சிறுகுறிப்பு. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் எழுத்தாளர்களின் கவனம் பெரும்பாலும் ஒரு இளைஞன் (மாகாணங்களைச் சேர்ந்த, ஒரு ஏழ்மையான குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பிரபு அல்லது மூன்றாம் தோட்டத்தைச் சேர்ந்த ஒருவர்) தொழில் செய்ய தலைநகருக்கு (பாரிஸ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) வரும், தனது திறமையால் ஒரு பெரிய நகரத்தை வெல்வது, செல்வம் கொழிப்பது போன்றவை .பி. பெரிய நகரத்தின் "வளர்ச்சி" செயல்பாட்டில் ஹீரோவின் ஆளுமை ஆசிரியரால் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது என்பது சுவாரஸ்யமானது. அந்த இளைஞன் தன்னை, இளமையையும் தூய்மையையும், திறமையையும் காப்பாற்றிக் கொள்ள முடியுமா என்று ஆசிரியர் கேட்பது போல் தெரிகிறது. அல்லது, மேலே உயர, உங்கள் சிறந்த குணங்களை, உங்கள் ஆன்மாவை தியாகம் செய்ய வேண்டுமா? இது தவிர்க்க முடியாததா? இது சம்பந்தமாக, அவர்களின் சகாப்தத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட படைப்புகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.
முக்கிய வார்த்தைகள்: A. S. Griboyedov, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, தொழில், தொழில் நிபுணர்.

A. S. Griboedov இன் அற்புதமான வேலையுடன் ஆரம்பிக்கலாம் "Woe from Wit". 1828 இல் எழுதப்பட்டது (பல்கேரின் கையெழுத்துப் பிரதி என்று அழைக்கப்படுகிறது), இது சமூகத்தின் பிரச்சினைகளைத் தொடுகிறது: வெளிநாட்டு எல்லாவற்றிற்கும் போற்றுதல், பிரபுக்களின் வணக்கம் மற்றும் இழிவு, அறியாமை மற்றும் ஒவ்வொரு "உளவுத்துறையின்" துன்புறுத்தல். நகைச்சுவை முதலில் "Woe to Wit" என்று அழைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கிளாசிக், ரொமாண்டிசிசம் மற்றும் ரியலிசம் ஆகியவற்றின் மரபுகளின் குறுக்குவெட்டில் எழுதப்பட்ட இது "ஃபேமஸ் சொசைட்டி" பற்றிய காஸ்டிக் நையாண்டியால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஒரு புத்திசாலித்தனமான பழமொழியைக் கொண்டுள்ளது.

ஒரு இளம் தொழில்வாதியின் தீம் இங்கேயும் உள்ளது. மேலும், அவளுக்கு நன்றி, ஒரு காதல் மோதல் ஒரு கடுமையான சமூக மேலோட்டத்தைப் பெறுகிறது. நாடகத்தில் இரண்டு இளைஞர்கள் உள்ளனர் - அலெக்சாண்டர் ஆண்ட்ரீவிச் சாட்ஸ்கி மற்றும் அலெக்ஸி ஸ்டெபனோவிச் மோல்சலின், தங்கள் வாழ்க்கை தொடர்பாக ஒருவருக்கொருவர் எதிர்க்கிறார்கள். முதலாவது ஒரு பிரபு, சோபியா ஃபமுசோவாவின் குழந்தை பருவ நண்பர், படித்த மனிதர், வெளிநாட்டிலிருந்து தனது காதலிக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் மூன்று வருடங்கள் ஒரு காதல் "அலைந்து திரிந்து", பயணம் செய்ய விரும்பினார். இரண்டாவது ஃபமுசோவின் செயலாளர், ஏழை, ஃபமுசோவின் கூற்றுப்படி, அவரது மகளுக்கு பொருந்தவில்லை.

நாடகத்தின் போது, ​​கதாபாத்திரங்கள் தங்களை எதிர்முனைகளாக வெளிப்படுத்துகின்றன. சாட்ஸ்கி அனைத்து பொய்கள், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றின் எதிரி. அவர் புத்திசாலி, மற்றும் ஃபமுசோவ் சேவை செய்யச் சென்றால் அவருக்கு ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை கணிக்கிறார். சாட்ஸ்கி ஒரு சுருக்கமான சொற்றொடரில் தொழில்வாதம் குறித்த தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்: "சேவை செய்வதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன், ஆனால் சேவை செய்வது வேதனையானது." "தனி நபர்களுக்கு அல்ல, காரணத்திற்காக" சேவை செய்ய அவர் தயாராக இருக்கிறார். மோல்சலின், மாறாக, ஃபாமுசோவ், சோஃபியா மற்றும் வீட்டில் உள்ள விருந்தினர்களை மகிழ்விக்கும் வாய்ப்பை இழக்க மாட்டார்: "அங்கு அவர் சரியான நேரத்தில் ஒரு பக் துடைப்பார். மோல்ச்சலினுக்கு, எல்லா வழிகளும் நல்லது! சோபியா அவனைக் காதலிக்கிறாள், அவனது நடத்தையை வறுமையுடன் நியாயப்படுத்துகிறாள், அவனிடம் பரிதாபப்படுகிறாள். இருப்பினும், மோல்சலின் அவமானத்தை உணரவில்லை, அவருக்கு முழு வாழ்க்கைத் தத்துவம் உள்ளது என்று ஆசிரியர் காட்டுகிறார்: "என் வயதில் ஒருவர் தனது சொந்த தீர்ப்பைப் பெறத் துணியக்கூடாது ..." சாட்ஸ்கி அவரைப் பற்றி கூறுகிறார்: "இப்போது அவர்கள் ஊமைகளை விரும்புகிறார்கள்." Molchalin கவனிக்கக்கூடியவர் மற்றும் தன்னை அவமானப்படுத்துவதே மேலே செல்வதற்கான உறுதியான வழி என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். நெப்போலியன்களின் காலம் கடந்துவிட்டது, நீங்கள் தந்திரமாக இருக்க வேண்டும். மேலும், அவர் எல்லா இடங்களிலும் தனது சரியான தன்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார். ஃபமுசோவின் மாமா, மாக்சிம் பெட்ரோவிச் செய்த வாழ்க்கையைப் பற்றிய கதையை குறைந்தபட்சம் நினைவில் கொள்வோம், அவர் வேண்டுமென்றே பேரரசியின் முன் பல முறை விழுந்து சிரிப்பை ஏற்படுத்தினார், மேலும் அவமானத்தின் மூலம் உயர்ந்தார்.

குர்தாக் மீது அவர் காலில் மிதிக்க நேர்ந்தது;

அவர் மிகவும் கடினமாக விழுந்தார், அவர் கிட்டத்தட்ட அவரது தலையின் பின்புறத்தில் அடித்தார்;

அவருக்கு மிக உயர்ந்த புன்னகை வழங்கப்பட்டது;

அவர்கள் சிரிக்க வடிவமைக்கப்பட்டனர்; அவரைப் பற்றி என்ன?

அவர் எழுந்து, நிமிர்ந்து, வணங்க விரும்பினார்,

ஒரு வரிசை திடீரென்று விழுந்தது - வேண்டுமென்றே.

ஆனால் சாட்ஸ்கி இந்த பாதையை வெறுக்கிறார். அவரது உணர்வுகள் புண்படும் போது அவர் ஃபேமுஸ் சமூகத்தைப் பற்றி கூர்மையாகப் பேசுகிறார் (சாட்ஸ்கியின் புகழ்பெற்ற மோனோலாக்). அடுத்து என்ன? பலருக்கு அவருடைய வார்த்தைகளின் அர்த்தம் கூட புரியவில்லை. சாட்ஸ்கியே பைத்தியம் பிடித்தவராக அறிவிக்கப்பட்டார், சோபியா அவரை மறுத்து, மோல்சலின் விரும்பினார், விரக்தியில் அவர் ஃபமுசோவ்ஸ் வீட்டை விட்டு வெளியேறுகிறார், மாஸ்கோ மற்றும், ஒருவேளை, அவரது தாயகம்:

மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேறு! நான் இனி இங்கு போகமாட்டேன்.

நான் ஓடுகிறேன், நான் திரும்பிப் பார்க்க மாட்டேன், நான் உலகைச் சுற்றிப் பார்ப்பேன்,

புண்பட்ட உணர்வுக்கு எங்கே ஒரு மூலை!..

எனக்கு வண்டி, வண்டி!

நாம் பார்ப்பது போல், கிரிபோடோவின் நகைச்சுவையில், காதல், சமூக மற்றும் தார்மீக மோதல்கள் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையின் நோக்கத்துடன் துல்லியமாக பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆசிரியர் ஒரு சோகமான கண்டுபிடிப்புக்கு வருகிறார்: நேர்மையான வழிமுறைகள், திறமை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் "விளையாட்டின் விதிகளை" புறக்கணிப்பவர்கள் சமூகத்தில் ஒரு நிலையை அடைய முடியாது (தங்களை அவமானப்படுத்தாதீர்கள், "முத்துக்களை வீச வேண்டாம்") ஒரு புறம்போக்கு ஆக. ஒரு கிளாசிக் வாயில் தொழில் என்பது எதிர்மறையான பொருளைப் பெறுகிறது.

A. S. Griboyedov மற்றும் N. V. Gogol போன்றே அவரது கதாபாத்திரங்களை அவரது வாழ்க்கையின் மூலம் சோதிக்கிறார். அனைத்து தரப்பு அதிகாரிகளும் அவரது பணிகளைச் செய்கிறார்கள். கோகோல் தானே கூறினார்: "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில், நான் ரஷ்யாவில் எனக்கு தெரிந்த அனைத்தையும் ஒன்றாக இணைக்க முடிவு செய்தேன் ... தற்செயலாக க்ளெஸ்டகோவ் மீது மரியாதை மற்றும் புகழ் "விழுந்தது" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து மறைமுகமாக வந்த ஒரு முக்கியமான அதிகாரியை கல்லூரிப் பதிவாளர் க்ளெஸ்டகோவை வானத்திற்கு உயர்த்தினார்: அவர் சிறந்த வீடுகளுக்குள் நுழைந்தார், மேயரின் மகளுக்கு (மற்றும் மனைவி) பின் "இழுத்து", "புஷ்கினுடன். அடியெடுத்து வைப்பது, "அவரே கொஞ்சம் இழுத்துச் சென்றார்"..., க்ளெஸ்டகோவின் கற்பனைகளுக்கும் பசிக்கும் வரம்புகள் இல்லை.

இந்த நகைச்சுவையில் முக்கிய கதாபாத்திரம் மட்டுமல்ல, அவரைச் சுற்றியுள்ள அனைவருமே அவரது வாழ்க்கையால் சோதிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது எங்களுக்கு முக்கியம். கோகோல் அதிகாரிகளின் அடிமைத்தனத்தை நையாண்டியாக சித்தரிக்கிறார், குருட்டுத்தனமான மரியாதை: "ஒரு பனிக்கட்டி, ஒரு துணி" ஒரு முக்கியமான நபராக தவறாக கருதப்பட்டது.

நிகோலாய் வாசிலியேவிச்சின் மற்றொரு படைப்பில் இதேபோன்ற சதி சாதனம் உள்ளது: "டெட் சோல்ஸ்" கவிதையில். பாவெல் இவனோவிச் சிச்சிகோவ் என்ற நில உரிமையாளராகக் காட்டிக்கொண்டு, மாகாண நகரமான N க்கு வந்து, விரைவில் ஒரு செல்வந்தரின் நற்பெயரைப் பெறுகிறார். பாவெல் இவனோவிச்சின் வெளிப்புற மெருகூட்டல் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் அவருக்கு எல்லா கதவுகளையும் திறக்கின்றன, எல்லோரும் அவரைப் பார்ப்பதில் மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள், பெண்கள் அவரை வரவேற்கிறார்கள்.

இருப்பினும், சிச்சிகோவ் ஒரு வித்தியாசமான ஹீரோ. க்ளெஸ்டகோவின் கனவு, அற்பத்தனம், அவனது குறும்பு எதுவும் இல்லை. குளிர் கணக்கீடு எல்லாவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது: தோற்றம் ("அவர் வயதானவர் அல்லது மிகவும் இளமையாக இல்லை, கொழுப்பு அல்லது மெல்லியவர் அல்ல, அவரது தோற்றம் மிகவும் இனிமையானது மற்றும் ஓரளவு வட்டமானது"), அவர் பேசும் விதம். ஹீரோ குறிப்பாக தனது வாழ்க்கையின் கதையின் மூலம் மீண்டும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறார். முதல் தொகுதியின் இறுதிப் பகுதி, அவரது பயணத்தின் தொடக்கத்தில் பாவெல் இவனோவிச் எப்படி ஏழையாக இருந்தார், எந்த வகையிலும் பணக்காரர் ஆக விரும்பினார். அவரது தந்தையிடமிருந்து அவர் பிரிந்து செல்லும் வார்த்தைகளைப் பெற்றார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கவனமாக இருங்கள் மற்றும் ஒரு பைசாவைச் சேமிக்கவும்," "பணக்காரர்களுடன் பழகவும்," "தயவுசெய்து உங்கள் மேலதிகாரிகள்." அவர் ஜிம்னாசியத்தில் பேரம் பேசினார், பல்வேறு பதவிகளில் இருந்து திருடினார், சுங்கத்தில் மோசடியில் ஈடுபட்டார் மற்றும் தோல்வியடைந்தார். இப்போது அவர் நூற்றாண்டின் மோசடியை கருத்தரித்துள்ளார்: இறந்த ஆத்மாக்களை வாங்குவது.

அவரது ஹீரோ மற்றும் அவரது வாழ்க்கை குறித்த ஆசிரியரின் அணுகுமுறையை பாடல் வரிகளிலிருந்தும், சிச்சிகோவின் வாழ்க்கை முதல் தொகுதியில் எப்படி முடிகிறது என்பதிலிருந்தும் நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். க்ளெஸ்டகோவ் விஷயத்திலும் இதேதான் நடந்திருக்கலாம்: ஏமாற்றுதல் எதிர்பாராத விதமாக வெளிப்பட்டது, சிச்சிகோவ் ஒரு உளவாளி என்று ஒரு வதந்தி பரவியது. அவர் அனுமதி மறுக்கப்பட்டு எல்லா இடங்களிலிருந்தும் விரட்டப்படுகிறார். ஆனால் எங்களுக்கு முன்னால் சாட்ஸ்கி அல்ல, ஃபேமஸின் சமூகத்தால் அவமதிக்கப்பட்டார் - ஒரு தொழில்வாதி மற்றும் ஒரு மோசமான அயோக்கியன் ஒரு பறவை-மூன்றில் விரைகிறார். சிச்சிகோவ் கைகளை மடக்க மாட்டார். முதல் தொகுதி இரண்டாம் பாகமும், மூன்றாவது தொகுதியும் திட்டமிடப்பட்டது. ஹீரோவின் நியாயப்படுத்தல் அவர் மட்டும் அல்ல, அவர் முதலாளித்துவ சமூகத்தின் விளைபொருளாக இருக்கலாம். கோகோல் பல வகையான அதிகாரிகளை, "தடிமனாகவும் மெல்லியதாகவும்," "ப்ரோமிதியன்ஸ் மற்றும் ஈக்கள்" என்று வரைகிறார். அத்தகைய ரஷ்யாவைப் பற்றி கோகோலுக்குச் சொல்வது எவ்வளவு கசப்பானது என்பதை ஆசிரியரின் திசைதிருப்பல்களிலிருந்து தெளிவாகிறது!

ஒரு தொழிலதிபரின் அதே "சாதாரண கதை" ஐ.ஏ. கோஞ்சரோவ் அதே பெயரில் நாவலில் சொல்லப்படுகிறது. மாகாண பிரபுக்களில் இருந்து ஒரு இளைஞன், அலெக்சாண்டர் ஃபெடோரோவிச் அடுவேவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்று தனது கவிதைப் பரிசை வெளிப்படுத்தி, சேவை செய்கிறார் (அவர் மூன்று மொழிகள் பேசுகிறார்), மற்றும் தன்னை ஒரு சுதந்திரமான நபராக, ஒரு மனிதனாக சோதிக்கிறார். ஒப்லோமோவ் போன்ற இயற்கையில் கரைந்துபோன அவரது தாயால் அவர் செல்லம்; அவள் ஒரு காதல் இயல்புடையவள், கவிதை மற்றும் இசையை நன்கு புரிந்துகொள்கிறாள், நட்பை மதிக்கிறாள், அன்பைப் பாராட்டுகிறாள். சஷெங்காவின் இந்த இனிமையான குணங்கள் அனைத்தும் முதலாளித்துவ பீட்டர்ஸ்பர்க்கால் சோதிக்கப்படுகின்றன, முதலில், மாமா பியோட்டர் இவனோவிச்சின் நபர்.

உண்மையில் எல்லாமே இழிந்த ஏளனத்திற்கு உட்பட்டது: அவரது அன்பான சோபியாவின் சுருட்டை (ஜன்னலுக்கு வெளியே!), ஒரு நண்பருக்கு ஒரு கடிதம் ("எனக்கு குறைவாக அடிக்கடி எழுதுங்கள்!"), ஒரு மருமகனின் கவிதை சோதனைகள். "பீட்டர்ஸ்பர்க் கண்ணீரை நம்பவில்லை!" - பியோட்ர் இவனோவிச்சின் அறிவுறுத்தல்களை ஒருவர் நவீன முறையில் உரைக்க முடியும். விலையில் பணம் மற்றும் "வியாபாரம்" மட்டுமே. அவர் ஒரு "புஷ்கின் அரக்கன்" அல்ல என்று மாமா வலியுறுத்துகிறார், சஷெங்கா தனது மாமாவை போஸ்பெலோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் விவரித்தது போல், அவர் சாதாரணமானவர், எல்லோரும் அப்படித்தான் வாழ்கிறார்கள், அதுதான் சரியாக வாழ ஒரே வழி!

படிப்படியாக, அலெக்சாண்டர் தனது முன்னாள் காதல் கொள்கைகளில் ஏமாற்றத்தை அனுபவிக்கிறார், காதலில், கவிதை எழுதும் விருப்பத்தில், அவர் தனது சொந்த ரூக்ஸுக்குத் திரும்ப முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அங்கேயும் அவர் தனது முன்னாள் சுயத்தைக் காணவில்லை. இறுதிப்போட்டியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அலெக்சாண்டர் ஃபெடோரோவிச் அடுவேவைக் காண்கிறோம், அவர் "ஒரு கல்லூரி ஆலோசகர், நல்ல அரசாங்க ஊதியம், வெளி வேலை." ஒரு தகுதியான மாணவர், அவர் தனது ஆசிரியரை மிஞ்சினார். அவர் இழிந்தவர், அவரது பார்வை அதன் முன்னாள் இளமைப் பிரகாசத்தை இழந்துவிட்டது.

எங்கள் கருத்துப்படி, I. A. Goncharov, N. V. Gogol, A. S. Griboedov ஆகியோரின் படைப்புகள் இன்றும் பொருத்தமானவை. இப்போது வரை, ஒரு வெற்றிகரமான நபரின் அடையாளம் எந்த வகையிலும் ஒரு தொழில் மற்றும் பொருள் செல்வமாக கருதப்படுகிறது. நான் கோகோலின் வழியில் கேட்க விரும்புகிறேன்: "ரஸ், நீ எங்கே போகிறாய்? பதில் சொல்லுங்கள். பதில் சொல்லவில்லை."

1. கோகோல், என்.வி. இறந்த ஆத்மாக்கள் / என்.வி. கோகோல். - எம்.: குழந்தைகள் இலக்கியம், 1985. - 416 பக்.
2. கோஞ்சரோவ், I. A. சாதாரண வரலாறு / I. A. கோஞ்சரோவ். - எம்.: யு-ஃபாக்டோரியா, 2002. - 376 பக்.
3. Griboedov, A. S. Woe from Wit / A. S. Griboedov. - எம்.: குழந்தைகள் இலக்கியம், 2000. 161 பக்.
4. கோகோல், என்.வி. ஆசிரியரின் வாக்குமூலம் / என்.வி. கோகோல். - எம்.: குழந்தைகள் இலக்கியம், 1952. - 476 பக்.
5. நபோகோவ், வி.வி. ரஷ்ய இலக்கியம் பற்றிய விரிவுரைகள் / வி.வி. - எம்., 1996. - 440 பக்.
6. ஸ்மிர்னோவா-சிகினா, ஈ.எஸ். என்.வி. கோகோலின் கவிதை "இறந்த ஆத்மாக்கள்" - இலக்கிய வர்ணனை / ஈ.எஸ்.சிகினா. - எம்.: கல்வி, 1964 - 234 பக்.
7. சைட்லின், ஏ.ஜி. ஐ. ஏ. கோன்சரோவ் / ஏ.ஜி. டிசீட்லின். - எம்: யுஎஸ்எஸ்ஆர் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸின் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1950. - 492 பக்.
8. சிம்பேவா, ஈ. வரலாற்றுச் சூழலில் கலைப் படம் / ஈ. சிம்பேவா. - 2003. - எண். 4.

கலவை

வாரன் ராபர்ட் பென் (1905-89), அமெரிக்க எழுத்தாளர் மற்றும் விமர்சகர். "ஆல் தி கிங்ஸ் மென்" (1946) என்ற தத்துவ மற்றும் உளவியல் நாவலில் - ஒரு பேச்சுவாதி அரசியல்வாதியின் தலைவிதி. அவரது புத்தகங்களில் கடந்த காலமும் நிகழ்காலமும் தொடர்ந்து ஒன்றோடொன்று ஊடுருவுகின்றன. அவற்றில் உள்ள வரலாறு என்பது வரலாற்றுக் கதைக்களம் மட்டுமல்ல, இருக்கக்கூடிய அல்லது இல்லாத வரலாற்று கதாபாத்திரங்கள் மட்டுமல்ல, ஆனால் துல்லியமாக ஒவ்வொரு விரைவான தருணத்தையும் முன்னோக்கில் திறக்கும் ஒரு வரலாற்று உணர்வு.

காலத்தின் ஓசை என்பது வாரனின் உரைநடை மற்றும் கவிதைகளின் நிலையான ஒலி பின்னணியாகும், அவருடைய ஆரம்பகால கவிதைகள் முதல் அவரது சமீபத்திய ஆண்டுகளின் படைப்புகள் வரை. வாழ்க்கையை இருத்தலாகப் பார்ப்பது எழுத்தாளனை நித்தியம், காலம், உண்மை போன்ற அளவுகளின் எல்லையற்ற இடத்தில் இருக்க அனுமதிக்கிறது.

ஆல் தி கிங்ஸ் மென் (1946) என்ற காவிய நாவலில் வாரனின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் கவிதைகளின் அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றான கவர்னர் வில்லி ஸ்டார்க்கின் முன்மாதிரி, அவரது காலத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட அமெரிக்க அரசியல்வாதி, லூசியானாவின் கவர்னர் மற்றும் வெள்ளை மாளிகையின் ஓவல் அலுவலகத்தில் இடம் பெறுவதற்கான வாய்ப்புள்ள போட்டியாளர், ஹியூ லாங், "தி. கிங் ஃபிஷ்” - தெளிவான சர்வாதிகாரப் பழக்கவழக்கங்களைக் கொண்ட ஒரு ஆளுமை, அதன் மலிவான பேச்சு வார்த்தையால் அவர் கூட்டத்தினரிடையே அசாதாரணமான பிரபலத்தைப் பெற்றார். இரண்டாம் உலகப் போர் முடிந்த உடனேயே இந்த நாவல் எழுதப்பட்டது, எனவே வெளியிடப்பட்ட தேதி, ஹீரோவின் ஆளுமைக்கு கூடுதலாக, பாசிச அம்சங்கள் தெரியும், ஒரு மேற்பூச்சு படைப்பாக புத்தகத்தின் கருத்துக்கு பங்களிக்கக்கூடும். தலைப்பு. இருப்பினும், "அனைத்து கிங்ஸ் மென்களும்" எந்த தெளிவான பொருத்தமும் இல்லாமல், அதே போல் சுயசரிதையும் இல்லை. இங்கே மற்றும் இப்போது நடக்கும் நிகழ்வுகள், அதே போல் கருத்தியல் கோட்பாடு மற்றும் சமூக நடைமுறைகள், மிகவும் பயங்கரமான மற்றும் மனிதாபிமானமற்றவை கூட, எழுத்தாளர் மனித அனுபவத்தின் பரந்த இடத்தில் கரைந்து விடுகிறார்.

நாவலின் மிக முக்கியமான பிரச்சனை, அது உயர் நாடகத்தை அளிக்கிறது, ஒரு நபரின் பொறுப்பின் நிலை, ஒருவேளை அதை உணராமல், மாறாமல் வரலாற்றின் பதிலைக் கொண்டுள்ளது. துருவங்களில் இரண்டு கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன: வில்லி ஸ்டார்க் தனது முழுமையான ஒழுக்கக்கேடு மற்றும் பழைய தெற்கு குடும்பத்தின் வாரிசு, ஆடம் ஸ்டாண்டன், பாரம்பரிய பயிற்சியின் பாவம் செய்ய முடியாத மனிதநேயவாதி. எவ்வாறாயினும், "நூற்றாண்டின் பயங்கரமான முரண்பாட்டிலிருந்து" விலகிச் செல்லத் தயாராக இருக்கும் "கருத்துகளின் மனிதன்" தனது அனைத்து பிரபுக்களுடன் தீமையைக் கடக்க முடியாது என்று மாறிவிடும். ஆடம் ஸ்டாண்டன் ஆளுநரைக் கொன்றுவிடுகிறார், ஆனால் அவரே இறந்துவிடுகிறார், இதன் மூலம் ஹீரோவுக்கு விவரிப்பு இடத்தைத் தெளிவுபடுத்துகிறார், அந்த தருணம் வரை அவர் ஒரு காரணகர்த்தாவாகவும், நடக்கும் நிகழ்வுகளின் சற்றே விலகிய பார்வையாளர்-கருத்துரையாளராகவும் செயல்பட்டார்.

"வரலாற்றுச் செலவுகள்" மற்றும் வரலாற்றின் "தார்மீக நடுநிலைமை" பற்றிய கோட்பாடுகளிலிருந்து, ஜாக் பர்டன் உலக நிகழ்வுகளில் தவிர்க்க முடியாத பங்கேற்பு யோசனைக்கு கடினமாக வருகிறார், அவை சீரற்ற, முக்கியமற்ற வாழ்க்கை அத்தியாயங்களின் வடிவத்தை எடுத்தாலும் கூட. வரலாறு தனிமனிதன் தப்பிக்க முடியாத ஒரு சுமையாக செயல்படுகிறது. அப்போதுதான் அவர் உண்மையில் ஒரு மனிதராக மாறுவார், ஹம்ப்டி டம்ப்டி அல்ல, அவர் நாவலின் தலைப்பை ஆசிரியருக்குத் தூண்டிய பிரபலமான பாடலின் படி, முழு அரச குதிரைப்படை அல்லது முழு அரச இராணுவமும் ஒன்றுகூட முடியாது.

பிரிவு பயன்படுத்த மிகவும் எளிதானது. வழங்கப்பட்ட புலத்தில் விரும்பிய வார்த்தையை உள்ளிடவும், அதன் அர்த்தங்களின் பட்டியலை நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குவோம். எங்கள் தளம் பல்வேறு ஆதாரங்களில் இருந்து தரவை வழங்குகிறது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன் - கலைக்களஞ்சியம், விளக்கமளிக்கும், சொல் உருவாக்கம் அகராதிகள். நீங்கள் உள்ளிட்ட வார்த்தையின் பயன்பாட்டின் உதாரணங்களையும் இங்கே பார்க்கலாம்.

கேரியரிசம் என்ற சொல்லின் பொருள்

குறுக்கெழுத்து அகராதியில் தொழில்வாதம்

ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி. டி.என். உஷாகோவ்

தொழில்வாதம்

தொழில்வாதம், pl. இல்லை, மீ (புத்தகம்). ஒரு தொழிலாளியின் உள் சொத்து, அது அவரது செயல்களை இயக்குகிறது. இந்த மனிதனின் தொழில்வாதம் மூர்க்கத்தனமானது.

ஒரு தொழில், தனிப்பட்ட வெற்றி, எதிர்மறையான சமூக நிகழ்வாகப் பின்தொடர்தல். இரக்கமின்றி தொழில்வாதம் மற்றும் அதிகாரத்துவத்தை எதிர்த்துப் போராடுவது அவசியம்.

ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதி. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

தொழில்வாதம்

ஆ, எம். ஒரு தொழிலைப் பின்தொடர்வது (2 அர்த்தங்களில்) தனிப்பட்ட நல்வாழ்வுக்கான ஆசை, தனிப்பட்ட நலன்களில் தொழில் முன்னேற்றம்.

adj தொழில்வாதி, -ஐயா, -ஓ.

ரஷ்ய மொழியின் புதிய விளக்க அகராதி, டி.எஃப். எஃப்ரெமோவா.

தொழில்வாதம்

ஒரு தொழில் செய்ய ஆசை (1), தனிப்பட்ட வெற்றியை அடைய, ஏதாவது ஒரு வகையில் பதவி உயர்வு. வணிகத்தின் நலன்களைப் பொருட்படுத்தாமல் செயல்பாட்டுத் துறை.

கலைக்களஞ்சிய அகராதி, 1998

தொழில்வாதம்

எந்தவொரு செயலிலும் தனிப்பட்ட வெற்றிக்கான கொள்கையற்ற நாட்டம்.

இலக்கியத்தில் கேரியரிசம் என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதற்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

செஞ்சிலுவைச் சங்கம், இராணுவ மேம்பாடு, மொத்த ஒழுங்குமுறை வக்கிரங்கள், மோசடியின் வளர்ச்சி போன்ற நடைமுறை சிக்கல்களில் கட்சியின் செல்வாக்கிலிருந்தும் தலைமைத்துவத்திலிருந்தும் தங்களை விடுவித்துக் கொள்ள சில கட்டளைப் பணியாளர்களின் விருப்பம். தொழில்வாதம்மற்றும் வேலைக்காரன், குறைபாடுகள் மற்றும் வேதனையான நிகழ்வுகளை மறைத்தல், குடிவெறியின் வளர்ச்சி, இலக்கியப் படைப்புகளில் கருத்தியல் வக்கிரங்கள் போன்றவை.

இதற்கிடையில், தானியக் கொள்முதல் பிரச்சாரத்தில் கட்சி அமைப்புகளுக்கு தங்கள் செல்வாக்கை எதிர்க்க முயன்ற சமூக ரீதியாக அந்நியர்களின் கட்சி வரிசையில் இருப்பது, அதிகாரத்துவத்தின் நிகழ்வு, குறைபாடுகளை மறைப்பது போன்ற உண்மைகள் வெளிப்படையானவை. தொழில்வாதம்மற்றும் இராணுவ எந்திரத்தில் உள்ள வக்கிரங்கள் - இராணுவ வளர்ச்சியின் இந்த நோய்வாய்ப்பட்ட அம்சங்களில் கட்சி கவனத்தை அதிகரிக்க வேண்டும் என்று அவர்கள் தொடர்ந்து கோருகின்றனர்.

யோசனை, கருத்தியல் என்ற வார்த்தைகளுக்கு முரண்பாடான அர்த்தத்தை வைத்து, கருத்தியல் தைரியம் என்று கருதுபவர்களின் உணர்ச்சி அசைவுகளை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். தொழில்வாதம்.

மலிவான வால்வு திறக்கப்பட்டது தொழில்வாதம், ஏமாறுபவர்களை முட்டாளாக்குவதுடன்.

அவர்களின் சோகம் எனக்கு தெளிவாகத் தெரிகிறது: போரிஸ் கார்லோவிச்சை அவருடைய சொந்த வழியில் ஒரு ஒருங்கிணைந்த நபராக நான் நன்கு அறிவேன், ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனைக்கு அர்ப்பணித்தவர், அரசியலுக்கு அந்நியமானவர் மற்றும் தொழில்வாதம்.

செயலற்ற கீழ்ப்படிதல், மேலதிகாரிகளுடன் இயந்திர சீரமைப்பு, ஆள்மாறாட்டம், வேலைக்காரன், தொழில்வாதம்- கட்சியை விட்டு வெளியேறு!

சமூக மேன்மையின் காரணங்களுக்காக, அல்லது எளிமையாகச் சொல்வதானால், என்னைப் போன்ற ஒரு சிறந்த சக வீரர் ஏன் சாப்ட்பால் விளையாட அனுமதிக்கப்படவில்லை - தொழில்வாதம்?

அவருடைய புத்திசாலித்தனம், தனிப்பட்ட வசீகரம், தன்னலமற்ற தன்மை, பற்றாக்குறை தொழில்வாதம், இசை மற்றும் இலக்கியத்தின் மீதான அவரது காதல், அவரது தோழர்கள் மீதான அவரது அணுகுமுறை, போல்ஷிவிசத்தின் சாரத்தை, அதன் ஆபத்தை மறைத்தது.

அதோடு, வாழ்க்கையில் மிகப் பெரிய வெற்றியை அடைவது வீர உழைப்பு மற்றும் சமூகத்திற்கு தன்னலமற்ற சேவையின் மூலம் அல்ல, ஆனால் பிற குணங்கள் மூலம் - மக்கள்தொகையின் பெரிய பகுதிகளுக்கு தெளிவாகத் தெரிந்தது. தொழில்வாதம், ஏமாற்றுதல், வாய்வீச்சு, மோசடி, மோசடி மற்றும் பிற ஒழுக்க ரீதியாக கண்டிக்கத்தக்க நடத்தை நிகழ்வுகள்.

ஸ்டானின் பேச்சு குறிப்பிட்ட கோபத்தை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் அவர் கட்சிக்கு கொம்சோமாலின் கீழ்ப்படிதலை மதிப்பீடு செய்தார். தொழில்வாதம், கட்சியில் இரும்பு ஒழுக்கத்தை குறைத்து மதிப்பிடாமல், விவாதக் கழகமாக மாற்றத்தை நோக்கி வழிவகுத்தது.

அகங்காரவாதி சுயநலவாதியை குற்றம் சாட்டுகிறார், அவரை குற்றம் சாட்டுகிறார் தொழில்வாதம்தொழில் செய்பவர் ஒரு தொழில்வாதி, பாதசாரிகள் பாதசாரிகளால் பாதசாரிகள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் பிளேஸைப் பற்றிக் கொள்கிறார்கள், அவர் உண்மையிலேயே ஒரு பிளே, நடுக்கத்தை ஒரு நடுக்கறை என்று குற்றம் சாட்டப்படுகிறார், மிட்ஜெட் ஒரு விபச்சாரியால் விபச்சாரத்தில் குற்றம் சாட்டப்படுகிறார், மேலும் ஒருவர் யாரையும் குற்றஞ்சாட்டாதவர் - அவர் இங்கிருந்து வெளியேறட்டும்!

உயர்ந்த எண்ணங்கள் கொண்டவர்களுக்கிடையேயான ஆன்மீகத் தொடர்பு என்பது தாவோயிஸ்ட் தனிமையான வாழ்க்கைக்கு பின்வாங்குவதையும், சுயநலத்திலிருந்தும், பேராசையிலிருந்தும் தன்னை உள்நோக்கி திசைதிருப்பத் தெரிந்த ஒரு உயரதிகாரியாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. தொழில்வாதம்மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள கொடுமை, மலைகளில் உள்ள தனிமையின் சிறிய துறவறத்துடன் ஒப்பிடும்போது பெரிய துறவறத்தில் உள்ளது.

அகஸ்டஸ் மற்றும் டைபீரியஸ் பிரான்சில் இருந்தபோது நகரத்தின் தலைமை நீதிபதிகளில் ஒருவராக செயல்பட்டதால், அவரது தந்தையின் வளர்ச்சியைக் கண்டுகொள்ளாமல் இருக்க முடியவில்லை. தொழில்வாதம்மற்றும் அவரை வெறுப்படையச் செய்த அரசியல் ஊகங்கள்.

அவரது மனைவி உள்ளே தொழில்வாதம்நீங்கள் குற்றம் சாட்டுகிறீர்கள், ஆனால் அவரே ஒரு வெறித்தனமான வாழ்க்கையைப் பற்றி சிந்திக்கத் தொடங்கினார்.

அறிமுகம் 3
1. O. de Balzac "Père Goriot" மற்றும் F. Stendhal "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு" நாவல்களின் சிறப்பியல்புகள் 6
1.1 O. டி பால்சாக்கின் நாவல் "Père Goriot" 6
1.2 எஃப். ஸ்டெண்டலின் நாவல் "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு" 7
2. O. De Balzac மற்றும் F. Stendhal 16 நாவல்களில் தொழில் நாயகர்கள்
2.1 உலகில் எழுத்தாளர்களின் பங்கு மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு உரைநடை. 16
2.2 கேரியர் ஹீரோ - சோரல் (எஃப். ஸ்டெண்டால்) மற்றும் ரோஸ்டிக்னாக் (ஓ. டி பால்சாக்) 19
முடிவு 30
பயன்படுத்தப்பட்ட ஆதாரங்களின் பட்டியல் 33

அறிமுகம்

சம்பந்தம். ஹானோர் டி பால்சாக், மே 20, 1799 இல் டூர்ஸில் கமிசரியட் அதிகாரி மற்றும் மேயர் பெர்னார்ட்-பிரான்கோயிஸ் பால்சாக்கின் உதவியாளரின் மிகவும் பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். வருங்கால எழுத்தாளரான லாரா சலாம்பியரின் தாயார் பணக்கார வணிகர்களின் மரியாதைக்குரிய குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். எட்டு வயதிலிருந்தே, பால்சாக் பிரான்சின் பல்வேறு நகரங்களில் உள்ள மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் படித்தார். பாரிஸில் தனது படிப்பை முடித்த அவர் 1816 இல் தனது பெற்றோரின் வீட்டிற்குத் திரும்பினார்.
பால்சாக்கின் படைப்புகளில் இலக்கிய ஆய்வுகள் மூன்று நிலைகளை வேறுபடுத்துகின்றன. அவரது படைப்பின் ஆரம்ப காலம் (1820 - 1829) முக்கியமாக "வெறித்தனமான" காதல் உணர்வில் எழுதப்பட்ட நாவல்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இரண்டாம் காலகட்டம் (1829 - 1835), "The Chouans" (1929) நாவலுடன் துவங்குகிறது, பால்சாக்கின் யதார்த்தமான முறையின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியால் குறிக்கப்படுகிறது, இதன் போது "Gobseck", "Shagreen Skin", "Eugenie" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் கிராண்டே", "பெரே கோரியட்" தோன்றியது " மூன்றாவது காலகட்டம் (1836 - 1849) எழுத்தாளரின் யதார்த்தத் திறனின் உச்சம். இந்த ஆண்டுகளில், பால்சாக் அவர் முன்பு பிரகடனப்படுத்திய சட்டபூர்வமான கருத்துக்களிலிருந்து படிப்படியாக விலகி, நாட்டின் பெரும்பான்மையான மக்கள், ஜூலை முடியாட்சிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் குடியரசுக் கட்சியினரை தீவிரமாக ஆதரிப்பதை உறுதி செய்தார். எழுத்தாளரின் அரசியல் பரிணாமம் "மனித நகைச்சுவை" சுழற்சியின் நாவல்களில் மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான அவரது விருப்பத்தில் உணரப்படுகிறது, அவர் முழு நவீன சமுதாயத்தின் வாழ்க்கையையும் படத்தின் முக்கிய பொருளாக முன்வைத்தார். இந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட, "ஒரு இளங்கலை வாழ்க்கை," "இழந்த மாயைகள்," "வேசிகளின் சிறப்பம்சம் மற்றும் வறுமை," "கசின் துப்பாக்கிகள், உறவினர் போத்தா," மற்றும் "விவசாயிகள்" ஆகியவை ஏற்கனவே சுழற்சியின் கூறுகளாக கருதப்பட்டன.
மனித நகைச்சுவையை உருவாக்கும் பெரிய திட்டத்தை முடிக்காமல், பல ஆண்டுகளாக அவர் காத்திருந்த போலிஷ் கவுண்டஸ் ஈவா ஹன்ஸ்காவுடன் திருமணமான ஐந்து மாதங்களுக்குப் பிறகு, ஆகஸ்ட் 18, 1850 அன்று பால்சாக் இறந்தார். இருப்பினும், அவரது ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடலின் விளைவு "எதிர்கால மக்கள்" சித்தரிப்பில் அடையப்பட்டது.

ஸ்டெண்டலின் பணி (ஹென்றி மேரி பெயிலின் இலக்கிய புனைப்பெயர்) (1783-1842) பிரெஞ்சு மட்டுமல்ல, மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தைத் திறக்கிறது - கிளாசிக்கல் ரியலிசத்தின் காலம். 1820 களின் முதல் பாதியில், ரொமாண்டிசிசம் இன்னும் ஆட்சி செய்தபோது, ​​கோட்பாட்டளவில் கூறப்பட்ட, யதார்த்தவாதத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கொள்கைகள் மற்றும் திட்டத்தை உறுதிப்படுத்துவதில் முன்னணியில் இருந்தவர் ஸ்டெண்டால். நூற்றாண்டு.
பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சிக்கு 6 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு பிறந்தார் - ஜனவரி 23, 1783 - பிரான்சின் தெற்கில், கிரெனோபில், ஸ்டெண்டால், ஏற்கனவே தனது குழந்தை பருவத்தில், பிரமாண்டமான வரலாற்று நிகழ்வுகளைக் கண்டார். அக்கால சூழ்நிலை ஒரு பணக்கார முதலாளித்துவ குடும்பத்தில் வளர்ந்த ஒரு பையனில் சுதந்திர அன்பின் முதல் தூண்டுதல்களை எழுப்பியது. அவரது தந்தை உள்ளூர் பாராளுமன்றத்தில் ஒரு வழக்கறிஞராக இருந்தார், அவரது தாயார் ஆரம்பத்தில் இறந்தார். வருங்கால எழுத்தாளரின் வளர்ப்பில் ஒரு நன்மை பயக்கும் பாத்திரத்தை அவரது தாத்தா, ஹென்றி காக்னான் வகித்தார், அவர் தனது பேரனை புத்தகங்களைப் படிக்க அறிமுகப்படுத்தினார், இது குழந்தைகள் எழுதுவதில் இரகசிய முயற்சிகளுக்கு வழிவகுத்தது.
மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் கேரியரிஸ்ட் ஹீரோக்களைப் படிப்பதே வேலையின் நோக்கம், அதாவது, வேலையில் இரண்டு ஹீரோக்களை ஒப்பிடுவது அவசியம்: ரோஸ்டிக்னாக் - தந்தை கோரியட், பால்சாக் மற்றும் சோரல் - சிவப்பு மற்றும் கருப்பு ஸ்டெண்டால்.
ஆராய்ச்சி நோக்கங்கள்:
1. O. de Balzac "Père Goriot" மற்றும் F. Stendhal "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு" நாவல்களின் பண்புகளை முன்வைக்கவும்.
2. O. de Balzac மற்றும் F. Stendhal ஆகியோரின் பங்கை உலகிலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு உரைநடையிலும் கவனியுங்கள்.
3. கேரியரிஸ்ட் ஹீரோக்களான சோரல் (எஃப். ஸ்டெண்டால்) மற்றும் ரோஸ்டிக்னாக் (ஓ. டி பால்சாக்) ஆகியோரைக் குணாதிசயப்படுத்தவும்.
மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் கேரியரிஸ்ட் ஹீரோக்கள் என்பது ஆய்வின் பொருள். ஆய்வின் பொருள் Rostignac (O. de Balzac) மற்றும் Sorel (F. Stendhal).
வேலையின் அமைப்பு: வேலை ஒரு அறிமுகம், இரண்டு அத்தியாயங்கள், ஒரு முடிவு மற்றும் குறிப்புகளின் பட்டியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.
இந்த வேலையின் கோட்பாட்டு அடிப்படையானது அத்தகைய ஆசிரியர்களின் பணியாகும்: ஓ. டி பால்சாக், எஃப். ஸ்டெண்டால், ஜே. ஃப்ரைட், என்.வி. ஸ்மோலியாகோவா, என்.ஐ. முராவியோவ், பி.ஜி. ரெய்சோவ் மற்றும் பலர்.

1. O. de Balzac "Père Goriot" மற்றும் F. Stendhal "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு" நாவல்களின் பண்புகள்

1.1 O. டி பால்சாக்கின் நாவல் "Père Goriot"

"பாரிஸில் வாழ்க்கை ஒரு நிலையான போர்" என்று "Père Goriot" இன் ஆசிரியர் பால்சாக் கூறுகிறார். இந்த "போரை" சித்தரிக்கும் இலக்கை நிர்ணயித்த பால்சாக் பாரம்பரிய நாவலின் கவிதைகளை மாற்றுவதில் சிக்கலை எதிர்கொண்டார், இது ஒரு விதியாக, நாள்பட்ட நேரியல் கலவையின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. "Père Goriot" இல் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் வியத்தகு தொடக்கத்துடன் ஒரு புதிய வகை நாவல் நடவடிக்கை முன்மொழியப்பட்டது. பின்னர் எழுத்தாளரின் பல படைப்புகளில் தோன்றிய இந்த கட்டமைப்பு அம்சம், பால்சாக் இலக்கியத்தில் அறிமுகப்படுத்திய புதிய வகை நாவலின் மிக முக்கியமான அடையாளமாக மாறும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும்.
"Père Goriot" இல் உள்ள கதையானது நாவலாசிரியர் பால்சாக்கின் பொதுவான ஒரு விரிவான விளக்கத்துடன் தொடங்குகிறது. இது செயலின் முக்கிய காட்சியை விரிவாக விவரிக்கிறது - வோக் போர்டிங் ஹவுஸ், அதன் இடம், உள் அமைப்பு, போர்டர்கள் வழக்கமாக சந்திக்கும் அறைகளின் அலங்காரங்கள். இங்கே வீட்டின் எஜமானி, அவளுடைய வேலையாட்கள், போர்டிங் ஹவுஸில் வசிக்கும் "ஃப்ரீலோடர்கள்" மற்றும் அங்கு உணவருந்திய "பார்வையாளர்கள்" ஆகியவை முழுமையாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. நடவடிக்கை இன்னும் மெதுவாக மற்றும் நிகழ்வுகள் இல்லாமல் உள்ளது. எல்லோரும் தங்கள் சொந்த கவலைகளில் மூழ்கியுள்ளனர், கிட்டத்தட்ட சீரற்ற ஹவுஸ்மேட்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதில்லை. இருப்பினும், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் விதிகள் தெளிவாகும்போது, ​​​​நாவலின் சிதறிய கோடுகள் ஒன்றிணைந்து, இறுதியில் ஒரு செயலை உருவாக்குகின்றன, இதன் சுற்றுப்பாதையில் விஸ்கவுண்டெஸ் டி பியூஸன்ட், அனஸ்டாசி ரெஸ்டோ மற்றும் டெல்ஃபின் நியூசிங்கின் வெளிப்புற சதி கோடுகள் இயல்பாகவே சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. சதிச் செயலுக்கு முந்திய மற்றும் விரிவாக ஊக்கமளிக்கும் ஒரு விரிவான விளக்கத்திற்குப் பிறகு, நிகழ்வுகள் விரைவான வேகத்தை எடுக்கின்றன: ஒரு மோதல் மோதலாக மாறுகிறது, மோதல் வரம்பிற்குள் சரிசெய்ய முடியாத முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு பேரழிவு தவிர்க்க முடியாததாகிறது. இது எல்லா கதாபாத்திரங்களுக்கும் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் நிகழ்கிறது. ஒரு வாடகைக் கொலையாளியின் உதவியுடன், விக்டோரின் டெய்லிஃபரின் தலைவிதியை "ஏற்பாடு" செய்து, வாட்ரின் காவல்துறையினரால் அம்பலப்படுத்தப்பட்டு பிடிக்கப்படுகிறார். விஸ்கவுண்டஸ் டி பியூஸன்ட் என்றென்றும் உயர் சமூகத்தை விட்டு வெளியேறுகிறார், இறுதியாக தனது காதலனின் துரோகத்தை நம்பினார். உயர் சமூக "கொள்ளையர்" மாக்சிம் டி ட்ரேயால் அழிக்கப்பட்டு கைவிடப்பட்ட அனஸ்டாசி ரெஸ்டோ தனது கோபமான கணவரின் நீதிமன்றத்தில் ஆஜரானார். அவரது மகள்களால் கைவிடப்பட்ட தந்தை கோரியட் இறந்துவிடுகிறார். மேடம் வோகெட்டின் தங்கும் வீடு காலியாக உள்ளது, அதன் அனைத்து விருந்தினர்களையும் உடனடியாக இழந்துவிட்டது. நாவல் ராஸ்டிக்னாக்கின் இறுதிக் கருத்துடன் முடிவடைகிறது, எழுத்தாளரால் தொடங்கப்பட்ட "மனித நகைச்சுவை" தொடர்ச்சியை உறுதியளிக்கிறது.

1.2 எஃப். ஸ்டெண்டலின் நாவல் "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு"

நாவல் என்றால் ஏ.எஸ். புஷ்கின் "யூஜின் ஒன்ஜின்" வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி "ரஷ்ய வாழ்க்கையின் கலைக்களஞ்சியம்" என்று அழைத்தார், பின்னர் ஸ்டெண்டலின் "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு" நாவலை "வேனிட்டியின் கலைக்களஞ்சியம்" என்று அழைக்கலாம். புஷ்கினின் அழியாத நாவல் இரண்டு சகாப்தங்களுக்கு சொந்தமானது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சகாப்தம், புஷ்கின் வாழ்ந்த காலம், மற்றும் நமது சகாப்தம், அதில் காலமற்ற மற்றும் நித்தியமான ஒன்று இருப்பதால், ஸ்டெண்டலின் நாவல், அதன் செயல் 1827-1831 க்கு முந்தையது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தார்மீகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, அதே நேரத்தில் அது எப்போதும் நவீனமாக இருக்கும், ஏனென்றால் காதல், மனித மாயைகளின் போராட்டம் வெளிப்படும், எந்த சகாப்தத்திலும், நம் வயதில் கூட இறக்காது. இணையம் மற்றும் "மெய்நிகர்" காதல்.
"வேனிட்டி" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் என்ன? V. Dahl இன் அகராதியின்படி, கர்வமாக இருப்பது என்பது "வீண் அல்லது வீண், அபத்தமான, தவறான புகழ், வெளிப்புற மரியாதை, பெருமை, மரியாதை அல்லது புகழைத் தேடுவது, பெருமைப்படுத்துவது, பெருமைப்படுத்துவது, மேன்மைப்படுத்துவது, பொதுவாக மரியாதைக்குரிய வெளிப்புற அறிகுறிகளைக் கண்டு பொறாமை கொள்வது; ஒருவருடைய தகுதிகள், தகுதிகள், செல்வம், தற்பெருமைகள், தற்பெருமைகள் ஆகியவற்றைப் பற்றி பெருமை கொள்ள வேண்டும்." மேலும் வீணானவன் “உலக அல்லது வீண் புகழைத் தேடி, பெருமைக்காகவும், புகழுக்காகவும் முயல்பவன், தன் கற்பனைத் தகுதிகளை அங்கீகரிக்கக் கோருகிறான், நன்மைக்காக அல்ல, புகழுக்காகவும், பெருமைக்காகவும், புற அடையாளங்களுக்காகவும் நன்மை செய்பவன். மரியாதைகள்."
ஸ்டெண்டலின் நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரமான ஜூலியன் சோரல் விஷயத்தில், டாலின் வரையறை நியாயமற்றது. உண்மையில், வாழ்க்கையிலும், இந்த நாவலிலும், அதன் ஆழ்ந்த உளவியலில் மீறமுடியாது, எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது. ஸ்டெண்டால் விவரிக்க முடியாதது, பெருமை, பெருமை, பொறாமை, அகந்தை மற்றும் பிற மனித உணர்வுகள் மற்றும் தீமைகள் ஆகியவற்றால் உருவாக்கப்பட்ட கற்பனைக்கு எட்டாத மாயையின் அனைத்து நிழல்களையும் வாசகருக்குக் காட்டுகிறது.
ஜூலியன் சோரல் ஒரு தச்சரின் மகன். ஆனால் அவரது இரண்டு சகோதரர்களைப் போலல்லாமல், பெரிய முஷ்டிகளைக் கொண்ட தடித்த தலை ராட்சதர்கள், அவர் லட்சியம் கொண்டவர் (இது வேனிட்டியின் மற்றொரு ஒத்த பொருள், பொதுவாக நேர்மறையான அர்த்தத்தில் எடுக்கப்படுகிறது), அவர் கல்வியறிவு, புத்திசாலி மற்றும் திறமையானவர். அவரது சிலை நெப்போலியன், செயின்ட் ஹெலினா தீவில் எழுதப்பட்ட அவரது நினைவுக் குறிப்புகள், அவர் தனது மரத்தூள் ஆலையில் ஆர்வத்துடன் படித்தார், அதே நேரத்தில் ஒரு இயந்திர ரம் பெரிய மரங்களை வெட்டுகிறது. ஜூலியன் சோரல் தனது ஹீரோவைப் பற்றி அனைத்தையும் அறிந்திருக்கிறார். அவர் தனது மகிமை, மகத்துவம், இராணுவ வெற்றிகள் மற்றும் தனிப்பட்ட பலம் பற்றி புகழ்ந்து பேசுகிறார். ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, நெப்போலியன் தோற்கடிக்கப்பட்டார். அவரது வீர யுகம் முடிந்துவிட்டது. இது மறுசீரமைப்பின் சகாப்தம், அதாவது, பிரபுக்கள் மீண்டும் அதிகாரத்தை தங்கள் கைகளில் எடுத்துக் கொண்டனர். நெப்போலியனின் ஆட்சியின் போது தைரியம், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் திறமையுடன் தங்கள் வழியை உருவாக்கக்கூடிய சாதாரண மக்களைச் சேர்ந்தவர்கள், இப்போது, ​​நெப்போலியனுக்குப் பிந்தைய பாசாங்குத்தனம் மற்றும் முகஸ்துதி யுகத்தில், வழியில்லை. அவர்கள் இறக்க வேண்டும்.
ஜூலியன் சோரல் தனது தந்திரமான மற்றும் படிப்பறிவில்லாத விவசாய தந்தை, சகோதரர்கள், மரத்தூள் மற்றும் நெப்போலியனைப் போல இருப்பதற்கான வாய்ப்பை இழக்கும் அனைத்தையும் வெறுக்கிறார் - ஒரு வார்த்தையில், பெரிய விஷயங்களைச் செய்ய, மக்கள் மத்தியில் பிரபலமாக, சமமானவர்களில் முதன்மையாக இருக்க வேண்டும். விதி அவருக்கு ஒரு வாய்ப்பை அளிக்கிறது: வெர்ரியர்ஸ் நகரத்தின் மேயர் திரு. டி ரெனால், அவரை தனது குழந்தைகளுக்கு ஆசிரியராக தனது வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்ல விரும்புகிறார். ஜூலியன் சோரல் கனவு காணும் நெப்போலியன் மகிமைக்கான பாதையில் இது முதல் படியாகும். அவர் உடனடியாக உள்ளூர் மாகாண பிரபுக்களின் வட்டத்திற்குள் அவர் பிறந்து வாழ்ந்த பொது மக்களின் மிகவும் விதையான சமூகத்திலிருந்து தன்னைக் காண்கிறார்.
இருப்பினும், ஜூலியன் சோரல் ஒரு சிறப்பு வகையான வேனிட்டியில் ரகசியமாக வெறி கொண்டுள்ளார். இதுவே அவரது ஆன்மாவில் வன்முறை உணர்ச்சிகளின் மூலமாகும். இது ஹீரோவின் "நெப்போலியன் வளாகம்", இதன் சாராம்சம் என்னவென்றால், அவர் எவ்வளவு ஆடம்பரமாகத் தோன்றினாலும், அவரது எண்ணங்கள் அல்லது ஆசைகள் எதையும் உணர வேண்டும். அவர் தனது ஹீரோ நெப்போலியனுக்கு தகுதியானவராக இருக்க வேண்டும் என்ற கொடூரமான விருப்பத்தை காட்டுகிறார், பின்னர் அவர் தனது வாய்ப்பை தவறவிட்டதற்காக வருத்தப்படக்கூடாது, பின்னர் அவரது ஆன்மாவை வேதனைப்படுத்தக்கூடியதைச் செய்யவில்லை, ஏனென்றால் அவர் தனது சிலையின் அளவிற்கு இல்லை. நாவலின் கதைக்களம் இதோ.
நாவலின் ஆரம்பத்திலிருந்தே, ஸ்டெண்டால் நாயகனின் ஆத்மாவில் இந்த பயங்கரமான இடைவெளியை வாசகருக்குக் காட்டுகிறார்: நெப்போலியனைப் போல ஒரு அசாதாரண ஹீரோவாக மாறுவதற்கான அவரது பெருமை ஆசை, அவரது பிரபுக்கள் மற்றும் கண்ணியம், ஒருபுறம், மற்றும் அவரை மறைக்க வேண்டிய அவசியம். தீவிர ஆன்மா, பாசாங்குத்தனம் மற்றும் தந்திரம் மூலம் தனது வழியை உருவாக்கி, மறுபுறம், குறுகிய மனப்பான்மை கொண்ட மாகாண மக்களை, புனிதமான டார்டஃப்ஸ் அல்லது பாரிசியன் பிரபுக்களை ஏமாற்றுகிறது. அவருக்குள், அவரது தீவிர உள்ளத்தில், இரண்டு கொள்கைகள் சண்டையிடுவதாகத் தெரிகிறது: "சிவப்பு மற்றும் கருப்பு", அதாவது, இதயத்தின் நல்ல தூண்டுதலால் உருவாக்கப்பட்ட உண்மையான மகத்துவம், மற்றும் கறுப்பு வெறுப்பு, ஒரு கூட்டத்தை ஆளவும் கட்டளையிடவும் ஒரு வீண் ஆசை. பணக்கார மற்றும் பொறாமை கொண்ட அழுக்கு, தற்செயலாக அவரை விட தங்களை பணக்காரர் மற்றும் உன்னதமானவர், ஜூலியன் சோரல்.
எனவே, இந்த பத்தொன்பது வயது சிறுவன், யாருடைய ஆத்மாவில் உணர்ச்சிகளின் எரிமலை கொதிக்கிறது, அவரது நகரத்தின் மேயரின் புத்திசாலித்தனமான வீட்டின் கிரில்லை அணுகி மேடம் டி ரெனாலைச் சந்திக்கிறார். அவள் அவனிடம் அன்பாகவும் அன்பாகவும் பேசுகிறாள், அதனால் முதல் முறையாக அவன் ஒரு மனிதனிடமிருந்து, குறிப்பாக அத்தகைய அசாதாரணமான அழகான பெண்ணிடமிருந்து அனுதாபத்தை உணர்கிறான். அவரது இதயம் உருகும் மற்றும் ஒரு நபர் இருக்க முடியும் என்று அனைத்து சிறந்த நம்ப தயாராக உள்ளது. அதே நேரத்தில், இது சோரலின் இரண்டாவது தன்மையால் தடுக்கப்படுகிறது - அவரது நெப்போலியன் வளாகம், மக்கள் மீதான அவரது சொந்த செயல்களின் அளவீடு, இது சில நேரங்களில் அவரது தீய அரக்கனாக மாறி அவரை முடிவில்லாமல் துன்புறுத்துகிறது. ஸ்டெண்டால் எழுதுகிறார்: "திடீரென்று ஒரு தைரியமான எண்ணம் தோன்றியது - அவள் கையை முத்தமிட வேண்டும் என்று அவர் உடனடியாக பயந்தார், ஆனால் அடுத்த நொடியில் அவர் தனக்குத்தானே கூறினார்: "நான் என்ன செய்யவில்லை என்றால் அது என் பங்கில் கோழைத்தனமாக இருக்கும். எனக்குப் பலன் தருவதோடு, இழிவான ஆணவத்தைக் கொஞ்சம் தட்டிவிட்டு, இந்த அழகிய பெண்மணி ரம்பம் விட்டுச் சென்ற ஏழைக் கைவினைஞரை நடத்த வேண்டும்.”
ஜூலியன் சோரல் கொண்டிருக்கும் ஒரே நல்லொழுக்கம் அவரது புத்திசாலித்தனம் மற்றும் அசாதாரண நினைவாற்றல் ஆகும்: அவர் முழு நற்செய்தியையும் லத்தீன் மொழியில் அறிந்திருக்கிறார், மேலும் அவர் விரும்பும் வரை எந்த இடத்திலிருந்தும் முன்னும் பின்னும் மேற்கோள் காட்ட முடியும். ஆனால் வறுமையானது அவனது மனித கண்ணியத்தைப் பற்றிய அவனது பெருமிதத்தையும் நேர்மையையும் அதிகப்படுத்துகிறது.
அதனால்தான், மேடம் டி ரெனால், ஏற்கனவே ஒரு அழகான இளைஞனை எப்படி காதலிக்கிறாள் என்று தெரியாமல், கைத்தறிக்கு பணம் கொடுக்க விரும்பும்போது, ​​​​அவன் அவளுடைய பரிசை பெருமிதத்துடன் நிராகரிக்கிறான், அதன் பிறகு “மேடம் டியை காதலிக்க வேண்டும். ஜூலியனின் பெருமைமிக்க இதயத்திற்காக ரெனால் முற்றிலும் நினைத்துப் பார்க்க முடியாத ஒன்றாக மாறியது." மாறாக, ஜூலியன் சோரலின் உன்னதமான மற்றும் அசல் தன்மையால் மேடம் டி ரெனால் பெருகிய முறையில் வசீகரிக்கப்படுகிறார். இங்கே ஸ்டெண்டால் காதல்-வேனிட்டியின் முதல் உதாரணங்களைத் தருகிறார்: மேடம் டி ரெனால், மகிழ்ச்சியால் இறக்கிறார், ஜூலியன் சோரல் அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள மறுத்த கதையை பலமுறை திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும்படி தனது பணிப்பெண் எலிசாவை வற்புறுத்துகிறார். ஜூலியன் மீண்டும் அவளது உதடுகளில் இருந்து மறுத்து, எலிசாவை திருமணம் செய்து கொள்ள தனிப்பட்ட முறையில் தீர்க்கமுடியாத ஆசிரியரை சமாதானப்படுத்த முயற்சிப்பதாக அவள் பணிப்பெண்ணுக்கு உறுதியளிக்கிறாள். அவள் குறுகிய கை மற்றும் ஆழமான நெக்லைன்களுடன் ஆடைகளைத் தைக்கிறாள், ஒரு நாளைக்கு இரண்டு அல்லது மூன்று முறை தனது ஆடைகளை மாற்றுகிறாள், இதனால் அவளுடைய காதலன் அவளுடைய அற்புதமான தோலில் கவனம் செலுத்துவார். "அவள் நன்றாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டிருந்தாள், இந்த ஆடைகள் அவளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது."
இதையொட்டி, ஜூலியன், பெண்களைப் பற்றிய நெப்போலியனின் சில கூற்றுகளை மீண்டும் ஒருமுறை படித்த பிறகு, "எதிர்காலத்தில் இந்த பேனாவைத் தொடும்போது அதைத் திரும்பப் பெறாமல் பார்த்துக் கொள்ள வேண்டும்" என்று முடிவு செய்தார். மேலும், அவர் நெப்போலியனைப் படிப்பதன் மூலம் உண்மையான மன உறுதி என்று தவறாகக் கருதிய தனது மாயையை வலுப்படுத்தினார், இதனால் இந்த புத்தகம் "அவரது ஆவியைக் குறைக்கும்." ஹீரோவின் ஆத்மாவில் உள்ள நெப்போலியன் வளாகத்தின் வலிமை என்னவென்றால், அவர் தன்னைக் கொல்லத் தயாராக இருக்கிறார், "வீரக் கடமை" என்ற உணர்வில் தன்னைப் பற்றிய தனது கருத்தை இழக்காமல், அவர் தனக்காக கற்பனை செய்தார்: "கடிகாரம் தாக்கியவுடன் பத்து, நான் உறுதியளித்ததைச் செய்வேன் ( ...), - இல்லையெனில் நான் என் இடத்திற்குச் சென்று நெற்றியில் ஒரு தோட்டாவைப் பெறுகிறேன்." இரவின் இருளில், அவன் மனதில் நினைத்ததைச் செய்யும் போது, ​​அவனுடைய காதல் வெற்றி அவனுக்கு எந்த இன்பத்தையும் தராது, முடிவில்லாத உடல் சோர்வு மட்டுமே, அதனால் அவன் தூங்கிவிடுகிறான், "கொடிய, வெட்கமும் பெருமையும் நடத்திய போராட்டத்தால் முற்றிலும் சோர்வடைந்து" நாள் முழுவதும் அவரது இதயத்தில்.
ஜூலியன் எந்த விலையிலும் செல்லத் திட்டமிட்டிருந்த மேல்நோக்கி செல்லும் பாதை, தொழில் ஏணியின் முதல் படிகளில் உடனடியாக முடிந்தது, ஏனென்றால் அவர் தனது சிலையான நெப்போலியனின் உருவப்படத்தை மெத்தையில் தைத்தார், மேலும் நெப்போலியனை வெறுத்த அரசர் எம். டி ரெனால், வீட்டில் உள்ள அனைத்து மெத்தைகளிலும் சோள வைக்கோல் நிரப்ப முடிவு செய்தேன். ஜூலியன் உதவிக்காகத் திரும்பிய மேடம் டி ரெனால் இல்லாவிட்டால், ஜூலியன் சோரலின் உண்மை முகம் வெளிப்பட்டிருக்கும். ஜூலியன் உருவப்படத்தை நெருப்பிடம் எரிக்கிறார் மற்றும் அவரது முதலாளியின் மனைவி அவரை காதலிக்கிறார் என்பதை அறிந்தார். முதலில், இந்த சூழ்ச்சியில், அவர் மீண்டும் அன்பால் அல்ல, ஆனால் சிறிய வேனிட்டியால் இயக்கப்படுகிறார்: "... நான் என் மீதான மரியாதையை இழக்க விரும்பவில்லை என்றால், நான் அவளுடைய காதலனாக மாற வேண்டும்." "இந்தப் பெண்ணுடன் நான் வெற்றிபெறுவதற்கான மற்றொரு காரணம்," ஜூலியனிடம் அவரது குட்டி வேனிட்டி தொடர்ந்து கிசுகிசுத்தது, "பின்னர் யாராவது என்னைப் பயிற்றுவிப்பாளர் என்ற பரிதாபகரமான பட்டத்துடன் நிந்திக்க முடிவு செய்தால், அன்பே என்னை இதைச் செய்யத் தூண்டியது என்பதை என்னால் சுட்டிக்காட்ட முடியும். ”
வேனிட்டியின் சாராம்சம் என்னவென்றால், அது சோரலின் இயல்பான உணர்வுகளை முற்றிலும் இழக்கிறது. ஒரு ஆண் ஒரு பெண்ணின் அன்பை எவ்வாறு அடைய வேண்டும் என்ற தனது யோசனையின் இரும்புப் பிடியில் தன்னைப் பிடித்துக் கொள்கிறான். நெப்போலியன் திடீர் அணிவகுப்பு, குதிரைப்படை தாக்குதல் - இங்கே அவர் போர்க்களத்தில் வெற்றியாளர். அவர் மேடம் டி ரெனாலிடம் அவர் அதிகாலை இரண்டு மணிக்கு தனது அறையில் இருப்பார் என்று கூறுகிறார். அவர் நம்பமுடியாத பயத்தால் வெல்லப்படுகிறார், அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியற்றவராக உணர்கிறார், இந்த சந்திப்பை விரும்பவில்லை, ஆனால் கோட்டையின் பெரிய கடிகாரம் இரண்டைத் தாக்கியவுடன், அவர், மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட ஒருவரைப் போல, சேவல் கூவுவதைக் கேட்ட அப்போஸ்தலன் பீட்டரைப் போல. , செயல்படத் தொடங்குகிறார்: "... நான் அறியாமை மற்றும் முரட்டுத்தனமாக இருக்கலாம், நிச்சயமாக, ஒரு விவசாய மகனுக்கு (...), ஆனால் குறைந்தபட்சம் நான் ஒரு முட்டாள் அல்ல என்பதை நிரூபிப்பேன்." படிப்படியாக, ஜூலியன், மேடம் டி ரெனாலின் ஆன்மாவையும் விருப்பத்தையும் தேர்ச்சி பெற்றதால், வேனிட்டியிலிருந்து விடுபடுகிறார், இது மூல காரணமாகவும், இந்த அன்பின் உந்துதலாகவும் செயல்பட்டது: “அவரது காதல் இன்னும் பெரும்பாலும் வேனிட்டியால் தூண்டப்பட்டது: அவர் ஒரு பிச்சைக்காரன், ஒரு அற்பமான, இழிவான உயிரினம், இவ்வளவு அழகான பெண்ணைக் கொண்டிருப்பதில் மகிழ்ச்சி." அவளது பரஸ்பர ஆர்வம் "இனிமையாக அவனது மாயையைப் புகழ்ந்தது."
ஸ்டெண்டால் அகந்தையின் தோற்றத்தைப் பெருமையில் காண்கிறார். நமக்குத் தெரிந்தபடி, உலகில் வாழும் மக்கள் எவ்வளவு ஈகோக்கள் இருக்க முடியும். தற்செயலாக, ஜூலியன் சோரல், வெர்ரியரில் ராஜாவின் சந்திப்பின் போது, ​​அக்டேவின் இளம் பிஷப் (அவர் ஜூலியனை விட சற்று வயதானவர்) விசுவாசிகளுக்கு ஆசீர்வாதங்களை விநியோகிக்கும் கண்ணாடியின் முன் எவ்வாறு ஒத்திகை பார்க்கிறார் என்பதைக் காண்கிறார். சேவையின் போது, ​​அவர் வயதானவராகத் தோன்றுகிறார், இது ஜூலியன் சோரலை மகிழ்விக்கிறது: "திறமை மற்றும் தந்திரத்தால் எல்லாவற்றையும் அடைய முடியும்." இங்கே மாயை என்பது பரிசுத்தத்தில் ஞானமுள்ள ஒரு வயதான மனிதனின் உருவத்தை உருவாக்குகிறது, கடவுளாகிய கர்த்தருக்கு முன்பாக ராஜாவின் மத்தியஸ்தர்.
விதி ஜூலியன் சோரெலை மாடிக்கு, பாரிஸுக்கு, மந்திரிகள், பிரபுக்கள் மற்றும் பிஷப்கள் அரசியலை ஆளும் மிக உயர்ந்த பாரிசியன் சமூகத்தின் சலூன்களுக்கு அழைத்துச் செல்வதற்கு முன், அவர் ஒரு செமினரியின் சோதனையை கடந்து செல்ல வேண்டும், அங்கு முந்நூறு செமினாரியர்கள் அவரை வெறுக்கிறார்கள், அவரை அழிக்க விரும்புகிறார்கள். , அவரை உளவு பார்க்கவும். ஜூலியன் சோரலின் விருப்பத்தை அவர்களால் தோற்கடித்து உடைக்க முடிந்தால், அவர்களின் வேனிட்டி திருப்தி அடையும். செமினரியில் இருக்கும் இந்தச் சிறியவர்கள் வயிறு நிரம்பவும், லாபகரமான பதவியைப் பற்றியும் மட்டுமே கவலைப்படுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் பாசாங்குத்தனமான பிரசங்கத்தின் உதவியுடன் தங்கள் மந்தையிலிருந்து சாறு அனைத்தையும் பிழிந்து செழிக்கப் போகிறார்கள். இத்தகைய அற்ப வேனிட்டி ஜூலியன் சோரலின் உயர்ந்த ஆன்மாவை வெறுப்பேற்றுகிறது.
ஸ்டெண்டால் வர்ணம் பூசும் உலகம், குறும்புக்காரர்கள் மற்றும் அயோக்கியர்களின் பயங்கரமான கூட்டமாகத் தெரிகிறது. ஜூலியன் சோரலின் பெருமை மற்றும் சுயமரியாதையால் இந்த முழு உலகமும் சவால் விடுகிறது. அவன் உயிர்வாழ உதவுவது அவனுடைய தனித்தன்மை மற்றும் தனித்துவத்தின் மீதான அவனது நம்பிக்கை.
பணப் பைகள், பிரபுக்கள், மந்திரிகள் நிறைந்த பாரிஸ் உலகம் - இது டான்டேயின் வேனிட்டியின் மற்றொரு வட்டம், அதில் ஜூலியன் சோரல் மூழ்குகிறார். ஹீரோவின் புரவலர், மார்க்விஸ் டி லா மோல், மிகவும் மரியாதைக்குரியவர் மற்றும் நேர்த்தியான கண்ணியமானவர், ஆனால் இந்த கண்ணியத்தில் ஆழ்ந்த மாயை உள்ளது. மந்திரி ஆவதற்கான விருப்பத்திற்கு கூடுதலாக (இறுதியில் இது நனவாகும்), மார்க்விஸ் டி லா மோல் ஒரு டியூக் ஆக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறார், டியூக் டி ரெட்ஸுடன் தனது மகளின் திருமணத்தின் மூலம் உறவு கொண்டார். அவரது மாயையின் ஒரு உறுதியான அடையாளம் அவரது தோளில் நீல நிற ரிப்பன். மார்க்விஸ் டி லா மோல் கும்பலை வெறுக்கிறார். அவர் ஒரு அரசவாத சதியின் ஆன்மாவாக மாறுகிறார், இதன் பொருள், நட்பு நாடுகளின் உதவியுடன், ராஜாவின் அதிகாரத்தை நிறுவுவது, குடும்ப பிரபுத்துவம் மற்றும் மதகுருமார்களுக்கு அனைத்து நன்மைகளையும் திருப்பித் தருவது மற்றும் முதலாளித்துவத்தை அதிகாரத்திலிருந்து அகற்றுவது. நெப்போலியனின் கொள்கைகளின் விளைவாக பெறப்பட்டது. ஜூலியன் சோரல், மார்க்விஸ் டி லா மோல் மிகவும் வெறுக்கும் கும்பலைத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் மனதளவில் அழைப்பது போல, "அரட்டைப் பெட்டிகளின்" சதியில் ஒரு சாட்சியாகவும் பங்கேற்பாளராகவும் மாறுகிறார்.
அபரிமிதமான வேனிட்டி மார்க்விஸ் டி லா மோலின் மகள் மாடில்டாவையும் இயக்குகிறது. அவரது முழு பெயர் மாடில்டா-மார்குரைட் - பிரெஞ்சு ராணி மார்கோட்டின் நினைவாக, லா மோல் குடும்பத்தின் பிரபலமான மூதாதையரான போனிஃபேஸ் டி லா மோல் அவரது காதலர். அவர் ஏப்ரல் 30, 1574 அன்று பிளேஸ் டி கிரேவில் ஒரு சதிகாரராக தலை துண்டிக்கப்பட்டார். ராணி மார்கோட் ஜெயிலரிடமிருந்து போனிஃபேஸ் லா மோலின் தலையை வாங்கி தன் கைகளால் புதைத்தார். அப்போதிருந்து, ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஏப்ரல் 30 அன்று, போனிஃபேஸ் டி லா மோலுக்கு துக்கம் அனுசரித்தார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அவளுடைய மாயைக்கு வீர வேர்கள் உள்ளன.
மாடில்டா ஜூலியன் சோரலைக் காதலிக்கிறார், மேலும் அவர் ஒரு சாதாரணமானவர், அதே நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறான பெருமை, சுதந்திரமானவர், புத்திசாலி, குறிப்பிடத்தக்க மன உறுதி கொண்டவர் - ஒரு வார்த்தையில், அவர் புத்திசாலித்தனமாகவும் அதே நேரத்தில் வெளித்தோற்றத்தில் இருந்து கடுமையாக வேறுபட்டவர். அழகான மாடில்டாவைச் சூழ்ந்திருக்கும் முகம் தெரியாத உயர்குடி மனிதர்கள் . ஜூலியனைப் பார்த்து, முதலாளித்துவப் புரட்சி மீண்டும் தொடங்கினால் அவருக்கும் அவரது ரசிகர்களுக்கும் என்ன நடக்கும் என்று அவள் நினைக்கிறாள்: “... குரோசெனோயிஸும் என் சகோதரனும் என்ன பங்கு வகிக்க வேண்டும் என்பது முன்பே தீர்மானிக்கப்பட்டது: விதிக்கு கம்பீரமான சமர்ப்பணம். இவர்கள் வீர ஆடுகளாக இருப்பார்கள், சிறிதும் எதிர்ப்பு இல்லாமல் தங்களை வெட்ட அனுமதிக்கும் (...) என் குட்டி ஜூலியன், தப்பிக்கும் நம்பிக்கை இருந்தால், கைது செய்ய வரும் முதல் ஜாகோபினின் நெற்றியில் ஒரு தோட்டாவை வைப்பார். அவரை."
மதில்டே டி லா மோல் மற்றும் ஜூலியன் சோரெல் ஆகியோரின் காதல் ஒரு மாயைகளின் போராட்டம். மாடில்டா அவளை காதலிக்காததால் அவன் மீது காதல் கொள்கிறாள். எல்லோரும் அவளை வணங்கினால் அவளை காதலிக்காமல் இருக்க அவருக்கு என்ன உரிமை இருக்கிறது?! ஜூலியன் சிறிதும் காதலிக்கவில்லை, ஜூலியன் தனது அறைக்குள் படிக்கட்டுகளில் ஏறி, தனது உயிரைப் பணயம் வைத்து, "அவளுடைய பார்வையில் மிகவும் இழிவான கோழை" என்று முத்திரை குத்தப்படுவார் என்று பயப்படுகிறார். இருப்பினும், ஜூலியன் உண்மையிலேயே மாடில்டாவைக் காதலித்தவுடன், அவளது வேனிட்டி அவளிடம், அவளுடைய நரம்புகளில் ஏறக்குறைய அரச இரத்தம் பாய்கிறது, "அவள் சந்தித்த முதல் நபர்" ஒரு சாமானியனுக்குத் தன்னைக் கொடுத்தாள், எனவே அவள் காதலனை கடுமையாகச் சந்தித்தாள். வெறுப்பு, அதனால் அவன், லா மோலியின் பழங்கால வாளால் அவளைக் கொன்றுவிடுகிறான், அது மீண்டும் மாடில்டாவின் பெருமையைப் புகழ்ந்து அவளை மீண்டும் ஜூலியனை நோக்கித் தள்ளுகிறது, விரைவில் அவனை மீண்டும் நிராகரித்து பனிக்கட்டியால் துன்புறுத்துகிறது.

பதிவிறக்க Tamilமுழு பதிப்பு -

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

I. தியோடர் டிரைசர் - அமெரிக்க யதார்த்த இலக்கியத்தின் சிறந்த மாஸ்டர்

அமெரிக்க யதார்த்தவாத எழுத்தாளர் தியோடர் ட்ரீசரின் (1871-1945) படைப்பு பாரம்பரியம் அதன் பரந்த தன்மையிலும் பன்முகத்தன்மையிலும் குறிப்பிடத்தக்கது. "சகோதரி கேரி" (1900), "ஜென்னி கெர்ஹார்ட்" (1911), "தி பைனான்சியர்" (1912), "டைட்டன்" (1914), "ஜீனியஸ்" (1915) போன்ற நாவல்களைப் பற்றி கேள்விப்படாத வாசகர்கள் இல்லை. , "ஒரு அமெரிக்க சோகம்" (1925), "தி ஸ்ட்ராங்ஹோல்ட்" (1946, மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது), "தி ஸ்டோயிக்" (1947, மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்டது). இருப்பினும், டிரைசர் நாவல்கள் மட்டுமல்ல, கவிதைகள், நாடகங்கள், கட்டுரைகள், ஓவியங்கள், கட்டுரைகள், சிறுகதைகள், கதைகள் மற்றும் அறிக்கைகள், விமர்சனங்கள் மற்றும் விமர்சனக் குறிப்புகள் ஆகியவற்றையும் எழுதினார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது படைப்புகள் ஏராளமானவை மற்றும் சமமற்றவை, மேலும் ஒரு கவிஞர் மற்றும் நாடக ஆசிரியராக, ட்ரீசர் இலக்கியத்தில் ஒரு அடையாளத்தை விடவில்லை, மேலும் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள் மட்டுமே அவரது கதைகளுக்குத் திரும்புகிறார்கள். ஆயினும்கூட, அவரது நாவல்கள் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன மற்றும் புதிய தலைமுறை வாசகர்களிடையே நிலையான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. அவை உலகம் முழுவதும் மில்லியன் கணக்கான பிரதிகளில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன, உலகின் பல மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளன, ட்ரீசரின் படைப்பைப் போற்றுபவர்களின் எண்ணிக்கையை அதிகரித்தது. அவர்களில் பலர் படமாக்கப்பட்டனர், இதனால் இரண்டாவது வாழ்க்கை கிடைத்தது.

ட்ரீசர் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு ஆழ்ந்த உளவியலாளரும் கூட. இது அவரது நாவல்களை ரஷ்ய வாசகருக்கு குறிப்பாக கவர்ச்சிகரமானதாக ஆக்கியது, ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளமான மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்டது, இது மிகவும் அடிப்படையுடன் தொடங்கி, அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் மக்களிடையே உள்ள உறவுகளின் உளவியலால் துல்லியமாக வேறுபடுகிறது. எனவே, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு எழுத்தாளர்களை ரஷ்யாவில் அவர்களின் பிரபலத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், தியோடர் ட்ரீசர் முதல் இடத்தைப் பெறுவார். சிறந்த அமெரிக்கரின் புத்தகங்கள் இன்னும் ஆர்வத்துடன் வாசிக்கப்படுகின்றன, அமெரிக்கா, உலகம், மக்கள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன மற்றும் உயர் கலை இன்பத்தை வழங்குகின்றன. டிரைசரை ஒரு கலைஞராகப் பற்றிய எங்கள் கருத்தை ஒரே வார்த்தையில் வெளிப்படுத்த முயற்சித்தால், ஒருவேளை, அவரது நாவல்களில் ஒன்றின் தலைப்பை விட வெற்றிகரமான ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது கடினம் - "டைட்டன்". அத்தகைய வெற்றிகரமான ஒப்பீடு ட்ரீசரின் படைப்புகள் பற்றிய தனது கட்டுரையில் விமர்சகர் யூவால் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

பிரபல அமெரிக்க விமர்சகரும், விளம்பரதாரருமான ஜி. மென்கென், தியோடர் ட்ரீசரின் பணியின் தொலைநோக்குப் பார்வை மற்றும் மதிப்பீட்டில், 1945 இல் அவர் இறந்த பிறகு இந்த வரிகளை எழுதினார்: "அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தார், அவருடைய தலைமுறையில் வேறு எந்த அமெரிக்கரும் இவ்வளவு நீடித்த மற்றும் டார்வினுக்கு முன்னும் பின்னும் உள்ள உயிரியலைப் போலவே நமது தேசிய இலக்கியத்தின் மீதுள்ள அழகான குறி அவரது காலத்திற்கு முன்னும் பின்னும் வேறுபடுகிறது."

ட்ரீசரின் ஒவ்வொரு புதிய நாவலும் அமெரிக்காவில் ஒரு புயலையும் சக்திவாய்ந்த பொதுக் கூச்சலையும் ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் இது புறக்கணிக்க முடியாத ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு. எனவே, டிரைசர் விமர்சகர்களின் ஆர்வமின்மை பற்றி ஒருபோதும் புகார் செய்ய முடியாது. ஆனால் இந்த ஆர்வம், ஒரு விதியாக, நட்பற்றது. அமெரிக்காவிற்கு பொதுவான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய இலக்கிய படைப்பாற்றலின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட "விதிமுறைகளுக்கு" எழுத்தாளர் இணங்கவில்லை என்பதே இதற்குக் காரணம். அவர் தடைசெய்யப்பட்ட மற்றும் மூடிய தலைப்புகளைப் பற்றி மிகவும் யதார்த்தமான வெளிப்படையாக எழுதினார், அவர் ஒழுக்கமான விமர்சகர்களை திகிலடையச் செய்தார். ட்ரீசர் ஒரு வளமான முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் உருவத்தை அழித்தார்; அவரது தீர்ப்புகளும் மதிப்பீடுகளும் மரியாதைக்குரிய பொதுமக்களை அதிர்ச்சியில் ஆழ்த்தியது. டிரைசர் யாரையும் எதையும் விட்டுவைக்கவில்லை. சமூக அமைப்பு முதன்மையாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது என்று அவர் வாதிட்டார். மேலும், சமூக அமைப்பைப் பற்றிய இத்தகைய புரிதல் தர்க்கரீதியாக அவரை அமெரிக்க கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் அணிகளுக்கு இட்டுச் சென்றது - இன்றும் அமெரிக்க விமர்சனம் அவரை மன்னிக்க முடியாது. ட்ரீசர் நீண்ட ஆயுளை வாழ்ந்தார் (1871-1945), இது முற்றிலும் இலக்கிய படைப்பாற்றலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. முதலில், ட்ரீசரின் நாவல்கள் பேரழிவு தரும் விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டன, முக்கியமாக தார்மீகக் கருத்தாய்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. தடைசெய்யப்பட்ட பகுதிகளை ஆக்கிரமித்து, முதலாளித்துவ சமூகத்தின் தார்மீக அடித்தளங்களின் பொய், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் பாசாங்குத்தனத்தை கொடூரமாக அம்பலப்படுத்தியதற்காக அவர்களால் அவரை மன்னிக்க முடியவில்லை. விமர்சகர்கள் எழுத்தாளரின் படைப்புகளின் கருத்தியல் அம்சங்கள், அவரது சமூகக் கோட்பாடுகள் மற்றும் அரசியல் அனுதாபங்களைத் தாக்கினர். அமெரிக்க தொழிலாள வர்க்கத்திற்கு ஆதரவாக, சோவியத் ரஷ்யாவைப் பாதுகாப்பதில் எழுத்தாளரின் நடவடிக்கைகள் மற்றும் பாசிசத்திற்கு (ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்கன்) எதிரான அவரது சமரசமற்ற பேச்சுகளால் முதலாளித்துவ விமர்சனத்தின் ஒரு பகுதியின் குறிப்பிட்ட அதிருப்தி ஏற்பட்டது.

ஆனால் ட்ரீசரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது பணி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலாச்சார வரலாற்றில் மகத்தான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு நிகழ்வை பிரதிபலிக்கிறது என்பது அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. டிரீசரின் பலம், அவரது மேதை, கலையில் தேசிய யதார்த்தத்தின் புதிய, முக்கியமான அடுக்குகளைக் கண்டறிந்து, புரிந்துகொள்வது மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனில், வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு துளையிடும் பார்வையைக் கொண்டிருக்கும் திறனில் உள்ளது. பகுப்பாய்வு மற்றும் தொலைநோக்கு திறன் அவருக்கு இருந்தது. அவர் உருவாக்கிய படங்கள் மற்றும் அவற்றைச் சுற்றியுள்ள சூழ்நிலைகள் வழக்கமானவை அல்ல. இன்னும் ஆதிக்கம் செலுத்தாத அமெரிக்க சமூக இருப்பு போன்ற அம்சங்களை அவர்கள் தங்களுக்குள் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், ஆனால் சில காலத்திற்குப் பிறகு அவ்வாறு ஆக வேண்டும். இந்த திறமைதான் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அமெரிக்காவின் இலக்கிய வளர்ச்சியில் டிரைசரை ஒரு தலைவராக்கியது. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள், ஒரு விதியாக, ட்ரீசரின் வாழ்க்கையின் சிறிய விவரங்கள், அவரது நண்பர்கள், உறவினர்கள், அவரது நிதி விவகாரங்களின் நிலை, அவரது மனைவிகள் மற்றும் எஜமானிகள் பற்றிய தகவல்கள் மற்றும் பல்வேறு வகையான சண்டைகள் மற்றும் சச்சரவுகள் ஆகியவற்றை சேகரிக்கின்றனர். இந்த சுயசரிதைகளில், அவரது வாழ்க்கையின் விளக்கத்தை உள்ளடக்கியது, அமெரிக்க விமர்சகர்களின் மூத்தவர் மால்கம் கவுலி சரியாகக் குறிப்பிட்டார், முக்கிய விஷயம் காணவில்லை - டிரைசர் அவர்களே. "டிரைசர் நிகழ்வை" புரிந்து கொள்ள அவை நமக்கு உதவாது. 1965 இல் வெளியிடப்பட்ட டபிள்யூ. ஸ்வான்பெர்க்கின் படைப்பை இந்த வகையான சுயசரிதைகளுக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம் என்று கருதலாம்.

"அழகியல்" போக்கின் விமர்சகர்கள் ட்ரீசரின் படைப்பின் "இலக்கிய எதிர்ப்பு" தன்மை, அவரது படைப்புகளின் மொழி, அவற்றின் பாணி, சதிகளின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியின்மை ஆகியவற்றில் பிழைகளை கண்டறிவதில் கவனம் செலுத்தினர். . டிரைசர் ரசனையின்மையால் குற்றம் சாட்டப்பட்டார், அவருடைய எழுத்துக்களின் பாணியில் நளினமும் மெருகூட்டலும் இல்லை என்றும், அவருக்கு கல்வி இல்லை என்றும் கூறினார். பல சந்தர்ப்பங்களில் அவரது ஹீரோக்களின் நடவடிக்கைகள் போதுமான அளவு உந்துதல் பெறவில்லை என்றும், அவரது சில கருத்துக்கள் மற்றும் தீர்ப்புகளில் டிரைசர் பழமையானவர் என்றும் அவர்கள் கூறினர். ஒரு எழுத்தாளராக அவரது திறமையை அவர்கள் முற்றிலுமாக மறுத்தனர், அதே நேரத்தில் டிரைசரின் வார்த்தைகளைக் குறிப்பிடுகையில், அவர் ஒருமுறை தனது புத்தகங்களில் அதிருப்தி அடைந்ததாகவும், சாராம்சத்தில், அவை அனைத்தும் மீண்டும் எழுதப்பட்டிருக்க வேண்டும் என்றும் குறிப்பிட்டார்.

அது எப்படியிருந்தாலும், டிரைசரின் வேலையைப் பாராட்டிய மற்ற விமர்சகர்களும் இருந்தனர். அவர்கள் தங்கள் வாதங்களை முன்வைத்தனர், அதில் முக்கியமானது இதுதான்: ட்ரைசர் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அதிகம் படிக்கப்பட்ட அமெரிக்க எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். டிரைசர் தேசிய இலக்கியத்திற்கான அடித்தளத்தை அமைத்தார் மற்றும் பல தசாப்தங்களுக்கு அதன் திசையை தீர்மானித்தார். ட்ரீசரின் மேதை 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து சிறந்த எழுத்தாளர்களாலும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும், ட்ரீசரின் மேதை அமெரிக்காவிற்கு பொதுவானது. இது மிகவும் அசாதாரணமானது மற்றும் அசலானது, புலம்பெயர்ந்தோர் தங்கள் காலத்தில் அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடித்ததைப் போலவே இது கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும். உலகெங்கிலும் உள்ள மக்கள் தங்கள் சொந்த மரபுகள், ஒழுக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், மொழி மற்றும் கலாச்சாரத்துடன் வந்தனர். அவர்கள் ஒருவரையொருவர் அறிமுகம் செய்து கொள்வது மட்டுமல்லாமல், அமெரிக்கா மற்றும் அதன் பூர்வீக குடிமக்களான இந்தியர்களின் ரகசியங்களையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டியிருந்தது. இது அமெரிக்க இலக்கியத்தின் உருவாக்கத்தின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் மந்தநிலையை விளக்குகிறது, இது தேசத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை மற்றும் அதன் சுய-விழிப்புணர்வு ஆகியவற்றை நேரடியாக சார்ந்துள்ளது, ஒரு புதிய சுதந்திரமான அரசை உருவாக்கும் செயல்முறை - அமெரிக்கா. இயற்கை-புவியியல், இனவியல், சமூக-வரலாற்று, அரசியல் மற்றும் தார்மீக மற்றும் உளவியல் துறைகளின் ஒற்றை வளாகம்.

அதன் இருப்பு ஆரம்ப கட்டத்தின் ஒரு அம்சம், அமெரிக்க இலக்கியம் "நேட்டிவிசம்" - ஒரு கலாச்சார மற்றும் இலக்கிய இயக்கத்தின் காலப்பகுதியில் தப்பிப்பிழைத்தது, இதன் கவனம் அமெரிக்காவின் கலை மற்றும் தத்துவ ஆய்வு, அதன் இயல்பு, வரலாறு, சமூக மற்றும் அரசியல் நிறுவனங்களில் கவனம் செலுத்தியது. , அறநெறிகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள். சிறந்த "நேட்டிவிஸ்ட்கள்" இர்விங் மற்றும் கூப்பர், ஹாவ்தோர்ன் மற்றும் மெல்வில், பிரட் ஹார்ட் மற்றும் ட்வைன் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பல மேதைகள். அவர்கள் "தங்கள்" அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடித்து கண்டுபிடிக்க வேண்டியிருந்தது, இது அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பேசியது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், தேசிய வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக, அம்சமாக, தேசிய உணர்வாக மாறியது பொருளாதார, சமூக மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையின் வளர்ச்சியின் வேகம், இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில், அது ஒரு குவிந்த உற்பத்தி மற்றும் மூலதனம், வங்கிகள் மற்றும் ஏகபோகங்கள், அறக்கட்டளைகள் மற்றும் கார்டெல்களின் நாடாக மாறியது பல மில்லியன் டாலர் பாட்டாளி வர்க்கம் தோன்றியது, மேலும் அமெரிக்க முதலாளித்துவம் ஏகபோக வளர்ச்சியில் நுழைந்தது.

ஒரு "புதிய" அமெரிக்கா கண்டுபிடிக்கப்பட வேண்டும், இது எளிதானது அல்ல. இதற்கு ஒரு சிறப்பு பரிசு தேவைப்பட்டது, அதன் உதவியுடன் மாற்றங்களின் தன்மையைப் புரிந்துகொள்வது, அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை மதிப்பிடுவது மற்றும் பொதுவான அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது. ஆனால் முழு படத்தையும் ஒட்டுமொத்தமாக முன்வைத்து வண்ணங்களில் வெளிப்படுத்தும் திறன், மூச்சு, தாளம், உறுதியான இயக்கம் ஆகியவற்றைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் அதை உண்மையானதாக மாற்றுவது எளிதான காரியமல்ல, தியோடர் ட்ரீசர் மட்டுமே அதைச் செய்ய முடிந்தது. . உண்மையில் இதுவே அவரது மேதை. அவரது பல வருட தலையங்க அனுபவம் அவரை உயிர்ப்புடன் வைத்திருக்க உதவியது. அவளிடம் ஒரு பகட்டான கலகலப்பான தட்டு இல்லை, சில நேரங்களில் அழகாகவும் மென்மையாகவும், சில சமயங்களில் கரடுமுரடான மற்றும் சிற்றின்பமாகவும் இருக்கும். இது நுணுக்கமான தத்துவ பகுத்தறிவுடன் கூடிய முரட்டுத்தனமாக எழுதப்பட்டது. வாழ்க்கையின் படம் வேறுபட்டது, ஆனால் எப்போதும் உண்மை. இது முரட்டுத்தனமாக, நேர்த்தியாக, சில சமயங்களில் கவனக்குறைவாக விவரிக்கப்பட்டது, ஆனால் அது இன்னும் வாழ்க்கை. ட்ரீஸரே இதைப் பற்றி வெளிப்படையாகக் கூறினார்: “இது வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான புத்தகம், இது இலக்கியத் திறனுக்கான எடுத்துக்காட்டு அல்ல, ஆனால் சமூக நிலைமைகளின் படமாக, ஆங்கில மொழியைப் போலவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. அனுமதிக்கிறது.

ட்ரீசரைப் பற்றி எழுதிய ஷெர்வுட் ஆண்டர்சனின் வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது: “தியோடர் ட்ரீசர் வயதானவர் - அவர் எத்தனை ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், முப்பது அல்லது ஐம்பது இருக்கலாம், ஆனால் அவர் மிகவும் பழையது... ட்ரீசர் வெளியேறும்போது, ​​​​நாங்கள் எழுதும் புத்தகங்கள், ட்ரீஸருக்கு இல்லாத அனைத்து குணங்களையும் உள்ளடக்கியிருக்கும், ஆனால் ட்ரீஸருக்கு எந்த உணர்வும் இல்லை என்பது அனைவருக்கும் தெரியும் நகைச்சுவையின் கருணை, பக்கவாதத்தின் லேசான தன்மை, வாழ்க்கையின் ஓட்டை உடைக்கும் அழகு கனவுகள்.

ஆம், டிரைசரைப் பின்தொடர்பவர்களுக்கு அவரிடம் இல்லாத பல விஷயங்கள் இருக்கும். ட்ரீசரின் அதிசயமும் அழகும் என்னவென்றால், அவருக்கு நன்றி இது அனைத்தும் நமக்குக் கிடைக்கும்... தியோடரின் கால்கள் கனமானவை. அவருடைய புத்தகங்களைக் கிழித்து அவரைப் பார்த்து சிரிப்பது எவ்வளவு எளிது. ஆனால்... clomp, clomp, clomp - இது ட்ரீசர் நடைபயிற்சி, அதிக எடை மற்றும் பழையது. கரடுமுரடான, கனமான பாதங்கள், ட்ரீசரின் பாதங்கள் நமக்கு வழி வகுக்கின்றன. அவர்கள் பாலைவனத்தின் வழியாக நடந்து, ஒரு பாதையை உருவாக்குகிறார்கள். காலப்போக்கில், பாதை ஒரு அவென்யூவாக மாறும், மேலே வளைவுகள் மற்றும் வானத்தைத் துளைக்கும் அழகான கோபுரங்கள். குழந்தைகள் இந்த தெருவில் ஓடுவார்கள், ஒருவருக்கொருவர் கத்துவார்கள்: "என்னைப் பார்!", தியோடரின் கால்களை மறந்துவிடுவார்கள்.

டிரைசரைப் பின்தொடர்பவர்கள் நிறைய செய்ய வேண்டும். அவர்களின் பயணம் நீண்டதாக இருக்கும். ஆனால், ட்ரீசருக்கு நன்றி, அமெரிக்காவில் நாம் பாலைவனத்தின் வழியாக சாலை அமைக்க வேண்டியதில்லை. டிரைசர் அதைச் செய்தார்."

டிரைசர் இலக்கிய நாவல் படைப்பாற்றல்

2. டி. டிரைசரின் படைப்புகளில் பெண் படங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் அமெரிக்க சமுதாயத்தில் மிகவும் பிரபலமான "வெற்றியின் தத்துவம்" ஒரு குறிப்பிட்ட வகையில் "வெற்றியின் தத்துவத்தின்" விளைபொருளான ஈகோசென்ட்ரிசம் மற்றும் தனித்துவம் போன்ற தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை இணைக்கும் ஆளுமையின் பல்வேறு கலை மாதிரிகளை டிரைசர் தனது படைப்பில் உருவாக்கினார்.

ஒரு தனிநபரின் நடத்தை மற்றும் செயல்கள், சமூகம் மற்றும் சமூக வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்புகளான அதன் அணுகுமுறைகளால் பாதிக்கப்படுகின்றன என்பதை எழுத்தாளர் நம்புகிறார். 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில், "அமெரிக்கன் கனவு" பொது நனவின் வளர்ச்சியில் ஒரு அடிப்படை காரணியாக மாறியது, இது வெற்றிக்கான தாகத்தை பூர்த்தி செய்ய பாடுபடும் அதிக எண்ணிக்கையிலான தொழில்வாதிகளின் அமெரிக்க சமூகத்தில் தோன்றுவதை தீர்மானித்தது. ஆண் படங்களுடன், ட்ரீசர் பல ஒத்த கதாபாத்திரங்களில் தோன்றுகிறார்: கரோலின் மீபர், க்ளைட் கிரிஃபித்ஸ், ஸ்டூவர்ட் பார்ன்ஸ், ஏஞ்சலா ப்ளூ, கவுபர்வுட், பெரெனிஸ் மற்றும் பலர்.

2.1 ஜென்னி கெர்ஹார்ட்

1911 இல், டிரைசரின் இரண்டாவது நாவலான "ஜென்னி கெர்ஹார்ட்" தோன்றியது. அவரது முதல் நாவலான "சிஸ்டர் கேரி" மற்றும் "ஜென்னி கெர்ஹார்ட்" நாவல் மிகவும் பொதுவானவை. இந்த படைப்புகளில், முதலாளித்துவ சமுதாயத்தில் உழைக்கும் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணின் தலைவிதியை டிரைசர் குறிப்பிடுகிறார்.

புதிய அமெரிக்க சமுதாயத்தில் பெண் உருவங்களைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் ஆய்வின் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஜென்னி மற்றும் கெர்ரி மட்டுமே டிரைசர் கதாபாத்திரங்களாக இருக்கலாம். கெர்ரி சமூக ஏணியில் ஒப்பீட்டளவில் உயர்ந்தார், ஆனால் அதே நேரத்தில் தனது அனைத்து ஆன்மீக நற்பண்புகளையும் இழந்தார், மேலும் மொத்தத்தில், அவர் இந்த சமூகத்தின் பலியாகிவிட்டார்.

ஜென்னி கெர்ஹார்ட்டும் அதே சமுதாயத்தில் வாழ்கிறார், அது அவளுக்கு அழிவை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனால் அவர்களின் சோகங்கள் வேறு.

ஜென்னி வேறு வகுப்பைச் சேர்ந்தவர் என்பதாலேயே தன் அன்புக்குரியவரால் கைவிடப்பட்டதைக் கண்டாள்.

ட்ரீசர் ஜென்னியை அனுதாபத்துடன் விவரிக்கிறார், அவளுடைய ஒழுக்கத் தூய்மையை உறுதிப்படுத்துகிறார் மற்றும் முதலாளித்துவ உலகத்துடன் அவளை வேறுபடுத்துகிறார். ஜென்னிக்கு “அற்புதமான மென்மையான குணம் இருந்தது, அதன் அழகை வார்த்தைகளால் வெளிப்படுத்த முடியாது. ஏன் என்று தெரியாமல் உலகில் வந்து, ஒன்றும் புரியாமல் வாழ்க்கையை விட்டு வெளியேறும் இத்தகைய அபூர்வ, சிறப்பு இயல்புகளும் உண்டு. வாழ்க்கை எப்போதும், கடைசி நிமிடம் வரை, அவர்களுக்கு எல்லையற்ற அழகாக, உண்மையான அதிசயமாகத் தோன்றுகிறது, மேலும் அவர்கள் அதை ஆச்சரியத்துடன் சுற்றித் திரிந்தால், அது அவர்களுக்கு சொர்க்கத்தை விட மோசமாக இருக்காது. கண்களைத் திறந்தால், அவர்கள் மிகவும் விரும்பும் ஒரு சிறந்த உலகத்தை அவர்கள் பார்க்கிறார்கள்: மரங்கள், பூக்கள், ஒலிகளின் கடல் மற்றும் வண்ணங்களின் கடல். இது அவர்களின் மிக விலையுயர்ந்த பரம்பரை, அவர்களின் சிறந்த செல்வம். "இது என்னுடையது, அவர்கள் மகிழ்ச்சியுடன் பிரகாசிக்கிறார்கள், இந்த நிலத்தில் முடிவில்லாமல் அலைந்து திரிவார்கள், அதை உலகம் முழுவதும் ஒரு நாள் கேட்கும்" என்று யாரும் அவர்களைத் தடுக்கவில்லை என்றால்.

நாவலின் கதாநாயகியின் உருவம் - அவர் உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் ஆசிரியரின் மிகவும் பிரியமானவர் - ஒரு வகையான மற்றும் உன்னத உயிரினத்தின் உருவம், ஆனால் மன வலிமையால் மட்டுமே எல்லா பிரச்சனைகளிலிருந்தும் பாதுகாக்கப்படுகிறது. டிரைசர் ஜென்னியை ஒரு மென்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற நபராக காட்டுகிறார், சுய தியாகத்திற்கு தயாராக இருக்கிறார். அவர் தனது குடும்பத்துடன் அன்பாக இணைந்துள்ளார், மேலும் அவர் தனது பெற்றோருக்கும் இளைய குழந்தைகளுக்கும் உதவ தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பாடுபடுகிறார்.

ஜென்னியின் உருவம் கவித்துவமானது. அவள், ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு சில நூற்றாண்டுகளுக்கும் இயற்கை உருவாக்கும் ஒரு "சரியான பெண்". அவள் பெண்மையின் உருவகம் அவள் உடல் தோற்றத்தில் மட்டுமல்ல, அவள் கருணை மற்றும் அரவணைப்பின் ஆதாரமாக இருக்கிறாள். தன்னைச் சந்திக்கும் அனைவருக்கும் அவள் மகிழ்ச்சியைத் தருகிறாள்.

இந்த நாவல் 1889 இல் ஜென்னி கெர்ஹார்ட்டுக்கு பதினெட்டு வயதாக இருக்கும்போது தொடங்குகிறது, மேலும் ஜென்னிக்கு நாற்பது வயதை எட்டும்போது முடிகிறது.

ஜென்னி வேலை இழந்த கண்ணாடித் தொழிலாளியின் மகள். ஆறு குழந்தைகளைக் கொண்ட குடும்பம் வறுமையின் பிடியில் சிக்கியுள்ளது. வேலை தேடி, தாயும் மகளும் ஒரு ஹோட்டலுக்கு வருகிறார்கள், அங்கு அவர்களுக்கு மிகக் குறைந்த ஊதியத்தில் வேலை வழங்கப்படுகிறது. மோசமான ஆடைகளில் கூட பெண் ஒரு அழகான உருவம் கொண்டவள் என்பது தெளிவாகிறது. அவளுடைய கண்கள் தெளிவாக இருந்தன, அவளுடைய பற்கள் நேராகவும் வெண்மையாகவும் இருந்தன, அவளுடைய அற்புதமான புன்னகை மற்றும் எளிமையான தோற்றம் அந்தப் பெண்ணுக்கு கனிவான இதயம் இருப்பதைக் குறிக்கிறது.

செனட்டர் பிரெண்டர் அவளை இப்படித்தான் பார்த்தார். தாயும் மகளும் ஹோட்டல் லாபியை சுத்தம் செய்து கொண்டிருந்தனர். மிகுந்த வறுமை மட்டுமே அவர்களை இந்த நடவடிக்கைக்கு தள்ளியது என்ற உண்மையால் இருவரும் அவதிப்பட்டனர். ஆடம்பர மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் உலகம் அவர்களை ஆச்சரியப்படுத்தியது. இரு பெண்களும் முடிந்தவரை கண்ணுக்குத் தெரியாமல் இருக்க முயன்றனர். அவர்கள் படிக்கட்டுகளின் படிகளில் கீழே குனிந்து, பார்வையாளர்களிடமிருந்து தங்கள் கண்களை மறைத்தனர்.

செனட்டர் பிரெண்டர் அவர்களின் நிலையைப் புரிந்துகொண்டு அவர்களுக்கு ஒரு சிறிய கூடுதல் வருமானத்தைக் கொடுத்து உதவத் தயாராக இருந்தார். ஆனால் ஜென்னியை நன்கு தெரிந்து கொண்டு அவளது நன்மைகளைப் பார்த்து அந்த பெண்ணை காதலிக்கிறான்.

இருப்பினும், "ராக்" ஜென்னியை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஏழையின் மகளுக்கு ஒரு அபாயகரமான எதிர்காலம் உள்ளது, அவளால் அதிலிருந்து தப்ப முடியாது. செனட்டர் பிரெண்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவளது ஆபத்தான சமூக நிலை அவளை லெஸ்டர் கேனின் கரங்களுக்குள் தள்ளுகிறது. அவள் எவ்வளவு உயர்ந்த ஒழுக்கக் கொள்கைகளை வளர்த்தாலும், அவள் அறத்தின் பாதையில் செல்வது கடினம். ஜென்னி ஒரு நல்ல, மரியாதைக்குரிய மகள் மற்றும் சகோதரி என்பதால் துல்லியமாக ஒருவரின் காதலியாகவும், பின்னர் மற்றொரு பணக்காரராகவும் மாறுகிறார்.

ஜென்னி தனது தாய் மற்றும் தந்தை, அவரது மகள் வெஸ்டா மற்றும் அவர் உண்மையாக நேசித்த லெஸ்டர் கேன் ஆகியோருடன் மிகவும் ஒழுக்கமான நபர். ஜென்னி வழிநடத்தும் அறநெறி சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டதை விட பரந்த, தூய்மையான மற்றும் மனிதாபிமானமானது என்று டிரைசர் காட்டுகிறார். லெஸ்டர் கேன் மற்றும் ஜென்னி, அவர்களுக்கு இடையே ஒரு ஆழமான சமூக இடைவெளி இருந்தபோதிலும், அவர்களின் சொத்து மற்றும் சமூக அந்தஸ்து, வளர்ப்பு, சுற்றுச்சூழல், காட்சிகள் ஆகியவற்றில் உள்ள வேறுபாட்டால் தோண்டியெடுக்கப்பட்டாலும், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உண்மையிலேயே நேசிக்கிறார்கள். லெஸ்டருக்கு, ஜென்னி மட்டுமே பெண். அவர்களின் முதல் சந்திப்பிலேயே இதை அவர் புரிந்து கொண்டார். லெஸ்டர் ஜென்னியின் ஆன்மீக செல்வத்தை பாராட்டுகிறார், மேலும் அவர் ஒரு அசாதாரண நபர் என்பதை புரிந்துகொள்கிறார். அவளுடைய ஒரே பிரச்சனை அவளுடைய தோற்றம். "அற்புதமான பெண்!" - லெஸ்டர் கூச்சலிடுவதில் சோர்வடையவில்லை. அதே நேரத்தில், ஜென்னியை திருமணம் செய்துகொள்வதன் மூலம் அந்த சூழ்நிலையிலிருந்து வெளியேற அவருக்கு உதவ விரும்பவில்லை. இது முழு "உலகையும்" தனக்கு எதிராகத் திருப்புவதையும், அவர் ஒதுக்கிவைக்கப்படுவதையும் அவர் நன்கு அறிவார்.

லெஸ்டர் தனது குடும்பத்துடன் நடத்தும் நீண்ட போராட்டம் செயலற்றது. அமெரிக்க மாற்று அவரை எதிர்கொள்ளும் போது அவர் கைவிடுகிறார் - இரண்டு மில்லியன் அல்லது அவருக்கு பிடித்தவர்.

பணம் அவர்களைப் பிரித்து வைக்கிறது. அவரது பழைய நண்பர் லெட்டி தன்னை திருமணம் செய்து கொள்ளும்படி அவரை வெளிப்படையாக அழைக்கிறார், இதனால் கோர்டியன் முடிச்சை வெட்டினார்.

லெஸ்டர் கைவிட்டார், ஆனால் ஜென்னி, அவள் இருந்ததைப் போலவே, அவருடைய ஒரே பெண்ணாக இருக்கிறார் என்பதை உடனடியாக உணர்ந்தார். தேனிலவுக்குத் திரும்பிய அவர் ஜென்னியிடம் ஒப்புக்கொண்டார்: "நான் உன்னுடன் இருந்ததை விட நான் ஒருபோதும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க மாட்டேன்." வெளிப்படையாக, இங்கே புள்ளி என்னைப் பற்றியது அல்ல: ஒரு தனிப்பட்ட நபர் சிறிதும் முக்கியம்.

நீங்கள் என்னைப் புரிந்துகொள்கிறீர்களா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை, ஆனால் என் கருத்துப்படி, நாங்கள் அனைவரும் கைக்கூலிகள். எங்களின் கட்டுப்பாட்டில் இல்லாத சக்திகளால் நாங்கள் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறோம்.

லெட்டியை மணந்த பின்னர், ஜென்னியுடன் தனக்கு இருந்த பங்கேற்பு மற்றும் அரவணைப்பு தனக்கு இல்லை என்பதை லெஸ்டர் உணர்ந்தார். அவள் இன்னும் அவனுடைய சிறந்த பெண்ணாகவே இருந்தாள்.

ஜென்னியின் தந்தை கூட, ஒருமுறை அவளிடம் கடுமையாக நடந்து கொண்டார், செனட்டர் பிரெண்டரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவளை வீட்டை விட்டு வெளியேற்றினார், அவர் தவறு செய்ததை ஒப்புக்கொண்டார்: "நீ நல்லவன், ஜென்னி!" - அவன் இறப்பதற்கு முன் அவளிடம் சொன்னான்.

ட்ரீசர் ஜென்னிக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், ஆனால் தோற்றத்தில் மென்மையாகத் தோன்றும் ஜென்னி உண்மையில் வலிமையான நபர் என்பதை வாசகர்களுக்குக் காட்டுகிறார். ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இழப்பை அவள் தாங்குகிறாள். தாய், தந்தை, மகள் வெஸ்டா, லெஸ்டர் வெளியேறுகிறார்.

ஆனால் இவையெல்லாம் ஜென்னியை உடைக்கவில்லை. அவர் முதலில் ஒரு அனாதை குழந்தையை தத்தெடுத்து, பின்னர் மற்றொரு குழந்தையை தத்தெடுத்து, இந்த குழந்தைகளுக்காக வாழ்கிறார்.

ஜென்னியின் ரகசியம் மிகவும் எளிமையானது. அவள் தன்னை முழுவதுமாக மக்களுக்குக் கொடுக்கிறாள். அம்மா எப்போதும் ஜென்னியை குடும்பத்தின் ஆதரவாக கருதினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நிமிடங்களில், லெஸ்டர் அழைக்கிறார்: “நாங்கள் உங்களைப் பிரிந்தது வீண். அது எனக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை... என்னை மன்னியுங்கள். உன்னைத் தவிர நான் ஒரு பெண்ணையும் உண்மையாக காதலித்ததில்லை. நாம் பிரிந்திருக்கக் கூடாது."

ஜென்னி தன்னை நிராகரித்த சமூகத்தின் மீது தார்மீக வெற்றியைப் பெறுகிறார். நாவலின் தொடக்கத்தில் ஒரு பாதுகாப்பற்ற பெண்ணைப் பார்த்தால், கதையின் முடிவில் அவள் நெருங்கிய அனைவருக்கும் ஆதரவாக மாறுகிறாள்.

ஒரு எளிய அமெரிக்கப் பெண்ணின் தார்மீக மகத்துவத்தைக் காண்பிப்பதே நாவலின் முக்கிய கலைப் பணியாகும், இதை முழுமையாகச் செய்வதில் ஆசிரியர் வெற்றி பெற்றார். வாசகர், ஜென்னியிடம் அனுதாபம் கொள்கிறார், அவளுடைய விடாமுயற்சியிலிருந்து கற்றுக்கொள்கிறார் மற்றும் அவளுடைய பாத்திரத்தின் வலிமையைப் பாராட்டுகிறார்.

2.2 தியோடர் டிரைசர் சித்தரித்த அமெரிக்க சமூகத்தின் பெண்கள்

ஒரு புதிய அமெரிக்காவை தனது படைப்புகளில் சித்தரித்து, முழு வேகத்தில் முன்னேறி, ட்ரீசர் அந்தக் காலத்தின் முழு அமெரிக்க சமூகத்தையும் நமக்குக் காட்டுகிறார். அவரது உருவப்படக் கேலரி பலவிதமான கதாபாத்திரங்களுடன் பணக்கார மற்றும் ஈர்க்கக்கூடியது. பணக்கார தொழிலதிபர்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள் மத்தியில், இந்த சமூகத்தின் பல்வேறு அடுக்குகளில் இருந்து பல பெண்களை நாம் பார்க்கிறோம்.

டிரைசரின் படைப்புகளில் பெண் உருவங்களின் முக்கிய கலை மாதிரிகள் இவை. ஒரு பெண்ணின் ஆளுமையின் கலை மாதிரியை உருவாக்க முதல் இரண்டு நாவல்களை அர்ப்பணித்த ட்ரீசர், அதே அளவில் பெண் உருவங்களுக்குத் திரும்புவதில்லை, மேலும் அவற்றை தனது படைப்புகளின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களாக மாற்றவில்லை. அதே சமயம், "வாழ்க்கையில் சுயநலம் மற்றும் தனிமையில் இருக்கும் தொழில் ஹீரோக்களின் ஆண் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் அவர் ஏற்கனவே உருவாக்கப்பட்ட கலை மாதிரியை நம்பியுள்ளார். அவர்கள் ஒரு தகுதியான வாழ்க்கைத் துணையைக் கண்டுபிடிப்பார்கள் என்று நம்புகிறார்கள், ஆனால் மரணத்திற்கு சற்று முன்பு அவளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், அவளை மீண்டும் இழக்க நேரிடும்.

ட்ரீசர் முன்மொழியப்பட்ட அமெரிக்கா என்ற கருத்தில், இரண்டு துருவங்கள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன - வறுமையின் துருவம் மற்றும் செல்வத்தின் துருவம். அவரது நாவல்களின் உள் இயக்கவியல் ஒரு துருவத்திலிருந்து மற்றொரு துருவத்திற்கு ஹீரோக்களின் இயக்கத்துடன் மாறாமல் தொடர்புடையது - மேலும் கீழும், கீழும் மற்றும் மேல், வறுமையிலிருந்து செல்வம், செல்வத்திலிருந்து வறுமை வரை. தேசிய யதார்த்தத்தின் மறுஉருவாக்கம், இந்த மாறும் கொள்கைக்கு அடிபணிந்து, ஏழைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் பணக்காரர்களின் வாழ்க்கை பற்றிய ஊடுருவும் அறிவுக்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக முன்வைக்கப்படுகிறது, அதன் வெளிப்புற, அன்றாட வெளிப்பாடுகளில் மட்டுமல்ல, அதன் ஆழமான சமூகத்திலும் - உளவியல் மற்றும் தார்மீக சாராம்சம். பெரிய அளவில், இது பெண் உருவங்களால் எளிதாக்கப்படுகிறது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பாரம்பரியமாக பெண்களின் பங்கு வீட்டு வேலைகளில் மட்டுமே இருந்தது. இருப்பினும், உள்நாட்டுப் போருக்குப் பிறகு அமெரிக்காவின் விரைவான பொருளாதார வளர்ச்சியானது மாபெரும் அறக்கட்டளைகள், பெருநிறுவனங்கள் மற்றும் ஏகபோகங்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, அவை மகத்தான செல்வத்தை தங்கள் கைகளில் குவித்து, மில்லியன் கணக்கான தொழிலாளர்கள் மீது முன்னோடியில்லாத அளவு அதிகாரத்தை வைத்தன. அதே நேரத்தில், தொழிலாளர்கள் மற்றும் விவசாயிகள் மீது இரக்கமற்ற சுரண்டல் தோன்றியது, எந்த கட்டுப்பாடுகளும் தெரியாமல். சட்டம் அல்லது தார்மீகக் கொள்கைகளை யாரும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை. ஆண்களும் பெண்களும் புதிய சட்டங்களுக்கு உட்பட்டனர். பெண்களின் பங்கு மாறத் தொடங்கியது.

முடிவுரை

ட்ரீசரின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் மில்லியன் கணக்கான வாசகர்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, பல ஆண்டுகள் அவரது முதல் நாவல்களின் தோற்றத்திலிருந்து நம்மைப் பிரிக்கின்றன.

தியோடர் டிரைசர் அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடித்தார். அவரது உருவப்படங்களின் கேலரி அதன் பல்வேறு மற்றும் செழுமையால் ஈர்க்கக்கூடியது. அவர் மனித இயல்பின் மொழிபெயர்ப்பாளராகக் கருதப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. அவரது படைப்புகளின் பக்கங்களில் சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளர்களையும் சந்திக்கிறோம், எடுத்துக்காட்டாக, தாமஸ் எடிசன், சிறந்த எழுத்தாளர்கள் (வில்லியம் ஹோவெல்ஸ்), பிரபல அதிபர்கள், பில்லியனர்கள் மற்றும் மில்லியனர்கள் (ஜே. கோல்ட், கார்னகி, ஆர்மர், ஃபீல்ட்), ஒரு வார்த்தையில், உருவாக்கியவர்கள் முதலாளித்துவ அமெரிக்காவின் நிதி சக்தி.

ஆனால் அமெரிக்கப் பெண்கள் இல்லாமல் அமெரிக்க உலகம் வாசகருக்கு மூடியிருக்கும். டிரைசரின் வாழ்க்கை அனுபவமும் எழுத்தாளராக அவரது ஆர்வங்களும் இந்த முக்கியமான தலைப்பைத் தவிர்க்க அவரை அனுமதிக்கவில்லை.

அவரது முதல் நாவல்கள் அமெரிக்கப் பெண்களைப் பற்றிய நாவல்கள் அல்ல, அதாவது "சகோதரி கேரி", "ஜென்னி கெர்ஹார்ட்" அந்த நேரத்தில் இந்த கதாநாயகிகள் அமெரிக்காவிற்கு பாரம்பரியமாக இருந்தபோதிலும், ட்ரீசர் புதிய வண்ணங்களைக் கண்டறிந்து சமூக அந்தஸ்தில் புதிய அம்சங்களைக் கவனித்தார். சமூகத்தில் உள்ள பெண்களின் , அதாவது அவளுக்கு இரண்டாம் நிலைப் பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டது, பின்னர் ட்ரீசரில் ஒரு பெண் சமூகத்தில் தனது நிலையை எவ்வாறு மாற்ற முயற்சிக்கிறாள், அவள் ஏற்கனவே சமூக உற்பத்தியில் எவ்வாறு பங்கேற்கிறாள் என்பதைப் பார்க்கிறோம்.

ட்ரீசரின் நாவலில், முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு பெண், பணக்காரர் அல்ல, உன்னதமானது அல்ல, எந்தவொரு சிறப்புத் தகுதிகளாலும் வேறுபடுவதில்லை, இது ஏற்கனவே குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் கலை உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு விஷயத்தில் இலக்கியத்தின் முன்னேற்றத்தைக் காட்டுகிறது.

ஜென்னி கெர்ஹார்ட்டின் படம் நுண்ணறிவு. அவர் வழியில் சந்திக்கும் நபர்களிடம் மென்மை, விசுவாசம் மற்றும் அன்பினால் நம் உணர்வுகளைத் தொடுகிறார். அமெரிக்காவின் நிதி அதிபர்களைச் சுற்றியுள்ள பல பெண்களைப் போலல்லாமல், அவரது விதி அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறது. இந்த பெண்கள் தங்கள் இலக்குகளை அடைவதில் கொள்கையற்றவர்கள், அவற்றில் முக்கியமானது உலகில் அவரது பணம் மற்றும் பதவிக்காக ஒரு மனிதனைக் கைப்பற்றுவது.

சமூகத்தின் நன்மைக்காக தங்கள் வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கும் புதிய பெண்கள் தோன்றுவதை எழுத்தாளர் ட்ரீசரின் கூரிய பார்வையும் கவனித்தது. அவர்கள் பணம் மற்றும் இலாப உலகின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றமடைந்து புதிய இலக்குகளைக் கண்டுபிடிக்க முயல்கின்றனர்.

உலகெங்கிலும் உள்ள வாசகர்களான ட்ரீசர் நம்மை விட்டுச் சென்றார், அவருடைய காலத்தின் அமெரிக்காவின் மிகப்பெரிய உருவப்படம், இது உண்மை மற்றும் மக்கள் உலகம், அவர்களின் உளவியல் மற்றும் சமூகம் பற்றிய அறிவின் ஆதாரமாக நம் காலத்தில் நமக்கு ஆர்வமாக உள்ளது.

ட்ரீசரின் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு, எழுத்தாளரின் படைப்பில், அமெரிக்க காதல் மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகளால் தீர்மானிக்கப்படும் ஆளுமையின் கலை மாதிரிகள் உருவாக்கப்பட்டன என்று சொல்ல அனுமதிக்கிறது.

ஆளுமைப் பிரச்சினையின் எழுத்தாளரின் விளக்கத்தின் அசல் தன்மை, ட்ரீசரின் ஹீரோவின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களான தனித்துவம், ஈகோசென்ட்ரிசம் மற்றும் வெற்றிக்கான ஆசை போன்றவற்றின் முன்னிலையில் உள்ளது. ஒரு நபரின் நடத்தை மற்றும் உலகத்திற்கான அவரது அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் இருமையின் இருப்பு அவரது நனவிலும் ஆழ் மனதிலும் உள்ள பலதரப்பு "திசையன்கள்" இயற்கை ஆசைகள் மற்றும் சமூக அணுகுமுறைகளுக்கு இடையிலான முரண்பாட்டின் உணர்வுடன் தொடர்புடையது. "சகோதரி கேரி" மற்றும் "ஜென்னி கெர்ஹார்ட்" ஹர்ஸ்ட்வுட் மற்றும் லெஸ்டர் கேன் ஆகிய நாவல்களின் ஹீரோக்கள் "வெற்றியின் தத்துவத்தால்" பாதிக்கப்படும் தனிநபர்கள் மற்றும் சிக்கலான உள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் மோதல்களை சமாளிக்க முடியாது.

நவீன உலகில் மனிதனின் சோகமான விதியின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கும் வகையில், கலை வடிவத்தில் டிரைசர் வெற்றி மற்றும் செழிப்புக்காக பாடுபடும் ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகின் தனித்துவத்தையும் "மூடுதலையும்" காட்ட முயன்றார்.

ஆழமான உளவியல், ஒரு நபரின் உள் உலகின் பண்புகளைப் பற்றிய ஆசிரியரின் ஆய்வு, அவரது கதாபாத்திரங்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட இரட்டைத்தன்மையைக் கொண்டிருப்பதற்கு எழுத்தாளரை வழிநடத்துகிறது. எனவே, ஆழமான மற்றும் வலுவான உணர்வுகளைக் கொண்ட லெஸ்டர் கேன், இருப்பினும், மற்றொரு நபருக்காக தனது சொந்த நலன்களை தியாகம் செய்ய முடியாமல், தனது வகுப்பின் பிரதிநிதியாகவே இருக்கிறார்.

முழுமையான தனிமை, குடும்பம் மற்றும் சமூகத்துடனான தொடர்பை இழப்பது - இவை பாரம்பரிய மதிப்புகளிலிருந்து விலகிச் சென்ற நம் ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். சமூகத்தின் தார்மீக சீரழிவு மற்றும் மத விழுமியங்களின் இழப்பு ஆன்மீக மதிப்புகளின் தேய்மானத்திற்கு பங்களித்தது. சமகால அமெரிக்கர்கள் தார்மீக வழிகாட்டுதல்களை இழக்கிறார்கள் என்ற உண்மையைப் பற்றி டிரைசர் கவலைப்படுகிறார், அவை பெரும்பாலும் அவர்களின் முன்னோர்களின் மதக் கருத்துக்களால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் குறிப்பாக பொருத்தமானது. தற்கொலை நடத்தை உளவியல் பிரச்சனை ஒரு பிரச்சனையாகிறது. கலை ரீதியாக, டிரைசர் தற்கொலை செய்ய முடிவு செய்த ஹீரோவின் உளவியலை பகுப்பாய்வு செய்கிறார். எழுத்தாளர் தனது படைப்புகளில் தற்கொலை பற்றி சிந்திக்கும் அல்லது அதைச் செய்த கதாபாத்திரங்களின் முழு கேலரியையும் முன்வைக்கிறார். அதே நேரத்தில், டிரைசர் பெண் மற்றும் ஆண் கதாபாத்திரங்களின் தற்கொலை நடத்தையை ஆராய்கிறார், தற்கொலை ஹீரோக்களின் உருவங்களின் முழு அமைப்பையும் உருவாக்குகிறார்.

"சிஸ்டர் கேரி" நாவலின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒருவரான ஹர்ஸ்ட்வுட், ஒரு காலத்தில் தன்னம்பிக்கை மற்றும் பணக்கார பார் மேலாளர், சமூகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டதைக் கண்டறிந்து, ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை வெளிப்படுத்துகிறார், இது பெரும்பாலும் அவரது "தற்கொலை தூண்டுதலை" தீர்மானிக்கிறது. மாயைகளை இழந்து, ஹீரோ தனது இருப்பின் அர்த்தமற்ற தன்மையை படிப்படியாக உணர்ந்துகொள்கிறார். அவரைச் சுற்றியுள்ள கொடூரமான உலகில் போட்டியிட முடியாத ஒரு தனிநபரின் சோகம் அவரது சோகம். நிராகரிப்பு பற்றிய விழிப்புணர்வு, அவர் ஒரு காலத்தில் இருந்ததைப் போன்ற செல்வந்தர்களிடமிருந்து அவர் தொடர்ந்து அவமானப்படுத்தப்படுகிறார், ஹீரோவை ஒரு அபாயகரமான முடிவுக்கு இட்டுச் செல்கிறார்.

"ஜென்னி கெர்ஹார்ட்" நாவலின் ஹீரோ லெஸ்டர் கேன் தற்கொலை செய்து கொள்ளவில்லை, ஆனால் ஜென்னிக்கு அவர் செய்த துரோகம் அவரை தார்மீக தற்கொலைக்கு இட்டுச் செல்கிறது. அவர் ஜென்னியை விட்டு வெளியேறும்போது அவர் அவதிப்பட்டாலும், அவர் தனக்கு நெருக்கமான ஒரு பெண்ணின் அன்பை மிதித்து நிராகரித்ததால் இந்த துன்பம் ஏற்படவில்லை, ஆனால் அடிப்படை கணக்கீட்டிற்காக அவர் இரக்கம், பக்தி மற்றும் உணர்வை தியாகம் செய்ததால்.

மேலே உள்ள அனைத்தையும் சுருக்கமாக, ட்ரீசரின் நாவல்களின் ஹீரோக்கள் அடிப்படையில் பலவீனமானவர்கள் என்று நாம் கூறலாம். நேர்மையாகவும் கனிவாகவும் இருக்கக்கூடிய நல்ல விருப்பங்களைக் கொண்ட அவர்கள், உண்மையில், விதியின் துன்பங்களைத் தாங்க முடியாமல், மற்றொரு நபருக்காக தங்கள் சொந்த நலன்களை தியாகம் செய்து, தங்கள் வகுப்பின் பொதுவான பிரதிநிதிகளாக இருக்கிறார்கள்.

குறிப்புகள்

1. டிரைசர் டி. சகோதரி கெர்ரி. குய்பிஷேவ், 1986. - 654 ப.2. டிரைசர் டி அமெரிக்கன் சோகம். உலக இலக்கியம். எம்., 1969. - 838 பக்.

3. Zasursky Y. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க இலக்கியம். எம்., 1984. - எம்., - 838 பக்.

4. கிரேட் ஆக்ஸ்போர்டு என்சைக்ளோபீடியா. -எம்.: ZAO "ரோஸ்மென் - பிரஸ்", 2008. - 664 பக்.

5. ஜாசுர்ஸ்கி யா. என். தியோடர் டிரைசர். வாழ்க்கை மற்றும் கலை. எம்., மாஸ்கோ மாநில பல்கலைக்கழகம் - 1977. - 318 பக்.

6. Zverev A. இலக்கியத்தில் நவீனத்துவம். அமெரிக்கா. எம்., 1979. - 355 பக்.

7. இலின் ஐ.பி. பின்நவீனத்துவம் அதன் தோற்றம் முதல் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை. எம்., -1998. - 274கள்.

8. கோவலேவ் யூ. தியோடர் டிரைசர் அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடித்தார் // டி. நிதியாளர். -லெனினிஸ்டாட், 1987, - ப. 542

9. அமெரிக்காவின் இலக்கிய வரலாறு. எட். R. ஸ்பில்லர் மற்றும் பலர். 1977. தொகுதி 1 - 3., - 159

10.வாரன் ஆர்.பி. பேரழிவின் தூதர்கள்: எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அமெரிக்க கனவு // இலக்கியத்தில் அமெரிக்க எழுத்தாளர்கள். 2 தொகுதிகளில், தொகுதி 2.--எம்.: முன்னேற்றம், 1982, 455 பக்., - ப. 356.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

அமெரிக்க எழுத்தாளர் டி. டிரைசரின் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு வேலை. எழுத்தாளரின் ஆராய்ச்சியின் பொருள்: இழந்த மற்றும் லட்சியமான "அதிர்ஷ்டத்தின் சிப்பாய்" உளவியல் மற்றும் அவரது லட்சிய அபிலாஷைகளின் பொருள் - அமெரிக்க சமூகம். "ஒரு அமெரிக்க சோகம்" நாவலின் பகுப்பாய்வு.

சுருக்கம், 12/21/2010 சேர்க்கப்பட்டது


தியோடர் டிரைசரின் படைப்புகளில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் சிறந்த மரபுகளின் வளர்ச்சி. டி. டிரைசரின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவரது இலக்கிய செயல்பாடு. அமெரிக்க சமூகத்தின் பனோரமா மற்றும் அதன் பாத்திரங்கள். "ஜென்னி கெர்ஹார்ட்" நாவலில் பெண் படம்.

சுருக்கம், 02/27/2011 சேர்க்கப்பட்டது


மூல மொழியிலும் இலக்கு மொழியிலும் உள்ள இலக்கண பண்புகளில் உள்ள ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளின் நிலைமைகளில் மொழிபெயர்க்கும்போது பயன்படுத்தப்பட வேண்டிய உருவ மாற்றங்களின் வகைகளின் ஆய்வு. தியோடர் டிரைசரின் நாவலான "சிஸ்டர் கேரி"யை மொழிபெயர்ப்பதில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 01/12/2015 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு கலைப் படைப்பில் ஆசிரியரின் வெளிப்பாட்டின் வழிகள். தியோடர் ட்ரீசரின் நாவலான "ஒரு அமெரிக்க சோகம்" என்ற தலைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் விளக்கத்தின் வரலாறு. ஆசிரியரின் நிலையை வெளிப்படுத்தும் நாவலில் உள்ள முக்கிய வார்த்தைகளின் பகுப்பாய்வு. நாவலில் உள்ள கலை விவரங்களை அடையாளம் காணுதல்.

பாடநெறி வேலை, 11/10/2013 சேர்க்கப்பட்டது


தியோடர் ட்ரீசர் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர். அமெரிக்காவில், அவரது பணியின் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு. இந்த ஆசிரியரின் ஹீரோக்களை குற்றத்திற்குத் தள்ளும் நோக்கங்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் நியாயப்படுத்தல், ட்ரீசரின் முரண்பாட்டின் வெளிப்பாடாகும்.

கட்டுரை, 11/23/2015 சேர்க்கப்பட்டது


டிரைசரின் யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள். "சகோதரி கேரி" நாவலில் மனைவிகளின் சமூக மாதிரிகள். பெரும் வெற்றி மற்றும் வாய்ப்புகள் மூலம் அமெரிக்க தேசிய கதாபாத்திரத்தின் சீகல் மஞ்சள் காமாலையை உள்வாங்கிய பெண்மை படங்கள். கெர்ரியின் சமூக-உளவியல் பகுப்பாய்வு.

பாடநெறி வேலை, 03/11/2011 சேர்க்கப்பட்டது


இலக்கிய பாரம்பரியத்தின் கருத்து மற்றும் பொருள், அதன் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் காரணிகள். வெளிநாட்டு யதார்த்த எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் கல்வி நாவலின் மரபுகள். ஸ்டெண்டால் எழுதிய "தி ரெட் அண்ட் தி பிளாக்" மற்றும் ட்ரீசரின் "ஒரு அமெரிக்க சோகம்" நாவல்களின் சதி கட்டுமானத்தின் அம்சங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 03/16/2015 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் வரை அமெரிக்க இலக்கியம். அமெரிக்க நீதியின் உடற்கூறியல். டிரைசரின் நாவலின் முக்கிய யோசனை "ஒரு அமெரிக்க சோகம்". தியோடர் ட்ரீசரின் படைப்பில் "வண்டி ஹீரோ" இன் தனித்தன்மையின் கலை அசல் தன்மையை ஆய்வு செய்தல்.

பாடநெறி வேலை, 07/16/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஏ.பி.யின் படைப்பாற்றலின் இடம் மற்றும் பங்கு XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தின் பொது இலக்கியச் செயல்பாட்டில் செக்கோவ். ஏ.பி.யின் கதைகளில் பெண் உருவங்களின் தனித்தன்மைகள். செக்கோவ். செக்கோவின் கதைகள் "அரியட்னே" மற்றும் "அன்னா ஆன் தி நெக்" ஆகியவற்றில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பண்புகள் மற்றும் பெண் உருவங்களின் பிரத்தியேகங்கள்.

சுருக்கம், 12/25/2011 சேர்க்கப்பட்டது


அறிவியல் அறிவின் அமைப்பில் இலக்கிய விமர்சனம். விஞ்ஞான அறிவின் கட்டமைப்பில் ஒரு அறிவியலாக தத்துவத்தின் இடம். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் அமெரிக்க இலக்கியத்தின் வளர்ச்சியின் முக்கிய போக்குகள். அமெரிக்க சமூக நாவலின் வடிவம். இலக்கியத்தில் யதார்த்தமான திசை.