Muzika u shfaq në jetën time shumë përpara se të mësoja të dalloja stilet dhe lëvizjet e ndryshme dhe të mësoja për punën e kompozitorëve dhe muzikantëve të mëdhenj. Melodia e parë që më kujtohet ende ishte ninulla e nënës sime. Kur fjalët mbaruan, nëna ime këndoi qetësisht la-lala-la-la dhe meloditë e saj melodike më qetësuan dhe, sigurisht, shënuan fillimin e marrëdhënies sime të mirë me muzikën. Pastaj pati shfaqje dhe shfaqje muzikore, këngët e preferuara për fëmijë dhe idhujt e parë.
Shija ime ndryshonte njëkohësisht me moshën, sot më pëlqente rock, nesër muzika pop, në një javë isha gati të jepja paratë e mia të fundit për disqe të reperëve të famshëm, ndonjëherë dëgjoja reggae kur isha në humor dhe bëja detyrat e shtëpisë duke dëgjuar këngë të njohura që vijnë nga kanalet e radios. Dhe gjatë gjithë kohës më dukej se pa muzikë bota ime do të ishte e papërsosur, ashtu si bukuria e ftohtë pa një buzëqeshje të ngrohtë mund të jetë e neveritshme, ose deti bëhet i mërzitshëm pa stuhi dhe valë të bardha.
Muzika luan një rol të rëndësishëm në jetën time. Kur ndihem i trishtuar, ndez një këngë qesharake dhe popullore, në heshtje filloj ta këndoj dhe humori im përmirësohet në vetëm pak minuta. Është interesante që, në të njëjtën kohë me stilet e modës të muzikës që preferojnë bashkëmoshatarët e mi, më pëlqejnë veprat e kompozitorëve të famshëm klasikë. Tingujt e violinës dhe pianos zgjojnë ndjenja të përziera në shpirtin tim. Nga njëra anë, më duket se fluturoj mbi re dhe kënaqem në ëndrra, duke dëgjuar nuancat e lehta, tingujt dhe akordet e forta, dhe nga ana tjetër, një melodi alarmante ose prekëse prek të gjitha telat e shpirtit. dhe sjell lot. Por ky humor kalon shpejt, sepse kuptoj që muzikanti pasqyronte një pjesë të botës së tij dhe përvojat e tij dhe përcillte mendime dhe emocione te dëgjuesit me ndihmën e notave.
Muzika klasike, për mendimin tim, është një art që hap një botë të tërë pasionesh dhe emocionesh, ndjenjash të larta dhe impulse fisnike. I bën njerëzit të pasur shpirtërisht dhe e lyen jetën me ngjyra të reja dhe të ndezura. Muzikantët e talentuar, si askush tjetër, janë në gjendje të shprehin në muzikë trishtimin dhe gëzimin, lehtësinë dhe zhgënjimin, vagarinë e natyrës apo përvojat tipike të të dashuruarve. Nëse i shtoni fjalë një melodie të mirë, merrni një vepër që rrëmben zemrat e një numri të madh njerëzish, mbahet mend për një kohë të gjatë dhe dëgjohet vazhdimisht, derisa çdo fjalë dhe çdo tingull të marrë një kuptim të ri.
(Piktura nga Maksimyuk Ivan. Bluz e mbrëmjes)
Muzika në jetën time është stimuli i nevojshëm që më ndihmon të arrij qëllimet e mia, një udhërrëfyes i vazhdueshëm dhe një shërues i zoti i plagëve mendore. Çdo mëngjes e filloj me një këngë të gëzuar dhe kur kthehem në shtëpi pas shkollës, gjithmonë ndez diçka të re nga artistët e mi të preferuar ose dëgjoj regjistrime të vjetra dhe të njohura, secila prej të cilave lidhet me një moment të caktuar në jetën time ose kujtime të këndshme. Kështu rezulton se bota ime është e thurur nga muzika, këngët e bukura dhe meloditë e preferuara.
Shumica e prindërve modernë, fëmijët e të cilëve janë në shkollë shtrojnë pyetjen: pse të shkruani kompozime në një mësim muzike? Edhe nëse është një ese e bazuar në një pjesë muzikore! Absolutisht dyshim i drejtë! Në fund të fundit, 10-15 vjet më parë, një mësim muzike përfshinte jo vetëm këndimin, shënimin, por edhe dëgjimin e muzikës (nëse mësuesi kishte aftësitë teknike për këtë).
Një mësim modern i muzikës nevojitet jo vetëm për të mësuar një fëmijë të këndojë saktë dhe të njohë notat, por edhe për të ndjerë, kuptuar dhe analizuar atë që dëgjon. Për të përshkruar saktë muzikën, është e nevojshme të përpunohen disa pika të rëndësishme. Por më shumë për këtë më vonë, por së pari, një shembull i një eseje të bazuar në një pjesë muzikore.
Ese nga një nxënës i klasës së 4-të
Nga të gjitha veprat muzikore, mbresa më e madhe në shpirtin tim la drama e W.A. Mozart-it “Rondo në stilin turk”.
Pjesa fillon menjëherë me një ritëm të shpejtë, dëgjohet tingulli i violinave. Imagjinoj dy këlyshë që vrapojnë nga drejtime të ndryshme drejt së njëjtës kockë të shijshme.
Në pjesën e dytë të Rondo, muzika bëhet më solemne, dëgjohen instrumente me goditje të forta. Disa pika përsëriten. Duket sikur këlyshët, pasi kanë kapur një kockë me dhëmbë, fillojnë ta tërheqin, secili për vete.
Pjesa e fundit e pjesës është shumë melodike dhe lirike. Mund të dëgjoni lëvizjen e tasteve të pianos. Dhe këlyshët e mi imagjinarë pushuan së grindur dhe me qetësi u shtrinë në bar, me barkun lart.
Më pëlqeu shumë kjo punë sepse është si një histori e vogël - interesante dhe e pazakontë.
Si të shkruani një ese për një pjesë muzikore?
Përgatitja për të shkruar një ese
- Duke dëgjuar muzikë. Ju nuk mund të shkruani një ese për një pjesë muzikore nëse nuk e dëgjoni të paktën 2-3 herë.
- Duke menduar për atë që keni dëgjuar. Pasi të kenë rënë tingujt e fundit, duhet të uleni në heshtje për një kohë, duke regjistruar në kujtesën tuaj të gjitha fazat e punës, duke vendosur gjithçka "në rafte".
- Është e nevojshme të përcaktohet ajo e përgjithshme.
- Planifikimi. Një ese duhet të ketë një hyrje, një pjesë kryesore dhe një përfundim. Në hyrje, mund të shkruani se çfarë vepre u dëgjua, disa fjalë për kompozitorin.
- Pjesa kryesore e esesë për një pjesë muzikore do të bazohet tërësisht në vetë pjesën.
- Kur hartoni një plan, është shumë e rëndësishme të mbani shënime për veten tuaj se si fillon muzika, cilat instrumente dëgjohen, nëse tingulli është i qetë apo i lartë, çfarë dëgjohet në mes, cili është fundi.
- Në paragrafin e fundit, është shumë e rëndësishme të përcillni ndjenjat dhe emocionet tuaja për atë që keni dëgjuar.
Shkrimi i një eseje për një pjesë muzikore - sa fjalë duhet të ketë?
Si në klasën e parë ashtu edhe në klasën e dytë fëmijët flasin për muzikën me gojë. Nga klasa e tretë tashmë mund të filloni të vendosni mendimet tuaja në letër. Në klasat 3-4, eseja duhet të jetë nga 40 deri në 60 fjalë. Nxënësit e klasave 5-6 kanë një fjalor më të madh dhe mund të shkruajnë rreth 90 fjalë. Dhe përvoja e gjerë e nxënësve të klasës së shtatë dhe të tetë do t'i lejojë ata të përshkruajnë lojën me 100-120 fjalë.
Një ese mbi një pjesë muzikore duhet të ndahet në disa paragrafë sipas kuptimit të saj. Këshillohet që të mos ndërtoni fjali shumë të mëdha për të mos u ngatërruar me shenjat e pikësimit.
Muzika është kudo në botën moderne. Ka kaq shumë stile të ndryshme muzikore përreth: muzikë pop, rap, alternative, rock, disko, tekno, drum dhe bas dhe, natyrisht, klasikët e pavdekshëm. Njerëz të ndryshëm pëlqejnë muzikë të ndryshme në varësi të shijeve dhe preferencave të tyre.
Shkencëtarët thonë se duke ditur preferencat muzikore të një personi, mund të përcaktohet karakteri i tij. Jam dakord me këtë pohim, sepse mendoj se muzika mund të tregojë natyrën dhe shpirtin. Për shembull, ata besojnë se njerëzit që dëgjojnë muzikë rock janë të zgjuar dhe të arsyeshëm.
në lidhje me
Unë, më pëlqen të dëgjoj "Mulliri". Ky grup këndon në stilin folk rock. Repertori i tyre përfshin shumë balada varangiane, skandinave, angleze dhe shumë balada të tjera. Më pëlqen ky grup për shkak të muzikës së pazakontë dhe teksteve të mira. Secila këngë e tyre ka një kuptim të thellë dhe përfaqëson një histori të tërë. Duke përdorur muzikën, ata krijojnë një botë magjike të populluar nga kalorës, vikingë, valkirë dhe shumë krijesa magjike. Përveç kësaj, solisti i tyre ka një zë të jashtëzakonshëm, më duket se një talent i tillë lind jashtëzakonisht rrallë.
Unë i admiroj njerëzit që mund të krijojnë muzikën e tyre. Fatkeqësisht, jam i privuar nga një talent i tillë. Në timin
Të kuptuarit, njerëz të tillë mund të tregojnë ndjenja, të pikturojnë fotografi me ndihmën e këngëve të tyre. Ata janë në gjendje ta bëjnë dëgjuesin të qeshë ose të qajë, të mendojë për të rëndësishmen dhe të përjetshmen.
Është e rëndësishme që muzika të jetë me cilësi të lartë. Nuk më pëlqen kur nuk mbart ndonjë kuptim tjetër përveç instinkteve primitive. Fatkeqësisht, shumë muzika moderne pop ka ecur në këtë rrugë.
Unë mendoj se nuk mund të jetosh pa muzikë, ajo është kudo. Unë gjithmonë dëgjoj muzikë, pavarësisht nga disponimi im. Ajo shpesh më ndihmon në jetën e përditshme. Punët e mërzitshme të shtëpisë bëhen më të lehta dhe më argëtuese me një këngë të mirë muzikore. Dhe një udhëtim i gjatë ndriçohet nga prania e grupit tuaj të preferuar. Një poet modern shkroi: "Bota do të ishte pakuptimisht e vogël pa këngë" - dhe unë jam plotësisht dakord me të për këtë.
(7
vlerësime, mesatare: 2.29
nga 5)
Ese me tema:
- Vepra ime e preferuar është tregimi "Asya" nga I. S. Turgenev. E shkruar larg Rusisë, historia tregon për ngjarjet e ndodhura në...
- Pushkin është një shok i mirë i jetës sonë. Duket se e dini përmendësh që në fëmijëri, e megjithatë çdo herë zbuloni se si...
Rylsk, 2016
“Muzika frymëzon gjithë botën, e furnizon shpirtin me krahë, nxit fluturimin e imagjinatës; muzika i jep jetë dhe gëzim çdo gjëje që ekziston... Ajo mund të quhet mishërim i çdo gjëje të bukur dhe çdo gjëje sublime.”
Platoni
Çfarë është muzika? Popuj të ndryshëm, vende të ndryshme, gjuhë të ndryshme flasin për muzikën si një sekret të madh. Dhe nuk mund të mos pajtohet me këtë. Duke pasur një ndikim të fortë në botën e brendshme të një personi, ai mund të sjellë kënaqësi ose, përkundrazi, të shkaktojë ankth të fortë mendor, të inkurajojë dëgjuesit të mendojnë dhe të hapin aspekte të panjohura më parë të jetës. Është muzika që i jepet aftësia për të shprehur ndjenja aq komplekse sa ndonjëherë është e pamundur të përshkruhen me fjalë.
Për mua personalisht, muzika është diçka e pakufishme, joshëse, plot sekrete dhe mistere. Ky është arti më madhështor i jetës sime! Kjo është një botë fantazie dhe ndjenjash të thella.
Interesi im për muzikën filloi të shfaqej në fëmijërinë e hershme. Kur na vinin të ftuarit, më pëlqente shumë të performoja para tyre në çdo festë, duke u kënduar këngët e mia të preferuara.
Së shpejti fillova të shkoja në shkollën e muzikës për të studiuar piano. Çdo ditë më sillte gëzim. Më dukej sikur isha në një lloj përrallë. Suksesi i parë në shkollën e muzikës ishte "Clowns" nga D.B. Kabalevsky, në të cilin kompozitori, duke përdorur ngjyra muzikore, na pikturon dy kllounë - një të gëzuar dhe një të trishtuar. Kjo është një pjesë e vogël që kam luajtur në një koncert për herë të parë në jetën time. Më kujtohet se si hyra në sallë. Sa bukur ra drita nga llambadari i madh mbi tastet e bardha të pianos! Unë interpretova pjesën dhe dëgjova duartrokitje të forta nga publiku. Ishte një kënaqësi kaq e madhe për mua! Më pas kam performuar në koncerte edhe shumë herë të tjera, por ky ishte nga ata që do ta mbaj mend për gjithë jetën!
Muzika luan një rol të rëndësishëm në jetën time. Kur ndihem i trishtuar, ndez një këngë qesharake dhe popullore, në heshtje filloj ta këndoj dhe humori im përmirësohet në vetëm pak minuta.
Shija ime ndryshoi së bashku me moshën, sot më pëlqeu muzika pop, dhe nesër rock - një zhanër që ndërthur elementë të muzikës pop dhe muzikës rock. Ndonjëherë dëgjoja reggae kur isha në humor. Dhe gjatë gjithë kohës më dukej se pa muzikë bota ime do të ishte e papërsosur.
Kam shumë vepra të preferuara. Një prej tyre është “Libertango” nga Astor Piazzolla.
Astor Piazzola është një muzikant dhe kompozitor argjentinas, i lindur në qytetin e Mar del Plata. Ai jo vetëm që studioi muzikë, por ishte i interesuar edhe për aktrim. Në rininë e tij, Astor luajti në një rol të shkurtër në filmin "The Day You Love Me". Ai shkroi "Libertango - "Tango e Lirisë" në 1974. Këto janë variacione orkestrale në një temë shumë të shkurtër muzikore. Muzikantët e interpretojnë atë në instrumente të ndryshme, duke rezultuar në një improvizim shumë të gjatë dhe shumë të ndritshëm, të pafund. Kur dëgjoj këtë muzikë, imagjinoj kërcimin argjentinas "Tango" - i ndritshëm, pasionant, spektakolar.
Më pëlqen shumë edhe vepra “Dashuria” e O. Toussaint dhe Paul de Senneville. Duke e luajtur në piano, shpërqendrohem nga vështirësitë dhe problemet e ndryshme dhe zhytem në këtë melodi simpatike, magjepsëse.
Të dëgjosh muzikë dhe të ndjesh çdo nuancë të saj është e mrekullueshme. Muzika na bën më të mirë dhe më të sjellshëm. Më duket se muzika është kudo ku jeton shpirti i njeriut, thjesht duhet ta dëgjosh.
Era mezi këndon në mënyrë të dëgjueshme,
Linden psherëtin pranë kopshtit...
Muzika e ndjeshme jeton kudo -
Në shushurimën e barit,
Në zhurmën e pyjeve të lisit -
Thjesht duhet të dëgjoni...
Vadim Semernin
Ka shumë fusha të muzikës: klasike, rock, xhaz dhe të tjera. Sipas mendimit tim, fusha më e vështirë e artit muzikor profesional është muzika klasike, e cila shpesh quhet muzikë akademike. Është mjaft e vështirë për t'u realizuar, sepse duhet të përcillni të gjitha idetë e autorit dhe të përcillni idenë kryesore.
Muzika klasike është një art që hap një botë të tërë pasionesh dhe emocionesh, ndjenjash të larta dhe impulse fisnike. I bën njerëzit të pasur shpirtërisht dhe e lyen jetën me ngjyra të reja dhe të ndezura.
Muzikantët e talentuar, si askush tjetër, janë në gjendje të shprehin në muzikë trishtimin dhe gëzimin, ëndrrat dhe zhgënjimin e ndritshëm, tepricat e natyrës apo përvojat tipike të të dashuruarve. Nëse i shtoni fjalë një melodie të mirë, merrni një vepër që rrëmben zemrat e një numri të madh njerëzish, mbahet mend për një kohë të gjatë dhe dëgjohet vazhdimisht, derisa çdo fjalë dhe çdo tingull të marrë një kuptim të ri. Kjo është arsyeja pse unë thjesht adhuroj klasikët. Por muzika nuk mund të ekzistojë pa një autor, një kompozitor. Dhe nëse e duam muzikën, atëherë të gjithë ndoshta kanë një kompozitor të preferuar. Për mua, një kompozitor i tillë është Georgy Vasilyevich Sviridov. Ai është bashkatdhetari im, sepse ka lindur në qytetin Fatezh, rajoni i Kurskut. Kjo është shumë afër me vendlindjen time Rylsk, ku kam lindur dhe jetoj. Fillimisht u njoha me veprën e G.V Sviridov ndërsa mësova shfaqjen "Magjistari". Puna më la një përshtypje shumë të fortë. Përpara nesh qëndron imazhi i një krijese të keqe, inatosur, i cili gatuan ilaçin e tij të dashurisë dhe murmurit magjitë nën zë, dhe më pas nxiton nëpër fusha dhe pyje. E gjithë kjo përcillet në mënyrë shumë ekspresive nga muzika.
Kam dëgjuar shumë vepra të Georgy Vasilyevich në klasat e letërsisë muzikore dhe në shtëpi. Midis tyre janë "Këngët Kursk", poema "Në kujtim të Sergei Yesenin", ilustrime muzikore për filmin "Blizzard", "Oratorio Patetike" dhe një sërë të tjerë. Përshtypja më e fortë për mua la muzika për filmin e Mikhail Schweitzer "Time Forward!", i cili tregon për ndërtimin e Magnitogorsk. Çdo person e ka dëgjuar atë shumë herë në jetën e tij, por pak nga të rinjtë e sotëm e dinë se ishte G.V.
Është e vështirë të përçoj emocionet që përjetova kur njoha autorin e mbrojtësit të famshëm të ekranit për programin "Time". E di që kjo vepër e veçantë është përdorur në organizimin e ceremonisë së hapjes së Lojërave Olimpike XXII Dimërore në Soçi.
Më 16 dhjetor 2015, u festua 100 vjetori i lindjes së Georgy Vasilyevich Sviridov. Kompozitori mori njohje dhe dashuri kombëtare nga shikuesit dhe dëgjuesit e tij. Gjatë jetës së tij krijuese, kompozitori u nderua me shumë çmime prestigjioze dhe hyri në historinë e muzikës si Kompozitori më i madh i kohës sonë.
Puna e Rachmaninov është me interes të madh për mua. Sergei Vasilyevich Rachmaninov është një kompozitor i shkëlqyer, një pianist dhe dirigjent i shquar virtuoz, emri i të cilit është bërë simbol i kulturës muzikore kombëtare dhe botërore ruse. Ai lindi në një familje fisnike. Jetonte afër Novgorodit. Aftësitë muzikore të Rachmaninov u shfaqën në fëmijërinë e hershme. Mësimet e para të pianos i dha nëna e tij. Pastaj u ftua mësuesi i muzikës A.D. Ornatskaya, falë të cilit në vjeshtën e vitit 1882 Rachmaninov hyri në departamentin e ri të Konservatorit të Shën Petersburgut në klasën e V.V. Arsimi shkoi keq, pasi Rachmaninov shpesh anashkaloi orët e mësimit, kështu që në këshillin e familjes u vendos që djali të transferohej në Moskë, dhe në vjeshtën e 1885 ai u pranua në vitin e tretë të departamentit të ri të Konservatorit të Moskës nën profesorin N.S. Zverev. Studentët e Nikolai Sergeevich Zverev jetonin në shtëpinë e tij falas. Ai i ushqeu, i veshi, i mësoi, i çoi në teatro, muze, koncerte, i çoi në dacha në verë dhe madje edhe në Krime. Rachmaninov hyri në shtëpinë e Zverev si një djalë dymbëdhjetë vjeç dhe u largua si një muzikant gjashtëmbëdhjetë vjeçar. Ndërsa ishte në shtëpinë e mësuesit të tij, Sergei Vasilyevich Rachmaninov mori një jetë të paçmuar dhe shkollë profesionale. Në moshën 19-vjeçare Rachmaninov u diplomua në konservator si pianist dhe kompozitor me një medalje të madhe ari.
Vepra e Sergei Vasilyevich Rachmaninov është jashtëzakonisht e shumëanshme, trashëgimia e tij përfshin zhanre të ndryshme, por muzika e pianos zë një vend të veçantë në të. Ai shkroi veprat e tij më të mira për instrumentin e tij të preferuar, pianon. Midis tyre: 24 prelude, 15 etyde-piktura, 4 koncerte për piano dhe orkestër, “Rapsodi mbi një temë të Paganinit” për piano dhe orkestër dhe një sërë të tjera.
Unë dëgjoj veprat e S. V. Rachmaninov, sepse muzika në to është e mbushur me dashuri për atdheun, natyrën ruse; ajo është madhështore, shpirtërore, shpirtërore. Më pëlqen veçanërisht i famshmi "Bell" "Prelude in C sharp minor" për piano dhe Fantazia Simfonike "Cliff". Duke dëgjuar muzikën e Fantasia, shpik një përrallë dhe më pëlqen shumë të imagjinoj gjithnjë e më shumë imazhe të reja.
Muzika është pjesa më e rëndësishme e jetës sime. Është e lidhur ngushtë me kujtimet, ëndrrat, dëshirat e mia - pjesa më intime e jetës së shpirtit tim. Kjo është arsyeja pse muzika është kaq e dashur për mua dhe jam i sigurt se do të më shoqërojë gjatë gjithë jetës sime. Do të doja ta përfundoja esenë time me fjalët e mrekullueshme të muzikantit të madh, kompozitorit D. D. Shostakovich: “Duajeni dhe studioni artin e madh të muzikës: ai do t'ju hapë një botë të tërë ndjenjash, pasionesh, mendimesh të larta. Do t'ju bëjë shpirtërisht më të pasur, më të pastër, më të përsosur. Falë muzikës, do të gjeni tek vetja pika të reja të forta që më parë ishin të panjohura për ju. Do ta shihni jetën me ngjyra të reja”.
Bibliografi:
1. Alfeevskaya G. Historia e muzikës ruse të shekullit të njëzetë: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. Historia e artit muzikor: Libër mësuesi / Përpiloi: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosova. - Vladimir: Shtëpia Botuese Vladim. shteti Univ., 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biografi dhe kujtime. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Muzika si fat / Komp., parathënie e autorit. dhe komentoni. A.S. Belonenko. M., Mol. Garda, 2002.
Në tavolinë:
- arti është një reflektim krijues, riprodhim i realitetit në imazhe artistike.
- hije - nxjerr në pah, hedh një hije, bëj më të dukshëm.
- i pashprehur - ai që është i vështirë për t'u përcjellë me fjalë.
- harmoni - qëndrueshmëri, harmoni.
- pikëllim - trishtim i skajshëm, pikëllim, vuajtje.
Aforizmat:
- “Muzika është i vetmi art që depërton në zemrën e njeriut aq thellë sa mund të përshkruajë përvojat e këtyre shpirtrave.” Stendali.
- "Piktura është një art i qetë dhe i heshtur, i cili nga nevoja tërheq shikimin, pa pasur mjetet për të tërhequr veshin." Walter Scott.
- "Poeti është një artist i fjalëve: ato janë për të ato që janë bojërat për pikturën ose mermeri për një skulptor." Valery Bryusov.
Ekspozita e vizatimeve të fëmijëve.
Riprodhimi i pikturave të Raphael "The Sistine Madonna".
Regjistrimi i "Sonatës së dritës së hënës" nga V. Beethoven.
Qëllimet:
- njohu nxënësit me botën e tingujve dhe ngjyrave, njohu me poezinë e S.P. Shevyrev "Tinguj";
- kushtojini vëmendje aftësisë së poetit për të rikrijuar karakteristikat e llojeve të ndryshme të artit në një formë poetike koncize;
- të tregojë ndikimin e llojeve të ndryshme të artit tek një person;
- përpiquni të kultivoni një dashuri për muzikën, poezinë dhe pikturën;
- zhvillojnë të menduarit krijues.
Gjatë orëve të mësimit.
I. Fjala e mësuesit.
Ne shohim, dëgjojmë, ndjejmë gjithçka që na rrethon. Djema, nëse do të ishit artistë, çfarë ngjyrash do të përdornit për të pikturuar një mëngjes pranvere? Dhe nëse do të ishit muzikantë, çfarë tingujsh do të dëgjonit? Dhe nëse do të ishit poetë, çfarë fjalësh do të përdornit për të përshkruar një mëngjes pranvere?
Po, bota jonë është plot tinguj dhe ngjyra. Dëgjo: muzika tingëllon rreth nesh dhe brenda nesh: në valsin e përrenjve të shiut, këngët e erës, në kërcitjen e akullit pranveror.
Bota lulëzon me të gjitha ngjyrat e ylberit kur jemi të lumtur dhe të dashur, ngjyrat zbehen kur jemi të pakënaqur dhe të trishtuar.
Një artist, poet, kompozitor, si të thuash, ndez "dëgjimin e tij të brendshëm", "vizionin e tij të brendshëm", shpreh ndjenjat e tij, i shkruan ato në gjuhët e artit, tingujt, ngjyrat, fjalët.
Djema, sot kemi një mësim të pazakontë. Ne fillojmë një udhëtim në botën e mrekullueshme të tingujve dhe ngjyrave.
Tema e mësimit: “Tri “gjuhët” e artit. S.P. Shevyrev. Poema "Tinguj".
Hapni tekstet tuaja në faqen 172. Le të lexojmë epigrafin - fjalët e skulptorit të famshëm Sergei Konenkov: “Arti, si një udhërrëfyes i besueshëm dhe besnik, na çon në lartësitë e shpirtit njerëzor, na bën më vigjilentë, të ndjeshëm dhe fisnik. ” A jeni dakord me këtë deklaratë?
Tani le të shohim se cilat majat e shpirtit njerëzor keni arritur. Për detyrat e shtëpisë, ju dhanë tre tema për të zgjedhur:
Pjesa ime e preferuar muzikore.
Shkrimtari im i preferuar.
Mesazhet e studentëve.
Pjesa ime e preferuar muzikore.
Tingëllon një melodi.
"Sonata e dritës së hënës" nga Ludwig van Beethoven është pjesa ime e preferuar muzikore.
U trondita nga historia e dashurisë së pakënaqur të këtij kompozitori. Që në fillim ndjen dhimbje, vuajtje, ankth mendor.
Ai ishte rreth tridhjetë vjeç dhe fati i solli famë, para, famë. Vetëm atij i mungonte dashuria. Nuk mund ta dojë?
Juliet Guicciardi!
Ai e kujton shumë mirë ditën kur ajo erdhi për herë të parë në shtëpinë e tij. Dukej se drita po dilte prej saj - sikur një muaj të kishte dalë nga prapa reve.
Një ditë, para përfundimit të mësimeve me Zhulietën, vetë Bethoven u ul në piano.
Ishte fundi i dimrit. Flokët e borës po binin ngadalë jashtë dritares. Ai filloi të luante, i pushtuar nga frika: a do ta kuptonte ajo?
Akordet dëgjoheshin njohje pasionante, guxim, vuajtje. Ajo qëndroi afër, me fytyrën që shkëlqente. Ajo u ul në piano pa hezitim dhe bëri më të mirën që mundi: përsëriti atë që ai kishte luajtur. Ai e dëgjoi përsëri rrëfimin e tij. Kishte më pak guxim tek ai, por më shumë butësi.
Një ditë i erdhi një mendim: je i çmendur! A besoni se do t'ju jepet Zhuljeta! Vajza e një konti - një muzikant!
Beethoven e kaloi atë natë në fillim të qershorit pa gjumë deri në lindjen e diellit. Pastaj kalova gjithë ditën duke vrapuar nëpër kodra si i çmendur. Mendja e kishte kuptuar tashmë, por zemra nuk e pranoi faktin që Zhulieta e kishte lënë.
I rraskapitur, ai u kthye në shtëpi kur tashmë po errësohej. Dhe përsëri i rilexova rreshtat e letrës së saj. Pastaj u ul në piano...
E di që po lëngoj kot.
E di - dua pa rezultat.
Indiferenca e saj është e qartë për mua.
Ajo nuk e pëlqen zemrën time.
Unë kompozoj këngë të buta
Dhe unë e dëgjoj atë në mënyrë të paarritshme,
Për të, të dashur nga të gjithë, e di:
Adhurimi im nuk është i nevojshëm.
Ai vetëm zgjati duart drejt pianos dhe i lëshoi pafuqishëm.
Si një peizazh i ndriçuar nga rrufeja, një pamje lumturie u shfaq papritur para tij. Veren e kaluar! Iku gëzimi!
"Sonata e dritës së hënës" është pjesa ime e preferuar muzikore.
Vepra ime e preferuar e pikturës.
Më pëlqen të pikturoj. Më pëlqejnë shumë piktura nga artistë të ndryshëm, por e preferuara ime është Raphael.
Raphael... Për më shumë se pesë shekuj, ky emër është perceptuar si një ideal i caktuar harmonie dhe përsosmërie. Ndryshojnë brezat, ndryshojnë stilet artistike, por admirimi për mjeshtrin e madh të Rilindjes do të mbetet i njëjtë. Ky është ndoshta i vetmi artist që përpiqet të flasë me të gjithë për diçka me kujdes dhe intime, për bujarinë dhe pastërtinë, për brishtësinë e bukurisë dhe harmonisë. Raphael pikturoi shumë piktura, një prej tyre është Sistine Madonna. Kjo foto është e admiruar nga çdo person në botë. E veçanta e kësaj pikture është lëvizja e ngrirë, pa të cilën është e vështirë të krijohet përshtypja e jetës në pikturë. Madonna zbret në tokë, por nuk po nxiton të përfundojë aksionin e saj, është ndalur dhe vetëm pozicioni i këmbëve tregon se sapo ka bërë një hap. Por lëvizja kryesore në foto nuk shprehet në lëvizjen e këmbëve, por në palosjet e veshjeve. Lëvizja e figurës së Madonnës përforcohet nga manteli i palosur në këmbët e saj dhe velloja e ndezur mbi kokën e saj, dhe për këtë arsye duket se Madonna nuk po ecën, por rri pezull mbi re.
Ajo që më goditi më shumë ishte se sa me mjeshtëri Raphaeli përshkruante fytyrën e vajzës, tiparet delikate të fytyrës, buzët e vogla të buta, sytë e mëdhenj kafe. Madonna dhe djali i saj shikojnë në të njëjtin drejtim, por në vështrimin e foshnjës ka një inteligjencë fëminore, ose frikë ose ankth. Vështrimi i Madonës është rrezatues, sytë e saj shkëlqejnë me butësi dhe mirësi. Ka një buzëqeshje të turpshme në buzët e Madonës.
Ndoshta, Raphaeli është i vetmi artist, veprat e të cilit prekin dhe kënaqin njerëz të ndryshëm, qoftë një piktor i famshëm, një shkrimtar i famshëm, një kritik arti, apo një person i thjeshtë që kupton pak nga arti.
Pjesa ime e preferuar.
Një lexim shprehës i një fragmenti të shkurtër nga romani i Zhyl Vernit "Fëmijët e kapitenit Grant".
Vepra ime e preferuar është romani i Zhyl Vernit "Fëmijët e kapitenit Grant".
Kur lexon këtë roman, imagjinon ngjarjet e përshkruara në realitet, sikur të ishe vetë i pranishëm atje, megjithëse e dimë që Zhyl Verni është një shkrimtar fantashkencë. Ai i ndërtoi fantazitë e tij mbi baza shkencore. Kontrata që ai nënshkroi me botuesin e tij thoshte "romane të një lloji të ri". Kështu u përcaktua zhanri i veprave të tij.
Romani "Fëmijët e kapitenit Grant" tregon se si në anijen "Duncan" Lord Glenarvan dhe gruaja e tij Helen shkuan në kërkim të kapitenit Grant, fëmijëve të tij dhe miqve të tyre. Britannia u mbyt në brigjet e Patagonisë. Kapiteni Grant dhe dy marinarët e mbijetuar shkruan një shënim për ndihmë, e mbyllën në një shishe dhe e hodhën në det. Kështu ndodhi që peshkaqeni gëlltiti shishen dhe shpejt u kap nga marinarët e Duncan-it. Shishja u hoq nga barku i hapur i peshkaqenit. Kështu mësuan të gjithë për fatin e Britanisë.
Krejt papritur, sekretari i shoqërisë gjeografike, Paganel, i cili ndodhi në anije, i bashkohet kërkimit.
Udhëtarët kaluan prova të vështira: kalimi i Alpeve, një tërmet, zhdukja e Robertit, rrëmbimi i tij nga një kondor, një sulm nga ujqërit e kuq, një përmbytje, një tornado dhe shumë më tepër. Heronjtë e librit janë njerëz fisnikë, të shkolluar dhe të arsimuar. Falë dijes, zgjuarsisë dhe zgjuarsisë së tyre, ata i kapërcejnë me nder sfida të ndryshme.
Për shembull, nëse ju kujtohet se çfarë i priste udhëtarët kur vendosën të kalonin natën në një Omba, një pemë të madhe. Rrufeja e topit shpërtheu në fund të një dege horizontale dhe pema mori flakë. Ata nuk mund të nxitonin në ujë, sepse në të ishin mbledhur një tufë kaimanësh, aligatorë amerikanë. Përveç kësaj, një tornado e madhe po u afrohej atyre. Si pasojë, pema ra në ujë dhe nxitoi në drejtim të rrymës. Vetëm rreth orës tre të mëngjesit njerëzit fatkeq u lanë në tokë.
Isha i kënaqur nga djali i kapitenit Grant, Roberti, një djalë dymbëdhjetë vjeçar. Ai u tregua se ishte një udhëtar i patrembur, trim dhe kureshtar. Kur kapiteni Grant u gjet më në fund, atij iu tha për bëmat e djalit të tij dhe ai mund të ishte krenar për të.
Libri “Fëmijët e kapitenit Grant” të bën të mendosh për jetën. Pasi e lexoni, kuptoni se nuk mund të jetoni pa miqësi. Falë unitetit dhe guximit, heronjtë e romanit ia arritën qëllimit. Ata ishin të gjithë njerëz të ndryshëm, por dinin të kuptonin njëri-tjetrin.
Libri është shumë emocionues. Lehtë për t'u lexuar. Unë do t'i këshilloja të gjithë ta lexonin.
“Fëmijët e kapitenit Grant” është çdo vepër ime.
Djema, a e keni vënë re se mënyra për të kuptuar artin është të njohësh veten dhe përvojat e tua në një imazh artistik, sepse... Një vepër arti është gjithmonë një shprehje e ndjenjave të autorit. Si në këngën e Bulat Okuxhavës:
Secili shkruan ashtu siç dëgjon
Të gjithë mund ta dëgjojnë atë duke marrë frymë
Ndërsa merr frymë, kështu shkruan,
Duke mos u përpjekur për të kënaqur.
Pikërisht kështu ndodh procesi krijues.
Sot dëgjuam për herë të parë emrin e poetit të shekullit të 19-të Stepan Petrovich Shevyrev. Imagjinoni: patëm rastin të takojmë vetë poetin. Një student nga klasa jonë e interviston atë.
Tani le të kthehemi te poezia. Le ta lexojmë shprehimisht këtë poezi.
Bëni dy pyetje për këtë poezi: riprodhuese dhe zhvillimore.
Imagjinoni: patëm mundësinë të takojmë poetin para orës së mësimit. Çfarë do ta pyesnit? Luani me role bisedën.
Strofa e parë është një lloj hyrje para zbulimit të plotë të kuptimit të veprës. Flet për të Plotfuqishmin, i cili disponon me ne. Ai na dërgoi tre gjuhë për të shprehur ndjenjat e shenjta të shpirtit. Autori thotë se ai që ka marrë prej Tij edhe shpirtin e një engjëlli, edhe dhuratën e artit është shumë i lumtur.
Strofa e dytë na zbulon një nga gjuhët që na dërgoi i Plotfuqishmi. Kjo gjuhë flet me ngjyra. Nuk është e vështirë të merret me mend se kjo është pikturë. Piktura ndikon në vetëdijen tonë. Ajo na mahnit sytë. A nuk është mrekulli që në hapësirën dydimensionale në pëlhurë, në karton, në letër të madhësive të ndryshme, madje edhe më të vogla, të luhen para nesh skenat më komplekse: këto janë beteja, takime dhe mosmarrëveshje njerëzish, komunikim. mes njeriut dhe hyjnive, zbulohen panorama të gjera të stepave, hapësira detare. Kushtojini vëmendje ekspozitës së vizatimeve të fëmijëve. Duke parë një pikturë, ne padashur mendojmë se çfarë po mendonte artisti kur pikturoi këtë foto. Sikur të na shfaqet imazhi i piktorit dhe na duket se dimë gjithçka për artistin. Por Stepan Shevyrev flet për diçka krejtësisht të ndryshme. Po, piktura mban vulën e personalitetit të piktorit, qëndrimin e tij ndaj botës. Por, sipas vetë autorit, kjo gjuhë do të nxjerrë në pah të gjitha tiparet e bukura, por nuk do të jetë në gjendje të tregojë plotësisht për botën e brendshme të artistit, për atë që po ndodh në shpirtin e tij, zemrën e tij.
Ai do të nxjerrë në pah të gjitha tiparet e lezetshme,
Do t'ju kujtojë një objekt të dashur nga shpirti juaj,
Por ai do të heshtë për zemrat e bukurisë,
Ai nuk do të shprehë shpirtin e tij të pashprehur.
Një gjuhë tjetër është fjalimi plot ekspresivitet, përfytyrim dhe emocionalitet. Kjo gjuhë flet me fjalë. Dhe është falë tyre që fjalimi bëhet i veçantë, unik.
Një fjalë e dëgjuar, lexuar, thënë me zë të lartë ose në heshtje ju lejon të shikoni jetën dhe të shihni pasqyrimin e jetës në fjalë. Pothuajse çdo fjalë ngjall disa ide, mendime, ndjenja dhe imazhe në mendjet tona. Edhe fjala më e thjeshtë e përdorur zakonisht, nëse papritur mendoni për kuptimin e saj, shpesh duket misterioze dhe e vështirë për t'u përcaktuar. Një fjalë është më shumë se një shenjë apo simbol i thjeshtë. Është një magnet! Është e mbushur me idenë që shpreh. Ajo është e gjallë me fuqinë e kësaj ideje. Por ndonjëherë ka situata kur fjalët nuk mjaftojnë për të shprehur të gjitha ndjenjat dhe emocionet që pushtojnë botën tonë të brendshme.
Një gjuhë tjetër me të cilën mund të shprehim mendimet dhe ndjenjat tona është muzika. Autori flet për këtë gjuhë si diçka të lartë që mund të na prekë deri në lot. Këta tinguj të ëmbël, në të cilët si gëzimi i qiellit ashtu edhe hidhërimi i shpirtit, depërtojnë në botën tonë të brendshme, duke na bërë të mendojmë për të gjitha momentet e trishtuara dhe të lumtura të jetës sonë. Zëri i muzikës shkon drejt e në zemër.
2. Si ndikojnë llojet e ndryshme të artit te një person? Lexoni aforizmat e njerëzve të mençur. Shpjegoni se cilën e pranoni. (Rreth muzikës: dëgjojmë muzikë. Mos u habitni. Salla është plot. Llambadari shkëlqen. Në skenë, një muzikant i bie violinës. Tingujt tani janë të befasishëm, tani të tërhequr, rrjedhin nga poshtë harkut , gërshetohen, shpërndahen herë me gëzim, ndonjëherë me trishtim, violina qan, dhe zemrat tona u fundosën pa dashje Kjo është ajo që më lind muzika për pikturën: me këtë gjuhë mund të ndikosh në një person pa fjalë: me piktura piktoreske ose peizazhe: çdo fjalë ngjall në mendjen tonë një ide, mendime, ndjenja, imazhe Me një fjalë mund të shpëtosh, me një fjalë mund të çosh në rafte. Me ndihmën e fjalëve mund të bësh gjëra të mëdha.
- Emërtoni fjalët lajtmotiv (një element i përsëritur vazhdimisht që shërben për të nxjerrë në pah një aspekt të caktuar të një ideje artistike).
Shpirt - zemër - ndjenja. Çfarë kuptimi u jep autori këtyre fjalëve? - Pse poeti e quajti poezinë "Tinguj"?
A mund të mendoni për një emër tjetër? - Cili është kuptimi i nëntitullit? (K.N.N)
- Cilat rreshta i drejtohen drejtpërdrejt K.N.N?
- Jeni dakord me poetin që preferon muzikën sesa pikturën dhe letërsinë?
- Cilat rreshta ju kujtohen?
Çfarë mësuam në mësim?
Cila ishte gjëja kryesore?
Çfarë ishte interesante?
Çfarë të re do të mësojmë sot?
Llojet e ndryshme të artit nuk ekzistojnë më vete; Fuqia e tyre në kohë dhe hapësirë është e madhe. Kompozitorët shkruajnë opera bazuar në veprat e prozatorëve dhe poetëve. Artistët krijojnë piktura bazuar në vepra letrare. Shkrimtarët flasin për jetën e piktorëve dhe muzikantëve, duke i bërë ata heronj të veprave të tyre. Muzika depërton në poezi. Siç tha Paustovsky, "ne kemi nevojë për gjithçka që pasuron botën e brendshme të një personi".
Të dashur djema, ju falënderoj për zemrat tuaja simpatike. Janë “tri gjuhët” e artit që bëjnë mrekullinë. Disa prej jush duan të lexojnë poezi, të tjerë admirojnë pikturën dhe krijojnë vetë piktura madhështore me ndihmën e bojrave, ndërsa të tjerët dëgjojnë me entuziazëm muzikë dhe këndojnë këngë me frymëzim. Kjo botë e mrekullueshme, e mahnitshme melodish dhe këngësh, tingujsh magjepsës ju zbuloi një magjistar i mençur. Le të jetë gjithmonë me ju kjo muzikë e fëmijërisë.
Djema, le ta përfundojmë mësimin tonë me këngën tonë të preferuar.
Kjo është muzika e fëmijërisë.
Ka një gjë të mrekullueshme në botë,
Bota e mahnitshme -
Bota e melodive dhe këngëve
Transmetimi shqetëson...
Një botë me tinguj magjepsës
Ne po rrotulloheshim përsëri ...
Ky është një magjistar i mençur
Na e hapi.
Për ne, për ju, për të gjithë
Një trashëgimi bujare për shpirtin,
Për ne, për ju, për të gjithë
Kjo simfoni e fëmijërisë!
Lërini vitet të fluturojnë
Do të jetë gjithmonë me ne
Kjo muzikë e fëmijërisë
Gjithmone ne zemer...Ka një melodi të qiellit
Dhe shiu dhe thupër,
Ka një melodi të diellit
Dhe dete dhe ëndrra.
Në hullinë e lehtë të zogjve,
Në shushurimën e lehtë të krahëve.
Ne jemi një maestro-magjistar
Ai i dha...
Fjalë nga A. Anufriev, muzika nga J. Eisenberg.
Detyre shtepie:
1. faqe 174 – titull, bëj skicë;
2. mësoni përmendësh linjat tuaja të preferuara;
3. gjeni shtigjet në poezi.