Në shekullin e gjashtëmbëdhjetë, baritorët u bënë modë dhe shfaqën shfaqje korale të moteteve ose madrigaleve (shfaqje muzikore dhe poetike). Në fund të shekullit të gjashtëmbëdhjetë, numrat solo vokalë u shfaqën në baritore. Ky ishte fillimi i shfaqjes së operës në formën e njohur për njerëzit modernë. Ky zhanër u quajt dramë në muzikë, dhe "opera" u shfaq vetëm në gjysmën e parë të shekullit të shtatëmbëdhjetë. Duhet theksuar se një numër njerëzish vazhduan t'i quajnë veprat e tyre drama muzikore edhe pas shfaqjes dhe konsolidimit të "operës".

Ka disa lloje të operës. Kryesorja me të drejtë konsiderohet të jetë "Grand Opera" ose tragjedia lirike. Ajo u ngrit pas Revolucionit Francez dhe në fakt u bë lëvizja kryesore muzikore e shekullit të nëntëmbëdhjetë.

Historia e shtëpive të operës

Opera ka fituar popullaritet të madh, duke u bërë forma e preferuar e artit. Komplotet letrare të operave i bëjnë ato një formë të arritshme dhe të kuptueshme të artit muzikor, pasi është shumë më e lehtë për t'u perceptuar sesa ato tradicionale pa komplot.

Në ditët e sotme jepen rreth njëzet mijë shfaqje operistike në vit. Kjo do të thotë se më shumë se pesëdhjetë opera shfaqen në mbarë botën çdo ditë.

Nga Italia, opera u përhap shpejt në vende të tjera evropiane. Me kalimin e viteve, ai u bë i disponueshëm për publikun, duke pushuar së shërbyeri ekskluzivisht si argëtim për aristokratët. "Galeri" filluan të shfaqen në shtëpitë e operës, nga të cilat banorët e zakonshëm të qytetit mund të këndonin me kënaqësi.

Artikull i lidhur

Këshillë 2: Historia e sallatës "harengë nën një pallto leshi".

Pak njerëz e dinë se sallata tradicionale "harengë nën një pallto leshi", e dashur nga mijëra njerëz, ka ngjyrime politike. Kjo pjatë u shpik në vitin 1918, e cila, siç e dini, ishte një pikë kthese për Rusinë. Nëse besoni në legjendën popullore, "pallto leshi" nuk është emri i një lloj veshjeje, por një shkurtim.

Shpikja e zgjuar e një kuzhinieri të zakonshëm

Që nga mesi i shekullit të 19-të, tavernat kanë qenë një vend i preferuar për pushime për banorët e qytetit. Këtu pinin, betoheshin, flisnin dhe kërkuan të vërtetën në çdo mënyrë. Vizitorët shpesh thyenin pjatat, filluan zënka, akuzonin njëri-tjetrin se mbanin ide revolucionare dhe këndonin "The Internationale" në kor të kundërt. Një ditë, Anastas Bogomilov, një tregtar dhe pronar i disa restoranteve shumë të njohura, vendosi se ishte e nevojshme të qetësonte vizitorët dhe të bënte atmosferën në lokalet e tij më të relaksuar. Kjo ndodhi në vitin 1918. Një nga punonjësit e Anastas, kuzhinieri Aristarkh Prokoptsev, vendosi që mënyra më e lehtë për të qetësuar rebelët ishte ngopja e barkut të tyre. Por jo vetëm kështu, por me nëntekst të fshehur.

Sipas legjendës, ishte Prokoptsev ai që lindi me idenë e krijimit të pjatës "harengë". Harenga ishte një simbol i proletariatit (një produkt i shpërndarë gjerësisht, i përballueshëm dhe popullor në mesin e njerëzve), perimet (patate, qepë dhe karrota) personifikonin fshatarësinë dhe panxhari përfaqësonte flamurin e kuq revolucionar. Salca popullore franceze e ftohtë "majoneza" shërbeu si lidhës. Nuk dihet saktësisht pse u zgjodh. Sipas një versioni, ishte një shenjë respekti për ata që kryen Revolucionin e Madh Borgjez Francez, sipas një tjetër, ishte një kujtesë e Antantës.

Antanta, e cila përfshinte Francën, konsiderohej armiku kryesor i jashtëm i bolshevizmit.

Pse një pallto leshi? SHUBA është një shkurtim që qëndron për: "Shovinizëm dhe Dekadencë - Bojkot dhe Anatem".
Vizitorët e tavernës e vlerësuan shpejt sallatën revolucionare. Para së gjithash, ishte e shijshme. Së dyti, të lira. Dhe së treti, ishte një rostiçeri e shkëlqyer për pije të forta alkoolike. Për shkak të sasisë së madhe të majonezës, njerëzit deheshin më pak, që do të thoshte se kishte më pak zënka. Për herë të parë, sallata u shfaq në menunë e tavernave të Bogomilovit para Vitit të Ri 1919. Ndoshta kjo është arsyeja pse "harenga nën një pallto leshi" është kthyer në një pjatë tradicionale për tryezën e Vitit të Ri.

Historia e sallatës është e bukur. Sa e vërtetë është, askush nuk do ta dijë kurrë.

Recetë klasike e sallatës

Për të përgatitur sallatën tradicionale "harengë nën një pallto leshi", do t'ju nevojiten perime të ziera (përveç qepëve), një mollë e freskët, harengë dhe majonezë.

Këshillohet që majoneza të jetë e bërë vetë. Nëse duhet të përdorni të blerë në dyqan, atëherë është më mirë të merrni atë me përmbajtje më të lartë yndyre.

Do t'ju duhet:
- 200 g fileto harenge;
- 200 g mollë;
- 200 g panxhar;
- 200 g patate të ziera;
- 200 g;
- 100 g qepë;
- majonezë.

Pasi të jenë zier perimet duhet të ftohen, qërohen dhe grihen një nga një në rende të trashë. Qepa pritet sa më imët. Fileto harengë duhet të priten në kubikë të vegjël: jo më shumë se 1x1 cm. Molla duhet të qërohet dhe të grihet në rende. Është më mirë ta vendosni pjatën në një tas sallatë të sheshtë. Shtresa e parë në recetën klasike është patatet, pastaj harenga, qepët, karotat, mollët dhe panxhari. Çdo shtresë lyhet me majonezë yndyrore.

Ajo klasike është e njohur për shumë njerëz, por secila amvise ende bën "harengë nën një pallto leshi" në mënyrën e saj. Disa njerëz vendosin një kastravec në vend të një molle, të tjerë përjashtojnë qepën nga përbërësit dhe të tjerë vendosin djathë në njërën nga shtresat. Disa kuzhinierë përpiqen të "fisnikërojnë" pjatën dhe në vend të harengës vendosin salmon, salmon dhe madje edhe fruta deti si karkaleca. Edhe amvisat kënaqen duke eksperimentuar. Në internet mund të gjeni shumë receta origjinale të bazuara në ato klasike: "Harengë në një pallto lëkure delesh", "Pallto leshi pa harengë", "Harengë me një pallto të re leshi", "Hrengë me një mantel".

Artikull i lidhur

Si të përgatisni sallatën "Hrengë nën një pallto leshi"

Kukullat Matryoshka konsiderohen si një suvenir origjinal rus dhe për këtë arsye janë kaq të njohura në mesin e turistëve që vijnë në Federatën Ruse nga vende të ndryshme. Aq më interesant është fakti se këto figurina të pikturuara prej druri të bukurive elegante, të vendosura brenda njëra-tjetrës, kanë rrënjë shumë larg ruse.

Kukulla e parë ruse me fole

Prototipi i një vajze ruse të gëzuar, me fytyrë të rrumbullakët, e mishëruar në kukulla klasike të foleve, u soll në Rusi nga Japonia në fillim të shekullit të 19-të. Suveniri nga vendi i diellit përbëhej nga figurina prej druri të sherebelit të vjetër japonez Fukuruma, të vendosura brenda njëra-tjetrës. Ato ishin pikturuar dhe stilizuar bukur në frymën e traditave të vendit paraardhës të kukullës moderne të foleve.

Pasi ishte në punëtorinë e lodrave në Moskë, suveniri japonez frymëzoi rrotulluesin vendas Vasily Zvezdochkin dhe artistin Sergei Malyutin për të krijuar lodra të ngjashme. Mjeshtrit gdhendën dhe pikturuan figura të ngjashme, të vendosura brenda njëra-tjetrës. Analogu i parë i një suveniri japonez ishte një vajzë me shami dhe kukulla foleje të mëvonshme - djem dhe vajza në kukullën e fundit, të tetë, të vizatuar; Me shumë mundësi, ajo mori emrin e saj për nder të emrit të zakonshëm femëror Matryona në atë kohë.

Kukulla me fole Sergiev Posad

Pas mbylljes së punëtorisë në Moskë, në vitin 1900 mjeshtrit në Sergiev Posad, në një seminar trajnimi dhe demonstrimi, filluan të bënin kukulla fole. Ky lloj zanati popullor u përhap gjerësisht, punëtoritë e Bogoyavlenskys, Ivanovs dhe Vasily Zvezdochkin, të cilët u shpërngulën në Posad nga Moska, u shfaqën jo shumë larg kryeqytetit.

Me kalimin e kohës, kjo lodër suvenir fitoi një popullaritet të tillë sa të huajt filluan ta porosisin atë nga mjeshtrit rusë: francezët, gjermanët, etj. Kukulla të tilla fole nuk ishin të lira, por kishte diçka për të admiruar! Piktura e këtyre lodrave prej druri u bë shumëngjyrëshe, e zbukuruar dhe e larmishme. Artistët përshkruanin vajza të bukura ruse me sarafanë të gjatë dhe shalle të pikturuara, me buqeta me lule, shporta dhe tufa. Në fillim të shekullit të njëzetë, u krijua prodhimi masiv i kukullave fole për vendet e huaja.

Më vonë u shfaqën kukulla mashkullore me fole, për shembull, që përshkruanin barinj me tuba, dhëndër me mustaqe, pleq mjekër me shkopinj, etj. Lodrat prej druri u mblodhën sipas një sërë parimesh, por, si rregull, një model ishte gjithmonë i dukshëm - për shembull, dhëndër-kukulla matryoshka çiftëzoheshin me kukulla-nuse dhe të afërm.

Kukulla Matryoshka të provincës Nizhny Novgorod

Nga mesi i shekullit të 20-të, kukulla fole u përhap shumë përtej kufijve të Sergiev Posad. Pra, në provincën Nizhny Novgorod u shfaqën mjeshtra që bënin kukulla fole në formën e vajzave të holla dhe të gjata me shalle të ndritshme. Dhe mjeshtrit e Sergiev Posad-it i bënin këto lodra në formën e zonjave të reja më të shtrira dhe të lakuara.

Kukulla moderne

Kukulla matryoshka konsiderohet ende një nga simbolet e kulturës ruse. Kukullat moderne të foleve janë bërë në zhanre të ndryshme: përveç vizatimeve klasike, ato përmbajnë portrete të figurave të famshme politike, prezantuesve televizivë, yjeve të filmit dhe popit.

Në Sergiev Posad, në Muzeun e Lodrave, ka koleksione kukullash foleje nga mjeshtra të ndryshëm të fillimit dhe mesit të shekullit të 20-të, si dhe kukulla e parë fole e pikturuar nga artisti i famshëm Sergei Malyutin.

Video mbi temën

Estetika e zhanrit pop

Gome.

E kryer:

Student i vitit të 4-të 423 grupe

Boboshko Margarita

Kontrolluar nga: Profesor

Andrachnikov S.G.

Moskë 2012.

Prezantimi

Goma është konsideruar fillimisht një zhanër cirku, por prej kohësh ka zënë vendin e saj në skenë. Le të kuptojmë se cila është tërheqja e këtij zhanri, çfarë do ta lejojë atë të ekzistojë jashtë arenës. Sipas informacionit shkencor, ky zhanër quhet shtrembërim fjala angleze contortion do të thotë fleksibilitet në të gjitha manifestimet e tij. Ishte prej tij që erdhi emri shtrembërim, i cili karakterizon një art interpretues të mahnitshëm dhe vërtet mahnitës. Ky zhanër origjinal i performancës skenike bazohet në aftësinë unike të një personi për të transformuar trupin e tij: paloset në gjysmë, kthesë në unaza, përkulet në një mënyrë të çuditshme.

"Gumë" - (anglisht caoutchouc) si term cirku gjendet në literaturën e specializuar vetëm në fund të shekullit të kaluar. Duhet menduar se shfaqja e saj shoqërohet me lulëzimin e industrisë së automobilave dhe të aviacionit, të cilat kërkonin sasi të mëdha gome për gomat. Lëngu i trashë dhe viskoz i bimëve të gomës u bë më fitimprurësi i mallrave koloniale. Fjala “gome” është bërë modë. Me sa duket për shkak të vetive të këtij materiali, njerëzit që kanë fleksibilitet të përsosur në trupin e tyre filluan të quhen kështu.

Historia e zhanrit.

Informacioni më i hershëm për të daton në kohë shumë, shumë të largëta.

NË Egjipti i lashte Gjatë festave të fisnikëve dhe priftërinjve tebanë, akrobatët performuan, së bashku me harpistët dhe kërcimtarët me gladiatorë dhe gjahtarë të famshëm. Bazuar në vizatimet në varre, mund të rikrijohet një pamje e performancës së akrobatëve të së kaluarës. Filloi me një varg shpatash të montuara në një dërrasë të gjatë me majat e tyre të drejtuara lart. Për të treguar se sa të mprehta janë shpatat, akrobati hodhi një mollë në majë të shpatës. Gjysmat e mollës së prerë më pas u prezantuan para publikut si një trajtim shumë i vlerësuar. Monumentet antike që kanë mbijetuar deri më sot - relieve dhe piktura murale - përmbajnë imazhe të ndryshme të "urave" - ​​poza kryesore e "gomës".

Demonstrimi i fleksibilitetit të trupit, si kërcimi dhe pantomima, mund të konsiderohet si një nga origjinat e artit skenik, paraardhësi i të gjitha zhanreve të cirkut.

Si lindi kjo lloj akrobacie? Nuk ka informacion të saktë për këtë çështje. Duket se fillimet e saj datojnë në ato kohë të largëta kur në tempujt paganë kryheshin vallet rituale. Është e mundur që gjatë një vallëzimi të tillë rreth flakës së zjarrit të flijimit, një nga priftërinjtë u përkul thellë në ekstazë, duke e përkulur bukur kurrizin në një pozë që mund të tërhiqte me pazakontësinë e saj dhe të provokonte imitim.

Trupi njerëzor fleksibël, i stërvitur, në dukje pa bazë kockore (kjo është arsyeja pse artistët që performojnë në këtë zhanër reklamoheshin si "njerëz pa kocka"), ka tërhequr gjithmonë vëmendjen. Kjo, në fakt, është arsyeja që zhanri doli kaq këmbëngulës dhe ka kaluar nëpër shekuj pa u zbehur deri më sot. NË Roma e lashtë në amfora mund të shohim imazhe shumëngjyrëshe të akrobatëve fleksibël, këtu është një artiste e aftë, e cila qëndron në duar dhe harkon papritmas kurrizin e saj dhe filloi të lëvizë me kujdes përgjatë tabelës, dhe jo vetëm të lëvizë, jo në një hap, por me "; urat e përparme", ose, siç thonë ata në qarqet profesionale, "qëndrojnë me bogen", ndërsa përpiqen të mos prekin pengesën e rrezikshme - shpatat.

Nëse ishte tradicionale që akrobatët romakë të demonstronin fleksibilitet mbi skajet e shpatave, për grekët e lashtë - në një mburojë të mbajtur në duart e një atleti, atëherë artistë kinezë mijëra vjet më parë ata prezantuan një stil origjinal të akrobacisë plastike që u përhap në të gjithë tokën. Duke qëndruar në një stol të pikturuar me zbukurime kombëtare, akrobati e anoi pa probleme trupin e tij mbrapa, duke u zhytur poshtë e poshtë, dhe tani koka dhe shpatullat i kalonin pas këmbëve. Por ky është vetëm fillimi, gjëja kryesore ishte që akrobati duhej të përkulej në atë mënyrë që të ngrinte një lule lulekuqe të kuqe nga tapeti pa ndihmën e duarve dhe gojës. Kjo ngjitje, një ngjitje e ngadaltë, e tensionuar, në të cilën gërshetohet shprehimisht elasticiteti i jashtëzakonshëm i trupit me forcën lehtësisht të dallueshme të këmbëve, duket ende me interes emocionues.

Dhomat janë ndërtuar disi ndryshe, por edhe në mënyrën e tyre të veçantë kombëtare. Artistë uzbekë, adoleshentët fleksibël-muallaqchi. Me një legen prej bakri të mbushur me ujë, mullakçiu ecte rreth spektatorëve, të cilët, siç e kishin zakon që në lashtësi, hidhnin monedha në legen. Dhe megjithëse të gjithë e dinin mirë se çfarë do të ndodhte më pas, kjo megjithatë nuk ndikoi aspak në vëmendjen e ngushtë me të cilën qindra sy shikuan të gjitha përgatitjet, se si, duke e vendosur legenin në tokë, muallakchi (më shpesh ata performonin së bashku me mësuesi, dy ose tre në një kohë) filloi të bënte "ura", "rrota", "rrotullime nga bërrylat në këmbë". Por kjo është vetëm një "ngrohje". Pastaj filloi gjëja kryesore - më i përgatituri nga mullakchi, duke qëndruar me shpinë në legen, duke e provuar përsëri dhe përsëri, u ul në "urë", zhyti fytyrën në ujë dhe arriti të hiqte monedhën nga fund me qepallat e tij.

Termi "miniaturë" u shfaq për herë të parë në Rusi në 1925. Falë formës së tyre të vogël, hirit dhe ekzekutimit të kujdesshëm, shumë vepra filluan të quheshin miniaturë.

YouTube enciklopedik

Llojet e miniaturave

Tregimet e shkurtra, me volum lakonike, por me përmbajtje jashtëzakonisht të gjerë, quhen miniatura letrare. Shpesh në miniaturë praktikisht nuk ka asnjë veprim, por ka vetëm një skicë, një foto. Por, duke përdorur kapacitetin e imazheve, krahasimeve, epiteteve, autori krijon një fat të tërë njerëzor në pak fraza. Zhanri i miniaturës filloi të zhvillohet shumë kohë më parë, por kufijtë e tij të qartë ende nuk janë identifikuar. Një miniaturë kuptohet si një novelë, ese, tregim ose histori që është shumë "e ngjeshur". Termi është në thelb ende arbitrar. Miniaturat në prozë shpesh quhen "fotografi" ose "skena". Miniatura mund të jetë lirike (poetike). Në dramaturgji, miniaturë ishte një monodramë dhe një shfaqje me një akt ose me shumë akte, shfaqja e së cilës zinte vetëm një pjesë të mbrëmjes teatrale.

Shenja specifike

Duke mos pasur kufij të qartë, miniaturë u jep lirinë autorëve, dhe ky është një nga dallimet e saj kryesore nga zhanret e tjera të vogla të prozës, dhe gjithashtu ju lejon të trajtoni aspekte të ndryshme të jetës dhe të vendosni çështje të përditshme, sociale dhe filozofike në qendër. . Vëllimi i vogël i veprës (5-10 faqe) ndihmon në shmangien e përsëritjes, ndërsa ideja duket qartë: miniaturë karakterizohet nga një transmetim i qartë i synimit të çdo autori. Momenti i regjistruar nga autori në miniaturë më së shumti korrespondon me vërtetësinë e përshkrimit të ekzistencës, materiali artistik paraqitet subjektivisht dhe autori është më së shpeshti tregimtari.

Si veçoritë specifike të një miniaturë dallohen: madhësia e vogël e tekstit; prania e detyrueshme e fillimit të komplotit; kuptimi i qartë i autorit; subjektivizëm; dinamikë e qartë dhe e gjallë; një detyrë e përcaktuar qartë; në thelb, si një problem global ashtu edhe një çështje e veçantë pranohen në mënyrë të barabartë; organizimi i tekstit përfshin domosdoshmërisht plotësinë dhe proporcionalitetin; Simbolizmi dhe alegoria lejohen; miniaturë është një në natyrën e saj dhe e pandashme; forma e tij është e këndshme, ritmike dhe melodike (e dëshirueshme); lirika dhe epika ndërveprojnë në miniaturë.

Yu.B. Orlitsky e karakterizon miniaturën si një zhanër me një organizim të theksuar ritmik.

Në veprat e zhanrit miniaturë, një parim subjektiv i shprehur qartë përshkon gjithçka. Në shumicën e miniaturave është subjekti, d.m.th. një personalitet specifik përfaqëson qendrën rreth së cilës zhvillohen të gjitha veprimet dhe zhvillohet në to perceptimi subjektiv, një përvojë e caktuar;

Megjithatë, ka miniaturë me një komplot të përcaktuar qartë, në të cilat gjendja shpirtërore që përshkon veprën ka kuptim domethënës. Ata shpesh përdorin një "komplot të fshehur", kur intriga e jashtme tërhiqet në sfond dhe roli mbizotërues luhet nga një ndryshim në gjendjen psikologjike të heroit, vetë-njohja e tij morale.

Miniatura dallohet për shkurtësinë, qartësinë dhe përsosjen e komplotit dhe një ngarkesë të veçantë semantike që është ngulitur në disa fjalë dhe detaje.

Një monolog i brendshëm mund të ekzistojë lirisht në miniaturë njëkohësisht me një seri figurative dhe logjike. Në të njëjtën kohë, autorit mund t'i interesojnë problemet filozofike dhe etike, të cilat, pavarësisht vëllimit të tyre të vogël, mund të zbulohen në gjininë e miniaturave, ndërsa veprat përmbajnë një shkallë të lartë artistike.

Subjektivizmi dallon një miniaturë nga një ese e thjeshtë, megjithëse disa miniatura janë shkruar në një formë eseistike, megjithatë, zhanri i esesë presupozon ashpërsi dhe logjikë disi më të madhe në arsyetim dhe argumentim, si dhe një zinxhir mjaft të zhvilluar përfundimesh.

Një përkufizim kaq i gjerë dhe disi kontradiktor i zhanrit shpjegohet me faktin se miniaturat i lejojnë autorët të eksperimentojnë dhe të shprehen. Mungesa e kornizave të ngurta dhe kanoneve të vendosura është ndryshimi kryesor midis miniaturave dhe zhanreve të tjera të vogla të prozës.

Zhanri filloi të zhvillohet në mënyrë aktive në vitet '90 të shekullit të njëzetë. Yu. Orlitsky vë në dukje tiparet e mëposhtme të miniaturave në prozë moderne: një miniaturë mund të jetë narrative, lirike, dramatike, eseistike, filozofike dhe humoristike, dhe jo vetëm lirike, siç ishte më parë, dhe këto cilësi mund të formojnë një sintezë të caktuar. Në letërsinë moderne ruse, kjo është më shpesh "proza ​​e poetit" kjo dëshmohet nga refuzimi i titujve (si në tekste) dhe botimi i miniaturave si pjesë e librave me poezi dhe koleksioneve të revistave. Strofa e miniaturës ndryshoi gradualisht - prirja drejt një fjalie të barabartë.

Kështu, në procesin e zhvillimit të tij, zhanri i miniaturës ndërveproi në mënyrë aktive me zhanre të tjera të vogla (tregim i shkurtër, novela, ese), si rezultat i të cilave u shfaqën varietetet e zhanrit të lartpërmendur, kështu që ndonjëherë është e vështirë të bëhet dallimi midis një miniaturë. dhe një tregim të shkurtër, novela ose ese.

Zhanri i miniaturës është ende duke u formuar, dhe për këtë arsye nuk njihet si kanonik nga shumë studiues.

Shfaqja e zhanrit në Rusi

Besohet se ky zhanër u prezantua për herë të parë në Rusi nga Turgenev ("Poezi në prozë"). Por analogji të ngjashme mund të gjenden në Batyushkov, Zhukovsky, Teplyakov, Somov, Glinka, i cili, me veprat e tij në 1826, prezantoi 25 miniatura në prozë për herë të parë në Rusi ("Eksperimente në alegoritë, ose përshkrime alegorike, në vargje dhe prozë" ).

Në fund të shekullit dhe gjatë epokës së argjendtë në letërsi, zhanri ishte veçanërisht i popullarizuar, por gjatë kohës sovjetike ai ra në hije. Interesi për të filloi të kthehej vetëm në vitet 70 të shekullit të njëzetë.

Autorët

Në fund të shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, Bunin, Sluchevsky dhe Turgenev krijuan veprat e tyre në zhanrin e miniaturës.

Në përgjithësi, në fillim të shekullit të njëzetë, asnjë revistë e vetme nuk mund të bënte pa miniaturë në prozë, ato u shkruan nga shumë autorë, për shembull, Solovyova;

Ashtu si një historian, një shkrimtar mund të rikrijojë pamjen dhe ngjarjet e së kaluarës, megjithëse riprodhimi artistik i tyre, natyrisht, ndryshon nga riprodhimi shkencor. Autori, bazuar në të dhënat historike, përfshin edhe trillimin krijues në veprat e tij - ai përshkruan atë që mund të ishte, dhe jo vetëm atë që ndodhi në të vërtetë.

Veprat më të mira që përfaqësojnë gjininë historike kanë jo vetëm vlerë estetike, por edhe vlerë historike dhe edukative. Fiksi mund të portretizojë një epokë të shkuar në tërësinë e saj, të zbulojë ideologjinë, aktivitetin shoqëror, psikikën dhe jetën e përditshme në imazhe të gjalla. Zhanret historike dhe ato të përditshme janë të lidhura ngushtë, pasi jeta e përditshme është pjesë e historisë. Le të shqyrtojmë historinë e formimit të zhanreve historike në letërsi.

Aventurat Historike

Jo çdo vepër që përshkruan ngjarjet e kaluara kërkon t'i rikrijojë ato ashtu siç ishin në të vërtetë. Ndonjëherë ky është vetëm material për piktura shumëngjyrëshe, një komplot të mprehtë, një shije të veçantë - ekzotike, sublime, etj. Kjo karakterizon aventurat historike (për shembull, veprat e A. Dumas "Ascanio", "Erminia", "Black", "Konti i Monte Cristo", "Vëllezërit Korsikanë" dhe të tjerë). Detyra e tyre kryesore është të krijojnë një histori argëtuese.

Shfaqja e zhanrit historik

Filloi të merrte formë në kapërcyellin e shekujve 18-19. Në këtë kohë, u krijua një roman historik - një zhanër i veçantë që i vendos vetes qëllimin për të përshkruar drejtpërdrejt jetën e epokave të kaluara. Ajo (si drama historike që u shfaq më vonë) është thelbësisht e ndryshme nga veprat kushtuar ngjarjeve të epokave të mëparshme. Letërsia historike fiktive fillon të marrë formë në lidhje me një pikë kthese të rëndësishme në njohuritë historike, domethënë procesin e formimit të saj si shkencë. Falë kësaj shfaqen këto lloj zhanresh.

Autorët e parë që punuan në zhanre të reja

Shkrimtari i parë që filloi të krijojë vepra për tema që na interesojnë është W. Scott. Para kësaj, J. Goethe dhe F. Schiller, të mëdhenjtë, dhanë kontributin e tyre në zhvillimin e letërsisë Në veprën e të parëve, drama historike përfaqësohet nga veprat "Egmont" (1788) dhe "Götz von Berlichingen". 1773). E dyta krijoi "Wallenstein" (1798-1799), "William Tell" në 1804, dhe gjithashtu "Mary Stuart" në 1801. Megjithatë, momenti historik i vërtetë ishte vepra e Walter Scott, i cili konsiderohet themeluesi i zhanrit të roman historik.

Ai zotëron një seri të tërë veprash që përshkruajnë periudhën e kryqëzatave ("Richard the Lionheart", "Ivanhoe", "Robert, Count of Paris"), si dhe kohën e formimit të monarkive kombëtare në Evropë ("Quentin Durward "), në Angli ("Woodstock", "Puritans"), kolapsi i sistemit klanor në Skoci ("Rob Roy", "Waverley") etj. Për herë të parë në veprat e tij, rindërtimi i së kaluarës nga pena e shkrimtarit bazohet në studimin e burimeve historike (ndërsa më parë artisti kufizohej kryesisht në riprodhimin e ngjarjeve të rrjedhës së përgjithshme dhe tipareve më karakteristike të figurave të së shkuarës). Puna e këtij shkrimtari ndikoi në zhvillimin e mëtejshëm që pësuan lloje të ndryshme zhanresh.

Shumë shkrimtarë klasikë u drejtohen temave historike. Këtu përfshihet V. Hugo, i cili shkroi libra të ndryshëm. Romanet historike të krijuara nga ky autor - "Cromwell", "Nëntëdhjetë e tre", "Notre Dame" dhe të tjerë.

Për këtë temë u interesuan A. de Vigny ("Saint-Mars"), Manzoni, i cili krijoi "Të fejuarit" në 1827, si dhe F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov e të tjerë.

Karakteristikat e veprave të krijuara nga romantikët

Zhanri historik, i përfaqësuar nga veprat e romantikëve, nuk ka gjithmonë vlerë historike. Këtë e pengon interpretimi subjektiv i ngjarjeve dhe zëvendësimi i konflikteve reale shoqërore me luftën mes së mirës dhe së keqes. Më shpesh, personazhet kryesore të romaneve janë vetëm mishërim i idealit të shkrimtarit (për shembull, Esmeralda në veprën e Hugo), dhe jo lloje specifike historike. Bindjet politike të krijuesit luajnë gjithashtu një rol. Kështu, A. de Vigny, i cili simpatizonte aristokracinë, e bëri përfaqësuesin e të ashtuquajturit front feudal hero programor të punës së tij.

Drejtim realist

Por nuk duhet vlerësuar meritat e këtyre veprave nga shkalla e saktësisë historike. Për shembull, romanet e Hugos kanë fuqi të jashtëzakonshme emocionale. Sidoqoftë, një fazë e rëndësishme në zhvillimin e mëtejshëm të zhanrit historik në letërsinë e shekullit të 19-të u shoqërua me fitoren e parimeve realiste në të. Veprat realiste filluan të përshkruanin personazhet shoqërorë, rolin e njerëzve në procesin historik dhe depërtimin e procesit të vështirë të luftës midis forcave të ndryshme të përfshira në të. Këto momente estetike u përgatitën kryesisht nga shkolla e Walter Scott ("Jacquerie" e Mérimée, "Chouans" e Balzac). Zhanri historik në një përthyerje realiste në Rusi fitoi një fitore në veprën e Alexander Sergeevich Pushkin ("Blackamoor i Pjetrit të Madh", "Boris Godunov", "Vajza e Kapitenit").

Thellimi i analizës psikologjike

Në shekullin XIX, në vitet 30-40, thellimi i analizës psikologjike në vepra u bë i ri (për shembull, përshkrimi i Waterloo në veprën Kulmi i zhanrit historik në shekullin XIX është epika "Lufta dhe Paqja" nga L. N. Tolstoi në këtë vepër, historicizmi manifestohet në krijimin e llojeve të ndryshme historike, një ndërgjegjësim në shkallë të gjerë për rrjedhën e historisë, si dhe në transmetimin e saktë të veçorive të përditshme, sociale, gjuhësore, psikologjike dhe ideologjike të kohës së përshkruar. .

Zhanri historik në mesin e shekullit të 19-të

Në mesin e shekullit të 19-të, pas arritjeve të shumta të shkollës realiste, më të spikaturat prej të cilave, bazuar në materialin historik, shtronin pyetje për fatin e kombit dhe të jetës së njerëzve, pati një regres në zhvillimin e mëtejshëm të trillimit historik. Kjo është kryesisht për shkak të tendencës së përgjithshme të ideologjisë borgjeze drejt rritjes së reaksionizmit në fund të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, si dhe një largim gjithnjë e më të fortë nga historicizmi i mendimit shoqëror. Autorët e romaneve të ndryshme historike e modernizojnë historinë. Për shembull, A. France, në veprën e tij “The Gods Thirst”, shkruar në vitin 1912, kushtuar periudhës së Revolucionit Francez, përcjell idenë se njerëzimi po shënon kohë në zhvillimin e tij.

E ashtuquajtura letërsi simbolike po përhapet gjerësisht, duke pretenduar ndonjëherë se ka një kuptim të thellë të procesit historik, por në fakt krijon vetëm ndërtime subjektiviste të natyrës mistike. Mund të jepen shembujt e mëposhtëm: vepra "Beatrice's Bedspread" e krijuar në vitin 1901 nga A. Schnitzler në 1908, Merezhkovsky krijoi "Paul I" dhe "Alexander I".

Zhanri historik në Lindje

Në disa vende të Evropës Lindore, përkundrazi, në këtë kohë zhanri historik fitoi rëndësi dhe rëndësi të madhe shoqërore. Kjo për faktin se në këtë periudhë filloi lufta çlirimtare në këto shtete. Ndonjëherë letërsia historike merr karakter romantik. Për shembull, në veprat e romancierit polak: "Përmbytja", "Me zjarr dhe shpatë", "Camo po vjen", "Pan Volodyevsky", "Kryqtarët".

Në shumë vende të Lindjes, lëvizja nacionalçlirimtare ishte baza për formimin e romanit historik. Në Indi, për shembull, krijuesi i saj është B.C. Chottopadhyay.

Zhvillimi i zhanrit pas Revolucionit të Tetorit

Pas Revolucionit të Tetorit, fillon një raund i ri zhvillimi i romanit realist historik. Ai i lejoi realistët perëndimorë të shkruanin një numër veprash që janë shembuj të shquar të trillimit historik. Në të njëjtën kohë, kthimi në të kaluarën shoqërohej me nevojën e mbrojtjes së traditave dhe trashëgimisë kulturore, me fjalime kundër fashistëve nga shkrimtarë humanistë. Për shembull, ky është tregimi i T. Mann "Lotte in Weimar", shkruar në vitin 1939, dhe romane të shumta nga Feuchtwanger. Këto vepra, të karakterizuara nga një orientim demokratik, humanist dhe të lidhura ngushtë me modernitetin, karakterizohen në të njëjtën kohë nga puna e mundimshme e autorit në burime të ndryshme historike. Por edhe në to ndonjëherë ka një gjurmë konceptesh karakteristike të shkencës historike borgjeze. Për shembull, Feuchtwanger ndonjëherë ka një ide për përparimin e historisë si një luftë midis inercisë dhe arsyes, ai gjithashtu nënvlerëson rolin e njerëzve, dhe ndonjëherë shfaqet subjektivizmi.

Realizmi socialist

E lidhur me realizmin socialist është një fazë e re në të cilën po hyn zhanri historik në letërsi. Filozofia e tij argumentonte se ekzistenca historike është krijimtari kolektive e njerëzve, prandaj letërsia në atë kohë i kishte të gjitha kushtet për zhvillim, bazuar në parimet e historicizmit. Në këtë rrugë, ajo arriti rezultate të jashtëzakonshme. Temat më të rëndësishme ishin përshkrimi i epokave të rëndësishme, pika kthese. Karakteristikë e letërsisë historike të asaj kohe ishte dëshira për përgjithësime dhe epike të mëdha. Si shembull, mund të citojmë romanin e A. N. Tolstoit, i cili përshkruan imazhin e këtij sundimtari, por në të njëjtën kohë tregon për fatin e njerëzve të vendit tonë gjatë një periudhe kritike zhvillimi.

Temat më të rëndësishme të letërsisë sovjetike ishin lufta kundër monarkisë, fati i kulturës së përparuar në Rusinë cariste, si dhe periudha e përgatitjes për revolucionin dhe përshkrimi i vetë tij. Literatura historike përfshin kryesisht veprën "Jeta e Klim Samgin" krijuar nga M. Gorky, "Don i qetë" nga M. A. Sholokhov, A.N. Tolstoi - "Duke ecur nëpër mundim" dhe të tjerët.

Sot, historia detektive historike po bëhet shumë e njohur - një zhanër i përfaqësuar në veprat e Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov dhe autorë të tjerë.

"Fantazia është një lloj letërsie fantastike, ose letërsi për të jashtëzakonshmen, e bazuar në një supozim komplot të një natyre irracionale. Ky supozim nuk ka asnjë motivim logjik në tekst, duke sugjeruar ekzistencën e fakteve dhe fenomeneve që, ndryshe nga fantashkenca, nuk mund të jenë shpjegohet në mënyrë racionale”.

“Në rastin më të përgjithshëm, fantazia është një vepër ku elementi fantastik është i papajtueshëm me pamjen shkencore të botës.”

"Fantazia është një përshkrim i botëve si e jona, botëve me magji që funksionon në to, botëve me një kufi të qartë midis errësirës dhe dritës. Këto botë mund të jenë një lloj ndryshimi i Tokës në të kaluarën e largët, të ardhmen e largët, një e tashme alternative. , si dhe botët paralele që ekzistojnë jashtë kontaktit me Tokën."

Një numër studiuesish janë të prirur ta përkufizojnë fantazinë si një lloj përrallë letrare. “Sipas parametrave të jashtëm, fantazia është një lloj përralle fantastike”. Shkrimtari i fantazisë E. Gevorkyan e quan fantazinë "një fantazmagori përrallore të botëve imagjinare".

"Përrallë ky zhanër ndryshon nga fantashkenca në mungesë të mësimit moral dhe përpjekjeve për mesianizëm - në mungesë të ndarjes në të mirë dhe të keq," thotë Nik Perumov.

J.R.R. Tolkien, në esenë e tij "On Fairy Tales", diskuton rolin e fantazisë në krijimin e botëve të mrekullueshme dytësore. Tolkien lartëson fantazinë, si romantikët e fillimit të shekullit të 19-të. Por, ndryshe nga ata, shkrimtari e konsideron fantazinë jo një veprimtari të paarsyeshme, por racionale. Sipas mendimit të tij, autori i një vepre fiksioni duhet të përpiqet me vetëdije të vendosë një orientim drejt realitetit. Është e nevojshme të jepet "logjika e vërtetë" e brendshme imagjinare, duke filluar me faktin se vetë autori duhet të besojë në ekzistencën e Zanës (në harmoni me fantazinë), "një botë dytësore e bazuar në imagjinatën mitologjike". Një trend tjetër është përcaktimi i fantazisë përmes mitit. Kjo është krejt e natyrshme, pasi letërsia fantazi ka gjithmonë një bazë mitologjike.

“Ky zhanër u ngrit në bazë të rimendimit të trashëgimisë tradicionale mitologjike dhe folklorike nga autorët dhe në shembujt më të mirë të këtij zhanri mund të gjesh një sërë paralelesh midis trillimit të autorit dhe ideve mitologjike dhe rituale që formuan bazën e tij. ”

"Bota e fantazisë është mite, legjenda, përralla të lashta të kaluara nëpër vetëdijen moderne dhe të ringjallura me vullnetin e autorit." Përkufizimi më i qartë i fantazisë ofrohet nga libri i referencës "Fiksioni rus i shekullit të 20-të në emra dhe fytyra": "Fantazia është një lloj shkrirje e përrallave, fantashkencës dhe romaneve aventureske në një të vetme ("paralele", " dytësor”) realitet artistik me prirje për të rikrijuar dhe rimenduar arketipin mitik dhe formimin e një bote të re brenda kufijve të tij.

Fiksi presupozon përmbajtjen e një elementi të së jashtëzakonshmes, d.m.th. një tregim për atë që nuk ndodh, nuk ekzistonte dhe nuk mund të ekzistojë. Kuptimi kryesor i termave fantazi dhe fantastike është një mënyrë e veçantë e shfaqjes së realitetit në forma të pazakonta për të. Veçoritë e fiksionit: 1) premisa e së jashtëzakonshmes, d.m.th. një supozim i formësimit të komplotit për realitetin e ngjarjeve të jashtëzakonshme; 2) motivimi për të jashtëzakonshmen; 3) një formë e shprehjes së të jashtëzakonshmes.

Fantazia është dytësore ndaj imagjinatës, është produkt i imagjinatës, ndryshon pamjen e realitetit, të pasqyruar në vetëdije. Në këtë rast, flasim edhe për një fillim subjektiv, një lloj zëvendësimi. Kuptimi modern i fantazisë bazohet gjithashtu në mësimet e K.G. Jung, dhe më pas fantazia është vetë-imazhi i të pandërgjegjshmes; fantazia është më aktive kur zvogëlohet intensiteti i vetëdijes, si rezultat prishet barriera e të pandërgjegjshmes.

Fantazia është një koncept që përdoret për të përcaktuar një kategori veprash arti që përshkruajnë fenomene që janë dukshëm të ndryshme nga fenomenet e realitetit. Imazhet e letërsisë fantastike karakterizohen nga një shkallë e lartë konvencioni, e cila mund të shfaqet në kundërshtim me logjikën, modelet e pranuara, përmasat natyrore dhe format e asaj që përshkruhet. Baza e çdo vepre fiksioni është kundërshtimi "real - fantastik". Tipari kryesor i poetikës së fantastikes është i ashtuquajturi "dyfishim" i realitetit, i arritur ose nëpërmjet krijimit të një realiteti tjetër, krejtësisht të ndryshëm nga realiteti aktual, ose përmes formimit të "dy botëve", që konsiston në bashkëjetesa paralele e botës reale dhe joreale. Ekzistojnë lloje të tilla të trillimeve si eksplicite dhe implicite.

Origjina e fantastikes qëndron në vetëdijen mitopoetike të njerëzimit. Epoka e lulëzimit të fantastikut tradicionalisht konsiderohet të jetë romantizmi dhe neo-romantizmi. Fantazia krijon një karakter të veçantë në veprat e artit që i kundërvihen drejtpërdrejt realizmit. Fiksi nuk e rikrijon realitetin në ligjet dhe themelet e tij, por i shkel lirisht ato; ai formon unitetin dhe integritetin e tij jo në analogji me mënyrën se si ndodh në botën reale. Për nga natyra e tij, modeli i botës fantastike është krejtësisht i ndryshëm nga modeli i realitetit. Fantastiko-shkencore riprodhon në mënyrë krijuese jo realitetin, por ëndrrat dhe ëndrrat e syrit në të gjithë veçantinë e cilësive të tyre. Kjo është baza thelbësore e fantazisë ose formës së saj të pastër.

Ekzistojnë tre lloje të veprave me fantazi. Veprat e fantazisë së llojit të parë - krejtësisht të shkëputura nga realiteti - janë ëndrra të pastra, në të cilat nuk jepet një pasqyrë e drejtpërdrejtë e arsyeve apo arsyeve reale të tyre. Veprat fantastike të llojit të dytë, në të cilat jepet një bazë e fshehtë për dukuritë e përditshme, janë ëndrrat kur perceptojmë drejtpërdrejt arsye reale për imazhe dhe ngjarje të mrekullueshme ose, në përgjithësi, lidhjen e tyre me realitetin, d.m.th. kur në vetë ëndrrën sodisim jo vetëm fotografi fantastike, por edhe shkaktarë realë të tyre ose, në përgjithësi, elementë të botës reale që lidhen drejtpërdrejt me to - dhe realja rezulton të jetë në varësi të fantastikes. Së fundi, vepra fantastike të llojit të tretë, në të cilat ne soditim drejtpërdrejt jo shkaktarët e vërtetë apo shoqëruesit e dukurive misterioze, por pikërisht pasojat reale të tyre. Këto janë ato gjendje të përgjumur kur, në momentet e para të zgjimit, ndërkohë që janë ende në fuqinë e vizioneve të përgjumura, i shohim të futen në një mënyrë apo tjetër në botën reale - të zbritur në jetën e zgjuar. Të tre llojet e trillimeve gjenden po aq shpesh në veprat e artit, por ato nuk janë ekuivalente.

Zhanri i fantazisë është një lloj letërsie fantastike. Për sa i përket vëllimit të botimeve dhe popullaritetit në mesin e lexuesit mesatar, fantazia i ka lënë shumë prapa të gjitha fushat e tjera të fantashkencës. Ndër të gjitha lëvizjet letrare, është fantazia ajo që po zhvillohet më shpejt, duke eksploruar territore të reja dhe duke tërhequr gjithnjë e më shumë lexues.

Fantazia si teknikë është e njohur për artin që nga kohra të lashta. Në fakt, në një shkallë ose në një tjetër është e natyrshme në çdo lloj arti. Në letërsi ka bërë një rrugë shumë të gjatë: nga miti primitiv në përralla, nga përrallat dhe legjendat në letërsinë e mesjetës, e më pas në romantizëm. Më në fund, në letërsinë moderne ka ardhur radha e fantashkencës dhe fantazisë. Këto zhanre u zhvilluan paralelisht, ndonjëherë duke prekur në një farë mënyre.

Çështja e marrëdhënies midis fantashkencës dhe fantazisë nuk është zgjidhur ende. Nga njëra anë, të dyja janë të bashkuara në të njëjtin koncept të "fantashkencës" dhe perceptohen si modifikime të tij. Nga ana tjetër, fantazia i kundërvihet qartë letërsisë që përcaktohet në mënyrë konvencionale me termin "fantashkencë".