பாக் பெயர் என்ன? ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் வாழ்க்கை வரலாறு. லீப்ஜிக் காலம் மற்றும் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

உன்னத சட்டசபையின் தலைவரான ஒலெக் ஷெர்பச்சேவ், "நிகழ்வு" கிளப்பின் ஒரு பகுதியாக, "எல்லா காலங்கள் மற்றும் மக்களின் இசையமைப்பாளர்", ஆன்மீகவாதி மற்றும் இறையியலாளர் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பற்றி பேசினார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு நல்ல பாதி, பரோக் நூற்றாண்டு, ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் அவரது சமகாலத்தவர் என்று நீங்கள் நினைத்தால், நீங்கள் சொல்வது ஓரளவு சரிதான். இடைக்கால உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மரபுகளில், அவர் தனது இசையை எழுதினார், பிரார்த்தனையுடன் தொடங்கி முடிக்கிறார், மேலும் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு பழைய பாணியில் ஒலித்தார். இருப்பினும், அவரது சில படைப்புகள் எழுதப்பட்ட அறியப்படாத கருவி அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் அவரது பாடல்களின் தனிப்பட்ட நகர்வுகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே வழக்கம் போல் ஒலிக்கத் தொடங்கின.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

பாக் இசையில் நாம் அடிக்கடி ஒரு படி, ஒரு படி என்று கேட்கிறோம். வேகம் இங்கே முக்கியமானது. வேகத்தின் அளவு, நான் சமீபத்தில் உணர்ந்தது போல், இதயத்தின் தாளம். நீங்கள் சுவாசிப்பது போல் விளையாடினால், எல்லாம் சரியாக நடக்கும்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக, பாக் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கிட்டத்தட்ட மாறாமல் இருந்தார், இது எந்தவொரு படைப்பாளிக்கும் மிகவும் அரிதானது. அவரது இசை மொழி அவருக்கு 20 வயதாக இருந்தபோது உருவாக்கப்பட்டது, அவர் 65 வயதில் இறந்தார். 1706 அல்லது 1707 இல் பாக் ஒருவித வலுவான மாய அதிர்ச்சியை அனுபவித்ததாக நான் கருதுகிறேன். எது என்று எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அது அவரது வாழ்க்கையைத் தலைகீழாக மாற்றியது, அவர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி சொல்வது போல் - வாழும் கடவுள் என்பதை அறிந்து கொண்டார், பின்னர் இந்த அனுபவத்தின் அடிப்படையில் அவரது முழு படைப்புப் பாதையிலும் சென்றார்.

வாழ்க்கை வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில், பாக் இரண்டு வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். அன்றாட தரத்தின்படி, அவர் ஒரு சாதாரண ஜெர்மன் பர்கர்: அவர் ஒரு சேவையிலிருந்து இன்னொரு சேவைக்கு மாறினார், அவர் வேலை செய்வது அதிக லாபம் தரும் இடத்தை மிகவும் விவேகத்துடன் தேர்ந்தெடுத்தார், அங்கு சம்பளம் அதிகம். ஒரு நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், நல்ல வானிலை காரணமாக அவரது இறுதிச் சடங்கு "விபத்துகள்" குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைந்துவிட்டதாக அவர் ஒருமுறை புகார் கூறினார். இதுவும் பாக்.

ஒரு காதல் படைப்பாளியின் உருவத்திற்கு நாம் பழக்கமாகிவிட்டோம், அதன் வாழ்க்கையும் படைப்பாற்றலும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: அவர் உருவாக்குகிறார், தனது வாழ்க்கையை படைப்பாற்றலாக மாற்றுகிறார். ஆனால் பாக் ஒரு காதல் எதிர்ப்பு. அவர் ஒரு இடைக்கால படைப்பாளி. அவரது வாழ்க்கையின் வெளிப்புற பக்கமானது படைப்பாற்றலுடன் நடைமுறையில் எதுவும் இல்லை. ஆனால் அவருக்கு படைப்பாற்றல் 99 சதவீதம் கூட இல்லை, ஆனால் இன்னும் அதிகமாக உள்ளது. சாதாரண வாழ்க்கை ஒரு ஷெல், ஒரு ஷெல், படைப்பாற்றலுடன் ஒப்பிடுகையில் இது முற்றிலும் ஆர்வமற்றது, ஏனென்றால் அவர் கடவுளைப் பற்றியும் கடவுளுக்காகவும் உருவாக்குகிறார். ஆண்ட்ரி ரூப்லெவின் வாழ்க்கைப் பாதையைப் பற்றி நமக்கு எவ்வளவு தெரியும்? அவரது சின்னங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றை அறிந்து கொள்வது எவ்வளவு முக்கியம்? அவரது "டிரினிட்டி" உடன் ஒப்பிடும்போது இது முற்றிலும் சுவாரஸ்யமானது அல்ல. பாக் இசை ஒரு இசை சின்னம். ஒரு ஐகான் ஓவியரின் வாழ்க்கை ஐகானின் ஒரு பகுதியாக இல்லை.

பாக்கைப் பொறுத்தவரை, குறிப்புகளை எழுதும் செயல்முறை மிகவும் முக்கியமானது. மதிப்பெண் முடிவில் அவர் எப்போதும் எழுதினார் " சோல்நான்டியோgலோரியா"("கடவுளுக்கு மட்டுமே மகிமை" - தொகு.), மற்றும் ஆரம்பத்தில் - "ஆண்டவரே, எனக்கு உதவுங்கள்." அதனால்தான் நீங்கள் ஜெபிப்பதன் மூலம் மட்டுமே பாக் விளையாட முடியும்: நீங்கள் விளையாடும்போது, ​​​​நீங்கள் இயேசு ஜெபத்தை சொல்வது போல் இருக்கும். ஒரு சிலர் மட்டுமே வெற்றி பெற்றனர். உதாரணமாக, ஆல்பர்ட் ஸ்வீட்சர், ஒரு பிரபலமான புராட்டஸ்டன்ட் இறையியலாளர் மற்றும் மனிதநேயவாதி. அவரது நிகழ்ச்சிகளில் பாக் இசை எப்போதும் ஒரு பிரார்த்தனை என்று நீங்கள் கேட்கிறீர்கள், ஆனால் மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் என்னவென்றால், அது ஒரு பிரார்த்தனை மட்டுமல்ல, ஒரு உரையாடலும் கூட. பாக் பிரார்த்தனை மட்டும் செய்வதில்லை, பதில்களைக் கேட்கிறார். இசையமைப்பாளருக்கு இது தனிச்சிறப்பு! பாக் இசை என்பது மனிதனுக்கும் கடவுளுக்கும் இடையிலான உரையாடல்.

பாக் மற்றும் மகன்கள்

பாக்கின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்று "ஹை மாஸ்" அல்லது மாஸ் இன் பி மைனர் ஆகும், இது அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் எழுதினார்: அவர் 1720 இல் தொடங்கி, அவரது மரணத்திற்கு சற்று முன்பு முடித்தார். பிரபலமான நம்பிக்கையின்படி, பாக்ஸின் கடைசி படைப்பு தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக் ஆகும், ஆனால் இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. இது நடைமுறையில் 1747 இல் முடிக்கப்பட்டது என்று நிறுவப்பட்டது (இருப்பினும், கடைசி ஃபியூக் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது).

பாக் இந்த வெகுஜனத்தை எழுதினார் என்பது சுவாரஸ்யமானது, இது ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படாது என்பதை நன்கு அறிந்திருந்தது. அப்போதைய லூத்தரன் தேவாலயத்தில் ("கைரி" மற்றும் "குளோரியா") ​​நிகழ்த்தப்பட்ட வெகுஜனத்தின் பகுதிகள் இங்கே மிகவும் பெரியவை, வழிபாட்டு நடைமுறையில் அவற்றை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. முழு மாஸ் புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயத்தில் வெறுமனே நிகழ்த்தப்படவில்லை. மேலும் மர்மம் உள்ளது: ஒரு நம்பிக்கையுள்ள புராட்டஸ்டன்ட் லூத்தரன் ஏன் முற்றிலும் கத்தோலிக்க மாஸ் மற்றும் "எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் சிறந்த மாஸ்" எழுத வேண்டும்? இந்த பதிலை நானே கண்டுபிடித்தேன். பாக் புராட்டஸ்டன்டிசத்திற்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் கிறிஸ்தவ பாரம்பரியத்தின் முழுமைக்கும் சொந்தமானது என்பதில் இது உள்ளது.

தனிப்பட்ட முறையில் என்னைப் பொறுத்தவரை, இந்த வெகுஜனத்திலிருந்து "கைரி" என்பது தேவாலயம் முழுவதும், கடவுளுக்கு உலகளாவிய அழுகை. மனிதநேயம், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் என்ற நபரில், அத்தகைய வெகுஜனத்தை எழுத முடிந்தது, மேலும் மனித உலகத்தை உருவாக்குவதில் கடவுள் தவறாக நினைக்கவில்லை என்பதற்கு ஆதரவாக இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வாதம் என்று நான் நினைக்கிறேன். இது இறைவனுக்கான மனிதனின் பிரார்த்தனையின் முழுமையான தொன்மை மற்றும் வழிபாட்டு முறையின் இசை வடிவமாகும்.

மிஸ்ஸா என்ற தலைப்புடன் பாக் ஆட்டோகிராப்பின் தலைப்புப் பக்கம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் பரோக், மற்றும் பரோக் முதன்மையாக ஒரு மெல்லிசை. ஆனால் பாக் ஒரு மெலடிஸ்ட் அல்ல, அவர் ஒரு பாலிஃபோனிஸ்ட். ஸ்வீட்சர் தனக்கு மெல்லிசையில் சிக்கல் இருப்பதாக கூட நம்பினார். இத்தாலியர்களுக்கு மிகவும் எளிதாக இருந்தது அவருக்கு கடினமாக இருந்தது. ஆனால் இது முக்கிய விஷயமா? இத்தாலியர்கள் ஒரு அற்புதமான மெல்லிசையைக் கொண்டிருக்கலாம், ஆனால் அது காலியாக உள்ளது. எல்லோரும் அல்பினோனியின் "அடாஜியோ" அல்லது மார்செல்லோவின் ஓபோ இசை நிகழ்ச்சியை விரும்பினால் என்ன செய்வது? (இருப்பினும், நன்கு அறியப்பட்ட அடாஜியோ பின்னர் மறுவேலை செய்யப்பட்டது). பாக் நிறைய விஷயங்களை விரும்பினார்: அவர் தைரியமாக, தயக்கமின்றி, வேறொருவரின் வேலையை எடுத்துக் கொண்டார், அதில் ஈர்க்கப்பட்டார், பின்னர் அது முற்றிலும் ஜெர்மன், மிகவும் அறிவார்ந்த இசையாக மாறியது.

எனவே, மூலம், பல போலி-பாக் மதிப்பெண்கள். அவர் சில படைப்புகளை விரும்பினார், அவற்றை மீண்டும் எழுதினார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர், அதாவது அவர் தனது சொந்த படைப்புகளை விட அதிகமாக செய்ய வேண்டியிருந்தது, அதே நேரத்தில் அவரது சொந்த படைப்புகள் பெரும்பாலும் அவரது சொந்த கைகளால் எழுதப்படவில்லை: அவருக்கு எழுத நேரம் இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கான்டாட்டா இயற்றப்பட்டது. அடுத்த ஞாயிறு ஆராதனைக்காக முழு குடும்பத்தையும் பயன்படுத்தினார்: அவரது மனைவி எழுதினார், குழந்தைகள் எழுதினார்கள் ...

பாக் பரோக் உயர் பரோக், இது சிற்பம், இசையின் நிவாரணம். பாக்கைப் பொறுத்தவரை, ஒரு மெல்லிசை எப்போதும் ஒரு சின்னம். அவளுடைய அசைவுகள் - மேலும் கீழும் - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. இந்த இசையில் நீங்கள் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட படத்தை கற்பனை செய்கிறீர்கள்: நீண்ட வீழ்ச்சி மற்றும் உயரும் கோடுகள், இயக்கம், உயரும் - இவை அனைத்தும் மிகவும் தெளிவானது, சில நேரங்களில் நீங்கள் உண்மையில் அதைப் பார்க்கிறீர்கள் என்று தோன்றுகிறது. நீங்கள் மதிப்பெண்ணையும் பார்த்தால், குறிப்புகளில் இந்த உயர்வுகள் முற்றிலும் தெளிவாகத் தெரியும். பாக் இசை ஒரு உண்மையான ஒலிப்பதிவு, சில சமயங்களில் குறுக்கெழுத்து புதிர், ஏனென்றால் குரல்களின் பொதுவான பாலிஃபோனியின் பின்னால், சில வரிகள், நுணுக்கங்கள், பக்கவாதம் ஆகியவற்றை எந்த நடிகராலும் காட்ட முடியாது - அவை ஸ்கோரைப் பார்க்கும் நடத்துனருக்கு மட்டுமே தெரியும். இறைவன்.

பாக். "கிரெடோ" இன் முதல் தாளின் ஆட்டோகிராப்

உண்மையில், பாக் பின்பற்றுபவர்கள் இல்லை; ஒரு குறிப்பிட்ட பாரம்பரியம் அவருடன் முடிந்தது. ஆரம்பகால கிளாசிக் பாணியில் ஏற்கனவே இயற்றிய அவரது மகன்கள், தற்காலிகமாக தங்கள் தந்தையை பிரபலமாக்கினர். ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் காலத்தில் பாக் பற்றி நீங்கள் கேட்டால், நீங்கள் முதலில் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் அல்லது ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் பற்றி யோசிப்பீர்கள், ஆனால் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பற்றி அரிதாகவே நினைக்கிறீர்கள். பின்னர்தான் மெண்டல்ஸோன் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸ் வட்டம் மூலம் பெரிய பாக் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. நிச்சயமாக, இதற்காக நாம் அவர்களுக்கு நன்றி சொல்ல வேண்டும் என்றாலும், அவரது இசையைப் பற்றிய அவர்களின் தனித்துவமான புரிதலே அதன் போதுமான செயல்திறன் இல்லாததற்கு அடித்தளம் அமைத்தது. அவர்கள் அதை தங்கள் சொந்த வழியில், மிகவும் ரொமாண்டிக் கேட்டனர்.

சிறந்த மொஸார்ட், ஒருவேளை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஒரே இசையமைப்பாளர், பாக் உண்மையில் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது. மொஸார்ட் பாக் இசையை அறிந்திருந்தார் மற்றும் பாராட்டினார் என்பது சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. அவர் தனது பிற்கால படைப்புகளில் கூட அதைப் பயன்படுத்தினார்: குறிப்பாக, அவர் பல பாக் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் படியெடுத்தல் செய்தார்.

ஆம், பாக் மற்றும் மொஸார்ட் பெரும்பாலும் முரண்படுகிறார்கள். இது மிகவும் நுட்பமான விஷயம். இந்த இரண்டு பேர், நிச்சயமாக, இசை ஆவி பார்ப்பனர்கள் எதிர்நோக்கும் காலத்தில் அவர்களைப் போல் வேறு யாரும் இல்லை. ஆனால் மொஸார்ட், நான் பார்ப்பது போல், அவரது இசை வெளிப்பாடுகளை உணவின் மூலம் அனுப்பவில்லை. அவர், ஒரு ஊடகமாக, வானத்திலிருந்து இசையைக் கேட்டு அதை எழுதினார். ஃபார்மன் "அமேடியஸ்" படத்தில் அற்புதமாகக் காட்டுவது போல, அவரே, சில சமயங்களில் அதைப் பார்த்து பயந்து, புரிந்து கொள்ளாமல், மூச்சுத் திணறினார். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதை விரைவில் எழுத வேண்டும் ... பாக் உடன் இது முற்றிலும் வேறுபட்டது.

பாக் என்பது ஒரு நனவான பிரார்த்தனை, அது அவரது முழு இருப்பையும் ஊடுருவுகிறது. அவரது இசை ஊக்கமளிக்கிறது, சில சமயங்களில் பரவசமாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் அது அறிவுத்திறன் மூலம் வடிகட்டப்படுகிறது. அதில் ஞானத்தின் ஒரு அங்கம் உள்ளது. பாக் ஒவ்வொரு குறிப்பையும் வாழ்கிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு குறிப்பிலிருந்து அடுத்த குறிப்புக்கு நகர்கிறார் - நீங்கள் அதை உணரலாம். மதச்சார்பற்ற படைப்புகளில் கூட அவரது இசைத் துணியின் அனைத்து பலகுரல்களையும் பல அடுக்குகளையும் நீங்கள் கேட்கலாம். செயல்திறன் சரியாக இருக்கும்போது, ​​​​கட்டமைப்பின் அத்தகைய பதற்றம் மற்றும் அடர்த்தியை நீங்கள் உணர்கிறீர்கள், அதில் ஒரு குறிப்பை சேர்க்க முடியாது! அவரது சமகாலத்தவர்கள் எவருக்கும் இது இல்லை. ஆனால் அதே நேரத்தில், இவை அனைத்தும் சரியான இணக்கத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன மற்றும் பரோக் அழகான வழியில் கூட உணரப்படுகின்றன. இது எப்படி நடக்கிறது என்பது தெளிவாக இல்லை. அது ஒரு அதிசயம் தான்.

பாக் பொதுவாக ஒரு அழகியல். ஒவ்வொரு கருவியின் பிரத்தியேகங்களையும் அவர் நன்கு உணர்ந்திருந்தார். ஆனால் அவர் கருவியின் எந்தக் குறிப்பும் இல்லாமல் சில விஷயங்களை எழுதினார். ஒருவேளை நீங்கள் அத்தகைய மதிப்பெண்களைப் பார்த்து அவற்றை உங்களுக்குள் செய்ய வேண்டுமா? "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்", எடுத்துக்காட்டாக. இது ஏற்கனவே ஒரு வகையான கணிதம், அலெக்ஸி லோசெவின் "பெயரின் தத்துவம்". பாக் இந்த வேலையை முடிக்கவில்லை, ஆனால் இசை வெறுமனே சில "நான்காவது பரிமாணத்திற்கு", இசை சுருக்கங்கள் மற்றும் ஈடோக்களின் சில ஆழ்நிலை உலகங்களுக்குச் சென்றிருக்கலாம்?

லீப்ஜிக்கில் உள்ள பாக் நினைவுச்சின்னம்

பாக் சினிமாவில் அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது. நீங்கள் தர்கோவ்ஸ்கி அல்லது வான் ட்ரையர் என்று சொல்லலாம். ஏன்? பாக் விசுவாச உலகிற்கு வழிகாட்டியாக இருப்பதால் இருக்கலாம். இது ஏன் என்று எனது சொந்த வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து தெளிவாகத் தெரிகிறது. பாக் என் முதல் காதல், என்னை தேவாலயத்திற்கும் கடவுளுக்கும் அழைத்துச் சென்றவர்களில் பாக் ஒருவர். நீங்கள் புரிந்துகொண்டபடி, நாங்கள் 70 களைப் பற்றி பேசுகிறோம், மேலும், தேவாலயத்திற்குச் சென்று இரவில் பிரார்த்தனை செய்த என் பெரிய அத்தையின் மதத்தின் தெளிவற்ற நினைவுகளைத் தவிர, எனக்கு எந்த ஊக்கமளிக்கும் எடுத்துக்காட்டுகளையும் நான் காணவில்லை. ஆனால், பாக் இசையில் நீங்கள் மூழ்கி இருந்தால், நாத்திகராக இருக்க முடியாது. வழக்கமான சோவியத் சகாப்தத்தில், உத்தியோகபூர்வ நாத்திகத்தின் சகாப்தத்தில், மக்கள், இயற்கையாகவே, கடவுளுக்காக ஏங்கினார்கள். ஆனால் பாக் தடை செய்ய முடியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு இசை எவரெஸ்ட், அதைச் சுற்றி வருவது சாத்தியமில்லை. ஆனால் இந்த எவரெஸ்ட் எப்பொழுதும் கடவுளைப் பற்றியே பேசுகிறது. சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் இந்த சிக்கலைச் சமாளிக்க எப்படி முயற்சித்தாலும், அதைப் பற்றி எதுவும் செய்ய முடியவில்லை.

நான் MEPhI, கோட்பாட்டு இயற்பியல் துறையில் பட்டம் பெற்றேன். இதுதான் என்னுடைய ஒரே உயர்கல்வி. எனக்கு ஏன் பாக் தேவை - "21 ஆம் நூற்றாண்டின் இயற்பியலாளர்"? ஏனென்றால் அனைவருக்கும் எப்போதும் பாக் தேவை - மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் இயற்பியலாளர், 25 ஆம் நூற்றாண்டின் பாடலாசிரியரைப் போலவே. அனைவருக்கும் பாக் இசை தேவை, அனைவருக்கும் பரிசுத்த வேதாகமத்தை படிக்க வேண்டும், அதே போல் அனைவருக்கும் கிறிஸ்துவின் மீது நம்பிக்கை தேவை. பாக் இசையிலும் அப்படித்தான்.

மார்ச் 31 சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் பிறந்த நாள் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்.அவரது இசை பாரம்பரியம் உலக கலாச்சாரத்தின் தங்க நிதியில் நுழைந்துள்ளது மற்றும் கிளாசிக் ஆர்வலர்களுக்கு நன்கு தெரியும், ஆனால் அவரது தனிப்பட்ட விதி அரிதாகவே விவாதிக்கப்படுகிறது. ஆனால் ஜோஹன் பாக் வரலாற்றில் மிகவும் "இசை" குடும்பங்களில் ஒன்றின் பிரதிநிதியாக இருந்தார்: மொத்தத்தில் அவர் குடும்பத்தில் 56 இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் உள்ளனர்.ஜோஹன் பாக் தானே ஆனார் 20 பிள்ளைகளின் தந்தை!

எங்கள் புகைப்பட மதிப்பாய்விலிருந்து ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் எப்படி இருந்திருப்பார் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம்.

சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் மார்ச் 21, 1685 அன்று ஜெர்மனியின் துரிங்கியாவில் உள்ள ஐசெனாச் நகரில் பிறந்தார். அவர் ஒரு விரிவான ஜெர்மன் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அவர்களில் பெரும்பாலோர் மூன்று நூற்றாண்டுகளாக ஜெர்மனியில் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களாக இருந்தனர். ஜோஹான் செபாஸ்டியன் தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியை (வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பது) அவரது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராகப் பெற்றார்.

1695 ஆம் ஆண்டில், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவரது தாயார் முன்பே இறந்துவிட்டார்), சிறுவன் தனது மூத்த சகோதரர் ஜோஹான் கிறிஸ்டோபின் குடும்பத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் ஓஹ்ட்ரூஃப் நகரில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேலிஸ் தேவாலயத்தில் தேவாலய அமைப்பாளராக பணியாற்றினார்.

1700-1703 ஆண்டுகளில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் லூன்பர்க்கில் உள்ள தேவாலய பாடகர் பள்ளியில் படித்தார். அவர் தனது படிப்பின் போது, ​​ஹாம்பர்க், செல் மற்றும் லுபெக் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று தனது காலத்தின் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகள் மற்றும் புதிய பிரெஞ்சு இசையைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார். அதே ஆண்டுகளில் அவர் உறுப்பு மற்றும் கிளேவியருக்காக தனது முதல் படைப்புகளை எழுதினார்.

1703 ஆம் ஆண்டில், பாக் வீமரில் நீதிமன்ற வயலின் கலைஞராகவும், 1703-1707 ஆம் ஆண்டில் அர்ன்ஸ்டாட்டில் தேவாலய அமைப்பாளராகவும், பின்னர் 1707 முதல் 1708 வரை முஹல்ஹாசன் தேவாலயத்தில் பணியாற்றினார். அவரது படைப்பு ஆர்வங்கள் முக்கியமாக உறுப்பு மற்றும் கிளேவியருக்கான இசையில் கவனம் செலுத்தியது.

1708-1717 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் வீமரில் உள்ள வீமர் பிரபுவின் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பல கோரல் முன்னுரைகளை உருவாக்கினார், டி மைனரில் ஒரு ஆர்கன் டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக், மற்றும் சி மைனரில் ஒரு பாஸ்காக்லியா. இசையமைப்பாளர் கிளேவியர் மற்றும் 20 க்கும் மேற்பட்ட ஆன்மீக கான்டாட்டாக்களுக்கு இசை எழுதினார்.

1717-1723 இல், பாக் கோதனில் அன்ஹால்ட்-கோதனின் டியூக் லியோபோல்டுடன் பணியாற்றினார். தனி வயலினுக்கு மூன்று சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மூன்று பார்ட்டிடாக்கள், தனி செலோவுக்கு ஆறு தொகுப்புகள், கிளேவியருக்கான ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு தொகுப்புகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான ஆறு பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள் இங்கு எழுதப்பட்டுள்ளன. "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" - 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள், அனைத்து விசைகளிலும் எழுதப்பட்ட மற்றும் நடைமுறையில் மென்மையான இசை அமைப்பின் நன்மைகளை நிரூபிக்கும் தொகுப்பு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது, இதன் ஒப்புதல் பரபரப்பாக விவாதிக்கப்பட்டது. பின்னர், பாக் தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் இரண்டாவது தொகுதியை உருவாக்கினார், மேலும் அனைத்து விசைகளிலும் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் உள்ளன.

"அன்னா மாக்டலேனா பாக் பற்றிய நோட் புக்" கோதனில் தொடங்கப்பட்டது, இதில் பல்வேறு எழுத்தாளர்களின் நாடகங்களுடன், ஆறு "பிரெஞ்சு சூட்களில்" ஐந்து நாடகங்களும் அடங்கும். இதே ஆண்டுகளில், "லிட்டில் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபுகெட்டாஸ், க்ரோமாடிக் ஃபேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக்" மற்றும் பிற விசைப்பலகை படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் பல மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பாதுகாக்கப்படவில்லை மற்றும் புதிய, ஆன்மீக உரையுடன் இரண்டாவது வாழ்க்கையைப் பெற்றன.

1723 ஆம் ஆண்டில், அவரது "செயின்ட் ஜான் பேஷன்" (நற்செய்தி நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு குரல்-நாடக வேலை) லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

அதே ஆண்டில், லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்திலும், இந்த தேவாலயத்தில் உள்ள பள்ளியிலும் பாக் கேண்டர் (ரீஜண்ட் மற்றும் ஆசிரியர்) பதவியைப் பெற்றார்.

1736 ஆம் ஆண்டில், டிரெஸ்டன் நீதிமன்றத்தில் இருந்து ராயல் போலந்து மற்றும் சாக்சன் தேர்தல் நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தை பாக் பெற்றார்.

இந்த காலகட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் தனது தேர்ச்சியின் உச்சத்தை எட்டினார், வெவ்வேறு வகைகளில் அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார் - புனித இசை: கான்டாடாஸ் (சுமார் 200 பிழைத்துள்ளனர்), மேக்னிஃபிகேட் (1723), பி மைனரில் (1733) அழியாத "ஹை மாஸ்" உட்பட வெகுஜனங்கள். ), "மத்தேயு பேரார்வம்" (1729); டஜன் கணக்கான மதச்சார்பற்ற கான்டாடாக்கள் (அவற்றில் காமிக் "காபி" மற்றும் "விவசாயி"); ஆர்கன், ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றிற்காக வேலை செய்கிறது - "30 மாறுபாடுகளுடன் ஏரியா" ("கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்", 1742). 1747 ஆம் ஆண்டில், பாக் பிரஷ்ய மன்னர் இரண்டாம் பிரடெரிக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "இசை வழங்கல்கள்" என்ற நாடகங்களின் சுழற்சியை எழுதினார். இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்பு தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக் (1749-1750) - 14 ஃபியூகுகள் மற்றும் ஒரு கருப்பொருளில் நான்கு நியதிகள்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய நபராக உள்ளார்; வெவ்வேறு வகைகளின் அம்சங்களை மட்டுமல்ல, தேசிய பள்ளிகளின் அம்சங்களையும் சுதந்திரமாக கடந்து, பாக் காலத்துக்கு மேல் நிற்கும் அழியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

1740 களின் இறுதியில், பாக் உடல்நிலை மோசமடைந்தது, மேலும் அவர் தனது பார்வையின் திடீர் இழப்பு குறித்து குறிப்பாக கவலைப்பட்டார். தோல்வியுற்ற இரண்டு கண்புரை அறுவை சிகிச்சைகள் முழுமையான குருட்டுத்தன்மையை விளைவித்தன.

அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி மாதங்களை இருண்ட அறையில் கழித்தார், அங்கு அவர் "நான் உமது சிம்மாசனத்தின் முன் நிற்கிறேன்" என்ற கடைசி பாடலை இயற்றினார், அதை அவரது மருமகன் ஆர்கனிஸ்ட் அல்ட்னிகோலுக்கு ஆணையிட்டார்.

ஜூலை 28, 1750 இல், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் லீப்ஜிக்கில் இறந்தார். அவர் செயின்ட் ஜான்ஸ் தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். ஒரு நினைவுச்சின்னம் இல்லாததால், அவரது கல்லறை விரைவில் இழந்தது. 1894 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் ஜான் தேவாலயத்தில் ஒரு கல் சர்கோபகஸில் எச்சங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு மீண்டும் புதைக்கப்பட்டன. இரண்டாம் உலகப் போரின் போது தேவாலயம் குண்டுவீச்சு மூலம் அழிக்கப்பட்ட பிறகு, அவரது சாம்பல் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் 1949 இல் பாதுகாக்கப்பட்டு மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது.

அவரது வாழ்நாளில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பிரபலமானார், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது பெயர் மற்றும் இசை மறக்கப்பட்டது. 1820 களின் பிற்பகுதியில் பாக் வேலையில் ஆர்வம் எழுந்தது, இசையமைப்பாளர் பெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸோன்-பார்தோல்டி பெர்லினில் செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார். 1850 ஆம் ஆண்டில், பாக் சொசைட்டி உருவாக்கப்பட்டது, இது அனைத்து இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளையும் அடையாளம் கண்டு வெளியிட முயன்றது - 46 தொகுதிகள் அரை நூற்றாண்டில் வெளியிடப்பட்டன.

Mendelssohn-Bartholdy இன் மத்தியஸ்தத்தின் மூலம், பாக்ஸின் முதல் நினைவுச்சின்னம் 1842 இல் லீப்ஜிக்கில் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள பழைய பள்ளி கட்டிடத்தின் முன் அமைக்கப்பட்டது.

1907 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் பிறந்த ஐசெனாச்சில் பாக் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது, 1985 இல் அவர் இறந்த லீப்ஜிக்கில்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். 1707 இல் அவர் தனது உறவினரான மரியா பார்பரா பாக் என்பவரை மணந்தார். 1720 இல் அவர் இறந்த பிறகு, 1721 இல் இசையமைப்பாளர் அன்னா மாக்டலேனா வில்கனை மணந்தார். பாக்குக்கு 20 குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களில் ஒன்பது பேர் மட்டுமே தங்கள் தந்தையிலிருந்து தப்பிப்பிழைத்தனர். நான்கு மகன்கள் இசையமைப்பாளர்களானார்கள் - வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன் பாக் (1710-1784), கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக் (1714-1788), ஜோஹான் கிறிஸ்டியன் பாக் (1735-1782), ஜோஹான் கிறிஸ்டோப் பாக் (1732-1795).

RIA நோவோஸ்டி மற்றும் திறந்த மூலங்களின் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு பல இசை ஆர்வலர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது, அதன் முழு வரலாற்றிலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். கூடுதலாக, அவர் ஒரு கலைஞராகவும், கலைநயமிக்க அமைப்பாளராகவும், திறமையான ஆசிரியராகவும் இருந்தார். இந்த கட்டுரையில் நாம் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் வாழ்க்கையைப் பார்ப்போம், மேலும் அவரது படைப்புகளையும் அறிமுகப்படுத்துவோம். இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் பெரும்பாலும் உலகெங்கிலும் உள்ள கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (மார்ச் 31 (21 - பழைய பாணி) 1685 - ஜூலை 28, 1750) பரோக் சகாப்தத்தின் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசைக்கலைஞர் ஆவார். அவர் எதிர்முனை மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் தேர்ச்சிக்கு ஜெர்மனியில் உருவாக்கப்பட்ட இசை பாணியை வளப்படுத்தினார், மேலும் வெளிநாட்டு தாளங்கள் மற்றும் வடிவங்களைத் தழுவினார், குறிப்பாக இத்தாலி மற்றும் பிரான்சிலிருந்து கடன் வாங்கினார். கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள், பிராண்டன்பர்க் கான்செர்டோஸ், மாஸ் இன் பி மைனர், 300 க்கும் மேற்பட்ட கான்டாட்டாக்கள், அவற்றில் 190 தப்பிப்பிழைத்தவை மற்றும் பல படைப்புகள் பாக் படைப்புகள். அவரது இசை மிகவும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அதிநவீனமாகக் கருதப்படுகிறது, கலை அழகு மற்றும் அறிவுசார் ஆழம் நிறைந்தது.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக். குறுகிய சுயசரிதை

பாக் ஐசெனாச்சில் பரம்பரை இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜோஹன் அம்ப்ரோசியஸ் பாக், நகரின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் நிறுவனர் ஆவார், மேலும் அவரது மாமாக்கள் அனைவரும் தொழில்முறை கலைஞர்கள். இசையமைப்பாளரின் தந்தை தனது மகனுக்கு வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அவரது சகோதரர் ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் அவருக்கு கிளாவிச்சார்ட் வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் ஜோஹன் செபாஸ்டியனை நவீன இசைக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். ஓரளவு தனது சொந்த முயற்சியில், பாக் லூன்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் குரல் பள்ளியில் 2 ஆண்டுகள் பயின்றார். சான்றிதழிற்குப் பிறகு, அவர் ஜெர்மனியில் பல இசைப் பதவிகளை வகித்தார், குறிப்பாக, அர்ன்ஸ்டாட்டில் அமைந்துள்ள செயின்ட் போனிஃபேஸ் தேவாலயத்தில் உறுப்பு பராமரிப்பாளரான வீமரில் உள்ள டியூக் ஜோஹன் எர்ன்ஸ்டுக்கு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர்.

1749 ஆம் ஆண்டில், பாக் கண் பார்வை மற்றும் ஒட்டுமொத்த ஆரோக்கியம் மோசமடைந்தது, மேலும் அவர் 1750 இல் ஜூலை 28 அன்று இறந்தார். நவீன வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரது மரணத்திற்கு காரணம் பக்கவாதம் மற்றும் நிமோனியாவின் கலவையாகும் என்று நம்புகிறார்கள். ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் புகழ் ஒரு சிறந்த அமைப்பாளராக பாக் வாழ்நாளில் ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, இருப்பினும் அவர் இசையமைப்பாளராக இன்னும் பிரபலமாகவில்லை. அவர் சிறிது நேரம் கழித்து, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், அவரது இசையில் ஆர்வம் புத்துயிர் பெற்றபோது ஒரு இசையமைப்பாளராக பிரபலமானார். தற்போது, ​​பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு முழுவதுமாக கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, வரலாற்றில் சிறந்த இசை படைப்பாளர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

குழந்தைப் பருவம் (1685 - 1703)

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 ஆம் ஆண்டில், மார்ச் 21 அன்று பழைய பாணியின்படி (புதிய பாணி - அதே மாதம் 31 ஆம் தேதி) ஐசெனாச்சில் பிறந்தார். அவர் ஜோஹன் அம்ப்ரோசியஸ் மற்றும் எலிசபெத் லெமர்ஹர்ட்டின் மகன். இசையமைப்பாளர் குடும்பத்தில் எட்டாவது குழந்தை ஆனார் (மூத்த மகன் பாக் பிறந்த நேரத்தில் அவரை விட 14 வயது மூத்தவர்). வருங்கால இசையமைப்பாளரின் தாயார் 1694 இல் இறந்தார், அவரது தந்தை எட்டு மாதங்களுக்குப் பிறகு. அந்த நேரத்தில் பாக் 10 வயதாக இருந்தார், மேலும் அவர் தனது மூத்த சகோதரர் ஜோஹன் கிறிஸ்டோபுடன் (1671 - 1731) வாழச் சென்றார். தடை செய்யப்பட்டிருந்தாலும், அங்கு அவர் தனது சகோதரரின் இசையமைப்புகள் உட்பட இசையைப் படித்தார், நிகழ்த்தினார் மற்றும் படியெடுத்தார். ஜோஹன் கிறிஸ்டோபிடமிருந்து அவர் இசைத் துறையில் நிறைய அறிவைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், பாக் உள்ளூர் ஜிம்னாசியத்தில் இறையியல், லத்தீன், கிரேக்கம், பிரஞ்சு, இத்தாலியன் ஆகியவற்றைப் படித்தார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பின்னர் ஒப்புக்கொண்டது போல், கிளாசிக்ஸ் அவரை ஆரம்பத்தில் இருந்தே ஊக்கப்படுத்தியது மற்றும் ஆச்சரியப்படுத்தியது.

அர்ன்ஸ்டாட், வீமர் மற்றும் முல்ஹவுசென் (1703 - 1717)

1703 ஆம் ஆண்டில், லூன்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் பள்ளியில் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, இசையமைப்பாளர் வீமரில் உள்ள டியூக் ஜோஹன் எர்ன்ஸ்ட் III தேவாலயத்தில் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். அங்கு அவர் ஏழு மாதங்கள் தங்கியிருந்தபோது, ​​ஒரு சிறந்த கீபோர்டு பிளேயராக பாக் புகழ் பெற்றார், மேலும் அவர் வீமருக்கு தென்மேற்கே 30 கிமீ தொலைவில் உள்ள ஆர்ன்ஸ்டாட்டில் அமைந்துள்ள செயின்ட் போனிஃபேஸ் தேவாலயத்தில் உறுப்பு பராமரிப்பாளராக புதிய பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார். நல்ல குடும்பத் தொடர்புகள் மற்றும் அவரது சொந்த இசை உற்சாகம் இருந்தபோதிலும், பல வருட சேவைக்குப் பிறகு அவரது மேலதிகாரிகளுடன் பதட்டங்கள் எழுந்தன. 1706 ஆம் ஆண்டில், பாக் செயின்ட் பிளேஸ் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளர் பதவியை வழங்கினார் (Mühlhausen), அதை அவர் அடுத்த ஆண்டு பெற்றார். புதிய பதவியில் அதிக ஊதியம் வழங்கப்பட்டது, சிறந்த பணி நிலைமைகள் மற்றும் பாக் வேலை செய்ய வேண்டிய தொழில்முறை பாடகர் குழு ஆகியவை அடங்கும். நான்கு மாதங்களுக்குப் பிறகு, மரியா பார்பராவுடனான ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் திருமணம் நடந்தது. அவர்களுக்கு ஏழு குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்களில் நான்கு பேர் முதிர்வயது வரை வாழ்ந்தனர், வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் உட்பட, பின்னர் பிரபல இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள்.

1708 ஆம் ஆண்டில், பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன், அவரது வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு புதிய திசையை எடுத்தது, Mühlhausen ஐ விட்டு வெளியேறி வீமருக்குத் திரும்பினார், இந்த முறை ஒரு அமைப்பாளராகவும், 1714 முதல் ஒரு கச்சேரி அமைப்பாளராகவும், மேலும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களுடன் பணிபுரியும் வாய்ப்பைப் பெற்றார். இந்த நகரத்தில், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசை மற்றும் உறுப்புக்கான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். அவர் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களையும் எழுதத் தொடங்கினார், பின்னர் அவை இரண்டு தொகுதிகளைக் கொண்ட அவரது நினைவுச்சின்னமான தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியரில் சேர்க்கப்பட்டன. அவை ஒவ்வொன்றும் அனைத்து சாத்தியமான சிறிய மற்றும் பெரிய விசைகளிலும் எழுதப்பட்ட முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்களை உள்ளடக்கியது. வெய்மரில், இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், "ஆர்கன் புக்" என்ற படைப்பில் பணிபுரியத் தொடங்கினார், இது லூத்தரன் கோரல்ஸ், உறுப்புக்கான கோரல் முன்னுரைகளின் தொகுப்பாகும். 1717 ஆம் ஆண்டில் அவர் வீமரின் ஆதரவை இழந்தார், கிட்டத்தட்ட ஒரு மாதம் கைது செய்யப்பட்டார், பின்னர் பதவியில் இருந்து நீக்கப்பட்டார்.

கோதன் (1717 - 1723)

லியோபோல்ட் (ஒரு முக்கியமான நபர் - அன்ஹால்ட்-கோதனின் இளவரசர்) 1717 இல் பாக் இசைக்குழு மாஸ்டர் பணியை வழங்கினார். இளவரசர் லியோபோல்ட், ஒரு இசைக்கலைஞராக இருந்ததால், ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் திறமையைப் பாராட்டினார், அவருக்கு நல்ல ஊதியம் அளித்தார் மற்றும் இசையமைப்பிலும் நடிப்பிலும் அவருக்கு கணிசமான சுதந்திரத்தை வழங்கினார். இளவரசர் ஒரு கால்வினிஸ்ட், அவர்கள் வழிபாட்டில் சிக்கலான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இசையைப் பயன்படுத்துவதில்லை, அதன்படி, அந்த காலகட்டத்தின் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் வேலை மதச்சார்பற்றது மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள், தனி செலோவுக்கான தொகுப்புகள், கிளேவியருக்கான தொகுப்புகள் மற்றும் பிரபலமானது " பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள்". 1720 ஆம் ஆண்டில், ஜூலை 7 ஆம் தேதி, அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்ற அவரது மனைவி மரியா பார்பரா இறந்தார். இசையமைப்பாளர் அடுத்த ஆண்டு தனது இரண்டாவது மனைவியை சந்திக்கிறார். ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், அவரது படைப்புகள் படிப்படியாக பிரபலமடையத் தொடங்கின, 1721, டிசம்பர் 3 இல் சோப்ரானோ பாடகியான அன்னா மாக்டலேனா வில்கே என்ற பெண்ணை மணந்தார்.

லீப்ஜிக் (1723 - 1750)

1723 ஆம் ஆண்டில், பாக் ஒரு புதிய பதவியைப் பெற்றார், செயின்ட் தாமஸ் பாடகர் குழுவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். இது சாக்சனியில் ஒரு மதிப்புமிக்க சேவையாகும், இது இசையமைப்பாளர் இறக்கும் வரை 27 ஆண்டுகளாக மேற்கொண்டார். லீப்ஜிக்கின் முக்கிய தேவாலயங்களுக்கு தேவாலய இசையை பாடுவதற்கும் எழுதுவதற்கும் மாணவர்களுக்கு கற்பித்தல் பாக் கடமைகளில் அடங்கும். ஜோஹன் செபாஸ்டியனும் லத்தீன் பாடங்களைக் கற்பிக்க வேண்டும், ஆனால் அவருக்குப் பதிலாக ஒரு சிறப்பு நபரை நியமிக்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. ஞாயிறு ஆராதனைகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில், தேவாலய சேவைகளுக்கு கான்டாட்டாக்கள் தேவைப்பட்டன, மேலும் இசையமைப்பாளர் வழக்கமாக தனது சொந்த பாடல்களை நிகழ்த்தினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை லீப்ஜிக்கில் அவர் தங்கிய முதல் 3 ஆண்டுகளில் தோன்றின.

ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக், அதன் கிளாசிக் இப்போது பலருக்கு நன்கு தெரியும், மார்ச் 1729 இல் இசையமைப்பாளர் ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமானின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஒரு மதச்சார்பற்ற கூட்டமான இசைக் கல்லூரியின் தலைமையைப் பொறுப்பேற்றதன் மூலம் தனது இசையமைப்பு மற்றும் செயல்திறன் திறன்களை விரிவுபடுத்தினார். இந்த கல்லூரி டஜன் கணக்கான தனியார் சங்கங்களில் ஒன்றாகும், அந்த நேரத்தில் பெரிய ஜெர்மன் நகரங்களில் பிரபலமானது, இசை நிறுவனங்களின் மாணவர்களின் முன்முயற்சியில் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த சங்கங்கள் ஜெர்மன் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டிருந்தன, சிறந்த நிபுணர்களால் வழிநடத்தப்படுகின்றன. 1730-1740 களில் இருந்து பாக் படைப்புகள் பல. இசைக் கல்லூரியில் எழுதப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டன. ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் கடைசி முக்கியப் பணி “மாஸ் இன் பி மைனர்” (1748-1749), இது அவரது உலகளாவிய தேவாலயப் பணியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. முழு "மாஸ்" ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை என்றாலும், இது இசையமைப்பாளரின் மிகச்சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

பாக் மரணம் (1750)

1749 இல், இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலை மோசமடைந்தது. 1750 இல் வாழ்க்கை வரலாறு முடிவடையும் பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன், திடீரென்று பார்வையை இழக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஆங்கில கண் மருத்துவரான ஜான் டெய்லரிடம் உதவி கேட்டார், அவர் மார்ச்-ஏப்ரல் 1750 இல் 2 அறுவை சிகிச்சைகளை செய்தார். இருப்பினும், இரண்டும் தோல்வியடைந்தன. இசையமைப்பாளரின் பார்வை திரும்பவில்லை. ஜூலை 28 அன்று, 65 வயதில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் இறந்தார். சமகால செய்தித்தாள்கள் "தோல்வியின் விளைவாக கண் அறுவை சிகிச்சையின் விளைவாக மரணம்" என்று எழுதின. தற்போது, ​​வரலாற்றாசிரியர்கள் இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்கான காரணத்தை நிமோனியாவால் சிக்கலான பக்கவாதம் என்று கருதுகின்றனர்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் மகன் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் மற்றும் அவரது மாணவர் ஜோஹன் ஃபிரெட்ரிக் அக்ரிகோலா ஆகியோர் இரங்கல் எழுதினார்கள். இது 1754 இல் லோரன்ஸ் கிறிஸ்டோஃப் மிஸ்லர் ஒரு இசை இதழில் வெளியிடப்பட்டது. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், அவரது சுருக்கமான சுயசரிதை மேலே கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, முதலில் செயின்ட் ஜான் தேவாலயத்திற்கு அருகிலுள்ள லீப்ஜிக்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. கல்லறை 150 ஆண்டுகளாக தீண்டப்படாமல் இருந்தது. பின்னர், 1894 ஆம் ஆண்டில், எச்சங்கள் செயின்ட் ஜான் தேவாலயத்தில் ஒரு சிறப்பு களஞ்சியத்திற்கும், 1950 ஆம் ஆண்டில் - செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்திற்கும் மாற்றப்பட்டன, அங்கு இசையமைப்பாளர் இன்னும் ஓய்வெடுக்கிறார்.

உறுப்பு படைப்பாற்றல்

அவரது வாழ்நாளில், பாக் ஒரு ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஆர்கன் இசையின் இசையமைப்பாளராக அறியப்பட்டார், அவர் அனைத்து பாரம்பரிய ஜெர்மன் வகைகளிலும் (முன்னெழுத்துகள், கற்பனைகள்) எழுதினார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்கின் விருப்பமான வகைகள் டோக்காட்டா, ஃபியூக் மற்றும் கோரல் முன்னுரைகள். அவரது உறுப்பு படைப்பாற்றல் மிகவும் மாறுபட்டது. இளம் வயதிலேயே, ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் (அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றை நாங்கள் ஏற்கனவே சுருக்கமாகத் தொட்டுள்ளோம்) மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமான இசையமைப்பாளராக நற்பெயரைப் பெற்றார், உறுப்பு இசையின் தேவைகளுக்கு பல வெளிநாட்டு பாணிகளை மாற்றியமைக்கும் திறன் கொண்டது. அவர் வடக்கு ஜெர்மனியின் மரபுகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார், குறிப்பாக ஜார்ஜ் போம், இசையமைப்பாளர் லூன்பர்க்கில் சந்தித்தார் மற்றும் டீட்ரிச் பக்ஸ்டெஹூட், ஜோஹான் செபாஸ்டியன் 1704 இல் நீண்ட விடுமுறையில் விஜயம் செய்தார். அதே நேரத்தில், பாக் பல இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளையும், பின்னர் விவால்டியின் வயலின் கச்சேரிகளையும், உறுப்பு செயல்திறனுக்கான படைப்புகளாக புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிப்பதற்காக மீண்டும் எழுதினார். அவரது மிகவும் பயனுள்ள படைப்புக் காலத்தில் (1708 முதல் 1714 வரை), ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஃபியூக்ஸ் மற்றும் டோகாட்டாக்கள், பல டஜன் ஜோடி முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள் மற்றும் 46 கோரல் முன்னுரைகளின் முடிக்கப்படாத தொகுப்பான "ஆர்கன் புக்" ஆகியவற்றை எழுதினார். வீமரை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, இசையமைப்பாளர் குறைவான உறுப்பு இசையை எழுதினார், இருப்பினும் அவர் பல பிரபலமான படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

கிளேவியருக்கான பிற வேலைகள்

பாக் ஹார்ப்சிகார்டுக்கு நிறைய இசையை எழுதினார், அவற்றில் சில கிளாவிச்சார்டில் நிகழ்த்தப்படலாம். ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் பயன்படுத்த விரும்பிய கோட்பாட்டு முறைகள் மற்றும் நுட்பங்களை உள்ளடக்கிய இந்த படைப்புகளில் பல கலைக்களஞ்சியம் ஆகும். படைப்புகள் (பட்டியல்) கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன:

• "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" என்பது இரண்டு தொகுதிகள் கொண்ட படைப்பு. ஒவ்வொரு தொகுதியிலும் அனைத்து பொதுவான 24 பெரிய மற்றும் சிறிய விசைகளிலும் முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் உள்ளன, அவை நிற வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும்.
• கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் வெளிப்பாடுகள். இந்த இரண்டு மற்றும் மூன்று குரல் படைப்புகள் சில அரிய விசைகளைத் தவிர்த்து, நன்கு-டெம்பர்ட் கிளேவியரின் அதே வரிசையில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. அவை கல்வி நோக்கங்களுக்காக பாக் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது.
• 3 நடன தொகுப்புகள், "பிரெஞ்சு சூட்ஸ்", "ஆங்கில சூட்ஸ்" மற்றும் க்ளேவியருக்கான பார்ட்டிடாக்கள்.
• "கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்".
• "பிரஞ்சு பாணியில் ஓவர்ச்சர்", "இத்தாலியன் கச்சேரி" போன்ற பல்வேறு துண்டுகள்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் அறை இசை

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தனிப்பட்ட கருவிகள், டூயட் மற்றும் சிறிய குழுமங்களுக்கான படைப்புகளையும் எழுதினார். தனி வயலினுக்கான பார்ட்டிடாக்கள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள், தனி செலோவுக்கான ஆறு வெவ்வேறு தொகுப்புகள், சோலோ புல்லாங்குழலுக்கான பார்ட்டிடா போன்றவை இசையமைப்பாளரின் தொகுப்பில் மிகச் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன. பாக் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் சிம்பொனிகளை எழுதினார், மேலும் தனி வீணைக்கு பல இசையமைப்பையும் உருவாக்கினார். அவர் ட்ரையோ சொனாட்டாக்கள், புல்லாங்குழல் மற்றும் வயோலா டகாம்பாவுக்கான தனி சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஏராளமான ரைசர்கார்கள் மற்றும் கேனான்களையும் உருவாக்கினார். உதாரணமாக, சுழற்சிகள் "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்", "மியூசிக்கல் பிரசாதம்". 1721 ஆம் ஆண்டில் பிராண்டன்பர்க்-ஸ்வீடிஷ் கிறிஸ்டியன் லுட்விக் என்பவரிடமிருந்து வேலையைப் பெறுவதற்கான நம்பிக்கையில் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் வழங்கியதால், பாக் இன் மிகவும் பிரபலமான ஆர்கெஸ்ட்ராப் பணி பிராண்டன்பர்க் கான்செர்டோஸ் ஆகும். எனினும் அவரது முயற்சி வெற்றியளிக்கவில்லை. இந்த வேலையின் வகை கான்செர்டோ க்ரோஸ்ஸோ ஆகும். ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான பாக் இன் எஞ்சியிருக்கும் மற்ற படைப்புகள்: 2 வயலின் கச்சேரிகள், இரண்டு வயலின்களுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு கச்சேரி (கீ "டி மைனர்"), கிளேவியர் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரிகள் (ஒன்றிலிருந்து நான்கு வாத்தியங்கள் வரை).

குரல் மற்றும் பாடல் படைப்புகள்

• கான்டாடாஸ். 1723 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, பாக் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் பணிபுரிந்தார், மேலும் ஒவ்வொரு ஞாயிற்றுக்கிழமையும், விடுமுறை நாட்களிலும், அவர் கான்டாட்டாக்களின் செயல்திறனை வழிநடத்தினார். அவர் சில சமயங்களில் மற்ற இசையமைப்பாளர்களால் கான்டாட்டாக்களை அரங்கேற்றினாலும், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் தனது படைப்புகளின் குறைந்தது 3 சுழற்சிகளை லீப்ஜிக்கில் எழுதினார், வெய்மர் மற்றும் முல்ஹவுசனில் இயற்றப்பட்டவற்றைக் கணக்கிடவில்லை. மொத்தத்தில், ஆன்மீக கருப்பொருள்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட 300 க்கும் மேற்பட்ட கான்டாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவற்றில் சுமார் 200 உயிர் பிழைத்துள்ளன.
• மோடெட்ஸ். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் எழுதிய மோட்டெட்ஸ், பாடகர் மற்றும் பாஸோ கன்டினியோவுக்கான ஆன்மீக கருப்பொருள்கள் பற்றிய படைப்புகள். அவற்றில் சில இறுதிச் சடங்குகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டவை.
• உணர்வுகள், அல்லது உணர்வுகள், சொற்பொழிவுகள் மற்றும் மாக்னிஃபிகேட்டா. செயின்ட் ஜான் பேஷன், செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் (இரண்டும் புனித தாமஸ் மற்றும் செயின்ட் நிக்கோலஸ் தேவாலயங்களில் புனித வெள்ளிக்காக எழுதப்பட்டது) மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் ஆரடோரியோ (6 கேன்டாட்டாக்களின் சுழற்சி ஆகியவை பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பாக்ஸின் முக்கிய படைப்புகள். கிறிஸ்துமஸ் சேவை). குறுகிய படைப்புகள் "ஈஸ்டர் ஆரடோரியோ" மற்றும் "மேக்னிஃபிகேட்".
• "மாஸ் இன் பி மைனர்". பாக் தனது கடைசி முக்கிய படைப்பான மாஸ் இன் பி மைனரை 1748 மற்றும் 1749 க்கு இடையில் உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் மாஸ் முழுமையாக மேடையேற்றப்படவில்லை.

இசை பாணி

பாக்கின் இசை பாணியானது எதிர்முனைக்கான அவரது திறமை, ஒரு ட்யூனை வழிநடத்தும் திறன், மேம்பாட்டிற்கான அவரது திறமை, வடக்கு மற்றும் தெற்கு ஜெர்மனி, இத்தாலி மற்றும் பிரான்ஸ் இசையில் ஆர்வம் மற்றும் லூத்தரன் பாரம்பரியத்தின் மீதான அவரது பக்தி ஆகியவற்றால் வடிவமைக்கப்பட்டது. ஜொஹான் செபாஸ்டியன் தனது குழந்தைப் பருவத்திலும் இளமையிலும் பல கருவிகள் மற்றும் படைப்புகளை அணுகியதற்கும், அதிர்ச்சியூட்டும் சொனாரிட்டியுடன் அடர்த்தியான இசையை எழுதுவதற்கான அவரது அதிகரித்து வரும் திறமைக்கு நன்றி, பாக்ஸின் படைப்புகளின் அம்சங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை மற்றும் ஆற்றலால் நிரப்பப்பட்டன. வெளிநாட்டு தாக்கங்கள் ஏற்கனவே இருக்கும் மேம்பட்ட ஜெர்மன் இசை பள்ளியுடன் திறமையாக இணைக்கப்பட்டன. பரோக் காலத்தில், பல இசையமைப்பாளர்கள் முக்கியமாக பிரேம் படைப்புகளை மட்டுமே இயற்றினர், மேலும் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த மெல்லிசை அலங்காரங்கள் மற்றும் மேம்பாடுகளுடன் அவற்றைப் பூர்த்தி செய்தனர். இந்த நடைமுறை ஐரோப்பிய பள்ளிகளில் கணிசமாக வேறுபடுகிறது. இருப்பினும், பெரும்பாலான அல்லது அனைத்து மெல்லிசை வரிகளையும் விவரங்களையும் பாக் இயற்றினார், விளக்கத்திற்கு சிறிய இடத்தை விட்டுவிட்டார். இந்த அம்சம் இசையமைப்பாளர் ஈர்ப்புக்கு உட்படுத்தப்பட்ட முரண்பாடான அமைப்புகளின் அடர்த்தியை பிரதிபலிக்கிறது, இசை வரிகளை தன்னிச்சையாக மாற்றுவதற்கான சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது. சில காரணங்களால், சில ஆதாரங்கள் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் எழுதியதாகக் கூறப்படும் மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகளைக் குறிப்பிடுகின்றன. "மூன்லைட் சொனாட்டா", எடுத்துக்காட்டாக. பீத்தோவன் இந்த வேலையை உருவாக்கியதை நீங்களும் நானும் நிச்சயமாக நினைவில் கொள்கிறோம்.

மரணதண்டனை

பாக் படைப்புகளின் சமகால கலைஞர்கள் வழக்கமாக இரண்டு மரபுகளில் ஒன்றைப் பின்பற்றுகிறார்கள்: உண்மையான (வரலாற்று சார்ந்த செயல்திறன்) அல்லது நவீன (நவீன கருவிகளைப் பயன்படுத்துதல், பெரும்பாலும் பெரிய குழுமங்களில்). பாக் காலத்தில், இசைக்குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள் இன்று இருப்பதை விட மிகவும் அடக்கமாக இருந்தனர், மேலும் அவரது மிகவும் லட்சியமான படைப்புகள் - உணர்வுகள் மற்றும் மாஸ் இன் பி மைனர் - மிகக் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கலைஞர்களுக்காக எழுதப்பட்டது. கூடுதலாக, ஜோஹான் செபாஸ்டியனின் சில அறைப் படைப்புகளில் ஆரம்பத்தில் கருவிகள் எதுவும் இல்லாததால், இன்று நீங்கள் அதே இசையின் ஒலியின் மிகவும் மாறுபட்ட பதிப்புகளைக் கேட்கலாம். பாக்ஸின் படைப்புகளின் நவீன "லைட்" பதிப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவரது இசையை பிரபலப்படுத்த பெரும் பங்களிப்பைச் செய்துள்ளன. அவற்றில் ஸ்விங்கர் சிங்கர்ஸ் மற்றும் வெண்டி கார்லோஸின் 1968 ஆம் ஆண்டு புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சின்தசைசரைப் பயன்படுத்தி ஸ்விட்ச்-ஆன்-பாக் பதிவு செய்த பிரபலமான ட்யூன்களும் அடங்கும். Jacques Loussier போன்ற ஜாஸ் இசைக்கலைஞர்களும் பாக் இசையில் ஆர்வம் காட்டினர். ஜோயல் ஸ்பீகல்மேன் தனது புகழ்பெற்ற "கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகளின்" தழுவலை நிகழ்த்தினார், புதிய வயது பாணியில் தனது சொந்த படைப்பை உருவாக்கினார்.

பிறந்தார் (21) மார்ச் 31, 1685 இல் ஐசெனாச் நகரில். லிட்டில் பாக் ஆரம்பத்தில் இசையில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தார், ஏனெனில் அவரது முன்னோர்கள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள்.

இசை பயிற்சி

பத்து வயதில், அவரது பெற்றோரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ஜோஹன் பாக் அவரது சகோதரர் ஜோஹன் கிறிஸ்டோஃப் என்பவரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். வருங்கால இசையமைப்பாளருக்கு கிளேவியர் மற்றும் ஆர்கன் வாசிக்க கற்றுக் கொடுத்தார்.

15 வயதில், பாக் லூன்பர்க் நகரில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் குரல் பள்ளியில் நுழைந்தார். அங்கு அவர் நவீன இசைக்கலைஞர்களின் வேலையைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு விரிவாக வளர்கிறார். 1700-1703 ஆண்டுகளில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இசை வாழ்க்கை வரலாறு தொடங்குகிறது. அவர் முதல் உறுப்பு இசையை எழுதினார்.

கடமையில்

தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, ஜோஹன் செபாஸ்டியன் நீதிமன்றத்தில் இசைக்கலைஞராக பணியாற்ற டியூக் எர்னஸ்டிடம் அனுப்பப்பட்டார். அவர் சார்ந்திருக்கும் நிலையில் உள்ள அதிருப்தி அவரை வேலைகளை மாற்றத் தூண்டுகிறது. 1704 ஆம் ஆண்டில், பாக் அர்ண்ட்ஸ்டாட்டில் உள்ள புதிய தேவாலயத்தின் அமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார். கட்டுரையின் சுருக்கம் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வேலையைப் பற்றி விரிவாக வாழ அனுமதிக்காது, ஆனால் இந்த நேரத்தில் அவர் பல திறமையான படைப்புகளை உருவாக்கினார். கவிஞர் கிறிஸ்டியன் ஃபிரெட்ரிக் ஹென்ரிசி மற்றும் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் டெலிமச்சஸ் ஆகியோரின் ஒத்துழைப்பு புதிய மையக்கருத்துகளுடன் இசையை வளப்படுத்தியது. 1707 ஆம் ஆண்டில், பாக் முல்ஹுசனுக்கு குடிபெயர்ந்தார் மற்றும் தேவாலய இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார் மற்றும் படைப்பு வேலைகளில் ஈடுபட்டார். அதிகாரிகள் அவரது பணியில் திருப்தி அடைந்துள்ளனர், இசையமைப்பாளர் ஒரு வெகுமதியைப் பெறுகிறார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

1707 இல், பாக் தனது உறவினர் மரியா பார்பராவை மணந்தார். அவர் மீண்டும் வேலைகளை மாற்ற முடிவு செய்தார், இந்த முறை வீமரில் நீதிமன்ற அமைப்பாளராக ஆனார். இந்த நகரத்தில், இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் ஆறு குழந்தைகள் பிறக்கின்றன. மூன்று குழந்தை பருவத்தில் இறந்தார், மற்றும் மூன்று எதிர்காலத்தில் பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் ஆனார்கள்.

1720 ஆம் ஆண்டில், பாக் மனைவி இறந்தார், ஆனால் ஒரு வருடம் கழித்து இசையமைப்பாளர் மீண்டும் திருமணம் செய்து கொண்டார், இப்போது பிரபல பாடகி அன்னா மாக்டலீன் வில்ஹெல்முடன். மகிழ்ச்சியான குடும்பத்தில் 13 குழந்தைகள் இருந்தனர்.

படைப்பு பாதையின் தொடர்ச்சி

1717 ஆம் ஆண்டில், பாக் அன்ஹால்ட்-கோதனின் டியூக்கின் சேவையில் நுழைந்தார், அவர் தனது திறமையை மிகவும் மதிப்பிட்டார். 1717 முதல் 1723 வரையிலான காலகட்டத்தில், பாக்ஸின் அற்புதமான தொகுப்புகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா, செலோ, கிளேவியர்) தோன்றின.

பாக்ஸின் பிராண்டன்பர்க் இசை நிகழ்ச்சிகள், ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு தொகுப்புகள் கோத்தனில் எழுதப்பட்டன.

1723 ஆம் ஆண்டில், இசைக்கலைஞர் செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் இசை மற்றும் லத்தீன் பாடகர் மற்றும் ஆசிரியர் பதவியைப் பெற்றார், பின்னர் லீப்ஜிக்கில் இசை இயக்குநரானார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்கின் பரந்த திறனாய்வில் மதச்சார்பற்ற மற்றும் காற்று இசை இரண்டையும் உள்ளடக்கியது. அவரது வாழ்நாளில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஒரு இசைக் கல்லூரியின் தலைவராக இருந்தார். இசையமைப்பாளர் பாக் அனைத்து வகையான கருவிகளையும் பயன்படுத்தினார் ("இசை வழங்கல்", "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்")

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், பாக் தனது பார்வையை விரைவாக இழந்தார். அப்போது அவரது இசை நாகரீகமற்றதாகவும் காலாவதியானதாகவும் கருதப்பட்டது. இது இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். 1747 ஆம் ஆண்டில், அவர் பிரஷ்ய மன்னர் இரண்டாம் பிரடெரிக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "மியூசிக் ஆஃப் தி பிரசாதம்" என்ற நாடகங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினார். கடைசி வேலை "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்" படைப்புகளின் தொகுப்பாகும், இதில் 14 ஃபியூகுகள் மற்றும் 4 நியதிகள் அடங்கும்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஜூலை 28, 1750 இல் லீப்ஜிக்கில் இறந்தார், ஆனால் அவரது இசை மரபு அழியாமல் உள்ளது.

பாக் ஒரு குறுகிய சுயசரிதை இசையமைப்பாளரின் சிக்கலான வாழ்க்கை பாதை அல்லது அவரது ஆளுமை பற்றிய முழுமையான படத்தை கொடுக்கவில்லை. ஜோஹான் ஃபோர்கெல், ராபர்ட் ஃபிரான்ஸ் மற்றும் ஆல்பர்ட் ஸ்வீட்சர் ஆகியோரின் புத்தகங்களைப் படிப்பதன் மூலம் அவருடைய வாழ்க்கை மற்றும் பணியைப் பற்றி மேலும் அறியலாம்.