாண்டர் அரண்மனை ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் நிலையை மீண்டும் பெற்றது மற்றும் மறுசீரமைப்பு பணிகள் தொடங்கியது. மற்றும் 2010 இல், முதல் மூன்று முக்கிய அரங்குகள்: அரை வட்டம், உருவப்படம் மற்றும் பளிங்கு வாழ்க்கை அறை...

9 ஆம் வகுப்பில் இலக்கிய பாடத்திற்கான விளக்கக்காட்சி "கிளாசிசிசம்"

9 ஆம் வகுப்பில் இலக்கியப் பாடத்தில் "கிளாசிசிசம்" என்ற தலைப்பைப் படிக்கும்போது இந்த விளக்கக்காட்சியைப் பயன்படுத்தலாம்...

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக கிளாசிசிசத்தை வழங்குதல்

கிளாசிக், ரஷ்ய வகுப்பின் அம்சங்கள் போன்ற இலக்கிய இயக்கத்தின் அம்சங்கள் மற்றும் முக்கிய தனித்துவமான அம்சங்களை மிக விரிவாக கோடிட்டுக் காட்டும் விளக்கக்காட்சியை இந்தப் பக்கத்தில் காணலாம்.

ஸ்லைடு 1

ஸ்லைடு 2

ஸ்லைடு 3

ஸ்லைடு 4

ஸ்லைடு 5

ஸ்லைடு 6

ஸ்லைடு 7

ஸ்லைடு 8

ஸ்லைடு 9

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு 11

ஸ்லைடு 12

ஸ்லைடு 13

ஸ்லைடு 14

ஸ்லைடு 15

ஸ்லைடு 16

ஸ்லைடு 17

"கிளாசிசிசம்" என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சியை எங்கள் இணையதளத்தில் முற்றிலும் இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம். திட்டப் பொருள்: MHC. வண்ணமயமான ஸ்லைடுகள் மற்றும் விளக்கப்படங்கள் உங்கள் வகுப்பு தோழர்கள் அல்லது பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்த உதவும். உள்ளடக்கத்தைப் பார்க்க, பிளேயரைப் பயன்படுத்தவும் அல்லது அறிக்கையைப் பதிவிறக்க விரும்பினால், பிளேயரின் கீழ் தொடர்புடைய உரையைக் கிளிக் செய்யவும். விளக்கக்காட்சியில் 17 ஸ்லைடு(கள்) உள்ளன.

விளக்கக்காட்சி ஸ்லைடுகள்

ஸ்லைடு 1

ஸ்லைடு 2

கிளாசிசிசம் என்பது 17 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கலையில் ஒரு பாணியாகும். லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "கிளாசிசிசம்" என்ற கருத்து "முன்மாதிரி" என்று பொருள்படும். அம்சங்கள்: - பண்டைய கலாச்சாரத்தை ஒரு மாதிரியாக முறையிடவும்; - ஒரு சரியான சமுதாயத்தின் யோசனையின் பிரகடனம்; - உணர்வை விட கடமையின் நன்மை; - காரணம் மற்றும் பகுத்தறிவை உயர்த்துதல்; - ஒரு நபரை மாநில அமைப்புக்கு அடிபணிதல்.

ஸ்லைடு 3

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியின் கருத்து பகுத்தறிவு, ஆக்கபூர்வமான தன்மை, பொருள், தெளிவான தாளங்கள் மற்றும் மென்மையான பிளாஸ்டிக் சேர்க்கைகளின் உதவியுடன் வேறுபடுகிறது. அழகின் விதிகள் காரணத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. கட்டிடக்கலையில், இவை கணிதம் மற்றும் வடிவவியலின் வழிமுறைகள். பழங்கால கலையின் நீடித்த மதிப்பை ஒருவர் முழுமையாக நம்புகிறார், அழகுக்கான அனைத்து விதிகளும் ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இந்த சட்டங்களைப் புரிந்து கொள்ள, பழங்கால கட்டிடக்கலைக்கு ஒருவர் திரும்புகிறார்.

பழங்கால ஆர்டர்கள் மற்றும் ஆபரணங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பண்டைய உலகில் இருந்து படிவங்கள், கலவைகள் மற்றும் கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளை ஆக்கப்பூர்வமாக கடன் வாங்குவது, கட்டிடத்தின் ஆதிக்கம் செலுத்தும் பகுதியான நெடுவரிசை போர்டிகோவை கட்டிடக்கலைக்கு திருப்பித் தருகிறது. முகப்பு இருபுறமும் முன்கணிப்புகள் அல்லது சிறிய போர்டிகோக்கள் மூலம் முடிக்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் பிரதான போர்டிகோவின் ஆடம்பரத்தையும் ஆதிக்கத்தையும் வலியுறுத்துவது மட்டுமல்லாமல், கட்டிடத்தை ஒரு பிளாஸ்டிக் முழுவதுமாக உணர உதவுகிறது, சுற்றியுள்ள இடத்தில் தன்னை உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஜாக்-ஜெர்மைன் சவுஃப்லாட் பாந்தியன். 1790 பாரிஸ்

கட்டிடக்கலை

ஸ்லைடு 4

பிரான்சில் இந்த பாணியின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னம் வெர்சாய்ஸில் உள்ள அரச அரண்மனையின் குழுவாகும். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தொடங்கி பல கட்டங்களில் கட்டப்பட்டது, மேலும் இது 1679 இல் முடிக்கப்பட்டது. கட்டிடக் கலைஞர் மன்சார் அரண்மனைக்கு ஒரு கண்டிப்பான, புனிதமான தோற்றத்தைக் கொடுத்தார்.

அதன் குறிப்பிட்ட தெளிவு, சமச்சீர் மற்றும் ஆக்கத்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, வெர்சாய்ஸின் திட்டம் நீட்டிக்கப்பட்ட பிரதான அரண்மனையை உள்ளடக்கியது; இரண்டு முன் முற்றங்கள்; ஒரு மாடி கிராண்ட் ட்ரையனான் அரண்மனை; பிரதான அரண்மனையிலிருந்து வெளிவரும் மூன்று வழிகள்; சந்துகள்; நீச்சல் குளங்கள்; சேனல்கள்; நீரூற்றுகள். வெர்சாய்ஸின் முழு கட்டிடக்கலை தளவமைப்பின் மையம் அரச அரண்மனை ஆகும். ஆடம்பரமான மாநில அறைகளின் என்ஃபிலேடுகள் ராஜா அல்லது ராணியின் குடியிருப்புகளுக்கு இட்டுச் செல்கின்றன.

மிகச்சிறிய விவரங்களுக்குச் சிந்திக்கப்பட்டால், பகுத்தறிவுடன் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட குழுமம் ஒரு சிறந்த நிலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, இது காரணம் மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் சட்டங்களின்படி கட்டப்பட்டது.

ஸ்லைடு 5

அரண்மனையிலிருந்து வெர்சாய்ஸ் பூங்காவின் மொட்டை மாடிகள் கீழே செல்கின்றன மற்றும் சந்துகள் கிராண்ட் கால்வாய் நோக்கி நகர்கின்றன. பூங்காவின் திட்டம் கண்டிப்பானது மற்றும் வடிவியல், பரந்த இடங்கள் எளிதில் தெரியும். கலவை நேர் கோடுகள், புல்வெளிகள் மற்றும் குளங்களின் வழக்கமான விமானங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மனிதனின் விருப்பத்திற்கும் மனதிற்கும் இயற்கையின் முழுமையான கீழ்ப்படிதல், பூங்காவின் அமைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது, கிளாசிக்ஸின் கருத்துடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது: இயற்கையில் உள்ள அனைத்தும் அழகாக இல்லை, ஆனால் இயற்கையானது, மாறாதது மற்றும் நிலையானது மட்டுமே.

நீரூற்றுகள், சிற்பக் குழுக்கள், நிவாரண கலவைகள் இந்த அற்புதமான பிரஞ்சு, "வழக்கமான" பூங்கா என்று அழைக்கப்படும் அலங்காரத்தை நிறைவு செய்கின்றன, இது ஐரோப்பா முழுவதிலும் நிலப்பரப்பு கலையின் மாதிரியாக செயல்பட்டது.

ஸ்லைடு 6

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதிர்ந்த பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் எடுத்துக்காட்டு. லூவ்ரே - பாரிஸில் உள்ள ஒரு அரச அரண்மனை. 173 மீ நீளம் நீண்டு, இரண்டு தளங்களில் பிரமாண்டமான கோலோனேடுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டு, கிளாசிக்கல் போர்டிகோக்கள் வடிவில் முகப்பின் நடுவிலும் மூலைகளிலும் நீண்டுகொண்டிருக்கும் ரிசாலிட்டுகள், சக்தி மற்றும் கடுமையான ஆடம்பரத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. சட்டம் மற்றும் ஒழுங்கின் மீறல்.

ஸ்லைடு 7

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். பிரான்சில் கிளாசிக் அதன் மறுபிறப்பை அனுபவித்து வருகிறது. பண்டைய நகரங்களான பாம்பீ மற்றும் ஹெர்குலேனியத்தின் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது கலை கலாச்சாரத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டதன் மூலம் பழங்காலத்தில் அதிகரித்த ஆர்வத்தின் எழுச்சி வலுப்படுத்தப்படுகிறது, அவை ஒரு காலத்தில் எரிமலை வெடிப்பின் போது புதைக்கப்பட்டன. கட்டிடக்கலையில் "புதிய" கிளாசிக்ஸின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி ஜாக்-அன்ஜி கேப்ரியல்.

கொரிந்திய வரிசையின் உயரமான நெடுவரிசைகள், பீடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, இரண்டு தளங்களையும் இணைக்கின்றன. கட்டிடம் ஒரு தட்டையான கூரையுடன் முடிவடைகிறது. கடுமையான நல்லிணக்கமும் எளிமையும் அதில் அமைதியான கண்ணியத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

கிளாசிசம் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் வெர்சாய்ஸில் உள்ள பிரெஞ்சு மன்னரின் நாட்டு அரண்மனையான பெட்டிட் ட்ரியனானில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன, இது ஒரு சிறிய மாளிகையை ஒத்திருந்தது.

ஸ்லைடு 8

சதுரம், திட்டத்தில் செவ்வகமானது, மூன்று சந்துகளின் கதிர்களால் நகரத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இது இரண்டு பக்கங்களிலும் டுயிலரீஸ் கார்டன்ஸ் மற்றும் சாம்ப்ஸ் எலிசீஸின் பசுமையான பகுதிகளாலும், மூன்றாவது நதியாலும் சூழப்பட்டுள்ளது. குழுமம் இரண்டு கட்டிடங்களால் மூடப்பட்டுள்ளது, இறக்கைகள் நான்காவது பக்கத்தில் சதுரத்தை மூடுகின்றன.

காலத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட புதிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் பணிகளும் கேப்ரியல் வேலையில் பொதிந்துள்ளன. அவரால் திட்டமிடப்பட்ட இடம் டி லா கான்கார்ட், நகர்ப்புற சூழலின் ஒரு தெளிவான ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இடத்தின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது.

ஸ்லைடு 9

சதுரத்தின் கலவை பேரரசு காலத்தில் அதன் இறுதி நிறைவு பெறுகிறது, அதாவது. முதிர்ந்த கிளாசிக்வாதம், மேடலின் தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்திற்கு நன்றி (கட்டிடக் கலைஞர் பியர் விக்னான், 1806).

கிளாசிசிசம் அதன் கடைசி கட்டத்தில் பாரிய, கனமான வடிவங்களைப் பெறுகிறது. சுவர்களின் பெரிய விமானங்கள் அலங்கார முடித்த கூறுகளுடன் வேறுபடுகின்றன. மேடலின் தேவாலயத்தில், பண்டைய பெரிப்டெரஸின் நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை மீண்டும் காண்கிறோம்.

ஸ்லைடு 10

ஸ்லைடு 11

பண்டைய கலையின் இலட்சியங்களுக்கான முறையீடு ஒரு சிறந்த நபரின் உருவத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், தெளிவு, எளிமை மற்றும் அவரது ஆடைகளின் விகிதாசாரத்திற்கும் புதிய ஒன்றைக் கொண்டுவருகிறது. ஆரம்பத்தில், பாரிசியன் நாகரீகர்கள் மற்றும் நாகரீகர்கள் பழங்கால ஆடைகளை துல்லியமாக நகலெடுக்க முயன்றனர். ஆண்கள் முழங்கால் வரை எட்டிய குட்டையான ஆடையை அணிந்து, இடுப்பில் பெல்ட்டால் பிடித்து, அங்கிக்கு மேல் ஒரு மேலங்கி அணிந்திருந்தார்கள், மேலும் கால்களில் ரிப்பன்கள் கட்டப்பட்ட செருப்புகளையும் அணிந்திருந்தனர். பெண்கள் பக்கவாட்டில் நீளமான, லேசான டூனிக் கட் அணிந்து, மார்பின் கீழ் பெல்ட்டால் கட்டப்பட்டு அழகாகப் போர்த்தப்பட்டனர். அவரது முழு தோற்றத்துடன், பெண் ஒரு பளிங்கு சிற்பத்தை ஒத்திருக்க வேண்டும். அதனால்தான் ஆடைகள் வெள்ளை நிறத்தில் பிரத்தியேகமாக அணிந்திருந்தன. தூள் பெரிய அளவில் நாகரீகமாக வந்தது, இதன் மூலம் நாகரீகர்கள் தங்கள் முகங்களை மட்டுமல்ல, கழுத்து, மார்பு, முதுகு மற்றும் கைகளையும் மூடினர்.

மேடம் வெர்னினாக்கின் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் உருவப்படம். 1977

ஸ்லைடு 12

பாணி உருவாகும்போது, ​​​​உடையானது பழங்காலத்தின் சரியான மறுஉருவாக்கம் என்பதை நிறுத்துகிறது. மேற்கு ஐரோப்பாவின் காலநிலைக்கு ஏற்ப ஸ்லீவ்ஸ் மற்றும் ஒரு குருட்டு காலர் திரும்ப வேண்டும். நீண்ட ஆடைகள் ஒரு வண்ணம், பொதுவாக வெள்ளை, ஓரளவு சுருக்கப்பட்ட பாவாடையின் கீழ் விளிம்பில் எம்பிராய்டரி கொண்ட துணியால் செய்யப்படுகின்றன. நேராக வெட்டு ஆடை ஒரு உருளை வடிவம் கொடுக்கிறது, ஆனால் இப்போது அது ஏராளமான வில் மற்றும் frills அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இது மிக உயர்ந்த இடுப்பு மற்றும் கழுத்தை மறைக்கும் பஞ்சுபோன்ற காலர் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆண்களின் பாணியில், பண்டைய மரபுகள் இனி தங்களை வெளிப்படுத்தவில்லை, ஆனால் கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகள் - பகுத்தறிவு, கடுமை, செயல்பாடு மற்றும் செயல்திறன் - இந்த காலகட்டத்தின் ஆண்களின் ஆடைகளில் முழுமையாக உள்ளார்ந்தவை.

ஸ்லைடு 13

வசதியான மற்றும் மாறுபட்ட தளபாடங்கள் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு முந்தையவை. முந்தைய பாணியின் தளபாடங்களுடன் ஒப்பிடுகையில், இது எளிமையானது மற்றும் அமைதியானது, ஒரு புனிதமான மற்றும் குளிர்ந்த தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. தளபாடங்களின் நிழல் நேர் கோடுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, விகிதாச்சாரங்கள் வெளிப்படையானவை மற்றும் இணக்கமானவை. லாகோனிக் அலங்காரமானது பண்டைய அலங்கார உருவங்களுக்கு செல்கிறது: அகந்தஸ் இலைகள், வளைவுகள், ஓக் மற்றும் லாரல் மாலைகள், புல்லாங்குழல்களால் மூடப்பட்ட கால்கள்.

படிவங்களின் திடமான கனமானது, மேல் ஒரு மூலதனத்துடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட மெல்லிய நெடுவரிசைகளின் வடிவத்தில் கால்கள் கீழ்நோக்கித் தட்டுவதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. நாற்காலிகளின் ஆர்ம்ரெஸ்ட்களும் நேரான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் அகாந்தஸ் தாளுடன் கூடிய வால்யூட்களில் ஓய்வெடுக்கின்றன. இருக்கை தளபாடங்கள் அதன் குறிப்பாக நேர்த்தியான கோடுகள் மற்றும் மென்மையான வெளிப்புறங்களால் வேறுபடுகின்றன.

ஸ்லைடு 14

கிளாசிக்ஸின் கலைஞர்களும் சிற்பிகளும் தனிப்பட்ட அசல் தன்மையால் நிரப்பப்பட்ட ஒரு நபரின் குறிப்பிட்ட தன்மையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் ஒரு பொதுவான, பொதுவான படத்தில். ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் வேலைகளுக்கு இன்றியமையாத நிலைமைகள் சமச்சீர், நல்லிணக்கம் மற்றும் உற்சாகமான மனநிலையாக இருக்கும். முக்கிய பாடங்கள் புராணக் காட்சிகள். கலைஞர்களின் கவனம் வரலாற்றின் சிறந்த ஆளுமைகள் மற்றும் சிறந்த புராண ஹீரோக்கள் மீது கவனம் செலுத்துகிறது. யதார்த்தமான இயக்கத்தின் எஜமானர்கள், கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் வளரும், முரண்பாடுகள் நிறைந்த அன்றாட வாழ்க்கையை கவனிக்கிறார்கள்.

ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்

ஸ்லைடு 15

நிக்கோலஸ் பௌசின் (1594 - 1பிபி5), இந்த ஓவியப் பாணியின் ட்ரெண்ட்செட்டர், பண்டைய புராணங்கள், பண்டைய வரலாறு மற்றும் பைபிளின் காட்சிகள் ஆகியவற்றின் காட்சிகளை அசாதாரண உணர்வு சக்தியுடன் சித்தரிக்கிறார். அவர்களின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, கலைஞர் ஒரு நவீன நபரின் கல்வி மற்றும் சுய முன்னேற்றத்தின் சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்துகிறார். அவரது படைப்புகள் குடியுரிமை மற்றும் உயர் தார்மீக உந்துதல் நிறைந்தவை. கிளாசிக்ஸின் ஓவியத்திற்கு ஏற்றவாறு, இந்த படைப்புகள் கம்பீரமான அமைதி, கம்பீரமான சமநிலை மற்றும் மனதின் இருப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

ஆற்காடு மேய்ப்பர்கள். 1638-1639.

தொன்மை மற்றும் மறுமலர்ச்சிக் கலையால் ஈர்க்கப்பட்டு, எந்தச் சோதனையிலும் தன்னடக்கத்தையும், தன்னம்பிக்கையையும், வீரத்திற்கான தயார்நிலையையும் இழக்காத ஒரு சிறந்த நாயகனை ஓவியர் சித்தரித்துள்ளார்.

ஸ்லைடு 16

கிளாட் லோரெய்ன் (உண்மையான பெயர் கிளாட் ஜெல்லே) ஒரு கலைஞராவார், அவர் அழகிய நிலப்பரப்பு வகைகளில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறக்க முடிந்தது. கிளாசிக்ஸின் இயற்கை ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு, பயன்படுத்தப்பட்ட கலவை நுட்பங்களின் அனைத்து சிறப்பியல்புகள் இருந்தபோதிலும், கலைஞர் பழைய கிளாசிக் திட்டத்தில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முடிந்தது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வகையை புதுப்பிக்க வழிவகுத்தது. லோரெய்ன் அற்புதமான அழகிய வசீகரத்தால் நிரப்பப்பட்ட ஓவியங்களை உருவாக்க முடிந்தது, இதில், கிளாசிக் படைப்புகளின் சில நாடக பண்புகளுடன், இயற்கை மற்றும் காற்றின் உயிருள்ள சுவாசத்தை ஒருவர் உணர முடியும்.

நுமா பாம்பிலியஸின் துக்கம் நிறைந்த நிம்ஃப் எஜீரியாவுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு. 1669 கிராம்

கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) என்பது 17 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணியாகும், இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை நம்பியிருப்பது. (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலையின் கலை பாணி, இதில் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய கலையை மிக உயர்ந்த எடுத்துக்காட்டு மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் மரபுகளை நம்பியிருப்பது. போர்டியாக்ஸ் கிளாசிக் பாணியில் (XVIII நூற்றாண்டு) சதுரங்களின் குழுக்களுக்கு நகரம் பிரபலமானது.

எம்.எஃப்.கசகோவ். பெட்ரோவ்ஸ்கி அரண்மனை ரஷ்ய கிளாசிக் என்பது உலக கட்டிடக்கலை வரலாற்றில் பிரகாசமான பக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

V.I. Bazhenov. பாஷ்கோவ் வீடு - 1788

ஓ. மான்ட்ஃபெராண்ட். செயின்ட் ஐசக் கதீட்ரல் - 1830

ஏ.என் வோரோனிகின். கசான் கதீட்ரல் - 1811 மற்றும் கசான் கதீட்ரல் அதன் கைகளை விரித்தது. நீல மாலையை தழுவி... I. Demyanov.

சிற்பத்தில் கிளாசிசிசம் பண்டைய உருவத்திற்கு விசுவாசம். வீரம் மிக்க பாடல்கள். வீரம் மிக்க பாடல்கள். இராணுவ வீரம் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தை இலட்சியப்படுத்துதல். இராணுவ வீரம் மற்றும் அரசியல்வாதிகளின் ஞானத்தை இலட்சியப்படுத்துதல். பொது நினைவுச்சின்னங்கள். பொது நினைவுச்சின்னங்கள். ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக தரங்களுடன் முரண்பாடு. ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தார்மீக தரங்களுடன் முரண்பாடு. திடீர் அசைவுகள் இல்லாதது, கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள். திடீர் அசைவுகள் இல்லாதது, கோபம் போன்ற உணர்ச்சிகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள். வேலையின் கலவையின் எளிமை, நல்லிணக்கம், நிலைத்தன்மை. வேலையின் கலவையின் எளிமை, நல்லிணக்கம், நிலைத்தன்மை.

ஓவியத்தில் கிளாசிசிசம் பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோம் கலையில் ஆர்வம். மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்களின் சாதனைகளை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல். மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்களின் சாதனைகளை முறைப்படுத்துதல் மற்றும் ஒருங்கிணைத்தல். ரஃபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய நுணுக்கமான ஆய்வு, வரி மற்றும் கலவையில் அவர்களின் தேர்ச்சியைப் பின்பற்றுகிறது. ரஃபேல் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய நுணுக்கமான ஆய்வு, வரி மற்றும் கலவையில் அவர்களின் தேர்ச்சியைப் பின்பற்றுகிறது. வேலையின் கலவையின் எளிமை, நல்லிணக்கம், நிலைத்தன்மை. வேலையின் கலவையின் எளிமை, நல்லிணக்கம், நிலைத்தன்மை. சமூக, சிவில் பிரச்சினைகள். சமூக, சிவில் பிரச்சினைகள். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அரசர்கள், தளபதிகள், அரசியல்வாதிகள். முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அரசர்கள், தளபதிகள், அரசியல்வாதிகள். கல்வி நிறுவனங்களின் நிதியுதவி மூலம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு ஆதரவு. கல்வி நிறுவனங்களின் நிதியுதவி மூலம் கிளாசிக்வாதத்திற்கு ஆதரவு.