Kompozitorët e parë në botë. Kompozitorët më të famshëm: të gjithë duhet ta dinë këtë. Rëndësia e artit skenik të S. Rachmaninov

Koncepti i "kompozitorit" u shfaq për herë të parë në shekullin e 16-të në Itali, dhe që atëherë është përdorur për t'iu referuar një personi që kompozon muzikë.

Kompozitorë të shekullit të 19-të

Në shekullin e 19-të, shkolla vjeneze e muzikës përfaqësohej nga një kompozitor i shquar si Franz Peter Schubert. Ai vazhdoi traditat e romantizmit dhe ndikoi një brez të tërë kompozitorësh. Schubert krijoi më shumë se 600 romanca gjermane, duke e çuar zhanrin në një nivel të ri.

Franz Peter Schubert

Një tjetër austriak, Johann Strauss, u bë i famshëm për operetat e tij dhe format e vallëzimit muzikor të lehtë. Ishte ai që e bëri valsin vallëzimin më popullor në Vjenë, ku ende mbahen topa. Përveç kësaj, trashëgimia e tij përfshin polka, kadrille, balet dhe opereta.

Johann Strauss

Një përfaqësues i shquar i modernizmit në muzikën e fundit të shekullit të 19-të ishte gjermani Richard Wagner. Operat e tij nuk e kanë humbur rëndësinë dhe popullaritetin e tyre deri më sot.

Giuseppe Verdi

Vagner-i mund të krahasohet me figurën madhështore të kompozitorit italian Giuseppe Verdi, i cili i qëndroi besnik traditave operistike dhe i dha një frymë të re operës italiane.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Ndër kompozitorët rusë të shekullit të 19-të spikat emri i Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ai karakterizohet nga një stil unik që ndërthur traditat simfonike evropiane me trashëgiminë ruse të Glinkës.

Kompozitorët e shekullit të 20-të

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov me të drejtë konsiderohet si një nga kompozitorët më të shkëlqyer të fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Stili i tij muzikor bazohej në traditat e romantizmit dhe ekzistonte paralelisht me lëvizjet avangarde. Ishte për individualitetin e tij dhe mungesën e analogëve që puna e tij u vlerësua shumë nga kritikët në mbarë botën.

Igor Fedorovich Stravinsky

Kompozitori i dytë më i famshëm i shekullit të 20-të është Igor Fedorovich Stravinsky. Nga origjina ruse, ai emigroi në Francë dhe më pas në SHBA, ku tregoi talentin e tij në fuqi. Stravinsky është një novator që nuk ka frikë të eksperimentojë me ritmet dhe stilet. Puna e tij tregon ndikimin e traditave ruse, elementet e lëvizjeve të ndryshme avangarde dhe një stil unik individual, për të cilin ai quhet "Picasso në muzikë".

Këndimi melodioz i zogjve, pëshpëritja e qetë e pemëve dhe gjëmimi i përrenjve malorë e kanë shoqëruar racën njerëzore që në krye të kohëve. Njerëzit u rritën në harmoninë e muzikës natyrore dhe me kalimin e kohës filluan të luanin muzikë, duke imituar natyrën. Ata morën stafetën e krijimit të veprave muzikore në shekullin e 18-të dhe arritën lartësi të paparë në krijimin e kryeveprave muzikore.

E para filloi të shfaqet me zhvillimin e shkollës ruse të kompozicionit në fillim të shekullit të 18-të. Kur përshkruhet kjo periudhë, nuk ka nevojë të flitet për arritjet e kompozitorit të vet, pasi në pjesën më të madhe kompozitorët rusë imituan dhe kopjuan arritjet e kulturës perëndimore. Kështu filloi faza e parë në formimin e një tradite kompozitore kombëtare. Një përfaqësues i kësaj periudhe ishte Bortnyansky, i cili kopjoi veprën e Vivaldi në veprat e tij.

Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, Glinka dha një kontribut të paçmuar në zhvillimin e shkollës ruse të kompozimit, për të cilën ai konsiderohet kompozitori i parë i madh rus që arriti të prezantojë traditën kombëtare ruse në veprat muzikore. Meloditë dhe intonacionet ruse kombinohen me mjeshtëri në veprat e tij brilante me tendencat moderne kompozicionale në Evropën e asaj kohe. Biografia e kompozitorit rus meriton të përjetësohet me shekuj dhe të studiohet nga të gjitha brezat e popullit rus.

Në fund të shekujve 19 dhe 20, shkolla tradicionale ruse e kompozitorëve u përfaqësua nga Rachmaninov, Stravinsky dhe shumë të tjerë. Ata morën traditën ruse dhe, siç i ka hije një brezi të ri, bënë ndryshimet e tyre në artin e muzikës. Tani meloditë ruse nuk shpreheshin më aq qartë në vepra, por shpirti i tyre ishte akoma qartë i dukshëm në kompozime.

Në atë kohë, muzika simfonike u ndikua nga shumë faktorë objektivë. Kishte një tendencë për të komplikuar kompozimet muzikore duke thithur njëkohësisht traditat kulturore të kombësive të tjera. Përfaqësues të famshëm të kësaj epoke janë Shchedrin, Denisov dhe Gavrilin.

Kompozitorët rusë kanë pasuruar thesarin kulturor të vendit, duke na dhënë shumë vepra muzikore brilante. E gjithë bota dëgjon me magjepsje kompozimet e bashkatdhetarëve tanë edhe sot e kësaj dite. Këto vepra dhe ata që kanë shkruar kryevepra të tilla janë të destinuara për jetën e përjetshme në zemrat e njerëzve.

Alexander Varlamov është një kompozitor i famshëm që krijoi rreth 200 vepra gjatë 47 viteve të jetës së tij.

Ai i drejtoi të gjitha energjitë e tij krijuese për të shkruar romanca dhe këngë që pasqyronin plotësisht shpirtin e popullit rus.

Në veprat e tij, bazuar në poezitë e klasikëve rusë, ai shpreh shpirtin rebel, i cili vendoset në vargjet e poezive poetike.

Fëmijëria

Alexander Egorovich lindi në Moskë në 15 (27 nëntor) 1801. Babai i tij ishte një zyrtar i vogël dhe origjina e tij u kthye tek fisnikët moldavë. Tashmë në rininë e tij ai tregoi interes për artin e muzikës. Ai mund të luante violinë dhe kitarë me vesh, pa ditur shënime.

Gurilev Alexander është një muzikant i madh rus, romancat lirike të të cilit kanë duruar dy shekuj.

Muzika që rridhte në venat e tij dhe pasqyrohej në letër ende mahnit me sinqeritetin dhe sensualitetin e saj. Veprat vokale të shkruara mbi bazën e poezive të poetëve të mëdhenj rusë shprehin shpirtin kombëtar dhe shpirtin e pasur të kompozitorit.

Fëmijëria

Djali lindi në Moskë në familjen e një muzikanti bujkrobër më 22 gusht (3 shtator) Prandaj, fëmijëria dhe adoleshenca e tij kaluan në kushte të vështira të një jete të vështirë. Babai i Aleksandrit shërbeu si kreu i orkestrës së Kontit V. Orlov. Kështu që dashuria për muzikën lindi në shpirtin e një fëmije të vogël.

Kur ishte në moshën e shtatë, babai i tij u përfshi plotësisht në edukimin muzikor të djalit të tij.

Cesar Cui është një kompozitor i talentuar që krijoi pjesën e tij të parë muzikore si adoleshent.

Përveç faktit që shkëlqeu në sferën kulturore, ai dha një kontribut të rëndësishëm edhe në çështjet ushtarake. Ai la gjurmë në të dyja fushat.

Fëmijëria

Fëmija lindi në 1835 më 6 janar në territorin e Vilniusit modern. Babai i tij ishte francez, ai mbeti në Rusi pasi në 1812 mbetjet e trupave Napoleonike, në të cilat ai ishte anëtar, nuk u kthyen në atdheun e tyre.

Alexander Borodin është një person i talentuar. Ai është padyshim i talentuar në gjithçka dhe la një gjurmë të thellë në kulturën ruse të shekullit të 19-të.

Gjurmët e saj mund të gjenden në zona krejtësisht të ndryshme. Aleksandri mori pjesë në veprimtaritë shkencore, politike, pedagogjike dhe kulturore të vendit. Megjithatë, e gjithë bota e njeh këtë njeri si një kompozitor të madh.

vitet e hershme

Aleksandri lindi më 12 nëntor 1833. Babai i tij ishte Princi Gedianov. Djali ishte një fëmijë jashtëmartesor. Prandaj, ai u regjistrua nën emrin e shërbëtorit që shërbente në shtëpinë e tyre - Borodin.

Kur fëmija ishte 8 vjeç, babai i tij vdiq, duke i dhënë më parë lirinë. Aleksandri u rrit në një shtëpi luksoze të dhuruar nga Gedianov.

Anton Grigorievich Rubinstein është një personalitet i shkallës globale. Kompozitor, dirigjent, mësues, pianist, personazh publik.

Energjia e tij e mahnitshme e detyroi atë të krijonte, të bënte punë bamirësie dhe t'i përkushtohej punës muzikore dhe edukative.

Fëmijëria

Më 16 (28 nëntor) 1829, një foshnjë që u quajt Anton pa botën. Ngjarja ndodhi në një familje të pasur hebreje në fshatin Vykhvatinets, provinca Podolsk (tani Republika e Moldavisë Dnieper). Kur fëmija ishte tre vjeç, Rubinsteins erdhën në Moskë.

Djali filloi të tregojë interes për muzikën herët. Ai dëgjonte me vëmendje kur nëna e tij luante muzikë dhe këndonte meloditë që i pëlqenin.

Alexander Dargomyzhsky pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit muzikor rus. I ulur në piano, ky njeri u transformua plotësisht. Ai i kënaqte të gjithë me pasionin e tij për muzikën dhe luajtjen e lehtë, megjithëse në jetën e përditshme nuk u bënte përshtypje të fortë njerëzve.

Muzika është pikërisht zona ku ai zbuloi talentin e tij dhe më pas i dha botës vepra të mëdha.

Fëmijëria

Aleksandri lindi në fshatin Troitskaya në 1813 më 2/14.02. Familja e tij ishte e madhe, përveç tij kishte edhe pesë fëmijë të tjerë. Sasha i vogël nuk foli deri sa ishte pesë vjeç. Zëri i tij u formua vonë. Gjatë gjithë jetës së tij, ai qëndroi shtatlartë me një ngjirurit e zërit të lehtë, që nuk u konsiderua si disavantazh, por e ndihmoi të prekte zemrat e dëgjuesve gjatë këndimit.

Sergei Taneyev është një klasik pak i njohur i muzikës ruse. Njëherë e një kohë, emri i tij ishte i njohur në mesin e publikut të arsimuar në të gjitha pjesët e Perandorisë së madhe Ruse. Sot për të dinë vetëm historianët e muzikës dhe studentët e shkollave dhe kolegjeve të pakta muzikore të emërtuara për nder të tij.

Vitet e para të Sergei Taneyev

Sergei Ivanovich Taneyev lindi në qytetin provincial më 13 nëntor 1856. Babai i tij Ivan Ilyich i përkiste një familjeje të vjetër fisnike, e cila e gjurmoi historinë e saj që nga koha e Ivanit të Madh. Që nga fëmijëria, prindërit e Sergeit e mësuan atë të luante piano, siç ishte zakon në shumë familje fisnike. Kur djali ishte dhjetë vjeç, prindërit e tij u transferuan në Moskë dhe e dërguan djalin e tyre në një institucion arsimor të sapohapur - një konservator.

Fëmijëria dhe rinia

Kompozitori i ardhshëm lindi në qytetin e vogël Yelets (tani rajoni i Lipetsk) më 28 maj 1913 në një familje tregtare. Tikhon ishte më i vogli nga dhjetë fëmijët. Shumë herët, djali tregoi një talent për muzikë. Në moshën nëntë vjeç filloi të luante piano. Kur Tikhon ishte njëmbëdhjetë vjeç, ai kishte një mësues të ri - pianistin e kryeqytetit Vladimir Agarkov.

Pasi Agarkov u largua nga Yelets, Anna Vargunina filloi të stërvitte talentin e ri. Në këtë kohë, Khrennikov filloi të shkruante muzikë. Në moshën katërmbëdhjetë vjeç, ai shkoi në Moskë për t'i treguar Agarkovit veprat e tij të para. Mësuesi e lavdëroi të riun e talentuar, por e këshilloi të mbaronte një shkollë nëntëvjeçare në vendlindjen e tij dhe vetëm pas kësaj të mendonte për një karrierë në muzikë.

A.P. Borodin njihet si një kompozitor i shquar, autor i operës "Princi Igor", simfonisë "Bogatyrskaya" dhe veprave të tjera muzikore.

Ai është shumë më pak i njohur si një shkencëtar që dha një kontribut të paçmuar në shkencë në fushën e kimisë organike.

Origjina. vitet e hershme

A.P. Borodin ishte djali i paligjshëm i princit 62-vjeçar gjeorgjian L.S. Genevanishvili dhe A.K. Antonova. Ai lindi më 31 tetor (12/11) 1833.

Ai u regjistrua si djali i shërbëtorëve të shërbëtorëve të princit - bashkëshortët Porfiry Ionovich dhe Tatyana Grigorievna Borodin. Kështu, për tetë vjet djali u regjistrua në shtëpinë e babait të tij si rob. Por para vdekjes së tij (1840), princi i dha djalit të tij manusionin e tij, i bleu atij dhe nënës së tij Avdotya Konstantinovna Antonova një shtëpi katërkatëshe, pasi e kishte martuar më parë me mjekun ushtarak Kleineke.

Djali, për të shmangur thashethemet e panevojshme, u prezantua si nipi i Avdotya Konstantinovna. Meqenëse historia e Aleksandrit nuk e lejonte të studionte në gjimnaz, ai studioi në shtëpi të gjitha lëndët e kursit të gjimnazit, përveç gjermanishtes dhe frëngjishtes, duke marrë një arsim të shkëlqyer në shtëpi.

Midis këtyre melodive ka një melodi për çdo humor: romantik, pozitiv ose të trishtuar, për t'u çlodhur dhe për të mos menduar për asgjë ose, anasjelltas, për të mbledhur mendimet tuaja.

Kompozitori dhe pianisti italian punon në drejtimin e minimalizmit, shpesh i drejtohet muzikës ambientale dhe ndërthur me mjeshtëri muzikën klasike me stile të tjera muzikore. Ai është i njohur në një rreth të gjerë për kompozimet e tij atmosferike që janë bërë kolona zanore për filma. Për shembull, ju ndoshta e njihni muzikën nga filmi francez "1 + 1", shkruar nga Einaudi.

Glass është një nga personalitetet më të diskutueshme në botën e klasikëve modernë, i cili ose lavdërohet deri në qiell ose kritikohet deri në nëntë. Ai ka luajtur në grupin e tij, Ansamblin Philip Glass, për gjysmë shekulli dhe ka shkruar muzikë për më shumë se 50 filma, duke përfshirë The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life dhe Fantastic Four. Meloditë e kompozitorit minimalist amerikan mjegullojnë kufirin mes muzikës klasike dhe asaj popullore.

Autor i shumë kolonave zanore, kompozitori më i mirë i filmit të vitit 2008 sipas Akademisë Evropiane të Filmit dhe post-minimalist. Ai fitoi kritikët me albumin e tij të parë Memoryhouse, në të cilin muzika e Richter ishte mbivendosur mbi leximet e poezisë dhe albumet pasuese përdorën gjithashtu prozë letrare. Përveç shkrimit të kompozimeve të tij ambientale, ai aranzhon vepra të klasikëve: "The Four Seasons" i Vivaldit në aranzhimin e tij kryesonte listat e muzikës klasike iTunes.

Ky krijues i muzikës instrumentale nga Italia nuk është i lidhur me kinemanë e mirënjohur, por tashmë njihet si kompozitor, virtuoz dhe mësues pianoje me përvojë. Nëse e përshkruani muzikën e Marradit me dy fjalë, ato do të ishin "sensuale" dhe "magjike". Krijimet dhe kopertinat e tij do të tërheqin ata që duan klasikët retro: notat e shekullit të kaluar janë të dukshme në motive.

Kompozitori i famshëm i filmit krijoi shoqërim muzikor për shumë filma dhe karikatura në arkë, duke përfshirë Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar dhe The Lion King. Ylli i tij është në Hollywood Walk of Fame, dhe në raftin e tij janë Oscars, Grammy dhe Golden Globes. Muzika e Zimmer është po aq e larmishme sa edhe këta filma, por pavarësisht tonit, ajo prek telat e zemrës.

Hisaishi është një nga kompozitorët më të famshëm japonezë, pasi ka marrë katër Çmime të Akademisë Japoneze të Filmit për këngën më të mirë të filmit. Ai u bë i famshëm për kompozimin e kolonës zanore të animes së Hayao Miyazaki, Nausicaä of the Valley of the Wind. Nëse jeni adhurues i veprave të Studio Ghibli apo filmave të Takeshi Kitano, atëherë me siguri e admironi muzikën e Hisaishi. Është kryesisht e lehtë dhe e lehtë.

Ky multi-instrumentist islandez është thjesht një djalë në krahasim me mjeshtrit e listuar, por në moshën 30-vjeçare ai ishte bërë një neoklasicist i njohur. Ai regjistroi shoqërimin për një balet, fitoi një çmim BAFTA për kolonën zanore të serialit televiziv britanik "Murder on the Beach" dhe publikoi 10 albume në studio. Muzika e Arnalds të kujton një erë të ashpër në një breg deti të shkretë.

Veprat më të famshme të Lee Ru Ma janë Kiss the Rain dhe River Flows in You. Kompozitori dhe pianisti korean i New Age shkruan klasike të njohura që janë të kuptueshme për dëgjuesit në çdo kontinent, me çdo shije dhe edukim muzikor. Meloditë e tij të lehta dhe sensuale u bënë fillimi i dashurisë për muzikën e pianos për shumë njerëz.

Dustin O'Halloran

Kompozitori amerikan është interesant sepse nuk ka arsim muzikor, por në të njëjtën kohë shkruan muzikën më të këndshme dhe mjaft popullore. Meloditë e O'Halloran janë përdorur në Top Gear dhe disa filma. Ndoshta albumi më i suksesshëm i kolonës zanore ishte për melodramën "Like Crazy". Por fusha e tij kryesore është klasikja moderne. Cacciapaglia ka regjistruar albume të shumta, tre prej tyre me Orkestrën Filarmonike Mbretërore. Muzika e tij rrjedh si ujë, është një mënyrë e shkëlqyer për t'u çlodhur me të.

Cilët kompozitorë të tjerë bashkëkohorë ia vlen të dëgjohen?

Nëse ju pëlqen epika, shtoni Klaus Badelt, i cili ka punuar me Zimmer në Pirates of the Caribbean, në listën tuaj të luajtjes. Ju gjithashtu nuk mund të humbisni Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore dhe John Williams - duhet të shkruani një artikull të veçantë për të renditur të gjitha veprat, meritat dhe çmimet e tyre.

Për neoklasicizëm më të shijshëm, shikoni Nils Frahm dhe Sylvain Chauveau.

Nëse nuk ngopeni, mbani mend krijuesin e kolonës zanore të "Amelie" Yann Tiersen ose zbuloni kompozitorin japonez Tammon: ai shkruan melodi të ajrosura dhe përrallore.

Muzika e cilës kompozitor ju pëlqen dhe cilët jo? Kë tjetër do t'i shtonit kësaj liste?

Secili prej kompozitorëve të diskutuar në këtë artikull mund të quhet lehtësisht kompozitori më i madh i muzikës klasike që ka ekzistuar ndonjëherë.

Megjithëse është e pamundur të krahasohet muzika e krijuar gjatë disa shekujve, të gjithë këta kompozitorë dallohen shumë qartë në sfondin e bashkëkohësve të tyre. Në veprat e tyre ata kërkuan të zgjeronin kufijtë e muzikës klasike, për të arritur lartësi të reja në të që më parë ishin të paarritshme.

Të gjithë kompozitorët e mëdhenj të muzikës klasike të renditur më poshtë janë të denjë për vendin e parë, kështu që lista nuk paraqitet nga rëndësia e kompozitorit, por si informacion për referencë.

Për klasikët botërorë, Bethoven është një figurë shumë domethënëse. Një nga kompozitorët më të interpretuar në botë. Ai i kompozoi veprat e tij absolutisht në të gjitha zhanret ekzistuese të kohës së tij. Është një pararojë e periudhës së romantizmit në muzikë. Veprat instrumentale njihen si më të rëndësishmet nga e gjithë trashëgimia e lënë nga Ludwig van Beethoven.

Kompozitori dhe organisti më i madh në historinë e muzikës botërore. është një përfaqësues i epokës barok. Gjatë gjithë jetës së tij ai shkroi mbi një mijë vepra, megjithatë, vetëm rreth një duzinë u botuan gjatë jetës së tij. Ai punoi në të gjitha zhanret e kohës së tij me përjashtim të operës. Ai është themeluesi i dinastisë Bach, më i famshmi në muzikë.

Kompozitori dhe dirigjenti, një violinist dhe organist virtuoz nga Austria, kishte një kujtesë të jashtëzakonshme muzikore dhe dëgjim të mahnitshëm. Filloi të krijojë që në moshë të vogël dhe pati sukses në të gjitha zhanret e muzikës, për çka me të drejtë njihet si një nga kompozitorët më të mëdhenj të muzikës klasike në histori.

Vepra më enigmatike dhe misterioze e Mozartit, "Requiem", nuk u përfundua kurrë nga autori. Arsyeja për këtë ishte vdekja e papritur në moshën tridhjetë e pesë vjeçare. Studenti i tij Franz Süssmayer përfundoi punën në Requiem.

Kompozitor, dramaturg, dirigjent dhe filozof i madh gjerman. Ai pati një ndikim të madh në modernizëm dhe, në përgjithësi, në të gjithë kulturën evropiane në kapërcyellin e shekujve XIX dhe XX.

Me urdhër të Ludwig II të Bavarisë, në Bayreuth u ndërtua një shtëpi opere sipas ideve të Wagner. Ishte menduar ekskluzivisht për veprat e kompozitorit. Dramat muzikore të Wagnerit shfaqen atje edhe sot e kësaj dite.

Kompozitori, dirigjenti dhe kritiku muzikor rus është një nga melodistët më të mirë në botë. Puna e tij dha një kontribut të madh në zhvillimin e klasikëve botërorë. Ai është një kompozitor mjaft i pëlqyer nga adhuruesit e muzikës klasike. Në veprat e tij, Pyotr Ilyich Tchaikovsky kombinoi me sukses stilin e simfonive perëndimore me traditat ruse.

Një kompozitor i madh nga Austria, një dirigjent dhe një violinist, dhe i njohur nga të gjithë popujt e botës si "Mbreti i Valsit". Puna e tij iu kushtua muzikës së lehtë të kërcimit dhe operetës. Trashëgimia e tij përfshin mbi pesëqind vals, kadrile, polka, si dhe disa opereta dhe baleta. Në shekullin e nëntëmbëdhjetë, falë Strauss, valsi fitoi një popullaritet të jashtëzakonshëm në Vjenë.

Kompozitor italian, kitarist virtuoz dhe violinist. Një personalitet shumë i ndritshëm dhe i pazakontë në historinë muzikore, ai është një gjeni i njohur në artin botëror të muzikës. E gjithë puna e këtij njeriu të madh ishte e mbuluar me një mister të caktuar, falë vetë Paganinit. Ai zbuloi në veprat e tij lloje të reja, të panjohura më parë të teknikës së violinës. Ai është gjithashtu një nga themeluesit e romantizmit në muzikë.

Të gjithë këta kompozitorë të mëdhenj të muzikës klasike patën një ndikim shumë të madh në zhvillimin dhe avancimin e saj. Muzika e tyre, e sprovuar nga koha dhe breza të tërë, është e kërkuar sot, ndoshta edhe në një masë shumë më të madhe se sa gjatë jetës së tyre. Ata krijuan vepra të pavdekshme që vazhdojnë të jetojnë dhe të përcjellin te brezat e ardhshëm, duke mbartur emocione dhe ndjenja që i bëjnë të mendojnë për të përjetshmen.

Pra, Ludwig van Beethoven është njohur si një nga kompozitorët më të mëdhenj për shekullin e tretë. Veprat e tij lënë një gjurmë të thellë në shpirtrat dhe mendjet e dëgjuesve më të sofistikuar. Një sukses i vërtetë në kohën e tij ishte premiera e simfonisë së 9-të të kompozitorit në D minor, në finalen e së cilës korali i famshëm "Ode to Joy" tingëllon nën një tekst të Shilerit. Një nga filmat modern tregon një montazh të mirë të të gjithë simfonisë. Sigurohuni që ta kontrolloni!

L. van Beethoven Simfonia nr. 9, D minor (redaktimi i videos)

Muzika klasike botërore është e paimagjinueshme pa veprat e kompozitorëve rusë. Shkolla ruse e kompozicionit, vazhdimi i traditave të së cilës ishin shkollat ​​sovjetike dhe ato të sotme ruse, filloi në shekullin e 19-të me kompozitorë që ndërthurën artin muzikor evropian me meloditë popullore ruse, duke lidhur së bashku formën evropiane dhe frymën ruse.

Glinka: "Për të krijuar bukurinë, ju vetë duhet të jeni të pastër në shpirt"

Opera e dytë është epika "Ruslan dhe Lyudmila" (1842), puna në të cilën u krye në sfondin e vdekjes së Pushkinit dhe në kushtet e vështira të jetesës së kompozitorit, për shkak të natyrës thellësisht novatore të veprës, ajo u prit. në mënyrë të paqartë nga publiku dhe autoritetet dhe solli përvoja të vështira për M. I. Glinka. Pas kësaj, ai udhëtoi shumë, duke jetuar në mënyrë alternative në Rusi dhe jashtë saj, pa ndalur së kompozuari. Trashëgimia e tij përfshin romanca, vepra simfonike dhe dhome. Në vitet 1990, "Kënga Patriotike" e Mikhail Glinka ishte himni zyrtar i Federatës Ruse.

Mikhail Ivanovich Glinka nuk ishte në gjendje të mirë shëndetësore, përkundër kësaj ai ishte shumë i qetë dhe e njihte shumë mirë gjeografinë, mbase, nëse nuk do të ishte bërë kompozitor, do të ishte bërë udhëtar. Ai dinte gjashtë gjuhë të huaja, duke përfshirë edhe persishten.

Alexander Porfirievich BORODIN (1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, një nga kompozitorët kryesorë rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, përveç talentit të tij si kompozitor, ishte kimist, mjek, mësues, kritik dhe kishte talent letrar.

I lindur në Shën Petersburg, që nga fëmijëria të gjithë rreth tij vunë re aktivitetin e tij të pazakontë, pasionin dhe aftësitë në fusha të ndryshme, kryesisht në muzikë dhe kimi. A.P. Borodin është një kompozitor rus, ai nuk kishte mësues profesionistë të muzikës; Formimi i A.P. Borodin u ndikua nga puna e M.I. E. S. Protopopova, së dyti, një takim me M. A. Balakirev dhe bashkimi me komunitetin krijues të kompozitorëve rusë, i njohur si "Grushti i Fuqishëm". Në fund të viteve 1870 dhe 1880, A.P. Borodin udhëtoi dhe udhëtoi shumë në Evropë dhe Amerikë, u takua me kompozitorët kryesorë të kohës së tij, fama e tij u rrit, ai u bë një nga kompozitorët më të famshëm dhe më të njohur rusë në Evropë në fund të shekullit të 19-të. shek.

Vendin qendror në veprën e A.P. Borodin e zë opera "Princi Igor" (1869−1890), e cila është një shembull i një epike heroike kombëtare në muzikë dhe të cilën ai vetë nuk pati kohë ta përfundonte (ajo u përfundua nga miqtë e tij A.A. Glazunov dhe N.A. Rimsky-Korsakov). Në "Princi Igor", në sfondin e fotografive madhështore të ngjarjeve historike, pasqyrohet ideja kryesore e gjithë veprës së kompozitorit - guximi, madhështia e qetë, fisnikëria shpirtërore e popullit më të mirë rus dhe forca e fuqishme e të gjithë popullit rus. , të manifestuara në mbrojtjen e atdheut të tyre. Përkundër faktit se A.P. Borodin la një numër relativisht të vogël veprash, puna e tij është shumë e larmishme dhe ai konsiderohet një nga baballarët e muzikës simfonike ruse, i cili ndikoi në shumë breza të kompozitorëve rusë dhe të huaj.

Reaksioni kimik i kripërave të argjendit të acideve karboksilike me halogjenet, duke rezultuar në hidrokarbure të halogjenizuara, të cilat ai ishte i pari që studioi në 1861, është emëruar pas Borodin.

Modest Petrovich MUSORGSKY (1839-1881)

Modest Petrovich Mussorgsky është një nga kompozitorët më të shkëlqyer rusë të shekullit të 19-të, anëtar i "Mighty Handful". Puna novatore e Mussorgsky ishte shumë përpara kohës së saj.

Lindur në provincën Pskov. Si shumë njerëz të talentuar, ai tregoi aftësi në muzikë që në fëmijëri, studioi në Shën Petersburg dhe, sipas traditës familjare, ishte ushtarak. Ngjarja vendimtare që përcaktoi se Mussorgsky lindi jo për shërbimin ushtarak, por për muzikë, ishte takimi i tij me M. A. Balakirev dhe bashkimi me "Grusht e Fuqishëm". Mussorgsky është i mrekullueshëm sepse në veprat e tij madhështore - operat "Boris Godunov" dhe "Khovanshchina" - ai kapi në muzikë momentet dramatike të historisë ruse me një risi radikale që muzika ruse nuk e kishte njohur para tij, duke treguar në to një kombinim të masës. skena popullore dhe një pasuri e llojeve të ndryshme, karakteri unik i popullit rus. Këto opera, në botime të shumta, si nga autori ashtu edhe nga kompozitorë të tjerë, janë ndër operat ruse më të njohura në botë. Një tjetër vepër e shquar e Mussorgsky është cikli i pjesëve të pianos "Foto në një ekspozitë", miniatura shumëngjyrëshe dhe shpikëse të përshkuar me një temë-refren rus dhe besimin ortodoks.

Jeta e Mussorgsky kishte gjithçka - edhe madhështinë edhe tragjedinë, por ai gjithmonë dallohej nga pastërtia e vërtetë shpirtërore dhe vetëmohimi. Vitet e tij të fundit ishin të vështira - jeta e parregullt, mungesa e njohjes së krijimtarisë, vetmia, varësia nga alkooli, e gjithë kjo përcaktoi vdekjen e tij të hershme në moshën 42 vjeçare, ai la relativisht pak vepra, disa prej të cilave u përfunduan nga kompozitorë të tjerë. Melodia specifike dhe harmonia novatore e Mussorgsky parashikuan disa tipare të zhvillimit muzikor të shekullit të 20-të dhe luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e stileve të shumë kompozitorëve botërorë.

Në fund të jetës së tij, Mussorgsky, nën presionin e "miqve" të tij Stasov dhe Rimsky-Korsakov, hoqi dorë nga e drejta e autorit për veprat e tij dhe ia dhuroi ato Tertius Filippov.

Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ndoshta kompozitori më i madh rus i shekullit të 19-të, e ngriti artin muzikor rus në lartësi të paparë. Ai është një nga kompozitorët më të rëndësishëm të muzikës klasike botërore.

Një vendas i provincës Vyatka, megjithëse rrënjët e tij atërore janë në Ukrainë, Tchaikovsky tregoi aftësi muzikore që në fëmijëri, por edukimi dhe puna e tij e parë ishte në fushën e jurisprudencës. Çajkovski ishte një nga kompozitorët e parë "profesionistë" rusë, ai studioi teorinë dhe kompozimin e muzikës në Konservatorin e ri të Shën Petersburgut. Çajkovski u konsiderua një kompozitor "perëndimor", në krahasim me figurat popullore të "Grushtit të Fuqishëm", me të cilët ai kishte marrëdhënie të mira krijuese dhe miqësore, por vepra e tij nuk është më pak e përshkuar me frymën ruse, ai arriti të kombinojë në mënyrë unike Trashëgimia simfonike perëndimore e Mozart, Beethoven dhe Schumann me traditat ruse të trashëguara nga Mikhail Glinka.

Kompozitori bëri një jetë aktive - ai ishte mësues, dirigjent, kritik, figurë publike, punoi në dy kryeqytete, turne në Evropë dhe Amerikë. Çajkovski ishte një person mjaft i paqëndrueshëm emocionalisht, entuziazmi, apatia, temperamenti i nxehtë, zemërimi i dhunshëm - të gjitha këto humor ndryshuan tek ai mjaft shpesh, duke qenë një person shumë i shoqërueshëm;

Tchaikovsky: Talenti i madh kërkon punë të madhe

Përzgjedhja e diçkaje më të mirë nga vepra e Çajkovskit është një detyrë e vështirë, ai ka disa vepra të barabarta në pothuajse të gjitha zhanret muzikore - opera, balet, simfoni, muzikë dhome. Përmbajtja e muzikës së Çajkovskit është universale: me melodizëm të paimitueshëm ajo përqafon imazhet e jetës dhe vdekjes, dashurisë, natyrës, fëmijërisë, zbulon në një mënyrë të re veprat e letërsisë ruse dhe botërore dhe pasqyron proceset e thella të jetës shpirtërore.

Universiteti i Kembrixhit i dha Çajkovskit titullin Doktor i Muzikës në mungesë dhe pa mbrojtur një disertacion dhe Akademia e Arteve të Bukura e Parisit e zgjodhi atë anëtar korrespondues.

Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov është një kompozitor i talentuar rus, një nga figurat më të rëndësishme në krijimin e një trashëgimie të paçmuar muzikore ruse. Bota e tij unike dhe adhurimi i bukurisë së përjetshme gjithëpërfshirëse të universit, admirimi për mrekullinë e ekzistencës, uniteti me natyrën nuk kanë analoge në historinë e muzikës.
I lindur në provincën Novgorod, sipas traditës familjare, ai u bë oficer detar dhe udhëtoi nëpër shumë vende të Evropës dhe dy Amerikave me një anije luftarake. Edukimin muzikor e mori fillimisht nga e ëma, më pas mori mësime private nga pianisti F. Canille. Dhe përsëri, falë M. A. Balakirev, organizatorit të "Mighty Handful", i cili futi Rimsky-Korsakov në komunitetin muzikor dhe ndikoi në punën e tij, bota nuk humbi një kompozitor të talentuar.

Vendin qendror në trashëgiminë e Rimsky-Korsakov e përbëjnë operat - 15 vepra që demonstrojnë larminë e zhanrit, zgjidhjet stilistike, dramatike, kompozicionale të kompozitorit, megjithatë duke pasur një stil të veçantë - me gjithë pasurinë e përbërësit orkestral, kryesoret. janë linja vokale melodike. Dy drejtime kryesore dallojnë veprën e kompozitorit: e para është historia ruse, e dyta është bota e përrallave dhe epikave, për të cilat ai mori pseudonimin "tregimtar".

Përveç veprimtarisë së tij të drejtpërdrejtë krijuese të pavarur, N. A. Rimsky-Korsakov njihet si publicist, përpilues i koleksioneve të këngëve popullore, për të cilat ai tregoi interes të madh, dhe gjithashtu si plotësues i veprave të miqve të tij - Dargomyzhsky, Mussorgsky dhe Borodin. . Rimsky-Korsakov ishte krijuesi i një shkolle kompozicioni si mësues dhe drejtor i Konservatorit të Shën Petersburgut, ai trajnoi rreth dyqind kompozitorë, dirigjentë dhe muzikologë, mes tyre Prokofiev dhe Stravinsky.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin është një kompozitor dhe pianist rus, një nga personalitetet më të ndritura të kulturës muzikore ruse dhe botërore. Krijimtaria origjinale dhe thellësisht poetike e Scriabin u dallua si novatore edhe në sfondin e lindjes së shumë tendencave të reja në art, të lidhura me ndryshimet në jetën publike në fund të shekullit të 20-të.

I lindur në Moskë, nëna e tij vdiq herët, babai i tij nuk mund t'i kushtonte vëmendje djalit të tij, pasi ai shërbeu si ambasador në Persi. Scriabin u rrit nga tezja dhe gjyshi i tij dhe tregoi talent muzikor që në fëmijëri. Fillimisht studioi në korpusin e kadetëve, mori mësime private për piano dhe pasi mbaroi korpusin hyri në Konservatorin e Moskës, shoku i tij i klasës ishte S. V. Rachmaninov. Pas diplomimit në konservator, Scriabin iu përkushtua tërësisht muzikës - si pianist-kompozitor koncertesh ai bëri turne në Evropë dhe Rusi, duke kaluar shumicën e kohës jashtë vendit.

Kulmi i krijimtarisë kompozicionale të Scriabin ishin vitet 1903-1908, kur u shfaqën Simfonia e Tretë ("Poema Hyjnore"), simfonike "Poema e Ekstazisë", Poemat "Tragjike" dhe "Satanike" për piano, sonatat e 4-të dhe të 5-të dhe vepra të tjera. liruar. "Poema e ekstazës", e përbërë nga disa imazhe-tema, përqendroi idetë krijuese të Sryabin dhe është kryevepra e tij e shkëlqyer. Ajo ndërthur në mënyrë harmonike dashurinë e kompozitorit për fuqinë e një orkestre të madhe dhe tingullin lirik e të ajrosur të instrumenteve solo. Energjia jetike kolosale, pasioni i zjarrtë dhe fuqia e vullnetit të fortë të mishëruara në "Poema e ekstazës" bëjnë një përshtypje të papërmbajtshme te dëgjuesi dhe e ruan fuqinë e ndikimit të saj deri në ditët e sotme.

Scriabin: "Unë do t'u them atyre që të mos presin asgjë nga jeta, përveç asaj që mund të krijojnë për veten e tyre."

Një tjetër kryevepër e Scriabin është "Prometheus" ("Poema e zjarrit"), në të cilën autori përditësoi plotësisht gjuhën e tij harmonike, duke u larguar nga sistemi tradicional tonal, dhe për herë të parë në histori kjo vepër supozohej të shoqërohej me muzikë me ngjyra. , por premiera, për arsye teknike, u mbajt pa efekte ndriçimi.

"Misteri" i fundit i papërfunduar ishte plani i Scriabin, një ëndërrimtar, romantik, filozof, për t'i bërë thirrje të gjithë njerëzimit dhe frymëzimin e tij për të krijuar një rend të ri fantastik botëror, bashkimin e Shpirtit Universal me Materien.

Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov është kompozitori më i madh në botë i fillimit të shekullit të 20-të, një pianist dhe dirigjent i talentuar. Imazhi krijues i kompozitorit Rachmaninoff shpesh përkufizohet me epitetin "kompozitori më rus", duke theksuar në këtë formulim të shkurtër meritat e tij në bashkimin e traditave muzikore të shkollave kompozicionale të Moskës dhe Shën Petersburgut dhe në krijimin e stilit të tij unik. që spikat në kulturën muzikore botërore.

I lindur në provincën Novgorod, në moshën katër vjeçare filloi të studionte muzikë nën drejtimin e nënës së tij. Ai studioi në Konservatorin e Shën Petersburgut, pas 3 vitesh studimi u transferua në Konservatorin e Moskës dhe u diplomua me një medalje të madhe ari. Ai shpejt u bë i njohur si dirigjent dhe pianist dhe kompozoi muzikë. Premiera katastrofike e Simfonisë së Parë (1897) novatore në Shën Petersburg shkaktoi krizën e një kompozitori krijues, nga e cila Rachmaninov doli në fillim të viteve 1900 me një stil të pjekur që bashkonte këngën kishtare ruse, romantizmin evropian që po largohej, impresionizmin modern dhe neoklasicizmin, të gjitha të plota. e simbolikës komplekse. Në këtë periudhë krijuese lindën veprat e tij më të mira, ku përfshihen koncertet e 2-të dhe të tretë të pianos, Simfonia e Dytë dhe vepra e tij më e preferuar, poema “Këmbanat” për kor, solistë dhe orkestër.

Rachmaninov: "Ndihem si një fantazmë që endet i vetëm në një botë që është e huaj për të."

Në vitin 1917 Rachmaninov dhe familja e tij u detyruan të largohen nga vendi ynë dhe të vendosen në SHBA. Për gati dhjetë vjet pas largimit, ai nuk kompozoi asgjë, por bëri një turne të gjerë në Amerikë dhe Evropë dhe u njoh si një nga pianistët më të mëdhenj të epokës dhe një dirigjent kryesor. Me gjithë aktivitetin e tij të vrullshëm, Rachmaninov mbeti një person i prekshëm dhe i pasigurt, duke u përpjekur për vetminë dhe madje edhe vetminë, duke shmangur vëmendjen e bezdisshme të publikut. Atdheun e donte dhe i mungonte sinqerisht, duke menduar nëse kishte gabuar duke e lënë atë. Ai interesohej vazhdimisht për të gjitha ngjarjet që ndodhin në Rusi, lexonte libra, gazeta dhe revista dhe ndihmoi financiarisht. Veprat e tij të fundit - Simfonia nr. 3 (1937) dhe "Vallet simfonike" (1940) ishin rezultat i rrugës së tij krijuese, duke përfshirë të gjitha më të mirat e stilit të tij unik dhe një ndjenjë të pikëlluar të humbjes së pariparueshme dhe mallit për atdheun e tij.

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Rachmaninov dha disa koncerte bamirësie, të ardhurat nga të cilat i dërgoi në Fondin e Ushtrisë së Kuqe për të luftuar pushtuesit nazistë.

Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882−1971)

Igor Fedorovich Stravinsky është një nga kompozitorët më me ndikim botëror të shekullit të 20-të, një udhëheqës i neoklasicizmit. Stravinsky u bë një "pasqyrë" e epokës muzikore, puna e tij pasqyron një shumëllojshmëri stilesh, të ndërthurura vazhdimisht dhe të vështira për t'u klasifikuar. Ai kombinon lirshëm zhanret, format, stilet, duke i zgjedhur ato nga historia shekullore muzikore dhe duke i nënshtruar rregullave të veta.

I lindur pranë Shën Petersburgut, ai studioi në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut, studioi në mënyrë të pavarur disiplina muzikore, mori mësime private nga N. A. Rimsky-Korsakov, kjo ishte shkolla e vetme e kompozitorit të Stravinsky, falë së cilës ai zotëroi teknikën kompozicionale në përsosmëri. Ai filloi të kompozonte profesionalisht relativisht vonë, por ngritja e tij ishte e shpejtë - një seri prej tre baletësh: "Zogu i zjarrit" (1910), "Petrushka" (1911) dhe "Riti i pranverës" (1913) e sollën menjëherë në radhët e kompozitorë të përmasave të para.

Në 1914 ai u largua nga Rusia, siç doli, pothuajse përgjithmonë (në 1962 pati turne në BRSS). Stravinsky është një kozmopolit, pasi është detyruar të ndryshojë disa vende - Rusia, Zvicra, Franca dhe përfundimisht qëndroi për të jetuar në SHBA. Puna e tij është e ndarë në tre periudha - "ruse", "neoklasike", amerikane "prodhimi masiv", periudhat ndahen jo nga koha e jetës në vende të ndryshme, por nga "shkrimi i dorës" i autorit.

Stravinsky: “Stili im është rus. Ndoshta kjo nuk është menjëherë e dukshme në muzikën time, por është e natyrshme në të.”

Stravinsky ishte një person shumë i arsimuar, i shoqërueshëm, me një sens të mrekullueshëm humori. Rrethi i tij i të njohurve dhe korrespondentëve përfshinte muzikantë, poetë, artistë, shkencëtarë, biznesmenë dhe shtetarë.
Arritja e fundit më e lartë e Stravinskit, Requiem (Himne funerale) (1966), thithi dhe ndërthuri përvojën e mëparshme artistike të kompozitorit, duke u bërë apoteoza e vërtetë e veprës së mjeshtrit.

Një veçori unike bie në sy në veprën e Stavinsky - "përsëritshmëria", jo më kot ai u quajt "kompozitori i një mijë e një stilesh", ndryshimi i vazhdueshëm i zhanrit, stilit, drejtimit të komplotit - secila prej veprave të tij është unike, por ai vazhdimisht u kthye në modele në të cilat origjina ruse është e dukshme, dëgjoi rrënjët ruse.

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev është një nga kompozitorët më të mëdhenj rus të shekullit të 20-të, pianist dhe dirigjent.

I lindur në rajonin e Donetskut, ai u përfshi në muzikë që në fëmijëri. Prokofiev mund të konsiderohet si një nga të paktët (nëse jo i vetmi) "çudi muzikor" rus, që në moshën 5-vjeçare ai u angazhua në kompozim, në moshën 9-vjeçare shkroi dy opera (natyrisht, këto vepra janë ende të papjekura, por shfaqin dëshirë për të krijuar), në moshën 13 vjeçare kaloi provimet në Konservatorin e Shën Petersburgut, ndër mësuesit e tij ishte N. A. Rimsky-Korsakov. Fillimi i karrierës së tij profesionale shkaktoi një stuhi kritikash dhe keqkuptimi të stilit të tij individual, thelbësisht antiromantik dhe jashtëzakonisht modernist, paradoksi është se, ndërkohë që shkatërroi kanunet akademike, struktura e kompozimeve të tij mbeti besnike ndaj parimeve klasike dhe më pas u bë një; forca frenuese e skepticizmit modernist gjithëmohues. Që nga fillimi i karrierës së tij, Prokofiev performoi dhe udhëtoi shumë. Më 1918, ai shkoi në një turne ndërkombëtar, duke përfshirë vizitën në BRSS, dhe më në fund u kthye në atdheun e tij në 1936.

Vendi ka ndryshuar dhe krijimtaria "e lirë" e Prokofiev u detyrua t'i dorëzohej realiteteve të kërkesave të reja. Talenti i Prokofiev lulëzoi me energji të përtërirë - ai shkroi opera, baletë, muzikë për filma - muzikë të mprehtë, me vullnet të fortë, jashtëzakonisht precize me imazhe dhe ide të reja, hodhi themelet për muzikën dhe operën klasike sovjetike. Në vitin 1948, tre ngjarje tragjike ndodhën pothuajse njëkohësisht: gruaja e tij e parë spanjolle u arrestua nën dyshimin për spiunazh dhe u internua në kampe; u lëshua një rezolutë e Poliburos së Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve (b), në të cilën Prokofiev, Shostakovich dhe të tjerë u sulmuan dhe akuzoheshin për "formalizëm" dhe dëmtim të muzikës së tyre; Pati një përkeqësim të mprehtë në shëndetin e kompozitorit, ai u tërhoq në daçën e tij dhe praktikisht nuk e la atë, por vazhdoi të kompozonte.

Prokofiev: "Një kompozitor, si një poet, skulptor, piktor, thirret t'i shërbejë njeriut dhe njerëzve".

Disa nga veprat më të habitshme të periudhës sovjetike ishin operat "Lufta dhe Paqja" dhe "Përralla e një njeriu të vërtetë"; baletet “Romeo dhe Zhuljeta”, “Hirushja”, që janë kthyer në një standard të ri të muzikës së baletit botëror; oratorio “Rojtari i Paqes”; muzikë për filmat "Alexander Nevsky" dhe "Ivan the Terrible"; simfonitë nr.5,6,7; vepra për piano.

Vepra e Prokofievit është e habitshme në shkathtësinë e saj dhe gjerësinë e temave, origjinaliteti i të menduarit, freskia dhe origjinaliteti i tij muzikor përbënin një epokë të tërë në kulturën muzikore botërore të shekullit të 20-të dhe pati një ndikim të fuqishëm në shumë kompozitorë sovjetikë dhe të huaj.

Prokofiev e donte shumë shahun dhe e pasuroi lojën me idetë dhe arritjet e tij, duke përfshirë shahun "nëntë" që shpiku - një tabelë 24x24 me nëntë grupe copash të vendosura mbi të.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich është një nga kompozitorët më të rëndësishëm dhe më të interpretuar në botë, ndikimi i tij në muzikën moderne klasike është i pamatshëm. Krijimet e tij janë shprehje të vërteta të dramës së brendshme njerëzore dhe kronikës së ngjarjeve të vështira të shekullit të 20-të, ku thellësisht personale gërshetohet me tragjedinë e njeriut dhe njerëzimit, me fatin e atdheut të tij.

I lindur në Shën Petersburg, ai mori mësimet e para të muzikës nga nëna e tij, u diplomua në Konservatorin e Shën Petersburgut, me hyrjen në të cilin rektori i tij Aleksandër Glazunov e krahasoi me Mozartin - kështu ai i mahniti të gjithë me kujtesën e tij të shkëlqyer muzikore, veshin e mprehtë dhe dhuratën. për përbërjen. Tashmë në fillim të viteve 20, deri në fund të konservatorit, Shostakovich kishte një bagazh të veprave të tij dhe u bë një nga kompozitorët më të mirë në vend. Fama botërore i erdhi Shostakovich pasi fitoi Konkursin e Parë Ndërkombëtar të Chopin në 1927.

Deri në një periudhë të caktuar, përkatësisht para prodhimit të operës "Zonja Makbeth i Mtsensk", Shostakovich punoi si një artist i lirë - një "avangardë", duke eksperimentuar me stile dhe zhanre. Prishja e rëndë e kësaj opere, e organizuar në vitin 1936, dhe represionet e vitit 1937 shënuan fillimin e luftës së vazhdueshme të brendshme të mëvonshme të Shostakovich për të shprehur pikëpamjet e tij me mjetet e tij në kushtet e imponimit shtetëror të tendencave në art. Në jetën e tij, politika dhe krijimtaria janë të ndërlidhura shumë ngushtë, ai u vlerësua nga autoritetet dhe u persekutua prej tyre, mbajti poste të larta dhe u largua prej tyre, ai dhe të afërmit e tij u shpërblyen dhe ishin në prag të arrestimit.

Një person i butë, inteligjent, delikat, ai e gjente formën e tij të shprehjes së parimeve krijuese në simfonitë, ku mund të fliste sa më hapur të vërtetën për kohën. Nga e gjithë krijimtaria e gjerë e Shostakovich në të gjitha zhanret, janë simfonitë (15 vepra) që zënë vendin qendror në mënyrë dramatike, janë simfonitë 5, 7, 8, 10, 15, të cilat u bënë kulmi i muzikës simfonike sovjetike. Një Shostakoviç krejtësisht i ndryshëm zbulohet në muzikën e dhomës.

Përkundër faktit se vetë Shostakovich ishte një kompozitor "shtëpi" dhe praktikisht nuk udhëtoi kurrë jashtë vendit, muzika e tij, në thelb humaniste dhe në formë vërtet artistike, u përhap shpejt dhe gjerësisht në të gjithë botën dhe u interpretua nga dirigjentët më të mirë. Madhësia e talentit të Shostakovich është aq e madhe sa kuptimi i plotë i këtij fenomeni unik të artit botëror është ende përpara.