மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி எழுதியது. தி கிரேட் மைக்கேலேஞ்சலோ: ஓவியங்கள் மற்றும் சுயசரிதை. குடும்பம் மற்றும் குழந்தைப் பருவம்

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி யாரென்று உங்களுக்குத் தெரிந்திருக்கலாம். பெரிய எஜமானரின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ உருவாக்கிய சிறந்ததைப் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம். தலைப்புகளுடன் கூடிய ஓவியங்கள் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தும், ஆனால் அவரது மிகவும் சக்திவாய்ந்த சிற்பங்கள் அவரது படைப்பின் படிப்பில் மூழ்குவதற்கு மதிப்புள்ளவை.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மற்றொரு ஓவியம், வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது. உச்சவரம்பு ஓவியம் முடிவடைந்து ஏற்கனவே 25 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு புதிய வேலைக்குத் திரும்புகிறார்.

தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மெண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றி கொஞ்சம் இல்லை. ஆரம்பத்தில், அவரது கதாபாத்திரங்கள் நிர்வாணமாக இருந்தன, முடிவில்லாத விமர்சனங்களுக்கு வழிவகுத்ததால், போப்பாண்டவர் கலைஞர்களுக்கு உருவப்படத்தை துண்டு துண்டாகக் கொடுப்பதைத் தவிர அவருக்கு வேறு வழியில்லை. அவர்கள் கதாபாத்திரங்களை "உடுத்தி" மற்றும் மேதை இறந்த பிறகும் இதைச் செய்தார்கள்.

இந்த சிலை முதன்முதலில் 1504 ஆம் ஆண்டில் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றியது. மைக்கேலேஞ்சலோ பளிங்கு சிலையை முடித்திருந்தார். அவள் 5 மீட்டர் வெளியே வந்து என்றென்றும் மறுமலர்ச்சியின் அடையாளமாக இருந்தாள்.

தாவீது கோலியாத்துடன் சண்டையிடப் போகிறார். இது அசாதாரணமானது, ஏனென்றால் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு முன்பு எல்லோரும் டேவிட் ஒரு பெரும் ராட்சசனை தோற்கடித்த பிறகு அவரது வெற்றியின் தருணத்தில் சித்தரித்தனர். ஆனால் இங்கே போர் இன்னும் முன்னால் உள்ளது, அது எப்படி முடிவடையும் என்பது இன்னும் தெரியவில்லை.

ஆதாமின் உருவாக்கம் ஒரு ஓவியம் மற்றும் சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையில் நான்காவது மைய அமைப்பு ஆகும். அவற்றில் மொத்தம் ஒன்பது உள்ளன, அவை அனைத்தும் விவிலியக் கதைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இந்த ஓவியம் கடவுள் மனிதனை தனது சொந்த உருவத்திலும் சாயலிலும் படைத்திருப்பதற்கான ஒரு தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டு.

ஃப்ரெஸ்கோ மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஊகங்கள் மற்றும் இந்த அல்லது அந்த கோட்பாட்டை நிரூபிக்கும் முயற்சிகள் மற்றும் இருப்பின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் முயற்சிகள் இன்னும் சுற்றி வருகின்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ, கடவுள் ஆதாமை எப்படி ஊக்கப்படுத்துகிறார், அதாவது ஆன்மாவை அவருக்குள் செலுத்துகிறார். கடவுள் மற்றும் ஆதாமின் விரல்களால் தொட முடியாது என்பது பொருள் ஆன்மீகத்துடன் முழுமையாக இணைக்கப்படுவதற்கான சாத்தியமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி தனது சிற்பங்களில் கையெழுத்திடவில்லை, ஆனால் அவர் இதில் கையெழுத்திட்டார். படைப்பின் ஆசிரியர் குறித்து இரண்டு பார்வையாளர்கள் வாதிட்ட பிறகு இது நடந்ததாக நம்பப்படுகிறது. மாஸ்டருக்கு அப்போது 24 வயது.

1972 ஆம் ஆண்டு புவியியலாளர் லாஸ்லோ டோத் தாக்கியதில் சிலை சேதமடைந்தது. கையில் பாறை சுத்தியலை வைத்துக்கொண்டு, தான் கிறிஸ்து என்று சத்தம் போட்டார். இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, பீட்டா குண்டு துளைக்காத கண்ணாடிக்கு பின்னால் வைக்கப்பட்டது.

235 செ.மீ உயரமுள்ள "மோசஸ்" பளிங்கு சிலை, போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் கல்லறையின் ரோமன் பசிலிக்காவில் அமைந்துள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ 2 ஆண்டுகள் அதில் பணியாற்றினார். பக்கங்களில் அமைந்துள்ள உருவங்கள் - ரேச்சல் மற்றும் லியா - மைக்கேலேஞ்சலோவின் மாணவர்களின் படைப்புகள்.

பலருக்கு ஒரு கேள்வி உள்ளது - மோசேக்கு ஏன் கொம்புகள் உள்ளன? விவிலிய புத்தகமான எக்ஸோடஸை வல்கேட் தவறாக விளக்கியதே இதற்குக் காரணம். எபிரேய மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "கொம்புகள்" என்ற வார்த்தையானது "கதிர்கள்" என்றும் பொருள்படும், இது புராணத்தின் சாரத்தை இன்னும் சரியாக பிரதிபலிக்கிறது - இஸ்ரேலியர்கள் அவரது முகத்தை பார்ப்பது கடினமாக இருந்தது, ஏனெனில் அது கதிர்வீச்சு இருந்தது.

செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்படுவது பாவோலினா தேவாலயத்தில் (வாடிகன் நகரம்) ஒரு ஓவியமாகும். மாஸ்டரின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று, போப் பால் III இன் உத்தரவின்படி அவர் முடித்தார். ஓவியம் முடிந்த பிறகு, மைக்கேலேஞ்சலோ ஓவியம் வரைவதற்குத் திரும்பவில்லை, கட்டிடக்கலையில் கவனம் செலுத்தினார்.

மடோனா டோனி டோண்டோ மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் முடிக்கப்பட்ட ஈசல் வேலை.

மாஸ்டர் சிஸ்டைன் சேப்பலை எடுத்துக்கொள்வதற்கு முன்பு இது முடிக்கப்பட்ட வேலை. மைக்கேலேஞ்சலோ ஓவியம் சிற்பத்தை ஒத்திருந்தால் மட்டுமே அது மிகவும் தகுதியானதாக கருதப்படும் என்று நம்பினார்.

இந்த ஈசல் வேலை 2008 முதல் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பாக மட்டுமே கருதப்படுகிறது. அதற்கு முன், இது டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோவின் பட்டறையின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பு. மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த பட்டறையில் படித்தார், ஆனால் இது ஒரு சிறந்த எஜமானரின் வேலை என்று யாராலும் நம்ப முடியவில்லை, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் அவருக்கு 13 வயதுக்கு மேல் இல்லை.

ஆதாரங்களை கவனமாக ஆராய்ந்த பிறகு, வசாரியின் தகவல்கள், கையெழுத்து மற்றும் நடை, தி டார்மென்ட் ஆஃப் செயிண்ட் அந்தோனி மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பு என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இது உண்மையாக இருந்தால், இந்த வேலை தற்போது ஒரு குழந்தையால் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இதன் தோராயமான விலை $6 மில்லியனுக்கும் அதிகமாகும்.

லோரென்சோ டி மெடிசியின் சிற்பம் (1526 - 1534)

பளிங்கு சிலை, லோரென்சோ டி மெடிசி, அர்பினோ பிரபுவின் சிற்பம், பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டது - 1526 முதல் 1534 வரை. இது மெடிசி சேப்பலில் அமைந்துள்ளது, இது மெடிசி கல்லறையின் கலவையை அலங்கரிக்கிறது.

லோரென்சோ II டி மெடிசியின் சிற்பம் ஒரு உண்மையான வரலாற்று நபரின் உருவப்படம் அல்ல. மைக்கேலேஞ்சலோ லோரென்சோவை சிந்தனையுடன் சித்தரிப்பதன் மூலம் மகத்துவத்தின் உருவத்தை இலட்சியப்படுத்தினார்.

புருடஸ் (1537 - 1538)

பளிங்கு மார்பளவு "புருடஸ்" என்பது மைக்கேலேஞ்சலோவின் முடிக்கப்படாத படைப்பாகும், இது ப்ரூடஸை ஒரு உண்மையான கொடுங்கோலன் போராளியாகக் கருதி, ஒரு தீவிர குடியரசுக் கட்சியாக இருந்த டொனாடோ ஜியானோட்டியால் நியமிக்கப்பட்டது. மெடிசியின் புளோரண்டைன் கொடுங்கோன்மையின் மறுசீரமைப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக இது பொருத்தமானது.

மைக்கேலேஞ்சலோ சமூகத்தில் புதிய மனநிலையின் காரணமாக மார்பளவு வேலை செய்வதை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. சிற்பம் அதன் கலை மதிப்பின் காரணமாக மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியைப் பற்றி எங்களுக்கு அதுதான். மாஸ்டரின் படைப்புகள் இங்கு முழுமையாக குறிப்பிடப்படவில்லை, இது சிஸ்டைன் தேவாலயம் மட்டுமே, ஆனால் தலைப்புகள் கொண்ட ஓவியங்கள் சிறந்த சிற்பியைப் பற்றி அவரது பளிங்கு சிற்பங்கள் எப்படிச் சொல்லும் என்று உங்களுக்குச் சொல்லாது. இருப்பினும், மைக்கேலேஞ்சலோவின் எந்தவொரு வேலையும் கவனத்திற்குரியது. நீங்கள் விரும்புவதைப் பகிரவும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி (1475-1564), புகழ்பெற்ற இத்தாலிய சிற்பி, ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவர். அவர் 1475 இல் புளோரன்ஸ் அருகே உள்ள சியுசியில் பிறந்த கனோசாவின் பழங்கால குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது முதல் ஓவியத்தை கிர்லாண்டாயோவிடம் இருந்து பெற்றார். அவரது கலை வளர்ச்சியின் பல்துறை மற்றும் கல்வியின் அகலம், அவர் லோரென்சோ டி மெடிசியுடன், செயின்ட் மார்க்கின் புகழ்பெற்ற தோட்டங்களில், அக்காலத்தின் சிறந்த விஞ்ஞானிகள் மற்றும் கலைஞர்களிடையே தங்கியதன் மூலம் எளிதாக்கப்பட்டது. இங்கு தங்கியிருந்த போது மைக்கேலேஞ்சலோ செதுக்கிய ஃபான் மாஸ்க் மற்றும் ஹெர்குலிஸ் சென்டார்களுடன் சண்டையிட்டதை சித்தரிக்கும் நிவாரணம் அவரது கவனத்தை ஈர்த்தது. விரைவில், அவர் சாண்டோ ஸ்பிரிடோவின் மடாலயத்திற்காக "சிலுவை மரணம்" செய்தார். இந்த வேலையைச் செய்யும் போது, ​​மடாலயத்தின் முன்னோடி மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு ஒரு சடலத்தை வழங்கினார், அதில் கலைஞர் முதலில் உடற்கூறியல் பற்றி அறிந்தார். அதைத் தொடர்ந்து ஆர்வத்துடன் படித்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் உருவப்படம். கலைஞர் எம். வேணுஸ்டி, சி. 1535

1496 இல், மைக்கேலேஞ்சலோ பளிங்குக் கல்லில் இருந்து தூங்கும் மன்மதனை செதுக்கினார். அதைக் கொடுத்துவிட்டு, நண்பர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், பழங்காலத்தின் தோற்றத்தை, அவர் ஒரு பழமையான படைப்பாகக் கடந்து சென்றார். இந்த தந்திரம் வெற்றியடைந்தது, அதன் விளைவாக மைக்கேலேஞ்சலோவின் ரோமுக்கு அழைப்பு வந்தது, அங்கு அவர் பளிங்கு பச்சஸ் மற்றும் மடோனாவை இறந்த கிறிஸ்துவுடன் (பியட்டா) நியமித்தார், இது ஒரு மரியாதைக்குரிய சிற்பியிலிருந்து மைக்கேலேஞ்சலோவை இத்தாலியின் முதல் சிற்பியாக மாற்றியது.

1499 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ மீண்டும் தனது சொந்த ஊரான புளோரன்ஸில் தோன்றினார் மற்றும் அவருக்காக டேவிட் ஒரு பிரமாண்டமான சிலை மற்றும் கவுன்சில் அறையில் ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

டேவிட் சிலை. மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி, 1504

பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோ போப் ஜூலியஸ் II ஆல் ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது உத்தரவின் பேரில், பல சிலைகள் மற்றும் நிவாரணங்களுடன் போப்பின் நினைவுச்சின்னத்திற்கான ஒரு பிரமாண்டமான திட்டத்தை உருவாக்கினார். பல்வேறு சூழ்நிலைகள் காரணமாக, இந்த பலவற்றில், மைக்கேலேஞ்சலோ மோசஸின் ஒரே ஒரு பிரபலமான சிலையை மட்டுமே தூக்கிலிட்டார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி. மோசஸ் சிலை

கலைஞரை அழிக்க நினைத்த போட்டியாளர்களின் சூழ்ச்சியால் சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு ஓவியம் வரையத் தொடங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு பழக்கமில்லாததை அறிந்த மைக்கேலேஞ்சலோ, 22 மாதங்களில், தனியாக வேலை செய்து, அனைவரையும் ஆச்சரியப்படுத்திய ஒரு பெரிய படைப்பை உருவாக்கினார். இங்கே அவர் உலகம் மற்றும் மனிதனின் உருவாக்கம், அதன் விளைவுகளுடன் வீழ்ச்சியை சித்தரித்தார்: சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம் மற்றும் உலகளாவிய வெள்ளம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மக்களின் அற்புதமான இரட்சிப்பு மற்றும் சிபில்ஸ், தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் மூதாதையர்களின் நபர்களில் இரட்சிப்பின் நெருங்கி வரும் நேரம். இரட்சகர். வெளிப்படுத்தும் ஆற்றல், நாடகம், சிந்தனையின் தைரியம், வரைவதில் தேர்ச்சி மற்றும் மிகவும் கடினமான மற்றும் எதிர்பாராத போஸ்களில் பலவிதமான உருவங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் வெள்ளம் மிகவும் வெற்றிகரமான கலவையாகும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி. வெள்ளம் (துண்டு). சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஃப்ரெஸ்கோ

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் சுவரில் 1532 மற்றும் 1545 க்கு இடையில் செயல்படுத்தப்பட்ட மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் கடைசி தீர்ப்பின் பிரமாண்டமான ஓவியம், அதன் கற்பனை சக்தி, ஆடம்பரம் மற்றும் வடிவமைப்பில் தேர்ச்சி ஆகியவற்றிலும் வியக்க வைக்கிறது, இருப்பினும், இது பிரபுக்களில் முதல்வரை விட சற்று தாழ்வானது. பாணியின்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி. கடைசி தீர்ப்பு. சிஸ்டைன் சேப்பலின் ஃப்ரெஸ்கோ

பட ஆதாரம் - இணையதளம் http://www.wga.hu

அதே நேரத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசி நினைவுச்சின்னத்திற்காக கியுலியானோவின் சிலையை உருவாக்கினார் - பிரபலமான "பென்சீரோ" - "சிந்தனை".

தனது வாழ்க்கையின் முடிவில், மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பம் மற்றும் ஓவியத்தை கைவிட்டு, முக்கியமாக கட்டிடக்கலைக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார், ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர் தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்தின் தேவையற்ற மேற்பார்வையை "கடவுளின் மகிமைக்காக" எடுத்துக் கொண்டார். அதை முடிக்காதவர் அவர் அல்ல. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு (1564) மைக்கேலேஞ்சலோவின் வடிவமைப்பின் படி பிரமாண்டமான குவிமாடம் முடிக்கப்பட்டது, இது கலைஞரின் கொந்தளிப்பான வாழ்க்கையை குறுக்கிடியது, அவர் தனது சுதந்திரத்திற்காக தனது சொந்த நகரத்தின் போராட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றார்.

ரோமில் உள்ள புனித பீட்டர் தேவாலயத்தின் குவிமாடம். கட்டிடக் கலைஞர் - மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி

புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள ஒரு அற்புதமான நினைவுச்சின்னத்தின் கீழ் மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டியின் சாம்பல் உள்ளது. அவரது ஏராளமான சிற்ப வேலைப்பாடுகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஐரோப்பாவின் தேவாலயங்கள் மற்றும் காட்சியகங்கள் முழுவதும் சிதறிக்கிடக்கின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் பாணி ஆடம்பரம் மற்றும் பிரபுத்துவத்தால் வேறுபடுகிறது. அசாதாரணத்திற்கான அவரது விருப்பம், உடற்கூறியல் பற்றிய அவரது ஆழ்ந்த அறிவு, அவர் வரைவதில் அற்புதமான சரியான தன்மையை அடைந்ததற்கு நன்றி, அவரை மகத்தான உயிரினங்களுக்கு ஈர்த்தது. கம்பீரத்தன்மை, ஆற்றல், இயக்கத்தின் தைரியம் மற்றும் வடிவங்களின் கம்பீரம் ஆகியவற்றில், மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டிக்கு போட்டியாளர்கள் இல்லை. நிர்வாண உடலை சித்தரிப்பதில் அவர் குறிப்பிட்ட திறமையைக் காட்டுகிறார். மைக்கேலேஞ்சலோ, பிளாஸ்டிக் கலையின் மீதான தனது ஆர்வத்துடன், வண்ணத்திற்கு இரண்டாம் நிலை முக்கியத்துவத்தை இணைத்திருந்தாலும், மைக்கேலேஞ்சலோ சுவரோவியத்தை எண்ணெய் ஓவியத்திற்கு மேல் வைத்து, பிந்தைய பெண்களின் படைப்பு என்று அழைத்தார். கட்டிடக்கலை அவரது பலவீனமான பக்கமாக இருந்தது, ஆனால் இதில் கூட, சுயமாக கற்பிக்கப்பட்டு, அவர் தனது மேதைமையைக் காட்டினார்.

இரகசியமான மற்றும் தகவல்தொடர்பு இல்லாத, மைக்கேலேஞ்சலோ விசுவாசமான நண்பர்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியும் மற்றும் அவருக்கு 80 வயது வரை ஒரு பெண்ணின் காதல் தெரியாது. அவர் கலையை தனது அன்புக்குரியவர், ஓவியங்களை தனது குழந்தைகள் என்று அழைத்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே பிரபல அழகான கவிஞர் விட்டோரியா கொலோனாவைச் சந்தித்து அவளை மிகவும் காதலித்தார். இந்த தூய உணர்வு மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதைகளுக்கு வழிவகுத்தது, அவை பின்னர் 1623 இல் புளோரன்சில் வெளியிடப்பட்டன. மைக்கேலேஞ்சலோ ஆணாதிக்க எளிமையுடன் வாழ்ந்தார், நிறைய நன்மைகளைச் செய்தார், பொதுவாக, பாசமாகவும் மென்மையாகவும் இருந்தார். அவர் ஆணவத்தையும் அறியாமையையும் மட்டுமே தவிர்க்கமுடியாமல் தண்டித்தார். அவர் தனது புகழைப் பற்றி அலட்சியமாக இல்லாவிட்டாலும், ரபேலுடன் நல்லுறவில் இருந்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டியின் வாழ்க்கை அவரது மாணவர்களான வசாரி மற்றும் காண்டோவி ஆகியோரால் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

42,685 பார்வைகள்

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) இத்தாலியைச் சேர்ந்த மிகவும் பிரபலமான ஓவியர், கட்டடக்கலை மற்றும் சிற்ப வேலைகளின் மேதை, ஆரம்ப கால சிந்தனையாளர். மைக்கேலேஞ்சலோவின் காலத்தில் சிம்மாசனத்தில் இருந்த 13 போப்களில் 9 பேர் ஒரு மாஸ்டர் ஒருவரை பணியை மேற்கொள்ள அழைத்தனர்.

லிட்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ, திங்கட்கிழமை, மார்ச் 6, 1475 அன்று அதிகாலையில், திவாலான வங்கியாளரும் பிரபுவுமான லோடோவிகோ புனாரோட்டி சிமோனியின் குடும்பத்தில் அரெஸ்ஸோ மாகாணத்திற்கு அருகிலுள்ள டஸ்கன் நகரமான கேப்ரீஸில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை பொடெஸ்டா பதவியில் இருந்தார். , இத்தாலிய இடைக்கால நிர்வாகத்தின் தலைவர்.

குடும்பம் மற்றும் குழந்தைப் பருவம்

அவர் பிறந்து இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு, மார்ச் 8, 1475 அன்று, சிறுவன் சான் ஜியோவானி டி காப்ரீஸ் தேவாலயத்தில் ஞானஸ்நானம் பெற்றார். மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு பெரிய குடும்பத்தில் 2வது குழந்தை.தாய், ஃபிரான்செஸ்கா நேரி டெல் மினியாடோ சியனா, 1473 இல் தனது முதல் மகனான லியோனார்டோவைப் பெற்றெடுத்தார், புயோனரோடோ 1477 இல் பிறந்தார், நான்காவது மகன் ஜியோவன்சிமோன் 1479 இல் பிறந்தார். 1481 இல் இளைய கிஸ்மோண்டோ பிறந்தார். அடிக்கடி கர்ப்பம் தரிப்பதால் சோர்வடைந்து, மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு 6 வயதாக இருக்கும் போது, ​​1481 இல் அந்தப் பெண் இறந்துவிடுகிறாள்.

1485 ஆம் ஆண்டில், ஒரு பெரிய குடும்பத்தின் தந்தை லுக்ரேசியா உபால்டினி டி கல்லியானோவை இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொண்டார், அவர் தனது சொந்த குழந்தைகளைப் பெற்றெடுக்க முடியவில்லை மற்றும் தத்தெடுக்கப்பட்ட ஆண் குழந்தைகளை தனது குழந்தைகளாக வளர்த்தார். பெரிய குடும்பத்தை சமாளிக்க முடியாமல், அவரது தந்தை மைக்கேலேஞ்சலோவை செட்டிக்னானோ நகரில் உள்ள டோபோலினோ வளர்ப்பு குடும்பத்திற்கு வழங்கினார். புதிய குடும்பத்தின் தந்தை கல் மேசனாக பணிபுரிந்தார், மேலும் அவரது மனைவி மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஈரமான செவிலியர் என்பதால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே குழந்தையை அறிந்திருந்தார். அங்குதான் சிறுவன் களிமண்ணில் வேலை செய்ய ஆரம்பித்தான், முதல் முறையாக ஒரு உளியை எடுத்தான்.

அவரது வாரிசுக்கு கல்வி கற்பதற்காக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் தந்தை அவரை ஃபிரென்ஸில் அமைந்துள்ள பிரான்செஸ்கோ கலாட்டியா டா அர்பினோவின் கல்வி நிறுவனத்தில் சேர்த்தார். ஆனால் அவர் ஒரு முக்கியமற்ற மாணவராக மாறினார், சிறுவன் ஐகான்கள் மற்றும் ஓவியங்களை நகலெடுக்க விரும்பினான்.

முதல் படைப்புகள்

1488 ஆம் ஆண்டில், இளம் ஓவியர் தனது இலக்கை அடைந்து டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோவின் பட்டறையில் படிக்கச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு வருடம் ஓவியம் நுட்பங்களின் அடிப்படைகளைக் கற்றுக்கொண்டார். மைக்கேலேஞ்சலோ தனது படிப்பின் போது, ​​புகழ்பெற்ற ஓவியங்களின் பல பென்சில் நகல்களையும், ஜெர்மன் ஓவியர் மார்ட்டின் ஸ்கோங்காயரின் "Tormento di Sant'Antonio" என்ற தலைப்பில் ஒரு வேலைப்பாடு நகலையும் உருவாக்கினார்.

1489 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ் ஆட்சியாளரான லோரென்சோ மெடிசியின் ஆதரவின் கீழ் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பெர்டோல்டோ டி ஜியோவானியின் கலைப் பள்ளியில் அந்த இளைஞன் சேர்க்கப்பட்டான். மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேதையைக் கவனித்த மெடிசி அவரை தனது பாதுகாப்பின் கீழ் அழைத்துச் சென்று, அவரது திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், விலையுயர்ந்த ஆர்டர்களை நிறைவேற்றவும் உதவினார்.

1490 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசி நீதிமன்றத்தில் மனிதநேய அகாடமியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், அங்கு அவர் தத்துவஞானிகளான மார்சிலியோ ஃபிசினோ மற்றும் ஏஞ்சலோ அம்ப்ரோகினி ஆகியோரைச் சந்தித்தார்: லியோ பிபி எக்ஸ் மற்றும் கிளெமென்ட் VII (க்ளெமன்ஸ் பிபி. VII). அகாடமியில் 2 வருட படிப்பின் போது, ​​மைக்கேலேஞ்சலோ உருவாக்குகிறார்:

• "மடோனா ஆஃப் தி ஸ்டேர்கேஸ்" ("மடோனா டெல்லா ஸ்கலா"), 1492 இன் பளிங்கு நிவாரணம், புளோரன்சில் உள்ள காசா புனரோட்டி அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது;
• மார்பிள் ரிலீஃப் "பேட்டில் ஆஃப் தி சென்டார்ஸ்" ("பட்டக்லியா டீ சென்டாரி"), 1492, காசா புனரோட்டியில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது;
• பெர்டோல்டோ டி ஜியோவானியின் சிற்பம்.

ஏப்ரல் 8, 1492 இல், திறமையின் செல்வாக்கு மிக்க புரவலரான லோரென்சோ டி மெடிசி இறந்தார், மேலும் மைக்கேலேஞ்சலோ தனது தந்தையின் வீட்டிற்குத் திரும்ப முடிவு செய்கிறார்.

1493 ஆம் ஆண்டில், சாண்டா மரியா டெல் சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோ தேவாலயத்தின் ரெக்டரின் அனுமதியுடன், அவர் தேவாலய மருத்துவமனையில் சடலங்களின் உடற்கூறியல் படித்தார். இதற்கு நன்றி செலுத்தும் விதமாக, மாஸ்டர் பாதிரியாருக்கு 142 சென்டிமீட்டர் உயரத்தில் மரத்தாலான "சிலுவை" ("Crocifisso di Santo Spirito") ஒன்றை உருவாக்குகிறார், இது இப்போது பக்க தேவாலயத்தில் உள்ள தேவாலயத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது.

போலோக்னாவுக்கு

1494 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ சவோனரோலா எழுச்சியில் (சவோனரோலா) பங்கேற்க விரும்பாமல் புளோரன்ஸை விட்டு வெளியேறி (போலோக்னா) சென்றார், அங்கு அவர் உடனடியாக செயின்ட் டொமினிக் (சான் டொமினிகோ) கல்லறைக்கு 3 சிறிய சிலைகளை ஆர்டர் செய்யும் பணியை மேற்கொண்டார். அதே பெயரில் "செயின்ட் டொமினிக்" ("சீசா டி சான் டொமினிகோ")

• "ஏஞ்சல் வித் எ மெழுகுவர்த்தி" ("ஏஞ்சலோ ரெக்கிகாண்டெலாப்ரோ"), 1495;
• "செயிண்ட் பெட்ரோனியோ" ("சான் பெட்ரோனியோ"), போலோக்னாவின் புரவலர் துறவி, 1495;
• "செயிண்ட் ப்ரோக்லஸ்" ("சான் ப்ரோகோலோ"), இத்தாலிய போர்வீரன்-துறவி, 1495

போலோக்னாவில், சிற்பி சான் பெட்ரோனியோவின் பசிலிக்காவில் ஜாகோபோ டெல்லா குவெர்சியாவின் செயல்களைக் கவனிப்பதன் மூலம் கடினமான நிவாரணங்களை உருவாக்க கற்றுக்கொள்கிறார். இந்த வேலையின் கூறுகள் மைக்கேலேஞ்சலோவால் பின்னர் உச்சவரம்பில் ("கப்பெல்லா சிஸ்டினா") மீண்டும் உருவாக்கப்படும்.

புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம்

1495 ஆம் ஆண்டில், 20 வயதான மாஸ்டர் மீண்டும் புளோரன்ஸ் வந்தார், அங்கு அதிகாரம் ஜிரோலாமோ சவோனரோலாவின் கைகளில் இருந்தது, ஆனால் புதிய ஆட்சியாளர்களிடமிருந்து எந்த உத்தரவும் பெறவில்லை. அவர் மெடிசி அரண்மனைக்குத் திரும்பி, லோரென்சோவின் வாரிசான பியர்ஃப்ரான்செஸ்கோ டி லோரென்சோ டி மெடிசிக்காக வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார், அவருக்கு இப்போது இழந்த சிலைகளை உருவாக்குகிறார்:

• "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" ("சான் ஜியோவானினோ"), 1496;
• “ஸ்லீப்பிங் க்யூபிட்” (“குபிடோ டார்மியண்ட்”), 1496

லோரென்சோ கடைசி சிலையை வயதானதாகக் கேட்டார், அவர் கலைப் படைப்பை அதிக விலைக்கு விற்க விரும்பினார். ஆனால் போலியை வாங்கிய கார்டினல் ரஃபேல் ரியாரியோ, மோசடியைக் கண்டுபிடித்தார், இருப்பினும், ஆசிரியரின் பணியால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், அவருக்கு எதிராக உரிமை கோரவில்லை, அவரை ரோமில் வேலை செய்ய அழைத்தார்.

ஜூன் 25, 1496 மைக்கேலேஞ்சலோ ரோமுக்கு வந்தார், அங்கு 3 ஆண்டுகளில் அவர் மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ஒயின் கடவுளின் பளிங்கு சிற்பங்கள் Bacchus (Bacco) மற்றும் (Pietà).

பாரம்பரியம்

அவரது அடுத்தடுத்த வாழ்நாள் முழுவதும், மைக்கேலேஞ்சலோ மீண்டும் மீண்டும் ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸில் பணியாற்றினார், போப்ஸின் மிகவும் உழைப்பு மிகுந்த கட்டளைகளை நிறைவேற்றினார்.

புத்திசாலித்தனமான எஜமானரின் படைப்பாற்றல் சிற்பங்களில் மட்டுமல்ல, ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலையிலும் வெளிப்பட்டது, பல மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை விட்டுச்சென்றது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, சில படைப்புகள் நம் காலத்தை எட்டவில்லை: சில தொலைந்துவிட்டன, மற்றவை வேண்டுமென்றே அழிக்கப்பட்டன. 1518 ஆம் ஆண்டில், சிற்பி முதலில் சிஸ்டைன் சேப்பலை (கப்பெல்லா சிஸ்டினா) வரைவதற்கான அனைத்து ஓவியங்களையும் அழித்தார், மேலும் அவர் இறப்பதற்கு 2 நாட்களுக்கு முன்பு, அவர் மீண்டும் தனது முடிக்கப்படாத வரைபடங்களை எரிக்க உத்தரவிட்டார், இதனால் அவரது சந்ததியினர் அவரது படைப்பு வேதனையைக் காண மாட்டார்கள்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது உணர்வுகளுடன் நெருங்கிய உறவைக் கொண்டிருந்தாரா இல்லையா என்பது உறுதியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் மேஸ்ட்ரோவின் பல கவிதைப் படைப்புகளில் அவரது ஈர்ப்பின் ஓரினச்சேர்க்கைத் தன்மை தெளிவாகத் தெரிகிறது.

57 வயதில், அவர் தனது பல சொனெட்டுகள் மற்றும் மாட்ரிகல்களை 23 வயதான டோமாசோ டெய் கவாலியேரிக்கு அர்ப்பணித்தார்.(Tommaso Dei Cavalieri). அவர்களின் பல கூட்டு கவிதைப் படைப்புகள் ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பர மற்றும் தொடுகின்ற அன்பைப் பற்றி பேசுகின்றன.

1542 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ செச்சினோ டி பிராச்சியை சந்தித்தார், அவர் 1543 இல் இறந்தார். மேஸ்ட்ரோ தனது நண்பரின் இழப்பால் மிகவும் வருந்தினார், அவர் 48 சொனெட்டுகளின் சுழற்சியை எழுதினார், ஈடுசெய்ய முடியாத இழப்பின் வருத்தத்தையும் சோகத்தையும் பாராட்டினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு போஸ் கொடுக்கும் இளைஞர்களில் ஒருவரான ஃபெபோ டி போஜியோ, பரஸ்பர அன்பிற்கு ஈடாக எஜமானரிடம் பணம், பரிசுகள் மற்றும் நகைகளை தொடர்ந்து கேட்டார், இதற்காக "சிறிய பிளாக்மெயிலர்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார்.

இரண்டாவது இளைஞன், கெரார்டோ பெரினி, சிற்பிக்கு போஸ் கொடுத்தார், மைக்கேலேஞ்சலோவின் தயவைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளத் தயங்கவில்லை, மேலும் அவரது அபிமானியைக் கொள்ளையடித்தார்.

அவரது அந்தி ஆண்டுகளில், சிற்பி ஒரு பெண் பிரதிநிதி, விதவை மற்றும் கவிஞரான விட்டோரியா கொலோனா மீது ஒரு அற்புதமான பாசத்தை உணர்ந்தார், அவரை 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் அறிந்திருந்தார். அவர்களின் கடிதப் பரிமாற்றம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சகாப்தத்தின் குறிப்பிடத்தக்க நினைவுச்சின்னமாக உள்ளது.

இறப்பு

பிப்ரவரி 18, 1564 அன்று ரோமில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கை தடைபட்டது. அவர் ஒரு வேலைக்காரன், மருத்துவர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் முன்னிலையில் இறந்தார், அவர் தனது விருப்பத்தை ஆணையிட முடிந்தது, இறைவனுக்கு தனது ஆன்மாவையும், பூமி தனது உடலையும், அவரது உறவினர்களுக்கு தனது சொத்துகளையும் உறுதியளித்தார். சிற்பிக்காக ஒரு கல்லறை கட்டப்பட்டது, ஆனால் அவர் இறந்த இரண்டு நாட்களுக்குப் பிறகு உடல் தற்காலிகமாக சாந்தி அப்போஸ்டோலியின் பசிலிக்காவிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டது, ஜூலை மாதம் அவர் புளோரன்ஸ் மையத்தில் உள்ள சாண்டா குரோஸ் பசிலிக்காவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஓவியம்

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேதையின் முக்கிய வெளிப்பாடு சிற்பங்களை உருவாக்குவது என்ற போதிலும், அவர் ஓவியத்தின் பல தலைசிறந்த படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளார். ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, உயர்தர ஓவியங்கள் சிற்பங்களை ஒத்திருக்க வேண்டும் மற்றும் வழங்கப்பட்ட படங்களின் அளவு மற்றும் நிவாரணத்தை பிரதிபலிக்க வேண்டும்.

"காசினா போர்" ("பட்டாக்லியா டி காசினா") மைக்கேலேஞ்சலோவால் 1506 இல் கோன்ஃபாலோனியர் பியர் சோடெரினியால் நியமிக்கப்பட்ட அப்போஸ்தலிக் அரண்மனையில் (பலாஸ்ஸோ அப்போஸ்டோலிகோ) கிரேட் கவுன்சில் மண்டபத்தின் சுவர்களில் ஒன்றை வரைவதற்காக உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் ஆசிரியர் ரோமுக்கு வரவழைக்கப்பட்டதால் வேலை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது.

Sant'Onofrio மருத்துவமனையின் வளாகத்தில் உள்ள ஒரு பெரிய அட்டைப் பெட்டியில், கலைஞர் அர்னோ ஆற்றில் நீந்துவதை நிறுத்தும் அவசரத்தில் வீரர்களை திறமையாக சித்தரித்தார். முகாமில் இருந்து வந்த துருப்பு அவர்களை போருக்கு அழைத்தது, அவசரமாக ஆண்கள் ஆயுதங்கள், கவசம் ஆகியவற்றைப் பிடித்து, ஈரமான உடலில் ஆடைகளை இழுத்து, தங்கள் தோழர்களுக்கு உதவுகிறார்கள். பாப்பல் ஹாலில் வைக்கப்பட்டுள்ள அட்டை அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ, ரஃபேல்லோ சாண்டி, ரிடோல்ஃபோ டெல் கிர்லாண்டாயோ, பிரான்செஸ்கோ கிரானாச்சி, பின்னர் ஆண்ட்ரியா டெல் சார்டோ டெல் சார்டோ), ஜாகோபோ சான்சோவினோ, அம்ப்ரோஜியோ லோரென்செட்டி, பெரினோ டெல் வாகா போன்ற கலைஞர்களுக்கான பள்ளியாக மாறியது. அவர்கள் வேலைக்கு வந்து ஒரு தனித்துவமான கேன்வாஸிலிருந்து நகலெடுத்தனர், சிறந்த எஜமானரின் திறமையை நெருங்க முயற்சிக்கிறார்கள். அட்டை இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை.

"மடோனா டோனி" அல்லது "புனித குடும்பம்" (டோண்டோ டோனி) - 120 செமீ விட்டம் கொண்ட ஒரு சுற்று ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் (கலேரியா டெக்லி உஃபிஸி) காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது. 1507 ஆம் ஆண்டில் "Cangiante" பாணியில் தயாரிக்கப்பட்டது, சித்தரிக்கப்பட்ட பாத்திரங்களின் தோல் பளிங்கு போல இருக்கும் போது. படத்தின் பெரும்பகுதி கடவுளின் தாயின் உருவத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, அவருக்குப் பின்னால் ஜான் பாப்டிஸ்ட் இருக்கிறார். அவர்கள் கிறிஸ்து குழந்தையை தங்கள் கைகளில் வைத்திருக்கிறார்கள். பல்வேறு விளக்கங்களுக்கு உட்பட்டு, சிக்கலான குறியீட்டால் வேலை நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

மான்செஸ்டர் மடோனா

முடிக்கப்படாத "மான்செஸ்டர் மடோனா" (மடோனா டி மான்செஸ்டர்) 1497 இல் ஒரு மரப் பலகையில் தூக்கிலிடப்பட்டது மற்றும் லண்டனில் உள்ள தேசிய கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஓவியத்தின் முதல் தலைப்பு "மடோனா அண்ட் சைல்ட், ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஏஞ்சல்ஸ்", ஆனால் 1857 ஆம் ஆண்டில் மான்செஸ்டரில் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் இது முதலில் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, அதன் இரண்டாவது தலைப்பைப் பெற்றது, இது இன்று அறியப்படுகிறது.

என்டோம்ப்மென்ட் (Deposizione di Cristo nel sepolcro) 1501 இல் மரத்தின் மீது எண்ணெயில் செயல்படுத்தப்பட்டது. லண்டன் நேஷனல் கேலரிக்கு சொந்தமான மைக்கேலேஞ்சலோவின் மற்றொரு முடிக்கப்படாத வேலை. வேலையின் முக்கிய உருவம் சிலுவையில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட இயேசுவின் உடல். அவருடைய சீடர்கள் தங்கள் ஆசிரியரை கல்லறைக்கு தூக்கிச் செல்கிறார்கள். மறைமுகமாக, ஜான் நற்செய்தியாளர் சிவப்பு ஆடைகளில் கிறிஸ்துவின் இடதுபுறத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். மற்ற கதாபாத்திரங்கள்: நிகோடிம் மற்றும் அரிமத்தியாவின் ஜோசப். இடதுபுறத்தில், மேரி மாக்டலீன் ஆசிரியரின் முன் மண்டியிட்டு, கீழே வலதுபுறத்தில், கடவுளின் தாயின் உருவம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, ஆனால் வரையப்படவில்லை.

மடோனா மற்றும் குழந்தை

"மடோனா அண்ட் சைல்ட்" (மடோனா கோல் பாம்பினோ) ஓவியம் 1520 மற்றும் 1525 க்கு இடையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் எந்தவொரு கலைஞரின் கைகளிலும் எளிதாக ஒரு முழு நீள ஓவியமாக மாறும். புளோரன்சில் உள்ள காசா புனரோட்டி அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், முதல் காகிதத்தில், அவர் எதிர்கால உருவங்களின் எலும்புக்கூடுகளை வரைந்தார், பின்னர் இரண்டாவது, அவர் எலும்புக்கூட்டில் தசைகளை "அதிகரித்தார்". தற்போது, ​​கடந்த மூன்று தசாப்தங்களாக அமெரிக்காவில் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் இந்த வேலை பெரும் வெற்றியுடன் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

லெடா மற்றும் ஸ்வான்

தொலைந்து போன ஓவியம் "Leda and the Swan" ("Leda e il cigno"), 1530 இல் ஃபெராரா அல்போன்சோ I d'Este (இத்தாலியன்: Alfonso I d'Este) பிரபுவுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, இன்று பிரதிகள் மூலம் மட்டுமே அறியப்படுகிறது. ஆனால் டியூக்கிற்கு அந்த ஓவியம் கிடைக்கவில்லை; அந்த வேலைக்காக மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு அனுப்பப்பட்ட பிரபு, "ஓ, இது ஒன்றுமில்லை!" கலைஞர் தூதரை வெளியேற்றி, தலைசிறந்த படைப்பை தனது மாணவர் அன்டோனியோ மினிக்கு வழங்கினார், அவரது இரண்டு சகோதரிகள் விரைவில் திருமணம் செய்து கொள்ளவிருந்தனர். அன்டோனியோ இந்த வேலையை பிரான்சுக்கு எடுத்துச் சென்றார், அங்கு அதை மன்னர் பிரான்சிஸ் I (பிரான்கோயிஸ் ஐயர்) வாங்கினார். இந்த ஓவியம் 1643 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சுவா சப்லெட் டி நோயர்ஸால் அழிக்கப்படும் வரை, சாட்டோ டி ஃபோன்டைன்ப்ளூவுக்குச் சொந்தமானது.

கிளியோபாட்ரா

1534 இல் உருவாக்கப்பட்ட "கிளியோபாட்ரா" ஓவியம் பெண் அழகின் இலட்சியமாகும். வேலை சுவாரஸ்யமானது, ஏனென்றால் தாளின் மறுபுறம் கருப்பு சுண்ணாம்பில் மற்றொரு ஓவியம் உள்ளது, ஆனால் இது மிகவும் அசிங்கமானது, ஓவியத்தின் ஆசிரியர் மாஸ்டர் மாணவர்களில் ஒருவருக்கு சொந்தமானவர் என்று கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அனுமானம் செய்துள்ளனர். மைக்கேலேஞ்சலோ எகிப்திய ராணியின் உருவப்படத்தை டோமாசோ டெய் கவாலியேரிக்கு வழங்கினார். ஒருவேளை டோமாசோ பழங்கால சிலைகளில் ஒன்றை வரைவதற்கு முயற்சித்திருக்கலாம், ஆனால் வேலை வெற்றிகரமாக முடிசூட்டப்படவில்லை, பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோ பக்கத்தைத் திருப்பி, ஸ்குவாலரை ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாற்றினார்.

வீனஸ் மற்றும் மன்மதன்

1534 இல் உருவாக்கப்பட்ட "Venere and Cupid" என்ற அட்டை, ஓவியர் Jacopo Carucci என்பவரால் "Venus and Cupid" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது. மரத்தாலான பேனலில் எண்ணெய் ஓவியம் 1 மீ 28 செமீ மற்றும் 1 மீ 97 செமீ அளவுகள் மற்றும் புளோரன்ஸ் உஃபிஸி கேலரியில் உள்ளது. பற்றி மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளின் அசல் இன்றுவரை வாழவில்லை.

பைட்டா

"பீட்டா பெர் விட்டோரியா கொலோனா" என்ற ஓவியம் 1546 ஆம் ஆண்டு மைக்கேலேஞ்சலோவின் நண்பரான கவிஞர் விட்டோரியா கொலோனாவுக்காக எழுதப்பட்டது. தூய்மையான பெண் தனது வேலையை கடவுளுக்கும் தேவாலயத்திற்கும் அர்ப்பணித்தது மட்டுமல்லாமல், கலைஞரை மதத்தின் ஆவிக்குள் ஆழமாக ஊடுருவச் செய்தார். அவளுக்குத்தான் மாஸ்டர் தொடர்ச்சியான மத வரைபடங்களை அர்ப்பணித்தார், அவற்றில் "பியாட்டா" இருந்தது.

மைக்கேலேஞ்சலோ கலையில் முழுமையை அடையும் முயற்சியில் கடவுளுடன் தானே போட்டியிடுகிறாரோ என்று பலமுறை யோசித்தார். இந்த வேலை பாஸ்டனில் உள்ள இசபெல்லா ஸ்டீவர்ட் கார்ட்னர் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

எபிபானி

ஸ்கெட்ச் "எபிபானி" ("எபிபானியா") ​​கலைஞரின் பிரமாண்டமான படைப்பாகும், இது 1553 இல் நிறைவடைந்தது. இது 26 தாள்களில் 2 மீ 32 செமீ 7 மிமீ உயரத்தில் உருவாக்கப்பட்டது (பல தடயங்கள் மாற்றங்கள் ஓவியங்கள் காகிதத்தில் கவனிக்கத்தக்கவை). இசையமைப்பின் மையத்தில் கன்னி மேரி இருக்கிறார், அவர் தனது இடது கையால் புனித ஜோசப்பை அவளிடமிருந்து விலக்குகிறார். கடவுளின் தாயின் காலடியில் குழந்தை இயேசு, ஜோசப்பின் முன் குழந்தை புனித ஜான். மேரியின் வலது புறத்தில் கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் அடையாளம் காணப்படாத ஒரு மனிதனின் உருவம் உள்ளது. இந்த படைப்பு லண்டனில் உள்ள பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

சிற்பங்கள்

இன்று, மைக்கேலேஞ்சலோவின் 57 படைப்புகள் அறியப்படுகின்றன, சுமார் 10 சிற்பங்கள் தொலைந்துவிட்டன. மாஸ்டர் தனது வேலையில் கையெழுத்திடவில்லை மற்றும் கலாச்சாரத் தொழிலாளர்கள் சிற்பியின் மேலும் மேலும் புதிய படைப்புகளை "கண்டுபிடிக்க" தொடர்கின்றனர்.

பாக்கஸ்

2 மீ 3 செ.மீ உயரமுள்ள பாக்கஸ் பளிங்குக் கற்களால் ஆன மதுக் கடவுளின் சிற்பம், 1497 இல் கையில் ஒரு கிளாஸ் ஒயின் மற்றும் திராட்சைக் கொத்துக்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது அவரது தலையில் முடியைக் குறிக்கிறது. அவருடன் ஆடுகால் சடையர் இருக்கிறார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் முதல் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றின் வாடிக்கையாளர் கார்டினல் ரஃபேல் டெல்லா ரோவர் ஆவார், பின்னர் அவர் வேலையைத் திரும்பப் பெற மறுத்துவிட்டார். 1572 ஆம் ஆண்டில், இந்த சிலை மெடிசி குடும்பத்தால் வாங்கப்பட்டது. இன்று இது புளோரன்சில் உள்ள இத்தாலிய பார்கெல்லோ அருங்காட்சியகத்தில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரோமன் பீட்டா

சுமார் 600 சதுர மீட்டர் பரப்பளவில் உச்சவரம்பு வரைவதற்கு உத்தரவு. மீ. "Sistine Chapel" ("Sacellum Sixtinum"), போப் ஜூலியஸ் II (Iulius PP. II) அவர்களின் சமரசத்திற்குப் பிறகு அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையை வழங்கினார். இதற்கு முன், மைக்கேலேஞ்சலோ புளோரன்சில் வசித்து வந்தார், அவர் தனது சொந்த கல்லறையை கட்டுவதற்கு பணம் செலுத்த மறுத்த போப் மீது கோபமடைந்தார்.

திறமையான சிற்பி இதற்கு முன் ஓவியங்களைச் செய்ததில்லை, ஆனால் அவர் அரச நபரின் வரிசையை மிகக் குறுகிய காலத்தில் முடித்தார், முந்நூறு உருவங்கள் மற்றும் பைபிளில் இருந்து ஒன்பது காட்சிகளுடன் உச்சவரம்பை வரைந்தார்.

ஆதாமின் உருவாக்கம்

"ஆதாமின் உருவாக்கம்" ("லா கிரேசியோன் டி அடாமோ") என்பது தேவாலயத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அழகான ஓவியமாகும், இது 1511 இல் நிறைவடைந்தது. மையப் பாடல்களில் ஒன்று குறியீட்டு மற்றும் மறைக்கப்பட்ட பொருள் நிறைந்தது. தேவதைகளால் சூழப்பட்ட பிதாவாகிய கடவுள், முடிவிலியில் பறப்பது போல் சித்தரிக்கப்படுகிறார். ஆதாமின் நீட்டப்பட்ட கையைச் சந்திக்க அவன் கையை நீட்டுகிறான், ஆன்மாவை சிறந்த மனித உடலுக்குள் சுவாசிக்கிறான்.

கடைசி தீர்ப்பு

தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட் ஃப்ரெஸ்கோ ("கியுடிசியோ யுனிவர்சேல்") என்பது மைக்கேலேஞ்சலோவின் சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய ஓவியமாகும். மாஸ்டர் 13 மீ 70 செமீ மற்றும் 12 மீ அளவுள்ள படத்தை 6 ஆண்டுகள் வேலை செய்தார், அதை 1541 இல் முடித்தார். மையத்தில் வலது கையை உயர்த்திய கிறிஸ்துவின் உருவம் உள்ளது. அவர் இனி அமைதியின் தூதர் அல்ல, ஆனால் ஒரு வல்லமைமிக்க நீதிபதி. இயேசுவுக்கு அடுத்தபடியாக அப்போஸ்தலர்கள் இருந்தனர்: செயிண்ட் பீட்டர், செயிண்ட் லாரன்ஸ், செயிண்ட் பார்தலோமிவ், செயிண்ட் செபாஸ்டியன் மற்றும் பலர்.

இறந்தவர்கள் நீதிபதியை திகிலுடன் பார்க்கிறார்கள், தீர்ப்புக்காக காத்திருக்கிறார்கள். கிறிஸ்துவால் இரட்சிக்கப்பட்டவர்கள் உயிர்த்தெழுப்பப்படுகிறார்கள், ஆனால் பாவிகளை பிசாசுதான் எடுத்துச் செல்கிறார்.

"யுனிவர்சல் ஃப்ளட்" என்பது 1512 இல் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பில் மைக்கேலேஞ்சலோவால் வரையப்பட்ட முதல் ஓவியமாகும். புளோரன்ஸ் மாஸ்டர்களால் இந்த வேலையைச் செய்ய சிற்பி உதவினார், ஆனால் விரைவில் அவர்களின் பணி மேஸ்ட்ரோவை திருப்திப்படுத்துவதை நிறுத்தியது மற்றும் அவர் வெளிப்புற உதவியை மறுத்துவிட்டார். வாழ்க்கையின் கடைசி தருணத்தில் மனித அச்சங்களை படம் பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு சில உயரமான மலைகளைத் தவிர, அனைத்தும் ஏற்கனவே தண்ணீரில் வெள்ளத்தில் மூழ்கியுள்ளன, அங்கு மக்கள் மரணத்தைத் தவிர்க்க தீவிரமாக முயற்சி செய்கிறார்கள்.

"லிபியன் சிபில்" ("லிபிய சிபில்") என்பது தேவாலயத்தின் கூரையில் மைக்கேலேஞ்சலோவால் சித்தரிக்கப்பட்ட 5ல் ஒன்றாகும். ஃபோலியோவுடன் ஒரு அழகான பெண் அரைகுறையாக காட்சியளிக்கிறார். கலை வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் சிபிலின் உருவத்தை ஒரு இளைஞரிடமிருந்து நகலெடுத்தார். புராணத்தின் படி, அவர் சராசரி உயரம் கொண்ட ஒரு கருப்பு நிற ஆப்பிரிக்க பெண். மேஸ்ட்ரோ வெள்ளை தோல் மற்றும் மஞ்சள் நிற முடியுடன் ஒரு சூத்திரதாரியை சித்தரிக்க முடிவு செய்தார்.

இருளிலிருந்து ஒளியைப் பிரித்தல்

தேவாலயத்தில் உள்ள மற்ற சுவரோவியங்களைப் போலவே "இருட்டில் இருந்து ஒளியைப் பிரித்தல்" என்ற ஓவியம் வண்ணங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கலவரத்தால் நிரம்பியுள்ளது. எல்லாவற்றின் மீதும் அன்பு நிரம்பிய உயர்ந்த மனது, ஒளியை இருளிலிருந்து பிரிப்பதை கேயாஸால் தடுக்க முடியாத அளவுக்கு நம்பமுடியாத சக்தி உள்ளது. சர்வவல்லமையுள்ளவருக்கு ஒரு மனித உருவம் கொடுப்பது, ஒவ்வொரு நபரும் தனக்குள்ளேயே ஒரு சிறிய பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கி, நன்மை மற்றும் தீமை, ஒளி மற்றும் இருள், அறிவு மற்றும் அறியாமை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறியும் சக்தியைக் கொண்டிருப்பதைக் குறிக்கிறது.

செயின்ட் பால் கதீட்ரல்

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ, ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக, கட்டிடக் கலைஞர் டொனாடோ பிரமாண்டேவுடன் சேர்ந்து செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவுக்கான திட்டத்தை உருவாக்குவதில் பங்கேற்றார். ஆனால் பிந்தையவர் புனரோட்டியை விரும்பவில்லை மற்றும் தொடர்ந்து அவரது எதிரிக்கு எதிராக சதி செய்தார்.

நாற்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கட்டுமானம் முழுமையாக மைக்கேலேஞ்சலோவின் கைகளுக்குச் சென்றது, அவர் பிரமாண்டேவின் திட்டத்திற்குத் திரும்பினார், கியுலியானோ டா சங்கல்லோவின் திட்டத்தை நிராகரித்தார். மேஸ்ட்ரோ சிக்கலான இடத்தைப் பிரிப்பதைக் கைவிட்டபோது பழைய திட்டத்தில் அதிக நினைவுச்சின்னத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் குவிமாடம் கோபுரங்களை அதிகப்படுத்தினார் மற்றும் அரை குவிமாடங்களின் வடிவத்தை எளிமைப்படுத்தினார். புதுமைகளுக்கு நன்றி, கட்டிடம் ஒருமைப்பாட்டைப் பெற்றது, அது ஒரு பொருளிலிருந்து வெட்டப்பட்டதைப் போல.

• பற்றி படிக்க பரிந்துரைக்கிறோம்

சேப்பல் பவுலினா

மைக்கேலேஞ்சலோ 1542 ஆம் ஆண்டில் தனது 67 வயதில் அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனையில் "கப்பெல்லா பவுலினா" ஓவியத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் ஓவியங்களில் நீண்ட வேலை அவரது உடல்நிலையை பெரிதும் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்திய வண்ணப்பூச்சு மற்றும் பிளாஸ்டரின் புகைகளை பொது பலவீனம் மற்றும் இதய நோய்க்கு வழிவகுத்தது. வண்ணப்பூச்சு அவரது பார்வையை அழித்துவிட்டது, மாஸ்டர் அரிதாகவே சாப்பிட்டார், தூங்கவில்லை, வாரங்களாக தனது காலணிகளை கழற்றவில்லை. இதன் விளைவாக, புனரோட்டி இரண்டு முறை வேலையை நிறுத்திவிட்டு மீண்டும் அதற்குத் திரும்பினார், இரண்டு அற்புதமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார்.

"அப்போஸ்டல் பவுலின் மதமாற்றம்" ("கன்வெர்ஷன் டி சவுலோ") என்பது மைக்கேலேஞ்சலோவின் முதல் ஓவியம் "பாவோலினா சேப்பலில்" 6 மீ 25 செமீ 6 மீ 62 செமீ அளவுள்ளது, இது 1545 இல் நிறைவடைந்தது. அப்போஸ்தலன் பால் போப் பவுலின் புரவலராகக் கருதப்பட்டார். III (Paulus PP III) . பைபிளிலிருந்து ஒரு தருணத்தை ஆசிரியர் சித்தரித்தார், இது கிறிஸ்தவர்களைத் துன்புறுத்துபவராக கர்த்தர் சவுலுக்கு எவ்வாறு தோன்றினார், பாவியை ஒரு போதகராக மாற்றினார்.

செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்பட்டது

6 மீ 25 செமீ மற்றும் 6 மீ 62 செமீ அளவுள்ள "செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்பட்ட" ("Crocifissione di San Pietro") என்ற ஃப்ரெஸ்கோ மைக்கேலேஞ்சலோவால் 1550 இல் முடிக்கப்பட்டு கலைஞரின் இறுதி ஓவியமாக மாறியது. செயிண்ட் பீட்டருக்கு நீரோ பேரரசர் மரண தண்டனை விதித்தார், ஆனால் குற்றம் சாட்டப்பட்டவர் தலைகீழாக சிலுவையில் அறையப்பட விரும்பினார், ஏனெனில் அவர் கிறிஸ்துவைப் போல மரணத்தை ஏற்றுக்கொள்ள தகுதியானவர் என்று கருதவில்லை.

இந்த காட்சியை சித்தரிக்கும் பல கலைஞர்கள் தவறான புரிதலை எதிர்கொண்டனர். மைக்கேலேஞ்சலோ சிலுவையை நிறுவுவதற்கு முன் சிலுவையில் அறையப்பட்ட காட்சியை முன்வைத்து பிரச்சினையை தீர்த்தார்.

கட்டிடக்கலை

அவரது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில், மைக்கேலேஞ்சலோ பெருகிய முறையில் கட்டிடக்கலைக்கு திரும்பத் தொடங்கினார். கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களை நிர்மாணிக்கும் போது, ​​மேஸ்ட்ரோ பழைய நியதிகளை வெற்றிகரமாக அழித்தார், பல ஆண்டுகளாக திரட்டப்பட்ட அனைத்து அறிவு மற்றும் திறன்களை வேலைக்கு வைத்தார்.

செயின்ட் லாரன்ஸ் பசிலிக்காவில் (பசிலிகா டி சான் லோரென்சோ), மைக்கேலேஞ்சலோ மெடிசி கல்லறைகளில் மட்டும் பணியாற்றவில்லை. 15 ஆம் நூற்றாண்டில் புனரமைப்பின் போது 393 இல் கட்டப்பட்ட தேவாலயம், பிலிப்போ புருனெல்லெச்சியின் வடிவமைப்பின் படி பழைய சாக்ரிஸ்டியுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது.

பின்னர், தேவாலயத்தின் மறுபுறத்தில் கட்டப்பட்ட புதிய சாக்ரிஸ்டிக்கான திட்டத்தின் ஆசிரியரானார் மைக்கேலேஞ்சலோ. 1524 ஆம் ஆண்டில், கிளெமென்ட் VII (க்ளெமென்ஸ் பிபி. VII) உத்தரவின்படி, கட்டிடக் கலைஞர் தேவாலயத்தின் தெற்குப் பகுதியில் லாரன்சியன் நூலகத்தின் (பிப்லியோடேகா மெடிசியா லாரன்சியானா) கட்டிடத்தை வடிவமைத்து கட்டினார். ஒரு சிக்கலான படிக்கட்டு, தளங்கள் மற்றும் கூரைகள், ஜன்னல்கள் மற்றும் பெஞ்சுகள் - ஒவ்வொரு சிறிய விவரமும் ஆசிரியரால் கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டது.

"Porta Pia" என்பது பண்டைய வியா நோமெண்டனாவில் ரோமில் வடகிழக்கில் (முரா ஆரேலியன்) ஒரு வாயில். மைக்கேலேஞ்சலோ மூன்று திட்டங்களைச் செய்தார், அதில் வாடிக்கையாளர், போப் பயஸ் IV (பியஸ் பிபி. IV), குறைந்த விலையுள்ள விருப்பத்திற்கு ஒப்புதல் அளித்தார், அங்கு முகப்பில் திரையரங்கு திரையை ஒத்திருந்தது.

வாயில் கட்டி முடிக்கப்பட்டதைக் காண ஆசிரியர் வாழவில்லை. 1851 ஆம் ஆண்டு மின்னலால் வாயில் பகுதி அழிந்த பிறகு, போப் பயஸ் IX (Pius PP. IX) கட்டிடத்தின் அசல் தோற்றத்தை மாற்றியதன் மூலம் அதன் புனரமைப்புக்கு உத்தரவிட்டார்.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) என்ற பெயரிடப்பட்ட பசிலிக்கா ரோமன் (பியாஸ்ஸா டெல்லா ரிபப்ளிகா) இல் அமைந்துள்ளது மற்றும் புனித தியாகிகள் மற்றும் கடவுளின் தேவதூதர்களின் நினைவாக அமைக்கப்பட்டது. போப் பியஸ் IV 1561 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோவிடம் கட்டுமானத் திட்டத்தின் வளர்ச்சியை ஒப்படைத்தார். திட்டத்தின் ஆசிரியர் 1566 இல் நடந்த வேலையின் நிறைவைக் காணவில்லை.

கவிதை

மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கையின் கடைசி மூன்று தசாப்தங்கள் கட்டிடக்கலையில் மட்டும் ஈடுபடவில்லை, அவர் பல மாட்ரிகல்கள் மற்றும் சொனெட்டுகளை எழுதினார், அவை ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்படவில்லை. கவிதைகளில், அவர் அன்பைப் பாடினார், நல்லிணக்கத்தைப் போற்றினார் மற்றும் தனிமையின் சோகத்தை விவரித்தார். புவனாரோட்டியின் கவிதைகள் முதன்முதலில் 1623 இல் வெளியிடப்பட்டன. மொத்தத்தில், அவரது சுமார் முந்நூறு கவிதைகள், தனிப்பட்ட கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து 1,500 கடிதங்கள் மற்றும் சுமார் முந்நூறு பக்கங்களின் தனிப்பட்ட குறிப்புகள் எஞ்சியுள்ளன.

1. மைக்கேலேஞ்சலோவின் திறமை வெளிப்பட்டது, அவர் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுவதற்கு முன்பே அவற்றைப் பார்த்தார். எதிர்கால சிற்பங்களுக்கு மாஸ்டர் தனிப்பட்ட முறையில் பளிங்கு துண்டுகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை பட்டறைக்கு கொண்டு சென்றார். அவர் எப்போதும் பதப்படுத்தப்படாத தொகுதிகளை முடிக்கப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகளாக சேமித்து வைத்தார்.
2. மைக்கேலேஞ்சலோவின் முன் ஒரு பெரிய பளிங்குத் துண்டாக தோன்றிய எதிர்கால "டேவிட்", இரண்டு முந்தைய எஜமானர்கள் ஏற்கனவே கைவிட்ட சிற்பமாக மாறியது. மேஸ்ட்ரோ தனது தலைசிறந்த படைப்பில் 3 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், 1504 இல் நிர்வாண "டேவிட்" ஐ பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார்.
3. 17 வயதில், மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு கலைஞரான 20 வயதான பியட்ரோ டோரிஜியானோவுடன் சண்டையிட்டார், அவர் ஒரு சண்டையில் தனது எதிரியின் மூக்கை உடைக்க முடிந்தது. அப்போதிருந்து, சிற்பியின் அனைத்து படங்களிலும் அவர் ஒரு சிதைந்த முகத்துடன் காட்டப்படுகிறார்.
4. செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் உள்ள "Pieta" பார்வையாளர்களை மிகவும் கவர்ந்துள்ளது, இது நிலையற்ற மனநலம் கொண்ட நபர்களால் மீண்டும் மீண்டும் தாக்கப்பட்டது. 1972 ஆம் ஆண்டில், ஆஸ்திரேலிய புவியியலாளர் லாஸ்லோ டோத், சிற்பத்தை 15 முறை சுத்தியலால் தாக்கி நாசம் செய்யும் செயலைச் செய்தார். இதற்குப் பிறகு, பீட்டா கண்ணாடிக்கு பின்னால் வைக்கப்பட்டது.
5. ஆசிரியரின் விருப்பமான சிற்பக் கலவை, "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்", கையொப்பமிடப்பட்ட ஒரே படைப்பாக மாறியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் தலைசிறந்த படைப்பு வெளியிடப்பட்டபோது, ​​​​அதை உருவாக்கியவர் கிறிஸ்டோஃபோரோ சோலாரி என்று மக்கள் ஊகிக்கத் தொடங்கினர். பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோ, இரவில் கதீட்ரலுக்குள் நுழைந்து, கடவுளின் தாயின் ஆடையின் மடிப்புகளில் "மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி, ஒரு புளோரண்டைன் சிற்பம்" என்று பொறித்தார். ஆனால் பின்னர் அவர் தனது பெருமைக்காக வருந்தினார், மீண்டும் தனது படைப்புகளில் கையெழுத்திடவில்லை.
6. தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்டில் பணிபுரியும் போது, ​​மாஸ்டர் தற்செயலாக உயரமான சாரக்கட்டிலிருந்து விழுந்து, அவரது காலில் பலத்த காயம் அடைந்தார். இதை ஒரு கெட்ட சகுனமாக பார்த்த அவர், இனி வேலை செய்ய விரும்பவில்லை. கலைஞர் அறைக்குள் தன்னைப் பூட்டிக் கொண்டார், யாரையும் உள்ளே விடாமல் இறக்க முடிவு செய்தார். ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பிரபல மருத்துவரும் நண்பருமான பாசியோ ரோண்டினி, வழிதவறிய பிடிவாதமான மனிதனைக் குணப்படுத்த விரும்பினார், மேலும் கதவுகள் அவருக்குத் திறக்கப்படாததால், அவர் பாதாள அறை வழியாக வீட்டிற்குள் நுழைந்தார். மருத்துவர் பூனரோட்டியை கட்டாயப்படுத்தி மருந்து உட்கொள்ளச் செய்து அவரை மீட்க உதவினார்.
7. மாஸ்டர் கலையின் சக்தி காலப்போக்கில் மட்டுமே வலிமை பெறுகிறது. கடந்த 4 ஆண்டுகளில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட அறைகளுக்குச் சென்று நூற்றுக்கும் மேற்பட்டோர் மருத்துவ உதவியை நாடியுள்ளனர். நிர்வாண "டேவிட்" சிலை பார்வையாளர்களை குறிப்பாக ஈர்க்கிறது, அதன் முன் மக்கள் மீண்டும் மீண்டும் சுயநினைவை இழந்துள்ளனர். அவர்கள் திசைதிருப்பல், தலைச்சுற்றல், அக்கறையின்மை மற்றும் குமட்டல் பற்றி புகார் செய்தனர். சாண்டா மரியா நுவா மருத்துவமனையின் மருத்துவர்கள் இந்த உணர்ச்சி நிலையை "டேவிட் சிண்ட்ரோம்" என்று அழைக்கிறார்கள்.

↘️🇮🇹 பயனுள்ள கட்டுரைகள் மற்றும் தளங்கள் 🇮🇹↙️ உங்கள் நண்பர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni மார்ச் 6, 1475 அன்று கேப்ரீஸில் பிறந்தார். பிப்ரவரி 18, 1564 வரை வாழ்ந்தார். நிச்சயமாக, அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ என்று நன்கு அறியப்பட்டவர் - பிரபல இத்தாலிய சிற்பி, கலைஞர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் உயர் மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் பொறியியலாளர். பெரிய மாஸ்டரின் படைப்புகள் மேற்கத்திய கலையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் முன்னோடியில்லாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மைக்கேலேஞ்சலோ அவரது காலத்தின் சிறந்த கலைஞர் மட்டுமல்ல, எல்லா காலத்திலும் சிறந்த மேதை. அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ காரவாஜியோவுடன் குழப்பமடையக்கூடாது, அதன் ஓவியங்கள் சற்றே பின்னர் வரையப்பட்டவை.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டியின் ஆரம்பகால படைப்புகள்

ஓவியங்கள், அல்லது அதற்கு பதிலாக "சென்டார்ஸ் போர்" மற்றும் "மாடோனா ஆஃப் தி ஸ்டேர்ஸ்" ஆகியவற்றின் நிவாரணங்கள் சரியான வடிவத்திற்கான தேடலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. நியோபிளாட்டோனிஸ்டுகள் இது கலையின் முக்கிய பணி என்று நம்பினர்.

இந்த நிவாரணங்களில், பார்வையாளர் பழங்காலத்தின் ஆய்வை அடிப்படையாகக் கொண்ட உயர் மறுமலர்ச்சியின் முதிர்ந்த படங்களைக் காண்கிறார். கூடுதலாக, அவை டொனாடெல்லோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் மரபுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தில் வேலை தொடங்குகிறது

போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் தனக்கென ஒரு பிரமாண்டமான கல்லறையை உருவாக்க திட்டமிட்டார். அவர் இந்த வேலையை மைக்கேலேஞ்சலோவிடம் ஒப்படைத்தார். இருவருக்குமே 1605-ம் ஆண்டு சுலபமாக இருக்கவில்லை. சிற்பி ஏற்கனவே வேலையைத் தொடங்கினார், ஆனால் அப்பா பில்களை செலுத்த மறுத்துவிட்டார் என்பதை பின்னர் அறிந்தார். இது எஜமானரை புண்படுத்தியது, எனவே அவர் அனுமதியின்றி ரோமை விட்டு வெளியேறி புளோரன்ஸ் திரும்பினார். மைக்கேலேஞ்சலோவின் மன்னிப்புடன் நீண்ட பேச்சுவார்த்தைகள் முடிவடைந்தன. 1608 ஆம் ஆண்டில், சிஸ்டைன் சேப்பலின் கூரையின் ஓவியம் தொடங்கியது.

சுவரோவியத்தில் பணிபுரிவது ஒரு பெரிய சாதனை. 600 சதுர மீட்டர் நான்கு ஆண்டுகளில் கட்டி முடிக்கப்பட்டது. பழைய ஏற்பாட்டிலிருந்து கருப்பொருள்களின் மிக பிரமாண்டமான சுழற்சி மைக்கேலேஞ்சலோவின் கையிலிருந்து பிறந்தது. சுவர்களில் உள்ள ஓவியங்கள் மற்றும் படங்கள் அவற்றின் கருத்தியல், உருவப் பக்க மற்றும் வடிவங்களின் பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கின்றன. நிர்வாண மனித உடலுக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தம் உள்ளது. பலவிதமான போஸ்கள் மூலம், இயக்கங்கள், நிலைகள், கலைஞரை மூழ்கடித்த நம்பமுடியாத எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் மனிதன்

மைக்கேலேஞ்சலோவின் அனைத்து சிற்ப மற்றும் ஓவிய வேலைகளிலும், ஒரே ஒரு தீம் - மனிதன். எஜமானருக்கு இது மட்டுமே வெளிப்பாடாக இருந்தது. முதல் பார்வையில், இது புரிந்துகொள்ள முடியாதது, ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளுடன் நீங்கள் நெருக்கமாகப் பழகத் தொடங்கினால், ஓவியங்கள் நிலப்பரப்பு, உடைகள், உட்புறங்கள் மற்றும் பொருட்களை குறைந்தபட்சமாக பிரதிபலிக்கின்றன. மற்றும் தேவையான சந்தர்ப்பங்களில் மட்டுமே. கூடுதலாக, இந்த விவரங்கள் அனைத்தும் பொதுவானவை, விரிவானவை அல்ல. அவர்களின் பணி ஒரு நபரின் செயல்கள், அவரது தன்மை மற்றும் உணர்வுகள் பற்றிய கதையிலிருந்து திசைதிருப்பப்படுவதில்லை, ஆனால் ஒரு பின்னணியாக மட்டுமே செயல்பட வேண்டும்.

சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு

சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு 500 சதுர மீட்டருக்கும் அதிகமான பரப்பளவைக் கொண்டுள்ளது. அதில் மட்டும் 300க்கும் மேற்பட்ட உருவங்களை மைக்கேலேஞ்சலோ சித்தரித்துள்ளார். மையத்தில் ஆதியாகமம் புத்தகத்தில் இருந்து 9 காட்சிகள் உள்ளன. அவை மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

1. பூமியின் கடவுளின் படைப்பு.
2. மனித இனத்தின் கடவுளின் படைப்பு மற்றும் அதன் வீழ்ச்சி.
3. நோவா மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் மனிதகுலத்தின் சாராம்சம்.

12 பெண்கள் மற்றும் ஆண்கள் இயேசு கிறிஸ்துவின் வருகையை முன்னறிவிப்பதை சித்தரிக்கும் படகோட்டிகளால் உச்சவரம்பு ஆதரிக்கப்படுகிறது: இஸ்ரேலின் 7 தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் 5 சிபில்கள் (பண்டைய உலகின் சூத்சேயர்கள்).

ட்ரோம்ப் எல்'ஓயில் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிக்கப்படும் தவறான கூறுகள் (விலா எலும்புகள், கார்னிஸ்கள், பைலஸ்டர்கள்), பெட்டகத்தின் வளைக்கும் கோட்டை வலியுறுத்துகின்றன. பத்து விலா எலும்புகள் கேன்வாஸைக் கடந்து, அதை மண்டலங்களாகப் பிரிக்கின்றன, ஒவ்வொன்றும் சுழற்சியின் முக்கிய கதையை விவரிக்கிறது.

விளக்கு நிழல் ஒரு கார்னிஸால் சூழப்பட்டுள்ளது. பிந்தையது வளைவின் வளைவு மற்றும் கிடைமட்ட மேற்பரப்புகளுக்கு இடையிலான இணைப்பின் கோட்டை வலியுறுத்துகிறது. இவ்வாறு, விவிலியக் காட்சிகள் தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிபில்களின் உருவங்களிலிருந்தும், கிறிஸ்துவின் மூதாதையர்களிடமிருந்தும் பிரிக்கப்படுகின்றன.

"ஆதாமின் படைப்பு"

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியம் "ஆதாமின் உருவாக்கம்" நிச்சயமாக சிஸ்டைன் சேப்பல் கூரையின் மிகவும் பிரபலமான துண்டுகளில் ஒன்றாகும்.

கலையில் வேறுபட்ட அணுகுமுறைகளைக் கொண்ட பலர், புரவலர்களின் வலிமைமிக்க கைகளுக்கும், ஆதாமின் பலவீனமான விருப்பமுள்ள, நடுங்கும் தூரிகைக்கும் இடையில், ஒருவர் நடைமுறையில் உயிர் கொடுக்கும் சக்தியின் ஓட்டத்தைக் காணலாம் என்று ஒருமனதாக வலியுறுத்துகின்றனர். இந்த கிட்டத்தட்ட தொடும் கைகள் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக, பூமிக்குரிய மற்றும் பரலோகத்தின் ஒற்றுமையைக் குறிக்கின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் இந்த ஓவியம், அதில் கைகள் மிகவும் அடையாளமாக இருக்கும், முழுவதுமாக ஆற்றல் நிரம்பியுள்ளது. மேலும் விரல்கள் தொட்டவுடன், படைப்பின் செயல் நிறைவடைகிறது.

"கடைசி தீர்ப்பு"

ஆறு ஆண்டுகள் (1534 முதல் 1541 வரை) மாஸ்டர் மீண்டும் சிஸ்டைன் சேப்பலில் பணிபுரிந்தார். மைக்கேலேஞ்சலோவால் வரையப்பட்ட கடைசி தீர்ப்பு, மறுமலர்ச்சியின் மிகப்பெரிய ஓவியமாகும்.

தீர்ப்பை நிறைவேற்றி நீதியை மீட்டெடுக்கும் கிறிஸ்து மைய உருவம். அவர் சுழல் இயக்கத்தின் மையத்தில் இருக்கிறார். அவர் இனி அமைதியின் தூதர் அல்ல, இரக்கமுள்ளவர் மற்றும் அமைதியானவர். அவர் உச்ச நீதிபதி ஆனார், வலிமையான மற்றும் அச்சுறுத்தும். கிறிஸ்து ஒரு அச்சுறுத்தும் சைகையில் தனது வலது கையை உயர்த்தினார், உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டவர்களை நீதிமான்கள் மற்றும் பாவிகளாகப் பிரிக்கும் இறுதித் தீர்ப்பை உச்சரித்தார். இந்த உயர்த்தப்பட்ட கை முழு கலவையின் மாறும் மையமாகிறது. அது நீதிமான்கள் மற்றும் பாவிகளின் உடல்களை வன்முறை இயக்கத்தில் அமைக்கிறது என்று தெரிகிறது.

ஒவ்வொரு நபரின் ஆன்மாவும் இயக்கத்தில் இருந்தால், இயேசு கிறிஸ்துவின் உருவம் அசையாது மற்றும் நிலையானது. அவரது சைகைகள் வலிமை, பழிவாங்கல் மற்றும் சக்தியைக் குறிக்கின்றன. மக்கள் கஷ்டப்படுவதை மடோனாவால் தாங்க முடியவில்லை, அதனால் அவர் விலகிச் செல்கிறார். படத்தின் மேற்புறத்தில், தேவதூதர்கள் கிறிஸ்துவின் பேரார்வத்தின் பண்புகளை எடுத்துச் செல்கிறார்கள்.

அப்போஸ்தலர்களில் மனித இனத்தின் முதன்மையான ஆதாம் நிற்கிறார். கிறிஸ்தவத்தை நிறுவிய புனித பீட்டர் இங்கே இருக்கிறார். அப்போஸ்தலர்களின் பார்வையில், பாவிகளுக்கு எதிராக பழிவாங்குவதற்கான ஒரு வலிமையான கோரிக்கையை ஒருவர் படிக்கலாம். மைக்கேலேஞ்சலோ அவர்கள் கைகளில் சித்திரவதை கருவிகளை கொடுத்தார்.

ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியங்கள் கிறிஸ்துவைச் சுற்றியுள்ள தியாகிகளான புனிதர்களை சித்தரிக்கின்றன: செயிண்ட் லாரன்ஸ், செயிண்ட் செபாஸ்டியன் மற்றும் செயிண்ட் பார்தலோமிவ், அவர் தனது உரிக்கப்பட்ட தோலைக் காட்டுகிறார்.

இங்கு இன்னும் பல புனிதர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் கிறிஸ்துவுடன் நெருக்கமாக இருக்க முயற்சி செய்கிறார்கள். துறவிகளுடன் கூடிய கூட்டம் இறைவன் தங்களுக்கு வழங்கிய வரவிருக்கும் பேரின்பத்தைக் கண்டு மகிழ்ந்து மகிழ்கிறது.

ஏழு தேவதூதர்கள் தங்கள் எக்காளங்களை ஒலிக்கிறார்கள். அவர்களைப் பார்ப்பவர்கள் அனைவரும் பயப்படுகிறார்கள். கர்த்தர் யாரைக் காப்பாற்றுகிறாரோ, அவர்கள் உடனடியாக மேலேறி உயிர்த்தெழுப்பப்படுகிறார்கள். இறந்தவர்கள் அவர்களின் கல்லறைகளிலிருந்து எழுகிறார்கள், எலும்புக்கூடுகள் எழுகின்றன. ஒரு மனிதன் திகிலுடன் தன் கைகளால் கண்களை மூடுகிறான். பிசாசு தன்னைத் தேடி வந்து, அவனை இழுத்துச் சென்றது.

"குமே சிபில்"

மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் கூரையில் 5 பிரபலமான சிபில்களை சித்தரித்தார். இந்த ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவை. ஆனால் மிகவும் பிரபலமானது குமா சிபில். அவள் முழு உலகத்தின் முடிவையும் தீர்க்கதரிசனம் கூறுகிறாள்.

ஓவியம் ஒரு வயதான பெண்ணின் பெரிய மற்றும் அசிங்கமான உடலை சித்தரிக்கிறது. அவள் ஒரு பளிங்கு சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்து ஒரு பண்டைய புத்தகத்தைப் படிக்கிறாள். குமேயன் சிபில் ஒரு கிரேக்க பாதிரியார் ஆவார், அவர் இத்தாலிய நகரமான குமேயில் பல ஆண்டுகள் இருந்தார். கணிப்பு பரிசை வழங்கிய அப்பல்லோ அவளை காதலித்ததாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது. கூடுதலாக, சிபில் தனது வீட்டை விட்டு எவ்வளவு ஆண்டுகள் செலவிட முடியுமோ அவ்வளவு ஆண்டுகள் வாழ முடியும். ஆனால் பல வருடங்களுக்குப் பிறகு, அவள் நித்திய இளமையைக் கேட்கவில்லை என்பதை அவள் உணர்ந்தாள். அதனால்தான் பாதிரியார் விரைவான மரணத்தை கனவு காணத் தொடங்கினார். இந்த உடலில்தான் மைக்கேலேஞ்சலோ அவளை சித்தரித்தார்.

"லிபிய சிபில்" கலைப்படைப்பின் விளக்கம்

லிபிய சிபில் அழகின் உருவகம், வாழ்க்கை மற்றும் ஞானத்தின் நித்திய இயக்கம். முதல் பார்வையில், சிபிலின் உருவம் சக்திவாய்ந்ததாகத் தெரிகிறது, ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோ அவளுக்கு சிறப்பு பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் கருணையைக் கொடுத்தார். அவள் இப்போது பார்வையாளரிடம் திரும்பி டோம் காண்பிப்பாள் என்று தெரிகிறது. நிச்சயமாக, புத்தகத்தில் கடவுளுடைய வார்த்தை உள்ளது.

ஆரம்பத்தில், சிபில் ஒரு அலைந்து திரிபவர். அவள் எதிர்காலத்தை, அனைவரின் தலைவிதியையும் கணித்தாள்.

அவரது வாழ்க்கை முறை இருந்தபோதிலும், லிபிய சிபில் சிலைகளைப் பற்றி மிகவும் திட்டவட்டமாக இருந்தார். பேகன் கடவுள்களின் சேவையை கைவிடும்படி அவள் அழைப்பு விடுத்தாள்.

சோதிடர் லிபியாவைச் சேர்ந்தவர் என்று பண்டைய முதன்மை ஆதாரங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. அவளுடைய தோல் கருப்பு, அவளுடைய உயரம் சராசரியாக இருந்தது. சிறுமி எப்போதும் மஸ்லெனிட்சா மரத்தின் கிளையை கையில் வைத்திருந்தாள்.

"பாரசீக சிபில்"

பாரசீக சிபில் கிழக்கில் வாழ்ந்தார். அவள் பெயர் சம்பேதா. அவர் பாபிலோனிய தீர்க்கதரிசி என்றும் அழைக்கப்பட்டார். கிமு 13 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆதாரங்களில் இது குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. 1248 ஆம் ஆண்டு சிபில் தனது 24 புத்தகங்களிலிருந்து எடுத்த தீர்க்கதரிசனங்களின் ஆண்டாகும். அவளுடைய கணிப்புகள் இயேசு கிறிஸ்துவின் வாழ்க்கையைப் பற்றியதாகக் கூறப்படுகிறது. கூடுதலாக, அவர் அலெக்சாண்டர் தி கிரேட் மற்றும் பல புகழ்பெற்ற நபர்களைக் குறிப்பிட்டார். கணிப்புகள் இரட்டை அர்த்தம் கொண்ட வசனங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. இது அவர்களை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விளக்குவது கடினம்.

பாரசீக சிபிலின் சமகாலத்தவர்கள் அவர் தங்க ஆடைகளை அணிந்திருந்தார் என்று எழுதுகிறார்கள். அவள் அழைக்கும், இளமை தோற்றத்துடன் இருந்தாள். மைக்கேலேஞ்சலோ, யாருடைய ஓவியங்கள் எப்போதும் ஆழமான பொருளைக் கொண்டிருக்கின்றன, வயதான காலத்தில் அவளை கற்பனை செய்தான். சிபில் பார்வையாளரிடமிருந்து கிட்டத்தட்ட விலகிவிட்டாள், அவளுடைய கவனமெல்லாம் புத்தகத்தின் மீது ஈர்க்கப்பட்டது. படம் பணக்கார மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவர்கள் செல்வம், நல்ல தரம் மற்றும் ஆடைகளின் சிறந்த தரத்தை வலியுறுத்துகின்றனர்.

"ஒளியை இருளில் இருந்து பிரித்தல்"

தலைப்புகளுடன் மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டியின் ஓவியங்கள் அற்புதமானவை. அப்படி ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கியபோது அந்த மேதை என்ன உணர்ந்தார் என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

"இருளிலிருந்து ஒளியைப் பிரித்தல்" என்ற ஓவியத்தை உருவாக்கும் போது, ​​மைக்கேலேஞ்சலோ அதிலிருந்து சக்திவாய்ந்த ஆற்றல் வெளிப்பட வேண்டும் என்று விரும்பினார். சதித்திட்டத்தின் மையம் ஹோஸ்ட்ஸ், இந்த நம்பமுடியாத ஆற்றல். கடவுள் பரலோக உடல்கள், ஒளி மற்றும் இருள் ஆகியவற்றைப் படைத்தார். பின்னர் அவர் அவர்களை ஒருவரையொருவர் பிரிக்க முடிவு செய்தார்.

புரவலன்கள் வெற்று இடத்தில் மிதக்கின்றன மற்றும் அதை அண்ட உடல்களுடன் வழங்குகின்றன. பொருள் மற்றும் சாராம்சத்தில் அவர்களுக்கு ஆடை. அவர் தனது தெய்வீக ஆற்றலின் உதவியுடன் இதையெல்லாம் செய்கிறார், நிச்சயமாக, அவரது உயர்ந்த மற்றும் மிகுந்த அன்புடன்.

புனரோட்டி ஒரு நபரின் வடிவத்தில் உச்ச நுண்ணறிவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மனிதர்கள் தங்களுக்குள் இருக்கும் இருளிலிருந்து ஒளியைப் பிரித்து, அமைதி, அன்பு மற்றும் புரிதல் நிறைந்த ஆன்மீகப் பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவர்கள் என்று மாஸ்டர் கூறுகிறார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்களைப் படிப்பது, அதன் புகைப்படங்கள் இப்போது அனைவருக்கும் கிடைக்கின்றன, ஒரு நபர் இந்த எஜமானரின் வேலையின் உண்மையான அளவை உணரத் தொடங்குகிறார்.

"வெள்ளம்"

அவரது பணியின் தொடக்கத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி தனது திறன்களில் நம்பிக்கையுடன் இல்லை. தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் மாஸ்டர் "வெள்ளம்" வரைந்த பிறகு உருவாக்கப்பட்டன.

வேலையைத் தொடங்க பயந்து, மைக்கேலேஞ்சலோ புளோரன்ஸில் இருந்து திறமையான ஃப்ரெஸ்கோ மாஸ்டர்களை வேலைக்கு அமர்த்தினார். ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அவர்களின் பணியில் திருப்தி இல்லாததால் அவர்களை திருப்பி அனுப்பினார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் பல ஓவியங்களைப் போலவே “வெள்ளம்” (நாம் பார்க்கிறபடி, மேதைக்கு பெயர்களில் எந்தப் பிரச்சினையும் இல்லை - அவை ஒவ்வொரு கேன்வாஸ் மற்றும் துண்டின் சாரத்தையும் மிகச்சரியாக வெளிப்படுத்துகின்றன), மனிதனின் இயல்பு, அவனது செயல்களைப் படிக்கும் இடமாகும். பேரழிவுகள், துரதிர்ஷ்டங்கள், பேரழிவுகள், எல்லாவற்றிற்கும் அவரது எதிர்வினைகளின் செல்வாக்கின் கீழ். மேலும் பல துண்டுகள் ஒரு ஓவியமாக உருவாகின்றன, அதில் சோகம் வெளிப்படுகிறது.

முன்புறத்தில் ஒரு குழு மக்கள் இன்னும் இருக்கும் நிலத்தில் தப்பிக்க முயற்சிக்கிறது. அவர்கள் பயந்துபோன ஆட்டு மந்தையைப் போன்றவர்கள்.

சில மனிதர்கள் தன்னையும் தன் காதலியின் மரணத்தையும் தாமதப்படுத்த நினைக்கிறார்கள். சிறுவன் தன் தாயின் பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறான், அவள் தன்னை விதிக்கு ஒப்படைத்ததாகத் தெரிகிறது. இளைஞன் மரத்தில் மரணத்தைத் தவிர்க்க நம்புகிறான். மற்றொரு குழு மழையின் ஓட்டத்திலிருந்து மறைக்க நம்பிக்கையுடன் கேன்வாஸ் துண்டுடன் தங்களை மறைக்கிறது.

அமைதியற்ற அலைகள் இன்னும் படகைப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கின்றன, அதில் மக்கள் ஒரு இடத்திற்காக போராடுகிறார்கள். பேழையை பின்னணியில் காணலாம். பலர் காப்பாற்றப்படுவார்கள் என்ற நம்பிக்கையில் சுவர்களில் மோதிக்கொண்டிருக்கிறார்கள்.

மைக்கேலேஞ்சலோ கதாபாத்திரங்களை வெவ்வேறு வழிகளில் சித்தரித்தார். ஒரு சுவரோவியத்தை உருவாக்கும் ஓவியங்கள் மக்களின் வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளைக் காட்டுகின்றன. சிலர் கடைசி வாய்ப்பை பிடிக்க முயற்சிக்கின்றனர். மற்றவர்கள் அன்புக்குரியவர்களுக்கு உதவ முயற்சி செய்கிறார்கள். யாரோ ஒருவர் தன்னைக் காப்பாற்றிக் கொள்வதற்காக அண்டை வீட்டாரை தியாகம் செய்ய தயாராக இருக்கிறார். ஆனால் எல்லோரும் ஒரு கேள்வியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார்கள்: "நான் ஏன் இறக்க வேண்டும்?" ஆனால் கடவுள் அமைதியாக இருக்கிறார்.

"நோவாவின் தியாகம்"

அவரது பணியின் கடைசி ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ "நோவாவின் தியாகம்" என்ற பிரமிக்க வைக்கும் ஓவியத்தை உருவாக்கினார். என்ன நடக்கிறது என்பதன் துக்கத்தையும் சோகத்தையும் அவளுடைய படங்கள் நமக்குத் தெரிவிக்கின்றன.

நோவா விழுந்த தண்ணீரின் அளவைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார், அதே நேரத்தில் தனது இரட்சிப்புக்கு நன்றியுள்ளவராக இருந்தார். எனவே, அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் கடவுளுக்கு பலி கொடுக்க விரைகிறார்கள். இந்த தருணத்தில்தான் மைக்கேலேஞ்சலோ கைப்பற்ற முடிவு செய்தார். இந்த விஷயத்துடன் கூடிய ஓவியங்கள் பொதுவாக குடும்ப நெருக்கத்தையும் உள் ஒற்றுமையையும் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஆனால் இது இல்லை! மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி என்ன செய்கிறார்? அவரது ஓவியங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன.

காட்சியில் சில பங்கேற்பாளர்கள் அலட்சியத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், மற்றவர்கள் பரஸ்பர அந்நியப்படுதல், வெளிப்படையான விரோதம் மற்றும் அவநம்பிக்கை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறார்கள். சில கதாபாத்திரங்கள் - ஒரு குழந்தையுடன் ஒரு தாய் மற்றும் ஒரு முதியவர் ஒரு ஊழியர் - துக்கத்தைக் காட்டுகிறார்கள், சோகமான விரக்தியாக மாறுகிறார்கள்.

இனி மனிதகுலத்தை இப்படி தண்டிக்க மாட்டேன் என்று கடவுள் உறுதியளித்தார். பூமி நெருப்புக்காக காப்பாற்றப்படும்.

பல கலைத் தலைசிறந்த படைப்புகள் உள்ளன, அதன் ஆசிரியர் சிறந்த புளோரண்டைன் ஆவார், ஒருவர் அவற்றைப் பற்றி மணிக்கணக்கில் பேசலாம். அதிர்ஷ்டவசமாக, இன்று உயர் கலையில் ஆர்வமுள்ள எவரும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்களை சித்தரிக்கும் புகைப்படங்களை அணுகலாம் (மிகவும் பிரபலமானவர்களின் பெயர்கள் மற்றும் சுருக்கமான விளக்கங்களை நாங்கள் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியுள்ளோம்). எனவே, எந்த நேரத்திலும் இந்த மறுமலர்ச்சி மேதையின் படைப்புகளை நீங்கள் அனுபவிக்கத் தொடங்கலாம்.

பிப்ரவரி 18, 2019

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மாஸ்டர், மைக்கேலகெலோ புனாரோட்டி (1475 - 1564), தன்னை முதன்மையாக ஒரு சிற்பியாகக் கருதினார், ஒரு ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் அல்லது கவிஞர் அல்ல. இது பல எஞ்சியிருக்கும் கடிதங்கள் மற்றும் ஆவணங்களால் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது, முக்கியமாக "மைக்கேலாக்னியோலோ, ஸ்கல்டோர்" என்று கையொப்பமிடப்பட்டுள்ளது. இன்று, அவரது சுமார் ஐம்பது படைப்புகள் அறியப்படுகின்றன, திறமையான சிற்பியின் உளிக்கு சொந்தமானது. அவற்றில் பெரும்பாலானவை புளோரன்ஸ் மற்றும் போலோக்னாவில் அமைந்துள்ளன ரோமில் உள்ள மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பங்களை நடைமுறையில் ஒரு கை விரல்களில் எண்ணலாம்..

மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி. டேனியல் டா வோல்டெரா, 1544

போப்பிற்காக மைக்கேலேஞ்சலோவின் மூன்று சிற்பங்கள்

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது மிக லட்சிய திட்டத்தில் 40 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார், போப் ஜூலியஸ் II க்கான நினைவுச்சின்ன கல்லறையை உருவாக்கினார், இது அவரது வாழ்நாளில் போப்பாண்டவரால் நியமிக்கப்பட்டது. 1505 இல் உருவாக்கப்பட்ட அசல் பதிப்பு, நாற்பது சிற்பங்களை நிறுவுவதற்கு வழங்கப்பட்டது.

மைக்கேலேஞ்சலோ திட்டம்

பிப்ரவரி 21, 1513 இல் ஓய்வு பெற்ற போப் ஜூலியஸ் II இறந்த பிறகு, வாரிசுகளின் அவசர வேண்டுகோளின் பேரில், முந்தைய திட்டம் அதில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட சில மாற்றங்களுடன் திருத்தப்பட்டது, ஆனால் அதன் செயல்படுத்தல் மேற்கொள்ளப்படவில்லை. அடுத்த ஆண்டுகளில், ஏராளமான சூழ்ச்சிகள், நிதி பற்றாக்குறை மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட நிதியை வீணடித்ததாக மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு எதிரான குற்றச்சாட்டுகள் மாஸ்டர் தனது அசல் திட்டத்தை தீவிரமாக மறுபரிசீலனை செய்ய பல முறை கட்டாயப்படுத்தியது. கல்லறையின் இறுதி, ஆறாவது பதிப்பு ஆகஸ்ட் 1542 இல் மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

மைக்கேலேஞ்சலோ. போப் இரண்டாம் ஜூலியஸின் கல்லறை

மோசஸ். மைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கூற்றுப்படி, இரண்டு பெண் உருவங்களின் சிற்பங்கள் இரு வழிகளைக் குறிக்கின்றன - சிந்தனை மற்றும் படைப்பாற்றல். இரட்சிப்புக்காக ஜெபிக்கும் ஜோகோவின் இரண்டாவது மனைவியான விவிலிய கதாநாயகி ரேச்சல் மூலம் தியான வாழ்க்கை உருவகமாக குறிப்பிடப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பம் "ரேச்சல்"

மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பம் "லியா"

போப் ஜூலியஸ் II இன் சிற்பம்

கிறிஸ்து டெல்லா மினெர்வா

இத்தாலியில் "கிறிஸ்டோ டெல்லா மினெர்வா" என்று அழைக்கப்படும் இயேசு கிறிஸ்துவின் பளிங்கு சிலை உண்மையில் பல பெயர்களைக் கொண்டுள்ளது - "சிலுவையைச் சுமப்பது", "கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல்", "கிறிஸ்து இரட்சகர்". மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பம் 1519 - 1520 இல் செய்யப்பட்டது மற்றும் தற்போது ரோமில் உள்ள சாண்டா மரியா சோப்ரா மினெர்வாவின் பசிலிக்காவில் பிரதான பலிபீடத்தின் இடதுபுறத்தில் காணலாம்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பம் "கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல்"

மைக்கேலேஞ்சலோவின் முதல் சிற்பத்தில் கிறிஸ்துவின் முகத்தில் கருப்பு நரம்புகள்

சாண்டா மரியா சோப்ரா மினெர்வாவின் பசிலிக்காவில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பத்தின் ஒரு பகுதி வரையப்பட்டது

இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது!

மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பத்தின் முதல் பதிப்பின் விதி சுவாரஸ்யமானது. Pietro Urbano சிலையின் இரண்டாவது பதிப்பை சேதப்படுத்திய பிறகு, மாஸ்டர் Metello Vari மற்றொரு, மூன்றாவது உருவத்தை பளிங்கிலிருந்து செதுக்குமாறு பரிந்துரைத்தார், ஆனால் வாடிக்கையாளர் மறுத்துவிட்டார். நிதி இழப்பீடாக, 1522 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் சிற்பத்தின் முடிக்கப்படாத முதல் பதிப்பைக் கொடுத்தார், அவர் சாண்டா மரியா சோப்ரா மினெர்வாவின் பசிலிக்காவிற்கு அருகிலுள்ள தனது பாலசெட்டோவின் முற்றத்தில் ஒரு சிறிய தோட்டத்தைக் கோரினார். தாவரவியலாளரும் இயற்கை ஆர்வலருமான உலிஸ்ஸே ஆல்டோவ்ராண்டியின் பதிவுகளின்படி, 1556 ஆம் ஆண்டு வரை அது அங்கேயே இருந்தது, மேலும் 1607 ஆம் ஆண்டில் அவரது பழங்கால சிலைகளை சேகரிப்பதற்காக கலை ஆர்வலரான மார்க்விஸ் வின்சென்சோ கியுஸ்டினியானிக்கு பழங்கால சந்தையில் விற்கப்பட்டது.
இழந்த தலைசிறந்த படைப்பு 1973 இல் இத்தாலிய வரலாற்றாசிரியர் அலெஸாண்ட்ரோ பரோஞ்சியால் மீண்டும் நினைவுகூரப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு சிற்பி நிக்கோலஸ் கார்டியரால் இந்த சிலை முடிக்கப்பட்டது என்று அவர் கூறினார், மேலும் சில காலம் கியுஸ்டினியானி குடும்பத்தின் குடும்ப அடக்கத்தை அலங்கரித்த கல்லறை, சிற்பத்தின் முதல் பதிப்பு என்று அனுமானித்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ.

2000 ஆம் ஆண்டில், கலை விமர்சகரும் வரலாற்றாசிரியருமான ஐரீன் பால்ட்ரிகா இறுதியாக சிலையின் முதல் பதிப்பை அங்கீகரித்தார், இது மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஆசிரியரை உறுதிப்படுத்தியது. தற்போது இந்த சிற்பம் விட்டர்போவிற்கு அருகிலுள்ள பஸ்சானோ ரோமானோவில் உள்ள சான் வின்சென்சோ மார்டிர் தேவாலயத்தில் அமைந்துள்ளது.

மைக்கேலேஞ்சலோ பீட்டாவின் சிற்பம்

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சிறந்த சிற்பங்களில் ஒன்று வாடிகனில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் வைக்கப்பட்டுள்ள பைட்டா ஆகும். கர்ராரா பளிங்குக் கல்லால் செய்யப்பட்ட இந்த சிலை, 1498 - 1499 ஆம் ஆண்டு இரண்டே ஆண்டுகளில் 24 வயதான கலைஞரால் செய்யப்பட்டது, இது பிரெஞ்சு மன்னர் சார்லஸ் VIII இன் தூதர் கார்டினல் ஜீன் டி பில்ஹெரஸால் நியமிக்கப்பட்டது. இது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு கல்லறையாக நிறுவப்பட்டது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் கையெழுத்து

“கற்பு, பரிசுத்தம் மற்றும் அழியாத தன்மை ஆகியவை இளமையை நீண்ட காலம் காக்கும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியாதா. சிறிதளவு காம ஆசையையும் அனுபவிக்காத கடவுளின் தாயின் உடலை என்ன மாற்ற முடியும்?.

பைட்டா 1749 இல் அதன் தற்போதைய இடத்தைப் பிடித்தது. பல நூற்றாண்டுகளாக, மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பம் பலமுறை சேதமடைந்தது, ஆனால் மிக முக்கியமான சேதம் மே 21, 1972 அன்று ஏற்பட்டது. இந்த ஞாயிற்றுக்கிழமை, பென்டெகோஸ்ட், ஹங்கேரிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த 34 வயதான ஆஸ்திரேலியர், லாஸ்லோ டோத், "நான் மரித்தோரிலிருந்து உயிர்த்தெழுந்த இயேசு கிறிஸ்து" என்று கூச்சலிட்டு சிலையை நோக்கி விரைந்தார்.

அவர் கைப்பற்றப்பட்டு நடுநிலையாக்கப்படுவதற்கு முன்பு, மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர் அவளை புவியியல் சுத்தியலால் பல முறை தாக்கி, கடுமையான சேதத்தை ஏற்படுத்தினார். கன்னி மேரியின் உருவத்தின் இடது கை முழங்கை வரை உடைந்தது, மூக்கு மற்றும் கண் இமைகள் நடைமுறையில் அழிக்கப்பட்டன, மொத்தத்தில் ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட துண்டுகள் சுத்தியலின் அடியில் சிற்பத்தில் இருந்து உடைக்கப்பட்டன.

நாசவேலைக்கு தங்களை அறியாமல் சாட்சிகளைக் கண்ட பார்வையாளர்கள் பளிங்கு துண்டுகளை சேகரிக்கத் தொடங்கினர், அவற்றை நினைவுப் பொருட்களாக எடுத்துக் கொண்டனர், மேலும் அவர்களில் பலர் பின்னர் திருப்பி அனுப்பப்பட்டாலும், சிலையின் மூக்கு மீளமுடியாமல் இழந்தது. மைக்கேலேஞ்சலோவால் சேதமடைந்த சிற்பத்தை முழுமையாக ஆய்வு செய்த உடனேயே மறுசீரமைப்பு தொடங்கியது. 1944 ஆம் ஆண்டில் பிரான்செஸ்கோ மெர்கடாலியால் செய்யப்பட்ட பிளாஸ்டர் வார்ப்புக்கு நன்றி, மறுசீரமைப்பு பணி பரிமாணங்களில் தன்னிச்சையான மாற்றங்கள் இல்லாமல் முடிந்தவரை துல்லியமாக மேற்கொள்ளப்பட்டது.
அப்போதிருந்து, பீட்டா பாதுகாப்பு குண்டு துளைக்காத கண்ணாடிக்கு பின்னால் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் வலது புறத்தில் உள்ள நுழைவாயிலிலிருந்து முதல் தேவாலயத்தில் இதைக் காணலாம்.