உண்மையான கலை என்றால் என்ன என்பது பற்றிய கட்டுரை. உண்மையான கலை என்றால் என்ன. மறுமலர்ச்சி மற்றும் நவீன உலகம்

1. (37 வார்த்தைகள்) கோகோலின் கதை "உருவப்படம்" ஆளுமையில் உண்மையான கலையின் செல்வாக்கையும் காட்டுகிறது. ஹீரோ தனது கடைசி பணத்தை தனது கற்பனையைத் தாக்கும் ஒரு ஓவியத்திற்காக செலவிடுகிறார். ஒரு வயதான மனிதனின் உருவப்படம் அதன் புதிய உரிமையாளரை வெளியே கூட செல்ல விடாது. மனித நனவின் மீது கலாச்சாரத்தின் சக்தி அத்தகையது.
2. (43 வார்த்தைகள்) கோகோலின் கதையான “நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்ட்” இல், பிஸ்கரேவ் தனது தொழிலால் - ஓவியத்தால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார். அதனால்தான் அவரது முழு வாழ்க்கையும் சாதாரண மக்களுக்குத் தெரியாத வண்ணங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது: ஒரு பொதுப் பெண்ணில், உதாரணமாக, அவர் ஒரு அருங்காட்சியகத்தையும் மனைவியையும் பார்க்கிறார், அவளுக்கு உதவ தயங்குவதில்லை. இப்படித்தான் உண்மையான கலை தனிமனிதனை மேம்படுத்துகிறது.
3. (41 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை எப்போதும் ஒரு நபரை மிகவும் உன்னதமாகவும் உன்னதமாகவும் ஆக்குகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி ஃபாரஸ்ட்" நாடகத்தில், ஷில்லரை மனதளவில் அறிந்த நடிகருக்கு இலக்கியத்தில் உள்ளார்ந்த மரியாதை என்ற கருத்தும் உள்ளது. அவர் தனது பணத்தை எல்லாம் வரதட்சணையாக ஒரு அறிமுகமில்லாத பெண்ணான அக்யூஷாவிடம் கொடுக்கிறார்.
4. (46 வார்த்தைகள்) தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் "ஏழை மக்கள்" நாவலில், வாழ்க்கையின் அனைத்து கஷ்டங்களையும் மீறி, நல்லொழுக்கத்தை இழக்காமல் இருக்க உண்மையான கலை வர்யாவுக்கு உதவுகிறது. மாணவர் அவளுக்கு கோகோல் மற்றும் புஷ்கினைப் படிக்கக் கற்றுக் கொடுத்தார், மேலும் அந்த பெண் தன்மையில் வலிமையாகவும் ஆவியிலும் வலுவாகவும் ஆனார். அதே சமயம், அவளிடம் கருணை, உணர்திறன் மற்றும் சிறப்பு உள் அழகு வளர்ந்தது.
5. (50 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை எப்போதும் மக்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, அது ஒரு பெரிய இதயத்திலிருந்து "உருவாக்கப்பட்டது". "தி ஃப்ரீக்" கதையில், ஹீரோ இழுபெட்டியை வர்ணிக்கிறார், ஆனால் அவர் அதை அழகாக மட்டுமல்ல, அன்புடனும் செய்கிறார். அவரது சைகை புரியவில்லை, ஆனால் வாசகர்களாகிய எங்களுக்கு, இந்த நிலைமை கலைப் படைப்புகளில் தங்கள் நன்மைகளை உள்ளடக்கிய அனைத்து துன்புறுத்தப்பட்ட படைப்பாளிகளின் தலைவிதியை நினைவூட்டியது.
6. (38 வார்த்தைகள்) புஷ்கினின் "நபி" என்ற கவிதை உண்மையான கலையின் அழைப்பை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது - மக்களின் இதயங்களை எரிக்க. கவிஞர் இதை ஒரு வினைச்சொல்லால் செய்கிறார், கலைஞர் தனது தூரிகையால், இசைக்கலைஞர் தனது கருவியால், முதலியன செய்கிறார். அதாவது, அவர்களின் படைப்புகள் எப்போதும் நம்மை உற்சாகப்படுத்துகின்றன, திகைக்க வைக்கின்றன, நித்திய கேள்விகளைப் பற்றி சிந்திக்க நம்மை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.
7. (39 வார்த்தைகள்) லெர்மொண்டோவின் கவிதை "நபி" படைப்பாளர்களின் அங்கீகாரம் இல்லாத தலைப்பை எழுப்புகிறது. அவருடைய "தூய போதனைகளை" மக்கள் எப்படி வெறுக்கத் தொடங்கினர் என்பதை ஆசிரியர் எழுதுகிறார். உண்மையான கலை, மாறாக, சில சமயங்களில் அதன் நேரத்தை மிஞ்சும் மற்றும் பழமைவாத மக்களிடையே தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது என்பது வெளிப்படையானது.
8. (49 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலையின் தீம் லெர்மொண்டோவுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. "ரபேல் ஈர்க்கப்பட்டபோது" என்ற அவரது கவிதை கலையை உருவாக்கும் செயல்முறையை விவரிக்கிறது, "பரலோக நெருப்பு" சிற்பியில் எரியும் போது, ​​​​கவிஞர் "லைரின் மயக்கும் ஒலிகளை" கேட்கிறார். இதன் பொருள் கலாச்சாரம் என்பது மக்களிடமிருந்து கூட வரவில்லை, ஆனால் நம் புரிதலுக்கு அப்பாற்பட்ட புனிதமான மற்றும் மர்மமான ஒன்றிலிருந்து.
9. (30 வார்த்தைகள்) செக்கோவின் "மாணவர்" கதையில் ஹீரோ சாதாரண பெண்களுக்கு விவிலியக் கதையைச் சொல்கிறார். மறுபரிசீலனை வடிவத்தில் கூட, உண்மையான கலை மக்களில் முரண்பட்ட உணர்வுகளையும் நேர்மையான அனுபவங்களையும் தூண்டுகிறது: வாசிலிசா அழுகிறார், லுகேரியா வெட்கப்படுகிறார்.
10. (58 வார்த்தைகள்) மாயகோவ்ஸ்கியின் "தி அதர் சைட்" கவிதையில், கலையின் கருப்பொருள் மையமானது. இது மக்களுக்கு சேவை செய்கிறது, அவர்களை மாற்றத் தூண்டுகிறது, கவிஞர்கள் "தங்கள் காலடியில் தங்களைத் தாங்களே தூக்கி எறிந்து" மக்களுக்காக முன் வரிசையில் செல்கிறார்கள் என்று ஆசிரியர் கூறுகிறார். "விடுமுறை போரின் வலிக்கு பின்னால் இருக்கும்" போது கூட, மக்களுக்கு அவர்களை உற்சாகப்படுத்தவும், அவர்களை மகிழ்விக்கவும் கலை தேவைப்படும். எனவே, இது ஈடுசெய்ய முடியாதது மற்றும் எங்களுக்கு மிகவும் முக்கியமானது.

வாழ்க்கையிலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகள்

1. (40 வார்த்தைகள்) நான் கிதார் வாசிப்பதில் ஆர்வம் காட்டியபோது உண்மையான கலையின் தாக்கத்தை உணர்ந்தேன். நான் இசையை கவனமாகக் கேட்க ஆரம்பித்தேன், நாண்கள், ரிஃப்கள் மற்றும் சுவாரஸ்யமான தந்திரங்களைத் தேடினேன். நான் மீட்டர்கள் விளையாடுவதைக் கேட்டபோது, ​​ஒரு கச்சேரியின் மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்பிடக்கூடிய உண்மையான மகிழ்ச்சியைப் பெற்றேன்.
2. (46 வார்த்தைகள்) என் சகோதரி கலை உலகிற்கு என் வழிகாட்டியாக ஆனார். பெரிய மற்றும் அழகான புத்தகங்களில் உள்ள பழங்கால வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்களை அவள் எனக்குக் காட்டினாள், ஒருமுறை அவள் என்னை தன்னுடன் அருங்காட்சியகத்திற்கு அழைத்துச் சென்றாள். அங்கே நான் அப்படிப்பட்ட ஆன்மீக எழுச்சியை அனுபவித்தேன், வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு தீவிர ஆர்வத்தை நான் மீண்டும் ஒருபோதும் அப்படி இருக்க மாட்டேன்.
3. (50 வார்த்தைகள்) சிறுவயதிலிருந்தே உண்மையான கலை என்னை ஈர்த்தது. அதற்கான ஏக்கம் என்னை புத்தக அலமாரிகளுக்கு அழைத்துச் சென்றது, அங்கு நான் "ரிச்சர்ட் தி லயன்ஹார்ட்" புத்தகத்தைக் கண்டேன். அது ஒரே மூச்சில் பறந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, நான் இரவில் கூட படித்தேன், தூக்கத்தின் அரிதான மணிநேரங்களில் நான் போட்டிகள் மற்றும் பந்துகளை கற்பனை செய்தேன். இதனால், கலாச்சாரம் மனித வாழ்க்கையை வளமாக்குகிறது.
4. (38 வார்த்தைகள்) கலை என் பாட்டியை எப்படி ஊக்கப்படுத்தியது என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவள் ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியையும் தவறவிடவில்லை, எப்போதும் மகிழ்ச்சியான உற்சாகத்தில் திரும்பி வந்தாள், அவள் வீடு முழுவதும் கிசுகிசுத்தாள், அவளுடைய வயதை நான் உணரவில்லை: அவள் எனக்கு இளமையாகவும், பூக்களாகவும் தோன்றினாள்.
5. (45 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை மேடையில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது. முதன்முறையாக திரையரங்கிற்குச் சென்றபோது, ​​“Woe from Wit” திரைப்படத்தை மகிழ்ச்சியுடனும் பேரானந்தத்துடனும் பார்த்தேன். ஒவ்வொரு வார்த்தையையும், ஒவ்வொரு சைகையையும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முயற்சித்தேன், எனக்கு முன்னால் ஒரு அதிசயம் விளையாடுவது போல, வரலாற்றாசிரியரான நான் அதன் சிறப்பை சந்ததியினருக்கு தெரிவிக்க வேண்டும்.
6. (45 வார்த்தைகள்) நான் இசை விழாக்களைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை எனக்கு கலையில் ஆர்வம் இல்லை. அங்குள்ள ஒலி வேறுபட்டது, மற்றும் வளிமண்டலம், ஒரு வார்த்தையில், சாதாரண ஸ்டுடியோ பதிவுகளில் இல்லை. அத்தகைய உயிரோட்டமான, நேர்மையான, வலுவான இசையால் நான் முடங்கிப்போயிருந்தேன், என்னை உணர்ந்து, என் சாரத்தை நேசிக்கவும், உணரவும் செய்தேன்.
7. (56 வார்த்தைகள்) கலை மக்களை மேலும் பண்பட்டவர்களாக ஆக்குகிறது. என் அம்மா ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் மிகவும் கண்ணியமான பெண். அவள் பார்த்த காட்சிகளை அவள் உண்மையிலேயே விரும்பினாள், புரிந்துகொண்டாள், இந்த உன்னதமான உணர்வு அவளை ஒரு சிறந்த நபராக மாற்றியது. அவள் ஒரு முறை கூட என்னைக் கத்தவில்லை, ஆனால் அவளுடைய அமைதியான, கனமான வார்த்தை எனக்கு இடி போல் இருந்தது, ஏனென்றால் நான் பயப்படவில்லை, ஆனால் அவளை மதிக்கிறேன்.
8. (48 வார்த்தைகள்) கலை என் வாழ்க்கையில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டுள்ளது. நான் என் வாழ்க்கையில் ஒரு இருண்ட காலகட்டத்தை கடந்து கொண்டிருந்தேன், நான் எதையும் விரும்பவில்லை, திடீரென்று என் பெரியம்மாவின் பழைய எண்ணெய் ஓவியங்கள் என் கண்ணில் பட்டன. அவை சிறிது சிறிதாக உடைந்துவிட்டன, எனவே அவற்றை மீண்டும் உயிர்ப்பிக்க முயற்சிக்க முடிவு செய்தேன். பின்னர் நான் என் அழைப்பைக் கண்டேன் - ஓவியம். எனது திறமையால் குடும்ப பாரம்பரியத்தை தொடர்ந்தேன்.
9. (34 வார்த்தைகள்) உண்மையான கலை ஒரு நபரை சிறந்ததாக்குகிறது. உதாரணமாக, என் சகோதரர் ஒதுக்கப்பட்டவர் மற்றும் மக்களுடன் பழகுவது கடினம், ஆனால் அவர் ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டவுடன், அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமான உரையாடலாளராக ஆனார், மேலும் சமூகமே அவரிடம் ஈர்க்கப்பட்டது.
10. (41 வார்த்தைகள்) கலை கலாச்சாரத்தின் ஆதாரம். கலையில் ஆர்வம் உள்ளவர்கள் அதை கவனிக்காதவர்களை விட மிகவும் கண்ணியமாகவும் சாதுர்யமாகவும் இருப்பதை நான் கவனித்தேன். உதாரணமாக, நான் முக்கியமாக ஒரு இசை அல்லது கலைப் பள்ளியைச் சேர்ந்த தோழர்களுடன் நண்பர்களாக இருக்கிறேன், ஏனெனில் அவர்கள் பல்துறை மற்றும் பேசுவதற்கு இனிமையானவர்கள்.
சுவாரஸ்யமானதா? அதை உங்கள் சுவரில் சேமிக்கவும்!

(1) பி
ஒரு குழந்தையாக, நான் சொன்னது போல் தியேட்டரை நேசிக்க மிகவும் கடினமாக முயற்சித்தேன்: அது
பெரிய கலை, கோவில். (2) நான், எதிர்பார்த்தபடி, புனிதமானதை அனுபவிக்க வேண்டும்
பிரமிப்பு, ஆனால் அதே நேரத்தில் தியேட்டரில் நாடக மரபுகள் இருப்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். (3) ஐ
எனக்கு ஞாபகம் வந்தது, ஆனால் ஒரு வயதான பையன் ஒரு கேமிசோலில் வீங்கிய சட்டைகளுடன், ஒரு பெரியவனுடன்
வெல்வெட் தொப்பை, மெல்லிய கால்களுக்கு மேல் அசைந்து, அச்சுறுத்தும் வகையில், குளிர்ச்சியைப் போல
தலைவர் கேட்டார்: "சொல்லுங்கள், லாரா, நீங்கள் எந்த ஆண்டு?" - மற்றும் கனமான
அத்தை மீண்டும் குரைத்தாள்: "பதினெட்டு ஆண்டுகள்!" - பயங்கரமான குழப்பம் மற்றும் அவமானம்
என்னை நசுக்கியது, தியேட்டரை நேசிப்பதற்கான எனது அனைத்து முயற்சிகளும் முற்றிலும் கடந்துவிட்டன.

(4) ஏ
இதற்கிடையில், தியேட்டரில் அது சூடாக இருந்தது, மண்டபத்தில் ஒரு இனிமையான மற்றும் சிக்கலான வாசனை இருந்தது, மக்கள் ஃபோயரில் நடந்து கொண்டிருந்தனர்
புத்திசாலிகளே, ஜன்னல்கள் குமுலஸ் போன்ற பாராசூட் பட்டால் செய்யப்பட்ட திரைச்சீலைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்.
மேகங்கள். (5) ஆம், ஒரு கோவில். (6) அநேகமாக. (7) ஆனால் இது என்னுடைய கோவில் அல்ல, அதில் உள்ள தெய்வங்கள் என்னுடையவை அல்ல.

(8) ஏ
இது முற்றிலும் வேறுபட்ட விஷயம் - ஆர்ஸ் சினிமா, சதுக்கத்தில் ஒரு ஏழை சிறிய கொட்டகை.
(9) சங்கடமான மர இருக்கைகள் உள்ளன, அவர்கள் கோட்டுகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், குப்பை கிடக்கிறது
அரை (10) அங்கு நீங்கள் "திட்டமிடாத தியேட்டர்காரர்களை" சந்திக்க மாட்டீர்கள், உடையணிந்த பெண்களை,
அவர்கள், கண்ணியமானவர்கள், மூன்று மணி நேரம் செலவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர் என்று கோபமடைந்தார்
அறியாத பாமரர்களின் சமூகம். (11) அங்கே கூட்டம் வெடித்துச் சிதறுகிறது
உட்கார்ந்து, இருக்கைகளை சத்தமிட்டு, ஈரமான பூச்சுகளின் புளிப்பு வாசனையை பரப்புகிறது.
(12) அவர்கள் இப்போது தொடங்குவார்கள். (13) இது மகிழ்ச்சி. (14) இது ஒரு திரைப்படம்.

(15) மெதுவாக
விளக்குகள் அணைக்க. (16) ப்ரொஜெக்டரின் சிணுங்கல், கற்றையின் தாக்கம் - மற்றும் நாங்கள் செல்கிறோம்.
(17) கோடு கடந்துவிட்டது, நீங்கள் தட்டையாகவும் மந்தமாகவும் இருக்கும்போது இந்த மழுப்பலான தருணம் கடந்துவிட்டது
திரை கலைந்தது, மறைந்தது, விண்வெளி ஆனது, உலகம், விமானம். (18) கனவு, மிரட்சி,
கனவு. (19) உருமாற்றம்.

(20) ஆம்,
நான், நிச்சயமாக, பெரும்பாலான மக்களைப் போலவே எளிமையான மற்றும் பழமையான திரைப்பட பார்வையாளர். (21)இருந்து
திரைப்படம், நான் ஒரு முழுமையான மாற்றத்திற்காக, ஒரு இறுதி ஏமாற்றத்திற்காகக் காத்திருக்கிறேன் - "அதனால் இல்லை
எப்பொழுது ஞாபகம் வராமல் இருக்க, ஏன் என்று யோசியுங்கள்." (22) தியேட்டர் இதற்குத் தகுதியற்றது, அதுவும் இல்லை
கூற்றுக்கள்.

(23) தியேட்டர்
நேரடி நடிகர்களை நேசிப்பவர்களுக்கும், அவர்களின் குறைபாடுகளை மனதார மன்னிப்பவர்களுக்கும்
கலைக்கான பரிமாற்றம். (24) கனவுகளையும் அற்புதங்களையும் விரும்புவோருக்கு சினிமா. (25) தியேட்டர் இல்லை
நீங்கள் பார்ப்பது எல்லாம் பாசாங்கு என்று மறைக்கிறது. (26) திரைப்படம் பாசாங்கு செய்கிறது
நீங்கள் பார்ப்பது அனைத்தும் உண்மை என்று. (27) தியேட்டர் - பெரியவர்களுக்கு; திரைப்படம்
- குழந்தைகளுக்காக.
(டி. டால்ஸ்டாயின் கூற்றுப்படி)*

* டால்ஸ்டா நான்டாட்டியானா நிகிடிச்னா (பிறப்பு 1951) - நவீன எழுத்தாளர், தொலைக்காட்சி தொகுப்பாளர், தத்துவவியலாளர்.

கலவை

கலை என்பது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் படைப்பு பிரதிபலிப்பாகும். உண்மையான கலை ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் மகிழ்ச்சியின் உணர்வைத் தருகிறது. இது ஒரு நபரை அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து திசைதிருப்பலாம், அவரை கனவுகள் மற்றும் கற்பனைகளின் உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லலாம், மேலும் அற்புதங்களில் நம்பிக்கையை வளர்க்கலாம். எனது வார்த்தைகளின் உண்மையை குறிப்பிட்ட உதாரணங்களுடன் நிரூபிப்பேன்.

நாடகம் மற்றும் சினிமா என்ற இரண்டு வகையான கலைகளில் இரண்டாவதாகத் தேர்ந்தெடுத்த டால்ஸ்டாயின் உரைக்கு நாம் திரும்புவோம். திரையரங்கம் கதை சொல்பவருக்கு அவளுக்குத் தேவையானதைக் கொடுக்க முடியாது: "முழுமையான மாற்றம், இறுதி ஏமாற்று." “கனவுகளையும் அற்புதங்களையும் நேசிப்பவர்களுக்காக” சினிமா உருவாக்கப்பட்டதாக கதாநாயகி நம்புகிறார். இப்படி, கதை சொல்பவருக்கு வாழ்க்கையின் முழுமையை உணர உதவுவது சினிமாதான்.

கட்டுரை 1

உண்மையான கலை, ரஷ்ய மொழியின் விளக்க அகராதியில் உள்ள கட்டுரையின் படி எஸ்.ஐ. ஓஷெகோவா, "ஒரு படைப்பு பிரதிபலிப்பு, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்." ஆனால் இந்த வார்த்தையின் அர்த்தத்தை ஒரு சொற்றொடரில் தீர்மானிக்க முடியுமா? நிச்சயமாக இல்லை! கலை என்பது வசீகரமும் சூனியமும்! டி. டால்ஸ்டாயின் உரை இதைத்தான் பேசுகிறது.

முதலாவதாக, பிரபல எழுத்தாளர் உண்மையான கலையைப் பற்றிய கதாநாயகியின் வாதத்தை உருவாக்குகிறார், வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத பொருள்: நாடகம் மற்றும் சினிமா... நாடகம் பிடிக்காததால் பொருந்தாதது! பாடல் வரிகள் நாயகியின் அனைத்து அனுதாபங்களும் அவளை மயக்கி மயக்கிய படத்திற்கு! தனக்குப் பிடித்தமான கலை வடிவத்தைப் பற்றி அவள் உற்சாகமாக எழுதுவது இதுதான்: “சினிமாவிலிருந்து நான் எதிர்பார்ப்பது ஒரு முழுமையான மாற்றம், இறுதி ஏமாற்றம் - “ஏன் என்று யோசிக்காமல், எப்போது நினைவில் கொள்ளக்கூடாது.”

நிஜக் கலை பற்றிய எனது பார்வை நாயகி டி. டால்ஸ்டாயின் கருத்திலிருந்து வேறுபட்டது: நான் நாடகத்தை விரும்புகிறேன்! சில வாரங்களுக்கு முன்பு மர்ம ஓபரா "ஜூனோ" மற்றும் "அவோஸ்" ஆகியவற்றின் அற்புதமான நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொள்ளும் அதிர்ஷ்டம் எனக்கு கிடைத்தது. அங்கே இருந்த அனைத்தும்: அற்புதமான இயற்கைக்காட்சி, அலெக்ஸி ரைப்னிகோவின் அற்புதமான இசை மற்றும் இரண்டு அற்புதமான மனிதர்களின் காதல் காதல் கதை - நான் ஒரு கலைக் கோவிலில் இருந்தேன் என்று சொன்னேன்! மேலும் "இதில் உள்ள தெய்வங்கள்... என்னுடையவை!"

எனவே, உண்மையான கலை ஒவ்வொரு நபருக்கும் வேறுபட்டது: சிலர் சினிமாவை விரும்புகிறார்கள், மற்றவர்கள் தியேட்டரை வணங்குகிறார்கள்.

ஏஞ்சலினா

கட்டுரை 2

கலை மனித கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். எவ்வாறாயினும், ஒரு நபரின் மீது நேர்மறையான விளைவைக் கொண்டிருக்கும் கலை மட்டுமே, அவரது ஆன்மாவின் உள்ளார்ந்த சரங்களைத் தொட்டு, நாம் உண்மையானது என்று அழைக்கலாம்.

டால்ஸ்டாயின் உரையில் உண்மையான கலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகளைக் காண்கிறோம். கதையின் ஹீரோ, யாருடைய சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது, இரண்டு வகையான கலைகளை ஒப்பிடுகிறார் - தியேட்டர் மற்றும் சினிமா. நாடக அரங்கம் அவனுடைய கோயில் அல்ல, அதில் உள்ள தெய்வங்கள் அவனுடையது அல்ல என்ற முடிவுக்கு வருகிறான் (4-7). அவர் உண்மையில் சினிமாவை நேசிக்கிறார், ஏனென்றால் நீங்கள் ஓய்வெடுக்கலாம் மற்றும் கனவு காணலாம், தியேட்டரில் கலைஞர்களுக்கு அவர்களின் கலைக்கு ஈடாக மன்னிக்கப்படும் குறைபாடுகள் எதுவும் இல்லை (8). அவரது கருத்துப்படி, “சினிமா என்பது கனவுகளையும் அற்புதங்களையும் விரும்புபவர்களுக்கானது,” “சினிமா குழந்தைகளுக்கானது”.

கூடுதலாக, நீங்கள் வாழ்க்கையிலிருந்து உண்மையான கலையின் உதாரணங்களை கொடுக்கலாம். உண்மையான பொருட்களை சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். அறியப்படாத நோக்கத்திற்காக மக்கள் ஏன் பணம் செலுத்தத் தயாராக இருக்கிறார்கள் என்பதை என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, சமீபத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான கண்காட்சி உள்ளூர் கேலரியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது - வீட்டுக் கழிவுகளைக் கொண்ட ஒரு குப்பைக் கொள்கலன், இதற்காக ஆசிரியர் கிட்டத்தட்ட 3 மில்லியன் ரூபிள் வழங்கினார். இந்த "நல்லது" அதிகம் உள்ள ஒரு காவலாளி ஏன் இதைச் செய்ய முடியாது, ஏனென்றால் இதற்கு எதுவும் தேவையில்லை? இது உண்மையான கலை அல்ல, ஆனால் அதன் ஒரு பரிதாபமான சாயல் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

எனவே, உண்மையான கலை ஆன்மாவுடன் உருவாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் ஆன்மீக உணவாக மக்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்று நாங்கள் உறுதியாக நம்புகிறோம், அவர்கள் மகிழ்ச்சியாகவும், மற்றவர்களிடமும், தங்களுக்கும் அன்பாகவும் இருக்கவும் உதவுகிறார்கள்.

ரோகோவயா அண்ணா, ஐ.ஏ

கட்டுரை 3

உண்மையான கலை, என் கருத்துப்படி, கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பு. ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் ஓவியம், இலக்கியம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் படைப்புகள் இவை. உண்மையான கலை புகழுக்காகவும் பணத்திற்காகவும் உருவாக்கப்படவில்லை, அது உங்கள் எண்ணங்களையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். சொல்லப்பட்டதை உறுதிப்படுத்தும் உதாரணங்களை தருகிறேன்.

T. டால்ஸ்டாயின் உரை இரண்டு வகையான கலைகளுக்கு இடையே தேர்ந்தெடுக்கும் சிக்கலை எழுப்புகிறது. குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, கதாநாயகி தியேட்டரைக் காதலிக்க முயன்றார், அவள் சொன்னது போல். தியேட்டர் ஒரு கோவில் என்று அவள் புரிந்துகொண்டாள், ஆனால் அவளுக்கு இல்லை. அவள், பெரும்பாலான மக்களைப் போலவே, சினிமாவை ரசித்தாள், ஏனென்றால் எல்லாமே திரையில் சரியானது, மேலும் தியேட்டர் குறைபாடுகளை மறைக்காது. சமகால கலை பற்றிய தனது கருத்தை ஆசிரியர் வெளிப்படுத்த விரும்பினார்: "தியேட்டர் பெரியவர்களுக்கானது, சினிமா குழந்தைகளுக்கானது."

திரையரங்கில் பார்வையாளனாக இருக்க முடியாததால் சினிமாவுக்கு முன்னுரிமை கொடுக்கிறேன். பல பழைய மற்றும் நவீன படங்கள் எனது உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் என் வாழ்க்கையையும் பாதித்துள்ளன. எந்த நேரத்திலும் சினிமாவைப் பார்க்கலாம் என்பது சினிமாவின் இன்னொரு நன்மை. அப்படி என்னுள் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய ஒரு திரைப்படம் The Green Mile. இது மனித நேயத்தைப் பற்றிய படம், இது உங்களை நிறைய சிந்திக்க வைக்கிறது. இந்த வேலையின் மையத்தில் உலகம் மற்றும் அனைத்து உயிரினங்களின் மீதும் அன்பு உள்ளது. ஒரு நபரின் ஆன்மாவைப் பார்க்கவும், வெளிப்புற பதிவுகளால் மக்களை மதிப்பிடக்கூடாது, மேலோட்டமாக பார்க்கவும் படம் உங்களுக்கு கற்பிக்கிறது.

இதனால், எந்தக் கலையாக இருந்தாலும், அது மக்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருவதோடு, அவர்களுக்கு ஒழுக்கத்தைக் கற்பிக்க வேண்டும் என்பதை நிரூபித்தேன். ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் உண்மையான கலை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, ஏனென்றால் அது அழகான அனைத்தையும் நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது.

Kozhanova Polina, S.N மிஷ்செங்கோவின் மாணவர்

உரை 5. T. Tolstaya. சினிமா (“சிறிய விஷயங்கள்” தொடரின் கதை, தொகுப்பு “நதி”)

(1) ஒரு குழந்தையாக, நான் சொன்னது போல் தியேட்டரை நேசிக்க மிகவும் கடினமாக முயற்சித்தேன்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு சிறந்த கலை, ஒரு கோயில். (2) நான், எதிர்பார்த்தபடி, புனிதமான பிரமிப்பை அனுபவிக்க வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் தியேட்டரில் நாடக மரபுகள் உள்ளன என்பதை நினைவில் கொள்க. (3) எனக்கு ஞாபகம் வந்தது, ஆனால் ஒரு பெரிய வெல்வெட் வயிற்றுடன், மெல்லிய கால்களுக்கு மேல் ஊசலாடும் பெரிய வெல்வெட் வயிற்றுடன், கேமிசோலில் ஒரு முதியவர், பயமுறுத்தும் வகையில், ஒரு வகுப்பு ஆசிரியரைப் போல, "சொல்லுங்கள், லாரா, நீங்கள் எந்த வருடம்?" - மற்றும் அதிக எடை கொண்ட அத்தை பதிலுக்கு குரைத்தார்: "பதினெட்டு ஆண்டுகள்!" - பயங்கரமான குழப்பமும் அவமானமும் என்னை நசுக்கியது, மேலும் தியேட்டரை நேசிப்பதற்கான எனது முயற்சிகள் அனைத்தும் முற்றிலுமாக கடந்துவிட்டன.

(4) இதற்கிடையில், தியேட்டரில் அது சூடாக இருந்தது, ஹாலில் ஒரு இனிமையான மற்றும் சிக்கலான வாசனை இருந்தது, புத்திசாலிகள் ஃபோயரில் நடந்து கொண்டிருந்தனர், ஜன்னல்கள் குமுலஸ் மேகங்களைப் போல பாராசூட் பட்டுத் திரைகளால் மூடப்பட்டிருந்தன. (5) ஆம், ஒரு கோவில். (6) அநேகமாக. (7) ஆனால் இது என்னுடைய கோவில் அல்ல, அதில் உள்ள தெய்வங்கள் என்னுடையவை அல்ல.

(8) ஆனால் இது முற்றிலும் வேறுபட்ட விஷயம் - ஆர்ஸ் சினிமா, சதுரத்தில் ஒரு ஏழை சிறிய கொட்டகை. (9) சங்கடமான மர இருக்கைகள் உள்ளன, அங்கே அவர்கள் கோட்டுகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள், தரையில் குப்பை இருக்கிறது. (10) கண்ணியமான மனிதர்கள், துப்பு துலங்கும் பாமரர்களுடன் மூன்று மணிநேரம் செலவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளதால், முன்கூட்டியே கோபமடைந்த, ஆடை அணிந்த பெண்களை, "அடிப்படையற்ற தியேட்டர்காரர்களை" நீங்கள் சந்திக்க மாட்டீர்கள். (11) அங்கு கூட்டம் குவிந்து, தங்கள் இருக்கைகளில் அமர்ந்து, தங்கள் இருக்கைகளை சத்தமிட்டு, ஈரமான மேலங்கிகளின் புளிப்பு வாசனையை பரப்புகிறது. (12) அவர்கள் இப்போது தொடங்குவார்கள். (13) இது மகிழ்ச்சி. (14) இது ஒரு திரைப்படம்.

(1) எனக்கு இசைதான் எல்லாமே. (2) மாமா ஷென்யாவைப் போல எனக்கு ஜாஸ் பிடிக்கும்.
(3) கலாச்சார மாளிகையில் நடந்த கச்சேரியில் மாமா ஷென்யா என்ன செய்தார்! (4) அவர்
விசில் அடித்தார்கள், கூச்சலிட்டார்கள், கைதட்டினார்கள்! (5) மற்றும் இசைக்கலைஞர் பொறுப்பற்ற முறையில் ஊதினார்
உங்கள் சாக்ஸபோன்!..
(6) இந்த இசையில் எல்லாம் என்னைப் பற்றியது. (7) அதாவது, என்னைப் பற்றியும் என்னுடையதைப் பற்றியும்
நாய். (8) என்னிடம் ஒரு டச்ஷண்ட் உள்ளது, அவன் பெயர் கீத்...
- (9) உங்களால் கற்பனை செய்ய முடியுமா? - மாமா ஷென்யா கூறினார். - (10) அவர் இந்த இசையை வாசித்தார்
அவர் பறக்கும்போது இசையமைக்கிறார்.
(11) இது எனக்கானது. (12) நீங்கள் விளையாடும் போது மற்றும் விளையாடாத போது மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம்
அடுத்து என்ன நடக்கும் என்று உங்களுக்குத் தெரியும். (13) கீத் மற்றும் நானும்: நான் கிதார் அடிக்கிறேன்
நான் பாடுகிறேன், அவன் குரைத்து அலறுகிறான். (14) நிச்சயமாக, வார்த்தைகள் இல்லாமல் - நமக்கு ஏன் தேவை
வார்த்தைகள் திமிங்கிலம்?
- (15) ஆண்ட்ரியுகா, முடிவு செய்யப்பட்டது! - மாமா ஷென்யா அழுதார். – (16) ஜாஸ் கற்றுக்கொள்!
(17) அத்தகைய ஸ்டுடியோ இங்கே, கலாச்சார மாளிகையில் உள்ளது.
(18) ஜாஸ், நிச்சயமாக, நன்றாக இருக்கிறது, ஆனால் இங்கே கேட்ச் தான்: என்னால் தனியாக பாட முடியாது.
(19) கீத்துடன் மட்டும். (20) கீத்துக்கு, பாடுவதே எல்லாமே, அதனால் நான் அவரை அழைத்துச் சென்றேன்
நீங்களே ஆடிஷனுக்கு.
(21) திமிங்கலம், குளிர்சாதனப்பெட்டியில் இருந்து வேகவைத்த தொத்திறைச்சியை சாப்பிட்டு, அற்புதமாக நடந்து வந்தது
மனநிலை. (22) அவருக்கும் எனக்கும் எத்தனை பாடல்கள் பொங்கின, எத்தனை
நம்பிக்கை!

உடற்பயிற்சி

கலை

உண்மையான கலை...

பணி 1. பின்வரும் பகுத்தறிவு துண்டுகளின் முக்கிய யோசனை என்ன?

மனிதர்களுக்கு இசையின் தாக்கம். வி. அஸ்டாஃபீவ் "டோம் கதீட்ரல்"

கலை பற்றிய அறிக்கைகளை கவனமாகப் படியுங்கள்.

உண்மையான கலை என்பது உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு படைப்பாகும். இந்த கருத்தை சிறந்த முறையில் வெளிப்படுத்த, பல-வைஸ் லிட்ரெகான் இலக்கியத்திலிருந்து எடுத்துக்காட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், இது எப்போதும் அவரது எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகிறது. அன்பான வாசகர்களே, அவர் தனது அடுத்த தேர்வை உங்களுக்கு அர்ப்பணித்தார்.

1. எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, "ஏழை மக்கள்". படைப்பின் கதாநாயகி, வரெங்கா டோப்ரோசெலோவா, தனது புரவலர் மகர் தேவுஷ்கினுடன் அடிக்கடி தொடர்பு கொள்கிறார், மேலும் அவர் வளர்ச்சியடையவில்லை என்பதைக் கவனிக்கிறார். அவர் படித்தால், உண்மையான கலையின் வசீகரம் இல்லாத இரண்டாம் தர இலக்கியம். பிறகு என்.வி.யின் புத்தகங்களைப் பற்றி அவனுக்கு அறிவுரை கூறுகிறாள். கோகோல் மற்றும் ஏ.எஸ். புஷ்கின். இதற்குப் பிறகு, மகர் எவ்வாறு மாறினார் என்பதை வாசகர் கூட காண்கிறார்: அவர் மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் ஆழமாகவும் எழுதத் தொடங்கினார். உண்மையான படைப்பாற்றல் மட்டுமே ஒரு நபரை மாற்றும்.
2. இருக்கிறது. துர்கனேவ், "பாடகர்கள்". ஒரு உணவகத்தில் பாடகர்களுக்கு இடையிலான போட்டியை கதைசொல்லி கண்டார். அவர்களில் ஒருவர் தெளிவாகவும் சத்தமாகவும் பாடினார், அவர் வெற்றி பெறுவார் என்று பலர் நினைத்தார்கள். இருப்பினும், இரண்டாவது கலைஞர் கரகரப்பாகவும் கவர்ச்சியாகவும் பாடினார், ஆனால் மிகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் அன்பாகவும் பாடினார், அவர் ஒவ்வொரு குறிப்பையும் கேட்பவர்களை உணர வைத்தார். இது உண்மையான கலை என்பதில் சந்தேகமில்லை - பொதுமக்களிடம் உண்மையான உணர்ச்சிகளை எழுப்ப.
3. அதன் மேல். நெக்ராசோவ், "எலிஜி". பிரபல கவிஞர் கலை என்ற தலைப்பில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தொட்டார். அவரது கருத்துப்படி, அது இனிமையான குரலாகவும் மென்மையாகவும் இருக்கக்கூடாது, ஆனால் நேர்மையானதாகவும் சமரசமற்றதாகவும் இருக்க வேண்டும். "நான் பாடலை என் மக்களுக்கு அர்ப்பணித்தேன்," என்று அவர் எழுதினார். உண்மையான படைப்பாற்றல் எப்போதும் மக்களுக்கு அர்ப்பணித்து அவர்களுக்கு சேவை செய்கிறது, ஆனால் ஒரு தனி வர்க்கத்தின் நலன்களுக்காக அல்ல, ஆனால் முழு சமூகத்திற்கும்.
4. என்.வி. கோகோல், "உருவப்படம்". கதையின் முக்கிய கதாபாத்திரம் ஒரு திறமையான ஓவியர், ஆனால் பேராசை மற்றும் ஆடம்பர தாகம் அவரை ஒரு கைவினைஞரின் பாதையில் தள்ளியது: அவர் ஆர்டர் செய்ய ஓவியங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவை ஒவ்வொன்றிலும், அவர் உண்மைக்கு எதிராகவும், தனக்கு எதிராகவும், தனது வாடிக்கையாளர்களுக்கு அவரிடமிருந்து விரும்பியதைச் செய்தார். இறுதிப் போட்டியில், அவர் தனது திறமையை இழந்துவிட்டார் என்பதை உணர்ந்தார், ஏனென்றால் உண்மையான கலை எப்போதும் சுதந்திரமாகவும் கம்பீரமாகவும் இருப்பதால், அது கூட்டத்தின் முதலாளித்துவ ரசனைக்கு கீழ்ப்படியவில்லை.
5. என்.வி. கோகோல், "இறந்த ஆத்மாக்கள்". பாடல் வரிகளின் திசைதிருப்பல்களில், எழுத்தாளர்கள் இரண்டு வகைகளாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர் என்று வாதிடுகிறார்: சிலர் மக்கள் படிக்க விரும்புவதை எழுதுகிறார்கள், மற்றவர்கள் உண்மையை எழுதுகிறார்கள். சிலர் உலகைப் புகழ்ந்து அதன் அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார்கள், மற்றவர்கள் உண்மையைப் பார்க்க விரும்பாதவர்களுக்கும் அதிலிருந்து மறைக்கப்படுபவர்களுக்கும் பலியாகின்றனர். அவரது பகுத்தறிவின் தொனியால் ஆராயும்போது, ​​ஆசிரியர் உண்மையான கலை என்பது துல்லியமாக உண்மையுள்ள, விமர்சன ரீதியான, சிந்தனைக்கான உணவாக இருக்கும் இலக்கியம் என்று கருதினார்.
6. ஏ.எஸ். புஷ்கின், "யூஜின் ஒன்ஜின்". நாவலின் கதாநாயகி தனது இலக்கியத் தேர்வில் தனது புலமை மற்றும் ரசனையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். டாட்டியானா தனது முழு நேரத்தையும் புத்தகங்களைப் பற்றி சிந்திக்கச் செலவிட்டார், மேலும் அதில் முழுமையாக நுழைவதற்கு முன்பே வயதுவந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி கற்றுக்கொண்டார். அதனால்தான் ஓல்காவின் அற்பத்தனம் அவளுக்கு அந்நியமாக இருந்தது, அவளுடைய முழு வாழ்க்கையிலும் ஒருமுறை கதாநாயகி ஆழமாக உணர்ந்தாள். டாட்டியானா உண்மையான கலையைப் புரிந்துகொண்டு அதிலிருந்து ஞானத்தை ஈர்ப்பதன் மூலம் உள் உலகின் அத்தகைய செல்வத்தை விளக்க முடியும்.
7. எம்.யு. லெர்மொண்டோவ், "நம் காலத்தின் ஹீரோ". கிரிகோரி பெச்சோரின் அசாதாரணமாக பேலாவின் நடனத்தால் கவரப்பட்டார். பெண் எளிதாகவும் அழகாகவும் நகர்ந்தாள், அவளுடைய அசைவுகள் பாவம் செய்ய முடியாத அளவுக்கு அழகாக இருந்தன. சமூக வாழ்வில் வீணாகத் தேடிய இயல்பான, எளிமையின் இலட்சியத்தை அவர்களில் கண்டார். இது உண்மையான கலை, இது கிரிகோரி ஒரு அந்நியரைக் காதலிக்க காரணமாக அமைந்தது, இது ஒரு நபருக்கு அழகியல் மற்றும் ஆன்மீக மகிழ்ச்சியைத் தரும்.
8. எம்.ஏ. புல்ககோவ், "தி மாஸ்டர் மற்றும் மார்கரிட்டா". உண்மையான கலை எப்போதும் நித்தியத்தை இலக்காகக் கொண்டது; இது நிகழ்காலத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது, அதனால்தான் படைப்பாளியின் வாழ்நாளில் அது பெரும்பாலும் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. புல்ககோவ் இதேபோன்ற உதாரணத்தை சித்தரித்தார்: உண்மையிலேயே திறமையான ஒரு பகுதியை எழுதிய ஒரு மாஸ்டர் ஒரு பைத்தியக்கார இல்லத்தில் உயிருடன் புதைக்கப்பட்டார். அவரது புத்தகம் ஒரு குறுகிய கருத்தியல் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாததால் மட்டுமே அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை மற்றும் கண்டனம் செய்யப்படவில்லை. ஆனால் உண்மையான படைப்பாற்றல் துன்புறுத்தலில் இருந்து தப்பித்து பல நூற்றாண்டுகளாக இருக்கும் என்பதை ஆசிரியர் இந்த உதாரணத்தின் மூலம் நிரூபிக்கிறார்.
9. ஏ.டி. ட்வார்டோவ்ஸ்கி, "வாசிலி டெர்கின்". அவரது தோழர்களை மகிழ்விக்க, வாசிலி துருத்தி வாசிக்கிறார், மேலும் பெரும்பாலும் இந்த எளிய மெல்லிசைகள் சோர்வுற்ற வீரர்களை ஊக்குவித்து, வீடு, அமைதியான நாட்கள் மற்றும் அவர்களின் மகிழ்ச்சிகளை நினைவில் வைக்க அனுமதிக்கின்றன. இசை அவர்கள் வலிமையைச் சேகரித்து ஒரு அதிசயத்தை உருவாக்க உதவுகிறது, அதை நாம் பெரிய வெற்றி என்று அழைக்கிறோம். இது மக்களை நல்ல மனநிலையில் வைக்கும் உண்மையான கலை.
10. 10.ஏ.பி. செக்கோவ், "ஒரு கலைப்படைப்பு". கதையின் சதித்திட்டத்தின்படி, ஒரு சிறுவன் மருத்துவரின் உதவிக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில் அழகான மெழுகுவர்த்தியைக் கொண்டு வருகிறான். இருப்பினும், அந்த பொருளை வைத்திருக்க மனிதன் வெட்கப்படுகிறான்: அது அழகாகவும் நேர்த்தியாகவும் இருக்கிறது, ஆனால் மெழுகுவர்த்தியின் கால் நிர்வாண பெண்களின் வடிவத்தில் செய்யப்பட்டது. தன்னைப் பார்க்க வருபவர்கள் தன்னைப் பற்றி தவறாக நினைத்துவிடுவார்களோ என்று ஹீரோ பயப்படுகிறார். அதே வழியில், அவரது நண்பர்கள் அனைவரும் இந்த பரிசை மறுக்கிறார்கள். எனவே, உண்மையான கலையை மக்கள் எப்போதும் புரிந்து கொள்ள முடியாது என்பதை ஆசிரியர் காட்டினார், இது அன்றாட வாழ்க்கையின் கட்டமைப்பிலிருந்து தனித்து நிற்கிறது மற்றும் சராசரி மனிதனை பயமுறுத்துகிறது.