Karankova Yu.N.
Rilindja (Rilindja Franceze) është një epokë në jetën kulturore dhe historike të Evropës Perëndimore në shekujt 15-16. (në Itali - shek. XIV-XVI). Kjo është periudha e shfaqjes dhe zhvillimit të marrëdhënieve kapitaliste, e formimit të kombeve, gjuhëve dhe kulturave kombëtare. Rilindja është një kohë e zbulimeve të mëdha gjeografike, shpikjes së shtypjes dhe zhvillimit të shkencës.
Epoka mori emrin e saj në lidhje me ringjalljen e interesit për artin antik, i cili u bë një ideal për figurat kulturore të asaj kohe. Kompozitorët dhe teoricienët e muzikës - J. Tinktoris, G. Tsarlino dhe të tjerë - studiuan traktatet muzikore të lashta greke; në veprat muzikore të Josquin Despres, i cili është krahasuar me Mikelanxhelon, “përsosmëria e humbur e grekëve të lashtë është rritur”; u shfaq në fund të shekullit të 16-të - fillimi i shekullit të 17-të. Opera fokusohet në ligjet e dramës antike.
Baza e artit të Rilindjes ishte humanizmi (nga latinishtja "humanus" - humane, filantropike) - një pikëpamje që shpall njeriun si vlerën më të lartë, mbron të drejtën e njeriut për vlerësimin e tij të fenomeneve të realitetit, parashtron kërkesa për njohuri shkencore dhe pasqyrim adekuat i dukurive të realitetit në art. Ideologët e Rilindjes kundërshtuan teologjinë e Mesjetës me një ideal të ri të një personi të mbushur me ndjenja dhe interesa tokësore. Në të njëjtën kohë, arti i Rilindjes ruajti tiparet e epokës së mëparshme (duke qenë laik në thelb, përdorte imazhe të artit mesjetar).
Rilindja ishte gjithashtu një kohë e lëvizjeve të gjera fetare antifeudale dhe antikatolike (husiteizmi në Republikën Çeke, luteranizmi në Gjermani, kalvinizmi në Francë). Të gjitha këto lëvizje fetare i bashkon koncepti i përbashkët i "protestantizmit" (ose "reformimit").
Gjatë Rilindjes, arti (përfshirë muzikën) gëzonte autoritet të madh publik dhe u bë jashtëzakonisht i përhapur. Arti i bukur (L. da Vinci, Raphael, Michelangelo, Jan Van Eyck, P. Bruegel etj.), arkitektura (F. Brunelleschi, A. Palladio), letërsia (Dante, F. Petrarch, F. Rabelais, M. Cervantes. , W. Shakespeare), muzikë.
Karakteristikat karakteristike të kulturës muzikore të Rilindjes:
zhvillimi i shpejtë i muzikës laike (përhapja e gjerë e zhanreve laike: madrigale, frottoles, villanelles, "chansons" franceze, këngë polifonike angleze dhe gjermane), sulmi i saj mbi kulturën e vjetër muzikore kishtare, e cila ekzistonte paralelisht me atë laike;
tendencat realiste në muzikë: komplote të reja, imazhe që korrespondojnë me pikëpamjet humaniste dhe, si rezultat, mjete të reja të shprehjes muzikore;
melodia popullore si fillimi kryesor i një vepre muzikore. Këngët popullore përdoren si cantus firmus (melodia kryesore, e pandryshueshme në tenor në veprat polifonike) dhe në muzikën polifonike (përfshirë muzikën kishtare). Melodia bëhet më e lëmuar, më fleksibël dhe melodioze, sepse... është një shprehje e drejtpërdrejtë e përvojave njerëzore;
zhvillimi i fuqishëm i muzikës polifonike, përfshirë. dhe "stili i rreptë" (i njohur ndryshe si "polifonia vokale klasike", pasi fokusohet në performancën vokale dhe korale). Stili i rreptë presupozon respektimin e detyrueshëm të rregullave të vendosura (normat e stilit të rreptë u formuluan nga italiani G. Zarlino). Mjeshtrit e stilit të rreptë zotëruan teknikat e kundërvënieve, imitimit dhe kanunit. Shkrimi i rreptë bazohej në një sistem të mënyrave diatonike të kishës. Bashkëtingëlloret mbizotërojnë në harmoni, përdorimi i disonancave ishte rreptësisht i kufizuar nga rregulla të veçanta. Modaliteti i madh dhe i vogël dhe sistemi i orës janë shtuar. Baza tematike ishte këndimi gregorian, por u përdorën edhe melodi laike. Koncepti i një stili të rreptë nuk mbulon të gjithë muzikën polifonike të Rilindjes. Është fokusuar kryesisht në polifoninë e Palestrinës dhe O. Lasso;
formimi i një lloji të ri muzikant - një profesionist i cili mori një arsim të veçantë muzikor gjithëpërfshirës. Koncepti "kompozitor" shfaqet për herë të parë;
formimi i shkollave kombëtare të muzikës (anglisht, holandeze, italiane, gjermane etj.);
shfaqja e interpretuesve të parë në lahutë, violinë, violinë, klaviçel, organo; lulëzimi i muzikës amatore;
shfaqja e shtypjes muzikore.
Zhanret kryesore muzikore të Rilindjes
Teoricienët më të mëdhenj të muzikës të Rilindjes:
Johann Tinctoris (1446 - 1511),
Glarean (1488 - 1563),
Josephfo Zarlino (1517 - 1590).
Bibliografi
Çështja e anës muzikore të Rilindjes është mjaft komplekse. Në muzikën e asaj kohe është më e vështirë të identifikohen elemente dhe prirje të reja, thelbësisht të ndryshme në krahasim me Mesjetën sesa në fusha të tjera të artit - në pikturë, skulpturë, arkitekturë, zeje artistike etj. Fakti është se muzika, si në Mesjetë ashtu edhe gjatë Rilindjes, ruajti karakterin e saj të larmishëm. Kishte një ndarje të qartë midis muzikës kishtare-shpirtërore dhe kompozimeve, këngëve dhe valleve laike. Megjithatë, muzika e Rilindjes 
ka karakterin e vet origjinal, edhe pse i lidhur ngushtë me arritjet e mëparshme.
Kultura muzikore e Rilindjes
Një tipar i muzikës së Rilindjes, që përfshin epokën muzikore të shekujve 15-16, është ndërthurja e shkollave të ndryshme kombëtare, të cilat në të njëjtën kohë kishin një prirje të përbashkët zhvillimi. Ekspertët identifikojnë elementët e parë karakteristikë të epokës së humorit në stilin italian të muzikës. Për më tepër, në atdheun e Rilindjes, "muzika e re" filloi të shfaqej në fund të shekullit të 14-të. Tiparet e stilit të Rilindjes u shfaqën më qartë në shkollën holandeze të muzikës, duke filluar nga mesi i shekullit të 15-të. Një tipar i muzikës holandeze ishte vëmendja e shtuar ndaj kompozimeve vokale me shoqërimin e duhur instrumental. Për më tepër, kompozimet polifonike vokale ishin tipike si për muzikën kishtare të shkollës holandeze, ashtu edhe për drejtimin e saj laik.
Është karakteristike se shkolla holandeze pati një ndikim serioz në pjesën tjetër të traditave muzikore evropiane të Rilindjes.
Pra, tashmë në shekullin e 16-të u përhap në Francë, Gjermani dhe Angli. Për më tepër, kompozimet laike vokale në stilin holandez u interpretuan në gjuhë të ndryshme: për shembull, historianët e muzikës shohin origjinën e shansonit tradicional francez në këto këngë. E gjithë muzika evropiane e Rilindjes karakterizohet nga dy tendenca në dukje shumëdrejtimëshe. Njëra prej tyre çoi në një individualizim të qartë të kompozimeve: në veprat laike origjina e autorit është gjithnjë e më e dukshme, shfaqen tekste më personale, përvoja dhe emocione të një kompozitori të veçantë.
Një prirje tjetër u reflektua në sistematizimin në rritje të teorisë së muzikës. Veprat, si kishtare ashtu edhe laike, bëheshin gjithnjë e më komplekse, polifonia muzikore përmirësohej dhe zhvillohej. Para së gjithash, në muzikën kishtare, u hartuan rregulla të qarta për formimin, sekuencat harmonike, drejtimi zanor dhe të ngjashme.
Teoricienët apo kompozitorët e Rilindjes?
Me këtë natyrë komplekse të zhvillimit të muzikës gjatë Rilindjes lidhet edhe fakti se aktualisht ka debate nëse figurat kryesore muzikore të asaj kohe duhet të konsiderohen kompozitorë, teoricienë apo shkencëtarë. Atëherë nuk kishte një "ndarje të punës" të qartë, kështu që muzikantët kombinuan funksione të ndryshme. Kështu, zvicerani Glarean, i cili jetoi dhe punoi në gjysmën e parë të shekullit të 16-të, ishte më shumë një teoricien. Ai dha një kontribut të rëndësishëm në teorinë e muzikës, duke krijuar bazën për futjen e koncepteve të tilla si major dhe minor. Në të njëjtën kohë, ai e shikonte muzikën si një burim kënaqësie, d.m.th., ai mbrojti natyrën e saj laike, duke refuzuar në fakt zhvillimin e muzikës në aspektin fetar të mesjetës. Përveç kësaj, Glarean e pa muzikën vetëm në lidhje të pazgjidhshme me poezinë, kështu që ai i kushtoi vëmendje të madhe zhanreve të këngëve.
Italiani Josephfo Zarlino, veprimtaria krijuese e të cilit ndodhi në tremujorin e dytë - fundi i shekullit të 16-të, zhvilloi dhe plotësoi kryesisht zhvillimet teorike të paraqitura më sipër. Në veçanti, ai fillimisht propozoi që të lidheshin konceptet tashmë të formuluara të madhores dhe të voglës me gjendjen emocionale të një personi, shoqërimin e të voglës me melankolinë dhe trishtimin, dhe të madhin me gëzimin dhe ndjenjat sublime. Përveç kësaj, Zarlino vazhdoi traditën e lashtë të interpretimit të muzikës: për të, muzika ishte një shprehje e prekshme e harmonisë në të cilën duhet të ekzistojë universi. Rrjedhimisht, muzika, sipas tij, ishte shfaqja më e lartë e gjeniut krijues dhe më e rëndësishmja e arteve.
Nga lindi muzika e Rilindjes?
Teoria është teori, por në praktikë muzika është e paimagjinueshme pa instrumente muzikore - natyrisht, me ndihmën e tyre u soll në jetë arti muzikor i Rilindjes. Instrumenti kryesor që "emigroi" në Rilindje nga periudha e mëparshme muzikore mesjetare ishte organi. Ky instrument frymor me tastierë u përdor në mënyrë aktive në muzikën kishtare dhe duke pasur parasysh vendin më të rëndësishëm të kompozimeve të shenjta në muzikën e Rilindjes, rëndësia e organit mbeti. Ndonëse, në përgjithësi, “pesha specifike” e këtij instrumenti mbase ka rënë – instrumentet me hark dhe me tela kanë marrë drejtimin. Sidoqoftë, organi shënoi fillimin e një drejtimi të veçantë të instrumenteve të tastierës që kishin një tingull më të lartë dhe më laik. Më i zakonshmi prej tyre ishte klaviçeli.
Instrumentet me hark me hark kanë zhvilluar një familje të tërë të veçantë - violat. Violat ishin instrumente që ishin të ngjashme në formë dhe funksion me instrumentet moderne të violinës (violinë, violë, violonçel). Ka shumë të ngjarë që të ketë lidhje familjare midis violinave dhe familjes së violinave, por violat kanë karakteristikat e tyre të dallueshme. Ata kanë një "zë" individual shumë më të theksuar, i cili ka një nuancë prej kadifeje. Violat kanë një numër të barabartë telash kryesorë dhe tingëllues, kjo është arsyeja pse ato janë shumë të mprehta dhe të vështira për t'u akorduar. Prandaj, violat janë pothuajse gjithmonë një instrument solo, rrallë është e mundur të arrihet përdorimi i tyre harmonik në një orkestër.
Për sa u përket instrumenteve me tela me këputje, vendin kryesor mes tyre gjatë Rilindjes e zinte lahuta, e cila u shfaq në Evropë rreth shekullit të 15-të. Lahuta ishte me origjinë lindore dhe kishte një strukturë specifike. Instrumenti, tingujt nga i cili mund të prodhoheshin si me gishta, ashtu edhe me ndihmën e një pllake speciale (analoge me një ndërmjetës modern), shumë shpejt fitoi popullaritet në Botën e Vjetër.
Alexander Babitsky
Epoka e Rilindjes së Lartë.
(Nga historia e muzikës italiane që nga viti 1500)
Rilindja është një periudhë ndryshimi në të gjitha fushat e artit - pikturë, arkitekturë, skulpturë, muzikë. Kjo periudhë shënoi kalimin nga mesjeta në modernitet. Periudha ndërmjet viteve 1500 dhe 1600, e quajtur Rilindja e Lartë, është periudha më revolucionare në historinë e muzikës evropiane, shekulli në të cilin u zhvillua harmonia dhe lindi opera.
Në shekullin e 16-të, shtypja muzikore u përhap për herë të parë në 1501, printeri venecian Ottaviano Petrucci botoi Harmonice Musices Odhecaton, koleksioni i parë i madh i muzikës laike. Ky ishte një revolucion në përhapjen e muzikës dhe gjithashtu kontribuoi që stili franko-flamisht të bëhej gjuha muzikore mbizotëruese e Evropës në shekullin e ardhshëm, pasi, duke qenë italian, Petrucci përfshinte kryesisht muzikën e kompozitorëve franko-flamadë në koleksionin e tij. . Më pas ai botoi shumë vepra të kompozitorëve italianë, laikë dhe të shenjtë.
Italia bëhet qendra e krijimit të klaviçeve dhe violinave. Po hapen shumë punishte të prodhimit të violinës. Një nga mjeshtrit e parë ishte i famshëm Andrea Amati nga Kremona, i cili hodhi themelet për një dinasti të krijuesve të violinës. Ai bëri ndryshime të rëndësishme në dizajnin e violinave ekzistuese, të cilat përmirësonin tingullin dhe e afruan atë me pamjen e tij moderne.
Francesco Canova da Milano (1497 - 1543) - një lutenist dhe kompozitor i shquar italian i Rilindjes, krijoi reputacionin e Italisë si një vend i muzikantëve virtuozë. Ai ende konsiderohet si lutenisti më i mirë i të gjitha kohërave. Pas rënies së mesjetës së vonë, muzika u bë një element i rëndësishëm i kulturës.
Gjatë Rilindjes, madrigali arriti kulmin e zhvillimit të tij dhe u bë zhanri muzikor më popullor i epokës. Madrigalistët kërkuan të krijonin art të lartë, shpesh duke përdorur poezi të ripunuara të poetëve të mëdhenj italianë të mesjetës së vonë: Francesco Petrarch, Giovanni Boccaccio dhe të tjerë. Tipari më karakteristik i madrigalit ishte mungesa e kanuneve strikte strukturore, parimi kryesor ishte shprehja e lirë e mendimeve dhe e ndjenjave.
Kompozitorë të tillë si shkolla veneciane, Cipriano de Rore dhe shkolla franceze-flamane, Roland de Lassus, eksperimentuan me rritjen e kromatikës, harmonisë, ritmit, teksturës dhe mjeteve të tjera të shprehjes muzikore. Përvoja e tyre do të vazhdojë dhe do të kulmojë në kohën e manierizmit të Carlo Gesualdo.
Në vitin 1558, Gioseffo Zarlino (1517-1590), teoricieni më i madh i muzikës nga koha e Aristotelit deri në epokën barok, krijoi "Bazat e Harmonikës", në këtë krijim më të madh të shkencës muzikore të shekullit të 16-të, ai ringjalli konceptin antik. e numrit tingëllues, vërtetoi justifikimin teorik dhe estetik të tresheve të mëdha dhe të vogla. Mësimi i tij rreth muzikës pati një ndikim të rëndësishëm në shkencën muzikore të Evropës Perëndimore dhe formoi bazën për shumë karakteristika të mëvonshme të majorit dhe minorit.
Lindja e Operas (Kamerata e Firences)
Fundi i Rilindjes u shënua nga ngjarja më e rëndësishme në historinë muzikore - lindja e operës.
Një grup humanistësh, muzikantësh dhe poetësh u mblodhën në Firence nën patronazhin e udhëheqësit të tyre Kontit Giovanni De Bardi (1534 - 1612). Grupi u quajt "kamerata", anëtarët kryesorë të tij ishin Giulio Caccini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilei (babai i astronomit Galileo Galilei), Giloramo Mei, Emilio de Cavalieri dhe Ottavio Rinuccini në vitet e tij të reja.
Takimi i parë i dokumentuar i grupit u zhvillua në 1573, dhe vitet më aktive të Kameratës Firence ishin 1577 - 1582.
Ata besonin se muzika ishte "përkeqësuar" dhe kërkonin të ktheheshin në formën dhe stilin e Greqisë së lashtë, duke besuar se arti i muzikës mund të përmirësohej dhe se shoqëria do të përmirësohej në përputhje me rrethanat. Camerata kritikoi muzikën ekzistuese për përdorimin e tepruar të polifonisë në kurriz të kuptueshmërisë së tekstit dhe humbjes së komponentit poetik të veprës dhe propozoi krijimin e një stili të ri muzikor në të cilin teksti në një stil monodik shoqërohej me muzikë instrumentale. Eksperimentet e tyre çuan në krijimin e një forme të re vokale dhe muzikore - recitative, e përdorur për herë të parë nga Emilio de Cavalieri, i cili më pas u lidh drejtpërdrejt me zhvillimin e operës.
Në fund të shekullit të 16-të, kompozitorët filluan të shtyjnë kufijtë e stileve të Rilindjes, duke i lënë vendin epokës barok me karakteristikat e veta dhe zbulimet e reja në muzikë. Njëri prej tyre ishte Claudio Monteverdi.
Monteverdi. Presso në Fiume Tranquillo.
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (05/15/1567 - 11/29/1643) - Kompozitor, muzikant, këngëtar italian. Kompozitori më i rëndësishëm i barokut, veprat e tij shpesh shihen si revolucionare, duke shënuar kalimin në muzikë nga Rilindja në Barok. Ai jetoi në një epokë ndryshimesh të mëdha në muzikë dhe ishte vetë një njeri që e ndryshoi atë.
Monteverdi.Venite, Venite.
Monteverdi. Nga opera "Orfeu"
Opera e parë e njohur zyrtarisht që plotëson standardet moderne ishte Daphne, e shfaqur për herë të parë në 1598. Autorë të Daphne ishin Jacopo Peri dhe Jacopo Corsi, libreto nga Ottavio Rinuccini. Kjo opera nuk ka mbijetuar. Opera e parë e mbijetuar është "Euridice" (1600) nga të njëjtët autorë - Jacopo Peri dhe Ottavio Rinuccini. Ky bashkim krijues krijoi edhe shumë vepra, shumica e të cilave janë të humbura.
Jacopo Peri. Tu dormi, e I dolce sonno.
Jacopo Peri. Hor che gli augelli.
Muzika kishtare e shekullit të 16-të.
Shekulli i 16-të karakterizohet nga një ndikim shumë i fortë i Kishës Katolike dhe Inkuizicionit të saj në zhvillimin e artit dhe shkencës në Evropë. Në vitin 1545 u mblodh Këshilli i Trentit, një nga këshillat më të rëndësishëm në historinë e Kishës Katolike, qëllimi i të cilit ishte t'i përgjigjej lëvizjes Reformuese. Ndër të tjera në këtë këshill u diskutua edhe për muzikën kishtare.
Disa delegatë u përpoqën t'i riktheheshin këngës Gregoriane me një zë dhe të përjashtonin kontrapunët nga prapaskenat, tashmë kishte një ndalim të përdorimit të stilit polifonik në muzikën e shenjtë, duke përfshirë pothuajse të gjitha sekuencat; Arsyeja e këtij qëndrimi ishte besimi se muzika polifonike, për shkak të gërshetimit kontrapuntal, e shtyn tekstin në plan të dytë, si dhe prishet eufonia muzikore e veprës.
Një komision i posaçëm u krijua për të zgjidhur mosmarrëveshjen. Ky komision ngarkoi Giovanni Pierluigi da Palestrina (1514-1594), një nga kompozitorët më të mëdhenj të muzikës kishtare, të krijonte masa prove, duke marrë parasysh të gjitha kërkesat e palëve. Palestrina krijoi tre mesha me gjashtë zëra, duke përfshirë "Meshën e tij më të famshme të Papa Marcellus", kushtuar Papa Marcellus II, mbrojtësi i tij në rininë e tij. Këto vepra patën një ndikim të fortë te kleri dhe i dhanë fund mosmarrëveshjes kundër përdorimit të kontrapunktit në muzikën kishtare.
Vepra e Giovanni Pierluigi Palestrina është kulmi i zhvillimit të muzikës së shenjtë kontrapuntale a capella, duke ndërthurur të gjitha kombinimet e mundshme të polifonisë dhe qartësisë së teksteve.
Palestrinë. Sicut Cervus.
Palestrinë. Gloria
Rilindja, ose Rilindja, është një periudhë në historinë kulturore të Evropës Perëndimore dhe Qendrore, që përfshin afërsisht shekujt XIV-XVI. Kjo periudhë mori emrin e saj në lidhje me ringjalljen e interesit për artin antik, i cili u bë një ideal për figurat kulturore të kohëve moderne. Kompozitorët dhe teoricienët e muzikës - J. Tinctoris, G. Tsarlino dhe të tjerë - studiuan traktatet muzikore të lashta greke; në veprat e Josquin Despres, i cili u krahasua me Mikelanxhelon, sipas bashkëkohësve, "u ringjall përsosmëria e humbur e muzikës së grekëve të lashtë": e cila u shfaq në fund të shekullit të 16-të dhe fillimit të shekullit të 17-të. opera udhëhiqej nga ligjet e dramës antike.
Klasat e teorisë së muzikës. Nga një gravurë e shekullit të 16-të.
J. P. Palestrina.
Zhvillimi i kulturës së Rilindjes shoqërohet me ngritjen e të gjitha aspekteve të shoqërisë. Lindi një botëkuptim i ri - humanizmi (nga latinishtja humanus - "humane"). Emancipimi i forcave krijuese çoi në zhvillimin e shpejtë të shkencës, tregtisë, zejtarisë dhe marrëdhëniet e reja kapitaliste morën formë në ekonomi. Shpikja e shtypjes kontribuoi në përhapjen e arsimit. Zbulimet e mëdha gjeografike dhe sistemi heliocentrik i botës së N. Kopernikut ndryshuan idetë për Tokën dhe Universin.
Artet e bukura, arkitektura dhe letërsia arritën një prosperitet të paparë. Qëndrimi i ri u pasqyrua në muzikë dhe e transformoi pamjen e saj. Ajo gradualisht largohet nga normat e kanunit mesjetar, stili individualizohet dhe vetë koncepti i "kompozitorit" shfaqet për herë të parë. Ndryshon tekstura e veprave, numri i zërave rritet në katër, gjashtë ose më shumë (për shembull, dihet kanuni me 36 zëra që i atribuohet përfaqësuesit më të madh të shkollës holandeze, J. Ockeghem). Në harmoni, mbizotërojnë bashkëtingëlloret, përdorimi i disonancave është rreptësisht i kufizuar nga rregulla të veçanta (shih Konsonanca dhe Disonanca). Formohen mënyra kryesore dhe minore dhe një sistem orësh ritmesh karakteristike për muzikën e mëvonshme.
Të gjitha këto mjete të reja u përdorën nga kompozitorët për të përcjellë strukturën e veçantë të ndjenjave të njeriut të Rilindjes - sublime, harmonike, të qetë dhe madhështore. Lidhja mes tekstit dhe muzikës bëhet më e ngushtë, muzika fillon të përcjellë gjendjen shpirtërore, ose, siç thoshin atëherë, janë ndikimet e tekstit, si "jeta", "vdekja", "dashuria" etj shpesh i ilustruar me mjete të veçanta muzikore.
Muzika e Rilindjes u zhvillua në dy drejtime - kishtare dhe laike. Zhanret kryesore të muzikës kishtare janë veprat masive dhe motet - polifonike polifonike për një kor, të pashoqëruara ose të shoqëruara nga një ansambël instrumental (shih muzikë korale, Polifoni). Ndër instrumentet, përparësi iu dha organit.
Zhvillimi i muzikës laike u lehtësua nga rritja e muzikës amatore. Muzika tingëllonte kudo: në rrugë, në shtëpitë e qytetarëve, në pallatet e fisnikëve fisnikë. Interpretuesit e parë virtuozë të koncertit u shfaqën në lahutë, klaviçe, organo, violë dhe lloje të ndryshme flautash gjatësore. Në këngët polifonike (madrigal në Itali, chanson në Francë), kompozitorët flisnin për dashurinë dhe gjithçka që ndodh në jetë. Këtu janë titujt e disa prej këngëve: “Stag Hunt”, “Echo”, “Battle of Marignano”.
Në shekujt XV-XVI. Rëndësia e artit të vallëzimit rritet, shfaqen traktate të shumta dhe manuale praktike për koreografinë, koleksione të muzikës së vallëzimit, të cilat përfshijnë vallet popullore të asaj kohe - vallëzimi bas, branle, pavane, galliard.
Gjatë Rilindjes u formuan shkolla kombëtare të muzikës. Më e madhja prej tyre është shkolla polifonike holandeze (francezo-flamane). Përfaqësues të saj janë G. Dufay, C. Janequin, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Depres, O. Lasso. Shkolla të tjera kombëtare përfshijnë italisht (J.P. Palestrina), spanjisht (T.L. de Victoria), anglisht (W. Bird) dhe gjermanisht (L. Senfl).
Kthehu përpara
Kujdes! Pamjet paraprake të diapozitivëve janë vetëm për qëllime informative dhe mund të mos përfaqësojnë të gjitha tiparet e prezantimit. Nëse jeni të interesuar për këtë punë, ju lutemi shkarkoni versionin e plotë.
Mësimi zhvillohet për nxënësit e klasave të 5-ta në vitin e dytë të studimit për letërsi muzikore.
Qëllimi i orës së mësimit: edukimi i kulturës estetike të nxënësve nëpërmjet njohjes me muzikën Rilindja.
Objektivat e mësimit:
- Të japë një ide për rolin e muzikës dhe të bërjes së muzikës në jetën e njerëzve të Rilindjes;
- Njohja me instrumentet muzikore, zhanret, kompozitorët e Rilindjes;
- Hyrje në veprat muzikore të Rilindjes Evropiane;
- Zhvillimi i aftësive bazë të analizës së muzikës dëgjimore;
- Formimi i një kuptimi të marrëdhënieve midis llojeve të ndryshme të arteve;
- Edukimi i perceptimit emocional të veprave të artit;
- Zhvillimi i të menduarit dhe të folurit të nxënësve;
- Zgjerimi i horizontit tuaj.
Lloji i mësimit: mësim për të mësuar një temë të re.
Pajisjet e mësimit: prezantim multimedial, kompjuter.
Materiali muzikor:
- W. Pjesë e Zogut për "Volta" e virgjër;
- F. da Milano “Fantasia” nr.6 për lahutë;
- Skenë nga filmi "Elizabeth": Mbretëresha kërcen voltën (video);
- I. Alberti “Pavane dhe galiard” (video);
- Kënga popullore angleze "Greensleeves";
- J.P. Palestrina "Mesha e Papa Marcellos", pjesë e "Agnus Dei";
- O. Lasso “Echo”;
- G. di Venosa madrigal “Moro, lasso, al mio duolo”;
- J. Peri Skena nga opera “Eurydice”.
Gjatë orëve të mësimit
I. Momenti organizativ
II. Përditësimi i njohurive
Në mësimin e fundit folëm për kulturën dhe pikturën e Rilindjes.
– Cili është emri tjetër për këtë epokë (“Rilindja” në frëngjisht)?
– Çfarë shekujsh përfshin Rilindja? Cilën epokë zëvendësoi?
– Nga vjen emri i kësaj epoke? Çfarë donin të "ringjallën"?
– Në cilin vend filloi Rilindja më herët se në të tjerët?
– Cili qytet italian quhet “djepi i Rilindjes”? Pse?
– Cilët artistë të mëdhenj kanë jetuar në Firence? Kujtoni punën e tyre.
– Si ndryshojnë krijimet e tyre nga arti mesjetar?
III. Mësimi i një teme të re
Sot po kthehemi në epokën e Rilindjes. Ne do të zbulojmë se si ishte muzika në këtë kohë. Le të njihemi me instrumentet muzikore të Rilindjes, t'i shohim dhe të dëgjojmë tingullin e tyre autentik. Do të takohemi edhe me kompozitorë të shquar të Rilindjes dhe kryeveprat e tyre.
IV. Puna me një prezantim
Rrëshqitja 1. Titulli i faqes.
Rrëshqitja 2. Tema e mësimit tonë është "Muzika e Rilindjes". Periudha kohore: shekujt XIV–XVI.
Rrëshqitja 3. Epigrafi i mësimit. Si i kuptoni këto fjalë?
... Nuk ka asnjë krijesë të gjallë në tokë
Kaq e ashpër, e lezetshme, djallëzore e keqe,
Kështu që nuk munda as për një orë
Në të, muzika bën një revolucion.
(William Shakespeare)
Rrëshqitja 4. Gjatë Rilindjes rritet roli i artit në jetën kulturore të shoqërisë. Edukimi artistik njihet si një aspekt i rëndësishëm i zhvillimit të një personi fisnik, një kusht për një edukim të mirë.
Kontrolli i kishës mbi shoqërinë dobësohet, muzikantët marrin liri më të madhe. Personaliteti dhe individualiteti krijues i autorit po bëhen gjithnjë e më të dukshme në shkrimet e tij. Gjatë Rilindjes, vetë koncepti i " kompozitor».
Ajo u bë shumë e rëndësishme për zhvillimin e muzikës shpikja e shtypjes muzikore në fund të shekullit të 15-të. Në vitin 1501, botuesi italian Ottaviano Petrucci botoi koleksionin e parë për luajtjen e muzikës në shtëpi. Punimet e reja u botuan dhe u shpërndanë shumë shpejt. Tani çdo banor i qytetit me të ardhura mesatare mund të blinte këngë. Si rezultat, krijimi i muzikës urbane fillon të zhvillohet me shpejtësi, duke arritur gjithnjë e më shumë njerëz.
Slide 5. Vegla muzikore Rilindja. Erërat, telat, tastierat.
Rrëshqitje 6. Lahutë- instrumenti më i dashur i Rilindjes. I referohet instrumenteve me tela. Në fillim lahuta luhej me plektrum, por në shekullin e 15-të ata filluan të luanin me gishtat e tyre.
Rrëshqitja 7. Trupi i saj duket si një dardhë e prerë në gjysmë. Lahuta ka një qafë të shkurtër me tela, të përkulur në një kënd të drejtë.
Rrëshqitja 8. Lahuta vjen nga një instrument arab i quajtur Al-ud (arabisht për "dru"). Në shekullin e 8-të, oud hyri në Evropë nga Afrika e Veriut gjatë pushtimit arab të Spanjës dhe zuri rrënjë në oborrin e shumë fisnikëve spanjollë. Me kalimin e kohës, evropianët shtuan freta (ndarje në tavolinë) në oud dhe e quajtën atë "lahutë".
Rrëshqitja 9. Të dy burrat dhe gratë luanin lahutë.
Rrëshqitja 10. Lahuta ishte kompakte, e lehtë dhe mund të merrej me vete kudo.
Rrëshqitja 11. Muzika e lahutës regjistrohej jo me nota, por me ndihmën e tablaturës. Shikoni: tablatura e lahutës përbëhet nga 6 rreshta që tregojnë vargjet. Numrat tregojnë shqetësimet, kohëzgjatjet janë në krye.
Slide 12. Instrumente me hark me hark. Nëse lahutës luanin njerëz të klasave të ndryshme, atëherë vetëm një person shumë i pasur mund të përballonte një instrument nga familja e violës. Violat ishin të shtrenjta, ato ishin bërë nga druri i çmuar dhe zbukuruar me dizajne elegante dhe bizhuteri. Violat ishin të përmasave të ndryshme. Në këtë pikturë, engjëjt luajnë llojet më të njohura të violave - da gamba dhe da braccia.
Slide 13. Viola në italisht - "vjollcë". Tingulli i violës ishte shumë i këndshëm: i butë, i butë dhe i qetë.
Slides 14, 15. Emri viola da braccia është përkthyer nga italishtja si "dorë, shpatull". Kështu quheshin violonat e vogla që mbaheshin në shpatull kur luheshin.
Rrëshqitja 16. Viola da gamba - "këmbë". Ai ishte në përmasa të mëdha dhe duhej të mbahej midis gjunjëve ose të vendosej në kofshë kur luante. Këto viola zakonisht luheshin nga burra.
Rrëshqitja 17. A e keni vënë re se me cilat instrumente klasike ngjajnë shumë violet? Për violinat, violonçelet. Le të krahasojmë viola da gamba me violonçelin.
Zhurmat e violave do të dëgjojmë pak më vonë.
Rrëshqitja 18.Virgjëreshës. Një instrument tastierë drejtkëndëshe, zakonisht pa këmbë. Sipas parimit të pajisjes, ajo ishte një nga paraardhësit e pianos. Por për sa i përket cilësisë së zërit ishte më afër harpës dhe lahutës. Timbri i tij dallohej nga butësia dhe butësia.
Rrëshqitja 19. Kush e di se çfarë do të thotë fjala angleze? e virgjër? Virgjëresha, vajzë. Gjeni pse ky instrument u quajt "vajza"? Më shpesh, virgjëresha luhej nga vajza të reja me origjinë fisnike. Dihet që edhe mbretëresha Elizabeta I e Anglisë e donte shumë virgjëreshën dhe e luante mirë.
Slide 20. William Bird- kompozitori, organisti dhe arpsikordisti më i madh anglez i kohës së Elizabeth. Lindur në 1543, vdiq në 1623. Shërbeu si organist i gjykatës. Ai kompozoi shumë vepra të shenjta, madrigale dhe pjesë për virgjëresha.
Le të dëgjojmë: W. Pjesë e zogut për "Volta" të virgjër
Rrëshqitja 21-24. Artistët e Rilindjes shpesh përshkruanin engjëj duke luajtur muzikë në pikturat e tyre. Pse? Çfarë do të thotë kjo? Pse engjëjt kanë nevojë për muzikë? Po njerëzit?
Rrëshqitja 25. Shikoni sa i madh është grupi i muzikantëve. Çfarë po luajnë? Si ndihen ata? A janë mirë bashkë? A përshtaten fjalët e W. Shekspirit me këtë foto? Cila është fjala kyçe në këto vargje? Bashkim, marrëveshje.
Dëgjoni sa miqësore janë telat
Ata futen në formacion dhe japin zërin e tyre, -
Sikur nëna, babai dhe djali i ri
Ata këndojnë në unitet të lumtur.
Marrëveshja e telave në një koncert na thotë,
Se rruga e vetmuar është si vdekja.
Slide 26. Zhanret instrumentale Rilindja u nda në 3 lloje: transkriptime të veprave vokale, shfaqje virtuoze të një natyre improvizuese (ricercar, prelud, fantazi), shfaqje kërcimi (pavane, galliard, volta, moresca, saltarella).
Slide 27. Francesco da Milano- Lutenisti dhe kompozitori i famshëm italian i shekullit të 16-të, të cilin bashkëkohësit e quanin "Hyjnor". Ai zotëron pjesë të shumta për lahutë, të kombinuara në tre koleksione.
Le të dëgjojmë: F. da Milano “Fantasia” për lahutë
Slide 28. Vallet e Rilindjes. Gjatë Rilindjes, vetë qëndrimi ndaj kërcimit ndryshoi. Nga një veprimtari mëkatare, e padenjë, vallëzimi kthehet në një aksesor të detyrueshëm të jetës shoqërore dhe bëhet një nga aftësitë më të nevojshme të një njeriu fisnik. Topat janë vendosur fort në jetën e aristokracisë evropiane. Çfarë lloj kërcimesh ishin në modë?
Slide 29. Volta– Valle popullore e shekullit XVI me origjinë italiane. Emri volta vjen nga fjala italiane voltare, që do të thotë "kthesë". Tempoja e voltës është e shpejtë, madhësia është tre-rrahje. Lëvizja kryesore e kërcimit: zotëria ngre ashpër lart dhe e kthen zonjën duke kërcyer me të në ajër. Për më tepër, kjo lëvizje duhet të kryhet qartë dhe me hijeshi. Dhe vetëm burrat e stërvitur mund ta përballonin këtë vallëzim.
Le të shohim: fragment i video filmit "Elizabeth"
Slide 30. Pavana- një valle solemne e ngadaltë me origjinë spanjolle. Emri pavana vjen nga latinishtja pavo - pallua. Madhësia e pavanit është me dy rrahje, ritmi është i ngadaltë. Ata e kërcenin për t'u treguar të tjerëve madhështinë dhe kostumin e tyre luksoz. Populli dhe borgjezia nuk e bënë këtë valle.
Rrëshqitja 31.Galiard(nga italishtja - i gëzuar, i gëzuar) - vallëzim aktiv. Personazhi i galiardit ruan kujtesën e origjinës popullore të valles. Ajo karakterizohet nga kërcime dhe lëvizje të papritura.
Pavane dhe galliard shpesh performoheshin njëri pas tjetrit, duke formuar një lloj suite.
Tani do të shihni një fragment nga koncerti i ansamblit të muzikës antike "Hesperion XXI". Udhëheqësi i saj është Jordi Savall- Violonçelist, bixhoz dhe dirigjent spanjoll, një nga muzikantët më autoritativë sot që interpreton muzikën antike në mënyrë autentike (siç tingëllonte në kohën e krijimit të saj).
Slide 32. Shikoni: I. Alberti “Pavane dhe galaridi”.
Interpretuar nga ansambli i muzikës antike “Hespèrion XXI”, drejtuar nga. J. Saval.
Slide 33. Zhanret vokale Rilindja u nda në kishtare dhe laike. Çfarë do të thotë "sekular"? Në kishë kishte një meshë dhe një motet. Jashtë kishës - caccia, ballata, frottola, villanelle, chanson, madrigal.
Rrëshqitja 34. Këndimi kishtar arrin kulmin e zhvillimit të tij. Kjo është koha e polifonisë së "shkrimit të rreptë".
Kompozitori-polifonist më i shquar i Rilindjes ishte italiani Giovanni Pierluigi da. Palestrinë. Ai mori pseudonimin e tij - Palestrina - nga emri i qytetit në të cilin lindi. Ai punoi në Vatikan dhe mbajti poste të larta muzikore nën fronin papal.
meshë- një pjesë muzikore e përbërë nga lutje në latinisht, e tingëlluar gjatë shërbesave në Kishën Katolike.
Le të dëgjojmë: J.P. da Palestrina "Mesha e Papa Marcello", pjesë e "Agnus Dei"
Rrëshqitja 35. Këngë laike. anglisht balada "Mëngë të gjelbra"- shumë popullor sot. Fjalët e kësaj kënge i atribuohen mbretit anglez Henri VIII. Ai ia drejtoi këto vargje të dashurës së tij Anne Boleyn, e cila më vonë u bë gruaja e tij e dytë. A e dini se për çfarë bëhet fjalë kjo këngë?
Rrëshqitja 36. Teksti i këngës "Green Sleeves" përkthyer nga S.Ya.
Le të dëgjojmë: Balada angleze "Greensleeves"
Slide 37. Orlando Lasso- një nga përfaqësuesit më të shquar të shkollës polifonike holandeze. Lindur në Belgjikë, jetoi në Itali, Angli dhe Francë. Për 37 vitet e fundit të jetës së tij, kur emri i tij tashmë ishte i njohur në të gjithë Evropën, ai drejtoi kapelën e gjykatës në Mynih. Ai krijoi më shumë se 2000 vepra vokale të natyrës fetare dhe laike.
Rrëshqitja 38. Chanson "Echo" u shkrua për dy kore me katër zëra. Kori i parë bën pyetje, kori i dytë i përgjigjet si një jehonë.
Le të dëgjojmë: O. Lasso Chanson "Echo"
Slide 39. Madrigal(nga fjala italiane madre - "nënë") - një këngë në gjuhën amtare, amtare. Madrigal është një këngë polifonike (për 4 ose 5 zëra) me përmbajtje lirike dhe karakter sublim. Ky zhanër vokal lulëzoi në shekullin e 16-të.
Rrëshqitja 40.Gesualdo di Venosa- Kompozitor italian i shekullit të 16-të, një nga mjeshtrit më të mëdhenj të madrigalit laik. Ai ishte një person misterioz. Një princ i pasur, sundimtar i qytetit të Venosa. Pasi e kapi gruan e tij të bukur duke tradhtuar, Gesualdo, në një sulm xhelozie, i mori jetën. Periodikisht ai binte në melankoli dhe fshihej nga të gjithë në kështjellën e tij. Vdiq në moshën 47-vjeçare, me mendje të turbullt...
Gjatë jetës së tij ai botoi 6 koleksione madrigalesh pesëzërëshe. Një tipar i stilit të G. di Venosa është ngopja e muzikës, unike për kohën e tij, me kromaticizma dhe përballje shumëngjyrëshe të akordeve disonante. Kështu që Gesualdo e përktheu në muzikë dhimbjen e tij të tmerrshme mendore dhe dhembjet e ndërgjegjes.
Bashkëkohësit e tij nuk e kuptonin muzikën e tij, ata e konsideronin atë të tmerrshme dhe të ashpër. Muzikantët e shekullit të 20-të e vlerësuan atë, u bë një film për G. di Venosa, u shkruan libra dhe kompozitori A. Schnittke i kushtoi operën "Gesualdo".
Rrëshqitja 41. Madrigal “Moro, lasso, al mio duolo” është një nga krijimet më të fundit të G. di Venoz. Ai zotëron muzikën dhe tekstin:
Oh! Unë po vdes nga pikëllimi
Ai që premtoi lumturinë
Më vret me fuqinë e tij!
O vorbull e keqe pikëllimi!
Ai që premtoi jetë
Vdekja më dha.
Le të dëgjojmë: G. di Venosa “Moro, lasso, al mio duolo”
Rrëshqitja 42. Në fund të shekullit të 16-të, u ngrit në Firence Kamerata fiorentine- një rreth muzikantësh dhe poetësh që donin të ringjallën tragjedinë e lashtë greke me mënyrën e saj të veçantë të shqiptimit të tekstit (diçka midis të folurit dhe të kënduarit).
Slide 43. Lindja e operës. Si rezultat i këtyre eksperimenteve, lindi opera. Më 6 tetor 1600, opera e parë që ka mbijetuar deri më sot, Eurydice, u shfaq premierë në Firence. Autori i saj është kompozitori dhe këngëtari Jacopo Peri.
Le të dëgjojmë: J. Peri Skena nga opera “Eurydice”
V. Përmbledhje e mësimit
– Çfarë të re mësuat sot për Rilindjen?
– Cili instrument ju pëlqeu tingujt? Si?
– Me cilat instrumente moderne ngjajnë lahuta, viola dhe virgjëresha?
– Çfarë këndonin njerëzit gjatë Rilindjes? Ku? Si?
– Pse artistët e Rilindjes përshkruanin kaq shpesh muzikantë?
– Çfarë muzike të luajtur sot në klasë ju pëlqeu dhe ju kujtua?
VI. Detyrë shtëpie (opsionale):
- Këndoni këngën "Mëngë jeshile" nga notat, ata që dëshirojnë mund të zgjedhin një shoqërim për të;
- Gjeni piktura muzikore nga artistë të Rilindjes dhe flisni për to.