Prezantimi
Shoqëruesja është profesioni më i zakonshëm në mesin e pianistëve. Një mjeshtër koncerti nevojitet fjalë për fjalë kudo: në klasë për të gjitha specialitetet (përveç pianistëve), dhe në skenën e koncertit, dhe në një kor, dhe në shtëpinë e operës, dhe në koreografi, dhe në fushën e mësimdhënies (në shoqërues klasë). Shkollat e muzikës dhe arsimit të përgjithshëm, pallatet krijuese, qendrat estetike, shkollat dhe universitetet muzikore e pedagogjike nuk mund të bëjnë pa një shoqërues. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, shumë muzikantë priren ta shikojnë me përçmim shoqërimin: të luash "nën solistin" dhe sipas notave gjoja nuk kërkon aftësi të mëdha.
Ky është një pozicion thellësisht i gabuar. Solisti dhe pianisti, në kuptimin artistik, janë anëtarë të një organizmi të vetëm muzikor. Arti i një shoqëruesi kërkon aftësi të larta muzikore, kulturë artistike dhe një thirrje të veçantë.
Arti i shoqërimit është një ansambël në të cilin piano luan një rol të madh, aspak ndihmës, larg nga të qenit i kufizuar në funksione thjesht shërbimi të mbështetjes harmonike dhe ritmike për partnerin. Do të ishte më e saktë të ngrihet pyetja jo për shoqërimin (d.m.th., për një lloj loje së bashku me solistin), por për krijimin e një ansambli vokal ose instrumental.
Qëllimi i abstraktit është studioni dhe përmbledhni kërkimin shkencor ekzistues, rekomandimet metodologjike dhe përvojën praktike në fushën e veprimtarive krijuese dhe pedagogjike të një shoqëruesi, në mënyrë që të forconi pozicionin e tij profesional si shoqërues.
Objektivat e esesë - 1) përshkruani aftësitë, aftësitë dhe aftësitë muzikore, si dhe cilësitë psikologjike të nevojshme për veprimtarinë e plotë profesionale të një shoqëruesi; 2) të identifikojë specifikat e aktiviteteve të shoqëruesit në kushtet e punës me vokalistët.
Kapitulli 1. Aftësitë, aftësitë dhe aftësitë e nevojshme për aktivitetet profesionale të një shoqëruesi
1.1 Për thelbin e shoqërimit. Mjetet themelore të kryerjes
Nëse melodia bazohet në deklaratën intonacionale të një personi, atëherë shoqërimi i melodisë duket se është një grup rrethanash të brendshme dhe të jashtme që plotësojnë një deklaratë të tillë, shumë të ndryshme në kuptim: shoqërimi mund të karakterizojë veprimet dhe lëvizjet e personazhit. vetë, gjendja e tij, ritmi dhe pulsi i të folurit, zbulojnë botën e brendshme të një personi, përshkruajnë mjedisin e jashtëm.
Shoqërimi si pjesë e një vepre muzikore është një grup kompleks mjetesh shprehëse, që përmban shprehjen e mbështetjes harmonike, pulsimin e saj ritmik, formacionet melodike, regjistrin, timbrin etj. Në të njëjtën kohë, ky organizim kompleks përfaqëson një unitet semantik që kërkon një zgjidhje të veçantë artistike dhe performuese. Ishte shkalla e lartë dhe në zhvillim progresiv e rëndësisë së vetë shoqërimit që përcaktoi mundësinë, realizueshmërinë dhe, së fundi, domosdoshmërinë e ndarjes së materialit të një vepre muzikore midis dy (ose më shumë) interpretuesve - një solist dhe një shoqërues.
"Në ndërveprim kompleks me ekspresivitetin e regjistrit, timbrit, dinamikës, artikulimit dhe mjeteve të tjera në formën moderne të mbështetjes ritmiko-harmonike, arrihet një unitet sintetik, i varur dhe i kontribuar idesë kryesore - zërit solo. Sipas përkufizimit zyrtar, kjo është "shoqërim" (shoqërim), dhe në kuptim - në një shkallë ose në një tjetër - "rrethana shtesë" specifike dhe të hollësishme. Nga karakteristikat tempo-ritmike të një thënieje, lëvizjeje, gjendjeje e deri te format shumë të zhvilluara që krijojnë një sfond piktural, krahasimet dialoguese dhe dramatike, shoqërimi e përmbush gjithmonë rolin e tij artistik dhe figurativ” [7, 24].
Të gjitha llojet e shoqërimit, duke përfshirë bazën më të thjeshtë metro-ritmike të një natyre perkusive, formulat e ndryshme kërcimi, pulsimi i akordit, figuracioni harmonik, format e ndryshme të melodizimit të shoqërimit dhe, së fundi, sistemi i zhvillimit nuk kanë vetëm rëndësi konstruktive, por gjithmonë - edhe pse në shkallë të ndryshme - janë bartës të përmbajtjes emocionale, vizuale, semantike.
Studimi i shoqërimit është para së gjithash një problem artistik dhe estetik dhe qasja metodologjike që e trajton këtë lëndë si një shumë aftësish praktike është e gabuar në vetë bazën e saj metodologjike.
Analiza e përmbajtjes muzikore, e cila, nga njëra anë, paraqet problem të kërkimit teorik dhe psikologjik, nga ana tjetër, është dispozita e parë e metodologjisë dhe performancës praktike.
Performanca e bazuar në kuptimin e përmbajtjes është edhe konkretizimi përfundimtar i saj, pa të cilin materiali i dhënë objektivisht nga kompozitori nuk mund të shpaloset plotësisht si një fenomen real estetik.
Shqyrtimi i formave tipike të shoqërimit duhet të drejtojë vëmendjen e interpretuesit në një numër pikash të rëndësishme:
2) roli i bazës së hapit në shoqërim, veçanërisht në format e kërcimit;
3) procesi i shfaqjes së melos në lëvizjen e mbështetjes harmonike.
Këto detyra të përgjithshme duhet të plotësohen me shqyrtimin e mjeteve themelore shprehëse, të cilat ilustrojnë më qartë parimin e konkretizimit të përmbajtjes muzikore në performancë, përkatësisht: artikulimit, agogjisë dhe dinamikës.
Nëse në muzikën instrumentale një ose një tjetër hije dhe masa e saj përcaktohen nga njohja e stilit dhe zhanrit, ndjenja e modeleve të përgjithshme muzikore, shoqatat individuale, temperamenti dhe shija e interpretuesit, atëherë në muzikën vokale performanca gjithashtu i nënshtrohet më objektive dhe më precize. kriteret e logjikës. Momenti i të kuptuarit të imazhit, metoda e mishërimit të tij nga poeti dhe kompozitori, roli i një ose një mjeti tjetër interpretues, tiparet e teknologjisë së "fjalimit vokal" bëhet një mbështetje e nevojshme për artin e shoqërimit dhe kontaktit të ansamblit.
Në muzikën vokale, teksti i folur është një argument i besueshëm. Ajo që në muzikën instrumentale mund t'i lihet arbitraritetit të shijes, në shoqërimin vokal merr një motivim artistik bindës. Specifikimi i imazhit sugjeron një masë më të saktë të goditjes.
Ndoshta pengesa më e zakonshme në shoqërim është agogjia e performancës vokale. Për një ansamblist pa përvojë, digresionet agogjike të këngëtares duken arbitrare, të papritura dhe ndonjëherë edhe "të paligjshme". Shumë vokalistë nuk janë të pafajshëm në këtë drejtim. Megjithatë, shkeljet e masës nuk e hedhin poshtë vetë parimin. Duhet të kuptohet qartë se performanca vokale nuk "shkel" bazat e ritmit muzikor - pëlhura e gjallë ritmike e muzikës është e ngopur me vokalitet dhe këngë. Sa më e qartë të jetë kjo për pianistin, aq më kuptimplotë do të jetë "fjalimi" i tij instrumental solo.
Në terma formalë, agogjia është një përshpejtim ose ngadalësim i lëvizjes që nuk çon në një ndryshim në tempin mesatar. Kur zbatohen për fraza, fjali dhe ndërtime më të mëdha, termat agogjikë (accelerando, ritardando, etj.) janë mjaft të qarta. Devijimet më të vogla agogjike, të cilat kontribuojnë në natyrshmërinë dhe ekspresivitetin e shqiptimit të të folurit muzikor, janë pak të arritshme për përcaktimet dhe rregullimin e saktë - ato kryesisht manifestojnë ndjenjën, shijen dhe emocionalitetin individual të interpretuesit. Mjeshtrit me përvojë të ansamblit i perceptojnë digresionet ritmike të solistit kryesisht me një ndjenjë delikate të synimeve të tij artistike. Një ndjeshmëri e tillë është, natyrisht, aftësia më e rëndësishme e një lojtari ansamble.
Në muzikën vokale, agogjia e intonacionit shfaqet më qartë. Ajo manifestohet veçanërisht qartë në ekspresivitetin e kërcimit në interval. Përparimi i një melodie gjatë një intervali të gjatë gjithmonë tregon një ndryshim të rëndësishëm emocional.
Shoqëruesja nuk duhet t'i perceptojë digresionet agogjike të solistit si një surprizë, një aksident, një arbitraritet: ai duhet të kuptojë logjikën dhe justifikimin emocional e semantik të tyre, të perceptojë dhe të asimilojë imazhin artistik dhe të gjitha nuancat delikate të fjalës muzikore të personazhit. Ky është pikërisht parakushti kryesor për sinkronitetin e ansamblit.
Dinamika është një nga mjetet më efektive të interpretimit individual. Në varësi të funksionit artistik specifik, e gjithë diapazoni i forcës së zërit mund të përdoret në shoqërim, nga pianissimo ekstreme deri te forte ekstreme. Kurba e dinamikës, si dhe niveli i tingullit, është në varësi të zërit solo dhe përcaktohet nga përmbajtja. Ngritjet dhe uljet më të vogla dinamike (mikrodinamika) i shërbejnë çiftimit të tingullit intonacion, si dhe natyrshmërisë dhe shprehjes së fjalëve dhe frazave, dhe në shumë raste veprojnë së bashku me agogjitë.
Në muzikën vokale, komploti dhe karakteri në shumë raste sugjerojnë edhe dinamikën e shoqërimit. Megjithatë, gjithmonë duhet të merret parasysh masa e forcës kur shoqëron, për shembull, një soprano lirike ose tenor dramatik dhe të rregullojë të gjithë planin dinamik në përputhje me rrethanat. Natyrisht, duhet të marrim parasysh edhe të dhënat individuale të interpretuesit. Tessitura (regjistri) i zërit është gjithashtu rregullatori më i rëndësishëm i dinamikës.
Sa më i pasur të jetë shoqërimi, aq më i ndritshëm është imazhi i tij. Ky është një nga problemet kryesore të transformimit artistik të artistit-shoqërues. Përshtatja psikologjike e miqësisë, ndjeshmërisë, vëmendjes së ngushtë dhe nderuese ndaj të gjitha peripecive të ngjarjeve, ndjenjave, nuancave të të folurit të personazhit të mishëruar nga solisti - deri në bashkimin e plotë me të - krijon një ansambël vërtet të cilësisë së lartë. I ashtuquajturi "instinkt shoqërues" nuk është aftësia artizanale për të ndjekur solistin në mënyrë sinkrone dhe dinamike, por aftësia për të ndjerë synimet dhe synimet e solistit dhe, me bindje vullnetare dhe iniciativë të kujdesshme, për të kombinuar interpretimin e pjesës së tij me to. .
Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm
Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.
Postuar në http://www.allbest.ru/
Koncert me rolemaster në drejtimin e orës
Për të zotëruar me sukses çdo art, duhet të keni aftësitë dhe cilësitë e duhura dhe të keni një kuptim të qartë të përmbajtjes, strukturës dhe mjeteve të këtij arti. Arti i shoqëruesit nuk bën përjashtim. Ky punim shqyrton rolin e shoqëruesit në klasën e dirigjimit.
Trajnimi sistematik në drejtimin brenda mureve të një institucioni arsimor filloi vetëm në vitet njëzetë të shekullit të kaluar. Në procesin e trajnimit të një dirigjenti, mund të dallohen tre pjesë: puna në klasë, studimet në shtëpi dhe puna me korin. Si në klasë ashtu edhe në shtëpi, dirigjenti nuk ka instrumentin e tij në dispozicion (d.m.th., një kor ose orkestër), por nëse në klasat e shtëpisë nuk ka fare interpretues që dirigjenti student mund të drejtonte, atëherë në klasë puna rolin e korit ose të orkestrës e luan shoqëruesi, pianoja e zërit dhe dirigjimi mund të quhet një veprim pak a shumë i qëllimshëm. Për më tepër, një komponent i rëndësishëm i procesit arsimor modern është përgatitja dhe shfaqjet në koncerte dhe konkurse. Pra, shoqëruesit luajnë një rol të rëndësishëm në punën në klasë dhe në praktikën e kryerjes së dirigjentëve.
Në literaturën referuese, fjala "koncertmaster" (nga gjermanishtja konzertmeister) ka disa kuptime. Së pari, një shoqërues është një pianist që ndihmon interpretuesit (këngëtarët, instrumentistët, balerinët) të mësojnë pjesë dhe i shoqëron në koncerte (4, 929). Së dyti, ky është violinisti i parë i orkestrës, që ndonjëherë zëvendëson dirigjentin, ose, së treti, muzikantin që udhëheq secilin prej grupeve të instrumenteve të një opere ose orkestre simfonike. (4.929).
Problemi i artit shoqërues u studiua nga L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva dhe të tjerë.
Një analizë e literaturës mbi aftësitë shoqëruese ka treguar se çështjes së përgatitjes së një pianisti për punë në klasën e dirigjimit nuk i kushtohet vëmendja e duhur. Roli i shoqëruesit në klasën e dirigjimit është prekur pjesërisht në veprat e S.A. Kazachkova, I.A. Musin, kushtuar edukimit profesional të dirigjentit. Sidoqoftë, kjo fushë e punës së shoqëruesit nuk është studiuar plotësisht veçmas, gjë që shpjegon interesin kërkimor të autorit për këtë temë.
Sipas mendimit tonë, mund të dallojmë tre lloje kryesore të punës midis një shoqëruesi dhe dirigjenti:
a) punë në klasë (rolet “shoqërues-mësues-interpretues”). Shoqëruesja është, para së gjithash, asistenti i parë mësimor në procesin e mësimdhënies dhe edukimit të studentëve. Duke qenë profesionist, një shoqërues mund të japë shumë këshilla të vlefshme, duke filluar me zgjedhjen e gishtit më të përshtatshëm kur një student mëson partiturat dhe duke përfunduar me ndihmën në shprehjen e përmbajtjes artistike dhe figurative të muzikës që interpretohet gjatë procesit të drejtimit.
b) veprimtari koncertale dhe interpretuese (roli i “shoqëruesit”). Siç e dini, veprat e kryera nga një kor mund të jenë ose një capella ose të shoqëruara nga një orkestër ose piano. Shoqëruesja shoqëron korin, duke iu bindur gjesteve të dirigjentit.
c) shoqërues, si interpretues i vetëm i një kompozimi koral (roli i “shoqëruesit-performues”). Këtu pianisti zëvendëson grupin koral dhe interpreton partiturat korale në piano në një version koncert nën drejtimin e dirigjentit.
Duke marrë parasysh specifikat e punës së shoqëruesit në klasën e dirigjimit, është e vështirë të mbivlerësohet kompleksiteti dhe shkathtësia e tij. Një pikë pozitive është fakti se para se të futej në klasën e dirigjimit, ai kishte përvojë pune me një kor. Një specialist i tillë njeh veçoritë e tingullit koral: praninë e frymëmarrjes së të kënduarit, veçoritë e goditjeve vokale (për shembull, një stakato korale kryhet disi më e gjatë se ajo piano), nevojën për regjistrim të saktë të tingullit, i cili shpesh kalon pa u vënë re. një piano, e kështu me radhë. Kjo ide konfirmohet nga përvoja e autorit të artikullit në klasat e korit të shkollave të artit për fëmijë dhe shkollave të artit për fëmijë të rajonit të Vollgës, shkolla e fëmijëve nr. 7 të rrethit Vakhitovsky të sistemit të arsimit shtesë për fëmijët në Kazan. Kjo përvojë ishte një fazë përgatitore dhe më lejoi të bashkohem organikisht në aktivitetin krijues si shoqërues i klasës së dirigjimit.
Në klasën e dirigjimit, një specialist fillestar përballet fillimisht me nevojën për të kryer partiturat korale. Si rregull, një pianist nuk ka aftësi të tilla thjesht sepse klasa e shoqëruesve në konservatorë nuk parashikon aftësinë për të luajtur dhe për të lexuar vepra korale. Ndërkohë, luajtja e një partiture korale në piano paraqet të paktën detyrat e mëposhtme për shoqëruesin:
Përcaktimi i ritmit, stilit, dinamikës, nuancave, formës së punës;
Punë për lexim të njëkohshëm, transkriptim nga kori për piano dhe riprodhim i disa linjave melodike;
Rregullimi shpesh i nevojshëm i tekstit muzikor (kur performoni, për shembull, partiturat me pesë, gjashtë zëra ose një partiturë me një lloj shoqërimi, i cili kërkon punë shtesë);
Një përfaqësim i brendshëm i tingullit koral në të gjithë origjinalitetin e timbreve, nuancave dhe kombinimeve të ansamblit.
Shumë mësues koralë janë të pakënaqur me tingullin monoton të pianos në krahasim me atë koral, por ne argumentojmë se aftësitë e pianos janë të gjera dhe të larmishme. Për të konfirmuar mendimet tona, citojmë këtu fjalët e pianistit të famshëm rus A. Rubinstein: “A mendoni se ky është një instrument? Janë njëqind instrumente!” (6.72). G. Neuhaus, mësuesi dhe pianisti më i madh sovjetik, e quan pianon "aktori më i mirë midis instrumenteve të tjera" (6.82). Në veprën e tij “Mbi artin e luajtjes në piano” G. Neuhaus thotë se “për zbulimin e plotë të të gjitha mundësive të tij më të pasura, është e lejuar dhe e nevojshme që imazhet zanore më sensuale dhe konkrete, të gjitha timbret dhe ngjyrat e larmishme reale të mishëruara në tingujt e njeriut jetojnë në imagjinatën e lojtarit dhe të gjitha instrumentet në botë" (6.83).
Si rregull, në një klasë specialiteti, një student i demonstron mësuesit drejtimin "koncert": ai interpreton një pjesë që tashmë është provuar me grupin e korit. Shumica e studentëve drejtojnë një kor "imagjinar", duke mos i kushtuar vëmendje faktit që pianistët shoqërues po luajnë për ta (5.152). Këtu roli i shoqëruesit është të kërkojë ngjyra dhe timbra të tilla që do të bëjnë të mundur krahasimin e tingullit të pianos me atë vokal dhe krijimin e tingullit koral. Një shfaqje e tillë e partiturave korale heq barrierat midis studentit dhe shoqëruesit dhe përgatit dirigjentin e ardhshëm për punë praktike.
Bazuar në përvojën e punës, mund të vërehet gjithashtu se në klasën e dirigjimit shpesh lindin situata kur një student dirigjent e zhvendos shqetësimin për tingullin mbi supet e shoqëruesit dhe ai vetë është i angazhuar në "krijimtarinë gjestike" që shkon paralelisht me tingullin. pas saj, gjë që për një vëzhgues sipërfaqësor krijon përshtypjen e një procesi krejtësisht të favorshëm. Është e nevojshme që çdo lëvizje e dirigjentit të lidhet ngushtë me dëgjimin e tij vokal. Ndjesitë motorike të frymëmarrjes së këndimit, prodhimit të tingullit, rezonancës dhe artikulimit duhet të transferohen në dorë, dirigjenti shpreh muzikën dhe në të njëjtën kohë kontrollon luajtjen e shoqëruesit. Siç vëren me të drejtë dirigjenti i njohur i korit Kazan S.A. Kazachkov, kontrolli është i pamundur pa reagime, prandaj dirigjenti, i udhëhequr në veprimet e tij nga dëgjimi i brendshëm i ndonjë plani ideal, duhet të dëgjojë rezultatin real të kryerjes në mënyrë që të jetë në gjendje ta rregullojë këtë të fundit në mënyrë që të maksimizojë korrespondencën midis real dhe i synuar (2, 149).
Siç është vërejtur tashmë, roli i shoqëruesit në punën me dirigjentët nuk kufizohet vetëm në performancën e partiturave korale në klasë, teste dhe provime, lind nevoja për të performuar publikisht si interpretues i vetëm në konkurse dhe festivale të ndryshme .
Kryerja e garave zë një vend të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës dhe arsimit modern, ato stimulojnë nxënësit të zhvillojnë aftësitë dhe talentin e tyre, të demonstrojnë individualitetin e tyre, si dhe të kontribuojnë në zgjerimin e lidhjeve krijuese dhe njohjen me shkolla të ndryshme performuese. Gjatë viteve të fundit, në Kazan janë organizuar këto:
Festivali gjithë-rus i grupeve vokale dhe korale të të rinjve (student) dhe dirigjentëve koralë të institucioneve arsimore të profilit muzikor dhe pedagogjik me emrin L.F. Pankina (Departamenti i Arteve, Instituti i Filologjisë dhe Arteve, Universiteti Federal i Kazanit (Rajoni i Vollgës);,
Rishikimi i konkursit gjithë-rus i studentëve të moshuar të departamenteve të dirigjimit dhe koralit të shkollës së mesme në kuadër të Asamblesë së XVI Korale të Kazanit (departamenti i drejtimit koral të Konservatorit Shtetëror të Kazanit (Akademia) me emrin N.G. Zhiganov).
Si pjesëmarrës në këto gara, autori i artikullit pati mundësinë jo vetëm të performonte me studentët e Kazanit, por edhe të bashkëpunonte me konkurrentë nga Arkhangelsk dhe Omsk. Një moment interesant profesional ishte njohja me shkollat e tjera të dirigjimit, duke krahasuar fusha të ndryshme të teknikës së dirigjimit, të prezantuara nga pjesëmarrës nga rajone të ndryshme të Rusisë. Puna shoqëruese e autorit të artikullit u vlerësua shumë nga anëtarët e jurisë (Letra mirënjohjeje nga konkurset-shfaqjet gjithë-ruse të XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) Asambleja Korale e Kazanit, Diploma për përsosmëri e lartë profesionale e Festivaleve Gjith-Ruse të Parë (2011) dhe të Dytë (2014) të koreve vokale rinore (student) dhe dirigjentëve koralë me emrin L.F.
Pra, rolet e një shoqëruesi në një klasë dirigjente janë interesante dhe të larmishme. Arti i një shoqëruesi është thellësisht specifik, ai kërkon nga pianisti jo vetëm mjeshtëri të madhe, por edhe talente të gjithanshme muzikore dhe interpretuese, si dhe njohuri për zërat e ndryshëm të këngës dhe veçoritë e të luajturit të të gjitha llojeve të instrumenteve. Performanca e veprave korale paraqet sfida serioze për pianistin, ndaj shoqëruesi duhet të jetë një muzikant shumë i kualifikuar dhe i gjithanshëm. Puna në klasën e dirigjimit, përveç përmirësimit të vazhdueshëm të aftësive interpretuese, kërkon përkushtim të jashtëzakonshëm për profesionin, dashuri për punën e shoqëruesit dhe përkushtim të plotë.
Letërsia
duke drejtuar korin shoqërues
1. Kazachkov S.A. Dirigjenti i korit është një artist dhe mësues. - Kazan: Shtëpia botuese e Konservatorit Shtetëror Kazan, 1998.-308 f.
2. Kazachkov S.A. Nga mësimi në koncert. - Kazan: Shtëpia Botuese e Universitetit Kazan, 1990.-344 f.
3. Fjalori i muzikës së Grove. Përkthim nga anglishtja-M., Praktika, 2001.-1095 f., me ilustrim.
4. Enciklopedia muzikore, kap. ed. Yu.V. Keldysh.T.2.-M., kompozitor sovjetik, 1974.-960 stb., me ilustrim.
5. Musin I.A. Për edukimin e dirigjentit: Ese.-L.: Muzika, 1987.-247 f., shënime.
6. Neuhaus G.G. Mbi artin e të luajturit në piano: nota nga një mësues. Botimi i 2-të: Shteti. Muzikë Shtëpia botuese, 1961.-319 f.
7.Për punën e një shoqërues. Përmbledhje artikujsh, bot.-përmbledhje. M. Smirnov. - M.: Muzika, 1974.-124 f.
Postuar në Allbest.ru
...Dokumente të ngjashme
Fazat kryesore të evolucionit të teknikës së drejtimit. Karakteristikat kryesore të përdorimit të përcjelljes së zhurmës së goditjes në fazën aktuale. Koncepti i përgjithshëm i cheironomy. Metoda vizuale e drejtimit në shekujt 17-18. Teknika autentike e qarqeve të kohës.
raport, shtuar 18.11.2012
Aftësitë, aftësitë dhe aftësitë e nevojshme për aktivitetet profesionale të një shoqëruesi. Shoqërimi si pjesë e një vepre muzikore, mjete interpretuese. Karakteristikat e punës së shoqëruesit me vokalistët në klasë dhe në skenën e koncertit.
abstrakt, shtuar 11/01/2009
Komponentët psiko-fiziologjikë në aktivitetet e një mësuesi-muzikant. Metodat e punës në kinetikën melodike: ritmi, melodia, harmonia, fraza. Scat dhe kuptimi i tij në artin vokal të xhazit. Fazat e punës për një standard xhaz dhe improvizim.
tezë, shtuar 09/07/2016
Problemi i formimit të teknikave bazë të prodhimit të tingullit. Metodat për zotërimin e llojeve kryesore të goditjeve në periudhën fillestare të trajnimit - legato, detaj dhe martle. Puna në materialin mësimor dhe artistik në procesin e zhvillimit të aftësive të luajtjes së një violinisti.
manual trajnimi, shtuar më 25.03.2012
Fazat e punës së një interpretuesi në një opera: mësimi i një pjese vokale, këndimi i materialit muzikor, ushtrimi i një ansambli me një pjesë orkestrale, problemi i ngarkesës së dozuar në aparatin vokal. Ushtrime të shoqëruesit në klavier dhe me solistin.
manual trajnimi, shtuar më 29.01.2011
Çështjet e organizimit të grupit të korit dhe ecuria e procesit të provave; punë për strukturën korale, ansamblin dhe diksionin. Metodat bazë të mësimit të një pjese, vepër vokale. Dallimet midis një kori akademik dhe një kori popullor. Defektet e këndimit dhe eliminimi i tyre.
abstrakt, shtuar 26.04.2014
Veçoritë e edukimit të kulturës muzikore të nxënësve. Vepra vokale dhe korale. Repertori i performancës së nxënësve. Duke dëgjuar muzikë. Metroritme dhe momente loje. Lidhjet ndërdisiplinore. Format e kontrollit. "Këngët e punës". Fragment i një mësimi muzikor për klasën e tretë.
test, shtuar 13.04.2015
Portreti krijues i kompozitorit R.G. Bojko dhe poeti L.V. Vasilyeva. Historia e krijimit të veprës. Përkatësia zhanre, “mbushje” harmonike e një miniaturë korale. Lloji dhe lloji i korit. Gama e grupeve. Vështirësitë e drejtimit. Vështirësi vokale dhe korale.
abstrakt, shtuar 21.05.2016
Aspektet sociokulturore të historisë së zhvillimit të pedagogjisë muzikore. Format muzikore dhe zhvillimi i muzikalitetit. Specifikat e përzgjedhjes së materialit muzikor për mësimet e kërcimit klasik. Muzikaliteti në koreografi. Detyrat dhe specifikat e punës së një shoqëruesi.
puna e kursit, shtuar 25.02.2013
Teknikat e dirigjimit shprehës dhe rëndësia e tyre, aparati fiziologjik si shprehje e synimit të performancës muzikore dhe vullnetit artistik. Gjesti i dirigjentit dhe shprehjet e fytyrës si mjet për transmetimin e informacionit, shprehje statike dhe dinamike të muzikës.
GBPOU "Shkolla Rajonale e Muzikës Smolensk me emrin
M.I. Glinka"
Roli i shoqëruesit në klasën e kuartetit harqesh
Gulyaeva T.V.
shoqërues
2016
Aktualisht, shoqëruesit konsiderohen si punëtorë të cilët së bashku me mësuesit e disiplinave të përgjithshme, të veçanta dhe të mëdha zhvillojnë plane dhe programe tematike që zhvillojnë orë individuale dhe grupore me nxënës. E cila f Zhvillon aftësitë interpretuese te nxënësit, kontribuon në zhvillimin e shijes së tyre artistike, në zgjerimin e ideve muzikore e figurative dhe në edukimin e individualitetit krijues. Ofron performancë profesionale të materialit muzikor në mësime, provime, teste, koncerte dhe shfaqje demonstruese. Nxit tek nxënësit aftësitë e të luajturit në ansambël.
Megjithatë, në një numër disiplinash vetë koncepti i një shoqëruesi nënkupton një punë më ilustruese. Kjo është kryesisht për vokalistët, lojtarët e erës dhe lojtarët e telit. Performuesi i harqeve si shoqërues caktohet të punojë në klasën e shoqëruesit, klasën e performancës së ansamblit (ansamblin e dhomës), kuartet dhe orkestër.
Të punosh si shoqërues harqesh është disi ndryshe nga puna e një pianisti-shoqërues. Një interpretuesi në një instrument me hark (violinist, violist, violonçelist) në procesin arsimor i jepet më shumë një rol si solist ose ansambleist. Kështu, puna si shoqërues i vargjeve përfshin aspekte më të gjera të ndërveprimit në procesin e veprimtarisë krijuese të ansamblit.
Arti i luajtjes së telit si shoqërues është një pjesë integrale e performancës dhe edukimit muzikor. Një shoqërues-solist duhet të jetë në gjendje të kryejë disa funksione: artistike (të interpretojë si solist), pedagogjike (të ndihmojë pianistin-shoqërues të zotërojë pjesën, të shpjegojë detyrat e ansamblit).
Ky artikull shqyrton rolin e shoqëruesit në një klasë kuarteti. Shpesh, midis lojtarëve të harqeve që studiojnë në një shkollë muzikore, nuk ka gjithmonë një përputhje në numrin e violinistëve, violistëve dhe violonçelistëve. Në këtë drejtim, kur formohet kompozicioni i një kuarteti harqesh, për disa prej tyre është e nevojshme të tërhiqen shoqërues për violistët dhe violonçelistët.
Një kuartet harqesh dhe harqesh është një ansambël instrumental dhome që interpreton muzikë kuarteti; një nga llojet më komplekse dhe delikate të artit të performancës së dhomës.
Një nga detyrat më të rëndësishme të një shoqëruesi të klasës së kuartetit është puna krijuese e frytshme me studentët. Kryerja e provave të përbashkëta dhe shfaqjeve publike.
Nivelet e ndryshme të trajnimit të anëtarëve të ansamblit ndryshojnë pak drejtimet e krijimtarisë së përbashkët. Studentët kanë nevojë për më shumë zell në studimin e pjesëve vetë, dhe shoqëruesi duhet të ketë durim dhe pajtueshmëri. Në të njëjtën kohë, kur kuarteti përfshin një interpretues që e njeh repertorin dhe e njeh pjesën, kjo stimulon mendimin krijues të interpretuesve të rinj. Puna në një kompozim të tillë pasuron shfaqjet muzikore dhe përmbajtja e veprës asimilohet më mirë.
Bazuar në sa më sipër, le të shqyrtojmë detyrat kryesore të shoqëruesit të klasës së kuartetit.
Një nga detyrat e rëndësishme për të punuar në një kuartet është mirëkuptimi dhe marrëveshja e ndërsjellë. Duhet të kuptosh që shoqëruesi i një kuarteti nuk është shoqërues apo solist, por një anëtar i barabartë i grupit. Komunikimi i natyrshëm, i vazhdueshëm dhe ndërveprimi fleksibël në procesin e ekzekutimit varen nga ndërveprimi fleksibël i të gjithë pjesëmarrësve në proces, përfshirë mësuesin e disiplinës.
Për të siguruar unitetin krijues, shoqëruesi në një kuartet duhet të tregojë takt dhe intuitë pedagogjike. Shpesh, shoqëruesi perceptohet nga anëtarët e grupit të studentëve si mentor dhe mbështetje gjatë performancës. Duhet të theksohet se ky kuptim duhet të mbetet vetëm në fazën fillestare. Është e rëndësishme si për mësuesin ashtu edhe për shoqëruesin që të krijojnë te nxënësit një kuptim për veten, zërin e tyre në tingullin e përgjithshëm, si pjesë e një vepre muzikore integrale. Ndihma në analizimin e formës, karakterizimit të stilit dhe zhanrit të veprës ndihmon për të kuptuar kuartetin që po kryhet dhe rolin e pjesës së dikujt në çdo seksion.
Gjatë shfaqjeve koncertale (publike), si një artist më me përvojë, shoqëruesi vepron edhe si psikolog, i gatshëm për të ofruar mbështetje morale duke gjetur mënyra për të reduktuar ankthin skenik. Kjo mund të jetë një bisedë mbi temën e pjesës që do të interpretohet, organizimi i një daljeje në skenë, një buzëqeshje miratuese dhe një vështrim inkurajues përpara se të filloni të luani në publik. Kur përbërja e kuartetit ende nuk është luajtur plotësisht ose pjesëmarrësit nuk janë përgatitur mjaftueshëm profesionalisht, madje është e mundur që shoqëruesi të marrë përsipër prezantimin e të gjithë kuartetit, duke siguruar kështu besueshmërinë dhe besimin e të gjithë ansamblit.
Meqenëse shoqërimi është një lloj aktiviteti ku mësimdhënia dhe performanca ndërveprojnë dhe plotësojnë njëra-tjetrën, duhet të marrim parasysh pikën tjetër - punën e pavarur me një grup.
Faza e parë është njohja me veprën, analiza e tekstit muzikor. Në këtë fazë, aftësitë e leximit me shikim janë shumë të rëndësishme për të gjithë pjesëmarrësit e kuartetit. Edhe nëse të gjithë pjesëmarrësit i kanë parë paraprakisht pjesët e tyre, në momentin e luajtjes, kur spektri i vëmendjes zgjerohet, aftësia e "mbulimit" të tekstit muzikor do ta thjeshtojë shumë punën. Gjatë kësaj periudhe, detyra të tilla si njohja me muzikën, përcaktimi i formës dhe formulimit, aftësia për të dëgjuar pjesë të tjera gjatë pauzave në pjesën e tij, për të dëgjuar zëra solo gjatë shoqërimit, uniteti i pulsit dhe ritmit ritmik dhe ndërgjegjësimi për një krijues të vetëm. koncepti janë përcaktuar.
Faza tjetër është puna e drejtpërdrejtë në punë: zgjidhja e problemeve teknike (uniteti i goditjeve, ekuilibri i zërit, intonacioni uniform, etj.).
Kur punon me instrumente me tela, një shoqërues duhet të njohë modelet specifike të prodhimit të tingullit dhe konsonancës. Përkatësisht - intonacioni dhe intonacioni. Intonacioni më i mprehtë në tela dhe harqe, interpretimi i një pjese pa shoqërimin e pianos, me akordimin e tij të temperuar, kërkon punë të veçantë dhe të kujdesshme. Gjithçka fillon me rregullimin e saktë, shumë të kujdesshëm të instrumenteve. Instrumentet akordohen fillimisht një nga një, nga violina e parë deri te violonçeli. Pastaj çdo varg i instrumenteve përshtatet me njëri-tjetrin. Interpretuesit e rinj nuk e pëlqejnë vërtet këtë lloj pune. Si rregull, ata tashmë duan të "luajnë shpejt". Detyra e shoqëruesit është ta mësojë atë, jo vetëm gjatë një mësimi në prani të një mësuesi, por edhe gjatë punës së pavarur, të akordojë me saktësi instrumentet, ta mësojë atë të dëgjojë tingullin e vetëm të secilit varg "në unitet".
Puna në intonacion në një kuartet zë një nga vendet kryesore. Këtu duhet theksuar se shoqëruesi, pavarësisht se është interpretuesi më me përvojë, duhet të marrë pjesë në këtë punë. Të ndërtosh akorde, bashkëtingëllore, intervale është një vepër e vetme. Është e papërshtatshme të demonstrosh statusin dhe përvojën këtu, por është e nevojshme t'i bashkohesh një procesi të vetëm krijues. Shoqëruesja, si çdo pjesëmarrës, përshtatet me zërat solo të basit. Është veçanërisht e rëndësishme që kjo punë të bëhet në lëvizjet e ngadalta të një kuarteti ose në copa kantilene për një kuartet.
Puna në unitetin e goditjeve dhe teknikave të ekzekutimit, si dhe puna në intonacion, merr pjesën më të madhe të kohës së caktuar për studimin e veprës. Këtu shoqëruesi luan më shumë se kurrë rolin e mësuesit. Ai ka nevojë për njohuri metodologjike, aftësi për të shpjeguar dhe demonstruar teknikat e performancës, të dijë dhe të jetë në gjendje të demonstrojë teknika për të punuar për të arritur teknikën e kërkuar të performancës. Forma të tilla të punës kryhen si me secilin pjesëmarrës, ashtu edhe në çifte dhe plotësisht, derisa të arrihet uniteti i ekzekutimit. Kjo vlen si për pjesët lëvizëse ashtu edhe për pjesët me një ritëm të qetë. Ekzekutimi i vazhdueshëm edhe i një goditjeje të tillë si legato mund të jetë i vështirë. Kjo vlen për momente të tilla si luajtja në një pjesë të harkut, luajtja në një drejtim të harkut dhe uniteti i lëvizjes melodike. Unë do të doja të them veçmas për drejtimin e harkut. Është e dëshirueshme që të gjithë pjesëmarrësit të luajnë, siç thonë ata midis interpretuesve të instrumenteve me tela, "në një drejtim". Në këtë rast, është e nevojshme të kryhen prekjet e autorit (editoriale). Sidoqoftë, opsionet janë të mundshme. Për shembull, ka momente kur e njëjta temë dëgjohet në zëra të ndryshëm (instrumente të ndryshme) dhe në regjistra të ndryshëm. Dhe ajo që ishte e përshtatshme për njërin për të bërë është krejtësisht e papërshtatshme për një tjetër. Në raste të tilla, është e nevojshme të gjendet një kompromis. Përsëri, do të bëj një rezervë që një interpretues-shoqërues më me përvojë është gjithmonë i rehatshëm, por në këtë rast ai duhet të tregojë dhunti krijuese. Ai duhet të ndihmojë "kolegët" e tij të rinj të tregojnë pavarësi, t'i ndihmojë ata të gjejnë opsionin më të mirë për zgjidhjen e një problemi të vështirë. Dhe në rastin kur vendimi i tyre për zgjedhjen e goditjeve, gishtave, etj. bie ndesh me dizajnin, përmbajtjen, stilin dhe zhanrin e veprës - shpjegoni zgjedhjen e gabuar, jepni arsyet për këtë dhe përpiquni të gjeni së bashku zgjidhjen optimale.
Një tjetër teknikë interpretimi që kërkon vëmendje të veçantë është luajtja e akordit. Në instrumentet me tela, akordet luhen "të thyera". Akordet e thyera kërkojnë vëmendje nga të gjithë anëtarët e kuartetit. Këtu është e rëndësishme të vendosni menjëherë se në cilën kohë ritmike do të luhet pjesa e poshtme e akordit.
Puna për unitetin ka të bëjë gjithashtu me aspekte të tilla si ekzekutimi i unifikuar i figurave ritmike. Veçanërisht të vështira janë momente të tilla si ekzekutimi i ritmeve me pika (me ritme të ndryshme), sinkopimi, ndryshimi i dyfisheve dhe trinjakëve, kombinimi i dyfishtë dhe trefishtë (treshe dhe kuartos). Në veprat e kuarteteve nga repertori për shkolla nuk ka shumë vende ritmike të tilla komplekse dhe, si rregull, ka gjithmonë mbështetje ritmike në bas. Kjo e bën pak më të lehtë punën me ritmin. Por konsistenca në zërat e sipërm, pavarësisht basit të qartë, ende duhet të përpunohet.
Pasi ka studiuar tekstin e veprës dhe ka përpunuar të gjitha teknikat teknike të performancës, kuarteti kalon në veprën përfundimtare. Kjo fazë përfshin punën në formën, dinamikën dhe përmbajtjen. Aftësia për të dëgjuar të gjitha pjesët i ndihmon interpretuesit të luajnë tekstin e tyre në mënyrë ekspresive dhe të krijojnë imazhe artistike. Zhvillimi i imagjinatës së tingullit dhe teknologjisë së tingullit zgjon imagjinatën krijuese të secilit pjesëmarrës, duke arritur zgjidhje interesante dhe plot ngjyra prej tij, duke pasuruar tingullin e kuartetit në tërësi.
Ajo që shoqëruesi duhet të kujtojë kur punon me interpretues të rinj është ruajtja e ekuilibrit të tingullit. Shumë dinamikisht varet nga stili dhe koha e shkrimit të veprës. Muzika e mjeshtrave të lashtë është shumëPjesa e zërit të basit është e rëndësishme, pasi gjithçka në të është e ndërtuar mbi zhvillimin harmonik. Basi kryhet nga violonçeli dhe nganjëherë dyfishohet nga alto një oktavë më lart. Por basi, i cili shërbeu si mbështetje për violinistët në fazën e ndërmjetme të punës në kuartet, në fazën përfundimtare duhet të kalojë në një sfond të lehtë, duke u bërë një bazë e butë për melodinë.
Në veprat e mëvonshme për kuartetin mbizotëron barazia e partive. Është e rëndësishme këtu që të mos mbytni, ndërpresni ose mbingarkoni interpretuesit e rinj me "mjeshtërinë" e tyre. Këtu lind kompleksiteti psikologjik. Nga njëra anë, është e nevojshme të ruhet uniteti dhe t'u jepet violinistëve mundësinë për t'u hapur. Nga ana tjetër, nevojitet mbështetje. Në këtë situatë, vetëm intuita dhe kontrolli i rreptë auditor i shoqëruesit mund të ndihmojnë. Me fjale te tjera -aftësia për të dëgjuar dhe për t'u përshtatur me ndryshimet e ritmit, për të ruajtur dinamikën e nevojshme, ekuilibrin ritmik, çezura dhe, natyrisht, për të krijuar një marrëdhënie emocionale.
Specifikat e veprimtarisë shoqëruese nënkuptojnë njohuri të thella të fushës së dikujt, një nivel të lartë intelektual, një qasje pedagogjike kompetente dhe fleksibilitet emocional. Një shoqërues i gjithanshëm, erudit dhe profesionist është një punonjës dhe partner i domosdoshëm në marrëdhënien "mësues - solist - shoqërues - organizator".
Bibliografi:
- Kirillina L. Stili klasik në muzikën e shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të: Vetëdija e epokës dhe praktika muzikore. Moskë: Mosk. shteti Konservatori, 1996;
- Davidyan R. Art Kuarteti. Moskë "Muzika" 1994;
- Soboleva G. Program mostër për disiplinën "Klasa e kuartetit" për shkollat e muzikës dhe artit. Moskë 2000;
- Raaben L., Pyetjet e performancës së kuartetit, Moskë, 1960;
- Yampolsky I. Kuarteti (vargjet). Enciklopedi muzikore.
Bota muzikore ofron shumë profesione të ndryshme, njëri prej tyre është edhe shoqërues. Ky është, në fakt, një shoqërues, por diapazoni i përgjegjësive të tij është i gjerë, si dhe diapazoni i aftësive dhe aftësive. Roli i shoqëruesit në mësimdhënie dhe në punën e ansambleve është i madh mbi supet e tij në artin operistik. Le të flasim për atë që përbëhet nga puna e një shoqërues dhe çfarë cilësish duhet të ketë.
Koncepti i "shoqëruesit"
Ekziston një mendim se të jesh shoqërues është një profesion i thjeshtë që merret nga njerëz që nuk janë të aftë të bëhen solistë. Por në fakt, këta muzikantë duhet të kenë një arsenal shumë më të madh aftësish dhe aftësish, pasi nuk mjafton që ata të jenë thjesht interpretues të mirë, por duhet të kenë edhe një sens për ansamblin, të jenë në gjendje të prezantojnë në mënyrë efektive një solist. etj. Shoqëruesja shoqëron muzikantë të tjerë, studentë dhe performanca muzikore. Vetë emri i profesionit sugjeron që ky person është mjeshtër i drejtimit të koncerteve, ai është parimi unifikues i veprimit koncert.
Historia e profesionit
Formimi i profesionit të shoqëruesit ndodh në shekullin e 17-të, kur shfaqen pianistë të veçantë që shoqërojnë performancat e këngëtarëve. Ky specializim lindi nga praktika e koncerteve në shtëpi, kur në dhomat e ndenjes mbaheshin koncerte dhome të muzikantëve dhe shoqëroheshin nga pianistë të përgatitur posaçërisht për këtë. Gradualisht, profesioni kristalizohet dhe merr nuanca dhe përgjegjësi të reja. Shoqëruesit po bëhen të kërkuar në pedagogjinë muzikore, opera dhe orkestra simfonike. Sot, shoqëruesi është një ndihmës dirigjent dhe menaxher koncerti. Gradualisht po formohen disa varietete të këtij profesioni: shoqërues, pianist-shoqërues, mësues dhe shoqërues i operës. Le të shqyrtojmë specifikat e secilit lloj.
Shoqërues
Shoqëruesja që shoqëron vokalistin i siguron atij një sfond muzikor. Megjithatë, ky është një profesion i thjeshtë vetëm në shikim të parë. Përgjegjësia e shoqëruesit është të gjejë bashkëjetesën harmonike të pjesës së shoqërimit të tastierës dhe zërit apo instrumentit solo. Shoqërues i këtij lloji zgjidh problemin e krijimit të një ansambli akustik për këtë ai duhet të jetë i njëjtë me solistin, partnerin e tij. Por nëse është e nevojshme, shoqëruesi duhet të bëhet udhëheqës, drejtor i koncertit, ai drejton vokalistin, e udhëheq atë dhe në të njëjtën kohë thekson bukurinë e tingullit të solistit. Shoqëruesja nuk duhet të jetë më e ulët në talent dhe aftësi se solisti, duhet të kenë të njëjtën frymë. Shpesh shoqëruesi ndihmon vokalistin dhe e ndihmon atë në situata të paparashikuara dhe të vështira. Jo më kot shumë vokalistë kërkojnë shoqëruesin “e tyre” dhe punojnë me të njëjtët partnerë prej vitesh.
Pianist shoqërues
Një shoqërues është gjithmonë një muzikant virtuoz, sepse i duhet të zgjidhë disa probleme në të njëjtën kohë. Shoqëruesit shpesh punojnë si pianistë, por jo çdo interpretues, madje edhe shumë i talentuar, mund të bëhet shoqërues.
Nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, kur filloi të merrte formë arti interpretues profesional, u identifikua një specialitet i veçantë - pianisti, dhe në të njëjtën kohë filluan të formohen kritere specifike për vlerësimin e aftësisë së një shoqëruesi. Dhe jo të gjithë ishin në gjendje t'i kombinonin këto dy profesione. Ka besime të zakonshme se kushdo që zotëron teknikën e pianistikës mund të bëhet lehtësisht një shoqërues. Ato, natyrisht, nuk korrespondojnë me realitetin. Një pianist shoqërues, që shpesh punon në një orkestër ose ansambël, duhet të ketë një ndjenjë të mprehtë të krijimtarisë grupore, të jetë në gjendje të drejtojë pjesët e muzikantëve të tjerë dhe të kontrollojë rrjedhën e melodisë.
Kompozitorët e shquar kontribuan shumë në formimin e shkollës ruse të shoqëruesve: M. Glinka, S. Rachmaninov, M. Mussorgsky Ata futën në kulturën e shoqëruesve karakteristika të tilla si prodhimi i qetë i tingullit, imazhet dhe teknika ideale. Falë aktiviteteve të tyre vihet re një rivlerësim i rëndësisë së figurës së shoqëruesit dhe aftësisë së tij. Nga një personazh i vogël, ai kthehet në një partner të plotë të ansamblit.
Shoqërues-mësues
Historikisht, veprimtaria e një shoqëruese lidhej edhe me pedagogjinë. Shoqërimi në orët e vokalit dhe të koreografisë është një aftësi dhe art i veçantë. Shoqëruesja është një figurë e rëndësishme në procesin pedagogjik. Veshi i mprehtë i shoqëruesit e lejon atë të kapë gabimet e studentit. Pianisti e ndihmon studentin të demonstrojë më mirë aftësitë e zërit të tij, të zbulojë thellësinë e punës dhe të gjejë interpretimin e saktë. Shoqëruesi-mësues jo vetëm duhet të ketë teknikë dhe dhunti muzikore, por duhet të jetë i aftë të depërtojë edhe në psikologjinë e nxënësit dhe të gjejë kontakt me të.
Shoqërues i operës
Një tjetër rol i rëndësishëm i një shoqëruesi është puna në opera. Në këtë status, disa role bashkohen menjëherë. Së pari, shoqëruesi është një mësues për këngëtarin, e ndihmon atë të gjejë tingullin e duhur dhe kontrollon saktësinë e performancës. Prandaj, ai duhet të ketë një vesh të mprehtë dhe erudicion të madh muzikor. Së dyti, ai është drejtuesi i grupit të harqeve në orkestër, asistent dhe mbështetës i dirigjentit. Koncertmaster është edhe dirigjenti i vizionit krijues të regjisorit për orkestrën. Notat janë vetëm një teksturë që ende duhet të luhet me një tempo, humor, shpirt të caktuar. Është kjo përmbajtje e thellë që përcjellësi përcjell dhe kontrollon qartë mirëmbajtjen e saj gjatë performancës.
Cilësitë e një shoqëruesi
Detyra të tilla të larmishme si shoqërues kërkojnë cilësi të veçanta prej tij. Përveç faktit që duhet të zotërojë instrumentin, duhet të ketë një vesh të mirë, të zotërojë teknikën e ansamblit dhe të kuptojë artin e të kënduarit. Një shoqërues i mirë jo vetëm që duhet të luajë lehtësisht nota nga shikimi, por edhe të ndjekë melodinë dhe të jetë në gjendje ta drejtojë solistin në rrugën e duhur. Shoqëruesi gjithashtu ka nevojë për durim dhe aftësi për të mos vënë ambiciet e tij mbi interesin e përgjithshëm.
Një shoqërues i mirë duhet të ketë intuitë, një reagim të shpejtë dhe aftësi për t'u përshtatur menjëherë. Në fund të fundit, nëse një solist gabon gjatë një koncerti, ai duhet të përshtatet shpejt me artistin pa prishur ritmin e performancës. Shoqëruesi duhet të jetë person kontaktues. Kur punoni me një ansambël ose solist, ndërveprimi midis pjesëmarrësve është jashtëzakonisht i rëndësishëm. Gjatë një koncerti, muzikantët udhëhiqen jo vetëm nga lëvizjet e dirigjentit, por edhe nga shikimet dhe shprehjet e fytyrës së shoqëruesit.
Kërkesa për shoqërues
Profesioni i shoqëruesve mbetet prestigjioz dhe i kërkuar në treg. Kjo për faktin se një shoqërues i mirë është një pjesë e mallit, një kombinim unik i talentit dhe shkollës. Sot ka një pozicion shoqërues në çdo institucion muzikor arsimor, në teatro, orkestra dhe organizata koncertesh. Interpretues të shumtë duan të punojnë me shoqërues personalë që e njohin mirë stilin dhe aftësitë e tyre. Prandaj, shpesh ka një gjueti dhe luftë për specialistë të mirë.
Përshkrimi i punës së një shoqërues
Organizata të ndryshme kanë përgjegjësi të ndryshme për shoqëruesin. Sidoqoftë, në përgjithësi, përshkrimi i punës së një shoqëruesi përfshin kërkesa të tilla si aftësia për të lexuar me shikim, për të transpozuar vepra muzikore dhe aftësi mësimore. Shoqëruesja duhet të njohë pjesët në të cilat merr pjesë, të ruajë disiplinën dhe të jetë përgjegjës për kryerjen e detyrave të tij. Shoqëruesit i caktohen përgjegjësi organizative, pedagogjike dhe psikologjike.
Shoqërues të famshëm
Siç kuptuam, puna e një shoqërues është krijuese, komplekse dhe me shumë detyra. Jo çdo interpretues mund të bëhet një shoqërues i mirë, kështu që specialistët ia vlejnë peshën e tyre në ar. Shumë vokalistë punojnë me të njëjtët shoqërues për vite me radhë dhe mes tyre zhvillohen marrëdhënie miqësore, pothuajse familjare. Përfaqësuesit më të njohur të këtij profesioni janë M. Bikhter, B. Mandrus, D. Ashkenazi, M. Nemenova-Lunts.
MAU DOD "Shkolla e Artit për Fëmijë me emrin. A. Alyabyev" të qytetit të Tobolsk
Mesazh metodologjik mbi temën:
"Roli i shoqëruesit në punën e ansamblit me një solist"
Puna e një shoqëruesi në një shkollë artistike për fëmijë, për shkak të karakteristikave të moshës së performancës së fëmijëve, karakterizohet nga përgjegjësi e veçantë dhe një sërë vështirësish shtesë.
Qëllimi i këtij zhvillimi metodologjik është të përmbledhë përvojën praktike në fushën e veprimtarive krijuese dhe pedagogjike të një shoqëruesi.
Çfarë cilësish dhe aftësish duhet të ketë një pianist për të qenë një shoqërues i mirë? Fusha shoqëruese e bërjes së muzikës presupozon zotërimin e të gjithë arsenalit të aftësive pianistike dhe shumë aftësive shtesë: (aftësia për të organizuar një partiturë, për të ndërtuar një vijë vertikale, për të zbuluar bukurinë individuale të zërit solo, për të ofruar një pulsim të gjallë të pëlhurë muzikore, siguroni një rrjet përcjellës, etj.)
Shoqëruesja duhet të mbështesë studentin në synimet e tij interpretuese, të krijojë me të një koncept të vetëm muzikor të veprës, ta mbështesë në kulminacione, të jetë gjithmonë një asistent i ndjeshëm, por në të njëjtën kohë të jetë i padukshëm.
Një shoqërues i mirë duhet të ketë talent të përgjithshëm muzikor, vesh të mirë për muzikën, imagjinatë dhe aftësi për të kuptuar thelbin figurativ dhe formën e një vepre. Shoqëruesja jo vetëm që mishëron artistikisht, me imagjinatë dhe frymëzim planin e autorit në lojën e tij, por edhe magjeps performancën e studentit.
E veçanta e punës së një shoqëruesi në një shkollë muzikore është se ai bashkëpunon me studentë të departamenteve të ndryshme, prandaj duhet të jetë një muzikant "universal". Unë do të rendis se cilat njohuri dhe aftësi i nevojiten një shoqërues për aktivitete profesionale në një shkollë muzikore:
Kur luani shoqërimin, shikoni dhe imagjinoni qartë pjesën e solistit, duke kuptuar paraprakisht veçantinë individuale të interpretimit të tij dhe, me të gjitha mjetet interpretuese, kontribuoni në shprehjen e tij më të gjallë;
Zotërimi i aftësive për të luajtur në një ansambël;
Aftësia për të transpozuar një tekst me vështirësi mesatare brenda një të katërti, i cili është i dobishëm për të punuar me vokalistët;
Njohja e rregullave të orkestrimit; veçoritë e luajtjes së instrumenteve të një orkestre simfonike dhe popullore, për të korreluar saktë tingullin e pianos me goditjet dhe timbret e ndryshme të këtyre instrumenteve;
Aftësia për të luajtur klaviera (koncerte, opera, kantata) të kompozitorëve të ndryshëm në përputhje me kërkesat e instrumenteve të çdo stili. Aftësia për të riorganizuar episodet e pakëndshme në teksturat e pianos në klaviera pa shkelur qëllimet e kompozitorit;
Aftësia për të luajtur dhe parë njëkohësisht kërcimtarë, aftësia për të udhëhequr një ansambël të tërë kërcimtarësh;
Aftësia për të improvizuar (përzgjedhur) hyrje, aktrim, përfundime të nevojshme në procesin arsimor në klasat e koreografisë [1]
Shoqëruesja duhet të grumbullojë një repertor të madh muzikor në mënyrë që jo vetëm të ndjejë vetë muzikën e stileve të ndryshme, por edhe t'ia shpjegojë atë studentit. Për të zotëruar stilin e një kompozitori nga brenda, duhet të luani shumë nga veprat e tij me radhë. Një shoqërues i mirë tregon interes të madh për të mësuar muzikë të re, të panjohur, për t'u njohur me notat e veprave të caktuara, për t'i dëgjuar ato në regjistrime dhe në koncerte. Çdo përvojë nuk do të jetë e kotë; edhe nëse më pas përcaktohet një fushë e ngushtë e veprimtarisë shoqëruese, elementë të zhanreve të tjera do të gjenden përsëri në fushën e zgjedhur.
E veçanta e luajtjes së shoqëruesit është gjithashtu se ai duhet të gjejë kënaqësi duke qenë jo solist, por një nga pjesëmarrësit në aksionin muzikor dhe, për më tepër, një pjesëmarrës dytësor.
Me gjithë shkathtësinë e punës së shoqëruesit, aspektet krijuese janë në plan të parë. Një kusht i domosdoshëm për procesin krijues të një shoqëruesi është prania e një plani dhe zbatimi i tij. Zbatimi i planit shoqërohet në një diskutim me studentin - solistin - për imazhin artistik të veprës, të ngulitur në tekstin muzikor dhe përfaqësimin e brendshëm.
Një shoqërues duhet të ketë një sërë cilësish pozitive psikologjike. Kështu, vëmendja e shoqëruesit është një lloj vëmendjeje krejtësisht e veçantë. Është e sheshtë: duhet të shpërndahet jo vetëm midis dy duarve të veta, por edhe t'i atribuohet solistit - personazhit kryesor. Në çdo moment është e rëndësishme se çfarë dhe si funksionojnë gishtat, si përdoret pedali. Vëmendja dëgjimore është e zënë nga ekuilibri i zërit (që përfaqëson bazën e bazave të luajtjes së muzikës në ansambël), menaxhimi i tingullit të solistit; vëmendja e ansamblit monitoron mishërimin e unitetit të konceptit artistik. Një tension i tillë i vëmendjes kërkon një shpenzim të madh të forcës fizike dhe mendore.
Lëvizshmëria, shpejtësia dhe reagimi aktiv janë të rëndësishme për veprimtarinë profesionale të një shoqëruesi. Nëse një student përzien tekstin muzikor në një koncert ose provim (gjë që ndodh shpesh në shfaqjet e fëmijëve), shoqëruesi, pa pushuar së luajturi, duhet ta kapë solistin në kohë dhe të luajë me siguri deri në fund.
Në skenë, studentët duhet të marrin gjendjen më të lartë shpirtërore - frymëzimin. Ajo mobilizon dhe përqendron forcat e brendshme, të gjithë energjinë e interpretuesit. Në të njëjtën kohë, artisti përjeton një eksitim të fortë në skenë që shoqërohet me kompleksitetin dhe përgjegjësinë e madhe të zgjidhjes së problemeve artistike dhe interpretuese. Një shoqërues me përvojë mund të lehtësojë gjithmonë eksitimin e pakontrolluar dhe tensionin nervor të një studenti përpara një shfaqjeje pop. Mjeti më i mirë për këtë është vetë muzika: luajtja ekspresive e shoqërimit, rritja e tonit të performancës. Frymëzimi kreativ i transferohet partnerit dhe e ndihmon atë të fitojë besim psikologjik, dhe pas tij liri muskulore.
Rolin më të rëndësishëm në stabilizimin e gjendjes së koncerteve e luan rregullsia e shfaqjeve. D. Oistrakh, për shembull, vuri në dukje se “nëse luan më pak se 2 herë në muaj, asnjë nerv nuk mund ta durojë. Të ndihesh artist dhe të mendosh për muzikën dhe jo për eksitimin, duhet të luash shumë, të japësh seri të tëra koncertesh, përndryshe, theksoi mjeshtri, humbja e kontaktit me dëgjuesin dhe madje edhe ndjenja e veçantë e instrumentit si. duhet të jetë në skenë është e pashmangshme.”
Sipas psikologëve, një fëmijë është i lidhur ngushtë me mekanizmin natyror të kopjimit të veprimeve të njerëzve të tjerë. Ky model mund të përdoret me sukses gjatë përgatitjes paraprake për një koncert. Është e rëndësishme që ai të kalojë nëpër të gjitha fazat e mundshme të procesit përgatitor: fillimisht sheh bashkëmoshatarët e tij në skenë, pastaj vetë del në skenë si pjesë e një ansambli, duke fituar përvojën e performancës.
Sipas A. Yampolsky, performanca pop ka shumë fytyra. “Duhet të japë një ndjenjë festimi, jo një sfidë. Nuk mund të largohesh nga skena pa gëzim dhe ngritje, pa zbulime dhe perspektiva të reja”, tha mjeshtri i shquar i pedagogjisë së violinës. Konstantin Igumnov vuri re se pas koncertit shumë gjëra ndryshuan për të: "Sapo fillova të dëgjoja ndryshe". Lavdërimi dhe mbështetja pozitive emocionale janë një nxitje e madhe për një student. Diskutimi i rezultateve të koncertit nuk duhet të jetë sipërfaqësor. Shoqëruesja, nxënësi dhe mësuesi duhet të analizojnë se çfarë funksionoi dhe çfarë jo në skenë. Vetëm në skenë një student fiton përvojën e koncertit që i nevojitet dhe kupton në mënyrë intuitive sekretet më komplekse, kryesisht të panjohura të aftësive interpretuese, sekretet e ndikimit te publiku.
Vullneti dhe vetëkontrolli janë cilësi gjithashtu të nevojshme për një shoqërues. Nëse ndodh ndonjë problem muzikor në skenë, ai duhet të kujtojë me vendosmëri se duhet të mbështesë studentin, ai nuk mund të shprehë mërzitjen e tij për gabimet me shprehjet e fytyrës ose gjestet, aq më pak të korrigjojë ndonjë gabim.
Funksionet e një shoqëruesi që punon me solistë në një shkollë muzikore janë të natyrës pedagogjike. Ato konsistojnë në mësimin e një repertori të ri arsimor me studentët. Kjo anë pedagogjike e punës shoqëruese kërkon aftësi dhe njohuri specifike. Kompanisti ka nevojë për njohuri të thella në disiplinat e ciklit teorik muzikor (harmonia, analiza e formës, polifonia).
Një nga aspektet e rëndësishme të të qenit shoqërues është aftësia për të "lexuar me shikim" rrjedhshëm. Nga pianisti kërkohet të lundrojë shpejt në tekstin muzikor, të jetë i ndjeshëm dhe i vëmendshëm ndaj frazave të solistit dhe të jetë në gjendje të kuptojë menjëherë karakterin dhe gjendjen shpirtërore të pjesës.
Para se të fillojë të shoqërojë nga pamja në piano, pianisti duhet të përqafojë mendërisht të gjithë tekstin muzikor, të imagjinojë karakterin dhe gjendjen shpirtërore të muzikës, të përcaktojë tonalitetin dhe ritmin kryesor, t'i kushtojë vëmendje ndryshimeve në ritmin, madhësinë, tonalitetin dhe shkallëzimet dinamike. treguar nga autori, si në pjesën e pianos dhe si solist. Duhet pasur parasysh se disa udhëzime, për shembull tenuto, ndonjëherë jepen vetëm në pjesën vokale dhe nuk pasqyrohen në pjesën e pianos. Leximi mendor i materialit është një metodë efektive për zotërimin e aftësive të leximit me shikim. Sidoqoftë, momenti i kapjes mendore të tekstit muzikor i paraprin lojës në procesin e shoqërimit, pasi leximi i notave nuk i paraprin gjithmonë performancës së tyre.
Në fakt, mishërimi i tekstit të sapo lexuar ndodh si nga kujtesa, sepse vëmendja duhet të përqendrohet gjithmonë në atë që vijon. Nuk është rastësi që një shoqërues me përvojë e kthen faqen një ose dy shirita përpara se të luhet deri në fund. Kur lexon shënime nga një fletë, interpretuesi duhet të jetë i aftë për tastierën aq mirë sa të mos ketë nevojë ta shikojë shpesh, dhe ai mund të mobilizojë gjithë vëmendjen e audiencës për vetëdijen e vazhdueshme të tekstit që lexohet. Rëndësia e mbulimit të saktë të linjës së basit duhet të merret veçanërisht parasysh, sepse një bas i marrë gabimisht, duke shtrembëruar bazën e tingullit dhe duke shkatërruar tonalitetin, mund të çorientojë dhe thjesht të flakë solistin.
Shoqëruesja duhet të praktikojë vazhdimisht leximin me shikim në mënyrë që t'i sjellë këto aftësi në automatizëm. Zotërimi i aftësive të leximit me shikim shoqërohet me zhvillimin jo vetëm të dëgjimit të brendshëm, por edhe të vetëdijes muzikore dhe aftësive analitike. Është e rëndësishme të kuptosh shpejt kuptimin artistik të veprës, të kapësh më karakteristikën në përmbajtjen e saj, vijën e brendshme të zbulimit të imazhit muzikor; Është e nevojshme të kuptosh mirë formën muzikore, strukturën harmonike dhe metroritmike të kompozicionit dhe të jesh në gjendje të veçosh kryesoren nga dytësore në çdo material. Pastaj hapet mundësia për të lexuar jo "shënim për notë", por në total, në komplekse të mëdha tingujsh, ashtu siç vazhdon procesi i leximit të një teksti verbal. Është e vështirë për një pianist që kapet furishëm pas të gjitha notave, duke u përpjekur pa shpresë të performojë të gjithë strukturën e një kompozimi kompleks. Kushti vendimtar për sukses është aftësia për të zbërthyer teksturën e pianos, duke lënë vetëm bazën më minimale të pjesës së pianos, për të imagjinuar shpejt dhe qartë ndryshimet kryesore në pjesë - karakterin, tempin, tonalitetin, dinamikën, teksturën, etj.
Leximi i një teksti muzikor duhet të kryhet sipas ndarjeve muzikore dhe semantike, duke filluar nga qelizat më të thjeshta të intonacionit: motivet, këngët dhe duke përfunduar me fraza muzikore, pika, etj. Pianisti duhet të jetë në gjendje të grupojë shpejt notat sipas përkatësisë semantike. (melodike, harmonike) dhe në mënyrë të tillë lidhjet për t'i perceptuar ato. Një perceptim i tillë aktivizon menjëherë të menduarit muzikor dhe kujtesën muzikore dhe në këtë mënyrë i jep shtysë imagjinatës krijuese të muzikantit.
Në fazat e trajnimit për të lexuar shoqërimin nga një fletë, teknika e ngjeshjes së teksturës në një sekuencë korde është efektive për të paraqitur më qartë logjikën dhe dinamikën e zhvillimit të saj. Është e dobishme të luhet sekuenca me respektimin e saktë të kohëzgjatjes së çdo akord, pa përsëritur të njëjtën akord në rrahjet metrike. Në të njëjtën kohë, ndonjëherë zbulohet një ritëm interesant, i formuar nga ndryshimi i harmonive. Pas trajnimit të mjaftueshëm, ide të tilla lindin thjesht mendërisht, pa riprodhim paraprak dhe janë një nga kushtet më të rëndësishme për orientim të shpejtë në tekstin e një vepre të re. Për të lexuar një tekst muzikor të shkruar në tre ose më shumë lartësi (në vepra vokale dhe instrumentale me shoqërimin e pianos), një përcaktim i shpejtë i bazës harmonike është një kërkesë e nevojshme.
Për një orientim të mirë në tekstin muzikor, shoqëruesi duhet të zhvillojë një perceptim kompleks në lidhje me lidhjet melodike. Lëvizja melodike perceptohet më shpejt nëse notat janë të grupuara mendërisht. Kur ndeshet sërish me intonacion të ngjashëm: ngjitje, zbritje, lëvizje arpeggiated, këndim etj., pianisti e njeh lehtësisht dhe pothuajse nuk ka nevojë për një analizë të dytë. Mbulimi i njëkohshëm i formacioneve melodike, duke filluar nga qelizat më të thjeshta të intonacionit deri te meloditë e detajuara, është veçanërisht i rëndësishëm kur lexohet pëlhura e polifonizuar, e cila shpesh gjendet në shoqërime.
Kur lexoni shoqërimin nga shikimi, përveç aftësisë për të zbërthyer strukturën e një kompozimi në komplekset e saj harmonike dhe melodike, është e rëndësishme të ndjeni karakteristikat e natyrshme në stile të ndryshme kompozicionale. Kështu, është tipike për Beethoven që të ndërtojë tema dhe shoqërim bazuar në tingujt e akordit dhe shkallëve diatonike. Në romancat popullore të A. Borodin, shpesh përsëriten kombinimet e dyta dhe të katërta në harmoni, të cilat në fillim janë të pazakonta në leximin me shikim. Është e vështirë të imagjinohet tekstura e veprave të J. Brahms në të cilat të tretat dhe të gjashtat nuk do të ishin të pranishme. Mozarti dallohet nga thjeshtësia kristalore: polifonia e tij është transparente, tekstura është e qartë, ritmi është i caktuar dhe i qëndrueshëm. Rachmaninov karakterizohet nga një strukturë e trashë, një bollëk jehonash, një kombinim i dy të tetat me treshe, duke shprehur një gjendje tensioni emocional. Për të zotëruar stilin e një kompozitori, një pianisti duhet të luajë shumë nga kompozimet e tij me radhë.
Përcjellësi, pjesë leximi me pamje e një partiture me tre dhe shumë rreshta, duhet të ndjekë solistin me shikimin dhe dëgjimin e tij dhe të koordinojë performancën e tij me të. Puna e E. Shenderovich propozon një metodë hap pas hapi për zotërimin e aftësisë së leximit me shikim. Këtu janë disa faza të mbulimit gradual të një rezultati me tre rreshta:
Luhen vetëm pjesët solo dhe bas. Pianisti mëson të ndjekë pjesën e solistit dhe heq zakonin e kahershëm për të mbuluar vetëm një partiturë pianoje me dy rreshta.
E gjithë tekstura me tre rreshta kryhet, por jo fjalë për fjalë, por duke përshtatur rregullimin e akordeve me aftësitë e duarve të dikujt, ndonjëherë duke ndryshuar sekuencën e tingujve, duke hequr dyfishimet. Në të njëjtën kohë ruhet kompozimi tingullor i akordeve dhe zhvillimi harmonik në tërësi.
Pianisti lexon me kujdes tekstin poetik, pastaj luan vetëm një linjë vokale, duke kënduar përgjatë fjalëve ose duke i shqiptuar ato në mënyrë ritmike. Në të njëjtën kohë, duhet të mbani mend se në cilat vende ndodhen cezura (në mënyrë që këngëtari të marrë frymë), ku do të ndodhin ngadalësime, përshpejtime dhe kulme.
Pianisti përqendrohet tërësisht në pjesën e pianos; Pasi ka luajtur mirë në shoqërimin, ai shton një linjë vokale (të cilën solisti e këndon, ose së bashku me të luan një pianist tjetër, së bashku këndon vetë shoqëruesi ose e luan magnetofoni).
Muzika me shikim është një nga format më të vështira të leximit në përgjithësi. Përveç aktivitetit intensiv të shikimit, dëgjimi përfshihet në mënyrë aktive në lexim, duke kontrolluar logjikën e zhvillimit muzikor, duke krijuar një imazh mendor të vazhdimit të menjëhershëm të materialit muzikor. Imazhi i zërit që ka lindur në mendjen e interpretuesit kërkon riprodhim të menjëhershëm real. Kjo arrihet duke mobilizuar makinën e lojërave. Kështu, përfshihen proceset dëgjimore, vizuale, motorike, mendore dhe psikologjike.
Kur lexon shoqërimin, një shoqërues me përvojë e di se në versionin origjinal disa nga dekorimet mund të hiqen, mund të luhen akorde të pjesshme dhe nuk mund të luhen dyfishime oktavë. Me zhvillimin e aftësive të leximit me shikim, thjeshtimet tekstuale reduktohen në minimum.
Kur fillon të luajë, shoqëruesi duhet të shikojë dhe dëgjojë pak përpara, të paktën 1-2 shufra, në mënyrë që tingulli i vërtetë të ndjekë perceptimin vizual dhe dëgjimor të brendshëm të tekstit muzikor. Këshillohet që të përdorni pauzat e treguara në tekst dhe përsëritjet e frazave për t'u përgatitur për atë që vijon më pas. Performanca e shikimit tregon gjithmonë shkallën në të cilën puna mund të dëgjohet me "veshin e brendshëm".
Për të lexuar rrjedhshëm shoqërimin e veprave të ansamblit, pianisti duhet të zotërojë teknikisht luajtjen e llojeve të ndryshme të teksturave të pianos. Kjo është një teksturë figurative në formën e kordave të shtruara, një shoqërim i një strukture akorde, ku akordet vendosen në rrahjet e forta ose të dobëta të shiritit, një shoqërim që përfshin një pjesë vokale dyfishuese.
Shumë shpesh mund të hasni në raste kur versioni i autorit për regjistrimin e strukturës rezulton të mos jetë veçanërisht i suksesshëm ose i papërshtatshëm për ekzekutim. Kjo ndodh në veprat me teksturë polifonike ndonjëherë pjesa shoqëruese është një rregullim i pasuksesshëm i partiturës orkestrale. Në këto raste, shoqëruesi duhet të tregojë shkathtësi, lëvizshmëri maksimale dhe të racionalizojë teksturën, gjë që do ta bëjë më të lehtë për të leximin e shënimeve.
Një shoqërues i shkollës së artit, përveç leximit me shikim, ka absolutisht nevojë për aftësinë për të transpozuar muzikën në një çelës tjetër. Në një klasë vokale ose korale në Shkollën e Arteve për Fëmijë, shoqëruesit mund t'i kërkohet të luajë shoqërimin me një çelës të ndryshëm nga notat e printuara. Kjo shpjegohet me aftësitë testuese të zërave, si dhe me gjendjen e aparatit vokal të fëmijëve për momentin.
Bibliografi
1. Grigoriev dhe skena klasike-XXI M., 2006
2. Puna e Kubantseva në pjesën e pianistit-shoqërues // Muzika në shkollë - 2001 Nr. 4
3. Aftësitë e shoqërimit të Podolskaya nga fleta. // Rreth punës së një shoqëruesi / Ed. – komp. M. Smirnov. – M., Muzika, 1974
4. Në klasën shoqëruese. Reflektime të një mësuesi. - M., Muzika, 1996
Metodologjia për të punuar në një pjesë pianoje për një pianist-shoqërues // Muzika në shkollë - 2001 Nr. 4
Interpretues dhe skenë Classic-XXI M., 2006
Zhvillimi i aftësive të shoqërimit nga shikimi.// Rreth punës së një shoqëruesi / Ed.-comp. M. Smirnov.-M., Muzikë, 1974
Në klasën e shoqëruesve. Reflektimi i një mësuesi - M., Muzikë, 1996